три способа создания иллюстраций на компьютере

Наверняка многие художники не раз задавались вопросом, как создавать цифровые иллюстрации, причём не просто удовлетворительного уровня, а качественные работы, от которых захватит дух у любого искушённого зрителя. Это, как и любое ремесло, требует постоянного внимания и времени.

Для начала же необходимо разобраться в самом процессе создания цифровой живописи, который может развиваться в нескольких направлениях. Статья расскажет вам об этих вариантах, среди которых вы можете выбрать подходящий для себя.

Создание иллюстрации по фотографии

Главное достоинство этого метода в том, что он подойдёт всем без исключения, даря возможность тем, кто не может похвастаться умением хорошо рисовать. Принцип такой обрисовки следующий: исходная фотография служит основой для рисунка до тех пор, пока художник не почувствует себя комфортно продолжать работу без неё.

Если, к примеру, работаете в Adobe Photoshop, то, уменьшив прозрачность фотографии и создав новый слой, можете смело, мазок за мазками создавать иллюстрацию, повторяя все линии и сгибы объектов.

Это можно сделать как мышкой, так и при помощи специального планшета со стилусом – аксессуаром в виде маленького тонкого пера для управления устройством с сенсорным интерфейсом.

Ниже представлены видео, где показан данный метод создания таких иллюстраций:

https://www.youtube.com/watch?v=YznfWwuaeeA

Создание иллюстрации по отсканированному рисунку

Этот метод уже для людей, активно практикующих создание качественных иллюстраций, то бишь умеющих рисовать.

Так, готовую (или частично готовую) работу сканируют и открывают в соответствующей программе на компьютере для дальнейшего наложения штрихов поверх рисунка.

Следующие видео продемонстрируют данный метод на практике:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

 

Создание иллюстрации сразу на компьютере

Как видно по названию, это самый сложный уровень, который активно применяется профессионалами в этой сфере.

Соответствующие видео прилагаются:

Читайте также:

Цифровая живопись: текстурные кисти в Adobe Photoshop

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

22 лучших художественных приложений на iPad для живописи и эскизов

ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Одно из ведущих направлений профессиональной деятельности проекта ИНФОРМДИЗАЙН специализируется на решениях в области создания объектов цифрового искусства путём имитации различных живописных и графических техник.

Отличительной особенностью проекта является использование только уникального индивидуального подхода к преобразованию каждого исходного визуального материала в цифровую картину.

Графика и живопись – родственные виды искусства. Общим для них является, например, нанесение изображения на какую-либо плоскость. Но в каждом случае имеются и свои особенности.

В графике огромную силу приобретает линия. Очень заметно отличие графики от живописи в плане использования цвета. Как таковой он не играет в графике первостепенной роли. Ценность изображения в данном случае заключается именно в рисунке.

Живопись же основана на игре цветов и оттенков. Работа традиционно выполняется на холсте при помощи кисти и жидких красок (но могут применяться и другие материалы и поверхность). Живопись более гибкая, чем графика. В ней широко используются плавные цветовые переходы.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги

Фон в живописных творениях является лишь вспомогательным компонентом, а часто вовсе отсутствует. В то же время продукты графики отличаются контрастностью, а фон в таких композициях становится полноправным участником.

Проект ИНФОРМДИЗАЙН предоставляет комплекс профессиональных услуг по созданию цифровых картин посредством имитации различных ЖИВОПИСНЫХ техник и приёмов:

Перечень ЦИФРОВЫХ ЖИВОПИСНЫХ ТЕХНИК И ПРИЁМОВ постоянно пополняется как в качественном, так и в количественном отношении.

Проект ИНФОРМДИЗАЙН постоянно работает над улучшением качества и расширением спектра предоставляемых услуг. Мы постоянно отслеживаем самые современные мировые тенденции в развитии информационного дизайна, используем в своей практике наиболее передовые и эффективные приёмы подачи информации.

Проект ИНФОРМДИЗАЙН рад предложить Вам современный сервис по всему спектру предоставляемых услуг в области информационного дизайна. Мы обеспечиваем высокие стандарты качества выполнения работ и в каждом случае гарантируем профессиональный результат для решения Вашей задачи.

Цифровая живопись – HiSoUR История культуры

Цифровая живопись – это метод создания художественного объекта на компьютере. Использование цифровой графики интерфейса, соединяющего художника с аппаратно-программной платформой, работает с окрашенной поверхностью, не только на основе линий дизайна, но и не в общем цвете. Цифровая живопись адаптирует традиционные лакировочные материалы к цифровой версии. Он адаптирует традиционную лакокрасочную среду, такую ​​как акриловая краска, масла, чернила, акварель и т. Д. И применяет пигмент к традиционным носителям, таким как холст, бумага, полиэстер и т. Д. С помощью компьютерных принтеров.

Цифровая живопись, обычно включаемая в цифровое искусство или визуальное искусство, использует технологические инструменты, которые имитируют ход настоящей кисти. Многочисленное программное обеспечение, созданное специально для этой цели, теперь обладает обширной библиотекой кистей, черт и приемов всех видов: от температуры, до масла, акварели, аэрографии и т. Д. Даже цветовые палитры имеют очень широкий диапазон и почти бесконечный выбор. Остается старая проблема печати, где, как считается, хотят или должны печатать свои собственные работы. Качество печати, даже если оно достигло очень высоких уровней, во многих случаях остается сложным выбором и операцией, а также теми, кто пытается воспроизвести традиционные работы в каталоге.

Цифровая живопись, обычно называемая компьютерной графикой, однако, носит общий характер, который указывает все технологии компьютерной графики, включая редактирование фотографий, техническую и художественную 3D-графику, технический чертеж.

Визуальные характеристики основаны на мощности компьютера для придания геометрических формул линиям, формам и формам. В то время как для человеческой руки невозможно создать точно идентичные фигуры или построить идеальный круг или совершенно прямую линию, для компьютера трудно сделать что-либо еще. Формульные формы легко распознать по степени совершенства, которая буквально бесчеловечна.

Другими особенностями являются: прозрачность, симметрия, регулярное искажение, точное повторение, идеальные круги, квадраты и другие формы, тиснение и другие 3D-иллюзии, очень плавные градиенты и совершенно монохромные цветные плоскости. Резкое и смелое появление форм-векторов, основанных на формуле, напоминает один из вырезов бумаги и трафаретного искусства. В одиночку или в сочетании с пошаговой «растровой» живописью он создает язык цвета и формы, который является совершенно новым и никоим образом не может быть выражен «настоящими» красками и кистями.

В цифровой живописи конечный объект представляет собой растровое изображение, то есть изображение, представленное набором точек, называемых пикселями, чья большая или меньшая величина создает большее или меньшее разрешение изображения. Он отличается от векторной графики тем, что точки являются «статическими» и не создаются динамическим математическим уравнением. Для этого растровое изображение не может быть изменено без потери качества.

Еще одной характеристикой является полная плоскостность физического представления из-за технической невозможности перевода мазков в поверхностную текстуру. Хотя многие любители искусства по-прежнему предпочитают кустарное появление настоящей краски на холсте, цифровое искусство имеет вид прямолинейности и ясности, которые постепенно становятся более приемлемыми, в частности, на носителях, которые поддерживают, а не скрывают эти качества, такие как бумага из художественного материала, матовая алюминий, xpozer, perspex и т. д.

Типы:
Основываясь на различиях в методе и внешнем виде, можно выделить четыре направления:

Компьютерная живопись
«Компьютер создан» относится к косвенной процедуре, которая восходит к началу искусственного интеллекта и программирования. Художник не создает иллюстрацию вручную, но инструктирует компьютер, как это сделать – как композитор, создающий музыку, а не играя на инструменте, но записывая ноты на партитуре. Самый ранний из таких рецептов был дан на языке программирования. Каждая форма или строка описывалась вручную математической формулой. Это предлагало художнику большую свободу, но сложным формам было сложно программировать.
С 1970-х годов режим кода превратился в режим разработки. Paining-программы позволяют художникам визуально выбирать набор параметров. Математические формулы и вычисления, необходимые для построения форм, бережно относятся к «за экраном», оцениваются художником и при необходимости меняются. Программы для фрактального искусства, например, помогают художнику в создании визуально сложных структур большой математической закономерности.

Растровая живопись
Как в процедуре, так и по внешнему виду растровая, сетчатая или растровая картина наиболее похожа на традиционную живопись с настоящими кистями и краской. Изображение создается на экране с помощью виртуальной кисти в спонтанной манере. Цвета и линии регистрируются по пикселям. Они не суммируются и не переводятся в формулу. В результате формы и линии сохраняют все характеристики руки отдельного живописца. Основным недостатком является то, что разрешение изображения фиксировано. Часто длина и ширина создания не меньше, чем экран (мобильный) компьютера, а разрешение – до 72 точек на дюйм в Интернете. Если растровое изображение должно быть перенесено на физический носитель обычного размера, оно должно быть значительно увеличено. Расширение влечет за собой ручную коррекцию, процесс, который осложняется размером файла, который растет с увеличением и становится трудно обрабатывать.

Векторная графика
Векторная живопись основана на векторной графике. Это делается путем выбора основных форм, таких как круги, треугольники и квадраты, или путем их рисования, а также манипулирования и преобразования их с помощью специальных инструментов. Несколько сложный процесс менее подходит для интуитивной, спонтанной работы, чем растровая живопись. Все линии и фигуры фиксируются в геометрических формулах, без каких-либо возможностей для характеристик руки отдельного живописца. Преимущество художника заключается в том, что файлы небольшие и могут быть увеличены до любого размера, который может обрабатывать принтер без потери четкости. Разрешение всегда является максимальным для печати. Формализованные формы и формы подчиняются всем видам операций с одним кликом, таким как изменение цвета, прозрачность, тиснение, флип, группа, тень и т. Д. Математическая основа для сглаживания и манипулирования линиями и формами – это кривые Безье, названные в честь французского инженер, который в 1962 году разработал практическое применение полинома Бернштейна для улучшения дизайна автомобильных кузовов в Renault.

Вектор-растровая роспись, сглаживание
Вектор-растровая живопись сочетает в себе индивидуальные характеристики растра с линиями на основе формул и формами вектора. Полный контроль и визуальный контраст между векторными и растровыми формами получают, работая на отдельных слоях или в отдельных программах для вектора и растра, соответственно. Растровые элементы теряют резкость при увеличении, что требует ручной коррекции.
Некоторые программы рисования (например, ArtRage) используют кривые Безье «за экраном», чтобы сгладить все линии и кривые без вмешательства художника. Процедура живописи является спонтанной, удар по ходу, а выход – растровым файлом с фиксированным разрешением. Гладкий, не растровый, не-векторный вид картины отражает гибридную основу. Преимущество для художника заключается в том, что сглаживание уменьшает потерю разрешения при увеличении изображения.

Техника:
Основное различие между цифровой живописью и традиционной живописью – нелинейный творческий процесс. Художник может рисовать на нескольких слоях (например, традиционные мультяшные техники), которые можно редактировать независимо. Кроме того, способность отменить и повторить картину освобождает художника от ограничений линейного процесса и, как в традиционных методах западной живописи, позволяет раскаяться.

Цифровая живопись ограничена тем, как она использует традиционные методы рисования из-за отсутствия физической поддержки; из-за ограниченной гаммы экранов он не позволяет создавать определенные цвета, доступные в природе, и не позволяет использовать отражающие, дифракционные или флуоресцентные материалы. С другой стороны, теперь проще, с низкой стоимостью памяти и инструментами управления большими изображениями на диске, работать с большими форматами и возможностью более легко и быстро исправлять с большой точностью и одновременно большая площадь. Возможности просмотра или печати, к сожалению, по-прежнему очень ограничены как их качеством, так и их определениями (большие форматы имеют очень низкое разрешение).

