Картины Digital art, заказать портрет в стиле Диджитал арт

Современные цифровые технологии оказали огромное влияние на искусство. Создание специальных программ и новых возможностей, которые предоставляются художникам, позволяют более полно раскрыть свой творческий потенциaл, найти новые пути передачи изображения, создать футуристические образы, воплотить все свои самые фантастические мечты.

Возможности Интернета практически безграничны. Можно получить признание художника очень быстро, так как информация распространяется с огромной скоростью. Именно по этой причине картины Диджитал Арт стали очень популярными. Люди, владеющие техникой, создают удивительные по красоте и оригинальности картины, которые поражают воображение. Ими хочется любоваться не только на мониторе компьютера, но и в реальной жизни.

Новые направления оформления интерьера диктуют свои законы. Если раньше были популярны классики в золоченых рамах, то теперь люди все чаще выбирают картины в стиле Digital Art. Это стильные, футуристические постеры, которые удачно вписываются в современный интерьер, создают атмосферность и шик. Картины в данном стиле хочется рассматривать, так как существует множество деталей, которые можно сделать только при помощи современных компьютерных технологий. Особенно хорошо смотрятся подобные предметы декора в стилях хай-тек, модерн.

Понятие Digital Art

Перевод с английского означает цифровое искусство, и оно обобщающее. Сюда входит современная компьютерная музыка, анимация и цифровая живопись. Здесь речь пойдет только о живописи – это картины, которые создаются при помощи специальных компьютерных цифровых технологий. Это целое направление, которое имеет свои тонкости и премудрости. Талантливые художники, работающие в данном направлении, находят для себя свои «фишки» для расширения возможностей цифровой графики.

Интересно! Наиболее популярным художником в цифровом направлении является Blackeri.

Создание изображений при помощи графического редактора

Существуют различные программы и графические редакторы для создания эффекта диджитал арт. Используя определенную технику, художники рисуют свои полотна. Не нужно носить с собой мольберт и краски. Программа предоставляет все возможности сделать свое творение в цвете. В подобной технике работает большинство современных графиков, так как предоставляется широкое поле для реализации собственных задумок.

Интересно! Художники используют специальный планшет – digitizer, по которому можно рисовать при помощи стилуса.

Техника

Художник создает свою картину из фото, абстрактных изображений. За основу берутся невероятные образы, яркие краски. Обработка в фоторедакторе создает дополнительные возможности для создания футуристических картин, где объединяется реальность и фантазия. Обновления для программ выходят достаточно часто, поэтому и возможности для творчества постоянно улучшаются.

Перевод рисунка на холсте в цифровое изображение

Это наиболее близкая тема для традиционной живописи, когда изображение создается на холсте при помощи традиционных приемов. После написания картина в стиле диджитал артзагружается в графический редактор, где можно создавать дополнительные удивительные эффекты, которые предоставляет современное цифровая графика.

Создание постера

Казалось бы – проще простого, достаточно просто напечатать цифровое изображение на принтере и повесить на стену. Но это далеко не так. Все дело в том, что некоторые эффекты, которые видны на мониторе, вплоть до объемного изображения, подсвечивания определенных областей, теряются при распечатывании на принтере. Изображение не такое яркое, не радует насыщенными красками. Для большой картины нужен широкоформатный плоттер. Для того, чтобы изображение получилось красивым, оно корректируется в специальной программе. Нужно особенное внимание уделить фону, который придает заданную глубину.

Картины в стиле Digital Art – это современное веяние, передающее колоритность и высокотехнологичность 21 века. Это настоящее искусство преобразования фотографии или рисунка с использованием компьютера.

О профессии digital artist: как зарабатывать 3000 $ и объединить искусство и технологии

Елена Моргун, родной город — Киев, digital artist, @helen_morgun

---

О выборе направления

---

Digital art — это компьютерное или цифровое искусство. Направление основано на использовании технологий, где художественное произведение реализуется в цифровой форме. Это современное направление в искусстве требует больше умений и навыков, чем профессия обычного художника. Надо приспособиться к особенностям техники, интерфейсу графического редактора, привыкнуть к инструментарию. В этом виде искусства можно комбинировать разные стили и техники.

Я училась рисовать, будучи ребенком в художественной школе. Затем поступила в институт на специальность «дизайн интерьера и экстерьера». Мы рисовали часто и много, нам преподавали часы живописи рисунка. После окончания учебы я ушла работать на фриланс. Начинала с российского freelance.ru, где проработала около шести лет. После чего появилось желание расширить горизонты в сторону иностранных заказчиков, и я зарегистрировалась на Upwork.com (Odesk). Будучи в декрете, параллельно завела аккаунт в Instagram, куда стала публиковать свои работы.

---

О навыках

---

Самое главное в направлении digital art — это желание. Этому направлению сейчас обучают во многих учебных заведениях, существует множество курсов, которыми можно заниматься удаленно. Видеоуроки можно найти на YouTube, а также посещать мастер-классы. Научиться этому виду искусства можно в любом возрасте.

Необходимы материальные вложения в обучение, а также для покупки оборудования и специальных программ. Если для традиционных художников нужны кисточки, краски, холсты, то здесь нужно купить графический планшет и пакет программ.

Желательно иметь ноутбук либо ПК, к которому можно подключиться. На компьютере есть возможность изменить этапы рисования, пропорции, отменить действие — это большие преимущества в работе.

Самое главное в направлении digital art — это желание

Затем нужно определиться со стилем, который вам нравится. Для меня интересна тема портретов, людей и персонажей. Когда начинаешь работать, то пробуешь себя в разных техниках и стилях. Можно рисовать открытки, комиксы, рекламные иллюстрации. Но я поняла, что для меня ближе реалистичные работы.

В моем профиле Instagram можно заметить, что 80 % рисунков — портреты. Есть работы, которые рисую в рамках художественных челленджей. Также у меня была серия артов, которую я создавала в рамках марафона. Серия, благодаря которой я получила большое количество подписчиков и интерес со стороны крупных арт-пабликов — это знаменитости в виде принцесс Диснея. Блейк Лавли стала Авророй, Эмилия Кларк превращена в Белль, Аманда Сейфрид — в Рапунцель, а Кара Делевинь — в Анну из «Холодного сердца». Работы заметили иностранные ресурсы, сайты, агентства, так увеличилась моя аудитория.

---

О сложностях

---

Для меня сложность в том, что это малоподвижная работа. У начинающих художников много времени уходит на один заказ. Если вы художник-фрилансер, то это ненормированный график, где работа проходит и ночью, и в выходные. Но плюсов гораздо больше.

К минусам можно отнести дорогостоящее оборудование, которое нужно приобрести на начальном этапе. Не каждый решится на покупку графического монитора, диджитайзера, потому что они дорого стоят. Когда я начинала карьеру, то существовало только две фирмы — Wacom и Genius. Wacom — дорогой флагман, но считается лучшим в мире профессиональной техники иллюстраторов. Это планшеты, которые отлично зарекомендовали себя. Сейчас у меня появился световой монитор-планшет Parblo.

Это китайский бренд, который только выходит на рынок, с демократичными ценами и неплохим качеством. У начинающих художников есть возможность выбрать среди большего количество брендов. На этом рынке высокая конкуренция, поэтому можно найти хорошие бюджетные варианты, потратив 30-50 долларов.

---

О заработке

---

Для digital artist-а главный инструмент работы — портфолио. По нему потенциальные заказчики могут выбрать любого вида арт. Вы должны показать им, что умеете. Сейчас даже диплом института не так интересен, как ваши работы и навыки. Размещать портфолио надо на максимальном количестве площадок, чтобы вас увидело максимальное количество заказчиков.

Англоязычных фриланс-бирж огромное количество, из крупных выделяют сразу пять ресурсов. Есть сайт behance.net, где иллюстраторы размещают свои портфолио. Можно использовать такие площадки, как Facebook, Twitter, Instagram. Изначально я не рассматривала социальные сети как площадки для поиска клиентов. Но прошло время, люди заинтересовались моим творчеством, и сейчас большинство заказов приходит от пользователей Instagram. В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка.

В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка

Средний заработок в цифровом искусстве оценить сложно, потому что все зависит от уровня художника. Выше всего заработок в игровой индустрии, если же работать с иллюстрированием книг, то зарабатывать можно меньше. Зависит от того, с какими заказчиками вы работаете. По своему опыту я убедилась, что иностранные заказчики более платежеспособные и менее капризные.

Заработок может быть от 300 до 3000 долларов в месяц. Фрилансеры сами решают, сколько заказов могут взять в месяц. Мой заказ в среднем стоит от 50 долларов. Если вы начинающий художник и вам трудно назвать цену за работу, советую зайти на любую фриланс-биржу и посмотреть портфолио других иллюстраторов. Надо найти похожий стиль и уровень работ и, сравнив, поставить цену за свою работу.

---

О перспективах

---

На мой взгляд, направление востребовано, потому что сфера деятельности цифровых художников широкая. Вы можете выбрать нишу, которая интересна именно вам. Можно заниматься игровой индустрией и рисовать концепты персонажей, фоны для игр. Можно рисовать портреты, открытки, рекламные иллюстрации и книги. Многозадачные художники, которые рисуют в разных стилях, востребованнее.

Digital artist — интересная и разноплановая профессия, которой можно заниматься с большим удовольствием. Если есть навыки и желание освоить технологии, то работы на самом деле много.

Стиль диджитал в рисовании. Диджитал арт, который мы заслужили: цифровое искусство

Искусство — это отражение эпохи, в которой оно создается, и потому внедрение компьютерных технологий в живопись — совершенно естественный процесс для XXI века. Однако это вовсе не значит отмирание традиционного направления, как некоторые опрометчиво считают: стоит сказать, что и многие цифровые художники создают свои работы, как на экране графического планшета, так и на родном холсте. Компьютерная живопись гармонично уживается со своей старшей сестрой, ведь обе преследуют одну общую цель — донести до зрителя художественную мысль, послание, красоту.

Цифровое искусство как таковое вмещает в себя широкий спектр направлений — от интерактивных инсталляций до электронной музыки, то есть к нему можно отнести любое проявление духовной деятельности с использованием современных технологий. Диджитал арт (по-русски -цифровая живопись) является одной из самых известных его форм, но, вопреки бытующему мнению, далеко не из самых легких. Рисование в диджитале по сложности ничуть не уступает созданию шедевров на бумаге, ведь помимо освоения традиционных азов, художник должен научиться работать в особой программе, сохранив при этом свой стиль и уникальный почерк. Сейчас только в России тысячи художников, творящих в виртуальном мире, сталкиваются со всеми этими вполне реальными препятствиями, но лишь немногим из них удается поразить избалованного зрителя.

Псевдоним RHADS Артема Чебохи хорошо знаком людям, хоть как-то связанным с цифровой живописью, а его картины — тем, кто просто бывает в Интернете. В его работах неизменно присутствует волшебство, будто сошедшее со страниц фэнтези-книг. RHADS — мастер пейзажей, в которых реалистичная манера изображения сочетается со сказочным миром. Огромное внимание уделяет Артем написанию неба, которое всегда предстает на его цифровых полотнах во всей своей необъятной красе, создавая философский контраст с крохотным человеком или маленькой деталью, которая обычно находится в центре композиции.

«Я думал, это фото!» — самый частый комментарий, который встречается под работами украинской художницы Elena Sai. Свои картины она создает в Photoshop, затрачивая на каждую более 10 часов, при этом любоваться портретами можно столько же. Мастерство художницы в кропотливой передаче текстуры одежды и кожи, насыщенная и живая цветовая палитра завораживают и доставляют настоящее эстетическое удовольствие от каждого штриха.

Если у вас слабое сердце, то советуем смело закрыть глаза и перейти к следующему художнику, потому что работы Антона Семенова, больше известного под ником Gloom82 не для тех, кто сейчас один дома. Его мистические рисунки наполнены то ли мрачной тишиной, то ли шепотом, от которого бегут мурашки по коже. Непропорциональные чудовища, изображенные художником, не просто пугают: Gloom82 часто рисует цифровые картины на злободневные темы, и порой в его персонаже с ужасом можно узнать соседа по лестничной клетке. Сейчас художник продолжает работать и с традиционными материалами, такими как тушь, масло, пастель и т. д.

«вжились» в пространство фотографии, что кажется, будто эти причудливые существа действительно случайно схвачены объективом. Творчество этого художника очень многообразно: Иван экспериментирует в разных жанрах, с разными материалами, не только находя необычное в обычном, но, самое главное, заставляя увидеть это и зрителя.

В наше время технологии так прочно укрепились в жизни, что сложно представить себе ее без них. То же касается и искусства. Однако, давайте сразу условимся, диджитал арт – это здорово и каждый уважающий себя художник должен уметь работать в графических редакторах, что, все же не умоляет и важности традиционной живописи. Однако, с появлением множества людей, рисующих на компьюетрах и планшетах, к традишке стали относиться более требовательно. И, если художник предпочитает работать с маслом и холстом, тратя значительно больше времени, чем тот, кто рисует в графическом редакторе, то он должен отлично владеть своим мастерством. Тогда такие мастера могут быть востребованы, в том числе и в пресловутом гейм дизайне. Я знаю как минимум одного мастера, работающего на Близзард Энтертеймент, который рисовал заставки для игры на холстах, даже выставку работ устраивал. И это правда вызывает восхищение. Однако, мы сейчас будем говорить о тех художниках, которые в принципе неплохо рисуют на бумаге, но хотят начать экономить на материалах, и творить на компьютере. Реально ли это? Конечно реально.

