Акварельная картинка: D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 картинки, стоковые фото D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Содержание

Акварельный фон (63 фото)

Фон цветы акварель

Розовый акварельный фон

Акварель мазки

Фон для презентации нейтральный

Акварельный фон

Фиолетовая акварель

Акварельный развод

Красивые Акварельные разводы

Яркие Акварельные цветы

Фон акварель

Пастельный акварельный фон яркий

Фон пастельный акварельный

Акварельный фон

Текстура бумаги для акварели

Светлый фон

Акварельные разводы

Краска на бумаге

Акварельные тона

Акварельные разводы

Обои Акварельные разводы

Акварельная абстракция

Акварельный фон желто зеленый

Текстура акварельной краски

Фон акварель

Акварель розовый голубой

Акварельные тона

Пастельный фон

Пастельные тона фон

Текстура акварельной краски

Нейтральный фон

Стильный фон

Акварельный фон

Цветочный принт в пастельных тонах

Акварельный фон

Фон акварель

Акварельный фон

Акварельная текстура

Фон акварельный пастельные тона

Фон акварель

Красивый фон акварелью

Фон акварель

Розовый акварельный фон

Акварельный фон

Красивый акварельный фон

Акварельный фон

Акварельные цветы

Акварельный фон для презентации

Акварельная заливка

Акварельные разводы фон

Акварельный фон

Пастельный фон

Фон для презентации нежный

Пастельный фон для презентации

Акварельный фон

Розовый акварельный фон

Акварельные разводы

Акварельный развод

Акварель разводы

Пастельный фон для презентации

Акварельные разводы

Цветочный акварельный фон

Желто розовый фон

Пастельный фон

Вафельная картинка Новый год акварель

Что такое вафельная бумага , и с чем ее едят?

Давно ни для кого не секрет, что существует съедобная печать.

При заказе у нас этой позиции, Вы получаете картинку, распечатанную на вафельной бумаге и покрытую пищевыми чернилами.

Вафельная бумага – это съедобная полупрозрачная бумага, изготовленная из рисовой муки и крахмала, спрессованная в листы. Её также называют «рисовая вафельная бумага». Она не имеет вкуса и запаха, очень хрупкая, с пористой структурой, боится влаги.

При работе с вафельной бумагой рекомендуем использовать холодный кондитерский гель. Перед укладкой вафельной картинки на торт, гель наносится на нижнюю сторону картинки, а после размещения на торте — на верхнюю сторону. После этого картинка разглаживается.

Пропитанная гелем вафельная картинка хорошо режется на торте и приятна на вкус, цвета на изображении становятся более яркими. Кроме того, гель не дает ей коробиться и изолирует от материалов торта, предотвращая растекание рисунка.

Вафельная бумага боится влаги и на слишком жидком креме она просто -напросто размокнет и испортится. Поэтому класть вафельную картинку лучше всего на мастику, шоколад, марципан, застывший айсинг. Также допускается класть её на очень крутой ганаш, в составе которого минимальное количество сливок.

Срок годности вафельной картинки 6 месяцев с момента печати.

Сахарная бумага — это лист сахарной мастики (раскатанный в заводских условиях), имеет приятный ванильный аромат и вкус. Сахарная бумага непрозрачная, сладковатая, толще, чем вафельная бумага, не такая хрупкая, имеет белоснежный оттенок. Изображения на сахарной бумаге качественные и яркие.

Срок хранения 1 месяц.

Советы при работе с вафельной бумагой:

Чистота. Держите руки, рабочее место, инструменты в чистоте. Будет очень обидно, если на готовом изделии вдруг появится совсем не нужное пятно.
Укладывать картинку следует на ровную поверхность, чтобы рисунок отображался правильно, без искажений.
Сухость. Никакой влаги, если не хотите, чтобы вафельная бумага размякла, испортилась или пошла пузырями.

Советы при работе с сахарной бумагой:

Старайтесь не прикасаться теплыми руками к изображению, чтобы не нарушить его целостность.
При контакте с воздухом сахарная бумага очень быстро сохнет и становится хрупкой
Изображения лучше заранее вырезать, и сложить в zip-пакет.
Картинку лучше класть на торт непосредственно перед подачей, во избежание образования конденсата после холодильника.
Сливочный или творожный крем могут растворить рисунок, а от масляного появятся пятна.
Рекомендуется наносить на тонко раскатанный лист мастики, айсинг или ганаш.

Хранить при комнатной температуре в темной месте и плотно закрытой упаковке.

Просим вас обратить внимание:

Цвет или оттенок напечатанной картинки не всегда в точности совпадает с цветом, изображённом на вашем мониторе. Каждый пользователь выставляет настройки своего дисплея индивидуально. Именно поэтому изображение у Вас и у нас может отличаться.

Как спасти испорченный акварельный рисунок

Одна из проблем, которая чаще всего волнует начинающих акварелистов — это

жалко портить дорогую бумагу, жалко тратить акварельные краски на всякие пробы и оттачивание приемов.

Хочется с первого рисунка создавать шедевры.

Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги?

Никак!

Однако есть и хорошие новости 🙂

1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ

Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет.
Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой.

2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ

Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана.
Только не трите бумагу кистями или губкой!

После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски.

Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще.
Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться.

Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище.

3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ

Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их.
Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале.

Возможно появятся новые идеи, как можно исправить рисунок, которые вам ранее даже не приходили в голову.

И вполне реально, что со временем у вас появятся новые знания и опыт, и вы сможете исправить рисунок, или сделать его интереснее для зрителей.

4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ

Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок — обведи черным.

Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику.
Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой.

5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ

А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри.
А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.

Например, вот так делает художница Елена Трубина.

6. ИНОГДА МОЖЕТ ВЫРУЧИТЬ ГУАШЬ

Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,

то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.

Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах.
Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.

7. КАДРИРОВАНИЕ

Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель — кадрирование.

Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты.
Подробнее о кадрировании я рассказываю и показываю в видео.

8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ

Еще может помочь исправить акварельный рисунок аппликация и коллаж.

Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги.

Например: птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.

Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,

засушенные листики-цветочки… вариантам нет границ.

9. ЭКСПЕРИМЕНТЫ

Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку!

Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок.

Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет 🙂

А чтобы меньше допускать ошибок,

записывайтесь на мой бесплатный курс:

«10 ошибок начинающего акварелиста»
.

Понравилось?

Сохраните ссылку, чтобы не потерять:

Акварельный татуаж губ, фото до и после

Сочные, пухлые, соблазнительные и естественные – именно о таких губках мечтают все без исключения представительницы прекрасного пола. К счастью, возможности современной бьюти-индустрии позволяют добиться подобного эффекта независимо от исходных внешних данных! Татуаж, выполненный в акварельной технике, делает губы более объемными, фактурными и при этом абсолютно не бросается в глаза, лишь немного подчеркивая природное совершенство, соблазнительность и изящество женского лица.

мастер Алла Дружинина

Кому подойдут акварельные губы?

Результат татуажа в технике акварели выглядит свежо и естественно благодаря смешению нескольких оттенков и мягкой, деликатной растушевке, поэтому такие губки будут уместно смотреться и на совсем юном лице, и у дам постарше. Не имеют особого значения и особенности внешности – широкая палитра оттенков позволяет подобрать оптимальные тона для любого цветотипа кожи и волос. К примеру, ассортимент пигментов американского бренда Perma Blend насчитывает несколько десятков топовых оттенков, начиная с традиционных розово-красных и заканчивая модными в текущем сезоне нюдовыми. Среди такого разнообразия совсем несложно выбрать оптимальный вариант, который подчеркнет природное совершенство и нежные черты лица, особенно мастеру с опытом и высокой квалификацией.

мастер Румия Алиева

Акварельная техника татуажа губ позволяет решить следующие проблемы:

нивелировать дерматологические дефекты в области рта – мелкие шрамы, рубцы, депигментированные участки;
подправить натуральные формы, сделать губы более объемными и пухлыми;
придать оттенку естественную яркость и насыщенность;
скрыть возрастные изменения, приподнять уголки губ, отвлечь внимание от формирующихся мимических морщин.

После такой процедуры губы будут выглядеть изящно и соблазнительно при любых обстоятельствах и в любое время суток, а вам не придется ежечасно подправлять декоративный макияж и тратить ощутимые суммы на приобретение косметики.

