что это такое, где их искать, как использовать в фотосессиях, дизайне

Референсы показывают концепцию работы и передают идею. Где искать референсы, как вдохновиться чужими работами и не нарушить этику — рассказываем в статье.

Что такое референсы

Референсы — это вспомогательные материалы. Они нужны, чтобы представить будущий проект, иллюстрацию, видео или текст. В качестве референсов используют:

 

• картинки из интернета и фотографии;
• видео и анимацию;
• статьи, ленты с постами в соцсетях и другой контент.

 

Рассмотрим на примере SMM-специалиста. Для разработки дизайна ленты в Instagram он берет раскладку постов конкурентов. По ней понимает, какие фотографии хорошо смотрятся. Заимствует лучшее из каждой ленты и создает свой вариант.

В качестве референсов используют еще и фото. SMM-специалист выбирает несколько удачных чужих кадров.

Затем заказывает подобный контент у фотографа. В результате фото отличаются полностью или частично, поэтому получаются уникальными. Схожими могут быть детали. Например, макияж или поза модели, цветокоррекция.

Заказчику референсы помогают увидеть примерный результат. Если что-то в референсах не подходит, легко поправить всё сразу. А не переделывать на финальной стадии.

В каких сферах используются референсы

🎥 В кино. Референсы в киноиндустрии — жанровые и сюжетные линии, типажи персонажей, спецэффекты и музыкальный ряд. Например, после выхода фильма «Чужой», появилось много похожих картин — «Нечто», «Живое», «Вторжение».

 

🎨 В дизайне. Дизайнерам любого направления референсы помогают разработать концепцию и вдохновиться. А еще:

 

• изучить строение предметов, форму и текстуры;
• найти лучший ракурс;
• подобрать цветовую палитру;
• выбрать технику и стилевые приемы;
• передать эмоциональное направление.

 

📝В создании контента. Копирайтер ориентируется на статьи конкурентов из топа, чтобы понимать, какие тексты занимают высокую позицию в поисковой выдаче. Это помогает правильно создать структуру статьи, вписывать ключевые слова, определять нужное количество картинок.

Если маркетолог хочет, чтобы пост в соцсети собрал много лайков, он собирает популярные посты конкурентов. Затем анализирует, чем они привлекли пользователей. В итоге — создает что-то подобное, но адаптированное под собственный бренд.

 

📷 В фотосъемке. По фотографиям-референсам планируют съемку: подбирают наряд, делают макияж модели, выбирают студию или повторяют позу.

Чем референсы отличаются от мудборда

Мудборд — это подборка изображений для концепции в виде коллажа. Например, для фотосессии — снимки макияжа, типажа и позы модели, аксессуаров и костюма А референс — это конкретный пример: кадр, который покажет композицию в целом.

Мудборды и референсы отбирает не только исполнитель, но и заказчик.

Например, интернет-магазину нужен новый логотип. Владелец обращается к дизайнеру. Иногда объясняет на словах. Но есть риск, что дизайнер поймет по-своему. Тогда итоговый логотип будет далек от ожиданий. Лучше взять подходящие изображения, показать их дизайнеру и обсудить концепцию вместе. Ориентиры в виде чужих логотипов помогут понять результат.

Как использовать референсы

Референсы используют как вспомогательный материал для чего-то нового и уникального. Исполнители берут деталь с готовых изображений, видео или текста и меняют ее. Например, иллюстратор меняет позу персонажа или ракурс, добавляет фоновые предметы. Тогда картинка отличается от референса.

 

Если вы не копируете исполнение полностью, это не считается плагиатом. Чаще всего контент защищен авторскими правами. Можно переписывать, адаптировать цвета, менять толщину линий. Тогда не возникнет претензий со стороны правообладателя и не придется нести ответственность перед законом.

 

Чтобы избежать полного копирования, берите не один референс, а десять и более. Так вы возьмете от каждого понемногу и не повторите чужой стиль.

Какие есть виды референсов

Стилистические референсы используют, чтобы определить цветовую гамму, наклон линий, шрифт, сочетание цветов, узнаваемые детали.

 

Например, всем знаком изначальный стиль Диснея.

Современные иллюстраторы используют стилистические приемы Диснея, но создают уникальные собственные работы.

Тематические референсы: сценарии, концепции, сюжеты и драматургические основы. Их исполнитель повторяет в своей работе.

 

Тематические референсы используют блогеры и бренды. Например, определенные видео или фотосессии собирают охваты и лайки. Другие берут их за основу и повторяют сценарий, но в собственной стилистике.

 

Технологические референсы решают техническую часть проекта. Сюжет, персонажи, визуальная часть, стилистика при этом не важны.

 

Например, маркетолог разрабатывает стратегию продвижения для компании. В стратегии предусматривает формы для сбора контактов — всплывающие окна pop-up. Маркетолог собирает референсы места и времени появления pop-up на сайтах конкурентов. Затем выбирает технические параметры для pop-up в собственном проекте.

Где искать референсы

Референсы найдете на специальных платформах, фотостоках и в соцсетях.

Pinterest

Это платформа с концептами на любую дизайнерскую тему. На Pinterest есть:

 

• фотографии, 
• дизайны лент Instagram, 
• наброски, 
• инструкции, 
• видео, 
• иллюстрации, 
• иконки.

Фотостоки

Здесь галереи фото, иконок и иллюстраций. Если вы хотите использовать чужое изображение полностью, изучите правила использования — многие работы нельзя использовать в коммерческих целях.

Иногда нужна ссылка на автора или сервис.

Платформы для дизайнеров

Такие платформы часто представляют дизайн-сообщества. На них не только ищут референсы, но и подписываются на любимых дизайнеров и иллюстраторов. Следят за их творчеством и находят интересные концепции. Пример такой платформы — Behance.

Instagram

В Instagram берут идеи для мудбордов и находят референсы на страницах обычных пользователей и брендов. На основе фото конкурентов легче придумать концепцию и провести свою съемку.

Тематические группы в социальных сетях

В сообществах ВКонтакте и Facebook администраторы и подписчики публикуют фото, тексты, мемы. Их тоже используют как референсы. Например, берут идеи фотосессий, картинки под тематику проекта, цветовые палитры. Еще во ВКонтакте есть специальные группы с примерами. Чтобы найти их, введите в поиске сообществ «Референсы» или «Идеи для…».

Кино, сериалы, клипы

Из фильмов, сериалов и музыкальных клипов берут типажи персонажей, идеи фотосессий или дизайна интерьера. Например, вы продумываете новогоднее оформление компании. Для вдохновения посмотрите «Один дома» или «Подарок на Рождество». Делайте скрины нужных кадров — так у вас получатся референсы.

как использовать фотореференсы – Сей-Хай

Если вы художник, который учится рисовать реалистично, есть вероятность, что ранее вы использовали референсы в своей работе. Однако они также могут помешать вам, если вы не знаете, как компенсировать недостатки или искажения фотографии. Каждый проект индивидуален, но есть и ключевые принципы, которым нужно следовать при использовании фотореференсов.

1. Не копируйте фотографию с точностью

Не поддавайтесь искушению скопировать каждый пиксель фотореференса

Искушение скопировать каждый пиксель фотореференса часто овладевает художником. Но ведь очевидно, что люди и вещи не выглядят на фотографии так же, как в реальной жизни. Поэтому помните, что из фотографии вы можете узнать информацию о пропорциях, светотени, краях и цветах. Но, чтобы получить реалистичный результат, вам, скорее всего, придется отклониться от референса.

Иногда это отклонение будет значительным, а иногда – еле заметным.

2. Спросите себя, нужен ли вам фотореференс

Иногда лучше брать материал из того, что вас окружает, из жизни

Это может показаться простым вопросом, но его необходимо себе задать. Работа с натуры даст самый реалистичный и эффективный результат. Это не всегда возможно, но просто убедитесь, что вы не используете фотореференс по умолчанию. Если вы можете без особых трудностей найти материал для рисунка с натуры, сделайте это.

3. Делайте фотореференс самостоятельно

Не довольствуйтесь почти подходящими фотографиями

По возможности, делайте фотореференсы самостоятельно. Каждый проект требует чего-то большего, чем просто срисованного фото. Может и проще найти фото, которое не совсем подходит, и смириться. Но если это возможно, выделите время и сфотографируйте референс для проекта самостоятельно.

4. Ищите «странные» элементы

Когда мы видим что-то странное на фотографии, мы с готовностью принимаем это. Потому как не подвергаем сомнению странность из-за способности камеры документировать реальность. Однако, как художники, мы должны следить за тем, что может показаться странным при переносе на холст или бумагу. Это может быть принудительная перспектива, странный угол съемки, освещение, или сильные искажения объектива. И если вы нашли такие странные области, соответственно сможете их компенсировать и исправить в своей работе.

5. Избегайте фотореференсов с передержкой

Передержка скрывает множество деталей

Я часто вижу художников, использующих  в качестве референсов фотографии модных фотографов. В большинстве случаев такой тип фотографий не дает того, что нужно. Потому что модные фотографы целенаправленно уничтожают тени на лице, чтобы придать модели нетронутый вид и ровный цвет кожи. Это скрывает множество недостатков на лице, но не дает художнику никакой информации о структуре.

6. Уделите внимание освещению

Освещение должно быть самым важным фактором при выборе референса

Освещение на фото это самый важный фактор при выборе референса. Освещение должно быть правильным, только так можно увидеть и понять структуру того, что вы рисуете. Светлые и темные участки должны быть четко видны и понятны. Чем незамысловатей освещение, тем лучше фото будет преобразовано в произведение искусства.

7. Помните, что на фотографиях края объектов выглядят жесткими

На фотографиях края объектов выглядят жесткими

На фотографиях края с разными светотенями выглядят жесткими, если конечно не применен фильтр. Мягкий переход от тени к свету на щеке модели часто выглядит довольно резким на фотографии. Когда вы используете для рисования фотореференс, убедитесь, что переходы выглядят мягко. Этот небольшой совет поможет вам не испортить рисунок, сделав его плоским и нереалистичным.

8. Проводите отдельные исследования оттенков

Искажение оттенка на фотографиях может варьироваться от едва заметного до экстремально очевидного

Практически каждый из нас делал фотографии с неправильной настройкой баланса белого. И позже замечал, что на картинке преобладает синий или оранжевый оттенок. Искажение оттенка на фотографиях может варьироваться от едва заметного до экстремально очевидного. Лучший способ справиться с этой проблемой – наблюдать за объектами в реальной жизни, собирать как можно больше фотореференсов, или проводить отдельное изучение оттенков.

Источник: CreativeBloq

Превью by Murilo Folgosi on Pexels

Подборка сайтов с бесплатными фотографиями для личного и коммерческого использования

Наверняка вам, как и мне иногда нужны разные фотографии для оформления своих работ, например. Есть отличный вариант легального использования — фотографии с лицензией СС0, которая позволяет использование для личных и коммерческих целей без указания имени автора. Я решила собрать несколько отличных ресурсов, которыми пользуюсь сама с описанием что и где можно найти.

Кстати напоминаю про Freemarket, там тоже можно найти графику по свободной лицензии Creative Commons или загрузить свои продукты для продажи и распространения.

Unsplash

Про него наверное только ленивый не знает (и частенько фото берут именно оттуда), чудесное место с множеством атмосферных фотографий. Коллекция насчитывает больше 4300 фото, так что шанс найти то, что нужно очень велик. Рекомендую с оговоркой, что фото с него практически везде, так что на уникальность рассчитывать не приходится.

Pexels

Еще одно отличное место с коллекцией аж в 3400 фото. Здесь можно найти много чего и все опять же доступно и свободно.

Splitshire

Здесь еще больше фото — 3800. Тоже неплохое собрание разных тематик. Есть удобно разложенные категории и сам сайт довольно удобный.

Gratisography

Реально уникальные фото с необычными сюжетами и ракурсами. Коллекция не очень большая (около 200 фотографий), но если нужно что-то необычное и веселое — вам сюда.

Moveast

Личный проект португальского путешественника, который раздает свои фото бесплатно. Много фотографий людей, последнее время в основном из Кореи. В коллекции около 450 фото.

Fancycrave

Я его обожаю. Здесь огромное количество разных интересных фото и каждый день добавляется по две новые фотографии. Сейчас можно выбрать примерно из 340 фотографий.

FoodiesFeed

Если вам нужна еда — вам сюда. Jakub Kapusnak собирает свой персональный проект, около 340 отличных фото с едой в вашем распоряжении.

Magdeleine

Весьма атмосферное место, много фотографий с фильтрами, но коллекция весьма хороша. Около 340 фото, но не все распространяются по лицензии CC0, поэтому при скачивании надо внимательно следить.

Epicantus

Еще одно нежно любимое мной место, созданное Дарьей Непряхиной. Отличные атмосферные фотографии, жаль что всего около 300 штук.

Kaboompics

Очень много крупных планов на мой взгляд, зато коллекция довольно большая около 1100 фото. Есть сортировка по категориям.

Isorepublic

Около 1000 фото, некоторые попадаются очень симпатичные.

New Old Stock

Старое доброе ретро, если вам нужны черно-белые фото прошлых лет — ищите здесь. Больше 700 фотографий в вашем распоряжении.

Есть еще парочка сайтов, например TheStocks, который собирает фото с многих перечисленных выше площадок и некоторых других. Все можно отсортировать по источнику и есть поиск.

