20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет — Российское фото

Накануне Международного Женского дня представляем обзор 20 самых талантливых женщин-фотографов XX века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового фотоискусства.

Ева Арнольд (1912–2012)

Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Magnum Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950-х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером.

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60-х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фэшн-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фэшн-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии».

Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923–1971)

Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aperture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50-х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rolleiflex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950-х до 1980-х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!». Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

Имоджен Каннингем — американский фотограф, известный по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930-х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны, и наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р. Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899–1998)

В начале 1920-х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она пробрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста. В 1959 году она перестала снимать и до самой смерти в 1998 году занималась поэзией и живописью.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

Портрет графини М. Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В. Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Country, Holiday, Paris Match.

Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Family of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 000 000 снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970-х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5×7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.
С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960-х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

The Beatles. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике…

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

Фотограф Виктория Ивлева
На рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности, New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А.Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993г), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008г.) «Школа фотографа» (2-е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства(ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции и «Стилистика фотографии».

Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда „замкнет“ треугольник „чувство — мысль — реальность“, я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции „Московского комсомольца“…».

На заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

Алла Пугачева. Фото Галины Кмит

«Вегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая, — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом.

Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Автор идеи и подготовка материала — Екатерина Елизарова

Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine — это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker — известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц — один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Александр Гарза (Alexander Garza)

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс — известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс — известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши — американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс — самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели — более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр — современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы — как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я — фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

15 лучших мастеров мира фэшн-фотографии — Российское фото

Фэшн-фотография (от английского «fashion», «мода») как жанр фотоискусства возникла примерно в начале ХХ века и за это время она успела занять прочные позиции среди жанров профессиональной фотографии. Еще в 20-е годы фэшн-фото начало вытеснять графику периодических изданиях и рекламе, а сегодня без нее не обходится ни одна рекламная кампания в сфере моды, а количество журналов, заполненных именно фэшн-фотографиями, возрастает год от года.

В этой статье мы представляем вам лучших мастеров жанра фэшн-фотографии. О каждом из них будем писать подробно, а пока — краткий обзор.

Марио Тестино (Mario Testino)

(главное фото)

Марио Тестино — фотограф родом из Перу. Почти 40 лет он живет в Лондоне. За свою жизнь Тестино снимал многих супермоделей и известных людей, включая Мадонну, Леди Гагу или принцессу Диану. Всю жизнь он работал в сфере коммерческой фотографии, однако это не помешало его снимкам попасть в частные коллекции и музеи, а сам он не прочь поговорить о творческой составляющей в его деле: «Хочется верить, что я не просто фотограф. Мне нравится идея, что коммерция и искусство могут сосуществовать, в том смысле, что работа коммерческого фотографа — нравится вам это или нет — может быть хороша как с коммерческой, так и с художественной точки зрения».

Колина Рентмисте (Coliena Rentmeester)

Американка Колина Рентмистер, в отличие от многих рекламных фотографов, имеет академическое образование в области искусства, окончила факультет истории искусств, однако с 1998 года углубленно занимается фотографией, получив образование еще и в этой сфере. Сегодня она очень востребованный фотограф, снимающий для W, The New York Times Magazine, Harper's Bazar, Elle и GQ. А искренняя улыбка моделей, среди которых множество звезд, давно стала визитной карточкой ее снимков.

Алекси Любомирски (Alexi Lubomirski)

Anne Hathaway. Фото — Alexi Lubomirski

Когда-то, на заре свое карьеры, Алекси Любомирски был ассистентом Марио Тестино, и это определенно пошло ему на пользу — сегодня Алекси востребованный фэшн-фотограф с собственным узнаваемым стилем. Хоть он и родился в Англии, но корни его из Перу — вероятно, это сыграло свою роль, ведь Марио Тестино тоже перуанец. Первое время Любомирски больше интересовался социальной фотографией, но вскоре увлекся fashion, где в итоге и сделал себе имя, снимая для глянцевых журналов по всему миру.

Эрик Мадиган Хек (Erik Madigan Hec)

Глядя на снимки Эрика Мадигана Хека, можно подумать: вот оно, торжество компьютерной постобработки. И тем удивительнее, что как раз Эрик категорически отказывается ее применять, создавая свои яркие, насыщенные снимки при помощи одной только пленочной камеры. Порой это заставляет понервничать и его, и заказчиков из глянцевых журналов, ведь они привыкли совсем к другой организации фотосъемок. Но Эрик невозмутим: «Я говорю всем, что они наняли меня, потому что видели и знают мои работы и не должны обращать внимание на то, какими средствами я добиваюсь нужного результата. Я также им напоминаю, что они экономят деньги, потому что я не фотографирую с огромным количеством световой техники и четырьмя помощниками».

Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld)

Эрвин Блюменфельд — один из патриархов фэшн-фото. В мир фотографии он пришел весьма длинным путем: хотя Эрвин и родился в 1897 году в обеспеченной семье немецких евреев, однако затянувшиеся поиски себя денег ему не приносили. В итоге к 25 годам он, закрыв свой малоуспешный магазинчик кожгалантереи, открывает вместо него фотостудию и начинает снимать знакомых. И лишь 15 лет спустя он становится фотографом французского издания Vogue, привнеся в фэшн-фотографию загадочность и философичность. Однако с 50-х годов мир глянца становится гораздо прямолинейнее, и Эрвин, которому это стало неинтересно, навсегда уходит из мира моды.

Камилла Акранс (Camilla Åkrans)

В свои неполные 40 лет Камилла Акранс является самым авторитетным рекламным фотографом в Швеции, работая также и для международных изданий. Начинала она 15 лет назад фактически с нуля — ей самой приходилось подгонять одежду для моделей и даже готовить им бутерброды, но этот труд принес свои плоды: работы Камиллы заметили, и из маленьких местных изданий она перебралась в крупнейшие глянцевые журналы. Для нее всегда было важным не просто сделать снимок, а показать некую историю, и этому своему принципу она верна и по сей день.

Майлз Олдридж (Miles Aldridge)

Майлз Олдриж пришел в фэшн-фотографию одновременно случайно и закономерно. Закономерность была в том, что с самого детства его окружал мир арта и дизайна, ведь его отец был известным арт-директором, работавшим, помимо прочего, с The Beatles и The Rolling Stones. Случайность же состояла в том, что в английский Vogue он пришел лишь для того, чтобы показать сделанные им фотографии своей подруги, которая очень хотела стать моделью. В итоге вместо контракта для девушки он вышел из редакции с предложением попробовать снимать для этого издания. Теперь помимо Vogue он снимает для L’Uomo Vogue и The New York Times Magazine, а также напрямую для различных брендов в рамках их рекламных кампаний.

Том Беттертон и Дженни Кейдж (Tom Betterton, Jenny Cage)

В мире фэшн-фотографии не так уж много семейных дуэтов, но Том Беттертон и Дженни Кейдж как раз такой случай. Причем помимо собственно съемки они также занимаются портретами знаменитостей, рекламой и видео. В сугубо коммерческую рекламную фотографию супруги привносят элемент подлинного творчества, создавая эффектные картины. А для себя они творят еще более сложные и утонченные работы, вроде серии «Вверх по лестнице, вниз по лестнице и наружу».

Вальтер Чин (Walter Chin)

Вальтер Чин родился на Ямайке, но вырос в Канаде. Он обучался фотографии в университете, где и увлекся фэшн-фотографией. Сегодня он является весьма востребованным фотографом в мире моды и рекламы, сотрудничая с ведущими изданиями, такими как Arena, Elle, Vogue, Glamour, GQ, Harper's & Queen, Sports Illustrated и Vanity Fair.

Микеланджело ди Баттиста (Michelangelo di Battista)

Микеланджело ди Баттиста — известный итальянский фэшн-фотограф. После окончания школы искусств в Милане он перебрался в Нью-Йорк, чтобы продолжить учебу в School of Visual Arts. Именно там он окончательно увлекся фэшн-фотографией. Первое время ди Баттиста работал в рекламном агентстве, но вскоре был замечен миром глянцевых журналов, и с тех пор снимает, главным образом, именно для «глянца». Именно поэтому на его снимках так часто можно увидеть знаменитостей, в том числе звезд первой величины, а сами снимки регулярно публикуются в Harper’s Bazaar, Vogue, Citizen K, Rebel, Vibe и других журналах.

Хорст Дикгердес (Horst Diekgerdes)

Известный немецкий фотограф Хорст Дикгердес снимает яркие и живописные фотографии, в которых цвет играет не меньшую роль, чем сама модель. Это не так уж часто встретишь в мире фэшн-фотографии, но Хорст, тем не менее, востребованный фотограф — в его портфолио работы для Dazed & Confused, Numero, Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Miu Miu, Chloe, Levi's и Kenzo.

Дэвид Дребин (David Drebin)

Дэвид Дребин вовсе не собирался становиться фотографом — себя он видел на театральных подмостках или в кино. Во всяком случае, впервые камера попала ему в руки именно во время учебы актерскому ремеслу. Но Дэвид достаточно быстро понял, что фотограф из него получается явно более хороший, чем актер, поэтому выбрал именно фотографию. В итоге он стал известным рекламным и фэшн-фотографом, снимая для ведущих глянцевых журналов и для всемирно известных брендов, таких как Mercedes, American Express, Davidoff, New York Times и MTV. Снимает Дэвид и просто портреты, многие из которых сегодня находятся в частных коллекциях.

Тони Дюран (Tony Duran)

Жизнь фотографов, специализирующихся на съемах звезд, имеет одну неприятную сторону — модели тут однозначно затмевают фотографов, поэтому о последних мало кто знает. Вот и Тони Дюрана, одного из лидеров этого направления, журналисты порой иронично именуют «самый известный из неизвестных». Между тем, его снимки регулярно появляются в ведущих журналах, да и просто в портфолио знаменитостей. В частности, Тони делал обширные фотосессии Бейонсе и Дженнифер Лопес, снимал Микки Рурка, Брэда Питта, Тома Круза и других голливудских звезд.

Артур Элгорт (Arthur Elgort)

Артур Элгорт родился в 1940 году в Бруклине, где и вырос. Он рано увлекся искусством и в колледже активно занимался рисованием, а после увлекся и фотографией, которая в итоге стала делом его жизни. Наибольшую известность и славу ему принесли портретные снимки для журнала Vogue. И именно Артур Элгорт считается одним из авторов революции, которая произошла в рекламной и фэшн-фотографии в середине 70-х годов, когда снимки стали живыми и в некотором смысле бытовыми, словно модель была застигнута фотографом врасплох, а ее внешность не является результатом долгой работы стилистов.

Натаниэль Голдберг (Nathaniel Goldberg)

Известный американский фэшн-фотограф. Сотрудничает с крупнейшими брендами и компаниями.

Фотографы, имена которых нужно знать

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

  Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии  полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет»  (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.  В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа 

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон 

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени… » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж 

Доротея Ланж  (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай 

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное»  (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

 

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

 

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ( Anna-Lou «Annie» Leibovitz; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное —и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис  –  топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы.  В течение  13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших  фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Автор: Дежурка

Читайте также статью: Удивительные фотографии с двойной экспозицией

 

 

Биографии и лучшие фотографии самых известных фотографов мира — Секреты мастерства

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — самый знаменитый фотограф XX века, который по праву считается лучшим фотографом всех времен и народов. Он был одним из основателей известного фото агентства «Магнум». Всеобщая слава пришла к маэстро после ряда выставок в Европе и Америке в начале 1950-ых. В 1955 году состоялась первая персональная выставка Картье-Брессона в Париже и не где-нибудь, а в Лувре, до тех пор остававшихся одним из немногих музеев закрытых для фотографии.

