Рисунки Марвел для срисовки (79 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть рисунки Марвел для срисовки.

Рисунок карандашом Железный Человек.

Картинка Марвел.

Рисунок для срисовки Марвел.

Рисунок для срисовки Железный Человек.

Профиль Марвела.

Рисунок карандашом Марвел.

Рисунок карандашом Железный Человек.

Черно-белый рисунок Марвел.

Картинка для срисовки Марвел.

Черно-белая картинка Железный Человек.

Рисунок Марвел.

Черно-белая картинка Марвел.

Картинка Железный Человек.

Рисунок карандашом Марвел.

Картинка для детей Марвел.

Рисунок для срисовки Марвел.

Картинка карандашом Железный Человек.

Рисунок для срисовки Марвел.

Черно-белая картинка Железный Человек.

В бою

С мечом

Супергерой

Рисунок карандашом

Опасное существо

Рисунок для срисовки

Удачный рисунок

Человек-паук

Герой Марвел

Рисунок карандашом

Удивление

Простой рисунок

Огромное чудовище

Грустный человечек

Мускулистый герой

Сердечко

Яркий рисунок

Негодование

Важный герой

В шикарном костюме

Герой с супер способностями

С щитом

Рисунок карандашом

Женщина -кошка

Рисунок карандашом

Опасный герой

Печальный персонаж

Детский рисунок

Рисунок для срисовки

Интересный персонаж

Рисунок маркером

Привет от супер героя

Опасный товарищ

Крутой рисунок

Супер прыжок

Реалистичный рисунок

Прикольный герой

Рисунок для срисовки

Сила и мощь

Милый малыш

Детский рисунок

Герой в красном костюме

Рисунок для срисовки

Опасный герой

Мощный торс

Рисунок карандашом

Оригинальный рисунок

Детский рисунок

С закрытыми глазами

Рисунок карандашом

Супер герой

Рисунок карандашом

Опасный взгляд

Класс

В прыжке

Страшный монстр

 

Мне нравится6Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

Героев известных аниме-сериалов отправили в мир Marvel

Героев известных аниме-сериалов отправили в мир Marvel

1. Главная
2. /
3. Узнать
4. /
5. Героев известных аниме-сериалов отправили в мир Marvel

Ядерный кроссовер

Какая вселенная идеально подходит для остальных? Куда с лёгкостью можно перенести ваших любимых героев? В мир Marvel, конечно. Комиксы, у которых сотни ответвлений, множество вариаций и непредсказуемые развязки — их не просто так решили экранизировать и расширять фанатскую базу.

Такой же создатель комиксов из Непала с ником XcelonArt соединил вымышленные миры. Теперь персонажи известных аниме-сериалов стали супергероями. Узнайте, как выглядит новый Капитан Америка, Капитан Марвел или Человек-паук и его компания.

Считаем, что это прекрасный способ напомнить о существовании многих аниме-сериалов, которые способны заинтересовать зрителей. Особенно тех, кто хочет наслаждаться анимацией всей семьёй. Спасибо артеру за красоту, эти и другие работы XcelonArt вы можете увидеть в его Инстаграм,

а ещё больше занимательных подборок артов по мультфильмам ищите в нашем канале в Яндекс.Дзен. Кстати, мы завели Telegram — присоединяйтесь.

Интересное по теме:

ПЕРСОНАЖИ «МОЕЙ ГЕРОЙСКОЙ АКАДЕМИИ» В ВИДЕ РЕАЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Также вам понравится:
Художник соединил «Зверополис» и «Overwatch»
Леди Баг и другие мультгерои превратились в аниме

Дата публикации:

Источник: Tlum.Ru

Читайте также

Новости партнеров

Загрузка…

Следующая статья 

{«domain»: «tlum.ru_web.app», «HideInFrame»:»false»,»CookieEnabled»:true, «useGuidIframe»:true}

Продолжая использование нашего сайта, Вы даёте согласие на обработку файлов cookie и пользовательских данных

Хорошо

Художник изобразил героев Marvel и DC персонажами мультфильмов Disney и Pixar

Художник изобразил героев Marvel и DC персонажами мультфильмов Disney и Pixar

Например, Черная вдова стала Анной из «Холодного сердца», а Аквамен — Бобом из «Суперсемейки».

Анна в образе Черной вдовы, арт Samuel Chevé

В Сети появилась серия крутых артов, на которых герои фильмов Marvel и DC изображены персонажами мультфильмов Disney и Pixar.

Художник Самуэль Шеве взял за основу четыре мультика студии, а именно «Рапунцель: Запутанная история», «Холодное сердце», «Ральф» и «Суперсемейка». Так, например, Эльзу он превратил в Алую ведьму, Капитана Марвел и Хелу, Анна стала Черной вдовой и Гаморой, Кристофф — Тором, Капитаном Америкой и Звездным Лордом, а лейтенант Маттиас — Черной пантерой:

Читайте также: 24 отличных кино-арта: Джонни Депп в образе Джокера, зомби Marvel, Марк Хэмилл в «Ведьмаке» и не только

Ральф перевоплотился в Хэппи Хогана, Ванилопа фон Кекс — в Морган Старк, Флин Райдер — в Локи и Железного человека, Хелен Парр — в Хелу и Капитана Марвел, Боб Парр — в Джокера, Аквамена и Хэппи Хогана, Дэшл Роберт Парр — в Человека-паука, Виолетта Парр — в Шури и Харли Квинн:

Напомним, ранее художник Дино Томич показал арты с Киану Ривзом, Джонни Деппом, Билли Айлиш и Post Malone в мире разных мультиков. Смотрите здесь.

Четвёртая стена и как её ломают | Миры

С вами Дэдпул, ваш до смерти надоевший любимый анти-супер-герой! Знаете, почему я могу обращаться к вам напрямую со страниц этого сайта? Потому что я только что разрушил четвёртую стену! Я самый известный её разрушитель. Что значит «какая такая четвёртая стена»? Откуда вы такие взялись? Срочно читайте статью!

Термин «четвёртая стена» родом из театра. Театральная сцена с трёх сторон ограничена декорациями, а четвёртой обращена к залу. Так что четвёртая стена — невидимая грань между актёрами и зрителями, между вымыслом и реальностью, миром искусства и повседневной жизнью. Термин придумал в XVIII веке французский философ Дени Дидро, но сама четвёртая стена существует с того момента, как на подмостках была поставлена первая пьеса.

Четвёртая стена есть во всех произведениях, от книг и комиксов до игр и кино. Герои не подозревают, что они вымышлены, не замечают четвёртую стену и действуют так, будто её не существует. Благодаря этому мы легко забываем, что смотрим фильм или читаем книгу, и вовлекаемся в сюжет.

Но стоит выбить из этой стены кирпич, как всё начинает меняться. Грань между сценой и залом начали ломать ещё в комедиях Аристофана. С монологами к зрителям любили обращаться персонажи Шекспира. А в современном театре, особенно в мюзиклах, снос четвёртой стены вообще поставили на поток. Комиксы тоже стараются не отставать.

К тому, что Джинни из «Аладдина» помнит события, которых ещё не было в истории, все уже привыкли. Но когда в конце картины он вот так открыто рушит стену…

В этой статье мы разберём все основные варианты сноса лишних стен и связанных с ними тропов. И попытается ничего при этом не сломать.

Четвёртая стена бывает настолько гибкой, что персонажи могут облокачиваться на неё, не боясь разрушить границу между вымыслом и реальностью. Причём зачастую это делается шутки ради. Один из излюбленных приёмов — обмануть аудиторию, сделав вид, что разрушил стену. Как правило, так делают на экране или в комиксах. Персонажи смотрят прямо в камеру и обращаются будто бы к людям по ту сторону экрана. Затем камера меняет ракурс, и становится понятно, что герои смотрят на кого-то ещё. Стена осталась целой.

Излюбленный приём разрушителей стен — ткнуть пальцем в экран… а потом показать, что жест предназначался кому-то другому

Самый простой способ пошатнуть стену — это подмигнуть зрителю. В буквальном смысле. Как часто герои смотрят прямо в камеру, подмигивают вам или возводят очи горе, будто жалуясь на всю серьёзность ситуации или непроходимую глупость окружающих? В телесериалах это даже может стать фишкой одного из персонажей.

Иногда персонажи адресуют реплики не зрителю, а как бы в сторону или себе под нос. Как правило, это шутка или особо острое замечание, которого не слышат окружающие. Или слышат — так ещё забавнее. Эта практика пришла со сцены, где герои часто разговаривают вслух сами с собой, донося до публики свои мысли и переживания.

К слому четвёртой стены нас готовят с детства. Вот это делает Дональд Дак

Но иногда герои подчёркивают, что говорят именно с аудиторией. Например, в сериале «Карточный домик» общение главного героя со зрителями стало визитной карточкой шоу. А в британском сериале «Виртуозы» герои почти в каждой серии берут паузу, поворачиваются к зрителю и в подробностях рассказывают о тех деталях своего мошеннического плана, которые добропорядочные граждане могли не уловить. В такое моменты действие вокруг героев замирает, будто персонажи могут останавливать время.