Противопоказания

К сожалению, акварельный татуаж, как и любая другая косметологическая процедура, не лишен ряда ограничений, которые следует учитывать перед посещением салона. Абсолютными противопоказаниями к дерматопигментированию являются:

сахарный диабет;
синдром иммунодефицита;
наличие онкологической патологии в организме;
склонность к эпилептическим приступам;
психические и психологические расстройства.

Кроме того, придется отложить посещение мастера, если в обрабатываемой области появился дерматологический дефект любого происхождения – герпес, экзема, угревая сыпь и т.д. Планировать сеанс в этом случае допустимо только после полного заживления кожи, в противном случае результат татуажа может не оправдать надежд.

Будущим и новоиспеченным мамам в период лактации также следует подождать до завершения грудного вскармливания, поскольку изменение гормонального фона так или иначе сказывается на реакции кожи на введенный пигмент.

Важно! Ни в коем случае не стоит скрывать от мастера наличие противопоказаний к акварельному татуажу губ, даже если они кажутся незначительными – зная индивидуальные особенности клиента, он сможет учесть все нюансы, а значит, свести к минимуму вероятность негативных последствий.

мастер Алла Дружинина

Особенности подготовительного периода

Чтобы оттенок получился максимально нежным и равномерным, следует начать подготовку заблаговременно:

Примерно за неделю до запланированного татуажа начните деликатно размягчать и очищать кожу губ от ороговевших чешуек и обветрившихся участков. Для этого подойдут специальные мягкие скрабы на основе натуральных ингредиентов – меда, соли, кофейных зерен и т.д.
Чтобы губки были гладкими и упругими, им потребуется максимальное увлажнение. Обеспечить оптимальный баланс влаги в дермальных клетках помогут питательные кремы или бальзамы на основе алоэ вера, конопляного масла и других эффективных косметических увлажнителей.
Любая микротравма кожи может негативно повлиять на результат пигментирования, поэтому минимум за полторы-две недели до процедуры следует обеспечить губам повышенную защиту. Уберечь их от негативного влияния погодных условий помогут защитные бальзамы с повышенным содержанием витаминов и питательных микроэлементов.

Кроме того, за 2-3 дня до сеанса необходимо ограничить употребление кофеина, спиртных напитков и медикаментов, разжижающих кровь, а также отказаться от посещения солярия. Соблюдение этих рекомендаций позволит сократить и облегчить реабилитационный период после татуажа губ и улучшит реакцию на пигмент, обеспечив выразительный, стойкий и совершенный во всех отношениях результат.

мастер Елена Лысова

Этапы процедуры

Акварельная методика татуажа губ включает 5 ключевых этапов:

Предварительная консультация, во время которой обсуждаются индивидуальные особенности и пожелания клиента. На этом этапе мастер подбирает оптимальные оттенки и согласовывает подходящий эскиз.
Нанесение эскиза на кожу губ – своеобразная «примерка», которая позволяет оценить гармоничность и естественность будущего облика.
Обезболивание обрабатываемых участков с помощью кремов, гелей или мазей с анальгетиками.
Введение пигмента под кожу на глубину примерно 0,2-0,5 мм при помощи специальной машинки для татуажа.
Обработка губ обеззараживающими и регенерирующими средствами, которые облегчают восстановление и снимают воспалительную реакцию после процедуры.

Не пугайтесь, если на первых порах губки покажутся слишком сочными или яркими – после полного восстановления пигмент станет менее выраженным, и кожа приобретет здоровый и естественный тон, слегка подправленный умелой рукой мастера. А спустя 3-4 недели можно будет провести коррекцию, которая позволит довести татуаж до совершенства.

мастер Румия Алиева

Как продлить жизнь перманентному макияжу? Советы по уходу за губами

Перманентный макияж губ в технике акварели сохраняется в среднем от 1 до 3 лет – все зависит от качества используемых материалов, особенностей кожи и правильного ухода за губками после процедуры. Чтобы восстановление прошло максимально быстро и безболезненно, следует в первые недели после татуажа ограничить посещение солярия, не использовать декоративную косметику, отказаться от посещения сауны или бани.

Также следует учесть, что некоторые пигменты постепенно выцветают под воздействием ультрафиолета, а значит, перед сеансами загара или длительными прогулками под открытым солнцем на губы лучше наносить специальные бальзамы с показателем SPF не менее 30 – это позволит защитить цвет. Впрочем, такое ограничение актуально не во всех случаях – профессиональные пигменты PermaBlend абсолютно нечувствительны к ультрафиолету, поэтому не потускнеют и не поблекнут даже после длительных инсоляций.

Благодаря грамотному подходу и качественному уходу за губами вы сможете в разы продлить жизнь перманентному макияжу в технике акварели, сохранить губки соблазнительно яркими и фактурными и как минимум на пару лет отказаться от использования декоративной косметики!

Авторство permablend.ru. При копировании ссылка на статью обязательна.

Акварель для начинающих

Акварель по праву считается одной из самых сложных техник рисования. Недаром говорят, что она ошибок не прощает. Тем не менее научиться рисовать этими красками все же стоит. Терпение, время, много листов акварельной бумаги – и великолепный результат превзойдет все ожидания. А после прочтения нашей статьи у вас точно всё получится!

История акварели

Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.

Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.

Что нужно, чтобы начать рисовать?

Акварель – сложная в освоении техника. Немаловажную роль на первых порах играет правильный выбор инструментов. Рассказываем, как их выбрать.

Виды акварели

Акварельные краски состоят из водорастворимого клея и пигмента. В основном в профессиональных красках в качестве клея используют гуммиарабик, в любительских и детских – декстрин, вишневый клей, патоку.

Твердая акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.

Мягкая акварель расфасована в небольшие тюбики. Она отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Ею пользуются для крупноформатных работ. Перед рисованием каждый цвет выдавливают в пустую кювету или на палитру.

Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ее составе не пигменты, а красители. Тем не менее, эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном ею рисуют скетчи.

Детская акварель имеет в качестве клеевого основания патоку или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты имеют низкое качество, поэтому краска подходит только для того, чтобы быстро нарисовать набросок.

Если вы настроены серьезно, то лучше потратиться на небольшой набор профессионального уровня, состоящий из 12 цветов, потому что:

С качественными красками легче работать, а значит, и результат будет радовать.
Они дают чистые цвета, ложатся без комочков, хорошо смешиваются.
Отличаются высокой пигментацией и приличной светостойкостью.
В наборе есть все основные цвета, которые могут потребоваться для работы в разных жанрах: от натюрморта до портрета.

Кисти

Это очень важный инструмент, который определяет не только качество готовой работы, но и комфортность процесса ее создания. На каждом этапе требуется своя кисть.

Заливки и мокрая техника предполагают использование большого объема воды. Лучше всего впитывают и отдают краску с водой мягкие кисти с натуральным ворсом пони, белки или козы. Форма и размер принципиального значения не имеют.

Работа с задним планом является основной в любом рисунке. Это может быть листва, море, горы, здания и т. д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать колонковые и синтетические кисти.

Для мелких деталей и завершающих штрихов советуем применять кисти-лайнеры известного производства. Вообще на тонких кистях лучше не экономить, иначе высок риск испортить всю работу.

Выбрать правильные кисти для рисования

Бумага

Правильная бумага иногда важнее, чем сами краски. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычной рисунок превратится в грязное пятно. Но и тут есть свои нюансы.

Многое зависит от фактуры, особенностей поверхности, бумаги и способа ее производства.

Сатин (маркировка Satin, HP) – это бумага горячего прессования, имеющая очень гладкую или мелкозернистую поверхность. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых зарисовок-скетчей, работы с лайнерами. На ней хорошо рисовать сюжеты, где много деталей.

Фин (маркировка Fin, CP) – бумагу получают путем холодного прессования, и она имеет среднюю зернистость. Подходит для всех акварельных техник без исключения.

Торшон (маркировка Torchon) – это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где нужно подчеркнуть фактуру. Благодаря «незакрашенным» участкам можно добиться интересного художественного эффекта. Но подробной детализацией придется пожертвовать.

Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы или хлопка (содержание волокон варьируется от 25% до 100%). Что лучше?

Хлопковая бумага дольше удерживает влагу, поэтому идеально подходит для «сырых» техник, лессировки и заливок. Минус: высокая цена.
Целлюлозная бумага прекрасно сохраняет цвет, но рисовать на ней чуточку сложнее, чем на хлопковой. Но зато это бюджетный вариант, поэтому для новичка, у которого точно уйдет гора бумаги, он в самый раз.

Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается значение 300 г/кв. м2. На такую бумагу краска будет ложиться, не растекаясь и не промачивая лист насквозь.

