Фото индустриальное: Индустриальные фотографии (40 фото) » Триникси
российская индустриальная фотография эпохи промышленного роста — журнал «Искусство»
Строительство водосливной плотины Горьковской ГЭС, 1954
Фотография. Серебряно-желатиновый отпечаток
Из частной коллекции
В узком смысле индустриальная фотография — это съёмка промышленных объектов. В широком — индустриальная фотография представляет зрителю панораму индустриального мира, то есть создаёт масштабный портрет города-производителя и его воздействия на людей и окружающее пространство i .
Отношения человека и машины стали центральной проблемой индустриального периода, осознанной первоначально в Англии. Для британской политики их конфликт оказался принципиальным уже во времена бунта луддитов, а в английской фотографии проявился не позже 50‑х годов XIX века. В 1857 году Роберт Хоулетт снимает инженера Изамбара Кингдома Брюнеля (Isambard Kingdom Brunel) на фоне сконструированного им огромного корабля «Левиафан» i , который стал самым большим судном своей эпохи. Однако самого «Левиафана» на этой фотографии нет. Видна только металлическая якорная цепь — и она огромна: любое звено крупнее, чем голова Брюнеля вместе с его высоким цилиндром. Сам Брюнель — странный джентльмен, во рту сигара, признак денди, но брюки в строительной грязи, — выглядит как Гулливер, создавший великана. И зрителям остаётся догадываться: если так велика цепь, то каков сам корабль?! 16 июня 1858 года гравюры с фотографий Роберта Хоулетта были опубликованы The Illustrated Times i . Так впервые при помощи фотографии медиа актуализовали тему «человек и машина». Вскоре эти процессы начались и в России.
Перекрытие русла Волги 24 августа 1955 года
Фотография. Серебряно-желатиновый отпечаток
Из частной коллекции
Киевский мост
Точки промышленного роста в царской России были немногочисленны. За исключением столичного Петербурга отечественные города оставались большими деревнями. Даже к концу XIX века индустриальные рабочие составляли большинство населения лишь на небольших участках — почти неприметных на огромной карте крестьянской державы: в Одессе и Иваново-Вознесенске, Баку и Лодзи. Живописные изображения центров нового мира были столь же немногочисленны, как и они сами.
Самого «Левиафана» на фотографии нет. Видна только металлическая якорная цепь — и она огромна: любое звено крупнее, чем голова Брюнеля вместе с его высоким цилиндром. И зрителям остаётся догадываться: если так велика цепь, то каков сам корабль?!
Фотографии индустриальных объектов и рабочих начали появляться в Российской империи вместе с иностранными специалистами. Чарльз Блейкер Виньоль, построивший в 1846—1853 годах мост через Днепр, и сам был заядлым фотолюбителем, но для своего беспрецедентного проекта — первого многопролётного подвесного моста в Европе — потребовал профессиональной фотодокументации. Для выполнения этой работы в 1852 году из Англии были выписаны фотографы Роджер Фентон и Джон Кук Бурн i . Благодаря своему продолжительному путешествию из Лондона через Петербург в Киев Роджер Фентон превратился в самого известного британского фотографа своей эпохи. В первой российской поездке Фентон сделал до 360 негативов. Некоторые из его снимков вызвали фурор, но по иронии судьбы единственный отпечаток его фотографии киевского моста, известный сегодня, хранится в Национальной библиотеке Бразилии i . Документация, выполненная Бурном, сохранилась, но ему не досталось славы Фентона, которую тот приобрел за изображения России i .
Аркадий Шайхет. Ночной силуэт Днепровского сталелитейного комбината. Май 1941
Серебряно-желатиновый отпечаток
Изображение предоставлено Мультимедиа Арт Музеем
Однако не прошло и двадцати лет после первых индустриальных съёмок Фентона и Бурна в Российской империи, как фотографическая документация строительных работ стала их обязательной частью. На смену графическим зарисовкам пришло медиа, гораздо лучше отвечавшее духу времени. Яркий тому пример — «Альбом одесских портовых работ» (1869) Карла Мигурского — свидетельство эстетизирующего подхода автора к документации i . В этом цикле Мигурский разрабатывает новый для своего времени жанр индустриального пейзажа, где резкие уходящие вдаль перспективы эстакад подчёркивают глубину пространства, а ритм опор и балок создаёт мощный образ новой, упорядоченной природы. После Всероссийской мануфактурной выставки 1870 года подобные промышленные фотоальбомы обретают необычайную популярность i .