Для начала стоит задуматься о технике, с которой вы будете работать. Конечно же Вы можете попробовать начать «пробовать себя в диджитал-арте» на простых графических планшетах. Однако, мне кажется, это не вариант. Почему? Сейчас обрисую Вам картину. Итак, вот Вы подключили планшет к компу и открываете программу, в которой собираетесь рисовать. Вы привыкли видеть, что рисуете, а здесь же, однако, приходится тратить время, на то чтобы привыкнуть к новому планшету и… программе. Первые пару дней Вы будете кусать губы подбирая кисточки, пытаясь не глядя на свои руки и планшет – рисовать прямую линию, отключаясь от процесса чувственного творения на нудную и грустную адаптацию в пространстве, программе, кисточках. И тут начнет подползать к сердцу оно – разочарование. Нет, не в планшете и программе, ведь миллионы художников по всему миру работают в таких же условиях, и у них все получается! Тогда Вы отложите перо и пойдете смотреть туториалы, возможно даже спидпеинты, где художник, который уже лет десять трудится в подобных условиях с невероятной скоростью нарисует копию «Моны Лизы» с нуля. И вот она – лучшая подруга разочарования – депрессия и ее сестра – неуверенность. Что может быть хуже для художника? Вы быстро закроете все окна, отложите планшет в сторону, возьмете карандаш и бумагу, возвращаясь к традишке, однако, рисуя Вы все равно будете ощущать эти три чувства, которые теперь не отпустят Вас, пока, сквозь боль и страдания Вы не сломаете себя и не нарисуете наконец свой первый, достойный диджитал рисунок. И слава богу, если при этом Вас поддержат, а не свалится тонна критики. Ведь мало кому в сети интересно то, что Вы – только пытаетесь рисовать на планшете, а это то же самое, что заново начать ходить. Сложно, болезненно и унизительно. Зато, если вы с этим справитесь, вашей гордости не будет предела. Однако, вот вопрос – оно вам надо? Зачем? Просто потому что в этой программе работают все и создают шедевры? Или потому что все начинали с таких планшетов? Не глупите. Многие из тех, кто сейчас мастерски работает в подобных условиях, когда только учились диджиталу не имели других альтернатив. А у вас они – есть. И, поверьте мне, если бы они могли, то отдали бы правую ногу, лишь бы иметь эту альтернативу в самом начале своего творческого пути.

Итак, первое что нужно – подобрать под себя графический монитор для рисования.

Да, возможно это не будет монитор топового бренда, но можно подобрать такой, что будет и по карману и при этом значительно облегчит процесс этого перехода. Да и по характеристикам не сильно будет уступать более дорогому, к примеру планшеты брендов UGEE или Parblo. Подключили планшет, а теперь вновь игнорируем «а как делают все». Вы – не все, у вас свой стиль работы, так зачем же Вам отказываться от того, что отличает Вас от миллиона других? Открываем поисковик и ищем «программы для рисования», не жалея времени, изучаем возможности каждой из предложенных Вам программ, смотрите, что больше всего подходит Вашему стилю письма и скачиваете их пробные версии.

И вот она – новая программа, словно лист бумаги ее холст лежит перед Вами. Перо от планшета в руках, словно любимый карандаш, что же дальше? Хотите – посмотрите на youtube обзор на программу или обучающий курс (ни в коем случае не спидпеинт) , Вам нужно понять, какие функции предлагает Вам программа. И какие из них понадобятся в первую очередь. Не нужно сразу хвататься за все, нет, только то, что поможет Вам реализовать на компьютерном рисунке все то, что вы делаете на бумаге.

Есть редакторы, в которых имеются симуляции традиционных материалов. Отлично, теперь идем в кисточки, находим любимые карандаши с понятными нам характеристиками. Вот карандаш жесткостью 2H, а вот и 6B. Прекрасно! Выбираете карандаш и приступаете, просто пробовать материал, привыкая к нажатию, текстуре. Приятное и знакомое ощущение, не правда ли? Но, смотрите ка, здесь же есть палитра со всеми возможными цветами и оттенками. Где вы видели карандаши всех возможных жесткостей со всеми доступными оттенками. А если и найдете такое, сколько же этот набор будет стоить? А ведь карандаши постоянно нужно и обновлять. Теперь покупка монитора не кажется такой дорогой, не так ли? Хорошо, вот Вы опробовали материал, нашли где регулируется толщина карандаша и Вы уже чувствуете как кружится голова от представления тех возможностей, что перед Вам только что открылись (и при этом нет занудного «привыкания» к новому пространственному мышлению – я рисую на столе, а смотрю на то, что получается перед собой, о боги, а в каком пространстве находится моя нога, пойду ка возьму чаек) . Хорошо, удаляем с холста все наши пробные мазки (никакого мусора и никаких трат на бумагу, прощай доширак, теперь можно будет купить пачку макарон и сделать настоящие спагетти) и, наконец начинаем рисовать набросок. Сделали скетч, не нужно брать ластик, ругаться, что тот пачкает бумагу (пора бы съездить в магазин и купить новый ластик, этот уже никуда не годится, а сколько там стоит кохинор?), просто выбрали прозрачность слоя, оставляете легкую видимость наброска и начинаете работать над деталями. Снова выбираете прозрачность слоя и, наконец, водя пером по монитору, словно лайнерами по бумаге – делаете чистый лайн. Прекрасно, Вы же как никто другой знаете, что в пенале любого художника должно быть минимум 3-и толщины лайнеров, а еще лучше, если 5 – 0,005; 0.1; 0,5; 2, В. Не так ли? И каждый из них стоит, ох-хох… а на сколько рисунков их хватает? А если пересохнет? Кошмар.

И вот перед Вам красивый диджитал лайн рисунка. И, пусть от воодушевления у Вас дрогнула рука, Вы не испортите рисунок, отменили действие и сделали чистую линию. Что же теперь? Возвращаемся снова к списку кисточек. Изучаем, что же тут есть и какие возможности они нам дают. Привыкли к акрилу? Вот, смотрите, симуляция акриловой кисточки, можете смешивать краску, выбирать толщину кисточки. Выбрали ее, попробовали, что-то не так. Не спешите отчаиваться, в списке еще штук 10-ть вариаций подобных кисточек, попробуйте их, подберите ту, что больше всего Вам подходит. Да, немного нужно привыкнуть к программе, но методом проб и ошибок Вы, наконец, подбираете первые 3-4-е материала, которыми можно с нуля создать рисунок, словно Вы рисуете на бумаге любимыми красками, карандашами и маркерами.

И вот он, наконец-то, Ваш рисунок. Вы решились и попробовали рисовать белым цветом, аккуратные блики, красивые, живые глаза. Они аккуратные, потому что Вы нашли в программе функцию симметрии, и пока рисовали набросок одного глаза, программа зеркально дублировала его на второй половине лица Вашего персонажа. Как же здорово! Но… вот проблема: да, Вы воссоздали то, что могли бы нарисовать на бумаге – в программе, да, заняло это меньше времени, но… Почему-то есть ощущение, что для диджитал рисунка словно чего-то не хватает. Сияние там где свет? Глубина тени? Может быть размытия или движения? Что же делать. Нет, не думайте, это не значит, что диджитал арт – не ваше. Просто посмотрите вкладку сверху, скорее всего в конце списка есть она — вкладка эффектов и фильтров. Скрепя сердце, волнуясь как никогда попробуйте первый фильтр. Кошмар, все растеклось и расплылось? Нет, не спешите отбросить монитор в сторону и вызывать экзорциста. Все не так плохо, просто посмотрите настройки фильтра, как он работает, на что его нужно класть, может не на весь рисунок, а на блики прорисованные на новом слое. Вот, так лучше, но слишком ярко? Что же, не забывайте, всегда можно подкрутить прозрачность слоя, или же просто спрятать пока этот блик и попробовать еще пару-тройку других фильтров.

И вуаля. Ваш первый рисунок перед Вами. Вы сохранили свой стиль письма, перенесли рисунок, который могли бы нарисовать в альбоме – на экран. Сделали его более живым. Не забудьте оставить подпись под рисунком, что бы фанаты могли найти Вас в сети. И сохраняйте скорее работу на компьютере, что бы показать его всему миру. А пока, задумайтесь: за один раз, игнорируя «как делают все», Вы смогли сотворить картину, занимаясь творчеством – рисуя, изучая новые материалы, а не привыкая к тому, что мозг не успевает сообразить, что делает Ваша рука на горизонтальной плоскости стола. И вместо того, что бы выискивая, какие же еще кисточки нужно скачать для программы, что бы хоть немного приблизиться к тому материалу, к которому Вы привыкли, читая комментарии, в писках — куда же их надо закачать, где потом найти… Вы занимались тем, что любите – творчеством, поддаваясь порывам фантазии, не впадая в негативные переживания, используя те функции, которые программа предлагает Вам, что бы поддерживать Ваше вдохновение, старания и порадовать в итоге Вас и Ваших подписчиков – результатом.

Именно таким и должен быть переход с традиционного искусства на диджитал арт. Вы должны заниматься творчеством, а не программным обеспечением, просто рискните и попробуйте что-то новое. Обещаю, Вы найдете то, что подойдет именно Вам, ведь сейчас программы предлагают не только классические каллиграфические кисти, но и даже акварель, симуляторы маркеров COPIC всех цветов и оттенков, лайнеров – сакура и даже угля, масла и всех прочих художественных материалов, которые есть в нашем прекрасном мире. Творите и не бойтесь пробовать, узнавать что-то новое, совершенствоваться и делать свои выводы о программах, материалах, планшетах, с которыми работать будете Вы, а не кто-то там в сети, чьи работы Вам нравятся. Удачи и приятного творчества!

Новые технологии предлагают новые способы создания реальности и воплощения фантазий в жизнь. Объекты искусства те же, только инструменты другие. Новосибирский художник Юлия Маслова рассказала читателям VOLNA magazine, что её вдохновляет на создание картин и почему цифровая живопись тоже искусство.

В последнее время всё чаще мы видим вокруг себя плоды искусства, связанного с компьютерными технологиями. Digital art (цифровое искусство) — относительно молодой вид искусства, который начал развиваться около 50-ти лет назад. Это и инсталляции, и арт-видео, и 3D-моделирование, и 3D-маппинг, и цифровая живопись. Digital art активно применяется в дизайне и рекламе, таким образом, цифровые произведения не только красивы, но и утилитарны, и активно входят в нашу повседневность.

— Как ты начала заниматься диджитал артом?

Стоить начать с того, что с детства, сколько помню себя, я рисовала, это было моим хобби. Нарисовать стенгазету, проиллюстрировать что-нибудь. Особенно любила иллюстрации из русских народных сказок перерисовывать. Увлечение диджитал артом связано с моим образованием. Сначала была художественная школа, потом поступила в архитектурную академию. Хотела на дизайн, но решила, что архитектура даёт больше возможностей, больше углубляет в настоящую суть вещей. Архитектурное образование мне дало многое: понятие и композиции, и цвета, и видение форм, и стилей и т.д. А также приобщило меня к компьютеру, который я начала осваивать сама: сначала 3dmax и Cinema4d для визуализации архитектурных объектов. А потом я наткнулась на планшет и влюбилась. Потому что это настолько расширяет границы и возможности, а также упрощает жизнь. Я попробовала, и пошло-поехало.

— Что вдохновляет тебя на картины и проекты?

Черпаю вдохновение у художников-классиков. Я очень люблю Серова, например, его технику исполнения. Применяю это в работах и просто кистью и красками, и в цифровой живописи. Люблю Малявина. Вдохновляюсь историческими стилями, античностью, барокко. Ар-нуво мне очень нравится, в дальнейшем хочу сделать какую-нибудь серию своих работ на эту тему. Вдохновляюсь людьми. Люблю создавать образы женщин-богинь, цариц, подчёркивать женскую величественность, красоту и уникальность. Ещё нравится тема фольклора: мифы, легенды, сказки. Люблю делать свои иллюстрации-интерпретации.

— Расскажи о своих любимых работах?

«Царица с котом» в технике цифровой живописи. Это, наверное, из детства. Когда я любила сказки, русские былины, разглядывала в книжках богатырей, Василис Прекрасных, что-то я переняла оттуда и сделала фольклорную мистическую царевну.

Интересно было попробовать технику коллажа, нравился этот стиль, и получилась тема женщины-богини. Я много вдохновляюсь референсами-фотографиями, и если нахожу вдохновение, то меня не остановить.

Еще люблю серию композиций из 3d-объектов с материалами. Мне нравятся благородные камни, разные текстуры, как они сочетаются между собой. И мне хотелось посмотреть, поэкспериментировать. В этих работах присутствует какая-то динамика, врезание разных форм, материалов. На тот момент я изучала программу Cinema4D, и этот проект был неким экспериментом, связанным с 3D-моделингом.

Есть серия работ «Барокко». По натуре я экспериментатор, нахожусь в поиске стиля, мне интересно изучать новое. Я решила попробовать 3D-программу, которая создаёт фракталы, наткнулась на неё случайно. Получились абстракции, напоминающие элементы барокко. Такое стилизованное цифровое барокко. Ещё серия «Шторм»… Сложно выделить что-то одно и не упомянуть о другом.

— Какие преимущества у цифрового перед нецифровым?

Масштаб. Это инструмент, который увеличивает возможности, позволяет тиражировать. Всё это даёт новые коммерческие возможности. Можно много где применять, и всё это в цифровом виде. Например, большие баннеры распечатывать. Цифровое искусство это, прежде всего, качество изображения и такие технические эффекты, которые красками и кистью, то есть реальными художественными материалами, не достигнешь. Например, гладкость, свечение, 3D-эффекты. Но по сути — ты всё равно рисуешь.

— Чем ты занимаешься помимо учёбы и цифрового искусства?

Я люблю, конечно, и реальные материалы. Рисую картины, люблю скульптуру. Недавно пробовала витражом заниматься, несколько ювелирных изделий сделала. В общем, много чего пробую — мне так всё это нравится. Ещё я занимаюсь декорированием, росписью в интерьерах. Это моя работа, сотрудничаю с дизайнерами. Также мои цифровые работы я печатаю на футболках, панно, чехлах, которые успешно продаются.

Насколько стремительно развиваются современные технологии, настолько быстро меняется и искусство. А как же иначе? Ведь безграничные возможности цифрового мира, раскрывающиеся перед художниками, позволяют им находить новые формы и создавать поистине фантастические образы.

В нашем мире и зрители, и сами живописцы изначально существуют в цифровой среде, так что картины digital art без труда находят своих почитателей в интернете. Но многие талантливые полотна настолько прекрасны, что их хочется видеть не только на экране монитора, а и любоваться ними в реальной жизни. Неудивительно, что теперь стало модным украшать дома стильными и немного футуристическими постерами вместо холстов в золоченых рамах.

