Молд силиконовый «Цифры. Готика»

Выберите категорию:

Все Пищевые ингредиенты » NEW!!! Дрожжи хлебопекарные » Шоколад и какао-продукты »» Шоколад »» Шоколадная глазурь »» Какао-порошок »» Какао-масло » Ореховая группа »» Ореховая мука »» Орех дробленый: кусочки и лепестки »» Ореховые пасты и пралине » Загустители: агар-агар, пектин, желатин » Сахарная пудра, глюкоза и заменители сахара » Драже, посыпки и прочий декор »» Кондитерские МИКСЫ, сахарные посыпки ассорти »» Сахарные посыпки »» Сахарные бусины »» Драже в сахарной и шоколадной глазури »» Фигурные 3Д сахарные посыпки »» Декор из шоколада и шоколадной глазури »» Прочий съедобный декор »» Пищевые блестки, глиттеры и спреи SweetyKit » Мастика сахарная »» NEW!!! Мастика сахарная Фанси, 100гр »» Мастика Топ Продукт » Готовые гели, помадки и глазури » Продукция ТМ Альтер » Продукция IL-Bakery (сахарная пудра, айсинг и прочие премиксы) » Сублимированная ягода (кусочки и порошки) » Прочее Инвентарь и Расходники » Расходники »» Бордюрная (ацетатная) лента »» Тарталетки и капсулы »»» Форма Маффин »»» Форма картонная »»» Форма Тюльпан »»» Тарталетки бумажные »» Креманки для порционных десертов пластиковые »» Пергамент для выпечки »» Палочки и шпажки » Выемки, трафареты и формы для печенья »» Вырубки тм Caramella »» Вырубки и трафареты LUBIMOVA.com »» Трафареты для пряников » Формы для мармелада, шоколада, льда и мороженого »» Формы для мороженого » Кондитерские насадки и переходники » Шпатели, палетки, утюжки » Для кремовых цветов » Кондитерские мешки » Коврики силиконовые и тефлоновые для выпечки » Молды силиконовые »» Буквы и цифры »» Растения »» Орнаменты и рамки »» Морская тема »» Текстуры и маты »» Всякая живность (насекомые, птички, животные) »» Прочее »» Зимняя тема » Подставки для тортов » Наборы для моделирования » Силиконовые лопатки » Плунжеры » Кисти для рисования » Прочее » Формы для муссовых десертов » Формы для шоколада »» Формы для шоколадных конфет »» Формы для шоколадных плиток »» Прочие формы для шоколада »»» Море: ракушки\морские создания »»» Спорт »»» Буквы,\цифры\слова\надписи »»» Инструменты\автомобили\техника »»» Дамские штучки » Формы для выпечки и сборки (металл\силикон\термопластик) »» Формы для выпечки силиконовые »» Формы для хлеба и кексов »» Перфорированные формы для выпечки »» Кольца из нержавеющей стали »» Квадратные формы из нержавеющей стали »» Раздвижные формы »» Шестигранники из нержавеющей стали »» Разъемные формы для выпечки » Формы для леденцов ХОЛОДИЛЬНИК (ТОЛЬКО САМОВЫВОЗ) » Сливки (ТОЛЬКО САМОВЫВОЗ) » Сыры творожные и сливочные (ТОЛЬКО САМОВЫВОЗ) » Сливочное масло (ТОЛЬКО САМОВЫВОЗ) » Замороженое пюре (ТОЛЬКО САМОВЫВОЗ) » Прочее (ТОЛЬКО САМОВЫВОЗ) Упаковка и подложки » Коробки »» Прозрачные коробки для тортов »» Коробки для тортов »» Коробки для капкейков »» Коробки для пряников »» Коробки для зефира, эклеров, пирожных »» Коробки для прочих сладостей »» Коробки для макарон »» Коробки для конфет и шоколада »» Крафт-коробки серии Eco » Подносы, подложки, сольерки »» Ажурные салфетки, бумажные »» Подносы и усиленные подложки »» Подложки круглые »» Подложки квадратные и прямоугольные »» Сольерки для пирожных » Бумажные пакеты » Пакеты БОПП (прозрачные) Пищевые красители » Пищевые глиттеры (блестки) Caramella » Гелевые красители Cake Colors, водорастворимые » Гелевые красители mr Flavor, водорастворимые » Жидкие красители Top Decor, водорастворимые » Сухие красители mr. Color (ИНДИЯ), водорастворимые » Сухие красители КондиPro, водорастворимые » Сухие красители mr. Color (ИНДИЯ), жирорастворимые » Сухие красители КондиPro, жирорастворимые » Цветочная пыльца тм NaTort » Блёстки, кандурины и блестящие красители » Сияющие Спреи (кандурины с распылителем) » Красители натуральные жидкие » Краситель натуральные сухие » Шоколадный велюр Для сахарной флористики » Вафельная бумага » Тычинки для цветов » Проволока и тейп-лента флористическая » Цветочная пыльца Аксессуары » NEW!!! Свечи в торт » Тортовые фонтаны » Светодиоды для тортов » Наклейки на подарки » Наполнитель бумажный цветной » Топперы »» NEW!!! Топперы Прочие »» Топперы Цифры »» Топперы-поздравления »» Топперы Акрил » Бумага тишью в листах » Ленты атласные Ароматизаторы пищевые, натуральные Пищевая печать » Готовые макеты для сахарной бумаги » Готовые макеты для переводных листов для безе » Готовые макеты для тонкой вафельной бумаги (0,4мм) » Готовые макеты для толстой вафельной бумаги (0,7мм) » Вафельная бумага без изображений 1 Сентября / Школа / Осень /Учителям » Формы пластиковые для шоколада » Силиконовые формы » Формы и трафареты для пряников HELLOWEEN 2021 День Матери 2021 Подарочные Сертификаты Новый год 2022 » Формы для шоколада пластик » Молды и плунжеры » Трафареты » Формы силиконовые для выпечки, пирожных и декора » Ленты Новогодние NEW » Шильдики на подарки Новогодние » Коробки для пряников Новогодние » Коробки для сладостей Новогодние » Наклейки на подарки Новогодние » Формы и трафареты Новогодние от тм LUBIMOVA

Производитель:

ВсеBorges, ИспанияDoEcoFood ColorsGuzmanILIRCA, ИталияMartellatoModecorPasticcierePuratosRus-spiceАнглияБельгияГерманияИталияКитайКондиProКореяМир КондитераРоссияСахарный декорСШАТоп ПродуктТурцияФранция

Молд силиконовый «Цифры. Готика», 8,9×5,1 см

Выберите категорию:

Все Кондитерский инвентарь » Молды » Наборы для моделирования » Кондитерские насадки » Коврики » Инструмент для кондитера »» Горелки, термометры, пирометры »» Лопатки, палетки, шпателя, ножи » Подставки » Мешки кондитерские, шприцы, зажимы для мешков » Плунжеры » Палочки, трубочки для коктейля » Весы кухонные » Краскопульт, Аэрограф, Миксер, аксессуары » Пергамент, бумага для выпечки, фольга » Фальш ярусы для торта Пищевая печать Упаковка » Наполнители декоративные » Пакеты »» Подарочные пакеты » Ленты упаковочные, бордюрные »» Лента Ацетатная (бордюрня) » Коробки под капкейки, эклеры » Подложки для торта »» Салфетки ажурные »» Подложки толщиной 0,8 мм (тонкие) круг »» Подложки толщиной 2,5 мм (усиленные) круг »» Подложки толщиной 3,2 мм (усиленные) круг »» Подложки толщиной 1,5 мм (усиленные) круг »» Подложки квадратные, прямоугольные »» Подложки для пирожных (маленькие) » Короб для торта » Прочие коробки (Рулеты, зефир и пр) » Коробки для конфет, упаковка для шоколадных плиток » Коробки для печенья, макарун, пряников Красители пищевые » Распылитель » Пищевые фломастеры » Красители жирорастворимые » Красители водорастворимые » Краситель пищевой, пыльца » Кандурин, блестки, глиттеры Шоколад, какао, глазурь, печенье » Печенье, Вафельные рожки, тарталетки » Шоколад » Какао-порошок » Какао-масло » Глазурь Ингредиенты » Глицерин, гель кондитерский, шоколадный велюр » Паста, урбеч, конфитюр » Орехи, цукаты, цветы, ягода, пюре »» Сублимация »» Замороженое пюре ягод и фруктов »» Ягода свежая, Ягода, Фрукты с/м, Цукаты »» орехи »» Семена »» Цветы » ‘Матча’ чай » Мука, готовые сухие смеси »» Готовые смеси » Дрожжи, разрыхлитель, фростинг, крахмал » Сиропы, топпинги » Ароматизаторы » Специи, добавки, сахар Мастика, айсинг Украшения для тортов » Топпер » Трафареты » Драже, посыпка кондитерская, желейные шарики »» Посыпка «Орешки в глазури» »» Мармеладные шарики »» Посыпка соломка, вермишель »» Посыпка кокосовая, вафельная, шоколадная стружка »» Безе сахарное »» Посыпка из воздушного риса в шоколаде, в глазури »» Посыпка карамельная, сахарная » Фотофон » Кружево кондитерское, пищевое золото, серебро » Леденцы, Конфеты, Вафельные, мармеладные и сахарные фигурки Формы для кондитеров » Формы силиконовые » Формы металлические » Формы для муссовых тортов и пироженных » Формы для леденцов, мороженого, шоколада, льда и мармелада » Вырубки » Формы для вырезания печенья » Формы для пончиков, оладий,блинов » Формы для круассанов и трубочек » Формы для хлеба » Бумажные формы для выпечки » Тарталетки Посуда и утварь » Подарочные Кружки, Чайники » Креманки Декор для дома Подарочные наборы Товары для праздника » Конверты для денег » Открытки » Свечи, фонтаны Сливки, сыры, масло, яичная продукция Текстиль » Фартук, прихватка Книги, ежедневники, блокноты

Sonic Death — «Russian Gothic»

Окунёмся вместе в мир образов русской готики: нелинейность, мета-сюжеты, лоскутное одеяло и сатанинский культ

Могу ли я вообще что-то говорить о группе, когда путаю цифры 8, 9, 10? Я долго об этом размышлял. Целый месяц. Месяц с момента выхода уже следующего по счету альбома “После нас тишина”. И все же пока у нас свобода слова, а значит надо пользоваться моментом, тем более, что до 1 июля остается не так и много времени. Ещё один важный нюанс: можно ли задаваться вопросом, а переосмысливают ли музыканты понятие “русской готики”? Но я думаю, что это уже цензурный вопрос, поэтому я его в своих измышлениях разбирать не буду.

Обычно, музыкальный альбом это строгая последовательность композиций или песен. Им даже указывают номера. Но в РГ это не работает, тем более, что можно на Apple Music найти две РГ с разным порядком. А не работает, потому что текст повествования, хотя и музыка тоже, здесь нелинейны. Это конечно сильное утверждение, но доказывать я его не буду, в конце концов, это моё личное субъективное восприятие, а не какая-нибудь теорема. 

Присутствует ли в таком случае в альбоме сюжетность? Или это абстрактная мешанина? Я думаю, определенный мета-сюжет здесь всё же есть. В разных частях произведения я натыкаюсь на прямые или косвенные упоминания фильма. Последнего фильма, голливудского блокбастера, вестерна, а может быть даже какого-нибудь неизданного фильма Алексея Германа. 