Техники рисования

Итак, теперь, когда все инструменты и материалы подготовлены, пора приступать к изучению основных акварельных техник.

Работа плоской кистью

Лучше всего прикрепить лист бумаги к наклоненному мольберту, это нужно, чтобы краска свободно перетекала из верхнего слоя в нижний и заливка получилась одинаковой по всему фрагменту.

Нарисуйте твердым карандашом контуры рисунка.
Наберите краску кистью и закрашивайте рисунок, идя от одного контура к другому. Начинайте с верха и спускайтесь слой за слоем. Линии должны быть ровными и прямыми.

Старайтесь немного перекрывать предыдущий слой.
Завершив последнюю линию, промойте кисть, отожмите и подберите ею оставшиеся на бумаге сгустки краски.

Работу можно оставить сохнуть под углом, и тогда на ней появятся оригинальные эффекты.

Сухая кисть

Суть техники в том, что на сухую бумагу наносится больше красящего пигмента, чем воды. Обычно таким образом рисуют на бумаге с выраженной фактурой – фин или торшон. Техника прекрасно передает структуры различных материалов, например, древесины или ткани.

Наберите кистью краску и слегка отожмите бумажной салфеткой.
Проведите боковой стороной кисти по бумаге. Дайте подсохнуть и повторите.
Старайтесь прикасаться к листу слегка.

Для этой техники лучше всего подходят круглые кисти с небольшим кончиком.

Мокрая техника

Этот способ применяют, когда нужно создать мягкие плавные переходы между цветами. Для этого лист бумаги предварительно обильно смачивают чистой водой.

Подождите, пока пропадет влажный блеск бумаги. Излишки воды можно убрать ватой или губкой.
Начинайте рисовать. Используйте только чистые цвета и делайте как можно более точные мазки.

Если вы хотите добиться большей прозрачности, то поверх краски можно нанести еще один слой воды.
Переходя к новому цвету, обязательно дождитесь, пока не пропадет влажный блеск предыдущего цвета.
Если нужно добавить деталей на передний план, то сначала просушите акварель в течение двух-трех часов.

Мокрая техника придает работе воздушность, контуры получаются нечеткими, а переходы – очень плавными. В процессе высыхании рисунок может измениться.

Профессиональные художественные краски

Комбинированная техника

Художники нередко соединяют мокрую и сухую техники, например, в одной выполняется фон, а в другой – передний план. Происходит это следующим образом.

Бумагу смачивают не полностью, а только там, где необходимо.
Прорабатывают отдельные фрагменты в мокрой технике.

Просушивают и работают в сухой технике, выкладывая слои краски последовательно.
Добавляют детали, где они нужны.

Внимательно следите, чтобы вода не попала на те участки листа, которые должны остаться сухими. Вовремя удаляйте излишки влаги губкой или салфеткой.

Лессировка

Это многослойная техника, когда краска наносится прозрачными слоями, от самых светлых оттенков к самым темным, поэтому она позволяет создавать реалистичные работы. Прелесть лессировки в том, что вы можете спокойно трудиться над работой столько времени, сколько требуется.

Чтобы в разных слоях краски не смешивались, обязательно просушивайте нижний слой светлых мазков перед нанесением поверх него более темной краски.
Мазки должны быть аккуратными, а граница между ними – хорошо заметной.
Обычно в данной технике рисуют отжатой (сухой), полувлажной или мокрой кистью из волоса колонка или белки.

В итоге у вас получится работа с мягкими, практически воздушными планами и большим количеством деталей.

Самое главное в акварели – это не бояться и не сдаваться. Конечно, будет много неудач и смятых листов бумаги, но постепенно вы обязательно научитесь. Например, отлично помогают базовые упражнения из этого видео:

Приемы в акварели для начинающих

Мазки могут самыми разными. Художники рекомендуют: смело экспериментируйте с ними. Ставьте кисточкой точки, рисуйте линии, делайте их сплошными и прерывистыми. Ищите свою манеру письма.
Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте заглядывать в специальные таблицы смешивания цветов и пользоваться цветовым кругом.

Заливка – это покрытие больших фрагментов работы одним цветом, удобнее всего делать её плоской кистью.
Для создания общего тона используйте отмывку. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать просохнуть, чтобы спокойно прописать тени и детали.
Градиент подразумевает очень плавный переход мазков из одного темного в другой более светлый.

Вытягивание краски выполняют так: чистой сухой кистью собирают на листе излишки краски и делают мазок. Он получается на тон-полтора светлее остальных.
Белый цвет в акварели делают очень просто: не закрашивают нужный фрагмент бумаги, оставляя его белым. Это называется резерважем.

Выходить за контуры или нет?

Как правило, перед рисованием контуры набрасывают карандашом. Делайте это легкими движениями, стараясь, чтобы линии получились едва заметными. После нанесения краски их вы уже не сможете стереть. Закрашивая контуры, можно слегка за них выходить, чтобы красочный слой их закрыл. Но лучше всего научиться создавать изображение вообще без контурных линий.

Как исправить кляксу?

Посадили пятно? Ничего страшного. Сбрызните его из пульверизатора чистой водой и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока не уберете кляксу полностью.

Также можно убрать кляксу сухой чистой кисточкой, но действовать нужно быстро, пока краска не расползлась.

Нужна ли маскировочная жидкость?

Если вы переживаете, что краски затекут туда, где вы планировали оставить белый участок, то нанесите на него специальную маскировочную жидкость и дайте высохнуть. Потом ее можно удалить обычным ластиком.

Желаем творческих успехов!

Эксперименты: сочетания разных материалов

В жизни мне попался замечательный преподаватель — Александр Петрович Лепетухин. В университете он учил нас постоянно экспериментировать, смешивать краски, пробовать новое. С тех пор у меня осталась глубокая любовь к эксперименту.

Тонкие лессирующие способности, многообразие цветовой палитры, быстрое высыхание и доступность — основные качества акварели. Давайте рассмотрим, с какими материалами ее можно сочетать в работе.

Акварельные карандаши

1. Такими карандашами можно сделать на бумаге предварительный рисунок. Когда сверху ляжет краска, они мягко будут размываться водой. Подбирая цвет карандаша под краску, можно замаскировать предварительный рисунок или совершенно его размыть за ненадобностью. Можно специально грубо заштриховать и сделать заливку краской — рисунок будет хорошо виден. По сухой бумаге получаются эффекты тонировки, штриховки и проработки мелких деталей. Если что-то пошло не так, всегда можно размыть водой и попробовать снова.

2. Второй вариант — поработать карандашами по влажной бумаге. Тут надо обратить внимание на влажность бумаги: чем больше воды, тем мягче края у карандашной линии. В этом варианте хорошо подходят чернильные карандаши, они дают более яркий цвет.

Акрил

1. Акрил образует водонепроницаемую пленку после высыхания, поэтому поверх акрила работать акварелью не получится. Зато есть интересный эффект белого акрилового грунта: на него акварель ложится с эффектом выбеления. Этот прием можно использовать для создания текстур, бумагу выбирать при этом желательно фактурную.

2. Акрилом можно смело работать поверх акварели, в густом виде он полностью перекрывает основу, а в разбавленном делает прозрачные лессировки и тонирует.

3. Акрил можно вводить в акварель во время работы на влажной бумаге. Краска густая и дает приятные разводы с мягким краем. При высыхании может стать матовой, поэтому лучше провести этот эксперимент на отдельном листе, а не сразу на работе. Желательно использовать для акрила отдельные кисти и хорошо промывать их после работы.

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

1.Ищите по ключевым словам, уточняйте по каталогу слева

Допустим, вы хотите найти фару для AUDI, но поисковик выдает много результатов, тогда нужно будет в поисковую строку ввести точную марку автомобиля, потом в списке категорий, который находится слева, выберите новую категорию (Автозапчасти — Запчасти для легковых авто – Освещение- Фары передние фары). После, из предъявленного списка нужно выбрать нужный лот.

2. Сократите запрос

Например, вам понадобилось найти переднее правое крыло на KIA Sportage 2015 года, не пишите в поисковой строке полное наименование, а напишите крыло KIA Sportage 15 . Поисковая система скажет «спасибо» за короткий четкий вопрос, который можно редактировать с учетом выданных поисковиком результатов.

3. Используйте аналогичные сочетания слов и синонимы

Система сможет не понять какое-либо сочетание слов и перевести его неправильно. Например, у запроса «стол для компьютера» более 700 лотов, тогда как у запроса «компьютерный стол» всего 10.