И вот еще готовая коллекция из 150+ фото с СС0 лицензией.

Надеюсь пост поможет сделать ваши превью более интересными и разнообразными, а также представить вашу работу как можно лучше. Если вы знаете еще какие-то интересные площадки — пишите в комментариях.

UPD Почему-то я не упомянула в посте Pixabay, там тоже хорошая коллекция доступная для свободного использования.

Как иллюстратору пользоваться референсами и не спалиться? | by MAD RABBIT

Вы готовы, иллюстраторы? Кто-о-о-о-о-о-о, кто проживает на дне дрибббл-бихансов? Иллюстратор, который не пользуется референсами! Кто пишет в комментах —кул джоб, плиз лайк ми ту? Иллюстратор, который не пользуется референсами! Кто рисует на уровне Шаттерстока? Иллюстратор, который не пользуется референсами!

Ребят, скажу честно : я не злорадствую. Просто я искренее не понимаю, как человек находясь в здравом уме, твердой памяти и трезвом состоянии (хотя, этот пункт не обязателен — сам проверял), игнорирует такое важное явление в жизни любого специалиста творческой профессии, как референс? Особенно, если он иллюстратор или, не дай бог, дизайнер. Особенно, если о медальках на уже упомянутом Бихансе, он читал лишь в моих постах. Он, что, хочет узнать, что я ел на завтрак?

Один очень крутой художник комиксов, имя не помню, хоть убейте (но лучше не надо, а то гайд по плоской графики я не допишу), писал, что первые 15 лет своей практики он активно пользовался референсами и советовал начинающим не стесняться такое практиковать. На что тогда рассчитывает человек, который месяц назад скачал Адобовский пакет софта? Наверное, на чудо, ведь ничто другое ему помочь не сможет.

Но и пользоваться референсами надо с умом — Кёнигсбергская комиссия по защите авторских прав иллюстраторов не дремлет, и не поленится обвинить вас в плагиате при первой на то возможности. Поэтому я решил немного поделиться опытом и рассказать коллегам иллюстраторам, как пользоваться референсами и не спалиться. Запомните: воровать — не плохо, плохо — это когда спалился.

Немного само-пиара.

Некто Агент Заливка (Agent Fill) решил поставить на обложке своего социального профиля иллюстрацию с летающим дроном. Отрисовывать его, конечно же, пришлось мне.

Ниже алгоритм действий, которым я пользовался.

I. Поиск фотографии реального объекта. Этот шаг самый простой — вбиваю в Гугл что мне надо, нахожу фотографию в удачном ракурсе (удачном — это чтобы в анфас, и адекватно считывалась форма). Найденные фотографии сохраняю в отдельном слое ref_photo.

II. Поиск референса стилизации формы объекта. Сначала мне нужно знать, по каким запросам можно найти интересующую меня форму. Гугл транслэйт перевел летающий дрон как flying Dron. Захожу на Дрибббл и ввожу эти два слова в форме поиска. Дрибббл с таким переводом явно не согласен.

Чтож, окей. Вбиваю в поисковике запрос летающий дрон купить и нахожу предложения интернет-магазинов. Открываю карточку товара и нахожу название зарубежной компании, производящей дронов. Допустим, это Syma. Захожу на их веб-сайт.

Между делом можно накинуть владельцам сайта идею заказать редизайн

Отлично. Теперь, помимо пополнения лексикона англоязычных слов, я узнал, по каким еще запросам можно найти интересующие меня референсы. Ими стали: Drones, Quadcopters, Multirotors, and Helicopters. На проверку, все кроме первого, оказались неподходящими.

Конечно, в глубине души я догадывался, что в запросе «Flying Dron» можно было попробовать избавиться от первого слова, ввести просто «Drone» и найти интересующие меня референсы, но такой лайфхак сработал бы лишь в этом случае. Когда я рисую что-то более экзотичное, такой способ не прокатывает. А в этом материале, я бы хотел осветить проблемы поиска референсов целиком.

Помимо Дрибббла, на этом этапе я использую Шаттерсток. Уровень графического исполнения работ на данном ресурсе, конечно, оставляет желать лучшего, но зато можно найти огромное количество примеров «как делать не надо» и получить фундамент для дальнейшей работы.

Эти ребята явно не пользовались референсами.

Выбранные картинки я сохраняю в отдельном слое иллюстраторского файла, которому присваиваю имя ref_stylization. Самое главное правило: собирать не меньше 10 референсов и брать из каждой по чуть-чуть. Иначе спалишься.

III. Поиск референса стиля. Когда форма готова, самое время добавить изюминку в изображаемый объект: детали, тени, блики и, самое главное, глянец. Объект, части которого имеют одновременно матовую и глянцевую поверхность, всегда будет смотреться выигрышнее, чем объект, имеющий лишь матовую.

Моего иллюстраторского опыта уже достаточно, чтобы представлять в уме в каком стиле должен быть исполнен нужный мне графический элемент. Однако не могу отказать себе в удовольствии подглядеть, как решали подобную задачи мои коллеги. Слой с этими картинками носит гордое название ref_detail.

В основном какая-то фигня, но жить можно.

В итоге получился вот такой летающий дрон.

В данном случае я исходил из концепции, что летающий дрон на обложке должен иметь меньший визуальный вес, чем аватарка агента, чтобы не перебивать акцент. Поэтому в качестве стиля я выбрал лайн-арт с падающими тенями цвета контура объекта.

Резюмирую

Из одного набора файлов-референсов я беру форму (ref_photo), из другого стилизацию и упрощенное конструктивное строение формы (ref_stylization), из последнего— стилистические фишки (ref_detail). Затем пропускаю получившийся микс через воронку моих личных графических наработок и на выходе получаю уникальное изображение. Процесс работы наглядно иллюстрирует картинка ниже.

А вы думали как-то иначе? Тогда примите мои соболезнования.

Разумеется, это не всегда спасает от комментариев типо: «Ты это с3,14здил у User_Name», но в таких случаях сработает старый добрый боковой в челюсть.

На этом я с тобой прощаюсь и желаю тебе, мой дорогой друг, успехов в творчестве.

А если успехов хочется побольше, да побыстрее, советую обратить внимание на мой гайд по плоской графике «In FLAT». Подробности можно прочитать в посте с условиями участия. Также в моем паблике можно посмотреть пару бесплатных видосов, посмотреть прогресс нынешней группы учеников и прочитать отзывы учеников. Ну или просто передать мне привет.

Как подобрать референсы для будущего интерьера

Вы планируете ремонт квартиры и развиваете насмотренность — ищете образцы интерьера, которые можно было бы взять за основу своего дизайна. Но как правильно анализировать подобранные картинки?

Как анализировать референсы

Для начала в каждой картинке нужно выделить именно то, что понравилось. У дизайнеров интерьера есть одно волшебное умение — так складно сочетать разные элементы оформления, что по отдельности их толком и не заметить, но в общей картине все смотрится гармонично.

К примеру, диван может быть самого обычного вида, без акцентных элементов и, возможно, даже скучного серого цвета, однако вокруг него выстроится такой самобытный и пестрящий деталями интерьер, что вы и не обратите внимания на простоту его модели. Однако, начиная копировать эту понравившуюся картинку, вы порой недооцениваете важность окружающей обстановки и в итоге получаете дизайн без изюминки.

Поэтому первым делом внимательно смотрите не на картинку в целом, а на каждый отдельно взятый элемент, оценивайте, понравится ли он вам сам по себе, если не будет окружен остальными предметами интерьера. Только после этого анализа принимайте решение, оставить или нет выбранную фотографию в качестве примера для подражания.

Как определить размер помещения на фото?

Следующее, на что нужно обратить внимание, — площадь помещения. Логично, что приемы и решения, выигрышно смотрящиеся в большой комнате, будут сомнительными в маленькой. Учитывать нужно не только квадратные метры, но и высоту потолков — они играют огромную роль в конечном виде помещения, а также сторону света, на которую обращены окна.

Если вам приглянулся светлый интерьер, залитый солнцем, а в вашей комнате яркий луч появится только на часок вечером, то придется отложить пример интерьера в сторону, вам его уже не повторить.

Как понять, каких размеров комната перед вами, если ее площадь не указана? Большое помещение определить довольно легко: если вам видно бoльшую часть пола, а мебель кажется небольшой — перед вам однозначно просторная комната. Если же полов почти не видно, а элементы мебели занимают чуть ли не весь кадр — значит, речь идет о тесном пространстве.

То же самое касается оценки высоты потолков. Возьмите какой-либо визуальный «маяк» — предмет стандартной высоты, не искаженный перспективой. К примеру, высота от пола до сиденья стула — 50 см; опираясь на это знание, можно приблизительно оценить и высоту потолков.

Эта спальня — совершенно точно не маленькой площади. Посмотрите на кровать — видно, что она широкая и громоздкая, однако не занимает и половины комнаты. Рабочий стол и стульчик у пианино кажутся крошечными, а бoльшую часть изображения занимает пол.

Обратите внимание и на потолки: люстра крупная и свисает почти на метр, однако дотянуться до нее можно с трудом даже с кровати, а значит, высота потолков приближается к трем метрам.

Вдохновляясь компьютерными рендерами, а не реальными фотографиями, не ленитесь задуматься над технической стороной вопроса: как, например, прикрепить балки или встроенную подсветку? Не стесняйтесь спросить об этом дизайнера в комментариях, ведь может статься, что каким-то декоративным элементам понадобится дополнительный крепеж, который нужно предусмотреть заранее. Также могут вскрыться нюансы реализации, которые откорректируют конечный визуальный образ — и не обязательно в лучшую сторону.

Помните, что каждый элемент дизайн-проекта, как правило, четко выверен и нужен для гармоничного целостного интерьера. Стоит его убрать, скажем, из-за непонимания, как его воплотить в жизнь, — и картинка разрушится.

В этой умиротворяющей спальне зона за изголовьем обыграна интересным образом: сверху есть небольшая наращенная конструкция из ГКЛ, подсвеченная снизу. Ее монтаж нужно планировать на этапе черновых работ, как и электрическую проводку, и расчет достаточного отступа для встраивания светодиодной подсветки в п-образном профиле.

Если же, вдохновившись этой картинкой, вы решите воплотить подобное оформление у себя, но откажетесь от идущего по верху короба из-за сложности конструкции или упущенного времени на его создание, то можно получить совсем не тот результат. Здесь постеры, бра и зеркала размещены по центру стены, искусственно заниженной декоративной подсветкой, и стоит нам убрать этот верхний элемент, как общая картинка кардинально изменится.

Как выделить главное в приглянувшихся интерьерах

Следующим шагом при трезвой оценке выбранных для вдохновения фотографий будет «внутренний фотошоп», с помощью которого вы должны мысленно избавиться от декора и небрежно брошенных на кровать пледов.

Каждая мелочь отвлекает от анализа непосредственно самого интерьера, а если мы говорим о печатных изданиях, то там и вовсе потрудилась целая команда декораторов, стилистов, операторов и фотографов, расставляя вазочки нужного оттенка и раскладывая яблоки строго определенным образом.

Попробуйте мысленно убрать все нефункциональные мелочи и уже после этого внимательно рассмотреть получившееся помещение. Какие оттенки остались акцентными, а какие и вовсе исчезли? Возможно, перед вашим внутренним взором нарисуется совершенно другая картина.

Когда вы отсеяли потенциально неподходящие, пусть и изначально приглянувшиеся фото, самое время придирчиво проанализировать те, что остались. Копировать интерьер полностью в любом случае не стоит, ведь даже при минимальном отличии площади, расположения окон и мебели у вас все равно получится своя интерпретация выбранного примера.

Главное для вас — выделить ключевое в той идее, что вам понравилась, и от него оттолкнуться в своем проекте. Вот на что стоит обратить особое внимание:

• Форма мебели, ее цвет и расположение относительно друг друга. Это могут быть четкие лаконичные формы, острые углы и гладкие фактуры или, наоборот, мягкие и округлые поверхности. Проследите, какое настроение и стиль преобладают в подавляющем большинстве выбранных примеров, и придерживайтесь именно их.
• Обрамление оконных и дверных проемов.
• Фактуры разных поверхностей и их сочетание друг с другом. Решите, какие фактуры выделяются сильнее всех и привлекают ваше внимание: может быть, это четкий рисунок дерева или декоративный кирпич.
• Сочетание рисунков на стенах и текстиле и их поддержка друг друга.

Теперь, понимая, какой баланс цветов и фактур вам по душе, вы можете смело брать за основу выбранные примеры интерьеров, вдохновляться, не боясь неверно применить на практике подобранные образцы. И помните, что завершающей вишенкой вашего помещения должны стать штрихи, подчеркивающие вашу личную индивидуальность!

Напоследок — пример, как правильно вдохновиться проектом и реализовать его в своих условиях.

Эту ванную комнату создала дизайнер из моей команды, и, получив для проверки первые черновые рендеры, я была в восторге! Мне безумно понравилось такое сочетание зеленой плитки и дерева, и в одном из своих проектов мне захотелось воспользоваться именно этим приемом.

Но копировать образец один в один я, конечно же, не собиралась. Вместо этого проанализировала главное, что приглянулось: растительная тематика, вертикальная раскладка плитки, сочетание фактуры дерева и бело-зеленых оттенков.