Но на самом деле, сейчас понимаю, что лучше всего смотреть на эту работу с другого ракурса. Выйти за пределы измерения сюжета, смысла, повествования, и посмотреть на РГ как на разноцветную мозаику или орнамент. Ведь когда мы смотрим на ковер, то мы же не задаемся вопросами о его смысле, мы просто погружаемся в эти изображения, рассматривая разные паттерны, разлагая их, в свою очередь, на ещё более мелкие части. Кроме такого гаражного ковра, наверное, подошло бы сравнение с каким-нибудь одеялом, сшитым из маленьких лоскутов. 

Это сравнение должно понравится, наверное, и самим музыкантам. Сколько зная группу, где-то уже лет 5, я постоянно натыкаюсь на критику своих знакомых и просто обозревателей или комментаторов, что у Sonic Death все украдено. Я всегда чувствовал их нелинейность, поэтому эти упреки меня лично в их музыке никогда не смущали. А в таком случае прямые заимствования из других музыкальных произведенией больше не будут казаться чем-то из ряда вон выходящим явлением. 

Я много раз прослушал этот орнамент. Думаю, что большой глубины он не имеет. Вопрос пространственных отношений весьма сложен, поэтому я, конечно, могу ошибаться, поэтому заранее извиняюсь. Но я буду рассматривать РГ как полотно, достаточно плоское, по которому я как раз собираюсь пробежаться. Такое плоское полотно из разных картинок мне видится как некий замысловатый лабиринт, поэтому по нему и можно пробежаться. 

Сила в правде, страшен только Божий суд — архетипичная история для огромного числа россиян. Причём она типична даже для тех множеств, которые между собой совершенно никоим образом не пересекаются. Одни могут быть из интеллигентной семьи, допустим, культурной столицы, расти на классических западных популярных пластинках, читать правильные книги, ходить в правильные театры, а другие могут быть из какой-нибудь забытой богом деревеньки, со скотом, который понимает только русский мат, с туалетами на улице и со связью только на горе. 

Великая русская стена. Сорокин мастер сильных образов. Ведь надо заметить, что во времена холодной войны использовался термин «железный занавес». В определениях и названиях тоже кроется много всего, это те самые ниточки на том самом ковре. Китай отгораживался от варваров. Уж если история и повторяется, то конечно, как насмешка над цивилизацией.

69777. Я специально проверил, ищется ли по этим цифрам что-то в лоб, но нет. А ещё, мне на слух казалось, что там должны быть три шестёрки. Слуховая аберрация? Может быть. 69 и 777. Инь и янь. Опять восточные мотивы. 69-й год. Фестиваль Вудсток. Наверное, опять не туда. Боинг 777. Может быть, именно ему суждено взорваться в полете. А еще 7/7/7. Мой день рождения. 7 день недели, 7 день месяца, 7 месяц года. 

Ад, сатанинский культ, Сатана, вся власть у Сатаны. Возможно, как раз за видимой эпатажностью прото-блэк-метал группы стоит что-то большое. Почему-то мне кажется, что если и попали они на какую-то телепередачу, то скорее всего это «Здоровье» с Е. Малышевой. Тут тебе и медицинские приборы, и серийные убийцы, и всё остальное. 

Приятно воспринимать зомби в метро именно как настоящих зомби из голливудских фильмов. И им тоже, как и тебе, нравится реклама сигарет. Правда, здесь не рассмотреть подробнее, что именно им нравилось в этой рекламе. Мне больше всего нравилась табачная реклама в Формуле-1. Marlboro, WEST, MildSeven, BAT. Всё это очень красивые образы быстрых болидов. Я даже какое-то время собирал эти пачки сигарет, пока их не нашел мой отец и не выкурил их. И да, они раньше были без всякой антирекламы от сторонников ЗОЖ. 

Пластмассовый мир проиграл. Только сейчас узнал, что трактовка от С. Летова про реальных пластмассовых солдатиков совпадает с моим бессознательным чувством. Я всегда представлял этот победивший мир в виде угловатых, топорных советских игрушек, кубиков, неваляшек. Идеальные образы посредственности. Так какой же всё-таки мир проиграл? Наверное всё же другой. 

Одинокий ковбой на пустых улицах города. Любовь движет всем и она же по чьему-то странному сценарию приводит к месту встречи с НЛО. Картина из клипа MUSE. Максимально далёкая группа от Соник Смерть. 

Чем бы ты ни занимался, больше этого не делай. Да, видимо, пора заканчивать с этой рецензией. 

П.С.1. Прочитав всё написанное, я понял, что скорее всего, ошибаюсь когда вижу альбом как полотнище. Это, скорее, сложная конструкция, возможно, с четырьмя отверстиями. Поэтому какая-то глубина всё же есть.

П.С.2. На этот раз по тексту пробежался наш бессменный редактор и заметил (вполне резонно), что текст рецензии достаточно обрывистый, и может быть, его стоит дополнить пояснениями. Хочу ответить на это и на возможные другие замечания, что в этой рецензии столько много разных отсылок, юмора, каких-то очевидных попсовых вещей, шуток, что, на самом деле, дополнять этот текст комментариями для меня было бы унизительно. Если вы прочли и ничего не поняли, то может быть, стоит ещё раз внимательно прочитать, всё-таки статус Sonic Death в русской независимой музыке обязывает слушателей вдумчиво относиться к их творчеству. А если всё же вы так ничего и не поняли, то отложите рецензию, займитесь самообразованием, науками, изучите математику, философию, погрузитесь в мировой кинематограф, литературу, и тогда уже вам станет понятна не только эта рецензия, но и вообще многие вещи, которые мы тут публикуем. 

---

Редактор: Ильдар Мухамадеев
Иллюстрации: Софья Почтенная

Gothic: Коды | StopGame

Как вводить
Для того, что бы ввести какой-либо код, необходимо войти в режим статистики персонажа (B по умолчанию), затем ввести сам код и снова нажать клавишу B. В Первой Готике коды можно условно подразделить на два вида.

1.Коды для ввода в Режиме статистики. Сюда можно отнести команды, оперирующие с функционалом игры, или же добавляющие ей новые возможности.
2.Коды для ввода в Консоли. К этому типу относятся в основном те, что добавляют новые предметы в игровой мир, или позволяют редактировать характеристики Главного героя, а так же некоторых из игровых предметов.

Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
Введите в консоли insert ITFO_POTION_HASTE_03 – перед вами появится пятиминутное зелье ускорения «Как пример».

Коды в режиме статистики
Пример: BКодB
GARRETT– В инвентарь Главного героя добавляется 1000 кусков руды
GUARDIAN– Неуязвимость от всех типов атак, проще говоря, бессмертие.
GERRET– Время в игре, после введения этого кода, идет очень медленно.
GROMMIT– Делает текстуры NPC и животных 2D (все выглядят плоскими).
GARFIELD– Персонажи и монстры в игре немного толстеют.
GODZILLA– Все монстры и персонажи населяющие Готику 1 становятся очень большими.
TAKI– Полностью восстанавливает жизнь и ману Главного героя.
SOUTHPARK– Ускоряет время в игре.
MARVIN– Включает режим марвина, в котором становится доступна консоль и некоторый дополнительный функционал клавиш.
Выйти из режимов, включающихся этими читами, можно введя команду B42B.

Режим MARVIN-MODE
Введя код BMARVINB, вы включите режим Марвина, в котором становятся доступны новые функции кнопок, главная из которых – Консоль.
функции клавиш:
F2 – Открывает экран консоли, в котором вы можете вводить дополнительные коды.
F3 – Игра переходит в оконный режим.
F4 – Стандартный в Готике 1 режим камеры.
F5 – Камера замирает в текущей точке.
F6 – Включает режим, в котором вы можете управлять положением камеры.
F8 – Полное восстановление маны и здоровья, если Главный герой был мертв, он воскреснет. Так же при нажатии этой клавиши, персонажа немного подбрасывает вверх.
F9 – Пауза.
O – Взять под управление ту цель, которая у вас в фокусе. Так можно обчистить инвентарь всех жителей Долины рудников.
K – Перемещает персонажа на небольшое расстояние вперед.
H – Отнимает часть здоровья Главного героя.

Консольные команды
Для того, что бы открыть Консоль, необходимо для начала активировать режим MARVIN-MODE (BMARVINB), а затем нажать клавишу F2. В Консоли вы сможете вводить дополнительные коды. Особенно увлекательны из них те, которые позволяют создавать предметы, отредактировать своего персонажа и переместится в указанную точку.

insert ch – создать клона Учителя.
insert sh – создать клона, который сможет переместить Героя в любую главу.
set fbbox – показать код предмета в фокусе.
kill – убить цель в фокусе.
cheat god – делает персонажа бессмертным.
cheat full – полное восстановление здоровья и маны.
edit abilities – открывает окно, позволяющее редактировать персонажа.
insert код предмета, NPC или монстра – создает предметы, NPC и монстров.

Редактор персонажа
Этот код позволяет вызвать окно редактирования персонажа, в котором вы сможете указать необходимую вам величину умений и характеристик, а также поменять Гильдию.
ATTRIBUTE – Этот раздел отвечает за характеристики Главного героя.
PROTECTION – Раздел, отвечающий за защиту Безымянного.
HITHANGE – Этот раздел отвечает за навыки Героя.
GUILD – Раздел отвечает за принадлежность Безымянного к какой-либо гильдии.

Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться соответствующая надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
Введите в консоли edit abilities – откроется редактор персонажа.
Введите в редакторе ATTRIBUTE – откроется окно с характеристиками персонажа.
Далее в редакторе необходимо вводить цифры соответствующей характеристики и ее значение.

Коды на быстрое перемещение
Этот код позволяет вам перенестись в выбранную точку. Для работы кода войдите в режим marvin-mode (BMARVINB), откройте консоль (F2) и введите goto waypoint код точки. Персонаж при этом мгновенно перенесет в указанную вами точку.
Как пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться соответствующая надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
Введите в консоли goto waypoint PSI_LABOR_BASEMENT_1 – персонаж переместится в Болотный лагерь.

