Известные российские фотографы проведут во Владивостоке мастер-классы и творческие встречи — Новости — События

Фотожурналист, автор и руководитель культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО» Василий Прудников проведет серию мероприятий творческо-образовательного проекта «Поколение М».

Так, 23 октября в 19:00 в Большом ГУМе состоится творческая встреча с мастером, а 24 октября в библиотеке «Бук» он вместе с многократным лауреатом премии «World Press Photo» Александром Лыскиным проведет мастер-классы для ребят в возрасте от 12 до 18 лет.

В ходе творческой встречи 23 октября Василий Прудников расскажет об истории участия российских и советских фотографов в самом престижном для фотожурналистов конкурсе «World Press Photo», поделится профессиональными секретами и ответит на вопросы собравшихся. Вход на мероприятие бесплатный, по предварительной регистрации по ссылке https://mts-events-o-2017. timepad.ru/event/831519/.

В рамках детского мастер-класса 24 октября, который начнется в библиотеке «Бук» в  12:00, Василий Прудников поделится с ребятами секретами профессиональной работы с фотографическим светом. Мастер-класс Александра Лыскина «Фотографируем Россию» будет посвящен созданию масштабных фотопроектов. Юные любители фотографии узнают про фотоэпопею о России с использованием различных фотожанров (художественной, документальной, репортажной, пейзажной и других), когда множество отдельных фотографий сплетаются в фотообраз великой страны с востока до запада и с севера до юга.

Кроме теоретической части мастер-класс фотографов также будет включать практическое занятие: мастера вместе с ребятами выйдут на улицы Владивостока на так называемую фотоохоту. Лучшие снимки участников впоследствии попадут в фотопроект «Поколение М: Live». Для участия в мероприятии необходимо заранее зарегистрироваться по ссылке: https://mts-events-o-2017.

timepad.ru/event/833770/.

Напомним, все эти мероприятия приурочены к открытию во Владивостоке выставки «Гран-при по-русски. Фотографии российских и советских лауреатов World Press Photo 1955-2017», которая будет работать в Большом ГУМе с 24 октября по 14 ноября.

Для справки.

Василий Прудников

— профессионально занимается фотографией с 1980 года. Создатель и руководитель культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО». У него два фотографических образования: специально-техническое по фотоделу и высшее — спецотделение фотожурналистики МГУ им. М.В. Ломоносова. Преподает на курсах в Фотоцентре при Союзе журналистов.

Александр Лыскин — фотограф международного Фонда защиты животных IFAW, член Королевского фотографического общества Великобритании, член союза журналистов России. Многократный победитель крупнейших международных фотоконкурсов для профессионалов: «World Press Photo», «Золотой глаз», «Золотая медаль», «Interpressphoto», получил приз фирмы «Kodak» за лучшую цветную серию года, имеет 3 место на фотоконкурсе UNESCO по окружающей среде, в котором участвовало 13000 фотографов из 144 стран мира.

В России награжден «Серебряной Никой» за работы по экологии. Дважды обложки журналов с его работами были признаны лучшими обложками года (журналы «Огонек» и «Вокруг света».

 Антон Шумейко, [email protected]

По информации центра по связям с общественностью филиала МТС в Приморском крае

Знаменитости в объективах мастеров фотографии. Часть 1 — Look At Me

Look At Me начинает серию постов о фотографах, снимавших знаменитостей. Актеры, поп-звезды, рок-музыканты, художники и писатели, которые в разное время попадали в объектив известных фотографов, а уже потом — на обложки и развороты журналов или на рекламные билборды, появятся в рамках этого проекта на Look At Me.

В этом выпуске — 11 суперизвестных фотографов, сделавших себе имя на съёмках знаменитых современников — от Ирвина Пенна, снимавшего в 60-е, до Терри Ричардсона, задавшего тон съёмкам нулевых.

---

Ричард Аведон

(Richard Avedon)
Аведон в Энциклопедии LAM

Аведон — главный фотограф Harper’s Bazaar, а затем и Vogue, не только придумывал обложки модных журналов на протяжении 30 лет, но и обладал уникальным талантом очистить от медийной шелухи растиражированные образы популярных людей.

В его канонических чёрно-белых портретах 8×10, сделанных с разницей в несколько десятилетий, модели одновременно не похожи на самих себя в масс-медиа и выглядят предельно гармонично.

Элизабет ТейлорТрумен КапотеСофи ЛоренЭнди УорхолКатрин ДеневМарлон БрандоДжон и Джеки КеннедиПатти СмитШерБриджит БардоМерилин МанроЭнди УорхолБьоркПабло ПикассоИнгрид БергманНастасья КинскиТильда СуинтонРональд Рейган

Эллен фон Унверт

(Ellen von Unwerth)

Фотограф в Энциклопедии LAM 

Перед тем, как стать фотографом, Эллен фон Унверт 10 лет была фотомоделью, и встав за объектив, стала исследовать женственность и сексуальность, вначале приглашая для съемок просто моделей, а позже и самых известных актрис и певиц. Экспериментируя со съемочными площадками и позами, Эллен добавила в чувственный образ своих моделей весь инструмент девичьего обольщения — чулки, украшения, оборки и кружева.

Ева ГринРоуз МакГованПенелопа КрусКайли МиногБритни СпирсБейонсеДита фон ТизЭмма УотсонБейонсеКлаудиа ШифферДэвид БоуиЛив ТайлерРианнаВайнона РайдерЗоуи Дешанель

Инес ван Лаамсверде и Винуд Матадин

(Ines van Laamsweerde & Vinoodh Matadin)

Дуэт фотографов Инес и Винуда работает вместе около 20 лет, последние 10 из которых постоянно снимает знаменитостей для Dazed&Confused, Numero, V, AnOther и i-D. Чаще всего работая с черно-белым изображением, фотографы, однако, не воспроизводят классические портреты, а стараются завладеть вниманием зрителя при помощи нестандартного ракурса, неестественной позы или контрастного света, делая свои работы напряженными и беспокойными.

Хит ЛеджерЭнтониДжуд ЛоуНатали ПортманРэйчел ВайсСкарлетт ЙоханссонСкарлетт ЙоханссонСофия КопполаДжеймс ФранкоСьюзен СарандонСигурни Уивер

Энни Лейбовиц

(Annie Leibowitz)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Хиппушка, учившаяся в арт-колледже Сан-Франциско и не расстававшаяся с камерой, начала свой путь с выезда на гастроли вместе с легендарными The Rolling Stones, запечатлев их будни. От рок-н-ролльной молодости и сопутствовавшей ей наркозависимости Энни Лейбовиц перешла к более безопасному фотографированию знаменитостей разного ранга — от актеров до британской королевы — и последние несколько лет бессменно руководит фотосессиями для Vanity Fair, привлекая для своих съёмок самых востребованных звезд и невероятные бюджеты.

Пенелопа Крус и Вуди АлленКристофер Нолан и Хит ЛеджерСкарлетт ЙоханссонХоакин Фенис и Риз УизерспунОпра УинфриСкарлетт Йоханссон и Кира НайтлиДжуди Денч и Хелен МирренКейт БланшеттУильям БерроузЛеонардо ДиКаприоХлоя СевиньиСьюзен Зонтаг

Ирвин Пенн

(Irvving Penn)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Американский фотограф, запечатлевший на своих снимках всех значимых персон второй половины 20 века, начинал свой путь иллюстратором и ассистентом Harper’s Bazaar, но большую часть жизни проработал для Vogue. На его снимках — лучшие люди своего времени и уже настоящие легенды — от Пабло Пикассо и Марлен Дитрих до Трумена Капоте и Гертруды Стайн, идеи и образы которых осветили весь прошлый век.

Аль ПачиноМакс Эрнст и Доротея ТэннингАльфред ХичкокИгорь СтравинскийПабло ПикассоВуди АлленЖан КоктоНиколь КидманМарлен ДитрихТрумэн КапотеДжорджия О’КиффеСимона де Бувуар

Антон Корбайн

(Anton Corbijn)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Голландский фотограф Антон Корбайн начал свою карьеру со съёмок персонажей голландской рок-сцены, но затем объехал мир с турами ультрапопулярных U2 и Depeche Mode и придумал им фотосъёмки и видео. Попутно с Боно и Дэйвом Гэханом Корбайн успел снять Дэвида Боуи, Тома Уэйства и Бьорк, а в последние годы переквалифицировался в режиссёра, в фильмах которого сильно чувствуется рука бывшего фотографа.

Depeche ModeДэвид БоуиДжемма АртертонМорриссиАлександр МакКуинТом УэйтсБоноКортни ЛавЛив ТайлерМайлз ДэвисТом УэйтсГенри РоллинзДжонни Роттен

Терри Ричардсон

(Terry Richardson)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Судя по фотосессиям, на Терри Ричардсона больше всего повлияли две вещи из детства — пример буйного отца, работавшего фэшн-фотографом, и софиты голливудских студий. 15 лет назад Терри вооружился камерой со вспышкой и изрядной наглостью и начал снимать провокационные, вызывающие и до ужаса очевидные кадры с моделями, а потом и со знаменитостями, которые, как выяснилось, совершенно не возражают против вспышки в лицо и отсутствия гримера и антуража.

Меган ФоксЭми УайнхаусЛеди ГагаЛеди ГагаЛил УэйнЛиндси ЛоханМайк ТайсонБарак ОбамаДжастин БиберМайкл Питт

Ранкин

(Rankin)

Британский фотограф Ранкин снимает студийные портреты уже больше 15 лет, отдавая предпочтение девушкам: поп-звезды женского пола — от Кайли Миног до Лили Аллен — участвуют в фотосессиях Ранкина гораздо чаще. Его фирменный почерк — портрет анфас, эмоциональные клоуз-апы и высокая контрастность: именно такие фотографии привлекают 100%-ное внимание, если их ставить на обложку. Но главной заслугой Ранкина считается основание Dazed&Confused, на страницах которого также можно нередко встретить его фотосессии.

Лили КоулМадоннаХайди КлумКэти ПерриКира НайтлиПит ДоэртиЛили АлленЭмма УотсонРики ДжервейсРоуз МакгованСофи Эллис-БексторДжастин ТимберлейкМадонна

Марио Тестино

(Mario Testino)

Итальянский фотограф, родившийся в Перу, а в начале 80-х осевший в Лондоне, сделал головокружительную карьеру как рекламный и модный фотограф: в его портфолио рекламные компании и съёмки с моделями для Gucci и Dolce&Gabbana перемежаются с портретами самых красивых женщин в мире — Принцессы Дианы, Мадонны, Джулии Робертс и Натали Портман. Чаще всего фотосессии, придуманные Тестино, можно встретить в Vogue, Vanity Fair и V.

Эмма УотсонНатали ПортманМадоннаАнджелина ДжолиЭнн ХэтэуэйДжейк ГилленхалДженюари ДжонсДжессика АльбаДжулия РобертсКейт ХадсонКира НайтлиЛеди ГагаМадоннаДжош ХартнеттЛеди ГагаКейт Уинслет

Юрген Теллер

(Juergen Teller)

Отучившись в Германии, Теллер переехал в Лондон в середине 80-х и увидел своими глазами новое рождение британской культуры, открыл миру Кейт Мосс, а поздже создал новое лицо брендам Марка Джейкобса и Вивьен Вествуд. На смелых фотографиях, сделанных Теллером без всякой пост-обработки, пересвеченные часто до белизны Бьорк, Шарлотт Ремплинг и M.I.A. превращаются в совершенно особенные образы, которые под силу сделать только одному фотографу в мире.

Дита фон Тиз и Мэрилин МэнсонСофия КопполаШарлотта РэмплингШарлотта ГенсбурВивьен ВествудМэг УайтЛили КоулБьоркДевон АокиМила ЙововичДевон АокиШинед О’КоннорБьоркПи Джей ХарвиМ.I.A.БьоркМэг Уайт

Дэвид Лашапель

(David Lachapelle)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Американец Лашапель лучше многие знает, как создать продаваемую картинку: возможно, его обложки для музыкальных журналов помогли Эминему и Кристине Агилере получить первые места в чартах в не меньшей степени, чем радио-ротации. Яркие цвета, глазированные поверхности, декорации, макияж и сексуальные образы делают его стиль моментально узнаваемым и уловимым. И именно по фотосессиям Лашапеля легко вести отсчет героев конца 90-х и нулевых. 