Что же такое digital art?

Английское название цифрового искусства является лишь обобщающим. Под определение digital art подходит и электронная музыка, и компьютерная анимация. Но сегодня мы поговорим именно о цифровой живописи — картинах, частично или полностью созданных с помощью программ.

Талантливые графики даже в этом новом виде искусства находят нестандартные решения. Теперь они не только комбинируют стили письма, но и экспериментируют с техниками обработки рисунков. Давайте заглянем к ним через плечо, и посмотрим, как это происходит.

Рисование в графическом редакторе

100% цифровое искусство, где картины изначально создаются в графических редакторах типа Photoshop, хотя в таком письме очень много от традиционной живописи — гораздо больше, чем в других техниках диджитал-арта. Для работы художники используют специальный планшет (digitizer), по которому водят пером стилуса. В результате на экране компьютера появляются те самые цифровые полотна, которые захватывают дух.

В подобной технике работают многие современные графики, но популярными становятся лишь единицы:

Коллажи

Удивительные и почти живые полотна получаются именно у мастеров коллажа. Из разрозненных фотографий, фрагментов иллюстраций, штрихов и просто цветовых пятен они создают невероятные новые образы. В цифровых фоторедакторах элементы рисунка можно смешивать, повторять и сглаживать тонкую грань между реальным и выдуманным миром художника.

В технике коллажа работают:

• Catrin Welz-Stein — свои сюрреалистичные картины она буквально собирает по кусочкам из старинных фотографий. Быть может, поэтому ее работы так похожи на иллюстрации к старым волшебным сказкам.
• Алексей Курбатов — создает портреты знаменитых людей на основе фотоснимков, но наполняет их новым смыслом, умело добавляя детали к образам художников, писателей и политиков.
• Charlie Bearman (Кирилл Погорелов) — пишет очень пронзительные и разноплановые картины, не ограничиваясь одними только коллажами.

Перевод аналогового изображения в «цифру»

Эта техника очень близка к традиционной живописи, поскольку картины практически полностью создаются художником на бумаге привычными инструментами: красками и тушью. После этого работа загружается в графический редактор, где с ней можно делать что угодно, создавая удивительные эффекты, недоступные обычным изобразительным средствам.

В такой технике рисуют знаменитые графики:

• Robert Farkas — венгерский анималист за базу берет свои акварели, а в фотошопе лишь доводит их до совершенства.
• Ruben Ireland. Его перу и планшету выпала честь создания нового направления в цифровом искусстве — готического романтизма. Он пишет утонченные и чуть мрачноватые портреты женщин, используя акриловые краски и тушь. После чего переводит их в «цифру» и дорисовывает детали.

Как создаются постеры?

Вам кажется, изначально цифровое изображение несложно тиражировать? Распечатывай на принтере — и вешай на стену? Не все так просто!

Конечно, в графических редакторах художник может использовать любые эффекты: передавать в двухмерной плоскости фактуру, объем и даже сияние предметов. Это все видно на подсвеченном экране монитора, но теряется на бумаге — изображение перестает быть ярким и уже не радует насыщенными цветами.

Именно поэтому постеры для интерьера нельзя просто распечатать из интернета, даже если у вас есть широкоформатный плоттер. Чтобы репродукция получилась такой же красивой, как и ее оригинал, цифровое изображение корректируется опять-таки на компьютере. Особое внимание уделяется слоям, образующим задний фон, — именно они придают всей работе неповторимую глубину.

К тому же на произведения digital art распространяется закон об авторском праве. И чтобы печатать постеры художника, с ним заключают договор. Сами же плакаты не тиражируются, а изготавливаются индивидуально под каждый заказ. Придется подождать пару дней, зато вы сможете получить свеженький, только что отпечатанный постер нужного размера.

У покупки плакатов есть и другие преимущества. Например, возможность печати нескольких картин с одного файла существенно снижает их стоимость — это вам не живописное полотно перерисовать маслом. А готовое изображение станет точной копией исходного рисунка. Все-таки мир digital имеет свои плюсы.

В нашем интернет-магазине вы найдёте большой выбор постеров в стиле digital art. Впустите в свой пространство цифровое искусство!

Все права защищены, использование текста без ссылки на первоисточник является нарушением авторских прав.

Отличительные приемы и узнаваемость авторского стиля в работах цифровых художников Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ПРИЕМЫ И УЗНАВАЕМОСТЬ АВТОРСКОГО СТИЛЯ В РАБОТАХ ЦИФРОВЫХ ХУДОЖНИКОВ Перова О.В. Email: [email protected]

Перова Ольга Валентиновна — 2D-иллюстратор, специалист в области цифровой живописи,

художник — фрилансер, г. Сочи

Аннотация: в статье исследуется такая актуальная форма современного искусства как цифровая живопись. Рассматриваются причины бурного роста количества цифровых художников, связанного с постоянным увеличением компьютерной мощности и доступностью графических устройств. Отсутствие необходимости в академическом художественном образовании привлекает новых пользователей, многие из которых обладают выдающимся талантом и экстраординарными способностями в области рисунка и живописи. В сложившихся условиях перенасыщения творческого сообщества цифровыми художниками остро стоит вопрос разработки собственного уникального стиля живописи. Автор проводит анализ творческого почерка популярных цифровых художников, выделяя ключевые особенности и отличительные черты их узнаваемого авторского стиля. Ключевые слова: цифровая живопись, цифровое искусство, современное искусство, компьютерная графика, авторский стиль, живописные приемы.

PECULIAR METHODS AND RECOGNIZABILITY OF SIGNATURE STYLE IN THE WORKS OF DIGITAL ARTISTS Perova O.V.

Perova Olga Valentinovna — 2D illustrator and digital painter, Freelance Artist,

SOCHI

Abstract: the article explores the now trending form of contemporary art namely digital painting. It covers reasons for the rapid growth of the number of digital artists, associated with the constant increase in computer power and the availability of graphic devices. The absence of necessity for academic art education attracts new users, many of whom have outstanding talent and extraordinary abilities in the field of drawing and painting. In the current conditions of supersaturation of the creative community by digital artists, the problem of developing one’s unique style of painting is especially acute. The author analyzes the creative touch of popular digital artists, highlighting key features and peculiar features of their recognizable signature style.

Keywords: digital painting, digital art, contemporary art, computer graphics, signature style, peculiar methods.

УДК 76.01:004

Компьютерная цифровая живопись активно развивается с 80-х годов двадцатого века, вместе с ее развитием и популяризацией растет количество цифровых художников. Массовому пользователю стали доступны мощные компьютеры, поддерживающие высокотехнологичные функции графических приложений, дисплеи с высоким разрешением и повышенным качеством цветопередачи, графические планшеты. Возможность регулярно заниматься живописью на персональном компьютере, единожды вложив относительно небольшую сумму в покупку

необходимых для цифрового творчества устройств, провоцирует постоянный приток новых художников. [1]. Большую часть крупных творческих сообществ, таких как DeviantArt, составляют именно цифровые художники.

Теоретические и практические навыки современного цифрового художника, как правило, включают в себя понимание тенденций актуальной иллюстрации, знание основ рисунка и живописи, умение рисовать от руки. Однако стоит признать тот факт, что далеко не каждый цифровой художник имеет профессиональное художественное образование, и, как следствие, не в достаточной степени владеет навыками композиции, колористики и перспективы, поверхностно разбирается в анатомии человека и животных. В то же время наличие профильного образования не является гарантом выдающихся художественных способностей — среди самоучек достаточно высок процент состоявшихся в профессиональном плане художников, добившихся успеха и международного признания. [2].

В сложившейся ситуации (увеличении числа цифровых художников) художники оказываются в условиях жесткой конкуренции и вынуждены формировать свой уникальный творческий почерк, оттачивать собственный авторский стиль, чтобы их работы были узнаваемы в массе наполняющего онлайн-галереи творческого контента, часто невысококачественного.

Среди признанных художественным сообществом цифровых художников особенно выделяются несколько человек, использующих в своих работах отличительные живописные приемы.

Канадская художница Ван Юэ, работающая под псевдонимом «Sakimichan», рисует персонажей из мультфильмов, видеоигр и комиксов. Отличительной чертой ее стиля стало заполняющее фон белое, реже — цветное, свечение. Sakimichan рисует свечение мягкой кистью, отчего ее персонажи воспринимаются парящими в воздушной дымке. Эффект свечения также позволяет более четко отделить персонажа от фона, подчеркивает контраст и придает картине общую мягкость.

Кроме того, персонажи Sakimichan обладают характерным анатомическим складом лица. Их глаза чуть растянуты по горизонтали и расставлены на лице достаточно широко. Рот, напротив, гипертрофированно преуменьшен. Такой стиль характерен для японской мультипликации (аниме), хотя работы Sakimichan более тщательно проработаны. Колористически работы насыщены и многоцветны, персонажам присущ чувственный эротизм.

Стэнли «Artgerm»Лау живет и работает в Гонконге, являясь креативным директором и со-основателем художественной студии. Среди его клиентов такие крупные издательства как DC Comics и Marvel Comics. выделяются присущей ему сдержанной палитрой цветов. Художник в основном использует неяркую гамму, в которой преобладают серо -зеленые, голубоватые и охристые оттенки. Отсутствие насыщенных красок придает работам художника некоторую мрачность, атмосферу печали.

Стиль иллюстраций имитирует традиционную технику масляной живописи -широкие рваные мазки, эффект текстуры холста. Второстепенные персонажи без

детальной проработки, фон — ландшафт, помещение или драпировка — нарисован крупными цветовыми пятнами, без деталей.

Многие работы Wlop’a имеют сюжет. События происходят в фантастическом либо фэнтезийном мире.

Алиса де Сент-Круа живет в Лондоне и работает под псевдонимом DestinyBlue. Художница выделяется выразительностью своего визуального языка — работы DestinyBlue пронизаны романтическим настроением с оттенком меланхолии. Цвета яркие и насыщенные, стиль рисунка напоминает пастельную живопись. Использование контраста между ярко-голубым и пурпурно-желтым цветами придает иллюстрациям эффект неонового свечения.

Персонажи имеют несколько детскую внешность, обладают преувеличенно большими глазами, цветными волосами; образы красочные и эмоциональные.

Художница страдает от психического заболевания и отражает в своих работах душевное состояние. В ее иллюстрациях заложены скрытые послания, через которые DestinyBlue делится историей своей борьбы с депрессией. [4].

Сандара Тан читает лекции по искусству в Сингапуре и рисует иллюстрации для таких крупных фирм как Konami. Для ее творчества характерна фэнтезийная тематика.

Отличительно чертой работ Сандары являются сложные сюжетные композиции с участием мифологических существ — драконов, единорогов, грифонов. Она рисует преимущественно масштабные сцены битв, часто с участием нескольких персонажей. Задники детализированные, ландшафты сложные, многоплановые, с глубокой воздушной перспективой и вниманием к деталям.

В сравнении с ландшафтами и фантастическими животными люди прорисованы не так тщательно. На иллюстрациях Сандары они являются лишь частью композиции, но не ее центром.

Проведенный выше анализ показывает, что уникальность живописного стиля заключается не в единственной характерной черте, но в совокупности приемов, дающих желаемый результат. Очевидно, что художнику, желающему добиться общественного признания, недостаточно владеть одним, пусть и исключительным, навыком.

Комбинируя в своих работах специфичную цветовую палитру и смысловую сюжетную составляющую, анатомические особенности персонажей и характерное построение композиции, современный цифровой живописец создает узнаваемые и конкурентоспособные произведения искусства с высоким коммерческим потенциалом.

Список литературы /References

1. Турлюн Л.Н. Цифровая живопись как вид компьютерного искусства // Молодой ученый, 2016. № 4. С. 876-879.

2. Перова О.В. Доступное самообразование: изучение цифрового рисунка и живописи в эпоху информационных технологий // Проблемы и перспективы развития образования: IX Междунар. науч. конф., 2018. С. 45-47.

3. Joline Blais, Jon Ippolito. At the Edge of Art // Thames & Hudson, 2006. С. 256.

4. Искусство про психическую болезнь [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://tanjand.livejournal.com/2070941.html/ (дата обращения 8.08.2018).

7 лучших приложений для digital-искусства

2016 был золотым годом для новых и недавно обновленных приложений цифрового искусства. Здесь мы собрали лучший урожай:)

Когда дело доходит до приложений для создания digital-искусства, пейзаж не может быть более захватывающим, чем прямо сейчас. С появлением новых приложений и обновлением старых фаворитов у вас появляются возможности, о которых вы не могли даже мечтать всего несколько лет назад.

• ОС: Windows/Mac
• Цена: $429 (обновление $229)

Corel Painter можно назвать дедушкой приложений digital-искусства, но каждая следующая версия Corel Painter расширяет горизонты, непрерывно добавляя новые инструменты и функции, которые быстро становятся эталоном в мире цифрового искусства — вот несколько свежих примеров: Кисти на основе частиц (Particle Brushes), Динамические крапинки (Dynamic Speckles) и Визуализация звуков (Audio Expression) и многое другое.

• ОС: Windows/Mac
• Цена: $39.99

Affinity Designer является самым быстрым, плавным, самым точным векторным графическим редактором. Работаете ли вы над графикой для маркетинговых материалов, веб-сайтов, иконками, дизайном пользовательского интерфейса или просто создаете концепт-арт, Affinity Designer внесет революцию в вашу работу. К тому же с новыми функциями, в том числе с возможностью  синхронизировать несколько экземпляров одного и того же элемента и редактировать их все одновременно.

Другой большой новостью было то, что это Mac-приложение теперь есть и на Windows, вместе с его сестрой Affinity Photo.

• ОС: Android, iOS, Windows, PC
• Цена: бесплатно

Есть много бесплатных приложений для рисования на IPad или планшетах Android, но MediBang Paint одно из лучших, и это не только потому, что оно без раздражающей рекламы. Приложение включает в себя более 1000 видов инструментов: кисти, шрифты, готовые фоны и другие материалы для создания комиксов.