«Я, как и многие другие дети, попал в мир фотографии с камерой Brownie-box, которую использовал для сохранения воспоминаний о летних каникулах. … Но постепенно передо мной открывались все новые и новые стороны фотографии. Когда я начал думать о том что фотографирую, глупым картинкам с выходных и фотографиям друзей пришел конец. Я стал серьезным. Я чувствовал, что в моей жизни что-то вот-вот должно произойти и старался понять что именно». Анри Картье-Брессон

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith)

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) родился в Уичито (США, штат Канзас) 30 декабря 1918 года. В 14 лет он мечтал об авиации и взял у родителей фотоаппарат (его мать была заядлой фотолюбительницей), чтобы фотографировать самолеты в местном аэропорту. Вскоре фотография затмила для молодого человека все остальные увлечения и через несколько месяцев он стал подрабатывать фотокорреспондентом в двух местных газетах «Eagle» и «Beacon». Основными темами его ранних фоторепортажей были спорт, авиация, нелегкая жизнь своих сограждан во времена Великой Депрессии. Позднее он уничтожил большую часть фотографий того периода: «Часто я был тронут тем или иным событием, но у меня не получалось передать это зрителю», — пояснял он.

«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем» Юджин Смит

Льюис Хайн (Lewis Hine)

Льюис Хайн (Lewis Hine) — основоположник социальной фотографии, своими работами изменивший историю целой страны. Его снимки не были «искусством ради искусства». Он стремился улучшить жизнь иммигрантов и рабочего класса, прекратить эксплуатацию детского труда в Америке. Во многом благодаря его фотографиям был принят закон в защиту детского труда.

«Есть два дела, которым я хочу себя посвятить. Я хочу показывать вещи, которые должны быть исправлены и которые должны быть оценены по достоинству». Льюис Хайн

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman)

Арнольд Ньюман (Arnold Newman) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

«Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание» Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться … за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

«Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Диана Арбус (Diane Arbus)

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus). Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбус мало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Юсуф Карш (Yousuf Karsh)

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет» Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray)

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

Гьен Мили (Gjon Mili)

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш (Andre Kertesz)

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему» — Картье-Брессон об Андре Кертеше.

«Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону (Richard Avedon). Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh)

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Ян Саудек (Jan Saudek)

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

20 культовых фотографий XX века и фотокамеры, которыми они были сделаны

 

«Восход Земли», Уильям Андерс, 1968 / модифицированный Hasselblad 500 EL/M

Снимок был сделан 24 декабря 1968 года астронавтом Уильямом Андерсом с лунной орбиты во время миссии «Аполлон-8».

 

Лайл Оуэрко, 2001 / Fuji 645zi

Режиссер и фотограф Лайл Оверко был в Нью-Йорке во время трагедии 11 сентября 2001 года. Его камера была готова к съёмке и он сделал несколько кадров, ставших историческими, и которые в итоге попали на обложку журнала «TIME».

 

«Неизвестный бунтарь», Джефф Уайденер, 1989 / Nikon Fe2

«Неизвестный бунтарь» — так прозвали неизвестного китайца, который встал перед колонной танков, покидающих площадь Тяньаньмэнь 5 июня 1989 года. Танки покидали площадь Тяньаньмэнь на следующее утро после того, как китайские военные подавили протесты силой.

 

«Горящий монах», Малкольм Браун, 1963 / Petri 7s

Вьетнамский буддист-монах Тхить Куанг Дык из Махаяны сжёг себя на оживленном перекрестке Сайгонской дороги 11 июня 1963 года. Он протестовал против преследования буддистов правительством Южного Вьетнама.

 

 

«Афганская девушка», Стив Маккарри, 1984 / Nikon Fm2

«Афганская девушка» — фотопортрет журналиста Стива МакКарри, сделанный в 1984 году. В июне 1985 года фотография появилась на обложке журнала National Geographic.

Изначально имя девушки было неизвестно, но в начале 2002 года стало известно, что её зовут Шарбат Гула.

 

«Катастрофа дирижабля «Гинденбург»», Сэм Шир, 1937 / Speed Graphic

Катастрофа дирижабля Гинденбург произошла 6 мая 1937 года в Манчестере, штат Нью-Джерси, США. Немецкий пассажирский дирижабль LZ 129 Гинденбург загорелся и развалился при попытке стыковки. На борту находились 97 человек, 36 из которых погибли.

 

«Пожарная лестница», Станли Форман, 1975 / Nikon F

22 июля 1975 года 19-летняя Диана Брайант и ее 2-летняя крестная дочь Тиаре Джонс упали с рушащейся пожарной лестницы во время пожара в жилом доме на улице Мальборо в Бостоне.

В результате падения Диана Брайант скончалась, но 2-летней Тиаре Джонс удалось выжить, так как удар смягчило тело пожарного, на которого она упала.

 

«Мама-мигрант», Доротея Ланж, 1936 / Graflex Super D

6 марта 1936 года, после сбора свеклы в Имперской долине, Флоренс Оуэнс Томпсон вместе с семей ехала по 101 шоссе в направлении Уотсонвилля, США, когда в автомобиле внезапно оборвалась цепь ГРМ, и они остановились прямо в лагере сборщиков гороха в Нипомо Меса. Они были потрясены, увидев количество людей, живущих в лагере — от 2500 до 3500 человек. Посевы были уничтожены ледяным дождем, оставив сборщиков без работы и оплаты. В то время как муж Флоренс Джим Хилл и двое их сыновей отправились в город, чтобы починить автомобиль, она и несколько детей разбили временный лагерь. Пока Флоренс ждала, подъехал фотограф Доротея Ланж, работавшая в Администрации по расселению, и начала фотографировать женщину и ее семью.

 

 

«Высадка в Нормандии», Роберт Капа, 1944 / Contax Ii

Роберт Капа был с одной из самых ранних групп войск, высадившихся на американском пляже Омаха-Бич. Находясь под огнем, Капа сделал 106 снимков, которые за исключением 11, были уничтожены в результате несчастного случая в фотолаборатории журнала Life в Лондоне.

 

Обложка альбома The Beatles «Abbey Road», Иан Макмиллан, 1969 / Hasselblad

9 ноября 1966 года Джон Леннон встретился с Йоко Оно в галерее Индики, а позже она представила его Иану Макмиллану. В 1969 году Джон пригласил группу сфотографироваться на пешеходном переходе улицы Эбби-роуд. The Beatles записали большую часть своей музыки в студии EMI на Эбби-роуд, Сент-Джонс-Вуд, Лондон. Они решили назвать свой последний альбом в честь улицы. Позже EMI сменила название студии на Abbey Road Studios.

 

«День Победы над Японией на Таймс-сквер», Альфред Эйзенштадт, 1945 / Leica Iiia

На фотографии изображен моряк ВМС США, который схватил и поцеловал незнакомку в День Победы над Японией на Таймс-сквер в Нью-Йорке, 14 августа 1945 года.

 

 

Ужас войны, Ник Ут, 1972 / Leica M3

На самой известной фотографии Ника Ута изображена обнаженная 9-летняя девочка Фан Тхе Ким Фук, которая бежит к камере после южно-вьетнамского удара напалмом, который по ошибке поразил деревню Тронг-Банг вместо соседних северо-вьетнамских войск.

 

 

«Водружение флага над Иводзимой», Джо Розенталь, 1945 / Speed Graphic

Это знаковая фотография, сделанная Джо Розенталем 23 февраля 1945 года, на которой изображены шесть морских пехотинцев США, поднимающих американский флаг на вершине горы Сурибачи во время битвы при Иводзиме во Второй мировой войне.

Три морских пехотинца на фото: сержант Майкл Стрэнк, капрал Харлон Блок и рядовой первого класса Франклин Сусли, были убиты в бою в течение следующих нескольких дней.

 

«Вторжение 68-го: Прага», Йозеф Куделка, 1968 / Exacta Varex

Йозеф Куделка вернулся после съёмки цыган в Румынии для своего фотопроекта всего за два дня до вторжения советских войск в Чехословакию в августе 1968 года.

Он запечатлел, как военные силы Варшавского договора вторглись в Прагу и разрушили реформы так называемой Пражской весны.

 

«Знамя Победы над рейхстагом», Евгений Ананьевич Халдей, 1945 / Leica Iii

Эта фотография является культовой фотографией времен Второй мировой войны, сделанной во время битвы за Берлин 2 мая 1945 года. Битва за Берлин была последним крупным сражением во время Второй мировой войны.

Битва за Берлин продлилась с 20 апреля 1945 года до 2 мая и была одной из самых кровавых в истории.

 

Пол Гореш / Minolta Xg-1

Вечером 8 декабря 1980 года английский музыкант Джон Леннон, на тот момент уже бывший участник The Beatles, был смертельно ранен у входа в здание «Дакота», его резиденции в Нью-Йорке. Убийцей был Марк Дэвид Чепмен. В тот день Джон Леннон и Йоко Оно выходили из здания для записи песен. Когда они шли к лимузину, к ним подошел Чепмен, который попросил у певца автограф. Фотограф и поклонник Леннона Пол Гореш сфотографировал Леннона, подписывающего альбом Чепмену.

 

 

«Резня в Токио», Ясуси Нагао, 1960 / Speed Graphic

12 октября 1960 года японский политик Инеджиро Асанума был убит 17-летним националистом Отоей Ямагути во время телевизионных политических дебатов, посвящённых предстоящим выборам в Палату представителей. Ямагути выскочил на сцену и ударил мечом по ребрам Асанумы, убив его.

 

«Стрельба в Ли Харви Освальда» Роберт Джексон, 1963 / Nikon S3

Ли Харви Освальд был американским марксистом и бывшим морским пехотинцем США, который 22 ноября 1963 года убил президента США Джона Ф. Кеннеди.

Два дня спустя Освальд был смертельно ранен владельцем местного ночного клуба Джеком Руби в прямом эфире рядом со штаб-квартирой полиции Далласа.

 

«Героический партизан», Альберто Корда, 1969 / Leica M2

Фото было сделано 5 марта 1960 года в Гаване, Куба, на поминальной службе, посвящённой жертвам взрыва теплохода «Ля Кувр».

Корда сказал, что его привлекло выражение лица Че Гевары, изображающее «абсолютную непримиримость», а также гнев и боль. На момент съёмки Че Геваре был 31 год.

 

«Осквернение «Доблести прошлого»», Станли Форман, 1976 / Nikon F

На фото изображен белый подросток Джозеф Рэйкс, нападающий на темнокожего мужчину — адвоката и борца за гражданские права Теда Лэндсмарка — с американским флагом, также известным как «Доблесть прошлого».

Не забудьте также взглянуть на жуткий мемориал в Лидице, изображающий 82 ребёнка, убитых нацистами в Чехии.

8 изобретений ХХ века, которые изменили мир

В 20 веке человечество пережило несколько впечатляющих инженерных моментов. Не поймите нас неправильно, в 21 веке появилось несколько удивительных изобретений, которые вы, вероятно, используете в своем доме и читаете эту статью.

Тем не менее, эти же самые современные изобретения заложили основу в 20 веке.

