Как китайские модели выглядят без фотошопа. Их не узнать

Отредактированные фотографии двух моделей из Китая заставили зрителей протереть глаза. Оказалось, подписчики девушек в соцсетях не узнали бы их в реальной жизни, и всё из-за чрезмерной обработки снимков в фотошопе. Впрочем, неудачная фотосессия принесла манекенщицам не только неприятности, но и популярность.

Две модели из Китая приняли участие в фотосессии, которую теперь активно обсуждают пользователи соцсетей из разных стран. Волну интереса подогрели кадры с бэкстейджа, и к их появлению в интернете девушки, судя по всему, не были готовы, пишет World of Buzz.

Вы и сами можете разделить удивление зрителей, сравнив несколько фотографий. Так, например, одна из моделей выглядит на кадрах, которыми делится со своими фанатами.

Однако не стоит верить своим глазам: в реальной жизни китаянка выглядит иначе.

Другие кадры с фотосессии это подтверждают.

По словам журналистов, девушка была явно не в восторге от того, что её разоблачили. Более того, она даже отказалась публиковать кадры с фотосессии в соцсетях, чтобы не давать подписчикам повод для троллинга.

После того как меня тайно сфотографировали, я была не в лучшем настроении. Вот почему эти фото [обработанные] так и не появились в моих соцсетях, после того как я взвесила все варианты развития событий.

Напарница девушки в розовом удивила своих поклонников не меньше. Вот как девушка выглядела на итоговом снимке.

На кадре «до обработки» её можно узнать лишь по платью.

Одним из первых, кто поделился в соцсетях кадрами с китайскими моделями, стал пользователь фейсбука Ex Treme. 21 мая он разместил снимки на своей странице, и его пост собрал 4600 лайков.

Комментаторам стало интересно, какими приложениями для обработки пользуются китаянки.

Kawinthida Srisuk

Что это у вас за камера? Какое приложение используете? ??

Sallynna Jeblin

ЧТО ЭТО ЗА ПРОГРАММА ТАКАЯ? ?

А некоторые девушки уже хотят записаться к моделям на мастер-класс.

Micky J. Ks

Как у вас это получилось? Можете меня научить?

Впрочем, подобными приёмами пользуется и другая жительница Китая. Инстаграм-блогершу сфотографировали со стороны во время её съёмок, и люди не узнали инфлюенсершу. Ведь на «шпионском» снимке хрупкая девушка превратилась в пышку.

А вот девушка из США свои фото не редактирует и только рада, что живёт с лишним весом. Ведь она придумала, как превратить особенность в свою фишку, и люди от неё в восторге.

Знаменитости до и после фотошопа

10 Марта 2020 | Лада Николаева

Кто из нас не редактирует фотографии, прежде чем выложить их в соцсети? Но одно дело безобидная цветокоррекция и кадрирование, и совсем другое — изменение пропорций тела и ретушь несовершенств кожи.

Мы сравнили фото знаменитостей в Instagram и в жизни и поймали многих из них на фотошопе.

Бейонсе

Instagram @beyonce Getty

38-летняя певица не привыкла прятать от посторонних свои знаменитые формы и часто выходит в свет в «голых» платьях. Но кажется, ей все же есть что скрывать. На снимках в Instagram Бейонсе делает талию стройнее, ретуширует целлюлит и выравнивает тон кожи. 

Белла Хадид

Instagram @bellhadid Getty

Безупречную фигуру Белле Хадид редактировать не приходится, но вот на лице у модели есть небольшие изъяны, которые приходится скрывать. Белла ретуширует кожу лица, замазывая акне и небольшие мешки под глазами, а также выравнивает тон. 

Кайли Дженнер

Instagram @kyliejenner Getty
Подписчики Кайли Дженнер часто ловят звезду на фотошопе. Модель нередко меняет в фоторедакторах пропорции фигуры, но основной упор в обработке делает на лицо. Кайли делает тон кожи безупречно ровным, чуть увеличивает и без того пухлые губы и уменьшает нос. 

Дженнифер Лопес 

Instagram @jlo Getty

Джей Ло одна из тех, чьей внешности в 50 могут позавидовать 20-летние. Но, несмотря на это, сама звезда, кажется, не уверена в безупречности своего внешнего вида. На снимках в Instagram Дженнифер делает более узкой линию талии и бедер, подтирает складки в районе живота, замазывает мимические морщинки и корректирует форму подбородка, делая лицо более стройным.

Ким Кардашьян

Instagram @kimkardashian Getty 

Ходят слухи, что Ким Кардашьян платит папарацци, чтобы они фотошопили ее снимки, прежде чем распространять их среди прессы. Но кажется, даже этого звезде недостаточно. Сравнивая фото Ким из Instagram и в фотобанках, можно заметить, что Ким увеличивает бедра, делает крупнее глаза, а также с помощью фоторедактора добавляет контуринг на лицо.

 

Источник фотографий: Instagram, Getty

Поделитесь с друзьями и получите бонус

Подпишитесь на рассылку InStyle.ru

Instyle

Marksistskaya Street, 34/10, office 403 Moscow, Russia, 109147

8 лучших ноутбуков для редактирования фотографий | Статьи | Фото, видео, оптика

Ноутбук — второй по важности гаджет в жизни фотографа после камеры. Но для снимков с высоким разрешением любой ноутбук не подойдет. 

Все технические термины и характеристики, не говоря уже о множестве популярных брендов, представленных на рынке сегодня, легко сбивают с толку. Однако есть несколько ключевых моментов, о которых вам нужно подумать при выборе ноутбука для редактирования фотографий. 

Во-первых, вам понадобится хороший экран и крутая видеокарта для точного воспроизведения широкого диапазона цветов и сложных деталей. Также нужно обратить внимание на вместительный накопитель и быстрый жесткий диск, чтобы ноутбук не вылетал при работе с тяжелыми изображениями.  

И еще один фактор, который следует учитывать, — насколько портативным должен быть ваш ноутбук, особенно если вы часто передвигаетесь и путешествуете.

Лучшие ноутбуки для фотографов

1. Apple MacBook Pro 16 (2019)

MacBook Pro — лучший ноутбук для редактирования фотографий

На данный момент братишка Apple MacBook Pro 16 — 13-дюймовый MacBook Pro M1 — является последней «прошкой». Он получил восторженные отзывы из-за отличного сочетания производительности и эффективности. Однако этот MacBook доступен только с 13-дюймовым экраном, а его максимальный объем ОЗУ 16 ГБ может ограничивать процесс редактирования изображений RAW с высоким разрешением или больших многослойных файлов PSD. 

А вот чуть более взрослый MacBook Pro 16 не заставляет искать компромиссы. У него хорошая производительность, поэтому он молниеносно работает в Photoshop. 

В верхней части клавиатуры вы найдете сенсорную панель Apple Touch Bar. Этот ряд кнопок меняется в соответствии с вашим текущим приложением и эту функцию очень удобно использовать, работая в Photoshop. На сенсорной панели автоматически отображаются кнопки регулировки в зависимости от выбранной палитры или инструмента. 

Основной дисплей Retina имеет соотношение сторон ближе к 3:2, чем к 16:9, что делает его более подходящим для отображения фотографий с большинства камер. Разрешение 3072×1920 может быть немного меньше 4K, но оно достаточно четкое. Ноутбук также поддерживает технологию Apple True Tone, которая автоматически регулирует цвет экрана для компенсации окружающего освещения. 

16-дюймовый MacBook Pro может обладать оперативной памятью до 64 ГБ и хранилищем до 8 ТБ. Но от этого меняется и цена. 

Лучшим вариантом будет 8-ядерный процессор Core i9 с тактовой частотой 2,3 ГГц, 32 ГБ ОЗУ, SSD на 1 ТБ и видеокартой Radeon 5500M с 4 ГБ видеопамяти. 

Если вам потребуется дополнительное хранилище, его можно приобрести с меньшими затратами, купив один из портативных жестких дисков.

2. Dell XPS 15 (2020)

Отличный универсал и лучший ноутбук с Windows для редактирования фотографий

Ассортимент Dell XPS 15 может сбивать с толку: существует множество различных конфигураций на выбор, а цены часто колеблются. Пожалуй, лучшая конфигурация для фотографов — это та, которая включает в себя экран Dell 4K+ (3840×2400 16:10), который может похвастаться яркостью 500 нит и сенсорной чувствительностью. Единственная проблема заключается в том, что с этим дисплеем поставляется несколько конфигураций XPS 15, и они неизбежно находятся в более дорогом конце диапазона.  

Более высокий ценник также дает вам лучшую производительность благодаря 8-ядерному процессору Intel Core i9 10-го поколения. Вы можете выбрать от 16 ГБ до 64 ГБ ОЗУ — хотя последнюю цифру стоит выбрать только в том случае, если вы будете редактировать как видео в высоком разрешении, так и изображения. 16 ГБ или 32 ГБ должно быть достаточно для редактирования изображений. 

Выбор портов также довольно хорош: Thunderbolt 3, USB-C 3.1, а также адаптеры для USB-A и HDMI. Есть даже встроенный полноразмерный слот SD — то, что, к сожалению, становится редкостью в ноутбуках премиум-класса.

3. Lenovo ThinkPad X1 Carbon Gen 9

Отличный выбор для путешествующих фотографов

Lenovo ThinkPad X1 Carbon уже давно является отличным выбором для редактирования фотографий на ходу благодаря убедительному сочетанию высокой производительности и легкого дизайна. 

Текущее 9-е поколение X1 Carbon может быть оснащено несколькими вариантами 14-дюймового экрана. Все они имеют как минимум разрешение 1920×1200 и респектабельную максимальную яркость 400 нит, плюс 100% цветовой охват sRGB. Дисплей представляет собой панель со сверхвысоким разрешением 3840×2400, яркостью 500 нит и впечатляющим 100% охватом цветового пространства DCI-P3. 

Процессор Intel Core 11-го поколения обеспечивает достаточную мощность. Оперативная память припаяна к материнской плате, поэтому ее нельзя будет заменить на большую емкость в будущем, поэтому помните, что согласиться на базовый 8 ГБ X1 Carbon неразумно.

4. Apple MacBook Air 13 дюймов M1

Лучший MacBook для редактирования изображений на ходу

13-дюймовый MacBook Air M1 впечатляет по трем основным направлениям: во-первых, дизайн, отделка и эргономика; во-вторых, его производительность для легкого ноутбука; в-третьих, соотношение цены и качества с учетом названных двух вещей. Air может быть не таким быстрым, как специализированный 16-дюймовый MacBook Pro, но если вы цените мобильность больше, чем максимальную производительность, Air — лучший выбор. 

Его экран Retina, как всегда, красив. Контрастность, четкость и яркость на высшем уровне, и, хотя разрешение 2560×1600 не соответствует разрешению 4K, это уже хорошо по сравнению с обычным экраном 1920×1080.  

Есть всего два порта USB, хотя он ненамного меньше обычного MacBook, у которого таких порта 4.

В целом, это прекрасный ноутбук, который отлично подходит для мобильного редактирования изображений, если вам нужна максимальная портативность при достаточно большом экране.

5. Asus ZenBook Duo UX581

Ноутбук, который выглядит потрясающе

Главная фишка ZenBook Duo — это его огромный сенсорный дополнительный экран над клавиатурой. Asus называет это ScreenPad Plus, и вы можете использовать его как настоящий дополнительный монитор для отображения другого приложения на главном экране, или он может быть разделен на два или три столбца, каждый из которых содержит другое открытое приложение. Есть даже функция расширения экрана, которая позволяет размещать одно приложение на обоих экранах.

Это гораздо более универсальная установка, чем оригинальный ScreenPad, встроенный в старый ZenBook Pro UX580. Единственный минус заключается в том, что углы обзора ScreenPad и яркость цвета не соответствуют основному экрану, поэтому есть некоторое несоответствие цвета и контрастности между двумя дисплеями.  Отчасти это заметно из-за превосходного цвета и контрастности основного дисплея. Полная яркость экрана не совсем соответствует дисплею Retina MacBook, но вы вряд ли заметите это при просмотре.

UX581 оснащен невероятно быстрым 8-ядерным процессором Intel Core i9, и вы можете оборудовать ZenBook до 32 ГБ оперативной памяти, что отлично подходит для тяжелого процесса редактирования в Photoshop.Два порта USB-C, два обычных порта USB, порт HDMI и слот для карты Micro SD.

6. Razer Blade 15

Blade — впечатляющий универсал, если вы много работаете и успеваете поиграть.

Бренд Razer ориентирован на игровой рынок, а Blade 15 4K — это в первую очередь игровой ноутбук, но стиль не кричит об этом, как многие другие ноутбуки, ориентированные на геймеров. Только зеленый логотип Razer с подсветкой на передней панели и клавиатура с подсветкой, меняющая цвет, выдают геймерскую душу, но ее можно отключить, чтобы сохранять строгость стиля. 

Что делает Blade 15 хорошей машиной для редактирования фотографий, так это его 15,6-дюймовый экран 4K, который в топовой модели Blade 15 Advanced теперь представляет собой OLED-панель, обеспечивающую потрясающую яркость цвета и контраст. Он сенсорный, со сверхбыстрой частотой обновления 300 Гц для плавной игры.

Эта конкретная конфигурация Blade 15 также оснащена невероятно быстрой видеокартой GeForce RTX 2080 Super. Это отлично подходит для игр с разрешением 4K: отлично виден прирост производительности, но такие приложения, как Photoshop, на самом деле не будут использовать дополнительную мощность. Надежное качество сборки с отличной вентиляцией тепла, а также три обычных порта USB — это очевидные плюсы, хотя отсутствие слота для SD-карты — большой недостаток для фотографов.

7. LG Gram 14 дюймов (14Z90N)

Хотите путешествовать налегке? 14-дюймовый LG Gram создан для вас

LG Gram представлен с экранами трех размеров: 14, 15 и 17 дюймов. У всех есть свои плюсы и минусы в отношении портативности по сравнению с удобством просмотра, но стройная 14-дюймовая модель особенно привлекательна для путешествующих фотографов. Вы получаете разрешение Full HD 1920×1080, которое меньше, чем у многих конкурентов, но достаточно для получения четкого изображения, а технология экрана IPS обеспечивает хорошую передачу цвета и контрастности.  

Вся линейка Gram — синоним слова «портативность». 14-дюймовая версия весит всего 1 кг — сравните это с таким же маленьким 14-дюймовым Lenovo ThinkPad X1 Carbon, который весит около 1120 г. При тонком дизайне сохраняется место для двух портов USB-A, одного порта USB-C, порта HDMI, а также слота microSD. 

Несмотря на то, что 4-ядерный процессор Intel Core-i7 в нашем Gram достаточно быстрый в общем использовании, он не очень хорошо справляется с тестами скорости: применение тяжелых фильтров в Photoshop может занять некоторое время. Однако у этого ноутбука есть определённое преимущество — 18,5 часов на одной зарядке. 

Это заманчивый вариант, если скорости вы предпочитаете портативность.

8. HP Spectre x360 15 Convertible

Умный ноутбук для редактирования фотографий, который также можно использовать как планшет

В названии ноутбука «x360» относится к способности сенсорного экрана совершать полный оборот так, чтобы ноутбук можно было преобразовать в планшет. Windows 10 автоматически определяет положение экрана и адаптирует интерфейс, чтобы сделать его более удобным для использования. Это полезная функция, если вы регулярно используете свой ноутбук в дороге и не всегда можете найти поверхность, на которой он мог бы разместиться. Вес в 1,92 кг является разумным для 15,6-дюймового ноутбука, для планшета это тяжеловато, поэтому Spectre не сможет заменить обычный планшет. 

HP перешли на экран AMOLED для своей флагманской сенсорной модели Spectre x360 15t-eb100 2021 года. Он по-прежнему поддерживает разрешение 4K (3840×2160), но теперь вы получаете 100% охват цветового пространства DCI-P3 и впечатляющую пиковую яркость 400 нит. Защитное покрытие Corning Gorilla Glass от царапин еще больше повышает практичность x360 в режиме планшета. 

Присутствует только один порт USB Type-A, а также два порта Thunderbolt 3/USB-C, порт HDMI 2.0b и слот Micro SD. Тем не менее, есть много возможностей для редактирования изображений, благодаря четырехъядерному процессору Intel Core i7 11-го поколения и 16 ГБ оперативной памяти.

Встроенной видеокарты нет, так что не ожидайте познакомиться с игровым монстром. Еще одна удобная функция — автоматическое распознавание лиц для входа в Windows Hello.

Как выбрать лучший ноутбук для редактирования фотографий

1. Качество экрана имеет значение. Раньше экраны ноутбуков ужасали контрастностью и углами обзора. К счастью, технология отображения IPS исправила это, и не стоит соглашаться ни на что меньшее. 

2. Память. SSD (твердотельный накопитель) необходим в любом новом ноутбуке. Все варианты в этом руководстве по покупке включают один, но не останавливайтесь на небольшом объеме: 512 ГБ — это минимум, если вы работаете с видео 4K. 

3. Графика. Встроенные видеокарты отлично подходят для игр, но здесь они не обязательны. Сегодняшние процессоры могут заменить их, и они обладают достаточной мощностью для редактирования фотографий. 

4. Процессор. Номера моделей процессоров ноутбука расшифровать практически невозможно. Просто сосредоточьтесь на «базовой частоте» (скорости, измеряемой в ГГц) и количестве процессорных ядер (два, четыре или шесть). 

5. Mac или Windows? MacBook предпочитают многие фотографы, и не зря. Но не исключайте ноутбуки по сопоставимой цене, которые могут предложить не меньше с большей возможностью обновления.

Обледеневший самолет. Почему Airbus с пассажирами чуть не разбился в Магадане?

• Павел Аксенов
• Би-би-си

6 декабря 2021

Автор фото, Mikhail Tereshchenko/TASS

Подпись к фото,

В S7 ранее «не исключали, вероятности, что противообледенительная обработка ВС в аэропорту вылета была проведена с нарушениями»

Авиационное происшествие с лайнером Airbus A321neo авиакомпании S7, в ходе которого самолет потерял управляемость в полете из Магадана в Новосибирск, расследует СК и Росавиация.

Речь идет о рейсе S7 5220 2 декабря, который выполнял Airbus A321-271N с бортовым номером VQ-BGU.