Все программы цифровой живописи, за исключением программ для векторной живописи, пытаются имитировать использование физических носителей с помощью различных кистей и эффектов краски. В число многих программ входят кисти, которые в цифровом стиле представляют собой традиционные масла, акрилы, пастели, древесный уголь, ручку и носители, такие как аэрограф. Существуют также определенные эффекты, уникальные для каждого типа цифровой краски, которые изображают реалистичные эффекты, например, акварели. В большинстве программ цифровой живописи пользователи могут создавать свой собственный стиль кисти, используя комбинацию текстуры и формы. Цифровые технологии широко используются в концептуальном дизайне для кино, телевидения и видеоигр. Программное обеспечение для рисования, такое как Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, Krita, MyBrushes и openCanvas, дает художникам аналогичную среду для физического живописца: холст, инструменты рисования, смешивание палитр и множество цветовых вариантов.

Есть ластики, карандаши, щетки, расчески и различные оригинальные инструменты, чтобы сделать картины в двух или трех измерениях. Графический планшет позволяет художнику работать с относительно точными движениями руки и передавать в соответствии с различными моделями, давлением, наклоном, скоростью и т. Д.

Существует много цифровых программ для рисования, таких как Corel Painter, Artrage, MyPaint, Open Canvas и другие менее специализированные, которые вполне подходят для этой задачи. Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro, GIMP или Krita, которые дают художникам близкую среду от классической художник: холст, множество инструментов для рисования, смешивание палитр и множество цветов и материалов.

Заявка:
Индустрия развлечений:
Цифровая живопись используется в индустрии развлечений, кино, телевидении и видеоиграх (матовая живопись), журналы, специализирующиеся на фантазии.

иллюстрация
Цифровая живопись широко используется среди иллюстраторов и дизайнеров. Б. Миры картин компьютерных игр и нарисованные сцены для фильмов. Здесь оценивается скорость работы, корректировка каждого шага и компактность изображений. Обработка цифровых файлов позволяет прямое создание печатных версий графической работы. Важным представителем этого жанра является американский Крейг Маллинс, который был одним из первых графических дизайнеров в 1994 году, чтобы создать коммерческое производство исключительно в цифровой форме.

Изобразительное искусство
Цифровая роспись интегрирована для своих процедурных методов компьютерной генерации для создания сложных статических или временных шаблонов в видеоустановках. Затем у художника разные задачи, эстетика конечной работы, а также процедура, которая может быть использована для более сложного выражения концептуальной идеи работы. Чистые данные или инструменты обработки – это два бесплатных программного обеспечения, которые очень популярны в этой области.

Цифровая живопись, как и традиционная техника рисования и рисования, является методом, который становится средством производства искусства в художественном процессе. Возможности цифровой живописи используются сегодня многими художниками в дополнение к другим методам обработки изображений. Термин «цифровая живопись» не появляется на арт-рынке, вместо этого широко используется информация о технологии выходного носителя, включая цифровую печать, печать giclee, печать пигмента или цифровую C-печать.

Художественно, работая с программами рисования и рисования, меньше напоминает имитацию традиционных методов рисования, чем использование специальных возможностей этих программ. Например, Джулиан Опи представил в своих сокращенных личных представлениях момент движения, который можно представить на плоских экранах в качестве анимации. Начиная с 2002 года, художник дуэт Bittermann & Duka будет использовать компьютерную живопись как часть более широкой художественной концепции. Некоторые работы можно увидеть непосредственно на веб-сайте одного из своих художественных проектов, другие – только один шаг к материализации, которая также реализована, например, пластически. В саду проект Hentzelpark в Роландсверте. Сегодня большинство художников, которые первоначально работали фотографами, также используют средства производства цифровых изображений.

Популярное искусство
До 1980-х годов раскрашивали страницы z. Как живопись номерами, среди артистических людей – популярное введение в визуальный дизайн, эта целевая группа теперь ухаживает за производителями программного обеспечения, такими как Corel, с лозунгами, такими как «от фотографий становятся картины». Компьютеры теперь являются частью основного оборудования домашнего хозяйства, и, соответственно, в настоящее время существует большой рынок сбыта для программ рисования и рисования. В дополнение к техническим преимуществам процесса цифрового проектирования (см. Ниже), которые имеют особое значение для неспециалиста, прямая возможность публикации цифровых файлов через Интернет является важным аспектом для многих пользователей. Хотя публичная презентация его результатов в живописи была главной проблемой для амбициозного непрофессионала, в настоящее время большое количество веб-сайтов доступно пользователям цифровых технологий рисования, большинство из которых публикуют цифровые картины через Интернет по себестоимости. Второй способ, который становится все более важным, – публикация веб-сайта. Просеивание этих сайтов, которые обычно приводят к «искусству» или «искусству» в качестве части названия, раскрывает узнаваемые стилистические акценты в этом развивающемся секторе популярного искусства. Особенно популярными в этом секторе цифровой живописи являются имитационные и сюрреалистические имитационные образы и любое искусство фантазии.

В спектаклях или концертах мы можем использовать патчи или эскизы, используемые для проецирования на экраны или изображения зданий, модифицированные исполнителями, все из которых можно украсить музыкой. На трансляцию изображений может влиять музыка с помощью алгоритмов интерпретации.

Другие
Можно проводить цифровые работы в разных формах:

Печать (печать фотографий, цифровая печать, хромогенная печать (c-print).
Видеоустановки всех видов
Трансляция через Интернет, либо через хостинг на сайте артистов, либо через платформы видеовещания (YouTube, Dailymotion, Vimeo …)
Сайты, такие как Café salé во Франции, специализируются на распространении статических работ цифровой живописи. Другие, такие как Deviant Art в Соединенных Штатах и ​​Poobbs в Китае, объединяют различные формы цифрового искусства, большая часть которых касается цифровой живописи.
Выдающиеся художники, такие как Дэвид Хокни, демонстрируют работу цифровой живописи на планшетных компьютерах, где они были нарисованы (iPad и iPhone).

Программного обеспечения:

записная книжка
Самая ранняя программа графической манипуляции называлась Sketchpad. Созданный в 1963 году Иваном Сазерлендом, студенткой градиента в Массачусетском технологическом институте, Sketchpad позволил пользователю манипулировать объектами на ЭЛТ (электронно-лучевая трубка). Альбом в конечном итоге привел к созданию Rand Tablet для работы над проектом GRAIL в 1968 году, и была создана первая таблетка.

таблетки
Идея использования графического планшета для передачи указаний на компьютер возникла в 1968 году, когда компания RAND (Research and Development) разработала планшет RAND, который использовался для программирования. Ранние «дигитайзеры», как их называли, были популяризированы в середине 1970-х и начале 1980-х годов коммерческим успехом идентификатора (Intelligent Digitizer) и BitPad, выпускаемого компанией Summagraphics Corp. Они использовались в качестве устройства ввода для многих высоких -end CAD (Computer Aided Design), а также в комплекте с программным обеспечением для ПК и ПК, таким как AutoCAD.

MacPaint
Первой коммерческой программой, которая позволяла пользователям создавать, рисовать и манипулировать объектами, была программа MacPaint. Первая версия этой программы была представлена ​​22 января 1984 года на Apple Lisa. Возможность рисовать и создавать графику с помощью этой программы сделала его лучшей программой такого рода в 1984 году. Ранние версии программы назывались MacSketch и LisaSketch, а последней версией MacPaint был выпущен MacPaint 2.0 в 1998 году.

саман
Еще одна ранняя программа манипулирования изображениями – Adobe Photoshop. Он был впервые назван Display и был создан в 1987 году Томасом Ноллом в Мичиганском университете в качестве монохромной программы отображения изображений. С помощью его брата Джона программа была превращена в программу редактирования изображений под названием Imagepro, но позже была изменена на Photoshop. Knolls договорились о сделке с системами Adobe и Apple, а Photoshop 1.0 был выпущен в 1991 году для Macintosh. Ранее Adobe Systems выпустила Adobe Illustrator 1.0 в 1986 году на Apple Macintosh. Эти две программы, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator в настоящее время являются двумя из лучших программ, используемых в производстве цифровых картин. Иллюстратор представил использование кривых Безье, которые позволили пользователю быть беспрецедентно подробным в своих векторных чертежах. Недавняя разработка – Adobe Eazel, позволяющая пальцевать акварель непосредственно на экране iPad и экспортировать в более высокое разрешение на большее рабочее пространство Photoshop CS5 на ПК.

Kid Pix
В 1988 году Крейг Хикман создал программу рисования под названием Kid Pix, которая облегчила детям использование MacPaint. Программа была первоначально создана черным по белому, и после нескольких выпусков был выпущен в цвете в 1991 году. Kid Pix была одной из первых коммерческих программ для интеграции цвета и звука в творческом формате. Хотя Kid Pix был специально создан для детей, он стал полезным инструментом для внедрения взрослых на компьютер.

Веб-программы рисования
В последние годы наблюдается рост сайтов, которые поддерживают живопись в цифровом режиме онлайн. Интернет-ресурсы для этого включают Sumo Paint, Queeky и Slimber. Пользователь по-прежнему рисует в цифровом виде с использованием программного обеспечения: часто программное обеспечение находится на сервере используемого веб-сайта. Однако с появлением HTML5 некоторые программы теперь частично используют веб-браузер клиента для обработки некоторой части обработки. Диапазон инструментов и кистей может быть более ограниченным, чем программное обеспечение, свободное от программного обеспечения. Скорость ответа, качество цвета и возможность сохранения в файл или печать аналогичны в любом носителе.

Разработка:
Существенные качества, такие как техника, разрешение и цвет, могут оцениваться онлайн с 1: 1 деталями художественных работ. Чтобы это было эффективным, необходимо, чтобы экран коллектора был настроен на цветовой отклик путем цветовой калибровки. Кроме того, многие коллекционеры хотели бы отличить то, что выходит из приложения, от того, что вышло из художника. Появление широкого спектра приложений для рисования делает эту область звуковой экспертизой. Многие стили и, казалось бы, впечатляющие технические навыки являются атрибутом программного обеспечения. Считается хорошей практикой упомянуть программное обеспечение, используемое при описании работ.

Рынок цифрового искусства медленно созревает. Коллекционеры начинают понимать, что цифровая живопись – это новый визуальный язык с характеристиками, которые невозможно реализовать традиционными способами. Первый онлайн-аукцион, проведенный британским аукционным домом Phillips в сотрудничестве с Padle8, состоялся в 2013 году. Многие технические проблемы были решены. Цветовое представление стало достаточно надежным благодаря использованию цветового профиля ICC и калибровке. Риск дублирования никогда не может быть исключен, но стандартные меры предосторожности в настоящее время приемлемо малы. Есть несколько крупных онлайн-галерей, где как оригиналы, так и отпечатки цифровых картин поставляются во всем мире с хорошими условиями продаж.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Цифровая живопись.

Примеры работ мастеров Digital painting — Медиасвод

Цифровая живопись или Digital painting — это создание электронных изображений с помощью компьютерных имитаций традиционных инструментов художника. 

Современные растровые графические редакторы, планшеты, кисти для цифровой живописи стали более доступными. Однако качество цифровой живописи зависит, главным образом, от мастерства художника. Техника позволяет сохранять этапы работы, отменять неудачные действия, свободно менять пропорции и композицию, работать с цветом.

Техника цифровой живописи востребована в разных жанрах: концепт-арт, иллюстрация, портрет, пейзаж, рекламная иллюстрация.

Концепт-арт — направление в искусстве, визуально передающее  художественный мир и идею большого мультимедийного произведения: фильма, компьютерной игры, комикса.  Также называется «концепт-дизайном». Концепт-арт может быть как стилизованным таки фотореалистичным. Художники,  владеющие техникой цифровой живописи, создают множество набросков, передающих дух проектируемого художественного мира.  

Нередко для создания концепт-арта используется смешанная техника
Matte Painting. 

Matte Painting — это создание изображения, будь то окружение (пейзаж) или персонаж с помощью комбинации средств цифрового искусства: фотографии, 3D, VR, цифровая живопись или цифровой рисунок на планшете, статичный кадр из фильма, все, что только можно представить и найти!

