Акварельные картины современных художников: 11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины
11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь.
Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве.
Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Погода глазами художников: талантливые акварели современных мастеров
Художники во все времена старались запечатлеть самые тончайшие изменения погоды, ее настроение, волшебные переливы света и цвета, магию оттенков и самое главное — передать внутреннее состояние, эмоцию своим зрителям… Вот и современные авторы внесли свой вклад в эту чудесную коллекцию. Хочется поделиться красотой, найденной на просторах интернета. Четыре чудесных художника и их замечательные акварели…
Английский художник Джо Фрэнсис Доуден так описывает свой метод работы: «Пишите свет, а не ландшафт.
Такой подход может показаться сложным, но я объясню, как это сделать. Когда вы смотрите на ландшафт против низко стоящего солнца, все вокруг оживает. Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится, полный жизни и энергии. Но обернитесь, и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид».
Его работы просто пронизаны светом насквозь. И кажется, этот свет из глубины картины дотрагивается прямо до вас. Потрясающее ощущение тепла и невероятной легкости. Такая погода окрыляет!
«У природы нет плохой погоды!» И это известно молодому тайваньскому художнику Лин Чинг Че. Он создает акварелью удивительные дождливые пейзажи. В его работах дождь прекрасен, он вызывает не уныние, а восторг. Блеск огней завораживает…
Пейзажами бельгийского художника Роланда Палмаэртса хочется любоваться снова и снова, наблюдать за игрой солнечных лучей и бликов, наслаждаться яркими красками осени.
.. От них веет спокойствием и мудростью. Его погода настраивает на волну размышлений немного грустных, но вместе с тем обязательно светлых.
Динамичные, экспрессивные акварели австрийского художника Бернхарда Фогеля захватывают дух, заряжают своей сумасшедшей энергетикой, потрясают непревзойденным мастерством владения акварелью в сочетании с графическими приемами, сказочностью, умением видеть и донести до зрителя необыкновенное в обыкновенном. Его погода изменчива и своенравна, она не поддается контролю и в этом вся ее прелесть.
Смотреть и любоваться на такие вещи хочется бесконечно долго! Пусть и для вас эта встреча с прекрасным подарит хорошее настроение и удовольствие от волшебства талантливых работ.
Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают
Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках.
Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)
Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор. О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь.
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
Мэри Уайт (Mary Whyte)
http://marywhyte.com/
У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание.
Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях. Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов. Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей. Эти картины стали своего рода визитной карточкой художницы. www.instagram.com/marywhyteofficial
© Mary Whyte
© Mary Whyte
© Mary Whyte
Тьерри Дюваль (Thierry Duval)
Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля.
Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться». www.instagram.com/thierryduvalaqua
© Thierry Duval
© Thierry Duval
© Thierry Duval
Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусстваВалентина Верлато (Valentina Verlato)
Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства.
На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо. www.valentinaverlato.com
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
Дима Ребус
Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka.
В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом. www.dimarebus.com
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
Прафул Савант (Prafull Sawant)
Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит.
В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать. www.instagram.com/prafullsawantart
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
Бланка Альварес (Blanca Alvarez)
Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов. Она рисует родную Испанию — улицы, дома, дворы, бушующее море, маяки и маковые поля.
Если посмотреть интервью или
семинары
художницы, становится понятно, насколько она легкий, открытый человек — как и ее работы: «Когда я рисую — я счастлива. Когда я рисую — мне хочется танцевать и петь». Альварес уверена, что искусство должно приносить счастье как самому художнику, так и зрителю. Мы c этим абсолютно согласны. www.instagram.com/blancaalvarezwatercolors
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всемЛю И (Liu Yi)
Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.
«Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
Эудис Коррейя (Eudes Correia)
Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон.
Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые. Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу. Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
Инки Ливз (Inky Leaves)
Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья».
Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко. По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости. www.instagram.com/inkyleaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
Самые известные художники-акварелисты
Дата публикации: 23.
12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Джозеф Збуквич
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
Джозеф Збуквич
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Стив Хэнкс
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Стив Хэнкс
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Вдохновение
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Мир наших детей
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Прозрачная блузка
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
Солнце Санта-Фе
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Холодная вода
Мэри Уайт
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Мэри Уайт
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Тьерри Дюваль
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств.
Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Тьерри Дюваль
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Балкон в Венеции
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Крыши Монмартра
Обожает писать городские виды ранним утром с натуры. Ведь только утром можно поймать тот особенный свет, который ищут многие художники, работающие с акварелью. Солнечное весеннее утро, капли дождя и любимый Париж – вот главные темы в творчестве этого самого романтичного французского акварелиста.
