Digital art или виды визуального цифрового искусства

Digital art или цифровое искусство — это направление в искусстве, основанное на использовании компьютерных технологий. Авторы digital art охотно используют в процессе творчества компьютерные программы и технологии, а результатом являются произведения в цифровой форме.

Сфера digital art находится в постоянном развитии. Возможности постоянно обновляющихся графических редакторов вдохновляют художников на создание все более необычных образов. Поэтому работы цифровых художников с трудом поддаются классификации. Выделить виды визуального цифрового искусства можно с опрой на технологии, которые используются при его создании, хотя стоит сказать, что многие авторы используют целый комплекс различных цифровых инструментов, смешанные техники.

Виды digital art

Цифровая живопись

Цифровая живопись — это создание электронных изображений с помощью компьютерных имитаций традиционных инструментов художника. Существуют разные технологии цифровой живописи, зависящие от уровня мастерства художника. Начинающие могут создавать иллюстрации по фотографии, более опытные — создавать иллюстрацию по отсканированному рисунку или создавать свои произведения сразу на компьютере или планшете.

Качество цифровой живописи зависит не столько от техники, сколько от мастерства художника, его знания рисунка, анатомии, теории цвета и композиции. Техника лишь существенно облегчает процесс: 
позволяет сохранять этапы работы, отменять неудачные действия, свободно менять пропорции и композицию, работать с цветом.

Цифровая фотография

Технология фотографии, которая использует преобразование света светочувствительной матрицей и получение цифрового файла, используемого для дальнейшей обработки и печати. Принципы работы цифровой фотоаппаратуры не отличаются от аналоговых (пленочных) камер. Три «столпа» на котором держится фотография: скорость затвора (выдержка), диафрагма, создающие экспозицию, и цветовая температура в равной мере важны как для обычных фотографов, так и для цифровых. При этом цифровые фотоаппараты имеют разные автоматические режимы, в том числе и творческие, встроенные фильтры. Цифровая фотография легко может быть подвергнута редактированию: базовой или расширенной цветокоррекции, ретуши и другой обработке.

Векторная графика

Векторная графика (Vector graphics)— иллюстрация, описывающаяся при кодировании математическими формулами, определяющими положение объекта, его форму, параметры обводки и заливки. Векторные изображения (иногда называемые векторными фигурами или векторными объектами) состоят из линий и кривых, заданных векторами — математическими объектами, которые описывают изображение в соответствии с его геометрическими характеристиками.

Векторные изображения можно свободно перемещать и масштабировать без потери детализации и четкости, поскольку такие изображения не зависят от разрешения.

Художники создают с помощью векторной графики прекрасные иллюстрации, абстрактные композиции, пиктограммы, разрабатывают логотипы и анимацию.

Трехмерная графика и анимация

Трёхмерная графика и анимация — раздел компьютерной графики, посвящённый методам создания изображений или видео путём моделирования объёмных объектов в трёхмерном пространстве. При этом 3D-модель может быть реалистичной, вымышленной или полностью абстрактной. В виртуальном пространстве художники могут создавать целые фантастические миры, в которых модель можно рассмотреть со всех сторон, при этом с высокой степенью детализации могут быть проработаны текстуры, освещение, может быть создана анимация объектов и динамическая симуляция частиц.

Динамическая симуляция — автоматический расчёт взаимодействия частиц, тел и пр. с моделируемыми силами гравитации, ветра, выталкивания и др., а также друг с другом.

Полученные трехмерные модели могут быть доработаны в других редакторах.

Фрактальная графика

Фрактал — это фигура или структура, которая обладает свойством самоподобия, т.е. в каждом большем элементе содержится его уменьшенная копия, и так может продолжаться до бесконечности. Фрактальную структуру имеют кристаллы, снежинки и многие другие природные объекты. Компьютерные программы могут строить фрактальные фигуры удивительные по своей красоте и сложности

 

Типографика

Типографика — искусство оформления при помощи наборного текста, базирующееся на определённых, присущих конкретному языку правилах, посредством набора и вёрстки. В цифровом дизайне и искусстве, ориентированном на соединение всех форм медиа, различных способов предоставления информации, типографика становится одним из художественных средств, причем зачастую ее внешние, формальные характеристики выступают на передний план. Дизайнеры создают шрифтовые плакаты и композиции, в видеозаставках и рекламе текст оживает.

Фотоманипуляции

Фотоманипуляция — это соединение частей разных изображений и графических элементов с целью получить совершенно новое произведение со своим смыслом и назначением. Мастера фотоманипуляции воплощают свои творческие идеи путем комбинирования разных, как правило, качественных стоковых фотографий, в единое цельное художественное изображение.

Современные графические редакторы позволяют создавать удивительные комбинации самых разных визуальных образов, трансформируя фотографии в сюрреалистические картины, стильные дизайнерские композиции, способные воплощать самые сложные концепции или фантазии.

Есть много разновидностей композиций на основе фотографий: коллажи и фотоарт, плакаты и дизайны.

Качественный фотоарт — это не простое «склеивание» кусочков разных картинок в графическом редакторе Photoshop. Он включает в себя обработку всех фрагментов изображений в единой цветовой гамме, тоновую коррекцию, учитывает положение источников света и направление тени, ее практически невозможно разделить на исходные фотографии.

Анимационный дизайн

Анимационный дизайн или графика движения  (англ. Motion graphics) — визуальное оформление видеоклипов, оформления телевизионного эфира, заставок телепередач, титров в кино, рекламных роликов, создаваемое с помощью компьютера, иногда с помощью комбинированных съемок и анимационных эффектов.

До того, как компьютеры стали общедоступны, графика движения была дорога и трудоемка, что ограничило ее использование в высокобюджетном кино и телевидении. Термин «графика движения» связан с ростом популярности компьютерных приложений, подобных Adobe After Effects, Maya, Autodesk 3D Studio Max. Эти программы объединили специальные эффекты обработки видео, наборы инструментов для цветовой коррекции, текстовой анимации, движения камеры и создания многослойных композиций.

Secureworks — We Protect Your World from Ars Thanea on Vimeo.

Перед вами рекламные материалы для кампании ребрендинга Secureworks. В общей сложности авторы подготовили полный пакет: полное CG-видео на основе сложных 3D-частиц.

CGI (англ. computer-generated imagery, букв. «изображения, сгенерированные компьютером») — неподвижные и движущиеся изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики и использующиеся в изобразительном искусстве, печати, кинематографических спецэффектах, на телевидении и в симуляторах.

Компьютерная анимация

Компьютерная анимация — вид мультипликации, создаваемый при помощи компьютера. Художник создает на экране рисунки начального и конечного положения движущихся объектов, а роль фазовщика берёт на себя компьютер, рассчитывая все промежуточные состояния, опираясь на математические характеристики. Полученные рисунки, выводимые последовательно на экран с определенной частотой, создают иллюзию движения.

Компьютерная анимация широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. Являясь производной от компьютерной графики, анимация наследует те же способы создания изображений.

Cities of colors — Amsterdam from Sail Ho Studio on Vimeo.

Опубликовано: 24.09.2017

Обработка цифровых фотографий может стать мощным инструментом реализации самого сложного авторского замысла. Примером успешного  синтеза возможностей искусства фотографии и цифровой обработки в творчестве являются работы Анке Мерцбах (Anke Merzbach). …»Только лица переживших боль имеют выражение» Мрачно-меланхоличные работы показывают нам людей – спящих, мечтающих, созерцающих и тоскующих.  «Только лица переживших боль имеют выражение», – так она говорит о […]

Опубликовано: 12.12.2017

 Ли Мора (Lee Mora) – цифровой художник из США, который совершает удивительные фотоманипуляции и выкладывает эти снимки в Интернете. Эти композиции –  увлекательное путешествие в иные измерения, в которых происходят самые невероятные вещи: трансформируется пространство, меняется гравитация, а фантазия причудливо смешивается с реальностью. Рассматривая эти произведения цифрового искусства, можно помечтать, придумать мистическую историю, а можно […]

Опубликовано: 12.12.2017

«Искусство отражает то, что сокрыто глубоко внутри каждого из нас», — говорит сербский цифровой художник Боян Евтич (Bojan Jevtic). Его работы – смесь фотографий, компьютерных эффектов, текстур и слоёв с элементами digital art, на которых застыли таинственные женские образы. Для создания своих загадочных композиций Боян использует фотографии найденные в сети – они в основном портреты […]

Опубликовано: 12.12.2017

Фантастические панорамы, города под куполом, летающие машины, антигравитация и изменения климата — все наши ожидания и страхи, связанные с будущим, воплощены на цифровых картинах, которые создает российский графический дизайнер Евгений Казанцев. Евгений Казанцев родился в 1978 году в г. Свердловске. Изучал промышленный дизайн в Уральской архитектурной академии. Ведет профессиональную деятельность с 1996 года, специализируясь на айдентике, […]

Опубликовано: 12.12.2017

Как выглядит одиночество отлично знает Франческо Ромоли (Francesco Romoli) – талантливый итальянский цифровой художник. Его серия работ под названием «Мнимые города», показывает одинокого человека, который находится на тускло освещенной улице рядом с плоскими картонными зданиями. Пространство этих работ построено по одной схеме: темная и пустая потрескавшаяся поверхность, по которой бродит крошечный человечек. На обрывках картона […]

Опубликовано: 12.12.2017

Графический дизайнер из Чехии Филипп Ходас (Filip Hodas) создает потрясающие цифровые работы, в которых различные абстрактные формы соединены с земными ландшафтами. С помощью Cinema 4D и других графических редакторов дизайнер оттачивает свои навыки визуализации 3D-объектов, совмещая потрясающие красотой ландшафты с инородными и абстрактными объектами, зависшими в воздухе. Сюрреалистические пейзажи Филипа Ходаса Филипп Ходас создает сплав гиперреализма […]

Опубликовано: 12.12.2017

Эд Лопез (Ed Lopez) — мексиканский цифровой художник. Принимал участие в создании фильмов «Возвращение супермена», «Гарри Поттер и Философский камень», «Хроники Нарнии», «Лев, колдунья и волшебный шкаф» и «Мумия: Гробница Императора Драконов». Делает иллюстрации для интернет-проектов и печатных журналов. Для создания своих произведений использует широкий спектр инструментов:  фотоманипуляции, 3D-моделирование и цифровую живопись. Пейзажи словно уносят […]

Опубликовано: 19.04.2018

Digital art или цифровое искусство — это направление в искусстве, основанное на использовании компьютерных технологий. Авторы digital art охотно используют в процессе творчества компьютерные программы и технологии, а результатом являются произведения в цифровой форме. Сфера digital art находится в постоянном развитии. Возможности постоянно обновляющихся графических редакторов вдохновляют художников на создание все более необычных образов. Поэтому работы цифровых художников с […]

Опубликовано: 24.11.2018

Полигональные фигуры очень напоминают оригами или ограненные драгоценные камни. Давайте разберемся, что такое полигональная графика? И почему дизайнеры так любят использовать этот прием в своих работах? Полигон (от греч. polýgonos – многоугольный), полигональная линия – это ломаная линия, составленная из конечного числа прямолинейных отрезков (звеньев). Под полигоном также понимают замкнутую ломаную линию, т. е. многоугольник. Полигональная графика […]

Опубликовано: 04.12.2018

Иллюстрации британского художника Расса Миллса (Russ Mills) — это не просто портреты красивых девушек и молодых людей. Это зарисовки, отражающие характеры и истории героев. При создании своих работ Рассел использует комбинации живых и цифровых технологий собственного изобретения. Рассел Миллс родился в Йоркшире в 1952 году (Великобритания). Кроме картин, он создает мультимедийные инсталляции и разрабатывает сценические […]

Что такое цифровое искусство? / What is Digital Art? — VM

Что такое Digital Art?