Персонажам не обязательно обращаться прямо к зрителю, чтобы расшатать стенку-другую. Иногда достаточно произнести фразу, имеющую особый смысл в контексте, которого герой, по идее, знать не должен. К примеру, когда в «бондиане» на смену Шону Коннери пришёл Джордж Лэзенби, одной из первых фраз нового агента 007 было: «А с другим парнем такого не случалось!»

Бонд, Джеймс Бонд. Убил десятки операторов с 1962 года

Когда во «Властелине колец» Фарамир привозит Фродо и Сэма в Осгилиат, Сэм возмущённо произносит: «Нас вообще не должно здесь быть!» И правда, в книге этой сцены не было. А когда в первых «Людях Икс» Логан жалуется на свою новую форму, Циклоп саркастически спрашивает: «Ты бы предпочёл жёлтые лосины?» Он будто помнит, в чём Росомаха щеголял в комиксах…

Четвёртую стену можно ломать по-разному. В некоторых историях есть рассказчик, способный общаться с героями. В других один или несколько персонажей знают, что живут в вымышленном мире, и пользуются этим. Порой герои из «реального» мира могут попадать в вымышленный и обратно. Но в этом случае и те, кто живёт в «реальном» мире, тоже вымышлены.

Скетч из Comix Zone знал, что стал персонажем комикса… но и не подозревал, что на самом деле он герой игры

Рассказчик, знакомящий зрителей с событиями фильма, — распространённый приём в кино и театре. Как правило, его слышит только аудитория, но порой он взаимодействует и с персонажами. Так, в «Джордже из джунглей» герои порой спорят с рассказчиком, не желая делать то, что он им предлагает. А когда во второй части заменили исполнителя главной роли и рассказчик не узнал нового актёра, персонаж прямо заявил: «Я новый Джордж. Брендан Фрейзер студии не по карману».

Яркий пример из мира игр — The Stanley Parable, где закадровый голос указывает главному герою, Стэнли, что делать и куда идти. Игрок и персонаж вправе его приказы игнорировать, из-за чего рассказчик будет беситься, то и дело забывая про четвёртую стену. А главного героя игры Comix Zone, комиксиста Скетча, им же придуманный злодей забросил в мир его собственных комиксов и прямо по ходу игры подрисовывал ему врагов и неприятности.

Стэнли, вот твой сюжет, и не вздумай сворачивать! Стой, куда ты?

У героя, осознающего, что он вымышлен, есть ряд преимуществ перед другими. Он знаком с законами жанра, легко пользуется его условностями и ограничениями и при этом отлично себя чувствует. Только другие действующие лица относятся к подобной осведомлённости крайне подозрительно и, как правило, наотрез отказываются верить, что их выдумали, а то и записывают того, кто видит четвёртую стену, в сумасшедшие. Недаром самые известные сокрушители четвёртой стены в комиксах — чокнутые Дэдпул и Джокер.

Нужно быть безумным, чтобы поверить, что ты персонаж комикса. Нужно быть вдвойне безумным, чтобы оказаться правым. Эта черта отлично вписывается в психологические портреты обоих персонажей, и те вовсю пользуются свалившимися на них способностями.

Дэдпул помнит, в каком выпуске он в последний раз встречал того или иного злодея, способен путешествовать между страницами, видит облачка своих мыслей и даже пользуется ими как оружием. Зная, на какой он странице комикса, болтливый наёмник может предположить, сколько ещё приключений ему осталось. Более того, зная, какого рода это комикс, Дэдпул легко может поменять тактику. Например, он может быть абсолютно уверен, что его не убьют на первых страницах ежемесячного именного журнала. А если и убьют, то воскресят ещё до конца номера.

Читатели хорошо понимают Дэдпула, а вот окружающие — не очень

Эту манеру Дэдпул перенёс из комиксов в игры, где подначивает игрока, и в мультфильмы, и, конечно, в фильмы с Райаном Рейнольдсом. Тут он помнит актёров, играющих других персонажей, поругивает студию за низкий бюджет и самого Рейнолдса — за плохую игру. А когда хочет особо жестоко разделаться с подонком — отворачивает от зрителей камеру со словами «Не стоит вам на это смотреть».

Джокер не отстаёт от коллеги и кое в чём даже его превосходит: в одном выпуске противник Бэтмена позволил себе накричать на художника. Среди фанатов существует интересная теория. Джокер так жесток именно потому, что знает: все его жертвы не существуют в реальном мире и выдуманы с одной-единственной целью — умереть. Более того, именно жестокость делает его интересным для читателя, и это позволяет ему бесконечно продолжать своё существование.

Джокер в играх серии Arkham издевается не сколько над Бэтменом, сколько над игроком

О своей вымышленности в восьмидесятые годы знала и Женщина-Халк. Её постоянные перепалки с автором Джимом Бирном стали одной из фишек серии, а четвёртая стена обрушивалась несколько раз за выпуск. И если в поведении Джокера и Дэдпула винили безумие, то в этом случае всё дело было в облучении радиацией. Впрочем, постоянно выезжать на одной и той же шутке нельзя, и в последние годы Женщина-Халк всё реже и реже вспоминает, что она героиня комиксов.

Женщина-Халк никогда не ладила со своим сценаристом

Порой персонажи, знающие, что они часть истории, могут обращаться к автору или аудитории за помощью. Вспомните любой детский новогодний утренник, на котором Дедушка Мороз просил зрителей дружно позвать Снегурочку или хором крикнуть: «Ёлочка, гори!» В современном театре актёры нередко сидят среди зрителей, клянчат у аудитории деньги или прячутся среди рядов от других персонажей.

Это работает и вне театра. В цикле «Тёмная башня» герои пару раз встречают самого Стивена Кинга, а в ранних выпусках «Фантастической четвёрки» Рид Ричардс и Сью Шторм забегали на огонёк к Стиву Ли и Ларри Либеру. В неожиданном виде помощь из-за четвёртой стены пришла к героям фильма «Монти Пайтон и Священный Грааль». В одной из сцен за героями гоняется ужасный монстр, который внезапно исчезает, потому что художника-аниматора свалил сердечный приступ.

В некоторых произведениях четвёртую стену ломают так часто, что её с тем же успехом можно было и вовсе не возводить. Сюда можно отнести комикс «Скотт Пилигрим», герои которого постоянно ссылаются на предыдущие выпуски, общаются с читателями напрямую и советуют другим персонажам перечитать первый номер.

Макс Пейн тоже догадался, что он персонаж

Героев, которые в курсе, что они вымышлены, не стоить путать с героями, которые догадываются о том, в какого рода историю попали, но считают, что находятся в реальном мире. Вспомним, например, писателя-детективщика Ричарда Касла из одноимённого сериала. Он подходит к каждому делу так, будто преступление произошло на страницах его книг и к нему применимы законы жанра.

Но чаще всего знатоки жанра (genre savvy) появляются в слэшерах и молодёжных ужастиках. Они раньше всех понимают, что попали в переплёт, предупреждают друзей об опасностях и стараются предостеречь от глупостей. Они знают, что нельзя бродить в одиночку, говорить с загадочными незнакомцами, гулять по мрачным аллеям, идти на источник странных звуков и заниматься сексом в заброшенном доме.

К сожалению, всезнайки забывают о другом штампе: умник погибает первым. И правильно делает! Какой смысл следить за историей, персонажи которой уже в самом начале знают, что им грозит? Да они просто сбегут в безопасное место при удобном случае, и никакой истории не получится!

Любой знаток жанра при виде подобного зрелища поймёт, что наткнулся на двух маньяков… и в 99 случаях из 100 будет прав

Во имя деконструкции и интриги знаток жанра обязан умереть либо от самой очевидной опасности, либо от очень изощрённой. В первом случае нам дают понять, что никто не застрахован от ошибки. Если уж главный эксперт сыграл в ящик, другим и подавно не избежать этой участи. Во втором случае сценаристы намекают, что сами штампов не терпят и найдут способ удивить даже самого искушённого зрителя.

Иногда знание жанра может обернуться и против героя. Например, в комедии «Убойные каникулы» (в девичестве «Такер и Дейл против зла») группа подростков принимает главных героев, Такера и Дейла, за маньяков, хотя друзья всего лишь собирались порыбачить. Пытаясь избавиться от них, подростки погибают, а один и вовсе сходит с ума.

Чаще всего четвёртая стена крепка, как форт Нокс. Порой авторы даже специально подчёркивают, что для героев происходящее реально: те вспоминают сцены из любимых фильмов или сериалов, а в ответ звучит что-то вроде: «Да-да, только мы не в кино!»

Иногда, впрочем, с намёком, как в «Кингсмене»: «Тут у нас не такое кино»

Так можно установить в произведении границы реальности. Например, герои считают, что инопланетяне бывают только в фантастике. Ради иронии это должны сказать герои фильма о вторжении инопланетян. Перед самым вторжением.

Примеры из других произведений часто вспоминают, чтобы противопоставить вымысел реальности. Например, когда герои пытаются совершить что-то невозможное, какой-нибудь скептик непременно на это укажет, но к его словам никто не прислушается. Затем всё получается, и скептику остаётся признать свою ошибку. Но иногда оказывается прав и скептик. Тогда сказать «Упс, ошибся!» его оппонент сможет разве что на спиритическом сеансе. Помните парня из «Пипца» который считал, что он супергерой и может летать? Ему уже на том свете объяснили, что он ошибся фильмом Мэтью Вона — это не «Люди Икс: Первый класс».

