Цифровой портрет по фотографии: Digital-ART портрет по фото, цифровые картины
Цифровой портрет по фото на заказ
Преимущества цифрового портрета на заказ:
- Мы можем изобразить любой образ и любую Вашу фантазию!
- Экономия времени и нервов благодаря отсутствию транспортировки.
- Значительный выигрыш в цене. Не нужно платить за доставку и упаковку.
- Распечатать цифровой портрет можно практически в любом фотосалоне, в любом формате.
- Свобода выбора. Возможность печати заказчиком на любом удобном носителе: холст, фотобумага, пенокартон, ткань, предметы. Можно обратиться в ближайшую полиграфическую фирму, фотоателье, либо использовать домашний принтер.
- Цифровой портрет, без потери качества можно сохранить как картинку рабочего стола на компьютере, сделать аватаркой на странице в социальных сетях.
- В отличии от уже нарисованного на холсте портрета, цифровой портрет всегда можно подкорректировать,исправить неточности, дорисовать или убрать что-то. Это очень удобно.
Цифровой портрет на заказ по фото можно печатать сколько угодно, на любых материалах, в любых количествах. Вы можете его тиражировать,отослать своим друзьям, родственникам, выкладывать в социальных сетях. Действительно, цифровая картина в наше время — отличный способ проявить свою оригинальность!
ВСЕ НАШИ РАБОТЫ ВЫПОЛНЯЮТСЯ ВРУЧНУЮ:
ВАШЕ ФОТО — НАША РАБОТА
Цена на цифровой портрет: 2500р (вместо 5000р) -50%
ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ
ПРИМЕРЫ РАБОТ
АКЦИИ И СКИДКИ:
- При заказе за два месяца до получения работы, Вы получаете дополнительно скидку 20% на этот заказ!
- При заказе за месяц до получения работы, Вы получаете дополнительно скидку 15% на этот заказ!
- При единовременном заказе 4-х портретов, 5-й в подарок!
- Предоплата составляет 20% от стоимости портрета. Выполняется по желанию: через форму оплаты (с карт Visa и MasterCard) или или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка, Qiwi кошелек (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа)
- Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если на портрете/шарже 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
- Изобразить в образе +20%
- За срочность + 30%
- Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
Хотите заказать цифровой портрет?
Звоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России)
Пишите: (ответ в течение 3 минут)
[email protected] (для офорления заказа)
[email protected] (по вопросам готовности и доставки)
Вк: vk.com/proartlife (в личные сообщения группы)
Инстаграм: instagram.com/proartlife (в директ)
ПРИМЕРЫ РАБОТ ЦИФРОВЫХ ПОРТРЕТОВ
Цифровой портрет по фотографии — Студия векторной графики и дизайна «Vectoria.ru»
Цифровой портрет по фото в разных стилях и направлениях
Цифровой портрет по фотографии — яркий образец современного искусства, являющийся модной отличительной чертой сегодняшнего дня, и получивший огромную популярность в сети Интернет.
Мы пишем качественные цифровые портреты по фото, добавляя в композицию эффектные детали, соответствующие Вашим пожеланиям и стилю рисунка.
Весь процесс рисования — ручная работа от начала и до конца. И это гарантирует уникальность и качество конечного результата. В процессе работы автоматическая обработка фотографии, фильтры и экшены не применяются.
Изобразить портретируемого можно в любом образе. Например, в образе супергероя.На чем можно печатать и где использовать портрет?
Художники нашего сайта рисуют качественные цифровые портреты по фотографии, которые легко печатать на любом материале или использовать в электронном виде.
Например, печатать портрет можно на бумаге, холсте, ткани, металле, дереве и других материалах. Если рисуем портрет в векторе, то размер напечатанного портрета может быть любым.
В сети Интернет обычно портреты ставят на аватарку профиля в социальных сетях, учетной записи электронной почты.
Бывает, что у нас заказывают портреты известных личностей. Обычно для печати постеров или печати на футболках.Как выбрать фото для портрета
Для успешного результата важно, чтобы фото соответствовало следующим основным требованиям:
- На фото видны отличительные черты, особенности лица: цвет глаз, ресницы, родинки, форма губ, носа, бровей, пирсинг и т.п.
- Лицо полностью видно и повернуто так, как будет выглядеть на портрете
- Лицо естественно освещено, на него не падает тень
- Изображение достаточно четкое. Не допускаются изображения с излишним шумом или размытием
- Большой размер файла — это хорошо. Не сжимайте файл и не присылайте его скриншот. Присылайте файл таким, какой он есть.
Заказать портрет по фото
В процессе рисования портрета будут учтены Ваши пожелания к стилю, композиции, цвету, размерам.
Обычно для печати мы готовим портрет размером А2 в формате jpg высокого качества.
Если портрет делается для гравировки, вырезания из материала, изготовления трафарета — готовим векторный формат файла.
Присылайте фотографии и свои пожелания к портрету — мы согласуем все детали до начала работ.
Какую информацию желательно указать в письме при заказе, описание схемы работы и доступные способы оплаты мы разместили на вспомогательной странице «Селать заказ».
Цифровой портрет по фотографии. Нарисовать в Москве на заказ
Портреты по фотографии заказывают для оригинального декорирования интерьера или на подарок. Изображение на холсте всегда выглядит стильно и роскошно. Оно способно продемонстрировать отменный вкус заказчика и передать частичку его души, ведь он принимает непосредственное участие в создании картины.
Среди многочисленных студий, предлагающих нарисовать портрет по фотографии в Москве, нужно выбрать именно ту, в которой:
• работают профессиональные художники;
• используются качественные материалы;
• применяется несколько техник создания портретов, в частности при помощи компьютера и вручную;
• оперативно выполняется заказ;
• присутствует возможность выбора разного сюжета;
• должное внимание уделяется прорисовке каждой детали.
Мастерская «Ru-portret.ru» полностью соответствует вышеизложенным критериям. Опытные художники смогут со 100% точностью отобразить внешность представленного на снимке человека. Благодаря высокому профессионализму мастеров теперь не нужно тратить массу времени на приезд и позирование в студии, – достаточно выслать фото по электронной почте и обсудить с исполнителем все нюансы будущего произведения искусства.
Цифровой портрет по фотографии: преимущества сотрудничества со студией «Ru-portret.ru»
Выбирая нашу студию для создания картины, вы можете рассчитывать на качественно выполненную работу.
Этапы сотрудничества с нами:
1. Вы определяетесь с сюжетом и техникой выполнения. Заполняется бриф на заказ, в котором нужно оставить свой номер телефона.
2. Наш менеджер связывается с вами для обсуждения задания.
3. Вы вносите предоплату для подтверждения своих намерений сотрудничества.
4. Мы формируем предварительный макет, прислав его вам на утверждение.
5. Художник приступает к выполнению работ.
6. По завершению вы забираете картину в нашей мастерской или получаете ее по почте.
Доступны различные техники выполнения. Фото обрабатывается в графическом редакторе (цифровой портрет по фотографии), переносится на холст, а затем дополнительно ретушируется при помощи кисти и краски. Также можно выбрать портреты, которые будут полностью создаваться вручную. Для их написания используются масляные краски. Готовый портрет представляет собой картину на холсте, покрытую лаком, имитирующую живопись или полностью прорисованное красками полотно. Холст натянут на подрамник. В дополнение вы всегда можете выбрать багетную рамку из нашей стильной коллекции.
Нарисовать портрет по фотографии на заказ: цена услуги
На сегодняшний день подобную услугу оказывают различные мастерские. Они снижают цены, обещают за один день нарисовать картину и утверждают, что она будет выглядеть безупречно. В итоге, клюнув на маркетинговые уловки, заказчика ожидает размытый фон, слабо узнаваемый облик человека и краска, которая уже через месяц теряет свой цвет. Желаете ли вы сэкономить, пренебрегая качеством?
В студии «Ru-portret.ru» квалифицированные художники смогут нарисовать портрет по фотографии на заказ, цена на который вас приятно порадует. Вас ждет настоящий шедевр, достойный быть прикрепленным на стену даже в самых респектабельных домах.
На стоимость изделия влияет:
• выбранная техника;
• размер полотна;
• сюжетная линия;
• число присутствующих на картине людей;
• багетная рамка (выбирается по вашему желанию).
Те, кого заинтересовало наше предложение, могут оформить заказ на сайте http://ru-portret.ru/tseny.html, загрузив свое фото и оставив контактные данные. Если вы хотите получить подробную консультацию наших менеджеров, то свяжитесь с ними по телефонам +7 (964) 6-4З-41-5-5, +7 (495) 0-15-20-5-5 или +7 (906) 248-40-05 (СПб). Можно написать электронное письмо по адресу Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. или же заказать обратный звонок. Подарите себе и своим близким поистине экстравагантный и запоминающийся подарок. Приятного сотрудничества!
Цифровой шарж по фото на холсте
Заказать цифровой шарж по фото на холсте проще просто. Для этого потребуется немного смекалки, юмора и фотография. Можно заказать свой портрет или подарить цифровой шарж с фото, оформленный на холсте, коллеге, другу, любимому человеку. Картина будет уместна даже на работе. Поэтому особой популярностью пользуются изображения с профессиональным уклоном.
ЧТО ТАКОЕ ЦИФРОВОЙ ШАРЖ
Сам по себе стиль изображения в виде шаржа предполагает небольшое искажение внешности, увеличение характерных черт лица, его пропорций по отношению к телу. Цифровой шарж – это не детальный портрет, на нем можно изменить всю фигуру в целом, придумать тематику, сделать индивидуальный или коллективный портрет.
Сюжет может быть абсолютно любым. Всегда актуальны супергерои, путешественники, изящные дамы и стильные кавалеры.
КОГДА УМЕСТНО ПРИОБРЕСТИ И ПРЕЗЕНТОВАТЬ КАРТИНУ
Приобрести цифровой шарж, оформленный по фото на холсте, можно по поводу и без него. Картину с семьей можно подарить родителям на День рождения, Новый год, юбилей совместной жизни. Для женщин его дарят на 8 марта, профессиональный праздник, в честь значимого события. Мужчинам портрет будет актуальным и на 23 февраля, особенно, если он служил или и сейчас несет службу, на профессиональный праздник.
Цифровой шарж особенно ценится среди молодежи. Он станет прекрасным подарком подростку или же однокурснику, однокласснику. Учителя и преподаватели также с удовольствием размещают портреты своих учеников в классе и долго их хранят после выпуска.
Нередко с помощью цифрового шаржа по фото выражают свои чувства молодые влюбленные пары. А особенно креативные даже делают предложение руки и сердца прямо с картины. Шарж может стать частью Love story на свадьбе или неожиданным и приятным презентом молодоженам.
Веселое изображение будет уместно в салонах красоты, если для каждого мастера заказать его индивидуально и разместить над рабочим местом. В дальнейшем оно же часто становится логотипом для продвижения в социальных сетях.