Мост встреч в Венеции
Сергей Андрияка
Мастер пейзажа и король натюрморта, самый известный и титулованный из современных русских художников-акварелистов.
Сергей Андрияка
В Москве Сергей Андрияка имеет свою собственную Школу акварели, а также художественную Академию, где обучает искусству живописи акварелью детей и взрослых.
Башни древнего Пскова
Он очень любит писать пейзажи – русскую деревню и природу. Потрясающе красивы его цветочные натюрморты.
Натюрморт
Андрияка — один из немногих российских художников, работающих в технике многослойной акварели.
Чайники
Помимо творчества, художник активно занимается преподавательской работой.
comments powered by HyperCommentsМоре. Лето. В акварелях современных художников.
? LiveJournal- Main
- Ratings
- Interesting
- iOS & Android
- Disable ads
- Login
- CREATE BLOG Join
- English
(en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)
Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото
Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность.
Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?
Краткая история: начало развития
Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.
В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII–XIII века).
Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.
Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, Клод Лоррен, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи.
Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.
Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.
Подьем
В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.
Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.
Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков
Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.
В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».
Томас Гертин
Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.
Джозеф Тернер
Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус королевского академика. Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.
Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.
Заслуга
Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как
- пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
- лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
- профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.
Акварель в Соединенных Штатах
Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.
- Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
- Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
- Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
- Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.
Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.Лучшие акварелисты мира во Франции
Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.
1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.
2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.
3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.
4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.
Мастера акварели в России
Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире.
Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.
В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Александра Бенуа, Ивана Билибина, Льва Бакста и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.
В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.
В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:
- Герасимов Сергей;
- Захаров Сергей;
- Тырса Николай;
- Дейнека Александр;
- Ведерников Александр;
- Верейский Георгий;
- Тетерин Виктор;
- Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.
Настоящее время
В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.
1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.
2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.
3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).
4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».
5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.
6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.
7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.
Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.
Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.
8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.
Картины акварелью — искусство, художники и художники
Акварельные картины — Искусство, Художники и ХудожникиToperfect — производители акварельной живописи, онлайн-галерея демонстрирует 40000 картин великих мастеров и обучает техникам, продает знаменитые рисунки цветов, птиц и пейзажей. опытные акварелисты.
Toperfect, конец вашего нелегкого пути в поисках художника-акварелиста!
| Toperfect Art предлагает на продажу не только акварель, но и технику и историю акварели, она полезна для художников и любителей искусства. В онлайн-галерее можно найти не только репродукции, но и соответствующую информацию. Наши художники умеют репродукции известных произведений искусства. красивые акварели оптом, например, цветы и пейзажи. |
| Живопись акварелью обычно начинали известные станковые художники в стиле барокко, чтобы делать наброски на своих картинах, копиях или в мелком масштабе.  дизайнерские чертежи. Среди известных ранних художников-акварелистов были Ван Дайк,
Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландские и фламандские художники-акварелисты.В 20-м веке период расцвета акварели принесен многими известными художниками в их важных картинах, таких как
Василий Кандинский, Пауль Клее, Чарльз Берчфилд и американские акварелисты, такие как Эдвард Хоппер,
и многие из них, чьи акварели можно найти на сайте Toperfect, —
Томас Гейнсборо, художник акварели
Томас Роулендсон, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер ,
художник-акварелист Томас Моран,
Томас Икинс, Джон ЛаФарж,
художник-акварелист Джон Сингер Сарджент ,
художник акварель Уинслоу Гомер
Эжен Делакруа, художник акварель
Анри-Жозеф Гарпиньи, Поль Сезанн . |
Продажа акварельных картинБольшинство поставщиков используют дешевые, даже плохие материалы для окраски бизнеса в чтобы преследовать жесткую конкуренцию и ловить прибыль.  Но Toperfect Art — особенный предмет. Для картина акварель в высоком качестве и Музей-собрание известных художников, мы используем художественные материалы высокого качества. в том числе французская акварельная бумага Barbizon марки «Canson» и сертифицированный пигмент, который гарантирует рисование водой для получения элегантных художественных результатов и сто лет тщательно собирать. | |
Чтобы купить картину акварелью, пожалуйста, отметьте
Каталог Toperfect, чтобы выбрать картину и выбрать тип картины как
«Акварель, восковой мелок, гуашь, пастель», а затем напишите нам, что хотите
картина акварелью. Добро пожаловать на заказ
портретная и нестандартная роспись по фотографиям. | |
Акварель Акварель — это смесь воды и цветов, и в целом ее можно разделить на непрозрачную и прозрачную в зависимости от характеристик. | |
Техники акварельной живописи Техники обречены на то, чтобы подходить для создания маленьких свежих и ярких картин, таких как пейзажные картины, но не для больших
акварель.По сравнению с другими медиа, акварель уделяет особое внимание техникам выражения. В отличном акварельная живопись на продажу , трудно увидеть след модификации, потому что для заполнения собственных черт чистоты,
Прозрачность, четкость и естественность в первом мазке — характеристики художественной акварели. | |
Акварельная живопись — это метод выразительности с использованием воды в качестве среды и смешивания с краской.