На самом деле, большинство будет утверждать, что прошедшее столетие — одно из самых выдающихся в истории человечества, принесшее множество технологических достижений, гаджетов и научных открытий.

От пылесоса до ядерной бомбы — эти инженерные достижения заложили основу для современной эпохи и будут оставаться в ней еще долгие годы.

СВЯЗАННЫЕ: 15 ИЗОБРЕТЕНИЙ, КОТОРЫЕ СДЕЛАЮТ ВАШ 2019 ГОД НАМНОГО ИНТЕРЕСНЫМ

Итак, как вы, наверное, поняли из названия, сегодня мы собираемся исследовать некоторые из лучших изобретений 20-го века, которые сформировали мир ваша повседневная жизнь, так что давайте начнем.

Самолет

Давайте начнем с чего-то более очевидного — самолета.Подумайте о том, насколько мир стал меньше, когда стали возможны коммерческие полеты. Однако вернемся на шаг вперед.

Изобретенные в 1903 году Уилбуром и Орвиллом Райтами, братья воплотили в жизнь концепцию, зарезервированную для мифологических историй.

Однако самолет не воспринимался всерьез до тех пор, пока Чарльз Линдберг не совершил одиночный перелет через Атлантический океан.

Она произвела революцию в бесчисленных отраслях, помимо транспорта. Воздействие самолета можно почувствовать в спутниковой связи, в сфере связи, бизнеса и коммерции, и это лишь некоторые из них.

Подумайте о жизни без возможности улететь в новое место.

Телевидение

Хотя ваши дедушка и бабушка могут не соглашаться, телевидение изменило мир к лучшему.

Созданный в 1926 году Джоном Логи Бэрдом, телевизор был одним из первых изобретений, повлиявших на жизнь масс во всем мире, и по сей день остается самым популярным способом получения информации.

Передавая как новости, так и развлечения, телевидение создало совершенно новые отрасли, влияющие на культуру до такой степени, что оно повлияло на то, как люди думают о важных социальных проблемах, таких как раса, пол и класс.

Компьютер

Представьте себе жизнь без смартфона или ноутбука. Да, конечно, можно, но потеря будет ощутимой. В гораздо большем масштабе некоторые из величайших научных открытий и изобретений последних лет могут быть внесены в компьютер.

Сам компьютер родился в умах многих ученых, исследователей и математиков. Первый программируемый компьютер Z1 был создан в период с 1936 по 1938 год.

От доставки человека на Луну до изменения способа общения людей — компьютер помог человечеству создать множество технологий, которые по-прежнему играют неотъемлемую роль в нашей повседневной жизни.

Радио

Радио, которое иногда недооценивали, было одним из первых крупных изобретений 20 века. Изобретенное совместно со многими разными учеными, в том числе Николя Тесла и Гульельмо Маркони, радио стало наиболее распространенной формой связи в мире.

Радио в начале 20-го века служило инструментом социальных связей, источником новостей и образовательным инструментом, а также для экстренного вещания, короче говоря, предоставляя людям совершенно новый способ общения и взаимодействия.

Ядерная энергия

Используя энергию, выделяемую при расщеплении атомов определенных элементов, использование ядерной энергии изменит мир во многих отношениях. Впервые разработанные в 1940-х годах как средство для производства бомб, только в 1950-х годах исследования ядерной энергии стали мирными.

СВЯЗАННЫЕ С: ЧТО ПРОИСХОДИТ С МИРОВЫМИ ПЛОЩАДКАМИ ЯДЕРНЫХ ИСПЫТАНИЙ?

Сегодня ядерная энергия обеспечивает около 11% мировой электроэнергии от примерно 450 энергетических реакторов , что делает ее вторым по величине источником энергии с низким содержанием углерода в мире.В настоящее время 50 стран используют отрасли исследований в области ядерной энергии, начиная от медицины и заканчивая промышленностью.

Автомобиль

Автомобиль разрабатывался в Европе в 19 веке, однако автомобиль не был реализован до начала 20 века. Как только он прибыл, больше никаких лошадей и багги.

Популяризованный моделью T Генри Форда в 1908 году, автомобиль дал среднему человеку большую степень мобильности и личную свободу, а также породил революцию на рынке.

Товары теперь можно было перевозить намного проще и быстрее, семена индустрии путешествий были посеяны, люди могли уезжать из города и жить в пригородах, и все это благодаря автомобилю.

Антибиотики

Антибиотики навсегда изменили современную медицину. Многие считают его одним из величайших творений человека, перехитрившим бактерии.

До открытия пенициллина шотландским исследователем сэром Александром Флемингом смерть от бактерий была довольно обычным явлением до такой степени, что даже маленькая маленькая ошибка могла быть фатальной.

Антибиотики, такие как пенициллин и ряд других, помогли резко снизить смертность и даже помочь людям жить более здоровой жизнью.

Фактически, пенициллин помог спасти жизни миллионов солдат во время Второй мировой войны, помогая тем, кто заболел от войны или получил опасные для жизни травмы.

Представьте, где бы вы были, если бы в следующий раз, когда вы заболели, в вашем распоряжении не было бы антибиотиков.

Интернет

А, интернет.Вы, наверное, видели это за милю, но это имеет смысл.

Помимо создания веселых мемов, потоковой передачи видео с кошками и онлайн-троллинга, Интернет повлиял на образ жизни во всем мире с тех пор, как в конце 1950-х годов были установлены первые интернет-соединения.

СВЯЗАННЫЕ С: КАК ТЕХНОЛОГИИ И ИНТЕРНЕТ ИЗМЕНИЛИ РОЖДЕСТВО

Образование, торговля, наука, искусство, музыка, общение, современные средства массовой информации и путешествия были сформированы Интернетом в той или иной форме, и это даже не половину.

Интернет даже использовался как инструмент для внесения положительных и отрицательных социальных, экономических и политических изменений, которые затрагивают миллиарды людей в день.

Это только начало, и компания «Интересная инженерия» продолжит изучение некоторых других великих изобретений 20-го века, которые изменили нашу жизнь. Следите за обновлениями главы 2.

Поворотные моменты 20-го века

Двадцатый век был веком крайнего насилия, о чем свидетельствуют 1914 и 1939 годы с началом Первой мировой войны и развязкой Второй мировой войны. .Однако в том же столетии были и поворотные моменты примечательного ненасилия, о чем свидетельствует «мирная революция» 1989 года, которая была осуществлена ​​в основном без кровопролития, несмотря на ожидания жестокости, обычно связанные с ниспровержением политического режима. Две мировые войны и крах Советской империи были не немецкими, а европейскими событиями. Тем не менее, немцы, безусловно, сыграли решающую роль во всех трех, и в этом смысле вполне уместно, что эти три даты являются в первую очередь немецкими годами памяти.Это особенно относится и к 1989 году, когда импульс к распаду Варшавского договора мог исходить из Польши и Венгрии, но «падение стены» в ГДР как «прифронтовом государстве» привело к краху Варшавского договора. альянс.

1914 — ВЕЛИКАЯ ВОЙНА

В 1914 году немцы также сыграли решающую роль в разжигании Первой мировой войны: не потому, что политика Германии определенно хотела этой войны, как утверждали некоторые исследователи, а потому, что некоторые ее выводы и решения способствовали превращению конфликта в войну. это охватило всю Европу.Немцы несли особую ответственность за преобразование регионального конфликта в Великую войну в результате своего геополитического положения в центре континента: они были державой, политика которой могла сконцентрировать или разделить многие — активные и спящие — конфликты в Европе. Даже больше, чем политические решения, именно военное планирование Германской империи летом 1914 года привело к тому, что ограниченный конфликт на Балканах превратился в войну, охватившую весь континент. Возможно, не было необходимости говорить о виновности Германии в войне, как это произошло в соответствии со статьей 231 Версальского договора, но немцы, безусловно, несли большую степень ответственности за нарушение пространственных границ этой войны.

Первая мировая война состояла (как минимум) из трех пересекающихся конфликтов, которые вместе сыграли важную роль в обеспечении того, чтобы эта война разрушила все пространственные границы и не могла быть прекращена политическими переговорами. В результате своего длительного существования он глубоко укоренился в политическом порядке и социальных структурах Европы и в конечном итоге разрушил их изнутри. Одним из следствий этого является то, что общеевропейская память практически невозможна и что, говоря простым языком, образовались три группы памяти: группа тех, кто отмечает войну как победу; группа тех, кто в меланхолии и печали вспоминает миллионы смертей со всех сторон; и, наконец, группа тех, для кого война была решающим шагом на пути к их «возрождению в качестве национального государства» и для которых в качестве памятного момента ее начало менее важно, чем ее конец.Эти различные формы воспоминания о «основной катастрофе двадцатого века» являются частью разнообразия Европы и не могут быть преобразованы в общеевропейское поминовение росчерком политического пера.

При более тщательном анализе, Первая мировая война была — прежде всего — о политической гегемонии над Западной и Центральной Европой. Этот конфликт велся между Германией и Францией. После объединения Германии в 1871 году Германская империя заняла полугегемонистское положение, которое было усилено ее динамичным экономическим развитием с конца девятнадцатого века.Франция, с другой стороны, колебалась между расширением своей колониальной империи и памятью о своей прежней доминирующей роли в Европе. Однако летом 1914 года этот конфликт затих. Одно это не привело бы к войне.

Второй конфликт, который разразился в этой войне, вращался вокруг вопроса будущего мирового порядка. Это стало частью политической повестки дня после относительного упадка Британской империи. В восемнадцатом веке Великобритания стала выполнять роль мирового полицейского, положение, основанное на ее доминирующей власти над океанами и ее роли в поддержании баланса сил в Европе.Британцы отстояли эту позицию в двух войнах против Франции и укрепили ее в ходе промышленной революции. Однако тем временем появились новые конкуренты в лице США, Японии и, что не менее важно, Германии. Следовательно, можно было предвидеть, что Британия не сможет вечно удерживать эту позицию. Поскольку немцы были наиболее энергичными в модернизации и расширении своего военно-морского флота, они стали основным конкурентом, хотя США были реальным конкурентом с точки зрения потенциала.До 1914 года было не совсем ясно, где союзы и разделительные линии кристаллизуются в конфликте из-за будущего мирового порядка, но все понимали, что по крайней мере две из пяти великих держав, доминировавших в Европе, больше не будут играть роли в глобальный уровень. Австро-Венгрия была здесь первым кандидатом, а кто был вторым? Германия, Франция или, возможно, Россия? Летом 1914 года этот конфликт был скорее вялым, чем активным.

Однако политически более острым был третий вопрос, который рассматривался в этой войне, и возможные альтернативы никоим образом не соответствовали военным союзам.Этот вопрос касался политического будущего больших многонациональных, многоязычных и многоконфессиональных империй Центральной и Восточной Европы и Ближнего Востока. Империи Габсбургов, Российской империи и Османской империи бросала вызов концепция государственности, распространявшаяся с Запада на Восток. Таким образом, эта война была связана с их продолжением, а не только за то, нужно ли переместить или перекроить несколько границ.

Именно пожар этих трех конфликтов позволил Первой мировой войне превратиться в основную катастрофу двадцатого века для Европы.