Несколько телеграм-каналов опубликовали запись переговоров экипажа самолета с диспетчерами.

Сразу после вылета из аэропорта диспетчер сообщил пилоту по радио, что предыдущий самолет, вылетевший из аэропорта, Ан-26 наблюдал «обледенение до умеренного» и «болтанку до умеренного», следовало из выложенных в интернете записей.

Однако после того, как экипаж сообщил о выходе на высоту 2300 метров, пилот передал в эфир сигнал Mayday, который означает, что воздушное судно терпит бедствие.

Как пишет «Коммерсант» со ссылкой на данные параметрического самописца, лайнер плохо управлялся, у него отключился автопилот.

По данным издания, диспетчеры пытались направить самолет на посадку в аэропорт вылета, но из-за непогоды он не смог сесть. Тогда борт сначала направился в Якутск, но затем изменил направление, и в результате сел в Новосибирске.

«Коммерсант» написал, что самолет раскачивался из стороны в сторону, и крен достигал 47 градусов. Он также задирал нос, поднимая его на 44 градуса, а затем мгновенно опускал его. За четыре минуты лайнер снизился на 2,5 километра, пишет газета.

В конце концов лайнер долетел до Иркутска и там благополучно приземлился.

Версия — обледенение

Сразу после того, как информация об инциденте попала в сеть, появилась версия об обледенении. Об этом заявили в авиакомпании.

«Во время выполнения рейса S7 5220 Магадан — Новосибирск самолет попал в зону сильного обледенения, что привело к отключению автопилота. Перед вылетом из Магадана борт прошел противообледенительную обработку, метеоусловия для взлета соответствовали допустимым», — заявили в S7.

«S7 Airlines не исключает вероятности, что противообледенительная обработка ВС в аэропорту вылета была проведена с нарушениями. Таким образом, обледенение могло образоваться не только в воздухе, но и еще до взлета — на земле», — цитирует пресс-службу компании РИА Новости.

Росавиация в сообщении о расследовании инцидента говорит, что проводит анализ качества противообледенительной обработки самолёта в аэропорту Магадана. Кроме того, специалисты исследуют метеорологическую обстановку в районе аэропорта в момент инцидента.

Следственный комитет объявил, что возбудил уголовное дело по статье «Оказание услуг, не отвечающих требованиям безопасности».

В этом деле остается много неясного. Русская служба Би-би-си попыталась найти ответы на некоторые вопросы.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Обработка самолета, первый этап — с крыла удаляют снег и лед

Почему обледенение опасно для самолета?

Обледенение — лед, который появляется на поверхности самолета при определенных метеорологических условиях, в числе которых не только низкая температура, но также влажность и ветер.

Слой льда меняет форму крыла, и в результате оно теряет подъемную силу, за счет которой самолет держится в воздухе.

Лед, который образуется на элеронах, рулях высоты и направления, а также на других элементах механизации крыла, мешает управлять самолетом.

В результате обледенения в воздухе самолет может потерять высоту и управление.

Обледенение также может образоваться на лопатках вентилятора двигателя и его воздухозаборнике, что может повлиять на его работу.

Наконец, обледенение может нарушить работу различных датчиков снаружи самолета, которые передают бортовому компьютеру и пилотам информацию о скорости, высоте, а также о положении самолета в пространстве.

Как борются с обледенением самолета?

Обледенение может возникнуть еще когда самолет находится на земле, и это очень опасно, потому что оно может помешать управлению во время взлета, когда самолет не набрал скорость и высоту. Летчик-испытатель, заслуженный пилот РФ Михаил Марков рассказал Би-би-си, как перед вылетом самолет обрабатывают специальными антиобледенительными растворами.

Сначала с самолета сбивают лед напором разогретой до 60 градусов специальной противообледенительной жидкости, а затем обливают другой. Это не дает снегу и льду закрепиться на поверхности самолета.

Существует три типа такой жидкости, которые отличаются продолжительностью действия, погодными условиями, при которых их используют.

«Наземные службы согласовывают с экипажем, потому что это довольно дорого, по какой формуле тебя обмывать. Если на человеческий язык перевести, то как ты обледенел, в каком ты состоянии, и сколько времени ты, облитый, можешь потом постоять в ожидании взлета. Ведь может так получиться, что 30 минут прошло, а ты еще не взлетел», — сказал Михаил Марков.

По его словам, при разбеге вся антиобледенительная жидкость, которой покрыт самолет, сдувается набегающим потоком воздуха. Во время полета она не защищает самолет.

По словам Маркова, решение об обработке самолета принимается в ситуации, когда на самолете может образоваться лед. Пилоты не могут отказаться от прохождения этой процедуры, хотя за нее и платит деньги авиакомпания.

«Это обязательное условие при обледенении. Ты можешь заартачиться, мол, не надо обливаться, но тебя все равно [обольют]. Самолет не может взлететь даже при наличии слабого инея на поверхностях», — сказал летчик.

Тип антиобледенительной жидкости выбирается пилотом в соответствии со специальной таблицей, разработанной в ИКАО.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Лед появляется на поверхностях самолета во время стоянки

Обледенение в воздухе

Обледенение происходит и в воздухе. Российский пилот гражданской авиации, а также известный авиационный блогер Алексей Кочмасов рассказал Би-би-си, что обледенение может возникнуть и воздухе.

В воздухе с обледенением самолет борется при помощи бортовых антиобледенительных систем, которые подогревают места, которые более всего чувствительны к образованию льда. Приемники воздушного давления и прочие датчики обогреваются электричеством, передняя кромка двигателей и крыла — горячим воздухом из турбины.

«В воздухе существуют условия для обледенения при определенных температурах, облачности, влажности и так далее, это атмосферные уже условия. По большому счету, все это [штатные антиобледенительные системы] справляется. В 99,9% процента, но все предусмотреть невозможно и бывают такие случаи, было отмечено, что система не справлялась и подвергались какие-то части обледенению», — рассказал Кочмасов.

По его словам, с обледенением в воздухе сталкивались многие пилоты, в том числе и он сам.

Что такое direct-mode?

Авиакомпания S7 в своем заявлении говорит, что «самолет попал в зону сильного обледенения, что привело к отключению автопилота». В сообщении отмечается, что «управление воздушным судном при этом потеряно не было».

Это может соответствовать переходу управления самолетом в так называемый режим direct mode, когда самолет управляется пилотами без участия автоматики. Это штатный режим, он не является аварийным.

Многие современные самолеты, в частности — лайнеры компании Airbus, оснащены системой электродистанционного управления. Ее условно обозначают термином fly-by-wire.

Эта система может компенсировать ошибки летчика. Команды из кабины пилотов с так называемых сайдстиков (ручек управления, похожих на джойстик, которые стоят вместо штурвала), педалей и рычагов сначала попадают в компьютер, который следит, чтобы самолет не совершил опасный маневр.

Режим direct mode означает, что различные «рули» самолета управляются по простейшему алгоритму, который не дает полной свободы маневров для пилота, однако при этом компьютер и не вмешивается в его действия.

В мае 2019 года в «Шереметьево» произошла катастрофа самолета Sukhoi Superjet компании «Аэрофлот». Тогда самолет перешел в этот режим из-за удара молнии. Пилот тоже пытался посадить лайнер в режиме direct mode, однако у него это не получилось.

В S7 говорят, что после того, как самолет оказался в сложном пространственном положении, экипаж смог вывести его в нормальное состояние, потому что проходил тренировки.

Что могло произойти в воздухе?

Один из опытных пилотов российской гражданской авиации в разговоре с Би-би-си обратил внимание на то, что самолет смог совершить разбег и взлет — а значит обледенение, скорее всего, произошло не на земле. Сложности с управлением, судя по информации из открытых источников, произошли из-за неправильных показаний датчиков.

Пресс-служба авиакомпании также отмечает, что пилоты не получали достоверной информации. «Уже сейчас можно сказать, что из-за обледенения показатели скорости были недостоверны. По предварительной оценке специалистов, изучающих расшифровку параметров полета, также могли быть недостоверны и некоторые другие показатели, в том числе крена и тангажа», — цитирует сообщение РИА Новости.

По словам пилота, который пожелал остаться анонимным, датчики могли передавать ложную информацию из-за обледенения, с которым не справились системы обогрева, либо потому что «произошла закупорка» из-за того, что антиобледенительный состав попал, например, в трубку приема давления.

Об этом же пишет в своем блоге и другой пилот гражданской авиации из авиакомпании «Победа» Денис Окань.

Как я работаю с файлами от Raw до JPEG/TIFF: pavel_kosenko — LiveJournal

Хотел ответить хорошему человеку на вопрос про работу с файлами, и понял, что для пущей наглядности нужно делать скриншоты. А раз появляются картинки и некоторый текст, то пусть оно живёт в блоге в виде небольшой заметки.

Я уже рассказывал как-то про то, как работаю с файлами фотографий. Но с тех пор произошли некоторые изменения, поэтому смысла ссылаться на старый материал не вижу. Расскажу заново весь свой процесс от съёмки до подготовки файлов для интернета и под печать. В статье затронуты следующие моменты:

1. Съёмка
2. Каталогизация
3. Копирование с флеш-карт
4. Raw-конвертация
5. Обработка в Adobe Photoshop
6. Сохранение для Web
7. Сохранение для печати

Сразу оговорюсь, мои подходы не являются единственно верными, и более того, могут не подходить для решения других задач. Например, я не уверен, что мой подход будет удобен для работы с большими потоками (свадебные фотографии и т.п.), хотя в конечном итоге всё определяется удобством работы каждого конкретного фотографа. Я просто делюсь личным опытом и на объективность не претендую.

Съёмка

Снимаю я только в формат Raw. Никаких других форматов при съёмке не использую. Например, я не снимаю «Raw + Jpeg», т.к. за последние года 3 не припомню ни одного случая, когда он мог бы пригодиться. Даже если я снимаю что-то совсем прикладное, из Raw всегда можно быстро получить джипеги, которые будут как минимум не хуже внутрикамерных. Поэтому не вижу смысла усложнять работу лишними файлами, хотя не исключаю, что для определённых задач другим фотографам джипеги могут быть удобны.

Из всех моих камер только Canon 1Ds Mark III может работать с двумя флешками и писать файлы на них параллельно. Такое дублирование может потребоваться для гипер-ответственных съёмок, но на практике я не пользовался ни разу. Таким образом в процессе съёмки, не зависимо от используемой камеры, мои фотографии всегда записываются на одну флешку в одном экземпляре.

Важно — на всех моих камерах выставленно одинаковое московское время (не зависимо от того, в каком часовом поясе я снимаю). Это необходимо для удобной каталогизации файлов.

Каталогизация

В этом месте проще рассказать от общего к частному. Все мои файлы хранятся на внешних Firewire-дисках. Диски подключаются друг к другу «паравозиком» по мере появления новых. На момент написания статьи используется два диска — Seagate 1,5Tb и WD 2,0Tb.

Диски всегда находятся дома, с собой в поездки я их не вожу. Независимо от того, снимаю я в путешествии или в Москве, я всегда переписываю файлы с флешек сначала на Macbook Pro, где они у меня живут до тех пор, пока я не закончу отсмотр съёмки, выбор и обработку файлов. После этого я перемещаю все файлы на внешние диски, и освобождаю место для новых в «горячей» директории на рабочем компьютере.

Иногда, когда плотность съёмок очень высокая и файлы накапливаются быстрее, чем я способен их осмыслить и обработать, я переписываю их на внешние диски почти сразу после того, как с флешки они попадают на ноутбук. И далее работаю с ними уже оттуда. Т.к. я использую Firewire-диски, на скорость это практически не влияет — единственное, если диски засыпают, требуется 5-10 секунд в самом начале процесса, затем работа ведётся практически с той же скоростью, как если бы файлы лежали непосредственно на компьютере.

Все файлы во всех папках (и на внешних дисках, и локально на ноутбуке) всегда хранятся чётко согласно следующей схеме директорий:

YYYY
 YYYY-MM-DD_index
  PSD

Где YYYY — год, MM — месяц, DD — день (именно в такой последовательности), index — дополнительный текстовый индекс (не обязательно), PSD — папка с файлами обработки.

Такая организация помогает мне достаточно легко ориентироваться в достаточно большом объёме файлов даже без каких-либо специальных программ каталогизации. На поиск практически любого файла, если это требуется, у меня редко уходит более 1-2 минут. Однако вы должны понимать, что для более грамотной, гибкой и быстрой работы с большим архивом лучше всё же использовать каталогизаторы (например, Adobe Lightroom).

Пока что у меня не решён вопрос резервного копирования. То есть все файлы хранятся в одном экземпляре. Это неправильно, я знаю. Но пока что я не придумал, как правильно организовать резервирование такого большого объёма файлов. Единственное, что я делаю, это храню JPEG-и высокого качества на своём сайте www.pavelkosenko.com (он изначально разработан с учётом этого). Это касается всех фотографий, которые есть на сайте. То есть самых близких мне фотографий. В будущем я планирую разработать полноценную систему бэкапов для своих фотографий.

На первом диске (1,5Тб) у меня хранятся папки 2002-2010 гг. На втором диске (1,5Тб) 2011-2012 гг. В папке scan — сканы фотоплёнок (пока просто по номерам, каталогизацией сканов ещё толком не занимался). Все файлы, которые доходят до Фотошопа (ретушь, дополнительная цветокоррекция, работа с масками, слоями и т.п.) я всегда сохраняю в виде PSD и храню в соответствующих папках. Окончательные файлы (для интернета или для печати) я никогда не храню, об этом подробнее чуть позже.

Копирование с флеш-карт

Для просмотра и отбора файлов фотографий я использую Adobe Bridge. Это не самое быстрое и удобное средство, но лично мне оно вполне подходит. В первую очередь тем, что, в отличие от Lightroom не требует импорта файлов, а работает с ними напрямую с дисков. Это даёт некоторый проигрыш в скорости, но для моих задач это не критично.

С флеш-карт я копирую файлы с помощью встроенной в Adobe Bridge утилиты Photo Downloader.

Особенность настройки этой утилиты заключается в «хитром» переименовании файлов, которое позволяет сделать так, чтобы все файлы, снятые на разные камеры, после копирования с флешек оказались рядом друг с другом в соответствии со временем съёмки (помните, выше я говорил о том, что на всех камерах у меня выставлено одинаковое время).

После перезаписи файлов с флешек на компьютер и добавления к названиям папок текстового индекса (это можно делать вручную, можно автоматически при копировании с флешек, это не принципиально), они выглядят примерно следующим образом.

Для отбора файлов я использую систему звёздочек. На самом деле чёткой системы отбора у меня нет, т.к. к фотографиям часто приходится возвращаться неоднократно, в разном контексте, с разным настроем и т.д. Отбор фотографий — процесс не менее творческий, чем сама съёмка. Поэтому однозначные алгоритмы здесь применять затруднительно, а порой и вредно. Вообще, эта тема достойна отдельной статьи. Сейчас же я поделюсь некоторыми общими соображениями о возможном подходе.

Сначала просматриваем все файлы подряд и отмечаем одной звёздочкой * те фотографии, которые хоть на долю секунды заставили остановить на ней внимание или задуматься «а может ничего»? То есть любое сомнение на этом этапе трактуется в пользу того, чтобы файл отметить для дальнейшей работы. Всё, что не отмечено звёздочкой, в принципе можно (или даже нужно) удалить, но скажу честно, у меня так и не поднялась рука ни разу это сделать. К этим файлам я очень редко возвращаюсь, но иногда бывает. Ещё реже бывает так, что я обнаруживаю в старых съёмках что-то интересное, не отмеченное ранее. Но бывает.

Второй круг просмотра включает только отмеченные одной звёздочкой (неудалённые) файлы. Просматривая эти файлы, я отмечаю двумя звёздочками ** файлы, которые тормозят моё внимание дольше других. Иногда возможен третий круг просмотра с использованием пометки тремя звёхдочками ***, реже — четвёртый (****) и пятый (*****).

Raw-конвертация

Вообще разделить процессы Raw-конвертации и обработки в наше время довольно затруднительно, т.к. все без исключения конвертеры в той или иной степени содержат в себе функции обработки. Я делю эти процессы условно, подразумевая работу в Raw-конверторе и обработку в Adobe Photoshop.

В качестве Raw-конвертера я использую RPP. Обычно я стараюсь получить с его помощью максимально готовое к использованию изображение. Примерно в 70-80% случаев мои файлы из RPP не требуют доработки в Фотошопе. Однако, независимо от этого, я всегда сохраняю результат в виде файла TIFF максимального размера, т.к. в моём процессе всё равно каждый файл открывается потом в Фотошопе (как минимум для ресайза и повышения резкости).

Для того, чтобы получить такой файл, необходимо использовать следующие настройки:

Interp. — VCDMF (или AHDMF)
RGB TIFF 16-bit (любое удобное вам цветовое пространство)

Если вы не разбираетесь в цветовых пространствах, я рекомендую использовать sRGB. Я для этих целей обычно использую BetaRGB.

Результатом работы Raw-конвертера является TIFF файл максимального размера (и в пикселях, и в мегабайтах), который по умолчанию записывается в исходной директории файла рядом с ним. Далее этот файл я открываю в Adobe Photoshop (это действие настроено в RPP по умолчанию).

Обработка в Adobe Photoshop

Если требуется, в Фотошопе я делаю кадрирование (кроп), ретушь, дополнительную цветокоррекцию. Во всех случаях, когда присутствует обработка (кроме простого кропа), я сохраняю её результат в послойном PSD-файле в папке PSD в директории файла. В случае необходимости к нему можно всегда вернуться и внести дополнительные коррекции или правки.

Таким образом, все обработанные файлы хранятся в одном из двух видов:

а) исходный Raw + настройки конвертации в конвертере + TIFF
б) многослойный PSD

При этом TIFF я обычно удаляю в конце всех процессов по работе с файлами, т.к. они лишь занимают место, их всегда можно сконвертировать заново.

Сохранение для Web

Для того, чтобы получить JPEG для публикации в интернете, я открываю TIFF или PSD, и делаю следующие действия:

1. Flatten Image
2. Convert to Profile sRGB
3. Convert to 8 bit/channel
4. File info (copyright).

(для действий 1-4 я сделал отдельный action)

5. Image Size (900px по ширине, интерполяция Bilinear).
6. Повышение резкости с помощью Интеллигентная резкость (версия 2).
7. Save for web со следущими настройками:

После загрузки JPEG-файла в интернет его копию с компьютера я удаляю. Я не храню промежуточные файлы, только оригиналы (Raw + параметры конвертации, PSD). Из них в любой момент можно получить любой файл для любой цели.