В своем проекте я добавила дереву насыщенности, черные элементы заменила хромированными, так как хотела уйти от контраста, да и само расположение элементов мебели и сантехники было иным. В результате получился совсем другой интерьер ванной, но он, несомненно, был навеян безумно красивой работой дизайнера моей студии.

Референс — определение.

Гуляя по необъятным просторам Интернета, можно столкнуться с таким понятием, как референс… «Что это?» — спросите вы. Можно попытаться выяснить этот вопрос.

Происхождение и значение слова

Значение слова «референс» встречается в различных источниках информации абсолютно разное. Например, фото референс, референс персонажа, бывают еще более непонятные варианты использования данного слова, такие как референс-лист (это такой документ).

Слово «референс» в переводе с английского означает «справка, сноска».

Можно сказать о понятии слова «референс», что это в широком смысле слова вспомогательное изображение, то есть рисунок либо фотография, изучаемые художником перед началом работы для того, чтобы более точно передать детали произведения. Иногда это слово сокращают до «реф» или «рефка».

Так что делаем вывод насчет понятия референс, что это аналог эскиза, только он может быть как рисунком, так и фотографией.

Создание персонажа для референса

Прежде чем приступить к созданию мультфильма, аниме или комикса пишется сценарий, в котором описываются отдельные персонажи.

На основе таких персонажей можно сделать 3D-модель и использовать ее в играх и на сайтах. Также можно сделать 3D-анимацию для рекламы или мультфильма.

Самый ответственный этап производства мультфильма или комикса – это создание персонажа, поскольку именно благодаря отличительным особенностям персонажей, нашим восприятием их и переживаниями за их судьбы мы оцениваем качество всего мультфильма или комикса.

Двухмерные персонажи создаются на бумаге, их прорисовывают в различных позах, а трехмерные персонажи создаются при помощи трехмерных моделей. Если для первых подойдут рисованные референсы персонажей, то для 3D-моделей используют фотореференсы, чтобы запечатлеть модель в пространстве во всех ракурсах.

Создание персонажей – это первый этап появления на свет любого мультфильма или комикса, и для создания образа будущего героя выполняется референс. Что это нам дает?

Использование референсов для создания мультфильмов и комиксов

Референсы персонажей – это иллюстрации конкретных героев, которые показывают их личные данные, внешний вид и различные особенности. Такие рефки, или модельные листы, включают в себя изображения данного персонажа в полный рост и данные, такие как имя, возраст, цвет глаз, рост и т. д. Такие листы применяют для иллюстрации комиксов, обучения рисованию данного персонажа другими художниками. Их применяли большие группы аниматоров, если необходимо было воспроизвести огромное количество кадров с персонажем. Референсы персонажей помогали унифицировать такой процесс.

Возможно, что референсы произошли от модельных листов, то есть таких рисунков, которые предназначены для проработки внешнего вида персонажей и используются в создании комиксов и мультфильмов. Но модельные листы обычно составлялись в черно-белом варианте, референсы же выполняются в цвете.

Референсы для создания скульптур и компьютерного моделирования

Фотореференсы используются для компьютерного 3D-моделирования. Это такие наборы фотоклипартов обнаженной натуры. Создаются такие референсы в фотостудиях. Еще одним предназначением таких рефок является создание эскизов либо скульптур. При помощи фотореференсов определяют позы тела человека и его природные деформации. Поэтому не стоит путать фотореференсы с эротической фотосессией, поскольку такие рефы предназначены исключительно для дальнейшей обработки и используются в творчестве.

Первой стадией в создании скульптуры является создание ее эскиза, но для того, чтобы графическая часть была выполнена максимально точно, скульпторы в наше время пользуются фотореференсами. Это помогает им видеть все нюансы будущего произведения, расположение его в пространстве, рельефные особенности, что в дальнейшем облегчит работу скульптора.

То же самое касается и художников. Если запечатлеть модель на фото во всех возможных ракурсах, это даст гораздо больше возможностей, чем создание эскиза, просто глядя на модель.

Художники и скульпторы могут найти для своей работы фотореференсы в сети, где они располагаются в виде подборок клипартов. Там их можно купить либо скачать бесплатно.

Состав референсов

Состав референсов непостоянен, в него могут входить изображение персонажа, его имя, некоторые отличительные черты, описание параметров, в виде шкалы либо схематического изображения, комментарии к некоторым изображениям, изображения отдельных фрагментов тела, украшений, инвентаря, а также полное описание персонажа. Но в зависимости от вида референса, этот набор может варьироваться, так как не всегда требуется предоставлять полный набор информации о персонаже.

Фотореференсы могут вообще не содержать какой-либо дополнительной информации, поскольку их используют не всегда для создания персонажей.

О референсах без референсов / Александр Холмов

Тема референсов довольно горячая, потому что в ней сталкиваются не просто взгляды на технику и инструментарий изобразительного искусства — а, по сути, разные мировоззрения. Но обо всем по порядку.

Сразу отмечу, что при написании статьи пойду максимально пуристическим путем, а именно — не стану использовать никаких референсов. Никакого гугления, копания в компьютере и даже теплого лампового лазания в книжный шкаф и шелеста пожелтевших страниц — а вот как вспомню, так и вспомню. Чисто ради интереса, — посмотрим, что получится. Также скажу, что я ни в коем случае не пытаюсь тут “вещать” и изрекать ответы на вопросы, которые и так есть в Википедии. Я человек довольно древний, представитель ныне не существующей профессии “художник-оформитель”, и не являюсь гуру CG. Скорее, приглашаю вас вместе порассуждать о тенденциях в искусстве — и о том, как и куда мы с вами в нем движемся. 

Не буду давать много определений, а только поясню некоторые основные вещи самым простым языком, на случай если кто-то “не в теме”. Пусть профессионалы и знатоки смело меня поправляют, если я ошибусь в терминологии.

Само слово “референс” я узнал относительно недавно, причем первоначально именно в связи с компьютерными техниками — матпейнт, фотобаш, концепт-арт, цифровая живопись… много, много всего. Референсы — это, очень грубо говоря, картинки из интеренета (хе-хе), тематические образцы, которые художник собирает и потом использует в той или иной работе. Технически референсы используются в основном двумя способами:

1. Как материал для коллажей;

2. Как образцы для рисования.

Хотя это совсем разные вещи, но и то и другое может присутствовать в работе конкретного художника.

В этой статье мы поговорим о втором пункте, т.е. о рисовании. 

Начнем с того, что все мы в детстве срисовывали картинки. Тот, у кого похоже получалось, уже выглядел художником. Да и был художником, чего там! Никто ему вопросов не задавал, говорили: “О, круто!” Те, кто решил потом действительно стать художником и пошел в студию, училище и т.д., довольно быстро узнали, что срисовывать картинки не всегда полезно, а иногда и прямо вредно. Сначала нужно научится понимать объем, понимать, как строятся сложные тела из простых, как работает перспектива, как ложится свет… Попутно выяснилось, что линий-контуров, которые мы, срисовывая, старались как можно точнее повторить, на самом деле в природе не существует…

Это все так.

Но теперь обратимся к истории.

В одной из книг о художниках (почему-то кажется, что это “Муки и радости” о Микеланджело… А может, и нет. Вот, начинается! Поправляйте…) ученик должен для обучения копировать рисунки мастера. Ученик справляется так успешно, что решает подшутить над мастером: возвращает ему свои копии под видом оригиналов. Все сходит гладко. Дальше спойлерить не буду, вдруг кто-то прочтет. Главное тут, что задание копировать работы мастеров всегда имело место. Частично это было нужно для того, чтобы усвоить и стиль мастера, но об этом в другой раз. И это совсем не то, что переосмыслить объемную натуру и представить как это будет выглядеть на плоском листе… Однако, как ни крути, навыки рисования “прокачиваются” — рука, глаз, мозг — все развивается, просто по-другому.

Все это, пожалуй, имело бы мало отношения к референсам (потому что, как вы помните, референсы — это, как правило, тематические картинки, т.е. для конкретной работы). Если бы не одно “но”. Существует мнение, что рисуя все время по референсам, невозможно в полной мере стать художником, потому что ты копируешь готовые фрагменты плоских изображений, а это считается задачей более низкого уровня, нежели рисование с натуры или построение фигур или пространства “из головы”, с учетом анатомии, физики, перспективы, света и тени и т.д. В таком мнении есть свой резон. Однако не надо забывать, что художник — понятие широкое и не всегда предполагающее именно такие умения. Навскидку вспоминается Пиросмани — и вообще наивное искусство, а также примитивисты, отнюдь не все из которых пришли из академизма. Затем, если отставить эту скользкую тему и вернуться к истокам изобразительного искусства, то в работах многих признанных европейских мастеров — сходу не вспомню, но это как раз факт, — сплошь и рядом встречаются прямые ошибки и несуразности против перспективы и анатомии. Либо по оплошности (кстати, вспоминается миф о “Сикстинской Мадонне”; забавно было бы предположить, что Рафаэль не нашел референс, потому что у него в тот момент лагал интернет). Либо по более объективным причинам — в частности потому, что эти дисциплины разрабатывались постепенно, об их становлении также можно много прочитать, это очень интересно. Кстати, впору упомянуть и про эволюционное развитие глаза человека — как зрителя, а не только как художника. И про пространственное мышление, которое очень часто от природы достается нехудожнику, а человеку, любящему рисовать, приходится долго и упорно развивать его. .. Все это, опять же, объективные причины. Но возможно, тот или иной художник и вовсе “не парился”, рисовал как мог и ставил перед собой иные задачи, чем соблюдение физического правдоподобия. Да и с приходом фотоаппарата эта задача частично оказалась снята с художников — в обмен на более важные для людей вещи, которые фотоаппарат не в силах дать. 

И вот тут мы подходим напрямую к референсам. 

Один художник часами и днями стоял дома перед зеркалом, корчил разнообразные рожи и срисовывал их.

А один художник проводил недели и месяцы, бродя по бедным кварталам, рынкам, трактирам, делая сотни и тысячи зарисовок… (хочется добавить — и многие требовали с него за это денег, иногда прогоняли, а кое-где даже били. Не сомневаюсь, что и такое бывало). А другой тоже шатался по всем злачным местам, но не делал никаких зарисовок, а просто ходил, ходил, выискивая подходящую натуру…

Не сомневаюсь, многие из вас запросто продолжат этот список маленьких историй из жизни художников. И что, спросите вы, при чем тут картинки из интернета? Вот у вас в руке карандаш, на мольберте приколот кнопками лист ватмана, перед вами — гипсовый куб на драпировке… А в углу стоит скелет. И плакат висит с красными мышцами. Ну да, да. И если бы референс был нужен только, чтобы посмотреть, как именно сгибается нога в колене и сколько пальцев на руке видно в таком ракурсе, и как складки ложатся… И чтобы собрать заготовку композиции в фотошопе… То можно было бы сказать, что это — своего рода костыль, такая не совсем полноценная замена натуре и способ обойти годы обучения, но при этом выглядеть и вполне себе даже быть действующим художником. Потому что мы, по сути, хоть и на новом уровне, опять возвращаемся к срисовыванию картинок (кстати, вернуться в детство… хм. Почему нет?)

Но у всякой вещи — две стороны. 

Некий художник рисовал для одного владетельного господина картину под названием “Муки ада”. И в главной части картины художник задумал изобразить нечто неслыханное. Там должна была быть нарисована падающая в пропасть карета, объятая пламенем, а в ней — связанная красавица, мечущаяся от боли и ужаса. И картина была почти готова, а центральный сюжет оставался незавершенным. И художник мрачнел и мрачнел, и однажды сказал заказчику:

“Я не могу нарисовать то, чего не видел. Многие муки ада я видел наяву или во снах, и демоны являлись мне. И все это я изобразил. Теперь я прошу вас о милости. Сожгите на моих глазах карету, а в нее посадите прекрасную женщину, оденьте в богатое платье и свяжите. Карета сгорит, и я закончу картину”. 

11.08.21

10 лучших веб-сайтов для поиска бесплатных справочных фотографий для художников и креативщиков в 2022 году

Как художники, мы любим черпать вдохновение из своей жизни и того, что нас окружает, для создания своих произведений. Но иногда это невозможно. Есть некоторые вещи, которые вы не можете видеть в своей повседневной жизни. И вот тут на помощь приходят эталонные фотографии!

Высококачественное эталонное изображение повысит вашу точность, чтобы вы могли сосредоточиться на своем художественном видении.

Но есть еще кое-что, о чем вам нужно подумать, когда дело доходит до использования эталонных фотографий.Вы не можете использовать старое изображение, которое найдете в Google. Если вы это сделаете, вы можете оказаться на неправильной стороне закона об авторском праве.

Итак, вам необходимо использовать высококачественные изображения без авторских прав. Но найти эти изображения не так просто, как кажется. Я часто часами искал референсные изображения великих художников для своих работ.

Многие опции не очень хорошего качества, или вам нужно подписаться на платную подписку. Как художник, у вас может не быть денег на дополнительные расходы.

Вот почему я составил этот путеводитель по лучшим местам, где можно найти бесплатные референсные фотографии художников.Вы можете использовать эти веб-сайты для получения бесплатных эталонных изображений для своих работ!