Новая модная тенденция – изобразить своего лохматого друга. Картина вешается непосредственно рядом с его спальным местом. Актуально смотрится небольшой компьютерный шарж над домиком для собак, миской или ковриком.
Яркое и нестандартное изображение никогда не выходит из моды. Сама идея несет в себе позитив, возможность немного пошутить над собой или знакомым.
Портрет на заказ по фото Вертекс Арт. Портреты по фотографии
[[[[«field1″,»equal_to»,»\u0424\u041e\u0422\u041e \u041d\u0410 \u0425\u041e\u041b\u0421\u0422\u0415″]],[[«show_fields»,»field2,field8,field14″]],»and»],[[[«field1″,»equal_to»,»\u0414\u0420\u0418\u041c \u0410\u0420\u0422″]],[[«show_fields»,»field3,field9,field14″]],»and»],[[[«field1″,»equal_to»,»\u0424\u041e\u0422\u041e\u041a\u041e\u041b\u041b\u0410\u0416″]],[[«show_fields»,»field5,field10,field14″]],»and»],[[[«field1″,»equal_to»,»LOVE IS»]],[[«show_fields»,»field6,field11,field14″]],»and»],[[[«field1″,»equal_to»,»\u041f\u041e\u0420\u0422\u0420\u0415\u0422 \u041f\u041e\u0414 \u041c\u0410\u0421\u041b\u041e»]],[[«show_fields»,»field7,field12,field14″]],»and»]]
keyboard_arrow_leftPrevious
Nextkeyboard_arrow_right
Нарисовать чёрно-белый цифровой портрет по фотографии недорого
Эскиз, чертёж детской площадки
1) нужно найти примерный вариант детской площадки в интернете или у вас есть готовый вариант, доработать в нужной цветовой гамме(в основном тёмное дерево в сочетании с зеленым) в виде эскиза-наброска….
Люция К.
Создание архитектурного проекта
Нужен архитектурный проект для ДЕТСКОГО САДА. Проект сложный и очень ответственный. Новичков просьба не писать! Что необходимо в проекте: · Лист исполнительной съемки, · Лист демонтажа, ·…
Людмила Л. улица Бадаева
Начертить чертежи
Нужно помочь дочертить фасады зданий. Есть типовой этаж, планы парковки и часть генплана. Предварительно созвонимся по zoom или встретимся где-то для обсуждения.
Мария К.
Начертить чертежи
Нужно помочь дочертить фасады здания в автокаде. Есть типовой этаж, парковка, часть генплана.
Мария К.
Нужно сделать проект пляжного центра с отрисовкой площадок…
Нарисовать проект пляжного центра
Иван П.
Page not found — Portrait.pro
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
- 11/14/2017 — Арт блок
- 10/07/2017 — Я рисую лучше всех
- 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
- 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
- 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
- 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
- 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
- 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
- 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
- 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
- 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
- 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
- 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
- 04/09/2016 — Художник без души
- 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
- 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами Faber-Castell Polychromos
- 02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
- 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
- 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
- 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
- 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
- 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
- 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
- 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
- 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
- 02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
- 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
- 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
- 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 3: Правила
- 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
- 12/02/2014 — Non/fictio№16
- 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
- 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 1: Материалы
- 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
- 11/14/2014 — За что я ненавижу художников
- 09/11/2014 — Бесплатные портреты
- 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
- 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
- 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
- 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
- 06/04/2014 — Визитки
- 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
- 05/01/2014 — Снова с вами
- 04/15/2014 — Художник в отпуске!
- 04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
- 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…»
- 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
- 03/18/2014 — Новое оформление портретов!
- 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
- 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
- 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
- 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
- 01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
- 12/31/2013 — Поздравляю!
- 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
- 12/19/2013 — Новгодние заказы!
- 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
- 12/03/2013 — Сапожник без сапог
- 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
- 11/19/2013 — Стихи на портретах
- 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
- 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
- 11/07/2013 — Хорошие новости!
- 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
- 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
- 10/01/2013 — Мои «инструменты»
- 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
- 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
- 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!
Ваш путеводитель по цифровой портретной фотографии
Когда на рубеже веков появилось искусство цифровой фотографии, критики поспешили указать на некоторые очевидные недостатки этой фотографии по сравнению с традиционной пленочной фотографией. Однако в недавнем прошлом технологические достижения прогрессировали так быстро, чтобы гарантировать, что цифровая фотография останется королем в том, что касается получения завидных снимков. А это, в свою очередь, породило различные ниши цифровой фотографии, в том числе портретную.
В отличие от того, что думает большинство людей, портретная фотография — это не только дорогие фоновые студийные светильники или запредельно дорогие камеры с высоким разрешением. Фактически, вы можете снимать свои собственные профессиональные портретные фотографии, не выходя из дома или у своих клиентов. Тем не менее, вот краткое руководство по некоторым полезным советам, касающимся определенных типов портретных снимков, о которых должен знать каждый начинающий фотограф.
1. Семейные портреты
Если это семейный портрет, убедитесь, что ваш фон представляет собой светопоглощающий холст, темное бархатное покрытие или прочный шкаф / стенку.Это на самом деле помогает предотвратить нежелательный эффект размытия, который возникает во время редактирования после фотографии. Опять же, помните, что в отличие от фотографии знаменитостей, которая фокусируется на освещении гламурных аспектов личности, обычные семейные портреты создают ощущение единства, единства и тепла. Так что не беспокойтесь о том, чтобы добавить на фотографию необычные объекты, которые позже могут стать проблемой при редактировании.
Go натуральный
Если каким-то образом в студии не удается создать желаемую домашнюю атмосферу, попробуйте сделать снимок в более личных точках у них дома. E.г., перед семейным внедорожником или стоя на террасе и т. д. Через несколько лет это также может стать хорошим памятным самородком для семьи.
Используйте среднюю выдержку
Семейные портреты, в отличие от фотографий спорта или дикой природы, не обязательно требуют сверхвысокой выдержки, особенно с учетом того, что максимальная выдержка идет рука об руку с потрясающими неподвижными изображениями. Достаточно всего от 1/80 до 1/160 секунды при f / 2.8 и ISO500.
Используйте штатив, чтобы избавиться от ненужных сотрясений. Даже если в камере используется встроенная оптическая стабилизация изображения, вам все равно придется удерживать камеру в устойчивом неподвижном положении, пока вам нужны великолепные фотографии.Кроме того, собрать семью вместе перед штативом выглядит относительно профессионально.
Фокусное расстояние
Портретные снимки лучше всего делать с объективами 80–200 мм при f / 2,8. И это в основном потому, что более высокое фокусное расстояние (в пределах этого диапазона) часто приводит к более резким фотографиям в помещении.
Наконец, семейные портреты создают веселую, веселую ауру. Поэтому важно, чтобы ваши объекты были немного взволнованы или поиграли (особенно маленькие дети), прежде чем вы начнете фотосессию.Если это не сработает, вы также можете попробовать включить на фото домашнего питомца или семейного плюшевого мишку, чтобы получить снимок хорошо спланированной домашней обстановки.
2. Индивидуальные портреты и деловые снимки головы
Поскольку мир становится все более визуально ориентированным, потребность в профессионально сделанных портретах для наших профилей в социальных сетях как никогда важна. Итак, очевидно, что если вы сможете сделать несколько презентабельных индивидуальных портретов, клиенты, особенно те, кто хочет улучшить свое присутствие в социальных сетях, проложат путь к вашему порогу.
В остальном, что касается индивидуальной портретной фотографии и снимков головы, вот что вам нужно знать.
Фон
В отличие от семейных портретов, которые могут выглядеть потрясающе с минимальным фоном, индивидуальный или деловой снимок головы выглядит намного лучше с более детальным фоном.
Так что избегайте клише на заднем фоне, например, пустого неба, тусклых цветов или одного изолированного элемента. Вместо этого используйте узорчатую стену, мягкую амортизацию или даже естественный, живописный фон, который будет идеальным фоном.Хотя не существует единого фона, который гарантированно всегда давал бы потрясающие результаты, лучший из них — это тот, который позволяет сделать снимок или портрет в голове.
Идеальные линзы
Тип объектива, используемого в такой обстановке, зависит от множества факторов, одним из основных которых является фон. Например, если объект съемки находится в многолюдном или загруженном месте, вам понадобятся телеобъективы с зумом, чтобы размыть фон.
Выражение лица
Когда дело доходит до создания потрясающих портретных фотографий, уверенность может иметь большое значение для того, чтобы фотография (или объект) выглядела хорошо.Итак, насколько им нужно изобразить легкую улыбку, это не обязательно должна быть ухмылка, утиное лицо или странный хмурый взгляд. Вы также можете попросить испытуемого попробовать несколько выражений лица в зеркале, чтобы повысить его шансы на правильную позу.
Расположите камеру немного выше их головы, чтобы избежать ужасного вида «двойной подбородок».
Направление взгляда
Практическое правило: объект всегда должен смотреть прямо (но не явно) в камеру, что действительно очень необходимо для их композиции.
Избегайте паспортного вида
Вопреки мнению большинства фотографов, лучшие индивидуальные портреты — это те, которые не имеют ничего общего с обычными паспортами. Так что, во что бы то ни стало, избегайте симметрии на своих фотографиях, заставляя объект позы с одним плечом, выровненным немного ближе к камере, чем другое.
Состав
Помните, что иногда при индивидуальной портретной фотографии человек, стоящий за объективом, в значительной степени контролирует то, как будут выглядеть фотографии.По крайней мере, есть несколько стоек, которые вы можете использовать, чтобы ваш объект выглядел привлекательно.
Во-первых, снимок под низким углом не только сделает человека выше, но и авторитетным, сильным и сильным. Для женщин съемка с бокового угла может акцентировать внимание на тех частях тела, которые они считают привлекательными.
Опять же, если человек предпочитает смотреть в одну сторону (чтобы избежать симметрии), убедитесь, что сторона, в которую он смотрит, имеет больше виртуального пространства / комнаты, чем другая.
Наконец, само собой разумеется, что вы должны поэкспериментировать с как можно большим количеством портретных снимков, прежде чем выбрать один или два лучших.
Заключение
Несмотря на то, что эти советы могут быть ценными и очень полезными, требуется много практики и тысячи ужасных снимков, прежде чем превратиться в известного фотографа-портретиста. Так что цените каждый снимок, до царапины он или нет.
постобработка — Когда «фотография» становится «цифровым искусством»?
Фотография, как и любой другой вид искусства, становится искусством в руках художника и в глазах зрителя.Неважно, цифровой он или аналоговый. Тип используемой камеры или оборудования не влияет на ст. Искусство — это выражение или применение человеческих творческих навыков и воображения, создание произведений, которые ценятся прежде всего за их красоту или эмоциональную силу.