NC_PATH_JARVIS – Вход в Жилые помещения Нового лагеря
NC_PATH04 – В Новый лагерь, к торговцу Волку
NC_PATH_PEASANT – В дома скребков Нового лагеря
NC_DAM2 – На дамбу Нового лагеря
OC_MOAT_22 – К юго-западу от Старого лагеря
OC_MOAT_05 – К северу от Старого лагеря
OC_MOAT_01 – У северных ворот Старого лагеря
PSI_SMITH_TALK – В кузницу Болотного лагеря
PSI_TATTOO – В Болотный лагерь к Йору
PSI_LABOR_BASEMENT_1 – В Болотный лагерь к Кор Галому

Коды на одноручное оружие
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться соответствующая надпись).
F2 – откроется консоль.
В консоли insert ItMw_1H_Sword_Bastard_04 – перед вами появится одноручный меч «Слово берсеркера».
ItMw_1H_Club_01 – Дубина
ItMw_1H_Club_01 – Кочерга
ItMw_1H_Sword_Old_01 – Ржавый меч
ItMw_1H_Axe_Old_01 – Малый топор
ItMw_1H_Sword_01 – Простой меч
ItMw_1H_Sword_Short_05 – Наказание рудокопа
ItMw_1H_LightGuardsSword_03 – Легкий меч стражника
ItMw_1H_Mace_01 – Булава
ItMw_1H_Mace_02 – Жалящая булава
ItMw_1H_Axe_01 – Топор
ItMw_1H_Mace_04 – Стальной язык
ItMw_1H_Sword_03 Меч – стражника
ItMw_1H_Sword_04 Меч – воина
ItMw_1H_Sword_05 – Боевой меч
ItMw_1H_Mace_War_03 – Крушитель
ItMw_1H_Mace_War_04 – Разбивающий сердце
ItMw_1H_Club_01 – Длинный меч
ItMw_1H_Sword_Long_03 Меч – ненависти
ItMw_1H_Sword_Bastard_01 – Ржавый большой меч
ItMw_1H_Sword_Long_04 Меч – победы
ItMw_1H_Sword_Long_05 Меч – смерти
ItMw_1H_Warhammer_01 – Орочий молот
ItMw_1H_Warhammer_02 – Боевой молот
ItMw_1H_Warhammer_03 – Молот богов
ItMw_1H_Axe_02 – Сокрушающий черепа
ItMw_1H_Axe_03 – Костолом
ItMw_1H_Sword_Broad_04 – Длань стражника
ItMw_1H_Sword_Bastard_04 – Слово берсеркера
fortunos_keule – Дубина Фортуно
whistlers_schwert – Меч Уистлера
namibs_keule – Дубина Намиба
silas_axt – Топор Силаса
prankenhieb – Удар лапы
Cords_Spalter – Раскалыватель Корда
streitschlichter – Уравниватель Лестера
oruns_keule – Дубина Орана
Lares_Axt – Топор Ларса
Artos_Schwert – Меч Арто
Kaloms_Schwert – Меч Галома
Rabenrecht – Суд Равена
scars_schwert – Меч Скара

Коды на двуручное оружие
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
Введите в консоли ItMw_2H_Sword_Light_04 – перед персонажем появится «Клинок короля».
ItMwPickaxe – Кирка
ItMw_2H_Staff_01 Боевой – посох
ItMw_2H_Staff_02 Посох – судьи
ItMw_2H_Staff_03 Посох – священника
ItMw_2H_Sword_Old_01 – Ржавый двуручник
ItMw_2H_Axe_Old_03 – Старый судья
ItMw_2H_Sword_Light_01 – Легкий двуручник
ItMw_2H_Sword_Light_02 – Клинок хранителя
ItMw_2H_Sword_Light_04 – Клинок короля
ItMw_2H_Sword_Light_05 – Клинок демона
ItMw_2H_Axe_light_03 – Грохот
ItMw_2H_Sword_01 – Двуручник
ItMw_2H_Sword_02 Клинок – героя
ItMw_2H_Sword_03 Клинок – крови
ItMw_2H_Sword_Heavy_01 – Тяжелый двуручник
ItMw_2H_Sword_Heavy_02 – Яростная сталь
ItMw_2H_Sword_Heavy_03 – Судьбоносная сталь
ItMw_2H_Sword_Heavy_04 – Мстительная сталь
ItMw_2H_Axe_Heavy_01 – Боевой топор
ItMw_2H_Axe_Heavy_02 – Глас воина
ItMw_2H_Axe_Heavy_03 – Кулак варвара
ItMw_2H_Axe_Heavy_04 – Кулак тролля
Mythrilklinge – Разряженный Уризель
UluMulu – Улу-Мулу
Thorus_Schwert – Меч Торуса
Oriks_Axt – Топор Орика
Gorns_Rache – Месть Горна
Lees_Axt – Топор Ли
Innos_Zorn – Гнев Инноса
Mythrilklinge02 – Уризель

Коды на орочье оружие
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
В консоль insert ItMw2HOrcAxe03 – перед персонажем появится «Краш Агаш».
ItMw2HOrcSword01 – Краш Варрок
ItMw2HOrcAxe01 – Краш Панч
ItMw2HOrcAxe02 – Краш Уррок
ItMw2HOrcAxe03 – Краш Агаш
ItMw2HOrcAxe04 – Краш Брокдар
ItMw2HOrcMace01 – Краш Каррок

Коды на арбалеты
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
Введите в консоли insert ItRw_CrossBow_02 – перед персонажем заспавниться «Арбалет».
ItRw_CrossBow_01 – Легкий арбалет
ItRw_CrossBow_02 – Арбалет
ItRw_CrossBow_03 – Тяжелый арбалет
ItRw_CrossBow_04 – Боевой арбалет

Коды на луки
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
Введите в консоли insert ItRw_Bow_Long_06– перед персонажем появится лук «Обгоняющий ветер».
ItRw_Bow_Small_01 – Короткий лук
ItRw_Bow_Small_02 – Лук для конника
ItRw_Bow_Small_03 – Полевой лук
ItRw_Bow_Small_04 – Охотничий лук
ItRw_Bow_Small_05 – Костяной лук
ItRw_Bow_Long_01 – Большой лук
ItRw_Bow_Long_02 – Осиновый лук
ItRw_Bow_Long_03 – Ивовый лук
ItRw_Bow_Long_04 – Дубовый лук
ItRw_Bow_Long_05 – Убийца волков
ItRw_Bow_Long_06 Об – гоняющий ветер
ItRw_Bow_Long_07 – Армейский лук
ItRw_Bow_Long_08 – Роговый лук
ItRw_Bow_Long_09 – Лук Нимрода
ItRw_Bow_War_01 – Боевой лук
ItRw_Bow_War_02 – Убийца орков
ItRw_Bow_War_03 – Лук шторма
ItRw_Bow_War_04 – Демонический лук
ItRw_Bow_War_05 – Лук смерти
Diegos_Bogen – Лук Диего

Коды на доспехи
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
Введите в консоли insert Dmb_Armor_h – перед персонажем появится «Облачение Темных Исскуств» (доспехи, которые носит Ксардас).
Vlk_Armor_l – Простые штаны для Рудокопа
Vlk_Armor_m – Штаны для Рудокопа
Stt_Armor_m – Одеяние Призрака
Stt_Armor_h – Доспехи Призрака
Grd_Armor_l – Легкие доспехи Стражника
Grd_Armor_i – Доспехи Королевского Стражника
Grd_Armor_m – Доспехи Стражника
Grd_Armor_h – Тяжелые доспехи Стражника
Ebr_Armor_h3 – Тяжелые Доспехи Барона
Ebr_Armor_h – Доспехи Гомеза
Nov_Armor_l – Набедренная повязка Послушника
Nov_Armor_m – Легкие доспехи Послушника
Nov_Armor_h – Доспехи Послушника
Tpl_Armor_l – Легкие доспехи Стража
Tpl_Armor_m – Доспехи Стража
Tpl_Armor_h – Тяжелые доспехи Стража
Gur_Armor_m – Облачение Гуру
Gur_Armor_h – Облачение Высших Гуру
Org_Armor_l – Легкое одеяние Вора
Org_Armor_m – Oдеяние Вора
Org_Armor_h – Тяжелое одеяние Вора
Sld_Armor_l – Легкие доспехи Наемника
Sld_Armor_m – Доспехи Наемника
Sld_Armor_h – Тяжелые доспехи Наемника
Kdf_Armor_l – Облачение Магов Огня
Kdf_Armor_h – Облачение Высших Магов Огня
Kdw_Armor_l – Облачение Магов Воды
Kdw_Armor_h – Облачение Высших Магов Воды
Dmb_Armor_h – Облачение Темных Исскуств
Crw_Armor_h – Доспехи из пластин ползунов
Ore_Armor_m – Рудный доспех
Ore_Armor_h – Усиленный Рудный доспех

Коды на магические руны
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
itar runelight – Свет
itarrunefirebolt Огненная – стрела
itarrunethunderbolt – Ледяная стрела
itarrunelight – Исцеление
itarrunewindfist – Кулак ветра
itarrunesleep – Сон
itarrunefireball – Огненный шар
itarruneicecube – Ледяная глыба
itarrunethunderball – Шаровая молния
itarrunepyrokinesis – Пирокинез
itarrunetelekinesis – Телекинез
itarrunecharm – Чары
itarrunefirestorm – Огненный шторм
itarrunechainlghtning – Молния
itarrunestormfist – Кулак шторма
itarrunedestroyundead – Смерть нежити
itarrunecontrol – Контроль
itarrunefirerain – Огненный дождь
itarruneicewave – Ледяная волна
urizielrune – Волна смерти УРИЗЕЛЯ
itarrunebreathofdeath Название
itarruneteleport3 – Портал к некроманту
itarruneteleport2 – Портал к Магам воды
itarruneteleport1 – Портал к Магам огня
itarruneteleport5 – Портал в Болотный Лагерь

Коды на зелья
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
ITFO_POTION_HEALTH_01 – Зелье исцеления
ITFO_POTION_HEALTH_02 – Экстракт исцеления
ITFO_POTION_HEALTH_03 – Эликсир исцеления
ITFO_POTION_HEALTH_PERMA_01 – Зелье жизни
ITFO_POTION_HEALTH_PERMA_02 – Экстракт жизни
ITFO_POTION_HEALTH_PERMA_03 – Эликсир жизни
ITFO_POTION_MANA_01 – Зелье магической энергии
ITFO_POTION_MANA_02 – Экстракт магической энергии
ITFO_POTION_MANA_03 – Эликсир магической энергии
ITFO_POTION_MANA_PERMA_01 – Зелье духа
ITFO_POTION_MANA_PERMA_02 – Экстракт духа
ITFO_POTION_MANA_PERMA_03 – Эликсир духа
ITFO_POTION_HASTE_01 – Зелье ускорения 1 мин.
ITFO_POTION_HASTE_02 – Зелье ускорения 2 мин.
ITFO_POTION_HASTE_03 – Зелье ускорения 3 мин.
ITFO_POTION_DEX_01 – Зелье ловкости
ITFO_POTION_DEX_02 – Экстракт ловкости
ITFO_POTION_DEX_03 – Эликсир ловкости
ITFO_POTION_STRENGHT_01 – Зелье силы
ITFO_POTION_STRENGHT_02 – Экстракт силы
ITFO_POTION_STRENGHT_03 – Эликсир силы
ITFO_POTION_MASTER_01 – Снадобье власти
ITFO_POTION_MASTER_02 – Снадобье превосходства

Коды на Амулеты
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
STAERKEAMULETT – Амулет могущества
STAERKEAMULETT2 – Амулет силы
GEWANDTHEITSAMULETT – Амулет проворства
STAERKEAMULETT2 – Амулет ловкости
LEBENSAMULETT – Амулет жизненной силы
AMULETT_DER_MAGIE – Амулет магии
AMULETT_DER_ERLEUCHTUNG – Амулет озарения
SCHUTZAMULETT_WAFFEN – Амулет брони
SCHUTZAMULETT_GESCHOSSE – Амулет древесной кожи
SCHUTZAMULETT_WAFFEN_GESCHOSSE – Амулет каменной кожи
SCHUTZAMULETT_FEUER – Амулет пламени
SCHUTZAMULETT_MAGIE – Амулет духовной силы
SCHUTZAMULETT_MAGIE_FEUER – Амулет очищения
AMULETT_DER_MACHT – Амулет мощи
SCHUTZAMULETT_TOTAL – Амулет железной кожи
NEKS_AMULETT – Амулет Нека
ITMI_ORCTALISMAN – Орочий талисман

Коды на кольца
Пример
Находясь в игре, введите комбинацию клавиш BMARVINB – активируется режим MARVIN (должна появиться надпись).
Нажмите Клавишу F2 – откроется консоль.
SCHUTZRING_MAGIE2 – Кольцо защиты
SCHUTZRING_WAFFEN1 – Кольцо железной кожи
SCHUTZRING_WAFFEN2 – Кольцо рудной кожи
SCHUTZRING_GESCHOSSE1 – Кольцо деревянной кожи
SCHUTZRING_GESCHOSSE2 – Кольцо каменной кожи
SCHUTZRING_GESCHOSSE1_WAFFEN1 – Кольцо стойкости
SCHUTZRING_GESCHOSSE2_WAFFEN2 – Кольцо сомнения
SCHUTZRING_MAGIE1 – Кольцо духовной силы
SCHUTZRING_FEUER1 – Кольцо защиты от огня
SCHUTZRING_FEUER2 – Кольцо защиты от огня 2
SCHUTZRING_MAGIE1_FIRE1 – Кольцо очищения
SCHUTZRING_MAGIE2_FIRE2 – Кольцо непобедимости
SCHUTZRING_TOTAL1 – Кольцо малой непобедимости
SCHUTZRING_TOTAL2 – Кольцо великой непобедимости
RING_DES_LEBENS – Кольцо жизни
RING_DES_LEBENS2 Кольцо – великой жизни
RING_DER_MAGIE – Кольцо магии
RING_DER_ERLEUCHTUNG – Кольцо озарения
RING_DES_GESCHICKS – Кольцо малой ловкости
RING_DES_GESCHICKS2 – Кольцо великой ловкости
STAERKERING – Кольцо могущества
STAERKERING2 – Кольцо силы
MACHTRING – Кольцо воинского могущества

ДОП: ЕСЛИ НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ АКТИВИРОВАТЬ «MARVIN»
Нажимаем B (открывается “таблица со статами”) не закрывая её набираем слово marvin, нажимаем снова B (таблица закрывается). Появляется надпись в верхнем левом углу: Testmode on.
ДОП: ОРУЖИЕ
Cамый дальний одноручник – “ItMw_1H_Sword_Bastard_01” 135-Радиус.