Amir Zand

Amir Zand — иллюстратор и концепт-художник, специализирующийся на маркетинге и рекламной иллюстрации. 
Считает композицию самым важным элементом в создании изображения. В построении композиции ориентируется на графический рисунок света и теней. Иллюстрировал более 35 обложек книг.

Alejandro Burdisio

Alejandro Burdisio — аргентинских художник, который начал заниматься цифровой живописью в свободное время. Бурдизио  создает футуристические сцены, смешивая образы будущего, картины
 повседневной жизни, предметы и вещи из прошлого.

Мой рабочий процесс обычно начинается за неделю до создания иллюстрации с поиска информации относительно идей, которые я хочу развить. Затем делаю простые наброски на бумаге, пробуя разные идеи. Следующий шаг — работа в photoshop, с планшетом.  Я делаю все в цифровом виде (не использую сканер для загрузки набросков в photoshop в качестве основы, они просто эталоны, лежащие рядом с монитором).

 Хотя это цифровые иллюстрации, я хочу, чтобы они выглядели как  на традиционных холстах. Я начинаю с цветных пятен на цифровом холсте, а затем работаю над геометрией, ищу свет и тени. Рабочие инструменты, которые я использую, — это планшет Wacom Intuos 3 и Photoshop CS5.1. Я работаю иллюстратором и концепт-художником в кино и на телевидении. Работа занимает от 30 до 48 часов, в зависимости от состава и сложности.

Опубликовано: 12.12.2017 |

Эд Лопез (Ed Lopez) — мексиканский цифровой художник. Принимал участие в создании фильмов «Возвращение супермена», «Гарри Поттер и Философский камень», «Хроники Нарнии», «Лев, колдунья и волшебный шкаф» и «Мумия: Гробница Императора Драконов». Делает иллюстрации для интернет-проектов и печатных журналов. Для создания своих произведений использует широкий спектр инструментов:  фотоманипуляции, 3D-моделирование и цифровую живопись.

Пейзажи словно уносят нас в фантастические миры, позволяют любоваться грандиозными панорамами, которые, несмотря на необычный ландшафт выглядят очень гармонично. Правильно поставленное освещение, умело подобранные элементы пейзажа, такие как облака, горы или струи воды, тщательная проработка деталей, делают работы автора примерами мастерского фотоарта.

А вот таинственный и драматичный образ клоуна:

А еще Эд Лопез создает уроки по работе в фотошопе

Если вы вдохновлены представленными иллюстрациями, обязательно попробуйте сделать несколько работ по его урокам. Описания очень подробные, ведь именно благодаря тщательной проработке деталей результат оказывается таким впечатляющим.

Вот, например, в этом уроке показано, как создать плакат для зомби-фильма.

А здесь показано, как создать фантастический пейзаж в стиле StarCraft II.

ED LOPEZ

Опубликовано: 12.12.2017 |

Фантастические панорамы, города под куполом, летающие машины, антигравитация и изменения климата — все наши ожидания и страхи, связанные с будущим, воплощены на цифровых картинах, которые создает российский графический дизайнер Евгений Казанцев.

Евгений Казанцев родился в 1978 году в г. Свердловске. Изучал промышленный дизайн в Уральской архитектурной академии. Ведет профессиональную деятельность с 1996 года, специализируясь на айдентике, графическом и веб-дизайне. Работал ведущим дизайнером Студии Артемия Лебедева. Выступает в качестве эксперта-консультанта, является художественным руководителем собственной студии, работает над отдельными проектами как приглашенный дизайнер/арт-директор. 

Благодаря необычайной реалистичности, может показаться, будто перед нами фотографии. Реалистичными здесь являются не только техника цифровой живописи, но и сама концепция работ. Создаётся такое ощущение, что это не фантастика, а продуманная и детализированная реконструкция пейзажей будущего.

Евгений Казанцев воплощает разные, порой противоречивые, образы будущего

Серии его рисунков  практически все затрагивают тему футуристики: «Прошлое в будущем» (Past in the Future), «Катаклизм случается» (Cataclysm Happens), «Чудеса света» (Wonders of the World). Каждый рисунок проработан с потрясающей детализацией, а сами субъекты из будущего гармонично и естественно вписываются в общий план.

Прошлое в будущем

В представленной серии ярких работ в редком жанре ретро-футуризм автор показывает, как бы мог выглядеть технологический мир в наши дни или будущем, в представлениях людей прошлого. Евгений Казанцев предлагает посмотреть в будущее глазами советского человека. Автор соединяет ретро-формы и технологии, футуристические образы и цитаты из живописи советского периода. Картины наполнены светом, цветом и оптимизмом.

Катаклизм бывает

А в это серии работ мы, как у Стругацких, перемещаемся из миров гуманного воображения в миры страха перед будущим. Никакого бунта роботов и нашествия инопланетян, тут, к счастью, нет, но есть природные катаклизмы. Катаклизмы случаются, и мир будущего от них не застрахован. Возможно, нас ждут цунами, ураганы, аномальные похолодания или высокие температуры. В своих работах художник представил возможные катастрофы, и то, как люди будут приспосабливаться к климатическим изменениям.

С другими работами Евгения Казанцева можно ознакомиться на Behance.

Цифровая живопись. Zhu Haibo

Эмоциональные, выразительные цифровые картины китайского художника Чжу Хайбо (Zhu Haibo) — самая настоящая современная живопись, поскольку все они хоть и цифровые, но всё же нарисованные. Работа на компьютере и есть отличительная особенность Чжу, который уже несколько лет акцентирует своё внимание на цифровых технологиях, предпочитая их традиционным кисточкам и краскам.

Впрочем, если вы этого не знаете, то вряд ли смогли бы догадаться о том, что эти «настоящие», «живые» картины китайского художника выполнены в цифре.

Чжу Хайбо, как и все художники начинал с акварели, карандашей и туши. Но после покупки в 2002 году первого графического планшета Wacom, его творческая карьера круто изменилась, и вот уже скоро как 11 лет движется по этому пути. По мнению художника, цифровая живопись дарит ему свободу, которая возможно только во сне, а возможности, предлагаемые этим способом рисования, многогранны и безграничны. Возможно, именно знакомство с цифровой живописью и стало пробуждением — Чжу просто  совершенно по-другому увидел мир вокруг и смог иначе оценить действительность.

Вместо традиционных красок, бумаги и кисточек, художник использует различные программы для создания цифровой графики. Это и сложнее, и легче одновременно. Проще потому, что всегда можно вернуться и начать с того момента, когда все пошло не так, как планировалось, а компактный портативный планшет позволяет художнику и дизайнеру творить где угодно. Сложнее потому, что сделать картины живыми и сочными не просто, для этого мало трудолюбия, нужен талант…

Цифровая живопись. Zhu Haibo — http://zhuzhu.deviantart.com/

Следующая информация будет интересна тем, кто живёт в Санкт-Петербурге. Намечается юбилей, свадьба или просто нужен небольшой тираж качественной полиграфической продукции? Цифровая печать открыток, приглашений в СПб не проблема, сложнее найти ответственного производителя. Обратитесь в студию «ЦВЕТНЫЕ КАРТИНКИ» и её специалисты помогут вам решить, связанные с цифровой печатью проблемы.

Цифровая живопись как актуальное направление отечественного искусства Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 7.036:004

О. А. Исаева

Цифровая живопись как актуальное направление отечественного искусства

Рассматриваются такие актуальные феномены, как цифровая живопись и цифровое искусство, выявляются характерные черты отечественной цифровой живописи, рассматривается творчество отдельных художников. Исследуются особенности российских цифровых художественных практик, в первую очередь, изобразительность и иллюстративность.

Ключевые слова: цифровое искусство, цифровая живопись, фотоарт, 2D-редактор, компьютерная графика, современное искусство, растровая графика

Olga A. Isaeva Digital painting as important direction of Russian art

Such important phenomenas as digital painting and digital art are revealed. The characteristics of the Russian digital painting and creativity of individual artists are examined. Peculiarities of Russian digital art practices are explored.

Keywords: digital art, digital painting, 2D-editor, computer graphics, contemporary art, raster graphics

Цифровая живопись в России как явление существует уже около двух десятилетий и продолжает развиваться, используя новейшие технологии современных графических редакторов. Однако при очевидной изученности цифрового искусства как западными, так и отечественными искусствоведами, цифровой живописи (которая первоначально рассматривалась в контексте цифровых арт-практик) еще не уделялось должного внимания.

Цифровая живопись — недавнее в отечественной терминологии определение, которое характеризует изобразительное искусство, создаваемое при помощи компьютерных технологий с применением преимущественно 2D-редакторов (в английском языке деление на цифровую живопись и цифровое искусство практически не предусмотрено). Цифровую живопись от других видов компьютерной графики отличает, в первую очередь, использование приемов близких к станковым видам изобразительного искусства, когда изображение создается в специальных компьютерных программах (графических редакторах). Графические редакторы создают изображение по разным принципам, но, что немаловажно, часто с имитацией традиционных техник и материалов, например, масляных или акриловых красок, мягких графических материалов и т. д. Таким образом, цифровая живопись — это во многом результат развития и трансформации традиционных видов искусства в современных арт-практиках.

Неточность терминологии в среде цифрового искусства и цифровой живописи связана с определенными причинами: типы жанров и сами формы медиа- и/или цифровых искусств часто являются гибридными как в техническом, так и в методологическом отношениях. Кроме того, они

чрезвычайно зависимы от технологической эволюции и развиваются вместе с ней. На данном этапе границы цифрового искусства охватывают весьма обширное поле современных арт-практик. Они объединяются главным принципом: к цифровому искусству относятся все произведения, или арт-объекты, созданные или подвергнутые модификации, либо цифровой обработке с использованием компьютерных (дигитальных, цифровых) технологий и существующие по преимуществу в цифровой форме. Также сюда относят произведения не цифрового, но традиционного изобразительного искусства, которые прошли оцифровку, например сканирование, иногда без малейшей последующей модификации. Тем не менее сканированное изображение относится к так называемой растровой графике, имеет определенное программное расширение (jpg, bmp, tiff).

Мощный толчок к развитию компьютерная графика получила в 1990-е гг., в период так называемой «цифровой революции»1, когда и произошел прорыв в технологии, причем как в собственно компьютерном оборудовании, так и в программном обеспечении2. Грэм Уэйнбрен назвал «цифровую революцию» революцией произвольного доступа. По его мнению, эта революция базировалась на мгновенном доступе к множеству медиаэлемен-тов, которые можно было комбинировать до бесконечности3. Именно эта особенность позволила цифровой живописи начать завоевание позиций в качестве одной из актуальных художественных практик.

В России цифровая живопись начала развиваться с момента, когда стала доступной компьютерная техника, достаточно мощная для специализированного софта — графических редакторов.

Существуют два типа 2D-редакторов: для создания растровых и векторных типов изображения. Наиболее популярными растровыми графическими редакторами являются Adobe Photoshop (19871989, США) и Corel Painter (1992, США), который уже прямо предназначен для целей и задач цифровой живописи. В нем предлагаются функции, прямо имитирующие традиционные техники живописи и графики4. Помимо названных, крайне популярна в среде цифровых художников программа SAI (релиз 2008), также предназначенная непосредственно для рисования на компьютере. Сами цифровые художники выбирают наиболее подходящий для них вид редактора, все зависит от тех творческих задач, которые ставит перед собой мастер.

В настоящее время в пространстве Интернета цифровая живопись превалирует над традиционными видами изобразительного искусства, кроме того, следует отметить в целом интернациональный характер цифровой живописи, который затрудняет определение региональных особенностей в искусстве СG-художников5 разных стран. Цифровые художники, как правило, работают не под настоящими именами, а под никнеймами, что предполагает удобство общения с зарубежными заказчиками и зрителями и далеко не всегда предполагает очевидную локацию CG-художника. Российские цифровые художники могут либо работать на зарубежные компании в составе больших гейм-девов6, либо, проживая за рубежом, создавать образцы цифровой графики для отечественных заказчиков.

