Винтажная бумага акварель фон eps

Винтажная бумага акварель фон eps

ключевые слова

• Изобразительное искусство
• фон
• декоративный
• дизайн
• эмо
• eps 10
• eps10
• цветочный
• цветок
• гранж
• иллюстрация
• краска
• нарисованный
• бумага
• пастель
• розовый
• ретро
• шлепок
• брызги
• пятно
• окрашенный
• камень
• текстура
• винтаж
• старинный фон
• Винтаж гранж
• обои на стену
• акварель
• eps
• Винтажная

DMCA Contact Us

бесплатная загрузка ( eps, 6.24MB )

Связанная векторная графика

• Винтажная бумага ai eps
• Винтажные рамки eps ai
• красивый фон акварели в винтажных тонах eps
• Прекрасная винтажная рамка eps
• Бумага А4, макет eps
• Текстура старой бумаги ai eps svg
• Мокап с логотипом на натуральной бумаге psd
• Текстура акварельной бумаги ai eps
• Винтажные золотые ретро логотипы eps
• Винтажная цветочная поздравительная рамка eps
• Винтажные угловые украшения Векторный набор ai
• Красочная акварель текстуры eps
• Разорванный мокап из рваной бумаги в PSD psd
• Текстура мятой бумаги eps
• Винтажная лента для свитка бумаги ai eps
• Пустая винтажная линованная бумага eps ai
• Японский бесшовный узор, вырезанный из бумаги eps
• Винтажные рамки украшения Векторный набор ai
• Винтажные ленты рисованной векторов eps
• Макет логотипа из тисненой бумаги psd
• Голубые тона акварель фон eps
• Бесшовные текстуры бумаги eps ai svg
• Набор абстрактных социальных сетей акварель иконки eps
• Рваная бумага красный eps
• Японский бесшовный узор, вырезанный из бумаги eps
• Винтажное свадебное приглашение с мандалой eps
• Винтажная рамка с вектором дизайна сертификата eps
• Винтажная рамка вектор ai eps
• Пустая винтажная рамка этикетки вектор eps
• Мокап из бумаги формата А4 в формате PSD psd
• Винтажная бумага eps ai
• Угловой орнамент винтажный вектор cdr
• Винтажные рамки украшения Векторный набор ai
• Абстрактная красочная акварель всплеск фон eps
• Радуга акварель бесшовные модели
• Винтажные этикетки и границы вектор eps ai
• Угловые границы винтажные стили вектор eps
• Винтажная рамка и граница eps
• Десять винтажных узоров eps
• Винтажные угловые украшения Векторный набор ai
• Стиль слоя вырезки из бумаги psd
• 6 винтажных шаблонов логотипов ai
• Макет листа бумаги А4 psd
• Абстрактная серая акварель текстуры фона eps
• Акварель цветочные свадебные приглашения карты eps
• Акварель цветочные свадебные приглашения eps
• Винтажный логотип парикмахерской вектор ai
• Акварель тропический фон eps ai
• Винтажная рамка с бордюром и векторами дизайна орнаментов eps ai
• Коллекция акварелей в социальных сетях eps

Загрузи больше

• Contact Us

Статья » Создание акварельных фонов»

Продолжаю публикацию статей из журнала «Скрап-Инфо». Эта была напечатана в №6 за 2011 год.
Иногда смотришь на фотографию и думаешь – ну как передать эту прозрачность воздуха, кристальную чистоту воды или звенящий мороз зимы?.. Перерывается ворох бумаги, и ты понимаешь – ничто не сможет передать этот эффект… Ничто, кроме акварели. Акварель – краски, доступные всем. Для того чтобы создать полноценный фон, нам понадобятся бумага для акварели и кисточки, из сопутствующих материалов – губка, мини-мисты (проще говоря – распылители).

 Акварельный фон. Основы

Смотрим, какие преимущественно краски присутствуют на фотографии. В моём случае это голубой, бирюзовый и немного коричневого. Поэтому берём полиэтиленовый файл или пакет, вставляем в него белый лист бумаги (чтобы видеть цвет) и наносим на него краску нужного цвета. Для лучшей эффективности можно отжимать кисточку пальцами.

Кладём сверху лист бумаги.

Прижимаем и разглаживаем его.

Вот какая лужа получилась!

Для того чтобы стало ещё интереснее, наклоняем лист в разные стороны – краски растекаются и смешиваются. При постепенном высыхании образуются живописные разводы.

Теперь пусть бумага сохнет. Если цветовое пятно получилось бледным, можно кисточкой капнуть на него необходимой краской и повертеть лист. Краска растечётся по уже имеющемуся пятну. А если, наоборот, получилось слишком темно, можно побрызгать на пятно водой (из распылителя) – вода разбавит краску, и пятно станет светлее.

Как показывает практика, эффектное цветовое пятно можно создать не только описанным выше способом. Для создания вот такой картинки надо сделать следующее.

• Смочить центр листа при помощи распылителя или губки.

• На увлажнённую бумагу кисточкой нанести необходимые вам цвета.

• Поворачивать бумагу под разными углами до тех пор, пока результат смешения цветов вас не удовлетворит.

• В процессе создания картинки можно капать на лист водой или цветными красками.

• Отличие цветового пятна, сделанного первым способом, от цветового пятна, полученного данным способом, только в одном: в первом случае мы получаем цветовое пятно с чётко очерченными краями интересной конфигурации, а во втором – края пятна размыты и сходят «на нет». В принципе, если вам надо закрасить весь лист, то проще всего обильно смочить его губкой и наносить краску сверху, очень быстро.

Для создания вот таких фонов необходимо проделать следующее.

• Подобрать для странички подходящий штамп.

• Сделать оттиск, нанести белую пудру и запечь.

• Нанести краску распылителем или в соответствии с первым способом.

• Поворачивать лист в разные стороны, чтобы краска растекалась и смешивалась.

Смысл данных манипуляций в следующем: акварель при высыхании создаёт вокруг изображения, сделанного при помощи эмбоссинга, тёмный контур, который образует подобие тени, даёт интересный эффект объёма.

Для создания вот такого фона надо сделать следующее.

• Залить в распылитель воду, добавить в неё кисточкой необходимую краску, затем побрызгать на те участки, где собираетесь сделать фон данного цвета. Главное в этом деле – не переусердствовать и не создать лужу, которая возникает, если несколько раз брызнуть в одно и то же место.

• Развести подобным способом другую краску – побрызгать, опять же, в нужное место. Для данной операции хорошо иметь несколько распылителей, чтобы сэкономить время.

• Подождать, пока краска впитается, и добавить немного брызг более глубокого оттенка (не делайте всё сразу – рискуете получить лужу!).

Чтобы выпрямить лист после обработки акварелью, нужно:

• Ещё не просохший до конца лист положить под пресс. ВНИМАНИЕ! Под листом и сверху него следует разместить несколько слоёв газеты либо пелёнку, а потом уже накладывать пресс. Газета или пелёнка нужны для того, чтобы в них впитывалась влага из листа. Между листом и газетой положите лист офисной бумаги – чтобы газетный текст не отпечатался.

• Прогладить лист утюгом. Будьте очень осторожны, если вы делали горячий эмбоссинг! Есть большая вероятность того, что при нагревании утюгом оттиск отпечатается на вашей гладильной доске!

• Если по какой-то причине лист высох, а под пресс вы его ещё не положили – смочите лист с обратной стороны губкой (без фанатизма) и положите под пресс.

• Радикальной, но действенной мерой является приклеивание странички на картон. Смысл этой процедуры в следующем – если клеем-карандашом хорошо смазать обратную сторону страницы, то клей намочит страницу, и она приклеится ровно. Для страховки можно проклеить страницу скотчем по периметру и по центру, чтобы не образовывались пузыри и страница держалась крепко.

Некоторые тонкости, выявленные методом научного тыка:

• Если бумагу смачивать целиком, то она высыхает практически ровно.

• Если вы планируете делать акварельные странички для АЛЬБОМА, то лучше использовать акварельную бумагу плотностью не более 230 г/кв.м, без добавок из хлопковых волокон и т.д. В противном случае, если бумагу поведёт, приклеивать её будет трудно – толстая бумага плохо намокает от клея.

• Если вы собираетесь делать просто странички и не планируете разводить сильно большую лужу, то предпочтительнее использовать очень плотную бумагу для акварели.

В заключение добавлю следующее. Наверное, все уже со школьных времён знают: если смешать жёлтый и синий цвета, получится зелёный; жёлтый и красный – оранжевый и т.д. Не пожалейте времени, посмотрите, как ведут себя при смешивании другие цвета, чтобы случайно не получилось казусов в работе. Вот, в принципе, и все секреты! Главное в этом деле – тренировка. Экспериментируйте сначала на небольших листочках и только потом берите большие листы для основной работы. Чтобы не произошло подобно тому, как написала мне одна девочка после мастер-класса: «Лена, я уже три листа испортила, а у меня так и не получилось!..»

МК по созданию акварельного фона для скрап-страницы

При работе над скрап-страницей (или другим скрап-объектом) с применением красок, и в т.ч. с акварельных красок, нужно учитывать тот факт, что от влаги бумагу может «повести». Для предотвращения этого неблагоприятного эффекта существует широко известный в художественных кругах прием. Я сама недавно узнала об этом приеме, пробовала его применять неоднократно. Но тут нужно определенная сноровка и практика. Делюсь с вами полученными знаниями.

Перед тем как приступить к работе над страницей (я беру обычный лист ватмана для черчения или бумагу для акварели) нужно его хорошенько намочить в двух сторон. Делать это лучше всего в ванной комнате и поливать лист из душа. Затем нужен деревянный планшет, на который будет натягиваться такой лист. Но нужно учитывать, что размер исходного листа должен быть на сантиметров 30 больше желаемого размера страницы, т.к. лист кладется на планшет и загибаются его свободные стороны (сантиметров по 15 с каждой стороны) и крепятся при помощи кнопок по периметру. Лично я вместо планшета использовала детскую игровую деревянную доску для вкладышей (ее оборотную сторону). Закрепив таким образом лист, даем ему высохнуть, а потом начинаем работать с красками там же, не снимая кнопок.