1939 — ИСЧЕЗНОВЕНИЕ ЦЕНТРА

Историю Европы в двадцатом веке можно охарактеризовать как постоянное изучение этих трех областей конфликта, в одной из которых одни пытаются пересмотреть результаты Первой мировой войны, а другие стремятся смириться с этими результатами и формами. новый и стабильный политический порядок. Соответственно, начало Второй мировой войны можно рассматривать как попытку пересмотреть результаты Первой мировой войны, как они изложены в Версальском договоре.Этот пересмотр не только начался в 1939 году, но уже начался в 1938 году с аншлюса Австрии в состав Германского рейха и присоединения Судетской области вскоре после этого. Пакт Гитлера-Сталина вовлек Советский Союз в эту политику пересмотра в качестве геополитического выгодоприобретателя. Хотя война стала политической и моральной катастрофой для Германии как ее главного инициатора, в политическом плане она закончилась для Советского Союза довольно успешно, несмотря на огромные жертвы: ему удалось не только сместить свои территориальные границы к границам, установленным в гитлеровской политике. -Сталинский пакт, но смог даже расширить зону своего влияния до Эльбы и Богемского леса.В результате Европа разделилась на Восток и Запад. Центральная Европа как средоточие политической власти перестала существовать.

На первый взгляд, исчезновение Центральной Европы с политической карты было результатом военного поражения Германского рейха во Второй мировой войне; Однако при ближайшем рассмотрении это было также следствием морального отрицания Германии в результате военных преступлений и геноцида. В течение долгого времени два государства-правопреемника Германского рейха, Федеративная Республика Германия и Германская Демократическая Республика, избегали обсуждения этих преступлений.Более пристальное рассмотрение 1939 года как начала Второй мировой войны до сих пор остается болезненным для немцев делом. Тем не менее, с 1960-х годов по настоящее время Холокост интенсивно расследуется. Иногда разделение Германии на два государства в рамках противостоящих союзов рассматривалось как «справедливое наказание» за преступления, совершенные немцами. Это снова сыграло свою роль в дебатах внутри Германии об объединении Германии в 1990 году.

1989 — НЕНАСИЛЬСТВЕННЫЙ ПУТЬ К ЕДИНСТВУ

1989 год, таким образом, можно рассматривать как еще один пересмотр результатов войны, на этот раз результатов Второй мировой войны.Здесь политическое и моральное самоотречение Советского Союза сыграло важную роль на пути к этому пересмотру. Советский Союз проиграл любую политическую заслугу, которую он изначально мог претендовать на победу в качестве победителя нацистского режима, применив танки против населения своей сферы влияния (в 1953 году в ГДР, в 1956 году в Венгрии и в 1968 году в Чехословакии. ). В сочетании с пресловутой неспособностью создать процветающую экономику политическое и моральное самоуничтожение Советского Союза внесло важный вклад в крах установленного им порядка, открыв тем самым путь для нового политического объединения Германии.Тот факт, что это произошло ненасильственным путем — другими словами, не как часть военного процесса, а как правовой акт — был предварительным условием для политического принятия объединенной Германии ее европейскими соседями. Память 1989 года — самое счастливое воспоминание немцев в 2014 году.

Если 1914 год означает основополагающую катастрофу в Европе, то какое значение имеют Первая мировая война и ее последствия для политического самооценки европейцев сегодня, на которые в течение многих десятилетий оказывала влияние память об ужасах Второй мировой войны и Германии? преступления? Чтобы ответить на этот вопрос, нам необходимо вернуться к трем областям конфликта Первой мировой войны, которые были обозначены выше: борьба за европейскую гегемонию, борьба за новый мировой порядок и политическую роль европейских держав в нем как а также гибель трех крупных империй Центральной и Восточной Европы и Ближнего Востока.По-разному эти конфликты также сыграли свою роль в 1939 и 1989 годах.

Начнем с борьбы за гегемонию в Западной и Центральной Европе между Германией и Францией. Это была борьба за политический порядок в этом регионе, за долю власти и богатства. Смена властно-политических структур, произошедшая с основанием Германского рейха в январе 1871 года, была результатом войны, в которой союз германских государств заявил о себе против Франции. 1989 год — это также пересмотр 1871 года, поскольку на этот раз воссоединение Германии было проведено мирно и с согласия ее европейских соседей.Если две даты сопоставить как политические символы, то 1989 год представляет собой новое политическое представление о Германии, в котором не военная мощь, а экономическая мощь формирует основу ее политической роли в Европе. Процесс объединения Германии был относительно успешным с экономической точки зрения, и новые государства не превратились в ночлежку, как некоторые ожидали. Это стало доказательством силы Федеративной Республики, а также внесло важный вклад не только в формирование нового образа Германии в Европе, но и в признание ее роли в ней.

В противном случае борьба за гегемонию Западной и Центральной Европы подошла к концу в результате франко-германского примирения и оси Берлин-Париж. Вполне возможно, что «Веймарский треугольник» — другими словами, добавление Польши — мог бы усилить эту политическую ось в качестве центра Европейского Союза, но это все еще находится в далеком будущем. Здесь стоит отметить, что тесное сотрудничество между странами — это не «собственность», которой вы владеете и от которой можете зависеть вечно.Его нужно выращивать и постоянно обновлять; празднование Первой мировой войны будет играть важную роль в напоминании нам об этом. Однако, если оно направлено на то, чтобы отдать должное этой задаче, нельзя допустить, чтобы воспоминание превратилось в простой ритуал, а должно основываться на постоянно обновляемом исследовании политических символов, которыми стали 1914 и 1939 годы.

Борьба за роль европейских государств в мире, второй конфликт Первой мировой войны, также потеряла свою политическую взрывоопасность.1945 год является здесь решающим поворотным моментом, когда большая часть Европы лежала в руинах, а политический мир был разделен на два больших блока. Колониальные империи распались в антиколониальных освободительных войнах 1950-х годов, когда колониальные державы были недостаточно умны, чтобы своевременно отказаться от своих теперь хрупких владений. Европа замкнулась в себе; эпоха, когда она проводила глобальную политику в больших масштабах, закончилась. Если европейские государства участвовали в мировой политике, то это было придатком ведущей державы в их союзе.Это было важной предпосылкой для ослабления центробежных сил в Европе и укрепления идеи о том, что в будущем можно будет играть роль в мире только как часть объединенной Европы. Этот взгляд не обязательно должен быть постоянным, и изменения, происходящие в европейском регионе в двадцать первом веке, могут привести к возвращению центробежных сил, особенно потому, что смещение внимания Америки с Атлантического на Тихоокеанский регион ставит перед европейцами задачу: решать свои проблемы в одиночку.

НОВЫЕ ЗАДАЧИ ДЛЯ ЕВРОПЫ

Двадцатый век был веком Америки, и это произошло не в последнюю очередь из-за Первой мировой войны. Фактически, Соединенные Штаты можно считать истинным победителем в этом конфликте; Хотя в Европе были военные победители, не было победителей политических и, конечно, экономических. Годы между 1918 и 1945 годами можно рассматривать как период, когда роль мирового полицейского, которую выполняли британцы в восемнадцатом и девятнадцатом веках, постепенно перешла к Соединенным Штатам.Вынужденные выполнять эту роль в одиночку с момента окончания противостояния блоков, Соединенные Штаты сейчас иногда кажутся переутомленными и, похоже, демонстрируют сильное предпочтение разделению бремени. Другими словами, он ожидает, что союзные державы продемонстрируют большую готовность взять на себя обязательства по политике безопасности — по крайней мере, в своих регионах и соседних периферийных областях. Это ведет к новым обязанностям для европейцев, решать которые они могут только вместе. Он также несет в себе опасность возобновления старых конфликтов, символизируемых 1914 и 1939 годами.

Помимо сохранения и консолидации существующего уровня политической и экономической интеграции, большие политические вызовы, стоящие перед Европой в двадцать первом веке, включают умиротворение и стабилизацию постимперских регионов, возникших в результате распада крупные многонациональные и многоконфессиональные империи. Что касается развития и исходов Первой мировой войны, то третий крупный конфликт, описанный выше, либо все еще существует, либо не был решен в достаточной степени или окончательно.Это относится к Балканам, Кавказу и Черноморскому региону, а также ко всему Ближнему Востоку. Югославия, которая была создана в конце Первой мировой войны из остатков обанкротившейся Габсбургской монархии и Османской империи, распалась в результате серии сепаратистских войн и гражданских войн в 1990-х годах. Используя сочетание военного и полицейского присутствия, экономических стимулов и финансовой поддержки, Европейскому Союзу удалось в определенной степени умиротворить регион. Однако говорить о стабильном порядке пока нельзя.Если рассматривать взаимодействие конфликтов в начале Первой мировой войны, у европейцев есть хорошие основания продолжать вкладывать средства в стабильность этого региона. Продолжительность этой задачи будет измеряться не годами, а десятилетиями.

ЕВРОПЕЙСКИЙ СОЮЗ КАК МОДЕЛЬ

Из-за своего периферийного расположения на окраинах Европейского Союза постимперские территории, возникшие в результате распада Царской империи или Советского Союза и распада Османской империи, лишь частично подпадают под европейскую юрисдикцию, но они представляют постоянная угроза политической стабильности и экономическому процветанию Европы из-за постоянного риска распада этих государств.Ответственность европейцев за эти территории также проистекает из того факта, что они сыграли ведущую роль в разрушении старого порядка во время Первой мировой войны и в установлении после этого новых порядков. Это относится не только к стратегии Германии по подрыву политической сплоченности царской империи путем поддержки националистических движений, но также и к разделу Ближнего Востока на британскую и французскую сферу влияния, как это предусмотрено в Соглашении Сайкса-Пико. При более внимательном анализе становится очевидным, что в рассматриваемых регионах столкнулись два разных принципа политического устройства: принцип национального государства и принцип большой многонациональной и многоконфессиональной империи.Этот конфликт остается неразрешенным и сегодня. Хотя национальные государства доказали свое превосходство над крупными империями во время Первой мировой войны, политический порядок, основанный на концепции национального государства, оказался здесь лишь в очень ограниченной степени осуществимостью и легитимностью. Если политическая структура Европейского Союза рассматривается как комбинация модели национального государства и структуры многонациональной империи, которая нейтрализует приграничные конфликты и сочетает в себе стремление людей к идентичности и потребности общего сотрудничества, то это также приемлемый порядок для Ближнего Востока.То, что произошло в Европе в результате горького опыта двух мировых войн, может также стать решением проблем других стран. Это также часть воспоминаний о 1914 и 1939 годах.

Воспоминание и ознаменование трех великих поворотных моментов в европейской истории в течение двадцатого века влечет за собой изучение решений и ответов, которые были найдены, а также проблем, которые все еще существуют. В этом смысле это не антикварное воспоминание о прошлых событиях, а анализ современных политических задач и возможных решений.Хотя это постоянно подчеркивается в выступлениях политиков, это больше, чем банальная фраза: сосредоточение внимания на 1914, 1939 и 1989 годах как символах хода европейской истории в двадцатом веке всегда также влечет за собой определение того, что уже было достигнуто, просто на что надеялись. и еще предстоит достичь. ■

ПРОФ. DR. HERFRIED MÜNKLER

— один из самых известных немецких политологов и историков идей. С 1992 года он возглавлял кафедру политической теории Института социальных наук Берлинского университета имени Гумбольдта.Некоторые из его книг сейчас считаются стандартными. В конце 2013 года Мюнклер опубликовал более 900 страниц обзора Первой мировой войны «Der Grosse Krieg: Die Welt 1914 bis 1918», который стал бестселлером документальной литературы в Германии.