Отдельным жанром в этой традиции становятся фотографические путеводители по новым железным дорогам. В коллекции Российской государственной библиотеки их хранится несколько десятков i . Даже художественное оформление этих альбомов становится свидетельством эстетических вкусов эпохи. Например, «Альбом Московской Окружной железной дороги» 1908 года был украшен виньетками и орнаментами в духе ар-нуво.
Нижегородская ярмарка
Экономическим центром Поволжья в конце XIX века был Нижний Новгород. Своему возвышению город был обязан старинной Макарьевской ярмарке, проводившейся в нём с 1817 года, — крупнейшему в России месту встречи производителей и оптовиков. Что касается местной фотографической школы — поначалу она развивалась благодаря заказным портретам и видовой съёмке. Всё изменилось в 1896 году, когда в Нижнем состоялось ещё более значительное мероприятие — город принял Всероссийскую промышленно-художественную выставку. Её основной идеологический акцент был сделан на имперской истории России, что подчёркивалось возведением гигантского «Главного дома» неорусского стиля и созданием специально для ярмарки громадной картины Константина Маковского «Воззвание Минина к нижегородцам». Второй по значимости темой стала колониальная и восточная политика империи: отдел Средней Азии и торговли с Персией располагался в экзотическом дворце ориентального стиля близ главного входа, а обширная военная панорама Франца Рубо была размещена в павильоне «Умиротворение Кавказа». В новом выставочном комплексе нашлось место и для передовых технических новшеств и машин. О том, как выглядели ярмарочные павильоны и какое оборудование они представляли, мы знаем по фотографиям Максима Дмитриева. Его альбом, посвящённый нижегородской Всероссийской выставке, стал одним из важнейших событий русской индустриальной фотографии.
Первое шлюзование Горьковской ГЭС, 15 августа 1955 года
Фотография. Серебряно-желатиновый отпечаток
Из частной коллекции
Дмитриев прославился своими съёмками Поволжья. Например, в серии работ, сделанных им в Сормово в начале ХХ века, он запечатлел не только цеха сормовского завода, но и сцены из жизни рабочих, окружавшую их обстановку i . Именно с его работ, и в частности с этого цикла, начинается фотографический интерес к быту рабочего класса и берёт своё начало российская документальная фотография.
Закатальская ГЭС
В 1920‑е годы Советская Россия в целях индустриализации создаёт плановое хозяйство. И главное место в архитектуре тут же занимает промышленное проектирование и строительство. Рабочие клубы и дома-коммуны, выставочные павильоны и конторские здания — всё, чем сегодня знаменита советская архитектура, возводилось в качестве придатка завода или фабрики.
Любовь к электричеству обрела в советской фотографии то же место, какое в фотографии дореволюционной занимала страсть к железным дорогам
Венцом новой стратегии стал план Государственной комиссии по электрификации России (ГОЭЛРО). Электрификация была призвана сыграть роль локомотива, который вытянет социалистическую индустрию в светлое — и в буквальном, и в символическом смысле — будущее. Именно ей посвящаются новые индустриальные альбомы. Любовь к электричеству обрела в советской фотографии то же место, какое в фотографии дореволюционной занимала страсть к железным дорогам.
Аркадий Шайхет. Киевский вокзал. Москва, 1936
Фотография. Серебряно-желатиновый отпечаток
Изображение предоставлено Мультимедиа Арт Музеем
Приёмка первой из советских гидроэлектростанций, Закатальской ГЭС, стала сюжетом раннего советского индустриального фотоальбома. Выполнен он был по‑прежнему в традициях дореволюционных образцов i , при этом, однако, переработка воды в свет обрела не только практическое, но и символическое значение. Например, в подмосковном Кашино, где была зажжена «лампочка Ильича», впоследствии ей посвятили единственный в своём роде музей. О советском культе электрического света свидетельствует и знаменитая фотография Аркадия Шайхета «Лампочка Ильича» i (1925) с подзаголовком — «Шатура дала ток». А само открытие Шатурской гидроэлектростанции 6 декабря 1925 года, ставшее поводом для снимка, оказалось вехой не только в индустриальном развитии страны, но и в построении нового символического порядка. Эта постройка архитектора Леонида Веснина стала новой промышленной крепостью: её фасад грозно возвышался над водой подобно замковой стене, а пояс узких окон в верхнем этаже здания напоминал о бойницах. Если смотреть с воды, ритм здания создавало чередование огромных окон на плоскости стены. Солнечный свет заливал интерьеры этого здания днём, электричество освещало его окрестности ночью.