• ОС: PC, Mac
• Цена: $59. 99

Amberlight – это удобное приложение на основе алгоритмов частиц поля, что позволяет генерировать удивительные узоры. Он идеально подходит для космических фонов, графики движения, иллюстрации и многого другого. Amberlight 2 не добавляет никаких дополнительных функций, но зато повышает удобство использования функций этого приложения.

• ОС: PC, Mac
• Цена: $38 ($19 обновление)

Hexels — сногсшибательный инструмент для 2D-рисования, позволяющий создавать собственные произведения искусства (основанные на сетке). Выпущенный в этом году, Hexels 2 стал более профессиональным и добавил новый функционал, включая возможность создания GIF-файлов.

• ОС: PC, Mac, iPad
• Цена: $19

Paintstorm дешевая, но удивительно мощная программа, которая создана художниками для художников. Есть множество инструментов, но интерфейс немного неуклюжий, поэтому мы рекомендуем посмотреть туториал перед использованием.

• ОС: iPad
• Цена: $14.99

Pixelmator создан для редактирования фото, но прекрасно работает как приложение для живописи тоже. Чудесная цена и приятный интерфейс точно вас порадуют.

Но если мы забыли включить в этот список ваше любимое приложение, пожалуйста, сообщите нам об этом в комментариях ниже:)

Смотрите также:

5 забавных приложений для творческого досуга

20 книг, которые стоит прочитать каждому дизайнеру

Личный опыт: 4 вещи, которые я понял, проектируя UI для VR в студии Disney

Словарь специальных терминов

Словарь специальных терминов

Гифт — рисунок в подарок.

Лайн — аккуратный рисунок без цвета и теней. Линейный рисунок.

Трейд — обмен рисунками или ситуация, когда художники по договорённости рисуют друг для друга.  

Скетч — набросок, эскиз.

Скетчбук — альбом или блокнот для набросков.

Полноценный — цветной рисунок с фоном и всеми деталями.

Традишинал (традишнл, традишинл, традишка) — изображение, выполненное без использования цифровых технологий, например рисунок на бумаге.

Реквест — художественная работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на что-либо.

Коммишен (комишн) — художественная работа, выполненная на заказ за деньги.

Коллаб — совместная художественная работа

Хэдшот — рисунок, на котором изображена только голова или бюст персонажа.

Фуллбоди — арт, на котором изображен персонаж в полный рост.

Шейдинг — наложение теней / работа с тенями.

Адопт — персонаж, придуманный художником и выставляемый на продажу/обмен.

Антро — антропоморфные животные, похожие на человека практически во всем.

Фурри — животные, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени.

Оверпэйнт — изображение, выполненное поверх работы другого человека. Применяется для подсказок или указания ошибок. В негативном смысле — (как некоторые любят говорить МАЗНЯ) обводка по фото. Обычно применяется касательно цифровых работ.

Редлайн — исправления работы/указания на ошибки, выполненные с использованием красных линий.

WIP (W.I.P., вип, випка) — сокращение англ. work in progress. Работа, выкладываемая в процессе ее создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.

Дедлайн — крайний срок выполнения задания.

Диджитал-арт — изображение, выполненное в графическом редакторе.

ДА/DA — сокращение от «DeviantArt», названия популярного сайта для художников со всего мира. Также может быть сокращением от Digital Art.

ACEO-трейд — обмен традиционными рисунками по почте.

Спидарт — быстрорисовашки. То есть записанный процесс рисования и ускоренный в n число раз.

Туториал (тутор) — обучение рисованию, эффекту, стилю и т.д.

Коллаж (фотоколлаж) — создание иллюстрации с помощью набора фотографий и различной их комбинации, также может относится и к рисунку. Может использоваться как в диджитал арте — так и в фотобаше и меттпеинте.

Фотобашинг (фотобаш) — часто используется как термин, когда вы хотите текстурировать какой-то объект(ы) с помощью фотографий. При этом, фотобашинг, в профессиональной среде, обычно служит для создания быстрых эскизов, без детальной проработки деталей объекта. Совсем простыми словами — добавление объектов из фото в свой рисунок и возможно последующая их обработка / обрисовка / прорисовка.

Matte Painting (мэт-пэйнтинг, мэт-пэйнт, меттпеинт, мэтт) — так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем чтобы они органично сочетались с натурными съёмками. В мэтте может использоваться как коллажирование так и фотобашинг и диджитал арт и 3д моделировани и т.д.

Ретушь (ретач) — изменение оригинала изображения классическими или цифровыми методами. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Dodge&Burn (доджнберн, днб, d&b) — В основе принципа Dodge&Burn лежит локальное осветление и затемнение отдельных участков изображения для усиления глубины пространства, коррекции и усиления объема объектов, устранения отдельных недостатков и неравномерности пигментации кожи. Свое название принцип получил от одноименных инструментов программы Adobe Photoshop — Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель)

Частотное разложение (частотка) — метод в ретуши, что позволяет сохранить текстуру при устранении дефектов и работе с цветом/тоном и светом.

Brush (брашь, брашка) — кисть

Brushpack (брашпак, брашки) — набор кистей

Реф (рефка, референс) — в широком смысле: вспомогательное изображение или фотография. В узком смысле: подробное графическое описание персонажа.

Стадик — это учебная работа с фотографии, на которой ты учишься чему либо, передачи цвета, формы, окружения и т.д… помимо этого — стадик, можно расшифровать как набросок или этюд. Стадики — это не для «найди смысл в творчестве», а для каких-то индивид. целей лвл апа конкретного автора.

Лвл ап (лвлап) — повышение навыков. В целом, это тоже самое, что и «прокачка скилла»

Скилл — навык, умение, мастерство.

Этюд (этюдник) — это короткое завершенное по форме произведение. Основные признаки этюда: Законченность формы. В этюде есть завязка, развитие, кульминация и финал. Простыми словами — набросок более или менее законченный или подготовительный набросок для будущего произведения.

Хайрез — жаргонный термин, применяемый для обозначения оригиналов изображения или изображений в высоком разрешении.

Факап — это нечто большее чем облом, неудача, плохой пример, вариант и т.д. факап больше сравним скорее с эпикфейлом. В творчестве допустим, факап может интерпретировать какой-то серьезный косяк в работе, например с перспективой т.е. неправильное ее построение или факап теней на каком-нибудь объекте. Короче говоря — нужны серьезные правки.

Нейминг (naming) — процесс разработки названия бренда для компании, товара или услуги, важнейшая часть маркетинговой стратегии компании, неотъемлемая часть позиционирования бренда. Нейминг включает следующие шаги — маркетинговый, анализ рынка, анализ компании бренда, анализ целевой аудитории, креативная работа по созданию вариантов названия, выбор наиболее приемлемых и их тщательный анализ (на стилистическом, визуальном и фонетическом уровнях), техническое согласование, тест на фокус-группах.

Фидбек — в широком смысле фидбэк означает отзыв. В творческой сфере, больше позиционируется как отзыв о работе с указаниями на ошибки — критика/советы. Пример — когда менее опытный (допустим) художник, показывает свою работу более опытному художнику с целью получить полезные советы.

Планшет вместо холста, стилус вместо карандаша

Предыдущая статья Следующая статья

Цифровые изображения: модное увлечение или новое слово в изобразительном искусстве?

Технологии значительно преобразили нашу жизнь и затронули совершенно разные сферы. Что же в дальнейшем ожидает тех, кто всем сердцем любит холсты и краски, бумагу и цветные карандаши? Digital или классика: что и почему сейчас актуальнее? Корреспондент «Журналиста Online» пообщался с теми, для кого рисование — это профессия. 

©Анна Ермакова / Журналист Online

Художникам теперь не надо смешивать краски и использовать кисточки, сейчас для рисования достаточно графического планшета и стилуса. Сегодня на рынке появилось очень популярное предложение – компьютерный портрет. Неужели, проходя по Арбату, мы больше не сможем наблюдать за работой свободных художников, готовых минут за десять изобразить лицо и фигуру прохожего? А наши любимые мультфильмы будут пересняты с использованием гиперреалистичной графики? И в квартирах вместо картин будут висеть замаскированные под них фотографии?

Digital art в русском варианте звучит как “цифровое искусство”. Художники используют различные программы для графического изображения, среди них и всем знакомый Photoshop, и менее известные визуальные редакторы. Направления этого движения разнообразны: кто-то концентрируется на рисовании блогеров и знаменитостей в мультяшном стиле, кто-то пишет футуристическую картину мира, а кто-то создает винтажные постеры. Немалый простор для творчества есть и у тех, кто занимается мультфильмами и комиксами. Всё зависит только от фантазии и видения самого художника, а возможности компьютер предоставляет почти безграничные.

Дарья Боганкова, студентка 5 курса архитектурного факультета МГАХИ им. В.И. Сурикова, преподаватель живописи и рисунка в школе искусств

©Анна Ермакова / Журналист Online

— Сильно ли отличается техника рисования в традиционном стиле и цифровом?

Конечно, есть некоторые отличия. Во-первых, на планшете всегда можно приблизить изображение, чего не сделаешь на бумаге. Во-вторых, традиционные инструменты заменяет специальный «пенсил». Но сходство тоже есть! Как и в классической живописи, художнику необходимо сперва сделать набросок, произвести построения, а потом заниматься прорисовкой. Это очень похоже на нашу привычную работу, только вместо карандаша на компьютере или планшете используется прозрачная кисть.

— Компьютерные инструменты повторяют текстуру реальных? Например, масло или уголь?

Да. Кстати, очень распространено использование текстурированных бумаг: акварельной, крафтовой. Их закачивают в программу отдельно. Рисуют же инструментами, которые имитируют и масло, и карандаш, и другие реально существующие вещи. Однако полностью виртуальные аналоги не могут повторить текстуру и передать тот материал, которым мы пишем в жизни.

— Можно ли научиться рисовать на графическом планшете, если раньше никогда не делал этого не бумаге?

Я считаю, что это возможно, потому что используются одинаковые методы обучения. Нет особой разницы на бумаге учиться рисовать, холсте или планшете. Просто в любом случае надо изучать законы построения, перспективы, света, формы. Но всё это возможно познавать и с помощью новых технологий.

©Из личного архива героини

— Вероятно, что в дальнейшем художников будут обучать рисовать сразу на компьютере?

Есть много разных направлений в художественной деятельности. Я думаю, что традиционная живопись не исчезнет, потому что спрос на нее есть, и любители классики, конечно, тоже существуют. Возможно, digital направление станет развиваться отдельно, и с самого начала обучение будет идти двумя разными путями. Потому что сейчас, чтобы работать в сфере цифрового искусства, надо окончить художественную школу, потом колледж, а потом решать, чем заниматься дальше, нужны ли компьютерные технологии в твоей деятельности.

— То есть возможно, что digital – это не замена классике, а отдельная индустрия? И обучение для неё будет выстроено по-новому?

Да, я думаю, что в скором будущем это возможно. И с развитием технологий таких специалистов будут сразу учить рисовать на компьютере.

— А сегодня можно художнику средней руки как-то заработать на традиционном искусстве?

Всё же digital art направление более актуально, потому что навыки создания цифрового изображения используются для оформления сайтов и страниц, различные картинки и иконки заказывают блогеры, есть ещё индустрия комиксов и мультипликации. Это всё огромный блок хорошо оплачиваемых профессий. Что касается традиционного искусства, оно, конечно, по-прежнему существует. У него не меньше ценителей, и интересные, цепляющие работы всегда привлекают внимание потенциальных покупателей. Сегодня особенно важна идея произведения и нестандартное мышление автора. Заработок зависит от мастера: он может участвовать в конкурсах, продавать работы у нас или за рубежом. Богатые клиенты часто заказывают картины для оформления интерьера. Я сама продала несколько своих творений, и знаю коллег, которые в этом имели успех. Обеспеченные покупатели не хотят видеть нарисованную digital картинку у себя в роскошном доме, для этого больше подходят картины, выполненные в традиционном стиле, где видны и мазки, и техника художника, и текстура бумаги или холста. Замечательно также смотрятся классические работы, оформленные в рамку, а просто нарисованный и распечатанный портрет совершенно не производит впечатление величия на зрителя.

©Из личного архива героини

— В России есть несколько организаций, которые делают копии с фотографий: обрабатывают изображение под картину, печатают на холстах и продают. Почему людям это нравится?

Это менее элитарно, рассчитано на массовое искусство и массовое распространение. Большинству людей достаточно видеть, что их изображение уже как-то преобразовано, выглядит интересно и интерпретировано в «картину». Им совершенно неважно, как оно было нарисовано, важно только видеть себя и интересную подачу. Я могу сказать, что «портреты-переводки» — неплохой бизнес, но у профессионального художественного сообщества это вызывает смех.

— А как определить хорошего художника и не заказать такую вот «переводку»?

Картина – это не фотография, а в скопированном изображении нет подачи автора, видения художника, каких-то особенных деталей, эмоций. Я бы сказала, что в такой работе нет души. Когда картина – не просто модификация фотографии в фотошопе, зритель воспринимает ее совершенно иначе, ему гораздо приятнее.

— Всё же почему, на твой взгляд, цифровое искусство сегодня вызывает больший интерес у публики?

Очень много появилось разных новых методов изображения, техник. Порой это действительно смотрится ярко, модно и стильно.

— Но если это такой тренд, то он со временем должен пройти?

Я думаю, что digital art просто станет совершенно иным направлением, отделится от классической живописи, и эти направления пойдут разными путями. Возможно, даже будут проходить раздельные выставки для традиционного и цифрового искусства.

Комиксы и мультики

Художники могут зарабатывать не только на создании картин. Есть и другие сферы, где требуются их навыки. Одна из важнейших – комиксы и мультипликация. Изменения коснулись и этого направления. 

В лучшую или худшую сторону меняется индустрия? Разобраться в вопросе поможет Анна Голда, искусствовед и историк анимации.

©Из личного архива героини

— Как сегодня можно попасть в индустрию комиксов, начать их создавать?