Но сегодня хочу рассказать о своих изысканиях в поисках ровного листа при работе с акварельными красками.

Материалы:
Лист картона Sneg, цвет белый, плотность 250 г/м, 30х30см
Лист скрапбумаги My Mind
Тесьма с помпонами Pom Pom, размер 10 мм, цвет желтый
Жасмин, размер упаковки: 12х16,7 см, цвет: розовый/желтый/белый
Пудра для эмбоссинга Wow Primary Lemon — Regular, 15 мл

Берем лист бумаги (у меня это лист картона Sneg, цвет белый, плотность 250 г/м, 30х30см), определяемся с нужным размером (я делаю странички размеров 9,5х20,5 см) и так же «вымачиваем» ее под струей воды с двух сторон. Далее кладем на полотенце, накрываем им же сверху и начинаем гладить утюгом до полного высыхания. Такой прием не обеспечивает полного решения проблемы с выгибанием листа от влаги, но обеспечивает его наибольшее предотвращение. Теперь можно приступать к созданию фона.

Я покажу один из возможных способов создания акварельного фона для скрап-страницы.

Подготовленный описанным выше способом лист бумаги наносим акварельную краску. Цвет определяется исходя из фотографий, которые будут располагаться на странице. Я выбрала для основы желтый цвет. Излишки влаги можно собрать бумажным полотенцем. Далее наносим второй цвет краски для основы — у меня зеленый. Из пульверизатора распыляем воду, и опять убираем излишки бумажным полотенцем.

Далее в ход пускаем акварельные карандаши. Работать с ними можно несколькими способами: растушевка на странице, затем смочить кисточку в воде и размыть, или намочить грифель акварельного карандаша в воде и рисовать на странице. Я использовала оба эти способа.
Проходимся по краям страницы более темным цветом карандаша (темно-зеленый), затем размываем резкие контуры кисточкой.

Переходим к дальнейшему окрашиванию страницы. При помощи акварельного карандаша желтого цвета добавляем переходы цветов на странице.
Чередуя описанные выше способы работы с акварельными карандашами творим и получаем удовольствие от процесса.

В итоге у меня получилась вот такая фоновая основа для странички, выполненная при помощи акварельных красок и карандашей.

Такую заготовку можно положить про пресс ли прогладить утюгом.

А затем приступаем к наполнению и декорированию. Прикидываем раскладку фотографий на странице и приклеиваем их. Для поддержания тематики фото я решила сделать эмбоссинг штампа с травой, используя пудру Wow Primary Lemon .

При этом хочу предостеречь вас от попадания горячего воздуха от фена на фотографии (от чего они — фотографии — вздуваются). Не забудьте прикрыть их листом бумаги.

Следующий этап — «сращивание» фотографий со страницей. Для этого я беру обычный малярный скотч, рву его на полоски и приклеиваю его для надежности.

В местах соединения скотча с фотографией так же сделала эмбоссинг желтой пудрой. Далее добавляем акцентов в виде цветочка жасмина, декорированного при помощи дистрессинговых чернил и штампинга, немного скрап-бумаги из листа My Mind’s Eye «Be HappyHoney Pink», тесьмы с помпонами Pom Pom и чипборда в виде жирафа.

В конце финальный штрих — в некоторых местах страницы и на фотографиях разлила алкогольные чернила (желтого и зеленого цвета).

И вот как выглядит целиком скрап-страница, фон которой создан при помощи акварельных красок и карандашей.

Все материалы предоставлены магазином ScrapUA

Будьте вдохновленными!

белый, разноцветный, искусство, бумага, творчество, изолированный, опубликовать, акварель, фон, красочный

белый, разноцветный, искусство, бумага, творчество, изолированный, опубликовать, акварель, фон, красочныйPublic Domain

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

• белый
• разноцветный
• искусство
• бумага
• творчество
• изолированный
• опубликовать
• акварель
• фон
• красочный
• оранжевый
• фиолетовый
• розовый
• зеленый
• примечание
• белый фон
• желтый
• искусство и ремесло
• пустой
• копировать пространство
• разноцветные
• вырезать
• белый цвет
• нет людей
• документ
• блокнот
• студия выстрел
• письмо
• краска
• фоны
• розовый цвет
• синий
• напоминание
• сообщение

Выберите разрешение и скачайте это фото

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 800×600
• 3840×2160
• 4096×2304
• 5120×2880
• 2880×1800
• 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

• 320×480
• 640×960
• 640×1136
• 750×1334
• 1242×2208
• 1125×2436
• 1242×2688
• 828×1792
• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480

Tablet(iPad, Android):

• 1024×768
• 2048×1536
• 2224×1668
• 2388×1668
• 2732×2048
• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

Художественные приемы в акварельной живописи

Если вы всерьез решили заняться акварельной живописью, то без понимания некоторых приемов нанесения краски, вам не обойтись.

Мазки
Акварельная живопись более текуча, так как в ней используется много воды, поэтому мазки, как таковые, не являются ее основным приемом. Однако при помощи мазков можно добиться большей динамики в работе, а также выработать свой определенный узнаваемый стиль.
При выполнении мазка кисть с пигментом ставится в нужную точку и совершается движение в нужную вам сторону с нужным нажимом, после чего кисть отрывается от бумаги.
Стоит понимать, что максимальный эффект от мазка будет в том случае, если вы работаете с сухой бумагой или со слегка увлажненной, тогда мазки будут выразительнее. Чем суше кисть, тем больше пробелов остается на бумаге. Подобным приемом хорошо выписывать поврежденную поверхность стен (отвалившуюся штукатурку, разрушенную кладку), блики на воде или металлических крышах домов, проблески солнца в листве.
Для мазков можно использовать кисти с разным сечением, все они дают разную структуру и форму мазка.

Акварель К. Куземы

Заливка
Заливка обычно используется в масштабных работах, чтобы закрасить максимально большую площадь бумаги. Заливка делается в «мокрой» технике. Лист бумаги, располагающийся под наклоном, смачивается водой при помощи флейца, на мягкую кисть набирается краска и проводится мазок от начала листа до его конца. Затем на кисть вновь набирается краска (возможно другого цвета) и проводится следующий мазок, частично перекрывающий предыдущий. Это позволяет делать равномерный фон с плавным переходом от цвета к цвету. Обычно заливкой рисуют небо.

Заливка в исполнении В. Калачевой

Растяжка цвета
Растяжка это переход от темного участка к светлому или наоборот. По сути, это та же заливка, техника выполнения у них одинакова, только растяжка делается той краской, которая собирается внизу полосы в виде капли с добавлением в кисточку чистой воды, тем самым разбавляя цвет и сводя его на нет.

Вытягивание
Прием для осветления участков работы. Выполняется до того, как работа высохла. Отжатую чистую кисть прикладывают на место, где нужно осветлить и она вытягивает из бумаги воду и пигмент. Вытягивание используется не только в качестве художественного приема, им также правят неудачные места. Конечно максимально удобно пользоваться им в техниках «по-сырому». Например, на заливке неба «вытянуть» легкие облачка. А вообще, вместо кисти можно воспользоваться салфеткой.

Если краска на работе уже просохла, то используют прием вымывания. Это близко к вытягиванию, но с одним лишь отличием — на нужный участок предварительно наносят воду, которую потом собирают чистой сухой кистью. Это позволяет вымыть частички пигмента с листа. Конечно же вода для вымывания должна быть чистой. И кистью при вымывании и вытягивании мы по бумаге не елозим, а нежно и мягко касаемся, не образуя затертостей.

Отмывка
Отмывка — очень интересный прием, который популярен среди дизайнеров и тех, кто занимается архитектурной иллюстрацией. Суть приема заключается в том, что берется краска одной концентрации и наносится несколькими слоями на рисунок так. В первый слой делается основной цвет, во второй слой обозначают полутона, а в третий слой добавляют детали. Более трех слоев наносить не рекомендуется, потому что рисунок начинает грязнить. И да, всегда нужно дождаться полного высыхания предыдущего слоя, потому что растекание краски и выход за четкий контур в дизайнерской иллюстрации не приветствуется. Прием очень техничный, мастера отмывки могут добиваться настолько натуралистичного рисунка, что его часто принимают за фотографию.
Отмывка выполняется очень мягкими кистями, преимущественно беличьими. Предварительно бумага, натянутая на планшет, смачивается водой, но не до блеска, а до такого состояния, когда при касании рукой она просто прохладная. Кисть с пигментом отмывают об бумагу так, чтобы внизу мазка оставалась капля, которая потом убирается отжатой кистью. Краски на кисточке должно быть ровно столько, чтобы хватило провести сплошную линию от края до края. Если ее будет меньше, то возникнет прерывистая линия, если больше, то капли стекут за контур рисунка.
Отмывка требует точности и аккуратности. Кисть не должна попадать уже в нанесенный слой, потому что своим ворсом она вымывает частички пимента и слой становится с ненужными вкраплениями и полосками. Все исправления делаются по высохшим слоям. Ничего не напоминает? Правильно, лессировку!

Кроме акварели, отмывка выполняется тушью для рисования.

Резерваж
Само по себе это слово уже объясняет назначение этой техники — резервирование белых участков бумаги для  того, чтобы использовать ее вместо белой краски (помним, что белой краски в акварели вообще не существует). Резерваж можно делать путем специальных маскирующих жидкостей, восковых мелков, а также путем физического приема  обводки.