Изменение влажности и густоты цвета водяного тала, а также его осмос в бумаге улучшают выразительную силу
акварельная живопись и производит эффект прозрачного и свежего видения, в то же время красота из ее гармонии с природой составляет
характеристики картин акварелью.
Картина акварельюТематика акварельной живописи очень широка, а тематика Пейзажная живопись довольно распространена в акварельной галерее.Каждый из наших художников-акварелистов глубоко влюблен в природу и никогда не устает выражать свой мир цвета через акварельный пейзаж. Натюрморт также широко используется художниками-акварелистами , они могут создавать значимые натюрморты в соответствии со своими намерениями. Напротив, рисунки пользуются более высоким спросом у художников-акварелистов, поэтому это не лучший выбор для начинающих. | |
История акварельного искусства Живопись акварелью вначале не была признана.На раннем этапе истории акварели люди не думали, что она так богата, как
живопись маслом, и это только вспомогательный жанр живописи, чтобы записать цвет или нарисовать эскиз. | |
К XVIII и XIX векам британские художники-акварелисты почувствовали, что акварель кажется особенно подходящей для изображения британской природы.Живопись акварелью быстро развивалась в Великобритании, а в 18-19 веках Великобритания стала родиной современного акварельного искусства. — Автор: Льюис Л., Совершенный директор. ————————————————— ——————————————— | |
| Не стесняйтесь обращаться к нам, если вам нужны художники-акварелисты или в бизнесе акварель оптом , все картины на сайте Toperfect можно заказать
как акварель. | |
Затем, после того, как акварельная живопись полностью избавилась от эффектов техники масляной живописи, они постепенно сформировали самостоятельный жанр живописи. 
Никаких нарушений авторских прав на сценарий Toperfect!
Авторские права © 1995 — Основная политика Toperfect Art Paintings
Акварельные картины современных художников kitab — kitaplar
Акварельные картины современных художников kitab — kitaplar — Акварельные картины современных художников ile ilgili kitaplar. Yemine gerek grmeyecek kadar szlerine sadk ol. ДЕЙЛ КАРНЕГ [Пайла] |
| |||||||||
com’a aittir. Sitemizde yer alan iir ve yazlarn telif haklar air ve yazarlarn kendilerine veya yeya verdikleri kiilere aittir. Sitemiz привет бир ekilde kr amac gtmemektedir ve sitemizde yer alan tm materyaller yalnzca bilgilendirme ve eitim amacyla sunulmaktadr. Touched by the Tide — откроется 31 октября 2020 г. Red Rag Gallery специализируется на современном британском современном искусстве и проводит выставки круглый год.Red Rag — идеальное место для коллекционеров и любителей изящного современного британского искусства. Галерея стремится быть открытой и радушной для всех посетителей и коллекционеров современного искусства. В сочетании с обширным веб-сайтом Red Rag заработал репутацию компании, поощряющей и продвигающей современное искусство британских художников среди широкой аудитории. Современное искусство сильно различается. Однако определение современного искусства — это просто «искусство, которое создавалось и продолжает создаваться при нашей жизни».«Red Rag гордится тем, что играет небольшую роль в постоянном создании и признании современного искусства. С 2003 года галерея постоянно продвигает и поддерживает британское искусство и художников, демонстрируя широкий спектр современного искусства, картины а также Отпечатки ограниченного выпуска от британских художников. Как один из ведущих современных в Великобритании художественные галереи Red Rag — это открыт каждый день для современного искусства, картин, гравюр ограниченного выпуска и современных Скульптуры от лучших известных и молодых британских художников. В течение года в галерее современного искусства Red Rag выставляются выдающиеся образцы современного искусства, картины и скульптуры современных британских художников.Обычно их показывают на наших обычных современных художественные мероприятия — для получения дополнительной информации, пожалуйста связаться с галереей Наша последняя художественная акция — это смешанная выставка, на которой представлены современные картины некоторых из наших постоянных художников.
