Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Виктор Пивоваров

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

ПРЕДСТАВЛЯЮТ ВЫСТАВКУ

Виктор Пивоваров
Московский альбом

При поддержке: Mastеrcard, VOLVO CAR RUSSIA

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку выдающегося художника, одного из основателей «московского романтического концептуализма» — Виктора Пивоварова.

В экспозицию войдет новый живописный цикл художника «Москва, Москва!» (2017), а также его знаменитый альбом «Действующие лица» (1996) и малоизвестные альбомы «Если» (1995) и «Флоренция» (2005–2010), которые станут настоящим открытием для зрителя.

Выставка включает в себя саунд-инсталляцию из сохранившихся аудиозаписей выступлений Мераба Мамардашвили, Александра Пятигорского, Юрия Лотмана, Сергея Аверинцева, Юрия Мамлеева и Генриха Сапгира — великих философов, ученых, писателей, поэтов, чье творчество и тексты неразрывно связаны с творчеством самого художника.

Виктор Пивоваров, как и другие деятели московского концептуализма, удивительно соединяет в своем творчестве изобразительную и словесную ткань. Пронзительное сплетение фантастического и реалистического порождает новое метафизическое измерение в работах Пивоварова, которые всегда привязаны к конкретному времени, месту и предельно артикулированной психологической ситуации и в то же время всегда говорят о чем-то ином. Любая работа художника — сгусток экзистенциальной энергии и одновременно абсолютно свободная вовлеченность в полифонический дискурс мировой культуры и живое дружеское общение с теми, кто очень близок или случайно встречен.

В альбоме «Если» предметное изображение исчезает вообще. Остаются только гениально и просто эксплицированные внутренние диалоги. Кажется, что мы смотрим на научные таблицы, а в результате оказываемся втянуты в действо, точно срежиссированное художником, где воображение каждого из нас создает образы, слышит голоса, наполняет происходящее запахами и тактильными ощущениями. ..

Пивоваров — художник легкого дыхания, который превращает самые серьезные вещи в веселый карнавал, доступный каждому, в зависимости от того регистра восприятия, который включает зритель.

Само название выставки «Московский альбом» объясняет основные принципы концептуалистского подхода. Форма альбома — подразумевает обязательную «атрибуцию» рисунков, а традиционная московская уютная камерность и какая-то особенная, пронизанная юмором родственная атмосфера угадываются во всех без исключения сериях, вошедших в экспозицию, будь то «Действующие лица» или «Флоренция».

«… Я попробовал передать ту всеобщую энергию, которая объединяла московских художников и поэтов, создававших послевоенный Московский миф, передать то, как пишет Мамлеев, „страстное желание выйти за пределы ординарного человеческого сознания, которое ощущалось как тюрьма“», — рассказывает Виктор Пивоваров.

Мультимедиа Арт Музей, Москва благодарит за помощь и поддержку Антона Белова и всю команду Музея современного искусства «Гараж», а также Данилу Стратовича — издателя и основателя Artguide Editions за подготовку чудесной книги, которая выходит к открытию выставки.

Отдельное спасибо Павлу Пепперштейну — замечательному художнику и сыну Виктора Пивоварова за саму идею организовать эту выставку в МАММ и за его прекрасный текст к книге. Без Томаша Гланца этот проект не возник бы и не обрел осязаемую форму.

Виктор (Виталий) Дмитриевич Пивоваров родился 14 января 1937 года в Москве. По словам самого художника, первое художественное произведение он сделал в пять лет: «Мы были с мамой в эвакуации в глухой деревне в Татарии. Три дня на санях от железной дороги. Ни радио, ни электричества. На задворках я нашел несколько лоскутов, выстирал их и выгладил, скроил из них платьице и нарядил в него деревянную чурку. Смастерил себе куклу от одиночества. Я и сейчас такой же. Сущность моих занятий искусством не изменилась».

В 1957 году окончил Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина, а в 1962 году — Московский полиграфический институт. В 1963 году Виктор Пивоваров познакомился со своей будущей женой Ириной Пивоваровой — автором стихов и сказок, которые он начал иллюстрировать.

Вместе они подготовили и выпустили такие детские книги, как «Всех угостила», «Паучок и лунный свет», «Тихое и звонкое», «Тик и так», «Два очень смелых кролика», и другие. Также Пивоваров иллюстрировал и «взрослую» лирику Ирины Пивоваровой: «Слова», «Яблоко», «Разговоры и миниатюры».

В издательстве «Детская литература» Пивоваров познакомился с представителями Лианозовской группы — Игорем Холиным и Генрихом Сапгиром, а через них — с Овсеем Дризом и Ильей Кабаковым.

В 1966 году у Ирины и Виктора Пивоваровых родился сын Павел. В 1967 году Виктор Пивоваров получил через знакомого Ильи Кабакова — Давида Когана — собственную мастерскую. В это же время художник впервые обратился к живописи и создал серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. К первым картинам художника относятся такие произведения, как «Синие очки безумного милиционера», «Ах!», «Гвозди и молоток», «Московская вечеринка», «Безумная Грета», и другие.

Пятилетие с 1972 по 1976 год стало знаковым для всего московского концептуализма. Эрик Булатов создает «Горизонт», Илья Кабаков работает над первым циклом «Десять персонажей»,

а Виктор Пивоваров пишет картины «Длинная-длинная рука», «Проекты для одинокого человека», альбомы «Лицо», «Сад» и другое.

В 1974 году Ирина и Виктор Пивоваровы развелись, а в 1978 году Виктор Пивоваров познакомился со своей второй женой, чешским искусствоведом Миленой Славицка, приехавшей в Москву из Праги.

В 1979 году состоялась первая выставка Виктора Пивоварова. В коллективной выставке «Цвет, форма, пространство» участвовало множество художников. Пивоваров показывает цикл «Семь разговоров». Это было единственное участие художника в публичной выставке до переезда в Прагу. В 1982 году Виктор Пивоваров эмигрировал в Чехословакию и поселился в Праге.

За полгода до Бархатной революции в Чехословакии в мае 1989 года открылась большая ретроспективная выставка Виктора Пивоварова в Высочанах. В 1991 году Союз художников объявил открытый конкурс на художественное руководство одного из пражских выставочных залов Союза.

Виктор Пивоваров и Милена Славицка вместе с Андриеной Шимотовой и Вацлавом Стратилом выиграли этот конкурс. Галерея получила название «Пи-Пи-Арт» (Prague Project for the Art). Однако вскоре помещение было отобрано, и Пивоваров прекратил заниматься галереей.

Пивоваров был также связан с деятельностью журнала по современному искусству Výtvarné umění, главным редактором, а позже и издателем которого стала в 1990 году Милена Славицка. С 1990 по 1997 год Пивоваров неофициально являлся главным художником журнала.

В 2001 году вышла книга Виктора Пивоварова «Влюбленный агент». Публикация не осталась незамеченной — в 2004 году в Третьяковской галерее открылась выставка «Шаги механика». Одновременно с ней в Галерее XL прошла выставка «Темные комнаты».

В 2002 году вышла вторая книга Виктора Пивоварова «Серые тетради». В аннотации указано, что «Если жанр „Влюбленного агента“ близок к автобиографии, то жанр „Серых тетрадей“ определить гораздо трудней. Здесь и художественная проза, и стихи, и документы».

В 2004 году вышла в свет книга «О любви слова и изображения», которая представляет тексты художника, написанные в разные годы, либо не опубликованные вообще, либо опубликованные в разных малодоступных изданиях.

В 2006 году в Московском музее современного искусства прошла выставка «Едоки лимонов», для которой была создана серия из девяти больших картин «Атлас животных и растений».

В 2011 году в Московском музее современного искусства прошла выставка «ОНИ». В том же году выходит в свет проект «Философские тетради Ольги Серебряной». Работа над проектом велась через переписку Виктора Пивоварова и Ольги Серебряной. В 2014 году эта переписка вышла в свет в издательстве «НЛО» под названием «Утка, стоящая на одной ноге на берегу философии».

В 2015 году в Государственном музее Востока была показана выставка «Лисы и праздники». В 2016 году состоялись две выставки Виктора Пивоварова в Москве: «След улитки» в Музее современного искусства «Гараж» и «Потерянные ключи» в ГМИИ им.

А. С. Пушкина. В том же году в издательстве «АртГид» была переиздана книга «Влюбленный агент» с новыми главами.

Иллюстраторская деятельность
Помимо работ в среде неофициального искусства, Виктор Пивоваров создавал иллюстрации для детских книг, это был его способ существования, впрочем, популярный среди андерграундных художников того времени. Дебютировал в 1964 году в издательстве «Детская литература», с тех пор проиллюстрировал более 50 книг. С 1969 года иллюстрировал детский журнал «Веселые картинки», а в 1979 году создал знаменитый логотип журнала из букв-человечков, существующий с небольшими изменениями по сей день.

Знаковой стала работа с книгой «Необычный пешеход», выпущенной в 1965 году. Иллюстрации Пивоварова к этой книге вызвали широкий резонанс, многие обвиняли его в том, что за его простыми иллюстрациями кроются неоднозначные тайные символы. Позже сам Пивоваров признавался в том, что любил иллюстрировать детские стихи, потому что они дают свободу интерпретации текста. Благодаря этой работе он получил признание как иллюстратор, его заметили. «… Художники и дети любят то, чего не бывает совсем — драконов, волшебников, деревянных мальчишек, гномов и говорящих животных, все, что рождается фантазией и мечтой, все, что как будто уж совсем не является необходимым для человека и без чего, оказывается, он не может прожить», — писал Пивоваров.

После переезда в Прагу в 1982 году Пивоваров не бросил иллюстрацию, время от времени он рисует для детских и взрослых книг, поддерживает переиздание своих старых книг.

%d0%bb%d0%b8%d1%86%d0%be %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

80 основных форм силуэта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

prohibited use mobile phone illustration can not be used

2048*2048

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

pop be surprised female character

2000*2000

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

3240*4320

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

1200*1200

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

номер 80 золотой шрифт

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

стрелка

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба

5556*5556

в первоначальном письме вв логотипа

1200*1200

Модель буквы м в стиле 80 х

1200*1200

80 х годов ретро пиксель иллюстрация детства игровой автомат тетрис

4724*2657

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Золотая большая распродажа со скидкой до 80 с лентой

1200*1200

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

в первоначальном письме вв логотип шаблон векторный дизайн

1200*1200

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

86 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

1200*1200

bb крем ню макияж косметика косметика

1200*1500

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Рисуем простой портрет акварелью.