Маскировочная жидкость хороша тем, что позволяет художнику не задумываться над «аккуратностью» и точностью мазка. Она покрывает те места, где должны быть блики или облака или любая другая белая поверхность, и художник может не опасаться, что случайно замажет это место. Кроме того, маскирующей жидкостью можно покрывать уже высохшие слои краски, чтобы сохранить нужный оттенок. В основном она используется для прорисовки тонких деталей.
Вместо маскирующей жидкости можно использовать и восковой мелок. Только разница между ним и жидкостью заключается в том, что мелок удалить невозможно, в то время, как маскирующая жидкость удаляется с работы после ее окончания. Мелок дает неровную линию, высокой четкости, как от жидкости, добиться от него невозможно.
Минусом маскирующей жидкости является то, что наносить ее нужно кистью, которую не жалко, потому что жидкость из нее не вымывается. Также предварительно можно смазать кисть мылом или востользоваться апельсиновой палочкой для маникюра.

Резерваж маскировочной жидкостью (слева) и восковым мелком (справа)

Рисунок из пособия Манухова И. А для студентов вузов, обучающихся по направлению «АРХИТЕКТУРА»

Обводка — это вершина мастерства художника, когда он тщательно обходит кисточкой те места, где должны быть блики или белый цвет.

Цветных вам понедельников, друзья!

paper fun: МК «Скрап-бумага своими руками»

Привет всем!

Сегодня я хочу рассказать, как можно сделать самим некое подобие скрап-бумаги… например если нет подходящей, или она есть, но её жалко:) Я покажу вам несколько вариантов. Итак, приступим:)

В качестве основы я использовала акварельную бумагу формата А4. Также нам понадобятся акварельные краски, штампы, краска-спрей.

Обильно смачиваем бумагу водой и капаем на неё акварелью, смотрим, как она растекается, радуемся:)

Дальше переворачиваем наш лист в разных направлениях, краска красиво смешивается, растекается… добавляем ещё краску, если хотим.

Я добавила ещё тёплых тонов (охра красная), и побрызгала водой — получились такие светлые точки. Не забывайте, что при высыхании краска сильно светлеет.

Теперь я ставлю круги банкой из под крема, и откладываю это лист в сторонку- пусть сохнет.

Ещё один лист… я решила сначала сделать на белой бумаге прозрачный эмбоссинг.

Затем делаю то же самое — смачиваю лист водой и акварельной краской, и отправляю этот лист к первому — сушиться.

А этот лист я приготовила заранее, он уже высох. Я хочу сделать на нём узор «ромбы»

Для это я вырезала трафарет из плотной плёнки (упаковка от торта). Взяла лист с готовым узором, сверху положила плёнку, обвела ромбики, которые потом вырезала макетным ножом.

Вот такой узор у меня получился при помощи трафарета и краски спрея. Помещаем трафарет на бумагу, брызгаем спреем. Когда высохнет, передвигаем трафарет и окрашиваем спреем «пропущенные» ромбики.

Этот лист я решила украсить ещё с помощью маски из гербария, вот что получилось.
Теперь в нескольких местах ставлю штамп «французский текст», а границы ромбов немного выделяю при помощи бронзового контура, края тонирую дистрессом.
Готовый лист можно положить под пресс.
Тем временем высохли наши заготовки. Вот, что получилось в итоге с первым листом —  я добавила художественное забрызгивание с той же самой маской из листиков, и много разных штампиков. Красиво смотрятся штампы с текстом.
Наш второй лист я решила оставить, как есть, добавила только совсем чуть чуть штампинга. Мне нравятся акварельные разводы, которые тут получились.
А этот лист я делала вчера… Здесь клетка сделана с помощью флористической сетки (от букета) и спрея. Сверху нанесён эмбоссинг белой пудрой.
Я надеюсь вам будут полезны эти приёмы. Каждый лист, созданный таким образом, будет неповторим! 🙂

Обращаем Ваше внимание, что описание и фотографии защищены авторскими правами Smilla © 

Данный МК  написан специально для блога Paper Fun и не может использоваться на других ресурсах, кроме блога автора (с указанием ссылки на данный ресурс). Данный МК не может быть использован в коммерческих целях,предназначен только для частного пользования, при этом активная прямая ссылка на данный ресурс и указание имени автора обязательны.

Спасибо за понимание.

Как рисовать темный и яркий фон акварелью. Акварельные фоны

🙂
Акварель прекрасна своей прозрачностью, не правда ли? А что если использовать это свойство краски и сделать красивый и воздушный, многослойный и разноцветный фон для странички? Приступим!

Нам понадобится:

Бумага для акварели как основа

Акварельные краски

Широкая плоская кисть

Фотографии и декор для странички

1.Прежде всего надо определиться с гаммой и расположением основных элементов – фотографий – на страничке. Если вы испытываете сложности с подбором цветовой гаммы, можно воспользоваться замечательным сервисом на специализированных сайтах, например http://colorschemedesigner.com/ .

Для своей странички я выбрала линейную композицию, основные цветовые пятна будут располагаться по той же горизонтали, что и фото.

2.Приступим к раскрашиванию нашего белого листа! Первым слоем будет лёгкая тонировка по мокрому. Намочите лист водой (кистью или с помощью пульверизатора) и, пока он не высох, добавьте цвета, ориентируясь на выбранную палитру.

3.После того, как лист высохнет, добавляем самодельные маски-трафареты. Это могут быть просты геометрические фигуры – круги, прямоугольники, или более сложные – звёзды. Готовые бумажные цветы можно тоже использовать в качестве маски. Для своей странички я выбрала форму бабочки, вырезала несколько штук различных размеров из белой бумаги. Маски фиксируем временными клеевыми точками или же не слишком липким двусторонним скотчем (будьте осторожны с ним! При отклеивании следите за тем, чтобы не нанести бумаге увечий!)

4.Краску поверх масок наносим следующим образом. Кисть должна быть чуть влажной, отожмите её после намокания, чтобы ворсинки распределились небольшими группками. Слегка наберити краску, окунув самый кончик в акварельную лужицу.

5.В дополнение к самодельным маскам можно использовать и готовые: я взяла одну из любимых масок в виде клякс. Движения кистью должны быть чёткими и уверенными, но не надо давить слишком сильно, старайтесь как бы поглаживать бумагу. Используя такой приём, вы увидите очень красивый «полосатый» эффект.

6.Оценим результат.

7.Когда бумага подсохнет, добавим около фигур бабочек капель. Для этого обильно набираем краску кистью и стряхиваем её резким движением на бумагу. Можно постукивать кистью о линейку или карандаш.

8.Теперь можно отклеить маски и ещё раз оценить получившийся фон.

Сегодня, когда рынок скрап-материалов переполнен предложениями великолепной бумаги, все труднее быть индивидуальным и оригинальным. А хочется создать творение необыкновенное, удивляющее и не похожее ни на чье другое…

Я предлагаю вам внимательнее посмотреть на акварельные краски. Они помогут сделать ваши работы неповторимыми.

Кроме привычных клякс, которые мы часто используем в своих работах, можно создавать с помощью красок еще и фоны, сочетая их со штампингом и различными скраповыми украшениями.

Фоны, созданные при помощи акварельных красок, всегда разные и не похожи на предыдущий результат. Их можно использовать в арт-журналах, страничках, открытках, визитках. Это яркая и индивидуальная замена традиционной скрап бумаге.

Процесс создания не сложен как для взрослых, так и для детей.

Предложите своим малышам поиграть с вами и сделать фон своим руками. Или создайте сами уникальную дизайнерскую бумагу.

И поверьте, каждый раз будет получаться что-то неповторимое…

А я вам подскажу несколько способов, известных мне (на самом деле их очень много)

Нам понадобятся:

с

• бумага для акварели,
• краски акварельные, можно вместо акварели использовать чернила, разведенные водой,
• кисти с мягким ворсом, или можно совсем без кистей…. 😉
• баночка с водой,
• фен укорит процесс просушивания бумаги, но можно и без него,
• клеенка для рабочего места, можно даже одеть фартук.

Акварель — что это?

Акваре́ль ( фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello ) — специальные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющие за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. (из Википедии).

Главные правила акварели — она любит чистую воду (меняйте ее чаще), не смешивайте одновременно больше 3х-4х цветов при рисовании, иначе получится некрасивый грязный цвет при их смешивании, используйте бумагу для акварели.

Главная особенность акварели — при высыхании она заметно бледнеет, делая картинку нежной, а бумага становится будто бархатной.

Применение акварели в создании фонов для работ

Вариант первый «Акварелью по сухому листу»

Нам понадобится акварельная бумага, на которую мы капаем жидко разведенную акварель. Чем выше мы поднимаем кисть, тем красивее получаются кляксы. Добавляя разные оттенки, мы получаем каждый раз новый, не похожий на предыдущий, фон для наших работ. Окрашенную таким способом бумагу обрезаем и применяем, как скрап-бумагу.

Визитка выполнена с применением вышеописанной техники.

Также можно вместо клякс окрасить бумагу всплошную, накладывая краски горизонтальными полосами широкой мягкой кистью, но разными оттенками красок, обозначив, например, небо и землю (розовое, желтое или голубое небо до середины листа, и синюю воду или белый снег, или зеленый луг от середины вниз). Этот прием называют отмывкой. Добавляйте также чистой воды, тогда переходы цвета будут плавными. Подождите, когда верхняя краска подсохнет, чтобы линия горизонта не смазалась, или наклейте полоску малярного скотча, а снимите после полного высыхания. Затем окрасьте нижнюю часть листа.

Открытка выполнена с применением вышеописанной техники,

где по высушенному фону поставлен штамп «дерево» и «лучшие пожелания»

Дерево раскрашено акварельными карандашами.

Вариант второй «Акварелью по сырому листу»

Главное — действовать быстро, пока лист сырой. Смочите его влажной губкой, окуните в тазик с чистой водой или просто поднесите под водопроводный кран.

Добавляйте разные оттенки цвета, капайте водой. Тогда кляксы перетекают одна в другую.

Из окрашенной таким способом бумаги вырезана основа открытки.