Лучшие сайты для референсных фотографий художников

Вот мой обзор лучших веб-сайтов, на которых можно найти эталонные фотографии для рисования, живописи или цифрового искусства.

Скрыть

(Изображение предоставлено Unsplash)

Unsplash — одно из самых известных мест для поиска эталонных фотографий и стоковых изображений. На этом веб-сайте собраны одни из лучших снимков, которые вы найдете в Интернете.

Фотографы любят Unsplash за широкий выбор фотографий всех типов и категорий. В этой огромной базе данных вы найдете более 2 миллионов изображений.

Подавляющее большинство из них высокого качества стандарта профессиональных фотографов. Unsplash тщательно проверяет каждое изображение, чтобы убедиться, что оно является лучшим.

Что самое лучшее в Unsplash? Это совершенно бесплатно!

Вы можете скачать сколько угодно изображений. Кроме того, все фотографии поставляются с лицензией CC0, поэтому вам не нужно беспокоиться о проверке каждого изображения.

При навигации по Unsplash у вас есть два варианта. Вы можете щелкнуть одну из категорий, чтобы просмотреть страницу, полную изображений по одной и той же теме. Вы найдете всевозможные категории, такие как:

• Природа
• Люди
• Архитектура
• Мода
• Кино
• Здоровье и хорошее самочувствие
• И многое другое.

Но эти категории очень широки, поэтому сложно найти именно то, что нужно. Если вы имеете в виду что-то конкретное, вы можете использовать функцию поиска.

Вы можете выполнять поиск по ключевым словам, чтобы помочь вам найти правильный тип изображения для вашего произведения искусства. Может быть немного сложно определить точные слова, которые нужно использовать для получения желаемых результатов. Таким образом, вам, возможно, придется сделать некоторые пробы и ошибки.

Но в целом Unsplash — одно из лучших мест для поиска референсных фотографий художников! С таким количеством красивых изображений вы обязательно найдете то, что вам нужно.

Плюсы и минусы:

• Более 2 миллионов изображений на выбор
• Широкий выбор изображений отличного качества
• Все изображения имеют лицензию Creative Commons — аккредитация не требуется
• что вам нужно
• Может быть сложно решить, какие ключевые слова использовать при поиске изображения

Pixabay

(Изображение предоставлено Pixabay)

Если вы когда-либо искали фотографии в Интернете, вы, вероятно, сталкивались с Pixabay. С его обширной библиотекой из 2 миллионов изображений это отличное место для поиска референсных фотографий художников.

Лицензия Pixabay распространяется на все изображения на этом веб-сайте. Это означает, что вы можете использовать каждое изображение по своему усмотрению, в том числе в коммерческих целях. Автора указывать не нужно (если только вы этого не хотите!)

Однако

Pixabay предлагает не только бесплатные изображения. Вы также можете найти видео без авторских прав, векторные изображения, иллюстрации и даже музыку. Это делает его универсальным магазином для всего, что вам нужно для вдохновения.

На Pixabay есть очень простая и удобная панель поиска. Вы можете загрузить каждое изображение в разных размерах, что приятно. Это гарантирует правильное качество изображения и может сэкономить ваше время, так как вам не нужно его сжимать.

Еще одна замечательная функция — фильтры для сужения области поиска. Вы можете выбрать определенный размер изображения, цвет, ориентацию или категорию.

Когда вы загружаете изображение, Pixabay предложит вам поставить галочку, чтобы подтвердить, что вы человек.Но если вы зарегистрируете бесплатную учетную запись, вам не нужно этого делать. Я бы порекомендовал зарегистрировать учетную запись, потому что эта капча может раздражать. (Особенно если вы загружаете много фотографий!)

Одним из недостатков использования Pixabay является то, что при поиске чего-либо вы увидите изображения iStock вверху страницы. Эти изображения не бесплатны, что может сбивать с толку и разочаровывать, если вы сначала этого не осознаете.

Но, несмотря на это, Pixabay — еще один отличный сайт для референсных фотографий.

Плюсы и минусы:

• Каждое изображение доступно для коммерческого использования без указания авторства
• На выбор доступно 2 миллиона фотографий
• Вы также можете загружать иллюстрации, векторные изображения, видео и т. д.
• Отличные возможности фильтрации по размеру, типу, цвету и т. д.
• Вы можете выбрать размер изображения при загрузке
• Вам необходимо зарегистрировать бесплатную учетную запись, чтобы избежать проверки по капче при загрузке
• Также отображаются платные стоковые изображения, которые могут сбивать с толку

Flickr

(Изображение предоставлено Flickr)

На Flickr может быть самая большая коллекция художественных фотографий в Интернете.Этот сайт может похвастаться десятками миллиардов фотографий, и каждый день загружаются миллионы новых снимков.

Хотя это здорово, что есть из чего выбирать, это также может быть немного ошеломляющим. А поскольку Flickr не фильтрует и не проверяет качество изображений, вам придется просматривать их самостоятельно. Ожидайте найти любительские снимки среди профессиональных фотографий.

Не все изображения на Flickr защищены авторским правом. Что удобно, так это возможность фильтрации по типу лицензии, чтобы вы могли быстро найти нужные изображения. Таким образом, вы не найдете идеальное изображение, а затем обнаружите, что не можете его использовать.

Если вы не можете найти то, что вам нужно на других веб-сайтах, попробуйте Flickr. Или вы можете обойти их и перейти прямо на Flickr. Вы обязательно найдете то, что вам нужно!

Плюсы и минусы:

• На Flickr миллиарды фотографий
• Вы можете просматривать теги и галереи или использовать панель поиска
• Вы можете фильтровать по типу лицензии, поэтому вы можете быть уверены, используя выбранные фотографии
• Смешанные изображения более низкого качества в – выбирать нужно внимательно
• Не все фотографии имеют лицензию Creative Commons

Dreamstime

(Изображение предоставлено Dreamstime)

Dreamstime — менее известный сайт, на котором размещаются как бесплатные, так и платные стоковые фотографии.Но он по-прежнему может похвастаться более чем 160 миллионами фотографий и 36 миллионами пользователей.

На веб-сайте вы найдете много рекламы плана Premium от Dreamstime. Легко отвлечься на платные фотографии, но вам не нужно ничего платить, чтобы найти отличные снимки.

На веб-сайте есть специальный раздел с бесплатными изображениями, которые вы можете использовать в качестве референсов для фотографий художников. Вы можете искать конкретные слова, чтобы найти то, что вам нужно.

Сначала каждое изображение отображается с водяным знаком.Вам нужно будет зарегистрировать бесплатную учетную запись, чтобы удалить водяной знак и загрузить любые фотографии. Хотя это может замедлить вас в первый раз, это не большой недостаток.

Поначалу этот веб-сайт не так удобен для пользователя, так как вам нужно научиться перемещаться и получать доступ к бесплатным изображениям. Но у него все еще есть отличная библиотека качественных изображений, которые вы можете скачать, чтобы вдохновить вас на свои работы.

Плюсы и минусы:

• Доступны бесплатные и платные стоковые изображения
• Вы можете отфильтровать его, чтобы видеть только бесплатные стоковые изображения, находящиеся в общественном достоянии
• Для загрузки изображений необходимо зарегистрировать бесплатную учетную запись
• Фотографии отображаются с водяным знаком на них
• Много рекламы платных изображений и подписок по всему сайту

FreePik

(Изображение предоставлено FreePik)

Этот удобный веб-сайт прост и понятен. Вам понравится, если вы хотите быстро найти бесплатное эталонное изображение для своей работы.

FreePik имеет отличную панель поиска, где вы можете искать слова или фразы. Но лучше всего то, что вы также можете отфильтровать эти результаты, чтобы видеть только бесплатные изображения. Вы также можете найти векторы, значки и PSD-файлы на том же веб-сайте.

Вы можете использовать эти фотографии как в личных, так и в коммерческих целях. Обратите внимание, что изображения на FreePik требуют указания авторства. Вам нужно будет указывать фотографа, когда вы используете его фотографии.Если вы хотите использовать изображения без указания авторства, загляните на другие сайты из этого списка.

Есть реклама платных планов FreePik. Но это не слишком бросается в глаза и не умаляет этого замечательного веб-сайта и его удобного взаимодействия с пользователем. Так что неудивительно, что FreePik получает 50 миллионов просмотров каждый месяц!

Плюсы и минусы:

• Этот веб-сайт очень прост в использовании и обеспечивает отличный пользовательский опыт
• Легко найти любой тип изображения и отфильтровать, чтобы увидеть только бесплатные изображения
• Вы можете использовать фотографии FreePik для коммерческого и личного использования
• Вам понадобится указывать фотографа при использовании его изображений
• На сайте есть реклама, которая нравится не всем

Pexels

(Изображение предоставлено Pexels)

Pexels — еще одно громкое имя, когда речь заходит о стоковых изображениях. Этот веб-сайт собирает изображения из различных источников, чтобы сделать их легко доступными.

Хорошая новость о Pexels заключается в том, что большинство изображений имеют лицензию Creative Commons. Это не относится ко всем фотографиям, поэтому все же стоит сначала проверить.

На Pexels вы найдете миллионы фотографий, поэтому приятно знать, что на сайте легко ориентироваться. Хотя он не превосходит Pixabay, это все же одно из первых мест, где я ищу в Интернете эталонное изображение.

Это тоже простая концепция.Каждое изображение на Pexels доступно для бесплатного скачивания и использования. Лицензия Pexels разрешает модификации и коммерческое использование без указания авторства.

Вы можете загрузить изображение одним нажатием кнопки. Но если вы зарегистрируете бесплатную учетную запись, вы получите дополнительные функции, такие как история загрузок. Таким образом, вы можете быстро вернуться к любому изображению, чтобы увидеть его снова без необходимости поиска.

Итак, вы можете чувствовать себя уверенно, используя изображения Pexels для своих работ!

Плюсы и минусы:

• Pexels предлагает огромный выбор изображений для вашего вдохновения и художественных работ
• Веб-сайт прост и удобен в использовании
• Загрузка изображений происходит очень быстро — учетная запись не требуется
• Лицензия Pexels позволяет вам использовать каждое изображение в коммерческих целях без аккредитации
• У него меньше изображений, чем у Pixabay

Wikimedia Commons

(Изображение предоставлено Викискладом)

Wikimedia Commons предоставляет в ваше распоряжение более 75 миллионов фотографий.Это имеет свои плюсы и минусы. Во-первых, на этом сайте можно найти фото практически всего, что только можно себе представить.

Но в то же время каждый может внести свой вклад. Таким образом, нет никакой гарантии, что изображение будет высокого качества. Если вы хотите использовать фотографию в качестве эталонного художественного изображения, вам нужно, чтобы она была максимально четкой, реалистичной и детализированной.

Это означает, что вам нужно научиться отличать хорошие фотографии от посредственных.

Когда дело доходит до лицензий, вам нужно проверить, являются ли изображения CC0 или общедоступными.Не пропустите этот шаг, так как не все фотографии имеют общедоступную лицензию для коммерческого использования. Вы не хотите нарушать авторские права по незнанию.

Wikimedia Commons — довольно неуклюжий веб-сайт. Он не выглядит визуально привлекательным, и в нем нет категорий для просмотра.

Однако у него есть функция поиска. Вы можете получить более точные результаты, отфильтровав их по типу лицензии, типу файла и размеру изображения.

Плюсы и минусы:

• Этот веб-сайт немного громоздкий, но на нем много фотографий на выбор
• Любой может внести свой вклад, поэтому не все изображения высокого качества
• Вы можете фильтровать изображения по типу лицензии
• Нет категорий для просмотра

Изображения общественного достояния

(Изображение предоставлено Public Domain Pictures)

Этот небольшой веб-сайт не предлагает такого широкого разнообразия, как такие громкие имена, как Pexels и Pixabay. Но вы найдете тысячи изображений на любую вообразимую тему, от праздников до еды и цветов.

Вы можете скачать любую фотографию с этого сайта бесплатно, если вам нужна только стандартная лицензия. Но если вам нужна расширенная лицензия, вам нужно будет платить за каждое изображение отдельно. Подробнее о типах лицензий можно узнать здесь.

Большинство изображений на этом сайте отличного качества. Они отлично подойдут в качестве фотореференса для художников.

Плюсы и минусы:

• В нем есть отличный выбор профессиональной фотографии
• Вы можете просмотреть множество различных категорий или выполнить поиск по определенному слову
• Лицензирование немного сбивает с толку — убедитесь, что вы четко понимаете, какой тип лицензии вы нужен

Республика ISO

(Изображение предоставлено ISO Republic)

ISO Republic великолепно выглядит и удобен в использовании.Фотографии также захватывают дух и обязательно вдохновят вас на творчество.

На главной странице вы можете получить доступ к множеству категорий, чтобы найти определенные типы изображений. Или вы можете выполнить поиск, чтобы найти фотографию, которая точно соответствует вашим потребностям.

Каждое изображение в ISO Republic имеет лицензию Creative Commons. Вы можете использовать его в коммерческих целях и без указания фотографа. Знание этого обеспечивает душевное спокойствие, поскольку нет ограничений на количество фотографий, которые вы можете использовать.

Вы можете скачать изображение одним нажатием кнопки.Это лишь одна из причин, по которой ISO Republic является таким популярным сайтом эталонных изображений!