Синдром восьмиклассника — так называют наивное убеждение, что ты герой, обладающий суперсилами

Ну и нет ничего лучше, чем с помощью такого приёма спародировать или деконструировать жанровый штамп. Взять, например, Озимандию из культового комикса Алана Мура «Хранители» В финале он во всех подобностях рассказывает свой план, но делает это потому, что всё уже осуществлено. Поэтому в конце речи Адриан позволяет себе саркастическое замечание: «Кто я, по-вашему, злодей из комикса?» Да, Адриан, ты именно злодей из комикса, но это не мешает тебе мыслить нестандартно.

«Я проиграл? Я не мог проиграть! Сейчас сверюсь со сценарием…» («Робин Гуд: Мужчины в трико«)

Четвёртую стену рушат с разными целями. В классическом театре это делали, чтобы вовлечь зрителей в происходящее, заставить поверить, что их действия могут повлиять на сюжет. В детских спектаклях маленькие зрители предупреждают героев об опасности, подсказывают, куда делись злодеи, и всячески стараются помочь.

В кино же четвёртую стену обычно ломают с противоположной целью — напомнить зрителям, что они всё-таки в кино. Неудивительно, что чаще всего стены разрушают в комедиях или пародиях. Мастер этого дела — режиссёр Мел Брукс. В одной из сцен его картины «Робин Гуд: Мужчины в трико» персонажи сверяются со сценарием, чтобы решить спорный момент. А в «Космических яйцах» Лорд Шлем узнаёт, где искать сбежавших героев, с помощью пиратской видеокассеты с самими «Космическими яйцами«.

Персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм… а-а-а, Мэл Брукс, прекрати!

Впрочем, снос четвёртой стены подходит и для драматических целей. Каково это — узнать, что тебя на самом деле нет, твоя жизнь выдумана не особо талантливыми сценаристами на потеху публике, а все твои достижения и потери — лишь строчки сценария? Одна мысль об этом пробирает до мурашек, а каково с этим жить? Подобным приёмом любил пользоваться Грант Моррисон в комиксах Animal Man — он подвёл к подобному осознанию почти всех персонажей серии.

Как правило, герои не очень хорошо реагируют на подобные известия. Детектив Джек Слейтер из «Последнего героя боевика» не обрадовался, узнав, что его сын погиб, а его самого преследуют кошмары лишь потому, что сценаристы захотели выдавить из зрителя лишнюю слезу. А герои романа Джона Скальци «Люди в красном», узнав, что живут в телесериале, лично заявились в реальный мир высказать своим создателям недовольство убогими сюжетами и постоянными смертями.

«Парадокс знаменитости»: в мире «Последнего героя боевика» нет актёра Шварценеггера, поэтому Терминатора сыграл Сталлоне

Некоторые персонажи, узнав о своей нереальности, идут вразнос. Мы уже писали, что Джокер пытается отвечать ожиданиям читателей. А один из персонажей фильма «Забавные игры» Михаэля Ханеке открыто признаётся, что убивает людей только ради собравшейся в зале аудитории. И ведь он прав! Спрос рождает предложение, и многочисленные слэшеры, фильмы ужасов и жестокие злодеи в комиксах по-прежнему живы только потому, что публике это нравится.

Временами герои пытаются бороться за свои права и отказываются делать то, чего от них требует создатель. Иногда это проявление их свободной воли, но если создатели хотят окончательно добить персонажей, то дают понять, что даже мысли о бунте посетили их головы только потому, что так захотел автор. А значит, персонажи остаются его безвольными рабами. Очень жестоко.

Герои «Сверхъестественного» живут в мире, где есть сериал «Сверхъестественное»

* * *

Разрушение четвёртой стены — интересный приём, если использовать его в меру. В противном случае он очень быстро обесценится. Например, если эти строки снова написать от лица Дэдпула, то будет уже не так свежо и неожиданно, как в первый раз…

Да что ты в этом понимаешь! Учись у знатоков жанра!

Помните, ребятки, всё хорошо в меру, и разрушение стенок тоже. Тут главное, чтобы у автора руки росли из того места. Но, если подумать, эти слова можно применить и вообще ко всему в жизни. Правда же? Чмоки!

Марвел подарила целую массу логотипов, шрифтов и предметов для …

Тату на спине Марвел и DC, акварель фото от:

Комикс и кино вселенная Марвел заслужила свое почетное место в культуре тату. Большую часть персонажей создал великий фантазер Стен Ли. Его герои настолько живые и интересные, что стали примером для наследования. Не удивительно, что фанаты набивают их изображения на теле. Помимо самих персонажей вселенная Marvel подарила целую массу логотипов, шрифтов и предметов для создания оригинальных тату.

Тату вселенной Марвел

Нельзя точно определить, когда тату Марвел стали массово популярны. На протяжении всего существования комиксов, мультипликационных фильмов и кино, вымышленные герои появляются на коже фанатов. Скачек популярности приходится на 2010 год, когда компания взяла вектор на расширение рынка за счет экранизаций.

В тату культуре перенос изображений комиксов на кожу считалось оригинальным жестом. Повторялись контуры поля картинки, копировалась текстура оттиска краски на газетной бумаги. Выражения или слоганы героев вносились в текстовое облачко.

В направлении Marvel сформировался свой топ популярности персонажей. Стараниями киноделов среды тысяч героев Стена Ли появилась иерархия героев. Однако носители тату внесли свои коррективы в этот список.

Топ героев Марвел:

• Капитан Америка;
• Железный Человек;
• Халк;
• Тор;
• Существо;
• Грут;
• Реактивный Енот;
• Веном;
• Росомаха;
• Дедпул;
• Человек-Паук;
• Шельма;
• Гроза;
• Алая Ведьма;
• Черная Вдова.

С расширением эфирного времени вселенной Marvel на киноэкранах появился целый пласт символики, логотипов, шрифтов. Немалый вклад сделала игра актеров. Харизматические исполнители ролей потеснили изначальные образы, заменяя собой привычный дизайн персонажей.

Появление двух параллельных вселенных (комикс и экранизация) дали повод к определенным течениям в тату. Фанаты первоначального дизайна героев по комиксам считают 2D графику олд скулом в тату. Страстные почитатели обновленных образов из экранизации стали нью эйдж поколением в тату культуре Марвел.

• Тату Грут на руке
• Тату Халка на бедре

Особенностью героев вселенной Marvel являются их характерные черты. Халк ассоциируется с несокрушимой мощью. Черная Вдова стала символом сексуальности и смерти. Тони Старк воплощает лоск и торжество технологий, Капитан Америка — доблесть и отвагу. Фанаты связывают любимых персонажей с качествами характера. Нанося на кожу их образы, они желают закрепить в себе эти свойства.

Варианты, стили, композиции

Для мастеров татуировок вселенная Marvel подарила богатый набор выразительных поз и пластики персонажей. Характерные позы разработанные Стеном Ли стали бестселлером в индустрии рисования. Талантливый художник заложил целую линию развития поз героя, которые говорят о его настроении и намерении. Благодаря этому изображение фигур и мимики позволяют создать атмосферное тату.

Для моделирования тату важное место занимает имя персонажа комикса. Киноделы Марвел вложили многие миллионы в разработку индивидуального дизайна под каждого героя. В результате перед фанатами стоит выбор, набивать имена персонажей фирменным или уникальным шрифтом Марвел. Возможности стиля леттеринг позволяют проработать мельчайшие детали, формируя из надписи красивую картинку.

Логотипы героев занимают отдельную линию в тату Марвел. Набор индивидуальной атрибутики героев позволяют создать присутствие героя без его портрета. Так фирменным знаком Тора является молот. У капитана Америки трехцветная звезда и щит. Буква «А» вписанная в круг олицетворяет «Мстителей». Паук в круге ассоциируется с Человеком-Пауком.

Для любителей анималистики вселенная подарила целый ряд зверообразных героев. Любители котов могут набивать рыжего Гусу, питомца Капитана Марвел. Большой популярностью пользуется изображение Реактивного Енота в стиле Марвел.

Для изображений супер героев используется масса стилей. На первом месте по популярности стоят реализм, черно-белая графика, чикано и акварель. Для создания надписей используется леттеринг.

Чтобы передать фактуру печати комикса используется дотворк. Создать оригинальные юмористические изображения позволяет нью скул, нео-традишнл. Необычно выглядят рисунки в скетч стайл, геометрии или абстракции.

Во вселенной Марвел создано много роботизированных персонажей. Некоторые фанаты изображают узнаваемые части брони или механизмов в стиле биоорганика. Такие работы заслуживают высокой похвалы, поскольку требуют от исполнителя и мастера большой подготовки и проработки деталей.

Чтобы создать эффект присутствия персонажа на коже от фаната требуются все его знания о герое. Умения выделить первостепенное в облике или образе позволяют составить уникальную композицию, которая будет безошибочно распознаваться зрителями. В этом выражается вся суть почитания и уважения будущего владельца тату по отношению к выбранной персоне.

Места нанесения

Перенесение символики на кожу относительно молодое направление. По этому на теле нет запретных зон для рисунков. Как нет и канонов, по которым должны формироваться композиции. Фанат сам выбирает, какую идеологию заложить в эскиз. По его личному выбору составляется послание и эмоциональность рисунка.