Украшена картинкой, цветочным миксом, лентой,

ярлычком, бумажным цветком, листиком.

Или же сделайте так называемую отмывку по сырому — окрашивайте фон, начиная с верхнего края листа, нанося краску полосами на мокрую бумагу от темного к светлому. Можно это делать несколькими оттенками одного цвета, с введением чистой воды.

Таким способом хорошо изображать небо, космос, воду и проч.

Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.

Зонт нарисован акварельными карандашами по высохшему фону.

Интересный результат получается, если влажный окрашенный фон присыпать простой солью. Так получается зернистый рисунок.

Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.

На акварельную бумагу капнула кляксы в виде кроны деревьев,

обильно присыпала сырые кляксы солью.

После высыхания ее соскребла, подрисовала стволы и ветки.

Украсила дырокольными и вырубными листиками,

самодельными аппликациями из бумаги, рафией.

Можно также предварительно нарисовать узор кусочком восковой свечи (точки, завитки, горошек) и сделать заливку акварелью. Восковой рисунок проступит, после заливки акварельной краской.

Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.

Из окрашенной таким способом бумаги вырезан фон открытки.

Украшена картинкой, цветочками, лентой,

ярлычком, бумажными листиками, полужемчужинами.

Или нарисовать картинку цветными восковыми карандашами, а затем залить ее акварелью. Акварель окрасит только белые не закрашенные места.

Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.

Невозможно писать акварелью не пользуясь такой техникой как заливка. Из названия видно, что заливка позволяет равномерно залить (закрасить) какой-либо участок бумаги.
Без заливки невозможно красиво написать небо или фон в натюрморте. Да и вообще — портрет ли, пейзаж ли предстоит выполнить, нужна везде заливка, без этого приема работа обречена на следы от кисти и неравномерности красочного слоя вместо однотонно окрашенных поверхностей.
Предлагаю полюбоваться акварельными работами замечательной художницы Калины Тоневой, где заливки выполнены очень продуманно и работы кажутся сотканными из ярких солнечных пятен — это залитые участки.

Как выполняется заливка

Заливку можно выполнить разными способами – можно наносить краски на смоченную поверхность бумаги, на сухую, кистью и даже губкой, но главное работать как можно быстрее и обязательно соблюдать условия, описанные ниже. В этом уроке расскажу о заливке по сухой поверхности бумаги.
Для использования этого приема следует соблюдать три условия. Несоблюдение даже одного из них сведет попытку заливки на нет.
Первое. Лист бумаги должен быть прикреплен к планшету и находиться под наклоном. Наклон может быть разным, главное чтобы он был (наклон необязателен лишь в случаях заливки по мокрой поверхности). Можно регулировать и найти удобный угол наклона.

Планшет закреплен на мольберте под наклоном.

Второе. Красочного раствора в палитре должно быть столько, чтобы кисть полностью могла окунуться в него. Более того, раствора должно хватить на ту площадь, которую собираемся покрыть. Лучше приготовить его с запасом.

Пучок кисти полностью окунулся в раствор.

Третье. Хорошо смоченной в растворе кистью нужно вести строчку, можно просто слева на право, а лучше (в случае заливки по сухой поверхности), выполняя кисточкой частые зигзагообразные движения. Краска должна собраться в нижней части этих «зубцов». Немедленно под верхней строкой проводится такая же нижняя, захватывая наплывы краски.

Наплывы краски под первой «строкой»

Видно, как идет «строчка» под «строчкой».

В самом низу участка излишки краски снимаются салфеткой или другой еле влажной кистью.

Все это сверху можно перекрыть еще раз тем же раствором для более ровного «залития».

В итоге участок окрашен совершенно ровно.

Вот, собственно, и вся премудрость. Ничего сложного нет. Можно использовать различные вариации: работать с разными по цвету растворами, или работать осветленными и темными растворами. Дальше пример того как можно залить участок тремя цветами.
Начинаем желтым, подключаем строчку оранжевого, а еще ниже переходим на красный цвет.

Еще хочу показать один несложный пример использования этого приема. Попробуем создать открытку. Пусть это будет пожелание всем творческим людям.

Карандашиком легонечко отмечаем, то, что закрашиваться не будет — объекты, которые нужно будет обойти кистью: облака, пегаса (символ творческого вдохновения и успеха) и надпись.

Аккуратно заливаем все кроме означенных выше элементов.

Двигаться зигзагообразной строкой тут невозможно (приходится обходить препятствия) и могут получиться неравномерности на стыках.

С этим «злом» легко совладать, если повернуть все неожиданным образом. Переворачиваем открытку вверх ногами и повторно заливаем более насыщенным раствором. Чем быстрее идет заливка, тем меньше неровностей и стыков.

Получаются белоснежные облака и пегас.

Можно облака сделать теплее и тогда не таким далеким небо.

Теперь «вдохнем жизнь» в крылатую лошадь, показав светотени на ее теле.

Вот такая она получилась.

Конечно же, можно сделать просто облака без лошади, или цветы, или что угодно.

Надпись я просто обвела маркером.

Хоть это и открытка, но поскольку цель урока — заливка, то надписи и другим возможным декоративным деталям. я значения не придаю. Главным было для меня показать, что очень простой прием может послужить всем, кто захочет взять его на вооружение.
В следующем уроке, посвященном заливке, хочу показать, примеры более сложного и красочного применения этого приема.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Гейл Доуэлл, создательница украшений и художница.На данный момент она преподает в кооперативной домашней школе у старших классов.

Рисуем темный и яркий акварельный фон

Я рисую акварелью уже более десяти лет. Люблю использовать много краски и особенно рисовать темный фон. Мой стиль рисования эволюционировал со временем. Включая, как именно я рисую свои фоны. Когда я начинала рисовать, я в первую очередь, разрисовывала свой основной предмет на картине и оставляла фон напоследок.

Разве не здорово сначала рисовать интересные вещи? Да, но когда я оставляла фон на конец, я всегда задавалась вопросом: «И что же дальше?» Годами ко мне приходило понимание, что нужно планировать процесс рисования. Как включить основной объект в фон в самом начале, прежде чем сделать что-либо еще. Следующий практический урок — это мое решение как рисовать фон и я уверенна, что оно будет развиваться дальше, по мере того, как я буду продолжать рисовать.

Все рисунки сделаны Гейл Доуэлл.

Мой старый способ рисовать темный фон с помощью акварели.

Без глубины и яркости

На рисунке сверху — моя первая работа, где использован темный фон. Я рисовала основной предмет первым и только потом рисовала вокруг цветка Коломбина фон, используя толстый слой Индиго и Синего. Это было удачным решением на тот момент, поскольку данный фон контрастировал на картине с цветком. Однако, я была ограничена в том, что не смогла изменить или добавить цвета и глубины картине.

Мой новый способ рисования темного акварельного фона.

Достижение яркости и глубины

Работа сверху — одна из тех, которую я сделала в прошлом году, используя новый способ нанесения темного фона. Это занимает немного больше времени и планирования, но это сделать очень просто.

Следующий практический урок в картинках покажет, как я рисовала, используя слои краски(другими словами — лессировка) трех основных цветов: красного, желтого и синего. Используя тонкие слои и смешивая свои собственные цвета, я получила более яркий фон. Можно заметить, что использованы различные цвета, которые я наслаивала.

А теперь урок, шаг за шагом, как я это рисовала.

Используйте только лучшую акварельную бумагу

Когда вы наносите множество слоев акварельной краски, необходимо выбрать хорошую и качественную бумагу, которая всё это вынесет. Выдержит наслаивание и повторное смачивания водой без деформации. Нет ничего более печального, когда на пол пути рисования вашей картины, бумага начинает разваливаться. Мой выбор пал на акварельную бумагу продукции Archer No140 холодного прессования. Всегда используйте не меньше 140 г/м3.

Нарисуйте данную картинку и начните наносить первый слой.

Шаг первый

Следующая серия рисунков цветка кизила, наглядно покажет как я рисовала и планировала свой фон. Сначала нарисовала скетч объекта, отрисовала его детально и начала разрисовывать вокруг (негативное рисование). Использовала вначале Антверпен синий для фона.

Добавление желтого к фону.

Шаг второй

Следующее, добавляем лессировку Ауреолином желтым. Каждый раз после нанесения слоя дайте полностью ему высохнуть прежде чем наносить следующий. Очень важно при наслаивании использовать легкую руку, чтобы не нарушить предыдущие слои.

Добавление красного в фон.

Шаг третий

После, я нанесла слой Хинакридонового розового. Выбирайте основные оттенки, для лучшего смешивания тонов. Некоторые цвета плохо смешиваются с другими и могут дать грязный результат.

Начинаем опять добавлять синий слой.

Шаг четвертый

На этом этапе, возвращаемся к Антверпену синему, но в этот раз наносим его легко, чтобы он растворился в самом фоне. Добавляем элементов на задний фон, они не будут казаться яркими, а наоборот, тона приглушат фон, делая его, в то же время, темным. Цветок кизила на таком фоне выходит на передний план.

Продолжаем рисовать повторяя слои акварели.

Шаг пятый

После нанесения слоя Антверпенского синего, я опять наношу Ауреолин желтый вокруг нарисованных веточек и вокруг переднего плана. Используя данный метод, медленно создавайте глубину фона на своей картине.

Используйте только несколько цветов фона.

Шаг шестой

В этот момент, я поняла, что приближаюсь к желаемой насыщенности фона. Теперь я начала контролировать свой цвет, добавляя синего и желтого, исключив красный полностью. Все это для того, чтобы у меня был преимущественно темно-зеленый фон.

Последний шаг

В цветке кизила прослеживается великая символика. Я получила вдохновение на создание этой картины, услышав легенду об этом цветке. В ней говорится о том, что лепестки цветка кизила олицетворяют крест Христа, а углубления в них — это гвозди, помещенные в руки и ноги Христа.