Урок рисования портрета масляными красками Как оживить лицо красками на портрет

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

.

Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы. Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение. На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.

Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.

В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.

Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.

Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.

Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.

Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

В разделе: Уроки рисования масляными красками

Материалы Синяя краска Краска Горная смесь белила титановые краска Кадмий желтый краска Белая 1 «Пейзажная кисть Нож для живописи, *5 Веерная кисть, *3…

Картины и лица художников в объективе фотографа, влюбленного в живопись — Российская газета

Я фотографирую много лет. Очень важной темой для меня стали портреты художников, людей разных поколений, представителей противоположных художественных течений. Мне кажется, в их лицах, глазах ощущается время. Увидев в «Родине» рубрику «Вернисаж», решила рассказать читателям журнала о некоторых моих знакомых.

Н. Устинов. Иллюстрация к стихотворениям Сергея Есенина.

Николай Александрович Устинов

Блистательный знаток поэзии, любитель деревенской жизни, лирик-акварелист. На детских книгах, которые он оформил, выросли многие поколения наших соотечественников. «Мурзилка», «Веселые картинки», «Колобок», тома Пришвина, Бунина, Астафьева, Блока, Полонского, Паустовского, Снегирева, русские народные сказки…

Н. Устинов. Иллюстрация к стихотворениям Сергея Есенина.

Он родился в 1937 году. «Во время войны мама и я были в эвакуации в Рязанской области. И когда приближался мой пятый день рождения, мама спросила, что бы я хотел получить в подарок. И я ответил: «Хочу, чтобы мама в этот день не работала. Хочу, чтобы мы вместе с ней пошли в лес, и я там залез на дерево!». И случилось так, что мама отпросилась у бригадира, мы с ней пошли в лес, и там я осуществил свою мечту».

Николай Александрович и сегодня смотрит на мир чистыми глазами ребенка.

---

Виктор Александрович Чижиков

Виктор Александрович Чижиков (1935-2020)

Дети тянулись к создателю олимпийского Мишки. Возможно, они смешивали художника и героев его рисунков. А уж создать веселого персонажа для детской книги Чижиков умел как никто другой. Жизнь, полная ухабов и потрясений, никак не сказывалась на жизнерадостном творчестве этого серьезного человека. И автограф у него был чудесный — птица чиж.

В. Чижиков. Олимпийский Мишка.

«Не верьте художникам, которые говорят: «Я так вижу». Мало ли, как я вижу, нужно понять, как правильно! Художник должен осознавать, в какой теме он будет интересен и естественен со своей манерой, и не браться за то, что ему не близко».

---

Борис Иосифович Жутовский

Борис Иосифович Жутовский

Участник знаменитой выставки в Манеже 1962 года, сумевший достойно ответить громившему «формалистов» Никите Хрущеву, ироничный, афористичный, помнящий многих и многое. Москвич, он 80 лет прожил в доме на Кутузовском проспекте.

Б. Жутовский. Портрет М. Таривердиева.

«Дом этот торчал тогда, как штырь, как чирей на заднице. Дальше к центру был завод, на котором отец работал. А вокруг были только бараки и избы. Дальше поля, сеяли овес — ходил мужик с сохой. И овраги огромные — в войну в них стояли аэростаты воздушного заграждения. Девчонки по Можайскому шоссе «еду» им носили — гигантские баллоны с жидким газом, чтобы подзаряжать».

В свои 88 лет Жутовский каждое утро приходит в мастерскую и начинает рисовать.

---

Ната Ивановна Конышева

Ната Ивановна Конышева

Таких, как она, сейчас называют фриками. А раньше называли юродивыми, которых на Руси считали божьими людьми. Живет 85-летняя Ната Ивановна в мастерской, которая больше напоминает дом с призраками. Рисует моментально, раз-раз и готов портрет. Для нее не существует авторитетов, может быть, поэтому на выставках ее побаиваются и обходят стороной.

Н. Конышева. Вернисаж в Коломенском.

Как рассказывала известный прозаик Наталья Шмелькова, приведя к Конышевой покупателей, она была ошеломлена, когда людям, выбравшим картины, Конышева заявила: «Да куда вам столько — солить, что ли?!»

---

Иван Ильич Глазунов

Иван Ильич Глазунов

Все реже сейчас можно встретить такие красивые лица, каким природа наградила Ивана Глазунова, представителя династий Глазуновых и Бенуа. Труженик. На плечах художника — еще и забота об Академии живописи, ваяния и зодчества. А сблизила нас при первой встрече боль за русскую деревню:

И. Глазунов. Песнь Алконоста.

«Бывает, приедешь в какую-нибудь глухую деревушку, старинный городок — и ощущение, что ты здесь уже был. Без всякой мистики: вероятно, ты об этом в детстве прочитал или увидел на картинке. Когда я впервые приехал на Русский Север, у меня были такие же чувства».

---

Франциско Инфанте

Франциско Инфанте

В 1960-е годы он работал в группе художников-кинетистов. Но довольно скоро отошел от коллективного творчества и занялся авторскими проектами, создав вместе с Нонной Горюновой сотни (а может быть, и тысячи) артефактов. Меня не покидает ощущение, что в основе творческого метода Инфанте лежит научный подход к искусству. Его разговоры о своих новых работах больше напоминают лекции:

Ф. Инфанте. Артефакт из цикла «Очаги искривленного пространства».

«Если каким-то художникам близки идеи переустройства Божьего мира, то от меня они совсем далеки. По основательной традиции самого искусства я за уменьшение энтропии…»

С нетерпением жду приглашения на его новую выставку.

---

Иван Семенович Чуйков

Иван Семенович Чуйков (1935 — 2020)

Сын академика живописи Семена Чуйкова. Концептуалист, левый, но в общении с ним не чувствовалось догм. Скромный, обаятельный человек из породы настоящих художников. Он был убежден: в искусстве нет границ и условностей:

И. Чуйков. Алеет Восток.

«Когда я учился в Суриковском институте, самым важным в картине считалось «что», то есть сюжет. В противостоянии этому родилась идея того, что важно не «что», а «как». Красоте мы учились у западного искусства , я ориентировался на Сезанна, «голубого» и «розового» Пикассо, Модильяни. Я мог небольшую картинку писать месяцами, я должен был попробовать все варианты цвета и фактуры — это выродилось в маньеризм. При этом я старался ни на кого не походить. И это была ловушка. Потому что опасаться влияний — это значит никуда не двигаться».

Этот снимок сделан в его московской мастерской на Речном вокзале.

Анатолий Владимирович Бородин

Анатолий Владимирович Бородин (1935 — 2018)

Когда-то гравюра пользовалась бешеной популярностью у любителей искусства. Бородин со своими масштабными линогравюрами очень скоро почувствовал славу. Но как быстро проходит мирская слава, знали еще древние…

А. Бородин. Утро на Таганке.

Интересно было встречаться в мастерской у Белорусского вокзала и слушать его рассказы о Москве и старых друзьях: «Для меня очень много, когда они в мастерской смотрят мои картинки. Хорошо, что разговор без оглядок, серьезный, жесткий…».

Как определил Анатолий Владимирович, всю жизнь ему приходилось «преодолевать руками что-то твердое». Один из последних учеников В.А. Фаворского, он с честью прошел путь русского гравера.

Николай Петрович Ларский

Николай Петрович Ларский (1937 — 2018)

Начинавший в среде нонконформистов, Ларский так и не влился в это странное течение. У него был свой путь. Будучи неизлечимо больным, он рисовал цветы. Неся красоту людям, Николай Петрович выполнял главное предназначение художника. Ведь красота — вечна.

Н. Ларский. Портрет, деревня.

Говоря о своем творческом «созревании», художник признавался:

«Когда-то я с упоением варился в том котле, где вызревал новый советский авангард. Огонек хрущевской оттепели согрел этот котел, и из него посыпались художники со своими выставками, благо крышку приоткрыли. В 1962 году состоялись и мои две первые персональные выставки авангардной живописи. Так и я «парился» до 1970 года, а потом вырвался и поехал по стране. И из «подпольного» существования попал в жизнь, похожую на тяжелый фантастический сон».

Вадим Алексеевич Горбатов

Вадим Алексеевич Горбатов

Художник-анималист, патриарх жанра. В скромной мастерской в Северном Чертанове он создает рисунки и картины, расходящиеся по всему свету. Изображения хищных птиц Горбатова давно стали хрестоматийными. Приятно встретиться в Битцевском лесу с этим великолепным рисовальщиком, который в прошлом году отметил свое 80-летие. В одном из писем он сообщал мне:

В. Горбатов. Первые лучи.

«В деревне у нас летом рай. К дому приходила косуля. Из окна видели лису. Куропатки с цыплятами кормятся около дома. За грибами не ходил, а земляника и малина дикая рядом».

Скорее бы лето!

Вадим Алексеевич Горбатов

Зураб Константинович Церетели

С президентом Российской академии художеств жизнь сводила меня несколько раз. Видела Зураба Константиновича и на совещаниях с академиками, и на мастер-классах, где он рисовал с детьми. Он естественный человек, способный делать добрые дела; для больших начальников это часто непозволительная роскошь.

З. Церетели. Чарли.

Как всякий южный человек он любит яркость красок, щедро разбрасывает по холсту теплые тона. Церетели настоящий художник, оценка которого в будущем. А мне близки его слова:

З. Церетели. Георгий Победоносец.

«Скажу по секрету, что я до сих пор учусь. Когда ко мне приходят дети на мастер-класс и мы работаем вместе, вместе фантазируем и на холстах появляются наши импровизации, — мы одновременно и учителя, и ученики».

Анатолий Федорович Комелин

Анатолий Федорович Комелин

Его театр абсурда шокирует. Его скульптуры, образы из подсознания завораживают. «В 16 лет я уехал в город учиться ремеслу художника. Это была идея моей мамы Екатерины Федоровны, невзирая на пророчества родственников и знакомых, что все художники — пьяницы».

А. Комелин. Преображение.

Уже давно скульптор не обременяет себя формальными муками. А ведь барельефы и изразцы, сделанные Комелиным для церквей, дышат эпохой XII-XIV веков. Не перестаешь изумляться чуду творчества!