Плюсы и минусы:

• Легко загружать изображения — учетная запись не требуется
• Каждое изображение можно использовать бесплатно и оно имеет лицензию CC0
• Вам не нужно указывать имя фотографа
• На веб-сайте есть категории и простая функция поиска, которую вы можете использовать для найти изображения
• Выбор не так велик, как на других веб-сайтах стоковых изображений

Public Domain Archive

(Изображение предоставлено: Public Domain Archive)

Public Domain Archive не содержит столько фотографий, сколько другие варианты в этом списке. Но что отличает его, так это то, что каждое изображение потрясающе красиво. Все они высочайшего качества, что делает их идеальными в качестве художественных эталонных фотографий.

Если у вас мало идей, Public Domain Archive — идеальное место, куда можно прийти. Вы можете просмотреть изображения и найти новое вдохновение.

Как следует из названия, все эти фотографии можно использовать бесплатно, даже в коммерческих целях. На этом сайте нет путаницы с типом лицензии.

Скачать любое изображение так же просто, как нажать на кнопку.Но нет простого способа поиска по фотографиям.

Здесь нет категорий и даже строки поиска. Итак, вы должны быть готовы листать страницу за страницей. Это может занять немного времени, если вы ищете что-то конкретное.

Плюсы и минусы:

• На этом сайте великолепные изображения высокого качества
• Вы можете использовать все эти изображения бесплатно и в коммерческих целях
• Выбор весьма ограничен
• Нет ни панели поиска, ни категорий – нужно переходить между страницами фотографий
• Трудно найти то, что вам нужно

Совет : сохраните изображение выше в Pinterest, чтобы перечитать эту статью позже!

Статьи по теме:

Просмотреть все ресурсы

Подведение итогов

Здесь у вас есть полный путеводитель по лучшим веб-сайтам для референсных фотографий. Имея под рукой миллионы изображений, вы обязательно найдете идеальное фото или вдохновение.

Дайте мне знать, если у вас есть другие любимые сайты с эталонными изображениями! Или поделитесь своими работами, вдохновленными загруженной вами фотографией — мне бы очень хотелось это увидеть!

Не забудьте подписаться на меня в Pinterest. Я буду держать вас в курсе лучших советов и ресурсов для творческих профессионалов.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

лучших веб-сайтов с фотографиями для цифровых художников

Неважно, занимаетесь ли вы фотообманом, создаете 3D-персонажа, накладываете мэтт-пейнтинг или загрязняете руки цифровым медиа-проектом, сбор референсов — один из самых важных шагов, которые вам нужно предпринять. The Rookies поговорили с несколькими цифровыми художниками и нашли их любимый бесплатный и премиальный веб-сайт, который помогает им проявить творческий подход.

Даниэль Лян

Внештатный концепт-художник

Я 2D-художник, и мне нравится пользоваться Shutterstock.Я определенно рекомендую его любому художнику, занимающемуся фотобашингом и мэтт-пейнтингом, это просто потрясающе!

Я легко нахожу контент для многих своих проектов. Существует такая удивительная коллекция изображений на выбор.

Я загружаю изображения, чтобы использовать их для фотообманов своих работ, и это работает очень хорошо. Вы можете найти так много разных фотографий, и все они отличного качества. Работать с Shutterstock в качестве концепт-художника — одно удовольствие.

Ознакомьтесь с портфолио Даниэля.

Даниэль Лян — Проект Фэнтези | Воспоминание о сердце

Концепт-художник в Ubisoft

Я обычно использую три основных сайта CG textures.com, photobash.org и Shutterstock для своей фотобэшинговой работы.

Другой способ создания художественных концепций — создание собственных 3D-основ. Мне очень нравится этот метод создания, и я использую его, когда у меня уже есть идея рендеринга финального изображения, и мне нужно создать все из ничего. Shutterstock помогает мне найти текстуры для моих 3D-баз.

В профессии концепт-арта вам нужно быстро создать что-то реалистичное, используя фотобэшинг. Так что быстрый поиск хороших фотографий, независимо от ваших потребностей, становится незаменимым. Именно с этого шага вы начнете свою работу.

Некоторые фотографии дадут вам только идеи, а другие сделают 50% работы! Это самый распространенный творческий метод, который я использую в Ubisoft для Watch Dog Legion.
Делал прямо из ничего фотобашинг, или со скриншотов игрового редактора.Когда игра находится в начале производства и у вас есть только 3 или 4 серых кубика, хорошие картинки могут помочь!

Мы находим все на Shutterstock, в высоком разрешении и в хорошем списке, это удобно и экономит время.

Ознакомьтесь с портфолио Максима.

Изображения Shutterstock, использованные для фотобэшинга

Gonçalo Silva

Дизайнер уровней Fallout

Что касается моих проектов, как только я узнаю, что это исторический проект или средневековый сеттинг, я провожу много исследований в книгах и ищу соответствующие изображения. В Интернете я обычно просматриваю Pinterest, это очень помогает мне найти хорошие референсы для 3D-моделей, референсов по освещению, средневековой архитектуре и т. д.

Конечно, это варьируется от проекта к проекту.

Некоторые изображения легче найти в книгах, а иногда проще сделать собственные снимки. Два основных сайта, которыми я пользуюсь, это Pinterest и Shutterstock. Эти сайты очень помогают мне, когда мне нужно найти эталонные изображения с высоким разрешением.

Изображения использованы с Shutterstock

Gus Garcia G

Я не склонен использовать много стоковых фотографий с конкретных сайтов, я в основном использую Google или Pinterest.

Я часто посещаю сайт Google Arts & Culture… это прекрасное место, где можно увидеть высококачественные портреты и старые картины, которые мне нравятся, и это бесплатно…

Еще один сайт, который я постоянно проверяю, это Robophot. , Мне нравится этот сайт из-за изображений с высоким разрешением, вы можете увидеть разные уровни цвета, текстур и деталей пор у и широкого круга людей, это потрясающе.

Другие веб-сайты с лучшими фотографиями

Существует множество других замечательных мест, где можно найти бесплатные и платные ссылки на фотографии для матовой живописи, фотобэшинга, концепт-арта, 3D-анимации и других креативных медиа-проектов.Вот еще несколько наших любимых мест в Интернете.

PixaBay

https://pixabay.com/
Pixabay.com — это международный веб-сайт для обмена фотографиями, иллюстрациями, векторной графикой и видеоматериалами под частной лицензией. По состоянию на ноябрь 2017 года Pixabay предлагает более 1 188 454 бесплатных фотографий, иллюстраций, векторов и видео.

Pexels

https://www.pexels.com/
Pexels предоставляет высококачественные и совершенно бесплатные стоковые фотографии под лицензией Pexels.Все фотографии красиво помечены, доступны для поиска, а также их легко найти на наших страницах поиска.

Unsplash

https://unsplash.com/
Unsplash — это веб-сайт, предназначенный для обмена стоковыми фотографиями под лицензией Unsplash. Веб-сайт утверждает, что более 110 000 содействующих фотографов и производят более 9 миллиардов фотографий в месяц в своей растущей библиотеке из более чем 810 000 фотографий.

Depositphotos

https://depositphotos.com
Depositphotos — фотоагентство без лицензионных отчислений, базирующееся в Форт-Лодердейле, Флорида.Основана Дмитрием Сергеевым в ноябре 2009 года в Киеве, Украина. Компания также имеет офисы по всему миру, предоставляя клиентам поддержку на 20 языках.

---

Разведчик

Я наполовину машина, наполовину человек, с небольшим количеством слез единорога, которые помогают мне лучше понять мир компьютерной графики.

Как выбрать хороший фотореференс

Очень важно выбрать хороший образец фотографии , если у вас нет доступа к живой модели .В этом посте я расскажу о том, чего я стараюсь избегать, и о том, на что я обращаю внимание при выборе фотореференса. Обидно, когда эталон борется с вами или мешает вам создать хороший рисунок, потому что он не дает вам необходимой информации (массы, объемы, формы, края, значения и т.  д.). Есть разница между хорошей фотографией (исключительно ради фотографии) и хорошей фотографией референс .

Ниже приведены советы о том, как выбрать хороший фотореференс. Я буду использовать портреты в качестве примера, но информацию можно применить к чему угодно.

Имейте в виду… Можно получить хороший рисунок из любой фотографии, если вы заранее знаете какие проблемы вам нужно решить и как решить эти проблемы . Однако некоторые фотографии облегчают нашу работу, а некоторые усложняют ее. Я обнаружил, что работа с хорошими фотографиями делает мою работу намного более приятной и вдохновляющей.

Передержанные или недодержанные фотографии

По словам одного из свадебных фотографов. Вы часто слышите, как люди называют эти фотографии «выдутыми», и это просто означает, что информация в тенях или светлых областях была потеряна.Чтобы решить эту проблему, требуется приличный объем знаний о вашем предмете (в данном случае об анатомии лица), чтобы придумать эти «выдутые» области.

*Нажмите, чтобы увеличить	*Нажмите, чтобы увеличить
Передержка : Это происходит, когда камера пропускает слишком много света, в результате чего светлые части фотографии становятся ровными белыми, и вся информация о полутонах теряется.	Недоэкспонированный : Это происходит, когда камера пропускает недостаточно света, из-за чего тени становятся ровными черными, что приводит к потере всей информации об отраженном свете.

Фотографии с плоским освещением и экстремальные тени

Это часто наблюдается, когда недостаточно света, поступающего с одного направления (слишком много отраженного света и недостаточно прямого света) или при использовании вспышки. Это может сделать кожу более гладкой, но проблема в том, что это не очень хорошо раскрывает объемы. Пропадает ощущение трехмерности. С другой стороны, у вас может быть слишком мощный основной источник света, создающий очень резкие тени. Речь идет о том, чтобы найти правильный баланс .Вам нужно достаточно отраженного света или вторичного источника света, чтобы смягчить тени, а также достаточно прямого света , чтобы было ясно, где тени, а где свет. Поиск правильного баланса зависит от того, к какому настроению или чувству вы стремитесь. Приближение к крайним теням добавит драматизма в вашу работу. Представьте себе сцену из фильма « Город грехов », где тени очень темные, а свет очень яркий. Приближение к плоскому свету придаст вашей картине более умиротворенное и спокойное ощущение, но иногда может выглядеть мультяшным , если выполнено плохо.

*Нажмите, чтобы увеличить	*Нажмите, чтобы увеличить	*Нажмите, чтобы увеличить
Flat-Lit	Хороший баланс	Экстремальные тени

Фотографии с очевидным источником света и хорошим чувством света и тени гораздо лучше подходят для обучения начинающих художников, так как намного легче увидеть объемы. Фотографии с плоским светом требуют, чтобы художник выжимал из фотографии каждый бит информации, чтобы любые полутона, блики или тени отображали форму.Фотографии с плоским светом также намного тоньше, поэтому контроль значения становится намного сложнее.

Размер имеет значение

Чем больше, тем лучше… Попробуйте работать с фотографиями размером не менее 6 x 8 дюймов. Я предпочитаю 8 х 10. У большинства из нас есть коллекция из сотен фотографий 4 х 6 в семейных альбомах. Большинство из них, вероятно, имеют всю фигуру в них, что делает голову размером всего около 1/2 дюйма. Это слишком мало, чтобы увидеть какие-либо детали. Простое увеличение обычно приводит к большой плохой фотографии.Я рекомендую использовать цифровую камеру, чтобы делать свои собственные фотографии, чтобы вы могли рисовать с монитора. Сделайте его на весь экран, и вы получите действительно большую фотографию. Подробнее о том, почему я рисую с монитора (В последнем разделе поста).

Размытые фотографии

На размытых фотографиях очень трудно правильно увидеть края. Все края на фотографии будут казаться мягкими, поэтому нужно будет придумать жесткие края. Края важны, чтобы показать глубину и объем. Попытка исправить это с помощью фильтра «заострить края» в Photoshop не сработает!

Меньшие формы смешиваются на размытой фотографии, поэтому большая часть деталей теряется.Опять же, требуется больше изобретательности.

Профессиональная семейная фотография

Профессиональные семейные фотографии обычно не годятся для справки, потому что это два разных намерения. Места семейной фотографии избавляются от теней, чтобы лица выглядели более гладкими и моложе, в то время как рисунку нужны тени, чтобы определять формы и выглядеть трехмерно. Отбрасываемые тени могут создавать интересные узоры, формы и композиции узоров с различными значениями. Свет и тени также создают настроение и атмосферу в зависимости от освещения объекта.Одно и то же лицо может «ощущаться» по-разному, просто играя с источником света. Есть исключения, но я бы не хотел рисовать из большинства тех, что видел.

Другие мелкие наконечники

Несколько источников света : Это может создать проблемы, если оба источника света слишком мощные и оба отбрасывают тени на лицо. Однако вам может сойти с рук это, если один источник света явно доминирует над другим. Создание краевого света с помощью вторичного источника света позади объекта обычно работает хорошо.

Показ зубов : Зубы могут выглядеть криво на портрете… При неправильном решении зубы могут выглядеть как пианино. Только представьте Мону Лизу с зубами. Если вам нужно нарисовать зубы, сгруппируйте их вместе, а не рисуйте каждый по отдельности. Однако я видел, как это было сделано очень хорошо, и это добавляло персонажу рисунку. Просто будьте осторожны… И убедитесь, что вы знаете, как справляться с возможными проблемами.