Роуз МакгованКристина АгилераАнджелина ДжолиМадоннаАнджелина ДжолиБритни СпирсШерКристина АгилераТупакДрю БерриморЛив ТайлерКирстен ДанстЭминемТори ЭймосДжуд ЛоуУма Турман

Самые известные фотографы

Сегодня фотография является общепризнанным искусством.

Профессионалы получают поистине мировую славу. Но что может сделать мастера поистине легендарным? Разве дело лишь в накопленном опыте или выбранном жанре работ? Настоящая слава приходит, благодаря уникальным фотографиям. Большинство из творцов таких снимков стараются не говорить об этом, вполне достаточно того, что на фотографиях стоит их автограф.

Некоторые знаменитые фотографы вообще предпочитают оставаться в тени, скрывая свое лицо. Для аудитории эти личные причины могут стать дополнительным вызовом узнать побольше о кумире, хотя на самом деле речь может идти всего лишь о скромности.

Чествуют творцов уникальных фотографий за то, что они смогли уловить тот поразительный и невероятный миг, который длился доли секунды. Миллионы людей восхищаются тем, как мастер смог за короткое время остановить мгновение. Недаром говорят, что одна удачная фотография может выразить тысячу слов.

Несомненно, каждый из знаменитых фотографов хотя бы один раз за свою творческую жизнь ловил такой кадр, который и приносил славу. Эти люди смогли затронуть сердца поклонников фотографии, поэтому о мастерах и стоит вспомнить.

Роберт Капа (1913-1954). Судьба мужчины сложилась так, что он хотел быть писателем, но в итоге нашел работу фотографа в Берлине. В итоге Капа полюбил свою профессию. В 1933 году из-за роста нацистских настроений в стране, он покинул Германию, переехав во Францию. Там найти место вольнонаемного журналиста оказалось довольно сложно. Мировую славу Капа получил за свою первую опубликованную фотографию. На ней был запечатлен Троцкий, выступавший в Копенгагене с речью «О значении Русской Революции» в Копенгагене в 1932 году.

Кэрол Гузи (род.1956). Сегодня фотографы стоят на переднем крае среди тех, кто несет миру правду. Кэрол Гузи является трехкратным обладателем Пулитцеровской премии, это один из самых известных фотожурналистов Америки. Внимание приковывается к снимкам Гузи, потому что он не просто делает снимок, а пытается отобразить и запечатлеть чувства, которые в этот момент испытывают люди.

Объектив фотографа смог проникнуть в самые сокровенные уголки человеческой цивилизации, а все ради достижения понимания между людьми всего мира. За годы работы Гузи снимал беженцев в Косово, женщин Эфиопии, народные беспорядки в Гаити, падение Берлинской Стены и ураган Эндрю во Флориде.

Джеймс Нахтвей (род. 1948). И этот фотограф не смог остаться в стороне от политики. Свои первые работы он сделал под влиянием образов Вьетнамской войны и движения за Гражданские Права Американцев. А в 1976 году Нахтвей начал делать фотоснимки для небольшой газеты в Нью-Мексико. Он работал в самых очагах разных вооруженных и социальных конфликтах. Фотограф объездил Южную и Латинскую Америку, Ближний Восток, Европу, США и Советский Союз. 11 сентября 2001 года Нахтвей сделал серию памятных снимков, работал он и при вводе войск США в Ирак. Там он был ранен – бомба взорвалась прямо в его автомобиле. Выздоровев, фотограф отправился в Азию, где сделал знаменитую серию работ о последствиях цунами 26 декабря 2004 года.

С 1984 года Нахтвей сотрудничает с журналом «Time», также он основал собственное фотоагентство VII.

Стив Маккари (род.1950). Этот фотожурналист стал изучать историю фильмопроизводства и кинематографии в Университете Пенсильвании еще в 1968 году. Но на выходе он получил диплом в области театрального искусства. Когда Стив работал над университетской газетой «The Daily Collegian» и делал для нее фотографии, он заинтересовался этим видом изобразительного искусства. Прославился Стив Маккарти, когда сфотографировал 12-летнюю афганскую девочку. Снимок стал настолько удачным и знаменитым, что в 1985 году журнал «National Geographic» даже напечатал его на своей обложке. Та фотография так и называется «Афганская девочка».

Доротея Ланж (1895-1965). Доротея в детстве переболела полиомиелитом, что сделало ее жизнь наполненной болью. Изучать фотографию девушка начала в Нью-Йорке у Кларенса Уайта, еще до Первой мировой войны. В 1919 году Ланж переехала в Сан-Франциско, где открыла собственную студию и подрабатывала там портретистом более 10 лет.

Когда страна погрузилась в бездну Великой депрессии, фотография дала возможность Доротее отразить социальную трагедию народа. В 1934 году Ланж познакомилась с Полом Тейлором, доцентом экономики. Вместе с ним в 1935 году была сделана документальная серия фотографий о рабочих митингах в Нипомо, специально для Администрации по вопросам оказания помощи в чрезвычайных обстоятельствах штата Калифорния. Это дало ей известность. Снимала Ланж и в Перл-Харборе в 1941 году, а в 1952 году стала одним из основателей журнала «Aperture».

Анри-Картье Бессон (1908-2004). Этот знаменитый французский художник вошел в историю благодаря своим ранним работам, выполненными в стиле сюрреализм. А любовь к фотографии у Бессона появилась после путешествия по Африке и открытии для себя камеры «Leica» в 1932 году. Уже в 1933 году состоялась его первая выставка, в галерее «Julien Levy» в Нью-Йорке. Слава пришла к фотографу благодаря его снимкам Жана Ренуара. Бессон оказался и первым пользователем формата 35 мм, и одним из лучших мастеров репортажной фотосъемки. Благодаря мастеру развились такие направления творчества, как «уличная фотография» и «достоверный репортаж». Бессон оказал большое влияние на целые поколения своих последователей.

Франк Фурнье (род.1948). И этот фотограф появился на свет во Франции. Отец Фурнье был хирургом, вот почему молодой человек сперва целых четыре года изучал медицину. Карьера же фотографа стартовала в 1975 году в Нью-Йорке. С 1977 году Фурнье работает штатно в агентстве «Contact Press Images». В 1985 году фотограф получил приз за лучшую работу «Агония Омайры Санчес». К моменту появление этого снимка весь мир уже знал о случившейся трагедии, извержении вулкана, одной из ее жертв и стала Омайра. 13-летняя девочка стояла среди обломков по пояс вводе, а спасатели не могли спасти ее. Фотография привлекла к себе внимание. Многие ужаснулись, увидев последние часы жизни ребенка. Сам же Фурнье тут же стал мировой знаменитостью. Это гуманист, который снимает больных СПИДом, жертв изнасилований, геноцида и гражданских войн.

Уолкер Эванс (1903-1975). Американец появился на свет в обеспеченной семье. Он изучал литературу, работал в администрации по защите фермеров. Однако проза его не прельщала, вот почему Эванс решил заняться фотографией. Подобно Ланж, он также снимал последствия Великой депрессии, ее влияние на крестьян. Сам Эванс уделял внимание не только социальным проблемам, но фотографировал еще и природу, архитектуру. Художник смог запечатлеть Кубу в момент ее восстания против диктатора Мачадо. Одним из главных трудов фотографа стала публикация «Давайте воздадим должное знаменитостям», туда вошла документальная серия работ о Великой депрессии и другие труды. Фотографии Эванса стали своеобразными иконами той тяжелой эпохи, в них была показана бедность и нищета обычных людей. По окончании этой серии фотограф стал работать в стиле абстрактного модернизма. Одним из инструментов стала черно-белая фотография, которая позволила точнее показать весь спектр социально-политических проблем. Известность принесла Эвансу и его сотрудничество с Джеймсом Ажи, который наблюдал во времена Депресии за жизнью фермеров на юге. Эти работы вышли наполненными унижением, болью, но и гордостью.

Малколм Браун (1933-2012). Этот знаменитый фотограф появился на свет в Нью-Йорке. Интересно, что мать его являлась представительницей квакеров, пропагандируя антивоенные взгляды. Отец же являлся католиком и архитектором. Сам Браун посещал семинарию и школу квакеров. Затем был колледж квакеров к Пенсильвании, где молодой человек обучался химии. В 1963 году Браун сделал свою самую знаменитую фотографию. На ней был запечатлен буддийский монах, который поджег сам себя в знак религиозных притеснений во Вьетнаме. Тот акт стал поводом для восстания, а США пересмотрела свою внешнюю политику в стране. Сам же Браун получил Пулитцеровскую премию и более 30 лет работал репортером от «Нью-Йорк Таймс» в горячих точках.

Мюррей Беккер (1909-1986). В 1937 году 22 фотографа собралось заснять мгновения посадки дирижабля Гинденбург. Обычное редакционное задание стало для работника «Associated Press» счастливым билетом. Именно фотографии Мюррея Беккера горящего дирижабля стали классикой. Опытный фотограф после возгорания «Гинденбурга» стал ожидать самого яркого момента – взрыва гиганта. Горящий дирижабль падал 47 секунд, за это время Беккер сделал 15 снимков. Фотограф успел заснять в деталях все крушение, после чего сел на землю и заплакал. А его снимки настолько потрясли человечество, что фактически подписали смертный приговор дирижаблям.

Кевин Картер (1961-1994). За свою недолгую жизнь фотограф из Южной Африки успел прославиться и получить Пулитцеровскую премию. Картер посвятил несколько месяцев созданию серии о голоде в Судане. Будучи вольнонаемным фотографом информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», газет «The Mail» и «Gaurdian», Кевин не мог пройти мимо таких острых проблем в родном ему регионе. В 1993 году фотограф получил престижную премию «Ilford Photo Press Awards» за лучшую новостную фотографию. На ней неподалеку от умирающей девочки сидит, дожидаясь, стервятник. Через несколько месяцев после получения премии фотограф покончил с собой, в плену безденежья и мучающих его образов мертвых людей, боли, злобы.

Хелен Левитт (1913-2009). Эта женщина стала одним из самых важных персонажей в современной фотографии. Более 60 лет сделанные ею прямо на городских улицах поэтические снимки вдохновляли целые полонения коллекционеров, студентов, фотографов и просто любителей искусства. Всю свою карьеру Хелен посвятила тому, что показала в своих работах свой юмор и поэтический настрой. С их помощью она сумела искренне показывать жизнь мужчин, женщин и детей, живущих в Нью-Йорке. Знаменитый фотограф даже сняла фильм «На улицах» вместе с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи. Особенностью этой ленты было то, что в ней оказался представленным фактически ее движущийся портрет. А главная выставка Левитт состоялась в Музее современного Искусства в 1943 году, вторая же ее персональная выставка прошла уже в 1974 году, там были представлены только цветные работы. Главные ретроспективы творчества фотографа проводились в 1991 году в Музее Искусства Метрополитена и в Музее Сан-Франциско. После этого в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен там же, а в 2001 году работы Левитт увидел Париж в своем Центре Национальной Фотографии.

Филипп Халсман (1906-1979). Этот фотограф родился в Риге, Латвия. Однако затем было обучение инженерному делу в Дрездене и переезд в Париж. Там молодой человек в 1932 году основал собственную фотостудию. Халсман прославился благодаря своему спонтанному стилю. Он снимали актеров и писателей, эти работы появлялись на обложках журналов и книг. Фотограф даже успел позаниматься модой, он добился успехов в дизайне шляп. У Халсмана было так много частных клиентов, что к 1936 году он прославился, как один из лучших фотографов-портретистов Франции. С 1940 по 1970 мастер сделал немало отличных портретов знаменитостей, его работы появлялись на обложках «Esquire», «Look», «Paris» Match» и «The Saturday Evening Post», однако особенно с ним любил работать «Life». Фотографии Халсмана появлялись и в рекламе, он сотрудничал с такими брендами, как Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden cosmetics.

Чарльз О’Риар (род.1941). Самую известную работу этого американца наверняка видели миллионы людей. Ведь фотография «Безмятежность» стала стандартными обоями для Windows XP. В 1970-х О’Риар участвовал в проекте Агентства по защите окружающей среды Documerica, также он сотрудничал более четверти века с National Geographic. А карьера фотографа О’Риара началась в области виноделия. Свои первые снимки мужчина сделал для организации виноделов «The Napa Valley». Потом О’Риар стал фотографировать уже винодельческую продукцию по всему свету. Сегодня его фотографии опубликованы в семи книгах, посвященных виноделию. А самая знаменитая работа О’Риара была сделана им в 2006 году в Калифорнии.