Аркадий Шайхет. Рабочее кафе. Лучи (Ресторан Казанского вокзала), 1937
Фотография. Серебряно-желатиновый отпечаток
Изображение предоставлено Мультимедиа Арт Музеем
С середины двадцатых электростанции становятся главным символическим показателем успехов советской власти, а братья Веснины, Леонид и Виктор, — самыми удачливыми советскими индустриальными архитекторами довоенных лет. Их детище — Днепрогэс — являет современникам первый пример титанических амбиций советской власти по переустройству природы: «В Днепрогэсе нам удалось достигнуть максимального сочетания целесообразности и красоты. Мы нашли наиболее выпуклое архитектурное выражение технической идеи Днепрогэса, соорудив здание, красота которого заключается не в приклеенных лепках или в хаотическом нагромождении колонн. Мы в неизвестных до сих пор в зарубежной архитектуре масштабах применили такие строительные материалы, как стекло, марблит и другие. Это дало нам возможность раздвинуть стены сооружения, достигнув необычайной широты и простора в помещении, площадь которого не шире 20 метров при длине в 250 метров» i . Именно там в атмосфере ожесточённых теоретических споров Веснины синтезируют новую архитектурную форму. В ней уживаются «древнеегипетский» размах, ренессансная рустовка, функциональный внутренний план и конструктивистское остекление. Но главное — вода и свет становятся формообразующими элементами.
Индустриальный мир — это новая природа. А индустриальная фотография — новая поэзия этого мира
По тому же самому пути идёт советская фотография. Свежие ракурсы советского репортажа создают радикально новые способы показа индустрии. Например, игра бликов на поверхности падающей воды становится лейтмотивом снимка Аркадия Шайхета «Водослив Закавказской ГЭС» (1930). Архитектура приобретает значение почвы, на которой вырастает новая индустриальная фотография, а индустриальная фотография, в свою очередь, становится точкой опоры при развитии советского зодчества i .
Монтаж статора турбины Горьковской ГЭС, 1954
Фотография. Серебряно-желатиновый отпечаток
Из частной коллекции
Индустриальный мир — это новая природа. А индустриальная фотография — новая поэзия этого мира. Её возможности связаны как с принципиальной проницаемостью новых зданий для потоков света, так и со строгим ритмом их линий. Конструктивные особенности индустриального строительства становятся точкой отсчёта при поиске новой фотографической формы, а новая индустриальная мифология становится идеологической базой для такой фотографии i .
Фотографии в стиле индастриал
Сегодня источником вдохновения стали фотографии в стиле индастриал. Красота технического прогресса — воспрос спорный. Кто-то с восторгом наблюдает за огромными сложно устроенными механизмами, а кто-то с ужасом подсчитывает вред, нанесенный окружающей среде. Так или иначе фотографии собранные нами завораживают. Смотрите и вдохновляйтесь!
Rüdiger Nehmzow
Jan Stel
Beno Saradzic
Jakob Wagner
Chris Knutson
Marcus Jendretzke
Mads Thorsoe
Imantas Selenis
Bohem
Riccardo Vivoli
deathkeeper
CrazyHeadbanger
AbandonedZone
TrePoint
ZerberuZ
Lundaren
DragonWolfACe
DanielHeydecke
Derrung
schnotte
Vulture Labs
Yuto Nakase
Ginji Fukasawa
Evert Jan Heijnen
Frank Bramkamp
Cédric Mayence
Sylwester Czopek
Ginji Fukasawa
Svend Damsgaard
Marianna Arvanitakis
Timeless Gravity
Автор подборки — Дежурка
Смотрите также:
- 28 ХДР фотографий
- Геометрическая фотография
- Минимализм в фотографии
Индустриальные пейзажи — Лучшие фотографии со всего света — LiveJournal
Эдвард Бертински — ведущий канадский фотограф. Его монументальные индустриальные пейзажи находятся во многих крупнейших музеях мира. Эдвард Бертински родился в 1955 году. Живет в Торонто.Карьер Silver Lake , озеро Лефрой, Западная Австралия
Нефтяное пятно 24 июня, 2010
Свалка покрышек Калифорния, 1999г
Мраморный карьер
Карьер, Калгурли, Западная Австралия, 2007
Карьер в Австралии
Дорожная развязка в США,
Карьер в Австралии
Утилизации судов , Читтагонг, Бангладеш
Железная руда Танго порт Тяньцзинь, Китай, 2005,
Заброшеный карьер, Онтарио.