Отрисовка фона слой за слоем занимает больше времени, но результат определенно стоит того.

Акварельные краски

Три основных цвета, которые я использовала в этом уроке: Атверпен синий, Ауреолин желтый и Хинакридон розовый. Другие оттенки основных цветов могут быть использованы, но некоторые сочетания могут дать грязный оттенок. Экспериментируйте прежде чем приступить к работе. Я использовала краски Daniel Smith для большинства своих работ, но подойдут любые художественные краски.

Другой пример темного фона:

Работа создана Гейл Доуэлл.

Акварельная текстура: найди новые красивые фоны

Откройте для себя онлайн-классы по графическому дизайну

Изучите тысячи классов по графическому дизайну, типографике и многому другому.

Старт бесплатно

Вы цифровой дизайнер или иллюстратор, которому все еще нравится этот вид ручной работы? Акварельные текстуры — отличный способ добавить мягкости вашему цифровому дизайну. Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как использовать этот эффект и где найти потрясающие акварельные фоны.

Что такое акварельная текстура?

Пользователь Skillshare Дженн Уайтинг использует текстуру акварельной бумаги в дизайне логотипа.

Акварельные краски создают множество красивых форм, цветов и текстур, взаимодействуя с бумагой. Более того, вы можете создать еще более уникальные акварельные текстуры, используя соль и медицинский спирт. Использование этих текстур акварельной бумаги в качестве фона или для заполнения элементов в вашей дизайнерской работе добавляет органичности и яркости цвета.

Как сделать акварельную текстуру?

Есть несколько различных способов создания или добавления акварельных текстур в ваши проекты, в зависимости от того, насколько практично вы хотите получить.

Создание текстуры в Photoshop или Illustrator

Некоторые акварельные кисти, доступные для Photoshop.

Самый простой способ создать вид текстур акварельной бумаги в Photoshop или Illustrator — это импортировать акварельные кисти в программу.Такие сайты, как Behance и Creative Market, предлагают наборы кистей, созданные талантливыми художниками, бесплатно или за небольшую плату. Импортируйте их в свою программу, а затем отправляйтесь в город, рисуя на цифровом холсте, чтобы создать акварельный фон или текстуру!

Как добавить текстуру в Photoshop или Illustrator

Создайте акварельную текстуру PNG из ваших рукописных работ.

Хотите еще больше человеческого элемента в текстуре акварельной бумаги? Нарисуйте вручную свои собственные акварельные текстуры, затем отсканируйте и импортируйте их в Photoshop или Illustrator, чтобы использовать в качестве акварельного фона и т. Д.Если вы не большой художник, загрузите PNG-файлы с акварельными текстурами и другие изображения, созданные другими художниками, с сайтов ниже!

Где найти файлы акварельных текстур и фоновые текстуры

1. Unsplash

Источник: Unsplash
Синий акварельный фон от Дана-Кристиана Пэдуреша на Unsplash.

2. Vecteezy

Источник: Vecteezy
Зеленые векторы акварельной живописи от matrixdesigner на Vecteezy.

3. Pexels

Источник: Pexels
Фон от Squeeb Creative от Pexels

4. Freepik

Источник: Freepik
Фиолетовый и синий акварельный фон, созданный starline на Freepik.

5. GraphicBurger

Источник: Graphic Burger
Разноцветная коричневая акварель от GraphicBurger.

6. Deezy

Источник: Deezy
Фиолетовый и синий акварельные фоны от Deezy.

7. Забытый + потерянный

Источник: Бюро находок.
Коричневая акварель Дэниела Дэвидсона на тему «Потерянное + Принятое».

8. Pixabay

Источник: Pixabay
Акварельный фон от stux на Pixabay

Создайте дизайн с акварельной текстурой!

Ботанические сцены в Photoshop: включение акварели в цифровой дизайн

Возьми класс!

Эксперименты с градиентным акварельным фоном | Susan Chiang

В последнее время я вспоминаю о кистях для хека.Я * почти * близок к тому, чтобы купить его, он уже в моей корзине на dickblick.com, и я еще не позволил себе его купить. Если вы не знаете, что такое щетка для хека, это большие щетки для мытья, в которые впитывается много воды. В своих снах я хочу использовать его, чтобы подготовить большой лист бумаги с водой, чтобы я мог рисовать мягкие голубые акварельные небеса с пушистыми облаками.

Пока этого не произошло, я решил поэкспериментировать с некоторыми градиентными размывками, потому что я обычно не рисую их. Эти градиентные размытия создают действительно красивый фон для букв, или их можно сканировать и использовать в качестве фона для цифрового дизайна.

Как и все, к чему я не привык, я знал, что потребуется хотя бы несколько попыток, прежде чем я получу что-то, чем я буду доволен. Вместо того, чтобы наугад проверять их на случайной бумаге, я проводил эксперименты (вроде) систематически, чтобы поделиться результатами. Я пройдусь по каждому из них, вместе с некоторыми мыслями и извлеченными уроками, которые привели меня к окончательной версии.

Принадлежности для экспериментов

Заметка о хорошем vs.great paper
Как я уже упоминал в материалах, мне было действительно любопытно, какие результаты я получу для градиентного фона при использовании другой бумаги. Я думаю, что тип бумаги, используемой для акварели, имеет большое значение в том, насколько «успешными» мы себя чувствуем с результатами — больше, чем кисти и краски!

С учетом сказанного, я классифицирую бумагу для акварели Canson XL как «хорошую» бумагу. Он очень недорогой, хорошо удерживает воду, а цвета на нем остаются яркими. Но когда он высыхает, на нем появляются более жесткие края, которые я бы назвал более «иллюстрированными».Хотя в этом нет ничего плохого (вообще-то я люблю раскрашивать открытки ручной работы). Я думаю, это связано с тем, что у нее более гладкая поверхность, и мне нравится более мягкий вид, более органичный вид, который я могу получить на бумаге с более выраженной текстурой холодного отжима.

На самом деле я планирую сделать в будущем пост, сравнивающий разные бумаги разных брендов, потому что я собрал довольно много образцов. Странно ли говорить, что я с нетерпением жду бумажных тестов?

В любом случае, приступим к экспериментам.О, и не стесняйтесь прокручивать вниз, если вы предпочитаете смотреть этот процесс на видео. Если это интересно, вы можете вернуться сюда, чтобы узнать о моих мыслях и идеях, которые я отметил только здесь, в сообщении в блоге!

14 потрясающих (и бесплатных) текстур акварельной бумаги — Medialoot

Плавайте на этих плавных текстурах

Этот список из 14 акварелей и текстур даст вам все необходимое для создания идеальных светлых, воздушных оттенков для вашего дизайна.Есть 10 прекрасных акварельных пятен и 4 текстуры кратерной бумаги, с которыми вы можете поиграть. Отлично подходит для фонов или даже для создания ярких сцен.

Акварельные морилки и текстуры бумаги

Акварельные краски текут, растекаются и окрашиваются уникальными и красивыми способами. Использование их в качестве текстуры или фона может выявить беззаботную, артистичную сторону любого дизайна. Мы собрали для вас 10 красивых и нетрадиционных фонов с акварельными пятнами, с которыми можно поиграть, а также четыре узловатые текстуры акварельной бумаги, которые можно сочетать с ними.Счастливой акварели!

Акварель — 12 бесшовных текстур

Эти акварельные текстуры с высоким разрешением на 100% бесшовны, что делает их идеальными для использования в качестве фона. Вы можете использовать их как повторяющиеся веб-фоны или применять их как наложения узоров на векторные фигуры в Photoshop.

12 акварельных витражных текстур бумаги

Все изображения в высоком разрешении ~ 3000×4200, идеально подходят для фонов. Особый процесс создания этих реальных текстур заключается в замачивании красивой винтажной бумаги в воде с последующим добавлением обычных красок, акварелей и пищевых красителей.Установить, просушить, повторить. Вдохновение от Калеба Кимбро и текстуры с http://valleysinthevinyl.com.

Акварельные текстуры галактик от Takmaj

Семь прекрасных акварелей на галактическую тематику соединяют небо и поверхность. Если вы собираетесь работать с этими звездными текстурами, откройте музыкальное видео, которое исполнитель слушал при их создании. Пакет содержит 7 файлов jpg размером 2000x3000px; смотреть на них во весь экран — все равно что смотреть на млечный путь в озере.

Потерянные и взятые акварельные пятна

Десятки и десятки уникальных, оригинальных акварельных пятен на простой бумаге для принтера; большинство из них можно загрузить бесплатно.Макет и пользовательский интерфейс поиска здесь делают очень приятный просмотр. Добавьте в закладки источник на https://lostandtaken.com/ для поиска всех текстур фона, от бумаги до ткани и коры дерева.

Акварель гранж

Бесплатный пакет для загрузки, который даст вам идеальный баланс между легкой беззаботной акварелью и хэви-метал-гранджем. Бесплатно для коммерческого использования или с премиум-членством без указания авторства.

Акварельные текстуры от cgarofani

Этой непринужденной художнице так нравится создавать эти цветные мазки, что она штампует их просто для удовольствия.Вернитесь к ней, чтобы получить хорошую карму, когда будете использовать эти пятна.

Акварель фон рамки

Этот набор акварельных пятен для обрамления от Freepik идеально подходит для фона. Бесплатно для коммерческого использования или для премиум-членства без указания авторства.

Акварельные текстуры от Eyes of Style

Пять акварельных текстур в формате jpeg с разрешением 300 точек на дюйм в прекрасных тонах, все бесплатно для личного или коммерческого использования. Художница недавно осуществила давнюю мечту переехать в Белиз, и вы можете увидеть тропическую текстуру в ее акварельных работах.Узнайте больше о ее прекрасных простых рисунках на сайте www.eyesofstyle.com.