— Нет какого-то универсального способа, он отличается для каждого художника. Кто-то может быть самоучкой и просто развивать свои хобби, а кто-то может прийти к комиксам из другой профессии (например, иллюстратора). Стоит понимать, что комикс – это форма искусства. Часто люди, которые занимаются графикой или живописью, используют в числе других вариантов и этот. Сам Уинзор Маккей, прославившийся созданием комиксов в начале 20 века, использовал свои таланты для широкого применения. Поэтому я думаю, чтобы начать создавать комиксы, прежде всего, необходимо желание и изучение особенностей этого вида искусства.

— То есть художественное образование получать вовсе не обязательно?

Я не склонна считать это необходимостью, хотя образование может дать определенные преимущества, особенно если человек сам выбирал специальность и знал, чему хочет учиться. Но всё же не стоит недооценивать самообразование, особенна важна «насмотренность» человека: знание истории искусств в целом и истории комиксов в частности, понимание методов других художников, умение работать с предысторией, проводить связи между разными формами искусства и понимать их.

— Сейчас вся работа ведется на компьютере или что-то всё еще нужно (можно) делать от руки?

Думаю, что выбор методов и материалов работы зависит от того, на себя ли работает художник или на кого-то. В случае авторского проекта может идти речь о самостоятельном выборе более комфортного варианта, а для работы с кем-то необходимы компромиссы.

— Расскажите поподробнее о том, что такое концепт-арт?

Я бы охарактеризовала концепт-арт как изображение героя планируемого произведения. Он должен содержать в себе все ключевые особенности дизайна персонажа, показывать колористическое решение и давать максимально полное представление о нем. Также это может быть разработка фоновых изображений или локаций. Само название в русскоязычной среде появилось недавно, но явление достаточно старое. Даже в материалах советских мультфильмов 40-50-х годов мы можем найти огромное количество концепт-артов. Подобные изображения необходимы на ранних этапах работы и при создании комиксов, и при создании анимации для того, чтобы истории получались сложными и законченными.

— Насколько востребованы художники, освоившие компьютерные технологии? Можно ли сегодня в вашей профессии обойтись без этого?

С одной стороны, в наши дни знание компьютерных технологий чаще всего повышает шансы художника найти работу. Освоив программы, можно пойти в массовое производство, например, детских мультсериалов. С другой стороны, всегда есть такие проекты, которые не используют цифровые методики. И я говорю даже не об академической живописи, а о тех же самых комиксах и мультфильмах.

©Анна Ермакова / Журналист Online

— Как вы считаете, традиционное изобразительное искусство отходит на второй план, уступая место цифровым технологиям?

Я так не думаю. Подобный вопрос очень остро встал на рубеже веков, когда вышла первая часть «Истории игрушек». Но в какой-то момент боязнь «смерти» традиционной анимации сильно повлияла на многих мастеров, и в последние десятилетия мы можем наблюдать стремление к синтезу традиционной анимации и компьютерной графики. Это делают как признанные классики мультипликации (Хаяо Миядзаки), так и достаточно молодые режиссёры (Том Мур). Недавно вышел и был номинирован на Оскар мультфильм «Клаус», где также используется традиционная анимация. Если в 90-е годы казалось, что должен быть какой-то выбор между одним или другим, то сегодня есть понимание, что традиционные технологии с компьютерными могут очень хорошо сосуществовать.

— А есть ли какие-то недостатки у современной компьютерной графики?

Возникает множество проблем. Например, мы много размышляем о чрезмерной реалистичности в современных мультфильмах. Нужны ли такие правдоподобные текстуры, какая художественная ценность за ними скрывается? Некоторые исследователи выступают категорически против компьютерных технологий, но стоит понимать, что искусство использует разные методы, и компьютерная графика – один из них. Метод этот новый, требующий наблюдения. Я думаю, что не стоит воспринимать его в штыки, а нужно внимательно и непредвзято изучать. 

22.07.2019

Что такое медленные СМИ и почему они вечны

09.03.2021

«Я ещё не всё сделала!» Как вчерашние спортсмены становятся журналистами?

10.07.2020

Комиксы в Интернете Корреспондент «Журналиста Online» узнал, как создаются веб-комиксы

02.03.2021

В их венах течёт Океан Корреспондент “Журналиста Online” побывал на премьере фильма «Она — океан»

15 видов цифрового искусства, которые следует рассмотреть [2021] [Обзоры + Руководство покупателя]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Прежде чем серьезно заняться цифровым искусством, важно узнать о его типах.

Похоже, что с годами появляется все больше видов цифрового искусства. Конечно, нельзя сказать, что это совершенно неожиданно, когда с каждым годом развиваются и технологии.

Несмотря на то, что существует много различных типов цифрового искусства, мы решили включить 15 самых популярных типов прямо сейчас, потому что возможно, вы слышали большинство из них раньше, что облегчает вам их понимание. при просмотре этого руководства.

Сегодня вы можете ожидать подробного определения, а также цели каждого вида цифрового искусства. Наряду с этим, мы также немного углубимся в методы и попытаемся упростить каждый из них.

Итак, если вы новичок в цифровом искусстве, вы попали в нужное место. Теперь держитесь и наслаждайтесь!

Виды цифрового искусства

1. Фрактал / алгоритмическое искусство

Фрактальное искусство — это форма цифрового искусства, включающая использование математики. Этот процесс получения искусства через математику также называется алгоритмическим искусством. Кульминацией этого вида искусства является особый тип красоты, который рассматривается как часть компьютерного искусства и цифрового искусства, являясь частью большой семьи искусства новых медиа.

Искусство новых медиа, хотя и является метафорой для обозначения прерывания современности в представлении искусства, рождается из чистых форм искусства, порожденных древними периодами. Фактор современности превратил его в цифровое искусство с появлением технологий.

Изображение предоставлено dantepfer.com

Фрактальное искусство — это слияние генеративного искусства и компьютерного искусства, которое дает преимущество новой форме абстрактного искусства, в которой используется новый вид программного обеспечения, поддерживающего расчет фрактальных структур.

Эти структуры рассчитываются математически для создания фрактальных изображений, видео и искусства. Требуется определенный набор навыков, чтобы исповедовать это искусство со способностями к цифровой математике и чутьем для обработки данных программного обеспечения.

Фрактальное искусство нельзя было разработать вручную, но только с использованием компьютеров можно профессионально решить математические задачи для получения желаемых изображений.

Он включает использование итерационных методов для решения нелинейных и полиномиальных уравнений фрактальных структур, что позволяет преобразовывать результаты в изображения и визуальные эффекты.

2. Данные-Moshing

Мошинг данных можно назвать процессом, с помощью которого можно манипулировать медиафайлами для создания желаемых визуальных эффектов или изображений при декодировании файла.

Статус декодированного файла позволяет вводить фрагменты из других медиафайлов и редактировать существующие. Этот процесс обмена данными чаще всего встречается в видеороликах, а не в изображениях.

Это связано с тем, что декодированные видеофайлы имеют больше возможностей для обработки, чем изображения, в которых не слишком много места.

Современные видеофайлы имеют сложный метод предотвращения пересечения объема памяти. Для этого не загружается все изображение на устройство, а загружаются только фрагменты изображения.

Изображение с сайта datamoshing.com

Кадры, в которых хранится все изображение, называются I-кадрами, где медианный файл может быть представлен без какой-либо дополнительной информации или данных. Другие кадры, в которых может быть сохранена только часть изображения, — это P-кадры и B-кадры.

P- и B-кадры содержат только разницу информации, собранной из предыдущего неполного файла и остатка от следующего файла, вместо сохранения всего изображения. P-кадр и B-кадр используются для управления закодированными медиафайлами.

Видео, с которыми мы ежедневно сталкиваемся по телевидению, на YouTube или в любых других фильмах, которые вы смотрите, содержат элементы обмена данными, которые делают их более привлекательными для визуального и художественного восприятия.

Создается как объединение P-кадров и B-кадров. Обычно такая манипуляция приводит к повторению изображений, что приводит к дефекту видео. Здесь изображения должны быть улучшены, чтобы выставить их на обозрение.

3. Динамическая окраска

Динамическая живопись считается самой современной и продвинутой формой цифрового искусства. Исторически считалось, что обозначение искусства создается руками самого человека, и искусство должно было оставаться на этой территории.

Однако современность и промышленная революция привели к появлению технологий и принятию новых методов превращения физического труда в умственный труд, при котором работа ручных рабочих была уничтожена и вместо этого заменена использованием специальных навыков для работы с этими машинами, произведенными капиталистические гиганты.

Динамическая живопись развивалась как форма цифрового искусства, где искусство или картина создавались автономной системой, а именно компьютером, где для завершения работы использовался минимальный физический труд.

Изображение предоставлено fineartamerica.com

Однако, возможно, для завершения процесса рисования потребовались проблеск или надзор художественного ума. Однако большая часть цифровой живописи выполняется без надзора мастера.

Современные машины пытаются сделать сферу цифровой живописи более независимой и невосприимчивой к контролю, поэтому через несколько лет вам не понадобятся люди для управления работой, а просто машины, которые сами обслуживают.

Различные типы динамических картин включают музыку, изобразительное искусство, программное обеспечение, архитектуру и литературу. Музыка и искусство всегда дополняли друг друга.

Большинство известных музыкантов и художников сотрудничают и создают полностью историческое произведение искусства, которое сохраняется на протяжении поколений. Цифровая живопись превращает эту музыку и искусство в музыкальную цифровую живопись, которая является более профессиональной и творческой.

Область изобразительного искусства, программного обеспечения, архитектуры и литературы используется в качестве холста для рисования своих цифровых историй.Использование этих разных жанров только увеличивает возможности для творчества и занятости.

4. 2D Компьютерная графика

Традиционные картины и рисунки, несомненно, обладали особым очарованием из-за их подлинности и тяжелой работы, которую они приложили, чтобы превратить их в шедевры.

Это искусство высоко ценилось до появления технологий и использования компьютеров, которые потребовали преобразования искусства в конкретные цифровые требования, которые можно было применить в современном мире развлечений и средств массовой информации.

Компьютерная графика 2D создается из трехмерных 2D-моделей, таких как тексты и цифровые изображения. Он работает над преобразованием традиционных форм искусства в цифровое искусство, которое можно использовать в проектах и ​​анимации для медиа и индустрии развлечений. 2D-графика обычно основана на традиционной графике, такой как типографика, картография, технический рисунок и реклама.

Изображение взято с pngfly.com

Все эти домены чрезвычайно полезны для продвижения по службе или для ведения бизнеса, а 2D-графика играет важную роль в обеспечении судьбы компании благодаря ее навыкам и опыту.

2D-графика

чрезвычайно полезна для бизнеса или любой другой франшизы, поскольку ее можно преобразовать в любую область вывода и использовать для соответствия многим аспектам цифрового рынка, а не только одному.

По этой причине важные документы и аксессуары всегда сохраняются на устройстве в виде двухмерных графических изображений, что обеспечивает его гибкость и возможность многократного использования. 2D-графика недавно захватила Интернет из-за ее полезности во всех аспектах цифрового искусства, которое используется для любых деловых или академических целей.

5. 3D компьютерная графика

Вы, должно быть, встречали этот термин несколько раз при просмотре видео, фильмов или изучении концепции, связанной с анимацией. Трехмерная компьютерная графика — это современная концепция, которая пришла с развитием технологий и компьютерных наук и представляет собой модифицированную версию компьютерной двухмерной графики.

Задача трехмерной компьютерной графики — представить трехмерный аспект геометрических данных, который присутствует почти в каждой модели или структуре.Трехмерная компьютерная графика вычисляет эти геометрические данные и сохраняет их в устройстве для дальнейшего использования.

Компьютерная 3D-графика также используется для визуализации 2D-изображений, чтобы обеспечить им лучшее репрезентативное качество. Нет большой разницы в процессах, связанных с 2D- и 3D-графикой, когда дело касается программ и программного обеспечения, которые эти две формы впитывают для выполнения вычислений.

Еще одним важным аспектом 3D-моделей является то, что аспект модели определяется только математическим представлением конструкции.Трехмерная модель становится графической только после ее отображения.

6. Пиксель арт

Этот тип цифрового искусства в основном ассоциируется с видео и изображениями, которые используются в фильмах, играх или эстетических мероприятиях.

Существует специальное программное обеспечение для создания пиксельной графики, которое поддерживает 8-битные и 16-битные компьютеры, включая некоторые графические калькуляторы и игровые приставки. Пиксель-арт — это чистая форма эстетики, используемая при разработке видеоигр и других анимационных видеороликов, где она дает желаемый эффект, который является неполным в случае других форм цифрового искусства.

Идея пиксельной графики в первую очередь возникла вместе с идеей модернизации видеоигр. Это означает, что эстетический уровень создаваемых видеоигр должен соответствовать общественным стандартам и ожиданиям в отношении этих игр.

Эта форма визуального экстаза может быть достигнута только с использованием пиксельной графики как формы цифрового искусства, позволяющей проникнуть в движения персонажей видеоигр. То, что вы видите на экране или играете, является пересечением нескольких программ для создания желаемого искусства.

В случае, если видеоигры или изображения необходимо изменить или создать новые эффекты, берется процесс спрайтинга. Спрайтинг — это, в частности, термин, используемый для обозначения редактирования и специализации уже существующей пиксельной графики, которую вы создали.

7. Цифровая фотография

Этот термин был изобретен с открытием компьютеров, которые позволили использовать цифровые камеры для получения идеального кадра, которого не могли добиться другие камеры.

До появления цифровых фотоаппаратов была эра фотопленок, запихиваемых в рулоны фотоаппаратов, проявление которых после щелчка мышью занимало много времени. Даже после проявки эти изображения не были такими профессиональными, как ожидалось.

Однако с появлением цифровой камеры и развитием технологий родилась концепция цифровой камеры. Эта модификация является благом для фотографии и вскоре стала популярной в 1990-х годах.

В этих цифровых камерах использовались электрические фоторецепторы, встроенные в саму камеру и помогавшие производить идеальное дерьмо.После этого фотография стала доступной почти для всех, потому что она была представлена ​​на мобильном телефоне, который должен был быть либо смартфоном, либо телефоном Android.