Посмотрите последнюю подборку произведений современного искусства и картин британских художников | |
Галерея современного искусства представляет Британские художники международного уровня, а также продвигает современное искусство и репродукции новых художников.Все произведения современного искусства, представленные в галерее Red Rag, получены из каждой студии.
80 простых идей акварельной живописи
Просто — да, это то, на чем мы сосредоточены, чтобы вы могли создать себе желаемую и великолепную акварельную картину.
Прежде всего, снимаю шляпу, так как вы проявили интерес и смелость, чтобы попробовать нарисовать грязную акварель. Акварели грязные, и работать с ними не так-то просто, но этот считается одним из самых известных стилей рисования в мире. Все, от школьников до взрослых профессиональных художников, любят работать и играть с акварелью, так же как и эти Простые идеи акварельной живописи и советы для любителей искусства.
Вам понадобятся материалы i.е. Краски, разные кисти, акварельная бумага, мыло, емкость с водой, палитра, полотенце, карандаш и ластик. Да, эти базовые материалы обеспечат вам фантастический и приятный акварельный шедевр. Кроме того, есть много способов использовать акварель в повседневной жизни.
Источник изображения
Рисуйте легко, чтобы вы могли легко и без ошибок раскрасить дизайн, а в случае ошибки легко внести исправления. Природа — это истинное вдохновение, а идея пейзажной живописи — это первое, что может прийти вам в голову.
Источник изображения
Абстрактные картины идеально подходят для акварели, поскольку, как вы знаете, абстрактные картины известны тем, что изображают глубокие мысли и живые эмоции. Но не забудьте начать работать с простыми и легкими идеями абстрактной живописи. Не забудьте сделать наслоение сразу после нанесения первого слоя.
Источник изображения
Используйте белый в качестве основного цвета и помните об этом, так как это секретный совет от профессиональных художников для начинающих.Белый базовый цвет будет шире остальных цветов. Цветочные картины широко популярны среди художников, поэтому вы можете легко найти различные идеи в Google и Pinterest. Эти идеи и конструкции для рисования цветочных горшков позволят вам полюбоваться искусством и вашим хобби в садоводстве вместе с советами по домашнему декору.
Источник изображения
Это круто, правда? Полноценный дом мечты или фермерский дом — это то, что каждый из нас хотел бы иметь.
На создание таких картин у вас уйдут часы или дни, если вы не разбираетесь в искусстве.И как только вы закончите, не стесняйтесь продавать такие восхитительные вещи в Интернете.
Источник изображения
Действительно, это подсолнух, но похоже на восход солнца, не так ли? Темный и светлый оттенок синего фона выглядит привлекательно и делает портрет настоящим зрелищем. Кроме того, вам нужно поработать над правильным смешиванием желтого и коричневого цветов, не позволяя им смешиваться с синим.
Источник изображения
Этот выглядит вдохновленным римскими улицами? Но такие идеи и стили рисования очень популярны в Интернете и могут легко стать вирусными, поскольку такая живопись представляет культуру и корни городов.Просто загляните в ту часть затенения, которая создает старую некачественную стену, создать такие эффекты непросто. Эти простые идеи настенной росписи своими руками могут запутать ваши руки, но не оставят вам ничего, кроме динамичной и умной стены и богатого ощущения.
Источник изображения
Это идея! Да, красивая девушка и летающие бабочки вместе изображают это произведение искусства. Бабочки символизируют свободу, мир и любовь, и этим славятся женщины.Прекрасное качество акварели может гарантировать вам такую ослепительную живопись.
Источник изображения
Этот старый седобородый парень играет на пианино, позволяя успокаивающим звукам музыки исцелять всех вас или публику. Именно это и происходит, когда вы наслаждаетесь фортепианным концертом игры. Просто взгляните на это произведение еще раз, и вы поймете, насколько ловко и легко художник выполнил эту работу.
Источник изображения
Техники акварельной живописи для создания текстур
Техники акварельной живописи: как создавать различные текстуры
На этой странице вы узнаете о различных техниках рисования акварелью, которые используются для создания эффектов, отличных от того, что можно сделать смывкой.
Ниже приведены методы, которые, скорее всего, будут вам полезны, в дополнение к основным стиркам.
