Девушка, нарисованная в профиль. Стоковая иллюстрация № 3856424, иллюстратор Марина / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 6861×4395 пикс. (30.2 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

карантинный опыт одной порядочной девушки — Личный опыт на vc.ru

Ииии… Казалось бы, сегодняшний топик никак не связан с тематикой моего блога.

Но если подумать… То знакомства в целом и интернет-знакомства в частности – это всё то же про навыки коммуникации и soft skills. Давайте сегодня немного расслабимся и пооткровенничаем! Итак, про НЕкорпоративные коммуникации.

{«id»:143997,»url»:»https:\/\/vc.ru\/life\/143997-vsya-pravda-o-tinder-karantinnyy-opyt-odnoy-poryadochnoy-devushki»,»title»:»\u0412\u0441\u044f \u043f\u0440\u0430\u0432\u0434\u0430 \u043e Tinder: \u043a\u0430\u0440\u0430\u043d\u0442\u0438\u043d\u043d\u044b\u0439 \u043e\u043f\u044b\u0442 \u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043e\u0447\u043d\u043e\u0439 \u0434\u0435\u0432\u0443\u0448\u043a\u0438″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/life\/143997-vsya-pravda-o-tinder-karantinnyy-opyt-odnoy-poryadochnoy-devushki»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.

com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/life\/143997-vsya-pravda-o-tinder-karantinnyy-opyt-odnoy-poryadochnoy-devushki&title=\u0412\u0441\u044f \u043f\u0440\u0430\u0432\u0434\u0430 \u043e Tinder: \u043a\u0430\u0440\u0430\u043d\u0442\u0438\u043d\u043d\u044b\u0439 \u043e\u043f\u044b\u0442 \u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043e\u0447\u043d\u043e\u0439 \u0434\u0435\u0432\u0443\u0448\u043a\u0438″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/life\/143997-vsya-pravda-o-tinder-karantinnyy-opyt-odnoy-poryadochnoy-devushki&text=\u0412\u0441\u044f \u043f\u0440\u0430\u0432\u0434\u0430 \u043e Tinder: \u043a\u0430\u0440\u0430\u043d\u0442\u0438\u043d\u043d\u044b\u0439 \u043e\u043f\u044b\u0442 \u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043e\u0447\u043d\u043e\u0439 \u0434\u0435\u0432\u0443\u0448\u043a\u0438″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc. ru\/life\/143997-vsya-pravda-o-tinder-karantinnyy-opyt-odnoy-poryadochnoy-devushki&text=\u0412\u0441\u044f \u043f\u0440\u0430\u0432\u0434\u0430 \u043e Tinder: \u043a\u0430\u0440\u0430\u043d\u0442\u0438\u043d\u043d\u044b\u0439 \u043e\u043f\u044b\u0442 \u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043e\u0447\u043d\u043e\u0439 \u0434\u0435\u0432\u0443\u0448\u043a\u0438″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/life\/143997-vsya-pravda-o-tinder-karantinnyy-opyt-odnoy-poryadochnoy-devushki»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0412\u0441\u044f \u043f\u0440\u0430\u0432\u0434\u0430 \u043e Tinder: \u043a\u0430\u0440\u0430\u043d\u0442\u0438\u043d\u043d\u044b\u0439 \u043e\u043f\u044b\u0442 \u043e\u0434\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043e\u0447\u043d\u043e\u0439 \u0434\u0435\u0432\u0443\u0448\u043a\u0438&body=https:\/\/vc.

ru\/life\/143997-vsya-pravda-o-tinder-karantinnyy-opyt-odnoy-poryadochnoy-devushki»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

195 949 просмотров

Сегодня только ленивый или «digital-веган» не знает про Tinder. Лично я узнала о Tinder гораздо позже продвинутых слоев человечества, а пришла туда вообще недавно, летом 2019 года. Обо всём по порядку. Кто я такая? И почему решила поделиться личным опытом в таком щекотливом деле, как поиски серьезных отношений с помощью интернета?

Меня зовут Маша. У меня большой опыт работы с людьми, поэтому истории человеческих взаимоотношений мне очень интересны.

Как люди знакомятся, как и почему находят общие интересы, как строят личные и профессиональные отношения. И самое главное – почему совершают ошибки, приводящие к ссорам, агрессии, непониманию друг друга. Нет, я не психолог. Я работаю маркетологом, изначально в digital, сейчас – в более широком поле маркетинга и в большом разноплановом коллективе. До этого 7 лет была специалистом HR. В общем люди мне интересны во всем многообразии характеров и личных качеств, даже неприятных. Равно как интересны и современные интернет-технологии.

Почему именно Tinder?

А вы знали, что предшественником и прародителем Tinder было приложение Grindr (Грайндр), разработанное специально для геев? Да-да, Википедия всё знает и так нам об этом и говорит. Забавно, да? Т.е. ребята с нетрадиционной сексуальной ориентацией оказались технически более сообразительными и продвинутыми, чем гетеро! (шутка).

Конечно, до Tinder было еще много других сайтов и приложений для знакомств. В юности у меня был короткий и малоуспешный опыт их использования. Сходила на пару о-о-очень скучных свиданий и «ой-всё», забила. Удалилась.

Tinder. Традиционный. Натуральный.

И вот спустя много лет добрые люди придумали Tinder. Итак, с чего же всё начиналось… Сначала был рассказ одной коллеги, серьезной и умной девушки, которая поделилась историей достойного знакомства на Tinder.

Первая моя реакция была: «Что-о-о? Ты на Tinder? Фи!». Но потом я задумалась. И задумка не покидала меня пару недель. И я решила зарегистрироваться, находясь на тот момент в свободном одиночном плавании и позитивном настрое.

Первое, что понравилось мне в правилах приложения, что мне не может написать любой желающий: фамильярное «Эй, красотка, что скучаешь?» или беспредметное «Привет. Как дела?». Я выбираю. Меня выбирают. И только в случае совпадения выбора начинается общение. Вау! То, что нужно! Изучить другие правила и ограниченный функционал бесплатного аккаунта я не успела. Ринулась сразу в бой.

Попытка № 1. Условно удачная с неожиданным результатом

Строго говоря, поначалу это был чистый научный эксперимент с четко заданными условиями.

Возрастной диапазон: плюс/минус 5 лет относительно моего возраста.

Геолокация: 14 км. Почему так мало? Чтобы легче и быстрее можно было встретиться. Никому никуда не ехать.

Цель: интересное знакомство, приглашение на свидание. Если за 2 суток ничего увлекательного не произойдет, я обещала себе удалиться.

Честно признаюсь, что к оформлению аккаунта я подошла довольно легкомысленно. 3-4 удачные фотографии и короткое, сдержанное описание своих увлечений. Ничего фееричного и остроумного. Я заполняла профиль, лежа в кровати перед сном. И уже засыпала под пролистывание страничек симпатичных мужчин. Да-а, к моему удивлению симпатичных было много! Поставила 3-4 лайка или суперлайка (еще не разобралась) и заснула. «Завтра на свежую голову займусь этим всем основательно.»

… Утром в моем смартфоне уже висело уведомление о мэтче (Match): «У вас новая пара!». И сразу же сообщение от парня, с которым случился этот мэтч. Сбрасываю сон: «Ого! Ничего себе! Это работает! И как быстро!» Приветствие было банальным, но дальше дело пошло лучше и с каждым словом интереснее. Назовем молодого человека А. Как говорится, «первый встречный» оказался настолько на моей волне, что в это было трудно поверить! Я всегда строга и привередлива в общении с мужчинами, хотя и приветлива. А. не совершил ни одной коммуникационной ошибки за 3 дня нашего чата. Был очень приятным, вежливым и эрудированным. Уже на 2-й день мы перенесли наше общение «Вконтакт». Он задал единственно верный вопрос, не замужем ли я. И когда оба мы получили отрицательный ответ на вопрос о наличии семейного опыта, А. тут же предложил встретиться. Бинго!

Моя хорошая подруга тогда сказала: «Один из одного. Лучший вариант!».

Моя попытка № 1

А теперь значительно сокращу мою историю и расскажу, что было дальше в моем первом и единственном на тот момент Tinder-знакомстве.

1. Да, на первом свидании А. мне очень понравился. Оказался лучше (!), чем на фото.

2. Я понравилась ему и того больше… Девушка всегда чувствует.

3. Мы совпали по очень многим пунктам и пробыли вместе 7 месяцев.

4. До определенного критического момента эти отношения были лучшими в моей жизни. Он говорил, что у меня «глаза цвета лета» и смотрел на меня своими искренне влюбленными необыкновенно голубыми глазами… Сейчас расплачусь! (шутка).
   

5. Мы расстались по его инициативе. Почему? Выводы – ближе к концу статьи.

А. просто заключил, что я – не его идеал. А какой же его идеал, я поняла чуть позже. Уже без эмоций. Но сейчас не об этом. Говорят, что для людей с развитым эмоциональным интеллектом подобное расставание не становится трагедией, а всего лишь огорчением. Мне было очень больно ровно один день, потом просто грустно пару недель, около месяца периодически накатывали воспоминания и всё такое. А потом я успокоилась. Мне невероятно повезло встретить в своей жизни А., я многое открыла в себе и в отношениях, просто А. оказался не моим человеком. Понимаете, к чему это я? К тому, что на Tinder можно познакомиться с адекватным, приятным, образованным и интересным мужчиной.

Попытка № 2. Неудачная с предсказуемым результатом

А теперь ложка дегтя. Ткнуть пальцем в небо и встретить классного парня в интернете, получается не всегда и не у всех девчонок. Спустя пару месяцев после расставания с А. я вернулась в Tinder. Но уже не с таким легкомысленным настроем. Я решила провести настоящее аналитическое исследование мужской аудитории Tinder.

Условия моего повторного эксперимента были менее жесткими, но я их ослабила чисто в научных целях.

Возрастной диапазон: варьировался от минус 5 лет до плюс 10.

Геолокация: 14 км (осталась прежней по той же причине).

Цель: Понять, кто? С какой целью? Как знакомятся?

За две недели у меня случилось около 20 мэтчей и примерно 15 чатов с мужчинами разного возраста в рамках моего диапазона предпочтений.

Главный вопрос, который мучает большинство девушек (и моих знакомых в том числе): «Почему половина парней не пишут сами после мэтча? Ну, почему-у-у?!». Во-первых, да, так и есть.

Примерно 50% мэтчей переходят в продолжительное молчание, несмотря на заботливые уведомления Tinder «пообщайтесь со своей парой!».

Маша

личный вывод

Во-вторых, я тоже пыталась найти и исследовать причины этого раздражающего «почему сам не пишет». Ответ кроется в описании типажей мужчин, являющихся пользователями Tinder. Не буду разжевывать для умных девочек. Сейчас сами всё поймете.

Тип № 1: скучающий домосед. Ему лень вам писать самому. Даже если напишет, то максимум, на что хватит его фантазии, это «привет, как дела?». С радостью переложит всю инициативу и ответственность на девушку. На свидании с ним будьте готовы самостоятельно поддерживать интересную беседу. «Домосед» ждет, что вы его будете развлекать, он ведь именно за этим и пришел на Tinder. Иногда среди них попадаются умные, образованные и начитанные личности, с хорошим чувством юмора и манерами. Но хватает их ненадолго. Через несколько недель или месяцев они снова возвращаются на свой диван, в свой компьютер и замкнутый внутренний мир. Потому что не знают, как продолжать и развивать отношения с девушкой. Одному уютнее и спокойнее.

И тут сделаю резюме моей первой попытки и моих отношений с А. Я осмыслила этот вывод спустя месяц после расставания, проанализировав все события. А. при всей своей интересности и разносторонности оказался представителем первого типа. Он прекрасный, умный человек, совершивший для меня много хорошего. Ему еще непоздно выпрыгнуть за рамки этого «психотипа». Но только если он сам этого захочет. Ни одна девушка не прокачает за него его эмоциональный интеллект, навыки общения, эмпатию и гибкость мышления.

Тип № 2: искатель лёгкой наживы. Ждет активную и инициативную девушку, склонную к авантюрам и беспорядочным, необязывающим связям. Вообще-то у многих из них в профилях так и написано, в лоб: «Ищу только секс, серьезные отношения не предлагать!». Может сам написать и завести активный диалог. Но есть и другая тактика – выжидательно-разводительная. Т.е. ждет, когда девушка сама проявит инициативу, а потом раскрывает карты. И девушке сложнее соскочить – она ведь первая начала.

Мой новый «мэтч» был очень решительным, сам сразу написал мне сообщение. Очевидно, что изучил мой профиль, и знал, как и о чем со мной заговорить. Его звали М. Он честно признался, что был женат, но «поторопился тогда, пошел на поводу у общественного мнения». Заверял, что ищет единственную и для серьезных отношений. В ходе того же первого разговора, не дав мне опомниться, предложил прогуляться по городу. Я раскручивала коммуникацию дальше и не спешила на свидание. Итог: единственное, что по-настоящему интересовало его в девушках – это красивая внешность. Меня он посчитал слишком умной и сложной для отношений и та-дам!. .. предложил встречи ради секса. А я сделала для себя еще один крутой жизненный вывод: «Мужчина, предлагающий отношения в формате секса без обязательств, приравнивается к женщине с «низкой социальной ответственностью». По крайней мере, в моем мировоззрении.

Здесь еще можно выделить тех мужчин, кто уверяет в серьезности намерений, но в реальности еще не созрел до них и находится «в активном поиске». Это означает, что такой парень хватается за каждую более менее приятную девушку и активно идёт на сближение, но так же быстро теряет интерес и переключается на другую. В непрерывном поиске идеала!

Молодой человек по имени И. немедленно предложил пообщаться по телефону в удобное мне время, задавал много серьезных вопросов, активно и довольно интересно вел беседу, очень хотел встретиться. А накануне первого свидания И. прислал мне сообщение, что встретил другую девушку, которая очень его заинтересовала, и, будучи «честным человеком», отменяет нашу запланированную встречу. За показной глубиной личности тут, скорее всего, скрывается обычная падкость на женскую красоту и склонность к разнообразию. Я не расстроилась. А потом даже подумала: «Вдруг он действительно встретил свою Судьбу?!». Мне хотелось бы этого, чтобы та другая незнакомая девчонка была счастлива.

Тип № 3: неактивный пользователь. На самом деле самый достойный парень, потому что ему есть, чем заняться в реальной жизни. Наверняка, у него добротная и интересная работа, достаточно друзей и общения, есть не одно хобби и занятие спортом. Но в Tinder вы его не поймаете, гораздо вероятнее столкнуться с ним на улице! Проще говоря, он когда-то по какой-то причине зарегистрировался и забыл. Для него выход в приложение – редкость. Он мог лайкнуть пару симпатичных барышень в редкий свободный вечерок дома на диване. А утром снова отправиться в бурлящую реальную жизнь и даже не заметить никаких уведомлений о мэтче.

Таких безответно понравившихся мне мужчин было довольно много. Остается надеяться, что они действительно заслуживают внимания, и кто-то из них обязательно встретится в реальном пространстве жизни – мне или другим хорошим девчонкам.

Конечно, есть и 4-й тип, который называется «счастливое исключение». Нормальный парень. Смею утверждать это, потому что слышала правдивые «истории успеха с Tinder» и знаю нескольких хороших парней, зарегистрированных там и не попадающих под все предыдущие описания.

Еще немного выводов о Tinder-знакомствах…

1. У большинства (не буду приводить свои субъективные цифры) мужчин-пользователей Tinder нет конкретной цели в поисках. Это – ни отношения, ни семья, ни секс. Цель просто отсутствует.
2. Многие (опять обойдусь без цифр) не умеют правильно начать знакомство, даже если все-таки пишут сами первыми. Вы же понимаете, что «привет, как дела?» — не лучший вариант! (и я не шучу).
3. Те парни, которые идут дальше, далеко не все умеют заинтересовать меня так, чтобы я с трепетом и радостью согласилась на первое свидание. Это сложно, спору нет. Но ведь даже не пытаются.
4. При этом многие из обитателей Tinder (хотя в оффлайн-жизни такое тоже бывает) искренне думают, что умеют общаться, и не понимают моего необоснованного желания прервать общение.
5. Через сутки переписки мне уже становится скучно. Как правило.
   

Немного о внешней стороне, или Tinder-профайл мужчины

• Заметила такую особенность, что некоторые мои ровесники выглядят на фото значительно старше. Попытка подделать возраст? Нездоровый образ жизни? Моя завышенная критичность? Не нахожу ответа.

• Фото в костюме – не всегда признак интеллигентности и ума.

• Про тех, кто размещает фотки жуткого качества, сделанные в темной комнате ночью в состоянии страшного похмелья, вообще деликатно промолчу.

Лайфхаки для девушек

1. На самом деле даже не лайфхаки, и не секреты. А элементарные советы для барышень, все-таки решившихся на поиски серьезных отношений в пучине Tinder.

2. Выберите действительно удачные фото, но без намека на «ню». Достойных мужчин фото в купальниках скорее отпугнут, чем привлекут.

3. Красивые фотографии девушки важны для 100% мужчин, а вот интересное описание профиля читают далеко не все, 10-20 %. Не пишите длинно и витиевато.

4. Быстрый запрос ваших контактов, перевод общения в социальные сети, мессенджеры или даже телефонную беседу еще ничего не означает. Будьте спокойны и не торопитесь с выводами.

5. Приглашение на первое свидание еще не значит решительность, а скорее любопытство. После встречи сразу задайте себе вопросы: 1) А было ли мне интересно? 2) Хочу ли я увидеться еще раз? Если хотя бы один ваш ответ отрицательный, не тратьте время.

6. И самое главное. Если парень вами действительно заинтересовался и вообще знает, чего хочет для себя, то он всегда найдет время написать, быстро ответить, встретиться. Не ищите оправдания тем, кто объявляется раз в три дня с бессмысленным «привет». Не зацикливатесь на вялых переписках.

И всё-таки Tinder не бесполезен!

Со всей ответственностью утверждаю, что интернет-знакомства всё-таки полезны. Если правильно поставить себе цели, очертить круг ограничений, выбрать тактику, то можно многому научиться. В «доцифровую эпоху» люди были гораздо более компетентными в навыках знакомства, чем сейчас. Но и в интернете можно кое в чём прокачаться. Делюсь моим списком навыков и знаний, которым учит Tinder:

1. Просто навык коммуникации.

2. Более сложный навык коммуникации с людьми, не похожими на нас самих, и не всегда хорошими. Это полезно, чтобы распознавать и отсекать их в повседневной реальной жизни. А не заводить с ними тягостные отношения или дела.

3. Формирование более четких образов «моё/не моё». Именно после всех этих историй с Tinder у меня, наконец, появилось определенное представление «своего человека» (не люблю слово «половинка», ибо лучше быть самодостаточным человеком и строить отношения с таким же самодостаточным).