Самое сложное в отношении цифровой живописи — это ее классификация и типология. Рамки почти всех видов цифровой живописи являются довольно размытыми, а широкие возможности компьютерной 2D-графики позволяют художникам бесконечно расширять границы традиционного искусства и создавать принципиально новые виды искусства. Неотъемлемость новых технологий при таком созидании подтверждается словами В. Беньямина: «В истории каждой формы искусства есть критические моменты, когда она стремится к эффектам, которые без особых затруднений могут быть достигнуты лишь при изменении технического стандарта, т. е. в новой форме искусства»7. Цифровая живопись оказалась именно такой новой формой, предложив собственную внутреннюю структуру. Если отвлечься от вопросов взаимопроникновения, можно выделить следующие виды цифровой живописи вне использования определенных графических редакторов: имитация традиционной живописи и графики (в том числе при работе непосредственно с натуры), или, иными словами, цифровая живопись в полном смысле этого слова; фотоманипуляция (фотоколлажирова-ние), фотоарт, или смешанная техника, где приемы фотоманипуляции привлекаются на начальном

этапе создания нового изображения, затем применяется прорисовка и обработка, свойственная традиционным живописи и графике.

Первый вид цифровой живописи может опираться непосредственно на традиционные формы. Художники могут создавать концепт-арты8 карандашом по бумаге, с последующей обработкой в графических редакторах. Ярким примером являются работы российского художника, выступающего под ником Амок (Роман Папсуев), представившего целую серию персонажей русских сказок для игры «Эволюция», стилизованных в фэнтезийно-готическом стиле. Карандашная графика была оцифрована самим художником, им же были подложены текстуры состаренной бумаги, сделана легкая тонировка.

Подобное сочетание можно увидеть и в серии работ, посвященных русским ремеслам, авторства Losenko (Милы Лосенко). Каждая из акварелей представляет собой пример одной из русских традиционных росписей, где зачастую фон (собственно роспись, например, борецкая, гуслицкая, обвинская) и фигура девушки в русском костюме указанного региона выполнены по отдельности, оцифрованы и совмещены уже в графическом редакторе.

Существуют более сложные техники совмещения традиционного и цифрового изобразительного искусства. Так, в иллюстрации к песне ASP «Перекресток» (где показаны реалии предвоенной Германии) Томас Царь использует традиционную графику (тушь, перо, кисть), «собирая» отдельные фрагменты композиции затем в оцифрованном виде со всеми необходимыми правками и детализацией, с накладыванием текстур, шрифта и т. д. Возникает эмоционально насыщенный образ, близкий по исполнению традиционной графике, однако созданный в основном в графическом редакторе.

Таким образом, создаются новые самостоятельные произведения искусства, существующие исключительно в виртуальном пространстве, что не исключает их перевод в реальную среду посредством печати. Еще один важный вывод, который можно сделать из этого факта, — в цифровой живописи, как и в цифровом искусстве в целом, становится важен уже не результат, который может варьироваться (согласно упомянутой выше «революции мгновенного доступа»), а процесс.

Существует и цифровая живопись без нарочитого использования реально существующего оригинала, когда в основе может лежать реальный эскиз, но иногда рисунок делается уже на цифровом «холсте». Жанровое разнообразие данного направления подчиняется принципам традиционного изобразительного искусства: художники создают портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. Однако пока основными видами деятельности

Цифровая живопись как актуальное направление отечественного искусства

цифровых художников следует назвать участие в разработке компьютерных игр и иллюстрирование, как привычных литературных изданий, так и комиксов, которые в последнее время почти полностью перешли в цифровую форму рисования.

Даже если они работают в одной и той же программе, манера у художников может отличаться. Например, работы Rhads (Артема Чебохи) — это бескрайние открытые пространства, виртуозно переданные световые эффекты просвеченных солнцем облаков, закатных далеких гор, осязаемого ветра, композиционно продуманные: «Lost and forgotten», «Прекрасный мир», «Донник цветет», «Обыкновенное волшебство». Rhads создает свои композиции словно бы широкой кистью, свободным легким мазком. В то же время работы Клима Новосельцева (он работает под собственным именем) — это фантастические сумеречные пейзажи, такие как «Высшие сферы», «Великий потоп», цикл иллюстраций к роману «Там, где живут чудовища». Иногда он обращается к созданию композиций с символическим или аллегорическим содержанием, где можно увидеть определенные аллюзии на произведения Иеронима Босха или Питера Брейгеля — «Долгий путь», «Разговор», «Обжитый кот», «В стране грез». Это выражается в особенностях построения перспективы, масштабных соотношениях персонажей и пейзажа, мистичности, многозначности. Все его работы тонко градуированы в цвете, отличаются особой детализацией и проработанной композиционной и световой драматургией. Объединяет этих совершенно непохожих по стилю художников (Rhads и Клима Новосельцева) то, что их работы вполне можно принять за созданные в традиционных техниках, они близки в своих работах по содержанию: мотив открытого пространства, неба, простора; оба не прекращают работать и в нецифровом изобразительном искусстве.

В совершенно иной стилистике выступает Лео Хао (Алексей Шамровский), один из наиболее востребованных иллюстраторов российской фантастики, номинант на престижные российские премии фантастической литературы. Созданные им образы чрезвычайно узнаваемы, отличаясь брутальностью и мрачной иронией в соответствии с предназначением иллюстраций (он последние несколько лет является официальным автором обложек для альбомов «Арии» и других российских «металлических» групп). Себя он позиционирует как «наполовину творца, наполовину ремесленника»9, что вполне отвечает реалиям современной цифровой живописи в России. Так, например, будучи успешным автором, Лео Хао не получил профессионального художественного образования, что в среде цифровых художников — обычное явление, более того, большинство наиболее знаменитых CG-художников — либо энергичные самоучки (тот

же Лео Хао), либо недавние выпускники художественных вузов, как, например, Phobs (Анастасия Ким), фактически лицо российского комиксового импринта Bubble.

При взгляде на весьма различных в художественной манере художников и их работы становится очевидным факт, что всех их объединяет реалистичная трактовка образов, фантастических по своей сути, особенная иллюстративность и дета-лизированность. Это видится отнюдь не случайным явлением — российские цифровые художники действительно тяготеют к сюжетности, повество-вательности, что чаще всего приводит их к работе именно в области иллюстрирования как такового. Rhads в данный момент трудится над выпуском графического романа, Phobs пока бессменный концептер графического романа «Бесобой», Клим Новосельцев разрабатывает персонажей и локации для компьютерной игры, номинант премии «Новая русская иллюстрация-2015» Томас Царь стал автором иллюстраций вышедшего в 2016 г. топового романа Антона Сои «Витчхантеры».

Фотоарт (или фотоманипуляция) как вид цифровой живописи близок к понятию коллажа в своем традиционном понимании. Дефиниция «фотоарт» звучала в контексте, когда фотография служила, по сути, основой для последующей живописной доработки (например, в творчестве художника И. Каменева, представленного на выставке «Фотоарт» в 2007 г.). Однако в художественной среде фотоартом могут называть фотоколлажирование -т. е. наложение или совмещение нескольких фотографий или их элементов для получения нового изображения. Примером могут являться работы Ольги Сироженко, работающей под творческим псевдонимом Cornacchia. Она выступает и как создатель совершенно самостоятельных произведений («Подменыш», «Распорядители праздника», «Ночная разорительница городка над самоцветным прииском») и очень тонких, колористически безупречно выстроенных, с громадным чувством вкуса выполненных фотоколлажей («Метеосводка», «Французский десерт», «Бал по случаю помолвки»). Ее работы отличает чрезвычайно высокая доля дорисовки в графическом редакторе10. Сама Cornacchia разделяет понятия фотоарта и фотоколлажа, считая отличительной чертой первого живописность, сложность исполнения и существенное видоизменение исходных материалов11. Художница указывает и на доминирующую область применения фотоарта — фэнтезийная, мистическая, сказочная иллюстрация.

Изобразительность российской цифровой живописи порождает вопрос о возможной репрезентации за рамками печатных и онлайн-изданий. Должно ли цифровое искусство обрести постоянное место жительства в музее или

все-таки уйти в какой-то иной контекст — это вопрос ближайшего времени, поскольку эта область искусства развивается очень бурно при поддержке как технико-технологических, так и художественных сил. О том, как перевести цифровую живопись в оффлайн с возможностью экспонирования, дискуссии шли давно, однако в основном выставки, биеннале, предлагающие площадки для цифрового искусства, не предусматривают экспонирования тех арт-объектов, которые подпадают под конкретное определение цифровой живописи. Взгляды на эту проблему неоднократно озвучивались12, однако пока му-зеефикация цифрового искусства методологически не определена. В первую очередь подобная проблема вызвана соотношением оригинала и копии, новым статусом подлинника как такового. Как утверждает М. Гельман, следует расстаться с самим понятием подлинника, поскольку именно цифровая живопись уже сломала множество стереотипных представлений о традиционном искусстве и заявила о появлении «нового типа функционирования»13 искусства.

Поскольку продукт творческой деятельности художника не подразумевает больше его существования и экспонирования в реальности, на время дискуссий о музейной репрезентации цифровой живописи главная роль отведена сетевым галереям, как специализированным, так и базирующимся на площадках социальных сетей. Однако здесь стоит различать репрезентацию искусства в сети и собственно нет-арт как искусство, созданное для сети и существующее только в сети14. В России на данный момент специализированные сайты-галереи находятся в стадии развития. С учетом факта, что цифровые художники работают в глобальном культурном пространстве, где искусство давно существует за рамками национальных границ и традиций, на данный момент для российских цифровых художников приемлемыми (и предпочтительными) площадками являются зарубежные сайты. Они предоставляют широкие возможности для создания персональных галерей и содействующие коммуникации творцов, зрителей и заказчиков (Аг1Б1а1юп, ВеИапсе и т. д.).

Цифровая живопись показала свои несомненные отличия перед традиционными видами изобразительного искусства, в первую очередь за счет невероятной гибкости графических редакторов, скорости работы и возможности внесения корректив, как в сам процесс создания произведений, так и в уже окончательный результат. Будучи неотъемлемой частью современного искусства, в России цифровая живопись развивается фактически на

том же техническом и художественном уровне, что и в других странах. Простая выборка показывает стилевое многообразие российской цифровой живописи, причем не только в следовании традиционным формам изобразительного искусства, но и развитию совершенно нового языка, присущего цифровым его формам.

На сегодняшний день существуют определенные характерные особенности, которые заключаются в приверженности не только традиционной изобразительности, иллюстративности, детализи-рованности в своих работах, но и предпочтении симуляции традиционных техник посредством цифровой графики.

Примечания

1 Paul C. Digital art. London: Thames & Hudson, 2003.

P. 7.

2 Связано это было, в первую очередь, с появлением и широким распространением в 1995-1996 гг. относительно доступных по цене SVGA-мониторов и видеокарт, которые были способны отражать 16,7 млн цветов.

3 Paul C. Op. cit. P. 15.

4 Турлюн Л. Н. Цифровая живопись как вид компьютерного искусства // Молодой ученый. 2016. № 4. С. 876-879.

5 CG — сокр. от «computer graphics», компьютерная графика. Так называют цифровых художников.

6 Гейм-дев — от англ. game — игра и англ. development — разработка, т. е. компания, занимающаяся разработкой компьютерных игр.

7 Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. М.: Медиум: Культур. центр им. Гете, 1996. С. 43.

8 Концепт-арт — рисунок, набросок, скетч, призванный передать идею произведения, который создается на первоначальной стадии разработки проекта и предназначается для использования в фильмах, компьютерных играх, комиксах до создания финальной версии.

9 Золотницкий Д. Иногда я творец, иногда — ремесленник // Мир фантастики. 2007. № 42. URL: http: // old. mirf. ru (дата обращения: 06.02.2017).

10 Cornacchia: онлайн галерея. URL: https: // cornacchia. ru (дата обращения: 06.02.2017).

11 Технологии и волшебство // Моск. комсомолец. 2016. 6 июня. URL: http: // mk.ru (дата обращения: 06.02.2017).

12 Карлова А. И. Цифровое искусство и музей // Вопр. культурологии. 2016. № 4. С. 74-76.