В настоящее время фотографическое сообщество пытается провести различие между манипулируемыми и необработанными изображениями, чтобы провести грань между «цифровым искусством» и цифровым художником, но средства, в конечном счете, являются всего лишь инструментом.Если кто-то говорит, что камера является записывающим устройством и, таким образом, записывает только то, что видит, он явно не имеет представления о том, что нужно для создания камеры, и о программировании внешнего вида, который каждая компания использует, чтобы отличаться от других.
Некоторые фотоконкурсы различают виды фотоискусства следующим образом:
ДПИ
- Фотожурналистика : Нерасположенные, ненаправленные, ограниченные постобработанные изображения.
- Составной : изображение, состоящее из нескольких снимков для создания окончательной печати.
PPA не делает таких различий в своих правилах. Так что, если он напечатан, и вы сделали исходную экспозицию и у него правильный размер, все в порядке.
AIPP совпадает с PPA в том, что они не различают различий.
Ни одно из перечисленных выше различий не меняет художественного воздействия изображения. Это исходит от фотографа. Как они решили это записывать, какое оборудование им нравилось или было на них, и как они принимали свои творческие решения.
Когда вы разговариваете с налоговыми инспекторами, вы берете их правила и смотрите, что подходит. Что касается фотографии, то все великие фотографы — художники и признаны таковыми в художественном сообществе. Как они платят налоги, это, наверное, совсем другое дело.
Советы по цифровой фотографии — National Geographic
Сегодня цифровые камеры предлагают превосходное качество изображения, которое напрямую конкурирует с пленочными.
Эти камеры выглядят и действуют как традиционные камеры с некоторыми дополнительными функциями.Сложные конструкции фотоаппаратов быстро уходят с рынка, потому что фотографы хотят делать снимки, а не увязнуть в сложных технологиях.
Многие особенности цифровых фотоаппаратов идентичны пленочным фотоаппаратам, кое-что немного изменено по сравнению с ожиданиями от пленки, а ряд особенностей уникален для цифровой фотографии. Некоторые из существенных отличий действительно могут помочь вам делать снимки лучше, чем вы когда-либо делали с помощью пленочной камеры.
Для получения качественных результатов с любой камеры основы фотографии применимы независимо от способа захвата изображения.Штатив всегда важен, если требуется длинная выдержка и используются большие телеобъективы. Короткая выдержка остается ключевым способом остановить действие, а диафрагма продолжает влиять на глубину резкости. Важные части сцены по-прежнему должны быть в центре внимания, а драматический свет всегда помогает создавать драматические фотографии.
«Цифровой» цифровой фотоаппарат заставил даже опытных фотографов опасаться, что эту новую технологию будет сложно освоить. Но учтите следующее: ни один новичок никогда не брал в руки камеру и не знал, что делают все элементы управления.Для серьезного фотографа диафрагма и выдержка определенно не были инстинктивными.
Типы фотоаппаратов
Цифровые фотоаппараты бывают самых разных форм, от карманных фотоаппаратов наведи и стреляй до продвинутых цифровых SLR. Не существует правильного или неправильного типа, хотя конкретный может быть лучше всего для вас и вашей фотографии.
Простые цифровые фотоаппараты «наведи и снимай» могут обеспечить удивительное качество, если у них есть подходящие объективы и датчики. Поскольку фокус и экспозиция у них полностью автоматические, их просто нужно навести на объект и щелкнуть.У них ограниченные возможности управления изображением, хотя даже очень недорогие камеры часто имеют элементы управления балансом белого. Некоторые из них исключительно компактны, легко помещаются в карман рубашки, что делает их идеальными фотоаппаратами, которые всегда можно держать под рукой, так что вы не упустите возможность сделать отличную фотографию.
Продвинутые камеры наведи и снимай похожи в том, что они в основном полагаются на автоматическое управление; однако эта группа имеет тенденцию добавлять специальные функции, чтобы сделать камеры немного более гибкими. К таким функциям относятся компенсация экспозиции, дополнительные элементы управления балансом белого, ограниченные ручные настройки и многое другое.Все еще относительно недорогие, эти камеры могут стать хорошим знакомством с цифровыми технологиями и идеально подходят для семей серьезных фотографов.
Цифровые зеркальные фотокамеры со сменным объективом предлагают все элементы управления 35-миллиметровой зеркальной фотокамеры, включая объективы, которые предоставляют множество возможностей выбора фокусного расстояния. Эти камеры определенно больше, чем другие цифровые камеры. Они включают в себя полные и обширные средства управления фотографией, лучшие технологии обработки и обработки изображений, высокий уровень подавления шума и многое другое.ЖК-панель на задней панели SLR может использоваться только для просмотра изображений, поскольку датчик не может обеспечить «живое» изображение из-за конструкции зеркала.
Снимайте с самого начала
Чтобы получить лучшие фотографии с цифровой камеры, нужно делать это с самого начала. Тем не менее, есть идея, что не нужно прилагать много усилий, когда у вас есть компьютер, который «помогает». Эта идея иногда достигала почти сюрреалистических размеров. Пару лет назад в статье о цифровой фотографии в крупном новостном журнале говорилось, что доступно программное обеспечение, которое автоматически преобразует фотографии любителей в изображения, которые будут конкурировать с лучшими из профессионалов.Этого программного обеспечения никогда не существовало и не будет, потому что хорошая фотография всегда была связана с искусством и ремеслом; о понимании инструментов ремесла и умении ими пользоваться; и о восприятии и способности запечатлеть изображение, которое привлекает внимание аудитории и хорошо передает информацию.
Просто помните, что цифровая фотография по-прежнему остается фотографией.
Основы
Самая распространенная ошибка, которую делают люди — это дрожание камеры. Если вы непреднамеренно перемещаете камеру во время нажатия на кнопку спуска затвора, вы рискуете размыть изображение или уменьшить его резкость.Держите это устойчиво!
Экспозиция
Большинство компактных фотоаппаратов имеют простую функцию коррекции экспозиции, которая обычно позволяет вам переэкспонировать или недоэкспонировать изображение. Поэтому, если объект преимущественно темный, поэкспериментируйте, переэкспонировав для компенсации. Если объект преимущественно светлый, лучше всего использовать недодержку. Попробуйте сделать пробный снимок, посмотрите на него на экране на задней панели камеры, проверьте гистограмму и отрегулируйте компенсацию экспозиции. Не бойтесь снимать четыре или пять вариантов, так как ЖК-экран не всегда точен.Вы можете удалить плохие картинки позже.
Композиция
Очень простое правило композиции известно как правило третей или правило крестиков-ноликов. Представьте, что ваш видоискатель или ЖК-монитор разделены на девять квадратов одинакового размера, как сетка крестиков-ноликов. Скомпонуйте кадр, разместив объект в центре в одной из четырех точек пересечения. Это должно помочь вам создавать более эстетичные портреты.
Zoom
Ваша компактная камера, вероятно, будет иметь автофокусный зум-объектив.Вы обнаружите, что возможность увеличения объекта просто фантастическая. Смелее. Используйте зум-объектив и скомпонуйте кадр с объектом, заполняющим кадр. Начнем с того, что удивлюсь, если у вас не получится много маленьких в кадре снимков. Когда вы смотрите в видоискатель, смотрите на всю рамку изображения и насколько велик объект на вашем снимке, а не только в глаза человека, которого вы фотографируете.
Изменение точки зрения
Еще одна вещь, которую следует учитывать при съемке, — это ваша точка зрения.Снимок может быть интереснее, если он сделан под необычным углом. Не бойтесь лечь и посмотреть на объект съемки — это особенно динамичный подход при съемке домашних животных или детей, а также меньшая угроза для объекта съемки. Точно так же вы можете попробовать подняться на более высокую точку обзора и смотреть на объект сверху вниз. А еще лучше попробуйте оба, а затем удалите тот, который вам меньше нравится.
Передача цифровых изображений
Сегодня в цифровых фотоаппаратах есть возможность передавать фотографии на компьютер.Обычно для этого используется какой-то кабель, хотя в некоторых камерах используются инфракрасные и другие беспроводные технологии. Однако прямое подключение может быть не лучшим способом для фотографов загружать фотографии на жесткий диск компьютера. Многие люди находят кардридер намного удобнее.
Ключи к работе в цифровой темной комнате
Многие фотографы пытались работать с программами обработки изображений, такими как Adobe Photoshop, и нашли весь процесс трудным, пугающим и утомительным.Одна из основных причин этого заключается в том, что большая часть инструкций в книгах и классах использует неправильный подход для фотографов: они сосредоточены на программном обеспечении, а не на фотографии.
На фото «правила». Это важно помнить. Когда программное обеспечение «отвечает», фокус не на изображении; он заключается в изучении и запоминании всех функций программы. Многие фотографы пропустили занятия, которые научили их таким вещам, как выделение и слои, задолго до того, как они поняли, зачем им нужны такие знания.Это произошло просто потому, что инструктор считал эти вещи ключевыми элементами Photoshop.
Как фотограф вы знаете свои фотографии и знаете, что они должны делать. Конечно, вы можете не знать всего, что можно делать с изображением в программе, но это менее важно, чем то, почему вы сделали снимок. Только вы можете знать это, и ваше фотографическое намерение направит вас, даже с помощью Photoshop, в верное и устойчивое путешествие, основанное на искусстве, которое не связано с технологиями.
Эксперименты без страха — еще одна ключевая идея использования цифровой темной комнаты.Часто фотографам приходилось платить цену за эксперименты, и многие проявили осторожность и принесли эту осторожность с собой в цифровую темную комнату. Просто помните, что вы мало что можете сделать с изображением на компьютере, что нельзя отменить. Отпустите себя и не бойтесь экспериментировать.