Роджер Фентон (1819-1869). Это человек стал настоящим пионером фотографии в Британии, он одним из первых стал снимать военные действия. По сути, Фентон стал одним из первых военных фотографов. Известность пришла к нему благодаря снимкам Крымской войны. Жалко лишь, что увлечение батальными сценами не позволило мастеру уделить должное внимание пейзажам. В 1858 году Ричард стал интересоваться восточными мотивами, снимая также английскую архитектуру. Помимо этого Фентон сыграл большую роль в общем развитии фотографии. Неслучайно его включили в список тех ста человек, которые своими фотоработами изменили мир.

Фотографы покорившие мир. Самые известные фотографии (57 фото)

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Известные фотографы — Анни Лейбовиц

Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) является сегодня одной из самых талантливых и уважаемых фотографов не только в Америке, но и во всем мире. В течение своей карьеры она успела поработать в самых разных жанрах фотоискусства – пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, обнаженная натура, репортажные и жанровые зарисовки. Однако, серьезную известность ей принесли, прежде всего, портретные работы, в которых в наибольшей степени раскрылся ее талант фотохудожника. Ей позировали знаменитые певцы и музыканты, крупные политики и общественные деятели, писатели и художники.

На протяжении своей творческой деятельности Анни довольно редко давала интервью, предпочитая оставаться не на виду у публики. Поэтому, несмотря на то, что ее фотоработы знакомы практически всем, многие до сих пор затрудняются ответить, какому же фотографу принадлежит авторство этих снимков.

Анни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в местечке Вестпорт в пригороде Уотербери (штат Коннектикут, США). После окончания школы она поступила в Институт искусств Сан-Франциско. Во время поездки в Японию после второго курса она серьезно увлеклась фотоискусством, что заставило ее после возвращения домой записаться на вечерние курсы фотографии. Уже будучи на третьем курсе, она неожиданно бросила институт и уехала в Израиль. Там она в течение полугода работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, жила в киббуце и попутно много фотографировала. По ее собственным воспоминаниям именно в Израиле ей впервые пришла мысль стать профессиональным фотографом. И после того, как ей на глаза попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов, Анни, наконец, поняла, чем хочет заниматься всю оставшуюся жизнь.

Надо же было такому случится — в 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Всерьез заинтересовавшись ее работами, он дал ей первое самостоятельное задание. Спустя всего несколько лет она уже стала главным фотографом «Rolling Stone». Этот журнал в то время являлся наиболее популярным в музыкальном мире, причем среди музыкантов даже порой велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. Проявив себя как опытный и талантливый фотограф, Анни Лейбовиц в течение тринадцати лет занималась съемками знаменитых актеров, политиков и музыкантов для журнала «Rolling Stone». В 1970-х годах она сделала множество снимков ставших впоследствии иконами музыкальной фотографии. Ей позировали такие известные личности, как Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит и множество других суперзвезд. В 1975 году она стала официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне.

По заданию журнала в декабре 1980 года она фотографировала Джона Леннона и Йоко в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Сама съемка заняла много времени, поскольку приходилось все время менять планы и начинать заново. Первоначально она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Затем Анни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. В результате она решила оставить Йоко полностью одетой и попросила звездную пару лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Они вместе с интересом разглядывали первый получившийся снимок, и тогда Джон Леннон сказал Анни: «Пообещай мне, что это будет на обложке». По иронии судьбы, через пять часов после фотосессии, знаменитого на весь мир музыканта не стало. Он был убит, а Анни Лейбовиц выполнила свое обещание и ее фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone». В 2005 году этот снимок был признан Американским обществом издателей журналов лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет. Интересно, что второе место издатели присудили также работе Анни Лейбовиц – обложке журнала Vanity Fair (за август 1991 года) с фотографией беременной актрисы Деми Мур.

В «Vanity Fair», самый «звездный» журнал, Анни перешла в 1983 году, а в начале 90-х открыла собственную фотостудию в Нью-Йорке. В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Ее знакомство с Анни обернулась для обеих долголетней дружбой. Сама Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography»), вышедшая в 1977 году, даже получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Сьюзан Зонтаг оказала серьезное влияние на творчество Анни Лейбовиц, по сути, став ее партнером и дельным советчиком. Так, именно под влиянием Зонтаг Анни отправилась в 1993 году в Сараево во время военных действий, где она вскоре сделала свою известную фотографию «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»).

В соавторстве с Сюзанной Зонтаг Анни в 1999 году выпустила книгу «Женщины» («Women»), являющуюся  портретом представительницы прекрасного пола конца XX века. В этой уникальной книге было собрано около двухсот фотографий женщин: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий и возрастов. Еще одна ее фотокнига — «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer’s Life: 1990-2005») – стала своеобразным дневником, криком души и исповедью Анни Лейбовиц. Больше половины снимков в этом фотоальбоме являются глубоко личными для нее. Это и ее путешествия с Сьюзен Зонтаг, и рождение ее первого ребенка, и фотографии свадьбы ее родителей и трагическая смерть Зонтаг в декабре 2004 года.

Отличие Анни Лейбовиц от других успешных фотографов заключается в том, что она использует метод, который часто называют псевдо-репортажным. «Работая для «Rolling Stone», я очень интересовалась журнализмом и полагала, что именно этим я и занимаюсь, но это было не так. Для меня было более важным иметь возможность выразить свою точку зрения. Поэтому я, в конце концов, стала называться «Портретным фотографом». В портрете фотограф может настаивать на своей точке зрения», – сказала она однажды в одном из своих интервью. Таким образом, если большинство портретистов пытается разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате, то для Анни Лейбовиц, никогда не обладавшей такой способностью, главным стала необходимость найти определенную тему. Она старается свести управление моделью к необходимому минимуму, достаточному для того чтобы подчеркнуть найденную тему и отстоять свою точку зрения, в остальном же пытаясь честно фиксировать действительность. Такой подход к портретному фотоискусству находит как своих приверженцев, так и противников. Многие критики считают, что портретная съемка состоит, прежде всего, в необходимости фиксировать человека, а не пытаться суммировать в одном изображении свое представление о нем. Тем не менее, такой противоречивый подход к своей работе не помешал Анни Лейбовиц стать одной из самых уважаемых и известных фотографов современности, ведь она всегда умела превратить фотографию в определенную историю, полноценный рассказ о внутреннем мире человека, в который мы можем заглянуть благодаря фотокамере.

Известные фотографы побывали в живописных уголках Югры | Общество

05.07.2021 19:04

#Общество

#ХМАО — Югра

Автор: Михаил Кичигин, Ильдар Муратов, при поддержке БИЦ «Квадрат», фото – сообщество «Югра» вконтакте

Читать новости Югра ТВ в

Члены жюри конкурса «Открой Югру» посетили знаковые места округа. Среди них музеи, стойбища, лаборатории, месторождения и городские парки. В ходе экскурсий они встречались с участниками конкурса и другими югорскими фотографами. Обсуждали работы, художественные приёмы и делились опытом.

Олег Зотов — один из ведущих фэшн-фотографов России. В его объективе побывали многие зарубежные и отечественные звёзды: от Антонио Бандераса до Аллы Пугачёвой. Встреча с именитым фотографом прошла в Музее под открытым небом «Торум Маа».

Как отмечает сам мэтр, такая локация даёт большой простор для творчества. В качестве моделей выступили две сотрудницы музея в национальных костюмах коренных народов Севера. Олег Зотов на примере своих работ рассказал о нюансах портретной съёмки, а также показал, как правильно пользоваться светом.

Олег Зотов, фотограф: «Я обязательно хочу поместить человека в эту среду. Люди у вас очень интересные, костюмы национальные. Если говорить о современной Югре, у вас есть нефтяники, нефть, вы видели, это безумно красиво. Если умеешь пользоваться светом, то можно легко превратить действительность, я, в общем, не снимаю без света, хочу показать сегодня участникам, как можно с помощью света делать какие-то интересные вещи просто, сразу без фотошопа, буду показывать какие-то фишки».

На мастер-класс пришли около 30 человек — как профессиональные фотографы, так и любители. В их числе и участники конкурса «Открой Югру». Олег Зотов член жюри этого фотоконкурса. Напомним, имена победителей пока держат в секрете, их огласят 12 июля в День фотографа. Фотоконкурс и мастер-классы для фотографов проводят в Югре в рамках программы развития креативных индустрий.

Маргарита Козлова, директор центра «Открытый регион»: «В членах жюри представители медиасообщества, которые совершенно точно знают, как применить те фотоматериалы, которые поступили на фотоконкурс. Поэтому не исключено, что по результатам конкурса некоторые участники станут не только победителями, но и обретут новый заказ, обретут, быть может, новую работу, потому что наши приглашённые гости готовы не только поделиться опытом, но и пригласить их к совместным проектам».

Помимо Олега Зотова с участниками конкурса встретился и другой член жюри. Александр Мазуров — пейзажный и тревел-фотограф, известный своими работами о северных просторах России. Он побывал в Центре историко-культурного наследия «Касум-Ёх», а также на оленеводческом стойбище Тасьмановых в Белоярском районе. Как отмечает фотограф, Югра поражает своей фотогеничностью.

Александр Мазуров, фотограф: «Музей, ну это просто прям потрясно! То есть, видно, что подошли с душой ко всему этому и что-то уникальное сделали. Чаще всего музей у нас находится, скорее всего, в каком-то здании, которое было построено уже давно, что тоже, естественно, неплохо. Но здесь вот прям с нуля что-то новое, и, честно говоря, в формате прям Европы. Я когда в Рованиеми был, что считается столицей Лапландии Финской, очень похожие музеи, и по формату, и по свету, который там идёт. Классно!».

Члены жюри познакомились с Югрой, а значит стали лучше понимать участников конкурса. Всего они проверили около 3 000 работ. В финальный шорт-лист попали только 25. Победители смогут рассчитывать на ценные призы, а также возможность провести личную фотовыставку.

Дмитрий Исхаков убеждает начинающих, что не следует бояться копировать известных мастеров

Дмитрий Исхаков

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я работал графическим дизайнером. Однако эта профессия меня полностью не удовлетворяла. Правда, следует отметить, очень помогла в будущем. Навыки работы с графическими программами и общее понимание законов гармонии, композиции и цвета мне очень пригодились. Потом я купил фотокамеру. Кстати, все это происходило в Германии, куда я уехал в 17 лет. Потом я вернулся в Москву, где продолжил работать графическим дизайнером и заниматься фотографией «для души».

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Скорее всего я бы ушел полностью в графический дизайн.

«Поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь»

Как вы можете описать свой стиль?

Пожалуй, воздержусь от ответа. Разговор о поиске стиля долгий и сложный. Признаюсь, я все еще в поиске, и этот поиск своего стиля может продолжаться всю жизнь.

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Ни разу.

Почему вы никогда не бросите фотографию?

Потому что фотография доставляет мне огромное удовлетворение, это то, что отлично получается.

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Думаю, в тот момент, когда получил свой первый гонорар. А окончательное осознание, что ты состоялся, приходит в тот момент, когда тебя начинают находить заказчики.

Рекламная фотография — это фотография заказчика или фотографа?

Полагаю, что рекламная фотография – это прежде всего фотография заказчика. Все делается по заранее утвержденным эскизам, и пространства для творчества обычно не очень много. Хотя, если твое имя известно на весь мир, то думаю, к тебе чуть больше прислушиваются, и свободы для творчества в этом случае тоже будет побольше. Однако таких фотографов единицы.

«Рекламная фотография – это фотография заказчика»

Легко ли работать с известными людьми?

Важно быть психологом, понимать, что ты работаешь с непростым человеком. Известная личность не фотомодель, и фотографу приходится буквально за минуты расположить к себе человека с непростым характером. И ни в коем случае нельзя вставать в позу. Это непросто, нужно быть гибким, сдерживать свои эмоции. Время очень ограничено, все нужно делать быстро. Навыки вырабатываются только со временем. Важно помнить, что известным людям небезразлично, какой будет результат. Причем им нужны только отличные фотографии, где они предстанут в выигрышном свете.

Как вы готовитесь к таким съемкам?