готическая скульптура | Безграничная история искусства

Готическая скульптура

Готическое искусство существовало в виде монументальных религиозных скульптур в церквях, таких как Кельнский собор, и в виде небольших переносных скульптур.

Цели обучения

Объясните, как искусство Кельнского собора воплощает готическую скульптуру

Основные выводы

Ключевые моменты

• Самым известным произведением искусства в Кельнском соборе является Святыня Трех Королей, искусно вырезанный реликварий, традиционно считающийся хранителем останков Трех Волхвов или Трех Волхвов.
• Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба со следами краски и позолоты, является самым старым большим распятием к северу от Альп.
• Помимо монументальной скульптуры, в готический период в некоторых городских центрах также были популярны небольшие переносные скульптурные элементы, которые принимали форму небольших рельефов из слоновой кости, кости и дерева и охватывали как религиозные, так и светские предметы.

Ключевые термины

• позолота : тонкий слой золота или другого металла; золочение.
• ризница : Помещение в церкви, где хранятся священные сосуды, книги, облачения и т. Д. Иногда также используется духовенством для подготовки к богослужению или собраниям.
• полиптих : Работа, состоящая из нескольких окрашенных или резных панелей, соединенных вместе, часто с помощью петель.

Готическое искусство — это стиль, который развивался одновременно с готической архитектурой в середине 12 века. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру, панно, витражные фрески и иллюминированные рукописи.Самое раннее готическое искусство существовало в виде монументальных скульптур на стенах соборов и аббатств. Сложная скульптура широко использовалась для украшения фасадов этих построек.

Кельнский собор

Кельнский собор — известный памятник немецкой готической архитектуры, а также объект Всемирного наследия, в котором хранятся многочисленные произведения искусства и декоративная скульптура. Его внешний вид представляет собой потрясающий образец немецкой готической архитектуры, а в его интерьере хранятся многочисленные образцы готической скульптуры и произведений искусства.

Кельнский собор : Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Одним из важных сооружений собора является Высокий алтарь, установленный в 1322 году. Он построен из черного мрамора, с твердой плитой длиной 15 футов, образующей вершину. Лицевая сторона и боковые стороны облицованы белым мрамором на девять дюймов, в который помещена фигура, с Коронацией Богородицы в центре.

Самым известным произведением искусства в соборе является Храм Трех Королей.Он был построен по заказу Филиппа фон Хайнсберга, архиепископа Кельна с 1167 по 1191 год, и создан Николаем Верденским. Традиционно считается, что в нем хранятся останки Трех Волхвов или Трех Волхвов, реликвии которых были приобретены при завоевании Милана в 1164 году. Святыня имеет форму большого реликвария в форме базиликанской церкви, сделанной из бронзы и Серебряный. Он золочен и украшен архитектурными деталями, фигуративной скульптурой, эмалями и драгоценными камнями. Вся внешняя часть святыни покрыта сложной декоративной накладкой.Всего 74 горельефных фигур в золоченом серебре, не считая более мелких дополнительных фигур в фоновом убранстве. По бокам изображения пророков украшают нижнюю часть, а изображения апостолов и евангелистов украшают верхнюю часть. На одном конце (внизу слева направо) изображения Поклонения волхвов, Марии на троне с младенцем Иисусом и крещения Христа. Выше можно увидеть Христа, восседающего на троне Страшного суда. На противоположном конце показаны сцены Страстей: бичевание Христа (внизу слева) и его распятие (внизу слева) с воскресшим Христом вверху.Фигуры с их полностью смоделированными телами и мокрой драпировкой демонстрируют, как скульпторы готического периода были знакомы с классическими отсылками и могли использовать их в своих работах.

Святилище Трех Королей : Святилище Трех Королей в Кельнском соборе, как говорят, хранит останки Трех Волхвов и служит образцом немецкой готической скульптуры.

Рядом с ризницей находится Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба с восстановленной краской и позолотой.Это самое старое большое распятие к северу от Альп, а также самая старая из известных отдельно стоящих северных скульптур средневековья.

Геро-Кройц : Геро-Кройц — старейшая большая скульптура распятого Христа к северу от Альп и находится в Кельнском соборе.

Переносная скульптура

Помимо монументальной скульптуры, в готический период были популярны портативные скульптурные элементы меньшего размера. Небольшая резьба, сделанная в основном для мирского рынка, стала значительной отраслью в городских центрах.Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в первую очередь создавались как религиозные предметы для дома или предназначались в качестве пожертвований для местных церквей. Тем не менее, небольшие рельефы из слоновой кости, кости и дерева покрывали как религиозные, так и светские предметы, и предназначались для церковного и домашнего использования. Такие скульптуры часто были работой городских мастеров. Наиболее типичным объектом для трехмерных небольших статуй является Дева Мария одна или с ребенком. Дополнительные предметы, типичные для того времени, включали небольшие религиозные полиптихи, отдельные фигуры, особенно Девы Марии, зеркала, гребни и сложные шкатулки со сценами из романсов.

Итальянская готическая скульптура: Семья Пизано

Никола Пизано и его сын Джованни разработали в Италии стиль скульптуры проторенессанса, сочетающий классический римский и готический стили.

Цели обучения

Опишите стиль скульптуры эпохи Возрождения, разработанный семьей Пизано

Основные выводы

Ключевые моменты

• Рельефные скульптуры семьи Пизано в значительной степени заимствованы из резных римских саркофагов и характеризовались сложными и многолюдными композициями и сочувствующим обращением с наготой.
• Никола Пизано родился между 1220 и 1225 годами. Он работал в Тоскане и обучался в местных мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II.
• Самая известная работа Николы Пизано — кафедра Пизанского баптистерия, которая синтезирует стили классической и французской готики и изображает сцены из жизни Христа. Источником вдохновения для создания конструкции, вероятно, послужила триумфальная арка Константина в Риме.
• Джованни Пизано родился в Пизе около 1250 года и получил образование скульптора в мастерской своего отца.Он работал вместе со своим отцом на кафедре Сиенского собора и Фонтана Маджоре в Перудже.
• Ранний стиль Джованни был почти неотличим от стиля его отца, но получил дальнейшее развитие после смерти Никола. Это было больше французской готики, чем классики по стилю и характеризовалось смелым натурализмом и оживленными фигурами.
• Самая большая работа Джованни — кафедра в соборе Пизы, на которой изображены девять драматических сцен из Нового Завета, вырезанных из белого мрамора с эффектом светотени, а также натуралистическая резьба обнаженного Геракла.

Ключевые термины

• кафедра : возвышение в церкви, обычно закрытое, где служитель или проповедник стоит, чтобы вести проповедь.
• саркофаг : каменный гроб, часто украшенный письменами или скульптурой.
• светотень : Художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Никола Пизано (ок.1220–1284) и его сын Джованни Пизано (ок. 1250–1315) были итальянскими скульпторами эпохи готики, которые разработали стиль скульптуры под влиянием классицизма, известный как прото-ренессанс. Их рельефные скульптуры в значительной степени заимствованы из резного римского саркофага и характеризовались сложными и многолюдными композициями и сочувствующим обращением с наготой. Иногда их считают первыми современными скульпторами.

Специфика происхождения Никола Пизано неясна. Он родился между 1220 и 1225 годами в южно-итальянском регионе Апулия и обучался в местных мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II.Он переехал в Тоскану около 1245 года и был активен в городах Лукка, Пиза, Сиена, Пистойя и Перуджа. Его самая известная работа — кафедра баптистерия Пизы, которая представляет собой мастерский синтез французского готического и классического стилей. Кафедра из белого каррарского мрамора изображает сцены из жизни Иисуса Христа в классическом стиле. Фигуры носят туники в римской манере, и его изображение Мадонны напоминает царственную осанку богинь в позднеримской скульптуре.Источником вдохновения для кафедры, вероятно, послужили триумфальные арки в Риме. Никола Пизано видел арки во время своих путешествий, в частности, Арку Константина, которая имеет множество деталей, имитирующих кафедру, в том числе фигуры, стоящие на вершине колонн, и чердак со скульптурными сценами.

Фрагмент кафедры Пизанского баптистерия : кафедра (фрагмент): Благовещение пастырям и Поклонение волхвов. Арки-трилистники, поддерживающие кафедру, демонстрируют влияние французской готики.

Другие известные проекты, предпринятые Никола Пизано, включают мраморную кафедру для Сиенского собора, заказ, который он получил после того, как сделал себе имя в Пизе, и Фонтана Маджоре или Большой фонтан в Перудже, над которым он работал вместе со своим сыном Джованни.

Фонтана Маджоре, Перуджа : Никола и Джованни Пизано работали бок о бок над Фонтана Маджоре в Перудже. На двадцати пяти сторонах бассейна расположены скульптуры, изображающие пророков и святых, месячные подвиги, знаки зодиака, сцены из Книги Бытия и события из римской истории.

Сын Никола, Джованни Пизано, родился в Пизе около 1250 года и получил образование скульптора в мастерской своего отца. Он работал вместе со своим отцом на кафедре в Сиенском соборе и Fontana Maggiore в Перудже. Его ранние работы копировали стиль его отца, и трудно разделить вклады двух скульпторов. Однако после смерти Николы стиль Джованни стал более отчетливым. Несмотря на то, что он продолжал включать в себя классические влияния, он был больше по стилю французской готики и отличался смелой драматической анимацией, которой не хватало в безмятежном скульптурном стиле Никола.

Джованни был главным архитектором Сиенского собора между 1287 и 1296 годами. Он также работал над статуями, украшающими экстерьер Пизанского баптистерия, фасад церкви Сан-Паоло-а-Рипа-д’Арно (Святого Павла на берегу реки Арно). Арно) в Пизе и памятник, заказанный императором Генрихом VII, в память о его жене Маргарите Брабантской.