Наверное на этот вопрос, который задают посетители сайта, нужно было ответить в самом начале. Но лучше поздно, чем…

Сразу предупреждаю, что это лонглонгрид. Если нужны только выжимки, то они здесь:
https://museumofdigital.art/about/

Для того, чтобы стало понятно, что представляет собой цифровое искусство, стоит сначала определить, что такое искусство вообще.

Если без долгих теоретических рассуждений (им посвящена отдельная статья), то искусство – это способ познания, при помощи которого человек осваивает мир и себя в этом мире.

Чем занимается искусство?
1. Искусство познает внешний и внутренний, существующий и воображаемый миры или их части, находит и выделяет общие и особенные черты, создает образы этих миров, т.е. картинки.
2. Через созданные образы человек, общество и все человечество в целом присваивает, делает своей, близкой и понятной ту часть внутреннего и внешнего мира, для которой создан образ.

3. Через созданные по заказу общества образы идеального мира человек пытается влиять на внешний и внутренний мир, изменяя его так, чтобы он приблизился к идеалу.

Это три важнейших функции искусства. Картинка, образ, который создает искусство совсем не обязательно должна быть красивой. Она должна отвечать задаче, стоящей перед искусством в определенное историческое время. Задачи эти меняются, и вместе с ними меняется язык искусства.

Так, в эпоху Возрождения искусство создавало образ идеального человека, идеального мира, идеального города. Под воздействием этих образов понемногу менялась и организация всей материальной и духовной жизни эпохи.

Рафаэль Санти. Афинская школа. 1511 г / Raffaello Sanzio da Urbino. The School of Athens. Одна из величайших работ Итальянского Возрождения. На фреске изображены философы античности, четверо из них имеют портретное сходство с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэлем и его возлюбленной.

Если обратиться к 20 веку, искусство которого нам известно как contemporary art, то мы увидим, что художники решали совсем другие задачи. Они изучали внутреннее содержание, сознательное и бессознательное в человеке, чтобы понять глубины падения, в которые мир рухнул в 1930-х-1940-х годах. Поэтому работы их часто так уродливы и эпатажны. Истинным произведением искусства этого времени является не сама картинка, не созданный образ, а та реакция, которую он вызывает у зрителя.

Пабло Пикассо. Герника. 1937 г. / Pablo Picasso. Guernica. Картина написана по заказу правительства Испанской Республики и посвящена трагической судьбе города Герники, который подвергся бомбардировке немецкого «Легиона Кондор».

Теперь о Digital Art.

К счастью, вопрос о том является ли цифровое искусство искусством, решен положительно. Долгое время ему было отказано в этом праве. До сих пор, особенно в России, несмотря на очень сильную российскую школу цифровых художников, к их творчеству относятся свысока. Однако, это не мешает признавать Digital Art искусством во всем мире. Во втором десятилетии 21 века по всем странам прошла волна открытия музеев и галерей цифрового искусства.

Музей цифрового искусства. Париж. / Paris’s first digital art museum.

Как возникло само понятие Digital Art?

Слово Digital переводится на русский язык как цифровой. Появление этого термина связано с тем, что любое действие, которое выполняет компьютер или другой гаджет — это результат определенных операций, записанных двоичным кодом. В общем, это довольно условный термин для определения искусства, совсем не исчерпывающий содержания того, что создается при помощи так называемых цифровых технологий. Этот термин, относится скорее к технической стороне вопроса, чем к тому, что именно создает

Digital Art. Именно по этой причине следует понимать, что рассматривать произведения Digital Art следует не с точки зрения их цифрового происхождения, а с точки зрения решаемой художественной задачи. Так же, как мы рассматриваем картину, написанную маслом не с той точки зрения, что она написана маслом, а с точки зрения того, как и что на ней изображено. Безусловно, техническая сторона важна, она определяет уровень возможностей, но основным критерием является именно наличие художественной задачи и того, как она решена.

На базе цифровых технологий создаются разные виды Digital Art.

Поль Энслоу. Окаменелости. / Paul Anslow. Fossils.

Самым первым из всех существующих видов цифрового искусства стало, так называемое,

алгоритмическое искусство или Mathematical Art. То есть, это изображения или звуки, которые генерируются самим компьютером на основе написанного алгоритма. Особенностью такого изображения или звука является его неполная предсказуемость. То есть, задать определенный вид изображения или мелодии получится, но полностью исключить влияние случайных изменений невозможно. Алгоритмическое искусство, особенно искусство создания фракталов, способно представить зрителю картины необычайной сложности и красоты.

Роберт Сюч. Реки Азии. / Robert Szűcs. Asian rivers.

Алгоритмическое искусство является частью того, что называется

Science Art и представляет собой визуализацию математических моделей. Но союз науки и Digital Art не исчерпывается только этим. Сюда входит, например, Data Art (визуализация больших данных), создание трехмерных моделей биологических объектов, физических явлений и процессов и многое другое. Венгерский цифровой художник Robert Szűcs, к примеру, создал художественную карту всех речных систем континентов, превратив географические объекты в эффектные живописные полотна.

Пиксель арт от Waneella / Pixel Art by Waneella.

Наверное следующим по времени возникновения стало создание изображений в простейших растровых графических редакторах. Это направление получило название

Pixel Art. Название происходит от того, что изображение редактировалось на уровне пикселя, т. е. на уровне точки. Решающим тут было разрешение экрана. Оно в ту эпоху было настолько маленьким, что каждый пиксель был виден, отчего при увеличении картинка становилась похожей на мозаику. В этом была своя прелесть. Ограниченные возможности, как по цветам, так и по работе с формами, заставляли художников находить интересные решения, делать обобщения, выявлять самое характерное. До сих пор именно Pixel Art считается в цифровом искусстве действительно тру-искусством, и, несмотря на безграничные возможности сегодняшних компьютеров, планшетов и смартфонов, часть художников продолжает работать в этом направлении.

Кукурузное поле в Болгарии, район Добрич. / Corn field in Bulgaria, Dobrich district.

Безусловно, на новые технологии должна была откликнуться и откликнулась фотография (Digital Photography). Некоторые операции, например, вычитание шумов, которые раньше были невыполнимы, теперь стали доступными. Переход на цифровые фотоаппараты дал возможность делать неограниченное количество кадров и отбирать только самые лучшие. Более широкими стали возможности настройки. Это привело к тому, что фотография из занятия профессионалов и немногих любителей стала абсолютно массовым явлением, и теперь у любого жителя планеты в альбоме можно найти несколько отличных снимков, о которых фотографы прошлого могли только мечтать.

Борис Маркаров. Без названия. / Boris Markarov. Untitled.

Сочетание фотографии с возможностями графических редакторов позволило художникам создавать высокохудожественные изображения. Изменение цветовой гаммы, трансформирование объектов, применение специальных эффектов, введение в фотографию дополнительных изображений на этапе редактирования — все это помогает фотохудожнику расставить акценты, генерировать дополнительные смыслы, т. е. создать произведение искусства.

Иммерсивная выставка в Музее цифрового искусства в Токио. / Museum of Digital Art. Tokyo.

Большой сегмент того, что принято называть Digital Art и что шире всего представлено в выставочном пространстве, занимает интерактивное и иммерсивное искусство (

Immersive Art). Собственно говоря, иммерсивное — это также интерактивное искусство, но с более полным вовлечением зрителя в атмосферу. В каком-то смысле это тоже алгоритмическое искусство, просто определенные алгоритмы запускаются в результате каких-то действий зрителя. Самая последняя новинка в этом направлении — трехмерное рисование.

Работа Алексея Андреева с эффектом дополненной реальности. / Augmented Reality, AR, by Alex Andreev.

Сюда же я бы отнесла и работы в дополненной реальности (Augmented Reality, AR) и создание виртуальной реальности (Virtual Reality), в которых работает российский художник Алексей Андреев.

Жосан Гонсалес. Образ мира. / Josan Gonzalez. Imago Mundi.

Еще одно крупное направление — это цифровая иллюстрация (Digital Illustration). Здесь мы с вами перемещаемся уже в ту сферу, где компьютер перестает активно участвовать в создании изображения, а становится просто инструментом, при помощи которого художник делает работу, так сказать «от руки». То есть иллюстратор не вдается в технические подробности того, как и чем обеспечена возможность рисования, а просто рисует стилусом на планшете или экране, как рисовал бы на листе бумаги. Этим он ничуть не отличается от своего традиционного собрата, который не вникает в то, как создавался линер, кисть, акварель или гуашь и какие технологические цепочки прошла бумага.

Себастьян Феро. ночной пейзаж. / Nocturnal Landscape by Sebastien FERAUT aka Niark1.

Цифровая иллюстрация, чаще всего, представлена векторной графикой, облегчающей полиграфическое воплощение изображения. Однако есть ряд художников, которые создают иллюстрации и в растре.

Габриэль Мартинес Мэви. Иллюстрация к роману Джейн Остин / Illustration by Gabriel Martínez Meave.

У иллюстрации, как традиционной, так и цифровой, есть свои законы, которые диктуют формат изображения, и, прежде всего, композиционное решение. Иллюстрация не столь самостоятельна, как реализация авторского замысла художника, она прочно связана с текстом или событием, но, в конечном итоге, она так же решает задачи, которые диктует время. Ведь по большому счету, огромное число шедевров прошлого — не что иное, как иллюстрации к библейским текстам.

Андрей Сурнов. Вечер. / Andrey Surnov. The Evening.

Особняком стоит самая консервативная, по определению художника Алексея Андреева, часть цифрового искусства — цифровая живопись, или Digital Painting. Самой консервативной ее стоит назвать потому, что она подходит к графическим редакторам, в которых работает как к утилитарному инструменту. Самые лучшие представители этого направления не используют ничего, кроме небольшого набора кистей и палитры, работая на планшете или экране по всем канонам традиционной живописи — выбор холста, подмалевок, расположение масс, грубый эскиз, постепенная доработка деталей.

У цифровой живописи есть базовые различия с традиционной, они зависят именно от того, какое сопротивление материала приходится преодолевать художнику для создания изображения. Подробнее о цифровой живописи можно почитать здесь:
https://museumofdigital.art/difference/

Ринат Хабиров. Юлий Цезарь. Проект «Великие ораторы». / Rinat Khabirov. Julius Caesar.

Отдельно можно говорить о так называемом 3D Art, т. е. об изображениях, где с помощью графических редакторов создается трехмерное виртуальное пространство, в которое встраиваются объемные формы. Так работают цифровые скульпторы и цифровые архитекторы, назовем их так.

Ведьмак 3. Дикая охота — одна из самых атмосферных видео игр / The Witcher 3: Wild Hunt. One of the most beautiful video games.