Техника акварели №1: Сухая кисть
Вы используете жесткую кисть с очень небольшим количеством воды, чтобы добиться грубой текстуры. Чем грубее бумага, тем больше текстуры вы получите. Обратите внимание, что применить эту технику к акварельной бумаге горячего прессования практически невозможно. Держите кисть параллельно к бумаге, чтобы краска оставалась на «холмах» бумаги (и избегала «впадин»).Практически любая форма кисти подойдет, но, по моему опыту, лучше всего подходят большие плоские кисти.Техника акварельной живописи # 2: Стипплинг
Эта техника была более популярна у ранее известных художников-акварелистов, таких как Дэвид Кокс (1783-1859) и Уильям Холман Хант (1827-1910). Краску наносите заостренной кистью, осторожно постукивая по бумаге (как в чечетке). Вы можете использовать другие инструменты, например губку или мятую бумагу, чтобы добиться аналогичных эффектов.
Вы также можете пролистать небольшую кисть коротким штрихом, чтобы нарисовать травинки.Техника акварельной живописи # 3: Брызги
Техника похожа на точечную, за исключением того, что формы имеют немного больше четкости и характера. Вы загружаете обильное количество краски в использованную зубную щетку или остроконечную круглую щетку. Держите щетину вверх и подальше от себя, чтобы краска не попала на вашу одежду. Затем удерживайте кисть над областью, на которую вы хотите нанести краску, и ударьте кистью по ручке второй кисти. Использование второй кисти позволяет создавать более округлые и контролируемые брызги, чем если бы вы взмахивали кистью отдельно.Убедитесь, что вы замаскировали или закрыли те области, на которые не хотите брызгать.Техника акварели №4: Соль
Посыпьте влажную тряпку небольшим количеством рафинированной соли и подождите несколько минут. Чем темнее краска, тем более выражены текстуры. После высыхания краски осторожно губкой удалите оставшиеся кристаллы соли, а затем смахните их щеткой. Вы должны много практиковаться, чтобы выучить правильные пропорции соли.Техника акварельной живописи # 5: Распыление
Держите распылитель на расстоянии около 10 дюймов (25 см) от бумаги.Распылите один раз, затем снова распылите. Продолжайте, пока не увидите, что капли начинают сливаться вместе. Нанесите на кисть кремовую краску. Прикоснитесь кончиком к верхней части капель на бумаге. Краска поедет изЕсть и другие техники с использованием марлевой ткани или полиэтиленовой пленки, которые позволяют создавать интересные текстуры. нажмите здесь, чтобы узнать больше о таких техниках рисования акварелью и расширить свои навыки акварели!
начало страницы
Изучите рисунок и живопись › Акварельная Живопись ›Создание текстур с акварелью
Акварельная живопись | Art Limited
Показать избранные произведения современного искусства в категории акварельной живописи из наших коллекций.Находите, выставляйте, продавайте или покупайте картины, фотографии, иллюстрации или любые другие произведения искусства международных художников на веб-сайте Art Limited.
Живопись — это нанесение пигментов, красок или других материалов на твердую поверхность (матрицу или основу). Средство (масло, акрил, гуашь, акварель, пастель, тушь, спрей и т. Д.) Обычно наносится на основу с помощью кисти, но можно использовать и другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы. Заключительную работу еще называют картиной.Живопись — важная форма изобразительного искусства, включающая такие элементы, как рисунок, жест (жестовая живопись), композиция, повествование (повествовательное искусство) или абстракция (абстрактное искусство). Картины могут быть натуралистическими и фигуративными (натюрморт или пейзаж), фотографическими, абстрактными, повествовательными, символическими (символы), эмоциональными (экспрессионизм) или политическими (артитивизм).
В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и средство и результат действия. Подставка для картин включает в себя такие поверхности, как стены, бумагу, холст, дерево, стекло, лак, керамику, листовую бумагу, медь и бетон, а также может включать множество других материалов, таких как песок, глина, бумага, гипс, сусальное золото. как объекты.
Самые известные художники и произведения искусства:
- Леонар де Винчи с «Мона Лиза» или «Жоконда».
- Рафаэль с «Афинской школой»
- Мишель-Ангел «Сотворение Адама»
- «Девушка с жемчужиной» Иоганна Вермеера
- «Ночной тур» Рембрандта
- Клод Моне «Водяные лилии»
- «La nuit étoilée» Винсента Ван Гога
- «Герника» Пабло Пикассо
- Густав Климт «Поцелуй»
- «Постоянство памяти 906» Сальвадора Дали. «Американская готика»
- «Бал дю Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара
- «Мон-Сент-Виктуар» Поля Сезанна
- «Ле Кри» Эдварда Мунка
- «Найтхокс» Хоппер.