Самая большая работа Джованни — это кафедра Пизанского собора, созданная между 1302 и 1310 годами. Кафедра включает драматическое изображение девяти сцен из Нового Завета, вырезанных из белого мрамора с эффектом светотени и натуралистической резьбы обнаженного Геракла.Считается, что фигура Prudence на кафедре послужила источником вдохновения для тосканского художника Мазаччо в его «Изгнание из Эдемского сада ».

Кафедра Пизанского собора : Кафедра Пизанского собора демонстрирует явное предпочтение Джованни Пизано смелому, оживленному стилю.

готическое искусство | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержанием массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах.Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их. Таким образом, вертикальные несущие стены здания должны были быть чрезвычайно толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола корпуса наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей.Это значительно снизило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены. Круглые арки цилиндрического свода были заменены заостренными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Так как комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их поддерживающей функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления.Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс. Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом противодействуя толчке свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и оканчивался отдельно стоящей опорной опорой, которая в конечном итоге поглощала тягу потолочного свода.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности. Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных фазы готической архитектуры, которые соответственно называются ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах до примерно 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль. Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводчатыми потолками и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (начат в 1163 году) и Лаонского собора (начался в 1163 году). 1165).К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. . Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера.Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями. Длинные стороны фасада собора представляли собой сбивающее с толку множество опор и аркбутанов.Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Ранние английские готические церкви во многих отношениях отличались от своих французских собратьев.У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция первого плана церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( ок. 1180– ок. 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

А.Ф. Керстинг

Готическое искусство: характеристика, история

Готические скульптуры Скульптура ранней готики Как и в романский период, лучшая готическая скульпторы работали над архитектурным декором.Самое важное примеры каменной скульптуры, чтобы выжить находятся на порталах, как в церкви Сен-Дени, западные порталы которой (построен в 1137-40 гг.), объединенные черты, которые оставались общими повсюду. готический период: резной тимпан; резные фигуры, расположенные в вуссуарах , или клиновидные части арки; и другие фигурные резные фигурки прилагаются по сторонам портала. Поскольку он выжил, Сен-Дени довольно разочаровывает; боковые фигурки были утеряны, а остальные в значительной степени восстановлены. Тенденция к большему реализму Общий эффект теперь лучше оценен на западном фасаде Шартрского собора, порталы которого иллюстрируют развитие готического стиля. Если сравнить порталы в Шартре (ок. 1140-50) с Реймсом 13-го века, можно увидеть, что развитие скульптуры в этот ранний период готического искусства в сторону увеличения реализма и вдали от довольно деревянного романского стиля скульптура.Как бы то ни было, это было достигнуто не путем непрерывной эволюции, но в серии стилистических импульсов. Первый из этих импульсов может можно увидеть в скульптуре на западном фасаде Шартра. Цифры, с их стилизованные жесты и мельчайшие складки одежды едва ли «настоящие», и их формы тесно связаны с архитектурной композицией. Подобные примеры можно увидеть в соборах Анже, Ле-Ман, Бурж и Санлис. Второй творческий импульс (1181–1210 гг.) Пришел из школы Мосана. искусство, в ювелирных изделиях Николай Верденский (и его старший современник Годфроид де Клер), отличающийся изящными, изогнутыми фигурами и мягкими греческими формами. ребристая драпировка (Muldenstil).Сдержанная версия этого стиль украшал главные порталы трансептов Шартра (около 1200-10 гг.), а также его можно увидеть в Реймском соборе. Третий импульс к реализму в готической скульптуре, основанной на византийских прототипах 10 века, кажется возникла в соборе Парижской Богоматери (около 1200 г.). Вместо того закрученная драпировка и изогнутые фигуры, для этого стиля характерны фигуры квадратные, прямостоячие, довольно сдержанные в жестах.Хорошим примером этого стиля является западный фасад собора Амьена (1220-30 гг.). Четвертый стиль реализма зародился в Реймсе мастером, названным в честь его самая известная фигура — Иосиф Мастер. Игнорируя жесты сдержанность Амьена и драпировка модели Muldenstil , которую он произвел (около 1240) цифры с характеристиками, которые сохранятся в течение следующих 150 лет: а именно изящные позы и лица и толстая драпировка, свисающая длинными V-образными формами. складки, обхватывающие фигуру.Скульптура готического собора имела широкий размах. влияние на художников и художников поздней готики, включая великих Прованский художник Энгерран де Шарантон (Квартон) (c.1410-1466), создатель The Avignon Пьета (1454-6, Лувр, Париж). В Германии история очень похожа, кроме немецкой готической скульптуры имеет тенденцию быть более эмоциональным — см. Страсбургский и Магдебургский соборы. Яркий пример этой эмоциональности можно найти в западном хоре (ок.1250) Наумбургского собора. Также немецкий Готическое искусство (c.1200-1450). Скульптура высокой готики В целом за этот период наблюдалось снижение архитектурная скульптура. За счет акцента на геометрический рисунок Районной готической архитектурой, в этом нет ничего удивительного. Несколько порталов, наподобие тех, что на западном фасаде Буржского собора, были завершены, но у них ограниченный интерес. Напротив, тип скульптуры, расширялся с большой скоростью, был более частным, примером возле могил и других погребальных памятников.Они включали сундук гробницы, обычно украшены фигурками в нишах — фигурами, известными как плакальщицы, так как они обычно представляли членов семьи, находившихся в трауре. Потом, в начале 14 века появились изображения сильно замаскированных профессиональные скорбящие. Это скульптурное направление было инициировано Людовик IX в его памятниках своим предкам и ближайшим родственникам, в основном расположенных в Сен-Дени (1260–1270), хотя и сильно пострадал во время Французской революции.Можно найти более ранние прецеденты, усилия Людовика IX сделали многое для популяризации идея династического мавзолея и многие другие важные люди последовал их примеру. В Англии, как и во Франции, большая часть виртуозности в резьбе вспахивали частные гробницы и памятники. Лучшие выжившие Готический мавзолей — Вестминстерское аббатство, где высечены самые разные памятники. медиумов (особенно пурбек, бронза, алебастр и фристон) усилены полами и гробницами, выполненными итальянскими мастерами мозаики, нанятыми Генриха III.Могила Эдуарда II (ок. 1330-35) в Эксетерском соборе, известный своим сложным средневековым навесом, является еще одним прекрасным примером Английская готика. Пример немецкой скульптуры высокой готики элегантными драпированными фигурами вокруг хора Кельнского собора (освященного в 1322 г.), а также впечатляющими фигурами на западном фасаде Страсбурга. собор (вырезанный после 1277 г.), на который, по-видимому, сильно повлияли Джозефом Мастером Реймса.Как обычно, немецкая скульптура стремится далеко. выразительнее, чем аналогичные французские работы. В Италии самый важный город XIII века. среди скульпторов были Никола Пизано. (1206-78) и его сын Джованни Пизано (1250-1314). Оба работали в основном в Тоскане, и оба выполнили кафедры, которые считаются их основными завершенными работами: Никола известен за скульптура в Пизанском баптистерии (1259-60) и Сиенском соборе (1265-68), в то время как кафедра Джованни в С.Андреа Пистойя (завершен в 1301 г.), а технически менее изысканный, эмоционально более драматичный. В Милане святилище тела св. Петр Мученик был вырезан Джованни ди Бальдуччо (1290-1349) в стиле студии Пизано. Среди более известных последователей Пизано — Арнольфо. ди Камбио (1240–1300/10) и Тино ди Камайно, работавшие на Неаполитанский двор (ок. 1323-37). Скульптура Арнольфо ди Камбио солидная и бесстрастный.Он преуспел в формальных композициях, таких как похоронные часовня и могила Папы Бонифация VIII. Также он был первым архитектором Флорентийского собора (основан в 1296 г.). Тино ди Камайно прославился как скульптор гробниц, а самая большая коллекция его работ находится в Неаполе. Для получения дополнительной информации см .: Флоренция. Собор, Брунеллески и эпоха Возрождения (1420-36). Еще одним известным итальянским готическим скульптором был Андреа Пизано (1295–1348) (он же Андреа да Понтедера).Его самые известные скульптуры были выполнены в Флоренция, наиболее важной из которых были его три бронзовые двери для баптистерий Флорентийского собора (завершен в 1336 г.). Он был под сильным влиянием скульптуры Джованни Пизано, а также картина художника эпохи Возрождения Джотто, которая заставила Андреа сделать его фигуры коренастыми и солидными. Готическая живопись Несмотря на возникновение романского стиля роспись церковных стен и евангельских рукописей, Европа все еще была не готов к покраске как мажор паблик-арт.Гобеленовое искусство все еще было популярное (и более теплое) как декоративное настенное покрытие, в то время как большинство готических соборы, в которых не хватало места для стен, нуждались в меньшей степени, чем романские церкви для настенных росписей. Вместо этого для цветовых эффектов готические архитекторы полагались на витражи, которые теперь стали намного больше чем в романский период. В других жанрах живописи новый стиль оказали значительное влияние: таким образом, запрестольное искусство и освещенный все рукописи были оживлены готическим языком. ПРИМЕЧАНИЕ: Для других важных исторических стилистические направления, такие как готика, см. Искусство Движения, периоды, школы (примерно с 100 г. до н. Э.).

Готический словарь: Семья | Глоссарий готики

С самого начала готика настаивала на бесконечных исследованиях семьи. Замок Горация Уолпола в Отранто в основном связан с семьей, поскольку он имеет отношение к наследованию и узурпации в контексте аристократического первородства.Писательницы-готики использовали среду, чтобы поставить под сомнение ограничительные гендерные и сексуальные идеологии, укоренившиеся в семейных структурах. В романе Мэри Уоллстонкрафт «« Мария »или« Ошибки женщины » (1798) рассказывается о женщине, пойманной в ловушку тираническим отцом, затем тираническим мужем, а затем психиатрической больнице, и глубоко ставит под сомнение роль женщины как рабыни своих семейных обстоятельств. Романы Энн Рэдклифф также вращаются вокруг представлений о женщинах, которыми правят деспотичные или злонамеренные мужчины, чей авторитет направлен на маргинализацию женской субъективности.

Промышленное развитие в девятнадцатом веке стимулировало урбанизацию, и к 1850 году более половины Англии жило в городах и работало в промышленности. Это меняющееся экономическое положение неизбежно бросило вызов традиционной идеологии семьи, которая была переопределена, чтобы включить членов, «живущих вместе или нет» и «связанных (либо) кровью или родством» (OED).

Согласно этому определению, патриархальная фигура освободилась от моногамии. У Дракулы, как символа нового класса, помешанного на деньгах, было три вампирских жены.Точно так же, имея наличные деньги, многие авторитетные лица командовали дитем-импом. Вместо генеалогического права новое капиталистическое общество позволило богатству получить патриархальную власть над многими.

В то время как новые фабричные сообщества вводили новые авторитеты в отношении тканей и стали, производство становится все более специфичным по гендерному признаку. Олицетворяя промышленное производство, готические тропы через Франкенштейн и Дракула , кажется, предполагают, что, хотя это возможно, получающееся в результате потомство с одним родителем неестественно и устрашающе.В то же время экономически активные женщины из рабочего класса и «мужская» Новая женщина угрожали традиционным представлениям о женской зависимости. Такие писатели, как Стивенсон, отреагировали тем, что представили работающих женщин только отрицательно (в обоих смыслах этого слова), в то время как Стокер выделяет интеллектуальную Мину для одобрения Дракулы.