4. И последнее – это мотивация к живым знакомствам в вашей реальной «среде обитания». Такое желание действительно появляется после нескольких месяцев, проведенных на Tinder или в любом другом подобном приложении. А куда же еще нести все эти отточенные навыки? Уж точно не обратно в омут виртуальной реальности!

Перечитав статью, сама задала себе вопрос: «Маш, а не попахивает ли это всё феминизмом?». И сама себе дерзко ответила: «Нет! Эта история, эксперимент, опыт касаются только Tinder. Но никак не сильного пола в целом!»

Могу даже назвать себя анти-феминисткой! Я искренне уважаю и, конечно, люблю мужчин. Сильных духом, умных, решительных и достойных. Они могут быть при этом пользователями Tinder или прохожими на улице. Важно, что они есть вот такие, достойные. И каждая свободная девушка обязательно встретит его, того самого, своего и очень близкого.

Tinder может остаться для вас дополнительным инструментом прокачки коммуникации (а может, и других навыков). Но главную ставку нужно делать на обычную повседневную жизнь, которая всегда интереснее. Я думаю, что встретить «своего человека» гораздо вероятнее в своей же естественной среде: в любимых кафе, на концерте любимого артиста, на курсах английского, на бизнес-конференции или просто на любимой живописной улице.

Нарисуйте человека под дождем, и мы расскажем, как вы боретесь с проблемами

Психологи знают, как много может рассказать о человеке выполненный им самый простой рисунок. Рисуночные тесты относятся к проективным методикам в психодиагностике. Вам понадобятся только лист бумаги, карандаш и немного свободного времени. Дайте волю фантазии, и созданное вами изображение сможет многое поведать о вас. Именно такой простой и интересный способ оценить свое душевное состояние вы найдете в этой статье.

Мы в AdMe.ru приготовили для вас любопытный тест — «Человек под дождем». Этот тест подойдет и детям, которые уже научились рисовать, и взрослым. Он является частью методики «Рисунок человека» и позволяет узнать о том, как вы ведете себя в неблагоприятных обстоятельствах.

Итак, приступим. Возьмите лист бумаги формата А4 и разместите его вертикально. Представьте человека под дождем и нарисуйте его. Рисуйте свободно, в любой части листа, и столько времени, сколько вам потребуется. Вы можете рисовать подробно, с деталями, а можете ограничиться самым простым рисунком. Нарисованный вами человечек расскажет, как вы ведете себя в сложных ситуациях и куда прячетесь от проблем.

Результаты

Дождь символизирует некомфортную, неприятную среду. Для начала оцените общее настроение своего рисунка в целом и персонажа в частности — как он реагирует на дождь. Это и есть ваша реакция на неприятные ситуации.

• Штрихи. Как вы изобразили дождь? Ровные, в небольшом количестве и направленные в одну сторону штрихи, а также редкие капли говорят о том, что среда вокруг вас является сбалансированной, а трудности вы воспринимаете как временные и преодолимые. Если штрихов очень много и они беспорядочны, среда воспринимается как тревожная, нестабильная. Тяжелые, закрашенные капли — вас одолели мрачные мысли и вы не видите выхода. Вертикальные штрихи говорят о вашем упрямстве и решительности.

• Стиль рисунка. Нарочито детский, игривый рисунок, выполненный взрослым, сигнализирует о потребности в одобрении. Рисунок-шарж — вас терзает чувство неполноценности и вы не переносите, когда вас оценивают.
• Расположение рисунка на листе. Рисунок, расположенный в верхней части листа, — у вас довольно высокая самооценка и вам бы хотелось получать больше признания в обществе. В нижней части — вы не слишком уверены в себе. Рисунок расположен в центре — с самооценкой у вас все в порядке.
• Фигура человека. Человек убегает или повернут спиной — вы предпочитаете уходить от проблем, а не решать их. Если ваш персонаж спокойно шагает, значит вы хорошо адаптируетесь к любым условиям. Человек согнулся от порывов ветра — вы нуждаетесь в заботе и любви. Если фигура на рисунке повернута влево — вы много думаете о прошлом, вправо — устремлены в будущее. Голова персонажа нарисована в профиль, а тело анфас — признак тревожности, иногда нехватка общения. Неустойчивая поза персонажа говорит об отсутствии внутреннего стрежня, о напряжении. Сидящий или лежащий человек означает пассивность.

• Средства защиты от дождя. Зонт, шляпа, плащ — это символы тех защитных механизмов, с помощью которых вы привыкли справляться с неприятными ситуциями. Огромный зонт, как гриб накрывающий человека, может означать сильную зависимость от родителей, желание опереться на тех, кто сильнее. Тот, кто изобразил человека в шляпе, в трудные времена надеется на поддержку от вышестоящих лиц. Полное отсутствие у персонажа средств защиты от дождя сигнализирует о плохой адаптации к среде и о потребности в защите.
• Одежда. Если персонаж одет тепло, в несколько слоев одежды, то тестируемый нуждается в дополнительной защите. Отсутствие одежды указывает на импульсивность, отрицание некоторых стереотипов поведения.

• Тучи и лужи. Наличие на рисунке туч говорит о том, что вы склонны заранее ждать неприятностей. В состоянии депресии люди рисуют темные тучи, загораживающие все небо. Лужи — это символ последствий неприятной ситуации, переживания, оставшиеся после «дождя». Если лужи находятся слева от фигуры человека, значит источник ваших проблем — в прошлом, а если справа — вы ожидаете их в будущем. Если ваш персонаж стоит в луже, то это говорит о неудовлетворенности и дезориентации.
• Молния и радуга. Молния на рисунке — символ важных перемен в вашей жизни, некий переломный момент. Радуга — вы мечтаете об идеальной жизни, но это невозможно.
• Дополнительные детали. Любые дополнительные детали (здания, транспорт, растения, предметы, которые держит человек и т. п.) говорят о потребности во внешней опоре в трудный момент. Вы склонны переключаться на мелкие проблемы и решать их, а не основную проблему. А вот светящиеся символы — фонарь, солнце — могут символизировать значимых для вас людей.

Какие рисунки получились у вас или у ваших детей?

Иллюстратор Natalia Tylosova специально для AdMe.ru

Как клеить по 13 девушек в час, используя машинное обучение и Tinder

*Исключительно ради изучения Machine Learning, разумеется. Под немного недовольным взглядом любимой жены.

Наверное, нет столь простого до уровня спинно-мозговых рефлексов приложений, как Tinder. Для того чтобы им пользоваться достаточно одного пальца, чтобы свайпать и немного нейронов, чтобы выбирать девушек или мужчин, которые тебе больше нравятся. Идеальная реализация брутфорса в выборе пары.

Я решил, что это неплохой способ немного пощупать машинное обучение на новой видеокарте. Останется только объяснить жене, что мне не нужна новая женщина потолще, а я просто тренирую нейросети.

В чем проблема сетей для знакомств

Был такой ресурс — Ashley Madison. Специфичный, с лозунгом «Life is short. Have an affair». Основная аудитория — женатые мужчины, ищущие себе интрижку на стороне. Монетизация тоже веселая — помимо стандартных «потрать баллы, чтобы лайкнуть и написать» они просили $19, чтобы удалить аккаунт пользователя без следов.

В 2015 году сайт закономерно протек и 60 ГБ персональных данных утекли в открытый доступ. Помимо множества разрушенных семей, эта утечка дала очень много интересной информации аналитикам. Я всегда подозревал, что мужчин на сайтах знакомств намного больше, но в этом случае оказалось совсем интересно. Журналистка Annalee Newitz, анализируя утекшие данные обнаружила, что из 5 миллионов пользователей только 12 000 были похожи на настоящие аккаунты девушек и использовались регулярно. Остальные были просто ботами, которые общались с мужчинами посетителями.

Подобный перевес в сторону мужских аккаунтов характерен не только для этого ресурса, но и для большинства других сайтов знакомств. Уверен, что многие сталкивались с этой несомненно несправедливой ситуацией, когда тебе приходится старательно продумывать знакомство, а девушке достаточно просто зарегистрироваться. Качество этой толпы поклонников оставим в стороне, но факт несомненный, баланс спроса и предложения явно смещен в пользу девушек.

Особенность Tinder

Идеальный брутфорсер в гендерных отношениях

Основная особенность этой платформы именно в низких затратах на одно знакомство. Достаточно совпадения двух свайпов и вы уже общаетесь с потенциально интересным человеком. Проблема в том, что та же гендерная диспропорция приводит к тому, что у большинства девушек будут десятки совпадений в сутки. Это значит, что им скорее всего будет некогда обращать на вас внимание среди других кандидатов.

Вполне понятно, что платформа подразумевает мало возможностей оценить глубокий внутренний мир человека по полуторасекундному взгляду на фотографию в купальнике или за рулем модного тонированного автомобиля. Поэтому, если вы не выглядите просто божественно на своих фотографиях, вам не остается ничего другого как увеличить свои шансы, переняв r‑стратегию у некоторых видов. Проще говоря, будем брутфорсить и брать объемом, чтобы увеличить свои шансы на размножение успех. Так как вам надо иногда отвлекаться на еду и сон, а свайпы ограничены, то вы наверняка предпочтете, чтобы автоматизация выбирала наиболее подходящие под ваши вкусы девушек или мужчин. Рыжих маленького роста или высоких брюнеток — это уже на ваше усмотрение.

Собираем данные

Прежде всего вам нужно очень много данных для нормальной точности. Любой, кто сталкивался с машинным обучением знает, как сложно бывает набрать корректно собранный и размеченный датасет. Теоретически, в качестве источника данных подойдет любой подобный ресурс, будь то Instagram или другие социальные сети. Но лучше всего обучать именно на тех образцах, на которых сеть будет работать в дальнейшем.

За основу возьмем репозиторий TinderAutomation. Фотографии у Tinder всегда общедоступны, но функция «лайков» уже лимитирована. Поэтому надо извлечь все живое в радиусе и тщательно промаркировать. Для начала надо воспользоваться довольно простым скриптом:

from skimage.io import imread, imsave, imshow, show
import matplotlib.pyplot as plt
import pynder
from helpers import get_access_token, get_login_credentials
from io_helper import save_image

email, password, FBID = get_login_credentials()
FBTOKEN = get_access_token(email, password)
session = pynder.Session(facebook_token=FBTOKEN)

while True:
    users = session.nearby_users()
    for user in users:
        photos = user.get_photos()
        print("Fetched user photos..")
        for photo in photos:
            print(photo)
            image = imread(photo)
            imshow(image)
            show()

            input_string = "Write 1 to like.  Write 2 to dislike."
            ans = str(input(input_string)).lower()

            if ans == "1":
                save_image(image, photo, True)
            else:
                save_image(image, photo, False)

Он позволит вам максимально быстро разметить датасет всего двумя кнопками. Ключевой подводный камень кроется в том, что библиотека werkzeug сломала обратную совместимость и придется делать ее принудительный даунгрейд. Иначе вываливает вот такую ошибку.

Traceback (most recent call last):
  File "img_scrape.py", line 4, in <module>
    from helpers import get_access_token, get_login_credentials
  File "/home/someone/tmp/TinderAutomation/helpers.py", line 1, in <module>
    import robobrowser
  File "/home/someone/tmp/TinderAutomation/venv/lib/python3.6/site-packages/robobrowser/__init__.py", line 3, in <module>
    from .browser import RoboBrowser
  File "/home/someone/tmp/TinderAutomation/venv/lib/python3.6/site-packages/robobrowser/browser. py", line 8, in <module>
    from werkzeug import cached_property
ImportError: cannot import name 'cached_property'

Поэтому, в requirements.txt надо прописать Werkzeug==0.16.1. Тогда взлетит.
Вторая проблема — добыть этот самый токен. Стандартный способ из репозитория у меня не взлетел, но получилось добыть его из консоли разработчика. Для этого переходим по ссылке и выдергиваем ответ на POST-запрос в www.facebook.com/v2.6/dialog/oauth/confirm?dpr=1. Внутри ищем ‘access_token’. С первого раза почему-то не получилось, но потом я его нашел и захардкодил в скрипт.

Требования к датасету

Есть несколько ключевых требований к датасетам машинного обучения:

1. Достаточность
2. Равномерность
3. Разнообразие

Достаточность в данном случае требует не меньше 10000 фотографий для построения адекватной модели. Да, это очень много. Собственно поэтому и существуют сервисы вроде Amazon Mechanical Turk, где за определенную плату вы можете перепоручить разметку вашего датасета другим людям. С другой стороны, вы точно хотите, чтобы ваш бот лайкал чудесных луноликих азиаток или не менее прекрасных девушек с индийскими корнями? Все-таки модель должна отражать именно ваш вкус.

С разнообразием проблем особо нет, все фотографии представлены в разнообразных ракурсах и освещении. В очках, платьях, купальниках и лыжных костюмах. Проблема может возникнуть с равномерностью датасета. В идеале, когда мы разметим нашу выборку, она должны состоять из приблизительно равных частей. Если у вас получился «перекошенный» датасет, то его придется разбавлять фотографиями из других источников. Более симпатичных надо будет добавить или наоборот вы определите по результату разметки. У меня получилось что-то в районе 60% симпатичных. То ли я не слишком разборчив, то ли мне просто повезло и вокруг много симпатичных девушек.

Я также не отметаю гипотезу, что среди них много ботов. Обучаем бота, который будет лайкать других ботов. В этом есть некая ирония.

Обработка данных

У нас есть куча размеченных фотографий, но они очень разношерстные. Дневные, ночные, со спины и прочие. С сожалением понимаю, что обучать на фотографиях с обратного ракурса особо не получится, так как выборка будет сильно неравномерная. Поэтому, оптимальным вариантом будет использование лиц, как опорного признака «симпатичности». Все-таки для нас, как и для других приматов, это ключевой параметр.

Поэтому воспользуемся каскадами Хаара. Это отличный алгоритм, который позволяет находить лица на изображениях с низким процентом ложноположительных ошибок.

Более подробно это описано в мануале к OpenCV

На следующем этапе, после того, как в выборке окажутся только лица, имеет смысл убрать цвет. На самом деле, вам вряд ли придется выбирать между прекрасно-голубой обитательницей Пандоры или зеленокожей красавицей.

Источник

У людей Hue параметр в цвете кожи не привносит значимого вклада в оценку симпатичности.
Поэтому, стоит упросить работу нейросети и оставить только grayscale.

Построение модели

Сразу хочу сказать, что без хорошей видеокарты и CUDA вы скорее всего просто не получите обученную модель в адекватные сроки. Поэтому сразу нацеливайтесь на расчеты в специализированных облаках или с использованием python-CUDA.

Я взял базовый трехслойный пример у автора репозитория и, на удивление, он показал точность в районе 72%, что вполне хороший результат.

model = Sequential()
model.add(Convolution2D(32, 3, 3, activation='relu', input_shape=(img_size, img_size, 3)))
model.add(MaxPooling2D(pool_size=(2,2)))

model.add(Convolution2D(32, 3, 3, activation='relu'))
model.add(MaxPooling2D(pool_size=(2,2)))

model.add(Convolution2D(64, 3, 3, activation='relu'))
model.add(MaxPooling2D(pool_size=(2,2)))
          
model.add(Flatten())
model.add(Dense(128, activation='relu'))
model.add(Dropout(0.5))
model.add(Dense(2, activation='softmax'))

adam = optimizers.SGD(lr=1e-4, decay=1e-6, momentum=0.9, nesterov=True)
model.compile(loss='categorical_crossentropy',
              optimizer= adam,
              metrics=['accuracy'])

Если есть хорошая выборка, то ее вполне может оказаться достаточно для получения пригодной для работы модели.

Запускаем бота

Спасибо автору репозитория за готовый вариант для быстрой проверки идеи. На самом деле вполне себе работает в базовом варианте и можно, в принципе, запустить на нашем готовом арендованном сервере. Обучать пока не получится, на данный момент мы не предоставляем виртуальные машины с поддержкой CUDA для расчетов, но запустить что-то на 24/7 работу можно без проблем. Бот довольно легковесный, поэтому выгоднее будет взять тариф с оплатой за использованные ресурсы.

Результаты

Наверное я очень симпатичный. И у меня богатый внутренний мир. Получил что-то в районе 13 совпадений в течение часа. Причем, несколько раз девушки писали первыми.
В итоге получались весьма милые диалоги, где я рассказывал, что зашел исключительно поиграть с машинным обучением и разметкой данных. Одна из девушек крайне заинтересовалась, так как сама разработчик. Есть стойкое ощущение, что она в итоге прочитает этот пост на Хабре. Я очень надеюсь, что Оксана сохранит мою анонимность. 🙂
*машет лапой и передает привет

Немного про этическую сторону вопроса

Честно говоря, мне вообще не нравится сама идея роботизации отношений между мужчинами и девушками. Есть что-то очень правильное в том, чтобы накинуть свою куртку на плечи к замерзшей незнакомой девушке, которая стоит в одиночестве. Или подойти к симпатичной девушке в летнем кафе и вместе выпить кофе. Вылезайте уже из-за мониторов.

Вокруг лето. Пора знакомиться.

Чем опасны нарисованные модели — Wonderzine

маргарита вирова

В начале февраля Пэт Макграт, самая влиятельная визажистка современности, назвала своей музой девятнадцатилетнюю девушку из Лос-Анджелеса Микуэлу Саусу (читается «мик-уэла») — неплохой карьерный взлёт для начинающей инстаграм-блогерши. Незадолго до этого, правда, активная и современная Микуэла сделала каминг-аут: она не живой человек, а модель, созданная с помощью компьютерной графики. Теперь весь мир говорит о виртуальных инфлюэнсерах и их перспективах в мире моды и красоты.

Виртуальная женщина, сгенерированная

при помощи «живых» текстур, внешне мало чем отличается от реальной девушки, пропущенной через ретушь, — в итоге
они начинают играть на одной территории,
деля пополам пагубное влияние

Сейчас в инстаграме Микуэлы за шестьсот тысяч подписчиков, о ней пишут интернет-издания, её клип набирает вполне реальное, пусть и скромное число просмотров, а в описании профиля выведено «Black lives matter». Крупные бренды предлагают ей рекламные посты, и она уже успела «сняться» для печатного издания. Она пишет безликую музыку — в обобщённом духе Рианны и FKA twigs, но главное, чем отличается проект Микуэлы, — это её похожесть на всех инфлюэнсеров сразу, будто её личность составлена по списку самых популярных хештегов. При этом аккаунт активен уже несколько лет — правда, года два назад подписчики не восхищались инопланетными данными, а спорили, настоящая ли это девушка, слишком увлечённая обработкой фотографий, или продукт творчества горячего любителя The Sims. Тогда блогерша явно пугала потенциальную аудиторию — теперь же для CGI-модницы настали удачные времена.