Из Полевое руководство по фотографии: цифровые носители и Полное руководство по фотографии
Цифровая иллюстрация персонажа: преобразование фотографии в стилизованный портрет | Стенограммы лорда Гриса
1.Введение: Чем больше вы создаете свой стиль, он трансформируется вместе с вами по мере вашего роста как личности, и начинает казаться, что он действительно является частью вас. Привет. Я лорд Грис. Я иллюстратор-фрилансер из Портленда. Мне очень нравится снимать веселых ярких женских персонажей, и сегодняшний урок будет посвящен созданию стилизованного портрета по фотографии. Что мне больше всего нравится в рисовании персонажей, так это ваша способность создавать вещи, которые вы, возможно, не видите в обычной жизни, но всегда хотели видеть. Я думаю, это действительно весело — иметь возможность сделать фотографию, которая вам нравится, и уметь ее стилизовать.Превратите это во что-то, что действительно соответствует вашему стилю. Я рад преподавать эту тему, потому что она действительно учит вас сложности человеческого тела и тому, как ваши черты лица выглядят с разных сторон. Когда вы работаете только по памяти, очень легко становится очень статичным и заставлять делать одно и то же снова и снова. Вы расширяете свои навыки и возможности, когда работаете с фотографиями. Сегодня мы поговорим о выборе эталонной фотографии, создании начального эскиза, установлении основного цвета, полной визуализации и о том, как добавить светящиеся волосы в конце.Я бы посоветовал вам выбрать собственное эталонное фото. Это может быть фотография вас самих или кого-то, кого вы знаете, и используйте ее для рисования. Если бы вы ушли из этого класса, я надеюсь, что у вас будет возможность взять изображение, пропустить его через вашу собственную интерпретацию и свой собственный фильтр и выйти с тем, что действительно ваше. Я так рад, что ты присоединился к этому классу. Итак, приступим. 2. Выбор эталонной фотографии. Сегодня мы собираемся работать с эталонной фотографией, чтобы создать стилизованный портрет этой фотографии.Я думаю, что это действительно весело, потому что я думаю, что большинство людей, вероятно, могут понять. Они раньше сталкивались с фотографиями, и они такие: «Я хочу это нарисовать». Но вы также можете захотеть сделать его своим и не хотите делать точную копию. Вы хотите сказать: «Это мой стиль, но это также и эта фотография». Так что это интересный способ взять что-то и по-настоящему сделать своим. Итак, шаги, которые мы пройдем сегодня, мы начнем с эталонного изображения по вашему выбору, создания эскиза, окончательной работы с ним, определения основного цвета, создания полного рендера и, в конечном итоге, добавления последних штрихов. в довершение всего.В качестве бонуса мы добавим, как сделать волосы сияющими. Сегодня я работаю над Microsoft Surface Pro с программой Autodesk SketchBook, но вы должны уметь выполнять этот класс в большинстве художественных программ, таких как Procreate, Photoshop и тому подобное. Итак, для своего портрета я буду стилизовать свою фотографию. Я сделал здесь несколько эталонных фотографий. На эталонных фотографиях я ищу динамическое движение. Так, в частности, в этом случае одно плечо может быть выше другого, а на линии шеи есть S-образная кривая.Мне нравятся фотографии с очень рассеянным светом. Сильный свет сверху, возможно, если вы находитесь под прямым солнечным светом, может создать эти тени на глазах, которые могут быть не лучшими для рисования портретов, которые вы хотите создать. Точно так же здесь я поигрался с тем, что лицо, возможно, обращено к камере, но тело обращено на три четверти от камеры, что создает движение у персонажа. Я стремлюсь всегда создавать своего рода S-образную кривую и избегать вещей, которые кажутся очень статичными и жесткими.Итак, тот, который я в конечном итоге выбрал, имеет лицо, обращенное немного вперед, немного в сторону, а тело обращено в сторону от камеры. Когда вы ищете свое собственное изображение для использования в этом классе, вы, конечно, можете использовать себя или друзей и семью в качестве справочника, или вы можете поискать в Интернете. Просто убедитесь, что у вас есть разрешение на использование того изображения, которое вы используете, особенно если вы собираетесь размещать его в Интернете или каким-либо образом продавать. На самом деле есть много замечательных людей, которые собрали бесплатные онлайн-ресурсы.Примером этого может быть SenshiStock. Она фотографировала себя, наверное, в каждой позе, о которой вы только можете подумать. Так что, если вы ищете разные динамические позы, это определенно то, что вам нужно. Pinterest также является прекрасным ресурсом. Еще раз убедитесь, что у вас есть разрешение на использование изображений, которые вы используете. Так как мы будем снимать изображение и пропускать его через ваш персональный фильтр, чтобы создать ваш личный стиль, мы стилизуем различные элементы портрета. Лично для меня это означает, что я добавлю глаза большего размера, более ярких цветов.Волосы могут иметь гораздо больший объем, чем обычно, могут быть немного больше блесток, ресниц и тому подобного. Так что это действительно ваш шанс стилизовать и развлечься с этим проектом. Не воспринимай это слишком серьезно. Используйте это как возможность привнести сюда свою индивидуальность. Так что теперь у вас есть шанс найти собственное эталонное фото. Убедитесь, что в нем есть все, что вы хотели бы иметь в своем портрете, возможно, много движений, динамических углов и тому подобное.После того, как у вас есть фотография, следующим шагом будет создание эскиза из этой фотографии, определение пропорций лица и общая форма головы. 3. Набросок вашего персонажа. После того, как вы выбрали идеальную эталонную фотографию, мы собираемся создать новый файл в выбранном вами приложении, и вы собираетесь открыть эту фотографию в приложении. На самом деле вы собираетесь создать две копии этой фотографии, и вы собираетесь поместить одну из этих копий в угол, и это будет фотография, на которую вы будете ссылаться для остальной части рисунка.Другая фотография, которую вы собираетесь сделать намного больше, это будет фотография, которую мы собираемся использовать для обведения, чтобы получить общее представление о форме головы, расположении черт лица, мне нравится уменьшать непрозрачность, потому что я Я буду рисовать поверх него, и это поможет мне увидеть линии, которые я создаю. Первое, о чем следует помнить, — это общие средние пропорции лица, есть средний способ, которым следует большинство лиц, и вам не нужно быть женатым на этих концепциях, потому что выход за рамки этих концепций может создать очень интересные лица, но лица имеют тенденцию следовать общей структуре или набору правил.Как правило, уголки глаз совпадают с углами носа, а уголки рта касаются середины глаза, а нос — центром лица. Выходя за рамки, эти пропорции лица могут создавать очень интересных персонажей. Если кто-то знает, как Рюк из «Тетради смерти», его губы выходят далеко за границы глаз, что отчасти делает его таким жутким. Если вы создадите глаза и расставите их дальше друг от друга, вы получите персонажа, который будет выглядеть гораздо более инопланетным, что также может быть очень интересным способом, поэтому знание средних значений и умение выходить за пределы средних значений очень важно при создании лиц.Когда вы создаете свой набросок, выберите общую кисть для рисования, которую вы хотели бы использовать, здесь я делаю почти все исключительно с помощью чернильного пера. Для создания набросков мне нравится уменьшать непрозрачность его, чтобы я мог создавать линии, которые не кажутся жесткими и быстрыми, но они кажутся намного мягче, и вы можете выбрать линии, которые хотите использовать, после того, как вы сделал много очень легких линий. Итак, что мы собираемся сделать здесь, это обвести общую форму головы, чтобы получить представление о том, как должно выглядеть лицо.Итак, то, что мы делаем здесь, — это просто общее представление о том, где все находится, вы можете преувеличить на этом этапе, но мне просто нравится знать общий план части, которую мы собираемся здесь рисовать. Зная, где будут приземляться глаза или рот, где находится центр лица, выяснение, где шея может быть за волосами, и тому подобное. Как только вы усвоите общую идею, именно здесь вы начнете стилизацию, поэтому я не собираюсь обводить глаза именно потому, что мне нравится, чтобы мои глаза были намного больше, чем глаза обычных людей.Так что обычно я начинаю создавать свои наброски с глазами, потому что это повлияет на остальную часть лица, потому что я могу поднять брови немного выше, потому что, если глаза больше, а брови все еще здесь, они будут смотреться слишком близко друг к другу. Вот почему вы, возможно, захотите разместить это изображение в углу для справки, потому что вы спросите: «Ну, а какая форма глаз теперь, когда я их увеличиваю?» Вы можете стилизовать в своем собственном стиле все, что вам нравится, если вам действительно нравятся большие аниме-глаза, вы можете поместить их здесь, или если вы следуете моему стилю, я обычно стараюсь сосредоточиться в основном на делая глаза больше, с носом особо не трачу.Я мог бы сделать губы немного полнее, а затем приподнять брови, и тогда волосы действительно станут тем местом, где я буду много играть, потому что я думаю, что волосы могут многое добавить в композицию, и есть намного больше текучести. я думаю, в том, чтобы возиться с волосами. Прямо сейчас я просто увеличиваю глаза, вы собираетесь создать несколько глаз, и они будут выглядеть очень странно, и вначале, а затем, когда я перейду к стадии рендеринга, они получат приглушил много. Итак, вы собираетесь начать с чего-то, что выглядит настолько чуждым и устрашающим, что, я думаю, нормально не иметь все правильно с самого начала.Я думаю, люди подчеркивают, что вначале это похоже на сцену гадкого утенка, и они такие: «Я не настоящий артист, это должно быть выброшено в мусорное ведро». Это начинается странно, это неловкий переход 12-летнего подростка. По мере того, как вы продвигаетесь в своей работе, непрозрачность начального изображения, которое вы проводите, будет уменьшаться все дальше и дальше, пока вы не отключите его полностью. У вас есть это в качестве начального ориентира для того, что вы создаете, но вы захотите начать видеть то, что вы нарисовали все больше и больше, поэтому избавление от этого слоя очень полезно.Как только вы почувствуете, что у вас есть все линии, которые вам нужны для окончательной работы с линиями, вам просто нужно удалить плохие линии, поэтому вы знаете, что закончили со своим эскизом. Итак, теперь у вас есть шанс взять фотографию, перетащить ее в свою программу и создать свой набросок. Пожалуйста, не чувствуйте себя привязанным к тому, что делаю я, просто потому, что я преувеличил глаза, а не нос и рот, не означает, что вы не можете этого сделать. Я действительно хочу призвать вас просто быть самим собой в этой части и изменить все так, как вам лучше всего.Затем, после этого, мы будем выполнять последнюю работу с линиями. 4. Создание вашей линейной работы. Следующее, что мы будем делать, это создание окончательной линейной работы из наброска, который вы только что создали. Итак, во-первых, что я собираюсь сделать, это фактически выключить эту штуку в углу. Просто потому, что это сейчас мешает. Кроме того, с помощью только что созданных линий эскиза вы также собираетесь снизить их непрозрачность. Вам просто нужно, чтобы слой, на котором находится ваша линия, был как можно более заметным.