Свалка старых покрышек
Утилизации судов , Читтагонг, Бангладеш, 2001 г.
Нефтяное пятно, 24 июня, 2010
Карьер Каррарского мрамора , Каррара, Италия
Индустриальная фотография в России. XX век
Владимир Воробьев. Уборщик горячего металла под вентиляторами. КМК. Новокузнецк. 1981
Фотоглаз разбушевался
23 января 2015 Наталья ЛьвоваВыставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер, называется «PROзавод» и охватывает советский период ХХ века от промышленного расцвета и вплоть до недавней, уже российской разрухи.
Классики советской индустриальной фотографии – Борис Игнатович, Макс Альперт, Яков Халип, Марк Марков-Гринберг, просто классики — Владимир Лагранж, Юрий Пальмин, Аркадий Шайхет, Лев Шерстенников, Александр Абаза показывают Днепрогэс и Харьковский тракторный в 30-е, Белорецкий металлургический в 60-е, Азовсталь в 70-е и прочих застывших во времени левиафанов советской индустрии с их колоссальными щупальцами-протуберанцами, протянувшимися на необозримых пространствах, с их незамирающими сердцами, титанически перекачивающими нефть, жидкую сталь, кровь советской империи.
Открывает выставку портрет шахтера Никиты Изотова, сделанный Марковым-Гринбергом. Шахтер Изотов глядит монументом, глаз и тех не видно.
В соседних залах движутся кадры Сергея Эйзенштейна и Дзиги Вертова, разворачиваются необъяснимые и таинственнные, на посторонний взгляд, огневые процессы в цехах-пещерах, снятые документалистом Сергеем Лозницей. Чуть отдельно развешены работы, как сказано в аннотации, независимых социальных фотографов Владимира Соколаева и Владимира Воробьева. Их работы с Кузнецкого металлургического мы уже публиковали под названием «Комбинат Неизвестность».
В прежние годы постановочные снимки заезжих фотокоров бронебойным щитом защищали пространство завода от идеологических диверсантов и фальсификаторов советской истории. В ход шли не только прямая агитация, но и высокохудожественная съемка, романтическое одушевление шестеренок и шикарные абстрактные композиции из трубопроводов, испытавшие на себе влияние конструктивистского стиля Александра Родченко в начале электрического века.
Коллега–фотограф вспоминает: Съемка на производстве всегда была экзаменом и испытанием для фотокорреспондента, допуск на предприятие утверждался месяцами, а когда фотограф наконец попадал на производство, к нему прикреплялись сопровождающие, которых руководство обязывало не отпускать любопытных корреспондентов от себя и наблюдать, какой сюжет выбирал фотограф.
Но случались сбои и в этой системе. В журнале «Советское фото» за 1957 год инженер Подвойский в письме в редакцию, озаглавленном «Чего не видел фотоглаз на заводе» вспоминает:
Однажды на завод «Серп и Молот» приехал фотокорреспондент одного уважаемого издательства. Ему надо было заснять знатного мастера С.В. Чеснокова. В тот момент Чесноков производил после выпуска плавки продувку печи воздухом перед правкой подины. Он держал в руке шланг; на нем был защитный брезентовый фартук. Мы посоветовали фотокорреспонденту снять этот кадр. Снимок попал на стол к редактору .
— Кого вы сняли, я вас спрашиваю? – возмутился редактор – Сталеплавильщика или дворника? И почему этот дворник, как ненормальный, поливает стену?
— Он не поливает, а выдувает металл из печи, — попробовал объяснить фотокорреспондент.
— Металл не выдувают, а выплавляют, молодой человек, — внушительно произнес редактор. – Переснять!
На следующий день Чеснокова сфотографировали на фоне автоматических приборов.
— Теперь порядок – обрадовался редактор, подписывая снимок в печать.