Похожая история, раскрутившаяся, правда, куда быстрее, произошла и с новым лицом Fenty Beauty: им стала «первая в мире цифровая супермодель» Шуду Грэм, в целом похожая на идеального выразителя ценностей и концепции марки Рианны. Словосочетание «цифровые инфлюэнсеры» прочно застряло в заголовках статей о новейших методах маркетинга — и судя по частоте и интонациям таких публикаций, виртуальных моделей будет всё больше, а рекламировать они будут всё активнее. Притом что ничего принципиально нового нет ни в использовании CGI, ни в создании виртуальных персонажей, это поколение супермоделей из-под пера фотошопа действительно пугает. И дело не в пессимистичных размышлениях о будущем в стиле «Чёрного зеркала», а в старой доброй объективации.

Не зря все так любят порицать «преступления против анатомии»: рекламная фотография давно вышла на особый уровень существования, где живые люди похожи не на обывателей, а на воплощения идеалов брендов и журналов. Фильтры и мастерский фотошоп нередко делают живых женщин подобием искусственно созданной картинки. Живы и традиции компьютерных изображений, знакомые по популярным играм: фигуры ломают законы физики, фантастические пропорции лиц похожи на результат работы хирурга-перфекциониста. Современная компьютерная графика вполне способна преодолевать эффект «зловещей долины»: поверхность кожи и волосы нарисованных 3D-моделей выглядят всё более реалистично. Так, виртуальная женщина, сгенерированная при помощи «живых» текстур, внешне мало чем отличается от реальной девушки, пропущенной через ретушь, — в итоге они начинают играть на одной территории, деля пополам пагубное влияние.

Пусть в компьютерной графике самой

по себе никакой крамолы нет, в наваривании денег на наших комплексах с её помощью есть особый цинизм: теперь играть
на женской неуверенности будет особенно легко

В то время как владельцы аккаунта Микуэлы сохраняют анонимность, автор второго персонажа известен — это фотограф Кэмерон-Джеймс Уилсон, признающийся, что при создании Грэм он ориентировался на модель Даки Тот, а ещё куклу Барби в образе «принцессы Южной Африки». В рамках арт-эксперимента Шуду выглядит, пожалуй, интересно — но в контексте рекламы и массовой культуры она становится очередной банальной фантазией об идеальной женщине, да к тому же мужской и с сомнительным референсом. Коллективный невроз на тему недостижимого «идеала» рождается из нереалистичной репрезентации тела, и виртуальные эксперименты в этом смысле дают развернуться на полную. И пусть «живые модели не голодают», страдать всё равно придётся, просто всем остальным. Создатели виртуальных девушек не пытаются пойти по пути фантазийности, а, наоборот, мечтают хоть немножко, но обмануть свою аудиторию — заставить поверить в нереальных-реальных звёзд инстаграма.

Не зря Микуэлю клеймят инфлюэнсером: влиятельная блогерша не только оказывает эффект на чувство прекрасного своих подписчиков — но и заставляет покупать. Последнее особенно важно брендам — виртуальная модница уже щеголяет в пуховиках Moncler; марке даже не пришлось напрягаться и присылать реальную куртку. И пусть в компьютерной графике самой по себе никакой крамолы нет, в наваривании денег на наших комплексах с её помощью есть особый цинизм: теперь играть на женской неуверенности во внешности будет особенно легко.

Да, речь идёт именно о девушках. У Микуэлы есть то ли парень, то ли друг по имени Ронни Блавко с точно такими же исходными данными: он тоже продукт компьютерной графики, тоже модник и тоже обитает в инстаграме. Только вот число его подписчиков не дотягивает и до пяти тысяч — несмотря на регулярные упоминания в постах подруги. Кажется, людям просто неинтересно смотреть на условного мужчину, воплощающего образ всех модных молодых парней сразу, — а значит, и денег на этом не сделать.

Пока всеобщее возбуждение спровоцировано скорее новизной явления, так что вряд ли прилежно скроенные компьютерные модели в ближайшее время заменят сестёр Хадид. Тем не менее игра уже выглядит не слишком этичной. В интервью, которое цифровая модель дала порталу The Business of Fashion, она предстаёт вполне самостоятельной личностью: рассказывает о планах на будущее, не хочет, чтобы люди спрашивали её об этнической принадлежности, и называет себя художником. Микуэла открыто выражает взгляды и приверженность борьбе с несправедливостью, высказываясь за права меньшинств. Выглядит это, правда, как дань моде, симуляция активизма, который не сопряжён с опасностями: блогерша не может оказаться в положении реального человека, подписывающегося настоящим именем. Нужен ли нам «плохой» активизм, когда даже «хорошего» мало? Вопрос открытый. Этично ли продолжать уверять женщин, что они недостаточно хороши? Точно нет.

Фото для Whatsapp (Ватсапа) со смыслом для девушек, короткие, скромные, прикольные

В современном мире многие люди не представляют свою жизнь без социальных сетей. Общаться в интернете просто, быстро и удобно. В реальном мире при знакомстве обращают внимание на внешность, а в интернете для самоидентификации личности часто используют главную картинку профиля — аватар.

Очень важно подобрать фото для Ватсапа со смыслом, чтобы оно максимально отражало характер и внутренний мир пользователя сети.

Правильный аватар сделает пользователя социальные сети «заметным» для  других пользователей, помогая не затеряться среди других контактов. Не всегда есть возможность и желание выставлять собственное фото, в замену ему можно выбрать красивую картинку или фотографию из интернета.

Девушки, как известно, более эмоциональны, чем мужчины, они подбирают аватар «под настроение» и могут менять его достаточно часто, сообщая таким образом окружающим о своем эмоциональном состоянии. По аватару нередко судят о характере человека, его жизненных приоритетах, целях и мечтах.

Фото (картинки) на аву для девушек с тайной, смыслом

Фото для Ватсапа со смыслом укажет на то, что владелец аккаунта серьезный  и ответственный человек, который ко всему подходит с умом. В качестве такого аватара можно поставить картинку со смыслом и цитатой ученого, философа, писателя или артиста. Молодой девушке подойдут цитаты о любви, верности или дружбе.

Женщине подойдут цитаты из произведений классической литературы, а также философские высказывания о смысле жизни, свободе, карьере, отношениях, детях. Владелицу такого аватара пользователи сети сочтут натурой умной, глубокой и романтичной.

Цитата на аватаре может рассказать о главных приоритетах в жизни владелицы аккаунта. Девушку с таким аватаром окружающие воспринимают как приятного собеседника, культурного и образованного человека.

Как сделать классный аватар из своего фото

Такие аватары подходят серьезным девушкам и женщинам, которые предпочитают не скрывать за красивой картинкой свое лицо. Фото для аватара может быть абсолютно любым. Можно сфотографироваться в полный рост, сделать портрет лица или же сделать фото со спины или сбоку, делая ставку на шикарные волосы.

Фото может быть черно-белым или цветным, также существует множество фильтров и специальных эффектов, которые помогают сделать фотографию более оригинальной.

Красиво будет смотреться фотография с цветком у лица, со шляпой с большими полями, с книгой или чашкой чая в руках, в винтажной одежде в стиле XVII в.

В зависимости от характера девушки или женщины фото может быть игривым, строгим или романтичным.

Взрослым женщинам лучше не переусердствовать с креативом, чтобы не выглядеть смешно и неуместно. Чтобы сделать такие фото, важно набраться идей и подобрать удачные позы и ракурсы.

Смешные аватарки

Смешные аватарки для Ватсапа подходят женщинам и девушкам любого возраста. Такие фото и картинки говорят пользователям сети о чувстве юмора обладательницы аккаунта.

Примером таких аватарок может быть картинка лемура с огромными глазами и странной улыбкой, обезьяны со смешно оттопыренными и ярко накрашенными губами, неестественно смеющегося моржа или жирафа, а может быть кота, сфотографированного в необычной обстановке.

Интересно смотрятся картинки из мультиков, например кривляющаяся панда Кунг-фу или осел из «Шрека». Такие аватарки могут сопровождаться шутливыми надписями.

Прикольные аватарки

Картинки для Ватсапа с необычным смыслом – неординарные, прикольные или позитивные, больше подходят молодым девушкам. Они говорят о креативности и оригинальности обладательницы аккаунта.

Идеи прикольных аватарок в Ватсап могут быть следующими:

• Нарисованная в акварели девушка с длинными волосами и венком из полевых цветов на голове.
• Фотография сердца из снега в руке на фоне зимнего пейзажа.
• Нарисованная акварельными красками девушка с длинными розовыми волосами, большими голубыми глазами и веснушками на лице.
• Нарисованное пирожное с глазами и ртом.
• Нарисованная простым карандашом девушка с длинной косой, сидящая на подоконнике окна.
• Нарисованная девушка, сидящая на полу, заваленном одеждой, обувью и сумками.
• Фотография сердца из рук на фоне заката.
• Фотография девушки в летнем ситцевом платье с большим количеством воздушных шаров в руке.
• Картинка целующейся пары на фоне заката.

Такие аватарки укажут на романтичность, утонченность и непосредственность.

Необычные аватарки

Фото с необычным изображением для Ватсапа со смыслом укажут на неординарность, загадочность и творческий потенциал личности. Примером может быть как собственное фото, так и скачанная с интернета картинка, редко встречающаяся в сети.

Это может быть фотография девушки на фоне обрыва или на краю крыши многоэтажного дома. Оригинально будет смотреться фотография через запотевшее стекло или на фоне брызг воды. Необычно будет смотреться фото девушки со змеей на шее, рядом с тигром или другим опасным животным. Интересно выглядят картинки девушек с татуировкой или пирсингом.

Крутые аватарки

Крутые аватарки для Ватсапа выбирают уверенные в себе, смелые девушки, которые хотят быть лучшими во всем. Такие изображения сразу же привлекают к себе внимание.

Примеры крутых фотографий могут быть следующими:

• Фотография на фоне Эйфелевой башни, Биг-Бена или известных достопримечательностей.
• Фотография в салоне дорогого автомобиля.
• Фото или картинка девушки с яркими красными губами и бокалом шампанского в руке.
• Черно-белая фотография девушки в майке супермена.
• Фотография девушки с яркими волосами на фоне стены с рисунками граффити.
• Фото девушки, стоящей на крыше многоэтажного дома.
• Фотография девушки-байкера на дорогом мотоцикле.

Картинки с рисунками на теле

Такие фото запоминаются, потому что рисунок на теле всегда уникальный и неповторимый. Часто такая картинка подчеркивает сущность или черты характера хозяйки, жизненные принципы.

Как установить фото на аватарку в Whatsapp

Чтобы поставить в качестве аватарки в Ватсап фото со смыслом, необходимо подобрать нужную картинку в формате JPG или PNG. Размер изображения должен составлять 192 на 192 пикселя. Нужную картинку необходимо скачать и сохранить в телефоне или компьютере.

Для установки аватарки необходимо:

1. Открыть приложение Whatsapp, затем выбрать меню «Настройки» и нажать на значок камеры, который расположен на старой фотографии профиля.
2. После чего следует зайти в галерею и выбрать сохраненную ранее картинку или фотографию. Выбранное фото можно обрезать.
3. Затем следует нажать кнопку «Готово».

В отличии от ВКонтакте, на аватарку в Whatsapp можно поставить только обычные фото. Даже, если вы загрузите анимированное изображение, в результате оно будет выглядеть как обычная статическая картинка.

Автор: Юлия (mildred86)

Прикольные картинки на аватарку, для девушек, красивая ава юзерпик

Прикольные картинки на аватарку для девушек и их выбор стал целым ритуалом. И в этом помогает наш сборник «аватарка для ватсапа или вк для женщины».

Картинки на аву для девушек

Аватар – это анимированная или простая картинка, которую выставляет пользователь, относящееся к любой тематике, и не являющейся реальным изображением данного человека.

Ставить красивые картинки на аватарку для девушек является привычным делом. Юзерпик (с английского переводится, как картинка пользователя)  используют на различных форумах, сайтах и в социальных сетях. Размер аватара и тематика зависит от желания пользователя.

Девушки часто не желают выставлять на обозрение свое реально фото, именно поэтому смешные юзерпики приобрели огромную популярность.

Кроме того, выкладывая ту или иную прикольную аватарку, девушки стремятся показать свой внутренний мир, поделиться тем, что их наиболее привлекает и интересует.

Еще одной причиной использования юзерпика для девушки, является желание отречься от своего обычного поведения и показать себя совершенно в ином свете.

Картинки на аву для девушек крутые собраны на этой странице для вас.

Настоящее фото или анонимная ава

Со времен создания социальных сетей люди всячески «изгалялись» в выставлении фото в своих профилях. Кто-то задействует весь талант фоторедактора для создания эффектного аватара. Другие выставляют фото, где изображены, в чем мать родила. Третьи и вовсе не стремятся показывать свой истинный вид, а ставят смешные авы.

В обзоре хотелось бы обсудить вопрос о том, стоит ли ставить девушкам (женщинам) в профиле главным фото с любимым человеком или просто использовать забавную, прикольную картинку.

Аватар женщины

Само слова “Аватар” – означает существо, воплощение бога. В индуизме считается, что бог может иметь несколько воплощений, которые и называют “аватарами”. После стремительного развития интернета, за счет заинтересованности и частого использования таких изображений у девушек, слово “аватар” стало все чаще обозначать картинку, отображающую внутреннюю суть человека.

Интересное наблюдение говорит о том, что женщины больше озадачиваются выбором красивых картинок на аву для своих профилей. Поэтому женские авы в ватсап более популярны, чем мужские.

Эта аватарка подойдет для ватсапа женщины.

Чаще всего выбор падает на прикольные картинки в качестве главной в любимой соц. сети.

3 преимущества авы — вы с избранником

1. Чересчур настойчивый поклонник, первым делом, будет изучать профиль своего «идола» в социальной сети. Совместным фото можно показать, что ваше сердце уже занято. Его пыл изрядно поубавится.
2. Резко возрастает уровень доверия аудитории, друзей и близких. Мол, вы покажете, что вам нечего скрывать. И вы идете по жизни с «открытым забралом».
3. Особенно актуален такой аватар для девушек. Так вы показываете, что есть, кому за вас заступиться, при случае.

Данная аватарка девушка идеальна для романтической натуры. Естественно, лучше ее использовать в вк.

Эта загадочная красивая аватарка для женщины, которую часто используют для ватсапа.

Авы для вк

Чаще всего заняты поиском картинки на аватарку в вк для женщин, но в последнее время ищут  авы для ватсапа, так как он очень бурно развивается и становится всё удобнее и комфортнее для онлайн общения. И роль красивой женской аватарки для ватсапа выходит на первый план.

Самые крутые женские заставки можно найти чуть ниже, а пока полюбуйтесь на морской закат с красоткой.

5 недостатков авы, где вы вдвоем с избранником

Скорее, недостатков наберется больше, чем преимуществ. Рассмотрим почему:

1. Едва ли полностью самодостаточная личность будет ставить совместную фотографию на аву. Не всегда, но часто такая мера обусловлена эмоциональной незрелостью. Человек хочет самоутвердиться, показывая всем, что он не одинок в жизни.
2. Недопустимо ставить совместный юзерпик в начале отношений. Вы еще не успели толком доказать собственную любовь, а уже совместное фото выставляете. Скорее всего, это искусственная попытка укрепить, форсировать естественный ход развития крепких доверительных отношений.
3. Для многих профиль, сродни официальному электронному документу или визитке. В такой ситуации крайне не рекомендуется ставить совместное изображение. В паспорте же на фото есть только вы. Такое же положение везде, где требуется фото. Клиентов или работодателей совместная фотография на аватаре будет смущать, мягко говоря.
4. Если вы вдруг удалите совместную фотографию с аватара, то это привлечет много лишнего внимания. Прежде всего, вашей девушки или избранника. Тут недалеко и до скандала. В вашей среде пойдут кривотолки, мол, они расстались, поссорились и т.д. В целом, совместный юзерпик дает много поводов для обсуждения вашей личной жизни.
5.  Вы поставите под удар частную жизнь вашего партнера. Если вы все-таки решились ставить такое фото, то нужно поинтересоваться у вашей «половинки», а хочет ли он присутствовать на аватаре.

Несомненно, все эти лучшие аватарки вы вы можете использовать бесплатно в вк или ватсап.

Идеальная аватарка для вк для девушек, которые хотят остаться анонимными и не показывать всем свое лицо.

Безусловно, нижняя аватарка девушка будет привлекать много внимания к вашему профилю в ватсап.

Смешные аватарки — показывают собеседнику, что обладатель такого юзерпика обладает чувством юмора.

Две самые крутые кошачьи авки для женщин.

Заключение по теме «совместная фотка» на авке

Если у вас были мысли сделать аву из совместного фото с молодым человеком , то, естественно, в таких мелочах он может и сам принять решение. Выше самые крутые советы, причем бесплатно, а не директивы. Подумайте о своем партнере.

Если сердце велит, что подобный образ к месту, то почему бы его не поставить. И если у вас есть сомнения использовать или нет такое фото для авы в соц.сетях, то можете, даже лучше посоветоваться и обсудить это с вашим избранником.

Смотрите видеообзор «картинки на аву для девушек»:

Для любителей мультяшных или аниме стилей самые крутые юзерпики ниже.

Женщин в кадрах

Арт Главная | Курсы АРТ | АРТ 200 заданий | АРТ 213 Задания | ARTH 220 Syllabus

Выдержки из

Патрисия Симонс, «Женщины» в кадрах: Взгляд, взгляд, профиль в портретной живописи эпохи Возрождения »

из Историческая мастерская: Журнал социалистических и феминистских историков, 25 (Весна, 1988), 4-30; перепечатано в Broude and Garrard, The Expanding Discourse , pp.38-57:

с. 39: Исследования искусства эпохи Возрождения с трудом приспособились к современному мышлению о сексуальности и феминизме. Период, который предположительно был засвидетельствован рождение современного человека и открытие мира, кажется, не требует расследование. Искусство эпохи Возрождения рассматривается как натуралистическое отражение нового обнаружил реальность, а не как набор сфабрикованных мифов и гендерных конструкции. Будучи высшей культурой, ему обычно аплодируют. или игнорируется (политическими правыми или левыми соответственно) как неприкасаемый, элитная продукция. Моя работа над портретными портретами флорентийских женщин попытки привнести теории взгляда на некоторых из этих традиционных Мастеров теории, тем самым разоблачая очевидную неизбежность и нейтралитет эпохи Возрождения. искусство.