Примечание — иллюстрации — это отдельная история. Зубы могут добавить интенсивности, необходимой для сцены действия.Иногда зубы необходимы, чтобы показать определенное выражение лица и рассказать свою историю.

Хорошее ощущение света : Сделайте фотографию с очень хорошим ощущением света, падающего на формы и вокруг них. Все, что вы видите, зависит от света, который это освещает. Если вы можете «почувствовать» свет на объекте, то это хорошая фотография.

Интересно? Наконец, фото интересное? Дает ли это вам представление о законченной картине? Рассказывает ли он историю? Создать настроение? Вызвать чувство или эмоцию? Вам не терпится нарисовать его?

Окончательный контрольный список

• Не передержано
• Не недоэкспонировано
• Имеет хороший баланс между отраженным и прямым светом
• Он достаточно большой, чтобы рассмотреть детали
• Это не размыто
• Обладает хорошим чувством света
• Я определил возможные проблемы и знаю, как их решить
• Я очень хочу его покрасить

Photo Reference — Fanlore

Фотореференция — это распространенная художественная техника, при которой художник основывает свое искусство на фотографии. См. определение в Википедии.

Как и другие художники, фан-артисты используют все типы фотоизображений для справки. Рекламные кадры и скриншоты полезны при рисовании телевизионных и киноперсонажей (или настроек или объектов). Но фан-артисты также используют нефанатские фотографии.

Чтобы узнать о художественной технике, при которой художники используют существующее искусство в целях преобразования, см. Имитация.

Фанат объясняет

Ненавижу лопать чей-либо пузырь, но почти все художники, профессиональные или нет, работают с эталонными фотографиями.Конечно, ссылки можно найти на реальных рекламных фотографиях и снимках экрана, но очень весело (и полезно) использовать ссылки из журналов, обложек любовных романов и вещей, найденных в Интернете. Там может быть проблема с авторскими правами, но изменение нескольких вещей в ссылке делает ее более «оригинальной», и я действительно не думаю, что кто-то уделяет здесь много внимания нашей маленькой вселенной, кроме нас. ; ) Я искал хороших возможных рефералов B&B уже более 20 лет, и мне больше не нужно об этом думать. Я вижу прекрасную позу пары или что-то, что могло бы стать отличным Винсентом, и автоматически сохраняю их для своих файлов.Известно, что я «брал, а не воровал» страницы из журналов в кабинете врача и т. д. Кроме того, хотя я и привык, я обычно больше не рисую от руки основные линии в ссылках. Я могу это сделать, но это требует гораздо больше времени, и я не смогу много сделать за год. Обычно я сканирую референс и увеличиваю его до нужного мне размера, а затем использую графитовую бумагу (что-то вроде копировальной бумаги) и наношу на бумагу несколько предварительных строк. Мне не нужно много линий, но это дает мне отправную точку, чтобы я мог, по крайней мере, быстро получить все правильные пропорции.Фотографии обычно имеют некоторые искажения, поэтому мне почти всегда приходится менять некоторые линии. Конечно, я меняю линии, когда рисую лица C и V, а также мне обычно приходится «усиливать» тело Винсента или делать его выше и т. д. При этом мне приходится держать чертежную доску в вертикальном положении, так как плоское изображение будет короче, когда вы поднимаете его вертикально. Очень тревожно, когда вы думаете, что у вас все получилось, и обнаруживаете, что в поднятом состоянии он выглядит не так хорошо. ^[1]

Ограничения технологии

В интервью 2005 года фанат рассказывает о проблемах с получением изображений с самого телевизора и кадров с видеомагнитофона:

В первые годы мы, артисты, в основном зависели от очень ограниченного количества рекламных кадров для нашей справки.Чтобы нарисовать красивые сцены, которые вдохновили меня на шоу, мне приходилось полагаться на фотографии очень плохого качества, снятые с экрана телевизора. Мне помогали другие фанаты, которые фотографировали для меня… У каждого из нас были видеозаписи с трансляций (коммерческих еще не было) на разные видеомагнитофоны. Мы использовали разные телевизоры и разные камеры, поэтому все мы снимали немного разные версии одних и тех же снимков, что давало мне таким образом больше визуальной информации. То, что я не смог увидеть на одном фото, смог увидеть на другом.Но ссылка, с которой я должен был работать, все еще воняла! О, если бы у вас были высококачественные снимки экрана с коммерческих DVD!! ^[2]

В статье 2007 года «Женщины, делающие записи: история нашего искусства» подробно обсуждается важность ссылок на фотографии для художников и трудности их поиска до появления Интернета:

Исходный материал, безусловно, изменился за эти годы. Я знаю, что говорил это раньше, и это звучит так, будто родители говорят своим детям («Я ходил пешком 20 миль через метель, чтобы добраться до школы»), но когда я впервые начал рисовать К/С, все мы были вырезки из журналов или рекламные фотографии.И лучшим материалом были крошечные киноклипы, пожелтевшие от времени и окрашенные в цвет сепии, которые я распечатывал в местном фотомагазине. Иногда это было немного раздражительно из-за авторских прав, поэтому это никогда не было легко. В поисках тел я обыскивал гей-порномагазины в поисках журналов и календарей. Это было по-настоящему весело — заходить в гей-порномагазин и пытаться выглядеть небрежно, пока листаешь эти ужасные гей-порножурналы и пытаешься вести себя беззаботно, когда покупаешь их. Но даже сейчас, когда все цифровое, всегда сложно найти правильный исходный материал.«Сегодня мы можем наслаждаться изощренным воспроизведением произведений искусства в журналах, поэтому современный иллюстратор K/S может использовать практически любые средства, которые ему нравятся, от красок до компьютеров, от карандашей до слоновьего помета! Но в первые дни это было далеко не так… ^[3]

Реакции не художников

Комментарий 2001 года, опубликованный в журнале Letterd In a Letterbox, выражает удивление и неудовольствие тем, что некоторые художники-фанаты использовали гей-порно в качестве референсов вместо того, чтобы рисовать что-то более оригинальное.Несколько фанатов ответили в следующем выпуске, в том числе артист, который указал:

В профессиональной иллюстрации обычно используют уже существующие изображения. Одна из первых вещей, которым вы учитесь в школе, — это начинать вырезать картинки из журналов, собирать старые фотографии, создавать свой собственный архив изображений для использования в будущем. Нет времени заниматься рисованием вживую на досуге, как раньше делали художники в иллюстративном бизнесе — если только вам не удастся убедить мистера Шоу позировать нам! ^[4]

Плагиат или нарушение авторских прав? Или ни то, ни другое?

Несмотря на то, что использование ссылок на фотографии является обычным явлением в художественном сообществе, многие фанаты (в том числе фанатские художники) считают это формой художественного плагиата, даже если указано должное.

«…художественный плагиат — это взятие базовой композиции произведения искусства и использование ее в качестве основы для создания собственного изображения. Многие примеры художественного плагиата, которые я видел, на самом деле являются просто набросками с минимальными усилиями. может не быть распечатки «справочной работы» непосредственно под вашей бумагой, и вы можете даже изменить, какие персонажи изображены, но это все равно не меняет того факта, что композиция произведения искусства интеллектуальная собственность первоначального владельца..[ [А как насчет пародий, оммажей и искусства присвоения? В этих случаях] Делаются аллюзии, отсылки, дань уважения и пародии, подражая оригинальному произведению. Это единственная приемлемая причина и способ копировать оригинальное вдохновение до мельчайших деталей, потому что простой акт ссылки на другую работу осуждает вашу собственность на эту идею. Если бы вы хотели нарисовать Сефирота в позе для «Витрувианского человека» как пародию на оригинальный шедевр да Винчи, вам нужно было бы иметь точную позу и стиль композиции, чтобы ваша аудитория могла установить эту связь.Без этих подсказок ваша аудитория не смогла бы соединить две идеи, которые вы пытаетесь связать вместе. Это что-то сродни иконографии в своей работе. Это НЕ оправдывает вашу кражу, если вы просто скажете, что «ссылка» на одно изображение целиком для вашего собственного изображения является «данью уважения оригиналу» или что оригинал «вдохновил вас» на создание точно такого же произведения, «только другого». » (Подробнее об идентичных репродукциях позже.) ^[5]

Пример «призыва к действию» против подозрений в художественном плагиате.Исходный рисунок справа, новый рисунок слева. Первоначальный художник и друзья посчитали, что другая обстановка, дополнительные персонажи, другой фон и цветовая схема, новая тема и изменение положения руки, а также изменение того, что рука держит, не были достаточно преобразующими. ^[6]

Большинство приведенных ниже примеров не прошли бы проверку на «плагиат». Даже если «копирующий» художник вносит изменения в изображение или объединяет несколько элементов из нескольких изображений, чтобы создать что-то новое, некоторые фанаты считают, что им нужно «вызвать» художника и заставить его удалить свое искусство или закрыть свои онлайн-аккаунты.Точно так же новые художники, прошедшие обучение искусству, а затем опубликовавшие результаты, также могут столкнуться с обвинениями в плагиате. ^[7] Концепции преобразующего и добросовестного использования редко обсуждаются или рассматриваются в фанатских кругах. ^[8]

«Угадайте, какая принцесса, копирование композиции, снятие волос/одежды и превращение ее в основу — это гребаный плагиат. Вы ведь не выдаете ее за свою, а? Посмотрите на этот небольшой фрагмент текста, который гласит © 2012 *username* Это авторское право.Это вы берете уже защищенный авторским правом материал, прослеживаете его и присваиваете себе авторские права. Так да. Ты выдаешь его за свое.» ^[9]

Другие поклонники не соглашаются, цитируя фотографии или живые ссылки, как хорошо используемый и необходимый инструмент, используемый для создания искусства.

Из обсуждения на Tumblr в октябре 2015 года:

Почему художники отказываются от референсов почему почему почему.

Это не соревнование, кто сможет обойтись без них. Это не обман — смотреть на вещь, чтобы узнать, как она выглядит.

Вы не станете сильнее или лучше, притворяясь. Никого не впечатляет то, что вы только что нарисовали. Используйте ссылки. ^[10]

Я не думаю, что многие люди знают , что это не мошенничество. Я помню, как видел так много произведений искусства, потому что они ссылались на позу, кто-то узнавал ее, а затем продолжал стыдить их за это. И создатели, и зрители верят, что художники должны просто уметь переводить идеи из своей головы на бумагу, а если они этого не делают, то это плагиат или не настоящая оригинальность (осторожно, спойлер: такого не бывает) .Я сам не стал использовать ссылки до недавнего времени, потому что даже у меня сложилось впечатление, что это не одобряется. И эта вера серьезно подорвала и затормозила мою способность совершенствоваться как художника. ^[11]

Я еще раз скажу громко и ясно для всех:

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОТНОШЕНИЙ К ИСКУССТВУ НЕ «МОШЕННИЧЕСТВО»!!! Если вы можете рисовать без референсов, отлично! Но если вам нужно их использовать, и вы чувствуете, что ваше искусство может быть улучшено с помощью референсов, пожалуйста, используйте их! Это один из самых больших советов, которые я могу дать художникам, это ИСПОЛЬЗУЙТЕ РЕФЕРЕНЦИИ!

Тот, кто посмеет напасть на кого-то за использование отсылок после «распознания позы», — придурок, ничего не понимающий в искусстве.

Знаете ли вы, кто еще использовал референсы для своего искусства?

[см. пост со списком одиннадцати художников и примерами] ^[12]

….это так надо сказать. Иногда я задаюсь вопросом, является ли это продуктом доступности Интернета для людей, чтобы увидеть или наткнуться на отсылки, и может быть, они просто вообразили, что художники не использовали их раньше. Честно говоря, я никогда в жизни не садился и не рисовал что-то со ссылкой прямо рядом со мной, и никто не говорил мне, что я «мошенничаю».Но теперь я вижу, что это постоянно говорят людям на Tumblr. Ради Бога, люди, как вы думаете, чему вообще учат на формализованных уроках искусства? Среди прочего, они учат вас множеству приемов работы с референсами. ^[13]

Оригинальный постер написал позже:

«#буквально, один из самых больших моих страхов #это то, что какой-нибудь придурок откопает мой референс #и покажет на него и скажет, что я не настоящий художник #я не хочу, чтобы вы раскопайте мои референсы, чтобы доказать, что я не создал реалистичную картину из гребаного воздуха #искусство так не работает #но особенно на этом сайте это происходит ПОСТОЯННО #это так чертовски страшно #когда люди, которые никогда не прикасались к перо в своей жизни думают, что они имеют право судить вас #и «раскрывать», как вы «обманывали» людей Тааааак. Первоначально я сделал этот пост в своем личном блоге (я eliciaforever), и это было не более чем небольшое разглагольствование о конкретном инциденте, которое я удалил через пять минут. Но прежде, чем я успел его удалить, он на меня накинулся, и теперь в нем есть все эти заметки. И МНОГО ПОТРЯСАЮЩИХ ВХОДОВ. И я просто хотел добавить в ответ на приведенные выше теги, в частности, что стыдить людей за использование ссылок — это то, что происходит со многими из нас ОЧЕНЬ ЧАСТО. Неважно, насколько вы опытны. Люди думают, что искусство должно быть волшебным или что-то в этом роде, а все остальное — преступление.Реальность, конечно, такова, что искусство в тысячу раз более обдуманно, чем думают многие люди. Так что да. Хорошая информация для прохождения. Используйте ссылки, дети. ^[14]

Фотореализм как отдельный стиль

Некоторые фанаты подверглись критике за использование фотографий в качестве справочных материалов, особенно в контексте конкурсов или испытаний. В 2012 году фанат-художник Евклаз занял второе место в художественном конкурсе, спонсируемом студией, за ремейк фильма «Мрачные тени». В конкурсе был указан современный обновленный портрет Джонни Деппа в образе Барнабаса Коллинза с использованием набора фотографий из фильма в качестве референса:

»…Участник должен представить: оригинальный портрет («Работа») Джонни Деппа в образе Варнавы из кинофильма «Мрачные тени», вдохновленный материалами, предоставленными для скачивания на Сайте конкурса». ^[15]

параллельное сравнение: искусство Евклаза слева, скриншот из фильма посередине, а справа два изображения наложены друг на друга с непрозрачностью 80%, что показывает сходство. Нажмите, чтобы увеличить версию. Представление

Euclase можно увидеть справа.Дополнительные материалы можно найти здесь ^[16] , а победителей можно найти здесь. ^[17]

В то время как большинство комментариев на странице eculase на Deviantart были положительными и сосредоточены на реалистичности цифрового изображения, ^[18] другие не согласились со сходством между фотографией и окончательным рисунком:

«Извините, но похоже, что вы просто закрашиваете фотографии. » ^[19]

«Очень жаль, что фотореалистичные художники так ограничены, ну, фотографиями. ^[20]

«…даже видно, где складки на ткани полностью совпадают. Наглая фотоманипуляция.