Кульминацией возможностей Digital Art, которые были абсолютно недоступными до появления цифровых технологий, включая интернет-технологии, стали видео игры (Video Games Art). Конечно, большинство видео игр — это чисто конъюнктурный продукт, не очень коррелирующий с понятием произведения искусства, но само существование такого способа создания и презентации единства изображения, звука и геймплея становится сильнейшим стимулом для постановки художественных задач и путей их решения.

Дорогая Эстер. / Dear Esther.

Видео игры — это, по большому счету, то, о чем когда-то мечтал Рихард Вагнер, говоря об универсальном произведении искусства, которое вместит в себя все искусства, существующие в подлунном мире. Действительно, лучшие из видео игр демонстрируют союз великолепных визуальных художественных находок, отличной литературной основы, прекрасной музыки и увлекательного экшена.

Видео игры выполняют все функции, присущие искусству. Они выступают инструментом познания как существующего мира, так и мира воображаемого. Они позволяют игроку осваивать этот познаваемый мир и присваивать его через персональное участие в действии. Они формируют свою виртуальную среду и через нее оказывают значительное влияние на мир реальный. И — самое главное — они выполняют в нашей жизни ту глобальную, единую задачу, над которой работали художники всех времен и народов. Эта задача состоит в преодолении страха смерти и обеспечении бессмертия. Именно этим в конечном итоге занимается любое искусство. Видео игры дают нам, пусть эфемерную, но вполне ощутимую возможность познать ужас смерти и радость воскрешения.

Фотография от Cristian Cargnello. / Photo by Cristian Cargnello.

Отдельно я бы отметила как явление цифровую музыку (Digital Music), либо сгенерированную компьютером, либо написанную человеком с использованием компьютера как инструмента. Однако о тонкостях в этой области я более ничего сказать не могу, так как не являюсь в этом специалистом.

Михаил Mочкин Ellejart. Танос на троне. / Michael Mochkin Ellejart. Thanos on the throne.

В качестве некоторого самостоятельного направления можно упомянуть еще фанарт (Fan Art) и культуру фанфиков, когда изобразительный ряд и литературные произведения создаются по мотивам уже существующих игр, фильмов, романов.

Безусловно, к цифровому искусству относятся также анимационные фильмы и фильмы с использованием цифровой графики. Но это уже совсем отдельная очень большая история.

Возможно, я что-то упустила в этом обзоре. С удовольствием приму замечания и поправки.

P.S. Музей старается уделить внимание всем визуальным видам Digital Art, но делает акцент все-таки на статичных изображениях — будь то цифровая живопись, цифровая скульптура или скриншот из игры или фильма. Это осознанная политика. В будущем, музей планирует вывести свою коллекцию на материальные носители или продумать какую-то иную надежную систему ее сохранения. В этом смысле всё анимированное, в особенности, видео игры, а также иммерсивные произведения, представляют собой зону риска. Они слишком сильно привязаны к техническому оснащению и воспроизводимы только до тех пор, пока для этого существуют технические средства. Вообще, то, что связано с процессом, сохраняется исторически всегда гораздо хуже, чем статичный объект. Не случайно мы утратили, например, представление о главном занятии художников Возрождения — оформлении и сопровождении массовых зрелищ, отголоски которых сохранились только в редких карнавальных шествиях в некоторых странах. Все эти пышные процессии, для которых писались сценарии, создавались роскошные и сложные декорации вплоть до архитектурных построек и транспорта, канули в Лету. А их изображения остались, как остались с нами картины и скульптура великих мастеров.

В качестве заглавной иллюстрации использована работа Андрея Сурнова «Ночное кафе». / The painting «Night Cafe» by Andrey Surnov is the title illustration.

Текст Натальи Рабчук / Tne text by Natalya Rabchuk

30 цифровых художников

Многие из нас находят свое вдохновение просматривая множество работ различных дизайнеров, художников и иллюстраторов. Отличным источником для поиска такого вдохновения является DeviantArt – неограниченное количество работ огромного количества дизайнеров и художников, творящих в различных стилях и направлениях. В этой подборке вы сможете увидеть цифровые рисунки тридцати талантливых художников, разместивших свои портфолио именно на этом ресурсе.  
Все ссылки с изображений ведут к портфолио создавших их мастеров!  
Также вы сможете увидеть другие примеры цифрового искусства в ранее опубликованных подборках 70 восхитительных художественных работ вдохновленных зимой и 54 шедевра цифрового искусства. 

1. Цифровой художник Artgerm из Сингапура

2. Цифровой художник Blackeri из Польши

3. Иллюстратор j3concepts из США

4. Еще один иллюстратор Wen-M из США

5. Художник рисующий карандашом Diablo2003 из США

6. Графический дизайнер Manicho из Эквадора

7. Художник Acidlullaby — Англия

8. Художница Azurelle

9. Anathematixs — Нидерланды

10. Цифровая художница Galefra (Галя Франей) из Канады

11. Фотоманипулятор Kayceeus — США

12. Цифровой художник Orioto — Франция

13. Разноплановый художник Michaelo (Майкл Освальд) – США

14. Цифровой художник Aurory (Хоган Минх Ли)

15. Charlie140588 (Чарли Боватер) из Англии

16. Цифровой художник Cypherx из США

 

17. Цифровая художница Janaschi (Жана Ширмер) из Германии

 

18. Цифровая художница Jezebel (Катерина Дингер) из Германии

19. Ladydawg — США

20. Peachysticks (Линда Тсо) из Новой Зеландии

 

21. Цифровой художник Pbozproduction (Паоло Рамирез) – Филиппины

22. Иллюстратор Orgo (Крейг Браско) из США

 

23. Цифровой художник Nykolai (Николай Александэр) – Англия

24. Lolita-art (Даниела Ахлиг) из  Германии

 

25. Цифровой художник Hoon – США

 

26. Цифровой художник Bluefley (Марк Брюнет)

 

27. Kerong (Керон Грант) — Ямайка

28. Разноплановый художник Ukitakumuki (Кай)

29. Цифровой художник Mattahan (Паул Давей) из Ямайки

 

30. Художница balaa (Анастасия Корочанская) из США

Автор – 1stwebdesigner

Перевод и редактирование — Дежурка



Комментарии

Оставить ответ

Похожие статьи

Случайные статьи

Подборка цифровых художников. Часть I. / Персональный блог обо всем и ни о чем

Всем привет! Собиратели бывают разные: кто-то любит марки и монеты, кто-то бутылки из дальних стран, я же n-ое количество лет назад изрядно подсела на работы цифровых художников/просто художников/фотографов. Поэтому в этом блоготестовом первопосте предлагаю Вашему вниманию подборку наиболее интересных (на мой взгляд) цифровых художников. Погнали!

Marek Okon — польский иллюстратор с удивительным чувством деталей и своим совершенно особенным стилем рисования. Он невероятно талантливо проявляет себя в области цифровой «живописи» и в цифровом искусстве. В настоящее время он работает, прежде всего, как концептуальный художник, оформитель видео игр и литературы. Большое множество его работ циркулируют по интернету и работы часто используются как обои для рабочего стола.

Показать картинку

Daniel Conway — ему 23 года, и в данный момент он проживает в Великобритании. Дэниел имеет диплом университета города Данди (Шотландия), где он провел три фантастических года (как утверждает он сам), изучая одновременно традиционную и цифровую анимацию. Как это можно понять из его личного портфолио, Дэниел очень много работает именно в цифровой живописи, практикуясь в создании картин уже на протяжении четырех лет.Художественные работы Дэниел Конвэя мгновенно узнаваемы. Его работы наполнены живыми красками, а фантастические сцены просто бесподобны. Они погружают нас в мир, где человек и техника живут в красочной гармонии. Преданность Дэниела своему ремеслу четко просматривается в его галереях со множеством прекраснейших рисунков, которые украшают весь мир. В качество признания его таланта, Дэниел Конвэй по праву считается одним самых успешных художников в deviantART сообществе, руководство которого в октябре 2008 года приняло решение наградить его ежемесячной почетной премией.

Показать картинку

Марта Дахлиг (Marta Dahlig) — одна из художниц современности, творящая в стиле digital art. Марта Дахлиг родилась 23 декабря 1985 году в Варшаве. В детстве увлекалась творчеством Тадеуша Мицинского и Болеслава Лесмяна, создавших чудесную плеяду сказок о волшебных существах, о принцессах и колдунах.
Сейчас Марта учится на 4 курсе (хотя возможно инфа устарела) Краковского университета на факультете менеджмента. Эти скромные данные пока все, что официально известно о художнице просто потому, что она заполнила профайл на сайте, где выкладывает свои работы.

Показать картинку

Диджитал арт для чайников от чайника

В мире современного изобразительного искусства есть одна очень интересная и довольно популярная среди молодых артеров направление. И направление это — диджитал [цифровой] арт.

Итак…
Примерно полгода тому назад в мои загребущие руки попала вот такая прелесть.

Графический планшет Wacom Bamboo CTL-470.  Хотя мой планшет уже не «конфетка», весь в царапинах, в пятнах и с тупым стилусом [наконечник ручки-стилуса со временем тупится]

 

 

ОДНАКО рисуется на нем так же хорошо, как в первый раз. Стоит 15500тг. Покупала в Ipoint {http://ipoint.kz/products/view/547#models }

Великолепное соотношение цены и качества!
Пожалуй с этого и начинается мир цифрового искусства полный своеобразных проблем и неожиданностей.

Итак. Планшет есть. Но многие приобретая планшет думают, что будут рисовать на нем так же, как и на бумаге… Боюсь огорчить «чайничков», рисовать вы будете примерно так:

И это в начале очень непривычно. Но через пару недель, а то и меньше, даже с этим можно свыкнуться, главное юзать планшет как можно чаще. 🙂

Вместе с планшетом, обычно, идет диск с программой для рисования и драйвер планшета.  Программа эта «ArtRage» и она не самая лучшая. Есть графические редакторы намного лучше и функциональнее ее.

Например, номер один среди начинающих (и не только) цифровых художников японская прога «Paint Tool SAI».

 

Русифицированную версию с кряк файлом можно скачать в Rutracker’e

Данный редактор легок в обращении, все понятно и просто. Есть все необходимые инструменты, а с дополнительными настройками можно создавать совершенно новые кисти и эффекты.  Работа с слоями и текстурами позволяет имитировать бумагу, акварель, карандаш и много всего другого.
Ничем не уступает Photoshop’у, разве что нет возможности работать с текстом. А так самое то для «чайников». Как и для ФШ на Ютубе есть всевозможные уроки и туториалы.

Те, у кого руки из нужного места и с художественным образованием, наверное, с легкостью смогут нарисовать что-то такое..

Concept Artist: Jaime Jones (США)

или такое …

Artist: lizzy-john  (США)

и такое тоже…

 

Artist: Диэр Anndr Kusuriuri (РФ)

Это профессиональные «артеры» или художники (кому как удобнее), но есть и любители, самоучки и просто начинающие чайнички, как я.

Artist: Hannisen (РФ)

Artist: DU ER IKKE DEN SOM ØDELEGGER FUTTET

 

И мои криворукости:

Ну вы поняли…

Просто огромная разница в опыте, уровне или как еще говорят в «скилле».