13 Гельман М. О цифровом искусстве // Дневник М. Гельмана. 18. 12. 2003. Материалы по теме: выставка «Новые технологии: время Sony в искусстве». URL: http: // guelman.ru (дата обращения: 06.02.2017).

14 Демшина А. Ю. Визуальные искусства в ситуации глобализации культуры. СПб.: Астерион, 2010. С. 128.

Принципиальная разница между цифровой и традиционной живописью. — VM

У цифровой и традиционной живописи много общего. Обе они заняты познанием, отражением, конструированием окружающей нас действительности. Обе они мыслят образами. Но есть и то, что в корне отличает один вид живописи от другого.

Принципиальная разница состоит в том, что традиционный художник пишет красками, а цифровой — светом. Отсюда вытекают несколько иные законы создания изображений.

За точку отсчета в традиционной живописи берется белый или близкий к белому цвет холста или бумаги. Этим цветом изображается свет, его блики, его отражения. Поэтому у художников возникали сложности с написанием, например, голубого неба. Дневное небо в пейзаже — самый светлый объект, все остальное — только его отражение разной степени интенсивности. Однако, голубой вовсе не так ярок, как белый. Рисуя голубое небо, художник сталкивался с тем, что изобразить действительно сияющий небосвод не получается. На холсте возникают совсем другие тональные отношения. Разница между светом небесным и светом отраженным оказывается не такой большой, как в действительности.

Решалась эта проблема по-разному. Например, мастера 18 века писали все предметы не с натуры, а сверяясь с их отражением в так называемом зеркале Клода (по имени художника Клода Лорена). Это черное зеркало, которое делало реальность слегка приглушенной, затемненной. Все предметы художник изображал так, как отражало их черное зеркало, а вот небо писали с натуры. В этом случае возникал эффект яркого света.

Совсем иначе обстоит дело в цифровой живописи. Свет дисплея очень ярок. Почти так же ярок, как свет настоящего дневного неба. Поэтому для изображения источника света (неба, солнца, огня, электрической лампочки) не нужно никаких ухищрений. Но это не значит, что задача 2D-художника легче. Возникает иная сложность. Нужно так «перекрыть» светящийся экран мазками, чтобы получилась осязаемая фактура предметов, их материальность и ощутимая масса. Здесь очень важно не ошибиться. Нужно добиться такого состояния изображения, чтобы свет на экране виден был только там, где он действительно есть, а остальная живопись должна оставлять ощущение плотности.

К сожалению, этого вы не прочтете ни в одном руководстве по цифровой графике. Поэтому работы многих 2D-художников грешат излишней яркостью. У них одинаково интенсивно светится все — и небо, и дома, и люди, и фонари, и даже тени. От этого многие цифровые работы выглядят дробными, нереалистичными, плохо сбалансированными.

Еще одно различие — наличие ограничений в работе. Художник, который пишет маслом или другой материальной краской, ограничен количеством цветов и оттенков, которые он может получить. Великие художники всегда работали в очень ограниченной гамме красок. Даже такие, как, казалось бы, яркий и цветной Ван Гог. При все сочности его плотен, в одной работе мы найдем не больше 4-5 красок. Даже используя всю палитру, сложно создать полотна такой степени цветности, как на экране. Потому что на экране не красящие пигменты, а цветной свет. Цифровая палитра дает безграничное разнообразие возможностей набора цвета, множество вариантов его смешивания. Не удивительно, что художники теряют голову и пускаются во все тяжкие.

Это порождает совершенно невероятные сочетания красок, увлечение избыточно ярким изображением, где глаз сразу устает и не может выделить главное. Взрывы плохо сочетаемых световых пятен рассыпаны по всему полю, блики сверкают на латах, на облаках, на волосах. Все сияет и все вибрирует. Но, как ни странно, у таких изображений есть свои зрители. И это явление, которое тоже нужна исследовать и осмыслить.

Что же делать? Отринуть подавляющую часть цифровых изображений, как не достойных называться искусством? Можно было бы поступить и так. Но мы выбрали иной путь.

Наша цель не только отобрать настоящие жемчужины цифровой живописи, но и понять те процессы, которые происходят в этом самом демократичном из современных искусств.

Поэтому в экспозиции будут и те работы, которые отобраны не нами, а массовым зрителем на тех площадках, где 2D-художники размещают свои работы.

Наталья Рабчук.

В заголовке статьи использована работа Waneella

Рисование с помощниками — Руководство Krita 4.4.0 документация

Система помощников позволяет вам немного помочь при рисовании прямые или круги.

Они могут работать как форма предварительного просмотра, или вы можете прикрепить их с помощью кисть от руки. В параметрах инструмента свободной кисти вы можете переключите «Привязать к помощникам», чтобы включить привязку.

Типы

В Крите есть несколько типов. Вы можете выбрать тип помощника через окно настройки параметров инструмента.

Эллипс

Помощник для рисования эллипсов и окружностей.

Этот помощник состоит из трех точек: первые две являются осью эллипс, а последний — для определения его ширины.

Концентрический эллипс

То же, что и эллипс, но позволяет создавать эллипсы, которые концентрические друг к другу.

Если вы нажмете клавишу Shift , удерживая первые две ручки, они сломаются. к идеально горизонтальным или вертикальным линиям.Нажмите клавишу Shift , удерживая третья ручка, и она превратится в идеальный круг.

Перспектива

Эта линейка позволяет рисовать и управлять сетками на холсте, которые могут служить ориентирами перспективы для вашей картины. Сетка может быть добавлена ​​к вашему холсту, сначала щелкнув инструмент на панели инструментов, а затем щелкнув четыре точки на холсте, которые будут служить четырьмя углами вашей сетки.

Эту сетку можно использовать с датчиком «перспективы», который может влиять на кисти.

Сеткой можно манипулировать, потянув за любой из четырех ее углов. Сетку можно расширить, щелкнув и перетащив среднюю точку одного из ее краев. Это позволит расширить сетку под другими углами. Этот процесс можно повторить для любой последующей сетки или ее участка. Если вы нажмете клавишу Shift , удерживая любую из угловых ручек, они сломаются. к одной из других угловых ручек в наборах. Вы можете удалить любую сетку, нажав кнопку отмены в ее центре. Этот инструмент можно использовать для создания справочных материалов для сложных сцен.

Линейка

В этой группе три помощника:

Линейка

Помогает построить прямую линию между двумя точками.

Линейка бесконечности

Экстраполирует прямую линию за пределы двух видимых точек на холст.

Параллельная линейка

Эта линейка позволяет провести линию, параллельную линии между две точки в любом месте холста.

Если вы нажмете клавишу Shift , удерживая первые две ручки, они сломаются. к идеально горизонтальным или вертикальным линиям.

Сплайн

Этот помощник позволяет расположить и отрегулировать четыре точки для создания кубическая кривая Безье. Затем вы можете рисовать по кривой, щелкая мазок кисти прямо к линии кривой. Идеальные изгибы каждый раз!

Если вы нажмете клавишу Shift , удерживая первые две ручки, они сломаются. к идеально горизонтальным или вертикальным линиям. Нажмите клавишу Shift , удерживая третья или четвертая ручка, они защелкнутся относительно ручки, которой они являются прикреплен к.

Точка исчезновения

Этот помощник позволяет создать точку схода, обычно используемую для линии горизонта. Будет нарисована линия предварительного просмотра, и все ваши привязанные линии будут нарисованы на этой линии.

Это одна точка с четырьмя вспомогательными точками, чтобы выровнять ее ранее. созданы перспективные линии.

Они создаются и управляются с помощью Assistant Tool.

Если вы нажмете клавишу Shift , удерживая центральную ручку, они защелкнуться идеально горизонтальные или вертикальные линии в зависимости от положения где это было раньше.

Изменено в версии 4.1: Помощник по поиску точки схода также показывает несколько общих линий.

Когда вы только что создали или только что переместили помощника по точке схода, он будет выбран. Это означает, что вы можете изменить количество линий, отображаемых в параметрах инструментов Ассистента.

Рыбий глаз

Как и помощник по поиску точки схода, этот помощник входит в набор параллельные линии в трехмерном пространстве. Итак, чтобы использовать его эффективно, используйте два, где второй находится под углом 90 градусов к первому и добавляет исчезающий укажите на центр обоих. Или совместите один с параллельной линейкой и точка схода или даже с двумя точками схода. В возможности довольно большие.

Этот помощник не просто дает обратную связь / щелчок между точки схода, но также дают обратную связь относительно левого и правого помощника. Это так, чтобы вы могли использовать его в крайних случаях, таких как панорамы. с относительной легкостью.

Если вы нажмете клавишу Shift , удерживая первые две ручки, они сломаются. к идеально горизонтальным или вертикальным линиям.Нажмите клавишу Shift , удерживая третья ручка, и она превратится в идеальный круг.

Настройка Krita для технических перспектив, подобных рисунку

Итак, теперь, когда вы увидели широкий спектр помощников по рисованию, которые Крита предложения, вот пример того, как с помощью этих помощников вы можете настроить Крита для технического рисования.

Этот урок ниже должен дать вам представление о том, как настроить помощники для определенных типов технических представлений.

Если вы хотите вместо этого сделать истинную проекцию, ознакомьтесь с категорией проекции.

Ортографическая

Ортографический — это режим, в котором вы пытаетесь смотреть на что-то слева или спереди. Обычно вы стараетесь сохранить все в точном масштабе с помощью друг друга, в отличие от перспективной деформации.

Ключевым помощником, который вы хотите использовать здесь, является параллельный Правитель. Вы можете установить их горизонтально или вертикально, поэтому у вас всегда есть доступ к сетке.

Аксонометрический

Все они настроены с использованием трех параллельных линейок.

Наклонный

Для наклонного: установите две параллельные линейки горизонтально и вертикально, и один к углу, представляющему глубину.

Диметрическая и изометрическая

Изометрическая перспектива технически имеет все три линейки, расположенные на 120 ° друг от друга. За исключением случаев, когда игра изометрична, тогда это тип диметрической проекции, где значения диагонали составляют 116,565 ° из основного. Последний можно легко настроить, щелкнув помощники сетке.

Trimetric

Это когда все углы немного различаются. Часто выглядит как слегка наклонный изометрический.

Линейная перспектива

1-точечная перспектива

1-точечная перспектива устанавливается с использованием 1 точки схода и двух пересечение перпендикулярных параллельных линейок.

2-точечная перспектива

2-точечная перспектива устанавливается с использованием 2 точек схода и 1 вертикальная параллельная линейка. Часто, вынося точки схода за пределы рама может немного уменьшить ее прочность.

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива устанавливается с помощью трех линейок точек схода.

Логика точки схода

Есть небольшой секрет, что учебники по перспективе не всегда говорят вам, и это то, что точка схода — это точка, где встречаются любые две параллельные линии. Это означает, что перспектива в 1 и 2 точки практически одинаковы.

Мы можем доказать это с помощью небольшого эксперимента. Эта старая добрая проблема: рисование железной дороги.

Вы, наверное, знакомы с проблемой: как определить, где будет следующий луч, поскольку перспективная проекция заставит их смотреть ближе друг к другу.

Обычно решение состоит в том, чтобы провести линию посередине, а затем провести линии по диагонали. В конце концов, эти линии параллельны, а это означает, что используется точно такое же расстояние.

Но поскольку они параллельны, мы можем вместо этого использовать помощника по точке схода, а также использовать ручки выравнивания, чтобы выровнять его по диагонали луча и горизонтальный (здесь отмечен красным).

Эта диагональ, в свою очередь, может использоваться для определения положения балки:

Поскольку любой заданный набор линий имеет точку схода (за пределами плоских на плоскости обзора), в линейной перспективе может быть бесконечное количество точек схода. Таким образом, Krita позволяет вам самостоятельно устанавливать точки схода, вместо того, чтобы заставлять вас использовать только несколько.

Рыбий глаз, перспектива

Перспектива «рыбий глаз» работает так же, как и линейная перспектива. большая разница в том, что в перспективе «рыбий глаз» любой параллельный набор lines имеет две точки схода, каждая с одной стороны.