Сохранение для печати

Я знаю довольно много нюансов, связанных с печатью, участвовал в построении рабочих процессов профессиональной лаборатории «Фотопроект», где реализованы уникальные и весьма правильные технологии, и вообще раньше очень много заморачивался на тему печати. Специально готовил файлы с помощью софт-пруфинга Proof Colors с использованием профиля печатной машины, повышал резкость для печати и т.д. Всё это действительно позволяет получить крайне высокой точности цветопередачу, проработку деталей, контраста и прочих нюансов. Но со временем пришёл к пониманию, что для моих сюжетов вполне достаточно корректной конвертации по профилю выводного устройства, которая осуществляется средствами автоматизированной системы Фотопроекта (в разработке которой я также принимал в своё время участие). Более того, по моим наблюдениям, этого более чем достаточно для, пожалуй, 99% печатаемых сюжетов вообще.

Таким образом, если файл изначально обработан на корректно калиброванном мониторе (лично я калибрую монитор не реже 1 раза в месяц), в подавляющем большинстве случаев оказывается вполне достаточно прислать на печать TIFF или JPEG файл в цветовой модели sRGB. В случае Фотопроекта система сама конвертирует файл по профилю машины/бумаги и тем самым обеспечит точность цветопередачи. В более общем виде (большинство лабораторий не поддерживает CMS) именно профиль sRGB из всех стандартных наиболее близок к цветовому охвату машин (хотя на самом деле достаточно далёк от них, весь вопрос в степени приближения), то есть позволит получить более-менее желаемые цвета с относительно небольшими потерями (если, конечно, печатные машины более-менее правильно настроены).

Таким образом, мой процесс подготовки файлов к печати сводится к следующим действиям:

1. Открываю TIFF или PSD в Adobe Photoshop.
2. Flatten Image
3. Convert to Profile sRGB
4. Convert to 8 bit/channel
5. Save As…

Далее сохраняю TIFF (чаще) или JPEG (реже) с максимальным качеством. Обычно я использую TIFF, но иногда, например, когда нужно отправить на печать файл, находясь на GPRS-интернете, быстрее послать JPEG (особенно если файлов много). В принципе, особую разницу визуально на отпечатке обнаружить весьма затруднительно, только если с лупой на очень больших форматах, да и то не уверен. Просто как-то известно, что TIFF правильно, и я так привык. Но на самом деле вполне сойдёт и джипег высокого качества.

После отправки файлов на печать их копии на компьютере я удаляю. Напомню, я не храню промежуточные файлы, только оригиналы (Raw + параметры конвертации, PSD). Из них в любой момент можно получить любой файл для любой цели.

Ну вот, вроде всё про работу с файлами. Надеюсь, мой опыт может пригодиться. Но выстраивать собственные процессы лучше самостоятельно, в зависимости от ваших конкретных задач.

Как четверо братьев из Чечни сделали карьеру топ-моделей и зарабатывают десятки тысяч евро на показах Gucci и Versace

Россиянка Наталья Водянова, одна из самых востребованных моделей в мире, когда-то торговала фруктами на рынке в Нижнем Новгороде. В 16 лет случайно попала в местное модельное агентство и вскоре представляла на подиумах бренды Tom Ford, Calvin Klein, Versace и зарабатывала миллионы долларов.

История четырех братьев Дулатовых из чеченского города Урус-Мартан чем-то напоминает судьбу «главной Золушки» модельного мира. Тринадцать лет назад Джабраил, Сулумбек, Ислам и Тамерлан вместе с родителями переехали в немецкий Дюссельдорф. Как-то раз старший из братьев зашел в бутик Gucci за ремнем, на который давно копил, и столкнулся там с модельным агентом. Профессиональный боец с экзотической внешностью привлек внимание немки, которая предложила ему карьеру модели. Отец Джабраила воспринял идею в штыки, но Дулатов решил рискнуть, а затем подтянул в профессию и остальных братьев.

Как четыре чеченских борца ММА покорили подиумы Парижа и Милана, научились зарабатывать по €40 000 в год и продавать свою сексуальность, не выходя за строгие рамки ислама?

Реклама на Forbes

Мама-Германия 

Джабраилу Дулатову 26 лет, Сулумбеку — 25, Исламу — 22, Тамерлану — 20. О детстве братья рассказывают с неохотой. Они родились в небольшом чеченском городе Урус-Мартан с населением около 63 000 человек. В 90-е из-за войны в республике семья часто переезжала: кроме Урус-Мартана, Дулатовы жили в Шали, Грозном и других городах Чечни. Из-за напряженной обстановки в регионе в школу практически не ходили.

Зато спорт был в жизни братьев всегда. Даже когда в очередном населенном пункте, где останавливалась семья, не было спортивного зала, они занимались на улице: бегали, отжимались, подтягивались. В свободное время помогали родителям заработать на жизнь — «разгружали грузовики за гроши».

По словам Джабраила, родители несколько лет думали об эмиграции. «Решение далось тяжело. Никто не хочет бросать родину, семью», — говорит старший из братьев. Чем занимались родители в Чечне и где стали работать после переезда, братья обсуждать отказываются. Говорят только, что на родине у семьи «не было перспектив».

В декабре 2007 года Дулатовы переехали в Дюссельдорф, получив, по их собственным словам, статус беженцев (детали они комментировать отказались). Выбрали Германию, потому что она входит в число шести европейских стран, в которых находятся крупные чеченские диаспоры.

Согласно Женевской конвенции «О статусе беженцев» 1951 года, чтобы получить статус беженца, мигранту нужно доказать, что у него «есть обоснованные опасения подвергнуться преследованию или риску причинения серьезного вреда, которые могут основываться на событиях, которые произошли до или после того, как заявитель покинул страну происхождения», говорит управляющий партнер московского офиса коллегии адвокатов Pen&Paper Антон Именнов. К таковым относят расовую, религиозную, национальную принадлежность, принадлежность к определенной социальной группе, политические убеждения.

Схема работает следующим образом: ходатайство и документальные подтверждения возможных преследований передаются на рассмотрение в ведомство, которое занимается делами мигрантов и беженцев (в Германии это BAMF). Если документы в порядке, заявителям присваивается статус беженцев и выдается разрешение на проживание в стране на 3 года с возможностью продления. По закону о гражданстве Германии, беженцы могут стать гражданами страны через 8 лет.

«Для ответа на вопрос о возможности семьи Дулатовых пройти процедуру получения статуса беженцев необходимо анализировать соответствующие документы на наличие правовых оснований [доступ к которым без их согласия или законных на то оснований получить невозможно].  Логично предположить, что при наличии оснований получить статус беженцев для Дулатовых было вполне реально», — говорит Именнов.

Ислам Дулатов на показе Versace.

В годы, когда родители Дулатовых приняли решение о переезде, Чечня находилась в острой фазе противостояния сепаратистов и федеральных властей: в 2004-м в результате теракта погиб первый президент Чеченской Республики Ахмат Кадыров, в 2005-м и 2006-м в ходе спецоперации были убиты два президента самопровозглашённой Ичкерии Аслан Масхадов и Абдул-Халим Садулаев, в 2006-м уничтожен террорист Шамиль Басаев.

Дулатовы пошли в немецкую школу. Джабраил признается, что первые полгода дались тяжело: братья не знали немецкого, долго привыкали к новой культуре и людям. Чтобы ускорить социализацию, вернулись к занятиям спортом и всерьез увлеклись смешанными боевыми искусствами (Mixed Martial Arts, MMA) — сочетанием борьбы, кикбоксинга, карате и тайского бокса. Дулатовы признаются, что в первое время после переезда эти навыки помогали им постоять за себя в разборках со сверстниками, которые случались довольно часто.

«Одноклассники смеялись надо мной из-за моего роста». Жизель Бундхен написала книгу о своей жизни

Ремень судьбы

«Кто бы мог подумать, что из-за этого ремня такое начнется», — смеется Джабраил. В 16 лет он начал подрабатывать кассиром в супермаркете, получал за это около €300 в месяц, но был недоволен заработком: «Для Германии это мало. Мне хотелось работать и зарабатывать, помогать маме».

Было у него и более приземленное желание — купить ремень Gucci, который стоил несколько сотен евро.

Дулатову понадобилось несколько месяцев, чтобы накопить нужную сумму. Получив одобрение мамы, он отправился в бутик.

Там спортивного юношу приметила модельный агент (из-за последовавших разногласий Джабраил ее имя не раскрывает), которая тоже пришла за покупками. Она оставила ему визитку и предложила прийти на кастинг.

Дулатов воспринял предложение как розыгрыш — даже стал оглядываться по сторонам в поисках скрытой камеры. «Я тогда думал, что только женщины моделями бывают», — уверяет он. Джабраил отказался от предложения, но агент посоветовала обсудить его с родителями. Дома он все же рассказал о странной встрече. Отец принял идею в штыки, но мать сумела его успокоить. Семья взвесила «за» и «против» и решила, что попробовать стоит — хотя бы из любопытства.

«В моем возрасте только футболисты больше зарабатывали»

На кастинг Джабраил пошел с отцом. После нескольких снимков, которые сделали, «чтобы проверить фотогеничность», и просьбы пройтись из одного конца комнаты в другой организаторы объявили, что берут Джабраила в штат модельного агентства (его название модель тоже не разглашает). Но парень не спешил радоваться. Он думал, что его хотят «лохануть» и «развести на деньги». «Она [агент] меня нашла в Gucci, вдруг подумала, что я какой-то богатый пацан», — поясняет Джабраил.

Реклама на Forbes

Посоветовавшись с юристом, 16-летний Джабраил попросил от агента расписку, в которой было сказано, что Дулатовы не должны ничего платить (за съемки, участие в кастингах и т. д.) и что его гонорары за вычетом 50% комиссии агентства будут поступать на указанный счет. Контракт Джабраил попросил на полгода вместо стандартных двух лет, чтобы, если что-то пойдет не так, без проблем уйти из профессии.

Еще один принципиальный момент, который оговорили сразу, — соблюдение мусульманских традиций. Религиозные взгляды не позволяли Джабраилу носить облегающую одежду, демонстрировать оголенный торс и ноги выше колена. Агентство пошло и на эту уступку. «Ограничения, которые накладывает их вера, никак не мешают брендам, а наоборот, дают простор для оригинальных решений», — считает Авдотья Александрова, основательница модельного агентства Lumpen. По ее словам, такие условия работы — «нормальная практика»: модели-вегетарианцы, например, заранее предупреждают, что не будут носить кожу и мех, и их интересы тоже учитываются. «Иногда это делается специально, чтобы показать толерантность — в случае с моделями с разным цветом кожи и нестандартными объемами, например. Но если бренду это не нужно, он просто отказывается от модели», — объясняет Александрова.

Модные дома Gucci, Prada, Saint Laurent дают отвод малолетним и дистрофикам

Через два месяца 16-летний чеченец уже полетел на неделю моды в Париж, где дефилировал на показе Lanvin. «Все оказалось не так страшно, как я себе представлял», — смеется Джабраил. За Парижем последовали поездки в Лондон и Милан, показы Gucci, Alexander McQueen, James Long,  Sandro и других известных брендов.

По словам основательницы и дизайнера бренда Semiletova Марии Семилетовой,  которая также участвует в неделях моды со своими коллекциями, последние несколько лет в модной индустрии набирает обороты интерес к этническому разнообразию и на показах появляется всё больше нестандартных моделей разного возраста, типа фигуры и с разным бэкграундом — именно этим она объясняет интерес агентств к Дулатовым.  

Реклама на Forbes

Джабраил Дулатов·Фото Dulatov Brothers

Подиум раздора

Как-то раз Джабраил взял на встречу с агентом второго по старшинству брата Сулумбека — «за компанию». Агент оценила внешние данные юноши и предложила и ему стать моделью. А следом — Исламу и Тамерлану, когда тем исполнилось по 18 лет. Так и младшие Дулатовы попали в модельный бизнес, оставив мысли о высшем образовании.

Заработок моделей хоть и довольно высокий, но нестабильный. Работа сдельная. Модель заключает контракт с конкретным агентством и попадает в их каталог. Агентство идет с этим каталогом к модному дому, который выбирает подходящих для рекламы или показа моделей. Если все стороны согласны на условия, между агентством и модным домом заключается краткосрочный контракт, от суммы которого модель получает часть, обозначенную в долгосрочном договоре с агентом. 

Нагрузка распределяется неравномерно: в сезон (в конце зимы — начале весны, конце лета — начале осени, когда традиционно проводятся мировые недели моды) может быть несколько проектов, в промежутках — разовые предложения. Гонорары моделей тоже разнятся в зависимости от бренда и типа работы (съемка или модный показ). По словам Джабраила Дулатова, на старте карьеры он получал от €500 за выход на подиум. «Бывало, что я поехал только в Париж, работал там одну неделю и получил €13 000. Бывало, ездил на четыре недели [моды], за все время заработал €10 000», — вспоминает Джабраил. В первые годы он получал около €20 000 в год — половину своего гонорара (вторая по договору причиталась его агенту). Но Дулатов был доволен: из малообеспеченного беженца он превратился в самого богатого мальчика в своей школе. «В моем возрасте только футболисты больше зарабатывали», — улыбается Джабраил.

Жми от сердца: Наталья Водянова меняет мир одним нажатием кнопки

Вписаться в стандарты европейского рынка моды юным чеченцам было нелегко. Джабраил вспоминает, что от него и братьев постоянно требовали что-то изменить в себе: сбрить бороду, сбросить вес, чтобы не быть «слишком накачанным», отрастить и покрасить волосы. Но братья на уступки не шли. По словам старшего, он якобы даже отказался от контракта на $140 тыс., который ему предлагал Armani (на момент публикации не ответил на запрос Forbes) за рекламу нижнего белья в паре с полуобнаженной девушкой.

Реклама на Forbes

Коллеги долго не признавали в Дулатовых своих: Джабраил вспоминает, что другие модели могли бросить его одного на съемке в незнакомом городе, хотя обещали проводить до следующей локации. В очереди на кастинг часто происходили потасовки. Но до драк дело не доходило. «Другие модели нас боялись», — улыбается Джабраил. 

Не нашли общего языка братья и с собственными агентами. По словам Джабраила, мало того что, воспользовавшись его неопытностью, агент предложила ему невыгодные условия (50% комиссии вместо средних для рынка 20% — эту цифру подтвердила и Александрова из модельного агентства Lumpen), но еще и не хотела сотрудничать с другими агентствами и посредниками модных домов, из-за чего Дулатовы упускали выгодные предложения: за полтора года двое младших братьев получили всего один заказ, уверяет Джабраил. «Если бы мы дальше на это агентство надеялись, то ничего бы не было», — уверен он. 

Попытки заключить соглашение на новых условиях ни к чему не привели, поэтому в 2017 году братья разорвали контракт со своим первым агентом. «Неприятно мы разошлись. Но сегодня не обижены друг на друга», — уверяет Джабраил.

Сулумбек Дулатов·Фото Dulatov Brothers

Гангстерская походка и чеченский взгляд

Нового работодателя нашли быстро — через модельное агентство Mint Artist Management, которое сыграло роль посредника, вышли на одно из крупнейших международных агентств IMG Models (работало с Кейт Мосс, Хайди Клум, Тайрой Бэнкс, Жизель Бундхен и другими известными моделями). Представители агентства не ответили на запрос Forbes, но профили и портфолио средних братьев есть на официальном сайте компании.

Владелец и креативный директор немецкого бренда одежды YOUNG GURUZ (ее носит в том числе рэпер Моргенштерн) Алексей Компаниец познакомился с Джабраилом в 2017 году через общих знакомых. К тому моменту Компаниец уже несколько лет подряд видел старшего из братьев в рекламе и решил предложить ему роль модели в своей рекламной кампании. А когда узнал про братьев, решил снять всех четверых в фотосессии в Париже, опубликованной весной 2018 года. «Им никто не помогал, насколько я знаю, они сами всего добились. Мы работаем с ними четвертый год уже. Это все [рост популярности и интерес модных домов] было на моих глазах. И там никакой помощи сторонней не было», — уверяет Компаниец. По его словам, ничего удивительного в успехе братьев нет: старший строит карьеру уже 10 лет, и за это время «постепенно, шаг за шагом» при наличии хороших данных добиться успеха несложно. «В современном мире моды довольно сложно пробиться без протекции, но иногда такое происходит. Братья, учитывая их внешность и талант, вполне могли попасть в этот небольшой процент», — соглашается с ним Мария Семилетова.

Реклама на Forbes

Религиозные взгляды не позволяли Джабраилу носить облегающую одежду, демонстрировать оголенный торс и ноги выше колена

Джабраил шутит, что международные модельные агенты взяли братьев за «гангстерскую походку и чеченский взгляд», которые у них в крови. Брутальный образ удавалось подпитывать постоянными спортивными тренировками по ММА. Чтобы не травмировать главный рабочий инструмент — лицо — занимались в защитных шлемах. 

По словам Свена Мельцера, модельного агента из Mint Artist Management Berlin, который теперь представляет интересы Дулатовых, сейчас компании ищут в моделях «что-то особенное», поэтому братья пользуются в Европе большой популярностью. «Им было что рассказать: историю братства, борьбы и амбиций. Дело не только во внешности. Их прошлое, их карьера — то, что они собой представляют, делают их чрезвычайно очаровательными. Они невероятно обаятельны и излучают уверенность, наверное, поэтому они нас зацепили», — говорит Мельцер. С ним согласна и Александрова из модельного агентства Lumpen: «Братья в прекрасной физической форме. Важно, что они не пьют и не остаются на вечеринки после показов — как правило, это тоже прельщает креативных директоров».

Бренды платят не только за хорошую физическую форму и генетические данные, но и за «историю», которую можно продать «иногда дороже внешности», добавляет Семилетова.