В 2001 году я была на Липецком металлургическом комбинате вместе с большой толпой пишущих и снимающих журналистов. Экскурсия проходила стремительно, нигде не разрешали задерживаться, коллеги пытались все это как-то запечатлеть. Я упросила молодого человека в костюме и галстуке — он вел нас по цехам, стараясь нигде не испачкаться, — пустить меня еще раз в цех плавки металла. Кадры, действительно, вышли удачнее, мы уже знали, какой момент наиболее выразительный. Сохранился и портрет сталевара. На меня (или сквозь меня ) смотрел усталый, с изможденным лицом, человек. Ничего героического в нем не было. На образцовую производственную фотографию это было мало похоже.
Тот инженер с фотоглазом в журнале вроде бы даже сердился: На снимках в мартеновском цехе обычно варьируются два-три сюжета: взятие пробы из печи, наблюдение за плавкой, сталевар стоит, опираясь на лопату и смотрит на мартеновскую печь. Разливка стали… Не похожи ли все эти снимки на штамп: фигура героя на производственном фоне, с инструментом в руках? Причем виды инструмента строго ограничены, словно они внесены в редакционно-инвентарные перечни. Хочется мне сказать фотоработникам, редакторам журналов и газет: а не пора ли значительно расширить «ассортимент» производственных снимков?
Работы независимых фотографов Соколаева и Воробьева не на самом видном месте в этой экспозиции, но именно они значительно расширили «ассортимент производственных снимков» и тогда, и теперь на выставке. Они не были приезжими корреспондентами. Их отдел «технического фотографирования» в 1970-1980 годах образовался и существовал внутри Кузнецкого металлургического комбината.
Они провожали взглядом столичных фотографов и каждый день вели свою настоящую документальную хронику. Думаю, их работы — из важнейших на этой выставке. Не постановочные. Не утвержденные. Очень долго не виденные никем, кроме близких друзей. Это именно что завод. Работы признанных классиков не меняются со временем. Все так же прекрасны запечатленные на них боги технического прогресса, все так же идеально закомпонованы эти квадраты и прямоугольники, история — раз и навсегда неподвижна. Ну, а с работами Соколаева и Воробьева происходят чудеса. Со временем в них проявляются новые смыслы. И Соколаев в тысячный раз терпеливо объясняет любопытствующим, что вон тот человек, сидящий на снимке Воробьева в обнимку с огромным циферблатом, не мифический хранитель времени — помните у Кэрролла-Высоцкого: Приподнимем занавес за краешек, такая старая, тяжелая кулиса. Вот таким и время было раньше – такое ровное, взгляни, Алиса, – а просто электрослесарь, который чинил в цеху часы и, надышавшись какими-то выхлопами, вышел глотнуть свежего воздуха. А этот «Наполеон» под снегом — это портрет люкового в шляпе, сделанный в июне 1977 года.
Владимир Воробьев. Отдыхающий электрослесарь. Коксовая батарея КМК . Новокузнецк. 1979
Настоящее – не замирает, оно приживается к разным поколениям, меняясь, обрастая новыми обстоятельствами и образами. Воробьев, Соколаев, их товарищ Александр Трофимов были тогда не фотохудожниками, а обычными «технарями», просто лучше других знающими, каким богатством обладают. Когда в 1981 году их группу «ТриВа» закрывали за искажение советской действительности, именно один из уважаемых тассовских фотографов предупредил их о возможном обыске. Не побоялся, мог бы этого не делать. А другой влиятельный коллега, отвечая на вопросы в соответствующем кабинете, настаивал на том, что фотографии «ТриВа» профессиональны и имеют право на существование.
А то письмо сердитого инженера Подвойского из 1957 года заканчивалось неожиданно — стишками:
Разве не подсказывает фотокору сюжет снимка стихотворение сталевара нашего завода К. Чиркова?
Два солнца встречаются в цехе моем
Одно посылает лучи ,
Другое мой цех озаряет огнем
И плавкою зреет в печи.
Искаженную и неискаженную советскую действительность можно увидеть на выставке до 1 марта. Мы же предлагаем вам еще несколько ранее не публиковавшихся работ Владимира Соколаева и Владимира Воробьева из экспозиции выставки.