Итак, мы собираемся увеличить настройки нашей кисти для рисования. Я собираюсь включить размер и непрозрачность. Я никогда не работаю, если не устанавливаю базовый цвет. Я почти никогда не работал с полной непрозрачностью ни одной из своих кистей. Причина, по которой я отказался от размера, заключается в том, что нам нужно что-то более утонченное. Когда вы рисуете, большие штрихи подходят, но когда вы создаете линии, вам нужно что-то более фиксированное. Затем вы увеличиваете непрозрачность, потому что хотите, чтобы линии были очень резкими.Мы создаем новый слой для этой линии. У старого слоя вы собираетесь уменьшить непрозрачность, но ваш новый слой будет полностью непрозрачным. Так что вы можете просто выбрать те строки, которые вам нравятся. Это идеальная линия. Когда вы рисуете, вы проводите линии повсюду, но вы выбираете идеальную линию, и именно ее вы собираетесь обвести, чтобы создать линию. Обычно я начинаю с лица, но на самом деле не имеет значения, с чего вы начнете, где вам удобнее всего. Итак, с носом и ртом, хотя мы набросали много линий для создания их формы, мы не собираемся использовать их для лайнера, потому что нос и губы на самом деле не имеют жестких контуров, если только ты где-то носишь карандаш для губ или что-то подобное.Вам просто нужно, чтобы они для этого наброска понимали, где вы собираетесь накладывать тени позже. Итак, в конечном итоге, даже если вы наложили жесткие контуры, вы на самом деле не собираетесь удалять этот слой эскиза в течение длительного времени, потому что в нем есть такие вещи, поэтому вы думаете: «Я знаю, где тени уходят, но на краю носа или на губах нет контуров ». У тебя этого не будет. Когда дело доходит до создания губ, вам не нужно создавать эту очень жесткую линию, которая будет одинаковой на всем протяжении, потому что губы не такие.Как правило, контур будет более сильным, возможно, вокруг углов рта и во время более крупных складок, но другие части будут более тонкими, потому что губы могут быть немного склеены там, поэтому создание красивой формы губ часто зависит от создания колеблющейся формы. густота линий при создании складки губ. Итак, я уже хочу отредактировать глаза, которые я набросал, потому что я думаю, что сделал их слишком открытыми. Я думаю, что на картинке они более полузакрытые, поэтому мы собираемся их немного отредактировать.Их будут продолжать редактировать. Это просто то, что должно произойти. Картина со временем сильно изменится, и это нормально. Я стараюсь сначала создать первоначальную форму глаз. Мне не нравится делать резкие очертания вдоль этих нижних областей, где собираются быть слезы, потому что обычно эти более темные области больше похожи на подводку для глаз, на ресницы и тому подобное в этих областях. Они будут просто телесного тона, так что вам не нужны эти более жесткие очертания.Затем, когда у вас будет общая форма глаза, вы узнаете, где разместить радужную оболочку глаза. На этом конкретном этапе вы просто хотите создать общую форму волос, потому что мы знаем, что они будут покрывать эту часть щеки. Такие вещи. Когда мы затеняем, мы замечаем там тень. Но здесь не обязательно быть идеальным на данном этапе. Итак, мы закончили с носом здесь, это только ноздри, и на носу действительно не так много жестких линий, за исключением тех ноздрей, которые обычно очень темные, очень заметные.Хотя там и везде работает темная линия, она просто затеняется. Вы знаете, что закончили работу с линиями, когда чувствуете, что у вас есть кусок, который вы готовы раскрасить. Здесь есть все. Не осталось ничего неопределенного. Вы точно знаете, где все будет, общую форму всего этого. Как только у вас будет весь этот контур, вы готовы перейти к этапу раскраски. Теперь у вас есть возможность взять эскиз, который вы сделали на предыдущем уроке, и создать свою окончательную линейную работу над этим эскизом.Далее мы будем накладывать базовые цвета под только что созданной линией. 5. Установка основных цветов: Хорошо. Итак, теперь, когда у вас есть окончательная работа с линиями, мы собираемся установить базовые цвета. Это просто очень упрощенно, какие цвета мы собираемся положить под линию, которую мы создали, чтобы показать вам, какой цвет вы будете визуализировать поверх. Это действительно простой способ создать отправную точку для всех различных цветов, которые вы собираетесь использовать. Вы официально закончили с эскизом, который вы использовали для обведения.Тебе это действительно больше не нужно. Вы еще не закончили набросок, который находится под вашей линией, это все еще очень полезно для понимания того, где будут находиться тени. Итак, новый слой, вы собираетесь создать новый слой, на который будут накладываться ваши цвета. Новый слой будет находиться под слоем эскиза и под слоем штрихового рисунка. Я собираюсь немного минимизировать это, потому что это мешает. Вот тут-то и пригодится ваш удобный инструмент для пипетки цвета денди. Одна из причин, по которой у вас вообще есть этот рисунок в верхнем углу, заключается в том, что вы собираетесь взять каплю цвета и можете просто выбрать, например, хорошо, вот общий оттенок кожи.Вы собираетесь изменить их позже, но это хорошая отправная точка. Так что об этом не так много нужно знать, просто по сути, можете ли вы раскрасить линии? Вы собираетесь установить цвет для каждой вещи. Так что для вашей кожи, ваших глаз, ваших губ, ваших волос и тому подобного. Это единственный раз, когда я использую кисть с полной непрозрачностью, потому что вам просто нужно, чтобы цвета были как можно более прямолинейными. Это всего лишь промежуточный шаг. Здесь не нужно много думать.Просто отбросьте цвет и сделайте это. На данный момент не имеет значения, попадает ли оттенок вашей кожи в глазные яблоки и тому подобное, потому что вы собираетесь закрасить это всего за одну секунду. Эй, вы просто собираетесь установить базовый цвет для каждого элемента рисунка. Белки глаза будут отличаться по цвету от радужной оболочки, поэтому для этого вам нужно разделить цвета. Губы будут отдельного цвета от остальной кожи, поэтому вам понадобится цвет для этого.На самом деле я сделаю одну вещь, которая немного отличается от простой установки основного цвета, и это когда вы раскрашиваете губы вот так, [неразборчиво] инструментом для смешивания и смешиваете основной цвет губ с кожей. потому что между этими двумя вещами нет резкой грани. Так что это выглядит действительно странно, и тогда вы можете сделать это с помощью линии волос здесь. Просто смешайте их вместе, потому что у них нет резкого края. Важно сначала определить базовые цвета, чтобы увидеть, как цвета детали взаимодействуют друг с другом.Я уже вижу цвета, которые собираюсь изменить на следующем шаге, потому что волосы не такие красные, как хотелось бы, глаза не такие синие, как хотелось бы. Но наличие этого базового цвета дает вам слой, на который можно добавить что-то поверх. Вы собираетесь добавить к нему тени, вы собираетесь добавить к нему блики, вы собираетесь добавить красные на лице, чтобы округлить все, но вы хотите, чтобы эти цвета начинались с такой же основы, как и вы начинаете укладывать все эти добавленные элементы поверх. Итак, дальше идет по-настоящему интересная и сложная часть процесса, которая заключается в выполнении полного рендеринга всего, что мы создали до сих пор.6. Добавление теней и бликов. Итак, этот шаг — большой шаг. Это будет наш полный рендер, в котором мы собираемся взять этот кусок, который в настоящее время выглядит очень плоским и очень странным, и мы собираемся сделать из него что-то более объемное, красивое, яркое и полное. цвета, и действительно, мы собираемся сделать здесь красивое изделие. Когда я говорю здесь о рендеринге, я имею в виду, в частности, просто добавление размеров вашей части. Сейчас у нас есть очень плоское изображение.У нас есть только базовый цвет, базовые линии, и мы собираемся создать штриховку поверх этого. Это придаст объекту вид изгиба и движения вперед и назад в пространстве. В зависимости от фотографии, которую вы выбрали для своего произведения, у вас может быть другой источник света, у вас может быть свет сверху вниз или свет, падающий сбоку. Для своей картины я выбрал очень рассеянный свет. Я предпочитаю рассеянное освещение, которое дает вам просто мягкий общий тон на лице, вместо этих очень резких теней, но с резкими тенями может быть действительно интересно работать.Первое, что я собираюсь сделать, это немного изменить мои цвета. Глядя на этот кусок, мы отбрасываем цвет. Мы получаем некоторые точные цвета, но они могут не соответствовать тому, что мы хотим. Как будто волосы на картинке выглядят очень красными, а волосы с выпавшим цветом выглядят коричневатыми, и, поскольку я хочу, чтобы они были немного более красными, я собираюсь отредактировать это. Я хочу, чтобы глаза были чуть более голубыми. Здесь мы немного поиграем с цветом. Это весело. Я хочу, чтобы белки глаз были немного менее серыми, а у нас чуть больше синего.Итак, теперь, когда у нас есть несколько цветов, мы начнем с лица. Первое, что мы собираемся сделать, это создать новый слой, и мы собираемся установить для этого слоя параметр, называемый умножением. Умножение должно быть в любой художественной программе, которую вы используете. Это похоже на основной продукт рисования. Я собираюсь выбрать красный цвет, и это то, что мы собираемся использовать для наших теней. Используя мою кисть для рисования и установив что-то вроде средней непрозрачности, мы просто собираемся создать области тени на нашей части. Любая другая вещь на лице будет отбрасывать тень, вы можете добавить тень под нее.Таким образом, внутренняя сторона носа будет иметь тень, а затем она также отбрасывает тень на лицо. Углубление под губами обычно выступает вперед, и поэтому здесь под бровью есть тени. Опять же, это не обязательно должно быть идеально, потому что, я думаю, я бы назвал это наброском для небольшого затенения. Вы как будто кладете свои основные области тени. Очевидно, что под подбородком будет тень. Я мог бы добавить немного к областям вокруг лица с волосами, а затем вы просто возьмете инструмент для смешивания, и вы захотите просто растушевать все это.Лица очень мягкие, и они обычно имеют постепенный градиент в затенении, переходящем от одной стороны к другой. Таким образом, вы очень редко хотите иметь эти очень резкие края ваших теней, если только что-то не отбрасывает действительно сильную тень. Обычно с этого момента я начинаю рендерить нос, потому что нос действительно создан с помощью теней и бликов. Они могут быть непростыми. Я всегда выбираю красный цвет. Когда я делаю тени, я обнаруживаю, что это создает хороший градиент с кожей, но я повторюсь еще раз и использую синий цвет для областей, которые я хочу, чтобы были действительно темные тени.Что касается освещения, я не возвращаюсь к фото. Фотография, которую я в основном использую изначально, когда я просто пытаюсь получить как рисунок, но когда у меня есть общий рисунок, я начинаю действительно вкладывать туда свой стиль и поэтому уделяю все меньше и меньше внимания. Итак, мы закончили с нашими красными. Итак, что я обычно делаю, так это создаю новый слой, а также устанавливаю его на умножение и выбираю голубовато-серый цвет. Это то, что я собираюсь использовать для создания областей с более сильными тенями. Итак, вы просто собираетесь добавить здесь более сильных теней.Может быть, немного под подбородком, в зависимости от того, видели ли вы это на своей контрольной фотографии, где есть действительно сильные тени, и используйте синий, чтобы создать это. Вы также можете положить туда немного красного. Я думаю, что распространенное заблуждение, которому можно научить, состоит в том, что блики и тени должны быть черно-белыми. Но очень редко в реальном мире вы встретите тени, которые на самом деле являются серыми, или блики, которые на самом деле белые. Таким образом, вы обнаружите, что использование различных цветовых вариаций придаст вам более реалистичного ощущения при рисовании.