В 2018 году в карьере Дулатовых случился переворот. Джабраил стал чаще сниматься и выступать на модных показах, представлял бренды Diesel, Neil Barrett, Jacob Lee. Но постепенно в его Instagram стало меньше фотографий со съемок и больше — из спортивного зала. Летом 2019 года он получил статус профессионального бойца MMA и стал тренировать братьев, а также взял на себя роль их спортивного менеджера. Он продолжает работать моделью, но куда реже, чем на старте.

Уроки строгого режима. Как опыт модели поможет в бизнесе

Реклама на Forbes

Остальные братья тоже делали успехи и в спорте, и в моделинге — участвовали в боях UFC, Ислам дважды становился чемпионом Европы по MMA, при этом появлялся в британской версии Vogue и вошел в список десяти самых перспективных моделей по версии журнала, заключил контракт с Versace и шесть раз представлял бренд на неделях моды.

Конкретные суммы своих модельных гонораров Дулатовы не раскрывают. За год, по словам Джабраила, в среднем они получают по €40 тыс. каждый. Александрова считает эту сумму реальной: по ее словам, один годовой контракт с Versace мог принести Исламу €50–70 тыс. Все заработанные деньги братья считают общими. «Его деньги — это наши деньги, у нас все общее», — уверяет Джабраил.

Сегодня спорт занимает 80% времени Дулатовых. Они тренируются по три часа в день минимум пять дней в неделю. Дулатовы даже отказываются от съемок, если они приходятся на дату важного поединка. Несмотря на то что спонсорские и призовые отчисления в MMA минимум в 10 раз меньше, чем гонорары в модельном бизнесе (точную сумму братья не раскрывают). 

Ислам Дулатов·Фото Dulatov Brothers

Новые Кардашьян

В 2018 году про братьев рассказал BBC, историю подхватил ряд других европейских СМИ — братья стали знаменитостями. И тут же почувствовали обратную сторону славы: на них обрушился шквал критики от земляков, которые называли Дулатовых «позором нации».  В личных сообщениях и постах Джабраил объяснял, как устроен модельный бизнес, подчеркивал, что спорт и вера для них важнее модельной карьеры, рассказывал про принципы и ограничения, которые работодателям приходится соблюдать. По его словам, это подействовало: волна буллинга сошла на нет.

Внезапную славу Дулатовы решили использовать, чтобы построить «империю» Dulatov brothers — по образцу американской семьи Кардашьян, которые тоже активно продвигали семейный бренд и стали известны благодаря реалити-шоу Keeping Up with the Kardashians. «Мы — это что-то особенное. Четыре брата, борцы и модели. Мы рождены, чтобы быть звездами», — улыбается Сулумбек.

Реклама на Forbes

В последние два года братья регулярно ведут соцсети, делая упор на Instagram. У Джабраила в соцсети 13 000 подписчиков, у Сулумбека — 54 000, у Ислама — 38 500, у Тамерлана — 14 100. Братья сделали ставку на живой контент без сценария — рассказывают о своих буднях, тренировках, встречах с друзьями, снимают бои для сторис.

«Дело не только во внешности. Их прошлое, то, что они из себя представляют, делает их чрезвычайно очаровательными»

В конце сентября 2020 года они запустили YouTube-канал Dulatov Brothers, где раз в неделю выкладывают влоги о своей жизни. Завести канал посоветовали фанаты, но решающим доводом стало попавшееся на глаза Джабраилу видео девушки, которая показывала на камеру, как нужно наносить крем на лицо. «Это видео имело 1,3 млн просмотров. Я подумал, что этого не может быть. Какая-то девушка говорит, каким она кремом пользуется, — и это интересно стольким людям? Как наша жизнь тогда должна заинтересовать!» — смеется он. За месяц на канал братьев подписались 4650 человек, видео в среднем набирают 48 000 просмотров, самый популярный ролик посмотрели около 80 000 раз.

Тамерлан Дулатов

Пока братья не зарабатывают на социальных сетях, но директор по маркетингу агентства GetBlogger Михаил Карпушин считает, что у Дулатовых есть все шансы стать звездами блогосферы и монетизировать свою популярность. «[Они вызывают интерес] из-за формата и необычной судьбы. Влоги — это всегда интересно. А они еще все неординарные ребята, которые живут интересную жизнь. Это может сработать», — уверен эксперт. «Они образцы для подражания — достигают успех через дисциплину. Они определенно соответствуют своему времени», — добавляет агент Дулатовых Свен Мельцер.

По словам Джабраила, братья получили предложение о запуске документального фильма про их семью от крупной международной стриминговой платформы. Съемки пилотного эпизода уже состоялись, заняли два дня. Детали сделки и дату премьеры они не разглашают по условиям договора. Опрошенные Forbes источники на рынке стриминговых площадок об этом проекте не слышали. 

Во время пандемии коронавируса боев и модельной работы стало меньше — братья, по собственным словам, лишились 50-60% дохода. Освободившееся время решили использовать для запуска собственного бизнеса. Зарегистрировали компанию Arret Du Coeur (в переводе с французского «остановка сердца»), в которую вложили более €100 000 накоплений. Три месяца назад от имени компании заработал бар J’adore Lounge (в переводе с французского «Лаунж «Обожаю»). Заведение, по словам Джабраила, вышло на самоокупаемость и приносит незначительную прибыль (точную сумму он не раскрывает), которая была бы больше, если бы не ограничение времени работы развлекательных заведений в Германии из-за коронавируса.

Реклама на Forbes

Также братья инвестировали в парикмахерскую в Дюссельдорфе. Пока в помещении идет ремонт. В ближайших планах — открыть ресторан и запустить бренд одежды. «Мы столько рекламы делали для других. Помогли другим людям поднять их бизнес. Несколько брендов [одежды] мы большими сделали, несколько ресторанов и спортивных залов мы заполнили людьми. Мы для всех всё делали, а для себя — нет. И теперь мы начинаем для себя работать», — заключает Джабраил.

Самые высокооплачиваемые модели мира — 2014: рейтинг Forbes

Самые высокооплачиваемые модели мира — 2014: рейтинг Forbes

10 фото

Знакомство с файлами Camera Raw для Photoshop CC

У вас должен быть установлен Photoshop или After Effects, чтобы открывать файлы в диалоговом окне Camera Raw из Adobe Bridge. Однако если Photoshop или After Effects не установлены, вы все равно можете просматривать изображения и просматривать их метаданные в Adobe Bridge. Если другое приложение связано с типом файла изображения, файл можно открыть в этом приложении из Adobe Bridge.

Используя Adobe Bridge, вы можете применять, копировать и удалять настройки изображения, а также просматривать предварительный просмотр и метаданные для файлов Camera Raw, не открывая их в диалоговом окне Camera Raw.Предварительный просмотр в Adobe Bridge — это изображение в формате JPEG, созданное с использованием текущих настроек изображения; предварительный просмотр — это не сами необработанные данные камеры, которые будут выглядеть как очень темное изображение в градациях серого.

Примечание . Значок предупреждения отображается на миниатюрах и изображениях предварительного просмотра в диалоговом окне Camera Raw, когда предварительный просмотр создается из изображения необработанного изображения камеры.

Вы можете изменить настройки по умолчанию, которые Camera Raw использует для определенной модели камеры. Для каждой модели камеры вы также можете изменить значения по умолчанию для определенного параметра ISO или конкретной камеры (по серийному номеру). Вы можете изменять и сохранять настройки изображения в качестве предустановок для использования с другими изображениями.

Когда вы используете Camera Raw для корректировки (включая выпрямление и обрезку) изображения в формате необработанного изображения, исходные данные изображения в формате необработанного изображения сохраняются. Настройки сохраняются либо в базе данных Camera Raw в виде метаданных, встроенных в файл изображения, либо в XMP-файле sidecar (файл метаданных, который сопровождает файл необработанных данных камеры). Дополнительные сведения см. в разделе Указание места хранения настроек Camera Raw.

После обработки и редактирования файла Camera Raw с помощью подключаемого модуля Camera Raw на миниатюре изображения в Adobe Bridge появляется значок.

При открытии файла Camera Raw в Photoshop изображение можно сохранить в других форматах изображения, таких как PSD, JPEG, формат больших документов (PSB), TIFF, Cineon, Photoshop Raw, PNG или PBM. В диалоговом окне Camera Raw в Photoshop можно сохранить обработанные файлы в форматах Digital Negative (DNG), JPEG, TIFF или Photoshop (PSD). Хотя программное обеспечение Adobe Camera Raw может открывать и редактировать файл изображения с камеры в формате RAW, оно не может сохранять изображение в формате RAW с камеры.

По мере выхода новых версий Camera Raw вы можете обновлять это программное обеспечение, устанавливая новую версию подключаемого модуля. Вы можете проверить наличие обновлений для программного обеспечения Adobe, выбрав «Справка» > «Обновления».

Различные модели камер сохраняют необработанные изображения с камер в различных форматах, и данные должны интерпретироваться по-разному для этих форматов. Camera Raw включает поддержку многих моделей камер и может интерпретировать многие форматы необработанных камер.

Обработка изображений — обзор

1 Введение

Обработка изображений имеет множество применений в большинстве видов деятельности человека, от медицины (Papour et al. , 2015 г.) или безопасностью (Zhou et al., 2015 г.), астрономией (Wang et al., 2014 г.) или транспортом (Zeng et al., 2015 г.) и контролем качества (Jeong and Lee, 2015 г.). Следовательно, это также очень активная область исследований в области компьютерных наук. Он включает в себя все операции, применяемые к цифровым изображениям, направленные на изменение фотометрических или структурных характеристик изображения. Улучшение изображения — важный этап, и обычно во многих системах обработки изображений он является этапом предварительной обработки. Повышение контраста является одним из ключевых шагов в улучшении изображения.Целью повышения контрастности изображения является улучшение восприятия информации в изображениях для зрителей или обеспечение лучшего ввода для других методов автоматизированной обработки изображений. Изображения могут быть повреждены из-за низкого качества устройства получения, климатических условий во время получения и других помех. Создание цифровых изображений с хорошей яркостью, контрастностью и детализацией является важным требованием в нескольких областях, таких как синтез текстур (Pei et al. , 2004), обработка спутниковых изображений (Bhandari et al., 2015 г.), анализ биомедицинских изображений (Wu et al., 2015 г.), коррекция реальных фотографических изображений (Hashemi et al., 2010 г.) и другие.

Выравнивание гистограммы (HE) является одним из наиболее часто используемых методов повышения контрастности изображения из-за его высокой эффективности и простоты (Gonzalez and Woods, 2008). Методы HE используют линейную кумулятивную гистограмму входного изображения и распределяют значения его пикселей по динамическому диапазону интенсивности. Улучшение на основе HE находит применение в обработке медицинских изображений (Sundaram et al., 2011 г.), распознавание речи (De la Torre et al., 2005 г.), обработка спутниковых изображений (Ganesan and Rajini, 2014 г.) и другие. В литературе были предложены различные методы HE.

Метод взвешенного порогового HE (WTHE) представляет собой усовершенствованный метод повышения контрастности (Wang and Ward, 2007). Он изменяет функцию распределения вероятностей изображения путем взвешивания и установления порога перед выполнением HE. Оптимизация весовых ограничений является сложной задачей оптимизации.

Метаэвристика — это алгоритм высокого уровня, предназначенный для поиска достаточно хорошего решения сложных задач оптимизации, особенно при ограниченных вычислительных мощностях.Они не гарантируют, что для некоторого класса задач будет найдено глобально оптимальное решение. Было предложено несколько метаэвристических алгоритмов, основанных на поведении биологических и физических систем в природе. Поскольку волшебного метода, работающего для всех проблем, не существует, были разработаны различные подходы. Наиболее популярные основанные на природе алгоритмы оптимизации с улучшениями, корректировками и гибридизациями включают оптимизацию роя частиц (PSO) (Kennedy and Eberhart, 1995), алгоритм светлячка (Yang, 2009; Fister et al., 2013; Tuba and Bacanin, 2014), поиск кукушки (Yang and Deb, 2009, 2010; Gandomi et al., 2013), оптимизация муравьиной колонии (ACO) (Dorigo and Gambardella, 1997; Jovanovic and Tuba, 2013; Verma et al. , 2012), дифференциальная эволюция (Storn and Price, 1997) и алгоритм создания искусственной пчелиной семьи (Karaboga, 2005; Bacanin and Tuba, 2012).

Алгоритм летучих мышей (BA) — это новый метаэвристический алгоритм роевого интеллекта, представленный Янгом (2010), основанный на эхолокации летучих мышей.

В этой главе разработан модифицированный метод повышения контрастности изображения на основе HE, который улучшает производительность WTHE (Wang and Ward, 2007).Предлагаемый метод использует БА для оптимизации весовых ограничений.

Оставшаяся часть главы организована следующим образом. Обзор литературы представлен в Разделе 2. В Разделе 3 представлен BA на основе роевого интеллекта. В разделе 4 мы представляем предлагаемый нами модифицированный метод HE, в котором используется БА. Обсуждение и анализ полученных экспериментальных результатов представлены в Разделе 5. Наконец, наши выводы обсуждаются в Разделе 6.

Как спланировать фотосессию

инструменты. Если вы внимательно посмотрите на фотографии, то, вероятно, сможете определить источник света по падающим на модель теням и примерно понять, что на самом деле ушло на создание той конкретной продукции. Хотя любой может сделать фотографию, используя одни и те же инструменты, это не обязательно означает, что у вас будет одна и та же обложка.

NIKON D800E + 35 мм f/1,4 @ 35 мм, ISO 100, 1/200, f/5,6

Что действительно имеет большое значение на фотографии, так это маленькие элементы, сгруппированные вместе, чтобы произвести большое впечатление.Давайте посчитаем наиболее заметные элементы, которые делают фотографию обложкой или выбором редактора. Даже если вы просто хотите создать больше контента для своего портфолио и хотите повлиять на свою будущую клиентуру, вы можете прочитать эту статью, чтобы понять, что входит в подготовку любой запланированной фотосессии, большой или маленькой.

1) Идея или концепция

…или даже сюжет. Скорее всего, если вы работаете в творческой сфере, в вашем творческом уме бушует множество идей. Если вы не запишете их в течение 15-30 секунд (я знаю, что записать все это займет больше времени), все это забудется. В конце концов, что плохого в том, чтобы что-то записать, даже если вы никогда не вернетесь к этому снова. По счастливой случайности или в силу вашего настойчивого характера то, что вы записали, может расцвести во что-то прекрасное. Я бы посоветовал вам вести маленькую черную книгу идей. Носите его с собой, и, пока вдохновение чирикает, продолжайте записывать свои идеи. Оставьте немного места между каждой записью, чтобы вы могли вернуться и добавить к ней больше заметок.Рисуйте, рисуйте, подчеркивайте, мечтайте об этом. Горите идеей воплотить это в жизнь. Подталкивайте себя и продолжайте напоминать себе, что вы можете это сделать, как бы тяжело это ни выглядело. Обещаю, становится легче и становится намного лучше. Когда вы посчитаете, что ваш участок более-менее готов, переходите к следующему шагу.

2) Оборудование, место и сроки

Вы можете использовать минимальное оборудование для запланированного вами производства или вы можете иметь студию, заполненную безумными гаджетами, чтобы осветить вашу рабочую зону и дать вам гибкость для достижения вашей цели. .Многие коммерческие фотографы полагаются на простой солнечный свет в качестве основного источника света и иногда добавляют отражатели (подробный пост о том, как использовать отражатели, скоро появится у Джона!). Независимо от того, где вы снимаете, всегда обязательно исследуйте область, которую вы собираетесь использовать в качестве фона для своих фотографий. Во многих местах вокруг вас может потребоваться разрешение на использование их помещений. Совершайте звонки и исследуйте.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 116 мм, ISO 100, 1/200, f/5,6

ЛЮБОЕ местоположение может оказаться полезным, если оно связано с вашей идеей и концепцией.Вы можете использовать свой гараж с парой простых огней, тканевым фоном или бумажными фонами, которые не будут стоить вам руки и ноги. У вас уже есть модная камера, вложиться в осветительное оборудование не составит большого труда. Пока вы не будете готовы построить серьезную студию, вы можете обойтись «самодельным» оборудованием, если вы знаете, что делаете. В студийной среде, где окружающее освещение практически отсутствует, вы можете контролировать процесс и управлять им с помощью искусственного освещения, которое можно недорого купить в местном хозяйственном магазине.Однако, если вы решите фотографировать на улице, вам может понадобиться кое-что знать о фотографировании в естественной обстановке. Выбор времени и ваше позиционирование — два важных фактора, и если вы сделаете правильный выбор, вы можете добиться потрясающих результатов даже в середине дня. Я, однако, предпочитаю фотографировать либо рано утром, либо ближе к вечеру, когда окружающий свет самый мягкий. Идея запланированной съемки в том, чтобы иметь возможность все контролировать. Итак, если это то, к чему вы стремитесь, выбирайте время с умом и носите с собой оборудование, которое поможет вам в вашей задаче.

NIKON D800E + 35 мм f/1,4 @ 35 мм, ISO 100, 1/200, f/5,6

3) Модели

Помимо заданной идеи или задания, если у вас нет подходящей модели для демонстрации работы, ваш весь проект обречен на провал. Как и в любой крупной прибыльной индустрии, модели имеют большое значение. Каким бы клише или унизительным это ни звучало для многих, кто выступает против идеи «продажи секса», тем не менее, это факт. Если ваша цель — продвигать свою работу и создать солидное портфолио, один из вариантов — платить за моделей, работающих в модельной индустрии.Совершенно верно, модели стоят недешево. Эй, девочки тоже должны есть! Кроме того, агентства претендуют на свою долю пирога. Если девушка/парень, которых вы нашли, связаны с модельными агентствами, имейте в виду, что у них есть достаточно ограничений для своих моделей, в том числе для фотографий, которые вы собираетесь делать. Мой совет для вас: тщательно все изучите, прежде чем отправиться в путешествие по найму модели. Звоните, заходите, просматривайте каталоги модельного агентства. Когда вы оплачиваете модель через агентство, у вас гарантированно есть модель для фотосессии, которую вы планировали, и ограничения не такие жесткие, так как вы платите за их время.