Около сорока независимые панельные портреты женщин в профиль сохранились от Quattrocento Тоскана, но считается, что этот жанр зародился в Италии примерно в годы 1425-50 с группой из пяти мужских портретов.Единственные расширенные обсуждения конвенции профилей эпохи Возрождения склонны предполагать мужскую норму для всех сохранившиеся панели. Жан Липман в 1936 году писал о «основной массе женских фигур». и вес »и« сильные формы », исследование Раба Хэтфилда о пять мужских профилей их «бравурности» и «сильных форм». Оба писателя были проникнуты интерпретацией Якоба Буркхардта эпохи Возрождения. как период рождения современного индивидуалистического человека. Историку искусства в частности, рост индивидуалистического сознания в эпоху Возрождения, построенный Буркхардтом в 1860 г., объясняет развитие индивидуализированных и более многочисленные портреты того времени.Следовательно, для Липмана эти цифры — «полностью открытые взору зрителя» — самодостаточны, неуязвимый, отображающий акцентом на поверхности только поверхность замкнутого человека. Позднее внимание Хэтфилда к социальному контексту сместил акцент, поскольку он утверждал, что «интимность отклоняется» потому что превозносится «социальный престиж» и семейная «родословная» формируется в изображениях. Но изображаемые отличались визуальным порядок как разумные, умные люди, чьи virtù , или общественные и моральная добродетель, требующая «восхищения и уважения».»Для обоих писателей портретный портрет прославляет известность и основан на общественно-художественных условностях . …

/ стр. 40: Обычно использование профиля в искусстве пятнадцатого века объясняется обращением к возрождению классической медали и импорту условностей для изображение придворных правителей, вызывающих праздник славы и индивидуализма. Такое причинное рассуждение не соответствует параметрам и рамкам Quattrocento. женщины.В этой статье профильные портреты будут рассматриваться как конструкции из гендерные условности, а не естественные, нейтральные образы.

За этим Проект заключается в интересе конца двадцатого века к глазу и взгляду, в основном до сих пор исследованы с точки зрения психоанализа и теории кино. Далее, различные потоки литературной критики и теории заставляют нас осознать строительство мифов и образов, степени, в которой читатель (и зритель) активный, так что, с точки зрения этнографии, глаз — исполнитель.В заключение, феминизм может быть применен на поле и дисциплине, которые только начинает приспосабливаться к ненатурализованному постгуманистическому миру. Снова Буркхардт ткацких станков здесь, поскольку он считал, что «женщины стоят на идеальной основе. равенство с мужчинами »в итальянском Возрождении, поскольку« образованные женщина, как и мужчина, естественно стремилась к характерному и полному индивидуальность. «То» образование, данное женщинам в верхних классов, было по сути тем же самым, что дано мужчинам «не верно, мы бы сказали, ни адекватного доказательства их социального равенства.

Джоан Келли эссе 1977 года «Было ли у женщин Возрождение?» открыло дискуссию среди историков литературы, религии и общества, но историки искусства не спешили вступать в обсуждение. Патриархальная историография, рассматривает Возрождение как начало модернизма, которое продолжает доминировать в искусстве истории и живописи эпохи Возрождения мало тронут феминисткой. предприятие. В то время как изображения женщин или для женщин теперь начинают обрабатывать как категория, некоторые из этих работ увековечивают изоляцию женщин в отдельном сфере и мало учитывает гендерный анализ. Вместо этого мы можем изучить отношения между полами и думать о гендере как о «основной области с помощью которых или с помощью которых выражается сила «. Итак, нам нужно Рассмотрим визуал / п. 41: построение полового различия и как мужчины и женщины могли выступать в качестве зрителей. Далее можно обратить внимание к визуальным особенностям формы, а не к содержанию или «иконографии», так что теория может быть связана с практикой.

Кузов этой статьи исследует взгляд в культуре отображения Quattrocento. Флоренция разъяснит дальнейшие способы, которыми профиль, представляемый как предотвращенный глаз и лицо, доступные для изучения, подходили для изображения упорядоченная, целомудренная и благопристойная собственность….

История профиля до ок. 1440 год был мужской историей, за исключением случайного включения женщин в алтаре как портреты доноров, то есть портреты тех, их благочестивое приношение всемогущему. Но с ок. 1440 почти все флорентийцы нарисованные в профиль портреты, изображающие одну фигуру, принадлежат женщинам (кроме несколько этюдов мужских голов на бумаге, вероятно, эскизы для медалей и скульптуры когда это портреты, а не студийные упражнения).Автор: ок. 1450 г. мужчина был показаны в трех четвертях длины и вида, возможно, впервые у Андреа Кастаньо четкий обзор неизвестного человека, чей взгляд, рука и структура лица вторгаются через кадр в зрительское пространство ….

Для некоторых время, однако, женщины все еще были преимущественно ограничены профилем, и большинство примеров этого формата датируются серединой века. Только позже 1470-е гг. — портреты женщин снова следуют традициям для мужчин, выходя из-под сдерживающего контроля формата профиля, поворачиваясь к зритель и склонен быть взглядом на женщин как старше, так и менее демонстративно одетыми, чем были их предшественницы. Такого изменения не было исследованы и не могут быть моей темой здесь, чтобы подчеркнуть преобладание женского присутствия во флорентийских профильных портретах.

Окрашено художники-мужчины для мужчин-покровителей, эти объекты в первую очередь адресованы зрителям-мужчинам. Обязательно члены правящего и богатого класса патрицианской Флоренции, покровители придерживались ограничительных представлений о надлежащем женском поведении для женщин их класс. В других частях Италии, особенно в северных дворах, принцессы также были ограничены правилами женского приличия, но изображались потому, что они были благородными, исключительными женщинами.Однако в торговой Флоренции это женщины, которые не были королевскими особами, были признаны в портретной живописи, что вообще вызывает недоумение, и я думаю, что это можно понять только с точки зрения визуальных или оптических способов то, что можно назвать «культурой демонстрации». Под этим я подразумеваю культуру где внешнее проявление чести, великолепия и богатства было жизненно важно для социальный престиж и определение, так что визуальный язык был решающим способом дискурса . …

Быть женщиной в мире был / должен быть объектом мужского взора: «появиться в «публичное« есть », чтобы на него смотрели», — писал Джованни Боккаччо.В Доминиканская монахиня Клэр Гамбакорта (ум. 1419) хотела избежать такого пристального внимания и основать монастырь «вне взора людей и свободный от мирских развлечений». Взгляд, затем метафора обыденности и мужественности, сделанный из эпохи Возрождения. женщина — объект публичного дискурса, / п. 42: подвергнуты проверке и заключены в рамку по параметрам уместности, отображения и «управления впечатлениями». Проще говоря, зачем еще рисовать женщину, кроме как в качестве объекта показа внутри мужчины? дискурс?

Только в определенных ключевые моменты можно было увидеть, будь то в окне или в «окне» панно, увиденное и тем самым представленное.Они сосредоточены на ее обряде перехода из одного мужского дома в другой после замужества, обычно возраст от пятнадцати до двадцати, мужчине на пятнадцать лет старше ее. Само ее существование и определение в то время было функцией ее внешнего внешность. Просить дополнительные наряды и домашнее белье, а не просто функциональную одежду, которая должна быть добавлена ​​в ее приданое, одна вдова умоляла своих детей, когда братья заставили ее вступить во второй брак: «Дайте мне возможность быть одетым.»Эта женщина практически изображает себя обнаженной и неопределенной если определенный уровень ( modo ) (ad) одеваться или представлять как будет поскольку можно достичь богатства. Костюм Дайан Оуэн Хьюз называет » метафорический способ «для социального различия и регулирования.» Символический значение «платья сделало возможным видимую маркировку родительская и супружеская идентичность. Носитель ее родового наследия и эмблемы также ее супружеской линии, когда она вошла в границы последней, женщина была украшенным Другим, который был определен в существовании, когда она вошла патриархальный дискурс прежде всего как объект обмена.

Без чего Кристиан Клапиш-Цубер называет «публичность» важным союзом между двумя семьями или родословными браком не было надлежащим образом установлено. Без свидетелей контракт не был заключен. Напротив, присутствие священника в это время не было обязательным по закону. Визуальный дисплей был важным компонентом ритуала, который действительно позволял ожидалось, видимое представление женщины в социальных сетях и требовало соответственно почетная степень украшения.

Возраст женщины на этих портретных портретах, наряду с обилием украшений и прекрасные костюмы (обычно запрещенные законодательством о роскоши и правилами морали и приличия), с множеством колец на пальцах, когда руки показано, и волосы, а не распущенные, — все это видимые признаки ее молодожены (а может быть, иногда и суженые) состояние. Женщина была зрелищем когда она была объектом всеобщего обозрения во время замужества, но в остальном ее редко можно было увидеть ни на улице, ни в монументальных произведениях искусства. На панно, выставленных в частях дворца, открытых для общего обмена, она изображался как знак совершения ритуала, формирования альянса и его благородный характер.

Пример внимания отца к дочери до замужества, однако, также указывает отношение к публичным выступлениям женщины. Пока Джованни Турнабуони подарил украшения своей дочери Людовике в качестве части ее щедрого приданого, он 1490 г., тем не менее, предусматривали, что два ценных, тщательно описанных вещи в конечном итоге остаются частью его мужского наследия, поскольку они должны были вернуться в его состояние после ее смерти.Крест, окруженный жемчугом, вероятно, «крокеттина», упомянутая в завещании Джованни, висит на завещании Людовики. шея на ее портрете Доменико Гирландайо в семье часовня в Санта-Мария-Новелла, украшенная на средства ее отца между 1486 и 1490. Она также носит платье, богато расшитое парчой с треугольными узорами. Эмблема Торнабуони. Итак, в то время, когда она была обручена, но еще не вышла замуж, незадолго до того, как она вышла за их пределы, она отображается навсегда как женщина Торнабуони, носящая свой герб и богатство.

Людовика также представлен как девственный образец Торнабуни, присутствующий на празднике Рождения Девы и с распущенными волосами, как в ее предыдущая медаль, где единорог на реверсе снова подчеркивал ее почетную девственность. В капелле фреска Людовика представлена ​​идеальной будущей невестой, из знатной и солидной семьи, собиралась стать роженицей. Забота ее отца и семейная гордость руководили построением общественного изображение, декларирующее ее ценность и тем самым увеличивающее честь Торнабуони.Скоро ее муж проведет с ней обряд посвящения, соберет приданое и ее честь к нуждам его рода.

/ стр. 43: Когда невеста пошла фуори («снаружи») и была «ведома» или «взята» прочь «от своего мужа, она несла встречное приданое в виде поставленных им товаров. Одна мать, Алессандра Строцци, с радостью сообщила своей дочери в 1447 году, что «Когда она выйдет из дома, у нее будет больше 400 флоринов. ее спина «потому что жених Марко Паренти» никогда не довольствуется вещи сделаны для нее, потому что она красива, и он хочет, чтобы она смотрела на нее Лучший…. «

В желании его невеста, чтобы «посмотреть на все лучшее», Марко искал видимый, отображаемый знак его чести. Ведь костюм жены юристы считали знаком звания ее мужа. «Быть ​​красивым и принадлежать Филиппо Строцци», Алессандра писала своему сыну потенциальной невесты в 1465 году: «Она должна иметь красивые драгоценности, потому что так же, как вы во многом заслужили чести, вы в этом не может отставать ». Как« золотой фасад » дворец «такие украшения… воспринимаются как свидетельство богатства муж больше, чем желание произвести впечатление на распутные глаза «, — написал Франческо. Барбаро в своем трактате О женских обязанностях от 1416 г. Барбаро, жене публичное появление было признаком ее порядочности и доверия мужа: жены «не должны быть заперты в спальнях, как в тюрьме, а должны быть разрешено выходить на улицу [ in apertum ], и эту привилегию следует использовать как доказательство их добродетели и честности. «

Затем он пошел «Продолжая пристально и честно смотреть в их глаза, Обостренные чувства, они могут общаться, как в живописи, что называется безмолвным поэзия …. »Атрибуты костюма, украшений и почетной особы столько же знаков, сколько и случайных гербов на этих портретах. И во Флоренции эти геральдические знаки принадлежат мужу, так как женщина переименован и вписан в новую родословную. Следовательно, в портрете Филиппо Липпи мужчины и женщины у створки, герб человека Сколари совпадает не ее собственной натальной геральдикой, а ее девизом, вышитым его жемчугом на рукаве она была дана, что свидетельствует о «верности» ему.

Возможно, мы можно найти объяснение этим многочисленным портретам доноров в профиль, рассмотрев … связь монахини Клэр Гамбакорта между «взглядом людей» и «мирские развлечения». В частности, когда показано в профиль, лица дарителя видны как божественным, так и «мирским», священным и «светские» (но сакрализованные) миры, видимые обожаемыми святынями но также просматривается священниками и преданными, включая самих жертвователей. Как монахини и доноры / п. 44: отображаются женщины, изображенные в профиле и видимые объекты, и все же они удалены от «мирских развлечений». Это неактивные объекты, смотрящие в другое место, прилично отводя глаза. В этом смысле они целомудренны, если не девственны, то подставлены, если не (совсем) замкнуты. Однако, в отличие от монахинь, эти идеализированные женщины очень «не за» взгляд мужчин «.

Молодой флорентинец патрицианская девушка редко становилась кем-либо, кроме монахини или жены.В каждом Например, она была определена в связи с ее помолвкой с мужчинами, выходящими замуж Христос или мирской муж и избегающий всех других мужчин …

Визуально, строгую упорядоченность профильного портрета можно рассматривать как удивительную противоречие современной женоненавистнической литературы. Предположительно «непостоянный», как «иррациональные животные» без «какой-либо определенной пропорции», живущие «без порядка и меры», женщины преображаются своим «красота ума» и «приданое добродетели» в упорядоченные, постоянные, геометрически пропорциональные и неизменные изображения, носители наследства что было бы «дорого» для их детей. Женщина, предположительно тщеславный и самовлюбленный, тем не менее, был превращен в объект в обрамленном «зеркале» когда мирское богатство мужчины и ее идеальное приданое, а не ее «истинное» или «настоящая» природа.

Джованна На портрете Торнабуни работы Доменико Гирландайо есть надпись с дата 1488 г., указывающая на ценность «поведения и души», похвальные товары, которые несет женщина. Далее изображение стремилось к проблематичное представление этих невидимых добродетелей «» О искусство, если ты умел изобразить поведение / с.45: и душа, нет картины прекраснее будет существовать на земле «. Умер во время беременности в 1488 г. Джованна, урожденная Альбицци, увековечена здесь как благородная и набожная, инициал ее мужа, L для Людовико, на ее плече и упрощенный вариант его семьи, треугольная эмблема на ее одежде. Она навсегда поглощена Торнабуони. наследие, выставленное в их дворце, чтобы их могли увидеть их посетители и они сами, включая ее сына, который носил их имя.

В пределах панно, она обрамляет простую, закрытую комнату; во дворце мы знаем согласно описи, она была фактически обрамлена «карнизом из золота» на выставке в великолепном «зале золотых киосков». Запечатанный в нише как и ее атрибуты благочестия и приличия, она вечно статична Зрелище чинно крепко держали ее руку, шею и позвоночник. Джованна очень тело становится знаком, пытаясь сформулировать ее нематериальные, но ценные «поведение и душа.«Приданое добродетели» заключено и содержится в нарядах ее мужа, усиливая друг друга. Навсегда в рамке в состоянии идеализированной сохранности она сконструирована как женский образец для зрителей Торнабуони и других они хотели произвести впечатление этим орнаментом .

Профильные портреты такие как у Джованны, участвуют в языке визуальных и социальных условностей. Они не просто отражение ранее существовавшей социальной или визуальной реальности…. На этих портретах женщина может носить косметику, а экстравагантные украшения запрещены. по правовым и моральным кодексам. Там это упорядоченное создание было видно на окно, но ей было явно запрещено появляться в таких окнах. Там мертвая жена или отсутствующая дочь или недавно инкорпорированная, лишенная девственности жена был сделан памятным, как вечно живой и целомудренный ….

Женский нарисованное присутствие разделяет с культурными ценностями того времени идеализированный инвентарь впечатляющего манипулятивного языка, доступного в культуре Quattrocento.Можно утверждать, что визуальное искусство — как общее, так и сформированное социальным языком и потребностями. нельзя рассматривать как пассивное отражение предопределенной реальности. Для представления женщин форма профиля и его особенности хорошо подходили для конструкции, а не отражение невидимой «реальности».

Это не только отображение атрибутов, таких как украшения и костюм (возможно, часто больше великолепных фантазий, чем действительное имущество), которые объявляют изображенное женщина как носительница «богатства» как земного, так и невидимого. В сама форма профиля поддается построению экранного объекта, поскольку просматриваемое становится статичным благодаря безличной типизирующей структуре ….

Никколо Фьорентино, Джованна дельи Торнабуони , ок. 1486 Надпись на аверсе: VXOR LAVRENTII DETORNABONIS IONNA ALBIZA (жена Лоренцо Торнабуони Джованна Альбицци) Надпись на реверсе: CASTITAS PVL [CH] RITUDO AMOR (целомудрие, красота, любовь) Джованна родилась в 1468 году, дочь Мазо дельи Альбицци.Лоренцо Медичи устроил брак Джованны с Лоренцо Торнабуони, сыном Джованни. Брак, заключенный 15 июня 1486 года, ознаменовал собой союз двух основных флорентийских семей. В октябре 1487 года Джованна родила сына Джованни, исполнив тем самым свою династическую роль. Она умерла при рождении ребенка в октябре 1488 года.

/ стр. 46: «Индивидуальность» кажется, что упрощающие силуэты могут представлять лица.Но полная характеристика зависит от асимметрии лица и мгновенного настроение также отрицается вневременным рисунком профиля. В этих в основном анонимные портреты в профиль, лицо и тело столь же символичны, как и гербы ….

Традиционный присвоено увековечивание покойника или правителя мужского пола с использованием профиля для женского представительства, но ограничивающая способность формы была подчеркнута. Одна из немногих сохранившихся пар, в которых представлены мужской и женский портреты. в профиль — изображение герцога и герцогини Урбино Пьеро делла Франческа соединяет правителя с женщиной.Потому что герцог получил боевое ранение в правый глаз, ему пришлось показать в профиль. Эта необходимость превращается в сильные цветные блоки. (которые особенно сбалансированы по обе стороны от стабилизированного лица), твердые мужественные силуэт, массивная шея и смуглая, лепная плоть. Это контрастирует с бледная, богато украшенная дама, которую ощипали, припудрили и украсили в целомудренную эмблему. На реверсе ее портрета изображен Триумф «женские добродетели» на его Триумфе / п.47: Известности. Оба правителя и женщины типичны и представляют собой нечто большее, чем они сами, но мужчина сконструирован как более активная, доминирующая фигура ….

/ стр. 50: В В обществе пятнадцатого века опущенные или отведенные глаза были признаком женского скромность, целомудрие и почтение. А распутная женщина посмотрела у мужчин на улице. Искушения или любовника избегали или обескураживали, если добродетельная женщина не ответила взглядом.

приписывается Доменико Гирландайо, Портрет молодого мужчины и молодой женщины , ок. 1490.