100 лучших выступлений ХХ века по рангам

ОСНОВНЫЕ ССЫЛКИ Домашняя страница Speech Bank 100 лучших выступлений Отличные новые выступления Обама Речи GWB Выступления Речи в кино Риторические фигуры Христианская риторика Выступления 9/11 Новости и исследования Для Ученые Rhetoric Defined Corax v.Тисиас Платон о риторике Аристотель о Риторика Журналы связи Comm Ассоциации Холодный Упражнения Rodman & de Ref Речевая викторина # 1 Юридическая информация / конфиденциальность Информация об авторских правах Политика конфиденциальности Контакт Электронная почта Контакт	РАНГ	ДИНАМИК	НАЗВАНИЕ	АУДИО	СКРИПТ
	1	Мартин Лютер Кинг младший.	У меня есть мечта	Off-Site.mp3
	2	Джон Фицджеральд Кеннеди	Инаугурационная речь	mp3	PDF
	3	Франклин Делано Рузвельт	Первое инаугурационное слово	mp3	PDF
	4	Франклин Делано Рузвельт	Обращение Перл-Харбора к нации	mp3	PDF
	5	Барбара Чарлин Джордан	Основной доклад DNC 1976 года	mp3	PDF
	6	Ричард Милхаус Никсон	Шашки	mp3	PDF
	7	Малькольм X	Бюллетень или пуля (с сайта)	mp3.1 mp3.2
	8	Рональд Уилсон Рейган	Адрес аварийного шаттла Challenger	mp3	PDF
	9	Джон Фицджеральд Кеннеди	Хьюстонская министерская ассоциация	mp3	PDF
	10	Линдон Бейнс Джонсон	Победим	mp3	PDF
	11	Марио Мэтью Куомо	Основной доклад DNC 1984 года	вне сайта.mp3
	12	Джесси Луи Джексон	1984 DNC Адрес	mp3
	13	Барбара Чарлин Джордан	О статьях Импичмент	mp3	PDF
	14	(Gen) Дуглас Макартур	Прощальное обращение к Конгрессу	mp3	PDF
	15	Мартин Лютер Кинг-младший.	Я был на вершине горы	Off-Site.mp3
	16	Теодор Рузвельт	Человек с граблями		PDF
	17	Роберт Фрэнсис Кеннеди	Замечания об убийстве МЛК	mp3	PDF
	18	Дуайт Дэвид Эйзенхауэр	Прощальный адрес	mp3	PDF
	19	Томас Вудро Вильсон	Военное сообщение		PDF
	20	(Gen) Дуглас Макартур	Долг, честь, страна	mp3	PDF
	21	Ричард Милхаус Никсон	Великое молчаливое большинство	mp3	PDF
	22	Джон Фицджеральд Кеннеди	Ich bin ein Berliner	mp3	PDF
	23	Кларенс Сьюард Дэрроу	Милосердие к Леопольду и Лёбу		PDF
	24	Рассел Х.Conwell	Акры алмазов	mp3-выдержка	PDF
	25	Рональд Уилсон Рейган	Время для выбора	mp3
	26	Хьюи Пирс Лонг	Каждый мужчина — король		PDF
	27	Анна Ховард Шоу	Основополагающий принцип республики		PDF
	28	Франклин Делано Рузвельт	Арсенал демократии	mp3	PDF
	29	Рональд Уилсон Рейган	Империя зла	mp3	PDF
	30	Рональд Уилсон Рейган	Первая инаугурационная речь	mp3	PDF
	31	Франклин Делано Рузвельт	Первый Fireside Чат	mp3	PDF
	32	Гарри С.Трумэн,	Доктрина Трумэна	mp3	PDF
	33	Уильям Катберт Фолкнер	Речь о вручении Нобелевской премии	mp3
	34	Евгений Виктор Дебс	Заявление 1918 г. в суд		PDF
	35	Хиллари Родэм Клинтон	Права женщин — это права человека	mp3	PDF
	36	Дуайт Дэвид Эйзенхауэр	Атом для мира	mp3	PDF
	37	Джон Фицджеральд Кеннеди	Поступление в Американский университет	mp3	PDF
	38	Дороти Энн Уиллис Ричардс	Основной доклад DNC 1988 г.	mp3	PDF
	39	Ричард Милхаус Никсон	Заявление об увольнении	mp3	PDF
	40	Томас Вудро Вильсон	Четырнадцать точек		PDF
	41	Маргарет Чейз Смит	Декларация совести		PDF
	42	Франклин Делано Рузвельт	Четыре свободы	mp3	PDF
	43	Мартин Лютер Кинг-младший.	Время нарушить тишину	Off-Site.mp3
	44	Уильям Дженнингс Брайан	Против империализма	mp3-выдержка	PDF
	45	Барбара Пирс Буш	Начало работы в колледже Уэллсли	mp3	PDF
	46	Джон Фицджеральд Кеннеди	Адрес отдела гражданских прав	mp3	PDF
	47	Джон Фицджеральд Кеннеди	Cuban Missile Crisis Address	mp3	PDF
	48	Спиро Теодор Агнью	Освещение телевизионных новостей	mp3	PDF
	49	Джесси Луи Джексон	1988 DNC Адрес	mp3.1 mp3.2
	50	Мэри Фишер	Шепот СПИДа	mp3	PDF
	51	Линдон Бейнс Джонсон	Великое общество	mp3	PDF
	52	Джордж Кэтлетт Маршалл	План Маршалла	mp3	PDF
	53	Эдвард Мур Кеннеди	Истина и терпимость в Америке	mp3	PDF
	54	Адлай Юинг Стивенсон	Президентский Принятие заявки
	55	Анна Элеонора Рузвельт	Борьба за права человека		PDF
	56	Джеральдин Энн Ферраро	Принятие кандидатуры вице-президентом	mp3	PDF
	57	Роберт Марион Ла Фоллет	Свобода слова в военное время		PDF
	58	Рональд Уилсон Рейган	40 лет Дню Д Адрес	mp3	PDF
	59	Марио Мэтью Куомо	Религиозные убеждения и общественная мораль	mp3
	60	Эдвард Мур Кеннеди	Чаппаквиддик	mp3	PDF
	61	Джон Ллевеллин Льюис	Права труда		PDF
	62	Барри Моррис Голдуотер	Принятие кандидатуры Президента	mp3	PDF
	63	Стокли Кармайкл	Черный Мощность	Вне сайта mp3
	64	Хуберт Горацио Хамфри	1948 DNC Адрес	Вне сайта mp3	PDF
	65	Эмма Гольдман	Обращение к жюри		PDF
	66	Кэрри Чепмен Кэтт	Кризис		PDF
	67	Ньютон Норман Миноу	Телевидение и общественные интересы	mp3	PDF
	68	Эдвард Мур Кеннеди	Хвалебная речь для Роберта Фрэнсиса Кеннеди	mp3	PDF
	69	Анита Фэй Хилл	В Судебный комитет Сената	mp3	PDF
	70	Томас Вудро Вильсон	Заключительный адрес Лиги Наций		PDF
	71	Генри Луи (Лу) Гериг	Прощай, бейсбол Адрес:
	72	Ричард Милхаус Никсон	Камбоджийский адрес вторжения	mp3	PDF
	73	Кэрри Чепмен Кэтт	Обратитесь к У.С. Конгресс		PDF
	74	Эдвард Мур Кеннеди	1980 DNC Адрес	mp3	PDF
	75	Линдон Бейнс Джонсон	Об отказе в переизбрании	mp3
	76	Франклин Делано Рузвельт	Содружество Адрес клуба		PDF
	77	Томас Вудро Вильсон	Первая инаугурационная речь		PDF
	78	Марио Савио	Sproul Предварительное выступление в зале	mp3
	79	Элизабет Глейзер	1992 DNC Адрес	mp3	PDF
	80	Евгений Виктор Дебс	Выпуск (офф.)
	81	Маргарет Хиггинс Сэнджер	Детская эра
	82	Урсула Кребер Ле Гуин	Адрес для левой руки		PDF
	83	Кристал Истман	Теперь мы можем начать (выезд)
	84	Хьюи Пирс Лонг	Поделитесь нашим богатством		PDF
	85	Джеральд Рудольф Форд	Обращение для принятия присяги	mp3	PDF
	86	Сезар Эстрада Чавес	Речь на Завершение 25-дневного поста
	87	Элизабет Герли Флинн	утверждение в суде по делу Смита		PDF
	88	Джимми Эрл Картер	Кризис уверенности	mp3	PDF
	89	Малкольм Икс	Послание к массам (с сайта)	вне сайта.mp3
	90	Уильям Джефферсон Клинтон	Адрес Мемориала взрыва бомбы в Оклахоме	mp3	PDF
	91	Ширли Анита Чисхолм	За поправку о равных правах		PDF
	92	Рональд Уилсон Рейган	Бранденбургские ворота Адрес	mp3	PDF
	93	Элиэзер (Эли) Визель	Опасности безразличия	mp3	PDF
	94	Джеральд Рудольф Форд	Прощение Ричарда М.Никсон	mp3-Excerpt	PDF
	95	Томас Вудро Вильсон	За Лигу Наций		PDF
	96	Линдон Бейнс Джонсон	Продолжим	mp3	PDF
	97	Джозеф Н.Велч	У вас не осталось чувства приличия?	mp3	PDF
	98	Анна Элеонора Рузвельт	Декларация прав человека	mp3	PDF
	99	Роберт Фрэнсис Кеннеди	День подтверждения	mp3	PDF
	100	Джон Форбс Керри	Вьетнамские ветераны против войны	mp3	PDF

Английская литература: ХХ век

Двадцатые годы
Годы между 1917 и 1930 годами составляют первый период.Это было время, когда кризис буржуазного мира достиг своей высшей точки, и революции произошли в нескольких странах в России, в Германии и в Венгрии. Всеобщая забастовка 1926 года выявила серьезность классовых битв в Англии.
Символический метод письма появился уже в начале 20 века. Именно в 20-е годы, наряду с работами Шоу, Уэллса и Голсуорси в области критического реализма, появились писатели, которые отказывались признавать реальность как таковую.Они не поверили бы, что разум человека отражает реальность — природу и общество. Они не поверили бы, что социальные отношения между людьми влияют не только на формирование характера у людей, но и на исторические события. Они считали реальность поверхностной, это был мир явлений. Эти писатели назвали внутренний психологический процесс «потоком сознания» и основали на нем новую литературную технику.
Самым важным автором, использовавшим эту новую литературную технику, был Джеймс Джойс (1882-1941).
Он оказал влияние на многих писателей по обе стороны Атлантики. Джеймс Джойс, уроженец Ирландии, провел почти всю свою жизнь в добровольной ссылке. Он не мог жить в своей стране, потому что она была порабощена Англией. Этот факт может частично объяснить его пессимистический взгляд на жизнь, который отражен в его работах.
Изображение потока сознания как литературной техники особенно ярко проявляется в его главном романе «Улисс» (1922). Задача, которую он поставил перед собой, состояла в том, чтобы представить день обычной жизни как миниатюрную картину всей человеческой истории; его персонажи являются не только личностями, но и универсальными представлениями человечества в целом.Поэтому текст «Улисса» представляет собой сочетание разных манер письма и разных стилей. Фактические персонажи книги часто связаны с людьми, живущими в воспоминаниях персонажа, или с литературными, историческими и мифологическими персонажами. Все это задумано автором как демонстрация тезиса о том, что все проявления жизни «запрограммированы» в подсознании.
Среди авторов рассказов, использовавших реалистический метод, были Кэтрин Мэнсфилд и Сомерсет Моэм. Хотя произведения этих писателей очень различаются по своему художественному подходу, их авторов объединяла одна черта: им казалась несомненной стабильность существующего общественного и политического строя.