Всегда нервничаю. .. (смеется). Просматриваю готовые снимки других фотографов, пытаюсь понять, какие решения нравятся моей будущей фотомодели. Думаю, как снять по-новому. Иногда просмотрю ленту в сети FaceBook, чтобы составить психологический портрет человека. Никогда не смотрю другие социальные сети. Чтобы получить стилевое вдохновение, изучаю Pinterest, смотрю, сюжеты, стили. У меня нет универсальной световой схемы — всегда принимаю решение уже на площадке. Очень нравится работать с актерами. Как правило, это фактурные интересные люди. Например, 10-минутная фотосессия с Олегом Табаковым мне запомнилась навсегда.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Постобработкой я занимаюсь в основном самостоятельно, поскольку у меня есть свое понимание того, что и как я бы хотел видеть. Однако бывает, что приходиться съемку отдавать на сторону. Особенно это касается журнальных съемок. У них свои особенности и требования, связанные с бумагой, типографиями и проч. Кроме того, редакции предпочитают сами доводить сырые кадры до ума. К сожалению, подобная практика нередко оказывается огромной проблемой, потому что зачастую в редакциях постобработкой занимаются совершенно случайные люди, и они вполне могут испортить общий результат. Сейчас наблюдается тенденция к уменьшению роли «Фотошопа». А вообще им нужно уметь правильно пользоваться.

Каково ваше отношение к аналоговым и цифровым технологиям?

Я сразу начал работать с цифровыми камерами, и никогда не снимал на пленку. Думаю, у пленки нет большого будущего, по очевидным причинам. К энтузиастам я отношусь с большим уважением. Но это фотография не для заработка. Это как ситуация с виниловыми пластинками и «теплым ламповым звуком». У меня на подобные эксперименты просто нет времени.

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

Думаю, хорошая фотография это фотография, которая способна удерживать внимание зрителей.

Какие имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

Слишком много художников, режиссеров, фотографов и операторов, которые своими работами очень вдохновляют и направляют меня. Перечислять их имена не имеет смысла. Это все классики и известные на весь мир творцы.

У вас есть ученики? Есть фотографы, которые называет вас своими учителем, наставником?

Учеников нет пока, но будут. Учителем меня все же никто не называет. Но есть фотографы, с которыми я делюсь своим опытом, а они делятся со мной своим.

Мне нравится в фотографии в том числе и то, что она дает возможность развиваться и экспериментировать постоянно.

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?

Мне было очень приятно выиграть приз в конкурсе, который проводил сайт AdMe и в котором участвовало много работ. Моя работа «Спящий», заняла первое место в одной из номинаций. Не думаю, что это высшая точка моей карьеры или прямо-таки лучшая работа, но это было действительно круто.

Какая ваша профессиональная цель?

Думаю поработать с голливудскими звездами для известнейших американских изданий. Это было бы очень круто. Может быть еще… сфотографировать английскую королеву (смеется).

Какая ваша профессиональная неудача?

Все люди совершают ошибки. В моей практике были случаи, которыми я не горжусь. Тем не менее каждый (успешный) профессионал отмечает, что умеет держать удар. Психологически. Звезда — может нравиться, может не нравиться. Профессионал промолчит. Не будет включать эго: «А я так вижу», и проч. Он не боится неудач. Нужно тренировать самообладание. Не стоит позволять неудачам сбивать с толку.

Зачем люди сейчас приходят в фотографию?

Кто-то, надеюсь, чувствует призвание. А кто-то потому, что порог вхождения в эту «красивую» профессию довольно низкий, однако это иллюзия, и такое восприятие нередко оказывается ловушкой. Чтобы жить на доходы от фотографии, придется серьезно постараться. Общий уровень повысился. Однако гениев не стало больше, и это здорово. Возросла роль фототехники, что означает неминуемую смерть для профессионала среднего уровня — рынок сокращается. Аналогичные тенденции наблюдаются в видео.

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф (любитель), чтобы стать известным?

Насчет стать известным трудно что-то посоветовать. Разве что подружиться с какими-то редакторами или тусоваться в правильных тусовках. Это шутка. Но — лишь отчасти. Нередко это действительно срабатывает. Как известно, все решают знакомства. Кроме того, надо быть очень активным, особенно сейчас, когда фотография стала довольно доступной и фотографов, мягко говоря, немало. Вообще я бы посоветовал начинающим много снимать, не лениться, искать себя, экспериментировать и очень много смотреть классиков и известных фотографов. Анализировать их работы и не бояться копировать. Подражание, по моему мнению, важный этап развития — учебный процесс. Однако для успеха в фотографии нужно выработать авторский стиль.

Совет начинающим: «Не бойтесь копировать работы известных мастеров»

похожие статьи

Известные фотографы

Терри Ричардсон (1965) Знаменитость: Современная «прямая фотография» Работа Ричардсона как модного фотографа появилась в GQ, Rolling Stone, . Он участвовал в рекламных кампаниях известных модных брендов, таких как Aldo, Marc Jacobs, Supreme и YSL (Yves Saint Laurent).	Ансель Адамс (1902-1984) Известен: Черно-белая фотография природы и дикой природы Работа Анселя Адамса в мире фотографии установила стандарт драматического использования черного и белого в съемке природа как она есть.Он разработал систему сочетания экспозиции и контраста в фотографии, придающую конечному продукту незабываемое качество, известную как Zone System.
Хельмут Ньютон (1920-2004) Известен: Черно-белая модная фотография Многие подражали стилю Хельмута Ньютона. Его работа в области фэшн-фотографии включает почти постоянный статус на обложках журнала Vogue .	Диана Арбус (1923-1971) Известна: Быть «фотографом фриков» Фотографии Дианы Арбус граничат между реальностью и сюрреализмом. Среди ее героев были циркачи, карлики, великаны и нудисты.
Энн Геддес (1956) Известна как: Ее детские фотографии Австралийка Энн Геддес и ее фотографические работы вращаются вокруг детей. Она самопровозглашенная «детская уродка». Ее бестселлер NY Times «Внизу в саду » — яркий пример чуда младенцев.	Анри Картье-Брессон (1908-2004) Известен: Современная фотожурналистика и откровенная фотография фотография.Его также считают «отцом современной фотожурналистики» из-за того, что он использовал стиль уличной фотографии , чтобы придать характер своим предметам.
Ричард Аведон (1923-2004) Известен: Будучи ведущим модным фотографом Америки Карьера Аведона началась в качестве рекламного фотографа в универмаге. Позже это привело к тому, что его работы были признаны, и его фотографии можно было увидеть в таких журналах, как Life и Vogue .	Дэвид ЛаШапель (1963) Известен: Китч-поп-сюрреализм Работы Лашапеля в основном отдают дань уважения «истории искусства» и передают «социальное послание». Энди Уорхол признал талант молодого Дэвида и дал ему работу в журнале Interview .
Роберт Капа (1913-1954) Известен: Боевая фотография Уроженец Венгрии Роберт Капа был военным фотожурналистом и фотографом.Он освещал гражданскую войну в Испании 90 010, 2-ю китайско-японскую войну, 2-ю мировую войну в Европе, Первую индо-китайскую войну и арабо-израильскую войну 1948 года 90 011. Кроме того, он фотографировал события Второй мировой войны, включая пляж Омаха в Нормандии, Италии, Северной Африке, Париже и Лондоне.	Марио Тестино (1954) Известен: Фотосессия принцессы Ди на Vanity Fair Карьера Тестино в качестве фэшн-фотографа подчеркивается тем, что он выбрал фотографию покойной принцессы Ди для разворота Vanity Fair . С тех пор он используется королевской семьей в Великобритании.
Доротея Ланж (1895-1965) Известна благодаря: Фотографии эпохи депрессии, такие как «Мать-мигрантка» много американских семей.	Эдвард Уэстон (1886-1958) Известен: будучи «одним из самых инновационных и влиятельных американских фотографов…» жизнь и многое другое.Его влияние на американскую фотографию ощущается и по сей день. Его внимание было сосредоточено на американском Западе, на различных местах и ​​на людях этой части Соединенных Штатов.
Дэвид Бейли (1938) Известен: Swinging London, документальный фильм BBC Работа Бейли в качестве фэшн-фотографа восходит к 1960 году, когда он работал для журнала Vogue в Великобритании. В 2012 году вместе с двумя другими фотографами работу Бейли можно было увидеть в документальном фильме BBC Swinging London .	Мартин Парр (1952) Известен: Фотосъемка провинциальных и пригородных районов Англии Парр известен своими изображениями, запечатлевшими жизнь пригородов и провинций Англии в наше время. Он фотожурналист и фотограф, который документирует повседневные жизненные проблемы.
Андреас Гурски (1955) Известен: Rhein II , самая дорогая фотография в миреЕго фотография Rhein II размером 143″ x 73″ была продана в 2011 году за 4,3 миллиона долларов, что стало самой дорогой фотографией.	Эллен фон Унверт (1954) Известна: Ее работа с моделью Клаудией Шиффер. Модель, ставшая фотографом, Эллен фон Унверт работала с популярными журналами, среди которых Vanity Fair, Vogue и Interview . Она специализируется на «эротической женственности».
Скотт Келби (1960) Известен для: Photoshop Insider Как фотограф, Скотт Келби делится своими знаниями в качестве издателя и автора по использованию популярного ныне программного обеспечения «Adobe Photoshop». Его книги и программы предназначены для художников, профессионалов в области дизайна и фотографов.	Найджел Баркер (1972) Известен: Появление в сериале «Следующая топ-модель Америки» От врача до модели и фотографа — так начался путь Найджела Баркера в фотографию. Среди его фотографий — Cover, GQ, Town and Country и Seventeen . Он также появлялся в реалити-шоу о модельном бизнесе по всему миру.
Эдверд Мейбридж (1830-1904) Известен благодаря: Зоопраксископ и его работа над кинопроекцией проекция движущегося изображения». Он также начал работу над тем, что известно как передвижение животных, и разработал зоопраксископ.	Аллан Арбус (1918-2013) Известен: Роль в телесериале M*A*S*H Алан Арбус начал свою карьеру фотографом в армии США.Вместе с коллегой-фотографом и женой Дайан они начали бизнес по рекламной фотографии в Нью-Йорке. Его фотоработы публиковались в журналах Glamour, Harper’s Bazaar, Seventeen, Vogue и многих других. Позже он оставил фотографию и занялся актерским мастерством.
Сесил Битон (1904-1980) Известен: Обладатель премии Оскар за костюмы и сценографию Универсальный фотограф, Сесил Битон был фотографом войны, моды и портрета.Первой камерой, которую он держал в руках, была Kodak 3A, затем широкоформатная камера и, наконец, компактная зеркальная фотокамера.	Патрик Демаршелье (1943) Известен: Обложки Rolling Stone, Life, Newsweek и др. модный фотограф. Многие из его кампаний включают рекламные работы Celine, Dior, Calvin Klein, Chanel, Louis Vuitton, Ralph Lauren и YSL.
Имоджен Каннингем (1883-1976) Известен: Ботаническая фотография Фотографии растений Имоджен Каннингем безошибочны. Композиция и окончательный стиль печати, которые она использовала, произвели впечатление на прошлые и нынешние поколения. Она также известна своими пейзажами и обнаженной натурой.	Пол Стрэнд (1890-1976) Известен благодаря: Становление фотографии как вида искусства Влияние Пола Стрэнда как фотографа и режиссера охватывает многие десятилетия.Считающийся «фотографом-модернистом», разнообразие сюжетов, увиденных на его фотографиях, оставляет запоминающийся образ в сознании зрителей.
Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971) Известна: Работа в зонах боевых действий и фотографии Советского Союза -Советские фотографы запечатлели образы Советской России. Она также является первой женщиной, которой разрешено работать в боевых условиях.	Юсуф Карш (1908-2002) Известен: Портрет Уинстона Черчилля Кем были бы известные люди без таких фотографов-портретистов, как Юсуф Карш? Не известный. Среди его знаменитых портретов Хамфри Богарт, Мухаммед Али, Грейс Келли и, конечно же, Уинстон Черчилль.
Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879) Известна благодаря: Портреты на легендарные темы и Чарльзу Дарвину после них.Она также делала фотоиллюстрации. Среди тех, кого она запечатлела в кино, были литературные гиганты Альфред Лорд Теннисон и Роберт Браунинг, актриса Эллен Терри и ученый Чарльз Дарвин.	Альфред Эйзенштадт (1898-1995) Известен: Фотографии, связанные со Второй мировой войной фотографии политиков и знаменитостей
Беренис Эбботт (1898-1991) Известен для: Фотографии городской архитектуры Нью-Йорка в черно-белых тонах Беренис Эбботт использовала в своих интересах предметы, окружающие ее, городскую архитектуру Нью-Йорка.Она широко использовала черно-белый формат, что позволило выделить некоторые детали, придававшие характер фотографии.	Эдди Адамс (1933-2004) Известен: Казнь во время войны во Вьетнаме Zone), на выполнение которого у него ушло тридцать дней. Его самой известной работой была казнь Нгуена Ван Лема во время войны во Вьетнаме.
Эдвард Кертис (1868-1952) Известен: Фотографии американского Запада Работа. Это то, что Кертис сделал с американским Западом и коренными американцами, он запечатлел их образы.	Ник Ут (1951) Известен: Изображение войны во Вьетнаме, обнаженная молодая девушка, убегающая от бомбардировок Работая в Associated Press с 16 лет, Ник Ут работал в Ханое, Южная Корея, и Токио.Он получил Пулитцеровскую премию за фотографию во время войны во Вьетнаме обнаженной девушки, бегущей к нему от напалмовой бомбы.
Джерри Ульсманн (1934) Известен: Использование фотомонтажа Есть работа снаружи и работа в темной комнате. Именно здесь Ульсманн преуспел, объединив «негативы» в одну незабываемую картину.	Энни Лейбовиц (1949) Известна: Фотография Джона Леннона и Йоко Оно Портретная фотография как форма искусства лучше всего представлена ​​Энни Лейбовиц.У нее была возможность фотографировать таких знаменитостей, как королева Елизавета II, Мик Джаггер и The Rolling Stones, Джоан Арматрейдинг и Джон Леннон.
Брассай (1899-1984) Известен благодаря: Образы Парижа Тень и свет, игра между ними очевидна в работах Брассая. Он запечатлел мистику Парижа и собрал эту работу в своей книге Paris de Nuit (Ночной Париж).