Боттичелли, Женский портрет («Симонетта Веспуччи»), 1475-80. (Берлин)

Боттичелли, Женский портрет («Симонетта Веспуччи»), 1475-80 (Франкфурт)

Эти две картины Боттичелли, хотя на первый взгляд кажется, что они соответствуют правилам профильного портрета, заметно расходятся с этим.Профили не чистые, а скорее головы слегка повернуты, чтобы можно было видеть чуть-чуть вдаль. Также в отличие от таких портретов, как портрет Джованны Торнабуони, сделанный Гирландайо, идеальная и очень стилизованная прическа Гирландайо была ослаблена на этих двух портретах Боттичелли. Франкфуртская панель нарушает стандартное представление о женщине, смотрящей влево. Ученые в целом согласились с тем, что, хотя один и тот же человек, вероятно, Симонетта Веспуччи, является моделью для обеих картин, эти два предназначены для представления идеала женской красоты.Ученые связывают это с традицией любовной поэзии Петрарки и идеями идеальной красоты. Петрарка написал любовные стихи, посвященные «Лауре». Как и в традициях куртуазной любви, Лаура недостижима; ей суждено быть безответной любовью. Эта традиция была продолжена в поэзии современников Боттичелли, таких как Анджело Полициано (1454–1494). Полициано написал стихотворение под названием La giostra . Поэма посвящена турниру 1475 года, на котором Джулиано Медичи получил корону победителя от Симонетты Веспуччи. La giostra Полициано ассоциируется с Венерой и Марсом Боттичелли в Национальной галерее в Лондоне:

Физиогомия и детали волос фигуры Венеры поразительно похожи на женщину на портрете во Франкфурте. Осы, которые жужжат вокруг головы Марса на лондонской панели, предполагают ассоциацию с семьей Веспуччи, на гербе которой были осы (Веспуччи на итальянском означает «маленькие осы»). Симонетта Каттанео, родившаяся в Генуе, вышла замуж за Марко Веспуччи в 1468 году. .Она умерла в возрасте 23 лет в апреле 1476 года.

Хотя портреты Берлина и Франкфурта, а также портреты Венеры и Марса в Лондоне, вероятно, основаны на Симонетте Веспуччи, эти рисунки также можно сравнить с описанием Петраркой его Лауры, особенно с тщательно завитыми волосами:

Ветерок, развевающий светлые вьющиеся волосы, помешивая и по очереди мягко перемешивая, разбрасывая это сладкое золото, затем Собирая его снова в прекрасный узел кудрей , ты задерживаешься вокруг ярких глаз, чье любящее жало пронзает меня так, что я чувствую это и плачу, и я блуждаю в поисках своего сокровища, как существо, которое часто шарахается и пинается: сейчас я, кажется, нахожу ее, теперь я понимаю она далеко, теперь я утешен, теперь в отчаянии, тосковал по ней, то по-настоящему увидел ее. Happy air, оставайся здесь со своим живые лучи: а ты, чистый бегущий ручей, почему я не могу обменять свой путь на твой? (227: La Canzoniere )

Арт Главная | Курсы АРТ | АРТ 200 заданий | АРТ 213 Задания | ARTH 220 Syllabus

Молодая девушка читает: раскрыт скрытый портрет

Молодая девушка читает: раскрыт скрытый портрет

Об этой картине давно задают вопрос: «Представляет ли она одну из фантастических фигур Фрагонара?» Его размеры, палитра и энергичная манера письма соответствуют таковым в известных работах группы, как и псевдо-испанский костюм девушки с его сложным воротником-стойкой. Тем не менее, другие фантастические фигуры принимают драматические позы и поворачиваются лицом, чтобы встретить взгляд зрителя, в то время как девушка на картине Галереи изображена в спокойном состоянии, повернувшись в профиль, восхищенная своей книгой, не обращая внимания на зрителей. Последние технические исследования и открытие соответствующего чертежа дают некоторые ответы.

Жан Оноре Фрагонар, Читающая девушка, , гр. 1769, холст, масло, Дар госпожиМеллон Брюс в память о своем отце Эндрю В. Меллоне, 1961. 16.1

В 1985 году консерваторы галереи провели рентгеновский снимок — метод анализа фотографических или цифровых изображений, который визуально фиксирует способность объекта поглощать или передавать рентгеновские лучи. Схема дифференциального поглощения полезна для изучения внутренней структуры объекта, а также для сравнения различий в типах пигментов. картина, чтобы заглянуть под ее текущую поверхность.Они обнаружили, что Фрагонар нарисовал голову Молодая девушка, читающая поверх ранее существовавшего портрета, возможно, представляя человека, чье лицо находится в трех четвертях обзора, смотрящего на зрителя.

« набросков портретов» Фрагонара «» включает рисунок, очень похожий на Читающая девушка , предполагая, что на картине когда-то была изображена фантастическая фигура.Как и на картине, девушка на эскизе сидит у окна, обозначенного перилами, на которые она опирается локтем, и опирается на большую подушку, держа книгу в правой руке. Однако на эскизе ее голова повернута к зрителю, показывая, что рисунок относится не к текущему портрету, на котором девушка появляется в профиль, а к нижележащему портрету, увиденному на рентгеновском снимке, который теперь считается женщина, а не мужчина.

Жан-Оноре Фрагонар, Эскизы портретов (фрагмент), ок.1769, перо и тушь, Частное собрание

В 2012–2013 годах группа исследователей Галереи использовала более сложные методы визуализации, чтобы получить более четкое представление о лежащем в основе портрете. Это рентгеновское флуоресцентное изображение (XRF) показывает, что на нем действительно изображена женщина. Кроме того, выяснилось, что эта бывшая фигура носит большой головной убор с перьями. Сплошные черные линии указывают на разрывы полотна, которые были отремонтированы в неизвестный срок.

Наложение деталей рентгеновского снимка и гиперспектральной инфракрасной рефлектограммы Метод анализа фотографических или цифровых изображений, который фиксирует характеристики поглощения / излучения отраженного инфракрасного излучения.Поглощение инфракрасных длин волн варьируется для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в картине или нижнем рисунке. более четко показывает два наложенных лица.

Почему Фрагонар перерисовал этот портрет? На «Эскизы портретов » художник вписал имена под каждым портретом, кроме этого.Возможно, натурщик или покровитель отверг картину, и Фрагонар перекрасил ее для арт-рынка, превратив портрет конкретного человека в общую сцену из повседневной жизни, которая могла бы понравиться любому потенциальному покупателю.

ВЕРНУТЬСЯ В ТОП

книг | Девушка в профиль Зилла Бетелл

Названная в честь одноименной картины валлийской художницы Гвен Джон, картина Зиллы Бетелл « Девушка в профиле » на самом деле представляет собой триптих: профиль трех «девушек», а не одной.И, как и Норны в скандинавской мифологии, каждая из них представляет собой состояние времени. Прошлое: в Париже начала двадцатого века начинающая художница Гвен (Джон) зарабатывает на жизнь как натурщица, особенно для скульптора Огюста Родена. Их роман страстный, но односторонний, и теперь Гвен приходится терпеть мучительные часы неудержимого желания, пока она ждет общения.

Настоящее время: Мотылек каждую минуту своей жизни посвятил благополучию двоих своих детей, Роана и Голубя. Но Голубь скоро пойдет в школу, а Мотылек будет весь день один в доме.Что останется женщине, у которой единственной квалификацией было то, что она была мисс Кармартен в 22 года? (Не слишком отдаленное) будущее: Элизабет живет в доме престарелых в Тенби.

Несмотря на то, что ее иногда навещает внучка, ее в основном игнорируют успешные дети, которые, по словам Элизабет, «летели так высоко и так далеко», что они больше не нуждались в ней — и с деменцией, медленно отнимающей у нее слова, мысли, воспоминания, мечты — все, что осталось, это посидеть с подругами, созерцать смысл жизни и их вечно надвигающееся исчезновение. Так было до тех пор, пока они не начали писать друзьям по переписке с заключенными камеры смертников в США.

Три повествовательных нити продолжаются как серия виньеток и остаются в значительной степени — но, не желая портить довольно важный поворот, не полностью — отдельными, а тематически связаны связью с Уэльсом и различными повторяющимися мотивами: тоской и желанием, физическим. творческое и духовное; искусство, от его создания — картины Гвен, арт-клуб Мотылек приводит ее детей, рассказы, которые Элизабет сочиняет в своих письмах — до конкретных произведений, таких как работы Родена и сама титульная картина; страх остаться в одиночестве; Место женщины в обществе; Материнство, отказ от него, всепоглощающее его объятие и что происходит потом.

Язык — это подвиг, одновременно яркий и приземленный, с откровенным и юмористическим отношением к сексу, сексуальному желанию и функциям тела, которое никогда не превращается в излишне вульгарный. И если вы думаете, что художественная литература всегда изображает живопись как довольно пассивную деятельность, Девушка в профиле может заставить вас задуматься еще раз. Я уверен, что сравнение художников и вампиров не ново, но я также уверен, что вы никогда не видели создание искусства, описываемого так интуитивно, как это делает Бетелл, превращающего акт рисования почти в акт каннибализма, художник почти поглощает предмет.

Виньетки изображают «последовательность моментов» из жизни трех женщин — моменты пафоса, моменты изумления и частые моменты, когда оба смешиваются вместе. Например, смерть друга Элизабет и соседа по ней Питера: потеря друга трагична, но это происходит из-за того, что его инвалидная коляска откатывается и переворачивает его в пруд, как что-то из особенно жуткого издания «Тебя подставили»! Как и в любой жизни, эти моменты накапливаются, накапливаются и блуждают к своему неизбежному, но горько-сладкому завершению.

«Девушка в профиле» — это роман, вызывающий восхищение и заставляющий задуматься (это издание Honno Press также включает в качестве дополнения короткое, но интересное интервью с самой Бетелл) и ее первую книгу для детей, которая должна быть позже в этом году ( Шепот лошадей, , опубликованный Piccadilly Press) будет интересно посмотреть, куда еще приведет ее талант Бетелл.

Honno Press, £ 8,99

Тициан | Женский портрет («Скьявона») | NG5385

Тициан написал эту картину, когда ему было чуть за двадцать, в то время, когда частные портреты отдельных женщин были еще редкостью.Мы не знаем личности ситтера, если это действительно портрет в традиционном смысле, а не общий портрет женщины, созданный для поощрения таких заказов. Название «Ла Скьявона», что означает «женщина-далматинка», было дано картине в семнадцатом веке.

«Ла Скьявона» обладает самообладанием и властным взглядом, в отличие от любой женщины на более раннем европейском портрете. Подход Тициана оригинален не только потому, что длина картины составляет три четверти и, по всей видимости, в натуральную величину, но и потому, что она написана так, чтобы производить впечатление на расстоянии.

Портрет с профильным бюстом, вдохновленный древнеримской скульптурой и камеями, кажется, изображает саму натурщицу, но может ознаменовать память члена ее семьи. Это может иметь отношение к современным спорам о конкурирующих достоинствах живописи и скульптуры. Буквы «T.V.» начертано на стойке парапета для Тициано Веччеллио (Тициан).

Тициан написал этот портрет, когда ему было чуть больше двадцати лет.Название «Ла Скьявона», что означает «женщина из Далмации», было дано картине в семнадцатом веке. Далмация, на восточном берегу Адриатического моря, была колонией Венецианской республики с 1420 по 1797 год.

Мы не знаем, кто был натурщиком, который кажется удивительно самоуверенным и имеет властный взгляд, в отличие от любой женщины в мире. более ранний европейский портрет. Новым было также очень сильное чувство реализма и физического присутствия. Картина оригинальна не только потому, что длина портрета составляет три четверти и он выглядит в натуральную величину — он необычно велик для портрета, — но и потому, что он был написан так, чтобы производить впечатление на расстоянии.

Женские портреты были необычны в Венеции, а также необычны в творчестве Тициана в начале шестнадцатого века. Те, кого он рисовал, за исключением безымянных красавиц, были женами великих князей. Это заставило некоторых поверить в то, что этот портрет представляет Катарину Корнаро (1454–1510), изгнанную королеву Кипра. Однако, поскольку она сохранила свой статус в изгнании, ее, вероятно, изобразили с некоторыми доказательствами того, что она была королевой, и она не очень похожа на подтвержденные портреты Катерины.

Хотя она носит два тонких золотых кольца с драгоценными камнями на левой руке, тонкую золотую цепочку на шее и золотые нити в ее шелковой сумке для волос, костюм женщины не роскошен. Ее платье выполнено из крашеной шерсти, а крохотные пучки синей и красной нити на вырезе позволяют предположить, что оно соткано из обоих цветов. Он окрашен малиновой глазурью поверх бледно-синего ультрамарина. В его обращении с прозрачными тканями, такими как вуаль на плечах женщины, мы видим отправную точку зрелого стиля Тициана.

Ее платье и волосы очень похожи на волосы матери, изображенной Тицианом на его фреске «Чудо говорящего ребенка» для Scuola del Santo, Падуя, датированной 1511 годом. Кажется вероятным, что он использовал ту же модель, что позволяет предположить, что этот портрет Возможно, он не был заказан венецианским аристократом, но был написан Тицианом для поощрения таких заказов, а не был портретом в традиционном смысле.

В процессе покраски было внесено много изменений. Первоначально в правом верхнем углу холста была часть круглого окна.Также была изменена форма парапета. Поскольку краска парапета с возрастом стала более прозрачной, женское платье стало просвечивать приподнятый участок, украшенный рельефом профиля. Также были обнаружены свидетельства об укороченной тарелке и черепе, хотя ни одна из них не была закончена.

Портрет с профильным бюстом, вдохновленный древнеримской скульптурой и камеями, кажется, изображает саму натурщицу, но может ознаменовать память члена ее семьи. Это должно было побудить более образованную публику Тициана задуматься о современных дебатах о конкурирующих претензиях, предъявляемых к искусству, особенно к живописи и скульптуре.Если картина не была заказным портретом, а, возможно, была сделана по модели из дома натурщика, она всегда могла быть предназначена для доказательства силы живописи над скульптурой. Буквы «T.V.» надпись на парапете под женской стойкой Тициано Векчеллио (Тициан).

Дора Маар Пикассо сидит — или анфас и профиль: как они проявляют себя?

Мерил Саймон

Я очень заинтересовался для этой картины Пабло Пикассо под названием Дора Маар сидит .

Пабло Пикассо, Дора Маар, сидящая

Дора Маар была фотографом и фотографировала работы Пикассо, в том числе его Герника. Вместе они с Пикассо изучали печать с Маном Рэем, который в 1936 году сделал ее фотографию. Ман Рэй использует свой черный бархатный рукав, чтобы раскрыть тайну и абстракцию прекрасного лица Доры Маар. Пикассо идет еще дальше в своей картине 1937 года, показывая, что мир — это часть этой женщины, о которой он заботился.

Я узнал от Эли Сигеля и эстетического реализма, что искусство представляет собой одну из тех самых противоположностей, которые мы пытаемся объединить, и поэтому Искусство отвечает на вопросы нашей жизни .Первый вопрос в моей жизни, о котором я узнаю больше, изучая эту картину, — это вопрос, который мистер Сигель задал мне на уроке эстетического реализма в 1971 году. Мистер Сигель увидел, что, хотя у меня было много интересов, я не чувствовал себя целостным, потому что Я чувствовал, как это часто бывает с людьми, что человек, который думал о мире вне меня, человек, изучавший антропологию, не был тем же человеком, который думал о себе. Он спросил меня: «Можем ли мы добиться согласованности в наших отношениях?» Я так не думал.Изучение эстетического реализма позволило мне сейчас ответить: да, мы можем!

Вполне вероятно, что Дора Маар могла чувствовать, как и я, что другой человек смотрит на себя, чем она смотрит на мир, но Пикассо, изображая ее одновременно лицом к нам и смотрящей внутрь себя, демонстрирует согласованность между различными взглядами в Дора Маар, и это одна из причин, по которой я считаю этот портрет таким добрым.

Она представлена ​​как анфас, так и анфас. Затем показан один глаз, смотрящий внутрь, на нее самого.Ресницы этого глаза закрашены, чтобы подчеркнуть это направление внутрь, но зрачок смотрит прямо. Другой глаз, который Пикассо на удивление покрасил в красный цвет, смотрит на мир и на нас; в то время как красный показывает интенсивность, изгибы и симметрия этого глаза придают ему безмятежность.

Дора Маар Сидящая, деталь

Пикассо был первым художником, который одновременно показал два аспекта лица в этой форме, и это имеет важное значение для нашей жизни. В книге Self and World г-н Сигель пишет о профиле и анфас по отношению к себе каждого человека:

В соответствии с представлениями, которые существовали на протяжении всей истории, у человека действительно есть две стороны, так же как у него есть профиль и анфас.Эти две стороны, правда, составляют одно целое; но точно так же, как вы получаете другое впечатление от вида лица сбоку, чем от полного вида, так что, хотя эти две стороны себя составляют одно, они могут иметь разные эффекты.

Независимо от того, задействована ли одна сторона себя или другая, цель в некотором смысле одна и та же. Человек пытается доставить себе удовольствие. Но одна сторона человека желает доставить себе удовольствие, думая о себе отдельно от реальности в целом; другая сторона желает видеть человека связанным со всей реальностью и ее частью.

Я узнал из эстетического реализма, что, когда мы доставляем себе удовольствие, думая о себе только как о себе, как об отдельном от реальности в целом , нам должно быть стыдно, потому что мы отделили себя от мира, из которого пришли.

Пабло Пикассо, Дора Маар, сидящая

Г-н Сигель спросил меня на уроке 1971 года: «Вы видите мир как то, что выражает вас, или как инородное тело?» Я сказал, что считаю это инородным телом. В картине «Сидящая Дора Маар» Пикассо показывает, что мир — это то, что выражает личность.Цвета мира: белый, желтый, красный, синий, зеленый, розовый и черный — все на ее лице. Человек и мир дружны. В щеке нас удивляет нежное розовое яблоко с маленьким зеленым листиком под глазом. И внутри яблока можно увидеть небольшой желтый лимон, который, я думаю, представляет собой противоположность сладкого и кислого, которая может быть в женщине. Здесь есть логика, которая позволяет нам принимать это «инородное тело» за щеку, так же как мы принимаем разные взгляды, профиль и анфас, как одно лицо.

Цвета и формы корпуса тоже нас удивляют. Трудно отличить кресло от Доры Маар. Ее руки такие же темные и плоские, как у стула, и такой же формы. Это игриво и в то же время глубоко верно. Спинка ее стула и туловище Доры Маар образуют один темный прямоугольник с треугольником в основании. Красная треугольная форма — ее юбка в красную клетку. От точки треугольника исходят излучающие черные линии, которые выглядят как букет перед абстрактными формами ее груди и внутри них.Эти фиолетовые и зеленые формы представляют собой отношение сферы и угла. Они олицетворяют женственность этой женщины пышной, полной, а также строгой и продуманной.

Мы видим это также по тому, как ее острые, окрашенные в красный цвет ногти прилегают к мягкому изгибу щеки. Я думаю, что Пикассо хотел таким образом изобразить живое желание женщины выглядеть красивой и в то же время задумчиво самокритично.

Изучение эстетического реализма позволяет мне видеть мир как то, что выражает меня, и видеть, что этот мир, как и я, является эстетическим единством противоположностей — миром, который мне искренне нравится.