Тридцатые годы
Вторым периодом в развитии английской литературы было десятилетие между 1930 и
годами Второй мировой войны. Мировой экономический кризис распространился на весь капиталистический мир в начале 30-х годов.Голодный марш безработных 1933 года стал памятным событием в Великобритании. Безработные маршировали из Глазго в Лондон, проводя собрания в каждом городе, мимо которого они проезжали.
В Германии Гитлер пришел к власти в 1933 году. В 1936 году фашистский мятеж генерала Франко привел к гражданской войне в Испании. Борьба испанского народа поддерживалась демократическими и антифашистскими силами во всем мире. Была сформирована интернациональная бригада, которая бок о бок с Испанской народной армией сражалась против общего врага — фашизма.
Вторая мировая война разразилась в 1939 году. Когда в 1940 году немцы начали массированные бомбардировки с воздуха, Англия была на грани поражения. Однако более поздние события внесли изменения.
Новое поколение писателей-реалистов, среди которых Ричард Алдингтон, Дж.Б. Пристли и А.Дж. Кронин появился на литературной сцене. Чувство важности перемен и героический дух антифашистской борьбы нашли свое воплощение прежде всего в развитии поэзии. Трио поэтов ( Оден, Спендер и Дэй Льюис ) положило начало новому движению, которое стремилось объединить поэзию и политику.Они выделялись как представительные фигуры, и в целом занимали эту позицию до 1938 года. Затем начался кризис движения. Эта группа, обычно известная как Oxford Poets, была очень популярна в свое время. Но движение продлилось недолго, так как эти поэты не могли увидеть новые формы и содержание искусства, которое заменит буржуазное искусство. Ричард Алдингтон (1892-1962) родился в семье юриста. Он учился в Лондонском университете, но был вынужден покинуть его из-за стесненных обстоятельств.Работал спортивным репортером в газете, затем начал писать стихи (1910-1915). Его стихи опубликованы в сборнике «Образы Старое и Новое». Он принял участие в Первой мировой войне. Он вернулся контуженным и без гроша в кармане.
Вскоре он стал работать критиком в литературном приложении к «Таймс». Он также публиковал стихи и литературные исследования. 1929-1939 годы были самыми плодотворными в литературной карьере Алдингтона. За эти годы он написал и опубликовал семь романов.Лучшие из них: «Смерть героя» (1929), «Дочь полковника» (1931), «Все мужчины — враги» (1933), «Женщины должны работать» (1934), «Очень рай» (1937). ). В то время он также публиковал рассказы и стихи.
Перед Второй мировой войной Алдингтон переехал в США, где опубликовал множество романов, стихов, биографий.
Его самый известный роман — «Смерть героя». В романе автор пытается воспроизвести трагедию «потерянного поколения». Он показывает разные стороны жизни английского общества как во время войны, так и в послевоенный период.Эта книга была одним из сильнейших антивоенных романов того времени и принесла автору мировую известность. Роман рассказывает о жизни молодого английского интеллигента, который терпит разочарование во всем, что его окружает. Он кончает жизнь самоубийством в последней битве войны. Война и ее последствия, проблемы послевоенной жизни, угроза новой войны — вот основные темы произведений Алдингтона. Алдингтон верит в человека, в солидарность людей, он протестует против социального зла, критикует современную Англию.
Джон Бойнон Пристли (1894-1984) родился в Брэдфорде и получил образование в Кембриджском университете. Он был известен как писатель, критик и драматург. Всего Пристли выпустил более 60 книг и более 40 пьес. Его всесторонний интерес к Англии и английскому персонажу, а также его обращение к «обывателю с улицы» сделали его одним из самых популярных писателей-посредников ХХ века. Однако именно с его первым романом «Хорошие товарищи» (1929) он добился своего первого массового успеха.В 20-е годы Пристли написал несколько томов критики и несколько романов. В 1931 году Пристли начал писать пьесы. Самые известные из них: «Опасный угол» (1932), «Я был там раньше» (1937), «Время и Конвей» (1937).
В 1937 году Пристли стал президентом лондонского клуба Pen, а во время Второй мировой войны он был успешным телеведущим.
послевоенных публикаций включают романы «Фестиваль в Фабридже» (1951), «Сатурн над водой» (1961), «Это старая страна» (1967) и многочисленные тома критики «Искусство драматурга» (1957). ), «Литература и западный человек» (1960).Он также написал свою автобиографию («Мартин освобожден» (1962), «Вместо деревьев» (1977).
Арчибальд Джозеф Кронин (1896-1981) родился в Шотландии В 1914 году он начал изучать медицину в Глазго. Университет Однако его учеба была прервана Первой мировой войной, когда он служил на флоте хирургом. В 1919 году он окончил университет и уехал в Индию судовым хирургом на лайнере. После этого работал в больницах в разных городах России. Шотландия После женитьбы в 1921 году он начал свою практику в Южном Уэльсе, где познакомился с жизнью горняков и посочувствовал им.Он много учился, чтобы получить высшее медицинское образование. В 1924 году он был назначен медицинским инспектором горнодобывающей промышленности, а через год получил степень доктора медицины. Затем он начал тренироваться в лондонском Вест-Энде. В 1930 году здоровье Кронина подорвалось, и он больше не мог заниматься медициной. Он решил попробовать свои силы в литературе. После выхода в свет первого романа «Замок Хэттерса», имевшего большой успех, Кронин стал писателем, его самые известные произведения: «Звезды смотрят вниз» (1935), «Цитадель» (1937).В «Цитадели», как и во многих романах более позднего периода, Кронин рассказывает о жизни и деятельности интеллектуала (обычно врача). Он показывает, что профессия врача почетна и важна, поскольку часто рассматривается только как средство заработка. Эндрю Мэнсон, главный герой романа, должен столкнуться с альтернативой: либо процветать за счет других, либо делать все возможное, чтобы помочь бедным страдающим людям и, таким образом, быть обреченным на бедность. «Цитадель» — социальный роман. считается шедевром Кронина.В книге описаны разные стороны жизни первой половины ХХ века, хорошо знакомые автору на собственном опыте.

Сороковые
После Второй мировой войны появились молодые писатели, такие как Джеймс Олдридж, которые были полны оптимизма, и зрелые писатели, которые прошли через определенный кризис, но которые работали над открытием гуманизма с позитивным настроем. ценностей. Таким писателем является Грэм Грин. Джеймс Олдридж родился в 1918 году в Австралии в семье английского писателя и журналиста.Детство он провел в Австралии и на острове Мэн (недалеко от Шотландии) в старинном доме своей матери. Он начал работать в 14 лет посыльным в Мельбурне, совмещая работу с учебой. Переехав в Англию в 1939 году, он поступил в Оксфордский университет. В возрасте 21 года его отправили в Финляндию в качестве военного корреспондента. В годы Великой Отечественной войны был военным корреспондентом. Он посетил Норвегию, Грецию, Египет, Ливию, Иран, Советский Союз. Первый роман Олдриджа «Подписанные их честью» появился в 1942 году.Он дает яркую картину национально-освободительного движения в Греции.
В своем следующем романе «Морской орел» (1944) он продолжает трагическую историю Греции в дни Второй мировой войны. Лучший роман Олдриджа «Дипломат» (1949) был награжден Золотой медалью мира в 1953 году. Это было одно из самых значительных явлений в английской послевоенной литературе. Олдридж также является автором ряда талантливых рассказов. Лучшая из них — «Последний дюйм» (1957).
Генри Грэм Грин (1904–1991) родился в Хартфордшире, получил образование в Оксфорде.Он был газетным корреспондентом, редактором, критиком, романистом, драматургом, писателем рассказов.
Во время Второй мировой войны он работал в Министерстве иностранных дел, в основном в Сьерра-Леоне (1941-1943). Ключевым событием в жизни Грина было его обращение в католицизм (1926). Грэм Грин создал большое количество романов разных жанров, в том числе триллеры («Человек внутри» (1929), «Поезд Стамбула» (1932), развлекательные романы («Секретный агент» (1939), «Проигравший берет все») ( 1955), «Наш человек в Гаване» (1958) и др.), Католические романы («Сила и слава» (1940), «Суть дела» (1948), «Тихий американец» (1955), «Комедианты» (1966) и др.)
Грэм Грин также опубликовал несколько томов рассказов: «Подвал и другие рассказы» (1935), «Девятнадцать рассказов» (1947), «Двадцать один камень» (1954) и т. Д.

Пятидесятые
В пятидесятые годы в литературе возникло очень интересное направление, последователей которого стали называть «Разгневанные молодые люди». Послевоенные изменения дали возможность большому количеству молодых людей из более демократических слоев общества получить высшее образование в университетах.Но по окончании учебы эти студенты обнаружили, что у них нет перспектив в жизни. Безработица увеличилась после войны, и, кроме того, английское общество продолжало следовать старым консервативным правилам жизни и, очевидно, не нуждалось в них. Никому не было интересно узнать, каковы их представления о жизни и обществе. Они чувствовали себя обманутыми и злились на всех и вся. Выдающимися писателями этого направления были Джон Уэйн, Кингсли Эмис и драматург Джон Осборн.
Джон Осбору (р.1929) был лидером разгневанных молодых людей. Он известен своими пьесами «Оглянись в гневе» (1956), «Артист» (1957), «Патриот для меня» (1966), «Отель в Амстердаме» (1968), «Смотри, спускайся» ( 19760 и другие, а также он написал свою автобиографию «Лучший класс человека» (1981).

Шестидесятые
Современная литература, зародившаяся в шестидесятых годах, увидела новый тип критики в культурная жизнь Британии.Эта критика была обнаружена в «рабочем романе», как его называли. Эти романы имеют дело с персонажами из рабочего класса, но имеют мелкобуржуазную психологию. Самый известный писатель этого направления — Алан Силитоэ (р. 1928). Он проявил себя как писатель и поэт. Его первым романом был «Субботняя ночь и воскресенье утром» (1958). Это принесло автору успех. За ним последовали «Одиночество бегуна на длинные дистанции» (I959), «Генерал» (1960), трилогия «Смерть Уильяма Плакса» (1965), «Дерево в огне» (1967) и «Пламя жизни» (1974).Его последние романы — «Потерянная летающая лодка» (1983), «Спуск с холма» (1984), «Жизнь продолжается» (1985).

Хронология истории искусства — Учебное пособие по периодам древнего и современного искусства

История искусства — это академическая школа, основанная на искусстве и истории его развития, а также на стилистическом контексте (формат, дизайн, внешний вид, жанр). Это включает в себя большие формы, такие как архитектура, а также второстепенные формы, такие как декоративные объекты.

Историю искусства можно изучать разными способами, и она разбита на несколько сосуществующих дисциплин.Фракции включают в себя, помимо прочего, знатоков, критиков и академических искусствоведов.