4. Не допускайте ошибок в названиях, используйтевсегдаоригинальное наименованиепродукта

Если вы, например, ищете стекло на ваш смартфон, нужно забивать «стекло на xiaomi redmi 4 pro», а не «стекло на сяоми редми 4 про».

5. Сокращения и аббревиатуры пишите по-английски

Если приводить пример, то словосочетание «ступица бмв е65» выдаст отсутствие результатов из-за того, что в e65 буква е русская. Система этого не понимает. Чтобы автоматика распознала ваш запрос, нужно ввести то же самое, но на английском — «ступица BMW e65».

6. Мало результатов? Ищите не только в названии объявления, но и в описании!

Не все продавцы пишут в названии объявления нужные параметры для поиска, поэтому воспользуйтесь функцией поиска в описании объявления! Например, вы ищите турбину и знаете ее номер «711006-9004S», вставьте в поисковую строку номер, выберете галочкой “искать в описании” — система выдаст намного больше результатов!

7. Смело ищите на польском, если знаете название нужной вещи на этом языке

Вы также можете попробовать использовать Яндекс или Google переводчики для этих целей. Помните, что если возникли неразрешимые проблемы с поиском, вы всегда можете обратиться к нам за помощью.

Акварельный портрет Джоанны Барнум Шаг за шагом

Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с холодного подмалевка . Это личная причуда, которую я выработал методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов прямо после окончания художественной школы. Для того, чтобы нарисовать правдоподобную плоть, нужно использовать не только теплые цвета, но и некоторые охладители — и я обнаружил, что нанесение холодных цветов сначала помогло закрепить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре ценностей. картины прямо с самого начала.

Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как, например, умбровая «гризайль» на масляной живописи . Поскольку все, что написано на странице акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, перебор с этим начальным классным слоем будет совершенно ошеломляющим. Я просто сосредотачиваюсь на прохладных тенях, которые вижу. Большие участки портрета на этом этапе остаются неокрашенными.

Cerulean Blue, Хром — это цвет, который я чаще всего использовал для этого этапа .В нем есть легкая теплота и даже в полной мере не слишком высокая ценность. Однако на этом этапе я иногда использую зеленый, другие синие и пурпурные оттенки, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены. Для темной кожи холодный подмалевок может смениться использованием более ультрамаринового синего и пурпурного цветов.

На этом этапе я также обязательно помещаю белки глаз и все видимые зубы, в основном, в тонкие прохладные тени . За исключением ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми на бумаге.Я также обычно переношу прохладные тени на другие области, например, на одежду, для придания однородности.

В целом, я склонен мыслить формами ценности и цвета, оставляя довольно жесткие края моим формам . Я мог бы смягчить край перехода на лице, используя немного чистой воды или текстуру сухой кисти, но «гладкость» — это не то, что меня волнует — я не считаю это фундаментальной характеристикой акварель. Основные отношения более фундаментальны для создания иллюзии реализма.Любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, приветствуются и ценятся.

7 вещей, которые вы, вероятно, делаете и как их исправить

Мы все были там

Акварель может быть немного привередливой — особенно для начинающих. Хотя акварель может показаться детской забавой, вы быстро поймете, насколько сложной может быть эта среда. Задача — это часть удовольствия от акварели, но снова и снова сталкиваться с одним и тем же препятствием может быть неприятно.После многих лет игры с этим материалом я снова и снова сталкиваюсь с несколькими акварельными ошибками. Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы смогли их избежать!

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих. Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

7 акварельных ошибок, которых следует избегать

Использование дешевой бумаги

Одна из самых ужасных ошибок акварели — использование дешевой бумаги. Добавление воды к бумаге заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже разрушаться. Да, акварельная бумага может стоить дорого, особенно если у вас нет денег на это хобби. Но я обещаю вам, что вы никогда не останетесь довольны своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу. Бумага — это основа любого произведения искусства, и если она дешевая, все будет выглядеть дешево.Вы можете использовать лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, все получится не так, как вы хотите.

Вам не нужно покупать самую лучшую доступную бумагу. У Canson есть доступная 140-фунтовая акварельная бумага, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики. Позже, когда вы станете более опытными и будете готовы создавать полные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, такую как Arches. Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем дешеветь на бумаге.Поверьте мне, я пошел по этому пути, и он ведет только к несчастью.

Покупка дорогих материалов прямо сейчас

Хотя вам определенно стоит бросить деньги на приличную бумагу, вы не должны применять этот подход к остальным расходным материалам. Кажется, что в художественном сообществе много внимания уделяется дорогим акварельным краскам. Я вижу очарование. Краски высокого класса чертовски сексуальны. Однако я хочу, чтобы вы отошли от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и вздохнули.Вам не нужна такая краска художественного уровня. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.

Если вы только начинаете, то вам нужно попрактиковаться с материалами студенческой оценки. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов для акварели, чтобы начать работу. Это именно то, что я использовал на уроках искусства в средней школе. Чтобы изучить основы акварельной живописи, не нужны дорогие материалы. Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и управлять кистью.Необычные материалы не помогут вам в этом лучше, чем дешевые материалы.

Вы можете даже обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить впустую» свою ценную краску. Очевидно, вы не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои принадлежности. Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками. Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите присмотреться к магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).

Не дать слоям высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. И это действительно проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не полностью высох. Либо вы пытаетесь нанести новый слой на частично высохшую ткань, либо вы пытаетесь рисовать рядом с влажной краской, и bam . Внезапно цвета перетекают друг в друга, и вы остаетесь яростно пытаться удалить ошибочный пигмент.Это случилось со всеми нами, но это то, что может потребовать нескольких неудачных попыток, прежде чем это действительно произойдет.

Если вас расстраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении теплового инструмента. Изначально я купил свой термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не повредить ее (или не повредить рабочий стол). Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.

Мутные цвета

Очень распространенная и раздражающая ошибка акварели — случайно смешать или запачкать краски. Вы можете быстро превратить солнечный желтый цвет в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны. Так как же это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать получению мутных цветов.

Во-первых, вам нужно использовать как минимум две фляги с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы смыть кисть, а другую — добавить в краску чистой воды, чтобы разбавить ее.Хранение двух банок вместо одной гарантирует, что вы не станете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу окончательную картину. К счастью, решение здесь простое — возьмите еще одну банку с чистой водой, и все в порядке.

Во-вторых, из-за неаккуратной палитры цвета могут быть мутными. Ваша палитра не должна быть безупречно чистой — моя, конечно же, нет.Но если ваши краски или область смешивания слишком грязные, вы можете случайно испачкать свою картину. Время от времени промывайте палитру и освежайте цвета, чтобы избежать этого.

работает медленно

Акварель во многом зависит от времени. Иногда нужно работать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к появлению полосатых мазков, жестких линий и меньшего смешения, чем вы хотели. Может быть очень неприятно обнаружить, что участок, над которым вы работаете, преждевременно высох или оставил неприятные следы на ваших рисунках.Вот почему так важно работать быстро. Акварель проверяет ваше терпение во время высыхания, но она проверяет вашу скорость во время самого акта рисования.

Время работы над вашей картиной будет сильно варьироваться в зависимости от используемых вами красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона. Кто-то в засушливой среде испытает гораздо более быстрое время засухи, чем кто-то во влажном климате. В принципе, я не могу дать никаких советов, как решить эту ошибку с акварелью, потому что она зависит от человека.Я могу посоветовать вам практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте с увлажнением бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как краски реагируют на бумагу, используя кисти. После небольшого количества проб и ошибок вы начнете понимать, насколько быстро вам нужно работать, пока вы рисуете. Получив этот ценный опыт, вы будете все реже и реже сталкиваться с этой ошибкой.

Не готовится

Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе.Но небольшая подготовка имеет большое значение. Поскольку время является ключевым моментом, очень важно, чтобы ваши запасы были готовы и ожидали. Ничто так не мешает, как приостановить рисование и намочить цвет или разбавить пигмент.

Вместо этого не забудьте потратить несколько минут на подготовку, прежде чем начинать рисовать. Приготовьте кувшины с водой и поставьте рядом с вами. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что ваша тряпка доступна, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе.Возьмите пипетку и смочите все цвета, которыми вы хотите работать в течение сеанса, или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть чистые лунки. Просто подумайте о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом. Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в самой гуще рисования.