Владимир Соколаев. Обновление номеров на коксовых печах. КМК. Новокузнецк. 15.05.1981
Владимир Воробьев. Ученик сталевара. Мартеновский цех КМК. Новокузнецк. 1980
Владимир Воробьев. Стройбат на пусковом объекте Кузнецкого металлургического комбината. Новокузнецк.1980
Владимир Воробьев. Вырубщики пороков в среднесортном цехе КМК. Новокузнецк. 1981
Владимир Соколаев. Ремонтник металлургической печи. КМК. Новокузнецк. 13.04.1981
Владимир Воробьев. Люковой со скребком и метлой. Кузнецкий металлургический комбинат. Новокузнецк, 1980
Владимир Соколаев. Коксохимпроизводство КМК. Новокузнецк. 8.12.1979
Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Болотная наб., д.3, стр.1. территория фабрики «Красный Октябрь».
книга Центра фотографии им.братьев Люмьер — Российское фото
Центр фотографии имени братьев Люмьер издал книгу к открытию одноименной выставки, которая проходит сейчас в стенах Центра.
Выставка демонстрирует эволюцию образа завода и рабочего в нашей стране от авангардных двадцатых до современности.
В каталоге представлены разные — по жанру и стилю — фотографические работы: как советских классиков (Б.Игнатович, М.Альперт, Я.Халип, М.Марков-Гринберг, Э. Еверихин А.Шайхет), авторов времен оттепели (В.Лагранж, А.Абаза, Л.Лазарев), независимых социальных фотографов 1980-70гг, (В.Соколаев, В.Гращенков, В.Жаров), так и современных авторов (М.Розанов, Ю. Пальмин, Д.Тарасов, А.Сорин и др.).
— На выставке представлены работы более сорока авторов, — рассказала куратор Наталья Пономарева. — Мы попробовали объединить очень разный по формату и по сути материал: от винтажей конца двадцатых из коллекции Центра фотографии, до современных отпечатков огромных размеров, которые просто клеили на стену. Хотелось показать, как менялось отношение к теме, принципы работы с материалом, степень свободы интерпретации. Помимо большого блока советских репортеров (от Б.Игнатовича и А. Шайхета до А. Гостева, В.Лагранжа, Л.Шерстернникова, А. Награльяна и др.), есть фотографы, работающие в проектной, независимой документалистике (например, А.Сорин, В.Жаров, В.Соколаев, В.Воробьев и др.), или, например, М.Розанов и Ю.Пальмин, пожалуй, лучшие на сегодня, представители архитектурной фотографии. Так или иначе эти авторы обращаются к теме завода, рабочего, к индустриальной эстетике. Особенно важна для нового времени тема руинизированного гиганта, и здесь одно из сильнейших художественных высказываний на выставке — работа художника и музыканта С.Пономарева «Руины будущего», созданная из материалов, собранных в цехах ЗИЛа, которые, к слову, уже снесены. Каталог выставки рождался в процессе подготовки всего проекта. Сорок восемь полос было как раз достаточно, чтобы представить участников одной-двумя работами.
Характеристики издания
Издательство: Центр фотографии им. Братьев Люмьер
Год издания: 2014
Язык: Русский, English
Количество страниц: 48
Размеры: 25×25×0,5
Приобрести книгу можно непосредственно в Центре фотографии, так и в интернет-магазине.
Фотографии в стиле индастриал
Сегодня вдохновения стали фотографии в стиле индастриал. Красота технического прогресса — воспрос спорный. Кто-то с восторгом наблюдает за огромными сложными устроенными механизмами, а кто-то с ужасом подсчитывает вред, нанесенный окружающей среде. Так или иначе фотографии собранные нами завораживают. Смотрите и вдохновляйтесь!
Рюдигер Нехмцов
Янв Стел
Бено Сараджич
Якоб Вагнер
Крис Кнутсон
Маркус Джендрецке
Мэдс Торсо
Имантас Селенис
Богем
Риккардо Виволи
Хранитель смерти
CrazyHeadbanger
Заброшенная зона
TrePoint
ZerberuZ
Лундарен
DragonWolfACe
DanielHeydecke
Derrung
шнот
Vulture Labs
Юто Накасэ
Гинджи Фукасава
Эверт Ян Хейнен
Франк Брамкамп
Седрик Майенс
Sylwester Czopek
Гинджи Фукасава
Свенд Дамсгаард
Марианна Арванитакис
Вневременная гравитация
Автор подборки — Дежурка
.Смотрите также:
- 28 ХДР фотографий
- Геометрическая фотография
- Минимализм в фотографии
Индустриальный стиль в интерьере> Стиль индастриал в дизайне
Если о нем так можно сказать …
Отовсюду торчат трубы, свисают провода, видны следы ржавчины, стены из потертого кирпича… Здесь не доделали ремонт? А вот и нет! Это индустриальный стиль интерьера, и в этой статье мы расскажем о нем поподробнее.