Итак, чтобы настроить их, самый простой способ — один горизонтальный, один вертикальный, на то же самое место и один помощник по точке схода посередине.

Но вы также можете сделать один горизонтальный такой же большой, как и другой горизонтальный, и поставьте наполовину:

Основные моменты | Krita

Чистый и гибкий интерфейс

Интуитивно понятный пользовательский интерфейс, который не мешает вам.Окна настройки и панели можно перемещать и настраивать для вашего конкретного рабочего процесса. После того, как у вас есть настройки, вы можете сохранить их как свое рабочее пространство. Вы также можете создать свои собственные ярлыки для часто используемых инструментов.

• Настраиваемая компоновка
• Более 30 докеров для дополнительной функциональности
• Темные и светлые цветовые темы

> Изучите интерфейс

Красивые кисти

Более 100 профессионально сделанных кистей, которые поставляются с предустановкой. Эти кисти дают хороший набор эффектов, поэтому вы можете увидеть разнообразие кистей, которые может предложить Krita.

Щетка-стабилизатор

Рука трясется? Добавьте в кисть стабилизатор, чтобы сделать ее более гладкой. Krita включает 3 различных способа сглаживания и стабилизации мазков кисти. Есть даже специальный инструмент Dynamic Brush, где вы можете добавить перетаскивание и массу.

Вектор и текст

Встроенные векторные инструменты помогают создавать панели комиксов. Выберите шаблон словесного пузыря из векторной библиотеки и перетащите его на холст. Измените опорные точки, чтобы создать свои собственные формы и библиотеки. Добавляйте текст в свои работы с помощью текстового инструмента. Krita использует SVG для управления своим векторным форматом.

Brush Engines

Настройте свои кисти с помощью более 9 уникальных движков. Каждый движок имеет большое количество настроек для настройки вашей кисти. Каждый механизм кистей создан для удовлетворения определенных потребностей, таких как движок Color Smudge, движок Shape, движок частиц и даже движок фильтра. Когда вы закончите создавать кисти, вы можете сохранить их и систематизировать с помощью уникальной системы тегов Krita.

Режим обтекания

Теперь легко создавать бесшовные текстуры и узоры. Изображение будет ссылаться на себя по осям x и y. Продолжайте рисовать и наблюдайте, как мгновенно обновляются все ссылки. Больше никаких неуклюжих смещений, чтобы увидеть, как ваше изображение повторяется.

Менеджер ресурсов

Импортируйте пакеты кистей и текстур от других художников, чтобы расширить свой набор инструментов. Если вы создаете кисти, которые вам нравятся, поделитесь ими со всем миром, создав свои собственные наборы.Ознакомьтесь с наборами кистей, которые доступны в области ресурсов.

Простая и эффективная 2D-анимация

Изменение рабочего пространства на анимацию превращает Krita в анимационную студию. Оживите свои рисунки, наложив анимацию на слои и экспортируйте их, чтобы поделиться с друзьями.

> Подробнее

• Шкура для лука настраиваемая
• Экспорт результатов в видео
• Поддержка импорта аудио
• Простое цветовое кодирование и упорядочивание рамок

Помощники по рисованию

Используйте вспомогательные средства для рисования, которые помогут вам с точками схода и прямыми линиями. Инструмент Assistant Tool включает 9 уникальных помощников, которые помогут вам придать идеальную форму. Эти инструменты варьируются от рисования эллипсов до создания криволинейной перспективы с помощью инструмента «Рыбий глаз». При рисовании используйте несколько помощников одновременно.

Управление уровнями
Помимо рисования, в Krita есть векторные слои, слои с фильтрами, групповые и файловые слои. Комбинируйте, упорядочивайте и выравнивайте слои, чтобы ваши работы оставались организованными. Выбрать и преобразовать
Выделите часть рисунка, над которой хотите работать.Есть дополнительные функции, которые позволяют добавлять и удалять из выбора. Вы можете дополнительно изменить выделение, растушевывая и инвертируя его. Нарисуйте выделение с помощью глобальной маски выделения.

Full Color Management
Krita поддерживает полное управление цветом через LCMS для ICC и OpenColor IO для EXR, что позволяет вам включить Krita в существующий конвейер управления цветом. Или пусть это будет начало: Krita поставляется с широким спектром профилей рабочего пространства icc для любых нужд, с браузером цветового пространства для их визуализации и изучения.

OpenGL Enhanced
Krita использует OpenGL для некоторых своих операций. При включенном OpenGL вы увидите увеличенную скорость вращения холста и масштабирования. Холст также будет выглядеть лучше при уменьшении масштаба. (Версия для Windows также поддерживает Direct3D 11 вместо OpenGL через уровень совместимости ANGLE.)

Поддержка PSD
Открытие файлов PSD, которые не может открыть даже Photoshop. Загружайте и сохраняйте в PSD, когда вам нужно перенести свои работы в разные программы.

HDR Painting
Krita — единственное специализированное приложение для рисования, которое позволяет открывать, сохранять, редактировать и создавать HDR-изображения и изображения, относящиеся к сцене.Кроме того, с поддержкой OCIO и OpenEXR вы можете управлять представлением, изучать HDR-изображения и использовать их в самых передовых рабочих процессах в индустрии кино и визуальных эффектов.

Python Scripting
Мощный API для создания собственных виджетов и расширения Krita. Использование PyQt и собственного API Krita открывает множество возможностей. Для справки предустановлен ряд плагинов.

Ресурсы для обучения
В дополнение к обучающим и образовательным материалам, которые можно найти в Интернете, Krita выпускает собственные учебные материалы, которые помогут вам быстро освоить все инструменты.

Krita есть и всегда будет бесплатным программным обеспечением. Есть еще много чего, что можно узнать, кроме этой обзорной страницы, но вы должны хорошо понимать, на что способна Krita.

Получить Krita сейчас

Что говорят люди

«Набор инструментов для естественной живописи, идеально подходящий для всех, от художников до карикатуристов и не только»

«Krita — это мощное приложение, которое, по крайней мере, должен взять взгляните на »

« Быстрая, гибкая и бесплатная альтернатива Photoshop, созданная художниками »

« Krita дает начинающим художникам и иллюстраторам набор инструментов профессионального уровня »

Все еще не уверены?

Вы все еще здесь? Что еще вы хотите знать? Хм. Посмотрим. Если вы используете другое программное обеспечение, у нас есть несколько руководств.

У нас также есть много обучающих программ, которые могут вас заинтересовать

Что такое цифровая живопись?

Работа создана Фернандерсом Сэмом СоветыЦифровая живопись Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Цифровая живопись — это процесс рисования на планшете и создания рисунков в цифровом виде на компьютере.Это делается с помощью программного обеспечения для рисования, в котором используются кисти, похожие на традиционные.

Многие художники обращаются к цифровой живописи, поскольку в конечном итоге она дешевле (меньше материалов) и необходима в мире анимации, иллюстрации и 2D-графики.

Кроме того, теперь стало намного проще заняться цифровой живописью, поскольку компьютеры стали намного быстрее и мощнее. Это означает, что они могут обрабатывать очень быстрые мазки кисти, более точную чувствительность к давлению и файлы большего размера без задержки.

А с помощью современного программного обеспечения для рисования вы можете использовать цифровые слои в своей работе , чтобы сэкономить время.

Этого не так просто добиться с помощью традиционных носителей.

Идея слоев заключается в том, что вы рисуете (или рисуете) на разных воображаемых слоях, которые складываются вместе, чтобы создать финальную часть. Поэтому, если вы хотите что-то изменить, просто удалите этот слой и попробуйте снова.

По сути, идея цифровой живописи довольно проста: вы рисуете в цифровом виде!

Источник изображения создан Хосе Фабрицио Варгас M

Но то, как вы рисуете и что рисуете, может сильно отличаться.

Некоторые художники больше сосредотачиваются на иллюстрации и развивают свой собственный стиль. Другие, кто работает в индустрии развлечений, создают цифровое искусство, такое как концепт-арт, или работы, ориентированные на анимацию, такие как vis dev art.

Нет правильного или неправильного способа рисовать цифровым способом. Все, от веб-комиксов до дизайна персонажей и забавных маленьких иллюстраций, все можно нарисовать в цифровом виде при наличии правильного набора навыков.

Если вы уже какое-то время занимались искусством, вам нужно всего 2 вещи, чтобы заняться цифровой живописью:

1. Планшет для рисования
2. Программа для рисования

Цифровой планшет для рисования — это, по сути, единственный художественный материал , который нужен цифровому художнику.

Этот планшет подключается к компьютеру и позволяет рисовать на поверхности с помощью специального стилуса, поэтому каждая линия, которую вы делаете, записывается на компьютер в режиме реального времени.

Недавно мы опубликовали огромное руководство для покупателей по рисованию планшетов с большим количеством информации о характеристиках, обращении и брендах. Wacom — самый популярный, но есть множество производителей планшетов, на которых стоит обратить внимание.

Что касается программного обеспечения для рисования, то здесь тоже много разнообразия. Многие цифровые художники предпочитают Photoshop, поскольку он является основным продуктом отрасли.Но есть бесплатные альтернативы, такие как Krita, которая идеально подходит для цифровой живописи.

Чтобы получить полный список программ, взгляните на наш выбор лучшего программного обеспечения для цифровой живописи для всех художников. Некоторые из этих программ совершенно бесплатны, другие стоят совсем немного. Есть и бюджетные варианты, так что программа цифровой живописи найдется для всех.

Но если у вас есть программное обеспечение и планшет для рисования, все готово!

Источник изображения, созданный Патриком Хораном

С цифровой живописью (или цифровым рисунком, на самом деле то же самое) есть небольшая кривая обучения.Даже если вы традиционно рисуете более 10 лет, вам, вероятно, понадобится пара недель или месяцев, чтобы научиться работать в цифровом формате.

Это совершенно нормально, и это одно из самых больших препятствий для художников, которые переходят на цифровую живопись.

С учетом сказанного, я думаю, что цифровая живопись — это будущее , особенно для большинства развлекательных произведений искусства.

В настоящее время веб-комиксы

намного популярнее, чем печатные комиксы, и каждый месяц выпускается так много новых веб-комиксов.

Не говоря уже о том, что даже подросток мог начать заниматься цифровой живописью в старшей школе и в конечном итоге сделать карьеру, работая в анимации или игровой индустрии в качестве профессионального концепт-художника.

Когда дело касается цифровой живописи, каждый арт-проект может быть реализован по-разному. Некоторым художникам нравится использовать много слоев в своей работе, другие используют только один. Некоторые художники предпочитают много разных кистей, в то время как другие используют только несколько.

В цифровой живописи также есть несколько ярлыков, позволяющих сэкономить время.

Например, художники могут создавать выделения на одной части тела животного или на лице человека (на самом деле что угодно). Этот выбор точно контролирует , где кисть может пометить, поэтому даже если художник рисует за пределами выделения, он не появится на экране. Довольно круто!

Источник изображения, созданный Рафаэлем Кавальканте

Художники-концептуалисты также могут объединять фотографии или 3D-модели в свои 2D-картины. Это называется фотобашингом, и это лишь один из многих приемов, популярных сегодня у цифровых художников.

Все, что вам нужно знать о цифровой живописи, — это то, что все изображения создаются в цифровом виде, и все это делается как 2D-графика. Для цифровой живописи не требуется компьютерной графики.

Легко понять, как это может быть полезно, если иллюстрации в конечном итоге предназначены для цифровых продуктов, таких как комиксы, видеоигры, фильмы или даже иллюстрации цифровых книг.

Тем не менее, можно также напечатать цифровые картины для создания рамы или продажи. Этот процесс называется «печатью», и в Google есть множество советов, а также несколько видеороликов на эту тему.

В целом я считаю цифровое искусство вершиной современного искусства. Никаких лишних расходных материалов, никакого беспорядка, никакой суеты — гораздо проще исправлять ошибки. И вы даже можете повесить цифровые картины на стену, как настоящие произведения искусства. Больше я не о чем просить.