Осветление теней и изменение цвета — это не оригинальный портрет. Извините, хорошая фотоманипуляция, но если художник не сможет доказать, что он/она создал настоящую цифровую картину, используя фотографию в качестве эталона (с подобными слоями и прочим), я протестую против этого решения.

Подправить картинку в фотошопе может практически каждый. Вырезание/копирование/вставка изображения на нарисованный фон не должно считаться созданием портрета. ^[21]

«Извините, но [см. параллельное сравнение в галерее ниже] для меня слишком много доказательств. Даже если у нее есть талант, а он есть, это все равно вопиющая копия фотографии. Наше сообщество на DA не должно Поддержите такого рода вещи. Эта картина представляет собой то, к чему, как ожидает DA, остальные из нас стремятся, что просто ужасно.

Просто невозможно точно и точно воспроизвести каждую линию, тень и т. д., не накладывая свою работу непосредственно на оригинал и не выстраивая детали.Который копирует.

Если вы используете эталонное изображение в чистом виде, чтобы работать только в качестве эталона, вы не будете полностью соответствовать. Это может быть близко, в зависимости от мастерства художника, но это было бы практически невозможно для точной копии. Это просто неосуществимо.

Это буквально идеальное воссоздание фотографии, а не что-то похожее и близкое к тому, что не было целью конкурса. Даже лучшие художники не могут этого сделать, и не делают этого, потому что честность художников означает, что они добавляют к картине свою индивидуальность, интерпретацию и стиль.

Существует разница между рисованием по ссылке и точным копированием ссылки.

Теперь я признаю, что это копия хорошего качества, выполненная мастерски. Но копия тем не менее. Даже если оставить это в стороне, простое точное воссоздание фотографии без добавления к ней чего-либо еще считается формой плагаризма, точно так же, как копирование отрывка из книги и повторная отправка, поскольку считается ваша собственная работа.

Даже изменение нескольких слов по-прежнему считается плагаритом, если только не применяется и не переформулируется что-то существенно отличающееся.Ты должен помнить это со школы. Учителя постоянно это подчеркивали.

Что-то подобное приведет к тому, что вас уволят/провалят/оштрафуют, если вы отправите его в любое другое место. Его не следует принимать в рамках национального конкурса». ^[22]

И художница, и ее сторонники потратили много времени, пытаясь объяснить технику художника и стиль фотореализма в целом:

[от euclase]: «Все, что я рисую от руки с нуля. Я использую много ссылок, но ничего не отслеживаю. ^[23]

[от сторонника]: «Она фотореалистка. Википедия, стиль фотореалиста: «Фотореалистичная живопись не может существовать без фотографии. В фотореализме изменение и движение должны быть заморожены во времени, которое затем должно быть точно представлено художником».

Dictionary.com: «стиль живописи, процветавший в 1970-х годах, особенно в США, Англии и Франции, и изображающий обычные сцены или обычных людей, с дотошно детализированным реализмом, плоским изображением и едва различимой кистью, которая предполагает и часто основан на реальной фотографии или включает ее.»

По сути, вы кричите на гору за то, что она имеет наглость быть чертовски высокой и полной деревьев, природы и прочего дерьма. Как смеет эта гора вести себя как гора. Гррр! Сводит меня с ума!» ^[24]

[от сторонника]: «Я бы сказал, что разница между ссылкой на фотографию для чего-то и просто созданием этого в своей голове — это разница между сочинением песни и воспроизведением песни, которая уже была написана.

Честно говоря, я не думаю, что это обман.

На мой взгляд, это тоже не копирование». ^[25]

«Уровень мастерства, который потребовался, чтобы нарисовать этот портрет с классическим освещением и композицией из снимка экрана, ПОТРЯСАЕТ УМ. Это буквально чертовски безупречное исполнение, неудивительно, что люди гадят и щурятся, чтобы увидеть трюк за занавеской. Нет никакого трюка. .» ^[26]

А один фанат даже попытался провести параллель между фильмом, который по сути был ремейком оригинального сериала «Мрачные тени», и художественным конкурсом:

«Весь этот конкурс построен на идее заимствования работ, у Тима Бёртона был шаблон с Dark Shadows, и он сделал его своим….эта девушка и многие другие художники сделали то же самое, у каждого из них есть уникальное произведение искусства, которое способствует производному характеру этого конкурса. Евклас и многие другие прекрасно справились с тем, что им дали. Ее работа, нравится вам это или нет, является ее собственным оригинальным произведением искусства, основанным на фильме «Мрачные тени», представленном всем нам».

Примеры фан-арта с фотографией

• Фотоотсылка к иллюстрации Сьюзан Ловетт: обложка журнала Rolling Stone от 9 февраля 1989 года с участием Джона Бон Джови.

• Эта реклама Старски и Хатча по-прежнему использовалась в качестве ссылки во многих фан-артах.

• еще один пример фан-арта

• Рекламный кадр первого сезона «Баффи — истребительницы вампиров»

• Финальный кадр сериала «Зена», размещенный на многих веб-сайтах.

• Картина маслом Кары Стенберг, ранее доступная на сайте художника.

• рекламный кадр, Блэр Сэндберг

• остерегайтесь голой задницы — фиговый листок, нанесенный продавцом на ebay, который выглядит как ореол, или выпускной колпачок!

• — сравнение работ-победителей конкурса фан-арта «Темные тени» 2012 года. См. также [1], [2] и [3] на сайте Deviantart для нежурнального искусства.

Изображение/Фото/Таблица/Художественное произведение — Справочник по Гарварду — Путеводители по библиотекам в Университете Виктории

Изображение из книги	Работа Герцакиса, Их глаза скажут вам все и ничего , 2017, у Милнера и Мура (2018, стр. 138)…	Millner, J & Moore, C 2018, Феминистские взгляды на искусство: современные отрывки , Рутледж, Лондон.
Изображение с Flickr	Это фото с панорамой австрийских гор (Crazzolara 2018) высокого качества.	Crazzolara, T 2018, Альпийская панорама , изображение, Flickr, просмотрено 24 мая 2018 г., .
Изображение с веб-страницы	Эта фотография содержит множество элементов для планирования дорожного путешествия (Kreisa 2018).	Kreisa, M 2018, 60+ жизненно важных первых слов и фраз для изучения нового языка, image , FluentU Travel, просмотрено 24 мая 2018 г., .
Оригинал произведения искусства	Джейн Сазерленд мастерски изобразила утренний свет в лагере художников в Бокс-Хилле и особенно восхитилась в ее картине «Грибники » (1895 г.).	Sutherland, J 1895,  Сборщики грибов , холст, масло, 481×993 мм, Австралийская коллекция, Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
Оригинал произведения искусства При просмотре работ на месте	Напоминает ли картина Дэмиена Херста « Завеса секретов любви » (2017) работы художницы-аборигена Эмили Каме Кнгварри? Примечание: Ниже приведен пример цитирования оригинальной работы, представленной на временной выставке. В Wishing Well Экторас (2014) демонстрирует…	Херст, D 2017, Завеса тайн любви, Холст, масло, 144×108 дюймов, Галерея Гагосяна, Нью-Йорк. . EKTORAS, M 2014, Желая, Моно-печать: акрил на рисовой бумаге, выставлена ​​на выставке Light & Shade, Beth Hulme Gallery & Studio, Мельбурн, 15 мая — 6 июня 2015 года.
Таблица или рисунок из книги	Посмотрите на таблицу «Функции плотности оценки параметра местоположения μ в зависимости от значений гипотезы μ = 0 и μ = 2 соответственно» (Rasch & Schott 2018, рис. 3.1, стр. 81).     Примечание. При наличии укажите номер таблицы или рисунка.	Rasch, D, & Schott, D 2018, Математическая статистика , Wiley, Hoboken, NJ.
Таблица или рисунок из онлайн-источника	Как показывают данные за 2016–2017 годы (AIHW, 2017, таблица 3. 6, стр. 56)…	Австралийский институт здравоохранения и социального обеспечения, 2017 г., Госпитализация пациентов, 2016–2017 гг. Статистические данные австралийских больниц, Серия услуг здравоохранения № 84, AIHW, Канберра, просмотрено 24 мая 2018 г., .

Как цитировать изображения, таблицы и диаграммы

Изображение, найденное в Интернете:

Цитаты в тексте

Упомяните изображение в тексте, укажите автора и дату:

Карикатура Фрита (1968 г.) описывает …

Если у изображения нет имени автора, укажите полное имя и дату изображения:

На карте показан приход Марота в 1840-х годах (Карта прихода Марота, графство Камберленд, округ Windsor 1840-1849)

Список литературы

Включите информацию в следующем порядке:

• автор (при наличии)
• год выпуска (при наличии)
• название изображения (или описание)
  6
  6 и любые подробности (если применимо)
• имя и местонахождение спонсора источника
• день доступа месяц год (дата просмотра/загрузки изображения)
• URL-адрес или адрес в Интернете (в скобках).

Фрит Дж. 1968, «Со стола богача», политическая карикатура Джона Фрита, Старое здание парламента, Канберра, по состоянию на 11 мая 2007 г., // www . oph.gov.au/frith/theherald-01.html>.

Если автор не указан, сначала укажите название изображения, а затем дату (если имеется):

Пирамида Хефрена из каменоломни Хуфу, 2007 г., цифровая фотография, Ancient Egypt Research Associates, по состоянию на 2 августа 2007 г., // www . aeraweb.org/khufu_quarry.asp>.

Карта прихода Марота, графство Камберленд, округ Виндзор, 1840–1849 гг., цифровое изображение картографического материала, Национальная библиотека Австралии, по состоянию на 13 апреля 2007 г., // nla . gov.au/nla.map-f829>.

 

Онлайн-изображения/диаграммы, используемые в качестве рисунков:

Рисунки включают диаграммы, графики, эскизы, фотографии и карты. Если вы пишете отчет или задание, где вы включаете визуализацию в качестве рисунка, если вы не создали его самостоятельно, вы должны включить ссылку на первоисточник.

Рисунки должны быть пронумерованы и снабжены подписями. Подписи должны быть простыми и информативными, после них должна следовать цитата в тексте. Подписи к рисункам должны располагаться непосредственно под изображением.

в текстовых цитатах

цитировать автор и год на рисунке на подпись:

Рисунок 1: Bloom познавательный домен (Benitez 2012)


Если вы ссылаетесь на рисунок в тексте, также укажите ссылку:

Как видно из рисунка 1 (Бенитес 2012) , Blooms Cognitve Domain, цифровое изображение, ALIEM, по состоянию на 2 августа 2015 г. ,  // www . aliem.com/blooms-digital-taxonomy/>.

 

Онлайн-данные в заголовке таблицы:

Цитата в тексте

Если вы воспроизводите или адаптируете табличные данные, найденные в Интернете, вы должны включить цитату. Все таблицы должны быть пронумерованы, а подписи к таблицам должны располагаться над таблицей.

Таблица 2:

Таблица 2: Использование сельскохозяйственного вобора, по состоянию 2004-05 (австралийское бюро статистики 2006)

• 5

штата		Total ML
NSW (в том числе Канберра)	3 976 108
Вик.	2 570 219
КЛД	2 864 889
С.А.	1 004 828
WA	429 372
Тас	255 448
NT ​​	45 638
Всего ML	11 146 50277 11 146 502

Если вы обратитесь к таблицу в тексте, включите цитату:

, как указано в таблице 2, в общей сложности 11 146 502 ML (Австралийское бюро статистики, 2006 г. )


 

Список литературы

Включите название веб-страницы, на которой находятся табличные данные.

Статистическое бюро Австралии, 2006 г., Использование воды на фермах Австралии , 2004-05, кат. нет. 4618.0, Австралийское бюро статистики, Канберра, по состоянию на 4 июля 2007 г., // www . abs.gov.au>.