А теперь об источниках.

У всех этих художников есть своя среда обитания. В западных странах очень популярны онлайн-галерея DeviantArt и блог-платформа Tumblr. Японские, корейские и многие артеры из Азии выкладывают работы на Pixiv.

Рисовальщики из СНГ и ближнего зарубежья, как галереей  пользуются в основном группами Вконтакта. Хотя и первые три сайта тоже довольно популярны у нас. 
Во всех этих «источниках» художники не только выставляют свои работы, но и общаются друг с другом, обмениваются знаниями, советуют и критикуют работы, устраивают флешмобы, дарят и получают рисунки, делают заказы. Так же осуществляется купля-продажа профессиональных работ. А профессионалов там не мало, уж поверьте. Даже работники таких студий, как Дисней и Пиксар обитают там же.

В общем, диджитал арт это нечто большее, чем просто цифровые рисунки. Среди молодых людей есть свой «сленг» и термины, свои группы и сообщества, свои звезды, проще говоря свой мир.

Кстати о сленге…

Line art (лайн-арт) — любое изображение, состоящее из прямых и кривых линий, расположенных обычно на плоском фоне, без переходов тени или цвета и передающее двухмерные или трёхмерные объекты.
Speed Painting — cоздание одного произведения (картины) в рамках этого понятия ограничивается определённым небольшим промежутком времени: от получаса до часа.
Коллаб (от англ. collaboration) — термин из онлайн-галерей художников, обозначающий совместную художественную работу.
Kомишн (комишен, коммишен, коммишн, commission) — заимствовано из английского и в узком смысле обозначает художественную работу, выполненную на заказ.
Оверпэйнт — рисование поверх готового или почти готового изображения другим художником. Может использоваться для подсказок или исправления ошибок работы (если об этом просят).
Трейд (от англ. Art trade, сокращённо AT) — разновидность обмена: взаимные рисунки на заданную тему. Обычно художники стараются изобразить персонажей друг друга
Арт-челендж — «вызов самому себе», ежедневное рисование на заранее заданные темы
WIP — сокращение англ. work in progress. Обычно набросок или фотография незавершённой работы, которую выкладывают, чтобы спросить совета либо показать процесс создания.

Сайты:
http://art-wiki.ru — вики
http://www.pixiv.net — пиксив
http://www.deviantart.com — девиант

Ну вот и все пока, собственно говоря. 🙂

P.S.: Пусть это будет постскриптумом.

Пиксив

 

Digital art в веб-дизайне — направления и жанры цифрового искусства

Споры о современном искусстве не утихают уже очень давно. Со второй половины XX века многие любители искусства рассуждают о том, можно ли считать новые произведения шедеврами или это просто «провокационное творчество». В этой статье мы поговорим об одном из аспектов нового ответвления искусства — Digital art, или цифровом искусстве. С помощью компьютерных технологий художники создают цифровые произведения, которые используются в веб-дизайне, при проектировании интерфейсов и просто на тематических сайтах в качестве иллюстраций.

Digital art как жанр

Цифровым искусством принято называть творчество художников, которые используют различные графические редакторы и другие компьютерные программы. Digital art отличается от общепринятого понятия об искусстве — как правило, результаты творчества хранятся в электронном виде. Это создает определенный спор о том, существуют ли произведения на самом деле — мы привыкли, что каждое произведение можно потрогать, ведь оно существует в «материальном» воплощении. Что касается электронных версий, некоторые критики считают их всего лишь «набором нулей и единиц», но так ли это на самом деле?

Это изображение — часть серии цифровых картин итальянского цифрового художника Франческо Ромоли «Мнимые города». Для создания картин использовались компьютерные технологии — но значит ли это, что картины не являются искусством?

Новые технологии позволяют художникам создавать интерактивные произведения, соединять реальные изображения с вымышленными, рисовать цифровые картины и выражать свои взгляды и эмоции с помощью компьютера. Безусловно, Digital art стало новым взглядом на искусство в целом. Еще одна интересная особенность данного направления — простота в продвижении. Сейчас художникам не нужно организовывать выставки, перевозить картины из одной коллекции в другую. С помощью интернета художники могут продвигать свое творчество самостоятельно и стать известными без помощи агентов.

Цифровое искусство с успехом применяется в веб-дизайне. Рассмотрим основные жанры Digital art и приведем примеры их использования в дизайне сайтов.

Основные жанры цифрового искусства

Цифровая живопись

Самый распространенный жанр цифрового искусства — цифровая живопись. С появлением современных графических редакторов у художников появилась возможность создавать не только произведения на бумаге, но и в электронном виде. Цифровой рисунок стал популярным способом творческого самовыражения — появилось множество иллюстраторов, которые выполняют как коммерческие, так и собственные проекты.

Иллюстрации активно используются в веб-дизайне. Обычно картинки рисуют иллюстраторы на заказ или дизайнеры покупают их на специализированных стоках. Пример использования иллюстрации в дизайне сайтов:

Художники рисуют иллюстрации в различных стилях, это могут быть как картинки, приведенные на примере, так и стилизованные изображения в разнообразных техниках.

Цифровые картинки часто используются в дизайне или как элемент декора, или как важный элемент для привлечения внимания. Например, иллюстрациями выделяют призывы к действию (различные веб-формы, блоки для подписки на рассылку и прочее). Также с помощью иллюстраций можно создать целое направление. Яркий пример — плоский дизайн, где иллюстрации являются одной из главных составляющих данного направления.

Больше о плоском дизайне мы писали в этой статье.

При использовании иллюстраций в оформлении сайтов дизайнерам следует учитывать:

1. Назначение сайта. Иногда иллюстрации могут быть неуместными — как правило, их используют для декора или создания атмосферы. Для минималистичных ресурсов с упором на юзабилити характерно либо отсутствие иллюстраций, либо такие же минималистичные изображения.
2. Стиль дизайна. Стилистика изображений должна подходить общей концепции дизайна, иначе может возникнуть дисгармония.
3. Единство композиции. Иллюстрации должны быть выполнены в едином стиле, подходящем для выбранного направления в дизайне.

В целом использование цифровых картин в веб-дизайне придаст сайту уникальность, повысит узнаваемость бренда.

Фотография

Фотография является еще одним жанром Digital art. Имеются в виду профессиональные фотографии, которые сделаны с целью творческого самовыражения. Фото часто используются в дизайне как в качестве дополнительного визуального контента, так и в качестве фона и других составляющих дизайна.

Хорошо сделанные фотографии отлично дополняют дизайн и создают определенную атмосферу на сайте. Пользователями особенно ценятся уникальные кадры, созданные профессионалами, а не взятые изображения с бесплатных фотостоков. С помощью фотографий можно привлекать внимание пользователя к значимым элементам сайта, повышать уровень доверия клиента и увеличивать узнаваемость бренда. Один из ярких примеров использования фотографий — применение больших изображений в качестве фона. Подробнее об этом приеме в дизайне мы писали в этой статье.

Также еще одним подвидом цифрового искусства является фотоманипуляция. Прием заключается в следующем: фотографию соединяют с рисованным изображением, в результате получается смешанная иллюстрация, которая напоминает стиль фэнтези:

Такие картинки в основном используются на сайтах, где нужно сделать акцент на определенной атмосфере, повысить запоминаемость ресурса. На данном примере изображение — произведение цифрового художника Рональда Онга.

3D моделлинг

Еще один тип изображений, которые можно причислить к Digital art — изображения, созданные с помощью 3D технологий. Есть некоторые программы, которые позволяют создать реалистичные (и не очень) изображения без использования «карандаша». 3D моделлинг становится все более популярным в веб-дизайне и используется в качестве изображений для фона, иконок или других декоративных элементов:

Чтобы создать 3D изображения недостаточно иметь воображение и навык рисования — программы для 3D достаточно сложные и требуют определенных знаний. Поэтому 3D художники в каком-то смысле являются еще и техническими специалистами.

Помимо 3D иллюстраций как на приведенном примере, к 3D изображениям также относят направление архитектурной визуализации, которое может стать новым жанром цифрового искусства. Одной из известных компаний, которая занимается архитектурной визуализацией — норвежская студия MIR. Их работы — это не только коммерческие проекты, но и настоящее цифровое искусство:

Такие изображения в основном применяются в дизайне сайтов архитектурных бюро, студий дизайна интерьера, мебельных магазинов и прочего. Однако, при должном профессионализме 3D художника изображения могут быть не только похожими на фотографии комнат, но и являться шедеврами цифрового искусства.

Анимация и моушн-дизайн

Еще одним относительно новым жанром Digital art является анимация и все, что связано с движением. Движение всегда привлекает взгляд, поэтому анимационные элементы и переходы всегда выглядят эффектно для пользователей и «зрителей».

Анимация используется в веб-дизайне по-разному. Это могут быть микровзаимодействия с пользователем, которые так ценятся UX дизайнерами — отдельные случаи взаимодействия с посетителями сайта, например, нажатие кнопки или выделение поля в веб-форме. Также это могут быть масштабные анимационные переходы, на которых построена структура сайта:

Анимированные изображения в веб-дизайне могут быть разными. Сейчас набирает популярность направление моушн-дизайна — анимированные ролики, видео или изображения, где вместо видеокамеры используют компьютерные технологии.

Моушн-дизайн используется в веб-дизайне, рекламе, играх и других сферах. Это могут быть как ролики с оживлением иллюстраций или фотографий (как показано на примере), так и создание анимации с нуля. Больше об этом направлении мы писали в этой статье.

Типографика

Также одним из важных аспектов цифрового искусства является типографика. С помощью шрифтов дизайнеры и цифровые художники создают постеры, изображения и дизайн сайтов. Например:

На примере показано, как один экран сайта может выглядеть, словно произведение современного искусства. Оригинальный шрифт в сочетании с интересными графическими элементами и яркой цветовой палитрой может выглядеть стильно и необычно. Такой подход к типографике — отличный способ повысить узнаваемость бренда или создать новый фирменный стиль, при этом самовыражаясь через творчество.

Еще один интересный вид цифрового искусства, связанный с типографикой — леттеринг. Это художественное написание букв, которое используется как для создания отдельных шрифтов, так и уникальных надписей. Например:

Работа в стиле леттеринг требует определенных навыков у художника — данной технике учатся специально. Может, именно поэтому дизайнеры, которые умеют работать в данном стиле, ценятся по-особенному. Больше об этом направлении и его использовании в веб-дизайне мы писали в этой статье.

Также работа с типографикой может включать в себя не только работу непосредственно со шрифтами, но и создание изображений на основе различных надписей и букв. Например, создание 3D иллюстраций или включение текста в иллюстрацию.

Другие направления цифрового искусства

Компьютерные технологии прочно входят в нашу жизнь, и искусство претерпевает сильные изменения. Теперь произведениями считаются не написанные маслом шедевры, а порой немыслимые для человека прошлого сооружения и понятия.

Например, все больший интерес у художников современности вызывают возможности машинного обучения. С помощью новейших компьютерных технологий программисты также мыслят творчески и создают собственные «произведения» — например, сервис Al Portraits Ars. Ресурс использует искусственный интеллект для создания стилизованных изображений.