Распространение детского труда сделало детей «собственностью, создающей собственность», как это проиллюстрировано в The Bottle Imp . Дети-животные Дракулы также помогают ему в создании детей-вампиров.Ужас перед тем, как четыре женщины-вампира кормят детей, — это неявный готический комментарий о бесчеловечном характере этой эксплуатации.
Предоставлено Яо Линьюнь, Национальный университет Сингапура, и Венди Фолл, Университет Маркетт

Источники:
Хьюз, Уильям, Дэвид Пантер и Эндрю Смит. Энциклопедия готики Чичестер, Западный Сассекс, Великобритания: Wiley-Blackwell, 2013. Печать.

Архитектура и убранство готических соборов

‘Дейеми Аканде — обладатель премии H.Товарищество путешествий Аллена Брукса. Все фотографии принадлежат автору, если не указано иное.

Если вы, как и я, достаточно хорошо отзываетесь о красоте замысловатости, то вы можете представить себе ощущение, которое испытываешь, когда встречаешься внутри готического собора — когда я вошел в верхнюю часовню Сент-Шапель, мне нужно было посидеть некоторое время, чтобы собраться с мыслями и обработать визуальную информацию — красота витража, раствора и цели была так блестяще передана и прекрасно выражена грамматикой орнаментов.Я периодически спрашивал себя «Что заставило этих людей родить такую ​​красоту?» Эта красота была одинаковой везде, где я был. Эта красота становится очевидной и возможной только благодаря украшениям. Сочетание богато украшенных элементов в таком большом масштабе является поистине смелым заявлением с целью украшения в архитектуре независимо от возраста и стиля.

Рис. 1: Вид на верхнюю часовню в Сент-Шапель, демонстрирующий впечатляющую линию витражей.Также в поле зрения апсида, сводчатый потолок и реликтовая платформа.

Рисунок 2: Детали реликвария в верхней часовне Сент-Шапель. Обратите внимание на икону в виде тернового венца, символически расположенную на реликтовой платформе.

Рис. 3: Детали реликтовой платформы в Сент-Шапель крупным планом.

Рис. 4: Сводчатый потолок верхней часовни в Сент-Шапель с намеком на заостренные концы арок. Поверхность сводов украшена звездами.

Рис. 5. Украшенный храм с витой колонной в стиле барокко в соборе Парижской Богоматери в Амьене.

Рисунок 6: Деталь капителя и витой колонны в соборе Нотр-Дам в Амьене.

Рис. 7. На оборотной стороне лицевого фасада Собора Парижской Богоматери в Реймсе показано окно «Маленькая роза» и «Большая роза» в верхней части. Обратите внимание на зубчатые фигурные элементы на обеих сторонах боковой двери.

Рисунок 8: Статуя Святого Никасия, который в начале 5 ^-го века выбрал последнее место для строительства ранней базилики, посвященной Деве Марии.Он был убит вандалами на ступенях собора в 407 году нашей эры.

Рис. 9: Два вида на богато украшенный органный сундук в Страсбургском соборе. Грудь для органа была построена в 1489 году Фредериком Кребсом д’Ансбахом. Сильно декорированный ключевой камень-подвеска обведен белым кружком. См. Подробности на рис. 10

Рис. 10: Детали подвесного краеугольного камня Самсона и тема льва из известной библейской истории.

Рис. 11 Окно «Северная роза» собора Нотр-Дам в Париже имеет темы Ветхого Завета, но также отражает некоторые из Нового Завета.

Рис. 12. Крупным планом — витиеватые детали одного из Розовых окон в соборе Парижской Богоматери.

Рис. 13: Мученичество Святого Лаврентия, блестящее произведение, найденное на северной стороне трансепта в Страсбургском соборе. Художественная подача — это смешение стилей барокко и готики.

Вам кажется, что вы знаете значение слова «трепет», пока не познакомитесь с готическим собором. Когда ваш взгляд встречается с тщательно проработанной архитектурной оболочкой готического произведения, ваше представление об этом слове очень быстро меняется.Я испытал трепет, когда увидел Собор Парижской Богоматери в Париже. Вы полностью очарованы его внушительными размерами и средневековым очарованием, но, что наиболее важно, интенсивность орнамента на здании невероятна — ну, я так думал, пока не увидел Реймсский собор, затем собор Нотр-Дам в Амьене и затем Страсбургский собор. Вы можете себе представить, как я продолжал пересматривать свое представление о значении слова — благоговение. Ваши глаза открываются, ваша голова поднимается в порыве, чтобы уловить объем работы, затем вы подсознательно начинаете подсчитывать в уме, как долго и тяжело было создать этот великий опус — ничто по-настоящему не сравнится со спешкой.Неудивительно, что спустя несколько сотен лет после своего создания они все еще приветствуют миллионы людей на своих островах и в нефах — что это за чудо готической архитектуры.

Рисунок 14: Собор Парижской Богоматери. Западный фасад. Ежедневно собор посещает множество людей.

Рис. 15: Детали портала Страшного суда на западном фасаде собора Парижской Богоматери. Христос как центральная часть восседает на троне в окружении ангелов, держащих крест, гвозди и копье, использовавшееся во время страстей.На архивах большое количество святых.

Рис. 16. Юго-западная башня собора Парижской Богоматери, сделанная с западной стороны собора.

Рис. 17: Детали орнамента на вершине Юго-западной башни. Обратите внимание на горгулий и другие декоративные элементы.

Рис. 18: Богато украшенное розовое окно на портале Сент-Этьен на западной стороне собора. Обратите внимание на элементы Trefoil и Quatrefoil, используемые в дизайне оконных сегментов.Также обратите внимание на элементы дизайна на вершине и скульптурную фигуру на фронтоне.

Рис. 19: Детали одной из скульптурных фигур на правой стороне центрального портала. Здесь абстрактная смесь человеческой и звероподобной формы сливается воедино в безумие. Это фрагмент сцен агонии и страданий в аду.

Рис. 20. Западный (передний) фасад собора Нотр-Дам в Реймсе, показывающий центральный портал, окно Маленькой розы Литаний Марии и Великой Розы.

Рис. 21. Близкая деталь западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, показывающая центральный портал, окно Маленькой розы и Великую розу.

Рис. 22. Детали декоративного фронтона с изображением коронации Марии и Великой розой в качестве фона.

Рис. 23: Деталь западного фасада собора Нотр-Дам в Амьене с изящно украшенным окном-розой и королевской галереей.

Венскому архитектору Адольфу Лоосу приписывают конструкцию «Украшение — преступление».В своем трактате 1908 года он представляет украшения как изобретение первобытного человека; изобретение, по его мнению, должно в конечном итоге уступить превосходству развивающейся машинной эры. Если эта идеология, какой бы противоречивой она ни была, все же остается в силе, то в течение следующих двенадцати месяцев я считаю себя примитивным преступником, поскольку все, что я буду делать, будет прославлять изобретательность средневекового орнамента и мастерство некоторых соборов Западной Европы. .

Вот уже несколько лет я глубоко интересуюсь скульптурным искусством и архитектурой, и в результате у меня была возможность увидеть прекрасные образцы синтеза обеих дисциплин.Однако ничто не могло подготовить меня к передозировке Gothic Overdose , которую я сейчас переживаю во Франции благодаря прекрасной возможности, предоставленной мне престижным туристическим сообществом Х. Аллена Брукса. Я чрезвычайно благодарен за этот редкий шанс, который позволит мне отделиться от скуки повседневной жизни и провести время в присутствии величественных соборов, чтобы поразмышлять над дисциплиной, связанной с историей архитектуры. Как я уже намекнул, мое путешествие начинается во Франции и пройдет через Испанию, Великобританию, Германию, Италию и Грецию.Стипендия также позволит мне сделать остановку в Египте, где у нас есть, возможно, самые ранние примеры синтеза искусства и архитектуры. Там я надеюсь увидеть и физически изучить смешение архитектуры и искусства в древних городах. Мой выбор Западной Европы основан на том факте, что она представляет мне одни из старейших и наиболее сохранившихся примеров готического выражения.

Рисунок 24: Детали скульптурных украшений центрального портала Собора Парижской Богоматери Амьена.

Рис. 25. Вид на Страсбургский собор с западной стороны. Собор настолько огромен, что получить полную фотографию здания представляет собой серьезную проблему. Обратите внимание на размер людей в основании фотографии по отношению к зданию.

Рис. 26: Деталь центрального портала западного фасада. Страсбургский собор.

ВОПРОСЫ УКРАШЕНИЯ

Прежде чем я перейду к кратким отчетам о моем опыте посещения различных соборов, с тех пор, как я прилетел в Лагос, у меня возникло множество вопросов.Ответы на эти вопросы имеют основополагающее значение для моей оценки этого года стипендии. Пока я пишу, я продолжаю вспоминать их, пока не очень везет. Однако я оптимистично настроен, что значимый ответ на эти вопросы будет найден по прошествии нескольких недель.

Поскольку некоторые продвинутые идеологи могут оспаривать актуальность исследования древних орнаментов, я сам, несмотря на мое сильное желание исследовать этот аспект истории, обнаружил, что я вне себя задаю аналогичные вопросы.Я должен сразу же заявить, что это здорово; ибо только в этом состоянии хронического любопытства мы можем найти новое понимание, которое продвинет нас дальше от того места, где мы сейчас живем.

С какой целью мы изучаем историю, особенно архитектуру? И в данном случае орнамент. Зачем нам в постмодернистском мире ломать голову над искусством средневекового благоустройства? Какую мудрость предлагает нам это древнее знание? И по мудрости я имею в виду тот тип, который имеет значение для чего-то практического в нынешнее шумное время, когда технически нет правильного или неправильного — просто популярный.Может ли изучение древнего архитектурного орнамента принести какой-либо момент эврики, который может существенно повлиять на нашу сегодняшнюю дисциплину? Но кое-что мне известно наверняка: украшения — это язык. И, как и любой древний язык, изучение и знание его напрямую открывает мир знаний, которые часто не имеют положительного значения в настоящее время. Поэтому мне не терпится узнать, что мне откроет этот язык. Пока я размышляю над этим, я тем временем арестован этими словами Джона Раскина, которые цитируются в Connelly (2015) как своего рода поручение:

Идите еще раз, чтобы взглянуть на фасад старого собора, которому вы так часто улыбались. фантастическое невежество старых скульпторов: исследуйте еще раз этих уродливых гоблинов, бесформенных монстров и суровые статуи…; но не смейтесь над ними, потому что они — знаки жизни и свободы каждого рабочего, ударившего по камню; свобода мысли и ранг в масштабе бытия, такого как никакие законы, никакие хартии, никакие благотворительные организации не могут обеспечить; но сегодня это должно быть первой целью всей Европы вернуть ее детям. ¹

Возможно, вся эта затея направлена ​​на то, чтобы перенаправить наше внимание на свободу в архитектуре.

Рис. 27: Украшенный сводчатый потолок в нижней часовне Сент-Шапель

Рис. 28: Фронтон Южного трансепта Реймского собора. На фронтоне находится статуя Стрельца с натянутым луком.

Рис. 29: Витражи нависают над одной из часовен трансепта.

Рис. 30: Крупный план одной из фигур косяка в Реймском соборе.

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ О СОБОРах

У каждого собора своя история. Истории, охватывающие многие десятилетия. По своей наивности я вынашивал мысль о подробном описании истории каждого собора и каждой важной детали, которую можно было бы увидеть на различных структурах. Это было немедленно разбито, как только я увидел Страсбургский собор. Огромный размер и количество декоративных элементов таковы, что я могу работать только с очень короткими заметками в этой статье. Возможно, позже у меня будет отдельная возможность более подробно сформулировать то, что я видел и считаю заслуживающим обсуждения, особенно с точки зрения неевропейца.