У вас есть еще несколько вариантов поиска талантов. Один из них устанавливает хорошие отношения с местными агентствами талантов/моделей, предлагая им бесплатно фотографировать своих будущих/новых моделей. Очевидно, что это улица с двусторонним движением, и она может хорошо сработать, если вы и модели сможете использовать фотографии в портфолио. Не волнуйтесь, вы не отнимете работу у фотографов, нанятых агентством, потому что этим фотографам платят за то, что они фотографируют известных моделей для коммерческих концертов.Имейте в виду, что вышеупомянутые ограничения все еще действуют. Это хорошо для моделей, которые только начинают свою деятельность и не имеют хороших портфолио для поддержки, поэтому это было бы взаимовыгодно.

Прежде чем рискнуть воспользоваться предложением «бесплатное портфолио», убедитесь, что у вас есть что предложить агентству. Чтобы вас рассмотрели, вы должны доказать агентству, что вы компетентны. В то время как агентства могут рассматривать идею привлечения вас, они позаботятся о том, чтобы у вас было несколько фотографий, которые вы могли бы продемонстрировать. Это не соответствует цели и ставит нас в тупик, верно? Не заморачивайтесь и поместите эту идею в план Б.

Ваш план А, учитывая, что у вас почти нулевой бюджет, должен заключаться в поиске талантов вокруг вас. Поскольку социальные сети сейчас являются такой большой частью нашей жизни, всегда будет кто-то, кто знает кого-то, кто женат на ком-то и будет соответствовать всем требованиям. Свяжитесь с ними и дайте им знать, что вы можете предложить. Если вы не можете заплатить, вы можете предложить фотографии для их использования. Объясните свои условия и планируйте подписание релиза модели (подробнее об этом позже).

Самым большим недостатком этого маршрута является то, что он никогда не гарантированно сработает. Если ваша потенциальная модель не рассматривает эту возможность как оплачиваемую работу, есть большая вероятность, что она не появится. Есть свои недели планирования и потянув все вместе! Вид отстой, верно? Итак, если вы планируете большое производство, которое необходимо производить результаты, никогда не привлекать к нему нового человека. Особенно бесплатно. Позвоните им на небольшой «познакомиться», как мне это нравится называть.Поймите, как человек работает с вами, и покажите ему, как работаете вы. В то время как платные модели уже знают правила и могут адаптироваться к любой ситуации, человек, которого вы нашли на Facebook или других сайтах, может быть не очень хорош перед камерой. Вам нужно будет немного поработать режиссером, сохраняя при этом хладнокровие, спокойствие и веселье. Постепенно выстраивайте свои отношения с потенциальными «моделями», которые явно не зарабатывают этим на жизнь. Установите хорошие отношения и доверие. Самое главное — относиться к ним хорошо.Как говорится, уважение не дается, его зарабатывают. Заработайте их уважение и доверие, дав им то же самое. До сих пор ни одна из моих моделей/друзей не появлялась на работе, и мне хотелось бы думать, что это так, потому что я уважаю их время, их жизнь и их интересы как личности.

NIKON D3S + 70–200 мм f/4 @ 180 мм, ISO 200, 1/1250, f/4,0

Перед любой съемкой, которую вы планируете, постоянно общайтесь со своими моделями, предоставляя им свое пространство. Держите их в курсе, объясняя им, что входит в фотосессию, которую вы планируете, чтобы они понимали всю работу, которую вы проделали для ее проведения.Не напрягая, аккуратно прививайте ответственность. Предупредите их перед фотосессией. Планирование чего-то неожиданного может быть полезным для вашей творческой личности, но у ваших моделей могут быть другие планы!

Когда проект будет выполнен, наградите их. Если вы не можете заплатить большие деньги, по крайней мере, будьте любезны пригласить их выпить, поужинать или заранее приготовить небольшой продуманный подарок. Если ваша модель противоположного пола, пригласите других членов съемочной группы (см. ниже), чтобы это не звучало так, как будто вы приглашаете на свидание.

4) Экипаж

Это не менее важно при создании любого произведения искусства. Выбранная вами съемочная группа должна полностью понимать задачу и быть в состоянии в полной мере сотрудничать на съемочной площадке. Если вы фотографируете для большой печатной рекламы, у вас может быть большой бюджет. Если вы делаете что-то только для себя (как я часто делаю, чтобы мотивировать себя и работать), вы сами устанавливаете свой бюджет и ловите лучшее, что можете купить за свои деньги. При этом всегда найдутся те, кто будет готов работать, чтобы получить свежие фотографии для своего портфолио.В основном вы можете найти их среди новичков, которым нужно больше внимания.

Итак, кто команда? Мы берем визажистов, стилистов по костюмам, парикмахеров, сценографов и т. д. Ваша команда может быть очень большой или минимальной. Если вы только начинаете, вы можете делать все это самостоятельно или с помощью своих близких друзей или семьи, которые очень поддерживают ваше увлечение. Если вам нужно создать костюм, сначала подумайте о собственном арсенале одежды, костюмах для Хэллоуина, комиссионных магазинах и пунктах проката.Исследуйте и копите все, что может пригодиться. Это может занять некоторое время, но всегда помните, что Рим не был построен за одну ночь.

NIKON D700 + 50 мм f/1,4 @ 50 мм, ISO 200, 1/125, f/2,8NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 1/200, f/5,6

В зависимости от типа фотографии вы рискуете, находите клубы, группы людей со схожими увлечениями и становитесь их участником. Посмотрите, что они говорят о отраслевых креативщиках, и найдите тех, кто готов работать с вами. Если вы планируете оплачиваемый концерт, все получат деньги, и другие поставщики будут приветствовать идею сотрудничества с вами.Однако гораздо сложнее найти продавцов, которые захотят работать с вами бесплатно. Если это не совместная и творческая работа, в результате которой продавцы получат великолепные фотографии для своих портфолио, привлечение их может быть очень сложным и трудным. Если вы крутой фотограф и все мечтают поработать с вами, вы чертовски удачливы. Если нет, ну, сначала много работы для себя. Не поймите меня неправильно, даже замечательные фотографы когда-то начинали, и большинство из них до сих пор работают над своими собственными декорациями и создают удивительные вещи.Но вся помощь, которую вы можете получить извне, значительно облегчит вашу работу. Наберитесь терпения и познакомьтесь со своими сверстниками. Ищите продавцов, которые только начинают и хотят работать с фотографами, чтобы выделить их работы и добавить изюминку в свои портфолио. Если вы сделаете свою работу хорошо, они вернутся снова и снова.

Я твердо решила для себя, что меньшее, что я могу сделать для своих фотосессий, для своих фотографий и больше всего для своих моделей, это нанять или вызвать визажиста на день.Если концепция вашей фотосессии не требует участия модели без макияжа, я настоятельно рекомендую привлечь визажиста. Видите ли, мы, девочки, любим выглядеть красиво. Допустим, это придает нам немного больше уверенности перед камерой. Если у вас очень ограниченный бюджет или его совсем нет, заключите сделку с визажистом и предложите фотографии для его портфолио в обмен на его работу. Помните, визажисты покупают их продукцию и платят реальные деньги. Запишите для себя, чтобы вознаграждать визажиста, когда это возможно.Если ничего не помогает, сделайте макияж сами 🙂

NIKON D700 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 1000, 1/100, f/2.8

5) Постобработка и презентация

Постобработка — одна из самых больших частей фотопродукция. Вы можете ненавидеть это или любить это . .. все равно придется это делать. Минимальное или максимальное участие в постобработке будет зависеть от вашей идеи конечного продукта. Постобработка также очень уникальна для вас и придаст вашим фотографиям своего рода предопределенное признание. Для разработки стиля требуется время, и он может отличаться от одного производства к другому.Если работа выполняется для коммерческого клиента, он часто дает вам знать, чего он хочет. Если работа для себя, вы сами определяете, во что превратить ваши фотографии. Постобработка может варьироваться от чего-то такого простого, как исправление баланса белого, до гораздо более сложного редактирования в Photoshop, которое может занять несколько часов для одной фотографии. Все зависит от вас!

NIKON D700 + 50 мм f/1,4 @ 50 мм, ISO 200, 1/8000, f/2,2

Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне, используя раздел комментариев ниже!

50 видов фотографии | Самые популярные стили и категории

Образование

30 сентября 2019 г.

Думаете, существует только один тип фотографии? Неа.В мире существует множество различных видов фотографии с разной тематикой, разным оборудованием и личными техниками.

Некоторые фотографы предпочитают расширять свои навыки и портфолио, одновременно занимаясь несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различных предметов может определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Здесь мы рассмотрим почти 50 различных типов фотографии, предоставив краткое описание каждого из них и показав несколько примеров, чтобы дать волю своим творческим способностям. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемки или заново откроете для себя старую любовь.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная, конкретная или экспериментальная фотография, представляет собой жанр, который трудно определить. Абстрактные фотографии часто используют цвет, свет, тень, текстуру, форму или форму, чтобы передать чувство, ощущение или впечатление, но фактически не обеспечивают репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Кадры, которые обычно подходят для этого жанра фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они созданы путем выделения определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстуальные детали из изображения, либо путем кадрирования кадра творчески или с помощью редактирования изображения впоследствии.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография гораздо более понятна, чем абстрактная фотография.В этом типе фотографии запечатлены приключения, как правило, на свежем воздухе. В нем часто представлены замечательные пейзажные снимки, предприимчивые путешественники и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппаратуры в труднодоступные отдаленные места создает дополнительные трудности для фотографов-путешественников. Пешие прогулки, езда на велосипеде, походы и походы со снаряжением — это то, с чем фотографы этого нишевого жанра очень знакомы и удобны.

Архитектурная фотография

Другой самоочевидный жанр, архитектурная фотография, когда основным объектом фотографии является экстерьер или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, которые также сделаны таким образом, чтобы они были эстетически приятны для глаз.

На снимках экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание вместе с близлежащими элементами ландшафта. Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающего ландшафта или лунного света.

Снимки интерьера могут дополнять снимки экстерьера для дальнейшего изображения определенного архитектурного стиля или использоваться как самостоятельные снимки.

Управление перспективой является ключевым аспектом этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Старые широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном/сдвигом и постобработка — все это может способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая сохранившаяся фотография в мире — это архитектурная фотография, сделанная в 1826 или 1827 году, что делает этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. По мере того, как архитектурные тенденции менялись и по всему миру возводились здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на определенном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодернистский, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Фотосъемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба — все это подпадает под космический зонтик астрофотографии.Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные экспозиции позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, невидимых для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, которые по сути функционировали как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые камеры с функциями длительной выдержки, чтобы делать фотографии такого типа, поскольку световые фотоны способны накапливаться с течением времени.Однако специальное оборудование и методы очень важны для захвата деталей, поэтому заниматься астрофотографией — не шутка.

Из-за уникальной потребности в особых условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является подразделом любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, страстно любящие ночное небо, также могут принять участие, приобретя подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, камеры с фиксированным широкоугольным объективом, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки — вот лишь некоторые из предметов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая (Ч/Б) фотография фокусируется на съемке бесцветного изображения. Это можно сделать либо с помощью настроек камеры, либо путем последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения с минимальным освещением также попадают в эту категорию.

Когда фотографические технологии только появились, почти все снятые изображения были либо черно-белыми, либо с различными оттенками сепии.Некоторые ранние цветные фотографии раскрашивались вручную, но их создание было довольно редким и дорогим. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, заменив некогда доминирующий черно-белый жанр.

В наши дни черно-белая фотография, часто создающая классические, вневременные и элегантные снимки, в основном считается художественной фотографией. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве выбранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая фотография

Деловые фотографии посвящены рабочему миру, а снимки делаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или их услуг, деловая фотография позволяет компаниям рассказать историю о своих предложениях с помощью фотографий.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография образа жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Эти фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии — это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф руководит съемкой и моделями. Откровенная фотография — это тип фотографии, который устраняет постановочный аспект уравнения, когда фотографы снимают людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или ставить их для получения правильного изображения. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что делаются фотографии — согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Тайная фотография считается разновидностью откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не знают, что их фотографируют. Из-за своего ненавязчивого характера, откровенная фотография, как правило, использует небольшое оборудование, которое часто незаметно для того, чтобы не мешать и не отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не распространена при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного, более контролируемого положения.

Фотография городского пейзажа

Городской аналог пейзажной фотографии, городской пейзаж позволяет запечатлеть горизонты городов или части мегаполиса. Эти изображения можно делать днем ​​или ночью, и обычно на них изображены большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольших участков города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения дрожания камеры.

Городские пейзажи — это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Возвышенности, такие как крыши или верхние этажи высотных зданий, и менее плотные районы, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем суток также дает множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час и везде между ними.

Коммерческая фотография

Коммерческая фотография — это фотография, сделанная специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, который будет использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. д. Изображения услуг можно инсценировать с использованием моделей или персонала. Фотография еды, фотография моды и фотография продукта иногда дублируются как коммерческая фотография. Выстрелы в голову — еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.

Подтверждение типа и количества снимков, а также определение обязательных и нежелательных снимков помогут гарантировать, что нанятый фотограф сможет предоставить то, что нужно их клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографий создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы создать многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до того, как появились цифровая фотография и редактирование, композитный портрет создавался с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке.Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с использованием слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, когда сцена фотографируется небольшими фрагментами, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создать составную фотографию. Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем смешивается в одну, — это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости.

Эти типы фотографий могут создавать уникальные, художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень поразительны.Из-за их относительной сложности их производство также занимает больше времени.

Творческая фотография

Еще один жанр, который трудно определить, творческая фотография включает в себя огромное разнообразие концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для захвата изображения (композитная фотография может пересекаться с этим жанром).

Другие примеры включают фотографии с объективом «рыбий глаз» или фотографии с хрустальным шаром, которые манипулируют перспективой снимка.Фотография с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как популярные в последнее время фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, — это еще одна форма творческой фотографии.

Эксперименты с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также скоростью затвора, многократной экспозицией и размытием в движении могут помочь создать новую перспективу. Использование других форм медиа, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других печатных изображений для создания коллажа, также может привести к созданию творческого финального снимка.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, фиксирует изображения реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни.Отличительная разница между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию вести хронику события, предмета, среды или темы в течение длительного периода времени, добавляя контекст к конкретной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с краткосрочным стилем фотографии, который больше похож на «срочные новости».

Документальная фотография, иногда снимаемая в черно-белом режиме для придания вневременного вида, также может быть создана любителями или художественными фотографами. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в мире ученых.Реставрационная фотография и уличная фотография также могут считаться частью этого жанра, но также могут выделяться как отдельные категории.

Фотосъемка с дрона

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, позволяет снимать сцены с высоты неба. Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим воздушным объектам, таким как дрон. Из-за его сложного характера с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в области технологий дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может стать немного дороже со временем). .

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки удаленно и/или автоматически.Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно запускать дроны, поэтому знание этого является важной частью получения хорошего изображения без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот тип фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, осмотра линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотосъемка с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно.Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с мультиэкспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также делает достижение этого эффекта намного проще, чем пленка, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если она не на пленке. Приложения теперь доступны для создания этого эффекта и на смартфонах.

Этот метод можно использовать для создания изображений с сюрреалистичным, призрачным качеством.Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов двух (или более) вещей одновременно. В фотографии с двойной экспозицией есть безграничный простор для творчества.

Тем не менее, требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить оптимальную композицию. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографии слоев, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Перед добавлением слоев и смешиванием их вместе для получения окончательного результата необходимо удалить фон базовой фотографии.

Редакционная фотография

Редакционная фотография, обычно используемая в газетах и ​​журналах, включает в себя аспекты моды, спорта и фотографии событий, обычно снятые в откровенной природе. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации истории, которая достойна освещения в печати, познавательна и/или информативна.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту. В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и поэтому подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно не могут использоваться в коммерческих целях для продажи продукта, если только фотограф не получит соответствующие разрешения модели или собственности. Покупатели, приобретающие фотографии такого типа в стоковых агентствах, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотосъемка мероприятий

Фотосъемка мероприятий позволяет запечатлеть гостей, мероприятия и атмосферу собрания.К этой категории относятся свадьбы, крестины, корпоративы, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия.

Эти снимки можно использовать в личных, сентиментальных целях, а также для продвижения или продвижения мероприятия, организации или компании в коммерческих целях. Некоторые кадры на мероприятии также относятся к жанру откровенной фотографии, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно делаются по мере того, как событие разворачивается естественным образом.

Семейная фотография

Фотосъемка семьи в позе или портретная съемка известна как семейная фотография. Снимки такого типа часто заказываются семьей для личного использования, чтобы повесить в семейном доме. Они охватывают отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и расширенной семьей. Семейные встречи, свадьбы и другие семейные торжества — идеальная возможность попрактиковаться в этом виде фотографии.Фотосъемка новорожденных и съемки событий, таких как разбивание тортов, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотографии должны казаться аутентичными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения могут показать связь и нежные моменты, запечатленные между членами семьи, или они могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Однако первостепенное значение имеет то, что нанятые модели либо являются настоящей семьей, либо способны передать близость, связанную с семьей. В противном случае вы можете получить неловкую группу моделей, притворяющихся семьей.

Модная фотография

Один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов, фэшн-фотография — это практика съемки моделей в одежде и других модных аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные кадры можно делать в студии, на экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или в прямом эфире на подиуме на показе мод.

Модные фотосессии обычно требуют хорошего оборудования и освещения.Также часто привлекаются парикмахеры и визажисты, которые готовят моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Модная фотография может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до съемки моделей для каталога универмага.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х годов и является предшественником цифровой фотографии.«Защитная пленка» была представлена ​​​​Kodak в 1908 году, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889 году, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, которую обычно называют «нитратной пленкой». Цветная пленка была представлена ​​​​для домашнего кино в 1935 году компанией Kodachrome, а с 1936 года для фотокамер использовалась пленка длиной 35 мм.

35-мм цветная пленка использует несколько слоев и фильтров для захвата изображения, которое после экспонирования или проявления создает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий.Однако обработка черно-белых фотографий была менее доступна в коммерческих масштабах, что побудило разработать черно-белую пленку (хотя обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и светосила — два фактора, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность пленки описывает пороговую чувствительность пленки к свету, обозначаемую шкалой ISO.