Современные направления цифрового искусства — это не только художественный вкус, но и владение компьютерными технологиями, программами и графическими редакторами. Однако, некоторые произведения Digital art мы можем увидеть не только в интернете, но и в музеях и частных коллекциях. Сейчас художники создают целые инсталляции для демонстрации возможностей новых технологий, которые становятся «музейными» шедеврами. Например, одна из самых известных картин, которая полностью создана с помощью искусственного интеллекта «Портрет Эдмонда де Белами» была продана на аукционе за 432 тысячи долларов.

Безусловно, это новая эпоха в искусстве, которая развивается высокими темпами.

Веб-дизайн как цифровое искусство

До сих пор не утихают споры о том, является ли веб-дизайн и дизайн в целом искусством. Сторонники данной теории приводят аргументы в пользу творческого подхода дизайнеров к решению тех или иных задач. В то же время противники говорят о технической составляющей и невозможности полностью изменить цифровую среду из-за принципов юзабилити.

Безусловно, если картины художников создаются для того, чтобы «радовать глаз» и побуждать человека к размышлению, то веб-интерфейсы предназначены не только для этого. Однако, архитектура, которая является одним из жанров искусства, тоже выполняет различные функции — это и красота зданий, и удобство для жителей одновременно.

Таким образом, веб-дизайн можно считать одним из видов цифрового искусства. Дизайнеры решают определенные задачи, которые упрощают взаимодействие интерфейса и пользователя, и в то же время создают уникальные ресурсы.

Студия дизайна IDBI создает уникальный дизайн интерфейсов, который не только отвечает интересам пользователей, но и выражает индивидуальность компаний. Мы разрабатываем дизайн интернет-магазинов, сайтов-визиток, корпоративных сайтов и других ресурсов. При создании макетов мы используем как творческий подход, так и принципы юзабилити. Наши работы можно посмотреть в разделе «Портфолио».

Digital Art — из настоящего в будущее. — VM

Когда мы говорим «цифровое искусство», то понимать под этим можно совершенно разные вещи. Явление Digital art только начинают серьезно изучать. Нет даже единого мнения о том, является ли digital art искусством или это некая сумма вспомогательных технологий.
Музей digital art занимается, в том числе, и попыткой осмысления этого глобального процесса. Возможно, в нашей стране музей — пока единственная площадка, где digital art рассматривают в контексте истории развития искусства вообще, а не как что-то случайное и чуждое.
Важность проблемы очевидна. Культурная среда не может больше игнорировать тот факт, что ежедневно растет количество людей, которые производят такой контент и которые его потребляют. Хотя, слово «потребляют» относительно искусства несколько режет слух.
Не в силах охватить весь гигантский спектр того, что можно сейчас отнести к цифровому искусству, музей сосредоточился на некоторых его видах. Все они связаны с созданием изображений и, прежде всего, с живописью и графикой в том традиционном понимании, которое сложилось в искусстве доцифровой эпохи.
При изучении материалов музей пытался провести грань между дизайном и высказыванием художника, хотя грань эта не всегда очевидна, поэтому возможна дальнейшая коррекция отобранного.
Анализ процессов, которые происходят в развитии digital art, приводит к некоторым обобщениям и позволяет констатировать серьезные изменения в социальной базе производителей и потребителей культурного контекста. Появляются новые вилы и жанры, меняется как сам художник, так и зритель. Меняются принципы монетизации и экспозиции. В общем, эта область культуры продуцирует множество вызовов современному обществу.

Первый в мире музей Digital Art в Токио. https://www.youtube.com/watch?v=tNvLFNHQ9FgPrint-screen главной страницы ARTSTATION, где ежедневно появляется сотни 2D и 3D изображений.

Тем более интересно понять природу этого явления, задачи, которые решает digital art, выяснить, каковы его истоки, определить характерные особенности, провести параллели и попытаться спрогнозировать основные векторы развития.
Это одна из важнейших задач музея. Ей будут посвящен рад статей, в которых делается попытка ответить на возникшие перед искусством вопросы.
Музей пока не претендует на всеохватность. Статьи появляются по мере освоения того или иного вопроса и не имеют хронологической или иной иерархии.
Количество изображений, анимированных и статичных, которые создают цифровые художники невероятно. За несколько лет в цифре, наверное было создано столько картин, сколько за всю историю человечества всеми мало-мальски годными мастерами.
Данных по изображениям, созданным прямым рисованием на графическом планшете найти пока не удалось, но есть данные по количеству фотографий, которые сделали люди плнеты в 2017 году. Их количество превысило один триллион. Триллион — это число с 12 нулями, 1 000 000 000 000. Это почти 3 миллиарда фотографий в день! Безусловно, рисуют не все и не с такой частотой. Цифровых рукотворных изображений в миллион раз меньше. Но даже так — это просто океан, в котором недолго и утонуть. И это — одна из проблем цифрового искусства.
Это совершенно новое явление, которое связано не только со способом создания изобразительного контента, но и со способом его презентации. Собственно то же самое происходит и со словом, и с музыкой. Для того, чтобы найти свою аудиторию рисующему, пишущему и сочиняющему музыку не нужно больше ни выставочных пространств, ни печатных тиражей, ни концертных залов. Все это можно делать онлайн. В этом содержатся как плюсы, так и минусы, как в любом явлении.
Поскольку музей занимается только изобразительным искусством, речь пойдет сейчас о нем, хотя многое справедливо и для других родов творческой деятельности.

Страница из Фейсбука с обработанной фотографией.

В возникших условиях художник всегда может получить своего зрителя. Вопрос в том, сколько этих зрителей будет, насколько адекватной будет обратная связь, возможно ли донести то впечатление, которое может оказать картина, на экране размером с монитор или дисплей телефона? И это далеко не все вопросы.
Самый больной вопрос — рождается ли из встречи человека, создавшего визуальный контент, и человека, «лайкнувшего» изображение, тот союз, который делает изображение искусством.
Напрасно думать, что это проблема только digital art. В полной мере это справедливо и для contemporary art. И в этом они абсолютно похожи.
И у того, и у другого — широчайшая социальная база создателей. Цифровой графикой занимаются все, кто хочет. Для того, чтобы выложить свою работу в интернет и снискать себе подписчиков, не надо ни образования, ни большого мастерства, ни даже каких-то неординарных сюжетов. Среди прочего, в цифровом искусстве есть течение Fanart, т.е создание изображений по мотивам уже имеющихся игр, мультфильмов, книг. Это не совсем иллюстрация. Потому что здесь не предполагается какое-то авторское прочтение образов. Наоборот, приветствуется максимально точное воспроизведение уже существующего дизайна персонажа, а добавляться могут только какие-то детали или окружение. В общем, если проводить параллели с contemporary art, это по сути своей некий вариант Ready Made, или прямого цитирования.

Spider Man от художника Drawerofdrawings. https://www.reddit.com/r/Spiderman/comments/6jukxs/spiderman_ps4_fanart_by_drawerofdrawings/

От contemporary art в его современном состоянии digital art отличается почти полным отсутствием концептуальных амбиций и гораздо более низким порогом вхождения. На возражение, что contemporary art разрабатывает некие философские подходы, что это тру-искусство, а цифровая живопись — это, как сказала знакомая девушка-искусствовед, просто порисульки, я отвечу, что все это давно уже не так. Давным давно современные художники могут быть не художниками вообще, т. е. Им вовсе не нужно уметь рисовать. Нужно владеть некоторыми навыками композиции и определенной смелостью, чтобы заявить себя в качестве художника-концептуалиста. При этом то, что они производят, за редким исключением — это набор уже давно устоявшихся штампов и канонов. Малевич оказался пророком, и Черный квадрат занял-таки в искусстве место иконы

Арт-группа «Злые». Нет никаких железных правил. Инсталляция. Артмосфера. 2016.

В отличие от contemporary art, цифровое искусство в массе своей бесхитростно, особенно та его часть, которая занимается не кодированием, а банальным рисованием при помощи уже существующих программ.
Подавляющее большинство цифрового изобразительного контента создается для того, чтобы визуализировать сны и сказки человечества. Это совсем не случайно. Цифровая среда — площадка молодых. Даже мастодонты digital art, которые начинали это еще в конце прошлого века, во-первых, были молоды тогда, а во-вторых, принадлежали к категории вечных детей, для которых воображаемый мир ярче и реальней настоящего.

Кадр из Gears of War 5. 2018.Кадр из Assassins Creed Odissey 2018

Профессиональные художники, как концептуальные, так и традиционные, и искусствоведы очень поздно заметили цифровое искусство и его безграничные изобразительные возможности. За это они, кстати, платят digital art полным пренебрежением. Поэтому первый изобразительный контент создавали, безусловно, талантливые парни, но имеющие специфическое игровое видение мира.

Именно этот, игровой тренд, до сих пор преобладает в цифровом искусстве и является одной из причин высокомерного отношения к нему художественного сообщества. Тем более, что обилие рисующего в цифре народа только укрепляет игровые, особенно т. н. мультяшные стили, потому что они обеспечивают легкость вхождения в среду digital art.
Но все это издержки роста. В цифровой живописи вызревают и формируются новые направления, истоки которых уходят далеко вглубь, перекликаясь с мастерами прошлого, изучая новую реальность, отвечая на вызовы нового времени. Меняется и игровой графон, все больше трансформируя функционал ради того, что принято называть искусством.

Андрей Сурнов. Станция метро «Выхино».

 

Евгений Королев. Speedpaint.

 

Игорь Морски (Igor Morski). Сюрреалистический портрет.

Задача музея начать исследование этого процесса, осмысливать его и, по возможности, описывать явления, происходящие в digital art.

Наталья Рабчук.

Цифровое искусство в веб-дизайне — направления и жанры цифрового искусства

Споры о современном искусстве не утихают уже очень давно. Со второй половины XX века многие любители искусства рассуждают о том, можно ли считать новые произведения шедеврами или это просто «провокационное творчество». В этой статье мы поговорим об одном из предлагаем нового ответвления искусства — Цифровое искусство, цифровое искусство. С помощью компьютерных технологий используются простые произведения, которые используются в веб-дизайне, при проектировании интерфейсов и в качестве тематических сайтовх в иллюстраций.

Цифровое искусство как жанр

Цифровым искусством принято называть творчество художников, которые используют графические редакторы и другие компьютерные программы. Цифровое искусство отличается от общепринятого понятия об искусстве — как правило, результаты творчества хранятся в электронном виде. Это настоящее произведение, которое можно потрогать, существует в «материальном» воплощении.Что касается электронных версий, некоторые критики считают их всего лишь «набором нулей и единиц», но так ли это на самом деле?

Это изображение — часть серии цифровых картинок итальянского цифрового художника Франческо Ромоли «Мнимые города». Для создания картин использовались компьютерные технологии — но значит ли это, что картины не являются искусством?

Новые технологии позволяют художникам создавать интерактивные произведения, соединять реальные изображения с вымышленными, рисовать цифровые изображения и выражать свои взгляды и эмоции с помощью компьютера.Безусловно, цифровое искусство стало новым взглядом на искусство в целом. Еще одна интересная особенность данного направления — простота в продвижении . Сейчас художникам не нужно организовывать выставку, перевозить картины из одной коллекции в другую. С помощью интернета художники могут продвигать свое творчество самостоятельно и стать известными без помощи агентов.