Владимир Александрович Титов

Владимир Александрович Титов

Много дорог пройдено нами вместе. Он ни на кого не похожий художник, очень русский и в то же время понятный любому человеку на планете. В своих картинах Титов идет от человека, его герой — простой обыватель, ваш сосед. А вот в каких ситуациях он оказывается, это всякий раз особый разговор.

В. Титов. Мелодия.

Живя на два дома (то в Париже, то в Москве), Владимир Александрович ярый пропагандист русского мира. Известный писатель Юрий Мамлеев так охарактеризовал его:

«С моей точки зрения, это художник-сюрреалист, хотя на первый взгляд может показаться, что, наоборот, он скорее «натуралист», причем в самом жестком смысле этого слова… Временами «звериное», мохнатое, потаенное может вырваться наружу. Оно необязательно агрессивное, нередко на картинах Титова оно выглядит смешным, плачущим, даже внушающим сострадание. В конце концов в человеке живет — где-то в безднах его тела — вся природа, в том числе и самая нелепая, кукарекующая, шмыгающая».

1

Фотохудожник Екатерина Софронова.

3

Н. Устинов. Иллюстрация к стихотворениям Сергея Есенина.

4

В. Чижиков. Олимпийский Мишка.

7

Б. Жутовский. Портрет М. Таривердиева.

9

Н. Конышева. Вернисаж в Коломенском.

11

И. Глазунов. Песнь Алконоста.

13

Ф. Инфанте. Артефакт из цикла «Очаги искривленного пространства».

15

И. Чуйков. Алеет Восток.

16

А. Бородин. Утро на Таганке.

17

Н. Ларский. Портрет, деревня.

20

В. Горбатов. Первые лучи.

22

З. Церетели. Чарли.

23

З. Церетели. Георгий Победоносец.

25

А. Комелин. Преображение.

28

В. Титов. Мелодия.

Изобразительное искусство, картина, акварель, лицо, женщина, синий, Посмотреть, глаза, портрет, бумага, мечта

Изобразительное искусство, картина, акварель, лицо, женщина, синий, Посмотреть, глаза, портрет, бумага, мечта | Pikist Изобразительное искусство, картина, акварель, лицо, женщина, синий, Посмотреть, глаза, портрет, бумага, мечтаPublic Domain

Соответствующие роялти бесплатные фотографии

• Изобразительное искусство, персонаж, мечта, цветы, девушка, портрет, весна, акварель, женщина Public Domain
• org/ImageObject»> девушка, лицо, красочный, цвета, художественный, модель, человек, женщина, глаза, Изобразительное искусство, покрасить Public Domain
• Изобразительное искусство, девушка, картина, бумага, портрет, профиль, акварель, женщина Public Domain
• Изобразительное искусство, акварели, искусства и ремесла, кисти для рисования, пустой, красочный, ноутбук, покрасить, картина, бумага, карандаш Public Domain
• Изобразительное искусство, картина, акварель, портрет, женщина, цвета, щетки, бумага, лицо Public Domain
• Изобразительное искусство, покрасить, акварель, стол письменный, художник, оборудование, картина, ремесло, Рисование, кисти для рисования, бумага Public Domain
• org/ImageObject»> грустная девушка, девушка плачет, печаль, актриса, модель, женский пол, женщина, Посмотреть, волосы, глаза, девушка Public Domain
• Изобразительное искусство, глаз, акварель Public Domain
• девушка, цвет, черное и белое, щетка, радуга, модель, человек, женщина, глаза, Посмотреть, Изобразительное искусство Public Domain
• картина, карандаши, ручки, акварель, покрасить, акрил, акварельная живопись, Изобразительное искусство, художники, рисовать Public Domain
• картина, женщина, портрет, Изобразительное искусство, Рисование, акварель, розовый, синий, градиент, человек, девушка Public Domain
• org/ImageObject»> картина, акварель, покрасить, бумага, Аннотация, фон, художественный, гранж, красочный, творческий подход, текстура Public Domain
• портрет, девушка, лес, на открытом воздухе, человек, женщина, красота, длинные волосы, картина, свет, Изобразительное искусство Public Domain
• женщина, человек, пара, держать, доверять, страсть, отношения, наверстать, содержащий, пара мечты, мужчина Public Domain
• картина, Изобразительное искусство, цвета, акварель, твоя акварель, бумага, щетка, разнообразие, природа, цветы Public Domain
• зимы, женщина, смотреть, блондин, красивая женщина, красота, лицо, портрет, голубые глаза Public Domain
• org/ImageObject»> девушка с цветами, стрелять, волосы, стиль, модель, эмоции, мода, женский пол, длинные волосы, человек, женщина Public Domain
• Изобразительное искусство, акварель, цвет, красочный, картина, покрасить, Аннотация, фон, состав, течь, чернила Public Domain
• акварели, розовый, пурпурный, фон, Изобразительное искусство, цвет, бумага, всплеск, художественный Public Domain
• акварели, персик, фон, Изобразительное искусство, цвет, бумага, всплеск, художественный Public Domain
• Изобразительное искусство, картина, акварель, цветы, пионы, растения, бумага Public Domain
• org/ImageObject»> Изобразительное искусство, цветы, картина, акварель, пионы, цвет, бумага Public Domain
• Изобразительное искусство, картина, ягуар, природа, животное, акварель, щетки, бумага, цвета Public Domain
• девушка, цвет, радуга, модель, человек, женщина, глаза, Посмотреть, Изобразительное искусство, покрасить, Просмотры Public Domain
• женщина, облака, небо, солнце, звезда, прекрасный, молодая женщина, настроение, красивая женщина, романтик, девушка Public Domain
• акварели, сирень, Виолетта, фон, пурпурный, Изобразительное искусство, цвет, бумага, всплеск, художественный Public Domain
• org/ImageObject»> Изобразительное искусство, картина, лиса, цыпленок, Lisca, цветы, эвкалипт, щетка, бумага, цвета, твоя акварель Public Domain
• акварели, чирок, синий, серый, фон, темно, Изобразительное искусство, цвет, бумага, всплеск, художественный Public Domain
• фантастика, глаза, лес, эстетический, лицо, портрет, мистический, таинственный, сюрреалистичный, мрачный, часы Public Domain
• лицо, женщина, красота, красивое женское лицо, портрет, кожа, привлекательный, глаза Public Domain
• черника, фрукты, синий, Изобразительное искусство, картина, щетка, акварель, vodový, разнообразие, бумага, ягода Public Domain
• org/ImageObject»> Аннотация, Изобразительное искусство, фон, покрасить, текстура, красочный, красный, цвет, синий, акварель, дизайн Public Domain
• Изобразительное искусство, творческий, рука, картина, бумага, искусства, художник, кисть Public Domain
• красота, крупный план, Изобразительное искусство, портрет, женщина, молодой, грязный, нечистый Public Domain
• акварели, цвета радуги, сирень, Виолетта, цвета, фон, пурпурный, Изобразительное искусство, цвет, бумага, всплеск Public Domain
• акварель, пейзаж, карта, картина, Изобразительное искусство Public Domain
• org/ImageObject»> Мона Лиза, Леонардо да Винчи, Ла Джоконда, картина маслом, холст, дорого, бесценный, Изобразительное искусство, картина, художники, женщина Public Domain
• Изобразительное искусство, картина, Аннотация, пятна, акварель, пурпурный, линия Public Domain
• фантастика, мистический, мечта, таинственный, портрет, странный, составление, девушка, женщина, хорошенький, голова Public Domain
• фантастика, сюрреалистичный, маскировать, стена, глаз, мистика, девушка, настроение, мистический, таинственный, граффити Public Domain
• портрет, женщина, профиль, лицо, нос, леди, девушка, выражение, волосы, глаза, смотреть Public Domain
• org/ImageObject»> цвет, лицо, синий, картина, женщина Public Domain
• Изобразительное искусство, картина, акварель, зебра, полосы, черный, бумага, животное, природа Public Domain
• Изобразительное искусство, картина, женщина, девушка, акварель, щетка, бумага, цвета, яблоко, гранатовый Public Domain
• женщина, Изобразительное искусство, картина, портрет, Музыка, Лорин Маккеннитт, ryšavá, акварель, щетка, цвета, бумага Public Domain
• акварели, чирок, синий, фон, темно, Изобразительное искусство, цвет, бумага, всплеск, художественный Public Domain
• граффити, фреска, уличное искусство, картина, Изобразительное искусство, искусство стены Public Domain
• org/ImageObject»> девушка, женщина, красота, мечта, магия, глаза, рот, портрет, молодой, лицо, составить Public Domain
• Изобразительное искусство, картина, акварель, щетка, цвет, цветы Public Domain
• Изобразительное искусство, картина, цветок, pivonka, цвет, розовый, бумага, разнообразие, акварель Public Domain
• ягуар, кошка, черный, природа, животное, дикий, зверь, охотник, пума, портрет, картина Public Domain
• Изобразительное искусство, картина, акварель, бумага, щетка, цвета, драгоценный камень, циркон Public Domain
• картина, пионы, Изобразительное искусство, щетки, цвета, цветы, акварель Public Domain
• org/ImageObject»> Изобразительное искусство, картина, акварель, фрукты, еда, виноград, черника, зеленый, синий, бумага Public Domain
• пятна, картина, зеленый, желтый, Аннотация, акварель, Изобразительное искусство, бумага, разводы, красочный Public Domain
• натюрморт, Изобразительное искусство, картина, фрукты, фруктовый Public Domain
• фон, синий, милые обои, маргаритки, цифровая бумага, женский род, цветочный, цветы, окрашенный, живописная, бумага Public Domain
• камень, драгоценный камень, аметист, картина, Изобразительное искусство, акварель, бумага, цвета, щетки, твоя акварель, пурпурный Public Domain
• org/ImageObject»> мечты, фантастика, Изобразительное искусство, сюрреалистичный, облачное небо, сказка, духовный Public Domain
• животное, лиса, природа, картина, Изобразительное искусство, цвета, щетки, акварель Public Domain