Степень «забития» кожи зависит от страсти и фанатских чувств. Ярый почитатель Марвел Рик Скаламеро в течение 7 лет набивал лица и фигуры персонажей любимой вселенной. На сегодняшний день татуировками Марвел у него покрыто 80% тела. Данный случай является иллюстрацией, насколько далеко может зайти фанат.

Для тех кто не готов к радикальным мерам, начать свою коллекцию Марвел можно с простого логотипа. Он может занимать небольшое пространство, например 5Х5 см.

Для работ малого объема подходят:

• запястья;
• кисти;
• области предплечья;
• лопатка;
• голень, подъем стопы;
• бицепс.

Надпись Marvel фирменным шрифтом набивают как на внутренней стороне бицепса, так и на запястье. Не редкость расположение букв через линию плечевого пояса на спине. В остальном для выбора места рекомендуется советоваться с мастером. Он подскажет приемы и стили композиции, которые помогут украсить желаемую область.

Рекомендуем прочитать: «Хищник» тату

Видео — тату, фото галерея

Анастасия Горшкова — самая популярная художница комиксов в России, чье творчество не оставляет равнодушным

 «Мои комиксы могут задеть, рассмешить и вызвать триггер одновременно. В этом вся прелесть: искусство должно порождать эмоцию. Если ты остаешься к нему равнодушным, значит, это не искусство вовсе», — говорит художница Анастасия Горшкова. Такой подход к творчеству в нее заложил Николай Георгиевич, учитель художественной школы в Cибири, в стенах которой Настя провела четыре года своей жизни. «Как-то во время занятия Николай Георгиевич мне сказал: «Ты же осознаешь, что очень плохо рисуешь?» Я говорю: «Осознаю». На что он ответил: «Молодец, осознание наличия проблемы — 50 процентов ее решения». C тех пор рисованию в ее творчестве отведена ровно половина — вторая досталась тексту. 

Сегодня Анастасия Горшкова — самая популярная российская художница комиксов в инстаграме. В чем секрет успеха? Она сама себе режиссер, художник, костюмер, сценарист и писатель. Настоящий человек-оркестр нового времени. И определенно преуспевающий во всем, потому что ее работы никого не оставляют равнодушным. В одном посте разведенная пара делит ребенка в интерьерах роскошного особняка, в соседнем — Прометей на приеме у психоаналитика, а в следующем — комедия про эсэмэмщика из похоронного бюро. 

Сейчас число подписчиков ее визуального дневника (как сама Настя называет аккаунт) превысило 210 тысяч. Она успела посотрудничать с такими брендами, как Erborian, «Тинькофф», «Золотое яблоко». А до этого сменила огромное количество профессий: работала официанткой, санитаркой в больнице, консультантом в интернет-магазине, где в перерывах и начала рисовать комиксы.

Спустя полгода к ней пришел первый клиент — «Сбербанк». Еще спустя полгода она дает свое первое интервью — Vogue. «Сказал бы мне кто-то об этом раньше, я бы не поверила», — говорит она при встрече.

Мы поговорили с Настей о том, какое будущее ждет жанр комиксов, как ей удалось найти свой неповторимый стиль и как создавалась вселенная ее героев, которая по количеству персонажей могла бы составить конкуренцию Marvel. 

Расскажи, когда ты поняла, что хочешь связать свою жизнь с искусством? 

Я всегда очень любила рисовать. В школе мне разрешали приходить в компьютерный класс после уроков, чтобы поиграть в игры, а я развлекалась с кислотными цветами в «пейнте». Потом ходила все детство в художественную школу, правда, там меня вытягивали на четверки, хотя я понимала, что откровенно рисую на тройки. Тогда решила, что академический рисунок — явно не мое. Я больше фанат наивного искусства, сюрреализма, чего-то авторского. 

Ты упомянула как-то в инстаграме, что сменила огромное количество мест работы до того, как заняться комиксами. Это был поиск себя?

Не сказала бы, что это был поиск себя, скорее нужда. Я не из очень обеспеченной семьи. Поэтому поступила в политехнический институт на инженера — казалось бы, серьезная профессия с серьезным доходом. После учебы пошла работать на завод по производству стеклянных сувениров. Через пару месяцев ушла, потому что мне было совсем неинтересно каждый день бездумно выполнять одни и те же указания. В целом это тяжеловато, когда ты в душе поэт. 

Если не складывалось на одной работе, быстро искала другую. К своим 27 годам я успела поработать и аниматором, и санитаркой в больнице, и на ювелирном заводе, и часто подрабатывала официанткой на банкетах, даже фейерверки продавала. Потом я устроилась в Новосибирске к подруге в интернет-магазин, где надо было просто сидеть и выдавать товары. Это были мобильные телефоны. И все. Я сидела, ждала и рисовала в перерывах. 

Там и началась история твоего проекта?

Это не совсем проект, скорее визуальный дневник. Страница была всегда: если отмотать назад, то там можно найти фотографии университетских времен. Я поняла, что не могу без рисования, поэтому периодически выкладывала туда свои эскизы, но создавать комиксы начала как раз во время работы в том самом интернет-магазине. Даже когда у меня было больше 100 тысяч подписчиков, я продолжала там работать. 

Почему комиксы? В наше время это не самое популярное направление, особенно в инстаграме.

Я — свой самый большой критик и объективно понимала, что навыков доносить свои идеи через визуальный ряд мне не хватит. Тогда я подумала: почему бы не добавить слова? Рисунок со словами — это у нас что? Получается, комикс. Cперва это были просто картинки с надписями, так я исследовала жанр. При этом с детства я обожала комиксы: зачитывалась Marvel и DC. Позже полюбила мангу.

Cегодня комикс для меня — мощнейшее оружие самовыражения

Что в этом жанре нравится тебе больше всего?

Когда ты создаешь комикс, ты сам себе сценарист, режиссер, художник, костюмер, драматург. Ты во всем должен быть хорош одновременно. Этот жанр по своей природе располагает к диалогу. Он легко может задеть кого-то. Он может вызвать какие-то воспоминания, смех, радость, а местами — триггернуть. Что тоже хорошо: как говорил мой преподаватель по академическому рисунку, искусство всегда должно вызывать эмоцию. 

Я достаточно самокритичный человек, но даже мне порой странно, что люди находят в моем творчестве более глубокие смыслы, чем я в них закладывала. Видимо, подсознание работает на опережение. 

Иногда в комментариях ты отвечаешь на критику так: «Если это вам не близко — вы просто не моя аудитория». А кто твоя аудитория? 

Моя аудитория — это люди, открытые к диалогу. Которые обладают эмоциональным интеллектом, чтобы понять, что раз вас что-то зацепило в нарисованной девочке, то проблема далеко не в девочке. Проблема в том, что вызвало подобную реакцию.

Тут уже стоит разбираться. Мне часто пишут: «Ты сперва очень бесила, пока я не понял, что сам себя бешу». Я думаю, что по такому принципу все хейтеры и оставляют комментарии. Мне нравятся люди, которые способны раздвинуть шоры и воспринимать открыто любое творчество. А есть люди, у которых угол зрения очень узкий. И, естественно, они не моя аудитория. Я еще часто пишу в ответ на такое: «Вы не переживайте, так как девочка нарисованная, она вас не тронет». 

Сейчас у тебя в арсенале целая вселенная собственных героев, начиная от разведенной пары, заканчивая героями из греческой мифологии. Откуда они все взялись?  

Я всегда увлекалась греческой мифологией. В школе зачитывалась мифами и легендами. Мне нравилось повествование, но всегда не хватало в нем драматургии. Мы знаем, что сделал Прометей, но совсем не знаем, каким человеком он был. Поэтому мне стало интересно копнуть глубже. Представлять и фантазировать, какие проблемы, переживания, чувства у них могли бы быть. Например, у Горгоны очень любопытная биография — она была изнасилована, да и вообще прожила очень непростую судьбу. Но почему-то принято считать антигероем ее, а не того, кто сделал с ней все эти ужасные вещи. 

Твои герои часто обращаются за помощью к психологу. Как ты считаешь, насколько важно освещать темы ментального здоровья в современном искусстве? 

Очень важно. Я пришла к тому, что могу сама анализировать, почему ощущаю себя плохо в разные периоды. Однако не у всех это получается. Люди порой благодарят за то, как я представила разные ситуации и какие проблемы я подняла в комиксах. Я рада, что у меня получается быть не только актуальной, но еще и полезной. 

Большинство из моих героев — одноразовые. Абстрактные любовники, супруги или разведенные, но с реальными проблемами. Все эти персонажи пришли, чтобы показать, где болит, а затем раствориться

Сколько времени уходит на один комикс? 

Всегда по-разному. Бывает, что перед сном я записываю мысли в заметки. Наутро просыпаюсь и заканчиваю комикс за пару часов. Иногда процесс затягивается на месяцы. Сижу и думаю над каким-то панчлайном — люблю эффектные концовки. Это во многом похоже на стендап. 

Твой стиль легко опознать по фирменным кошачьим глазам у персонажей. Чем ты вдохновляешься при создании образов?