Цифровое искусство с успехом в использовании в веб-дизайне. Рассмотрим основные жанры Цифровое искусство и приведем примеры их использования в дизайне сайтов.

Основные жанры цифрового искусства

Цифровая живопись

Самый распространенный жанр цифрового искусства — цифровая живопись. С появлением современных графических редакторов у художника появилась возможность создать не только произведения на бумаге, но и в электронном виде. Цифровой рисунок стал популярным способом творческого самовыражения — множество иллюстраторов, появившихся как коммерческие, так и собственные проекты.

Иллюстрации активно используются в веб-дизайне.Обычно картинки рисуют иллюстраторы на заказ или дизайнеры покупают их на стоках. Пример использования дизайна сайтов:

Художники рисуют иллюстрации в различных стилях , это могут быть как картинки, приведенные на рисунке, так и стилизованные изображения в разнообразной технике.

Цифровые картинки часто используются в дизайне или как элемент декора, или как важный элемент для привлечения внимания.Например, иллюстрации выделяют призывы к действию (различные веб-формы, блоки для подписки на рассылку и прочее). Также с помощью иллюстраций можно создать целое направление . Яркий пример — плоский дизайн, где иллюстрации являются одной из главных составляющих данного направления.

Больше о плоском дизайне мы писали в этой статье.

При использовании иллюстраций в оформлении сайтов дизайнерам следует учитывать:

1. Назначение сайта. Иногда иллюстрации могут быть неуместными — как правило, их используют для декора или создания атмосферы. Для минималистичных ресурсов с упором на юзабилити характерно либо отсутствие иллюстраций, либо такие же минималистичные изображения.
2. Стиль дизайна. Стилистика должна подходить к общей концепции дизайна, игра может дисгармония.
3. Единство композиции. Иллюстрации должны быть выполнены в едином стиле, подходящем для выбранного направления в дизайне.

Общее использование цифровых картинок в веб-дизайне придаст сайту уникальность, повысит узнаваемость бренда.

Фотография

Фотография является еще одним жанром Цифровое искусство. Имеются в виду профессиональные фотографии, которые сделаны с целью творческого самовыражения . Фото часто используются в качестве дополнительного визуального контента, так и в качестве фона и других составляющих.

«Хорошо сделанные фотографии» на сайте созданную. Пользователями особенно ценятся уникальные кадры, созданные профессионалами , а не взятые изображения с покупных фотостоков. С помощью фотографий можно привлечь внимание пользователя к значимым элементам сайта, повысить уровень доверия клиента и увеличить узнаваемость бренда. Один из ярких примеров использования фотографий — применение больших изображений в качестве фона. Подробнее об этом приеме в дизайне мы писали в этой статье.

Также еще одним подвидом цифрового искусства является фотоманипуляция. Прием заключается в следующем: получается смешанная иллюстрация, которая напоминает стиль фэнтези:

Такие в основном используются на сайтах, где нужно сделать акцент на компьютерные картинки, повысить запоминаемость ресурса. На данном примере изображение цифрового художника Рональда Онга.

3D моделлинг

Еще один тип изображений, которые можно причислить к Цифровое искусство — изображения, созданные с помощью 3D технологий.Есть некоторые программы, которые позволяют создавать реалистичные (и не очень) изображения без использования «карандаша». 3D моделлинг становится все более популярным в веб-дизайне и используется в качестве изображений для фона, иконок или других декоративных элементов:

Чтобы создать 3D-изображения иметь компьютер и навык рисования — программы для 3D-достаточно сложных и требующих знаний . Поэтому 3D художники в каком-то смысле являются еще и техническими специалистами.

Помимо 3D иллюстраций как на приведенном рисунке, к 3D также относят направление архитектурной визуализации , которое может стать новым жанром цифрового искусства. Одной из известных компаний, которая занимается архитектурной визуализацией — норвежская студия МИР. Их работы — это не только коммерческие проекты, но и настоящее цифровое искусство:

Такие изображения в основном применяются в дизайне сайтов архитектурных бюро, студий дизайна интерьера, мебельных магазинов и прочего.Однако, при должном профессионализме 3D художника изображения могут быть не только похожими на фотографии, но и являться шедеврами цифрового искусства .

Анимация и моушн-дизайн

Еще одним относительно новым жанром Цифровое искусство является анимацией и все, что связано с движением. Движение всегда привлекает взгляд, поэтому анимационные элементы и переходы всегда выглядят эффектно для пользователей и «зрителей» .

Анимация используется в веб-дизайне по-разному. Это могут быть микровзаимодействия с пользователем , которые так ценятся UX дизайнерами — отдельные случаи взаимодействия с посетителями сайта, например, кнопки или выделение поля в веб-форме. Также могут быть масштабные анимационные переходы , на которые построена структура сайта:

Анимированные изображения в веб-дизайне могут быть разными. Сейчас набирает популярность направление моушн-дизайна — анимированные ролики, видео или изображения, где вместо видеокамеры используют компьютерные технологии.

Моушн-дизайн используется в веб-дизайне, рекламе, играх и других сферах. Это может быть как ролики с оживлением иллюстраций или фотографий (как показано на примере), так и создание анимации с нуля. Больше об этом направлении мы писали в этой статье.

Типографика

Также одним из важных цифровых изображений является типографика. С помощью шрифтов дизайнеры и изображения на изображении пост, и дизайн сайтов. Например:

На картинке, как один экран может выглядеть, как произведение современного искусства. Оригинальный шрифт в сочетании с интересными графическими элементами и яркой цветовой палитрой может выглядеть стильно и необычно. Такой подход к типографике — отличный способ повысить узнаваемость бренда или новый фирменный стиль , при этом самовыражаясь через творчество.

Еще один интересный вид цифрового искусства, связанный с типографикой — леттеринг .Это художественное написание букв, используется как для создания отдельных шрифтов, так и уникальных надписей. Например:

Работа в стиле леттеринг требует навыков у художника — данной технике учатся специально. Может, именно поэтому дизайнеры, которые умеют работать в данном стиле, ценятся по-особенному. Больше об этом направлении и его использовании в веб-дизайне мы писали в этой статье.

Также работа с типографикой включает в себя не только работу непосредственно со шрифтами, но и создание на основе различных надписей и букв.Например, создание 3D иллюстраций или включение текста в иллюстрацию.

Другие направления цифрового искусства

Компьютерные технологии прочно входят в нашу жизнь, и искусство претерпевает сильные изменения. Теперь произведениями не написанные маслом шедевры, а порой немыслимые для человека сооружения и понятия.

Например, все больший интерес у художников современности создают возможности машинного обучения . С помощью новейших компьютерных технологий программисты также мыслят творчески и собственные «произведения» — например, сервис Al Portraits Ars .Ресурс использует искусственный интеллект для создания стилизованных изображений.

Современные направления цифрового искусства — это не только художественные искусства, но и владение компьютерными технологиями, программами и графическими редакторами. Однако, некоторые произведения Цифровое искусство мы можем увидеть не только в интернете, но и в музеях и частных коллекциях . Сейчас художники показывают целые инсталляции для демонстрации возможностей новых технологий, которые становятся «музейными» шедеврами.Например, одна из самых известных картинок, которая создана с помощью искусственного интеллекта «Портрет Эдмонда де Белами» была продана нае за 432 тысячи долларов.

Безусловно, это новая эпоха в искусстве, которая развивается высокими темпами.

Веб-дизайн как цифровое искусство

До сих пор не утихают споры о том, является ли веб-дизайн и дизайн в целом искусством. Сторонники данной теории приводят аргументы в пользу творческого дизайнеров решения тех или других задач.В то же время противники говорят о технической составляющей и невозможности полностью изменить цифровую среду из-за принципов юзабилити.

Безусловно, если картины художников для иллюстрации того, чтобы «радовать человека к размышлению», то веб-интерфейс предназначен не только для этого. Однако, архитектура является одним из видов искусства, одновременно выполняет функции архитектуры — это и красота для жителей одновременно.

Таким образом, веб-дизайн можно считать одним из видов цифрового искусства .Дизайнеры решают задачи, которые упрощают взаимодействие интерфейса и пользователя, и в то же время уникальные ресурсы.

Студия дизайна IDBI создает уникальный дизайн интерфейсов, который не только отвечает за интересам пользователей, но и выражает индивидуальность компаний. Мы разрабатываем дизайн интернет-магазинов, сайтов-визиток, корпоративных сайтов и других ресурсов. При создании макетов мы используем творческий подход, так и принципы юзабилити.Наши работы можно посмотреть в разделе «Портфолио».

.

Цифровое искусство или виды визуального цифрового искусства

Цифровое искусство или цифровое искусство — это направление в искусстве, основанное на использовании компьютерных технологий. Авторы цифрового искусства охотно используют в процессе творчества компьютерные программы и технологии, а результатом произведения в форме цифровой.

Сфера цифровое искусство находится в постоянном развитии. Возможности обновляющихся графических редакторов вдохновляют художников на создание все более необычных образов.Поэтому работы цифровых художников с трудом поддаются классификации. Выделить виды визуального цифрового искусства можно использовать при его создании, хотя стоит многие использовать целый комплекс различных цифровых инструментов, смешанные техники.

Виды digital art

Цифровая живопись

Цифровая живопись — это электронное создание изображений с помощью компьютерных имитаций живописи инструментов художника. Существуют разные технологии цифрового живописи, зависящие от уровня мастерства художника.Начинающие создать свои произведения сразу на компьютере или планшете. Начинающие создать иллюстрацию по отсканированному рисунку или создать свои произведения сразу на компьютере или планшете.

Качество цифровой живописи зависит не столько от техники, сколько от мастерства художника, его знания рисунка, анатомии, теории цвета и композиции. Разъяснить неудачные действия.

Цифровая фотография

Технология фотографии, которая использует преобразование света светочувствительной матрицей и получение цифрового файла, используемого для дальнейшей обработки и печати. Принципы работы цифрового фотоаппаратуры не отличаются от аналоговых (пленочных) камер. Три «столпа» на которой держится фотография: скорость затвора (выдержка), диафрагма, создают экспозицию, и цветовая температура в равной мере важны как для обычных фотографов, так и для цифровых.При этом цифровые фотоаппараты имеют разные автоматические режимы, в том числе и творческие, встроенные фильтры. Цифровая фотография легко может быть подвергнута редактированию: существует или расширенной коррекции, ретуши и другая обработка.

Векторная графика — иллюстрация, определяющая положение объекта, форму, параметры обводки и заливки. Векторные изображения (иногда называемые векторными фигурами или векторными объектами) состоят из линий и кривых, заданных математических объектов, которые описывают изображение в соответствии с его геометрическими характеристиками.

Векторные изображения перемещать и масштабировать без потери детализации и четкости, поскольку такие изображения свободно зависят от разрешения.

Художники используют векторной графики прекрасные иллюстрации, абстрактные композиции, пиктограммы, представляют логотипы и анимацию.