Загрузи больше

Российская академия художеств. Алексей Шмаринов и ученики

В музее–заповеднике «Абрамцево» (Московская обл.) с 18  февраля по 20 марта 2022 г. пройдёт выставка мастерской графики РАХ в Москве «Российская академия художеств. Алексей Шмаринов и ученики». В экспозиции — около семидесяти работ восемнадцати авторов разных поколений, характеризующие этап истории не только этой уникальной академической институции, но и всего российского искусства графики  рубежа XX-XXI веков. Творческие мастерские Российской академии художеств являются исследовательской лабораторией по изучению процессов и перспектив развития различных видов современного изобразительного искусства. Они были основаны в 1947 году Постановлением Совета Министров СССР № 2782. Академические мастерские находятся в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске и Казани. Московская мастерская графики существует с 1962 года. Одной из главных задач творческой мастерской является воспитание из выпускника творческого ВУЗа уникального художника, с присущим только ему пластическим почерком, индивидуальным композиционным строем и неповторимым творческим видением. Воспитать высокопрофессионального художника способен выдающийся мастер – наставник. Такими были руководители мастерской, крупнейшие мастера графического искусства, академики: Д.А. Шмаринов (1962 – 1966 г.г.), Е.А. Кибрик (1966 – 1978 г.г.), О.Г. Верейский (1978 – 1989 г.г.), Н.А. Пономарёв (1989 – 1997 г.г.). С 1997 года мастерскую возглавляет Алексей Деменьевич Шмаринов – народный художник РФ, академик РАХ, Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина, почетный член Общества деятелей искусств Австрии. Важнейшим вопросом отечественной культуры Алексей Дементьевич считает сохранение и развитие традиционной школы: «Суть академического образования состоит, прежде всего, в обучении мастерству, в подготовке профессиональных художников. Без профессиональной выучки талант, как правило, не может быть реализован. Сохранение высоких традиций российской академической школы чрезвычайно актуально сегодня, когда мутная волна массовой «культуры» нахлынула на земную цивилизацию, сметая нравственные и духовные устои искусства, его гуманистическую сущность». Представленные на выставке произведения станковой графики и иллюстрации – это наглядный пример индивидуального развития художников-стажеров. Они не скованны строгими учебными канонами, а наоборот – реализуют новые идеи, взяв академическую школу за основу. Поэтому экспозиция привлекает разнообразием и высоким уровнем мастерства. Многие выпускники графической мастерской стали известными художниками, обладателями дипломов и наград МОСХа, Министерства культуры РФ, победителями международных конкурсов. Золотыми медалями РАХ награждены: М. Гатауллина, Б. Павленко,Т. Смирнов, А. Гошко; Серебряными медалями РАХ: А. Новоселова-Чанга, Л. Метелёва, Е. Погорелов, М. Смольянинова. Александр Семергей награжден медалью РАХ «Шувалов». Обретенный практический опыт, позволяет стажерам передавать свои знания студентам ведущих творческих ВУЗов и художественных школ Москвы. В образовательный процесс включены более 20-ти художников-графиков. Знакомство с данной выставкой, безусловно, будет интересно как любителям изобразительного искусства, так и специалистам, поскольку она представляет широкий технический диапазон станковой и печатной графики: разные виды офорта, гравюры, шелкографии, литографии, рисунок, акварель, гуашь, темпера. Она отличается и тематическим разнообразием: композиции на исторические и философские темы, жанровые сцены, иллюстрации к произведениям русской и зарубежной литературы. В проекте принимают участие академик, народный художник РФ Алексей Дементьевич Шмаринов, академик РАХ Александр Трошин,  академик РАХ, заслуженный художник РФ Борис Бельский, член-корреспондент РАХ, заслуженный художник РФ Алексей Попов, член-корреспондент РАХ Ольга Яушева, Матвей Шабаев, Анастасия Вахненко, Илья Оржеховский,  Евгения Павленко. Анна Новоселова-Чанга, Милеуша Гатауллина,  Павел Блохин, Александр Семергей,  Мария Cмольянинова,   Ирина Дедкова, Арсений Крайнюков, Марьям Садердинова, Екатерина Лукьянова. На сайте: https://culturolog.ru/content/view/4354/31/

Создание портрета акварелью: тени, свет и выражение лица

Уровень: средний  /  Время выполнения : 2 часа

Художник: Матиас Браун  

Некоторые простые формулы могут помочь вам придать выразительность лицу акварелью: например, работа в большом формате и использование пробелов. Ваша задача: научиться обращаться с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, для начала…) увеличивать одни аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы).Наконец, чтобы наилучшим образом передать характер модели, не забудьте изобразить его или ее до плеч: это позволит вам показать, где находится голова, и придать ей позу, даже фамильярное выражение.

Материал

• Бумага: Canson ^® Montval ^® 200 г/(м) ² — мелкозернистая.
• Цвета: Rembrandt ^® первичные желтая, красная, фиолетовая, ультрамариновая, изумрудно-зеленая и жженая сиена акварельные в горшках.
• Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (HB) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для растушевки, 1 средняя круглая (беличья) кисть, 1 тонкая круглая остроконечная кисть (соболиная) для отделки .

 

 

Шаг 1

 

Быстродействующий карандаш для карандашей.

Сделайте быстрый карандашный набросок предмета.

Используйте карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы рисовать как можно точнее и легче), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч). Вставьте узнаваемые аспекты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Не забудьте стереть все ошибки.

Примечание: избегайте слишком конкретных деталей (ресницы, брови, зрачок, радужная оболочка и т. д.), потому что вы будете рисовать их акварелью.

 

 

Этап 2

 

Нанесение смывки для придания лицу тона и объема.

Приготовьте довольно большое количество смывки (вы будете использовать ее позже): основной желтый и немного больше красного (чтобы получился светло-оранжевый).Перед нанесением цвета значительно разбавьте.

Добавить цвет в области, где лицо затенено; оставляйте пустые места в освещенных местах.

Ваши жесты формируют лицо и придают ему выражение: не заполняйте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за контуры карандашного наброска.

 

 

 

Этап 3

 

Отметьте затененные и более темные области. Повторно используйте предыдущую смесь, нанесите ее, по-прежнему используя кисть для заливки, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.

Добавьте тени для лица, тень от носа и поработайте над волосами. Оставьте несколько белых мест в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите очищенной, еще влажной кистью по краям этой конкретной области.

 

 

 

Этап 4

 

Уточните детали лица.

Приготовьте смывку, смешав красный цвет с каплей фиолетового. Работайте средней круглой остроконечной кистью, еще раз убедившись, что карандашный набросок не слишком четкий.

1. Рот: добавить более или менее размытые штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто он светится, оставьте белое пространство посередине нижней губы.

Глаза: используйте ту же промывку, немного разбавив ее. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не закрывались, потому что оставление небольших пробелов является частью создания объема.Эти пространства соответствуют приподнятым областям, где свет отражается больше всего.

 

 

Этап 5

 

Развитие волос.

Приготовьте густую чистую желтую смывку. Используйте кисть для мытья, чтобы нанести его на волосы уверенным движением: не бойтесь выйти за пределы линий; рассматривать его как общую область, которая будет определена позже. Таким же образом быстро нарисуйте брови. Не забудьте оставить видимыми некоторые области основного цвета.

 

 

 

 

 

Этап 6

 

Делаем детали прически.

Приготовьте смывку на красной и фиолетовой основе с капелькой синего ультрамарина (для усиления смеси). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки кистью для мытья.

Используйте тонкую круглую кисть для мелких деталей: пряди волос, брови.

 

 

 

 

 

Шаг 7

 

Делаем пуловер и глазки.

Приготовьте смесь изумрудно-зеленого и синего ультрамарина (тон, дополняющий тон, используемый для прорисовки кожи: для достаточно сильного контраста).

1)    Пуловер : разбавьте краску и быстро нанесите краску.

2. Глаза: нанесите тот же цвет с помощью средней круглой кисти. Примечание: оставьте чистое белое пространство, чтобы показать свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету искрящийся, живой вид, поэтому его нужно делать очень аккуратно.
3. Пуловер : быстро нарисуйте тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, но на этот раз менее разбавленный.

 

 

Этап 8

 

Аккуратно добавляйте последние штрихи к глазам.

Работайте тонкой круглой остроконечной кистью.

1. Радужка : используйте оставшуюся смесь, чтобы добавить тени на пуловер, нарисуйте контуры радужки и ее верхней части (там, где ресницы отбрасывают тень).Не забудьте оставить несколько пробелов.
2. Ресницы и зрачки: приготовьте слегка разбавленную смесь фиолетового, оттенка сиены и оттенка синего. Используя сильный пурпурный оттенок, вы можете сохранить светлый общий тон (в отличие от черного). Сделайте зрачок слегка, оставив немного белого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным движением для конусообразного штриха.

 

 

 

Этап 9

 

Проработка теней и темных участков. Здесь вместо темного оттенка лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет: приготовьте смесь чистого красного и (лишь намека) фиолетового.

Используйте тонкую круглую кисть для создания теней, которые недостаточно четкие, легкими мазками: уголки рта, основание подбородка, ноздри, уши, гусиные лапки и т. д.

 

 

 

 

 

Наконечник

 

Вы всегда можете доработать тени, заканчивая работу, чтобы сбалансировать все: основание подбородка, тень, отбрасываемую прядью волос на лоб и т.д.Просто используйте ту же заливку, что и в шаге 9, все еще с круглой заостренной кистью, но на этот раз немного разбавьте ее.

 

5 шагов к успеху в акварельных портретах: учебное пособие

Все мы знаем, что рисование портрета — это сложная задача, но идея нарисовать портрет акварелью может быть совершенно пугающей. Акварель печально известна своей неумолимостью, настолько, что многие люди никогда не попытаются написать портрет в этой сложной технике.

Но если все сделать правильно, портрет акварелью может дать потрясающие результаты! Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам начать.

Чтобы начать рисовать что-либо акварелью, требуется немного планирования и терпения. Рисуете ли вы с фотографии или с натуры, это поможет сначала определить вашу композицию. Зная, какую часть вашего предмета вы будете рисовать, вам будет намного легче в будущем. Я обрезал эту фотографию из «пейзажного» формата, чтобы включить только голову и плечи моего объекта и соответствовать размерам моей бумаги.

Если вы рисуете с фотографии, может быть полезно перенести ваше изображение с помощью сетки.

Шаг 1:

Слегка обведите объект твердым карандашом, например, 4H. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица, а не на мелкие детали. Вы будете работать от общего к частному, а детали появятся позже, поэтому используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленькую кисть или лайнер для этих смывок.