Но помните, что большинство цифровых художников имеют базовых знаний по крайней мере базовых навыков рисования. Эти навыки обычно называют базовыми, и им необходимо овладеть перед тем, как погрузиться в цифровую живопись.

Некоторые художники с самого начала практикуют свои основы с помощью цифрового рисунка, не прибегая к традиционному рисунку.Это возможно, и я понимаю, что многие художники просто хотят сразу погрузиться в цифровое искусство, потому что это очень весело. Так что, если вам не терпится начать работать в цифровом формате, это вариант.

Просто помните, что цифровая живопись — это в конечном итоге живопись.

Базовые знания в области искусства и последовательная практика всегда улучшают навыки художника, независимо от того, рисуют ли они акварелью, маслом или в цифровом формате на планшете.

---

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования звучит дорого.”

Если вас это беспокоит, прочтите ниже все, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который вам помогает, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows.Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. Большинство платных программ имеют бесплатную пробную версию, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-либо после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров.Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций. Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования.Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшие программы и приложения для рисования в 2021 году (бесплатные и платные)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами. Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов.Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Wacom Intuos с Bluetooth, хотя и немного дороже, бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается и требует замены через определенное время.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

11 лучших планшетов для рисования 2021 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5.Другое

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

• Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
• Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
• Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
• Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, что в долгосрочной перспективе будет стоить меньше.
Необязательно начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

Курс цифровой живописи с Бобби Чиу

План урока

Урок 1 — Основы и упражнения с кистью

Я начну с ознакомления вас с первым набором инструментов Photoshop, которые мы будем использовать в этом уроке.Первая техника, которую вы изучите, — это особый способ, которым я использую свою кисть, когда вы рисуете шкалу серого и выполняете другие упражнения вместе со мной. Художникам, участвующим в «Сессиях, подвергшихся критике», у вас также будет возможность прислать мне на рассмотрение и обсуждение некоторые из своих работ.

Урок 2 — Рисование предметов

В этом уроке рассматриваются наиболее важные функции Photoshop и их использование. Мы будем выполнять несколько более сложных упражнений по рисованию, и вы также узнаете эффективные способы использования корректирующих слоев, когда мы будем рисовать 3 объекта вместе.Художникам, участвующим в «Сессиях, подвергшихся критике», у вас также будет возможность прислать мне на рассмотрение и обсуждение некоторые из своих работ.

Урок 3 — Портреты и корректирующие слои

Здесь мы начинаем наращивать масштабы. В этом уроке мы займемся одной из самых сложных задач: портретом. Мы начнем с рисования, чтобы всем было удобно, но не расслабляйтесь, потому что вам придется делать портрет с нуля, когда вы будете делать домашнее задание.

Урок 4 — Раскрашивание

В этом уроке рассматриваются эффективные способы раскрашивания изображения из черно-белого путем применения наиболее эффективных режимов наложения для раскрашивания. Вы научитесь регулировать оттенок, насыщенность и цвет во время рисования существа.

Урок 5 — Рисование

Этот урок может быть самым трудным, но самым полезным из всех. Часть обучения рисованию — это также знание того, как правильно учиться.В этом уроке я расскажу, КАК я изучаю предмет, чтобы извлечь из опыта как можно больше знаний. На этом уроке вам будет предложено нарисовать 7 картин, однако каждая картина займет не более 1 часа, и я буду рисовать 7 картин вместе с вами. Это будет похоже на то, что я буду вашим личным тренером во время совместной тренировки по рисованию.

Урок 6 — Язык эскизов

Для записи мыслей, описаний и идей нам нужен язык.Чтобы писать, мы должны сначала выучить язык, а перед этим выучить алфавит. Что касается рисунка и живописи, это почти одно и то же. Нам нужно уметь «читать» наш набросок и точно понимать, что он означает. В этом уроке я обучаю своему «языку набросков», поскольку покажу вам первый пример, а позже я объясню каждую отметку в быстром наброске мальчика и микрофона. После этого вы также можете посмотреть, как я рисую еще 3 предмета, пока я делаю с вами домашнее задание.

Урок 7 — Скорость рисования

В большинстве двигателей используются разные передачи для разных скоростей.То же самое и с живописью. Ваш мозг думает иначе, когда вы быстро рисуете, по сравнению с рисованием, когда у вас больше времени. В этом уроке мы делаем и то, и другое! Я покажу вам различия в моем мыслительном процессе, пока я анализирую и раскрашиваю с вами комнату с нормальной скоростью, а затем снова раскрашиваю ее всего за 20 минут! Вы узнаете, что то, что вы решили не учитывать, становится столь же важным, как и то, что вы оставляете.

Урок 8 — Текстуры

В этом уроке я научу вас использовать натуралистические текстуры для создания «традиционных» изображений.Вы узнаете, как управлять текстурами, которые затем можно использовать для создания иллюстраций. Все это и многое другое, поскольку теперь мы используем серую компьютерную модель, которую я предоставил вам для рисования поверх.

Урок 9 — Цвета и летающие бегемоты

В этом заключительном уроке я буду обсуждать с вами цвет, используя несколько примеров из моих любимых картин. Вы также узнаете, как нарисовать фотореалистичное существо, летящее по воздуху! Я буду делать каждый шаг вместе с вами, начиная с предоставленного чертежа.Также будет версия из белого фарфора для начинающих, чтобы никто не отставал.

Цифровая живопись — настоящее искусство? Мысли художника маслом.

Цифровая живопись — настоящее искусство или нет? Я боролся с этим вопросом с тех пор, как взял в руки планшет и начал рисовать цифровым способом. На протяжении многих лет я создавал искусство, создавая настоящие, осязаемые предметы с помощью краски на холсте, которую я могу держать в руках. Настоящее искусство можно создать только из настоящих художественных принадлежностей — не из пикселей, верно?

После того, как я нарисовал как традиционную, так и цифровую живопись, я думаю, ответ таков: с точки зрения таланта и создания произведения искусства в современном мире , цифровая живопись — это «настоящее» искусство.Если вы измеряете цифровое искусство только на основании того, что оно принимает форму, созданную вручную из различных материалов, тогда нет, это не считается «настоящим» искусством. Но верно ли это второе предложение или это просто восприятие? Чтобы выяснить это, я исследую определение изобразительного искусства, предубеждения в искусстве, арт-стыд и то, как мир искусства реагирует на цифровое искусство.

Времена меняются

Посмотрите на спорт. Еще пару лет назад онлайн-игры не рассматривались как жизнеспособный вид спорта или способ заработать деньги.Сейчас некоторые киберспортивные турниры собирают тысячи, а победители зарабатывают миллионы.

Цифровое исследование книги Джона Сингера Сарджента «Дочери Вортхаймера Эна и Бетти»

Если мир спорта допускает использование цифровых технологий, возможно, мир искусства тоже. Я уверен, что мир искусства считает, что цифровая технология уже разрешена благодаря эмпирическому искусству, но, насколько мне известно, цифровая живопись все еще не включена в этот сценарий. Похоже, что это в основном категория иллюстраций.

Нужно ли менять определение изобразительного искусства?

То, как мы создаем вещи, сильно изменилось за последние пару десятилетий.А как насчет фильмов и музыки? Сейчас они в основном цифровые. Разве во многих случаях они не считаются искусством? А если да, то почему не цифровая живопись?

Когда я хожу по музеям современного искусства, я вижу экспериментальное интерактивное искусство, созданное в цифровом формате. Это считается изящным искусством, так как находится в музее. Но я не припомню, чтобы я видел на выставке какие-либо цифровые картины, в которых не было бы какого-либо интерактивного компонента или компонента искусственного интеллекта.

Практика цифровой живописи.Фрагмент из «Портрета дамы» Антонио Моро (1520–1578).

Когда вы вводите определение изобразительного искусства в Google, это означает «творческое искусство, особенно изобразительное искусство, продукты которого следует ценить в первую очередь или исключительно за их творческое, эстетическое или интеллектуальное содержание». Цифровая живопись должна соответствовать. Однако Википедия делает различие, что исторически она включает «пять основных видов изобразительного искусства: живопись, скульптура, архитектура, музыка и поэзия, с исполнительскими видами искусства, включая театр и танец».В Википедии также упоминается графика, включенная в некоторые определения изобразительного искусства. Похоже, цифровая живопись не входит в список, хотя она определенно может соответствовать многим определениям изобразительного искусства.

Предубеждение против цифрового искусства

Если бы я когда-либо видел цифровые картины в музее, я до сих пор не уверен, как бы отреагировал на них из-за моей собственной предвзятости.

В предыдущих статьях я признавался, что когда меня впервые попросил коллега попробовать рисовать на iPad, я почувствовал сильное сопротивление художников-снобов.Цифровая живопись не могла быть хоть сколько-нибудь жизнеспособной.

Глазной этюд по портрету Карен Оффатт в Procreate

Я работал в рекламе и создал много изображений в фотошопе. В этой программе не было ничего, что могло бы сравниться с рисованием на холсте. Он был плоским, с узорным рисунком и выглядел фальшивым.

Конечно, вы могли довольно легко создать графический поп-арт с помощью цифровых средств, но это тоже не было «настоящим». По крайней мере, на мой взгляд, это не так.В конце концов, когда Энди Уорхол делал это, он использовал различные формы гравюры, приемлемые в мире изобразительного искусства. К тому же фотошоп — синоним подделки. Об этом свидетельствует любая обложка журнала. Я уверен, что эта подделка привела к предубеждению многих людей против цифрового искусства.

Изменение моего мнения о цифровой живописи

После большого сопротивления я решил попробовать рисовать на iPad. Я слышал много хорошего о Procreate. Многие изображения выглядели многообещающими, хотя все же имели более плоский или графический вид.Мой коллега делал невероятные рисунки в программе, однако его стиль сильно отличается от моего. Я искал ощущение краски и холста, но никогда не казалось, что смогу добиться этого с помощью Procreate.

Цифровой этюд серебряного чайника

Попытавшись написать несколько картин, я потерял вдохновение и сдался. Я не понимал, как рисовать слоями, и все технические детали были слишком сложными и разочаровывающими. Мне этого достаточно с моими программами на работе.Когда я рисовал на холсте, я мог просто загружать кисть и рисовать. Все было намного проще.

Мне было ужасно, что я потратил кучу денег на iPad Pro и больше не использую его. Но потом я исследовал еще несколько программ и наткнулся на ArtRage. Я сразу же принял это решение, и это дало мне гораздо больше внешнего вида и ощущений, к которым я стремился. Это не совсем походило на масляную живопись, но было чертовски близко. Внезапно я создавал искусство в дороге, путешествуя, смотря телевизор, и крал 5-10 минут тут и там, чтобы немного попрактиковаться.

Цифровой этюд по автопортрету Джона Сингера Сарджента 1906 года

Через несколько месяцев ArtRage связалась со мной, чтобы написать обо мне художественный очерк. Я был взволнован, но в то же время чувствовал себя немного странно. Я традиционный художник, так что это значило для меня, если я получил признание в области цифровой живописи?

Испытывал ли я эффекты арт-стыда?

Мне было неудобно получать признание моей цифровой работы.Причина этого заключалась в том, что я боялся, что мои коллеги по традиционному искусству могут думать обо мне меньше или пренебрежительно относиться ко мне. И я это понимаю. Для цифровой живописи нет выставок с участием жюри. По крайней мере, не те, которые конкурируют с выставками в мире искусства.

Искусство стыда существует уже давно. Когда я учился на художественных курсах в колледже, моей областью интересов был реализм. Однако современное искусство тогда взяло верх, и реализм был «в немилости». Художники-репрезентаторы были низведены до статуса техников, но художник, который мог проливать фекалии или кровь на холст, теперь считался «настоящим» искусством.А если приклеить банан к стене изолентой, в наши дни можно прославиться на весь мир.

Sktchy # 30faces30days Challenge. Цифровая живопись была сделана в ArtRage.