Набор из 6 бесплатных акварельных текстур

Используйте эти всплески цвета, чтобы добавить немного изюминки в свой день. Этот набор из 6 акварельных текстур представлен в формате PNG с прозрачным фоном. У них нет бумажной текстуры, поэтому вы можете легко использовать их с любым типом фона и иметь множество ярких оттенков.

Наборы акварелей от Aurora Wienhold

Тонны красивых акварельных текстур в тематических пакетах на ваш выбор.Художник использует сверхпрочные сорта бумаги «Britannia» из «Hahnemühle», плотностью 300 г / м². Чтобы получить истинную яркость в своих цифровых версиях, она повысит насыщенность цвета и воспользуется инструментом «Умножение», чтобы придать верхним слоям более низкую прозрачность, придав этим текстурам светящуюся многослойную дисперсию.

Бесплатные векторные / psd текстуры акварельной бумаги

После того, как у вас есть акварельные пятна, вот несколько заниженных текстур бумаги, которые можно наложить. Добейтесь полного эффекта с помощью этих четырех векторных изображений мясистой, грязной бумаги или графики высокого разрешения.

Medialoot Текстуры акварельной бумаги

Создана из различной акварельной бумаги холодного отжима. Бесплатно для членов.

Бесплатные векторные текстуры акварельной бумаги

Крупное зерно, кратерная текстура.

Текстура акварельной бумаги с грязной поверхностью

Grubbier, среднезернистый с классическими видимыми цепными линиями.

Текстура акварельной бумаги от freepik

Более желтый, с более мелким зерном.

И это все, что касается красивых акварельных фактур! Если у вас есть какие-либо рекомендации или вопросы, не стесняйтесь упоминать их в комментариях — мы будем рады услышать от вас!

13 потрясающих акварельных фонов и как их рисовать! — Artsydee

Поделиться — это забота!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Независимо от того, являетесь ли вы акварелистом, ищущим новое фоновое решение для своей идеи рисования, или вы журналист-арт-журналист, желающий нарисовать акварельный фон на страницах своего художественного журнала, здесь варианты для всех.

На самом деле существует множество способов нарисовать акварельный фон!

Я включил идеи акварельного фона для начинающих и профессиональных художников, идеи акварельного фона для любителей и тех из нас, кто занимается созданием открыток и поделками! Вы даже можете использовать эти идеи, чтобы нарисовать свой собственный акварельный фон для мобильного телефона!

Полезно иметь некоторые справочные идеи для работы, когда вы разрабатываете фон для художественного произведения или поделки, поэтому, надеюсь, этот набор идей акварельного фона даст вам хорошее представление о том, чего вы хотели бы достичь с помощью своего рисование.

Чтобы оказать вам дополнительную помощь, я также включил пошаговые инструкции о том, как рисовать акварельный фон, а также список материалов и инструментов, которые вам понадобятся, чтобы вы могли рисовать самостоятельно!

Практика рисования акварельных фонов, подобных примерам в этой статье, даст вам хорошее представление о том, чего вы можете достичь с помощью акварели, и поможет вам стать лучше в акварельной живописи. Это также позволяет вам лучше решать проблемы — быть художником и создавать произведения искусства — это значит находить творческие решения!

13 потрясающих идей для акварельного фона и как их раскрасить!

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал.Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без дополнительных затрат для вас. **

Нежный акварельный градиент

Рисование акварельным градиентом — прекрасный способ создать мягкий и простой фон для надписей, тиснения или в качестве фона для смешанной техники и художественных журналов.

Шаги, которым нужно следовать

1. Создайте чистую белую рамку по краю акварельной бумаги, наклеив малярную ленту художников .
2. Выберите цвет для использования. Вы можете использовать цвет прямо из тюбика или набора для посуды или смешивать цвета, чтобы создать другой цвет. Я решил использовать Ультрамарин прямо из тюбика.
3. Для этого акварельного фона я использовала акварельную технику мокрого по сухому. Я загрузил кисть ультрамариновым синим и начал рисовать сверху вниз по странице.
4. Рисуйте вертикальными движениями, медленно двигаясь вниз по странице. Продолжая добавлять воду в краску.Это разбавит пигмент, который вы набираете на кисть, — это означает, что по мере того, как вы продолжаете рисовать, цвет будет становиться все светлее и светлее.
5. После того, как я сделал первую стирку, я добавил в кисть больше ультрамарина и нарисовал второй слой поверх верхней части фона, чтобы он был темнее и имел более очевидный градиент. Вы можете продолжать делать это столько раз, сколько захотите, чтобы получить желаемый эффект. Имейте в виду, что акварельная краска становится светлее при намокании и становится светлее при высыхании.Между слоями рекомендуется подождать, пока он высохнет.

Капающая акварель

Вы можете использовать кисть, шприц, пипетку или любой другой инструмент, который создает на вашей странице следы, похожие на капли. Это забавный фон, и вы также можете использовать эту технику, чтобы создать ощущение своего рода плотного фона. Зеленый цвет вместе с пятнистым рисунком капель заставляет меня чувствовать, что я могу создать произведение искусства с лиственным кустом или какой-то листвой, появляющейся на заднем плане.

Действия, которые необходимо выполнить

1. Залейте кисть, шприц или капельницу краской и дайте ей стечь на поверхность бумаги. Поэкспериментируйте с акварельной техникой мокрое по мокрому и мокрым по сухому и исследуйте различные эффекты.
2. Если вы накапали слишком много воды и беспокоитесь о растекании краски, вы можете взять угол бумажного полотенца или салфетки и осторожно прикоснуться к капле акварельной краски, чтобы «впитать» или поглотить излишки акварельной краски.Если вы нанесете несколько капель, то получите интересный результат, потому что некоторые из них будут светлее, а некоторые темнее!

Смешивание акварели

Шаги, которым нужно следовать

1. Выберите два или более цветов для смешивания. В этом примере я выбрал два цвета — Opera Pink и Dioxazine Violet.
2. Начните с рисования одним из ваших цветов на одной половине акварельной бумаги.
3. Пока первый цвет еще влажный, нарисуйте второй цвет на другой половине акварельной бумаги.
4. Переместите цвета друг в друга, чтобы они могли смешаться.
5. Наносите слои стирки каждого цвета и дайте им смешаться.

Акварельная краска с применением тряпки / сухой кисти

1. Сухой кистью сотрите немного влажной краски с палитры. Вы можете использовать аэрозольный баллончик, чтобы слегка активировать акварель, чтобы вы могли набрать немного пигмента.
2. Круговыми и «втирающими» движениями вы можете очистить поверхность бумаги кистью.
3. Это создает интересную текстуру, и вы можете использовать несколько разных цветов для создания фона.

Акварельный фон «мокрый по мокрому»

«Мокрый по мокрому» — это техника акварели, при которой влажная краска наносится на влажную поверхность бумаги. Вы можете создавать причудливые эффекты, при которых кажется, что пигмент волшебным образом перемещается и расцветает на поверхности бумаги. Мне всегда очень интересно наблюдать, как цвет движется и сохнет, когда вы рисуете таким образом.Это действительно учит отпускать!

1. Используя чистую акварельную кисть, нанесите чистую пресную воду на поверхность бумаги.
2. Загрузите кисть активированной (влажной) акварелью.
3. Коснитесь влажной поверхности бумаги и посмотрите, как распускаются цвета. В этом примере я использовал два цвета (Permanent Rose и Lemon Yellow) и позволил им смешаться.

Крупная соль на акварели

Посыпание крупной солью влажной акварельной поверхности создает завораживающие крапинки и узоры при высыхании.

Что нужно делать

1. Нарисуйте поверхность бумаги, используя выбранный вами оттенок акварели.
2. Еще влажный, посыпьте акварель крупной солью (даже поваренная соль создаст интересный эффект) и дайте ей высохнуть.
3. После высыхания сотрите соль.

Фон с акварельным трафаретом

Трафарет — это интересный способ создать акварельный фон. Вы можете сделать свои собственные трафареты или даже купить трафаретов онлайн, чтобы получить желаемые эффекты.Есть огромный выбор из трафаретов на выбор — от цветов, до животных, до надписей!

Шаги, которым нужно следовать

1. Создайте чистую белую рамку по краю акварельной бумаги, наклеив малярную ленту художников .
2. Определитесь с положением трафарета на странице.
3. Нанесите репозиционируемый клей-спрей на обратную сторону трафарета, а затем приклейте его на лист акварельной бумаги.
4. Смешайте выбранный вами цвет и начните раскрашивать поверхность вашей бумаги.Я считаю, что вам нужно манипулировать кистью, чтобы попасть в небольшие промежутки на трафарете.
5. Часто бывает, что акварель может растекаться под трафаретом — и, честно говоря, мне этот эффект очень нравится!
6. После высыхания акварельной краски можно аккуратно удалить трафарет.
7. Мне нравится продолжать рисовать акварелью по трафарету, используя перманентные ручки, пастель или цветные карандаши.

Акварельная живопись с брызгами

Это интересный способ создать энергичный акварельный фон.Я решил использовать немного Opera Pink, смешанного с Permanent Rose, чтобы получить «горячие» брызги фона. Вы можете использовать любой инструмент: влажную кисть, куда вы можете «бросить» краску, или старую зубную щетку, чтобы нанести пигмент на вашу поверхность.

Шаги, которым нужно следовать

1. Создайте чистую белую рамку по краю акварельной бумаги, наклеив малярную ленту художников .
2. Используя ваш инструмент (я щелкнул кистью по бумаге), распылите краску на бумагу.
3. Если вы накапали слишком много воды и беспокоитесь о растекании краски, вы можете взять угол бумажного полотенца или салфетки и осторожно прикоснуться к капле акварельной краски, чтобы «впитать» или поглотить излишки акварельной краски. Если вы нанесете несколько акварельных аэрозольных баллончиков, вы получите интересный результат, потому что некоторые из них будут светлее, а некоторые темнее!