---

Этот доклад был первоначально проведен в рамках цикла в галерее Terrain под названием «Эстетический реализм показывает, как искусство отвечает на вопросы вашей жизни».

Коллекционирование старинных портретных картин маслом — HEATHER BULLARD

В оригинальных старинных произведениях искусства есть что-то волшебное. Они созданы на основе воображения и тщательно отточенных навыков художника, абсолютно единственны в своем роде и обладают энергией и присутствием, которых не может быть ни один другой предмет декора. В портретах есть еще один магический слой — загадка личности модели. Принесение старинного портрета в свой дом — это почти как усыновление нового члена семьи — мгновенного предка! Это одна из моих любимых вещей, которые я собираю, поэтому я подумал, что поделюсь тем, что ищу и где их найти, а также красивой коллекцией вещей, которые привлекли мое внимание!

ГДЕ ИСТОЧНИК ВИНТАЖНОЙ КАРТИНЫ

Помимо того, что я в первую очередь обыскивал блошиные рынки и антикварные торговые центры, мои любимые источники в Интернете — Etsy, Ebay и One King’s Lane.Я ищу «старинный портрет» и использую поисковые фильтры, чтобы сузить результаты. Стоит проверять это каждые несколько месяцев, потому что вы никогда не знаете, когда появится этот идеальный предмет, а поиск нужного может занять некоторое время.

MEDIUM

Все предметы, которые я нашел ниже, были созданы масляной краской на холсте или картоне. Как правило, картины на натянутом холсте стоят дороже, потому что они более структурно стабильны, чем картины на дереве или картоне, на которые легче повлиять при изменении влажности и влажности.

ПОДПИСЬ И ПРОИСХОЖДЕНИЕ ХУДОЖНИКА

Действительно дорогие, высококачественные изделия почти всегда включают подпись художника на лицевой стороне, а также документы, в которых подробно указано их происхождение или следы владения с момента их создания. Однако не на всех картинах это будет, но анонимно множество невероятных произведений искусства! Фактически, это может добавить к картине слой загадочности, делая ее более интригующей!

КОГДА ИНВЕСТИРОВАТЬ

Бюджет и ресурсы у всех разные, поэтому, приняв во внимание то, что вы реально можете себе позволить, я считаю, что лучшим способом измерения является моя интуиция! Если вам безумно нравится произведение искусства, если вы не можете перестать смотреть на него, если оно каким-то образом говорит с вами, то я считаю, что в него стоит инвестировать.Изобразительное искусство, как правило, считается долгосрочным вложением средств, поэтому я предпочитаю покупать картины, которые я знаю, что буду любить всю жизнь. Это включает в себя вещи, которые я купил за песню, и те, которые стоят дороже.

18 ОРИГИНАЛЬНЫХ ВИНТАЖНЫХ ПОРТРЕТОВ

Ниже я собрал коллекцию красивых старинных портретов. Они различаются по размеру, возрасту и цене. Некоторые из них будут считаться инвестициями, а другие — более доступными работами. Я изо всех сил старался найти баланс предметов, включая мужчин, женщин, разных национальностей и цветных людей, которые, как правило, очень мало представлены в истории искусства.

Профильный портрет женщины эпохи Возрождения в Национальной галерее Виктории

В соответствии с собственной практикой доктора Урсулы Хофф и тщательным обучением, которое она настаивала на своих учениках, эта короткая статья предлагает мысли, возникающие в результате исследования одного артефакта. Мои собственные избирательные интересы, как и интересы любого другого зрителя, неизбежно гарантируют, что описание и аргументацию невозможно разделить. Я опирался на каталог доктора Хоффа из собрания Национальной галереи Виктории, который содержит один из немногих опубликованных комментариев к заброшенной картине итальянского Возрождения (рис. 1). ¹ Урсула Хофф, Европейская живопись и скульптура до 1800 г. , 3-е изд., Мельбурн, 1973, стр. 87, с библиографией. См. Также У. Хофф, «Живопись эпохи Возрождения и барокко» в У. Хоффе (ред.), шедевров Национальной галереи Виктории , Мельбурн и Лондон, 1949, стр. 20; У. Хофф, Национальная галерея Виктории , Лондон, 1973, стр. 19; Рут Пуллин и Рон Рэмси, Viva Italia: Избранные итальянские произведения из Национальной галереи Виктории , Мельбурн, 1986, н.п.; Энн Галбалли, Коллекции Национальной галереи Виктории, , Мельбурн, 1987, стр. 105–6 и pl. 4.45. Профильный портрет женщины «флорентийской школы» вызвал у меня интерес к профильному соглашению для изображения женщин эпохи Возрождения и привел к созданию обширной статьи на эту тему. ² Патрисия Саймонс, «Женщины в кадрах: глаз, взгляд, профиль в портретной живописи эпохи Возрождения», History Workshop Journal , no. 25, 1988, с. 4–30. Доктор Хофф услышал первый черновик этой статьи, когда он был представлен на семинаре исторического факультета Мельбурнского университета в августе 1986 года.

Пять мужских профильных портретов начали новую традицию портретной живописи во Флоренции пятнадцатого века, но примерно с 1450 года почти все последующие профильные портреты из Quattrocento Tuscany были женскими. Думаю, важная причина преобладания женского присутствия кроется в самом формате профиля. Характеристики этого жанра, такие как узорчатые эффекты и отведенный взгляд, особенно подходили для изображения вертикальной осанки и отображения лица и аксессуаров как статичных декоративных предметов.Богато украшенное состояние женщины обозначало ее статус объекта обмена, когда она стала средством демонстрации во время замужества. Здесь также вкратце повторяется мой аргумент, но мы воспользуемся случаем, чтобы внимательно рассмотреть один пример.

Мы можем начать снаружи, удалив стекло и рамку, чтобы открыть панель большего размера, чем обычно видно. Поскольку текущий фрейм не соответствует исходным размерам панели, он не является оригинальным. ³ Ср.Пуллин и Рэмси, op. соч. В отчете Пейна говорится, что рама «по стилю напоминает рамы для венецианской пастильи начала шестнадцатого века». К счастью, профиль Алессо Бальдовинетти Портрет женщины в желтом (рис. 2) до сих пор находится в Национальной галерее в Лондоне в оригинальной раме, относительно тонкой, позолоченной, с извилистым узором. ⁴ Мартин Дэвис, Ранние итальянские школы , Национальная галерея, Лондон, исправленное издание, 1961, стр. 42–43, датирует работу ок.1465. Инвентаризация, проведенная через десять лет после работы Доменико Гирландайо Портрет Джованны Торнабуони (1488) в профиль (рис. 3), сообщает нам, что «карниз из золота» подходил для показа в великолепной «комнате золотых прилавков». ⁵ Archivio di Stato, Florence, Pupilli avanti il ​​Principato, 181, folio 148 recto (перевод здесь мой собственный, если не указано иное). Так что драгоценный позолоченный слепок, производимый нынешней рамой из Мельбурна, вполне уместен. Видимые размеры менее точны. Деревянное панно (вероятно, тополь) увеличено деревянными планками по верхнему и левому краям. В то время как первое дополнение теперь скрыто за рамой, вторая полоса добавляет примерно 2,8 см слева; более тонкая полоса сырой перекраски внизу тоже кажется более поздним увеличением. ⁶ Вся панель неправильной формы теперь имеет размеры 42,4 или 42,6 см на 29,2 или 29,6 см; исходная панель была примерно 40,1 на 26,4 см; размеры исходного красочного слоя были приблизительно 38.0 х 24,4 см. Ультрафиолетовые фотографии фиксируют изменение тона по нижнему краю, что предполагает перекрашивание. Опечатка в Hoff, Европейская живопись и скульптура до 1800 г. , стр. 87, с указанием размеров «42,6 x 20,5 см», повторяется в последующей литературе. Профильный портрет в Милане, приписываемый Пьеро Поллайуоло, размером 45,5 на 32,7 см, также имеет полосы перекраски, протяженностью около 1 см сверху и снизу и примерно 2,5 см на боковых сторонах: Мауро Натале, «Дипинти» в году. Museo Poldi Pezzoli: Dipinti , Милан, 1982, стр. 151–52. Заусенец или край оригинальной краски предполагает, что область изображения изначально была около 38,0 см в высоту и 24,4 см в ширину. При первом выполнении кадр располагался очень близко не только к волосам женщины сверху и справа, но и близко к рукаву слева, так что портрет был сжат в узкой области. Этот уменьшенный размер делает пример Мельбурна даже меньше, чем большинство из сорока или около того других итальянских портретов женщин. ⁷ Информацию о Pollaiuolo в Милане см.7 (Natale, op. Cit., Также дает размеры портретов, приписываемых Поллайуоло в Берлине, Флоренции и Нью-Йорке). Пример Балдовинетти — 63,0 на 40,5 см: Davies, op-city p. 42. Размер портрета Гирландайо 77,0 на 49,0 см: Гертруда Боргеро (ред.), Собрание Тиссена – Борнемисы: Резюме выставленных произведений искусства , Милан, 1986, с. 116. Среднее значение этих шести панелей составляет приблизительно 57,0 на 38,0 см.

Довольно клаустрофобный, драгоценный и маленький характер портрета типичен для конвенции профилей Quattrocento. ⁸ Жан Липман, «Флорентийский портретный портрет в кватроченто», Art Bulletin , 18, 1936, стр. 54–102 остается основным обзором и каталогом. Большая часть ее аргументов повторяется в J. Mambour, «L’evolution esthétique des profils florentins du Quattrocento», Revue Belge d’Archéologie et d’Historie de l’Art , 38, 1969, стр. 43–60. Пять мужских портретов рассматриваются Рабом Хэтфилдом, «Five Early Renaissance Portraits», Art Bulletin , 47, 1965, стр.315–34. Размер и, как правило, изящно нарисованный характер таких портретов требовали внимательного изучения, делая женщину обрамленным объектом дворцовой экспозиции. Эти портреты, которые можно было увидеть в комнатах дворцов, которые посещала вся семья и в тех, кого они хотели впечатлить, были декоративными, а не чисто личными или домашними объектами. Точно так же тщательно охраняемые девственницы олигархических семей стали доступны для выборочного общественного контроля, когда их начали оценивать другие линии на предмет их пригодности в качестве невест. Леон Баттиста Альберти предложил будущему жениху «поступить так же, как и мудрые главы семей, прежде чем они приобретут какую-либо собственность — им нравится несколько раз осматривать ее, прежде чем подписать контракт». ⁹ Леон Баттиста Альберти, «I libri della famiglia», в его Opere volgari , отредактированном Сесилом Грейсоном, Бари, 1960, т. 1, стр. 110; переведено Рене Ной Уоткинс в году Семья в эпоху Возрождения Флоренция , Колумбия, Южная Каролина, 1969, стр. 115. В случае как раскрашенной, так и социальной экспертизы олигархическая женщина становилась видимым объектом публичного или патриархального дискурса, из которого она обычно исключалась.

В итальянском Quattrocento брак высшего сословия устанавливает политические и социальные отношения между двумя линиями, а не личную или эмоциональную связь между двумя людьми. Имущество и приличия, унаследованные девочкой от ее собственной семьи, были тщательно оценены с учетом политической и социальной ценности родственных связей, которые установит брак, ценности приданого, которое даст ее отец, чистоты и плодородия ее предков женского пола. . ¹⁰ Несколько примеров приведены в Джованни Морелли, Ricordi , под редакцией Витторе Бранка, Флоренция, 1956, с.210, п. 1. Ее собственное лицо, тело и характер также были исследованы прохладно. Как ясно дает совет Альберти, «красота» была моральным и утилитарным понятием, а не просто эстетическим или сентиментальным:

О красоте женщины нужно судить не только по очарованию и утонченности ее лица, но еще больше по грации ее личности и ее способности вынашивать и рождать много прекрасных детей … В невесте … мужчина должен сначала искать красота ума, то есть хорошее поведение и добродетель. ¹¹ Альберти, «I libri della famiglia», стр.110–11; перевод Уоткинса, в г. Семья в эпоху Возрождения Флоренция , стр. 115–16.

Профильные портреты также рассматривали женщин крупным планом. Голова и верхняя часть тела женщины почти всегда обращены слева от нас, вырисовываясь на простом фоне, который в случае Мельбурна темно-зеленый. Телесные тона, как обычно, бледные, хотя здесь несколько золотистые, с более белыми пятнами, на которых были ретушированы потери краски (рис. 1). Роскошный, но мрачный цвет продолжается в платье, где зеленый фон становится более ярким сине-зеленым, а красные рукава переливаются золотистым блеском.На портретах неизменно присутствуют светлые или каштановые волосы, но в Мельбурне они особенно выбелены или позолочены, дополнены по тону сложной золотой парчой на платье и двумя ювелирными изделиями. Богатство также подтверждается многочисленными жемчужинами, украшенными ожерельем и декольте платья, а также верхней частью шиньонов и двумя украшениями.

В то время как украшения часто встречаются на многих портретных портретах, на панно из Мельбурна есть несколько необычных деталей.Во-первых, большая тонкость и мастерство очевидны в изображении полупрозрачного объема жемчуга, особенно на обратной стороне ожерелья и в драгоценном камне на голове (рис. 4), потому что здесь позади них лежит только темная почва. В последнем варианте четкие и нежные завитки золота также выполняются с очень контролируемым прикосновением, так что металл выглядит как тонкая стружка, только что из мастерской превосходного ювелира. Точно так же в эффектной тяжелой броши (рис. 5) мы видим округлую голову и крылья херувима, заштрихованные с вниманием к иллюзионистским эффектам объема и металлического блеска.Возможно, частичная масляная среда позволила художнику продемонстрировать мастерство, умение работать с блестящей поверхностью и объемом, что указывает на конец пятнадцатого века. Флорентийские изображения жемчуга в середине пятнадцатого века обычно представляют собой серые глобусы с наложенными на них толстыми небольшими пятнами белого цвета, ¹² Например, в алтаре Святой Люси Доменико Венециано , в картине Филиппо Липпи Мадонна с младенцем и ангелами и герцогиня Урбино Пьеро делла Франческа , все в Уффици, Флоренция; и Паоло Уччелло « Юная модница » в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.В профильной панели «Лондон» Балдовинетти (рис. 2) жемчуг сплошной, но тонко окрашенный с эффектом точечной печати. Жемчуг в профиле Уффици, приписываемый Антонио Поллайуоло (рис. 6), больше похож на жемчуг Мельбурна, но их детализация нанесена на более толстую поверхность. тогда как в Мельбурне ощущается как свет на поверхности жемчуга, так и свет, заключенный в частично полупрозрачные круглые драгоценные камни.

Во-вторых, тип ювелирных украшений снова предлагает контекст позднего кватроченто.Довольно часто на голову женщины помещали простую гроздь жемчуга, в лучшем случае помещенную в довольно прочную металлическую пластину. ¹³ L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento , Florence, 1977, no. 194. Более сложная ювелирная работа для этого украшения видна только на портретах, датируемых 1470-ми годами. В частности, в профильных портретах братьев Поллайуоло, художников, чья мастерская также создавала украшения, украшенные драгоценностями, мы находим такое же богатое переплетение жемчуга и металла (рис.6). ¹⁴ там же, нет. 193, для профиля Поллайуоло в Уффици, датируемого 1475 годом; Федерико Зери при содействии Элизабет Э. Гарднер, Итальянские картины: Каталог коллекции Метрополитен-музея, флорентийская школа , Нью-Йорк, 1971, стр. 124–25 для другого. Точность и ясность в нанесении краски на панно из Мельбурна отличается от сухих, быстрых и схематичных мазков, используемых братьями Поллайуоло для многих деталей, таких как мех, брошь и цепочка в профиле Уффици или тело Христа на распятии. Вера находится в той же галерее.По этой и другим причинам приписывание Мельбурнской комиссии какому-либо из братьев Поллайуоло не представляется оправданным. Гравировку причудливой головы в профиль, окруженную изысканными украшениями, иногда называют Pollaiuolesque: Alberto Busignani, Pollaiuolo , Florence, 1969, p. xlix; Леопольд Д. Эттлингер, Антонио и Пьеро Поллайуоло, полное издание с критическим каталогом , Оксфорд, 1978, стр. 170 (авторство отклонено). Сложность металлоконструкций и деликатный характер выступающих частей на изображении в Мельбурне предполагают аналогичную или более позднюю изысканность.

Почти все женщины на портретах в профиль носят подвески, а не броши. Исключение составляет картина Филиппо Липпи «Портрет мужчины и женщины у створки » (ок. 1440–1445, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) (рис. 7), где драгоценные камни и металлическая оправа показаны в более прочном и простом виде. брошь, чем мельбурнская. ¹⁵ Зери и Гарднер, указ. соч., стр. 85–7; Кулоны см. в L’Oreficeria , №№ 186–92. В последнем случае (рис. 5) три больших красных камня (вероятно, рубины) и три жемчужины расположены асимметрично, с закрученными краями и фигуративным элементом, образующим множественные тонкие продолжения.Его объемность и сложность напоминают примеры работы художников, связанных с мастерской Андреа Верроккьо, который начал свою карьеру ювелира. ¹⁶ В общем, о Верроккьо см. G. Passavant, Verrocchio: Sculptures, Painting and Drawings, complete edition , London, 1969. Интересные комментарии сделал Джон Ширман, «Предложение для раннего стиля Верроккьо», Burlington Magazine , 109, 1967, pp. 121–27, где мимоходом высказывается предположение, что Верроккьо мог быть художником по образованию у Поллайуоло (стр.125). Кроме того, когда Верроккьо рисует драгоценности, «что он делает с большей любовью и в то же время с большей осмотрительностью, чем Антонио Поллайуоло, он делает это с глубоким и точным пониманием техники и материалов». Например, крайняя левая Грейс в картине Сандро Боттичелли « Primavera » (около 1478–82) несет большой кулон, в котором камни установлены на тонких золотых листах и ​​между ними; Подвеска Людовики Торнабуони (ок. 1486–1990) на ее фресковом портрете Гирландайо в церкви Санта-Мария-Новелла (рис.8) представляет собой очень большую гроздь жемчуга, окружающую крест. ¹⁷ L’Oreficeria , № 188. 187. Профильный портрет, основанный на портрете Джованны Торнабуони Гирландайо (рис. 3) и приписываемый зятю художника Себастьяно Майнарди, включает большую брошь с женской головой. над полумесяцем, возможно намек на Диану: Элизабет Помрой, Хантингтон: Библиотека, Коллекции произведений искусства, Ботанический сад , Лондон, 1983. стр. 55 (цветопередача). Эти два примера представляют интерес еще и потому, что листья или крест являются фигуративными элементами, которые, кажется, вошли в моду в конце пятнадцатого века.Еще ближе к нашему примеру брошь Джованны Торнабуони, покоящаяся на полке в профильном портрете Гирландайо (рис.3): мы видим центральный красный камень, окруженный более мелкими камнями и жемчугом, увенчанный тонкими выступами в форме крыльев, нарисованными с непревзойденным чутьем. из блестящего металла. Единственный другой экземпляр большой броши с крыльями еще ближе к мельбурнскому экземпляру, поскольку драгоценность Антонио Поллайуоло (около 1475 г.) включает голову крылатого существа над центральным красным камнем и окружающий жемчуг (рис.6). Однако голова этого ангела, облаченного в белое, имеет взрослую физиономию и распущенные локоны, тогда как в Мельбурне у нас есть гладкая, круглая и металлическая голова идеализированного пухлого младенца, больше похожего на младенцев, нарисованных Верроккьо и его магазином. В частности, позолота, декоративность и объемность головы напоминают головы херувимов на фризе, написанном Гирландайо в году «Рождение Богородицы» в конце 1480-х годов в Санта-Мария-Новелла. ¹⁸ Металлическая посуда также расписана Гирландайо в С.Мария Новелла с вниманием к их блеску: L’Oreficeria , no. 165 (где голова ребенка в Рождении Богородицы также похожа на структуру головы в броши Мельбурна) и нет. 170.