Попытка достичь полного контроля

В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты.Акрил, масло, карандаш, пастель… вы можете быть уверены, что эти средства не сработают, и ничего не сделаете сами. Но акварель — вольный дух. Если вы отвернетесь всего на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска стекла по странице или кровоточила в запрещенном месте. Акварели сохнут с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями. Вообще говоря, их сложно контролировать.

Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над акварелью, вам нужно знать, что вы можете зайти так далеко.Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком стараетесь контролировать это, вы упускаете лучшие характеристики акварели и усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять прихоть. Поймите, что акварель плывет по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать его и влиять на него, но в конечном итоге вы не можете его контролировать. Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в свою очередь и по-новому владеть акварелью.

Акварельные ошибки естественны

Если вы испытали одну или все эти ошибки, поздравляем! У тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, и попытка — единственный способ поправиться. Этот материал требует некоторой корректировки, и глупые акварельные ошибки просто означают, что вы растете как художник. Так что иди и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделайте беспорядок. Брызги краски повсюду. Пачкайте руки.Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Акварельный рисунок | Shutterfly

Добавление солнечного света в ваш дом с помощью акварельных рисунков может помочь украсить ваш дом.От нестандартных настенных рисунков с красивым дизайном до персонализированных принтов с изображениями, текстом и т. Д. — акварельные рисунки вдохнут жизнь в любую комнату вашего дома. От кухонных настенных рисунков до домашнего декора для спальни, гостиной и даже ванной комнаты — используйте акварельные рисунки, персонализированные по вашему вкусу, чтобы освежить свое пространство. Начните создавать собственные акварельные художественные принты от Shutterfly и с гордостью разместите индивидуальный декор в своем доме.

Простые художественные гравюры и рисунки

Теперь ваши любимые фотографии могут мгновенно превратиться в искусство, если вы добавите их в акварельный художественный принт от Shutterfly.Художественные фотографии по вашему выбору могут стать центральным элементом декора любой комнаты и доступны в размерах 5×7, 8×10 и 11×14. Наш картон премиум-класса имеет архивное качество и не содержит кислоты, что гарантирует долгую жизнь. Наши макеты дизайна можно изменять практически бесконечным количеством способов, чтобы создать свой собственный внешний вид и заявление, предоставляя вам широкий спектр вариантов печати.

Акварельные художественные репродукции для творческих подарков

Вы можете сделать уникальный подарок с помощью всех предлагаемых нами вариантов персонализации.Если у вас нет собственной фотографии, которую вы хотите использовать, или вам нужно дополнительное изображение или дизайнерская особенность, чтобы сделать вашу печать особенной, в вашем распоряжении художественная библиотека Shutterfly. Вы можете придать своему творению матовый или перламутровый оттенок, используя широкий выбор картона.

Удобное обрамление для стен

Что может быть удобнее, чем если Shutterfly образует для вас индивидуальный акварельный принт? Таким образом, ваш подарок будет готов для вручения и повешения на стене сразу после того, как вы его получите.Наши оправы доступны в различных цветах отделки, в том числе в черном, белом и деревенском дереве. Безбликовое обрамление позволяет видеть отпечаток со всех сторон.

Сделайте это особенным

Акварельные рисунки также идеально подходят для празднования свадьбы, рождения ребенка или празднования годовщины. Ярким событием мероприятия могла бы стать презентация художественного принта в рамке на вечеринке по случаю 25-летия или 40-летия. Календарь с художественным принтом — это продуманный подарок к празднику для родственника, у которого, кажется, есть почти все.

В Shutterfly мы ценим ваше доверие, которое позволяет нам превращать значимые фотографии в ценные памятные подарки. Наши персонализированные подарки и канцелярские товары начнутся с ваших лучших моментов.

Как печатать акварельные картины

Как печатать оригинальные акварельные картины

Многие художники, продающие свои акварельные картины, продают только их оригиналы.

Продажа оригинальных картин — отличный способ заработать дополнительные деньги, но есть возможность заработать больше денег на каждой созданной оригинальной акварельной картине.

Наличие нескольких разных источников дохода — вот насколько успешные художники делают карьеру в своем искусстве.

Нет никаких сомнений в том, что акварельные картины и акварельные открытки хорошо продаются в Интернете.

Но предлагать изобразительное искусство по разумной цене за время, потраченное на создание оригинального искусства, и стоимость акварели слишком высока для большинства коллекционеров произведений искусства.

Вместо того, чтобы ждать коллекционера произведений искусства, который готов инвестировать в оригинальное произведение искусства, есть возможность заработать деньги, предлагая репродукции оригинала.

Вы можете продавать отпечатки ваших акварельных картин людям, которые не могут позволить себе купить оригинал, но которые хотели бы выставить ваши работы у себя дома.

Но проблема заключается в том, чтобы уловить ценность акварельных картин, когда вы сканируете искусство или фотографируете картину.

Создание отпечатков из акварели аналогично печати графитовых рисунков.

Помните, что качество каждого продукта, который вы продаете, включая оригинальные акварельные картины и принты в стиле жикле, является отражением вашего делового бренда.

Вам нужно будет сделать еще несколько шагов, чем просто отсканировать акварельный рисунок и отправить его на домашний принтер.

Всегда будет небольшая разница между оригинальной картиной и отпечатком, но вы должны сделать их как можно ближе.

Отпечаток должен точно соответствовать оригиналу.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Когда дело доходит до печати акварельных отпечатков, можно выбрать один из двух вариантов.

Первый вариант — нанять репродуктивную службу, чтобы сфотографировать или отсканировать ваши произведения искусства и создать отпечатки.

Плюсы услуги репродукции заключаются в том, что вам не нужно тратить время, необходимое для фотографирования произведений искусства, редактирования цифрового изображения и создания отпечатков.

Минус в том, что профессиональные услуги репродукции обходятся дорого, а многие услуги требуют минимум печати.

Второй вариант — выполнить работу самостоятельно, и это то, что мы собираемся рассмотреть сегодня.

Как делать оттиски акварельных картин шаг за шагом

Когда дело доходит до изучения того, как делать акварельные оттиски, нужно научиться, и это потребует некоторой практики, но если вы выполните шаги, описанные ниже, вы можете делать распечатки ваши поклонники захотят купить.

Создание цифрового изображения акварельной живописи

Как я уже упоминал ранее, запечатление красоты акварельной живописи аналогично получению мягких изменений цвета карандашных рисунков.

Отличие заключается в том, что сканирование карандашных рисунков с помощью высококачественного сканера фиксирует мягкие изменения цвета графита, но не улавливает полупрозрачный характер акварели.

Лучший способ создать цифровое изображение вашей оригинальной картины — это использовать естественный свет и цифровую зеркальную камеру.

Чтобы узнать больше о цифровых зеркальных фотокамерах, посетите Лучшие цифровые камеры для фотографирования искусства.

Бывают моменты, когда вы закончите работу над оригинальной картиной, и вы будете рады ее сфотографировать, но сейчас дождливый серый день.

Вы можете отложить его до солнечного дня или воспользоваться профессиональным комплектом освещения софтбокса.

Вот видео, которое показывает, как делать снимки при естественном свете.

Вот видео, в котором показано, как фотографировать свои произведения искусства с помощью осветительного комплекта Softbox.

Наймите фотографа

Другой вариант — нанять профессионального фотографа или попросить друга сфотографировать ваши акварельные картины.

Спросите друга или члена семьи, который любит фотографировать, если у вас нет камеры DLSR или вы не можете себе ее позволить в настоящее время.

Предложите подарить бесплатную распечатку вашего произведения другу, который помогает вам, или скажите ему, что вы бесплатно сделаете заказ на картину.

Фотографирование Советы по рисованию акварелью

Прикрепите свои картины к мольберту или стене с помощью уровня и убедитесь, что они расположены перпендикулярно камере.
Установите зеркальную камеру на штатив и убедитесь, что угол наклона камеры перпендикулярен картине.
Посмотрите в видоискатель, чтобы убедиться, что изображение квадратное и ровное со всех сторон.
Используйте оттенки серого в рамке и сфотографируйте картину.
При использовании источников света расположите их под углом 45 градусов, равномерно направляя свет в софтбоксы.
Убедитесь, что солнечный свет на вашей картине равномерно распределен, если вы фотографируете картину при естественном дневном свете.
Посмотрите на цифровые изображения и при необходимости повторите.

Редактирование цифрового изображения

Следующим шагом, когда дело доходит до печати акварельной картины, является редактирование цифрового изображения в Photoshop.