Фиолетовый и синий создают действительно отличные тени, и даже светло-синий может быть действительно красивым светом. Кожа человека имеет и кремовые тона, и синие тона, и блики. Итак, вот что мы собираемся сделать безумным, и мы собираемся начать рисовать наши штриховые рисунки. Я начинаю с глаз, так что прямо сейчас наши глаза представляют собой чистый хаос, и мы собираемся начать их рендеринг, чтобы они выглядели намного красивее. Прямо сейчас я перерисовываю весь глаз, потому что у нас очень схематичный глаз, и мы собираемся его зафиксировать.Так что в нем отсутствуют такие вещи, как слезный канал, отсутствует, я не знаю, как вы это называете, только нижняя складка крышки. Это как розовая область, и, очевидно, вы знаете, что сама радужная оболочка — это хаос. Итак, мы дорабатываем его прямо сейчас. Так что да, я чувствую, что должен знать анатомию человека прямо сейчас, но, добавив сюда этот маленький розовый кусочек, я не знаю, как это называется. Я не думаю, что когда-либо пытался сказать это вслух, но добавил это к глазу, а затем добавил слезный канал здесь в глаз.Тогда ваши веки также будут отбрасывать тень, и поэтому мы собираемся добавить тень от века. Глаза будут переопределять остальную часть лица в том смысле, о котором мы говорили ранее, с пропорциями лица, анатомией лица, как если бы я действительно усовершенствовал глаза, тогда я знаю, где нос будет правильно приземляться, что я знаю, где рот собирается правильно приземлиться. Просто я думаю, что глаза — это немного Полярная звезда для меня лично: как только я их заблокирую, я знаю, что делать со всем остальным на лице.Причина, по которой вы оставляете свои ресницы напоследок, заключается в том, что вокруг глаз будет происходить очень много затемнения, и пока вы не зафиксируете это по-настоящему, вы не захотите закрашивать ресницы. Или вы могли бы быть умным и поместить их на другой слой, но я делаю все на одном слое. Так что выделение глаз — очень интересный аспект изделия. Мне кажется, можно настроить много настроения в зависимости от того, насколько сильно вы выделяете глаз. Если добавить к нему много бликов, сделать его очень блестящим, это придаст вашей фотографии более полезный вид, это будет милое море.Если вы оставите глаз без бликов, вы можете получить более мрачный вид, почти как потревоженный взгляд без бликов. Я думаю, что основные моменты — это то, что вы можете легко переборщить с основными моментами, и в итоге вы получите что-то, что выглядит очень гладким и маслянистым. Если это то, к чему вы стремитесь, это нормально, но если это не так, обратите внимание на основные моменты. Я считаю, что у разных художников есть способы, которые они предпочитают делать блики. Обычно мне нравится выделять свет сбоку, но некоторым нравится выделять больше здесь или выделять эти области внизу.Вы можете точно следить за тем, что происходит на вашем фото. На мой взгляд, у него нет боковой подсветки, как то, что я добавил, но мне нравится вставлять их туда, я думаю, что они симпатичные. Вы заметите, что я использовал очень светло-голубой цвет для выделения вместо белого. Что-то еще, что вы можете сделать, что, я думаю, будет немного забавным, если вы создадите новый слой и установите этот слой на экран, вы можете создать почти свечение под своим светом. Я использую ярко-розовый цвет прямо сейчас и делаю так, будто вокруг этого светового пятна появляется свечение.Мы немного размыем это, чтобы глаза казались более отражающими. Итак, мы рендерили лицо, добавляя много значений светлых и темных оттенков, создавая нос, губы, глаза и тому подобное. Я чувствую, что когда дело доходит до того, чтобы знать, куда двигаться дальше в вашем процессе, это очень личное, что вы обнаружите, что хотите, чтобы определенные области были визуализированы, прежде чем вы переходите к следующему, и вы, возможно, отрендерили что-то, что это позже, потому что то, что вы делаете, меняется в зависимости от того, что было сделано с другими аспектами лица, и это определенно то, чему вы научитесь со временем, ваш личный процесс.7. Рендеринг кожи. Мне лично нравится добавлять красный экранный слой поверх кожи. Я думаю, что это дает коже почти люминесцентный эффект, он вроде как светится, и я продемонстрирую этот эффект прямо сейчас. Итак, вы создаете новый слой поверх вашего рисунка и устанавливаете этот слой на экран, точно так же, как вы это делали с несколькими слоями. Затем мы просто покроем всю кожу и немного волос вокруг лица этим слоем экрана, используя здесь очень яркий красный цвет.Вы можете получить яркий красный цвет, просто покройте им всю кожу. Причина, по которой я накладываю его на волосы, заключается в том, что он дает такой эффект, как будто кожа очень теплая, и это тепло излучается в волосы. Итак, вы собираетесь немного смешаться и немного. Но мы не хотим терять все цвета и тона, которые мы создали до сих пор, поэтому мы собираемся сделать этот слой не полностью непрозрачным, а также некоторые части, которые я сотру, как я хочу. Сохраните голубизну глаз, и поэтому я сотру это и некоторые тени на ресницах, может быть, на носу, уголках губ и тому подобном.Но в остальном у нас намного более красный оттенок кожи, чем был раньше, он кажется очень теплым, и затем я продолжу рендеринг поверх этого. Итак, на большей части лица у нас есть очень мягкий градиент тона кожи, который может переходить от светлого к темному, но без резких краев, за исключением форм с резкими краями. Таким образом, сторона носа здесь более жесткой формы, и поэтому мы получаем действительно яркий белый цвет, который попадает в эту сторону носа, а также контуры скул.Следует отметить кое-что интересное: если у вас будет такое яркое заднее освещение, обычно оно становится самым темным прямо перед самым ярким. Итак, у нас здесь будет действительно темный оттенок, рядом с этим очень ярким оттенком прямо здесь. С губами интересно добавить им текстуру. У них будут небольшие складки, а затем прямо рядом со складкой вы можете добавить блики, чтобы действительно подчеркнуть текстуру губ. Я добавил немного текстуры здесь на брови и щеки, чтобы придать немного текстуры кожи и немного естественного блеска.Так что губы не обязательно должны быть супер блестящими, как то, что я сделал, у вас может быть больше губ типа mut, если вам это нравится, вы просто прикрываете это, и есть некоторые губы mut, я действительно вроде как смотрю на это . Или вы можете снова добавить этот блеск, чтобы губы стали очень глянцевыми. Я думаю, что после того, как вы закончите рендеринг и отступите от части, действительно глядя на то, что вы создали, важно задать себе несколько вопросов, например, насколько близко вы хотите, чтобы это выглядело? Оригинальная фотография, которую вы рисовали и сравниваете две.Если вы похожи на меня, вас, вероятно, не слишком заботит, как выглядит исходный рисунок. Но если вы собираетесь сделать что-то немного более близкое, чем движение вперед и назад и попытка сопоставить два изображения, немного ближе, выглядят ли ваши цвета так, как вы хотите? Они такие яркие или приглушенные, как вам хотелось бы? Действительно ощущение, что в рисунке есть хороший сдвиг. Иногда я отхожу от изображения и понимаю, что в нем недостаточно контраста, и я могу снова начать добавлять более резкие тени и деликатно относиться к этому.Итак, теперь у вас есть возможность полностью прорисовать лицо в чертах вашего изображения, а теперь мы будем рендерить волосы. 8. Рендеринг волос. Итак, в этом уроке мы будем полностью рендерить волосы, последнее, что нам нужно сделать на этом участке. Итак, первое, что мы сделаем, и мы всегда делаем, мы создаем новый слой, и мне нравится использовать темный цвет, не черный цвет, а просто темный цвет для того, что [неразборчиво] я использую, например, очень темный красновато-коричневый прямо сейчас. Я уже начал это делать, так как рисовал кусок, но разбивал волосы на куски.Разделите волосы на разные сегменты, и это может быть делом выбора, или вы можете как бы проследить за тем, как идут волосы. Волосы, которые я нарисовал, совсем не похожи на волосы на картинке. Так что не стесняйтесь оставаться как можно ближе к картинке или как можно дальше от картинки. Причина, по которой полезно разбивать волосы на куски, заключается в том, что это помогает вам распознать, где находятся все отчетливые формы, потому что вы относитесь к волосам как к пучку разных отчетливых форм, и вы так их оттеняете, и поэтому разбиение их на более мелкие формы помогает вы будете меньше ошеломлены.Это создает более высокий контраст, у вас есть большие области света и тьмы. Негативное пространство — это то, о чем действительно интересно думать с волосами. Негативное пространство определение этого — пространство между объектами, которые вы создаете. Я часто обнаруживаю, что использование волос для создания отрицательного пространства вокруг изделия может просто создать эти очень красивые формы. Так что это может быть похоже на участки, где волосы расходятся, и это может подчеркнуть некоторые особенности. Поэтому иногда, когда я рисую, я оставляю как отрицательное пространство прямо здесь, возле шеи, так что шея выскакивает.Я бы сказал прямо сейчас, если у вас есть большой интерес к экспериментам с цветом, наблюдая, как работают разные цвета волос, сейчас прекрасное время, чтобы попробовать это и по-настоящему сделать изделие своим и сделать так, как вам нравится. Так что, если вы чувствуете, что достигли точки, когда вы закончили разбивать все свои волосы, я думаю, это будет означать, что каждая часть волос действительно разбита на то, что вы чувствуете, как целые сегменты. Незавершенных участков нет. Итак, наверху здесь я оставил намного больше открытого пространства, и когда вы опускаете больше на плечо, у вас становится намного больше крошечных участков.Создание таких областей, которые более визуализированы и менее визуализированы, является ключом к созданию своего рода движения глаза вдоль вашей части, которое вы хотите, чтобы глаз был привлечен к фокусной точке, а не просто не знал, куда поставить себя, потому что все так сумасшедшие подробности. Следующее, что мы собираемся сделать, это тени. Создайте еще один слой, чтобы этот слой умножался, а затем я выбираю какой-то светло-коричневатый цвет, и вы собираетесь затенять его, как если бы это была обычная форма. Так как это круглая форма, нижняя сторона будет темнее, и мы ее размыли.Вы собираетесь проделать это со всеми небольшими сегментами, которые вы сделали. Теперь, когда вы создали тени, мы сделаем что-то очень похожее, но с бликами. Итак, создайте новый слой. Вы собираетесь установить этот слой на экран, и вы собираетесь выбрать более светлый цвет, вы собираетесь выбрать светло-красный цвет, но вы собираетесь добавить более подробные блики позже, но это точно так же, как эта конкретная область светлее, чем другие участки волос, и вы просто смешаете это.Так что все это просто прекрасно сочетается друг с другом. В зависимости от источника света, который у вас есть, он будет влиять на то, где находятся ваши блики и тени, и иногда, чем более стилизованным вы становитесь, тем менее выделяющимся может стать ваш источник света, поскольку вам становится немного удобнее выделять очень специфическим образом, и либо отлично. Итак, как только вы закончите с общими яркими моментами, мы добавим еще несколько ярких ярких моментов, которые действительно выделяются. Если я не думаю, что вы собираетесь получить очень глянцевый вид с изображением, я бы сказал, что их будет очень мало, только в тех областях, которые вы хотите быть яркими, и действительно популярными, вот где мы собираемся их разместить.