История
Многие думают, что индустриальный стиль интерьера (от англ. Industrial — промышленный) и лофт — одно и то же.Это не совсем так. Предпосылки к появлению индастриал возникли еще в XVIII — XIX веках. Виновницей всему была промышленная революция.
Массовое применение механизмов облегчило повседневную жизнь людей и изменило общество — заметно уменьшился разрыв между малообеспеченными и благополучными слоями населения. Мебель, обои, ткани и другие предметы интерьера начали печатать по доступным ценам. Теперь обставить дом со вкусом могли не только богачи — и люди не стеснялись это демонстрировать.
Так, тенденция выставлять все напоказ и интерес к механизмам различных необычных и немного театральных стиля интерьера — стимпанк и индустриальный стиль. Все о последнем мы сейчас разложим по полочкам. Или лучше по винтикам?
Основные черты
Если изначально в стиле лофт заводское строение переделывали в жилом, индустриальном стиле все наоборот (да, иногда люди сами усложняют себе жизнь). Поэтому главная черта направления — стилизация под фабрику.
Другие особенности стиля:
- производственная атрибутика
- выставленные напоказ провода, вентили, трубы, батареи и т.д
- шершавость поверхности
- грубость фактур
- минималистичный декор
- естественная цветовая гамма + небольшое количество ярких оттенков
Цветовая гамма
При выборе цветовой палитры опираемся на стили под фабричное помещение — органично смотрятся серый, белый, синий и бежевый.Как вариант, остановитесь на одном цвете и поиграйте с плавными переходами оттенков и полутонов.
Благодаря нескольким ярким пятнам можно расставить акценты и сделать более выразительным. Блестящий красный огнетушитель на фоне белоснежной стены? Почему бы и да ?!
Материалы
Создавая интерьер в стиле индастриал, придется крепко подружиться с такими строительными материалами, как металл (желательно матовый — сталь, железо, алюминий), бетон и кирпич.Дополнительно используйте дерево, стекло и камень.
главным вопросом остается не использовать в качестве материалов, а как. Основные фишки — грубая фактура, шершавость поверхностей и обшарпанный вид. Как говорится, успех кроется в деталях. Так пусть этими деталями следы ржавчины, состаренное дерево и потертый кирпич.
Мебель
Что касается мебели, то интереснее всего смотрится эклектика — современный диван здесь будет гармонично соседствовать с винтажным креслом.Главное, чтобы и тот, и другой отсылали к стилистике мануфактуры.
Удачный ход — использовать остатки промышленного оборудования в качестве основы для мебели. Легким движением рабочий верстак превращается в обеденный стол, а медные трубы в каркас для книжной полки. Ловкость рук и мошенничества.
Декор
Рецепт идеального декора прост: смешайте болты и гайки, добавьте побольше вентилей и труб, не забудьте про провода. Ингредиенты использовать строго не по назначению, но аккуратно.Например, повесьте на стену циферблат в обрамлении шестеренок, а на полках разложите инструменты. Грамотно продуманная небрежность — та еще головоломка.
Не прячьте трубы, провода и батареи — теперь они ваша гордость. На стену повесьте картину в стиле граффити, светящуюся вывеску или серию плакатов. Пусть будет немного деталей, но броских.
Освещение
Индастриал — это не про шторы. В крайнем случае замените их на невесомый светлый текстиль.Так вы не только сохраните единство стиля, но и решите проблему с естественным освещением.
При выборе люстр и светильников обратите внимание на модели из толстого матового стекла в фабричном стиле. Выглядят они совершенно по-разному: от минималистичных вариантов до огромных абажуров. Симпатично будут смотреться гроздья лампочек с открытой проводкой. Их используют как основное освещение и для декора. Лампа Эдисона — как раз одна из тех деталей, которые перекочевали в стиль лофт.
Подводя итоги
Если вы предпочитаете нестандартный подход, а любовь к винтам и гайкам не покидаете с детства, то остановите выбор в индустриальном стиле. Все еще сомневаетесь? Мы всегда на связи — наши дизайнеры с удовольствием помогут разобраться со всеми тонкостями.
.