До начала 21 века основным видом фотографии была пленочная фотография. По мере того, как цифровые технологии становились все более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые форматы. В 1981 году Sony выпустила первую потребительскую электронную камеру, за которой последовала первая цифровая камера Fuji, выпущенная в 1989 году. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие привела к возрождению пленочной фотографии, и такие компании, как Kodak и Fujifilm, теперь пересматривают их продуктовая линейка снова включает предложения фильмов.

В наши дни большинство современных фотографов снимают на цифровые камеры, но энтузиасты и любители очарования и эстетики пленки до сих пор используют эту оригинальную фотографическую технику для создания удивительных фотографий, используя полностью ручные настройки на аналоговых камерах.Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокие возможности для обучения профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их камера и как изменение определенных настроек меняет искусство фотосъемки.

Художественная фотография

Художественная фотография создается художником, который использует фотографию как средство воплощения идеи, концепции, сообщения или эмоции в жизнь в образах. Она призвана реализовать творческое видение художника, передав через кадр определенное ощущение зрителю. Эти изображения часто помещаются в рамку и отображаются как искусство на стенах так же, как картина.

Иногда художественная фотография пересекается с другими жанрами фотографии, такими как фотожурналистика и фэшн-фотография. Репрезентативная фотография, которая стремится объективно запечатлеть предмет или сцену такими, какие они есть на самом деле, контрастирует с художественной фотографией, которая призвана уловить субъективное намерение художника, стоящее за изображением.

Став популярным в викторианскую эпоху и развиваясь до наших дней, подвиды этого типа фотографии включают фотографии обнаженной натуры, портреты и природные пейзажи. Ансел Адамс считается образцом изобразительного искусства пейзажей благодаря своим потрясающим черно-белым фотографиям, сделанным в национальных парках.

Фотография еды

Другой тип фотографии, который пересекается с коммерческой, редакционной и натюрмортной фотографией, фуд-фотография — это ниша, в которой еда является основным предметом. Будь то свежие ингредиенты, кухонные сцены или съемка сервированных блюд, этот жанр включает в себя все, что связано с едой. Эти фотографии часто становятся рекламой в журналах или блогах, а также могут размещаться на упаковке, в меню или в кулинарных книгах.

Плодовитый жанр фотографии, съемка еды, обычно включает в себя фотографа, который сотрудничает с арт-директором, фуд-стилистом и/или стилистом, чтобы получить окончательный снимок. Часто снятые с высоты птичьего полета или под углом 45 градусов. Тенденции изменения тенденций теперь поощряют некоторые снимки с узким углом, в которых используются такие эффекты, как выборочный фокус, наклонные тарелки или очень крупные планы, чтобы продемонстрировать ингредиент или полностью покрытое блюдо.

Золотой час фотографии

Популярный среди фотографов-любителей и профессиональных фотографов термин «золотой час» относится к часу перед закатом или часу после восхода солнца, когда солнце находится в самой низкой точке неба, создавая теплый золотой тон в качестве фонового освещения.

Фотографии в «золотой час» имеют меньшую контрастность, чем изображения, снятые днем, когда солнце находится выше над головой, что создает сильные блики и темные тени. Фотографы-пейзажисты часто предпочитают снимать в этот час, так как уникальные условия солнечного света усиливают цвета конкретной сцены (поэтому его также называют волшебным часом).

Фотосъемка в «синий час» контрастирует с фотографией «золотого часа», так как она снимает изображения через час после захода солнца и перед восходом солнца, когда непрямой солнечный свет равномерно рассеивается и придает небу голубоватый, более холодный оттенок.Этот час популярен среди фотографов городских пейзажей, которые могут использовать более темный оттенок, чтобы подчеркнуть линии горизонта, освещенные внутренним освещением зданий.

Праздничная фотография

Праздничная фотография — это ниша, которая может включать в себя, среди прочего, портретную, пейзажную, фуд-фотографию, ночную фотосъемку и различные аспекты фотосъемки образа жизни. Обычно он используется для съемки воспоминаний или натюрмортов о Рождестве, Кванзе, Новом году, солнцестоянии, Хануке или других праздниках, обычно выпадающих на конец или начало года.

Когда вы планируете снимать праздничные снимки с моделями, аутентичность играет ключевую роль. В северном полушарии зима в самом разгаре, и приветствуется чувство единения с уютной, уединенной атмосферой. Возьмите страницу от датчан и погрузитесь в состояние хюгге, находя мягкие, интимные моменты, проведенные с любимыми.В южном полушарии декабрьские каникулы означают летнее веселье. Единение по-прежнему является ключевым элементом с подлинными образами счастливых семей, но настроение более яркое, живое и открытое, а лето предлагает бесконечные пляжные возможности и праздничные барбекю.

Фотосъемка в помещении

Изображения, снятые внутри помещений, называются фотографиями в помещении. Фотографы должны использовать специальные методы или иногда даже минимальную съемку со вспышкой, чтобы запечатлеть сцену из-за ограниченного окружающего освещения. ISO, фокус и композиция кадра — все это важные аспекты съемки в помещении.

Считающаяся еще одним видом натюрморта, съемка в помещении создает изображения сцен внутри дома, на рабочем месте и в любом другом здании или закрытом сооружении. Освещение, пожалуй, самый сложный аспект этого жанра, поскольку окна, внутреннее освещение и дополнительные источники света (такие как лампа-вспышка) усложняют то, как фотограф эффективно снимает сцену.Они также обеспечивают уникальные условия, которые меняются в течение дня, когда внешний свет проникает через окна здания.

Инфракрасная фотография

При занятиях инфракрасной фотографией для захвата изображений необходимы пленки или датчики изображения, чувствительные к инфракрасному свету. Фильтры используются для встроенных в камеру эффектов, таких как искусственный цвет или черно-белое изображение, придавая изображениям сказочное или нереальное качество. Они часто имеют темное небо и атмосферную дымку, а облака также более заметны. Программное обеспечение для постобработки также может помочь фотографам достичь этой эстетики.

Инфракрасная фотография не существовала до начала 1900-х годов, когда Роберт В. Вуд, американский физик и изобретатель, разработал фильтр, который позволил ему сделать первую инфракрасную и ультрафиолетовую фотографию.Ультрафиолетовая фотография похожа на инфракрасную, но захватывает изображения с использованием света ультрафиолетового (УФ) спектра. «Эффект дерева», в основном вызванный тем, что листва захватывается с использованием инфракрасного спектра и придает фотографиям это воображаемое качество, назван в его честь.

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография, связанная с съемкой на открытом воздухе, фокусируется на деревьях, пустынях, пляжах, горных хребтах, озерах, реках и всех других аспектах мира природы. Формы рельефа, погода, смена времен года и окружающий свет — все это аспекты этой фотографической ниши. Фотография дикой природы часто пересекается с этим жанром.

Иногда фотографы-пейзажисты практикуют съемку искусственных объектов или изменений в ландшафте (таких как сельскохозяйственные угодья, фруктовые сады, сады и т. д.), но многие предпочитают фокусироваться на снимках, демонстрирующих чистые природные сцены, лишенные человеческого влияния или деятельности.

Играя с настройками камеры, такими как глубина резкости, выдержка затвора и диафрагма, а также используя различные объективы или фильтры, можно создать различные эффекты на пейзажных изображениях.Штативы также пригодятся, когда речь идет о стабилизации изображения, а также часто используются функции панорамной камеры.

Образ жизни Фотография

Этот жанр фотографии запечатлевает людей в реальных жизненных ситуациях, рассказывая истории об их жизни таким образом, чтобы документировать сцену, но при этом оставаться художественным. Чаще всего сцены создаются или режиссируются фотографом, но изображения должны выглядеть как можно более естественными.Иногда лайфстайл-фотографии снимают откровенно.

Фотография образа жизни также пересекается с фотографией моды, документальной фотографией и семейной фотографией, поскольку она пытается запечатлеть моменты жизни субъекта. Эти снимки можно использовать для личного использования, в семейной рамке, для коммерческого или редакционного использования, чтобы вдохновлять или продвигать определенный подход к повседневной жизни.

Фотосъемка с длинной выдержкой

Фотосъемка с длинной выдержкой, также известная как съемка с длительной выдержкой или фотосъемка с медленным затвором, использует большую выдержку для резкого захвата неподвижных аспектов сцены, при этом движущиеся аспекты размываются или размазываются. Он отличается от обычных фотографических приемов тем, что позволяет снимать изображение в течение длительного периода времени, а не в виде одного снимка.

Фотосъемка движущейся воды, такой как водопад или ручей, с использованием длительной выдержки создает эффект тумана вокруг воды, размывая ее движение, в то время как остальная часть пейзажа сохраняет свою резкость.

В ночной фотографии часто используется длинная выдержка, чтобы запечатлеть следы звезд или других небесных объектов. Свет от других источников, таких как уличные фонари или фары, также может создавать интересные эффекты на снимке, сделанном с длительной выдержкой.Светопись — это еще одна техника, в которой используется длительная выдержка и мобильный источник света, такой как фонарик или бенгальский огонь, для создания уникальной «картины» мазками света.

Макрофотография

Также называемая фотомакрографией или просто макрографией, макросъемка позволяет снимать очень крупные планы часто очень мелких объектов. Насекомые, растения или цветы — популярные сюжеты в этом жанре. Другие макроизображения могут включать в себя крупные планы еды, капель воды, предметов повседневного обихода, таких как ткани или перья, игрушки, глаза, украшения и другие абстрактные узоры и текстуры.

Для макросъемки требуются специальные объективы, обеспечивающие точный коэффициент воспроизведения объекта, при этом важными факторами при настройке снимка являются глубина резкости и освещение. Удлинительные трубки также можно использовать для удлинения линз для съемки крупным планом и личной съемки.

Микрофотография, при которой для захвата изображений используется цифровой микроскоп, достигается, когда коэффициент воспроизведения снимка превышает 10:1.

Фотография Млечного Пути

Подобно космической фотографии, фотография Млечного Пути фокусируется на съемке изображений Млечного Пути в ночном небе. Сложные условия низкой освещенности означают, что фотографам нужно немного опыта в настройке широкоугольных объективов камер, чтобы собрать как можно больше света за одну экспозицию. Штативы также могут быть полезны для стабилизации снимка при использовании настроек длительной выдержки. Удаленные затворы также помогают эффективно снимать эти типы фотографий.

Небольшое исследование того, какие погодные условия требуются, а также выяснение того, когда и где лучше всего снимать, будет иметь большое значение для получения изображений Млечного Пути.

Минималистская фотография

Минималистская фотография снимает сцену с использованием ограниченного или минимального количества элементов. Цвет, линии, узоры, формы и текстуры могут играть большую роль в таких фотографиях.

Происходя из движения минимализма в искусстве 1950-х годов, минималистская фотография поощряет художественную простоту. Снимки обычно включают в себя природные пейзажи или сцены в качестве основного акцента, часто снятые на восходе солнца, ранним утром или в темноте ночи, когда не так много людей.Изображения создают ощущение бесплодия или пустоты, демонстрируя аккуратность и простоту использования ограниченных элементов в композиции снимка.

Фотосъемка новорожденных

Фотосъемка новорожденных, тесно связанная с семейной фотографией, фокусируется на съемке новорожденных. Этот тип фотографии может включать родителей, но также может запечатлеть ребенка в одиночестве в уютной или милой обстановке.

Многие фотографы новорожденных имеют студию, оборудованную для обеспечения безопасности и благополучия ребенка во время фотосъемки. Реквизит и аксессуары являются основными продуктами.

Новорожденных можно снимать в бодрствующем состоянии, хотя многих фотографируют во сне, и им легче позировать. Энн Геддес — известный детский фотограф, получивший мировую известность благодаря своим культовым снимкам новорожденных и младенцев.

Ночная фотография

Все фотографии, сделанные ночью, относятся к категории ночной фотографии. Настройки камеры должны быть скорректированы, и иногда используются специальные методы для захвата изображений в таких условиях низкой освещенности.

Популярными методами являются длительные выдержки и таймлапсы, а также светопись и спиральная фотография. Астрофотография и фотография Млечного Пути также могут принадлежать к этому жанру фотографии.

Помимо съемки ночного неба, другие распространенные объекты ночной фотографии включают горизонты городов, промышленные сцены и фабрики, фейерверки, ночную жизнь или живые концерты, дороги, освещенные пещеры, заброшенные здания или водоемы, освещенные лунным светом, освещение, лава, северное сияние. северное или южное сияние, аттракционы в парках развлечений, освещенные самолеты, биолюминесценция и другие творческие источники света.

Штативы, тросы спуска затвора или таймеры автоспуска, вспышки, ручная фокусировка, дистанционные таймеры и специальные объективы для фотоаппаратов — все это может пригодиться при съемке ночной фотографии. Многие смартфоны теперь также включают ночной режим для облегчения мобильной ночной фотосъемки.

Фото домашних животных

Подвид семейной фотографии, фотография домашних животных фокусируется на съемке любимых двуногих и четвероногих друзей. Птицы, кошки, собаки, лошади, кролики, хомяки и даже рыбы могут быть запечатлены в портретной манере для всей семьи.

В зависимости от типа питомца лакомства, реквизит и различные другие аксессуары могут пригодиться, когда вы пытаетесь заставить животное позировать для снимка. Могут быть получены откровенные снимки нескольких домашних животных, преследующих друг друга на пляже или в парке, а также более формальные позы домашних животных в их домашней обстановке, возможно, на их любимом стуле или с их любимыми игрушками или людьми.Для движущихся снимков потребуются скорректированные настройки камеры и, возможно, даже специальный фикс-объектив с фиксированным фокусным расстоянием и широкой апертурой.

Фотожурналистика

Форма журналистики, фотожурналистика использует изображения, чтобы рассказать новость. Хотя она тесно связана с другими видами фотографии, такими как документальная фотография, уличная фотография, фотография натюрморта или военная фотография, она уникальна тем, что должна соответствовать строгим этическим стандартам. Работа должна быть честной, беспристрастной и должна рассказывать визуальную историю, соответствующую журналистским терминам.

Фотографии часто используются в средствах массовой информации или в редакционных статьях журналов. Фотожурналисты — это репортеры, которые носят с собой фотографическое оборудование и за доли секунды принимают решения о том, какие изображения следует снимать, чтобы представить новость по мере ее развития. Часто это означает, что они находятся в экстремальных условиях с точки зрения их личной безопасности.

Этот жанр берет свое начало в военной фотографии, начиная с середины 1800-х годов.Его популярность начала снижаться в 1970-х годах, когда перестали печататься некоторые фотожурналы. В последнее время эти типы фотографий попадают в художественные галереи наряду с художественной фотографией.

Социальная документальная фотография, считающаяся формой фотожурналистики, а также разновидностью документальной фотографии, фиксирует события в мире с социальной или экологической точки зрения. Этот тип фотографии, также иногда называемый заинтересованной фотографией, освещает социальные проблемы, в том числе запечатлевает жизнь бедных или уязвимых слоев населения.

Портретная фотография

Портретная фотография — это портрет человека или группы людей.Портретная съемка — сложный жанр фотографии, поскольку в нем необходимо использовать освещение, фон и позы, чтобы передать индивидуальность объекта в одном кадре. Автопортреты и силуэты, а также хедшоты также попадают в этот жанр.

Освещение играет особую роль при съемке портрета, часто используются яркие световые снимки в светлых тонах. Есть много других вариантов освещения, которые следует учитывать. Предпочтение отдается светосильным средним телеобъективам, которые используются для выделения объекта путем управления глубиной резкости.Находясь вне студии, использование эффекта боке объектива для размытия элементов фона, которые находятся не в фокусе, может стать простым решением проблемы съемки на чистом фоне. Однако экологические портреты, предназначенные для показа объекта в его окружении, не хотели бы иметь сильного размытия фона, если оно вообще есть.

Фотография товара

Предметная фотография, относящаяся к коммерческой фотографии, фокусируется на съемке объектов в рекламных целях. Каталоги, брошюры и веб-сайты используют фотографии продуктов для демонстрации своих товаров.

Поскольку электронная коммерция продолжает развиваться как платформа, а Интернет предоставляет людям гораздо более быстрый способ выводить свои товары на рынок, даже мир фэшн-фотографии включает в себя методы, которые больше не требуют человеческих моделей. Чистая фотография продукта, в которой продукт изображен на белом фоне, такие методы, как кноллинг (когда объекты расположены организованным, приятным для глаз образом и снимаются в качестве креативной рекламы) и фотография манекенов-призраков, когда манекены используются, а затем редактируются вне поля зрения. финальный снимок — это лишь некоторые из последних тенденций в предметной фотографии.

Фотография недвижимости

Изображения недвижимости часто используются в коммерческих целях для продажи дома или рабочего места или для демонстрации красиво выполненного дизайна в редакционных статьях. Интерьерная фотография и экстерьерная фотография подходят как поджанры этой категории.

Опыт работы с методами освещения, оптимальными настройками камеры и оборудованием важен для фотографов, занимающихся недвижимостью, поскольку внутреннего освещения часто недостаточно для получения эффективных снимков. Когда снимки используются для продажи недвижимости, очень важно сделать пространство теплым и гостеприимным. Постановка сцен путем расхламления помещений и обеспечения того, чтобы комнаты выглядели чистыми и функциональными, но при этом жилыми, также будет иметь важное значение для получения качественного финального кадра.

Для коммерческих помещений, таких как офисы или витрины, можно применять те же принципы. Однако в образах должна встречаться функциональность пространства разного назначения.

Фотография морского пейзажа

Фотография морских пейзажей, также называемая фотографией океана, представляет собой подкатегорию пейзажной фотографии, которая фокусируется на съемке морей и океанов. Иногда в кадре попадают другие объекты или предметы, например, люди в воде или на лодках. Острова, скалы и другие геологические образования также могут быть запечатлены вместе с морской дикой природой. Прибрежная фотография — это ниша в фотографии морских пейзажей.

В этом жанре популярна съемка движения волн, а также отражение городских пейзажей в воде. Техники длинной выдержки и солнечных лучей, при которых солнечные лучи видны на фотографии, также часто используются в фотосъемке морских пейзажей.Золотой час и синий час могут быть идеальным временем для съемки морских пейзажей, чтобы избежать яркого полуденного солнечного света, отражающегося от воды.

Штативы, фильтры и другие приспособления для сохранения камеры (и фотографа) в сухости и безопасности следует учитывать при съемке морского пейзажа.