---

 

 Далее: Часто задаваемые вопросы и устранение неполадок

Как процитировать изображение или изображение в APA

Главная / Руководства / Руководства по цитированию / Формат APA / Как цитировать изображение или изображение в APA

Поделиться в Google Classroom

Опубликовано 20 апреля 2012 г.Обновлено 11 января 2022 г.

Ссылка на визуальные средства массовой информации в исследовательской работе, дипломной работе или диссертации может быть интересным и эффективным способом поддержать вашу аргументацию. Фотографии, картины, инфографика и карты — это лишь несколько примеров из многих типов визуального контента, которые можно включить.

В этом руководстве вы узнаете, как создавать точные ссылки APA для цифровых изображений, инфографики, карт и даже произведений искусства из музеев. Информация из этого руководства взята из 7-го издания Publication Manual Американской психологической ассоциации (глава 10, раздел 10.14).

Хотите процитировать другой тип медиа, например аудиозапись или радиоинтервью? EasyBib.com содержит ссылки на инструменты, которые могут помочь!

Обзор направляющих

Вот обзор всего, что есть на этой странице:

Цитирование и «воспроизведение»

В этом руководстве содержится информация о том, как цитировать изображения и фотографии. Однако воспроизведение изображения внутри вашего эссе или исследовательской работы может потребовать дополнительных разрешений и/или указания авторства. Раздел 12.15 Руководства по публикации содержит дополнительную информацию о воспроизведении изображений и графики.

---

Что вам нужно

Рекомендации по цитированию визуальных произведений подробно описаны в разделе 10.14 справочника APA и включают ряд различных изображений и типов источников. В любом случае требуется следующая информация:

• Имя автора, художника или фотографа
• Дата публикации или создания
• Название работы
• Описание типа носителя в квадратных скобках (например,ж., [Фотография] или [Живопись])
• Название издательства, продюсерской компании или музея
• Местонахождение издателя (если это музей или университет)
• URL-адрес при доступе через Интернет

Для большинства изображений, полученных из Интернета, приведенная выше информация легкодоступна и обычно предоставляется вместе с изображением.

Для цифровых изображений использование обратного поиска изображений Google является эффективным способом определения создателя и даты создания конкретного изображения.

---

Ссылка на цифровое изображение или фотографию

Создать цитату APA 7 для цифрового изображения очень просто.В следующем примере мы покажем вам, как цитировать цифровое изображение, найденное в Интернете.

Страница для справки
Структура	Фамилия автора, Инициал. (Дата публикации или создания). Название изображения [Тип носителя]. Название издательства, музея или университета. URL-адрес
Пример	Стоун, М. (2020). [Фото светлячков ночью в Национальном парке Конгари] [Фотография].Национальная география. https://www.nationalgeographic.com/animals/2020/06/synchronous-fireflies-rare-look-congaree-national-park/#/fireflies-congaree-1994.jpg

 Укажите свой источник

Примечание: В приведенном выше примере фотография не имеет названия. Для фотографий без названия описание фотографии включается в квадратные скобки вместо названия.

Цитата в тексте
В скобках	(Камень, 2020)
Рассказ	Камень (2020)

 Укажите свой источник

---

Ссылка на изображение из музея или с веб-сайта музея

Следующая структура цитирования может использоваться для всех типов музейных произведений искусства, включая картины, фотографии, рисунки и даже скульптуры.

Страница для справки
Структура	Фамилия автора, Инициал. (Дата публикации или создания). Название работы [Тип носителя]. Название музея, Местонахождение музея. URL-адрес, если применимо.
Пример	Моне, К. (ок. 1900 г.) Мост Ватерлоо [Живопись]. Художественный музей Денвера, Колорадо, США.

  Укажите свой источник

Примечание: Если вы получили доступ к изображению через веб-сайт музея или онлайн-коллекцию, укажите URL-адрес в конце ссылки.

Цитата в тексте
В скобках	(Моне 1900)
Рассказ	Моне (2020)

  Укажите свой источник

---

Ссылка на инфографику

Согласно APA 7, инфографика обрабатывается так же, как и любой другой тип изображения или фотографии. Инфографика, как правило, включает всю необходимую справочную информацию внутри самого изображения, обычно в нижнем углу.

Страница для справки
Структура	Фамилия автора, Инициал. (Дата публикации или создания). Название инфографики [Инфографика]. Название издательства или организации. URL-адрес
Пример	Лутц, Э. (2014). Анимированная карта 42 североамериканских бабочек [инфографика]. Настольный кит. https://tabletopwhale.com/2014/08/27/42-butterflies-of-north-america. html

   Укажите свой источник

Цитата в тексте
В скобках	(Лутц 2020)
Рассказ	Лутц (2020)

   Укажите свой источник

---

Ссылка на карту

Страница для справки
Структура	Фамилия автора, Инициал.(Дата публикации или создания). Название карты [Карта]. Название издательства или организации. URL-адрес
Пример	Издательство Кембриджского университета. (1912). Историческая карта религиозных подразделений Германии ок. 1610 [Карта]. Эмерсон Кент. https://www.emersonkent.com/map_archive/germany_1610.htm

   Укажите свой источник

Цитата в тексте
В скобках	(Кембридж 2020)
Рассказ	Кембридж (2020)

    Укажите источник

---

Ссылка на карту из Google Maps

Динамически созданные карты, подобные картам, сгенерированным Google Maps, не имеют заголовков, поэтому карта должна быть процитирована с четким описанием в скобках, а также с датой извлечения ( Руководство по публикации , стр. 347).

Страница для справки
Структура	Программа или служба. (н.д.). [Описание карты]. Месяц, день, год получения из URL
Пример	Гугл. (н.д.). [Маршруты Google Maps для проезда из Окленда в Веллингтон, Новая Зеландия]. Получено 13 июня 2020 г. с https://bit.ly/37wTTvx .

    Укажите источник

Примечание: Некоторые ссылки Google Maps могут быть слишком длинными.Сервисы сокращения ссылок, такие как Bitly и Ow.ly, позволяют пользователям создавать сокращенные ссылки, которые сделают ваш список ссылок более чистым и удобным для просмотра.

Цитата в тексте
В скобках	(Google, без даты)
Рассказ	Google (без даты)

     Укажите источник

---

Ссылки на слайды PowerPoint

Страница для справки
Структура	Фамилия, Инициал. (Год, месяц, дата предъявления). Название презентации [слайды PowerPoint]. Название веб-сайта. URL-адрес
Пример	Хаусанд, Б. (2016). Игра началась! Интеграция игр и симуляций в классную комнату  [слайды PowerPoint]. СлайдШар. https://www.slideshare.net/brianhousand/game-on-iagc-2016/

Примечание. Включайте название и URL-адрес системы управления обучением, когда пишете для аудитории, у которой нет

Цитата в тексте
В скобках	(Хаусанд, 2016)
Рассказ	Тысяча (2016)

Ссылки на конспекты лекций

Страница для справки
Структура	Фамилия, Инициал.(Год, месяц, дата лекции). [Описание темы лекции]. Название кафедры, название университета. URL-адрес
Пример	Канан, Э., и Васильев, Дж. (2019, 22 мая). [Конспект лекций о распределении ресурсов]. Кафедра управленческого контроля и информационных систем Чилийского университета. https://uchilefau.academia.edu/ElseZCanan

 

Цитата в тексте
В скобках	(Канан и Васильев, 2019)
Рассказ	Джанан и Васильев (2019)

---

Ссылка на картинку или стоковое изображение

Страница для справки
Структура	Фамилия, Инициал.(Год, месяц, дата публикации). Название картинки или стокового изображения [Тип источника]. Название веб-сайта. URL-адрес
Пример	ВВП. (2018). Нейронная сеть с глубоким обучением призматическая [Клип-арт]. Открытый клипарт. https://openclipart.org/detail/309343/neural-network-deep-learning-prismatic

Примечание: Для иллюстраций из Microsoft Word или Microsoft PowerPoint цитирование не требуется ( Руководство по публикации , стр.346)

Цитата в тексте
В скобках	(Канан и Васильев, 2019)
Рассказ	Джанан и Васильев (2019)

---

Что вам нужно

Рекомендации по цитированию визуальных произведений подробно описаны в разделе 10.14 справочника APA и включают ряд различных изображений и типов источников. В любом случае требуется следующая информация:

• Имя автора, художника или фотографа
• Дата публикации или создания
• Название работы
• Описание типа носителя в квадратных скобках (например,ж., [Фотография] или [Живопись])
• Название издательства, продюсерской компании или музея
• Местонахождение издателя (если это музей или университет)
• URL-адрес при доступе через Интернет

Для большинства изображений, полученных из Интернета, приведенная выше информация легкодоступна и обычно предоставляется вместе с изображением.

Для цифровых изображений использование обратного поиска изображений Google является эффективным способом определения создателя и даты создания конкретного изображения.

---

Вот краткий видеообзор того, как цитировать изображение или картинку в APA:

---

Каталожные номера

Американская психологическая ассоциация.(2020). Публикация руководства Американской психологической ассоциации (7-е изд.). https://doi.org/10.1037/0000165-000

Издательство Кембриджского университета. (1912). Историческая карта религиозных подразделений Германии ок. 1610 [Карта]. Эмерсон Кент. https://www.emersonkent.com/map_archive/germany_1610.htm

Гугл. (н.д.). [Маршруты Google Maps для проезда из Окленда в Веллингтон, Новая Зеландия]. Получено 13 июня 2020 г. с https://bit.ly/37wTTvx

.

Лутц, Э.(2014). Анимированная карта 42 североамериканских бабочек [инфографика]. Настольный кит. https://tabletopwhale.com/2014/08/27/42-butterflies-of-north-america.html

Моне, К. (ок. 1900 г.) Мост Ватерлоо [Живопись]. Художественный музей Денвера, Колорадо, США.

Стоун, М. (2020). [Фото светлячков ночью в Национальном парке Конгари] [Фотография]. Национальная география. https://www.nationalgeographic.com/animals/2020/06/synchronous-fireflies-rare-look-congaree-national-park/#/fireflies-congaree-1994.jpg

---

Опубликовано 20 июня 2012 г. Обновлено 23 июня 2020 г.

Авторы и редакторы Мишель Киршенбаум и Элиз Барбо . Мишель Киршенбаум — специалист по медиа в школьной библиотеке и штатный библиотекарь EasyBib. Вы можете найти ее здесь, в Твиттере. Элиза Барбо — специалист по цитированию в Chegg. Она работала в сфере цифрового маркетинга, библиотек и издательского дела.

---

 

 

Как процитировать изображение?

Вам потребуется имя создателя изображения, название изображения или описание изображения, год публикации, название издателя или веб-сайта и URL-адрес (если он находится в сети). Вот два примера:

MLA :
Джонсон, Герберт. Критические моменты . 1921. Библиотека Конгресса, www.loc.gov/resource/acd.2a09222/.

APA :
Джонсон, Х. (1921). Критические моменты [Фотография]. Библиотека Конгресса. https://www.loc.gov/resource/acd.2a09222/

См. это руководство для получения дополнительной информации о цитировании изображения в APA.

Как процитировать изображение в стиле APA?

Чтобы процитировать изображение в стиле APA, важно, чтобы вы знали некоторую базовую информацию, такую ​​как имя фотографа или художника, название изображения, издатель/музей/галерея и/или URL-адрес (унифицированный указатель ресурсов).Шаблоны для ссылок в тексте и записи списка ссылок изображения вместе с примерами приведены ниже:

Шаблон цитирования в тексте и примеры:

Рассказ:

Фамилия автора (год публикации)

Уоткинс (1867)

В скобках:

(Фамилия автора, год публикации)

(Уоткинс, 1867 г. )

Шаблон записи списка литературы и пример:

Фамилия автора, Ф.М. (год издания). Название изображения [Средний]. Название музея, местонахождение музея. URL-адрес

Уоткинс, CE (1867 г.). Вид на Колумбию, каскады [Фотография]. Метрополитен, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/262612

Необходимо указать название изображения курсивом и регистром. Носитель изображения должен быть указан в квадратных скобках после заголовка. Не ставьте точку после URL.

Как процитировать изображение без автора в формате APA?

Чтобы процитировать изображение без автора в стиле APA, важно, чтобы вы знали некоторую базовую информацию, такую ​​как название изображения, год публикации, издатель/музей/галерея и/или URL-адрес (унифицированный указатель ресурса). Шаблоны для ссылок в тексте и записи списка ссылок изображения вместе с примерами приведены ниже:

Шаблон цитирования в тексте и примеры:

Если у работы нет автора, укажите источник по его названию или сокращенную версию, используя первое или два слова. Например, цитата в скобках может выглядеть так:

.

В скобках:

( Название изображения , год публикации)

( Парламент, Вена, Австро-Венгрия , ок.1890)

Шаблон записи списка литературы и пример:

Название изображения . (год публикации). [Середина]. Название музея/галереи, местонахождение. URL-адрес

Парламент, Вена, Австро-Венгрия. (ок. 1890 г.). [Фотография]. Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, США. https://www.loc.gov/item/2002708394/

Необходимо указать название изображения курсивом и регистром. Носитель изображения должен быть указан в квадратных скобках после даты.

No related posts.