Построить собор — занятие непростое. Многие из соборов, которые я уже упоминал здесь, построены десятилетиями, а иногда и столетиями. Сама ткань здания отражает людей, их религиозные убеждения и решимость.

Собор Нотр-Дам-де-Пари — это первоклассное строение среди равных. Он величественно стоит на том месте, где когда-то стояли три более ранние церкви. То, что мы видим сегодня, в значительной степени является мечтой Мориса де Салли (тогдашнего епископа Парижа).

Собор имеет три выдающихся портала на западном фасаде. Центральный, самый большой и так щедро украшенный скульптурой, известен как портал Страшного Суда. Прямо над порталами виден ряд статуй — всего двадцать восемь. Ошибочно считалось, что эти фигуры представляют прошлых королей Франции, хотя на самом деле они принадлежат к двадцати восьми предкам Иисуса от Иессея до Иосифа, перечисленных в Евангелии от Матфея. ² Последствием ошибки было выступление против собора во время Французской революции, поскольку люди считали его символом того, против чего они боролись.Излишне говорить, что статуи были снесены, но на такую ​​удачу со стороны собора фрагменты его были спрятаны и вновь обнаружены в 1977 году. Сейчас они являются частью постоянной экспозиции в музее Клюни наряду с другими оригинальными скульптурами из Нотр-Дама. .

Собору Нотр-Дам в Париже также повезло с сокровищами. В нем хранится несколько ценных предметов, собранных в течение длительного периода, но уничтоженных во время Французской революции, а также во время беспорядков 1830–1831 годов.Пожалуй, самый важный предмет, хранящийся в замке собора, — это «Терновый венец». Считается, что это та самая корона, которую римские солдаты возложили на голову Иисуса при распятии. Очевидно, невозможно установить подлинность этой конкретной короны, поскольку пара других «терновых венцов» появлялась по всей Европе. Тем не менее, загадка и влияние этой реликвии не имеют себе равных. Реликвия была приобретена королем Сент-Луисом, который сам привез (отнес) предмет в Нотр-Дам 18 ^{-го числа 9029-го августа 1239 года.Позднее «корона» была помещена в Сент-Шапель, но позже ее вернули в Нотр-Дам, где она время от времени выставляется для христианского поклонения и почитания до сегодняшнего дня.}

Рисунок 31: Деталь скульптурной работы на центральном портале собора Парижской Богоматери. Здесь, в Страшном суде, архангел виден слева, а демоноподобная фигура справа от нас борется за души, поскольку их духовное положение взвешивается на весах.

Рис. 32: Часть галереи «королей» на западном фасаде собора Парижской Богоматери.

Рис. 33: Два вида на Шпиль над собором Парижской Богоматери. Область, отмеченная белым кружком, более подробно показана на фото справа.

Рисунок 34: Башни собора Парижской Богоматери.

Рис. 35: Вид на сводчатый потолок собора с замковым камнем в центре трансепта. Краеугольный камень украшен изображением Девы Марии и ребенка в окружении звезд и с полумесяцем у ее ног.

Рисунок 36: Памятник в честь Девы Марии в Восточном саду собора Парижской Богоматери. Область, отмеченная белым кружком, более подробно показана на правом фото. Обратите внимание на использование символа трилистника — очень популярного символа в религиозной иконографии.

Сент-Шапель находится в самом сердце Пале-де-ла-Сите — центрального района Парижа с давней историей королевской резиденции и административного центра. Захватывающая дух часовня в стиле районной готики до сих пор остается одним из лучших примеров сочетания камня и стекла во Франции.Построенный королем Людовиком IX (позже Сент-Луисом) с 1242 по 1248 год, это здание теперь теснится в одном здании с Министерством юстиции. Это двухъярусная структура с нижней часовней, предназначенной для поклонения персонала дворца, в то время как верхний уровень, полностью покрытый витражами 13 ^-го века, был спроектирован как реликварий для хранения реликвий страсти и для использования король, его близкие родственники и действующее духовенство.

Реликвии страстей обычно связаны со Страстями Христовыми.Обычно это Терновый венец, гвозди от распятия и фрагменты оригинального распятия. Священные реликвии, как их называют, изначально принадлежали императору Константинополя с давних времен, но были приобретены французским Людовиком IX для укрепления религиозной репутации Франции. Это должно было работать до некоторой степени, поскольку Франция обычно считалась вторым Иерусалимом в средневековой Европе из-за Святых реликвий. Согласно одной записи, самая престижная из этих реликвий — Терновый венец — была куплена в 1239 году на сумму, намного превышающую сумму, которая была использована для строительства самой часовни.На протяжении многих лет Сент-Шапель был символом связи между королевской властью и божественностью. Он, как и многие другие средневековые постройки, был сильно поврежден и заброшен, но вновь обрел свою славу благодаря волнам реставрации с начала 1840-х годов.

В верхней часовне Sainte Chapelle мое внимание привлекла интересная особенность. Понятно, что посетители часовни будут проводить большую часть своего времени, глядя вверх, очевидно, чтобы оценить чудо оркестровки света, предлагаемое 15 окруженными витражами с более чем тысячей изображенных сцен из Библии.Вещь, смотрящая вниз, также предлагает довольно приличную награду, так как пол верхней часовни выложен красивой и хорошо орнаментированной тротуарной плиткой с растительными, животными и даже архитектурными мотивами. Было сложно убрать людей с дороги, чтобы получить фотографию. Причина? Все просто, они все смотрели вверх.

Рис. 37: Вид на восточную часть нижней часовни — Сент-Шапель.

Рис. 38: Окно Западной Розы в верхней часовне Сент-Шапель.Его диаметр составляет 9 метров, и он состоит примерно из 89 панелей.

Рис. 39: Тротуарная плитка для пола с растительными и архитектурными мотивами.

Как и собор Парижской Богоматери, Реймсский собор представляет собой не меньшее чудо. Нынешнее здание, как и Собор Парижской Богоматери в Париже и многие другие религиозные сооружения мира, находится на месте двух бывших базилик. Собор может похвастаться церемонией коронации двадцати пяти королей Франции от Людовика VIII Льва в 1223 году до Карла X в 1825 году ³ — это замечательный срок в шестьсот лет! Король Хлодвиг был крещен самим Святым Реми на территории собора в 498 году нашей эры.Пластина на полу отмечает место, где это произошло. На табличке написано: Ici Saint Remi Baptisa Clovis Roi Des Francs — Здесь Святой Реми крестил Хлодвига, короля Франции.

Нынешнее место собора было выбрано епископом Никасием (позднее Святым), построившим базилику в честь Девы Марии в 5 ^-м веках. Позже епископ был замучен вандалами на самых ступенях входа в собор в 407 году нашей эры. Нельзя пропустить очень эмоциональную статую основателя епископа и святого Никасия, стратегически размещенную между ангелами на обратной стороне фасада.На рисунке изображен обезглавленный епископ с головой на митре в руках. Этот символический значок, используемый для изображения обезглавленных мучеников, довольно часто встречается на стенах соборов, и, возможно, позже я напишу особенность на обезглавленных фигурах, которые усеивают порталы и стены соборов повсюду. В 1210 году пожар уничтожил вторую церковь, которая была выдающимся расширением первой базилики, построенной архиепископами Эббоном и Хинкмаром. Первый камень в фундамент третьей и нынешней церкви был заложен архиепископом Обри де Умбер 6 ^{мая 1211 года, ровно через год после пожара. 4}

На западном конце, сразу за фигурой святого Никасия, можно заметить два окна-розетки. Тот, который служит фоном для статуи Святого Никасия, известен как Маленькое Розовое Окно из Литаний Марии, а на нем находится Великая Роза. В большом окне «Великая роза» находится великолепный набор изображений, в том числе двенадцать апостолов, 24 ангела, музыканты и серафины, шесть царей Израиля и центральная часть изображения Марии. Мягкий свет, проходящий через цветное стекло до полудня, представляет внутреннюю часть вест-энда симфонией приятного света.

Снаружи, над центральным дверным проемом перед окном «Великая роза», возвышается скульптурное изображение коронации Марии. Здесь Мария коронована Иисусом. Они оба окружены ангелами, взирающими на Мать и Сына. Явная разница в цвете камня на этом фронтоне предполагает, что эта работа является копией гораздо более позднего времени. В целом, множество скульптурных и декоративных элементов, представленных на Реймском соборе и в нем, с различными богословскими и абстрактными темами из Библии, явно делает собор образцом готического азарта и архитектурным произведением, достойным вашего времени и ума.

Рис. 40: Плита пола в нефе Реймского собора, обозначающая место, где святой Реми крестил короля Хлодвига.

Рис. 41: Крупный план коронации Марии на фронтоне над центральным порталом западного фасада Реймского собора.

Рисунок 42: Горгулья

Рисунок 43: Знаменитый ангел улыбки — Реймсский собор

Рисунок 44: сводчатый потолок в соборе Реймса

Рисунок 45: Изделия из дерева.Орнаментированная кафедра внутри Реймского собора.

Вы, скорее всего, попадете в Страсбургский собор через одну из очень узких улиц Страсбурга, и ничто не подготовит вас к тому месту, которое вы увидите, когда вы вырветесь в широкое пространство, в котором находится уникальная структура темно-коричневого цвета. Меня буквально остановили, когда я вышел из-за угла к чудовищно огромному зданию. Помимо первоначального шока, остается чистая красота и чудо. И снова слова резко сорвались с моих уст; что заставило этих людей родить такую ​​красоту ? Особенно в эпоху, известную как «Темный век».«Помимо странного темно-коричневого цвета, ничто другое в этом соборе не было темным. Стоящий сейчас на высоте примерно 142 метра на самой высокой точке (Шпиль) Страсбургский собор является прекрасным примером невозможности темных веков, которые стали возможными. Здание непрерывно строилось в течение почти 800 лет, некоторые его части добавлялись и удалялись через определенные промежутки времени с целью достижения наивысшей возможной славы для дома, подобающего Богу. Работа началась около 1190 года, и до 1880 года части того, что мы видим сегодня, все еще добавлялись.

Уникальной и монументальной особенностью этого собора являются астрономические часы, расположенные в юго-восточной части здания. По словам Роджера Лехни, это сочетание искусства с наукой и технологиями. ⁵ Все еще очень известная оригинальная работа над часами, начатая в 1547 году архитектором Бернхардом Нонненмахером и продолженная другими мастерами между 1571 и 1574 годами. Ханс Ульбергер, архитектор собора, завершил сундук, а художник Тоби Штиммер украсил его. ⁶ Часы по-прежнему показывают астрономические значения, а механические цифры показывают дни и часы.

Заслуживает упоминания и орган. Это богато украшенный предмет, подвешенный на высоте нескольких метров над землей. Замковый камень подвески органа украшен изображением Самсона и льва. Это впечатляющее произведение искусства, если учесть ауру, которой он управляет, с некоторыми движущимися частями, которые можно привести в движение с чердака для органа. См. Рис. 9 и 10

Затем я отправлюсь в собор Нотр-Дам в Шартре, собор Святого Гатьена в Туре, а затем в базилику Сен-Дени — место последнего упокоения многих королей Франции.

Рис. 46: Западный фасад Страсбургского собора с центральным порталом.

Рисунок 47: Астрономические часы в южной части трансепта Страсбургского собора.

Рис. 48: Фигурные и декоративные элементы Страсбургского собора.