27 самых известных фотографов в истории, которых вы должны знать

Последнее обновление: 5 сентября 2021 г.

Раскрытие информации: мы получаем комиссию за покупки, совершенные по нашим партнерским ссылкам, без дополнительной оплаты для вас. Мы также являемся участником партнерской программы Amazon Services LLC.

Творчество — это развлечение интеллекта.

– Альберт Эйнштейн

Хотя искры творчества могут естественным образом поразить любого человека в любое время, фотография также является приобретенным навыком. Почти все фотографы учатся искусству подбора композиций с идеальными настройками после многих лет практики. И одна константа в эти годы сочетания мастерства и собственной естественной перспективы в фотографии — это вдохновение .

Взять фотоаппарат и, наконец, отправиться в поход, который вы планировали, — это потрясающее чувство. Еще лучше быть достаточно вдохновленным, чтобы делать это регулярно.

Вот почему сегодня мы немного узнаем о некоторых из самых известных фотографов в истории, которые могут дать вам вдохновение, необходимое для того, чтобы ваши искры творчества засияли!

Известные фотографы

Эти интересные фотографы расположены в алфавитном порядке. Каждый фотограф и фотография находит отклик у каждого зрителя по-своему.Это помогает избежать субъективизма при выборе лучшего фотографа.

Штифт на будущее

1. Андре Кертес

Родившийся в 1894 году в Будапеште под именем Андор, Кертес стал одним из лидеров фотожурналистики. Происходя из еврейской семьи среднего класса, он должен был заняться бизнесом и стать биржевым маклером, как и его старший брат.

В 1914 году молодого Андре Кертеса призвали на службу в Первую мировую войну, где он с помощью легкой пленочной камеры фотографировал поле боя.В 1926 году он уехал в Париж — второй дом для подающих надежды художников того времени — где решил сменить имя на Андре. Это было в Париже в 1928 году, где он сделал Вилку , один из самых известных его снимков, дополненный простой композицией, которой он вскоре стал известен.

Он несколько лет работал внештатным фотографом для таких журналов, как Vu, Frankfurter Illustrierte, и The Times of London , прежде чем переехать в Соединенные Штаты в 1936 году.

© Андре Кертес , Париж, 1928 г.

Известен благодаря

Кертес стал известен своими минималистичными абстрактными изображениями, часто изображающими повседневные предметы и обычную жизнь людей. Он также внес значительный вклад в фотожурналистику и фоторепортаж, а его фотографии дают представление о реальном состоянии его объектов. Хотя, к сожалению, как он сам часто отмечал, он так и не получил того признания, которого заслуживал, причем большая часть признательности за его работу пришла после его смерти в 1985 году.

2. Андреас Гурски

Перепрыгивая в современность, мы встречаем Андреаса Гурски. Гурски родился 15 января ^года года 1955 года. Он немецкий широкоформатный фотограф и профессор Немецкой академии художеств. Получив свое раннее обучение у легендарной пары фотографов Хиллы и Бернда Бехеров, которые известны своими изображениями промышленной архитектуры, Андреас Гурски стал большим вкладчиком в их Дюссельдорфскую школу фотографии .

Гурски не использовал цифровую постобработку в своих ранних работах.Однако с 90-х годов он использовал цифровые манипуляции, чтобы увеличить ощущение масштаба в своих изображениях и создать высокодетализированные кадры. Его изображения часто снимаются с высокой точки зрения, что дает повышенную точку зрения и позволяет зрителям наблюдать то, что они иначе никогда бы не увидели.

Известен благодаря

В 2011 году Рейн II , одно из изображений реки Рейн из его серии фотографий 1999 года, установило рекорд как самая дорогая фотография, когда-либо проданная. Цена? Колоссальные 4 доллара.3 миллиона.

3. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — икона для фотографов-портретистов всего мира. Этот американский фотограф-портретист, также известный как Анна-Лу, родилась 2 октября ^-го -го года 1949 года. На изучение живописи и фотографии ее вдохновила собственная мать, преподавательница танцев. Хотя она училась в колледже, чтобы изучать живопись, семинар по фотографии побудил ее сменить специальность, и она начала свой путь в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970-х годах.

В 1973 году Энни была назначена главным фотографом Rolling Stone , став первой женщиной, занявшей этот пост, и сделала несколько самых знаковых портретов знаменитостей той эпохи. Она известна своими высококонтрастными изображениями с драматическими позами, подчеркивающими тело и выражения ее объекта.

© Энни Лейбовиц , 1980 г.

Известен благодаря

В декабре 1980 года у Энни Лейбовиц была фотосессия с Джоном Ленноном и его женой Йоко Оно. Леннон был застрелен через пять часов, в результате чего Энни стала последним человеком, сделавшим его портрет.Она также удостоилась чести быть объявленной Библиотекой Конгресса одной из живых легенд американской культуры.

4. Ансель Адамс

Список великих фотографов не обходится без имени Ансела Адамса, пожалуй, самого знакового фотографа-пейзажиста 20 904 92 904 93 века. Адамс родился 20 февраля ^года года 1902 года в Калифорнии. Его фотографическое путешествие началось в раннем возрасте 14 лет, когда он получил свою первую камеру во время семейной поездки в национальный парк Йосемити.

В позднем подростковом возрасте он развил свои навыки, работая смотрителем в Sierra Club в Йосемити. В 1930-х Адамс стал одним из основателей Group f/64, ассоциации фотографов, которые предпочитали прямых фотографий , где динамический диапазон и резкость подчеркивались художественными эффектами, такими как мягкий фокус, живопись маслом и т. д. Он пошел на создание Zone System, высокотехнологичного метода оценки экспозиции и печати.

© Ансель Адамс, Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, 1942 г.

Известен благодаря

Ансел Адамс наиболее известен своими величественными черно-белыми пейзажными изображениями, которые он использовал для передачи идеи защиты окружающей среды.Его подробные снимки регионов американского Запада демонстрируют его глубокое понимание не только света и настроек камеры, но и важности идеального местоположения. Работа Адамса делает его одним из самых интересных фотографов.

5. Брассай

Дьюла Халаш родился в 1899 году в городе Брассо, который сейчас находится в Румынии, и который позже стал источником его псевдонима Brassaï , что означает от Brasso .

Как и многие другие художники, Брассай переехал в Париж в 1920-х годах и устроился журналистом в венгерские газеты.Сначала он занимался фотографией только для того, чтобы подзаработать, хотя бродить по ночным улицам Парижа с фотоаппаратом вскоре стало его настоящей профессией. Фактически, в 1933 году он опубликовал свою основополагающую книгу « Париж ночью », в которую вошли 64 изображения, многие из которых принесли ему международную известность.

© Брассай, Горгулья Нотр-Дам де Пари, 1932 г.

Известен благодаря

Изображения Брассая известны тем, что изображают малоизвестные оттенки Парижа, охватывая такие темы, как дворники, проститутки и бездомные животные.Однако позже в своей карьере он решил заняться коммерческой фотографией, снимая таких личностей, как Пикассо и Сальвадор Дали. О своем собственном стиле Брассай сказал: «Моей целью всегда было показать повседневный город так, как если бы мы открывали его впервые».

6. Дэвид ЛаШапель

Имя, ставшее синонимом красочных портретов знаменитостей, Дэвид ЛаШапель — коммерческий фотограф, режиссер музыкальных клипов, фотограф изобразительного искусства и кинорежиссер в одном лице. Родившийся в 1963 году в Коннектикуте, США, Лашапель назвал способ, которым его мать обустраивала сцену для семейных фотографий, своим ранним источником вдохновения.

Именно Энди Уорхол — лидер поп-арт-культуры — первым заметил образы Лашапеля в 1980-х годах и нанял его в качестве фотографа для журнала Interview . Вскоре его яркие портреты появились на обложках таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . В 1995 году он сделал знаменитую фотографию Kissing Sailors в качестве рекламы Diesel.Снятый во время споров о запрете офицеров-гомосексуалистов в вооруженных силах США, сатирический снимок показал, как коммерческие фотографии могут сочетать юмор и социальные сообщения.

Известен

Фирменный стиль Дэвида Лашапеля сочетает в себе яркие цвета и концептуальные идеи, на которые часто повлиял христианский символизм, в сюрреалистические портреты и художественные изображения, вызывая визуальное ощущение картины эпохи Возрождения . Совсем недавно певица Ники Минаж объявила о своей беременности с помощью фотосессии Лашапеля.

7. Доротея Ланж

Доротея Ланж родилась 26 мая ^года года 1895 года в Нью-Джерси, США, и стала одним из самых известных фотографов-документалистов в мире. Ее работа по запечатлению эпохи Великой депрессии в Соединенных Штатах в одиночку изменила курс журналистской фотографии.

В старших классах Ланге решила, что станет фотографом, еще до того, как взяла в руки камеру. Получив образование в области фотографии в Колумбийском университете в Нью-Йорке, она работала ученицей в нескольких студиях, открыв собственную портретную студию в Сан-Франциско в 1918 году.

Она нашла цель, когда начала брать камеру на улицы, чтобы фотографировать тысячи безработных и мигрантов, проезжающих мимо во время Великой депрессии 1930-х годов. Вскоре она начала путешествовать по Америке, работая в Федеральном управлении по расселению и в Управлении безопасности ферм, снимая страдания людей.

© Доротея Ланж, мать-мигрантка Флоренс Томпсон, США, 1936 г.

Известен благодаря

В 1936 году Ланге сфотографировал мать-мигрантку , которую часто называют самой известной фотографией в истории журналистики.Ее изображения были бесплатно распространены в газетах, что помогло им стать символами Великой депрессии. Стиль настоящей фотографии Дороти Ланж задает курс для документальной фотографии, где целью является выделение объекта и его контекста.

8. Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон, родившийся в 1886 году, с раннего возраста знал, что хочет стать фотографом, и в детстве отец подарил ему простую корпусную камеру. Закончив 9-месячный курс фотографии за 6 месяцев, он переехал в Калифорнию и начал работать в студии Луи Можонье.

В 1909 году Уэстон открыл свою собственную студию и стал мастером стиля фотографии pictorial , характеризующегося мягким фокусом и эффектами размытия. Статьи о его изображениях публиковались в таких журналах, как American Photography, Photo Miniature и Photo Era . Однако в 1920-е годы, особенно отмеченные посещением сталелитейного завода, он отказался от стиля пикториализма, чтобы сосредоточиться на абстрактных изображениях и более четком разрешении. Фактически, он был одним из основателей группы f/64 вместе с Анселем Адамсом.

© Эдвард Уэстон

Известен благодаря

Карьера Эдварда Уэстона варьировалась от портретов и обнаженных тел до пейзажей и натюрмортов. Его способность освещать объект и создавать абстрактные формы и контрасты не имеет себе равных. Хотя ему пришлось прекратить фотографировать в 1948 году из-за болезни Паркинсона, его работы выставлены в таких коллекциях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальная художественная галерея в Вашингтоне.