Шаг 2:

Сначала закрасьте самые темные значения, используя темные заливки. Избегайте использования черного цвета, вместо этого комбинируйте жженую умбру и темно-синий для получения исключительно темного оттенка.Это помогает прищурить глаза, глядя на объект, чтобы помочь изолировать темные значения. Не беспокойтесь, что эти размытия не такие темные, какими могли бы быть; у вас будет возможность затемнить их позже.

Совет: Важно дать каждому слою смывки полностью высохнуть, прежде чем укладывать новую смывку, которая может соприкасаться с предыдущей. Это особенно важно при нанесении светлых мазков, так как они могут втянуть темный пигмент от более раннего мытья и стать грязными.

Шаг 3:

Используя более светлую заливку, заблокируйте более светлые оттенки лица, оставив самые светлые области нетронутыми. Избегайте перенасыщенных цветов, используя большое количество воды в размывках, и смягчайте теплые оттенки небольшим количеством прохладного пигмента, например, темно-синего, чтобы они не становились слишком интенсивными.

Совет: Вы можете «подтянуть» любые области, которые могли стать слишком темными, используя чистую влажную кисть. Проведите кистью по темному участку после того, как он высохнет, чтобы убрать излишки пигмента или смешать новый оттенок с предыдущим, не оставляя линии или «следа прилива».

Шаг 4:

После нанесения более светлых тонов становится легче увидеть, где ваши первые штрихи могут быть темнее. Используя более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь и восстановите самые темные значения; в данном случае волосы и очки. Что касается волос, обратите внимание на то, где расположены блики. Вы часто можете продемонстрировать их, просто оставив видимым предыдущую более светлую заливку, в то время как блокирует более темные значения. Вам не нужно красить каждую прядь; разница значений покажет зрителю, что волосы блестят.Проработайте детали лица маленькой круглой кистью.

Шаг 5:

Используйте заливку для фона. Здесь я выбрал приглушенный желто-зеленый цвет в качестве дополнения к теплым тонам лица. Размывка фона также может использоваться для выделения бликов на лице, в данном случае в правом нижнем углу, где щеку ранее было трудно отличить от белого фона.

Так как это акварель, оставляйте вещи свободными и жестикулирующими, если это предпочтительнее, чем перерабатывать.Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете покорить акварельный портрет, как профессионал! Что для вас самое сложное в акварельных портретах? Чтобы узнать больше о рисовании портретов акварелью, обязательно зарегистрируйтесь на курс Портреты акварелью с Мэттом Рота.

Безопасна ли акварельная краска для раскрашивания кожи и лица? – Начинающий художник

Кто не любит аквагрим?

Будь то подработка на местной ярмарке или развлечение для друзей, аквагримом можно наслаждаться круглый год, независимо от погоды и уровня вашего опыта.

Скорее всего, у вас в мастерской завалялся старый акварельный набор. Возможно, вы инстинктивно берете этот акварельный набор и начинаете рисовать лицо.

Хотя акварельная краска может быть удобной, она не обязательно является идеальным средством для нанесения на кожу.

Акварельные краски содержат пигменты, обладающие различной степенью токсичности. Хотя они безвредны при использовании на бумаге, не все акварельные краски безопасны для кожи или лица.Лучше использовать краски для лица, которые предназначены для нанесения на кожу.

Хотите знать почему?

Тогда продолжайте читать!

Из чего сделана акварельная краска?

Акварельная краска изготавливается из цветного пигмента, диспергированного в суспензии, называемой связующим. Это связующее позволяет акварельному пигменту связываться с поверхностью после высыхания.

Существуют различные категории пигментов, используемых в акварели.

Среди этих категорий: природные неорганические (металлические или земляные пигменты из природных месторождений), синтетические неорганические (металлические или земляные пигменты, полученные путем объединения химических веществ и руд в ходе промышленного производства), натуральные органические (пигменты, полученные в виде экстрактов из животных или растительных веществ ) и синтетические органические (пигменты на основе углерода, часто изготавливаемые из нефтяных соединений).

Хотя большинство акварелей нетоксичны, это не означает, что все они безопасны для кожи .

Некоторые марки акварели могут вызывать раздражение кожи пользователя, и после нанесения требуется больше времени, чтобы отклеиться от кожи. Также важно отметить, что разные люди могут иметь разный уровень чувствительности к различным материалам в акварельной краске.

Токсична ли акварельная краска?

Хотя токсичность акварели зависит от марки и цвета, ни одна из них не смертельна.Более того, большинство акварельных красок классифицируются как «не содержащие веществ в количествах, достаточных для того, чтобы быть токсичными для человека». Если акварели используются по назначению, они не представляют опасности для здоровья.

Однако сюда не входит использование акварельных красок для раскрашивания лица. Пигменты не предназначены для использования на коже и могут даже впитываться кожей.

Пигменты на основе кадмия, в частности, более токсичны, чем другие пигменты. Так что вам определенно стоит держаться подальше от ярко-желтого, оранжевого и красного цветов, поскольку они обычно содержат кадмий.

Лучшая краска для раскрашивания лица

Теперь, когда вы знаете, что не следует использовать, пришло время рассмотреть несколько безопасных альтернатив для раскрашивания лица или других действий, связанных с рисованием на коже.

Если вы сомневаетесь, лучше всего купить краску, специально предназначенную для аквагрима. Как и в случае с любыми другими художественными принадлежностями, существует, казалось бы, бесконечный выбор красок для лица.

Существуют марки краски для лица, специально предназначенные для детей.Они могут быть более дешевыми, а это значит, что они предлагают отличный способ попрактиковаться в своих навыках рисования лица, не тратя денег на дорогую краску.

Хотя эти краски предназначены для детей, они идеально подходят для тех, кто хочет расширить свои художественные способности. В наборы часто входят трафареты, которые помогут вам отточить свои навыки, они гипоаллергенны, не содержат парабенов и нетоксичны.

Если вы ищете краску, которая ближе всего подходит для макияжа, вам следует подумать о покупке краски на основе глицерина.Вы также можете поискать краску на основе парафинового воска и/или сенегальской камеди акации. Эти краски напоминают материалы, которые используют художники по спецэффектам и визажисты. Они активируются водой, просты в использовании и отличаются яркими яркими цветами.

Эти типы красок используются для спецэффектов в фильмах или для ярких костюмов на Хэллоуин. Они могут быть более дорогими, но дадут вам прекрасные результаты, как только вы их освоите.

Вот несколько красок для лица, которые вы, возможно, захотите попробовать:

Руководство по акварельным автопортретам

Вы когда-нибудь мечтали нарисовать свое подобие акварелью?

Научиться рисовать автопортрет акварелью — отличный навык для любого художника.Это также фантастическая начальная техника для начинающих, которая знакомит вас со многими общими навыками и идеями, лежащими в основе великолепной акварельной живописи, — и все это с самим собой в качестве музы.

После того, как вы освоите основы, у вас будет много возможностей для экспериментов и применения других художественных техник, от погружения в менее четкие абстрактные акварельные автопортреты до смешивания ваших материалов, например, создания автопортретов с помощью маркера и акварели.

Чтобы направить вас на правильный путь, мы делимся этим полезным руководством для начинающих по акварельным автопортретам с быстрыми и простыми советами, которые вы можете использовать, чтобы запечатлеть свою форму в потрясающем произведении акварельного искусства.

Некоторые основные материалы и референсная фотография — это все, что вам нужно для создания красивого автопортрета акварелью.

Как рисовать автопортреты акварелью

Автопортреты — важная часть пути художника. На протяжении всей истории художники, фотографы и другие художники обращали внимание на самих себя — иногда как средство саморефлексии и открытий или осмысления уникального момента в своей жизни; в других случаях, потому что они были просто ближайшим доступным объектом.

Какой бы ни была ваша цель, вы в хорошей компании, когда дело доходит до погони за идеальным автопортретом. И чтобы помочь вам в этом, вот пять основных шагов, изложенных в мастер-классе акварелиста и дизайнера Кэти Крелл Skillshare по акварельной портретной живописи.

Шаг 1. Соберите инструменты и расходные материалы

Подготовьте все материалы с самого начала, чтобы вам не приходилось делать перерывы во время рисования.

Вам понадобятся как эскизы, так и принадлежности для рисования, чтобы воплотить в жизнь свой акварельный автопортрет.Вот что нужно иметь под рукой.

• Эталонное фото: Гораздо проще работать с распечатанной фотографией, чем пытаться нарисовать свой автопортрет с помощью зеркала.
• Альбом для рисования: Выбирайте альбом для рисования в смешанной технике, так как он обеспечивает оптимальное пресс-папье для акварели. Избегайте обычной бумаги для принтера, так как добавление воды на поверхность может привести к ее сморщиванию и возможному разрыву.
• Карандаш: Подойдет любой художественный карандаш, хотя Крелл предпочитает использовать цветной карандаш вместо графитного, так как последний может загрязниться, когда вы закрашиваете его.
• Ластик: Если в вашем карандаше нет встроенного ластика, подготовьте отдельный.
• Водостойкие многофункциональные ручки – лайнеры: Используйте карандаши с тонким наконечником, так как они нужны только для затемнения линий эскиза, чтобы они были видны под краской.
• Акварель: Подойдет любая акварельная палитра на ваш выбор.
• Палитра для смешивания: Вам понадобится место для смешивания цветов, если вы не планируете использовать их в том виде, в котором они есть.Крелл использует керамическую тарелку для фаршированных яиц от Target, которая, как она отмечает, не позволяет акварели растекаться так, как на пластике.
• Белые чернила и перо с пером: Это для детализации. Если у вас нет фломастера, вы также можете использовать тонкую кисть для подводки.
• Кисти: Вам понадобятся несколько кистей разных размеров. Ассортимент Krell от размера 8 до размера 12.
• Две баночки с водой: Одна для чистой воды и смешивания красок, другая для грязной воды и мытья кистей.
• Бумажные полотенца: Для сушки кистей в перерывах между использованием и общей очистки по мере необходимости.

Процесс работы каждого художника индивидуален. Используйте этот список материалов для акварельного портрета в качестве руководства, но не стесняйтесь смешивать его, когда дело доходит до таких вещей, как размеры кисти и ручки для детализации.

Шаг 2. Соблюдайте пропорции

Вы можете использовать Photoshop, чтобы наметить контрольные точки, или просто нарисовать их карандашом прямо на распечатанной фотографии.

Правильные пропорции — важная часть любого удачного автопортрета.