Если вы фотографируете свои произведения при естественном освещении или используете комплект освещения софтбокса, вам все равно потребуется настроить цвета цифрового изображения.

Если вы не знакомы с Photoshop, вам нужно потратить некоторое время на изучение этого программного обеспечения.

Я нашел это видео, которое поможет вам начать работу.

Печать ваших акварельных картин

Теперь, когда тяжелая работа сделана, вы можете решить, как печатать акварельные картины.

Есть три варианта печати вашего произведения искусства:

Служба локальной печати
Служба онлайн-печати
Распечатать их дома

Служба местной печати

Первый вариант — посетить в вашу местную типографию.

Вам сначала нужно сохранить его на USB, чтобы принести в магазин.

В большинстве случаев вы можете спокойно поговорить с профессионалом в типографии, и он направит вас в правильном направлении.

Вопросы, которые вам следует задать:

Какие чернила используются?
Какая бумага лучше всего подходит для печати?
Предлагают ли принты в стиле жикле?
Какие размеры они предлагают?
Какие цены, и дешевле ли оптом?

Служба онлайн-печати

Другой вариант — сделать распечатки в службе онлайн-печати.

Вы не сможете поговорить со специалистом лично, но в большинстве служб онлайн-печати есть служба поддержки клиентов по телефону, которая задает те же вопросы, что и в местном магазине.

Обратной стороной является то, что вы не увидите образец перед заказом, как в местной типографии.

Top Online Printing Services:

Finer Works
Picture Salon
American Frame
Canvas Giclee Printing
Prolab Digital

Печать дома

Последний вариант — распечатать ваши копии дом.

Высококачественные принтеры становятся все более доступными, но имейте в виду, что, если вы не приобретете принтер giclee, вы не получите такого же высокого качества, как с профессиональной службой печати, предлагающей печать giclee.

Чтобы узнать больше о принтах жикле, посетите сайт What Is A Giclee Print.

Однако вы можете найти высококачественный принтер, который дает отличные отпечатки.

Я использую домашний принтер для распечаток и поздравительных открыток на местных ярмарках ремесел, которые я посещал, но я использую службу POD для онлайн-заказов.

Для получения дополнительной информации о принтерах посетите 5 лучших принтеров для художественной печати.

Доступно множество сервисов POD.

Я использую Fine Art America много лет и никогда не испытывал проблем с качеством их отпечатков.

Последние мысли о том, как печатать акварельные картины

Нет ничего лучше, чем продавать оригинальные произведения искусства, но как деловой человек вы захотите найти альтернативные способы заработать больше денег на своей оригинальной работе.

Советы, представленные в этом посте, помогут вам:

Лучше фотографировать свои акварельные картины
Редактировать цифровые изображения так, чтобы они соответствовали оригинальной работе
Решите, какое решение печати лучше всего подходит для вашего арт-бизнеса

Вы заинтересованы в продаже своих картин через Интернет?

Если да, то вы захотите прочитать Как продавать картины в Интернете — Полное руководство.

Этот пост охватывает все, что вам нужно знать о продаже произведений искусства в Интернете от начала до конца.

Хотите узнать, как создать блог, приносящий более 15 000 долларов в месяц?

Дебби Гартнер объясняет, как именно она создала блог, который приносит ей шестизначные суммы в год.

Вас также могут заинтересовать:

Учебники по популярному арт-маркетингу и продажам

Ниже приведены некоторые из самых известных курсов по арт-маркетингу, которые будут способствовать развитию вашего арт-бизнеса в Интернете:

Самые популярные — Как Заработать на жизнь, продавая то, что вы делаете, Меган Ауман

Самый популярный — Создайте успешный креативный блог Эйприл Боулз-Олин

Как построить бизнес, изучая свое ремесло, Меган Ауман

Pinterest Marketing for Maker & Designers Автор: Меган Ауман

Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:

Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой бизнес в сфере искусства в Интернете.

Электронные книги по искусству

Рабочие тетради по искусству

Видеокурсы по арт-маркетингу

Ресурсы по художественному маркетингу

Весенние деревья Акварельная живопись с… мятой бумагой! — Частица радуги

С праздником весны, милые! Чтобы отпраздновать самый мечтательный сезон года , мы сегодня создаем мечтательную акварельную картину…

С мятой бумагой! И НИКАКОГО опыта в искусстве не требуется!

Когда я опубликовал урок «Осеннее дерево акварелью с зубной щеткой», я был в восторге от того, сколько из вас ЛЮБИТ рисовать деревья!

* Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками.Полное раскрытие здесь.

Итак, вот еще один забавный проект акварельной живописи — это НАСТОЛЬКО просто, с помощью мятой бумаги.

Посмотрите видеоинструкцию в статье , и вы убедитесь, что любой желающий может нарисовать это акварельное искусство! Кстати, на следующей неделе я беру отпуск на весенние каникулы, ура! Увидимся в первую неделю апреля!

Материалы и инструменты:

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки. Полное раскрытие информации здесь.)

Вот видео, чтобы показать вам, как это просто! Далее я объясню шаги со снимками экрана.

Шаг 1.

Обозначьте основные стволы двух деревьев светло-коричневым цветом. Мы всегда можем затемнить их позже.

Смочите кисть большим количеством воды и вымойте верхушку первого дерева, которое вы собираетесь нарисовать.

Шаг 2.

Смешайте несколько оттенков зеленого, желтого и оранжевого цвета ржавчины, которые вы видите в первых листьях весенних деревьев.Используйте много воды и краски, чтобы образовались маленькие лужи. Окуните скомканную бумагу в лужи цветов и аккуратно нанесите ее на влажную бумагу.

Снова намочите поверхность, если бумага слишком сухая. цель состоит в том, чтобы мазки цвета немного растеклись, чтобы создать органические формы гроздей листвы.

Сделайте то же самое с розовым цветущим деревом. Я использовал разбавленные розовый и красный, а в конце добавил немного желто-зеленого.

Шаг 3:

После высыхания навеса покрасьте ветви и основные стволы слоями более темного коричневого цвета.Если вы нервничаете, начните с более светлых коричневых тонов и постепенно затемняйте их.

Когда стволы высохли, я также добавил светло-розовый и зелень на землю, используя тот же метод, который мы использовали для создания листвы.

Вы можете повторить шаг 2 несколько раз, если листве нужно больше слоев.

Вот наша акварельная картина с весенним деревом! И снова видеоурок! 🙂

Весенние деревья такие красивые. Издалека эти крошечные листочки и бутоны выглядят как розово-зеленый туман.Когда идет дождь, о боже, терпеть не могу вкусности.

Я думаю, что этот метод действительно передает характер весенних деревьев и позволяет сиять плавности акварели!

Вот еще пара простых уроков по созданию собственного искусства, вдохновленных весной. Легко нарисуйте пейзаж сакуры и лунного света на черной бумаге.

И небольшой подарочный / поделочный проект — сделай свои собственные поздравительные открытки!

Пузырьковая краска Цветы гортензии — так весело!

Я уезжаю на весенние каникулы на следующей неделе! Увидимся в первую неделю апреля!

Пусть ваши весенние дни будут наполнены бутонами и цветами! xo

Акварель для детей — 9 техник акварели для любого возраста

Акварельные краски — одни из самых доступных художественных материалов.Их можно найти в любом долларовом магазине или продуктовом магазине. Очистка минимальна. Две победы, да? Что, если бы я сказал вам, что у меня есть девять акварельных техник, которые могут попробовать ваши дети, которые вдохнут новую жизнь в этот лоток с высохшими акварельными красками? Изучите текстуру и цвет с помощью акварели для детей!

Ознакомьтесь с девятью креативными способами использования акварели для детей! Позвольте своим людям экспериментировать и находить еще больше новых и веселых акварельных техник для детей!

Они есть у всех.Акварельные краски, то есть….

Если вы учитель рисования или мама, занимающаяся рисованием со своими детьми за кухонным столом, скорее всего, акварельные краски всегда под рукой. Это несколько простых приемов работы с акварельной краской. Я уверен, что их еще десятки. Не используйте эти идеи как ограничения, а скорее как отправную точку.

В интересах полного раскрытия информации я использовал жидкую акварель, чтобы добиться таких ярких цветов. Я использовала этот набор жидких акварелей Color Splash. Бутылки крошечные, но концентрированные, поэтому служат долго.Они не требуют больших вложений и создают действительно красивые, яркие картины!