Для меня это обычно прямо здесь, рядом с челкой, и, возможно, там, где находится часть волос, где я добавляю их. Сейчас я использую бежевый цвет. Он находится в оранжевом спектре, но имеет очень светло-бежевый оттенок. Я стараюсь по возможности избегать использования белого цвета. Белый — это не естественный цвет, поэтому ваш предмет будет выглядеть намного естественнее, я думаю, если вы будете использовать бежевые цвета и светлую пастель каждый раз, когда вы хотите что-то выделить, вместо того, чтобы использовать полностью белый цвет.С этого момента мы действительно собираемся начать добавлять детали к волосам. Мы собираемся начать добавлять небольшие пряди волос в определенных местах, таких как распущенные волосы, много текстуры, дополнительные блики там, где они могут быть необходимы, и тому подобное. Так что кое-что, что может быть действительно забавно добавить в волосы, — это маленькие распущенные волосы, маленькие кусочки волос, которые летят в разных направлениях, чем, возможно, остальная часть волос. Это единственный раз, когда я перешел на другую кисть. Я выберу кисть для карандашей с очень текстурой.Так что, если вы используете альбом для рисования, то это буквально карандаш для рисования с надписью номер один. Теперь выберите очень светлый цвет волос, но эти очень тонкие светлые линии, идущие в разных направлениях, чем остальные волосы, могут быть действительно забавными для добавления. Затем, если вы хотите выйти за границы волос, вы можете добавить более темный цвет. Вот мы взяли волосы, разделили их на куски. Мы обработали каждый кусок как форму, добавляя туда тени, блики и текстуру, и действительно обрамили лицо очень динамичной органической формой.Теперь я предлагаю вам сделать то же самое с волосами в вашем проекте. Итак, дальше мы собираемся добавить завершающие эффекты к нашей части, просто несколько последних штрихов, которые снимают ее с того, что хорошо, это довольно круто, до чего-то, что кажется действительно динамичным, и я просто собираюсь показать вам пару трюков, которые вы может не знать об этом, просто помочь вам закончить работу. 9. Добавление завершающих эффектов: Итак, теперь, когда мы в основном закончили RP, мы просто собираемся добавить пару завершающих штрихов, которые сделают это действительно популярным.Перво-наперво, создайте новый слой, как всегда, и мы собираемся установить этот слой на экран, а то, что мы собираемся создать здесь, — это градиент. Прямо сейчас наша фигура выглядит довольно статичной, сверху вниз у нее все те же цвета и значения. Добавление градиента к ее фигуре — отличный способ отвлечь взгляд от одной точки фокуса к другой. Обычно, как я люблю добавлять градиент, в большинстве программ, которые вы используете, должен быть инструмент градиента, так что вы получите ведро с краской, и вы собираетесь установить градиент, а затем вы собираетесь выбрать некоторые цвета.Мой любимый способ сделать это, и вы можете поиграть с любыми цветами, которые вам больше всего нравятся, он подходит к логотипу Instagram, но он меняется от розового к фиолетовому, к желтому, вот здесь. Затем мы собираемся уменьшить непрозрачность этого слоя до 10 процентов. Так что это будет легкое, действительно тонкое издание этой картины. Слой экрана немного смягчит вещи, что означает, что вам может потребоваться вернуться и поверх него и повторно добавить некоторые из ваших темных значений слоя умножения.Но то, что это должно создать, — это то, что похоже на низ, и он будет немного более желтым, поэтому глаз менее привлечен к этой области и больше привлечен к более розовым областям, появляющимся вверху. Второе, что мы собираемся сделать, — это придать этому немного атмосферы. Итак, вы снова собираетесь создать новый слой, чтобы этот слой отображался на экране. Мне нравится выбирать цвет, например, ярко-синий или ярко-зеленый цвет, в зависимости от моей цветовой палитры, и мы собираемся сделать так, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно было поглощено атмосферой.Так что вокруг, как края части, вы просто собираетесь добавить слой экрана. Я думаю, я хочу, чтобы это было немного больше ума, может быть, добавьте слой экрана по краям вашей части, чтобы казалось, что некоторые из них уходят немного дальше назад. Тогда вам захочется по-настоящему размыть это, вы хотите быть очень тонкими. Тогда обычно это будет слишком ярким, поэтому вы можете немного уменьшить слой, но это будет ощущение, будто края части немного переходят в фон.На этом этапе вы, вероятно, захотите выключить опорную ногу в углу, чтобы действительно просто почувствовать, как выглядит ваша фигура? Итак, у нас есть хороший атмосферный эффект, и тогда я бы сказал, просто вернитесь и убедитесь, что все ваши тени настолько темные, насколько вы хотите, чтобы вы не потеряли весь свой контраст, добавив все слои экрана. Так что я просто вернусь и исправлю все тени, которых, как мне кажется, действительно не хватает. Назовем вас готовым. Когда вы действительно отстраняетесь от своей фотографии, задайте себе пару вопросов: чувствуете ли вы, что контраст, который вы хотите, есть? Есть уровень детализации? Ощущается ли, что некоторые области оставлены достаточно простыми, чтобы не отходить от фокуса, поскольку вы хотите, чтобы фокальной точкой было лицо? Вы чувствуете, как лицо вылезает? Если этого не происходит, оцените, почему они происходят.Что-то происходит где-то еще в картине, что отвлекает внимание от лица? Есть ли способ обесцветить это или сделать его менее детальным, чтобы внимание снова вернулось к лицу? Как только вы почувствуете, что действительно достигли всего этого, вы можете называть свою работу завершенной. 10. Делаем волосы светящимися: к настоящему времени у вас должно быть законченное красивое изделие. Поздравляю, похлопайте себя по спине, вы прошли через все. В качестве забавного небольшого бонусного раунда я просто собираюсь очень быстро показать вам, как взять этот кусок и очень быстро добавить к нему светящиеся волосы просто для удовольствия.Итак, мы собираемся сначала отключить слой экрана, который мы используем для создания зеленой атмосферы, потому что сейчас нам это не нужно. Затем вы собираетесь пройти под всеми своими слоями, создать новый слой и сделать этот слой очень темным. Сделайте немного темнее. То, как работает свечение, — это теория цвета и обман зрения. По сути, чем темнее что-то, тем менее насыщенным оно становится. Итак, если он темный и ненасыщенный, ваш мозг думает, что это в темноте. Если все темное и ненасыщенное, но есть что-то очень яркое, насыщенное, тогда ваш мозг будет рассматривать это как источник света.Итак, вы собираетесь создать новый слой, вы собираетесь настроить его на умножение, вы собираетесь вытащить ведро с краской, и я собираюсь просто наложить очень светло-фиолетовый цвет на всю часть. Так что теперь немного в темноте. Но я собираюсь подойти к этому с ластиком и стереть области, на которых есть волосы. Значит, заяц уже будет легче остальной части. Следующее, что вы сделаете, создадите новый слой и установите его на экран. Вы, наверное, уже знаете, что это мой любимый тип слоя, и выбираете любой цвет, который хотите.Но это должна быть самая яркая настройка этого цвета. Я думаю, что я просто собираюсь полностью осветить прямо здесь, и мы собираемся наложить это поверх здесь. В итоге вы получите ободок очень яркого цвета вокруг волос, который вам и нужен. Если вам когда-либо приходилось делать волосы светящимися с помощью традиционных средств массовой информации, то, что вы пытаетесь сделать, будет пастельным цветом, а затем очень яркие насыщенные точки будут по периметру, поскольку источник света будет излучать этот цвет. вокруг него.Этот слой на данный момент может быть слишком интенсивным, поэтому вы можете немного уменьшить его, а затем создать второй экранный слой, и этот слой будет только для того, чтобы периметр волос был действительно ярким. Затем, в качестве заключительной части, я хотел бы добавить несколько дополнительных белых бликов по периметру, чтобы действительно просто подчеркнуть контраст, и насколько яркими и яркими на самом деле являются волосы. Сделайте это популярным. Итак, чтобы напомнить, что мы сделали здесь, мы добавили темный фон, чтобы действительно создать темную атмосферу, потому что нам нужно, чтобы остальная часть произведения казалась очень темной, чтобы действительно что-то казалось, что оно излучает свет.Итак, мы создаем темный фон, мы создаем многослойный слой, чтобы сделать остальную часть темной, но мы оставляем их за пределами нескольких слоев волос, потому что мы хотим, чтобы волосы были яркими и светлыми. Затем мы добавили экранный слой по всем волосам яркого цвета, а затем экранный слой по периметру, чтобы действительно создать излучение света, и, наконец, очень яркую подсветку, чтобы действительно заставить эти волосы выступать и чувствовать, что они светятся. . Один из самых больших вопросов, который я часто слышу от людей, — как сделать волосы сияющими? Я думаю, что светящиеся объекты в вашем искусстве — это действительно увлекательный способ, которым люди находят его действительно впечатляющим, это кажется очень волшебным, очень теоретическим, и, как вы только что видели из этой демонстрации, это очень легко сделать.Так что теперь вы можете просто разбросать его по кусочкам и произвести впечатление на всех, кого вы знаете. Так что, если вы хотите попробовать добавить светящиеся волосы своему персонажу, попробуйте прямо сейчас. 11. Заключительные мысли: Поздравляю, вы дошли до конца урока. Теперь вы знаете все шаги, чтобы выбрать эталонную фотографию и создать свой собственный стилизованный портрет. Надеюсь, вам стало удобнее работать со своим собственным стилем, и в будущем вы сможете просто преобразовать любую фотографию, которую видите, во что-то, что действительно ваше, и вы действительно любите и обожаете.Если вы сделали проект, я хотел бы его увидеть, загрузите его в галерею проектов. Большое вам спасибо за то, что посещаете мой урок, и мне не терпится увидеть, что вы создаете. 12. Изучите больше классов на Skillshare:
Энди Уорхол / Цифровой автопортрет
Оценка Уровень: 7–8
Студенты познакомятся с жизнью и творчеством Энди Уорхола как с одним из способов рассмотрения фотографии как средства автопортрета. После просмотра и обсуждения фотографических автопортретов других художников, студенты создадут свои собственные цифровые автопортреты, а затем напишут стихотворение, чтобы описать точку зрения, взятую в их цифровом произведении искусства.
Энди Уорхол
Американец, 1928–1987
Автопортрет , 1986
синтетическая полимерная краска и тушь для шелкографии на холсте, 203,2 x 203,2 см (80 x 80 дюймов)
Национальная художественная галерея, Дар Комитет коллекционеров
Связь с учебной программой
Материалы
- Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
- Студенческая фотография
- Компьютеры, оснащенные программным обеспечением для обработки цифровых изображений, например Adobe Photoshop (или Adobe Photoshop Elements), Corel PaintShop или другим пакетом, способным применять цвет и / или специальные эффекты
- Сканер
- Цветной принтер
- Копии рабочего листа «Напиши стихотворение« Я есмь »»
Вопросы для разминки
Как вы думаете, как был сделан этот автопортрет? Как вы думаете, почему он включил четыре изображения себя, а не одно?