Krell рекомендует использовать контрольные линии, чтобы определить, как должны выглядеть ваши пропорции. Мы рассмотрим ее технику для этого здесь, хотя для более подробного обзора вы можете ознакомиться с курсом Эрла Крампа II о том, как рисовать с использованием эталонных фотографий.

Как рисовать опорные линии

Шаг 1: Нарисуйте простой свободный круг на лицевой части исходной фотографии.Крелл предпочитает располагать свой круг так, чтобы губы были разрезаны пополам, что помогает ей размещать этот элемент позже, когда она переводит его в свой альбом для рисования.

Шаг 2: Нарисуйте вертикальную линию в центре круга. Имитируйте ракурс вашего лица на фото; если вы смотрите в сторону, как на модели Крелла, линия должна быть слегка изогнутой, чтобы отразить это.

Шаг 3: Нарисуйте горизонтальную линию глаз, которая делит ваши глаза пополам на фотографии, еще раз добавив небольшую кривую, если вы не смотрите прямо в камеру.

Шаг 4: Наметьте, где находятся ваши ключевые функции. Крелл излагает некоторые основные пропорциональные правила для этого, например, что внутренние уголки глаз обычно совпадают с краями носа, а радужная оболочка совмещается с внешними углами рта. Наши черты лица также имеют тенденцию образовывать довольно широкие и простые формы — носы похожи на треугольники, губы — на овалы, а общие черты лица выстраиваются в грубый перевернутый треугольник.

Во время наброска вы сможете уточнить детали, возвращая элементам широких форм их истинную форму.Обратите внимание, что хотя Крелл использует Adobe Photoshop для рисования своих контрольных линий, вы также можете просто использовать карандаш на распечатанной фотографии.

Шаг 3: Эскиз и чернила

I Вместо четких линий постарайтесь сделать их легкими и воздушными.

Теперь пришло время сделать набросок вашего портрета. Начните с наброска опорных линий, начиная с круга, который представляет ваше лицо. Держите его свободным и легким, так как вам нужно будет уточнить его позже. Крелл рекомендует получить форму лица, прежде чем добавлять ссылки на свои черты, и набросать линию подбородка, прежде чем приступить к ее контрольным точкам.

Добавьте вертикальную линию и линию глаз, а затем общие черты лица. Помните, что можно начать с основных форм, а затем преобразовать их в истинную форму. По мере того, как вы будете отображать более четкие детали, вы можете начать применять более темные линии, чтобы напомнить себе, что эти линии вы хотите сохранить.

Когда вы будете довольны своим карандашным наброском, переходите к рисованию мультилинерной ручкой. Вместо четко очерченных линий Крелл использует акцентные линии, переходящие в точки — позже у вас будет достаточно времени, чтобы проработать мелкие детали с помощью краски и чернил.

Шаг 4: добавьте акварельные краски

Большие кисти идеально подходят для рисования широкими мазками на таких участках, как волосы и одежда.

Прежде чем вы начнете добавлять краску в свой эскиз, проведите несколько исследований цвета, смешав краску на отдельном листе бумаги, чтобы выяснить, какие цвета вы хотите использовать для своей работы, какие цвета хорошо смотрятся вместе и как ваши разные цвета выглядят наложенными друг на друга. друг друга.

Нарисуйте общие черты, а затем переходите к более мелким деталям.Крелл начинает с того, что рисует кожу самого лица, поддерживая легкую размывку, которую она может добавить позже (с любым типом краски всегда лучше ошибиться в сторону слишком малого количества, чем слишком сильно сразу) , и легкое касание ее кистью, расталкивая краску так, чтобы резкие края не высыхали на месте. Если краска скапливается там, где вы этого не хотите, вы можете растушевать ее сухой кистью.

Стратегически используйте пустое пространство. Крелл оставляет пустое место на носу модели, чтобы подчеркнуть размер и добавить немного света.Вы также можете добавить блики позже с помощью белых чернил, но если оставить пустое пространство с самого начала, это сэкономит вам некоторое время.

Добавьте больше слоев краски, чтобы добиться четкости, в идеале, когда бумага еще влажная от предыдущего слоя краски, так как это позволит вашим цветам легче смешиваться.

Имейте в виду, когда вы рисуете, акварель выглядит намного более пигментированной, когда она влажная, чем когда она сухая. Это еще одна причина не торопиться и насыщать цвета несколькими слоями вместо того, чтобы пытаться добиться нужного оттенка с самого начала.

Чередуйте кисть меньшего и большего размера, учитывая, что чем больше головка щетки, тем больше краски она вмещает за один раз. Кисти большего размера хороши для рисования широких мазков на таких участках, как волосы и одежда, а кисти меньшего размера хороши для самого лица и любого места, где вы собираетесь прорисовывать много деталей.

Шаг 5: проработайте мелкие детали

Используйте краску, чернила и/или карандаш, чтобы добавить деталей, и абстрагируйтесь, если хотите.

Напоследок — ваша тонкая детализация. Вы можете сделать это как краской, так и чернилами, или их смесью. Если вы опасаетесь использовать рассыпчатые чернила и перо или если у вас их просто нет, вы можете использовать тонкую подводку. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры или любые другие материалы, которые вам нравятся.

У вас здесь тонна художественной лицензии. Крелл, например, добавляет детали, которые не являются частью эталонной фотографии, такие как лепестки цветов и листья. Если вас интересуют абстрактные акварельные автопортреты, ваша работа по детализации — отличное время, чтобы добавить эти интересные и неожиданные абстрактные элементы.

Точно так же, как вы делали в этом акварельном упражнении, рисуйте легко и медленно и накладывайте слои по мере необходимости. Это поможет предотвратить ошибки или, по крайней мере, упростить их исправление, если они все же произойдут.

Для вдохновения взгляните на автопортреты наших студентов, выполненные акварелью. В проектах класса Крелла вы найдете массу замечательных, например:

. Акварельный портрет студентки Skillshare Эль Сей Л.  Акварельный портрет студентки Skillshare Гришмы А. Акварельный портрет студентки Skillshare Мэнди Виклунд.

Получайте удовольствие от автопортрета и помните, что чем больше вы будете практиковаться, тем красивее будет ваша работа.

Улучшите свои навыки акварели

Для новичков: советы и рекомендации по повышению уровня ваших акварельных красок

Рисование щек акварельными карандашами и мелками

Если в этот сезон Хэллоуина вы будете рисовать на щеках для школьной вечеринки, карнавала или костюма (или, возможно, в будущем), вам следует запомнить один совет! Недавно я узнал, что для рисования щек можно использовать нетоксичные акварельные карандаши Crayola.Я никогда бы не подумал использовать акварельные карандаши, я даже не знал, что они делают их, но они есть и действительно работают.

Как использовать (нетоксичные) акварельные карандаши для рисования щек

1. Окуните акварельный карандаш в стакан с водой (или на влажную губку).
2. Подождите несколько секунд, пока вода смягчит краску.
3. Нарисуйте дизайн.

* Мы позаботились о том, чтобы акварели не попадали в глаза детям, и держали их строго на щеках и руках, чтобы обеспечить их безопасность.Акварельные карандаши не предназначены для рисования на коже. Моя старшая дочь — настоящий художник в семье, но так как она была в школе, когда я фотографировала для поста, я постаралась нарисовать маленькое привидение, чтобы показать вам, как выглядит акварель. 🙂 Неважно, рисуете ли вы на руке или на щеке, эффект одинаков.

Я купил акварельные карандаши в магазине Wal-Mart в отделе канцелярских товаров. Я думаю, что я заплатил меньше, чем $ 3 за них.

Я тоже впервые пробовала рисовать мелками.Моя дочь, которая на этой неделе использовала их для рисования щек на церковном карнавале, сказала мне, что они тоже отлично справились. Я купил их в магазине JoAnn’s в разделе детских поделок и воспользовался купоном на скидку 50%, поэтому заплатил за них 2,50 доллара США. (Регулярная цена 4,99 долл. США). Я не знаю, насколько хорошо они будут работать, если вам нужно будет нарисовать все лицо, потому что мы не пробовали, но они хорошо работали для небольших фигур.

Я использовал детские влажные салфетки, чтобы удалить как акварельную краску, так и краску с мелков после того, как краска оставалась на пару часов.Они оба подошли сразу. Я не видел никаких пятен на коже, но вы можете сначала протестировать область, прежде чем приступить к дизайну всего лица или если вы оставите его на длительный период времени.

Все это в новинку для меня, и я впервые купил продукты для рисования на щеках. Вы когда-нибудь пробовали рисовать акварельными карандашами или красками для лица? Есть ли у вас какие-нибудь отличные советы по рисованию лица/щек? Поделись, пожалуйста!

Сегодняшняя невероятная находка …Рисование щек акварельными карандашами

Художественный урок по макияжу глаз акварелью

Если вы спросите любого любителя красоты, макияж — это форма искусства. И ваше лицо — идеальный холст! Будучи подающим надежды художником, вы, вероятно, ищете прекрасные образы, которые действительно заставят ваше лицо сиять. Что ж, не ищите ничего, кроме акварельного макияжа! Акварельные тени для век, известные как одна из самых популярных тенденций макияжа, могут придать вашему лицу свежий, красочный вид, который действительно демонстрирует вашу творческую сторону.На самом деле, неудивительно, что этот образ доминирует в ваших лентах социальных сетей. Готовы окунуться в тренд акварельной красоты? Следите за нами, пока мы делимся тремя пошаговыми уроками по нанесению акварельных теней для век, которые оживят ваш макияж!

ЧТО ТАКОЕ АКВАРЕЛЬНЫЙ МАКИЯЖ ДЛЯ ГЛАЗ?

Прежде чем мы погрузимся в наши любимые акварельные макияжи, пришло время узнать, что именно представляет собой эта тенденция красоты. Акварельные тени для век – это искусство смешивания чистых оттенков цвета, чтобы имитировать те прекрасные акварельные картины, которыми вы восхищаетесь в музеях. Поскольку не существует свода правил, какие оттенки теней для век следует использовать, этот бьюти-тренд позволяет вам играть с цветом и исследовать свою творческую сторону.

Помимо используемых оттенков, способ нанесения акварельного макияжа также уникален. Тени не обязательно должны быть идеально расположены; они более струящиеся, как если бы ваша кисть была на самом деле окунута в воду, и они были нарисованы. Думайте об этом как о способе придать вашим глазам красочное измерение для красивого взгляда. Супер красиво, правда?