Панно из Мельбурна, по-видимому, является примером формата профиля конца пятнадцатого века, когда женщины часто изображались в более простых костюмах, без украшений, иногда выглядели старше и с большей вероятностью были в позе на три четверти. как портреты мужчин.Выбирая все более старомодный формат, покровитель и художник примера Мельбурна прибегал к щедрой демонстрации драгоценностей и богатой ткани, что было более распространено в этом соглашении портретной живописи. Декоративная, плоская и узорчатая поверхность как лица, так и аксессуаров на портретных портретах, кажется, более склонна к акценту на предметах роскоши.

Я бы сказал, что драгоценности, когда они встречаются, означают как положение мужа, так и честь женщины.В патрилинейном обществе, где у женщин было мало доходов или собственного наследства, которые можно было разойтись, в основном мужчины должны были дарить дорогие украшения. Обычно украшения дарил муж (или отец) при женитьбе. Посоветовав своему сыну украсить потенциальную невесту в 1465 году, Алессандра Строцци написала: «У нее должны быть красивые драгоценности, потому что так же, как вы во многом добились чести, вы не можете проиграть в этом». ¹⁹ Alessandra Macinghi negli Strozzi, Lettere di una gentildonna fiorentina del secolo XV , под редакцией Чезаре Гуасти, Флоренция, 1877 г., стр.446; переведен в Лауро Мартинес, «Взгляд на женщин во Флоренции эпохи Возрождения», Journal of Medieval and Renaissance Studies , 4. 1974, p. 26. Законодательство о роскоши, ограничивавшее публичную демонстрацию роскошных товаров, таких как одежда и драгоценные камни, допускало большую демонстрацию во время свадебных торжеств. Вероятно, многие профильные портреты представляют собой новые невесты, особенно жен, чье внешнее богатство, физическая красота и прямолинейность подчеркивают и укрепляют репутацию мужчин, заказавших портреты у художников-мужчин.

В «культуре показа» эпохи Возрождения олигархические женщины были признаком обмена между родословными. Изображенная геральдически как часть тщательно узорчатой ​​поверхности, украшенная драгоценностями и опечаленная, изображенная женщина становится роскошным свидетельством богатства и статуса ее мужа. Но то, что Альберти называл «красотой разума», или Веспазиано да Бистиччи, позже называвшимся «приданым добродетели», ²⁰ Князья, папы и прелаты эпохи Возрождения: Мемуары Веспазиано, Жития выдающихся людей XV века , переведено Уильямом Джорджем и Эмили Уотерс, Нью-Йорк, 1963, стр.462; Альберти цитируется в n. 11 выше. — это внутренние качества, которые она привносит в брак вместе с такими другими ценными благами, как материальное приданое и репутация ее собственной родословной. Ее гордая, добродетельная осанка и красота стали достоянием ее мужа. Образцовые качества, провозглашенные в портретах, впоследствии стали восприниматься детьми как часть их собственного наследия. Идеализированная красота и честь женщины, ее «надежное владение» по словам Веспазиано, еще больше увеличили благородный запас социальной «валюты» ее новой семьи.

Метафоры об украшениях часто встречаются в текстах, побуждающих женщин вести себя так же идеально, как они изображены на портретах. Пожилой муж назидательно обратился к молодой жене:

нет ничего более важного для вас, столь угодного Богу, такого приятного для меня и драгоценного в глазах ваших детей, как ваше целомудрие [ onestà ]. Характер женщины — жемчужина [ орнамента ] ее семьи; чистота матери всегда была частью приданого, которое она передает своим дочерям; ее чистота всегда намного превосходила ее [физическую] красоту. ²¹ Альберти, «I libri della famiglia», стр. 224; перевод Уоткинса, в г. Семья в эпоху Возрождения Флоренция , стр. 213.

В четырнадцатом веке мать завершила свои двенадцать «заповедей» своей уходящей дочери: «делай все это тогда, и будешь золотой короной своего мужа»; в то время как Паоло да Чертальдо сказал, что «хорошая жена — это венец мужа, его честь и статус». ²² Пьетро Гори (ред.), I dodici avvertimenti che deve dare la madre alla figliuola quando la manda a marito , Salani, 1885, p.16; Паоло да Чертальдо, Libro di buoni costumi , отредактированный Альфредо Скьяффини, Флоренция, 1945, стр. 129. Прежде всего, «ее величайшим даром» было целомудрие; «В женщинах ценно слава целомудрия, подобная прекрасному цветку». ²³ Первый комментарий Хуана Луиса Вивеса от Рут Келсо, Доктрина для леди эпохи Возрождения , Урбана, 1956, с. 97; второй Паоло да Чертальдо, соч. соч., стр. 73. Определенные драгоценности также рассматривались как символы — жемчуг, например, символизирующий целомудрие невесты, рубины для защиты здоровья, благополучия и добродетели человека. ²⁴ L’Oreficeria , №№ 214, 219, 224–25. Золотая голова херувима над рубинами и жемчугом на портрете в Мельбурне также может означать духовное благополучие женщины или, если портрет посмертный, ее благословенное состояние в раю. Как и сам профильный жанр, украшения в нем демонстрируют социальную и экономическую репутацию мужа и жены.

Как и в случае с украшениями, здесь будут сделаны комментарии о стиле, дате и значении волос на портрете в Мельбурне.Как тонко закрученное золото, каждая прядь волос у лица тщательно закрашена. Эти завитые волосы стянуты плотно собранным пучком сзади, над которым находится остроконечный головной убор в парижском стиле или alla Parigina . Все волосы, даже в области бровей, нарисованы тонкими отдельными штрихами, но с концов головного убора заколоты каскады накладных волос (возможно, шелковых), окрашенных в более импрессионистической, туманной манере. Костюм также выполнен механической повторяющейся рукой; Эти функции могут быть работой помощника, которому поручено нарисовать декоративный костюм, который образует прочную основу для головы и опору для драгоценных камней.Но большая часть волос с их четкими завитками и линейной внимательностью предполагает руку опытного ювелира или мастера-миниатюриста.

Братья Поллайуоло здесь не приходят на ум, потому что волосы в их примерах Уффици (рис.6) и Польди Пеццоли представляют собой сплошное тело густой краски (фактически заштрихованная земля в примере Флоренции), поверх которых накладываются более легкие штрихи, чтобы обозначить отдельные пряди. Более точное качество в Мельбурне ближе к живым локонам и линейной четкости, характерным для волос, окрашенных членами «школы Верроккьо».Он имеет некоторое сходство с волосами на портрете в профиль, приписываемым Верроккьо (рис. 9), или с исследованиями Леонардо да Винчи обильно падающей воды и волос. ²⁵ Детройтский институт искусств, Каталог картин , второе издание, Детройт, 1944, стр. 139–40 для профильного портрета, ранее приписываемого «Верроккьо или Леонардо да Винчи», теперь приписываемого музеем «Мастерской Гирландайо» ‘. См. Также Passavant, Verrocchio, passim . О Леонардо см. A. E. Popham, The Drawings of Leonardo da Vinci , London, 1946, особенно pls 179–81, 209–11, 279–82.Тонкие пряди волос, падающие на щеку в Мельбурне, тоже несколько леонардовские, например, напоминают волосы ангела в Baptism , написанные Леонардо, когда он был помощником в магазине Верроккьо в начале 1470-х годов. ²⁶ L’Oreficeria , no. 234, воспроизводит деталь ангела, у которого также актуальны локоны и прозрачный жемчуг. Хотя тонкая обработка этих волос кажется Леонардской, как прическа, локоны, висящие у щек, появляются на других портретах конца пятнадцатого века, например, Giovanna Tornabuoni (рис.3), Ludovica Tornabuoni (рис. 8) и женский портрет, приписываемый Себастьяно Майнарди, в Национальном музее во Флоренции. К сожалению, приписывание Мельбурнской панели самому Леонардо неоправданно, но я рискну поместить его в проблемный, большой, но пока еще недостаточно дифференцированный круг Верроккьо. Художники, работавшие во Флоренции с 1470-х по 1490-е годы, на которых повлияла их связь с Верроккьо, включали Леонардо, Гирландайо и Лоренцо ди Креди, но я подозреваю, что мельбурнский художник был в первую очередь миниатюристом, чьи веррокческие тенденции были отфильтрованы через контакты из вторых рук. ²⁷ Украшения, вьющиеся волосы и энергичные очертания — веррокески, но глазница не похожа на очень большую яйцевидную и большую с тяжелым веком, которая часто встречается в работах школы Верроккьо. Миниатюристы конца пятнадцатого века во Флоренции, некоторые из которых имели контакты с мастерской Гирландайо, включают Франческо ди Антонио дель Кьерико, Герардо и его брата Монте ди Джованни дель Фора, Аттаванте дельи Аттаванти и Франческо Росселли.

Кто бы ни был художником, он завязал волосы белыми лентами, которые внизу в каждом случае довольно круто заворачиваются.Таким образом предлагается выступающая масса собранных волос, но под углом, так что возникает спор между сплошным объемом и плоским рисунком. Другие портреты профиля включают белые полосы в волосах (например, рис. 9), но остроконечные шиньоны встречаются редко. Они встречаются в профиле музея Метрополитен Липпи (рис. 7), датируемом большинством ученых 1440–1445 гг. Здесь и на так называемой «свадьбе адимари», которая датируется 1440–1450 годами, волосы покрыты обильно посыпанным жемчугом материалом, а с вершин свисают косички. ²⁸ О «свадьбе Адимари» см. Уго Прокаччи, La R. Galleria dell’Accademia di Firenze , Rome, 1936, p. 39 и L’Oreficeria , нет. 168. По словам Джозефа Брека, «мода явно достигла своего пика между 1420 и 1450 годами. Следующее десятилетие стало свидетелем снижения популярности, и между 1460 и 1470 годами ее отличительные черты были изменены или исчезли». ²⁹ Джозеф Брек, «Двойной портрет фра Филиппо Липпи», Искусство в Америке , 2, 1914, стр.47–48. Поскольку он полагался на неточную раннюю дату (около 1421 г.) для панели «Адимари», его общая хронология может измениться после дальнейшего изучения причесок. Конечно, в тосканской живописи 1460-х и 1470-х годов лаппеты обычно отбрасываются, где две вершины могут использоваться для обозначения аристократических, даже иностранных женщин. ³⁰ Несколько женщин демонстрируют их в Визит царицы Савской к Соломону Пьеро делла Франческа в Сан-Франческо, Ареццо: Кеннет Кларк, Пьеро делла Франческа , Лондон, 1951, пл.39. Женщина на процитированной выше гравюре (п. 14) носит лаппет и остроконечный головной убор. Головной убор украшен несколькими вышитыми сценами из жизни баптиста, созданными Антонио Поллайуоло между 1469 и 1480 годами (Ettlinger, op. Cit., Pls 38, 48, 51, 52), как и модель Birth of the Baptist in флорентийский манускрипт, зарегистрированный в 1474 году (Эухенио Казалини и др. (ред.), Tesori d’arte dell’Annunziata di Firenze , Florence, 1987, pi. LXVII и стр. 267). Возможно, несколько архаичный или экзотический стиль был использован в Мельбурнской комиссии, чтобы указать на богатый, исключительный статус женщины; или, возможно, панно было написано через несколько лет после ее фактического замужества, и художник сознательно вернулся к прическе, модной во время свадьбы.

Другие черты женских волос не соответствуют нормативным и морализаторским предписаниям. Ее обесцвеченные волосы, выбритый лоб и выщипанные брови присутствуют и на других портретах, но эти методы трансформации осуждались современной, часто женоненавистнической, литературой. ³¹ Например, Джованни Боккаччо, Корбаччо , перевод А. К. Касселла, Urbana, 1975, стр. 25, 42; Дайан Борнштейн, Дама в башне: средневековая куртуазная литература для женщин , Хамден, Коннектикут., 1983, с. 50; Франко Саккетти, переведенный в Гарольд Актон и Эдвард Чейни (ред.), Florence: A Travelers ’Companion , Лондон, 1986, стр. 238–39. Показная демонстрация богатства, потраченного на непроизводительные украшения и одежду, также подвергалась нападкам, даже если против них был принят закон. ³² Дайан Оуэн Хьюз, «Закон о роскоши и социальные отношения в Италии эпохи Возрождения» в книге Джона Босси (ред.), Споры и урегулирования: право и человеческие отношения на Западе , Кембридж, 1983; то же., ‘La moda proibita. La legalazione suntuaria nell’Italia rinasci mentale, Memoria , № 11–12, 1984, стр. 82–105. Сама практика представления женщины как объекта, доступного избранным несемейным зрителям, не говоря уже о том, чтобы показывать ее в витиеватом, искусственном обличье, давала ей видимость и форму, по поводу которых выражались тревожные чувства и ревность. У Альберти есть женщина, которая не советует женщинам «смотреть на каждого посетителя», потому что это считалось беспорядочным и тщетным. ³³ Английский перевод книги Альберти Ecantonfilia от 1598 года, цитируемый Дональдом Кейтом Хедриком, «Идеология орнамента: Альберти и эротика городского дизайна эпохи Возрождения», Word and Image , 3, 1987, p.117. Точно так же женщине не разрешалось показывать себя:

это не часть славы красавиц, чтобы привлечь толпу глаз или быть осужденным толпой праздных посетителей: желать в частном порядке быть увиденным, как человек, украшенный истинностью, учтивостью и человечностью, затем золотом, пурпуром, шелком или серебро, ибо это сделает тебя поистине прославленным, тогда как другой оставит тебя безрассудно презираемым. ³⁴ лок. соч.

«Частный» просмотр — прерогатива одинокого мужа или любовника, так же как верная женщина смотрит только на одного мужчину.

Профильные портреты, подобные мельбурнскому, запутаны в своего рода «двойной переплет». Они представляют собой признаки показухи, женского достоинства и «публичности», но эти же знаки используются для обозначения женской чести. Противоречие разрешается, как и сама «двойная связь», только если смотреть на ситуацию в патриархальных и идеализированных терминах. Разрешение мужчины предоставило женщине видимость; украшения, красота и так далее — это его даровать и видеть, и они служат его «чести и статусу».Лексика женоненавистнических нападок может стать языком похвалы в других контекстах. Профильные портреты конструируют свой собственный визуальный язык, проникая сквозь другие и противоречивые «реальности». Профильный портрет — это идеализирующий объект, а не памятник индивидуальной личности, а проявление семейной чести. Сам по себе формат профиля не может передать асимметричный, преходящий характер лица; это статичная, узорчатая, плоская форма, с помощью которой можно увековечить и идеализировать.

Изображение незапятнанной, уважаемой, идеальной женщины в профиле также может быть связано с современными представлениями о мужском и женском взгляде. ³⁵ Разработано Саймонсом, «Женщины в кадрах». Глаза женщины пробуждали в мужчине горячее желание, делая его уязвимым объектом ее взгляда или ревнивым, ноющим существом, если взгляд женщины был обращен куда-то еще. Правила женского приличия требовали, чтобы у добродетельной целомудренной женщины были молчаливые глаза. Она должна была опустить глаза и избегать всякого искушения глаз.«Закопайте глаза», — призывал ее, например, С. Бернардино, выступая с кафедры. ³⁶ Ирис Ориго, Мир Сан-Бернардино , Лондон, 1964, стр. 68. Профиль обязательно представляет отведенный взгляд: один глаз отсутствует, а другой неподвижно смотрит вперед в безличное пространство. Изображенная женщина не может выглядеть так, чтобы отвлекать взгляд зрителя, и в этой степени ее самообладание отрицается доступностью для внимательного взгляда зрителя. Изображенная женщина также не может взаимодействовать со зрителем, поэтому близость заменяется «тишиной» между зрителем и наблюдаемым.

Страстное соучастие опровергается «скрытым» взглядом профиля, и женщина, изображенная таким образом, воспринимается как целомудренный и благопристойный образец. Поэтому неудивительно, что один из художников этих профильных портретов (рис. 7), как сообщается, обнаружил, что такая работа исключительно лишена страсти или чувственности. Быстро лишившийся сана монах Филиппо Липпи часто испытывал вожделение к женщине, «и если он не мог купить то, что хотел, то охладил свою страсть, нарисовав ее портрет и рассуждая сам с собой». ³⁷ Джорджио Вазари, Le Vite… , под редакцией Гаэтано Миланези, Флоренция, 1906, т.II, стр. 616; переведено Актоном и Чейни, op. соч., стр. 295. Создатель профильных портретов сконцентрировался на создании детализированных поверхностей; Зритель-мужчина смотрел на незанятую опору богатства и целомудренного идеала. Он не был ни уязвим, ни взволнован отведенным взглядом женщины, поэтому его желание к ней было несколько сублимированным. В этом смысле идеальный мужчина-зритель, которого требовал портретный портрет, также был целомудренным и преданным, но портрет в равной степени сделал возможным его собственнический, прямой и сексуальный взгляд на образ женщины.В социальных практиках сексуальности он мог пойти куда-нибудь ради удовольствия более свободно, чем женщина; его собственное изображение было в позе трех четвертей: во многих случаях мужской глаз мог перемещаться в пространстве, обладая видимым телом (мужским или женским) и впечатляя зрителей, пойманных взглядом его портрета.