Рисунок 49: Фигурные и декоративные элементы на стене Страсбургского собора.

Рисунок 50: Человекоподобная горгулья на Страсбургском соборе.

УКРАШЕНИЕ И ГОРОД

Хотя это и не было включено в мой первоначальный маршрут, я взял некоторое время, чтобы посетить Лувр в Париже.Я должен позволить себе эту справедливую снисходительность, потому что по всем нормам разума для любого, кто хоть немного склонен к искусству, будет приехать в Париж и не увидеть Лувр будет не чем иным, как смертным грехом. Лувр величественен и по праву гордится своим присутствием, достойным дворца. История и содержание этого выдающегося комплекса выходят за рамки моего рассмотрения, но я должен поделиться этим — любой, кто хоть немного откликается на архитектуру, наверняка найдет себя во Франции взором.Это происходит из-за непрерывного представления привлекательной архитектуры, которая либо почти закрыта шумом современности, либо прекрасно сохранилась в собственном пространстве. Итак, я посмотрел вверх. И там меня привлек ряд статуй, выстроившихся вдоль Кур Наполеона в Лувре, напоминающих статуи святых, выстроенных на колоннадной площади базилики Святого Петра в Риме. Эти фигуры украшают террасу Кур Наполеона, придавая арене декоративную ценность.Статуи живут и растут в здании, добавляя особой привлекательности, которую нельзя не заметить. Всего семьдесят достойных портретов великих людей, тонко выполненных и характерных, увековеченных в камне. Помимо очаровательной и возвышенной красоты Лувра и ставшей культовой пирамидальной структурой, украшающей Кур Наполеон, эти работы заслуживают внимания. Они представляют собой сливки знати ранней Франции. Теперь я люблю называть их Les Hommes dignes de la Cour Napoleon.

Рисунок 51: Достопочтенные люди Кур Наполеона.Фотомонтаж, показывающий статуи, стоящие на дворе Наполеона в Лувре. Среди них такие великие имена, как Салли, Кольбер, Вобан, Бюффон, Рабле, Грети, Ж. Пилон, Дюперак, Перро, Гудон, Ришелье и т. Д.

Рисунок 52: Детали орнамента павильона Тюрго. Музей Лувр. Paris

Рисунок 53: Детали орнамента павильона Кольбера. Музей Лувр. Paris

Рис. 54: Вид на Хрустальную пирамиду на курорте Наполеон в Лувре.

Материальная культура Франции — это украшения. Орнамент — главный ингредиент для создания ценности в Париже, и парижане находят отклик в отношении орнаментов даже в наше время. Куда бы вы ни повернулись, каждый замечает результат подчеркнутой философии украшения. Яркость и текстура, которые придают украшения, очень сильны, и их, конечно, нетрудно найти во Франции. Возможно, не так, как в средние века, но, безусловно, с тем же намерением — рассказать, сохранить и продвигать историю, но, что, вероятно, более важно, добавить смысл в простой материал.Как однажды сказал Джимми Шен: «Чем больше создается вещь, тем больше в ней содержится смысла».

Рис. 55: Белый дым от следов реактивных самолетов пересекается в небе над Парижем и украшает простое голубое небо. Яркие линии привлекают внимание и говорят о том, что орнамент увеличивает ценность, а ценность привлекает внимание.

Рисунок 56: Пара в ярком свете прохожих выдерживает холодный ветер, танцующий весь день у пешеходной дорожки с интенсивным движением.Такие уникальные сцены создают в Париже довольно фактурную и орнаментированную городскую ткань. Композицию дополняет проплывающая на заднем плане лодка с флагом Франции и довольно удачным названием, которое дополняет все флеш-событие — ROMANTICA!

Рисунок 57: Colonne de Juillet — Июльская колонна. Памятник в честь июльской революции 1830 года. Этот предмет прекрасно подчеркивает площадь Бастилии в Париже. Вершина — золотая крылатая мужская фигура.

---

¹ Коннелли, С. Ф. (2015). Джон Раскин и дикая готика. Журнал историографии (12), 6. ² Патрик Дж. (2011). Собор Нотр-Дам де Пари. Париж: Valblor Groupe ³ Демуи, П. (2015). Реймсский собор . Париж: La Goélette ⁵ Lehni, R. (2015). Страсбургский собор . Париж: La Goélette

От преступления к искуплению «Тайлер Р. Тичелаар

Абстрактные

Готический странник британской художественной литературы возник во время Французской революции.В течение девятнадцатого века фигура превратилась из фигуры преступления в символ искупления. В то время как поэты-романтики создавали фигуры странников, чтобы отпраздновать восстание, готические романисты использовали фигуру странников для исследования психологии проступка. Готики интерпретировали Французскую революцию как преступление против Бога и Его установленных институтов. Фигура странника выражала беспокойство революционного периода и попытку представить политический мир, не основанный на монархии.Готические романисты также задавались вопросом, какое влияние Французская революция может оказать на Англию. Свержение французской монархии привело к уменьшению патриархальной власти, что изменило динамику семьи и поставило под угрозу ее выживание. Готики пытались заново изобрести семью, осуждая проступки и бунты как разрушительные для семейного порядка. В викторианский период готский странник считался искупимым, и знания, полученные в результате его проступка, можно было использовать для укрепления семьи.

Диссертация концентрируется на сверхъестественных фигурах странников, таких как странствующий еврей, розенкрейцер и вампир. В равной степени подчеркивается влияние «Потерянного рая» и его отношение к сатане, Адаму и Еве как к нарушителям. Готические странники обычно совершают преступления, пытаясь восстановить былый рай. Готические романы часто представляли собой переработку «Потерянного рая», потому что они применяли озабоченность Мильтона нарушением закона к политическим событиям девятнадцатого века.

Готические романы, рассматриваемые в диссертации, включают произведения Энн Рэдклифф, Мэтью Льюиса, Уильяма Годвина, Перси Шелли, Фанни Бьюми, леди Кэролайн Лэмб, Джона Полидори, Мэри Шелли, Чарльза Мэтьюрина, Томаса Карлайла, Эдварда Булвер-Литтона, Чарльза Диккенса. , Джеймс Малкольм Раймер и Брэм Стокер. Также будет исследовано влияние романтической поэзии на готическую литературу и различие между романтическими и готическими странниками. Анализ готического странника прольет свет на серьезные проблемы готики и ее роль в создании романтической и викторианской литературы.

Рекомендуемое цитирование

Тичелаар, Тайлер Р., «Готический странник: от проступка к искуплению» (2000). Диссертация . 1487.
https://scholarworks.wmich.edu/dissertations/1487

Виктория и Альберта · Готический стиль — Введение

Готический стиль впервые появился в начале 12 века на севере Франции и быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре на скульптуру, текстиль и живопись, включая фрески, витражи и рукописи с подсветкой.Этот изысканный новый стиль дизайна сочетает в себе детальное наблюдение за природой с выразительной элегантностью. Готика была быстро принята по всей Европе, версии этого стиля все еще видны в 16 веке.

Термин «готика» впервые был введен итальянскими писателями в период позднего Возрождения (конец 15 — начало 17 века). Это слово использовалось в уничижительном смысле как синоним слова «варварский». Они осудили этот вид искусства как неочищенный и уродливый и приписали его готским племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру в V веке нашей эры.

Панно из цветного стекла первоначально из часовни Святого Людовика в северном нефе церкви аббатства Сен-Дени, ок. 1320 — 4, Париж. Музей № 940-1900. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аббат Сугер (ок. 1081 — 1151) широко известен как популяризатор готической архитектуры. В 1140-44 гг. Сугер отремонтировал восточную часть своей церкви, аббатство Сен-Дени в Париже, используя новаторские архитектурные особенности, которые развились или были ранее введены в романскую архитектуру (6-11 века).Эти особенности позволили Сугеру увеличить высоту и объем аббатства и залить его светом.

Аббатство Сен-Дени стало прототипом для строительства ряда великих готических соборов по всей северной Франции, известных как Нотр-Дам в Париже, а также в Суассоне, Шартре, Бурже, Реймсе и Амьене. Возникший во Франции новый готический стиль быстро получил распространение в Англии, где он использовался в двух очень важных зданиях: Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве, где проходили королевские коронации.

Модель западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, возможно, сделанная Э.К. Хэйквиллом, 1840, Англия. Музей № MISC.3-1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чтобы помочь выдержать вес этих более высоких зданий, готические архитекторы построили ребристые своды, где поверхность потолка была разделена на перемычки каркасом из диагональных арочных ребер, и аркбутанами, большими арками, которые выходили из верхней части внешнего фасада. стены, которые помогали выталкивать вес наружу.Хотя контрфорсы существовали с 3-го века, они стали более изощренными при готических архитекторах. Новые арки несли удар веса полностью за стены, где он встречался встречным ударом каменных колонн, с вершинами, помещенными наверху для украшения и дополнительного веса.

Рисунок пером и тушью западного аркбутана на южной стороне нефа Вестминстерского аббатства, Дж. Стэнден Адкинс, 1885 г. E.2351-1912. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Остроконечные арки были важной характеристикой готической архитектуры, которая могла создавать впечатление высокой высоты, и, что более практично, они могли выдерживать более тяжелые нагрузки, чем более ранние круглые арки.Остроконечные арки использовались в аркадах, сводах, дверях, окнах и нишах, а также в качестве архитектурных мотивов на готических объектах, где они служили рамками для фигур или повествовательных сцен.

Диптих Суассона, ок. 1270 г., Париж, слоновая кость. Музей № 211-1865. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Еще одной ключевой особенностью готической архитектуры было широкое использование витражей и возрождение средневекового окна-розы, которое внесло свет и цвет в интерьер.Инновации в узоре — каменном каркасе, поддерживающем стекло — также означали, что окна могут быть больше и иметь все более сложные узоры.

Витраж с изображением сцены из рассказа Даниэля из Сент-Шапель, Париж, ок. 1243 — 48, Иль-де-Франс. Музей № 1221-1864. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

готических художников стремились вызвать эмоции зрителя более непосредственно, чем предыдущие стили искусства. Там, где предыдущие фигуры в скульптуре и живописи казались жесткими и стилизованными по форме, готические фигуры кажутся более реалистичными, с естественными позами и жестами, полными нежных чувств и сильных эмоций.Фигуры в готическом искусстве часто изгибаются или раскачиваются в форме буквы «S», при этом поза усиливается свисающими складками их одежды. Эти художники понимали, что зрители с большей вероятностью поймут и отождествят себя с историями в произведении искусства, когда фигуры выражают человеческие эмоции. Сакральные изображения помогли пробудить религиозную преданность.

Слева направо: Статуэтка Мадонна с младенцем, ок. 1280 — 1300, Париж, слоновая кость. Музей № 200-1867. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Статуя Богородицы с младенцем, 1390 — 1410 гг., Европа, резной мрамор.Музей № А.17-1941. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Архитектурный кулон, ок. 1280 — 95, Йорк, Англия, известняк. Музей № А.102-1916. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художники, работавшие в готическом стиле, также уделяли пристальное внимание естественным формам и сумели воспроизвести их с поразительной точностью. Формы листьев были особенно популярны в Англии, а церкви часто украшали различными узнаваемыми видами.

XIII и XIV века в Европе были периодом заметного художественного потребления в щедрых масштабах.Его первыми покровителями были епископы и аббаты, но сила и изысканность новых готических форм вскоре привлекли внимание королей и знати. Возвышение городов, основание университетов и рост торговли в этот период также создали класс буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать работы.

No related posts.