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕНИ ДЛЯ ВЕК ОБРАЗ №1: ВНИЗ У МОРСКОГО БЕРЕГА

Хотите создать потрясающий акварельный макияж? Ниже мы поделимся простым в использовании учебным пособием, вдохновленным морем, которое в кратчайшие сроки сделает вас профессионалом!

ШАГ #1: ПРЕМЬЕР, ПРЕМЬЕР, ПРЕМЬЕР

К настоящему моменту вы, вероятно, уже знаете о важности использования праймера для макияжа глаз, прежде чем браться за тени.Праймер для теней для век создает на веках гладкую основу для безупречного нанесения макияжа. Если у вас нет под рукой праймера для макияжа глаз, используйте вместо него каплю основы или консилера.

ШАГ №2: СОЗДАЙТЕ СВОЮ БАЗУ

Пришло время создать свой акварельный образ с тенями для век! Когда дело доходит до яркого макияжа, всегда разумно начинать со светлого базового оттенка, который поможет вам плавно переходить от одного цвета к другому. Начните с теней L’Oréal Paris Color Riche Monos Eyeshadow в оттенке Paris Beach, растушевывая их по всему веку.

ШАГ № 3: ПРИВЕДИТЕ ИЗМЕРЕНИЕ

Приготовьтесь к игре с цветом! Возьмите тени для век L’Oréal Paris Infallible 24 HR в оттенке Always Pearly Pink и нанесите их на внутреннюю треть века и распределите по складке века. Растушуйте, но не зацикливайтесь на создании абсолютно однородного образа. Затем нанесите Endless Sea на центр века, растушевывая цвет по бокам для создания многослойного образа. Затем вам нужно нанести Timeless Blue Spark вдоль внешнего края века и складки.Цель состоит в том, чтобы придать теням для век сияющий вид.

ШАГ № 4: КРАСИТЕ ЛИНИЮ НИЖНИХ РЕСНИЦ

Теперь, когда ваши веки приобрели акварельный вид, вам нужно сосредоточиться на нижней линии ресниц. Возьмите водостойкую подводку-карандаш для глаз Infallible Pro-Last от L’Oréal Paris со стойкостью до 24 часов в золотом цвете и проведите половину линии роста ресниц. Используйте True Teal на другой половине и растушуйте цвет кистью для подводки для мягкого эффекта растушевки.

ШАГ № 5: ВЫДЕЛИТЕ ВНУТРЕННИЕ УГЛЫ

Кто сказал, что нельзя добавить в смесь легкого блеска? Купите жидкие тени для век L’Oréal Paris Brilliant Eyes Shimmer в оттенке Amethyst Quartz и нанесите немного цвета на внутренний уголок глаза.Используйте кисть для подводки для глаз, чтобы смешать цвет для получения нужного количества мерцания.

ШАГ № 6: УВЕЛИЧЬТЕ ОБЪЕМ РЕСНИЦ

Поздравляем, вы на финише! Нет лучшего способа привлечь внимание к своим глазам, чем объемная тушь. Возьмите водостойкую тушь для глаз Bambi Eye от L’Oréal Paris, стойкий объем и нанесите несколько слоев на ресницы, чтобы придать им приподнятый и удлиненный вид. Вот как вы заключаете сделку!

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕНИ ДЛЯ ВЕК № 2: ДОВОЛЬНО В РОЗОВОМ

Хотите добавить игривости и кокетливости в свой образ? Полюбуйтесь этим милым розовым акварельным макияжем глаз.

ШАГ № 1: ПОДГОТОВЬТЕ КРЫШКИ

Вы уже знаете дрель! Праймер для макияжа глаз является абсолютной необходимостью для создания стойкого эффекта акварельных теней.

ШАГ № 2: СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ БАЗОВОГО ЦВЕТА

Затем выберите палетку теней для век L’Oréal Paris Paradise Enchanted, которая предлагает великолепный набор кораллово-розовых оттенков, которые помогут вам создать правильный образ! Используйте плоскую кисть для теней и нанесите один из мягких персиковых оттенков палитры на все веко. Не забудьте растушевать легко и равномерно для чистого эффекта.

ЭТАП № 3: ПОДРОБНЕЕ ВАШИМ ВЕКАМ

Используя ту же палитру, нанесите средне-коричневый цвет на внутренний уголок глаза, убедившись, что края растушёваны. Затем нанесите ярко-коралловый оттенок на внешний уголок глаза и на складку века.

ШАГ № 4: КРАСИТЕ ЛИНИЮ НИЖНИХ РЕСНИЦ

Добавьте приглушенный оттенок к линии роста нижних ресниц с помощью водостойкой подводки-карандаша для глаз Infallible Pro-Last от L’Oréal Paris со стойкостью до 24 часов в телесном цвете. Используйте скошенную кисть для макияжа, чтобы аккуратно растушевать цвет для более сбалансированного взгляда.

ШАГ № 5: ЗАКЛЮЧИТЕ СДЕЛКУ

Дополните свой образ набором потрясающих ресниц. Подберите тушь L’Oréal Paris Volumious Original Bold Eye Mascara в оттенке Blackest Black для мягких и эластичных ресниц.

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕНИ ДЛЯ ВЕК № 3: ЯРКАЯ РАДУГА

И последнее, но не менее важное: радужный акварельный макияж действительно является воплощением этой тенденции. Используете ли вы пастельные оттенки или более яркие оттенки, решать вам, но все дело в игре со всеми оттенками радуги.

ШАГ №1: ПОДГОТОВКА И ГРУНТОВКА

Теперь вы можете сделать этот шаг практически во сне.

ШАГ №2: НАЧНИТЕ С БЕЛОЙ ОСНОВЫ

Используйте белую тень в качестве основы, чтобы сделать остальные цвета (которые еще впереди) яркими. Доверьте нам это!

ШАГ № 3: ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЦВЕТА РАДУГИ

Соберите тени для век всех цветов радуги: красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, индиго и фиолетового. Когда у вас есть все оттенки, начните наносить их так, как считаете нужным.Нанесите каждый цвет на веки пятнами, как если бы вы создавали абстрактное акварельное искусство. Не будьте слишком привередливы — это должно выглядеть немного неряшливо!

ШАГ №4: ДОБАВЬТЕ КРЫЛО

Когда ваши тени для век имеют более свободную форму, четкое крыло может создать идеальный контраст. Используйте водостойкую жидкую подводку для глаз «кошачий глаз» L’Oréal Paris Infallible Flash , чтобы получить идеальный мазок с первой попытки.

ШАГ № 5: ROCK COLORFUL LASHES, TOO

Возможно, вашей бахроме тоже нужно немного подкрасить.Завершите свой образ, нанеся тушь для ресниц L’Oréal Paris Volumious Original Washable Bold Eye Mascara в оттенке Cobalt Blue .

Следующее: Хотите расширить свои навыки макияжа с помощью еще одной бьюти-тренды, которую обязательно нужно попробовать? Чтобы сделать это, перейдите к нашей статье 5 модных монохромных образов макияжа.

Можно ли наносить акварельные краски на лицо?

Можно ли наносить акварельные краски на лицо?

Акварельные краски содержат пигменты, обладающие различной степенью токсичности. Хотя они безвредны при использовании на бумаге, не все акварельные краски безопасны для кожи или лица.Лучше использовать краски для лица, которые предназначены для нанесения на кожу.

Что можно использовать вместо краски для лица?

Смешайте равные части кукурузного крахмала и белого холодного крема или лосьона для лица. Отрегулируйте консистенцию, разбавив водой или загустив кукурузным крахмалом. Добавьте немного растительного или детского масла (около четверти чайной ложки), чтобы краска ложилась более гладко и не слеживалась.

Как сделать так, чтобы краска для лица выглядела хорошо?

ПОДГОТОВКА

1. Как и при любом обычном макияже, начните с чистого, сухого лица в качестве основы.
2. Откажитесь от увлажняющего крема и выберите хорошую грунтовку, такую ​​как Smashbox Photo Finish Hydrating Primer, чтобы краска не скользила.
3. Дайте грунтовке высохнуть перед погружением.

Как сделать краску для лица в домашних условиях?

Направления

1. Добавьте воду, кукурузный крахмал, муку и лосьон в миску.
2. Смешайте ингредиенты и убедитесь, что консистенция краски вам нравится. Если хотите загустить, добавьте больше кукурузного крахмала. Чтобы разбавить смесь, добавьте воды.
3. Добавьте пищевой краситель.
4. Хранить в герметичном контейнере.

Можно ли наносить акриловую краску на лицо?

Технически да, вы можете использовать акриловую краску в качестве краски для лица, но это не рекомендуется из-за химических веществ и токсинов, которые могут быть обнаружены в краске. Несмотря на то, что большинство акриловых красок нетоксичны, они все же содержат некоторые ингредиенты, которые вам не обязательно нужны на вашем лице.

Опасно ли испачкать кожу краской?

Как правило, масляные и эмалевые краски и растворители не причиняют вреда коже, если оставить их на короткое время.Однако следует избегать попадания масляной или эмалевой краски и растворителей на кожу и в глаза. Некоторые люди могут испытывать раздражение дыхательных путей при вдыхании паров краски.

Акриловая краска раздражает кожу?

Акриловая краска небезопасна для лица. Он содержит вредные химические вещества, которые могут вызвать раздражение кожи и, возможно, даже больше. Краска может быть растворителем на водной основе, но правильно смыть ее с кожи может быть кошмаром. В общем, избегайте акриловых красок.

Можно ли нанести на лицо масляную краску?

Несмотря на то, что я хочу, чтобы у людей было совсем другое представление о природе масляных красок, ее общий совет не наносить масляную краску на лицо абсолютно хорош. «Масляная краска невероятно токсична» Просто неточно, поскольку некоторые из них токсичны, а некоторые нет.

Чем опасна масляная живопись?

Единственный токсический риск в масляной живописи связан с используемыми растворителями и медиумами. Скипидар и уайт-спирит токсичны, так как выделяют вредные для здоровья пары.Использовать их вполне нормально, но делайте это экономно, держите крышки закрытыми, а окна открытыми.

Вредна ли масляная краска для кожи?

Эти растворители выделяют пьянящие пары, которые могут вызвать головную боль и высушить кожу. Вдобавок к этому некоторые пигменты масляной краски обладают элементом токсичности, и длительное воздействие на кожу не рекомендуется. Однако вы можете сделать сеанс масляной живописи более безопасным.