Все началось с того, что я просто стала очень много рисовать фан-арты. Потом полюбила аниме. До сих пор с восторгом пересматриваю «Унесенных призраками». Но когда пришло время подумать о своем стиле, отписалась от всех художников. Иначе так бы и продолжила перенимать чужое. 

Комикc подразумевает большой объем работы. Чтобы делать их в большом количестве, надо двигаться в сторону упрощения. Тут у меня возникла проблема: глаза — очень выразительная часть лица. Мне всегда хотелось их красиво и качественно прорисовывать. Тогда я решила, чтобы они точно вписывались в мою стилистку, сделать их слегка кошачьими: получилось немного дерзко, немного секси. 

Какие комиксы «заходят» лучше всего? 

Про отцов и детей. Видимо, самое больное. Есть даже шутка, что все психологи полагают, что все родом из детства. Я с этим согласна. Порой мы все вспоминаем какие-то моменты из прошлого, которые могли нас забавлять лет в восемь — а когда думаешь о них в 27, тебе уже не смешно.

Когда твое искусство начало приносить первый доход?

Что мое творчество можно монетизировать, я поняла достаточно давно. Когда у меня было 10 тысяч подписчиков, сделала мерч cо своими рисунками. За полтора года у меня набралось более 200 тысяч, и я поняла, что пора куда-то двигаться. Когда у меня появился менеджер (она сама предложила мне сотрудничество в директе), то я начала работать с большими брендами. Увольняться из интернет-магазина до последнего не хотела, казалось, что потеряю стабильность. Когда мне начали предлагать крупные рекламные контракты, я осознала, что впервые в жизни могу зарабатывать на том, что мне нравится. Это и есть свобода. 

Как на твой успех реагируют родители?

Они очень гордятся. Когда я рисовала обнаженную натуру, маме это не сильно нравилось. Со временем они поняли меня, мое искусство. Конечно, сначала переживали, особенно когда я все-таки уволилась и переехала в Москву. Но потом они увидели, что теперь мое любимое дело приносит доход (и очень даже хороший), и успокоились. Правда, мама иногда до конца не верит, что все это происходит. Да и я сама не верю. Перед интервью я ей позвонила и сказала, куда cобираюсь, а она ответила: «Что? Vogue, это который тот самый?»

Есть ли у тебя мечта? Персональная выставка, книга с комиксами — что впереди? 

Я вижу свои рисунки анимированными. Очень хочу научиться рисовать мультфильмы. Моя цель на ближайшее время — вдохнуть жизнь в своих персонажей. 

Фото тату комиксы (супергерои): примеры рисунков, эскизы, значение

Тут мы собрали для ознакомления фото тату комиксы (супергерои) и регулярно обновляем собранные рисунки, которые предложены в самом низу страницы. Дополнительно материал поможет узнать про особенности рисунков, их варианты и значение. Больше информации тут:

• Значение тату комиксы (супергерои)
• Эскизы тату комиксы (супергерои)

Фото тату комиксы (супергерои) — оригинальные рисунки татуировок на фото

Все про особенности рисунков и фото тату комиксы (супергерои)

Нравятся татуировки в виде комиксов? Давайте подробнее разберем этот стиль в тату культуре.

Тату-комиксы представляют собой отдельный стиль. Появилось данное направление благодаря героем Marvel. Любители комиксов получили возможность переносить образы любимых супергероев или целые сюжеты и страницы на свое тело. Такое проявление можно отнести к стилю фан-арт (разновидность творчества, которая основана на использовании сюжетов или персонажей). Любимые персонажи могут быть изображены и в классическом стиле комиксов и в образе реалистичных супергероев из фильма. Татуировки в стиле комиксов – яркие, живые, красочные.

Графика и акварель будут отличным фоном для тату-комиксов. Часто мастера татуировок для тату-комиксов предпочитают стиль олд-скул или нью-скул, именно он добавит в изображение иронии и будет показателем отличного чувства юмора ее владельца.

Данный стиль позволит выразить характер ее владельца. Например, свою «светлую» сторону можно выразить, выбрав супергероя, а еще лучше момент борьбы и победы супергероя над «злом». А самые смелые — могут изобразить свою «темную» сторону. Стоит помнить, что выбранный персонаж комикса будет не только отражать любовь к данной культуре, но и являться своеобразным альтер-эго, демонстрируя внутренние принципы.

Для тех же, кто мечтает о масштабной татуировке, стоит задуматься над изображением целой страницы или сюжета из комикса. Так же, подойдут изображения в стиле поп-арт. К примеру, «рукав» в стиле комикса будет очень эффектным и ярким решением для любителей выделиться.

Для татуировок в стиле Marvel (иногда именно так называют тату-комиксы) нет четких правил. Акцент в таких тату, скорее не на стилистике, а на самом сюжете. Как для тату-мастеров, так и для их клиентов, татуировка – это постоянный эксперимент. В следующее мгновение, всем любимые герои могут быть изображены в графике, акварели или лайнворке. И это будет актуально и модно на данный момент, а на завтра придет новая идея, и тоже станет актуальной и модной.

К тому же, каждый новый сезон в комиксах и киноиндустрии приносит новых персонажей и новые сюжеты. Они молниеносно становятся популярными и у них появляются свои фанаты, готовые украсить свое тело новыми изображениями.

Рассмотрим несколько особо популярных супергероев для татуировок и особенности их характера:

• Супермен – герой, призванный спасать мир от бед и несправедливости. У него пронзительный взгляд и невозмутимое выражение лица. Супермен любит яркие появления и пафосные речи. Любит внимание, знает себе цену и достаточно самолюбив.
• Бетмен – находчивый и неуязвимый. Находит выход из самых непростых ситуаций.
• Человек-паук – герой-подросток с тяжелой судьбой. Его сверхспособности показывают его возможность выйти за рамки обыденности. Является желанным образом для татуировок чаще всего у молодых ребят.
• Женщина-кошка – красивая, дерзкая женщина с духом авантюризма. Такой образ подойдет амбициозным людям — женщинам, которые стремятся к большему, и мужчинам, которые любят таких женщин.

Стоит отметить, что чаще всего изображения персонажей комиксов (супергероев) несут в себе желание выделиться, отметить свою значимость, героизм и благородство. Но при этом не стоит забывать, что супергерои чаще всего внутренне одиноки и хотят быть просто нужными кому-нибудь.

Татуировка в стиле комиксов сама по себе очень яркая и красочная. Но в случае, если поэкспериментировать со стилистикой, и добавить необычные детали к давно известным всем персонажам, тату подчеркнет индивидуальность ее владельца.

Фото тату комиксы (супергерои) – примеры рисунков от 03.08.2018

Смотреть видео:

Вы можете посмотреть:

ЭСКИЗ ТАТУ КОМИКСЫ (СУПЕРГЕРОИ)

ЗНАЧЕНИЕ ТАТУ КОМИКСЫ (СУПЕРГЕРОИ)

Подготовлено: mechel9111 (Лунина Анастасия Вячеславовна)

Marvel — Вселенная супергероев

Marvel — Вселенная супергероев

Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Некоторые из них очень важны, а другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и улучшить ваш опыт.

Принять все

Сохранить и закрыть

Индивидуальные настройки конфиденциальности

Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности Отпечаток

Предпочтение конфиденциальности

Здесь вы найдете обзор всех используемых файлов cookie.Вы можете дать свое согласие на использование целых категорий или отобразить дополнительную информацию и выбрать определенные файлы cookie.

Название	Borlabs Cookie
Провайдер	Владелец сайта
Назначение	Сохраняет настройку, выбранную в поле cookie «Borlabs Cookie».
Имя файла cookie	borlabs-cookie
Срок действия печенья	7 дней

Имя	PHPSESSID
Провайдер	Владелец сайта
Назначение	Файл cookie PHPSESSID является встроенным в PHP и позволяет веб-сайтам хранить сериализованные данные о состоянии.На веб-сайте он используется для установления сеанса пользователя и передачи данных о состоянии с помощью временного файла cookie, который обычно называется файлом cookie сеанса. Поскольку у файла cookie PHPSESSID нет заданного срока действия, он исчезает при закрытии клиента.
Политика конфиденциальности	https: // www.superhero-exhibition.com/imprint/
Хост (ы)	www.superhero-exhibition.com
Имя файла cookie	PHPSESSID
Срок действия печенья	Конец сеанса

18 потрясающих фан-артов персонажей Marvel

В течение многих лет вселенная Marvel была домом для нескольких супергероев, которые завораживали множеством сверхдержав.И эти персонажи, а именно Железный человек, Капитан Америка, вся команда Людей Икс и Мстители, а также наш дружелюбный соседский Человек-Паук и еще несколько супергероев. И из-за их популярности многие фанаты создали несколько удивительных и необычных фан-артов в честь своего любимого супергероя. Итак, сегодня в Fandom Wire мы решили показать художественные работы этих фанатов, и в основном сосредоточимся на лучших художественных работах фанатов об их любимом персонаже Marvel. Поэтому, пожалуйста, найдите время, чтобы прокрутить вниз и насладиться одними из самых потрясающих фан-артов внизу.