Однако святость и идеальный снимок, который можно было бы сделать с помощью цифровых фотоаппаратов, отсутствовали в сотовых телефонах. Итак, профессиональные фотографы, которые занимаются бизнесом, обычно вкладывают средства в зеркалки из-за их характеристик и четкости.

8. Фото-живопись

Эта форма цифрового искусства была изобретена с использованием компьютеров, где в изображение вошли редактирование и фотошоп.Фотокартина идет вслед за цифровой фотографией. Выбрав идеальное изображение и просмотрев его на компьютере, появляется группа профессионалов, у которых есть все необходимое для редактирования.

Фотография — это не ручной процесс. Скорее, цифровое изображение создается на самом компьютере с помощью некоторых инструментов, загружаемых из определенного программного обеспечения и приложений.

Фотография — очень важный навык редактирования, которым должен овладеть каждый фотограф.Компания, которая нанимает профессионального редактора, который хорошо разбирается в фотоискусстве, лучше оснащена для рассылки фотографий, продиктовывающих цели компании. Это чрезвычайно выгодно для компании, потому что правки поставят их на пьедестал.

Поскольку фото-раскрашивание доступно в загружаемых приложениях, оно также доступно через телефоны, которые можно легко связать с социальными сетями. Однако заниматься фото-раскрашиванием под силу далеко не всем. Для этого требуется определенное количество навыков.

9. Цифровой коллаж

Мы все знакомы с концепцией коллажа, потому что мы используем его в нашей повседневной жизни, когда мы склонны редактировать изображения или создавать воспоминания. Однако, как и определение обычного коллажа, цифровой коллаж немного отличается.

Это означает, что вместо того, чтобы собирать вместе несколько целых изображений, разные текстуры и идеи берутся с нескольких сайтов, а затем объединяются под одним изображением.

Изображение предоставлено sarahclawrence.com

Считается, что цифровой коллаж присутствует в сфере фотошопа, который представляет собой широко используемую функцию редактирования, используемую почти во всех компаниях, чтобы сделать изображение более привлекательным.

Процесс создания цифрового коллажа сложен и потребует определенных навыков, чтобы соответствовать критериям его работы. Photoshop доступен каждому на ваших смартфонах или любом другом устройстве и используется с угрожающей скоростью для обновления контента на сайтах социальных сетей.Он широко используется для ведения модного блога, поскольку в настоящее время это очень прибыльный бизнес.

10. 2D Цифровая живопись

Цифровая живопись прямо сейчас составляет основу цифрового искусства и, по сути, является одной из наиболее распространенных форм цифрового искусства той эпохи. Под этой эпохой я имел в виду эпоху технологически продвинутых машин, которые пригодятся почти во всех операциях с цифровым искусством. С помощью компьютера 2D-искусство можно заниматься профессионально, используя множество функций, которые оно может повлечь за собой.

Изображение предоставлено Haneen Z

Важность цифровой 2D-живописи для деловой пропаганды и кампаний отражается в успехе компании в долгосрочной перспективе. Цифровая 2D-живопись — это, по сути, цифровая живопись на плоской поверхности без дополнительных эффектов.

Это очень простая форма цифровой живописи, которая должна быть очень броской как для визуального, так и для художественного удовлетворения. 2D-иллюстрации необходимы в маркетинговом процессе компании, чтобы привлечь внимание публики, выразив цели и стремления в форме художественного изображения.

Цифровая 2D-живопись

удовлетворяет эту потребность и предпочтительнее ручных рисунков, которые имеют множество дефектов, на переделку которых может уйти много времени. 2D-графика оцифрована и может быть изменена с помощью самого приложения. Для этого все компании нанимают группу исключительно квалифицированных цифровых художников, специализирующихся на создании цифрового 2D-искусства.

11. 3D Цифровая живопись

Другой неотъемлемой частью области цифровой живописи является трехмерная цифровая живопись, более популярная версия двумерной цифровой живописи.

Это точно означает, что он содержит функции, которые являются общими для 2D цифровых картин, но является более специализированной версией, которая также может быть визуализирована. По сути, цифровая 2D-иллюстрация формирует основу, на которой строится цифровая 3D-картина.

В трехмерных цифровых картинах в иллюстрации могут быть добавлены дополнительные эффекты. Эта концепция цифрового искусства была более популяризирована и широко использовалась, чем модель цифровой 2D-живописи. Было зафиксировано, что 3D-модель цифровой живописи имеет больше шансов привлечь внимание клиентов, чем 2D-модель, что приводит к увеличению потребительского трафика.

Изображение с сайта rebloggy.com

Потребительский трафик является прибыльным аспектом бизнеса, потому что он ставит компанию в центр внимания, где она находится на одном уровне с другими конкурирующими компаниями на рынке.

В последнее время резко возросли требования к профессиям для 3D-художников. Это узкоспециализированная работа, требующая экстраординарных курсов обучения и адаптации навыков, чтобы соответствовать этой работе.

У наиболее успешных компаний есть специальное крыло, в которое входят 3D-художники, работающие в цифровом формате, которые очень усердно работают, чтобы поддерживать стандарты компании, придумывая новые дизайны и творческие идеи.

12. Ручной векторный рисунок

Термин «вектор» используется для обозначения определенного формата, который позволяет сохранять изображения, оставаясь доступными для использования в картине. «Кривые Безье» — это французский термин, используемый для обозначения математической основы векторов.

Векторная графика включает фигуры и линии, которые можно представить в виде геометрических формул. Можно контролировать их цвета, тени, прозрачность, группы и так далее.

Размер векторных рисунков, выполненных вручную, можно изменять от маленького до большого без ущерба для качества и резкости изображения. Эти изменения можно сделать, просто введя желаемые размеры картины.

Одним из преимуществ ручной векторной живописи является то, что художник может установить ее разрешение и размер в соответствии с максимальными возможностями принтера для работы с ней.

Для создания векторной раскраски вручную требуются простые формы, такие как треугольники, круги или квадраты.Другой метод — создавать собственные формы руками и использовать предоставленные инструменты для их преобразования.

Ручная векторная живопись отличается от растровой, потому что над ней нужно работать так же, как над скульптурой, и, следовательно, оставляя в стороне шансы спонтанности или интуиции. Другими словами, для художника менее вероятно, что он сможет выразить или наложить свои собственные характеристики в искусство при работе над ручной векторной живописью.

Тем не менее, его / ее первоначальный выбор цвета, композиции, сюжета и т. Д. Все еще может быть замечен знающей аудиторией.

13. Интегрированное искусство / смешанная техника и гибридная живопись

Первоначальное значение этого термина — сочетание более чем одной формы искусства, также известного как «междисциплинарное искусство», которое в основном используется в учебной среде, чтобы помочь аудитории лучше понять концепцию, или может быть единственной. цель развлечения.

Суть интегрированного искусства в цифровом мире состоит в том, чтобы объединить два или более носителей для создания одного единого произведения искусства.

В этом виде искусства ограничения в меньшей степени влияют на цифровую среду, чем на традиционные носители. Художник имеет огромный контроль над тем, как он / она хочет, чтобы результат выглядел.

Изображение взято с bluethumb.com.au

Следуя концепции интегрированного искусства, смешанная техника или гибридная живопись — это результат использования более чем одного носителя или даже нескольких программ для одного и того же произведения искусства. Популярным образцом такого стиля является гибридная векторно-растровая живопись.Чтобы получить смешанную технику, художник должен использовать формы / линии из вектора вместе с одним стилем кисти из растра.

Достоинство использования более чем одного программного обеспечения помогает увеличить уровень контрастности, а также резкость цветов вектора. То же самое относится и к основной палитре растра.

Во многих случаях кривые Безье можно использовать в качестве фона, чтобы помочь сгладить формы и линии растра без участия художника. Использование этого метода для сглаживания кривых предотвращает любую возможную потерю разрешения.Формат хранения по умолчанию для этого гибрида — растровый.

14. Растровая живопись

Еще одна очень важная область цифрового искусства — это растровые рисунки. Это форма цифровой живописи, которая получила широкое распространение из-за врожденного сходства с настоящей ручной росписью. Поскольку другие формы цифрового искусства выдавали скорее виртуальное изображение иллюстраций, в глубине души традиционность всегда ценится больше, чем виртуальная иллюстрация.

Итак, чтобы придать ему более эстетичный вид, традиционные формы живописи преобразуются в цифровое искусство, где есть приложения, в которых вы получаете кисть, чтобы создавать свои собственные картины в Интернете.

Это похоже на настоящую картину, потому что рисунок выполняется штрихами. Учитывая эти особенности, не каждый может создавать растровые рисунки, не разбираясь в искусстве использования кисти в реальности, прежде чем применять ее на компьютере.

Растровые изображения — лучший способ проиллюстрировать искусство в его необработанном виде в цифровом виде.Но кроме этого, не рекомендуется заниматься этим видом цифрового искусства на профессиональной основе. Диаметр создания очень ограничен, потому что он составляет всего 72 точки на дюйм.

Вдобавок изображение не может быть увеличено. Исправление имиджа — также очень долгий и сложный процесс, который может быть фатальным, если для бизнеса необходимо достичь определенных целей.

15. Покраска, генерируемая компьютером

Компьютерная картина — это произведение искусства, в котором художник дает компьютеру инструкции о том, как «нарисовать» желаемое произведение. Имейте в виду, что этот термин не означает, что компьютер сам создает картину.

Художник по-прежнему активно участвует во многих сферах деятельности, включая планирование концепции, сюжета, сочетания цветов и т. Д.

Точно так же, как композитор пишет музыку, не прикасаясь к музыкальному инструменту, художник в компьютерных картинах также вставляет несколько команд в компьютер, не прибегая к рисованию от руки.

Компьютерные рисунки очень похожи на растровые.Кроме того, результатом, который появится на готовой картине, будет полная переделка.

Этот способ создания искусства осуществляется без видения непосредственных результатов и необходимости работать до тех пор, пока не будет дана окончательная инструкция, чтобы увидеть результат. Поэтому, прежде чем создать один незабываемый шедевр, нужно выучить множество инструкций.

Заключение

Некоторые из этих типов легко освоить, а некоторые требуют дополнительных усилий, прежде чем вы сможете их освоить, но изучение цифрового искусства так же увлекательно, как и открытие того, что вы можете делать с кистью в руке.

Все, что нужно, — это выбрать один из видов цифрового искусства, немного потренироваться с самоотдачей, и тогда вы сможете создать свой собственный шедевр в кратчайшие сроки! При этом мы завернемся и надеемся увидеть вас в следующий раз!

Счастливой живописи!

8 различных стилей рисования, которые вы захотите поэкспериментировать с

стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock

Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников.Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно видеть, сколько разных способов рисовать.

Существует бесчисленное множество стилей рисования, , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых дает различный конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие работают хорошо, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются только одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря модели Mona Lisa , но он также был известен тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Если вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Рисование линии

Стоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите тренировать свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями.В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

Дудлинг

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур

Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов.Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, — это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.

Мультфильм

Стоковые фотографии от Gil C / Shutterstock

Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура — это большая категория, развивающаяся с течением времени. Некоторые стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, а также классический Дисней. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители понимают, что точки, а не линии, использовались при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Фотореализм / Гиперреализм

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри использует цветной карандаш, чтобы нарисовать на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.

Архитектурное

ПОДРОБНЕЕ: Эти крошечные рисунки самых красивых церквей Европы содержат множество деталей

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, не архитекторы все еще могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.

анаморфотный

Другой технический стиль — трехмерные рисунки, требующие мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для того, чтобы освоиться, может потребоваться определенная практика, в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Мода

Фотографии от доктора Блэка / Shutterstock

Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, которые передают суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные удлиненные фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.

Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.

Научитесь рисовать перья с помощью этого пошагового руководства

Научитесь рисовать человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства

Научитесь идеально рисовать любимую модель Feline двумя разными способами

Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику

Статьи по теме:

Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

10 творческих стилей рисования для архитекторов

Пришлите нам чертеж.Расскажи нам историю. Выиграй 2500 долларов! Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и подготовьте свою заявку к запуску конкурса 30 июня.

Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для разработки, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Практикуете ли вы наброски, реалистичную визуализацию или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.

В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или части проекта.Следующие стили рисования с 10 примерами демонстрируют, как иллюстрировать новые идеи и воплощать в жизнь здания и города.

Набросок Уитни Ренцо Пьяно

Эскиз

Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа. Набросок может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи, или он может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.Наброски можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель.

Brygida Zawadzka by Duong Vu Hong

Пост-цифровой чертеж

Вместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и используют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами. Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным».Он включает в себя повествовательные реплики, искусствоведческие аллюзии и программные методы коллажа.

Школа Местерфьелле от Cebra

Графический рисунок

В отличие от набросков, рисование обычно становится законченным рисунком. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут просто состоять из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».Хороший способ рисовать дудлы — наблюдать за каким-либо объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значениями и текстурой. К популярным видам дудлов относятся выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.

Alex Hogrefe Цифровой квиллинг

Цифровой квиллинг

Квиллинг — это искусство, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полосы бумаги. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания фигур.Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают выдавливание векторных краев модели. Существуют также передовые методы, которые используются для создания более сложных трехмерных представлений.

東京 都 — Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбёком

Манга

На первый взгляд картина Александра Даксбека « 東京 都 — Tokyo Metropolis » полностью выходит за рамки условностей рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный» и 画 [ga], что означает «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Чертеж башни центра Хэнкинга, предоставлено Morphosis

Технический чертеж

Технический рисунок — это рисование зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на основных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это предполагает перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции.Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать свой взгляд на архитектуру и дизайн.

Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая

Абстрактное искусство

Некоторые рисунки не пытаются изобразить здание в буквальном смысле, а скорее вызывают сущность архитектуры через линии, текстуру, свет и тень. Хотя сами по себе они не составляют проектного предложения, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью ориентировочных штрихов и жестов.Многие известные архитекторы недавнего времени начинали с абстрактного искусства — например, Уилл Олсоп и Заха Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере продвижения стадии концептуального дизайна.