За исключением фактора «яркости», все эти процессы будут работать точно так же с простыми старыми акварельными красками для торта Crayola. Я использую их годами как в классе, так и дома! Они недорогие, их можно стирать, и у них много отличных цветов. Используйте то, что у вас есть. Это мой девиз, искусство и все остальное.

Акварель для детей…

Не всегда рисовать нужно аккуратно, сидя кистью.(Возможно, вы не захотите делиться этим лакомым кусочком со своими детьми. Если это , только способ рисования выполняется в вашем доме, это тоже нормально!) Экспериментируйте. Как только дети увидят, как весело делать отметки, бросая предметы в краску, кладя предметы в мокрую краску и делая «невидимые» картинки, они не захотят останавливаться.

Детские акварельные техники….

Я начал с резиста масляной пастели. Первый рисунок выше показывает акварель, выполненную поверх простого каракуля белой масляной пастелью.Масляная пастель сопротивляется акварели, что делает ее своего рода волшебством — закрашивать прямо над вашими отметками, видеть капли краски вверх и снова скользить по бумаге. Конечно, для резиста подойдет масляная пастель любого цвета. В этом проекте по исследованию линии дети использовали всех цветов. Однако удовольствие от использования белого цвета в том, что ваш рисунок кажется «невидимым», пока он не закрашен. Это похоже на исчезновение чернил.

Этот процесс росписи акварелью можно также сделать обычными мелками. Масляная пастель достаточно мягкая, поэтому оставляет более крупный след, что делает технику сопротивления акварели гораздо более драматичной.

Добавьте немного соли в свою краску…

Эта акварельная техника начинается с быстрой акварельной раскраски. Подойдут любые цвета, но делать это нужно достаточно быстро, чтобы краска была еще влажной.

Пока акварель еще немного влажная, посолите. Я не говорю о хорошей йодированной поваренной соли. Я имею в виду хрустящую крупную кошерную соль; хороший материал. Затем, как только соль будет брошена, кисти должны исчезнуть. Оставьте соль в покое, пока акварель не высохнет.Соль немного впитает цвет. При смахивании он оставляет довольно маленькие кристаллические следы. Это потрясающая техника для добавления текстуры на части более крупной картины. T

И, возможно, пластиковая пленка…

Эта техника акварели требует от вас ярких цветов и, возможно, даже небольшого скопления воды в некоторых местах. Это идеальное время, чтобы накинуть на картину небольшую полиэтиленовую пленку.

Правильно, старая добрая пленка из кладовой на кухне.Сложите его в комок и положите на влажное место. Оставьте его там, пока он полностью не высохнет. Когда вы удалите его, вы увидите несколько действительно крутых форм и линий, образованных объединением цветов по мере высыхания. Эта акварельная техника немного непредсказуема, но позволяет создавать действительно крутые текстуры и формы.

Снова в кладовую на кухне…

Эта акварельная техника тоже начинается с похода в кладовую. Возьмите вощеную бумагу — никаких художественных принадлежностей не требуется.Когда у вас много влажной краски и вода скапливается на бумаге, разорвите вощеную бумагу, придав ей формы, которые заставят вас улыбнуться. Поместите их во влажную краску и пойдите выпейте кофе или коробку сока, что угодно. Когда все высохнет и вощеная бумага снята, формы останутся из-за слияния цвета под вощеной бумагой.

Это немного более контролируемый эффект, чем обертывание сараном. Вощеная бумага позволяет немного более целенаправленно размещать.

Капли в краску….

Я отнесу к той же категории акварельные техники медицинского спирта и лимонного сока. Процесс с ними одинаков, и эффекты также очень похожи. Используйте пипетку или кисть с наполнителем, чтобы капнуть спирт на полувлажную краску. Эффект — мгновенное кольцо в акварельной краске. Многократное выполнение этого действия может вызвать некоторое снотворное. Это серьезно так приятно. Я уверен, что где-то есть видео на YouTube.

Капание лимонного сока на полувлажные акварельные краски не вызывает такой немедленной реакции.Но если оставить до высыхания, лимонная кислота в соке обесцвечивает цвета акварельной краски, создавая очень интересные формы.

Оба процесса интересны для экспериментов с акварелью для детей. В закрытой комнате или в классе лимонный сок гораздо менее вреден.

Вспомните резиновый клей…

Хорошо, резиновый клей — это то, что вы не видите каждый день. Но… это того стоит! Используйте кисть, которая идет в бутылке с клеем, и сбрызните резиновым клеем повсюду.Это кажется противоречащим «правилам», так что это, естественно, весело.

Дайте мороси высохнуть перед тем, как закрасить ее. Когда он полностью высохнет, обильно покрасьте его яркими цветами поверх резинового клея.

Когда акварельная краска высохнет, возьмите палец и аккуратно сотрите резиновый клей; оставляя после себя блестящий белый контур. Это так красиво, как по волшебству. Я мог бы делать это снова и снова.

Они делают специальный маленький инструмент для сбора резинового цемента.Если вы не делаете фреску или у вас нет сверхчувствительных цифр, все будет в порядке.

Рис…

Серьезно, вы ведь не закрывали дверь кладовой? Вернись туда сейчас. Возьмите немного риса, любого сорта, и бросьте его во влажную краску. Осторожно поместите его или подбросьте в воздухе и посмотрите, куда он приземлится. Оба работают на меня, так как мне не нужно убирать ваш дом.

Дать высохнуть в краске, не касаясь ее кистью. Эта акварельная техника особенно интересна, если у вас работает более одного цвета акварели.Цвета смешиваются и объединяются вокруг риса, создавая потрясающую текстуру готового изделия. Конечно, после высыхания рис стирается щеткой!

И не забудьте листья….

Пусть природа сделает тяжелую работу и поместит красивые листья на вашу влажную краску. Сушка может занять много времени, но оно того стоит, чтобы увидеть красивые отпечатки листьев на краске.

Я сделал краткое изложение этого сообщения в блоге. Мне пришлось добавить его сюда, потому что я считаю, что это необычное дополнение к технике акварели, но такое легкое и веселое! Результаты все еще прикреплены к моему столу.Я мог смотреть на них весь день. Этот процесс печати листьев — идеальное введение в акварель для детей любого возраста. Листья оставляют после себя такие замысловатые формы, что они кажутся сложнее, чем есть на самом деле.

Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов (например, эти идеи акварели для детей) и бесплатные печатные издания.

Методы и медиа · Галерея

Художники

Хосе Аруэго и Ариан Дьюи

Софи Блэколл

Томи де Паола

Лео и Дайан Диллон

Бетси Левин

Тед Левин

E.Б. Льюис

Стив Лайт

Сьюзан Меддо

Джеймс МакМаллан

Джерри Пинкни

Вера Б. Уильямс

Урожай Джерри Пинкни из Маленькая красная курочка . Щелкните для увеличения.

Акварельная краска прозрачная, часто слоистая.

Акварель изготовлена из тонко измельченного пигмента, связанного с глицерином гуммиарабика, медом или сахаром, и диспергирующим смачивающим агентом, таким как бычья желчь.Камедь и диспергирующий агент помогают увеличить текучесть акварели, создавая характерные прозрачные краски. В отличие от гуаши, акварель используется для прозрачных техник рисования и может использоваться в последовательных техниках наслоения.

Большое количество примеров акварели отражает популярность и разнообразие использования акварельной среды в иллюстрации детских книг.

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art.Щелкните для увеличения

Хосе Аруэго и Ариан Дьюи:

Антарктические шалости: Книга стихов о пингвинах

Хосе Аруэго и Ариан Дьюи работали в качестве иллюстраторов. Наброски и композиция были выполнены Аруэго, а цвет — Дьюи. Они работали в то время, когда цветоделение широко использовалось в книжной иллюстрации: (См. Цифровую выставку CLRC: http://gallery.lib.umn.edu/exhibits/show/pre-separated- art.

На этой иллюстрации яркие и разноцветные клювы возвышаются над телами 60 черных и белых пингвинов, которые прыгают с айсберга на айсберг.Они игривы, а яркие цвета акварели помогают запечатлеть их выходки. Нежный синий цвет океана позади них и нежное розовое небо и солнце на заднем плане показывают еще один способ использования акварели для создания приглушенных, почти пастельных тонов.

В рецензии на книгу Антарктические шалости было отмечено: «Стихи повествуют о жизни птенцов в колонии императорских пингвинов, от рождения (« Песня детеныша ») до выходок, включающих« Первое плавание пингвина »и» Живот скользит ».Загадки о хищниках описывают опасность, которую представляют косатки и морские леопарды. Веселья добавляют яркие живые иллюстрации Хосе Аруэго и Ариан Дьюи ». (из Bookpage, обзор Элис Кэри).

https://www.harpercollins.com/blogs/authors/ariane-dewey

https://www.eduplace.com/kids/tnc/mtai/aruego_dewey.html

Крышка. Щелкните для увеличения.