Трехмерная графика и анимация

Трёхмерная графика и анимация — раздел компьютерной графики, посвящённый методам создания изображений или путём моделирования объёмных объектов в трёхмерном пространстве.При этом 3D-модель может быть реалистичной, вымышленной или полностью абстрактной. В визуальной визуализации могут быть созданы анимация объектов и динамическая симуляция частиц.

Динамическая симуляция — автоматический расчёт частиц частиц, тел и пр. с моделируемыми силами гравитации, ветра, выталкивания и др., а также друг с другом.

Полученные трехмерные модели могут быть доработаны в других редакторах.

Фрактальная графика

Фрактал — это фигура или структура, которая обладает своим самоподобия, т.е. в каждом большем содержании уменьшенная копия, и так может продолжаться до бесконечности. Фрактальные структуры имеют кристаллы, снежные и многие другие природные объекты. Компьютерные программы могут строить фрактальные фигуры удивительные по своей красоте и сложности

Типографика

Типографика — искусство оформления при помощи наборного текста, базирующееся на определенных, подходящих языковых правилах, посредством набора и вёрстки.В цифровом дизайне и искусстве, ориентированном на соединение всех форм медиа, различных способов предоставления информации, типографика становится из художественных средств, причем одними внешними, формальные характеристики выступают на передний план. Дизайнеры шрифтовые плакаты и композиции, в видеозаставках и рекламе текст оживает.

Фотоманипуляция

Фотоманипуляция — это соединение частей разных изображений и графических элементов с целью получить новое произведение со смыслом и назначением.Мастера фотоманипуляции воплощают свои творческие идеи путем комбинирования разных, как правило, качественных стоковых фотографий, в единое цельное художественное изображение.

Современные графические редакторы создают удивительные комбинации самых разных визуальных образов, трансформируя фотографии в сюрреалистические картины, какие дизайнерские композиции, способные воплощать самые сложные концепции или фантазии.

Есть много разновидностей композиций на основе фотографий: коллажи и фотоарт, плакаты и дизайны.

Качественный фотоарт — это не простое «склеивание» кусочков разных картинок в графическом редакторе Photoshop. Он включает в себя обработку всех фрагментов изображений в единой цветовой гамме, тоновую коррекцию, учитывает положение источников света и направление тени, ее практически невозможно разделить на исходные фотографии.

Анимационный дизайн

Анимационный дизайн или графика движения (англ. Motion graphics ) — визуальное оформление видеоклипов, оформление телевизионного эфира, заставок телепередач, титров в кино, рекламных роликов, создаваемое с помощью компьютера, иногда с помощью комбинированных съемок и анимационных эффектов.

До того, как компьютеры стали общедоступны, ограничили использование в высокобюджетном кино и телевидении. Термин «графика движения» связан с ростом компьютерных приложений, подобных Adobe After Effects, Maya, Autodesk 3D Studio Max. Эти программы объединили специальные эффекты обработки видео, наборы инструментов для цветовой коррекции, текстовой анимации, движения камеры и создания многослойных композиций.

Secureworks — Мы защищаем ваш мир от Ars Thanea на Vimeo.

Перед вами рекламные материалы для кампании ребрендинга Secureworks. В общей сложности подготовили полный пакет: полное CG-видео на основе сложных 3D-частиц.

CGI (англ. Компьютерные изображения, букв. «Изображения, сгенерированные компьютером») — неподвижные и движущиеся изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики и использующиеся в изобразительном искусстве, печати, кинематографических спецэффектах, на телевидении и в симуляторах .

Компьютерная анимация

Компьютерная анимация — вид мультипликации, создаваемый при помощи компьютера. Художник на установочных чертежах начального и конечного положения движущихся объектов, а роль фазовщика берёт на себя компьютер, используя все промежуточные состояния, опираясь на математические характеристики. Полученные рисунки, выводимые на экран с указанием, иллюзию.

Компьютерная анимация широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах.Являясь производной от компьютерной графики, анимация наследует те же способы создания изображений.

Города цветов — Амстердам от Sail Ho Studio на Vimeo.

Опубликовано: 24.09.2017

Обработка цифровых фотографий может стать мощным инструментом реализации самого сложного авторского замысла. Анке Мерцбах (Анке Мерцбах). Примером успешного поиска возможностей фотографии. … »Только лица переживших боль имеют выражение» Мрачно-меланхоличные работы показывают нам людей — спящих, мечтающих, созерцающих и тоскующих.«Только лица переживших боль имеют выражение», — так она говорит о […]

Опубликовано: 12.12.2017

Ли Мора (Ли Мора) — цифровой художник из США, который совершает удивительные фотоманипуляции и выкладывает эти снимки в Интернете. Эти композиции — увлекательное путешествие в невероятные вещи: трансформируется пространство, меняется гравитация, а фантазия причудливо смешивается с реальностью. Рассматривая эти произведения цифрового искусства, можно помечтать, придумать мистическую историю, а можно […]

Опубликовано: 12.12.2017

«Искусство отражает то, что сокрыто глубоко внутри каждого из нас», — говорит сербский цифровой художник Боян Евтич (Боян Евтич). Его работы — смесь фотографий, компьютерных эффектов, текстур и слоёв с элементами цифрового искусства, на которые застыли таинственные женские образы. Для создания своих загадочных композиций Боян использует фотографии найденные в сети — они в основном портреты […]

Опубликовано: 12.12.2017

Фантастические панорамы, города под куполом, летающие машины, антигравитация и изменения климата — все наши ожидания и страхи, связанные с будущим, воплощения цифровых картин, которые создают российский графический дизайнер Евгений Казанцев.Евгений Казанцев родился в 1978 году в г. Свердловске. Изучал промышленный дизайн в Уральской архитектурной академии. Ведет профессиональную деятельность с 1996 года, специализируясь на айдентике, […]

Опубликовано: 12.12.2017

Как выглядит одиночество отлично знает Франческо Ромоли (Francesco Romoli) — талантливый итальянский цифровой художник. Его серия работ под названием «Мнимые города» показывает одинокого человека, который находится на тускло освещенной улице рядом с плоскими картонными зданиями.Пространство этих работ построено по одной схеме: темная и пустая потрескавшаяся поверхность, по которой бродит крошечный человечек. На обрывках картона […]

Опубликовано: 12.12.2017

Графический дизайнер из Чехии Филипп Ходас (Filip Hodas) создает потрясающие цифровые работы, в которых различные абстрактные формы соединены с земными ландшафтами. С помощью Cinema 4D и других графических редакторов дизайнер оттачивает свои навыки визуализации 3D-объектов, совмещая потрясающие красочные ландшафты с инородными и абстрактными объектами, зависшими в воздухе.[…]

Опубликовано: 12.12.2017

Эд Лопез (Эд Лопес) — мексиканский цифровой художник. Принимал участие в создании фильмов «Возвращение супермена», «Гарри Поттер и Философский камень», «Хроники Нарнии», «Лев, колдунья и волшебный шкаф» и «Мумия: Гробница Императора Драконов». Делает иллюстрации для интернет-проектов и печатных журналов. Для создания своих произведений использует широкий спектр инструментов: фотоманипуляции, 3D-моделирование и цифровую живопись.Пейзажи словно уносят […]

Опубликовано: 19.04.2018

Цифровое искусство или цифровое искусство — это направление в искусстве, основанное на использовании компьютерных технологий. Авторы цифрового искусства охотно используют в процессе творчества компьютерные программы и технологии, а результатом произведения в форме цифровой. Сфера цифровое искусство находится в постоянном развитии. Возможности обновляющихся графических редакторов вдохновляют художников на создание все более необычных образов.Работа цифровых художников с […]

Опубликовано: 24.11.2018

Полигональные фигуры очень напоминают оригами или ограненные драгоценные камни. Давайте разберемся, что такое полигональная графика? И почему дизайнеры так любят использовать этот прием в своих работах? Полигон (от греч. Polýgonos — многоугольный), полигональная линия — это ломаная линия, составленная из конечного числа прямолинейных отрезков (звеньев). Под полигоном также понимают замкнутую ломаную линию, т.е. многоугольник. Полигональная графика […]

Опубликовано: 04.12.2018

Иллюстрации британского художника Расса Миллса (Расс Миллс) — это не просто портреты красивых девушек и молодых людей. Это зарисовки, отражающие характеры и истории героев. При создании своих работ Рассел использует комбинации живых и цифровых технологий собственного изобретения. Рассел Миллс родился в Йоркшире в 1952 году (Великобритания). Кроме картин, он создает мультимедийные инсталляции и создает сценические […]

.

Что такое цифровое искусство? / Что такое цифровое искусство? — VM

Что такое Digital Art ?

Наверное на этот вопрос, который задают посетители сайта, нужно было ответить в самом начале. Но лучше поздно, чем…

Сразу предупреждаю, что это лонглонгрид. Если нужны только выжимки, то они здесь:
https://museumofdigital.art/about/

Для того, чтобы стало понятно, представляет собой цифровое искусство, стоит сначала определить, что такое искусство вообще.

Если без долгих теоретических рассуждений (им посвящена отдельная статья), то искусство — это способ познания, при помощи которого человек осваивает мир и себя в этом мире.

Чем занимается искусство?
1. Искусство познает внешний и внутренний мир, т.е. картинки.
2. Через созданное образы человек, общество и все человечество в целом присваивает, делает свою, близкой и понятной ту часть внутреннего и внешнего мира, для которой создан образ.
3. Через созданный по заказу общества образы идеального мира человек пытается влиять на внешний и внутренний мир, изменяя его так, чтобы он приблизился к идеалу.

Это три важнейших функции искусства. Картинка, образ, который создает искусство совсем не обязательно должна быть красивой. Она должна отвечать задаче, стоящей перед искусством в определенное историческое время. Задачи эти меняются, и вместе с ними меняется язык искусства.

Так, в эпоху Возрождения искусство создавало образ идеального человека, идеального мира, идеального города.Под воздействием этих образов понемногу менялась организация всей материальной и духовной жизни эпохи.

Рафаэль Санти. Афинская школа. 1511 г / Рафаэлло Санцио да Урбино. Афинская школа. Одна из величайших работ Итальянского Возрождения. На фреске изображены философы античности, четверо из них имеют портретное сходство с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэлем и его возлюбленной.

Если обратиться к 20 веку, искусство которого нам как современное искусство, то мы увидим, что художники решали совсем другие задачи.Они изучали внутреннее содержание, сознательное и бессознательное в человеке, чтобы понять падение, в котором мир рухнул в 1930-х-1940-х годах. Поэтому работы их часто так уродливы и эпатажны. Созданный образ, а та реакция, которая вызывает у зрителя, является искусственным произведением этого времени.

Пабло Пикассо. Герника. 1937 г. / Пабло Пикассо. Герника. Картина написана по заказу правительства Испанской Республики и посвящена трагической судьбе города Герники, который подвергся бомбардировке немецкого «Легиона Кондор».

Теперь о Digital Art.

К счастью, вопрос о том является ли цифровое искусство искусством, решен положительно. Долгое время ему было отказано в этом праве. До сих пор, особенно в России, несмотря на очень сильную российскую школу цифровых художников. Однако, это не мешает признавать Цифровое искусство искусством во всем мире. Во второй десятилетии 21 века по всем странам волна открытия музеев и галерей цифрового искусства.

Музей цифрового искусства. Париж. / Первый музей цифрового искусства в Париже.