# 1 Люди Икс 16 Сделано Хорхе Молина Мансанеро:

# 2 Росомаха против тираннозавра Эндрю Хоу:

# 3 Что за черт? Сделано Даниэлем ЛуВиси:

# 4 Веном, созданный Кайлом Бастианом:

# 5 Thor Сделано Armand Dimitri:

# 6 T Hor и Ironman Автор: Степан Седжич:

# 7 Атаки Зеленого Гоблина Саймон Уильямс:

# 8 Буря Рэя Окампо:

# 9 Стимпанк Железный человек Джастин Карри:

# 10 Циклоп от Enymy:

# 11 Человек-паук в плаще и кинжале Скотти Янг:

# 12 Гамбит и Разбойник Фабиан Шлага:

# 13 Чудо от Эндлинга:

# 14 Джунгли Халк от Михала Ивана:

# 15 Фантастическая четверка Джош Темплтон:

# 16 Др. Doom Джереми Робертс:

# 17 Дэдпул Дэйв Уилкинс:

# 18 Мстители Джереми Робертс:

Источник: Эмиль Агарунов

Disney’s Hotel New York — The Art of Marvel теперь открыт в парижском Диснейленде

В

Disney’s Hotel New York — The Art of Marvel гости могут окунуться в происходящее в эксклюзивных и уникальных местах.

СТАНЦИЯ SUPER HERO

Гости могут принять позу для селфи с Человеком-пауком на Super Hero Station , специальном месте, чтобы испытать это Selfie Spot . По адресу Marvel Photo Station, Гости также могут делать динамичные фотографии, войдя в одно из множества эксклюзивных мест для фотографий, которые погружают их в фильмы MARVEL, такие как Стражи Галактики, Капитан Марвел, Железный человек, Человек-муравей, The Мстители, Тор, Человек-паук и Доктор Стрэндж.

MARVEL DESIGN STUDIO

Студия дизайна Marvel , творческое пространство для семей с детьми, — это место, где каждый герой может раскрыть свой внутренний творческий гений, а узнает, как стать художником комиксов Marvel. с помощью руководств по рисованию множества вдохновляющих супергероев. В этом ярком внутреннем пространстве, оформленном под влиянием Marvel Animators Bull Pen — где художники рисуют, тушат и раскрашивают комиксы — гости могут найти забавные и привлекательные произведения искусства MARVEL, а дети могут насладиться множеством цифровых мероприятий MARVEL на специально отведенных планшеты, читайте некоторые из своих любимых комиксов и создавайте свои собственные приключения с игрушками MARVEL на выставке.

ЗОНА ТРЕНИРОВКИ ГЕРОЕВ

Отель полностью переосмысливает возможности спорта и досуга для всей семьи, опираясь на сюжетные линии «Нью-Йорк» и «Марвел ». В нем есть классические спортивные сооружения, такие как крытый и открытый бассейны Metro Pool (с детским бассейном) и фитнес-центр , а также уникальная тренировочная зона Hero Training Zone . Это открытое мультиспортивное поле площадью 420 м2, вдохновленное внешним видом Нью-Йорка и Marvel Super Heroes, предоставляет специальные зоны для занятий детей и взрослых, таких как баскетбол, фитнес и йога.

Disney’s Hotel New York — The Art of Marvel предлагает богатое предложение еды и напитков, вдохновленное множеством нью-йоркских деликатесов и полным набором блюд и напитков на тему Marvel , включая специально созданные для детей.

РЕСТОРАН MANHATTAN

Manhattan Restaurant — это современный ресторан с непринужденной атмосферой, где подают современные традиционные итальянские блюда, приготовленные из ингредиентов, выращенных в Италии.Его дизайн — идеальный пример слияния вселенной Marvel и кодексов нью-йоркского стиля с его величественной хрустальной люстрой, напоминающей горизонт Манхэттена и царство Тора в Асгарде.

РЕСТОРАН В ЦЕНТРЕ

Ресторан в центре города — это кулинарное путешествие по космополитическому Нью-Йорку со шведским столом, включающим в себя сочетание фирменных блюд и блюд, приготовленных в живую на глазах у гостей шеф-поварами, со ссылкой на Чайнатаун, Маленькую Италию и американскую классику.Это современная закусочная, вдохновленная эпохой ар-деко, которая определяла Нью-Йорк, прославляющая искусство и традиции комиксов с 90 уникальными произведениями искусства.

SKYLINE BAR

Skyline Bar предлагает изысканные коктейли с мартини **, включая фирменный мартини ** и изысканные напитки, а также американские закуски и угощения. Это окраина города с немного формальной атмосферой, вдохновленной интерьерами Тони Старка и штаб-квартирой Мстителей.Гости чувствуют себя перенесенными на вершину роскошного многоэтажного бара в центре Манхэттена через набор «панорамных окон», из которых открывается захватывающий вид на знаменитый горизонт Нью-Йорка с несколькими поворотами Marvel.

BLEECKER STREET LOUNGE

Bleecker Street Lounge будет выглядеть как элегантный холл, напоминающий лофт в центре Манхэттена с кирпичными и бетонными стенами. Это будет тонкий намек на Доктора Стрэнджа и Sanctum Sanctorum на Бликер-стрит в Гринвич-Виллидж.Повседневный и модный, он подает напитки для взрослых и детей, вдохновленные Доктором Стрэнджем, а также американские закуски и угощения, микроварено, органическое вино и даже горячий шоколад.

При открытии Disney’s Hotel New York — The Art of Marvel применяется осознанный подход к мерам безопасности и здоровья. Посетите сайт www.disneylandparis.com для получения самой последней информации. Пакеты продаются с эксклюзивным предложением по запуску через колл-центр парижского Диснейленда и официальные каналы турагентов!

Вселенная супергероев Marvel — Музей американских инноваций Генри Форда

Выставка героя в каждом из нас.От комиксов до фильмов, Marvel: Universe of Super Heroes содержит более 300 артефактов, в том числе некоторые из самых знаковых и востребованных страниц, костюмов и реквизита Marvel. Захватывающие артефакты вызывают восторг как у заядлых коллекционеров, так и случайных фанатов, а захватывающие декорации, звуковые ландшафты и интерактивные элементы оживляют вселенную Marvel в Музее американских инноваций Генри Форда.

Самая большая выставка Marvel рассказывает об истории Marvel и ее влиянии на визуальную культуру, а также раскрывает истории отдельных персонажей, таких как Капитан Америка, Человек-паук, Черная пантера, Капитан Марвел и Доктор Стрэндж.

Тысячи символов. Сотни создателей. Один опыт за гранью воображения.

Испытайте Marvel в качестве участника и сэкономьте до 25 долларов на билет.

Станьте участником и получите ранний доступ к билетам на нашу выставку Marvel, а также неограниченный бесплатный вход в музей и Greenfield Village в течение всего года. С таким невероятным выбором вещей, которые можно увидеть и чем заняться, вы будете возвращаться сюда снова и снова в течение года.

Выберите уровень членства, а затем добавьте допуск на выставку Marvel к своему опыту.
Marvel + членство Включает годовое членство + бесплатный вход в музей + выставку Marvel со скидкой	Продано

Варианты билетов на выставку Marvel:

Выберите свой музейный опыт , затем добавьте выставку Marvel к своему входному билету.
Вход для участников + Marvel Включает допуск в Marvel	Продано
Только музей Marvel + Включает вход в музей Marvel +	Продано

Из-за ограниченной пропускной способности и большого спроса мы настоятельно рекомендуем покупать билеты перед планированием поездки, так как билеты часто распродаются.Для участия в Marvel: Universe of Super Heroes требуется членство или вход в музей.

Ваш опыт включает:

• Полностью захватывающий дизайн со сценами в натуральную величину прямо из вселенной Marvel.
• Редкие нарисованные вручную изображения знаковых героев, таких как Человек-паук, Черная пантера и Капитан Америка, созданными художниками, создавшими их.
• Эскизы, реквизит, оригинальные комиксы и костюмы к 80-летию Marvel.
• Интерактивные элементы, включая возможность путешествовать по таинственному зеркальному измерению Доктора Стрэнджа и позировать для селфи вместе с изображениями в натуральную величину Черной Пантеры, Человека-паука и других знаковых персонажей Marvel.

Обратите внимание: Музей американских инноваций Генри Форда и Marvel: Вселенная супергероев — это области, закрытые масками. Коляски, повозки, еда и напитки на выставку не допускаются. Парковка для колясок / фургонов возможна перед входом на выставку, который находится рядом с выходом. Пожалуйста, спланируйте соответственно младенцев / детей ясельного возраста, , даже когда спят , нужно будет проводить через опыт. В качестве альтернативы мы рекомендуем детские слинги или переноски для спины.Фотография разрешена. Пожалуйста, помните: супергерои не снимают маски даже на фотографиях.

Disney’s Hotel New York — The Art of Marvel, открытие 21 июня в парижском Диснейленде, открытие бронирования 18 мая

Начиная с 21 июня, поклонники супергероев могут собраться в совершенно новом Disney’s Hotel New York — The Art of Marvel , с бронированием, которое открывается 18 мая с эксклюзивным предложением о запуске.