Акварельная тень

Выбор простой тени подчеркивает ваш нарисованный объект и добавляет реалистичности вашей живописи.Здесь я добавил мягкую тень за каждым нарисованным акварельным крыжовником. Я хотел, чтобы эта картина была натуралистичной, и я думаю, что тени действительно помогли.

Шаги, которым нужно следовать

1. Определите, откуда исходит ваш источник света. Если источник света исходит с правой стороны, то тени будут падать на противоположной стороне позади объекта. Убедитесь, что все ваши тени падают в одном и том же направлении, чтобы создать более реалистичный эффект!
2. Используя немного основного цвета вашего объекта, добавьте немного черно-белой акварельной краски и смешайте их вместе, чтобы создать цвет тени.Я использовал оттенок сиены в моем крыжовнике и добавил его к черно-белому миксу, чтобы создать серый цвет тени, который я использовал.
3. Тени будут темнее, чем ближе они к объекту.

Акварельная трава / Земля

Чтобы дать объекту контекст, неплохо добавить какой-нибудь грунт, например траву! Вот пример того, как я добавил траву и зелень, прорастающие из земли под моими маками.

Кофейные брызги и пятна

Я нарисовал эту лисицу в coffee — необычный, но захватывающий материал для работы! Я решил создать кофейное пятно или эффект кофейного всплеска.Использование таких элементов дизайна может сделать вашу картину действительно интересной. Есть так много форм, узоров и творческих идей, которые вы можете изучить на фоне своих акварельных картин!

[Связанная статья: Давайте изучим живопись с кофе!]

Простой акварельный фон с постепенным исчезновением

Это была милая маленькая иллюстрация панголина, которую я нарисовал по заказу. Я решил, что хочу сфокусироваться на ней, поэтому нарисовал мягкую, упрощенную размытку цвета, которая постепенно переходила в фон.Это закрепило мой объект и поместило ее в естественный контекст, не отвлекая от нее слишком много внимания.

Минималистичный пустой или белый фон

Не существует жесткого правила о том, какой фон вы должны добавлять к любой картине. Фактически, многие люди предпочитают чистый минималистичный фон. Это действительно хорошо работает с ботаническими произведениями искусства!

Материалы и инструменты для рисования акварельных фонов

Акварельная бумага плотностью 300 г / м2 (рекомендуется использовать более плотную бумагу, чтобы она не деформировалась и не деформировалась при нанесении акварельной краски)

Акварельная краска ( пробирки или наборы кастрюль)

Щетки с мягкой щетиной (круглые или лещинные)

Шприц

Малярная лента

Крупная соль

0006 Фен или инструмент для нагрева

для рисования акварельных фонов

Вы сначала рисуете фон акварелью?

Часто люди хотят знать, следует ли им сначала нарисовать фон или объект акварельной живописи.Это действительно зависит от того, какую картину вы рисуете.

Профессиональные художники-акварелисты часто начинают сначала работать над объектом, чтобы сохранить чистоту краев. Акварельный фон в живописи часто бывает очень плавным, наполненным светом и импрессионистическим, и в результате многие люди предпочитают сначала раскрасить область фокусировки более детально, а затем разработать идеи для фона.

При этом это полностью зависит от личных предпочтений. Рисование фона в первую очередь может помочь вам получить общее представление о том, куда идет ваша картина.Вы можете использовать маскирующую жидкость или ленту, чтобы заблокировать элементы на вашей картине, которые вы хотите оставить пустыми, чтобы вы могли нарисовать их позже.

При создании плаката или дизайна с надписями или тиснением рекомендуется сначала нарисовать акварельный фон.

Как выкладывать акварель?

Когда вы впервые начинаете рисовать акварелью, вы используете метод, известный как мокрое по сухому. По сути, вы делаете это, погружая кисть в активированную влажную акварельную краску и нанося ее на сухую поверхность бумаги.Этот метод предлагает вам больше контроля и является основным стандартным методом, используемым во всех рисовании.

Второй метод называется мокрым по мокрому. Здесь вы окунаете кисть во влажную активированную акварельную краску, а затем наносите ее на влажную поверхность бумаги. Вы также можете капать, разбрызгивать или распылять краску на влажную поверхность.

Влажная поверхность бумаги удерживает недавно нанесенный пигмент и «перемещает» его по поверхности. Мы называем это кровотечением или цветением. Акварельные пигменты создают красивые формы или цветы.Художник не может контролировать этот процесс, и вы должны отпустить его и наслаждаться результатами. Это может быть очень увлекательно!

Можно ли рисовать акварелью поверх акварели?

Вы можете рисовать акварелью поверх акварели! Мы можем это слоистое смывание. По сути, вы рисуете акварельную краску, а затем даете ей высохнуть, прежде чем наносить поверх нее другую размывку. Вы можете продолжать делать это, чтобы увеличить глубину цвета и развить тени.

Другие статьи о акварели, которые могут вам понравиться …

[Как рисовать акварельными пальмами]

[Как рисовать акварельными цветами сакуры]

[Акварельные цветы, выполненные пером и тушью]

[Лучший альбом для рисования акварелью]

[Лучший акварельный набор для начинающих]

Заключение

Практика рисования акварельных фонов, как в примерах в этой статье, даст вам хорошее представление о том, чего вы можете достичь с помощью акварели, и поможет вам научиться рисовать акварелью.Это также позволяет вам лучше решать проблемы — быть художником и создавать произведения искусства — это значит находить творческие решения!

Перед тем, как вы уйдете, мне очень хотелось бы услышать о любых творческих проектах, над которыми вы работаете в данный момент! Отправьте мне электронное письмо или оставьте комментарий ниже!

Акварельный фон Цифровая бумага, акварельная текстура (92118) | Фоны

Дополнительная информация об этой конструкции

Набор из 14 наборов акварельной цифровой бумаги.Акварельный фон. Акварельные текстуры.

Вы получите:

— 14 цифровых бумаг

— 12×12 дюймов

— Формат JPG

— Высокое разрешение 300dpi

Этот цифровой бумажный набор идеально подходит для скрапбукинга, изготовления открыток, стикеров для планировщика, скрапбукинга, канцелярских принадлежностей ручной работы, Сайты, визитки, логотипы, приглашения, визитки, бирки, оберточная бумага, книги и журналы в твердом переплете, ювелирные изделия, открытки, декупаж, декорированная мебель, упаковка, поделки для свадьбы, дни рождения, вечеринки, проекты DIY и многое другое.

Информация о продукте

• Дата выпуска:

  8 мая ’18

• Дата обновления:

  19 мая ’21

• Теги продукта:

  Цифровые документы Цифровые фоны Радуга Пастель Бумаги для печати Цифровые шаблоны Бумаги для вырезок Фоны Для Альбома Скрапбукинг Акварель

• Типы файлов включены:

  JPG

• Проекты:

  Украшения Поздравительные открытки Приглашения СМИ Печать Сублимация Социальные медиа Настенное Искусство

• Темы:

  Изобразительное искусство Геометрический СМИ

• Сообщить о нарушении

разноцветный акварельный фон на текстуре бумаги

Купите это Стоковое фото RF на пестротканой предпосылке акварели на бумажной текстуре пятном акварели обоев чертежа красочной покрашенной вручную картины дизайна абстрактного искусства художественной текстурированной ручной работы художественного произведения фона пастельной креативности творческой живописи искусства хобби акварели желтого оранжевого зеленого пестротканого для вашего редакционного или Промо-сайт, обложка книги, флаер, статья, блог WordPress и шаблон из Photocase.

Подобные изображения

Axelbueckert Axelbueckert Мисс Икс Мисс Х fxxu Элиза мозаика как видно покалывание мозаика дюфтомат Мадохаб Axelbueckert секретный сад Калари Дэвид-В- Эскемар дюфтомат дюфтомат Z2sam Мисс Х Элиза Энн Хойсманн Kamiwro как видно как видно Мисс Х ASIFE ASIFE WWeiser мозаика Эскемар Эскемар как видно мозаика розабрилла Эскемар Эскемар Элиза мозаика камиво Kamiwro камиво камиво изображения изображения изображения mediam Элиза

4 основных метода, которые необходимо знать

Создайте свой фундамент

Когда вы впервые начнете рисовать акварелью, вы, вероятно, в первую очередь сосредоточитесь на материалах.Вы думаете, какие краски, бумага и кисти вам нужны. Материалы имеют значение , но когда приходит время на самом деле прикоснуться кистью к бумаге, вам нужно сосредоточиться на технике. Вам нужно овладеть основами, а акварель — приоритет номер один. Практически вся акварель основана на этих фундаментальных знаниях. Но не бойтесь! В этом уроке я покажу вам основные концепции и несколько советов, которые помогут вам быстро и легко справиться с стиркой.

Что такое акварель?

Акварельная размывка — это несколько прозрачный слой цвета, нанесенный разбавленной краской.Обычно размывки наносятся на большую площадь рисунка, чтобы помочь создать фон или создать слои цвета. Поскольку акварель в значительной степени зависит от способности создавать слои краски, учиться смыванию жизненно важно.

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих. Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

Акварельные промывочные материалы

Вот все материалы, которые я использовал для создания акварельных мазков!

Акварель Sennelier

Для создания смывок вам не нужны такие качественные акварели. Это только мои любимые! Вы можете увидеть более недорогие варианты окраски здесь и почитать мой обзор Sennelier здесь.

Бумага для акварели Canson

Для стирки вам понадобится приличная бумага для акварели. Эта доступная по цене 140 фунтов акварельная бумага идеально подходит для работы.

Grumbacher 14 Круглая кисть

Для создания акварельных мазков вам не нужна кисть какой-либо конкретной марки. Однако вам следует приобрести большую круглую, плоскую щетку или щетку для мытья полов. Вы хотите, чтобы он был большим, чтобы вы могли покрыть больше области своими мазками.