9. Эллиот Эрвитт

Больше комик, чем фотограф, Эллиот Эрвитт — человек, у которого мы все могли бы поучиться сатире, юмору и остроумию.Эта легенда, родившаяся в 1928 году, прошла путь от фотографа до режиссера и продюсера.

Эрвитт получил образование в области фотографии и кинопроизводства в Городском колледже Лос-Анджелеса и работал помощником фотографа во время службы в армии в 1950-х годах. Нанятый в качестве фотографа Управлением безопасности фермы, а затем работавший внештатным сотрудником для таких журналов, как Life, Holiday и Look , он вскоре добился признания, когда его пригласили стать членом кооператива фотографов Magnum Photos.

Известен благодаря

В отличие от многих фотографов в этом списке, изображения Эллиота Эрвитта не требуют никакого анализа или вычурных интерпретаций. Его талант заключается в том, чтобы снимать обычную жизнь необычными и абсурдными способами, которые всем покажутся забавными. Сосредоточив внимание на обыденных, но увлекательных сюжетах, Эрвитт продолжает оставаться мастером откровенной уличной и документальной фотографии, а его работы сейчас выставлены в Смитсоновском институте, Музее современного искусства и Художественном институте Чикаго.

10. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд определял уличную фотографию 1960-х и 1970-х годов, подробно запечатлев жизнь Нью-Йорка. Родившийся 14 января ^года года 1928 года, Виногранд изучал живопись и фотографию в Колумбийском университете, а также фотожурналистику в Новой школе социальных исследований.

Во время работы в качестве фотографа-фрилансера он научился откровенной уличной фотографии, освещая такие темы, как животные в зоопарках, толпы, родео и аэропорты.Вопреки стилю того времени, Виногранд использовал широкоугольный объектив 28 мм, который помог ему уловить энергию и отношение своих объектов и создать эффект погружения для зрителей.

© Гарри Виногранд

Известен благодаря

Биографический фильм «Гарри Виногранд: все можно сфотографировать » содержит короткий отрывок, в котором Виногранд работает на улице. Его метод поднести камеру к глазу, сделать снимок и опустить ее обратно, не возясь с какими-либо регуляторами или настройками — и все это в течение одной секунды — демонстрирует идеальное сочетание импровизации и техники.

11. Герда Таро

Третья женщина-фотограф, украсившая этот список, Герда Таро является символом мужества, жертвуя своей жизнью, преследуя свои цели. Родившаяся как Герта Похорилле в Германии в 1910 году, растущая антисемитская практика при Гитлере позже вынудила ее семью бежать. Пока ее мать и отец пытались добраться до Палестины, Таро уехала в Париж. К сожалению, она больше никогда не увидит своих родителей.

Это было в 1934 году, когда Таро познакомилась с Эндре Фридманном, коллегой-фотожурналистом, с которым она придумала псевдоним Роберт Капа , имя, которое позже использовал исключительно Фридманн.Таро научился у него фотографии, и вскоре пара начала делать фотографии вместе и продавать их как агентов вымышленного Капы, освещая такие события, как левые движения во Франции 1930-х годов и войну в Испании.

Известен благодаря

Эмоциональные фотографии взрыва в Валенсии и битвы при Брюнете в Испании, сделанные Таро в одиночку, теперь стали ее самыми знаменитыми. 25 июля ^года года 1937 года машина, в которой она находилась, врезалась в танк во время отступления, что сделало ее первой женщиной-военным фотографом, погибшей на поле боя.

12. Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, родившийся 22 августа 1908 года, был одним из отцов современной уличной фотографии, снимая гуманистические образы и повседневную жизнь с помощью своей Leica и надежного 50-мм объектива. Будучи старшим ребенком в богатой семье, он мог совершенно свободно заниматься искусством и литературой.

В 1934 году, после нескольких выставок своего имени в таких местах, как Нью-Йорк, Мадрид и Мексика, он познакомился с другими фотожурналистами Дэвидом Сеймуром и Робертом Капой, с которыми позже основал Magnum Photos.Во время Второй мировой войны он присоединился к фотоподразделению французской армии и провел 3 года в качестве военнопленного, сбежав только с третьей попытки.

© Анри Картье-Брессон, Махатма Ганди, 1946 г.

Известен благодаря

Работа Генри в качестве члена Magnum Photos привела его в Индию, Китай и Японию, где он освещал похороны Махатмы Ганди и получил всемирное признание. Хотя он ушел из фотографии в начале 1970-х годов, его философия запечатления решающего момента стала сутью уличной и документальной фотографии.

13. Имоджен Каннингем

Единственный фотограф в этом списке, представляющий область исключительно ботанической фотографии, Имоджен Каннингем также удостоилась чести быть одной из первых в мире профессиональных фотографов-женщин. Родившаяся в 1883 году в Орегоне, США, Имоджен накопила 15 долларов в возрасте 18 лет, чтобы купить свою первую камеру обзора 4×5. Первоначально она сосредоточилась на живописной фотографии и обнаженной натуре, часто вызывая споры, используя своего друга-мужчину в качестве модели или сама позируя для портретов обнаженной натуры.

В 1920-е годы она увлеклась ботанической фотографией, создавая изображения с таким большим количеством деталей, что они использовались в колледжах и исследователями для исследований. Поработав вместе с такими современниками, как Ланге и Уэстон, Имоджен присоединилась к группе f/64 в 1932 году, исследуя такие жанры, как промышленная фотография и человеческие формы, особенно руки известных художников и музыкантов.

© Имоджен Каннингем

Известен благодаря

Для самых известных изображений Имоджин характерен акцент на линиях и узорах цветов.Ее абстрактные крупные планы и исключительное использование естественного света делают ее уникальным фотографом, чьи изображения до сих пор используются студентами для изучения минимализма и эффективной экспозиции.

14. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, старший брат известного кинорежиссера Артура Пенна, родился в русско-еврейской семье 16 июня ^-го -го года 1917 года. После обучения живописи и графическому дизайну у Алексея Бродовича — арт-директора Harper’s Bazaar — Вскоре Пенн сам стал арт-директором в Saks Fifth Avenue, .

В октябре 1943 года первое фото Пенна появилось на обложке Vogue , над которым он будет работать до конца своей карьеры. Директор Vogue Александр Либерман нанял Пенна в качестве дизайнера журнала для окончательной доработки макета каждого выпуска, но также призвал его заниматься фэшн-фотографией.

© Ирвинг Пенн, Надя Ауэрманн

Известен благодаря

К 1950-м годам Ирвинг Пенн зарекомендовал себя как создатель интимных портретов.Сам Либерман просмотрел контактные листы Пенна и сказал, что у него есть «разум и глаз, которые знали, что хотели видеть». Его портреты и натюрморты часто демонстрируют простоту и полностью белый фон, поскольку Пенн предпочитал работать в студии, где он мог сосредоточиться на форме предмета.

15. Ман Рэй

Родившийся как Эммануэль Радницкий в 1890 году в Пенсильвании, Рэй изучал работы старых мастеров , таких как Да Винчи и Рембрандт, чтобы стать профессиональным художником, а позже работал техническим иллюстратором в различных компаниях на Манхэттене.

Художественный путь Рэя созрел, когда в нем зародился интерес к дадаизму — форме искусства, в которой создаются бессмысленные и спонтанные произведения. В июле 1921 года он переехал в Париж, фотографируя таких личностей, как Пикассо и Гертруда Стайн, вскоре став единственным американским художником, участвовавшим в движении сюрреалистов . Рэй даже работал с фотограммами, где объекты размещались непосредственно на пленке и экспонировались, создавая фотографии, сделанные непосредственно со светом, а не камерой.

© Ман Рэй, серебряно-желатиновая фотограмма, 1922 г.

Известен благодаря

И портреты, и картины Ман Рэя характеризуются негативным пространством, глубокими тенями и преднамеренными композиционными ошибками , создающими ощущение случайности и случайности. Он умер в Париже в 1976 году, оставив после себя множество работ, которые фактически привели к основанию самого концептуального искусства.

16. Филипп Халсман

Филипп Халсман родился в Риге, которая тогда была русской, а сейчас находится в Латвии, и был фотографом-портретистом, чьи знаменитые изображения до сих пор распространяются по всему миру. Его образование было в области электротехники, что позже помогло ему изобрести зеркальную камеру с двумя объективами и встроенным видоискателем. В 1928 году в Австрии 22-летний Халсман предстал перед судом и был осужден за убийство своего отца — неудачный результат антисемитизма и косвенных улик.Он был помилован президентом Австрии в 1930 году.

Карьера Халсмана достигла расцвета в 1930-е годы, когда он переехал в Париж, и его четкие портреты — часто с близкого расстояния — стали привлекать внимание. После переезда в США в 1940 году с помощью самого Альберта Эйнштейна он работал с журналом Life , создав в общей сложности 101 фотографию для обложки. Он также тесно сотрудничал с Сальвадором Дали, опубликовав серию «Усы Дали », которая содержала 36 фотографий его культовых усов с разных ракурсов.

© Филипп Халсман, Принстон, Нью-Джерси, 1947 г.

Известен благодаря

Филипп Халсман известен своей замечательной способностью заставлять своих героев чувствовать себя комфортно, часто предлагая им прыгнуть для фотографии, что, по его словам, позволяет «маске упасть, так что появляется реальный человек позади».

17. Ричард Аведон

Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке в семье, занимавшейся розничной торговлей одеждой. Его интерес к моде превратился в карьеру фэшн-фотографа.Используя Kodak Box Brownie, он вступил в фотоклуб в возрасте 12 лет, часто фотографируя свою младшую сестру и окрестности.

Изучая фотографию у Алексея Бродовича, он начал работать внештатным фотографом для Harper’s Bazaar и к 1946 году открыл собственную студию. контраст с обычной тенденцией формальных портретов. Он фотографировал знаменитостей, включая Мэрилин Монро, The Beatles, Одри Хепберн и Тупака Шакура, для различных журналов.

© Ричард Аведон, На американском Западе

Известен благодаря

Сосредоточив внимание на движении в своих портретах, ведя глубокие беседы с моделями, он смог выявить их индивидуальность. Книга Аведона 1985 года « На американском Западе » часто считается его лучшим произведением, содержащим портреты шахтеров, ковбоев и бродяг. Он используется до сих пор, чтобы показать поворотный момент в истории американской фотографии.

18. Роберт Капа

Имя, которого на самом деле не существует, Роберт Капа — это псевдоним Эндре Фридмана, родившегося 22 октября ^-го -го года 1913 года в Будапеште.Во время учебы в Берлине, где он работал ассистентом фотолаборатории и внештатным фотографом, к власти пришла нацистская партия, которая вынудила Фридмана бежать из Германии.

Именно в Париже он встретил Герду Таро, вместе придумав имя Роберт Капа . Хотя они начали публиковать свои фотографии независимо друг от друга, их совместное освещение гражданской войны в Испании стало важной вехой в военной фотографии. К концу 1930-х годов он опубликовал фотографии в журналах Life и Picture Post , причем последний назвал 25-летнего Капу величайшим военным фотографом в мире.Один из его самых известных образов — «Смерть солдата-лоялиста» , запечатлевший раненого солдата в бою.

Известен благодаря

Роберт Капа стал известен своими смелыми занятиями, наиболее известным из которых является то, что он был единственным гражданским фотографом при высадке в Нормандии во время Второй мировой войны, создав изображения, теперь известные как Великолепные одиннадцать . 25 мая ^-го -го года 1954 года Капа наступил на фугас во время фотосъемки для Life в Индокитае и погиб.

19. Роберт Франк

Роберт Франк, родившийся в 1924 году, был швейцарско-американским фотографом и режиссером, чья книга « Американцы » стала, пожалуй, самой влиятельной книгой в современной фотографии. Пройдя обучение у нескольких фотографов в Швейцарии, Фрэнк переехал в США и в 1947 году нашел работу фэшн-фотографа на Bazaar .

Вскоре, разочаровавшись в ограничениях жанра моды и контроле редакторов журналов, Фрэнк оставил свою работу, чтобы путешествовать и создавать изображения для Life, Vogue, Fortune и других.Он получил международное признание, когда семь его изображений были отобраны для мировой выставки MoMA The Family of Man , коллекция которой до сих пор печатается.

© Роберт Франк, Сан-Франциско, 1956 г.

Известен благодаря

Величайшая работа Фрэнка вышла в 1957 году в виде его книги « Американцы », содержащей кадры из его двухлетних поездок по Соединенным Штатам, причем многие из них были нетрадиционными из-за их необычной фокусировки, зернистости, слабого освещения и приемы обрезки.