Доисторическое искусство

---

Доисторическое искусство включает все виды декоративно-прикладного искусства, произведенные в культурах, в которых отсутствует развитие письменности и ведения документации. Искусство из какой-либо культуры перестает называться доисторическим, когда оно либо развивает письменность и ведение записей, либо установило значительную связь с другой культурой.

Древний Ближний Восток

---

Развитие искусства в обществах древнего мира было бы характерно иным, чем в доисторических обществах.Учебник по истории искусства на древнем Ближнем Востоке будет включать искусство месопотамского, шумерского, аккадского, неошумерского, вавилонского, хеттского, эламского, ассирийского, нововавилонского, ахемидского, персидского и сасанидского обществ.

Искусство Древнего Египта

---

Эта категория искусства включает искусство, принадлежащее цивилизации, находившейся в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э. В этот период египетские произведения искусства были очень стилизованными и символическими, а живопись и скульптура были самыми популярными видами искусства.Качество египетского искусства на протяжении всего древнего периода было высоким и оставалось довольно стабильным на протяжении 3000 г. до н.э. до 300 г. н.э. с небольшим влиянием внешних культур.

Греческое искусство

---

Греческое искусство в основном специализировалось на архитектуре и скульптуре. Греческое искусство оказало влияние как на Запад, так и на Восток. Искусство не только в Римской империи привлекало греческое влияние, но и на Востоке завоевания Александра Македонского способствовали столетиям контактов между культурами Индии, Центральной Азии и Греции.Искусство греко-буддизма было одним из наследий этого взаимодействия. Высокие технические ожидания греков повлияли на искусство в Европе на многие поколения. В девятнадцатом веке традиции греческого искусства доминировали во всем западном мире искусства.

Римское искусство

---

Римское искусство охватывает Древний Рим, а также территории Римской империи. Хотя считается, что римское искусство заимствовано из греческого искусства (на которое оно в значительной степени опиралось), оно также содержит элементы этрусской, египетской и исконной италийской культур.Выдающийся историк Рима Плиний писал, что, хотя многие формы искусства, развитые в греческие времена, оставались более развитыми, чем римское искусство, даже в выдающиеся периоды Рима.

Раннехристианское искусство

---

Раннехристианское искусство определяет произведения искусства, созданные христианами в период времени 100-500. Искусство до 100-го века нельзя было без сомнения назвать христианским. Художественные произведения христиан, превышающие 500, отражали элементы византийского искусства.

Христианское искусство было трудно отследить.Одна из причин заключается в том, что большинство христиан подвергались гонениям и не могли создавать произведения искусства. Они также могут состоять из низших классов, что отражается в отсутствии покровительства художественному творчеству. Кроме того, библейские ограничения не одобряли изготовление резных фигур из дерева или камня в форме идола. Христиане, возможно, купили языческие символы, но перенесли в них христианскую идеологию.

Византийское искусство

---

Византийское искусство — это искусство, созданное на территории Византийской империи между четвертым и пятнадцатым веками.Византийская империя была политическим продолжением Римской империи, и поэтому классическое художественное наследие продолжается через византийское искусство. Константинополь, столица Византии, был украшен большим количеством классических скульптур.

Наиболее выдающейся особенностью византийского искусства было то, что оно стало более абстрактным, отдавая предпочтение символизму, а не реалистическим изображениям.

Искусство ранней Европы

---

В эту категорию входят произведения искусства европейских и германских обществ до христианизации Европы.Некоторые из них включают скифские, кельтские, европейские, ангосаксонские и викинговые общества железного века.

Исламское искусство

---

В эту категорию входят произведения искусства, созданные в седьмом веке и позже людьми, проживающими в местах, населенных или управляемых исламским в культурном отношении населением. Исламское искусство не обязательно включает только религиозное искусство. Он также включает элементы из других аспектов исламского общества. Некоторые исламские богословы активно выступали против светских элементов в искусстве.

Исламское искусство включает в себя широкое использование украшенной каллиграфии и использование арабески, геометрического повторения растительного или цветочного орнамента.

Искусство раннего средневековья

---

Искусство средневековья было в основном религиозным и финансировалось влиятельными церковными деятелями, такими как епископы, аббатства или богатые светские покровители. Отличительный элемент средневекового искусства — отсутствие реализма. С распадом Римской империи пришла утрата знаний о реализме и перспективном рисовании. Несмотря на это, в ту эпоху искусство использовалось для передачи религиозной идеологии, и иконического искусства часто было достаточно для такой задачи.

Готика

---

Готическое искусство возникло в результате развития средневекового искусства, которое выросло во Франции из традиций романского искусства в середине XII века, в первую очередь благодаря развитию готической архитектуры. Он стал популярным к северу от Альп, но так и не обогнал итальянские классические стили. Международная готика развивалась в конце четырнадцатого века и развивалась до конца пятнадцатого века. Позднее готическое искусство выросло в Германии, а также во многих других областях вплоть до шестнадцатого века.Видное готическое искусство включает панно, скульптуру, рукопись с подсветкой, фрески и витражи.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

---

Искусство раннего Возрождения зародилось в итальянском городе-государстве Флоренция. Это началось с Донателло и его возрождения классических техник, таких как контрапост, и таких предметов, как обнаженная натура без поддержки. Многие художники пришли после него, изучая утраченные идеи, такие как римская архитектура. Большое количество крупных художников, таких как Брунеллески, Донателло, Джотто и Лоренцо Гиберти, работали над Флорентийским собором.

В пятнадцатом веке искусство эпохи Возрождения развивалось дальше, и к шестнадцатому веку оно было названо Высоким Возрождением. Выдающиеся художники этой эпохи включают Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэлло Санцио. Хотя в этот период не существовало отдельных стилей «Ренессанса» как таковых, все искусство мастеров Высокого Возрождения характеризуется поразительным техническим мастерством. Искусство Высокого Возрождения обладало таким авторитетом, что их можно было использовать в качестве справочника для обучения для многих будущих поколений.Художники могли провозгласить божественное вдохновение, подняв уровень искусства до статуса, который раньше ограничивался поэзией. Артистизм стал бы респектабельной профессией, которой не было.

Искусство эпохи Возрождения за пределами Италии

---

Искусство эпохи Возрождения за пределами Италии часто называют Северным Возрождением, что связано с тем, что большая часть Европы за пределами Италии находится к северу от нее. Реализм в искусстве, уважаемый в Италии, не влиял на Север до конца пятнадцатого века.Влияние готики оставалось популярным даже до наступления стилей барокко. Многие северные художники в шестнадцатом веке отправились в Рим за вдохновением, которое они часто находили в искусстве Высокого Возрождения.

В то время как итальянские художники были более склонны к греко-римскому стилю, германское и нидерландское искусство, как правило, было более религиозным и мифологическим по своей природе. Искусство Северного Возрождения специализировалось также на жанровой и пейзажной живописи.

Искусство барокко

---

Искусство барокко развивалось в 17-18 веках.Он считается частью Контрреформации, движения, которое стремилось изменить конфигурацию католической церкви в ответ на протестантскую Реформацию. Искусство барокко уделяло большое внимание деталям и чрезмерно богато украшенным украшениям. В середине 18 века он перерос в рококо, который был еще более богато украшен и ярче. Презрение к такой витиеватости в конечном итоге вдохновило неоклассицизм.

Искусство 18 века

---

Искусство 18 века включает в себя позднее барокко в начале 18 века, рококо в середине 18 века, неоклассицизм в 18-19 веках и романтизм в конце 18 и 19 века.Стили барокко и рококо были очень богато украшены, и художники этих стилей часто служили королям. Рококо, пришедшее после барокко, быстро потеряло популярность после смерти Людовика XIV. Отвращение к нему со стороны художников и публики подготовило почву для развития неоклассицизма.

Неоклассики стремились вернуться к более простому искусству Возрождения из-за своего отвращения к величию стилей барокко и рококо. Среди самых известных неоклассиков — Канова, Энгр и Жак-Луи Давид.

Романтизм вырос из неприятия определенной группой людей идей Просвещения и искусства неоклассиков. Романтическое искусство было сосредоточено на использовании движения и цвета для передачи эмоций, в отличие от классицистского использования греко-римской мифологии и традиций. Романтизм подчеркивал красоту и силу природы.

Искусство XIX века

---

Искусство 19 века началось с продолжения неоклассицизма и романтизма в середине века.После этого стала популярной новая классификация искусства: модернизм. Дату 1863 года обычно называют началом современного искусства; это был год, когда Эдуард Мане выставил картину «Le dejeuner sur l’herbe» в Париже. Однако это не означает, что он является отцом современного искусства, так как было много других, кто начал работу над новыми стилями, которые составили бы период искусства, известный как модернизм.

Искусство ХХ века

---

Искусство 20-го века стало известно как модернизм, зародившийся в 19-м веке.Такие движения, как постимпрессионизм и ар-нуво прошлого века, привели к созданию Die Brucke в Германии, а также к фовизму во Франции. Сердце Die Brucke привело к тому, что называлось экспрессионизмом, который требовал эмоций. Кандинский из Мюнхена возглавил другую немецкую группу под названием Der Blaue Reiter, которая связала образы синего всадника с духовным / мистическим искусством будущего. Кубизм Пикассо отверг пластические идеи эпохи Возрождения, введя множественные измерения в двухмерные изображения.

Современное искусство

---

Современное искусство чаще всего ассоциируется с произведениями, созданными после Второй мировой войны. Выставки современного искусства обычно проходят в музеях и других подобных художественных учреждениях. Эти места управляются художниками и поддерживаются различными наградами, грантами, призами и прямыми продажами выставленных работ.

Учреждения современного искусства часто критикуют за их исключительное поведение или, более конкретно, за их стремление регулировать то, что может или не может считаться современным искусством.Аутсайдерское искусство, технически современное, потому что оно создано в настоящее время, может в значительной степени игнорироваться институтами современного искусства, потому что художники самоучки и поэтому работают вне любого исторического контекста искусства.

Гравюры / эстамп

---

Гравюра — это процесс создания искусства посредством печати (обычно на бумаге). Гравюра отличается от фотографии тем, что она содержит элемент оригинального производства, в отличие от воспроизведения изображения, как в фотографии.Каждый оттиск создается как уникальная копия с оригинальными качествами, которые передаются в процессе печати, в отличие от фотографии, в которой одна копия может быть сделана в нескольких экземплярах.

Печать выполняется путем переноса чернил с готовых трафаретов или матриц на бумажный носитель. Примеры матриц: медные или цинковые пластины, полимерные пластины для травления и гравировки; алюминий, камень или полимер для литографии; деревянные бруски для гравюры на дереве и ксилографии; и линолеум для линогравюры.

Фотография

---

Фотография — это процесс создания изображений, позволяющий излучению прожигать чувствительную к излучению пленку или датчики изображения.В двадцатом веке люди начали защищать и принимать фотографию как изобразительное искусство. В США такие фотографы, как Эдвард Стейхен, Джон Шарковски, Альфред Штиглиц, Эдвард Уэстон и Ф. Холланд Дэй всю жизнь продвигали фотографию как изобразительное искусство. Это привело к движению под названием пикториализм, использующему мягкие фокусы для создания сказочных и романтичных фотографий. Реакцией на это была защита прямой фотографии, которая заключалась в фотографировании объектов такими, какие они есть, а не как имитация или представление других вещей.

Искусство Китая

---

Искусство Китая восходит к 10 000 году до нашей эры и состоит из скульптур и простой керамики. За этим периодом последовала череда художественных династий, каждая из которых просуществовала несколько сотен лет. Искусство Китайской Республики на Тайване и в других зарубежных китайских общинах можно считать китайским искусством, потому что они происходят из культуры и наследия Китая.