Доска

Лучше иметь для работы какой-нибудь буфер обмена или монтажную область. Вы хотите иметь возможность поднимать и наклонять картину во время работы. Работа над монтажной областью также означает, что беспорядок легче сдерживать и убирать.

Малярная лента

Используйте малярную ленту, чтобы прикрепить бумагу к доске и создать чистый край вокруг ткани.

Два кувшина с водой

Во время работы вам понадобятся две банки: одна для очистки кисти, а другая для добавления чистой воды в картину. Если вы используете всего одну банку для всего, вы в конечном итоге будете разочарованы мутными картинами.

Тряпки

Приобретите что-нибудь, чтобы чистить кисть во время работы. Я использую обрывки старой футболки, но подойдет и бумажное полотенце.

4 основных акварельных мазка

Есть четыре основных способа создания акварельных мазков на ваших картинах. Каждая техника требует некоторой практики, чтобы научиться рассчитывать время и контролировать, но ни один из них не является особенно сложным. На самом деле, использование всех этих акварельных мазков может быть очень приятным и расслабляющим.

Первое, что я люблю делать перед тем, как приступить к работе с акварелью, — это приклеить бумагу к какой-нибудь доске, используя малярный скотч. Это помогает мне сосредоточиться на самой картине, поэтому мне не нужно беспокоиться о смещении бумаги.Это совершенно необязательный шаг, но я настоятельно рекомендую вам сделать то же самое, прежде чем наносить удар по любой из этих смывок.

Плоская мойка # 1

Цель плоской размывки — создать равномерный слой цвета на всем протяжении размытия. Это может быть немного сложно, потому что акварель быстро сохнет. Если вы будете слишком медленными и край мазка кисти высохнет, вы можете получить жесткую линию, которую не хотите использовать в своей картине. Хитрость заключается в том, чтобы двигаться быстро и нанести на кисть необходимое количество воды и краски.Кисть должна быть полностью влажной, но с нее не должно капать. Один из полезных советов — смочите кисть чистой водой, прежде чем окунуть ее в краску. Есть два способа плоской стирки, каждый из которых дает немного разные результаты.

Сухая плоская стирка

Сухая плоская стирка — это просто плоская стирка, выполненная на сухой акварельной бумаге.

Залейте кисть краской. Положите кисть на верхнюю часть листа и нанесите широкие широкие горизонтальные мазки.Когда краска начнет светлеть, поднимите кисть. Вы должны увидеть небольшую капельку собранной краски на краю вашего последнего мазка. Убедившись, что ваша кисть достаточно влажная и снова залита краской, начните делать более широкие мазки, начиная с этой бусинки. Продолжайте так, пока не дойдете до конца бумаги.

Вы можете заметить скопление краски по краям ленты. Эти небольшие бассейны высохнут и создадут более темную линию по краю вашей картины, поэтому вам нужно их удалить.Просто очистите кисть и вытрите насухо тряпкой. Затем прикоснитесь кистью к скопившейся краске. Кисть должна легко впитывать излишки краски. Если ваша плоская краска выглядит немного полосатой или неровной, смочите кисть и нанесите ее снова, начиная с верхнего и заканчивая нижним краем. Это должно сгладить некоторые неровности.

Мокрая плоская стирка

Мокрая плоская размывка аналогична сухой плоской размывке, за исключением того, что вы намочите акварельную бумагу.

Сначала возьмите полностью чистую кисть и залейте ее пресной водой.Обильно намочите бумагу, пока она не станет блестящей, но не настолько, чтобы вода стекала с бумаги. Затем выполните плоскую стирку точно так же, как сухую плоскую стирку. Загрузите кисть, начните сверху и постепенно продвигайтесь вниз горизонтальными мазками. Поскольку бумага мокрая, вам не нужно торопиться, потому что краска сохнет дольше. Окончательный эффект будет немного мягче и воздушнее, чем при сухой плоской стирке.

# 2 Градиентная промывка

Целью градиентной размывки является постепенное исчезновение цвета до тех пор, пока он не станет полностью прозрачным.Вы начинаете с полного цвета на одном конце и разбавляете его, пока краска почти или полностью не исчезнет.

Как и в случае с плоской размывкой, вы хотите использовать широкие горизонтальные мазки и двигать бумагу вниз. Начните с верхней части бумаги с полностью загруженной кистью и нанесите несколько мазков. Затем, быстро поработав, окуните кисть в чистящую банку с водой. Не нужно полностью очищать его от краски, но убедитесь, что он разбавлен. Окуните кисть в чистую банку с водой и проведите по последнему мазку так, чтобы он слегка перекрывал друг друга.Более концентрированная краска на странице должна тяготеть к новым водянистым мазкам кисти. Опять же, очистите кисть еще немного и смочите кисть чистой водой. Нарисуйте больше перекрывающихся горизонтальных мазков, пока не дойдете до низа бумаги. К тому времени, как вы дойдете до дна, ваша кисть должна быть полностью очищена от краски и на нее будет наноситься только вода.

Если градиент недостаточно плавный, вы можете вернуться и добавить немного больше пигмента в верхнюю часть бумаги и работать с ним тем же способом.Пока краска не высохнет, вы можете продолжать ее переделывать и сглаживать переход, пока не будете удовлетворены.

Вы можете изменить эти шаги в обратном порядке, чтобы получить градиентную акварельную размывку. Можно начать с чистой воды и постепенно добавлять больше пигмента, но я считаю это немного сложнее, чем начинать с самой смелой части краски. Я бы порекомендовал вам попробовать свой градиент, используя шаги, которые я предложил в первую очередь. Затем попробуйте начать с воды и работать над более насыщенным цветом. Возможно, вы обнаружите, что предпочитаете делать эту акварельную размывку немного по-другому!

# 3 Пестрый умывальник

Пестрая размывка очень похожа на градиентную размывку.Однако вместо того, чтобы разбавить ваш цвет до полной прозрачности, разнообразная размывка направлена ​​на плавное смешивание двух цветов из одного в другой. Прежде чем начать, убедитесь, что вы подготовили два цвета, намочив их. Помните, что ключ к смывке акварелью работает быстро, и ничто не задержит вас, как попытка активировать сухую каплю краски.

Как вы, наверное, догадались, эта техника лучше всего работает с широкими горизонтальными мазками кисти. Добавьте в кисть свой первый цвет и начните с нижней части листа.Как и в случае с градиентом, вы хотите разбавлять краску по мере работы над страницей. К тому времени, как вы дойдете до верхней части страницы, у вас должна быть чистая кисть. Затем быстро очистите кисть в банке с грязной водой, намочите ее в чистой банке и налейте второй цвет. Краска на бумаге должна быть влажной и пригодной для обработки.

Начните наносить мазки концентрированным вторым цветом вверху страницы. Двигайтесь вниз, разбавляя его по мере продвижения. Когда вы дойдете до середины страницы, ваш цвет должен быть очень разбавленным для обоих цветов.Пока краска еще влажная, используйте кисть, чтобы сдвинуть цвет вверх или вниз, пока переход не станет плавным. Требуется несколько попыток, чтобы цвета хорошо смешались, но вы сможете добиться плавного перехода между двумя цветами. Если у вас не получится с первого раза, не волнуйтесь! Чтобы понять эту акварельную размывку, нужно немного проб и ошибок.

4 # Мокрое по мокрому, акварель

Последняя акварельная стирка, о которой вам нужно знать, — это «мокрый по мокрому».Эта техника — одна из самых простых и увлекательных в создании. Вы можете расслабиться, поиграть с цветами и каждый раз создавать что-то совершенно уникальное и неожиданное.

Сначала вам нужно смочить бумагу чистой водой. Ваша бумага должна быть блестящей, но не настолько влажной, чтобы вода могла стекать с нее. Наполните кисть цветом и прикоснитесь им к влажной бумаге. Цвет расцветет и начнет распространяться. Добавьте больше того же цвета к своей картине или начните использовать новые цвета.

Обязательно добавьте краску на все участки картины, чтобы не осталось белого. Вы можете добавить больше воды кистью, если хотите разбавить насыщенный цвет, или добавить больше пигмента, если хотите, чтобы краска была более яркой. Используйте кисть, чтобы совмещать цвета друг с другом или перемещать их по своему вкусу. Если хотите, вы даже можете взять доску, к которой приклеена бумага, и наклонить ее, чтобы краска потекла в разных направлениях.

Как только вы довольны своей акварельной стиркой, вы можете отложить ее и дать высохнуть.Позаботьтесь о том, чтобы вытереть лужи краски, иначе они могут высохнуть, образуя неожиданные узоры. Я забыл проверить, не слилась ли краска с этой смывкой, и в результате получилось пятно неровного цвета. Однако вы можете захотеть получить такой эффект. Для этих уникальных узоров желательна акварель, поэтому вы можете целенаправленно дать ей высохнуть в этих интересных формах, чтобы добавить объем вашей окончательной работе.

Сложите все вверх

По мере того, как вы начинаете играть с акварельными красками, вы можете обнаружить, что добиться идеального результата сложно.Будут темные пятна, светлые пятна, полосы и резкие края. Примите эти недостатки. Акварель — это дикая среда, и вы не можете рассчитывать на нее жестко контролировать. Вода будет течь туда, куда хочет, и как бы вы ни старались, вы не сможете полностью подчинить ее своей воле. Научитесь справляться с этими недостатками, а не бороться с ними, и вам будет намного лучше с этим средством.

Стирка может показаться настолько простой, что не стоит вашего времени, но это далеко от истины.Освоение стирки может открыть доступ к техникам и стилям, о которых вы даже не подозревали. Сложив несколько слоев краски, можно создать одни из самых красивых картин. Да, нанесение стирки за стиркой может занять время, но ваше терпение и усилия окупятся. Практикуйте акварельные стирки со всеми вашими любимыми цветами и продолжайте пробовать. Немного проб и ошибок, вы быстро разберетесь со стиркой и станете на шаг ближе к созданию своего акварельного стиля.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.