20. Роберт Мэпплторп

Пожалуй, самый неоднозначный фотограф из этого списка. Мэпплторп родился 4 ноября ^года года 1946 года. После получения специальности «графика» в Институте Пратта в Бруклине он начал фотографировать на камеру «Полароид», используя изображения для своих смешанных фотографий. медиа-коллажи и фотоколлажи.

В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку под названием Polaroid в Light Gallery в Нью-Йорке.Вскоре он приобрел камеру среднего формата Hasselblad и начал создавать обложки альбомов и коммерческие фотографии, даже работая для интервью Энди Уорхола .

© Роберт Мэпплторп

Известен благодаря

Роберт Мэпплторп прославился своей противоречивой работой, посвященной изучению гомосексуальной мужской культуры Нью-Йорка 70-х годов. В 1989 году его передвижная выставка «Идеальный момент » была выставлена ​​в таких местах, как Чикаго и Филадельфия, вызвав дебаты о цензуре и государственном финансировании непристойных произведений искусства.Мэпплторп умер в 1989 году в возрасте 42 лет из-за осложнений, вызванных ВИЧ.

21. Салли Манн

Фотограф, не имеющий специального образования в области фотографии, на самом деле является одним из величайших портретистов мира. Салли Манн родилась 1 мая ^года года 1951 года в США. После окончания колледжа она работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли, что привело к ее первой персональной выставке в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне.

В 1988 году Манн опубликовала свою коллекцию «В двенадцать лет: портреты молодых женщин» , цель которой — запечатлеть сбивающие с толку эмоции взросления молодых девушек.Она наиболее широко известна своей третьей коллекцией «Ближайшие родственники », впервые выставленной в 1990 году в чикагской галерее. Книга содержит 65 изображений троих детей Салли Манн, которые часто занимаются своими повседневными делами обнаженными, что, по словам Манн, было обычной привычкой в ​​ее семье.

Известен

Техника Манна запечатлеть счастливых случайностей — даже при печати негативов — приводит к интимным портретам. Она известна тем, что использует несовершенные линзы, допускающие утечку света и цветовые аберрации.В 2001 году журнал Time назвал ее лучшим фотографом Америки.

22. Себастьян Сальгадо

Себастьян Сальгадо начал свою карьеру в фотографии в возрасте 30 лет, после того как получил экономическое образование. Когда он работал экономистом в Международной кофейной организации ООН и путешествовал по Африке, его интерес к фотографии зародился.

Сальгадо работал в таких агентствах, как Sygma и Gamma, а позже присоединился к Magnum Photos. Вместе с женой в 1994 году он открыл собственное агентство под названием Amazonas Images.К тому времени Сальгадо уже выпустил влиятельные сериалы, такие как Other Americas и An Uncertain Grace , в которых основное внимание уделялось плохим условиям труда рабочих. Наряду с его поездками по всему миру, он и его жена активно работали над лесовосстановлением Атлантического леса, успешно превратив 17 000 акров в заповедник.

Известен благодаря

Сальгадо известен своим прямолинейным стилем фотографии, подчеркивающим социальные условия своих объектов для повышения осведомленности.Работа Сальгадо принесла ему множество наград, в том числе две премии ICP Infinity Awards в области журналистики и премию Эрны и Виктора Хассельбладов.

©Sebastião Salgado Деревня Маронал, Амазонас, 1998

23. Стив Маккарри

Документальный и военный фотограф, соперничающий с Робертом Капой, Стив Маккарри родился 23 апреля ^-го -го года 1950 года в Филадельфии. Поработав фотографом в газете колледжа, он отправился в Индию, совершив первую из своих многочисленных поездок по стране.Исследуя страну, имея только сумку с одеждой и пленкой, МакКарри присоединился к группе афганских беженцев и был тайно переправлен в Афганистан прямо перед советским вторжением.

Маккарри с отросшей бородой и катушками пленки, спрятанными в носках и тюрбане, стал одним из первых фотографов, показавших жестокость советско-афганского конфликта. Его работа принесла ему золотую медаль Роберта Капы за лучший фоторепортаж из-за рубежа.

Известен благодаря

Помимо освещения различных конфликтов, включая ирано-иракскую войну и гражданскую войну в Ливане, Маккарри известен фотографией 1984 года афганской девушки , портретом, который известен как самая узнаваемая фотография в истории National Geographic.

24. В. Юджин Смит

Уильям Юджин Смит родился в 1918 году в Канзасе, США, и вырос, чтобы стать бесспорным лидером формы фотоэссе, популяризированной Андре Кертесом. К тому времени, как Евгению исполнилось 15 лет, он уже публиковал фотографии в местных газетах. Примерно в 1938 году он нашел работу фотографа в Newsweek , хотя его жесткий перфекционизм и отказ от использования среднеформатных камер привели к тому, что его уволили, и он стал работать в Life .

Смит фотографировал американское наступление во время Второй мировой войны, в том числе битву за Иводзиму и Окинаву. Его травмы во время экскурсии были настолько серьезными, что ему пришлось перенести несколько операций в течение 2 лет.

Известен благодаря

Фоторепортажи Юджина Смита о Моде Каллен, чернокожей медсестре-акушерке и докторе Альберте Швейцере в Западной Африке, а также о городе Питтсбурге — одни из его лучших работ. Его серия о последствиях отравления ртутью в японской деревне привлекла внимание всего мира и принесла ему похвалу «доведение фоторепортажа до его окончательной формы.

25. Уиджи

Ашер Феллиг родился в июне 1899 года в Украине. Ашер был переименован в Артура, когда его семья переехала в Нью-Йорк. Работая ассистентом коммерческого фотографа, а затем техником фотолаборатории, Артур начал свой собственный путь фотожурналистики в 1935 году, следуя за полицией с камерой. В 1938 году он был единственным нью-йоркским фрилансером, имевшим разрешение на настоящий портативный полицейский радиоприемник.

Часто первый на месте преступления, его сенсационные фотографии были использованы такими газетами, как Daily News, Sun и New York Post . Хотя происхождение неизвестно, ходят слухи, что его способность предсказывать места преступления, подобная доске для спиритических сеансов, привела к фонетическому прозвищу Weegee . Вскоре его фотографии начали появляться на выставках MoMA, « Life » и в коллекциях куратора Эдварда Стейхена, а его книга 1945 года « Naked City » даже вдохновила на создание фильма, который в конечном итоге также вдохновил Джейка Джилленхола на создание « Nightcrawler ».

Известен благодаря

Техника Уиджи не была особенно уникальной, обычно она использовала стандартные журналистские настройки f/16, выдержку 1/200 и лампы-вспышки.Его истинная способность заключалась в том, чтобы выбирать события для съемки, сочетая свою известность с драматическими криминальными фотографиями.

26. Уильям Эгглстон

Уильяму Эгглстону, одному из немногих цветных фотографов в этом списке, приписывают повышение признания цветной фотографии в 70-х годах. Родившийся 27 июля ^-го -го года 1939 года в Мемфисе, он отличался от большинства учеников своей школы-интерната тем, что не занимался спортом и охотой в качестве хобби. Хотя он начал с черно-белой фотографии, вдохновленный работами Роберта Франка и Картье-Брессона, его интерес к цвету вырос в 1960-х годах.

Настоящее путешествие Эгглстона началось, когда он начал использовать процесс печати с переносом красителя, который игнорировался серьезными фотографами как нечто подходящее только для рекламы. Одна из его лучших работ, Красный потолок , была создана с помощью того же процесса и привела к тому, что MoMA представил выставку Color Photographs в 1976 году. Спустя 30 лет там были показаны цветные изображения одного фотографа.

Известен благодаря

Работа Эгглстона зрелая, она сосредоточена на обычных вещах, таких как бутылки, заправочные станции и сломанные грузовики, которые большинство фотографов проигнорировали бы. Как показывает его знаменитая книга «Демократический лес », Эгглстон находит красоту в сложности обычного мира.

27. Юсеф Карш

Юсеф Карш из Оттавы родился в 1908 году в Турции и вырос во время Геноцида армян. Вынужденный покинуть свой дом в 1922 году, Карш был отправлен в Канаду, чтобы жить со своим дядей, который стал его учителем фотографии и наставником.

В течение трех лет Карш работал в Бостоне под руководством фотографа-портретиста Джона Гаро, который познакомил его с техникой освещения.К концу 1930-х у него была хорошо зарекомендовавшая себя студия, и он фотографировал встречу между президентом Рузвельтом и премьер-министром Канады Маккензи Кинг. С тех пор и до выхода на пенсию в 1992 году Карш снимал портреты политиков и знаменитостей, таких как Уолт Дисней, Грейс Келли и даже Эйнштейн, и его фотографии публиковались на обложке Life более 20 раз.

© Юсеф Карш, «Рычащий лев», 1941 г.

Известен благодаря

Самым известным изображением Юсефа Карша является «Рычащий лев» , устрашающий портрет Черчилля 1941 года с использованием драматического освещения. Его техническое мастерство в работе с камерой и световыми приемами поставило этот объект на пьедестал, и его фотографии теперь находятся в постоянной экспозиции в таких местах, как Метрополитен, Музей современного искусства и лондонская Национальная портретная галерея.

Заключение

27 имен, 27 путешествий и 27 способов вдохновиться.

Суть здесь не в том, чтобы запомнить имена и даты рождения, а в том, чтобы признать, что нет единого пути к профессиональной фотографии и созданию потрясающих изображений. Фотография — это то, что вы хотите, и нет никаких правил.От черно-белых портретов до зернистых фотографий натюрмортов эти фотографы везде находили красоту — делали фотографии интересными — иногда даже без какой-либо подготовки.

19 известных фотографов-автопортретистов

Мы составили список самых известных фотографов-автопортретистов в истории, чтобы помочь вам улучшить свою работу! В эти дни Интернет наводнен селфи. С развитием технологий у каждого есть телефон с камерой и возможностью делать собственные фотографии. У нас больше контроля, чем когда-либо, над тем, как мир видит нас. Поэтому важно сделать шаг назад в историю, чтобы понять искусство автопортрета.

Самым первым фотографом-автопортретистом, датируемым 1800-ми годами, считается химик по имени Роберт Корнелиус. Корнелиус сел на стул и больше минуты позировал на своей фотографии. Сегодня мы продвинулись намного дальше его работ, и в этой статье мы рассмотрим всех фотографов, которые пришли после него.

Наш список известных фотографов-автопортретистов наверняка вас вдохновит.Вы можете даже узнать несколько имен, таких как Вивиан Майер или Энди Уорхол. Давайте начнем!

Важность фотографии автопортрета

Так почему же мы вообще должны заботиться о портретной фотографии? Определение портретной фотографии — это тот, кто фотографирует самого себя. Кроме того, портретная фотография дает художнику полный контроль над тем, как будет выглядеть изображение. Современный фотограф-автопортретист сам себе стилист, визажист и креативный директор.

В результате люди в целом часто любят исследовать свою личность, и фотография — отличный инструмент для этого. Наконец, многие искусствоведы согласны с тем, что автопортретная фотография является одним из самых популярных жанров фотографии в истории и сегодня.

Селфи и автопортреты — в чем разница?

Важно отметить, что ключевое различие между обычным селфи и автопортретом заключается в использовании камеры. Хотя технология смартфонов быстро развивается, обычно автопортрет делается на цифровую зеркальную или пленочную камеру и считается формой искусства.Автопортрет должен наводить на размышления и быть более художественным.

Наш список известных фотографов-автопортретистов

Однако трудно выбрать лучших фотографов-автопортретистов, но этот список — отличное начало. Более того, фотографии всегда помогали рассказать историю, а портреты рассказывают историю человека.

1.

Ли Фридлендер Ли Фридлендер – Автопортрет, 1966

Во-первых, Ли Фридлендер наиболее известен своими автопортретами в 1960-х, а затем в 1990-х, выставленными в галерее Френкеля. Фридлендер пользовался большим влиянием и выставлялся по всей Америке.

В начале Ли Фридлендер только исследовал искусство автопортретов, которое превратилось в мастерство, охватывающее 5 десятилетий работы. В результате наблюдение за его эволюцией в портретной работе увлекательно и полезно для начинающих фотографов-портретистов.

2.

Дэвид Узочукву Дэвид Узочукву, Immortal, 2015

Австрийско-нигерийский фотограф Дэвид Узочукву начал изучать искусство автопортрета в подростковом возрасте.Его работа сосредоточена на устойчивости и вопросах принадлежности.