Какая краска безопасна для кожи?

Краска для тела на водной основе Широкий ассортимент безопасных для кожи красок для тела на водной основе доступен для самых разных целей.Современные краски для лица и тела на водной основе изготавливаются в соответствии со строгими правилами. Это означает, что они нетоксичны, обычно не вызывают аллергии и легко смываются водой.

Безопасна ли краска Crayola для кожи?

Мы не рекомендуем использовать какие-либо продукты Crayola для преднамеренного прямого контакта с кожей. Продукты, предназначенные для окраски лица и кожи, требуют специального тестирования и одобрения для этой цели. В настоящее время Crayola не предлагает продукты, разработанные и одобренные для раскрашивания лица или кожи.

Какая краска лучше всего подходит для росписи кузова?

Краска на спиртовой основе держится дольше и требует больше времени для удаления, в то время как краска на водной основе очень легко смывается водой с мылом. Краска на водной основе всегда наш выбор для детей и беременных женщин. Краска на спиртовой основе предпочтительна для моделей мероприятий, артистов и танцоров go-go.

Безопасна ли краска Apple Barrel для кожи?

Apple Barrel: Благодарим Вас за вопрос относительно нашей акриловой краски Apple Barrel.Мы не рекомендуем использовать их для раскрашивания лица, и они не одобрены FDA для раскрашивания лица. Мы не добивались одобрения FDA, поскольку этот продукт представляет собой ремесленную краску и не предназначен и не рекомендуется для использования на коже».

Безопасна ли краска Craft Smart для кожи?

Вопрос: Безопасно ли использовать акриловые краски и другие «ремесленные» краски в качестве краски для лица, если на упаковке указано, что они «нетоксичны»? Ответ: Абсолютно НЕТ! Нетоксичность НЕ означает одобрение FDA для использования в косметических целях, какими должны быть краски, чтобы их можно было считать безопасными для кожи человека.

Является ли краска Apple Barrel водостойкой?

Точно так же спрашивают, является ли акриловая краска Apple Barrel водостойкой? Он легко наносится и быстро сохнет — единственный недостаток в том, что он не является водонепроницаемым.

Можно ли использовать смываемую краску для лица?

Использование смываемой краски вместо натурального пищевого красителя позволяет получить сплошные цвета, которые не оставят пятен на одежде или на вашем лице. Большинство из них нетоксичны и в разбавленном виде безопасны для кожи. Просто помните, что нельзя использовать вокруг глаз и рта.Вы также можете заменить несколько капель натурального пищевого красителя или самодельных красителей.

Какая краска лучше всего подходит для наружных работ?

Вот лучшая краска для наружных работ, которую вы можете купить:

• Лучший результат: Behr Premium Plus Ultra Exterior Paint and Primer в одном.
• Лучше всего подходит для сайдинга: KILZ Exterior Siding, Fence и Barn Paint.
• Лучше всего подходит для дерева: Rust-Oleum Zinsser PermaWhite Exterior Paint.
• Лучшая для кирпича: полуглянцевая латексная фасадная краска Glidden Premium.

Какая краска водостойкая?

Краска для каменной кладки

делает поверхности водонепроницаемыми, грязеотталкивающими, долговечными и обеспечивает длительную защиту наружных стен. Он используется на таких поверхностях, как кирпичная кладка, винил, металл, дерево, металл и пластик.

Можно ли красить обувь краской Apple Barrel?

Необходимые материалы: Атласные акриловые краски Apple Barrel® Multi-Surface — зеленая, фиолетовая, черная, оранжевая и белая. Старые туфли (они НЕ ДОЛЖНЫ быть старыми, мои ни разу не носили)

Сколько времени сохнет краска Apple Barrel?

1.5 часов

Можно ли использовать красящую ткань Apple Barrel?

При использовании акриловых красок FolkArt® или краски Apple Barrel на ткани мы предлагаем также использовать наш текстильный медиум FolkArt. Среда помогает сохранить краску мягкой, гибкой и устойчивой к выцветанию. Предварительно постирайте ткань водой с мылом. Не используйте кондиционер для белья.

Можно ли использовать многофункциональную краску для обуви?

При определенных условиях акриловая краска может трескаться на обуви, но ключевую роль играет профилактика. Использование тонких слоев является ключом к предотвращению растрескивания акриловой краски.Всегда давайте первому слою высохнуть, прежде чем наносить второй слой сверху. Убедитесь, что ваши мазки короткие и ровные.

Как заклеить обувь после покраски?

Для защиты окрашенной обуви

1. Акриловый финиш-лак Angelus – доступен в матовом, атласном, нормальном и глянцевом исполнении или.
2. Scotch Guard для наружных тканей или полиуретана, или.
3. Mod Podge Outdoor и любой другой стойкий герметик (необходимо наносить очень тонким слоем).

Как сделать так, чтобы краска оставалась на обуви?

Защитите окрашенную обувь

1. Подготовьте кроссовки должным образом. Подготовка обуви может быть самой важной частью работы по покраске обуви на заказ.
2. Используйте правильную краску для обуви.
3. Дайте каждому слою краски как следует высохнуть.
4. Нанесите герметик для защиты новой окраски.

Как предотвратить отслоение краски от обуви?

Как предотвратить растрескивание акриловой краски на обуви: Наносите краску тонкими слоями.Рисуйте в направлении изгиба обуви. Избегайте смешивания разных марок краски… Купите мягкие стельки.

1. Купить мягкие стельки.
2. Не храните их в помещении с пониженной влажностью.
3. Поддерживайте обувь, особенно если она кожаная.

Используйте подходящие краски Акварельные маркеры (или «смываемые маркеры») плохо смываются с кожи. Удаление пятна может занять несколько дней. «Моющаяся» часть названия относится к ткани, а не к коже.Есть много доступных марок безопасной краски для лица.

Какая марка краски для лица лучше?

Вот лучшие наборы для макияжа для вашего следующего мероприятия по аквагриму.

• Лучший результат: Mehron Paradise Makeup AQ.
• Лучший бюджет: Creatology Face Paint.
• Лучшая цветовая гамма: кисть для творчества «Глупая ферма» и палитра «Радужный торт».
• Лучшее для чувствительной кожи: Краска для лица Natural Earth.
• Лучшее для Хэллоуина: набор для макияжа скелета Ben Nye HK-4.

Какой краской для лица пользуется Эбби Робертс?

Я пользуюсь палитрой James Charles Artistry от Morphe уже около года, с тех пор как Джеймс прислал ее мне, когда она вышла. Я использую его для всего, цвета настолько универсальны для любого взгляда, он обеспечивает отличный пигмент, а также имеет смешиваемые формулы.

Какой тип краски безопасен для кожи?

Как подготовить лицо к аквагриму?

Как долго краска для лица держится на лице?

в течение 18 месяцев

Как научиться рисовать лица?

Вот несколько полезных советов.

1. Совет 1. Цените свои краски.
2. Совет 2: используйте губку, а не щетку.
3. Совет 3: Будьте терпеливы и думайте тонко.
4. Совет 4. Визуализируйте готовую грань.
5. Совет 5: Спецэффекты.
6. Совет 6: Используйте трафареты.
7. Совет 7: Временные татуировки.
8. Совет 8: Принятие решения.

Как сделать краску для лица более густой?

Если вы хотите загустить, добавьте больше кукурузного крахмала. Чтобы разбавить смесь, добавьте воды. Добавьте пищевой краситель.Хранить в герметичном контейнере.

Можно ли сделать белую краску для лица?

Самый простой вариант требует двух частей кукурузного крахмала и одной части растительного жира, что дает домашнюю белую краску для лица, идеально подходящую для клоунских лиц. В качестве альтернативы можно покрасить его смываемой краской или пищевым красителем.

Как сделать лицо белым на Хэллоуин?

Тальк или кукурузная мука Если вы собираете костюм на Хэллоуин в последнюю минуту и ​​просто хотите сделать свое лицо белым с помощью чего-то, что у вас уже есть в доме, тальк или кукурузная мука должны подойти.

Какая белая краска для лица лучше?

Обзор 6 лучших белых красок для лица

1. Mehron Clown White Профессиональная косметика.
2. Белая краска для лица Snazaroo Clown.
3. Краска для лица Mehron Makeup Paradise Makeup AQ.
4. TAG Жемчужно-белая краска для лица.
5. Белая краска для лица клоуна Ben Nye.
6. Крем Graftobian Clown White Cream.
7. Криолан Клоун Белый.

Как сделать белую краску для лица без глицерина?

Поместите 2 столовые ложки кулинарного жира, 1 чайную ложку муки и 5 чайных ложек кукурузного крахмала в миску.Смешивайте, пока смесь не станет однородной.

Какой краской пользуются клоуны?

Профессиональные клоуны обычно используют грим на масляной основе вместо краски для лица на водной основе. Почему? Потому что непрозрачное покрытие может быть легко достигнуто с помощью жирной краски.

Почему клоуны красят лица в белый цвет?

БЕЛОЛИЧНЫЕ КЛОУНЫ Использование белолицых восходит к комическим актерам, играющим в древнегреческих пьесах. В этих оригинальных театральных феериях белое лицо позволяло исполнителям проецировать выражение лица на задние ряды пещеристых амфитеатров.

Как вы используете белый клоун?

Для легкого и гладкого нанесения согрейте Clown White на ладони, прежде чем наносить на кожу. Наносите с помощью поролонового аппликатора или кончиками пальцев, используя технику «похлопывания», чтобы избежать разводов. Закрепите пудрой Colorset с помощью пуховки. Удалите средством для снятия макияжа или холодным кремом, а затем водой с мылом.

Клоун — это профессия?

Стандартные инструменты измерения неэффективны при попытке разобраться в профессии клоунов.Сама профессия старая, и даже благодаря модернизации мира ей удалось остаться незамеченной.

Джокер клоун?

Джокер появлялся на телевидении и в кино с 1966 года и претерпел серию все более мрачных трансформаций с тех пор, как в первые дни был манерным клоуном с безрадостным смехом. «Это почти тот же персонаж, — сказал Мэтью Беллони, главный редактор журнала Hollywood Reporter.

Какова цель клоуна?

Клоун, известный комический персонаж пантомимы и цирка, известный своим характерным гримом и костюмом, нелепыми выходками и шутовством, цель которого — вызвать искренний смех.