Этот четырехзвездочный отель, стилизованный под художественную галерею Нью-Йорка, является творить героическую историю.Это не только первый в мире отель, Marvel Art, это также будет одна из крупнейших общедоступных коллекций Произведение искусства Marvel. Отдавая дань уважения дому многих супергероев Marvel и художников, создавших их, в отеле будет размещено 350 произведений искусства — включая 50 эксклюзивных произведений — комиксов и фильмов более чем 110 художников из Европы и не только. Давайте послушаем некоторых из этих невероятных художников:

Отель поднимет захватывающее повествование на героические высоты! Гости могут встать рядом с дружелюбным соседом, чтобы сделать селфи с Человеком-пауком в Heroic Selfie Spot на Super Hero Station , где будет множество фотоопераций.Начинающие художники комиксов могут отточить свои навыки в Marvel Design Studio , а любители спорта могут заняться спортом в фитнес-центре, крытом и открытом бассейне Metro, а также в Hero Training Zone , открытом поле с выделенными зонами для различных спортивные мероприятия для гостей любого возраста.

471 улучшенный номер и 90 представительский номер — включая 25 люксов, посвященных Человеку-пауку, Мстителям или Marvel Super Герои — это эпически обставленные номера в манхэттенском стиле, предлагающие четырехзвездочный сервис.Те, кто хочет пополнить свои магазины, найдут новые Ноши и ночные колпаки в йоркском стиле в уникальных ресторанах и барах празднование искусства Marvel.

Чтобы подбодрить нас, прежде чем гости начнут пускаться в свои головокружительные приключения Marvel, наши друзья из Walt Disney Imagineering Paris показывают нам, чего ожидать, когда отель откроется 21 июня. Проверьте это:

От героев-ветеранов до героев-стажеров — в Disney’s Hotel New York — The Art of Marvel найдется что-то для себя.Пакеты поступят в продажу с 18 мая с эксклюзивным предложением о запуске на www.disneylandparis.com, через колл-центр парижского Диснейленда и каналы официальных партнеров по путешествиям. Чтобы сделать пребывание еще более приятным, гости, забронировавшие номер до 29 июля 2021 года с датой прибытия до 30 марта 2022 года, получат эксклюзивный принт Marvel от художника Мэтта Фергюсона и бесплатный безалкогольный коктейль по своему выбору в одном из баров отеля. .

Будет реализован осознанный подход к мерам по охране здоровья и безопасности, и гостям рекомендуется проверять сайт www.disneylandparis.com для получения самой последней информации.

10 супергероев, переосмысленных как средневековые воины в фан-арте

Фан-арт — это воплощение в жизнь концепций, которые корпоративные организации не обязательно трогают, если только не было истории, на которой можно было бы извлечь выгоду. Иногда все дело в том, чтобы увидеть, что может случиться, если талантливые художники приложат ручку к бумаге (или планшету) и позволят своему воображению полностью разыграться.

СВЯЗАННЫЕ: 10 картинок фан-арта Legion of Doom, которые заставят дрожать вселенную

Так обстоит дело с фанатскими художниками, которые занялись пулом супергероев Marvel.Каждый из них выпустил несколько невероятных работ, когда они попытались продемонстрировать этих персонажей так, как они могли бы выглядеть в средневековье. Вы больше никогда не будете смотреть на своих любимых супергероев одинаково.

10 Каратель

Этот плакат представляет собой сочетание современного и классического. На нем изображен Фрэнк Кастл, одетый в средневековые доспехи, и его фирменный знак в виде черепа, сияющий так же ярко, как всегда.Вместо пистолета Каратель вооружен небольшим арбалетом для быстрой схватки и ножом, заправленным за пояс для ближнего боя.

Интересная часть этого удивительного произведения искусства Исикола — это залатанный глаз Фрэнка, предполагающий, что он попал в настоящую драку и случайно вышел победителем.Похоже, это не замедлило его поиски справедливости.

9 Человек-Паук

Художник-девиант Рики Райан дал Человеку-пауку классическую обработку с помощью этого удивительного и кинетического произведения искусства, изображающего веблингера, которого никогда раньше не видели.Смесь средневековых доспехов и старинных веб-шутеров сочетается с его плащом и кинжалом в стиле Assassins Creed, которые завершают весь ансамбль.

В этой пьесе также чувствуется намек на подоплеку Робин Гуда, что было бы уместно в средневековой обстановке.К сожалению, страница Рики Райана на DeviantArt больше не работает, но он заслуживает огромной похвалы за эту работу.

8 Железный человек

Это поразительное произведение любезно предоставлено TheDurrrrian и является частью серии средневековых повествований о культовых супергероях Marvel.Его «Железный человек» стоит особняком среди остальных по многим причинам, выходящим далеко за рамки яркого визуального стиля.

Тайные руны, выделяющие это произведение, предполагают, что Тони Старк привел в действие эту версию костюма Железного человека, используя магию, а не науку и технологии.Его древний взгляд на репульсоры для ладоней Старка — приятный штрих, который подчеркивает плавные линии и красивые цвета.

7 Соколиный глаз

Средневековая версия Соколиного Глаза, с чем-то похожим на переделанную маску палача на лице, готова без промедления сразить смерть.Это потрясающий снимок в оттенках серого, на котором персонаж готовится натянуть лук для предстоящей атаки, а уровень детализации невероятен.

СВЯЗАННЫЙ: 10 безумно эпических произведений фан-арта, которые напоминают нам, почему Дарт Мол — самый крутой ситх

Художник Денис Медри мастерски использует серые кисти, чтобы имитировать деревья и подлесок, сохраняя при этом акцент на своем персонаже.Он чрезвычайно эффективен, а классический буквенный шрифт заставляет его чувствовать себя сотнями лет, и это именно то, что вам нужно!

6 Черная пантера

Black Panther также получил сильную средневековую трактовку с этим превосходным переосмыслением.Здесь Т’Чалла, похоже, готовится к войне, поскольку он готовится спустить свой шлем. Жаль, что художник Хёнджун не предоставил нам снимок всего тела доспехов Черной пантеры, но этого портрета в профиль более чем достаточно, чтобы донести мысль.

Интересно, какие средневековые исследования и разработки были предприняты для создания этого конкретного доспеха, чтобы сохранить ловкость и скорость Т’Чаллы, но даже если бы это был просто классический костюм рыцарских доспехов, это не имело бы значения.Сам по себе крутой фактор более чем стоит компромисса.

5 Дэдпул

Возможно, это не оригинал, но злой взгляд Эрика Нинальтовски на средневекового Дэдпула работает отлично, во многом благодаря красной иконографии на доспехах и щите.По сути, произведение представляет собой переработку произведения классического фэнтези художника Фрэнка Фразетты «Death Dealer I», в котором демонический убийца заменен не кем иным, как наемным ртом.

Некоторые элементы кадра изменились, но это, по сути, пародийное произведение искусства, которое просто кричит супер-круто с крыш.Это дико, бросается в глаза и одновременно комично.

4 Сорвиголова

Сорвиголове нечего бояться, живя в феодальной Японии, во многом благодаря его знанию культуры, а также собственным врожденным навыкам и обучению.Здесь он выглядит как средневековая версия самого себя, с самурайскими доспехами и парой нунчуку, заменяющих его двойные дубинки.

Простое использование коричневых и тускло-красных оттенков придает этому изделию вневременной классический вид.Это одно из тех редких произведений искусства, которое может вызвать у любого фаната тоску по полноценной серии комиксов, основанной только на этом единственном кадре. Большое спасибо digitalinkrod за эту фантастическую работу.

3 Росомаха

Многие люди могут не знать Нейта Халлихана, но они, вероятно, видели его работы в какой-то момент.Этот человек был задействован практически во всех франшизах в области поп-культуры, о которых только можно подумать, и он долгое время создавал искусство высшего уровня. Здесь он отдыхает от корпоративных заказов, чтобы создать эту поразительную фотографию Росомахи в средневековой обстановке, в комплекте с потрясающим набором доспехов и чем-то вроде стальных когтей.

Трудно переоценить яркость этого изделия.Пылающие стрелы и горящие угли создают ощущение движения при выстреле, когда Логан приседает в боевой стойке, готовый уничтожить еще больше противников. Эта работа является частью большой серии средневековых работ Халлихана Marvel, и все они первоклассные.

2 Зимний солдат

Eleesar оживляет Баки Барнса средневековым взглядом на персонажа, который чувствует себя наполовину рыцарем, наполовину ниндзя.Цвета в оттенках серого и заметное использование красного в звезде — хороший намек на минималистские палитры, и здесь он работает очень эффектно. Острые линии и отрывочные ощущения создают впечатление комикса, который ждет своего часа.

СВЯЗАННЫЙ: Легенда о Корре: 10 слишком хороших фан-артов Варрика

Продуманное использование рыцарских доспехов для левой руки Зимнего солдата — хороший штрих и кажется вполне вероятным, если бы персонаж был жив в этом конкретном возрасте.Это один из лучших персонажей Marvel в средневековом стиле.

1 Капитан Америка

В Интернете есть несколько средневековых вариантов Капитана Америки, но ни один из них не является таким крутым, как этот.В кадре нет ничего особенного или экстравагантного. Это просто изображение Стива Роджерса в былые времена с деревянным щитом и его фирменными красными, белыми и синими цветами.

Ходячая поза предполагает, что Роджерс уверен в себе и готов принять любые угрозы, которые могут возникнуть в такую ​​беззаконную эпоху, и у него за спиной есть меч в ножнах, чтобы доказать это.Намек на кольчугу — приятный штрих, как и тисненая звезда на его нагрудной пластине. Очень уникальная и очень классная работа от min02123.