Приколотая бесстрастная женщина на профильном портрете сконструирована как идеально целомудренная женщина Альберти, которая отрекается от блуждающего взгляда и сублимирует свою сексуальность, посещая церковь и «лепя тупые картинки». ³⁸ Alberti, Ecantonfilia , цит. По Hedrick, op. соч. п. 117. Несомненно, она видела не только изображения Девы Марии, девственниц-мучеников и других подобных образцов для подражания; ее собственный портрет обращается как к ней, так и к ее дочерям как образцовый целомудренный образ. Однако очевидно, что эти практики только «усилили, а не облегчили» «скрытые мучения» женского персонажа Альберти. ³⁹ лок. соч. (Перефразирование Хедрика). Липпи также поддался чувственности визуальной практики, поскольку использование Лукреции Бути «в качестве модели для фигуры Богоматери» только «оставило его еще более увлеченным», и они сбежали. ⁴⁰ Вазари, Le Vite… , стр. 620–21; переведено Актоном и Чейни, op. соч., стр. 295. Профильный портрет, как и фактические действия, представлял собой сложную и противоречивую конструкцию, в которой действительность и идеалы соединились, чтобы сформировать уникальное утверждение или условность. Портреты нельзя просто сопоставить с «фактами» Quattrocento и нельзя интерпретировать как чистые «отражения» единой «реальности». Они активные творцы своего языка, сами главные герои исторического театра.

Лицо в профиль Мельбурна с отведенным глазом и нарисовано не просто с целью буквальной красоты, а скорее для создания богатой, видимой, но добродетельной эмблемы. Действительно, во время покупки Национальной галереей Виктории граф Кроуфорд прокомментировал не красоту женщины, а «несколько нелепое лицо и головной убор». ⁴¹ Граф Кроуфорд Дэрилу Линдси, директору Национальной галереи Виктории, 7 июля 1945 г. (файлы галереи).По сравнению с наиболее известными портретными портретами, написанными в начале века и с которыми сравнивали панно из Мельбурна во время покупки, здесь лицо пожилой женщины. Она показалась «смешной», по крайней мере, одному зрителю-мужчине двадцатого века, у которого были определенные ожидания относительно идеальной красоты, возможно, сформированные более ранними профилями, и, возможно, индуцированные также у некоторых зрителей пятнадцатого века.

В 1949 году Хофф заметил, что «черты лица обозначены небольшими тенями в глазной впадине, на скошенной части подбородка и щеке». ⁴² Хофф, «Живопись эпохи Возрождения и барокко», стр. 20, из которого взяты все последующие цитаты. Затенение также сосредоточено вокруг выпуклой части носа. Все эти тени более заметны на инфракрасной фотографии (рис. 10), что дает некоторое ощущение недорисовки и предпоследнего эффекта до нанесения лака. Впечатление от пожилого лица с запавшими глазами и небольшим двойным подбородком частично объясняется тем же вниманием, которое художник уделил свету и объему в жемчуге и золоте.На всем портрете заметна игра объема и рисунка, штриховки и линии. Например, «контур сохраняет округлость, которая повторяется на лбу, шее, плечах», но его четкий силуэт и сложная кривизна, сопровождаемые точным рисунком носа, губ, глаз и бровей, играют объем против плоской линии. . Такое же напряжение было отмечено выше в белых ленточках для волос.

Ожерелье падает параллельно картинной плоскости, а не образует цилиндр вокруг трехмерной плоти, еще раз подчеркивая узорчатую кривизну дизайна в той же степени, что и объем.Брошь надевается на лиф под невозможным углом, закручивается в сторону зрителя, образуя собственный мини-портрет и разрушая любую трехмерную иллюзию в пользу декоративной поверхности. Объем почти фронтального лица херувима существует в отличие от плоского силуэта лица женщины, показывая, что художник действительно мог обрабатывать другие формы изображения лица. По сравнению со многими другими портретами в профиль, основа, образованная плечами, здесь более прочная. Эта масса уравновешивает массу торчащих волос, но между ними удлиненная шея и приплюснутое лицо грозят нестабильностью.«Плечи показаны в модифицированной перспективе трех четвертей», несоответствие, которое придает телу неловкость. Никакой связи между плечом, шеей и ключицей не существует. «На ракурс фигуры указывает форма и расположение выреза», то есть спереди, где последующее декольте, прикрытое тонкой вуалью (рис. 10), также предполагает дату конца пятнадцатого века, для более высокой декольте были в моде раньше.

Многие из этих несоответствий могут быть помещены в контекст ренессансных исследований «глубины и объема на плоской картинной плоскости».Но напряженность между объемом и линией особенно вероятна в формате профиля, где развертка работает как с объемом, так и против него. Отчасти может быть так, что художник Мельбурнской панели лично не был знаком с соглашением о профиле или был не в восторге от него. Возможно, он нашел это архаичным режимом, и, конечно же, с 1470-х годов женские портреты все чаще следовали режиму трех четвертей, уже установленному для мужских портретов. Одна из причин, по которой профиль был оставлен как доминирующий, может заключаться в том, что формальные противоречия, присущие условности, становились слишком неудобными, и это выглядело устаревшим.Противоречивая игра между действительностью и идеалом, между добродетелью и безнравственным хвастовством и т. Д., О которой я говорил ранее в этом эссе, также могла стать слишком сильной для того, чтобы выдержать особенно идеализирующий декоративный тип профиля. Возможно, в случае с Мельбурном покровитель настаивал на архаической прическе и устаревшей форме профиля, потому что он хотел почтить память и показать уже умершую жену, или он возвращался к моде своей юности. По какой-то причине то, что было создано, было не столько портретом отдельной женщины, сколько экранным объектом, создающим сложные взаимосвязи между объемом и линией, а также между зрителем и просматриваемым.

Патрисия Саймонс , Энергетический институт изящных искусств Сиднейского университета (в 1988 году).

Благодарности

Для меня большая честь и удовольствие посвятить эту статью доктору Хоффу, чей курс семинаров по Рембрандту я посетил в Мельбурнском университете в 1974 году. Два сотрудника Национальной галереи Виктории, Джон Пейн (консерватор) и Соня Дин (директор) Куратор), горячо благодарим за предоставленную мне возможность подробно изучить портрет в профиль без рамки в ноябре 1986 года.Последующий предварительный отчет г-на Пейна также вызвал большой интерес, и г-жа Дин любезно предоставила доступ к файлам Галереи о покупке панели.

Банкноты

1 Урсула Хофф, Европейская живопись и скульптура до 1800 г. , 3-е изд., Мельбурн, 1973, стр. 87, с библиографией. См. Также У. Хофф, «Живопись эпохи Возрождения и барокко» в У. Хоффе (ред.), шедевров Национальной галереи Виктории , Мельбурн и Лондон, 1949, стр.20; У. Хофф, Национальная галерея Виктории , Лондон, 1973, стр. 19; Рут Пуллин и Рон Рэмси, Viva Italia: Избранные итальянские произведения из Национальной галереи Виктории , Мельбурн, 1986, н.п. Энн Галбалли, Коллекции Национальной галереи Виктории, , Мельбурн, 1987, стр. 105–6 и pl. 4.45.

2 Патрисия Саймонс, «Женщины в кадрах: глаз, взгляд, профиль в портретной живописи эпохи Возрождения», History Workshop Journal , no.25, 1988, с. 4–30. Доктор Хофф услышал первый черновик этой статьи, когда он был представлен на семинаре исторического факультета Мельбурнского университета в августе 1986 года.

3 Ср. Пуллин и Рэмси, op. соч. В отчете Пейна говорится, что рама «по стилю напоминает рамы венецианской пастильи начала шестнадцатого века».

4 Мартин Дэвис, Ранние итальянские школы , Национальная галерея, Лондон, исправленное издание, 1961 г., стр. 42–43, кто датирует работу ок.1465.

5 Archivio di Stato, Florence, Pupilli avanti il ​​Principato, 181, folio 148 recto (перевод здесь мой собственный, если не указано иное).

6 Вся панель неправильной формы теперь имеет размеры 42,4 или 42,6 см на 29,2 или 29,6 см; исходная панель была примерно 40,1 на 26,4 см; размеры исходного красочного слоя составляли примерно 38,0 на 24,4 см. Ультрафиолетовые фотографии фиксируют изменение тона по нижнему краю, что предполагает перекрашивание.Опечатка в Hoff, Европейская живопись и скульптура до 1800 г. , стр. 87, с указанием размеров «42,6 x 20,5 см», был повторен в последующей литературе. Профильный портрет в Милане, приписываемый Пьеро Поллайуоло, размером 45,5 на 32,7 см, также имеет полосы перекраски, протяженностью около 1 см сверху и снизу и примерно 2,5 см на боковых сторонах: Мауро Натале, «Дипинти» в году. Museo Poldi Pezzoli: Dipinti , Милан, 1982, стр. 151–52.

7 О Pollaiuolo в Милане см. П.7 (Natale, op. Cit., Также дает размеры портретов, приписываемых Поллайуоло в Берлине, Флоренции и Нью-Йорке). Пример Балдовинетти — 63,0 на 40,5 см: Davies, op-city p. 42. Размер портрета Гирландайо 77,0 на 49,0 см: Гертруда Боргеро (ред.), Собрание Тиссена – Борнемисы: Резюме выставленных произведений искусства , Милан, 1986, с. 116. Среднее значение этих шести панелей составляет приблизительно 57,0 на 38,0 см.

8 Жан Липман, «Флорентийский портретный портрет в кватроченто», Art Bulletin , 18, 1936, стр.54–102 остается основным обзором и каталогом. Большая часть ее аргументов повторяется в J. Mambour, «L’evolution esthétique des profils florentins du Quattrocento», Revue Belge d’Archéologie et d’Historie de l’Art , 38, 1969, стр. 43–60. Пять мужских портретов рассматриваются Рабом Хэтфилдом, «Five Early Renaissance Portraits», Art Bulletin , 47, 1965, стр. 315–34.

9 Леон Баттиста Альберти, «I libri della famiglia», в его Opere volgari , отредактированный Сесилом Грейсоном, Бари, 1960, т.1, стр. 110; перевод Рене Ной Уоткинс в году Семья в эпоху Возрождения Флоренция , Колумбия, Южная Каролина, 1969, стр. 115.

10 Несколько примеров дано в Джованни Морелли, Ricordi , под редакцией Витторе Бранка, Флоренция, 1956, с. 210, п. 1.

11 Альберти, «I libri della famiglia», стр. 110–11; перевод Уоткинса, в г. Семья в эпоху Возрождения Флоренция , стр. 115–16.

12 Например, в алтаре Святой Люси Доменико Венециано , в картине «Богородица с младенцем и ангелами» Филиппо Липпи и ангелами и Пьеро делла Франческа «Герцогиня Урбино» , все в Уффици, Флоренция; и Паоло Уччелло « Юная модница » в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.На профильной панели «Лондон» Балдовинетти (рис. 2) жемчуг сплошной, но тонко окрашенный с эффектом точечной печати. Жемчуг в профиле Уффици, приписываемый Антонио Поллайуоло (рис. 6), больше похож на жемчуг Мельбурна, но их детализация нанесена на более толстую поверхность.

13 L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento , Florence, 1977, no. 194.

14 там же, нет. 193, для профиля Поллайуоло в Уффици, датируемого 1475 годом; Федерико Зери с помощью Элизабет Э.Гарднер, Итальянские картины: Каталог коллекции Метрополитен-музея, флорентийская школа , Нью-Йорк, 1971, стр. 124–25 для другого. Точность и ясность обработки краски на панно из Мельбурна отличается от сухих, быстрых и схематичных мазков, которые братья Поллайуоло использовали для многих деталей, таких как мех, брошь и цепочка в профиле Уффици или тело Христа на распятии. Вера находится в той же галерее. По этой и другим причинам приписывание Мельбурнской комиссии какому-либо из братьев Поллайуоло не представляется оправданным.Гравировку причудливой головы в профиль, окруженную изысканными украшениями, иногда называют Pollaiuolesque: Alberto Busignani, Pollaiuolo , Florence, 1969, p. xlix; Леопольд Д. Эттлингер, Антонио и Пьеро Поллайуоло, полное издание, с критическим каталогом , Оксфорд, 1978, стр. 170 (авторство отклонено).

15 Зери и Гарднер, op. соч., стр. 85–7; Кулоны см. в L’Oreficeria , №№ 186–92.

16 В общем, о Верроккьо см. G.Passavant, Verrocchio: Sculptures, Painting and Drawings, full edition , London, 1969. Интересные комментарии сделал Джон Ширман, «Предложение для раннего стиля Верроккьо», Burlington Magazine , 109, 1967, стр. 121 –27, который мимоходом высказывает предположение, что Верроккьо мог быть художником Поллаиуоло (стр. 125). Кроме того, когда Верроккьо рисует драгоценности, «что он делает с большей любовью и в то же время с большей осмотрительностью, чем Антонио Поллайуоло, он делает это с глубоким и точным пониманием техники и материалов».

17 L’Oreficeria , № 188. 187. Профильный портрет, основанный на портрете Джованны Торнабуони Гирландайо (рис. 3) и приписываемый зятю художника Себастьяно Майнарди, включает большую брошь с женской головой наверху. полумесяц, возможно, намек на Диану: Элизабет Помрой, Хантингтон: Библиотека, Коллекции произведений искусства, Ботанический сад , Лондон, 1983. стр. 55 (цветопередача).

18 Металлическая посуда также расписана Гирландайо в С.Мария Новелла с вниманием к их блеску: L’Oreficeria , no. 165 (где голова ребенка в Рождении Богородицы также похожа на структуру головы в броши Мельбурна) и нет. 170.

19 Alessandra Macinghi negli Strozzi, Lettere di una gentildonna fiorentina del secolo XV , под редакцией Чезаре Гуасти, Флоренция, 1877 г., стр. 446; переведен в Лауро Мартинес, «Взгляд на женщин во Флоренции эпохи Возрождения», Journal of Medieval and Renaissance Studies , 4.1974, стр. 26.

20 Князья, папы и прелаты эпохи Возрождения: мемуары Веспазиано, жизни выдающихся людей XV века , перевод Уильяма Джорджа и Эмили Уотерс, Нью-Йорк, 1963, с. 462; Альберти цитируется по адресу n. 11 выше.

21 Альберти, «I libri della famiglia», стр. 224; перевод Уоткинса, в г. Семья в эпоху Возрождения Флоренция , стр. 213.

22 Пьетро Гори (ред.), I dodici avvertimenti che deve dare la madre alla figliuola quando la manda a marito , Salani, 1885, p.16; Паоло да Чертальдо, Libro di buoni costumi , отредактированный Альфредо Скьяффини, Флоренция, 1945, стр. 129.

23 Первый комментарий Хуана Луиса Вивеса от Рут Келсо, Доктрина для леди эпохи Возрождения , Урбана, 1956, с. 97; второй Паоло да Чертальдо, соч. соч., стр. 73.

24 L’Oreficeria , №№ 214, 219, 224–25.

25 Детройтский институт искусств, Каталог картин , второе издание, Детройт, 1944, стр.139–40 для профильного портрета, ранее приписываемого «Верроккьо или Леонардо да Винчи», а теперь приписываемого музеем «Мастерской Гирландайо». См. Также Passavant, Verrocchio, passim . О Леонардо см. A. E. Popham, The Drawings of Leonardo da Vinci , London, 1946, особенно pls 179–81, 209–11, 279–82.

26 L’Oreficeria , no. 234, воспроизводит деталь ангела, у которого также актуальны локоны и прозрачный жемчуг. Хотя тонкая обработка этих волос кажется Леонардской, как прическа, локоны, висящие у щек, появляются на других портретах конца пятнадцатого века, например, Giovanna Tornabuoni (рис.3), Ludovica Tornabuoni (рис. 8) и женский портрет, приписываемый Себастьяно Майнарди, в Национальном музее во Флоренции.

27 Украшения, вьющиеся волосы и энергичный контур — веррокески, но глазница не похожа на очень большую яйцевидную и большую с тяжелым веком, которая часто встречается в работах школы Верроккьо. Миниатюристы конца пятнадцатого века во Флоренции, некоторые из которых имели контакт с мастерской Гирландайо, включают Франческо ди Антонио дель Кьерико, Герардо и его брата Монте ди Джованни дель Фора, Аттаванте дельи Аттаванти и Франческо Росселли.

28 О «свадьбе Адимари» см. Уго Прокаччи, La R. Galleria dell’Accademia di Firenze , Рим, 1936, стр. 39 и L’Oreficeria , нет. 168.

29 Джозеф Брек, «Двойной портрет фра Филиппо Липпи», Искусство в Америке , 2, 1914, стр. 47–48. Поскольку он полагался на неточную раннюю дату (около 1421 г.) для панели «Адимари», его общая хронология может измениться после дальнейшего изучения причесок.

30 Несколько женщин демонстрируют их в Визит царицы Савской к Соломону Пьеро делла Франческа в С.Франческо, Ареццо: Кеннет Кларк, Пьеро делла Франческа , Лондон, 1951, пл. 39. Женщина на процитированной выше гравюре (п. 14) носит лаппет и остроконечный головной убор. Головной убор украшен несколькими вышитыми сценами из жизни баптиста, созданными Антонио Поллайуоло между 1469 и 1480 годами (Ettlinger, op. Cit., Pls 38, 48, 51, 52), как и модель Birth of the Baptist in флорентийский манускрипт, зарегистрированный в 1474 году (Эухенио Казалини и др. (ред.), Tesori d’arte dell’Annunziata di Firenze , Florence, 1987, pi.LXVII и стр. 267).

31 Например, Джованни Боккаччо, Корбаччо , перевод А. К. Касселла, Урбана, 1975, стр. 25, 42; Дайан Борнштейн, Дама в башне: средневековая куртуазная литература для женщин , Хамден, Коннектикут, 1983, стр. 50; Франко Саккетти, переведенный в Гарольд Актон и Эдвард Чейни (ред.), Florence: A Travelers ’Companion , Лондон, 1986, стр. 238–39.

32 Дайан Оуэн Хьюз, «Закон о роскоши и социальные отношения в Италии эпохи Возрождения» в книге Джона Босси (изд.), Споры и урегулирования: право и человеческие отношения на Западе , Кембридж, 1983; idem., ‘La moda proibita. La legalazione suntuaria nell’Italia rinasci mentale, Memoria , №№ 11–12, 1984, стр. 82–105.

33 Английский перевод книги Альберти Ecantonfilia в 1598 году, цитируемый Дональдом Кейтом Хедриком, «Идеология орнамента: Альберти и эротика городского дизайна эпохи Возрождения», Word and Image , 3, 1987, p. 117.

34 мест.соч.

35 Разработано Саймонсом, «Женщины в оправе».

36 Ирис Ориго, Мир Сан-Бернардино , Лондон, 1964, стр. 68.

37 Джорджио Вазари, Le Vite… , под редакцией Гаэтано Миланези, Флоренция, 1906, т. II, стр. 616; переведено Актоном и Чейни, op. соч., стр. 295.

38 Alberti, Ecantonfilia , цит. По Hedrick, op. соч. п. 117.

39 мест. соч. (Перефразирование Хедрика).

40 Vasari, Le Vite… , pp. 620–21; переведено Актоном и Чейни, op. соч., стр. 295.

41 Граф Кроуфорд Дэрилу Линдси, директору Национальной галереи Виктории, 7 июля 1945 г. (файлы галереи).

42 Хофф, «Живопись эпохи Возрождения и барокко», стр. 20, из которого взяты все последующие цитаты.

.