Фон
Энди Уорхол прославился своим поп-артом 1960-х годов.Он создавал большие, смелые изображения популярных, знаменитых и представителей нашего потребительского общества. Его мульти-изображения портреты известных людей — Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Жаклин Кеннеди — и обычных продуктов — консервных банок Кэмпбелла, коробок для подушек Brillo, бутылок кока-колы — являются одними из самых ярких икон американского искусства двадцатого века.
Энди Уорхол родился в 1928 году Эндрю Уорхола, сыном чехословацких иммигрантов. Он вырос в бедности (во время Великой депрессии) недалеко от Питтсбурга, штат Пенсильвания, со своими родителями и двумя братьями.В детстве Уорхол (позже он отбросил последнюю букву «а») вспоминал, что у него было несколько друзей, но он также чувствовал себя «обделенным». Он ненадолго страдал нервным расстройством, которое вызвало мышечные спазмы и держало его в изоляции. Он любил проводить время самостоятельно, раскрашивая, делая снимки с помощью маленькой камеры и даже снимая фильмы с помощью кинокамеры, подаренной ему матерью.
После окончания технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк, где вскоре добился успеха как коммерческий художник.Он проектировал витрины, иллюстрировал журнальные статьи и рисовал обложки альбомов. В 1960-х Уорхол решил отказаться от коммерческого искусства и сосредоточиться на создании серьезного визуального искусства. Рисуя свои первые работы вручную, он вскоре разработал технологию шелкографии, которая позволила его штату помощников массово производить потрясающие изображения потребительских товаров и блестящие портреты кинозвезд. Эти работы взяли штурмом мир искусства и публику. В этом автопортрете он использовал четыре фотографических изображения самого себя (с его фирменными «шокированными» волосами) и растирал их методом трафаретной трафаретной печати на квадратном холсте площадью 6 футов.Результатом являются четыре большие головы, установленные в ярко-розовом и желтом цветах на глянцевом, плотном черном фоне. Эффект сильный и тревожный.
Практика с инструкциями
Уорхол сказал, что он был «глубоко поверхностным» (возможно ли это?) И что за его работой не стояло абсолютно ничего. Как вы думаете, его высказывания соответствуют его автопортрету? Это поверхностно?
Уорхол был не единственным художником и не первым, кто делал необычные и заставляющие задуматься автопортреты с фотографическими изображениями.При подготовке к мероприятию просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы увидеть, как два других художника — Илзе Бинг и Ли Фридлендер — манипулировали фотографиями, чтобы что-то сказать о себе. Попросите учащихся определить, как следующие варианты выбора, сделанные каждым художником, выражают их уникальное представление о себе:
- Настройка
- Позы
- Костюмы и / или реквизит
- Светоотражающие поверхности
- Обрезка
- Отсутствие физического я
- Присутствие других людей
Слайд-шоу: Bing & Friedlander: Фотографические автопортреты
Деятельность
В этом упражнении учащиеся начнут со своих фотографий, а затем используют программное обеспечение для обработки изображений, чтобы применить специальные эффекты и изменения:
- После того, как учащиеся загрузили свою фотографию в компьютер, они могут использовать программное обеспечение для обработки цифровых изображений, такое как Adobe Photoshop (или Adobe Photoshop Elements), или другой пакет, способный применять цвет и / или специальные эффекты.
- Начните с инструмента кадрирования, чтобы удалить все области фотографии, которые они не хотят оставлять. Они также могут поиграть с размером и поворотом своего изображения.
- Затем предложите им поэкспериментировать с инструментами рисования, фильтрами, уровнями цвета и любыми другими доступными инструментами редактирования. Они могли даже добавить текст и оригинальную графику к своему изображению или скопировать и вставить несколько своих изображений.
- По мере того, как учащиеся манипулируют своим цифровым изображением, предложите им подумать о том, что они хотят сообщить о себе.Что узнает о них зритель, исследующий их автопортрет?
- Студенты должны создать два или три разных варианта своего рисунка.
Вот пример студенческого произведения искусства:
Бенджамин Касс ,
Фотография Аль Гарнаш
Используя цифровую камеру и специальные эффекты редактирования графики, Бен создал свой автопортрет.Он думал о позе, которую хотел, когда его фотографировали.
Волк днем
Бенджамин Касс
Затем Бен обработал свой цифровой портрет с помощью программы для редактирования изображений (например, Adobe Photoshop). Он экспериментировал с фильтрами спецэффектов, пока не достиг желаемой цветовой схемы.Используя инструмент размазывания, Бен создал свирепый вид. Чтобы удлинить челюсть, он использовал овальный инструмент выделения, чтобы изолировать и скопировать область вокруг рта. Затем он вставил его на новый слой, чтобы над ним можно было работать, не затрагивая остальную часть изображения. Он растянул и размазал рот, пока не добился желаемого эффекта. Наконец, он использовал кисть, чтобы нарисовать глаза.
Волк ночью
Бенджамин Касс
Бен продолжал экспериментировать с фильтрами, чтобы изменить цветовую схему.Готовый продукт выглядит как человек-волк из фильма ужасов 1950-х годов!
Добавочный номер
После распечатки готовых автопортретов попросите учащихся сочинить стихотворение на основе своего цифрового автопортрета с помощью рабочего листа «Напишите стихотворение« Я есмь »». Напомните студентам, что мысли, выраженные в их стихах, должны отражаться в изображении, которое они создали в своих цифровых автопортретах.
VA: Cr1.2.7 Разработайте критерии, которые помогут создать произведение искусства или дизайн для достижения поставленной цели.
VA: Cr2.1.7 Продемонстрировать настойчивость в развитии навыков работы с различными материалами, методами и подходами при создании произведений искусства или дизайна.
VA: Cr2.3.7 Применяйте визуальные организационные стратегии для разработки и производства произведений искусства, дизайна или средств массовой информации, которые четко передают информацию или идеи.
VA: Cr3.1.7 Обдумайте и объясните важную информацию о личных произведениях искусства в заявлении художника или другом формате.
VA: Re7.2.8 Сравните и сопоставьте контексты и средства массовой информации, в которых зрители сталкиваются с изображениями, влияющими на идеи, эмоции и действия.
VA: Re8.1.8 Интерпретируйте искусство, анализируя, как взаимодействие предмета, характеристик формы и структуры, использования средств массовой информации, подходов к созданию искусства и соответствующей контекстной информации способствует пониманию передаваемых сообщений или идей и настроения.
Цифровая голова и портретная живопись
Присоединяйтесь к курсу, который превратит вас из новичка в опытного эксперта в портретной живописи!
Хотите научиться писать красивые портреты? Напоминание об анатомическом рисунке? Может быть, вы хотите понять, как работают свет и цвет, чтобы улучшить свои навыки рисования и рисования.
Этот курс «Цифровая голова и портретная живопись» научит вас создавать правдоподобные и привлекательные портретные рисунки и картины в цифровом виде, как в оттенках серого, так и в цвете. Независимо от того, используете ли вы Photoshop, ProCreate, Krita или любое другое программное обеспечение для цифровой живописи, содержание этого курса будет применяться одинаково! Принципы, которым я обучаю, применимы даже за пределами портретной области.
Я проведу вас через процесс понимания анатомии лица и головы, чтобы вы могли уверенно рисовать как на основе справки, так и на основе своего воображения, и я покажу вам некоторые ценные ресурсы для дальнейшего расширения ваших анатомических и художественных знаний.Я научу вас основам рисования, света и цвета, а также объясню, как следует использовать общие элементы портретной живописи для достижения наилучших результатов. Я даже буду вдаваться в подробности, поскольку делаю для вас две большие демонстрации рисования, подробно описывая весь свой мыслительный процесс и техники, чтобы вы могли следить за каждым шагом на этом пути.
Человеческая голова является неотъемлемой частью рисования и рисования людей, и ее понимание необходимо при создании привлекательных и правдоподобных персонажей, рисовании на основе наблюдений и создании впечатляющих портфолио.К концу курса вы сможете перейти от небольшого знания анатомии и рисования к пониманию и рисованию красивых портретов!
Курс составлен так, чтобы вы прошли через последовательные этапы, которые дополняют друг друга. Изучая каждый принцип, вы сможете понять следующий. Лекций длится 6,5 часов, есть чему поучиться, и я с нетерпением жду возможности поделиться этим с вами!
Вы также получите эксклюзивные ресурсы и личную помощь!
У вас будет доступ к моим личным кистям для цифровой живописи в ProCreate, программе, которую я использую наиболее часто, а также к ссылкам на дополнительные ресурсы и справочные материалы по анатомии, рисованию, дизайну и живописи.Кроме того, вы сможете присоединиться к группе Facebook исключительно для художников, чтобы публиковать свои работы и получать отзывы от меня и ваших одноклассников. У вас также будет приоритет для живых отзывов и рисования во время моих прямых трансляций на Twitch.
Плюс, этот курс имеет 100% гарантию возврата денег, если вы не полностью удовлетворены.
Я готов помочь вам поднять ваши художественные способности на новый уровень!
Присоединяйтесь к курсу и давайте вместе творить искусство!
Ресурсы — Национальная портретная галерея
Специально разработанные загружаемые PDF-файлы, аудио- и веб-ресурсы для поддержки школьного обучения портретной живописи, выставок Галереи и Коллекции.
Дерево пеки (фрагмент) Симоне Страйк © Simone Strijk
Seeing Me Seeing You
Пакет мероприятий
В нашем новом пакете «Фотопортреты» есть множество интересных занятий, которыми можно заняться дома. Вдохновитесь портретами, включенными в приз Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2020 , и попробуйте рисовать, писать, разыгрывать роли и фотографировать.
Скачать PDF
Герои здравоохранения
Мероприятия для детей и семей, вдохновленные тремя героями здравоохранения из нашей коллекции.
Учимся вместе
Удерживайте неподвижность
Ключевой этап 1-5
Учителей и учеников приглашают познакомиться с историями на цифровой выставке Hold Still , поразмышлять о собственном опыте изоляции и творчески отреагировать, сделав портретные фотографии. Ресурс включает в себя темы для обсуждения и практические занятия, доступные для детей всех возрастов и способностей.
Скачать PDF
Семейные развлечения: игривые портреты
Рисуй и твори, узнавая больше о Коллекции Галереи и об этих выдающихся людях.
Проявите творческий подход
BP Следующее поколение 2020
Эти короткометражные фильмы, снятые художниками, предлагают идеи, советы и обмен опытом по созданию портретов. Следуйте пошаговым инструкциям, чтобы приобрести уверенность в различных техниках рисования и рисования.
Сделать искусство
Арт
Исследуйте и изучайте различные портреты в различных средствах массовой информации из нашей коллекции с помощью серии тематически организованных ресурсов. Художественные техники, изображение и идентичность, портретная фотография, практика портретной съемки и веб-квесты.
Узнать больше
История
Узнайте больше о нашей коллекции и научитесь читать портреты как исторические свидетельства.