Японское искусство

---

Японское искусство имеет долгую историю, начиная с 10 000 г. до н.э. и до наших дней.Он представлен в самых разных стилях, в том числе в старинной керамике, деревянной и бронзовой скульптуре, а также на шелке или бумаге с тушью. Современное японское искусство также включает мангу или мультфильм.

Исторически Япония была уязвима для внезапных появлений новых и чуждых идей, за которыми последовали длительные эпохи изоляции и минимальных контактов с миром за пределами Японии. Со временем японцы впитали и ассимилировали элементы чужих культур со своими собственными местными эстетическими вкусами. В седьмом и восьмом веках Япония развивала сложное искусство с распространением буддизма.В девятом веке Япония стала меньше полагаться на китайское влияние и развила местные формы искусства. Светское искусство начало процветать все больше и больше. До конца пятнадцатого века были популярны как религиозное, так и светское искусство. Однако из-за Войны Онин Япония пережила век экономических, политических и социальных потрясений. После этого, с появлением сёгуната Токугава, религия пришла в упадок, и сохранившиеся искусства стали в основном светскими.

Искусство в Индии

---

Индийское искусство зародилось в Индии в 3000 г. до н.э., вплоть до настоящего времени.По сравнению с западным искусством, индийское искусство более богато и чувственно. Сильный дизайн характерен для индийского искусства как в древности, так и в наше время.
Индийское искусство обычно делится на четыре периода:
— Древний период (3500 г. до н.э. — 1200 г. н.э.)
— Исламское господство (1192-1757)
— Колониальное (1757-1947)
— Независимость и постколониальный период (после 1947 г.)

Искусство Юго-Восточной Азии

---

Искусство Юго-Восточной Азии связано с географической областью, которая включает современный Таиланд, Лаос, Вьетнам, Камбоджу, Мьянму (бывшую Бирму), Сингапур, Индонезию и Малайзию.Все эти области также известны как Индокитай. Основное влияние оказывают Китай, Индия и местные культуры. Из всех стран Юго-Восточной Азии Вьетнам имеет наибольшее влияние китайской культуры. Во многих культурах Юго-Восточной Азии индуистское влияние сохраняется, несмотря на обращение в ислам.

Искусство Африки

---

Искусство Африки представляет собой одно из самых разнообразных творений благодаря большому количеству независимых обществ и цивилизаций, каждая со своей собственной художественной культурой.Африканское искусство также включает искусство африканских диспор, таких как афроамериканцы. Характеристики, общие для большинства видов искусства африканской культуры, включают: акцент на человеческих формах, визуальную абстракцию (в отличие от натуралистического представления), акцент на скульптуре, трехмерные качества и нелинейное масштабирование.

Искусство в Америке

---

История искусства в Северной и Южной Америке началась в доколумбовые времена с культуры коренных народов. Эта категория относится к искусству коренных народов Америки с древних времен до наших дней.Упомянутые коренные народы включают жителей Южной Америки, Центральной Америки и Северной Америки, включая Гренландию.

Искусство тихоокеанских культур

---

Искусство тихоокеанских культур относится к культурам океанических регионов современной Австралии, Меланезии, Микронезии и Полинезии, включая районы вплоть до Гавайев и острова Пасхи. Искусство этих народов различается в разных регионах и культурах. Наиболее распространены темы сверхъестественного и плодородия. Маски, татуировки, живопись, петроглифы, резьба по камню и дереву и текстиль — самые распространенные формы искусства.

Топ-20 известных фотографов со всего мира и их фотографии

Известные фотографы

Известные фотографы: если вы начинающий фотограф и хотите учиться у лучших, взгляните на этих лучших фотографов, которые многого достигли за короткий промежуток времени. Некоторые из этих лучших фотографов, возможно, вам известны, а некоторые имеют отличную репутацию в истории фотографии. Интересно пройти по пути этих известных фотографов , поскольку их фотографии представляют собой прекрасную коллекцию ярких цветов, сохраняющую традиции.Фотография больше не бизнес, это страсть для многих людей, поскольку они предпочитают оставить высокооплачиваемую работу и осуществить свои мечты, которые уносят их в далекие страны, встречая людей из разных культур и сред, неизвестных многим людям. Терпение и упорный труд — просто сидеть в пустыне, чтобы сделать идеальный снимок, во многом помогают профессиональным фотографам.

1. Джимми Нельсон — известный фотограф

Джимми Нельсон — известный фотограф из Великобритании, снимающий потрясающие фотографии с 1987 года.С 2010 года он работал над сериалом «Прежде чем они уйдут», благодаря чему он много путешествовал по таким местам, как Вьетнам, Тибет, Африка и так далее. Он посещает племенных людей и фотографирует их в естественной среде обитания, что действительно удивительно, ведь на его фотографиях прекрасно отражены эмоции. Его серия первой части принесла ему несколько международных наград, и в настоящее время он работает над серией второй части. Фотографии Джимми Нельсона выставлялись во многих международных музеях и ведущих художественных галереях.
Посетите jimmy nelson.com

Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона

2. Рехан — известный фотограф

Рехан — французский фотограф, в настоящее время проживающий во Вьетнаме. Он довольно популярен благодаря фотографиям Индии, Вьетнама и Кубы. В 2014 году он опубликовал свою первую книгу «Вьетнам, мозаика контрастов», в которой собрано более 150 фотографий Вьетнама, в которых особое внимание уделяется большой разнообразной культуре.Согласно его биографии, «запечатлевая изображения этих исключительно контрастирующих культур и собирая их традиционные костюмы и драгоценные артефакты, он создал коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром одноименного музея-галереи». Он также известен как фотограф, запечатлевший души своих моделей. Ну, это не буквальное значение, просто он умеет трогательно изобразить образы моделей.
Посетите rehahn photography.com

Зеленая девушка от известного фотографа Рехана Эльба Куба от известного фотографа Рехана Скрытая улыбка от известного фотографа Рехана

3.Ли Джеффрис — известный фотограф

Ли Джеффрис из Манчестера, Великобритания, любит путешествовать по миру, чтобы делать черно-белые портреты бездомных. Его страсть к портретной фотографии бездомных началась, когда он участвовал в марафоне в Лондоне. Он случайно наткнулся на молодую женщину, свернувшуюся в спальном мешке, и его представление о бездомных резко изменилось. По словам Ли Джеффриса, эмоции бездомных, кажется, выходят наружу, и они могут рассказывать потрясающие истории.С тех пор он фотографирует бездомных в качестве своих объектов и собирает деньги с помощью своих фотографий, чтобы помочь сделать жизнь бездомных лучше. Снимаю шляпу перед фотографом, который проявляет скромность и благородство в своей работе.
Посетите веб-сайт leejeffries.

Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис

4. Джо МакНалли — известный фотограф

Джо МакНалли — фотография, отмеченная наградами и получившая международное признание.Его работы довольно популярны более чем в 70 странах мира. Согласно его биографии, «МакНелли известен во всем мире не только как один из лучших, технически превосходных фотографов своего поколения, но и его очаровательная манера поведения, уверенность и юмор делают его желанным выбором от генерального директора до знаменитостей, рекламы и журналов. Он принадлежит к той редкой категории фотографов, которая объединила мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив внушительный список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Sony, ESPN, Adidas, Land’s End, General Electric, Epson, MetLife, USAA, Нью-Йоркская фондовая биржа, Lehman Brothers, PNC Bank и Пекинская комиссия по культуре «.Его фотографии были опубликованы в ведущих журналах, таких как National Geographic, Life и других.
Посетите joe mcnally.com

Балерина от известного фотографа Джо Макналли Музыкальная женщина от известного фотографа Джо Макналли Вудса от известного фотографа Джо Макналли

5. Эрик Алмас — известный фотограф

Эрик Алмас — фотограф из Норвегии, в настоящее время проживающий в Сан-Франциско. В 12 лет ему подарили фотоаппарат, и с тех пор его исследования в области фотографии заняли много места.Он получил образование в области фотографии в Академии художеств в течение 4 лет. У него были одни из лучших наставников и наставников, и он развил собственное чувство фотографии, что определенно сделало его карьеру. Он гордится тем, что получил множество наград, а его фотографии были опубликованы в ведущих модных журналах, новостных журналах и т. Д. Он работал с международными клиентами, такими как Absolut, Pfizer, Toyota, Hyatt и многими другими.
Посетите erik almas.com

Экспедиция известного фотографа Эрика Алмаса Русские куклы от известного фотографа Эрика Алмаса Знаменитый фотограф Эрик Алмас Прогулка известного фотографа Эрика Алмаса

6.Марио Тестино — известные фотографы

Марио Тестино (родился 30 октября 1954 года) — перуанский модный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Марио Тестино, один из самых востребованных любителей моды, родился в 1954 году в Лиме, ​​Перу. Он приехал в Лондон в 1976 году, снял квартиру в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади и начал продавать портфели (за 25 фунтов стерлингов, включая прическу и макияж) подражающим моделям. Сегодня он наиболее известен своими отточенными, экзотически яркими рекламными кампаниями и изысканно оформленными фотографиями модной сцены, которые несут в себе обманчивую небрежность.В настоящее время на вершине своей профессии Тестино снимает Мадонну для Versace, а также фотографирует покойную Диану, принцессу Уэльскую для ее знаменитой обложки Vanity Fair в 1997 году. Его популярность среди дизайнеров и модных редакторов во многом объясняется его профессионализмом и добродушием. как его безошибочное умение делать красивые снимки на продажу одежды. Посетите портфолио марио тестино.

7. Стив Маккарри — известные фотографы

Стив МакКарри родился 24 февраля 1950 года в Пенсильвании, учился в Университете штата Пенсильвания.Стив МакКарри (родился 24 февраля 1950 г.) — американский фотожурналист, наиболее известный своей фотографией «Афганская девушка», впервые опубликованной в журнале National Geographic. Изначально он планировал изучать кинематографию и кинопроизводство, но в итоге получил степень в области театрального искусства и получил высшее образование в 1974 году. Он заинтересовался фотографией, когда начал снимать для газеты Penn State The Daily Collegian. Проработав два года в компании Today’s Post в Короле Пруссии, штат Пенсильвания, он уехал в Индию в качестве фрилансера.Именно здесь Маккарри научился смотреть и ждать жизни. «Если вы подождете, — понял он, — люди забудут ваш фотоаппарат, и душа окажется в поле зрения».
Узнать больше Steve McCurry Studios

8. Тимоти Хоган — известные фотографы

Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф и режиссер предметов роскоши и натюрморта, работающий в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Целеустремленная самомотивация Тимоти Хогана держит его на ногах. Как фотограф, режиссер, кинематографист и заядлый серфер, он мастер на все руки, работая с клиентами по всему миру во всем, кроме кухонной мойки — от натюрморта до кино и моды.Недавно он выпустил коллекцию фотографий под названием «Проект FIN», в которой его любовь к натюрмортам и страсть к серфингу объединены с целью показать «форму волны… и то, как четверть дюйма может сделать собаку. в «волшебную» доску ». Немногие фотографы вели хронику плавников досок для серфинга, и Хоган нарушил эту тему, смешав современную и старинную архитектуру — немного дерева, немного цвета, каждая из которых имеет свою особую ауру.