ДАЛЕЕ: Я пришел к торгу: 10 великолепных и мистических произведений фан-арта от доктора Стрэнджа

Следующий 10 злодеев DC, которые могут сразиться с Мстителями

Об авторе Дерек Дрейвен (Опубликована 91 статья)

Дерек начал писать о видеоиграх в 14 лет и продолжил писать для GamePro Magazine и нескольких других известных изданий.Теперь он приносит свой опыт ветеранской поп-культуры в CBR, TheGamer и ScreenRant.

Ещё от Derek Draven

10 персонажей Marvel, переосмысленных как фантастические персонажи (фан-арт)

Во вселенной Marvel есть одни из самых любимых героев и злодеев, которых когда-либо знал жанр супергероев. От героев из родного города, таких как Человек-паук и Капитан Америка , до космических героев из-за пределов звезд, таких как Тор и Стражи Галактики.Но что было бы, если бы эти герои сдали свои маски и накидки на мечи и колдовство?

СВЯЗАННЫЙ: Мстители: 10 самых сомнительных дел, которые они сделали, рейтинг

Хотя жанры смешиваются и смешиваются в комиксах и фильмах, мы нашли несколько великолепных фан-артов, которые показывают, что персонажи Marvel так же хорошо работают в сферах фэнтези, как и на улицах Нью-Йорка.Результаты действительно замечательные.

10 Средневековые мстители Дениса Медри

Мы большие поклонники художественного стиля, который Медри использует с этими парнями. Капитан Америка, Тор и Железный Человек с их рыцарскими и викинговыми доспехами выглядят так, как будто они готовы к раунду в The Banner Saga , чем к сражению с силами Альтрона или Таноса.В любом случае они готовы к действию.

Не будем лгать, нам бы очень хотелось увидеть мультфильм или комикс, вдохновленный этим изображением. Наблюдать за тем, как эти герои обменивают свое механическое оружие на мечи и щиты, чтобы победить силы зла, определенно будет интересно посмотреть в нашей книге.

9 Орден Нейта Халлинана X

Хотя это великолепное произведение искусства художника Нейта Халлинана было явно вдохновлено «Людьми Икс» Marvel (мы видим вас там, сэр Патрик Стюарт), эта группа авантюристов чем-то напоминает картину Джорджа Р.Роман Р. Мартина или кампания D&D. Похоже, они готовы преследовать не только часовых в такой одежде.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых мрачных фильмов о супергероях, когда-либо созданных, с рейтингом

Мы не знаем, какой редизайн нам больше нравится.Мы очень очарованы флюидами Инго Монтойи, исходящими от Nightcrawler, но Шторм выглядит так, как будто она могла бы дать Гэндальфу побег за его деньги. Защищают ли они королевство от сил темного лорда Магнето или просто идут в Мордор, нам нравится этот редизайн одной из наших любимых команд.

8 Волшебное видение Даниэля Камарудина

У Камарудина есть целая серия, посвященная фантастическому переосмыслению самых могущественных героев Земли, но если бы мы могли выбрать только одного, нам пришлось бы пойти с этой яркой очаровательной интерпретацией Видения.На первый взгляд, его можно спутать со злодеем из Doctor Strange , но эти чародейские руны и мистические ауры, исходящие от него, определенно дают нам олицетворение Камня разума.

Наша любимая особенность — маска, излучающая энергию камня из глаз и лба, создавая сюрреалистический и почти призрачный эффект.Возможно, он служит магом фэнтезийного мстителя, предоставляя мощные заклинания, останавливая нечестивые силы Альтрона.

7 Сэр Росомаха из Pxpxp

Чтобы получить полный эффект от этого впечатляющего произведения искусства, посетите исходную страницу здесь.Теперь, когда это не в порядке, давайте поговорим об этом довольно интересном переосмыслении мальчика с заостренными когтями из Людей Икс.

СВЯЗАННЫЙ: 5 причин, почему новые мутанты должны подключаться к MCU (и 5 причин, почему этого не должно быть)

Если не считать когтей, вы можете не ассоциировать этого рыцаря в золотых доспехах с нашим приятелем Логаном, но сочетайте эту цветовую схему с острыми деталями на его шлеме, и он начинает больше походить на классический костюм.Возможно, это далеко от более запоминающейся версии, но истинные поклонники оригинального X-Men , вероятно, могли бы заметить это за милю.

6 Пул шута Хунора Фогараси

Это воплощение наемника с пастью всего в паре шагов от идеала, но мы определенно стоим за смесью выбора персонажей, на которую пошел Фогараси, чтобы подарить нам это произведение фан-арта.Кто-то может увидеть вытянутый капюшон и подумать о палаче или наемнике, что полностью соответствует персонажу Дэдпула, но острый головной убор и пестрые надписи на его рукавах кричат ​​прямому шуту.

Благодаря репутации Дэдпула безумного и чрезмерного комедийного подшучивания, это сочетание фэнтезийных и средневековых профессий подходит парню в красном к T.Мы можем только представить, какой хиджинкс этот чувак мог затянуть в былые дни.

5 Охотник карателей Исикола

Как будто различные виды оружия и аппетит к жестокости, сокрушающей кости, были недостаточно устрашающими, Исикол пришлось пойти и отдать нам этот шедевр в кожаном переплете.Итак, это Каратель, который занимается серьезным делом. Он может быть охотником, убийцей или любым другим мошенником, но мы сами хотели бы думать о нем как о магическом наемнике.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых морально неоднозначных супергероев в фильме

Признайтесь, разве этот парень не выглядит так, как будто он принадлежит Diablo’s Sanctuary? Если бы ему представилась такая возможность, он мог бы стать отличным охотником на демонов, и мы не думаем, что эта идея или это искусство нас впечатлили бы меньше.

4 Отважный Человек-Паук Теску

И снова мы получаем серьезные флюиды Princess Bride от одного из этих редизайнов. В данном случае это маскированный ползун по стенам Теску, раскачивающийся на веревках, без сомнения, штурмующий замок или крепость какого-то злодея.Хотя в его костюме отсутствует знаменитый контур паутины, эмблема паука и классическая маска все еще присутствуют в этом безумном Человеке-пауке.

Полосы на его синих вставках — интересный штрих, но самым впечатляющим элементом должно быть использование легкой брони, а именно кожи и ткани, чтобы создать что-то для акробатического паукообразного, выполняющего свои впечатляющие трюки.Стильно и практично, правда?

Гвардеец Земли Грут на 3 унции

Было бы так легко превратить Грута в своего рода вариант Дж.Древобород Р. Нам нравится, как латные доспехи Грута буквально прибиты к его телу, и они даже были достаточно хороши, чтобы дать ему посох.

СВЯЗАННЫЙ: MCU против Звездных войн: 5 причин, почему Ракета и Малыш Грут — самый симпатичный дуэт (и 5 причин, почему мы предпочитаем Мандалорианца и Малыша Йоду)

Интерпретация

Oz of the Land определенно кажется более мудрой и испытанной, чем его аналог из MCU, но это только заставляет нас любить его еще больше.Сучковатые, почти похожие на бороду детали его лица действительно добавляют элемент древнего мистицизма в его грубую фигуру. Если вы думаете, что это впечатляет, взгляните на его спутника в кольчуге.

Ракета изгоев Земли, 2 унции

Конечно, мы не могли говорить о фэнтезийном переосмыслении Грута, не упомянув мозги его мускулам, нашей любимой трэш-панде, Ракетному еноту.С чего начать с этого явно вдохновленного жуликом енота? Кожа и пластины его доспехов, соответствующие дизайну его оранжевого комбинезона, стрелы, заменяющие его метательное вооружение, — все это вместе составляет впечатляющую адаптацию.

Эта версия Ракеты выглядит так, как будто он идеально вписался бы в что-то вроде Narnia или серии книг Spellsinger .Из всех персонажей в нашем списке это произведение искусства идеально сочетает и уравновешивает оригинальный персонаж с переосмыслением фэнтези.

1 Лорд Кантезиса Тони Старк

Хорошо, честно говоря, мы выбрали этот в основном из-за очевидной игры с фамилией Тони.Но просто посмотрите на игру Kanthesis Game of Thrones , переосмысление одного из ранних костюмов Железного человека. Добавление знакомой меховой накидки, которую носил Нед Старк, просто делает образ более сладким и, вероятно, имеет больше тепла, чем эта жестяная банка в холодные, вестеросские ночи.

Хотя мы уверены, что Тони был бы гораздо более любимым и доброжелательным правителем Джорджа Р.Мир фантазий Р. Мартина, мы не удивимся, если он прибегнет к помощи Видения Камарудина или, возможно, сделает несколько бронекостюмов. Только самое лучшее для лорда Старка.

ДАЛЕЕ: Игра престолов: 10 веселых мемов с Джоном Сноу, которые заставят вас плакать

Следующий 15 лучших фильмов Киллиана Мерфи по версии Rotten Tomatoes

Об авторе Зак Гасс (Опубликовано 572 статей)

Зак Гасс — писатель из Восточного Теннесси, любящий все, что связано с Диснеем, «Звездными войнами» и «Марвел».

No related posts.