Австрийский павильон EXPO 2020 by Precht (ранее penda)

Анимированные рисунки и GIF

GIF-файлов могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Формат обмена графикой — это формат растрового изображения, который получил широкое распространение благодаря его широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами.Формат позволяет одному изображению ссылаться на его собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные гифки могут продемонстрировать концептуальные или конструктивные качества раздела, плана или аксона, но могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.

Здание Кокуэйкан, Томоюки Танака

Ручная обработка

Обычно рисунки делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, и все необходимые копии приходилось делать вручную.В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они фокусируются на использовании вашей руки, чтобы воплотить в жизнь различные техники. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс.

Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга

Коллаж

Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, в которых основное внимание уделяется широким идеям и атмосфере, а не деталям.Постобработка, как правило, намного более свободна, и в поддержании правильной перспективы нет необходимости. Вместо этого композиции более игривые и почти не имеют правил.

Теперь покажите нам, на что вы способны: примите участие в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

Как найти стиль рисования

Людям слишком легко сказать, что они не умеют рисовать, хотя правда в том, что они просто еще не придумали лучший способ выразить себя.

Каждый может научиться рисовать, и весь фокус в том, чтобы найти стиль рисования и развить его.

Работа с личным стилем снимает давление сравнений со сверстниками. Это способствует большему самовыражению и творчеству, что вызывает радость и желание развивать свои достижения.

Но с чего начать? Как найти свой стиль рисования?

Нет правильного или неправильного способа рисования.

Прежде чем мы рассмотрим, как это сделать, важно обсудить заблуждения относительно «правильного» способа рисования.Слишком часто начинающие художники разочаровываются на занятиях из-за того, что их способ создания имиджа неправильный в глазах учителя.

Не существует единого способа нарисовать какой-либо отдельный предмет. Это должно быть о поиске линий и методов, которые выражают то, что вы видите и чувствуете.

Например, если вы рисуете яблоко в натюрморте. Он не обязательно должен быть похож на чужой. Это ваше восприятие яблока.

Итак, как вам найти свой стиль рисования?

Короче говоря, вы найдете свой стиль рисования вовремя, методом проб и ошибок.Этот процесс требует времени, и лучший способ найти свой стиль — это поэкспериментировать, попробовать разные техники, подражать художникам, которыми вы восхищаетесь и которыми вдохновляетесь. Изучите произведения искусства, и с практикой и исследованиями вы начнете создавать оригинальные работы, которые другие сразу могут определить, что они ваши.

Но, чтобы получить более подробный ответ и руководство, читайте дальше.

Найдите художника, которым вы восхищаетесь и который вдохновляет вас

Нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться другими художниками.Фактически, некоторые из великих мастеров цитируют работы других до них.

Мы учимся на идеях и методах других, изучаем их, учимся копировать их, а затем имеем возможность развиваться, когда мы обретаем больше уверенности.

Возможно, есть художник, который всегда выделялся для вас при посещении крупных галерей или на онлайн-арт-сайтах.

Если вы когда-нибудь восхищались формами фигур или плавными линиями ландшафта, это могло бы стать отличной отправной точкой.

Учтите следующие важные вопросы при выборе подходящего художника и произведения искусства.

1. Почему вы хотите подражать работе этого художника по сравнению с другими художниками?
2. Как работа влияет на вас на эмоциональном уровне и как это связано с вашей учебой?
3. На чем конкретно вы хотели бы сосредоточиться в их работе?

Изучите, почему вам нравится конкретный рисунок

Допустим, вы хотите научиться рисовать, потому что вам нравятся работы Пикассо или других участников кубистского движения.Недостаточно сказать, что Пикассо создавал разрозненные или абстрактные лица.

Вам также необходимо получить лучшее представление о том, как эти элементы сочетаются друг с другом, и о создании изображения. Единственный способ сделать это — изучить произведение искусства.

Не смотрите только на изображение целиком. Погрузитесь глубже, чтобы рассмотреть линии и формы. Вы быстро узнаете о произведении больше и, возможно, получите более глубокую эмоциональную реакцию.

И то, и другое может подпитывать вашу работу, если вы подражаете художнику в своих собственных исследованиях.

Обратите внимание на разную работу — в идеале онлайн или офлайн.

Очень легко зациклиться на конкретной картине известного художника. Например, вы можете любить Ван Гога «Подсолнух», но не так хорошо знакомы с другими работами.

Чем больше произведений вы изучите, тем легче увидеть узоры, мазки и то, как художник создает свои изображения.

Впоследствии становится легче пробовать копировать их подход и учиться у них.

Вы можете найти множество идей, зайдя в Интернет и выполнив поиск изображений. Музеи и галереи также могут размещать на своих веб-сайтах множество изображений, чтобы вдохновить зрителей.

Однако нет ничего лучше, чем увидеть настоящую вещь. Вы сможете лучше понять создание произведений искусства, когда увидите их в реальности в галерее.

Имитация стиля рисования

Тогда пора записать что-нибудь на бумаге. Неважно, какой инструмент вы используете, главное — это то, с чем вам удобнее всего.

Вы все еще можете научиться рисовать красивые фигуры на картинах Дега ручкой, карандашом, углем или пастелью.

Карандаш хорош для начинающих, так как его можно стирать. Но тем, у кого есть небольшой предыдущий опыт, могут понравиться более короткие красочные линии масляной пастели.

Если вы больше увлекаетесь цифровым искусством, вам необходимо приобрести планшет для рисования и купить себе программное обеспечение для рисования.

В любом случае, вам нужно попытаться воспроизвести то, что вы видите и как это было создано, в вашей собственной книге, по-своему.Так я начал разрабатывать свой собственный стиль рисования аниме.

Это позволяет вам почувствовать, как создавать те знаки и изображения, которые вы хотите имитировать в дальнейшей работе.

Дудл и набросок

Нет необходимости копировать всю картину. Для начала, это может быть непосильной задачей для новичка.

Лучше сфокусироваться на ключевой области и сделать ее зарисовку. Это особенно полезно, если в чьей-то работе есть определенный элемент, который вам нравится.

Возможно, вам нравится, как Альфред Маннингс нарисовал свою лошадь, но вас не так интересует остальная часть рисунка. Просто сосредоточьтесь на воспроизведении этих лошадей.

Переключитесь с имитации рисунков на создание собственных рисунков и набросков.

Когда вы почувствуете себя увереннее, работая с вдохновляющими вас художниками, вы сможете перенести эти навыки на другие творения.

К настоящему времени вы должны иметь лучшее представление о том, как обращаться с ручкой или карандашом, чтобы рисовать нужные линии.

Этот поток творческого самовыражения должен стать более естественным. Итак, когда вы обращаетесь к другим предметам, вы можете создавать изображения, которые демонстрируют как ваш новый стиль, так и ваше вдохновение.

Отличная отправная точка — работать по фотографиям.

Фотографии дают единообразное изображение так же, как произведение искусства в книге или в Интернете. Но затем вы можете добавить свои собственные интерпретации, чтобы выяснить, как нарисовать сцену, вместо того, чтобы полагаться на влияние выбранного вами художника.

Фотографии из вашей собственной коллекции или поисковые запросы изображений Google должны предоставить широкий выбор для работы.

Вы можете начать обнаруживать, что у вас есть природная способность рисовать животных в выбранном вами стиле рисования. Или, возможно, у вас есть блестящий способ работы с натюрмортами, портретами или пейзажами.

Со временем вы сможете сфокусировать этот интерес и создать оригинальную работу на тему, которая и дальше развивает ваш стиль.

Один из способов сделать это — работать с реальной вещью, а не с фотографий.

Когда у вас будет лучший уровень согласованности с вашим новым стилем рисования, предпочитаемым предметом и лучшими материалами, вы можете продолжить изучение.

Вы можете изучать животных, людей, предметы и сцены и то, как они приспосабливаются.

Более глубокое понимание предмета, как вы его видите и переживаете, может дать больше эмоций и выражения.

Рисовать постоянно и последовательно

Желаемое преимущество практики рисования на этом этапе — это процесс и уроки, извлеченные из этого опыта.Вот почему так важно продолжать рисовать, даже если одно занятие вас не устраивает.

Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете, в том числе и на ошибках.

Возможно, стоит выделять определенное количество времени каждый вечер на изучение своего дела. Ожидание вдохновения не работает, когда вам нужны регулярные усилия для развития.

Обеспечьте постоянную эволюцию и играйте с идеями

Эта идея эволюции важна, потому что вы не хотите продолжать создавать ту же работу, что и в начале.

Со временем вы можете наткнуться на моменты и счастливые маленькие случайности, когда изображение принимает другой оборот. Возможно, вы обнаружите некоторую плавность или новый способ изобразить черту, которая вам нравится.

Отметьте, что вам нравится и почему.

Используйте эти наблюдения, чтобы направить вас в несколько ином направлении с вашими новыми произведениями. Не бойтесь ошибиться или создать что-то, что вы никому не покажете, просто чтобы не смущаться.

Также важно не слишком беспокоиться о финализации изображений.Вы не играете с этими идеями, чтобы создать идеальный законченный образ.

Вы можете создать впечатление сцены или сосредоточиться на небольшом объекте, с которым вы боролись.

Эти небольшие исследования, какими бы грубыми они ни были, могут дать вам небольшую искру вдохновения или укрепить вашу уверенность, когда идея работает.

Держите альбом для всех своих экспериментов и идей

Персональный альбом для рисования на определенную тему — отличный инструмент. Это больше, чем просто создание множества пустых страниц для новых идей и попыток запечатлеть выбранный вами стиль и изображения.

Также неплохо использовать альбом для рисования как место для записи своих мыслей и идей.

Добавьте аннотации к исследованиям и даже самый маленький рисунок, чтобы показать, что вам нравится и над чем вы хотите работать дальше.

Эти заметки помогут вам выразить идеи о вашей работе и намерениях, которые, возможно, не отражены в изображении.

Книга в переплете также гарантирует, что все эти изображения станут коллекцией. Вы можете перелистывать страницы с первого дня до наших дней и посмотреть, как далеко вы продвинулись.

Вы можете создать путешествие, чтобы оглянуться назад и посмотреть, как вы продвигаетесь, от попыток подражать вдохновляющему художнику, через вашу эволюцию и сосредоточение на идеях, до вашей текущей работы.

Вы можете пролистать и увидеть весь достигнутый прогресс и немного повысить уверенность в себе.

В будущем, когда вы, возможно, почувствуете потребность в изменении направления, вы сможете напомнить себе об этом путешествии и о том, как вы можете легко заново изобрести себя заново.

Время покажет ваш стиль рисования

В первый месяц или около того вам может казаться, что вы делаете немного больше, чем просто копируете работы других художников.

Это может обескураживать, когда все, что вам нужно, — это проявить некоторую индивидуальность. Однако со временем эти моменты проявятся, когда вы улучшите свои навыки работы с инструментами для рисования и приобретете больше уверенности.

Вы постепенно начнете видеть сдвиг в том, как вы рисуете, который уходит от оригинального художника и становится немного более уникальным, немного больше похожим на ваш способ рисования.

Кроме того, с искусством действительно нет финишной черты. Это не значит, что у вас есть какой-то грандиозный финальный проект или крайний срок, над которым нужно работать, а потом все готово.

Вы всегда найдете новые идеи и темы для исследования. Всегда есть что попробовать, а это означает состояние постоянной эволюции.

Ни один художник не должен бояться подталкивать себя и экспериментировать, даже если все идет не так, как планировалось.

Заключение

Короче говоря, хотя ваш собственный стиль рисования сейчас может показаться недосягаемым, он уже существует.

Если у вас есть терпение и целеустремленность, чтобы посвятить себя своему делу, а также способность позволить себе экспериментировать, вы обнаружите, что ваша работа развивается.

Начните работу с работ известного художника, которым вы восхищаетесь, чтобы сдвинуть с мертвой точки.

Поиграйте с их стилями и изображениями и подумайте, почему вы хотите им подражать.

Со временем вы сможете записывать в альбом для рисования все, что вы узнали о своих героях, о себе и своем искусстве.

Позвольте этой книге расти за счет этюдов, каракулей и незаконченных работ, пока вы оттачиваете свою личность. Самое главное, никогда не прекращайте играть и никогда не недооценивайте свой потенциал.

7 советов по переходу от традиционного рисунка к цифровому

Малис, директор по связям с художниками Astropad, делится своим опытом работы с цифровым искусством и тем, как она использует Astropad в своем рабочем процессе. Она сделала изображение, которое вы видите ниже, на Astropad!

Какое-то время я мог рисовать только в цифровом виде с помощью мыши. Мой первый графический планшет отвлек меня от рисования и победил меня. Все, что из него получалось, было ужасным, кроме тех случаев, когда им пользовалась моя сестра.Итак, я никогда не обвинял устройство, а только оператора. Долгое время я считал, что мои руки подходят только для настоящей бумаги и холста. Ситуация изменилась четыре года назад, когда я работал с планшетом, более чувствительным к давлению. После этого безнадежность превратилась в возможности, но мне все еще было трудно перенести свои художественные способности на планшет и экран.

Astropad — хороший вариант для перехода на цифровое искусство, не покупая графический планшет. Результаты вашего рисования доступны как на экране iPad, так и на MacBook.

Если вы изо всех сил пытаетесь увидеть свой потенциал для рисования в цифровом формате, вот 7 советов, которые помогут вам в этом:

1. Работа над большой монтажной областью и уменьшение масштаба для финализации файлов

При уменьшении масштаба вы сохраняете качество изображения. Вы рискуете получить пикселизацию, когда изменяете размер холста с маленького на большой. Используйте увеличение и уменьшение масштаба для детализации, особенно если вы работаете на экране меньшего размера.

2. Попробуйте использовать монохроматический цвет или выберите другой цвет фона.

Это поможет, если вы не знаете, с чего начать, или если у вас проблемы с цветом, затенением и развитием линий.Чистый белый холст или доступ к куче цветов могут отвлекать. Вы всегда можете поэкспериментировать и добавить цвета после того, как закончите рисунок. Если вам больше нравится цифровая живопись, хороший базовый цвет фона поможет закрепить ваше изображение в работе.