Я думаю о таком художнике, как Норман Роквелл, который так и не получил заслуженного признания, потому что его называли иллюстратором. Он хотел, чтобы его считали художником-жанристом, потому что он был таким. Иллюстраторы классифицируются как часть коммерческого искусства. К несчастью для Роквелла, коммерческое искусство похоже на актера, работающего над телесериалами, а изобразительное искусство — это то место, где вы найдете кинозвезд.Был переулок, и на нем нужно было оставаться.

Искусство позора и традиционная живопись

Впервые я нарисовал маслом мне было 12 лет. К сожалению, я был чрезвычайно чувствителен к запаху скипидара и был вынужден отказаться от него. В результате перешла на акриловые краски. Это отличная среда для работы, но вскоре я понял, что всякий раз, когда кто-то узнавал, что моя картина написана акрилом, я мог видеть осуждение на их лицах. Внезапно я почувствовал, что моя работа стала менее ценной не из-за моего таланта, а из-за того, что я использовал.

«Лимонная вода» | незавершенный этюд | холст, акрил

Нефть считалась лучшей просто потому, что она существует дольше и считалась более архивной. Но со временем кажется, что все наоборот. Акрил имеет больше шансов сохраниться с годами из-за меньшего разложения органических ингредиентов.

К счастью, акриловая живопись с годами стала более популярной, и многие художники добиваются успеха и славы, используя эту среду.Будем надеяться, что в будущем то же самое будет и с художниками-цифровыми художниками.

«Чайник с хурмой» — масло или акрил? Это акрил!

Стоит ли делиться цифровыми картинами?

Я подхожу к цифровой живописи так же, как к традиционной живописи. Я использовал множество своих цифровых пошаговых рисунков в качестве руководств на моем веб-сайте. Молодые художники, похоже, без проблем знают, что исходный носитель является цифровым, и с радостью следуют инструкциям на том носителе, который им больше всего подходит.Мне нравится наблюдать за работой, которую они создают. Я видел, как они использовали цветные карандаши, акрил, масло, графит, акварель и даже макияж в качестве своего средства.

Добавление средних тонов после создания темных областей в цифровом учебном пособии

Должен признать, что я чувствую себя очень неловко, когда публикую цифровые пошаговые руководства в отличие от моих традиционных руководств. Это вполне могло означать, что мой разум берет лучшее от меня, но в то же время я знаю, что традиционные художники насмехаются над цифровой работой и будут пренебрежительно относиться к ней.Мысль об этом до сих пор меня беспокоит. Это мысль, которая мне не помогает, и от нее нужно отказаться.

Некоторые из моих цифровых картин создать намного сложнее, чем традиционные. Если бы рисовать в цифровом виде было не так удобно, я бы, наверное, не стал этим заниматься. Но я обнаружил, что цифровая живопись улучшила мои традиционные картины просто потому, что я больше практикуюсь.

Цифровое портретное исследование, которое я сделал, оказалось не так просто, как я надеялся.

Может ли цифровая живопись когда-либо быть «реальной»?

Цифровая живопись реальна.Это требует времени, таланта, усилий и технических возможностей. Кто знает, будет ли это когда-либо принято и отведено место в мире искусства, сделав его официально «реальным». Мир искусства — это фиксированная система, которая медленно меняется. Цифровые художники должны будут найти способ сделать свои работы востребованными в мире, который их пока не одобряет.

Я уклонялся от присоединения к миру искусства, потому что это казалось сложным, политическим и фальшивым. В мире искусства есть прекрасные части, и я испытал их на собственном опыте, но всегда происходит «закулисная» чушь, от которой у меня мурашки по коже.Я люблю художников, это операционная система, которую нужно перезагружать.

Традиционный портрет герцога, написанный маслом

Имеет ли ценность цифровая живопись?

Считается, что цифровая живопись имеет меньшую ценность, потому что ее можно распечатать бесконечное количество раз. Поскольку у него нет «единственного в своем роде» фактора, он делает его менее ценным.

Это, в конечном счете, причина номер один, которая обесценивает цифровую живопись по сравнению с традиционной живописью.Людям нравится знать, что у них есть что-то редкое, и они готовы платить больше денег за «единственное в своем роде».

Конечно, цифровая живопись, о которой я здесь говорю, была бы сделана настоящими людьми. Если вы коллекционер произведений искусства и у вас появляется возможность сделать ставку на картину, созданную искусственным интеллектом, значение пикселей внезапно изменится. В 2018 году Портрет Эдмонда Белами , созданный генеративной противоборствующей сетью (GAN), был продан за 432 500 долларов, что в 45 раз превышало предполагаемую цену, что также было нелепо.

The Portrait of Edmond Belamy , созданный GAN (генеративно-состязательная сеть), продан за 432 500 долларов США

Верно, робот распечатал чернилами уродливый портрет и получил небольшое состояние. Тем временем люди производят работу, и им посчастливится заработать столько денег за свою жизнь. Что это за слово еще раз? Ах да, чушь собачья.

Может ли цифровое искусство (созданное людьми) быть изящным искусством?

Я думаю, что это может быть составной частью изобразительного искусства, и некоторые утверждают, что это жизнеспособная форма гравюры.

Я познакомился с художником, который был гравером и использовал цифровое искусство как основу для большой печати на холсте. Затем он нарисовал поверх нее оригинальные произведения искусства. У него было преимущество цифрового искусства, чтобы начать работу над произведением, но затем стало единственным в своем роде, когда художник поднял его на новый уровень. Это произведение, выполненное в смешанной технике, было принято как произведение современного искусства.

В то время, когда я услышал об этом методе, я должен признать, что думал, что это обман (я стыдил его в своих мыслях). Но, когда я занимался гравюрами в прошлом, а теперь довольно много занимаюсь цифровой живописью, я меняю свое мнение по этому поводу.Я бы сказал, однако, что если кто-то печатает изображение на холсте, а затем просто закрашивает его, чтобы создать картину маслом, это обман.

Эта картина была сделана в ArtRage о том, как рисовать черный мех традиционным способом.

Может ли цифровая живопись заменить традиционную живопись?

Если мы говорим только о людях, я не думаю, что цифровая живопись в ближайшее время заменит традиционную живопись, и я действительно не хотел бы этого. Я действительно вижу, что это имеет место в процессе рисования.Я использовал цифровую живопись, чтобы создавать исследования и учебные пособия. Это еще один инструмент в моем наборе инструментов художника, которым приятно пользоваться.

Вы можете увидеть, как я включил цифровую живопись в свой традиционный процесс рисования, когда писал этот портрет Девы.

Я провел цифровое исследование перед тем, как нарисовать масляный портрет Девы

Цифровая живопись проще?

Когда я впервые рисовал на компьютере, я думал, что это будет намного проще, чем рисовать на холсте. В каком-то смысле это так, а в каком-то нет.Как я уже сказал выше, сейчас я вижу в этом еще один инструмент и метод для отработки своих работ.

Как проще:

Может быть проще нарисовать объект, используя функцию трассировки. Это полностью зависит от художника. Если вы хотите попрактиковаться в рисовании, исключите функцию трассировки и рисуйте от руки. Вот портрет, который я нарисовал на размер прицела, а затем раскрасил в ArtRage.

Было обнаружено, что многие мастера живописи, такие как Вермеер, использовали технологии своего времени для изображения своих предметов.Вермеер был мастером композиции. Это был его настоящий гений. Он позволил технологиям помочь ему достичь результата. Технология не заменила его видение художника, а улучшила его.

Я сделал портретный этюд о том, как рисовать кошку. Типпи был нарисован в ArtRage.

Цифровая живопись также упрощает определение значений цвета, если ваш объект загружен в качестве эталонной фотографии. Вы можете пробовать части изображения, чтобы получить цвет. Я бы не рекомендовал всегда использовать образцы цветов, взятых из вашего компьютера или планшета.Он выбирает пиксель цвета, который может быть слишком ярким или слишком темным, чем то, что вы должны нарисовать. Однако это отличный способ научить глаз видеть общие ценности. Ценности — самая важная часть картины, которую нужно правильно понять при рисовании изобразительного искусства.

Как это не так просто:

Если у вас есть технические проблемы, изучение программы рисования в дополнение к изучению основ рисования и рисования может быть ошеломляющим. Когда я рисую на компьютере, мне кажется, что есть бесконечное количество функций для достижения желаемых эффектов, и изучение этих функций занимает много времени.

Что я считаю успешным, так это простота. Если я хочу рисовать или раскрашивать на планшете, я каждый раз использую одни и те же настройки для карандашей или инструментов рисования и ограничиваю свою цветовую палитру. Я также рисую все за один присест и одним слоем в стиле alla prima. Я использую только основные инструменты для рисования или кисти. Есть много других вариантов на выбор, но я предпочитаю, чтобы они были похожи на инструменты, которые я использую традиционно.

«Лимоны в стеклянной чаше» — картина, выполненная в ArtRage

.

После того, как я какое-то время рисовал и рисовал в ArtRage, я гораздо больше уважаю цифровых художников.На мой взгляд, не легче, просто все по-другому. Вы можете изучить ярлыки, которые помогут вам создавать свои работы быстрее, но, в конце концов, рисование и рисование на планшете не сделают вас лучше художника, чем вы уже есть. Рисование и живопись — вот что делает вас лучшим художником.

Сводка

В этой теме было гораздо больше материала, чем я думал изначально. Цифровую живопись следует рассматривать как настоящее искусство, когда вы смотрите на определение изобразительного искусства.Однако мир искусства не принял цифровую живопись людьми. Тем не менее, он принял цифровую живопись с помощью роботов, что, мягко говоря, разочаровывает.

Если вы художник и хотите добавить цифровую живопись в свой набор инструментов, я бы посоветовал сделать это. Я вижу, что все больше и больше традиционных художников занимаются цифровой живописью. Они в основном используют это как часть своей практики, как и я. Кто знает, может быть, однажды цифровая живопись получит заслуженное уважение.

Спасибо, что заглянули к

Если вам понравилась эта статья и вы хотите увидеть некоторые из моих традиционных руководств по рисованию маслом или узнать о других советах по рисованию, ниже приведены ссылки на мои популярные статьи:

Рисование морщин и седых волос — 12 советов

Как нарисовать портрет пожилой собаки — Советы и хитрости

Что такое Алла Прима? Ответы на все ваши вопросы

Картина кота маслом с изображением Прескотта, великолепного мейн-куна

сообщить об этом объявлении

Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом

Описание

Изучение цифровой живописи в Photoshop

В его новейшем курсе с чуть более 20 видео !! , режиссер полнометражных анимационных фильмов, аниматор и художник дикой природы Аарон Блейз («Король Лев», «Брат Медведь», «Мулан») преподает вам свой подход к рисованию и рисованию в цифровом виде в Adobe Photoshop .Он научит вас рисованию и советам по рисованию для ряда изображений в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ. Он познакомит вас со всем своим подходом к цифровой живописи в Photoshop, используя методы, которые он разрабатывал на протяжении многих лет

Разделы видео курса:

• • 01 Введение в курс
  • 02 Программное обеспечение и оборудование
  • 03 Интерфейс
  • 04 Начало работы с эскизами в PS
  • 05 Создание собственных кистей
  • 06 Создание специальных кистей
  • 07 Использование фотографической текстуры
  • 08 Работа со сканированными чертежами
  • 09 Использование стилей слоя
  • 10 Использование режима наложения Color Dodge
  • 11 Создание атмосферной перспективы через слои
  • 12 Использование Smudge Tool
  • 13 Использование щетки-миксера
  • 14 Рисование и живопись в Photoshop
  • 15 Добавление света и тени
  • 16 Подсказка: создание отражений
  • 17 Направляя взгляд светом и тенью
  • 18 Создание существа — Часть 1
  • 19 Создание существа — Часть 2
  • 20 Заключение

Дополнительные примеры цифровой живописи Аарона в Photoshop ЗДЕСЬ

ПРИМЕЧАНИЕ. Для вашего удобства этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или скачать.

---

Субтитры и закрытые титры В настоящее время доступно для этого курса:

Об Аароне Блейзе:

 У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт работы в искусстве. Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и более 21 года помогал создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за соруководство фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram.Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook. 

Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков.

No related posts.