Урожай. Щелкните для увеличения.

Софи Блэколл:

В поисках Винни: правдивая история самого известного медведя в мире Акварельная палитра

Blackall для В поисках Винни имеет «старомодное ощущение», которое представляет время и место.Приглушенные оттенки, мелкие мазки для создания мелких деталей характерны для ее акварельных работ.

Эта оригинальная акварель на бумаге для горячего прессования Arches, сделанная в 2016 году, была проведена Американской ассоциацией книготорговцев в рамках тихого аукциона, направленного на обеспечение свободы слова в детских книгах. На нем изображены капитан Гарри Колеборн и Винни, читающие В поисках Винни: правдивая история самого известного медведя в мире .

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art.Щелкните для увеличения

Томи де Паола:

Strega Nona, An Old Tale

«Как появилась Стрега Нона? В начале 1970-х, когда де Паола присутствовал на обязательном собрании преподавателей в Колби-Сойер-колледже в Нью-Гэмпшире, он сидел в задней части комнаты и рисовал итальянского персонажа комедии дель арте Панчинелло с большой подбородок и большой нос. Он нарисовал профиль, но внезапно обнаружил, что нарисовал платок. Он добавил глаз и улыбку и продолжил рисовать маленькое пухлое тело с длинной юбкой и фартуком.И он нацарапал слова «Strega Nona» рядом с рисунком. Он подумал, что когда-нибудь сможет использовать ее в книге, поэтому приколол рисунок к стене своей студии ».

https://www.readingrockets.org/books/interviews/depaola/transcript/

Заключительный арт. Щелкните для увеличения

Лео и Дайан Диллон:

Брат по ветру

Диллоны использовали любую среду или технику, которая «работала» для них — использование акварели было их выбором для Brother to the Wind .На этой иллюстрации они использовали приглушенную цветовую гамму, раскрашивая мелкие детали на обеих панелях, показывая эмоциональные выражения лиц людей и животных. Композиция включает деталь облака между панелями. Арочные панели на этом развороте, с использованием мягкого серого цвета для обрамления изображений, дополняют мягкие цвета иллюстраций.

The Dillions работали как одна команда над иллюстрацией своих книг. Они также работали во многих других средах, включая пастель, цветной карандаш, акрил, трафареты, типографику, гравюру на дереве, почуар, сборку найденных объектов, коллаж и скульптуру.

Крышка. Нажмите для увеличения

Process art. Щелкните для увеличения

Crop. Щелкните для увеличения

Джерри Пинкни:

Красная курочка

Джерри Пинкни на своем веб-сайте описал свою акварельную технику, в первую очередь основанную на рисовании. Эта техника демонстрирует его высокий уровень владения средними и мелкими деталями. Он также заявил, что ему нравится прозрачность акварели, поскольку она сохраняет качество его линии.Как и многие иллюстраторы, он создал множество эскизов, которые помогают выбрать композицию и освещение, прежде чем перейти к подробным графитовым рисункам. Пинкни часто позволял своим карандашным линиям проступать в своей работе как таковые, придавая изображению энергию и позволяя зрителю видеть процесс развития изображения.

http://www.jerrypinkneystudio.com

Крышка. Нажмите для увеличения

Process art. Нажмите для увеличения

Final art.Щелкните для увеличения

Бетси Левин:

Click Clack Moo, Cows that Type

В книге Click Clack Moo Бетси говорит: «Для этой книги я нарисовала черную акварель с лампой Виндзор Ньютона на кальке. Затем я сделал копию рисунка на однослойной акварельной бумаге Strathmore Kid Finish и применил акварельные краски к рисунку блока. Преимущество этого метода в том, что я могу получить столько копий на акварельной бумаге, сколько захочу, и могу поэкспериментировать с цветом, выбрав наиболее понравившуюся отделку.”

Кронин, Дорин. Щелкните Clack Moo, Cows that Type . Иллюстрировано Бетси Левин. Нью-Йорк: Книги Саймона и Шустера для юных читателей, Отпечаток Детского издательского отдела Саймона и Шустера, 2000.

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Тед Левин:

Лицом к лицу

В интервью издателю Holiday House Тед Левин сказал: «Я использую фотографии как отправную точку для своих картин.Я переношу свой набросок на акварельную бумагу с помощью проектора, а затем делаю законченную картину, глядя на изображение на своем компьютере. Я использую жидкую маску, чтобы защитить определенную область, чтобы сохранить белизну бумаги. Я снимаю это, когда фон закрашен, затем закрашиваю белые области. Любой белый цвет, который вы видите на моих картинах, — это белый цвет бумаги. У меня нет белой краски ».

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art.Щелкните для увеличения

Обложка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Э. Б. Льюис:

Дальний дом и Говорят о Бесси

Э. Б. Подход Льюиса к своим иллюстрациям имеет вид изобразительного искусства. При создании своих работ Льюис использовал высококачественные акварели Винзор и Ньютон, а также кисти Колински соболь серии 7 Винзор и Ньютон на акварельной бумаге холодного отжима. Он начал свою карьеру в качестве педагога по искусству и учителя и никогда не думал о том, чтобы стать иллюстратором детских книг.В приведенных здесь примерах он использовал композицию картинок, чтобы помочь рассказать историю.

«Трудно по-настоящему говорить о работе или говорить о моем процессе, не видя этого, не видя меня в танце, и это действительно танец для меня. Мне не терпится получить чистый лист бумаги и начать весь процесс. Так вот в изобразительном искусстве это работает. Но в детских книгах все по-другому, процесс немного длиннее, потому что у вас есть эта рукопись, это начало процесса. Я собираюсь пройти весь процесс раскадровки, ну вы знаете, эскизы эскизов.И затем книга-пустышка после эскизов, а затем у вас есть масштаб книги. Я хочу знать, как будут выглядеть рукопись, слова с моими изображениями, этим чудесным союзом и балансом изображения и слов ».

(Отредактировано из интервью с Э.Б. Льюисом на http://www.readingrockets.org/books/interviews/lewis/transcript)

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Steve Light:

Boats Go!

В этой большой настольной книге лодки плывут по удлиненным двухстраничным разворотам, выполненным акварельными красками основных цветов.Книги Лайт начинаются с рисунков из альбомов. Обычно это то, что ему нравится рисовать, и это становится историей. Оттуда он делает большие рисунки карандашом в натуральную величину между набросками и финалами. Лайт заявил: «Думаю, благодаря этому большие готовые рисунки стали намного свежее».

Крышка. Щелкните для увеличения.

Урожай. Щелкните для увеличения.

Сьюзан Меддо:

Марта идет с собакой

Меддо использовал яркую, смелую акварель, чтобы проиллюстрировать этот чрезвычайно популярный детский сериал, в котором рассказывается о приключениях собаки, которая учится говорить.Простые линии в сочетании с крупными многослойными цветными блоками придают иллюстрации легкость и причудливость. Меддо позволяет просвечивать большие участки акварельной бумаги внизу, что способствует ощущению легкости.

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Джеймс Макмаллан:

Я могучий

Техника акварели Джеймса Макмаллана демонстрирует невероятную последовательность и контроль.Каждый мазок приносит глубину и свет. Его яркое небо играет со светом и тенью, демонстрируя юмор, особенно в его персонифицированных транспортных средствах. Макмаллан знает свою детскую аудиторию, которая внимательно смотрит на каждый разворот и радостно указывает на небольшие сюрпризы, вложенные в иллюстрации.

В интервью New York Times , как откровенном, так и интроспективном, Макмаллан указал на момент величайшего профессионального удовольствия: «Обычно он не находит основных компонентов картины, метафоры, постановки и т. Д., Даже хотя эти вещи часто доставляют удовольствие.Лучшим моментом для меня является небольшой поворот изображения — часто эстетический — который меняет его в некоторой степени фундаментальным образом. Когда это происходит, я часто чувствую, что образ становится моим ».

Крышка. Нажмите для увеличения

Process art. Щелкните для увеличения

Вера Б. Уильямс:

Стул для моей мамы

Яркие основные цвета освещают страницы этой книги Калдекотт Хонор, в которой рассказывается об усилиях трех поколений афроамериканских женщин, выздоравливающих после катастрофического пожара.