3. Layers и undo — ваши друзья, если они не калечат вас

При использовании чернил стереть невозможно. Работая в цифровом формате, у вас есть возможность экспериментировать со слоями и стирать ошибки с помощью отмены.Если эта свобода мешает вам, а не помогает, попробуйте работать полностью над одним слоем. Или просто сотрите и закрасьте ошибки вместо отмены. Таким образом вы научитесь больше обдумывать и вкладывать средства в свой выбор, пока не почувствуете себя комфортно с «властью», позволяющей организовать или изменить свои действия.

4. Попробуйте разные текстуры или создайте свою.

Если вы отсканируете свои наброски и увеличите масштаб, вы увидите, что ваш прекрасный набросок состоит из прекрасных текстур. Поиграйте с индивидуальными настройками кисти в своем программном обеспечении — например, с потоком, непрозрачностью и рассеянием — и посмотрите, с чем вам нравится работать.Вы даже можете сделать свои собственные кисти или приобрести собственные.

5. Принесите свой собственный художественный опыт. Относитесь к цифровому искусству как к другому средству

Так же, как при покупке новых ручек или кистей, требуется некоторая первоначальная настройка. Дайте себе время на настройку графического планшета и программного обеспечения. Изучите предпочтения своего планшета и адаптируйте настройки программного обеспечения к своему рабочему процессу. У вас есть навыки, знания и стиль, но требуется практика, чтобы воплотить их в новом формате.

6. Создайте уверенность: отсканируйте свои наброски и проявите их в цифровом виде

Если вы разочарованы своими результатами, используйте свои сильные стороны! Я работал так много лет и до сих пор работаю. Если вы неплохо владеете карандашом и бумагой; затем сначала сделайте традиционный набросок, отсканируйте его и затем добавьте раскраску с помощью планшета. Со временем вы научитесь полностью работать за компьютером, когда захотите.

7. Следите за своими результатами

Будьте терпеливы с собой.В Интернете есть много замечательных работ, но иногда это может заставить вас чувствовать себя неадекватно в отношении вашего собственного прогресса. Когда вы так чувствуете, сделайте перерыв в взглядах на других цифровых художников и сконцентрируйтесь на создании своего фундамента. Ищите руководства и задавайте вопросы на форумах.

---

Хотите поделиться опытом или советом? Не стесняйтесь комментировать или задавать вопросы на форуме сообщества Astropad .

Как найти свой собственный стиль рисования для произведения искусства с надписью «Эй, это Я!»

Wangs Lok / EyeEm / Getty Images / EyeEm

---

Если вы хотите стать художником следующего уровня, обучение технике — это только начало.Ваши рисунки должны отражать ваш личный стиль и говорить: «Привет, это Я».

Чтобы разработать фирменный стиль, вам нужно будет смотреть на множество произведений искусства и как сумасшедшие экспериментировать. Хорошие новости: заниматься этими делами весело, увлекательно и дает огромный импульс творчеству.

Вот как добавить индивидуальности всему, что вы рисуете.

1. Займитесь просмотром произведений искусства.

Эдгар Чапарро / Unsplash

---

Возьмите все, а не только рисунки: книги, музейные экспонаты, веб-сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-арт, мультипликационные ленты — все, что вы можете найти.Обратите внимание на то, что заставляет вас говорить: «Еще, пожалуйста». Это ваша первая подсказка к тем произведениям искусства, которые могут в конечном итоге вдохновить вас на индивидуальный стиль.

2. Основные сведения

Поймите правила, чтобы их нарушить. Изучение основ рисования, таких как методы рисования пером, затенение и рисование с перспективой, поможет вам встать на правильный путь. Таким образом, когда ваш собственный стиль начнет проявляться, у вас будут навыки, чтобы его подкрепить.

3.Стиль экспертов

Давайте проясним: никогда не стоит заниматься плагиатом искусства. Но особенно когда вы только начинаете, копирование других художников просто для практики расширяет ваши навыки, поскольку вы исследуете собственные способы самовыражения. То, что могло начаться с подражания, может развиться в ваш уникальный стиль.

4. Посетите тренажерный зал

Обучение рисованию похоже на тренировку: если вы хотите быть в форме, вам нужно регулярно заниматься спортом.Ежедневная практика рисования укрепит ваши навыки и раскроет ваш стиль.

5. Выйди из зоны комфорта

mediaphotos / Getty Images / iStockphoto

---

Попробуйте рисовать в стиле, который вас пугает или пугает. Останься со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся неестественными, может научить вас тому, что вы действительно хотите рисовать, а что делает естественным.

Допустим, вы бросаете вызов самому себе, чтобы нарисовать реалистичный цветок, но все, о чем вы можете думать, — это то, как вам не терпится рисовать мандалы.Это ваши естественные инстинкты, взывающие к вам. Слушай внимательно.

6. Дудл

Серьезно. Когда дело доходит до оттачивания навыков и выработки индивидуального стиля, ничто не сравнится с рисованием. Рисуя, вы не только улучшаете зрительно-моторную координацию. Вы также работаете в свободной форме и решаете проблемы творчески, даже если не осознаёте этого.

Рисуете ли вы сердечки и звезды, повторяете узор или просто рисуете, ваши каракули могут превратиться в стилизованные элементы.Они могут найти свое место в более «законченном» искусстве и превратиться в подписи вашего стиля.

7. Промыть и повторить

Хорошо, вам не нужно «полоскать», но вам обязательно стоит повторить — например, рисовать одно и то же снова и снова. Независимо от того, рисуете ли вы полевые цветы или какого-то персонажа, которым вы одержимы (мой — «Посыпьте единорога»), ваш личный стиль начнет бросаться в глаза.

Вы когда-нибудь смотрели старые серии The Simpsons и думали, как забавно выглядят персонажи — почти как бета-версии самих себя? Чтобы персонажи превратились в знаковых фигур, которых теперь все знают, требовалось постоянное рисование и перерисовка.Даже если вы не Мэтт Грёнинг (пока), вам будет полезно повторение.

8. Слушайте свой внутренний голос

Даже если вы начинаете рисовать с определенной идеей, дайте себе свободу изменить курс. Сделайте паузу на минуту и ​​честно скажите, что работает, а что нет. Часто тот голосок, который говорит «Стой» или «Нарисуй здесь букет цветов», — это ваш личный стиль, который пытается быть услышанным. Прибавь громкости.

9. Остановить рисование

Нет, это не шутка.Вы знаете, как люди говорят, что лучшие идеи приходят в голову в душе? Направьте это спонтанное творчество и отложите перо и чернила на секунду.

Прогуляйтесь, примите ванну или займитесь чем угодно, чтобы избавиться от рутины. В это время ваш мозг обрабатывает идеи, и перерыв может сделать вас лучшим художником.

10. Развитие

Иногда, когда вы находите что-то, что работает художественно, вы испытываете искушение придерживаться этого навсегда.Это может быть здорово для некоторых художников, но многие другие со временем развивают свой стиль. Посмотрите, куда вас ведут ваши инстинкты.

Например, я всегда рисовал персонажей. Раньше мне нравилось работать пером, тушью и акварелью, но теперь я люблю раскрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии. Работа с персонажами все еще определенно мой стиль, но он развивался на основе новых техник, которые я изучаю, и всего того, что мне нравится в то время.

11. Держись

Вы можете расстроиться и захотите сдаться — это совершенно нормально, но, пожалуйста, не делайте этого.Для некоторых людей развитие личного стиля происходит быстро и естественно; для других это может занять много времени и экспериментов. И эй, у тебя может быть больше одного стиля. Придерживайтесь процесса. Со временем вы увидите результаты. Обещать.

Работа через CakeSpy

Что такое цифровая живопись?

Работа создана Фернандерсом Сэмом СоветыЦифровая живопись Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Цифровая живопись — это процесс рисования на планшете и создания рисунков в цифровом виде на компьютере. Это делается с помощью программного обеспечения для рисования, в котором используются кисти, похожие на традиционные.

Многие художники обращаются к цифровой живописи, поскольку в конечном итоге она дешевле (меньше материалов) и необходима в мире анимации, иллюстрации и 2D-графики.

Кроме того, теперь стало намного проще заняться цифровой живописью, поскольку компьютеры стали намного быстрее и мощнее.Это означает, что они могут обрабатывать очень быстрые мазки кисти, более точную чувствительность к давлению и файлы большего размера без задержки.

А с помощью современного программного обеспечения для рисования вы можете использовать цифровые слои для своей работы. Чтобы сэкономить время.

Этого не так просто добиться с помощью традиционных носителей.

Идея слоев заключается в том, что вы рисуете (или рисуете) на разных воображаемых слоях, которые складываются вместе, чтобы создать финальную часть. Так что, если вы хотите что-то изменить, просто удалите этот слой и попробуйте снова.

По сути, идея цифровой живописи довольно проста: вы рисуете в цифровом виде!

Источник изображения создан Хосе Фабрицио Варгас M

Но то, как вы рисуете и что рисуете, может сильно отличаться.

Некоторые художники больше сосредотачиваются на иллюстрации и развивают свой собственный стиль. Другие, которые работают в индустрии развлечений, создают цифровое искусство, такое как концепт-арт, или работы, ориентированные на анимацию, например, vis dev art.

Нет правильного или неправильного способа рисовать цифровым способом.Все, от веб-комиксов до дизайна персонажей и забавных маленьких иллюстраций, все можно нарисовать в цифровом виде при наличии правильного набора навыков.

Если вы уже какое-то время занимаетесь рисованием, вам нужно всего 2 вещи, чтобы заняться цифровой живописью:

1. Планшет для рисования
2. ПО для рисования

Цифровой планшет для рисования — это, по сути, единственное изделие , которое нужно художнику, работающему с цифровым рисованием.

Этот планшет подключается к компьютеру и позволяет рисовать на поверхности с помощью специального стилуса, поэтому каждая линия, которую вы делаете, записывается на компьютер в режиме реального времени.

Недавно мы опубликовали огромное руководство для покупателей по рисованию планшетов с большим количеством информации о характеристиках, обращении и брендах. Wacom — самый популярный, но есть множество производителей планшетов, на которых стоит обратить внимание.

Что касается программного обеспечения для рисования, то здесь тоже много разнообразия. Многие цифровые художники предпочитают Photoshop, поскольку он является основным продуктом отрасли. Но есть бесплатные альтернативы, такие как Krita, которая идеально подходит для цифровой живописи.

Чтобы получить полный список программ, взгляните на наш выбор лучшего программного обеспечения для цифровой живописи для всех художников.Некоторые из этих программ совершенно бесплатны, другие стоят совсем немного. Есть и бюджетные варианты, так что программа цифровой живописи найдется для всех.

Но если у вас есть программное обеспечение и планшет для рисования, все готово!

Источник изображения, созданный Патриком Хораном

С цифровой живописью (или цифровым рисунком, на самом деле то же самое) есть небольшая кривая обучения. Даже если вы традиционно рисуете более 10 лет, вам, вероятно, понадобится пара недель или месяцев, чтобы научиться работать в цифровом формате.

Это совершенно нормально, и это одно из самых больших препятствий для художников, которые переходят на цифровую живопись.

С учетом сказанного, я думаю, что цифровая живопись — это будущее , особенно для большинства развлекательных произведений искусства.

В настоящее время веб-комиксы

намного популярнее, чем печатные комиксы, и каждый месяц выпускается так много новых веб-комиксов.

Не говоря уже о том, что даже подросток мог начать заниматься цифровой живописью в старшей школе и в конечном итоге сделать карьеру, работая в анимации или игровой индустрии в качестве профессионального концепт-художника.

Когда дело касается цифровой живописи, каждый арт-проект может быть реализован по-разному. Некоторым художникам нравится использовать много слоев в своей работе, другие используют только один. Некоторые художники предпочитают много разных кистей, в то время как другие используют только несколько.

В цифровой живописи также есть несколько ярлыков, позволяющих сэкономить время.

Например, художники могут создавать выделения на одной части тела животного или на лице человека (на самом деле что угодно). Этот выбор точно контролирует , где кисть может пометить, поэтому даже если художник рисует за пределами выделения, он не появится на экране.Довольно круто!

Источник изображения, созданный Рафаэлем Кавальканте

Художники-концептуалисты также могут объединять фотографии или 3D-модели в свои 2D-картины. Это называется фотобашингом, и это лишь один из многих приемов, популярных сегодня у цифровых художников.

Все, что вам нужно знать о цифровой живописи, — это то, что все изображения создаются в цифровом виде, и все это делается как 2D-графика. Для цифровой живописи не требуется компьютерной графики.

Легко понять, как это может быть полезно, если иллюстрации в конечном итоге предназначены для цифровых продуктов, таких как комиксы, видеоигры, фильмы или даже иллюстрации цифровых книг.

Тем не менее, также можно напечатать цифровые картины для создания рамы или продажи. Этот процесс называется «печатью», и в Google есть множество советов, а также несколько видеороликов на эту тему.

В целом я считаю цифровое искусство вершиной современного искусства. Никаких лишних расходных материалов, никакого беспорядка, никакой суеты — гораздо проще исправлять ошибки. И вы даже можете повесить цифровые картины на стену, как настоящие произведения искусства. Больше я не о чем просить.

Но помните, что большинство цифровых художников имеют базовых знаний по крайней мере базовых навыков рисования.Эти навыки обычно называют базовыми, и им необходимо овладеть перед тем, как погрузиться в цифровую живопись.

Некоторые художники с самого начала практикуют свои основы с помощью цифрового рисунка, не прибегая к традиционному рисунку. Это возможно, и я понимаю, что многие художники просто хотят сразу погрузиться в цифровое искусство, потому что это очень весело. Так что, если вам не терпится начать работать в цифровом формате, это вариант.

Просто помните, что цифровая живопись — это в конечном итоге живопись.

Базовые знания в области искусства и последовательная практика всегда улучшат навыки художника, независимо от того, рисуют ли они акварелью, маслом или в цифровом формате на планшете.

---

.