Фотография в социальных сетях

Фотография в социальных сетях — это всеобъемлющий жанр фотографии, в котором изображения используются для публикаций в социальных сетях в Instagram, Facebook, Pinterest, LinkedIn или любой другой социальной сети. Изображения, как правило, имеют натюрмортные или редакционные качества, но фотография моды, фотография продукта, фотография еды и другие виды фотографии также часто включаются в сообщения в социальных сетях.

При использовании для личных сообщений изображения, как правило, фиксируют момент или рассказывают историю о жизни человека и, как правило, способствуют его онлайн-личности. В коммерческих кампаниях изображения в основном используются для продвижения бренда или продажи продукта или услуги.

Спортивная фотография

Съемка спортивных изображений известна как спортивная фотография.Этот вид фотографии часто считают частью фотожурналистики, особенно в отношении профессионального спорта. Спортивные фотографы часто работают в газетах или спортивных журналах, но могут также создавать изображения для рекламных целей. Любительская спортивная фотография обычно относится к нише народной фотографии, в которой основное внимание уделяется съемке повседневной жизни обычных людей.

Поскольку большинство видов спорта динамичны, оборудование и настройки камеры должны быть в состоянии запечатлеть происходящее, при этом наиболее важным фактором является скорость затвора.Местоположение также является важной частью получения отличного снимка. Тип снимаемого вида спорта определяет множество требований к корпусу камеры и объективу, который работает лучше всего. Отдельные виды спорта, такие как гольф, бокс, велоспорт или легкая атлетика, могут фокусироваться на небольшой глубине резкости, отражая интенсивность участников. Командные виды спорта, такие как футбол, хоккей, футбол и т. п., требуют большей глубины резкости, чтобы должным образом запечатлеть все действия и участие различных команд.

Натюрморт

Натюрмортная фотография — еще один всеобъемлющий жанр фотографии, в котором неодушевленные объекты располагаются эстетически приятным образом и снимаются для личного, редакционного или коммерческого использования. Изображения обычно включают в себя некоторую художественность, и у фотографа есть творческая свобода действий в том, как организовать композицию снимка. Освещение и обрамление также играют важную роль в установке.

Популярные натюрморты включают еду, цветы и растения, личное рабочее место или рабочее место, предметы домашнего обихода, такие как посуда, вазы и тарелки, расставленные творчески или художественно, и тому подобное.

Поскольку при съемке натюрмортов, как правило, основное внимание уделяется расположению снимаемых объектов и используемому освещению, фотографы любого уровня и квалификации могут делать красивые фотографии, не обязательно используя сложные приемы или оборудование.

Сюрреалистическая фотография

Сюрреалистическая фотография, похожая на абстрактную фотографию тем, что конечное изображение не всегда сразу распознается, побуждает фотографов находить уникальные ракурсы для съемки. Часть более широкого сюрреалистического культурного движения, которое началось в 1920-х годах, фотографы-сюрреалисты использовали трюки темной комнаты и оптические иллюзии для создания сказочных снимков до того, как инструменты цифрового редактирования стали нормой.

Подводная портретная и подводная пейзажная фотография обычно может быть классифицирована как сюрреалистичная из-за их сверхъестественной атмосферы. Пейзажная фотография, снятая в правильных условиях, также может включать аспекты сюрреализма.

Фотография еды, модная фотография, а также концептуальные портреты или крупные планы иногда создаются с учетом сюрреалистической эстетики. Изображения снимаются и часто впоследствии редактируются, чтобы добавить жуткий или сверхъестественный эффект. Архитектурная фотография, как и фотография натюрморта, предоставляет больше возможностей для сюрреалистичных сюжетов.

Конечная цель этого жанра фотографии — создание изображений, вдохновленных страстью и уникальной перспективой, стирающих грань между сказочной обстановкой и реальностью.

Уличная фотография

Искусство съемки сцены в общественном месте, особенно на улице, называется уличной фотографией. Многие из этих типов фотографий также считаются откровенными по своей природе, как правило, не постановочными и снятыми спонтанно.

В зависимости от страны существуют определенные законы о согласии, которые необходимо учитывать при фотографировании людей в общественных местах. Знание того, какие законы существуют в данном месте, является важной частью уличной фотографии для более широкого использования.

Еще один тесно связанный жанр — городская фотография, в которой фотографы снимают уличные сцены в городских условиях. Портретная живопись и архитектура также часто играют роль в этих изображениях.

Тем не менее, тема не всегда должна включать людей.Съемка сред, которые не включают в себя видимую человеческую деятельность, также может считаться уличной фотографией. В таких случаях человеческое присутствие обычно подразумевается композицией изображения. Хотя уличная фотография также имеет много общего с документальной фотографией, она, как правило, менее преднамеренна в своих целенаправленных или определенных сообщениях.

Интервальная съемка

В цейтраферной фотографии делается серия кадров одной и той же сцены или предмета, чтобы изобразить состояние изменения или колебания.Конечным результатом является набор кадров, которые можно воспроизвести как короткое видео, показывающее, как объект или субъект подвержен влиянию течения времени.

Популярная тематика включает в себя такие вещи, как движение солнца, звезд, луны и других небесных тел в небе, рост растения, разложение кусочка пищи, эволюция большого проекта, такого как новое здание, или люди и транспорт, движущиеся по городу.

В таймлапсах используется формула для достижения четкого качества движения.Воспринимаемая скорость объекта равна частоте кадров проекции, деленной на частоту кадров камеры, умноженной на фактическую скорость происходящей сцены (математика!). Записанные кадры будут различаться по тому, насколько быстро они кажутся движущимися, исходя из этого расчета. В цейтраферной фотографии также используются короткие и длинные выдержки, в дополнение к изменению скорости камеры, чтобы контролировать количество размытия движения, присутствующего в кадрах. Комбинируя этот метод с другими, такими как визуализация с расширенным динамическим диапазоном (HDR) и переходами от дня к ночи, можно создавать потрясающие изображения.

Туристическая фотография

Документирование места, особенно того, которое подчеркивает культурные, исторические, туристические или знаковые аспекты данного района, называется фотографией путешествий. Еще в 1850-х годах этот жанр стал невероятно популярным благодаря туристическим изданиям, таким как National Geographic и Conde Nast Traveler.

Изображения могут использоваться в редакционных или коммерческих целях для передачи атмосферы места, а также ощущений, которые человек испытывает от земли, людей и культур, населяющих его.Очень широкий по своей тематике жанр использует, среди прочего, элементы портретной, пейзажной, архитектурной, уличной и ночной фотографии. Черно-белая фотография также является широко используемой техникой.

Подводная фотография

Фотосъемка под водой, обычно во время подводного плавания, подводного плавания, плавания или с подводного аппарата или автоматической камеры, опущенной с поверхности, называется подводной фотографией.Этот тип фотографии приводит к изображениям морской жизни, подводной среды (включая кораблекрушения, геологические особенности, такие как системы пещер и другие подводные ландшафты) и / или людей, занимающихся подводной деятельностью. Совсем недавно подводные изображения также использовались для документирования состояния водоемов и их экосистем, когда речь шла о проблемах изменения климата и загрязнения.

Оборудование является важным аспектом этого жанра, поскольку камеры, как правило, не являются водонепроницаемыми по умолчанию.Если они есть, то обычно ограничены определенной глубиной. GoPro или смартфоны в пластиковых чехлах иногда используются в качестве ворот для подводной фотографии, прежде чем инвестировать в более совершенное оборудование для камеры и подходящий, часто дорогой, подводный бокс для конкретной камеры.

Съемка в воде также сопровождается регулировкой объектива, так как вода уменьшает угол обзора объектива на 25-30%. Прозрачность воды, наличие волн или пузырей, течения, опасная морская жизнь и близость к морскому дну также влияют на качество снимков.Время суток и местоположение по отношению к солнцу также играют важную роль в том, как получаются подводные фотографии, как и настройки используемой камеры. Таким образом, этот жанр сложнее освоить просто из-за дополнительных затрат на оборудование и особых соображений безопасности съемочной среды.

Городская исследовательская фотография

Отчасти связанная с фотографией путешествий, городская исследовательская фотография, также называемая urbex-фотографией, фокусируется на съемке заброшенных мест и пространств, о которых давно забыли.Аспекты архитектурной фотографии, а также интерьерной и экстерьерной фотографии составляют часть этого жанра.

Поскольку объектом съемки обычно являются старые, ветхие и структурно сомнительные здания, ключевым моментом является обеспечение безопасности фотографа. Часто в этих местах фотографам приходится вторгаться в частную собственность, что ставит под сомнение законность таких снимков. Прежде чем приступать к фотосессии urbex, настоятельно рекомендуется изучить предысторию.

В зависимости от исследуемого места и окружающего света, проникающего сквозь заброшенное сооружение, потребуется ряд съемочных устройств и методов.

Военная фотография

Часто пересекаясь с фотожурналистикой и документальной фотографией, военная фотография создает знаковые, иногда трудные для восприятия изображения вооруженного конфликта и его последствий. Военные изображения обычно используются в редакционных целях для повышения осведомленности общественности о районах, где ведутся боевые действия.

Некоторые из самых ранних военных фотографий восходят к Крымской войне 1853–1856 годов, сделанным Роджером Фентоном.На этих ранних снимках были зафиксированы стационарные изображения войны, такие как укрепления или солдаты и земля до и после сражений, в основном из-за ограниченных фотографических технологий, доступных в то время.

Более современная военная фотография, сделанная в 20-м веке, включала хронику Первой и Второй мировых войн и обычно снималась солдатами, а также фотожурналистами. Однако по мере развития технологий массовое производство изображений привело к перенасыщению часто ужасных сцен, и зрители потеряли чувствительность к ценности и историческому значению этого типа фотографии.

Тем не менее, вооруженные конфликты запечатлены и сегодня. Из-за опасного характера работы журналисты и военные фотографы в соответствии с международными конвенциями предусмотрели специальную защиту для предотвращения смертельных травм в полевых условиях, но это занятие остается рискованным.

Свадебная фотография

Свадебная фотография может включать фотографии помолвки, фотографии перед свадьбой, кадры, сделанные во время церемонии или приема в самый важный день, а иногда могут даже включать фотографии медового месяца или фотографии «выкинуть платье». Свадебная фотография также является одной из самых больших категорий коммерческой фотографии, и многие фотографы специализируются на этой услуге.

Существует два основных подхода к свадебной фотографии: традиционный и фотожурналистский. Традиционный подход обычно состоит из постановочных изображений, которые фотограф контролирует и направляет на протяжении всего мероприятия. Фотожурналистский подход обычно имеет более редакционный вид, с откровенными, более естественными изображениями, сделанными без особого направления. Также существует третий, более ориентированный на моду подход, когда в этих снимках используются более инновационные или творческие методы, создающие более драматические образы.Культура и традиции часто играют большую роль в стиле и типах снимков, которые хочет сделать пара.

Фотография дикой природы

Фотографы дикой природы, как правило, должны иметь «внутри» или некоторый опыт, чтобы делать отличные снимки дикой природы. Терпение, хорошее снаряжение и безопасные места для съемки — все это важно при попытке поймать животных в дикой природе.Мы упоминали о терпении? На получение идеального снимка дикого животного могут уйти дни ожидания. Тип фотографируемого животного также определяет степень подготовки и тип необходимого оборудования для фотосъемки.

Такое оборудование, как штативы и затворы, а также телеобъективы, широкоугольные или макрообъективы, обычно используется при съемке дикой природы. Иногда в окружающей среде устанавливаются камеры-ловушки на длительный период времени, которые делают снимки с использованием обнаружения движения, чтобы животные не пугались и их естественное поведение не нарушалось затаившимися фотографами.Эти снимки часто используются в редакционных статьях таких изданий, как National Geographic. Если вы собираетесь заняться такой фотографией или нанять команду по созданию нестандартного контента, не забывайте о своем терпении. Вам это понадобится.

Совершенствование различных типов фотографии

Как видите, существует множество различных типов фотографии, которые можно попробовать, поэкспериментировать и довести до совершенства. Сюжет, условия освещения и место проведения фотосессии будут влиять на тип камеры и методы, используемые для получения отличного снимка. Возможное использование фотографий также поможет фотографам определить, нужно ли им выполнять какие-либо другие особые условия, такие как получение разрешений моделей или собственности для изображений.

Опыт и практика идут рука об руку — если вы нашли в этом списке что-то, что вы никогда не пытались запечатлеть раньше или даже не думали о съемке, сейчас самое время пойти и сделать этот снимок!

А если у вас уже есть портфолио, демонстрирующее ваши таланты, пришлите нам несколько ярких снимков.Подайте заявку, чтобы стать автором, и покажите нам свое портфолио фотографий или ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами для авторов, чтобы узнать больше о том, что мы ищем в коллекции Stocksy.

---

О Apple ProRAW — Служба поддержки Apple

На iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max с iOS 14. 3 или более поздней версии вы можете делать фотографии в формате Apple ProRAW, что дает вам больший творческий контроль при редактировании фотографий.

Apple ProRAW объединяет информацию стандартного формата RAW с обработкой изображений iPhone, что дает вам больше гибкости при редактировании экспозиции, цвета и баланса белого на фотографии. С iOS 14.3 или более поздней версии ваш iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max может снимать изображения в формате ProRAW с помощью любой из своих камер, в том числе при использовании функций Smart HDR, Deep Fusion или ночного режима.* Вы можете редактировать фотографии ProRAW в приложении «Фотографии» и других сторонних приложениях для работы с фотографиями.

* Вы не можете использовать ProRAW с Live Photos, в портретном режиме или при съемке видео.

Включить ProRAW

Чтобы ваш iPhone мог делать фотографии в формате ProRAW, выберите «Настройки» > «Камера» > «Форматы», затем включите Apple ProRAW в разделе «Захват фотографий».Чтобы сделать снимок в формате ProRAW, нажмите RAW  в приложении «Камера» и сделайте снимок.

Если вы отключите RAW в приложении «Камера», формат фотографии по умолчанию будет соответствовать формату, установленному в разделе «Захват с камеры» в меню «Настройки» > «Камера» > «Форматы»: либо «Высокая эффективность» (формат HEIF), либо «Наиболее совместимый» (JPEG).

Управление файлами ProRAW

Файлы ProRAW в 10–12 раз больше, чем файлы HEIF или JPEG. Если вы храните файлы на своем устройстве, место может закончиться быстрее, чем вы ожидаете. А если вы используете Фото iCloud для хранения своих фотографий, вам может потребоваться обновить тарифный план хранилища iCloud , чтобы освободить больше места для этих больших файлов.

Используйте ProRAW с фотографиями и другими приложениями

ProRAW использует стандартный формат файлов цифрового негатива (DNG), поэтому вы можете открывать файлы ProRAW с помощью приложений, совместимых с файлами DNG. Однако для получения наилучших результатов используйте приложения, совместимые с файлами ProRAW, например приложение «Фотографии» на iPhone с iOS 14.3 или более поздней версии или на Mac с macOS Big Sur 11.1 или более поздней версии.

Вы можете поделиться оригинальной неотредактированной фотографией ProRAW с расширением файла .dng. И если вы редактируете фотографию в приложении «Фотографии», вы также можете поделиться отредактированной версией, которая имеет расширение файла .jpg при публикации.

Редактирование файла ProRAW с помощью другого приложения

Вы можете открыть фотографию ProRAW в приложении, которое не поддерживает ProRAW, но при открытии она может выглядеть иначе, чем ожидалось.Если фотография ProRAW выглядит не так, как ожидалось, попробуйте использовать функцию приложения для автоматического улучшения фотографии.

Делитесь фотографиями в формате ProRAW

Вот лучшие способы поделиться своими фотографиями ProRAW:

• Используйте iCloud Photos для доступа к исходному файлу ProRAW в полном разрешении на всех ваших устройствах.
• Чтобы передать исходный файл ProRAW с вашего iPhone на другой iPhone, iPad или Mac, используйте AirDrop.Если вы отредактировали фотографию в приложении «Фотографии», а затем поделитесь ею, вы поделитесь файлом JPG. Чтобы поделиться исходным файлом ProRAW из приложения «Фото» на iPhone, коснитесь «Поделиться», коснитесь «Дублировать», коснитесь «Изменить», коснитесь «Вернуть», затем поделитесь фотографией с помощью AirDrop.
• Чтобы поделиться отредактированной фотографией ProRAW с кем-то еще, отредактируйте фотографию в приложении «Фотографии» на iPhone, затем AirDrop, по электронной почте или отправьте с помощью сообщений. Файл JPG, содержащий ваши изменения, доступен для общего доступа.
• Чтобы отправить фотографию ProRAW по электронной почте, создайте электронное письмо в приложении «Почта» на iPhone, а затем добавьте фотографию в электронное письмо.Приложение «Почта» автоматически преобразует файл ProRAW в файл JPG меньшего размера, который затем можно отправить по электронной почте.
• Если вы редактируете фотографию ProRAW и хотите поделиться как исходным файлом ProRAW, так и отредактированным файлом JPG, используйте Image Capture на Mac или приложение Windows Photos на ПК для импорта файлов.
• Если вы редактировали фотографию ProRAW в приложении «Фотографии» на Mac и хотите использовать Mac для   предоставления общего доступа только к исходному файлу ProRAW, выберите фотографию в приложении «Фотографии», затем выберите «Файл» > «Экспорт» > «Экспортировать без изменений». Оригинал.

Информация о продуктах, не производимых Apple, или независимых веб-сайтах, не контролируемых и не тестируемых Apple, предоставляется без рекомендации или одобрения. Apple не несет ответственности за выбор, работу или использование сторонних веб-сайтов или продуктов.Apple не делает никаких заявлений относительно точности или надежности сторонних веб-сайтов. Свяжитесь с продавцом для получения дополнительной информации.

Дата публикации: 14 декабря 2020 г.

Как ретуширование фотографий работало до Photoshop

Это первая статья из короткой серии статей о манипуляциях с фотографиями во времена, когда еще не было компьютеров.