Как возникло само понятие Цифровое искусство?

Digital переводится на русский язык как цифровой. Появление этого связано с тем, что происходит какое-либо действие, которое происходит, когда компьютер или другой гаджет — это результат операций, записанных двоичным кодом. В общем, это довольно условный термин для определения искусства, совсем не исчерпывающий контент того, что создается при помощи так называемых цифровых технологий.Этот термин, скорее, относится к технической стороне вопроса, чем к тому, что представляет собой Digital Art . Именно по этой причине следует понимать, что рассматривать произведения Цифровое искусство следует не с точки зрения их цифрового происхождения, а с точки зрения решаемой художественной задачи. Так же, как мы рассматриваем картину, написана маслом не с той точки зрения, что она написана маслом, а с точки зрения того, как и что на ней изображено. Безусловно, техническая сторона важна, она определяет уровень возможностей, но основным критерием является наличие художественной задачи и того, как она решена.

На базе цифровых технологий разные виды Цифровое искусство .

Поль Энслоу. Окаменелости. / Пол Анслоу. Ископаемые.

Самым первым из всех видов цифрового искусства стало так называемое, алгоритмическое искусство или Mathematical Art . То есть, это изображения или звуки, которые генерируются самим компьютером на основе написанного алгоритма. Особенностью такого изображения или звука является его неполная предсказуемость.То есть, указать вид изображения или мелодии получится, но полностью исключить влияние случайных изменений невозможно. Алгоритмическое искусство, особенно искусство создания фракталов, способно представить зрителю картины необычайной сложности и красоты.

Роберт Сюч. Реки Азии. / Роберт Сеч. Азиатские реки.

Алгоритмическое искусство является частью того, что называется Science Art и представляет собой визуализацию математических моделей. Но науки союз и цифровое искусство не исчерпывается только этим.Сюда входит, например, Data Art (визуализация больших данных), создание трехмерных моделей биологических объектов, физических явлений и процессов и многое другое. Венгерский цифровой художник Роберт Сеч, к примеру, создал художественную карту всех речных систем континентов, превратив географические объекты в эффектные живописные полотна.

Пиксель арт от Waneella / Pixel Art by Waneella.

Наверное следующее по времени возникновения стало создание изображений в простейших растительных графических редакторах.Это направление получило название Pixel Art . Название происходит от того, что изображение редактировалось на уровне пикселя, т. е. на уровне точки. Решающим тут было разрешение экрана. Оно в ту эпоху было настолько маленьким, что каждый пиксель был виден, отчего при увеличении становилась похожей на мозаику. В этом была своя прелесть. Ограниченные возможности, как по цветам, заставляли художников находить интересные решения, делать обобщения, выявлять самое важное.До сих пор именно Pixel Art считается в цифровом искусстве действительно тру-искусством, и, несмотря на безграничные возможности сегодняшних компьютеров, планшетов и смартфонов, часть художников продолжает работать в этом направлении.

Кукурузное поле в Болгарии, район Добрич. / Кукурузное поле в Болгарии, Добричский район.

Безусловно, на новые технологии должна была откликнуться и откликнулась фотография ( Digital Photography ). Некоторые операции, например, вычитание ранее невыполнимых шумов, теперь стали доступными.Переход на цифровые фотоаппараты дал возможность делать неограниченное количество кадров и отбирать только самые лучшие. Более широкими стали возможности настройки. Это привело к тому, что фотография из занятий профессионалов и немногих любителей стала абсолютно массовым явлением, и теперь у любого жителя планеты в альбоме можно найти несколько отличных снимков, о которых фотографы прошлого могли только мечтать.

Борис Маркаров. Без названия. / Борис Маркаров. Без названия.

Сочетание возможностей графических редакторов создавать высокохудожественные изображения.Изменение цветовой гаммы, трансформирование объектов, применение специальных эффектов, введение в дополнительных изображений на редактировании — все это помогает фотохудожнику расставить акценты, генерировать дополнительные смыслы, т. е. создать произведение искусства.

Иммерсивная выставка в Музее цифрового искусства в Токио. / Музей цифрового искусства. Токио.

Большой сегмент того, что принято называть Digital Art и что шире всего представлено в выставочном пространстве, занимает интерактивное и иммерсивное искусство ( Immersive Art) .Собственно говоря, иммерсивное — это также интерактивное искусство, но с более полным вовлечением зрителя в атмосфере. В каком-то смысле это алгоритмическое искусство, просто тоже алгоритмы запускаются в результате каких-то действий зрителя. Самая последняя новинка в этом направлении — трехмерное рисование.

Работа Алексея Андреева с эффектом дополненной реальности. / Дополненная реальность, AR, Алексей Андреев.

Сюда же я бы отнесла и работы в дополненной реальности (Дополненная реальность, AR) и создание виртуальной реальности (Virtual Reality) , в которых работает российский художник Алексей Андреев.

Жосан Гонсалес. Образ мира. / Хосан Гонсалес. Imago Mundi.

Еще одно крупное направление — это цифровая иллюстрация (Digital Illustration) . Здесь мы с вами перемещаемся уже в туферу, где компьютер перестает участвовать в создании изображения, а становится просто инструментом, при помощи которого художник делает работу, так сказать «от руки». То есть иллюстратор не вдается в подробности того, как и чем обеспечена возможность рисования, а просто рисует стилусом на планшете или планшете, как рисовал бы на листе бумаги.Этим он ничуть не отличается от своего традиционного собрата, который создавался линер, кисть, акварель или гуашь и какие технологические цепочки прошла бумага.

Себастьян Феро. ночной пейзаж. / Ночной пейзаж Себастьяна ФЕРАУТА aka Niark1.

Цифровая иллюстрация, чаще всего, представлена ​​векторной графикой, облегчающая полиграфическое воплощение изображения. Однако есть ряд художников, которые иллюстрации и в растре.

Габриэль Мартинес Мэви. Иллюстрация к роману Джейн Остин / Иллюстрация Габриэля Мартинеса Миве.

Традиционные, традиционные, так и цифровые. Иллюстрация не столь самостоятельна, как реализация авторского замысла художника, она прочно связана с текстом или событием, но в конечном итоге, она так же решает задачи, которые диктует время. Ведь по большому счету, огромное число шедевров прошлого — не что, как иллюстрация к библейским текстам.

Андрей Сурнов. Вечер. / Андрей Сурнов.Вечер.

Особняком стоит самая консервативная, по определению художника Алексея Андреева, часть цифрового искусства — цифровая живопись, или Цифровая живопись . Самой консервативной ее стоит назвать, что она подходит к графическим редакторам, в котором работает как к утилитарному инструменту. Самые лучшие представители этого направления не используют ничего, кроме небольшого набора кистей и палитры, использованных на планшете или экране по всем канонам традиционной живописи — выбор холста, подмалевок, расположение масс, грубый эскиз, контролируенная доработка деталей.

У цифрового живописи есть базовые элементы с традиционным сопротивлением. Подробнее о цифровой живописи можно почитать здесь:
https://museumofdigital.art/difference/

Ринат Хабиров. Юлий Цезарь. Проект «Великие ораторы». / Ринат Хабиров. Юлий Цезарь.

Отдельно можно говорить о так называемом 3D Art , т. е. об изображениях, где с помощью графических редакторов создается трехмерное виртуальное пространство, в которое встраиваются объемные формы.Так работают цифровые скульпторы и цифровые архитекторы, назовем их так.

Ведьмак 3. Дикая охота — одна из самых атмосферных видео игр Ведьмак 3: Дикая Охота. Одна из самых красивых видеоигр.

Кульминацией возможностей Цифровое искусство , которые были абсолютно недоступными до появления цифровых технологий, включая интернет-технологии, стали видео игры (Искусство видеоигр) . Конечно, большинство видео игр — это чисто конъюнктурный продукт, не очень коррелирующий с понятием произведения искусства, но само существование такого способа создания и презентации единства изображения, звука и геймплея становится сильнейшим стимулом для постановки художественных задач и путей их решения.

Дорогая Эстер. / Дорогая Эстер.

Видео игры — это, по большому счету, то, о чем когда-то мечтал Рихард Вагнер, говоря об универсальном произведении искусства, которое вместит в себя все искусство, подход в подлунном мире. Действительно, лучшие из видео игр демонстрируют союз великолепных визуальных художественных находок, отличной литературной основы, прекрасной музыки и увлекательного экшена.

Видео игры выполняет все функции, присущие искусству. Они выступают инструментом познания как существующего мира, так и мира воображаемого.Они позволяют игроку осваивать этот познаваемый мир и присваивать его через персональное участие в действии. Они формируют свою виртуальную среду и через нее оказывают значительное влияние на мир реальный. И — самое главное — они в нашей жизни ту глобальную, единую задачу, над которой работали художники времен и народов. Эта задача включает в себя преодоление страха смерти и привод бессмертия. Именно этим в конечном итоге занимается любое искусство. Видео игры дают нам, пусть эфемерную, но вполне ощутимую возможность познать ужас смерти и радость воскрешения.

Фотография от Cristian Cargnello. / Фото Кристиана Карнелло.

Отдельно я бы отметила как явление цифровой музыки ( Digital Music) , либо сгенерированную компьютер, либо написанную человеком с использованием компьютера как инструмента. Однако о тонкостях в этой области я не являюсь специалистом в этой области.

Михаил Мочкин Ellejart. Танос на троне. / Михаил Мочкин Элледжарт. Танос на троне.

В некотором качестве самостоятельного направления можно выделить еще фанарт (Fan Art) и культуру фанфиков, когда изобразительный ряд и литературные произведения по мотивам уже существующих игр, фильмов, фильмов, романов.

Безусловно, к цифровому искусству анимационные фильмы и фильмы с использованием графики цифровой. Но это уже совсем отдельная очень большая история.

Возможно, я что-то упустила в этом обзоре. С удовольствием приму замечания и поправки.

П.С. Музей старается уделить внимание всем визуальным видом Digital Art , но делает акцент все-таки на статичных изображениях — будь то цифровая живопись, цифровая скульптура или скриншот из игры или фильма.Это осознанная политика. В будущем, музей вывести свою коллекцию на материальные носители или продумать какую-то иную надежную систему сохранения. В этом смысле всё анимированное, в особенности, видео игры, а также иммерсивные произведения, обратите внимание на риск. Они слишком сильно привязаны к техническому оснащению и воспроизводимы только до тех пор, пока для этого существуют технические средства. Вообще, то, что связано с этим, сохраняется исторически всегда гораздо хуже, чем статичный объект.Не случайно мы утратили, например, представление о главном занятии художников Возрождения — оформлении и сопровождении массовых зрелищ, отголоски которых сохранились только в редких странах карнавальных шествиях в некоторых странах. Все эти пышные процессы, для которых создаются сценарии, создаются роскошные и сложные декорации до архитектурных построек и транспорта, канули в Лету. А их изображения остались, как остались картины и скульптура великих мастеров.

В качестве заглавной предлагаемой работы Андрея Сурнова «Ночное кафе»./ Картина Андрея Сурнова «Ночное кафе» — заглавная иллюстрация.

Текст Натальи Рабчук / Текст Натальи Рабчук

.

No related posts.