В 1841 году англичанин Уильям Генри Фокс Талбот запатентовал калотипию — первый практический фотографический процесс для создания негатива, который мог создавать несколько копий. Всего пять лет спустя, в 1846 году, первый известный акт ретуширования фотографий был выполнен валлийским коллегой Талбота по имени Калверт Ричард Джонс или, возможно, одним из соратников Джонса. Джонс сфотографировал пятерых монахов-капуцинов на крыше дома на Мальте, но в то время как четверо монахов стояли вместе и разговаривали в группе, пятый парил в нескольких футах позади них, неуклюже вырисовываясь на фоне неба.Джонсу или его помощнику не понравилось, как этот пятый монах прерывал сцену, и поэтому он стер фигуру на бумажном негативе, используя немного туши. На позитиве место, где стоял пятый монах, стало белым небом.

Таким образом, ретуширование существует почти столько же, сколько и сама фотография, но вместо того, чтобы выполняться на компьютере, как сейчас, оно первоначально выполнялось на негативе. Фотографы и специалисты по ретуши очищали пленку ножами, рисовали или рисовали поверх нее и даже склеивали несколько негативов вместе, чтобы создать один отпечаток.И точно так же, как сегодня, фотографы и культурные критики 19-го и 20-го веков спорили об этике ретуши. Общественный энтузиазм по поводу этой практики рос и падал волнами, но ретушь была неотъемлемой частью фотографии с того рокового дня в 1846 году.

С момента своего изобретения в 1851 году и до 1870-х годов процесс мокрого коллодия был самым популярным методом проявления фотографий. Чтобы создать негатив, фотограф покрывал стеклянную пластину веществом, называемым коллодием, затем омывал ее нитратом серебра, чтобы сделать ее светочувствительной, прежде чем окончательно поместить ее в камеру. Эти «мокрые» негативы нужно было экспонировать и проявлять в течение 10 минут, поэтому фотографам приходилось использовать переносные фотолаборатории.

К 1880 году так называемый процесс сухой пластины, при котором стеклянную пластину, покрытую желатином и эмульсией бромида серебра, можно было оставить сохнуть, а затем использовать позже, стал ведущим фотографическим методом благодаря своему удобству. В обоих этих процессах использовались стеклянные негативы, которые хорошо подходили для ручной ретуши, также известной как «ручная работа». Крупные стеклянные негативы были правилом в 19 веке; пластиковые негативы стали популярны после 1913 года и ретушировались вручную теми же методами, что и на стекле.

Процесс ретуширования начинался одинаково независимо от типа изменяемого негатива. После экспонирования негатива и получения изображения фотограф использовал химические вещества в темной комнате, чтобы проявить, а затем «зафиксировать» его, чтобы он больше не был чувствителен к свету. Некоторые фотографы перед ретушью покрывали свои негативы лаком, добавляя защитное покрытие. Другие ретушировали прямо на нелакированном негативе, а затем добавляли лак поверх ретуши, чтобы запечатать его.

Ретуширующий стол. Изображение предоставлено: Завершение негатива через Google Книги. // Всеобщее достояние

Работа проходила на ретуширующем столе. Этот откидной мольберт имел центральную деревянную раму, подпираемую боковыми опорами, которые позволяли пользователю изменять угол наклона рабочей поверхности. В центральной рамке находился кусок стекла, на который помещался негатив. Прикрепленное к основанию регулируемое зеркало или кусок белого картона отражает свет сквозь негатив. Нависающий кусок дерева — иногда в сопровождении встроенных боковых занавесок или куска ткани, накинутого на все это приспособление — не позволял свету падать на негатив сверху.Ретушёру сказали установить стол для ретуши перед окном, выходящим на север, поскольку свет с севера «наименее изменчив», согласно одному справочнику по ретуши 1898 года. Большая часть ретуши проводилась на пленочной стороне негатива, покрытой фотоэмульсией.

Женщина демонстрирует правильное положение за столом ретуши. Изображение предоставлено: Книга фотографий; практические, теоретические и прикладные , через Archive.org // Public Domain

В руководствах по ретушированию рекомендовалось сделать пробный отпечаток с негатива перед ретушированием, чтобы показать, где фотография нуждается в совершенствовании.Если определенные части отпечатка были слишком светлыми, эту проблему нужно было решить в первую очередь — обычно перед лакированием. Так как негатив меняет местами светлые и темные области изображения, блики на фотографии кажутся черными на негативе, и наоборот. Если нужно было «уменьшить» большую темную область, фотограф использовал клочок хлопка или кожи, чтобы тщательно отшелушить пленку порошком каракатицы или порошком мела. Чтобы осветлить небольшие участки негатива, ретушер использовал острое лезвие, чтобы понемногу сбривать темную пленку, тем самым подавляя блик на окончательном отпечатке.

Офортный нож и его правильное положение. Изображение предоставлено: Полная самостоятельная библиотека практической фотографии через Archive.org // Public Domain

Для проработки деталей ретушер использовал лезвие, похожее на хирургический скальпель. Этот процесс, называемый травлением, был тонкой работой; только опытные ретушеры будут выполнять обширное травление. Однако фотографы-портретисты сочли его бесценным для улучшения изображений своих клиентов. «Наиболее часто профессиональный фотограф использует нож для уменьшения линии талии на фотографиях некоторых из их натурщиц, чье лицо может быть слишком заметным», — отмечалось в журнале Camera Magazine в 1904 году.

«Уменьшение размера толстых предметов». Изображение предоставлено: Полная самообучающаяся библиотека практической фотографии  через Archive.org // Public Domain

Новая фото-миниатюра

прокомментировал в 1913 году: «Можно с уверенностью сказать, что офортный нож является одним из самых полезных инструментов в отделе ретуши, и его применения настолько многочисленны, что почти невозможно перечислить их все. Есть косоглазые мужчина или женщина, которые желают исправить эту ошибку; есть те, кто желает исправить кривой нос или слишком выдающуюся скулу, необходимо удалить выбившиеся волосы, а также складки на платьях, затемнить волосы, сделать более резкими подвижные фигуры, смягчить или удалить нежелательные части фигуры, а что нет.

Ретушь шеи. Изображение предоставлено:  Полная самостоятельная библиотека практической фотографии  через Archive.org // Public Domain

После того, как ретушер заканчивал осветлять определенные области, он или она затемняли другие, используя твердый графитный карандаш или кисть, смоченную в чернилах или акварели. Но сначала ретушеру нужно было подготовить поверхность негатива, чтобы краска легла. Чтобы сделать поверхность достаточно шероховатой, чтобы впитать цвет, ретушер мог очень аккуратно отшлифовать негатив мелко измельченной пемзой или костью каракатицы.Большинство также применяли среду для ретуши, жидкость, которая обычно имела основу из скипидара, смешанного с бальзамом или камедью, и которая давала большое преимущество, поскольку ее можно было легко удалить в случае ошибки. Если ретушер наносил слишком много графита или чернил, он или она могли растворить среду для ретуши с помощью чистого скипидара, стереть негатив, нанести больше среды, а затем повторить попытку.

Ретушеры использовали различные «касания» или «мазки» карандаша — от перекрестной штриховки до спиралей и точек — для решения различных задач, но гиды рекомендовали кривую линию для большинства ситуаций.Легкий штрих был необходим, как отмечалось в руководстве по ретуши 1919 года: «Если работа слишком грубая, это будет видно на отпечатке. По этой причине некоторые портреты после ретуши выглядят так, как будто у натурщика была оспа».

Удаление веснушек. Изображение предоставлено:  Полная самостоятельная библиотека практической фотографии  через Archive.org // Public Domain

Этапы удаления веснушек. Изображение предоставлено: Полная самостоятельная библиотека практической фотографии через Архив.org // Общедоступное достояние

Основным объектом ретуши были портреты, и хотя фотографы и критики спорили об этичности и уместности обширной ретуши, большинство соглашалось с тем, что она необходима, по крайней мере, для устранения пятен на коже и веснушек. Выступая против ретуши в номере Photographic Mosaics за 1891 год, Вирджил Уильямс писал: «Мне не нравятся головы, когда их ретушируют фотографы. […] Я никогда не знал художественного ретушера; Я хочу сказать, что я никогда не встречал ретушера, который не удалял бы персонаж с головы, ретушируя ее.Но в то время как он выступал за сохранение «неправильностей черт», придающих человеку «характер», Уильямс признавал, что «дефекты в цвете лица, как желтые пятна, делают негатив чрезвычайно пятнистым, и, конечно, их следует устранять». ».

После заполнения таких дефектов кожи, а также любых пятен на негативе, оставленных пылью, ретушер затем работал над «моделированием» лица и тела объекта, смягчая отрицательные черты и тонко (а иногда не очень тонко) изменение формы некоторых частей тела.

Необработанный негатив и отпечаток, за которым следует отретушированный негатив и отпечаток. Изображение предоставлено: Полная самостоятельная библиотека практической фотографии через Archive. org // Public Domain

Форма носа, ушей, челюсти, шеи и плеч была изменена в соответствии с преобладающими стандартами красоты, в то время как морщины были уменьшены или устранены, а выступающие кости или сухожилия сглажены.

Ретушь была широко распространена в Европе к 1850-м годам, и немцы, в частности, были пионерами методов ретуши.Фотограф из Филадельфии по имени Джеймс Фицаллан Райдер представил ретушь Соединенным Штатам в 1868 году, когда он нанял ретушера из Германии для работы в своей студии. К 1870-м годам как в Европе, так и в Соединенных Штатах было повальное увлечение негативной ретушью, и клиенты настаивали на ретуши своих портретов.

«Это действительно мания, которая доставляет много хлопот фотографу», — писал немецкий специалист по ретуши доктор Х. Фогель в мартовском номере The Photographic Journal of America за 1870 год. Но доктор Фогель похвалил ретушь, отметив, что, хотя из актрис получаются прекрасные модели, «случай с дамами из личной жизни совсем другой. Они часто неуклюжи в своих движениях или даже сопротивляются аранжировкам художника, они возражают против того, чтобы их брали в руки, и показывают кожу, которая, несмотря на все ухищрения освещения, выглядит в негативе как свежевспаханное поле. На помощь должна прийти негативная ретушь».

Генри Хант Снеллинг, видный редактор и писатель на фотографические темы, опубликовавший одно из первых практических руководств по дагерротипной фотографии, часто выступал против ретуши на страницах The Philadelphia Photographer .Для Снеллинга необходимость ретуши просто показала отсутствие навыков у фотографа. «Человек, который не может произвести негатив в фотоаппарате, который напечатает позитив, равный любому «художественно отретушированному» негативу, недостоин называться фотографом», — усмехнулся он в марте 1872 года.

Другие утверждали, что, хотя чрезмерная ретушь была проблемой, некоторая ручная работа была «совершенно законной», если «работа над негативом или отпечатком не оставляет следов на изображении». «В тот момент, когда она становится видимой, — писал один фотограф в 1907 году, — она дешева и терпит неудачу.В частности, для портретной фотографии ретушь была почти неизбежной. «Сейчас общепризнано, что работа над негативом не только законна, но и абсолютно необходима, если нужно напечатать презентабельный портрет», — писал автор справочника по фотографии 1881 года. «Вопрос только в том, где остановиться».

Множество журналов и книг были рады подсказать фотографам, где остановиться. Некоторые приводили примеры, в то время как другие просто предлагали едкие предупреждения, особенно об удалении морщин.Гид 1881 года прокомментировал: «Старик без морщин — неестественный и ужасный объект — «мраморный лоб» поэта следует оставить литературе». Один автор в выпуске Photographic Mosaics 1890 года сделал похожее заявление: «Чрезмерная ретушь — одна из вопиющих ошибок современных фотографов. С вашей стороны было очень неправильно выставлять напоказ весь свой характер в лице вашего, в остальном прекрасного, «старого капитана дальнего плавания».

Некоторые фотографы выступали за использование объективов с мягким фокусом вместо ретуши, например, автор 1915 Popular Photography , который отметил, что с объективом с мягким фокусом «линии символов могут быть сохранены без ретуширования, а черты имеют форму их Создатель намеревался изменить, а не изменить по вкусу ретушера.”

Конечно, как несколько месяцев спустя Х. Л. Демарест написал в том же журнале: «Эффекты мягкого фокуса, однако, не всем по вкусу; и обескураживает, когда тебе говорят: «Мне не нравятся нечеткие картинки», когда показывают шедевр».

Для клиентов, которые хотели выглядеть определенным образом, некоторая ретушь была неизбежна. Многие фотографы, вероятно, согласились с Фредериком К. Дэвисом, когда он в 1920 году отметил в журнале Photo-Era Magazine , что «ретушь — это неизбежное зло». Конечно, современные СМИ, кажется, заняли аналогичную позицию.

Что такое HDR на iPhone и как его правильно использовать

Расширенный динамический диапазон или HDR — это широко используемый метод в фотографии. Это невероятно полезно для съемки высококонтрастных сцен, где светлые участки размыты, а тени темные и плоские. Фотография HDR гарантирует, что ваш снимок будет правильно экспонирован на протяжении всей композиции.

HDR не волшебство, но результаты почти волшебные благодаря технологии обработки iPhone, которая реализует HDR в фоновом режиме.В этой статье рассказывается о HDR и Smart HDR, а также о том, как их использовать на вашем iPhone.

Что такое HDR и Smart HDR на iPhone

Независимо от того, какой iPhone вы используете в настоящее время, ваша камера имеет функцию HDR, которая поможет вам снимать высококонтрастные сцены с правильной экспозицией. Об использовании HDR мало догадок, поскольку постобработка происходит за кулисами в процессоре вашего iPhone.

Что означает HDR?

HDR означает расширенный динамический диапазон, который позволяет вашей камере превысить свой динамический диапазон, объединяя несколько фотографий, которые точно фиксируют различные экспозиции сцены. Динамический диапазон — это разница между самым светлым и самым темным цветом, которые ваш iPhone может запечатлеть на фотографии. Когда сцена, которую вы пытаетесь заснять, выходит за пределы динамического диапазона вашей камеры, результатом будут размытые блики и тени, которые просто станут черными.

Что такое HDR на iPhone?

На iPhone процессор камеры автоматически смешивает фотографии — одну для захвата ярких участков, одну для захвата темных теней и третью для захвата полутонов.Все это происходит за кулисами, в результате чего HDR-изображение экспонируется точно.

Что такое Smart HDR на iPhone?

Более новые модели iPhone имеют так называемый Smart HDR, в котором используется чип Apple A12 Bionic для настройки динамического диапазона с помощью технологии искусственного интеллекта.

Благодаря функциям Smart HDR ваша камера снимает «буферные» кадры до и после нажатия кнопки спуска затвора. Каждый кадр записывается с разной экспозицией, поэтому ваш iPhone может запечатлеть каждый свет, тень и фоновый объект в мельчайших деталях. После того, как вы сделали снимок, Smart HDR берет лучшие части каждого кадра, чтобы создать высококачественную фотографию с идеальной экспозицией.

моделей iPhone с HDR и Smart HDR

Независимо от того, какой iPhone вы сейчас используете, вы сможете воспользоваться преимуществами HDR или Smart HDR. Проверьте свою модель, чтобы узнать, какую из них вы используете.

iPhone с HDR

• iPhone 4, 4S
• iPhone 5, 5S, 5C
• , 5C
• iPhone 6, 6 Plus, 6s, 6s Plus
• iPhone SE
• iPhone 7, 7 плюс
• iPhone 8, 8 плюс
• iPhone x

iPhone со Smart HDR

• iPhone XS 
• iPhone XS Max
• iPhone XR
• iPhone 11
• iPhone 11 Pro
• iPhone 11 Pro Max
• iPhone SE (второе поколение) разница не только в HD
2 между iPhone X и более ранними моделями и более новыми, начиная с iPhone XS и XR.Это сравнение iPhone X и XR расскажет вам больше.

Использование HDR на iPhone

Если вы используете модель iPhone с HDR, процесс покажется вам довольно простым. Настройка камеры по умолчанию позволяет вам включать или выключать HDR для каждой фотографии, если вы не измените ее. Ваша камера запомнит выбранную вами настройку.

Как включить и выключить HDR

1. Откройте приложение «Камера» на iPhone.
2. Коснитесь HDR в верхней части экрана.
3. Выберите Авто, Вкл или Выкл.
4. Коснитесь затвора, чтобы сделать снимок.

HDR должен быть включен или выключен?

Когда вы используете функцию HDR, ваш iPhone сделает две фотографии, одну с использованием технологии HDR и одну без нее, так что вы сможете выбрать лучшую фотографию. Я почти всегда снимаю с включенным HDR, что я и рекомендую, если у вас мало места. HDR-фотографии занимают больше памяти, чем обычные фотографии.

Поскольку фотография HDR представляет собой комбинацию нескольких фотографий, сшитых вместе, иногда она получается размытой. Когда это произойдет, просто удалите его; у вас по-прежнему будет обычная резервная фотография, которую вы можете сохранить.

Действительно ли HDR-фотографии лучше?

Не всегда. HDR-фотографии лучше всего работают при съемке высококонтрастных сцен с драматическими бликами и тенями. В условиях низкоконтрастной съемки вы можете даже не заметить разницы между HDR-фотографией и снимком, сделанным без HDR. Объединение двух фотографий также может привести к размытию изображения, поэтому при использовании функции HDR обязательно держите камеру неподвижно.

Почему HDR делает две фотографии?

Использование функции HDR добавит две фотографии в альбом «Фотопленка». Первой будет обычная фотография без включенной функции HDR. Второй будет фотография HDR, которая занимает намного больше места, чем обычная фотография. Ваш iPhone делает это, чтобы вы могли выбрать для сохранения фотографию наилучшего качества. Вы можете легко отключить эту функцию, чтобы ваш iPhone сохранял только фотографию HDR. Вот как это сделать.

1. Откройте настройки на вашем iPhone.
2. Прокрутите вниз до камеры.
3. В разделе HDR отключите параметр «Сохранить обычное фото».

Использование Smart HDR на iPhone

Smart HDR гораздо более совершенен, чем HDR, делая девять фотографий менее чем за секунду и объединяя лучшие части в один невероятный снимок.

Как Smart HDR работает на iPhone?

Хорошей новостью для пользователей iPhone является то, что Smart HDR работает полностью автоматически, а это значит, что вы можете тратить больше времени на создание идеального снимка и меньше времени на возню с настройками камеры.Smart HDR использует лучшие части девяти отдельных фотографий, сделанных до и после нажатия кнопки затвора.

Должен ли я отключить Smart HDR?

Если вы недовольны фотографиями Smart HDR, которые делает ваш iPhone, вы, безусловно, можете отключить функцию Smart HDR.

No related posts.