Интересно, что Дэвид Узочукву в настоящее время изучает философию в HU Berlin. Кроме того, его работа началась, потому что он хотел попробовать себя в каждой роли в съемках. Дэвид Узочукву говорит: «Я открываю новые грани себя каждый раз, когда делаю одну — переживаю эмоции, о которых я и не подозревал, которые были скрыты внутри меня».

3.

Вивиан Майер Вивиан Майер – Автопортрет; 1953

Самый известный американский уличный фотограф Вивиан Майер родилась и выросла в Нью-Йорке. Мир Вивиан Майер был открыт в 2007 году, когда кто-то наткнулся на коллекцию из 100 000 негативов.

Несмотря на то, что жизнь Вивиан Майер до сих пор в основном остается загадкой, она считается одним из самых влиятельных фотографов всех времен.

Кроме того, у зрителей часто создается впечатление, что она прячется на своих автопортретах. Обычно она показывает только часть своего тела или лица. Многие портреты Вивиан Майер до сих пор вдохновляют художников и уличных фотографов.

4.

Дина Лоусон Дина Лоусон – Автопортрет 2002

Точно так же американский фотограф Дина Лоусон стоит следующей в нашем списке. Дина живет в Бруклине, Нью-Йорк. Ее работа посвящена вопросам семьи, сексуальности и близости в черном сообществе.

Основная цель ее работы — поделиться красотой повседневных переживаний в жизни чернокожих. Кроме того, мы особенно ценим то, как она позирует человеческое тело в своих изображениях.

5.

Энди Уорхол Слева:  Энди Уорхол – Автопортрет в одежде, 1981 г. / Справа:  Энди Уорхол – Автопортрет с черепами, 1977 г.Его работы исследуют поп-культуру, развлечения и знаковых людей.

Кроме того, его больше всего помнят за его автопортретную работу с Polaroid. Энди Уорхол боролся со старением, и его автопортреты раскрывают эту неуверенность. Особенно ему нравилось экспериментировать с драгами в своих портретах, в том числе с большим количеством париков.

6.

Джун Ан Джун Ан-Автопортрет-2008

Точно так же автопортреты южнокорейского фотографа Джун Ан считаются смелыми и дикими. Почему вы можете спросить? В основном потому, что она стреляет в себя с крыши очень высокого здания! Портреты Ана буквально бросают вызов смерти.Она много работала в Нью-Йорке и Южной Корее и написала несколько книг, включая «Автопортрет» и «Одна жизнь».

7.

Роберт Мэпплторп Слева: Роберт Мэпплторп — Автопортрет, 1980 / Справа: Роберт Мэпплторп — Автопортрет, 1983

Роберт Мэпплторп родился в Квинсе После изучения живописи и скульптуры он начал изучать другие виды искусства, включая фотографию. В конце концов, он обнаружил в себе любовь к автопортрету.Его самые известные работы включают фотографии знаменитостей, обнаженных женщин и автопортреты.

Когда он делал свои собственные портреты, он был большим поклонником добавления контраста. Интересно, что ему даже нравилось наряжаться женщиной или террористом. Его портреты стирают границы личности и желания.

8.

Ман Рэй Ман Рэй Автопортрет с камерой, 1931 г.

Никогда не стеснялся различных художественных средств Ман Рэй также был фотографом. Известный прежде всего своей причастностью к сюрреалистическому движению, Ман Рэй любил наряжаться для своих портретов.Как и многие другие люди в нашем списке, он тоже переоделся женщиной.

Кроме того, он старался не перекрывать медиумы, фотографируя только то, что не хотел рисовать. Большую часть своей карьеры он провел в Париже и прежде всего считал себя художником.

9.

Франческа Вудман Франческа Вудман,  Автопортрет, разговаривающий с Винсом , 1977

Вы когда-нибудь слышали о фотографе-автопортретисте Франческе Вудман? Она была наиболее известна своими черно-белыми фотографиями себя и других женщин.Большинство людей на ее фотографиях — обнаженные женщины с размытыми лицами. К сожалению, в возрасте 22 лет Франческа Вудман покончила с собой, оставив многообещающую коллекцию работ, которая до сих пор влияет на людей.

10.

Ричард Аведон Ричард Аведон, Автопортрет 1923

Кроме того, вам следует знать имя американского фэшн-фотографа Ричарда Аведона. Он был хорошо известен своей работой с Harper’s Bazaar и Vogue. Аведон помог революционизировать индустрию моды своим использованием движения.Его автопортреты мало что говорят о нем самом. Вместо этого они заставляют зрителя сосредоточиться на том, что он может снимать с камерой в руках.

11.

Джо Спенс Джо Спенс, Автопортрет, 1982

Наиболее известна своей работой в качестве семейного портретиста и свадебного фотографа Джо Спенс раздвинула границы портретной фотографии. Впоследствии ее серия автопортретов под названием «Храбрая сердцем» исследует табу женственности.

Более того, ей нравилось привлекать внимание к классу, обществу, воспитанию детей и старению с помощью своих изображений.Она победила рак груди, но в 1992 году скончалась от лейкемии. Ее самые известные автопортреты сделаны сразу после того, как она перенесла операцию на груди по поводу рака.

12.

Юсуф Карш Юсуф Карш, Автопортрет, 1957 г.

Художник Юсуф Карш известен как один из величайших фотографов-портретистов 20 века. Он эмигрировал в Канаду в качестве беженца, пережив Геноцид армян. Позже он фотографировал многих известных людей, включая Альберта Эйнштейна, сэра Уинстона Черчилля и Уолта Диснея!

13.

Дайан Арбус Дайан Арбус

На вершине нашего списка известных фотографов-автопортретистов стоит Дайан Арбус. Ее автопортреты заставляют зрителей испытывать множество эмоций от беспокойства до принуждения. Более того, она наиболее известна своими фотографиями людей, живущих на окраинах общества, включая ЛГБТ-сообщество, стриптизерш, нудистов и проституток. Ее черно-белые автопортреты позволяют людям заглянуть внутрь ее взглядов на себя. К сожалению, она покончила с собой в возрасте 48 лет.

14.

Арнольд Ньюман Арнольд Ньюман, автопортрет, 1939 г.

Следующим, одним из самых известных фотографов-портретистов окружающей среды был Арнольд Ньюман, работавший с художниками и политиками, но он также был известным фотографом-автопортретистом. Многие из его автопортретов играют с зеркалами и отражениями. Наконец, он сказал: «Вы не фотографируете своей камерой. Вы делаете снимки своим разумом и своим сердцем».

15.

Херб Риттс Херб Ритц, Автопортрет

Более того, специализируясь на моде, Херб Риттс работал со многими известными модными именами в 90-х годах.Более того, вы наверняка где-то видели его работы. Риттс получил классическое образование, и использование в его работе черно-белых оттенков — это то, чему должен научиться любой начинающий фотограф-портретист.

16.

Синди Шерман Синди Шерман

С другой стороны, королевой автопортретов должна быть Синди Шерман. Ее работы теперь продаются за миллионы, что приносит ей место в верхней части нашего списка. Интересно, что она настаивает на том, что ни один из ее портретов не автобиографичен. Часто ее трудно узнать в ее образах.

Кроме того, на всех своих фотографиях Шерман играет разных персонажей, от кинозвезд до жертв жестокого обращения. Прежде всего, каждое изображение рассказывает историю одного из ее персонажей.

17.

Триш Моррисси Триш Моррисси, 2006

Сосредоточившись на теме отношений, Триш Моррисси сделала много снимков с семьей и незнакомцами. Она хорошо известна своей работой под названием «Фронт».

Родившаяся в Дублине, она любит использовать юмор, чтобы обезоружить своих зрителей. Триш Моррисси цитирует: «Я использую производительность и остроумие как инструменты для исследования границ фотографического значения.Хотя в большинстве моих работ я являюсь главным героем, я не считаю их автопортретами как таковыми, хотя их можно так читать».

18.

Клод Кахун Клод Кахун, Автопортрет, 1954

Кроме того, работы французского фотографа Клода Кахуна посвящены проблемам пола и общества. Она также была поэтом, критиком, переводчиком и актрисой! Часто она исследовала гендерные проблемы, используя в своих изображениях переодевание в одежду другого пола.

19.

Ирвинг Пенн Ирвинг Пенн, Автопортрет

Возможно, вы слышали об Ирвинге Пенне, который был известен в мире фэшн-фотографии.Он был одним из лучших фотографов Vogue. Первоначально Пенн хотел быть художником, но фотография стала его основным средством массовой информации, и он создал множество вневременных черно-белых фотографий Парижа.

Более того, он был неуверенным в себе, однажды процитировав слова «В студии мне тоже нравится, чтобы не было ничего грандиозного. И при этом я не чувствую себя великим, потому что я все еще полон сомнений относительно способности сделать снимок, который я собираюсь сделать». Кроме того, его автопортреты раздвинули многие границы и являются одними из его лучших работ.

В заключение, узнали ли вы кого-нибудь из этих знаменитых фотографов-автопортретистов? Мы надеемся помочь вам открыть для себя несколько новых и старых фаворитов, которые вдохновят вас на ваш следующий автопортрет! Напишите нам в комментариях, если мы скучаем по кому-то, кого вы любите! Короче говоря, автопортреты — это искусство, так что идите и сделайте художественную версию себя сегодня.

100 всемирно известных фотографов объединяются для защиты окружающей среды

Группа самых известных фотографов мира, а также защитники природы, такие как Джейн Гудолл, объединились для поддержки усилий по охране окружающей среды путем продажи фотопечатей, чтобы связать охрану природы с влиянием фотографии.

Сотня лучших и известных фотографов мира и героев-защитников природы, таких как Джейн Гудолл, собрались вместе, чтобы сплотиться вокруг дела сохранения окружающей среды. Используя свое искусство, они собирают средства для поддержки местных природоохранных организаций, ориентированных на Vital Impacts. Инициатива будет поддерживать фонд Big Life Foundation, программу Roots and Shoots Института Джейн Гудолл, проект Ranger Great Plains Conservation и SeaLegacy.

Vital Impacts — это некоммерческая организация, возглавляемая женщинами, созданная отмеченными наградами фотографами National Geographic Ами Витале и Эйлин Миньони.Витале рассказал PetaPixel , что они собрали несколько самых громких имен в области фотографии и консервации и попросили этих художников выставить свои работы на продажу, при этом 60% чистой прибыли пойдет на массовые кампании по сохранению.

«Доктор. Джейн Гудолл DBE, ведущий мировой эксперт по шимпанзе, предоставила никогда ранее не публиковавшиеся подписанные отпечатки, в том числе автопортрет, а также два других изображения, демонстрирующих замечательную жизнь шимпанзе, над защитой которых она работала более 60 лет. — говорит Витале.«Другие наши авторы взяты с обложек National Geographic и самых престижных художественных галерей мира».

Пол Никлен, Джеймс Балог, Кристина Миттермайер, Ник Брандт, Крис Буркард, Джимми Чин, Тамара Дин, Дэвид Дубилет, Беверли Жубер, Кит Ладзински, Джим Нотен, Мэгги Стебер, Джоэл Сарторе, Тим Флач, Кэролайн Гьюзи , Матье Пейли, Хави Боу, Бет Мун, Ами Витале, Стивен Уилкс и Рубен Ву — лишь некоторые из фотографов, которые входят в число сотен, принимающих участие в сборе средств.

Автопортрет | Джейн ГудоллПоле Бесконечности | Рубен ВуМундари Соплеменники | Аллан ГичигиМатеринская любовь | Шон Хайнрихс

«Настал момент переосмыслить наши отношения с природой и друг с другом. Мы все должны делать все возможное, чтобы заботиться о растениях и тварях, населяющих землю», — говорит Витале. «Каждая фотография имеет мощную историю и иллюстрирует, насколько мал и глубоко взаимосвязан наш мир. Когда мы видим себя частью ландшафта и частью природы, то спасение природы на самом деле означает спасение самих себя.

«Наша судьба связана с судьбой животных. Мы нуждаемся в этих живых существах так же сильно, как они нуждаются в нас. Без носорогов, слонов и других диких животных мы страдаем не только от потери здоровья экосистемы. Мы страдаем от потери воображения, потери чуда, потери прекрасных возможностей. Что будет дальше, в наших руках. Природа устойчива, если мы даем ей шанс и делаем ее приоритетом. У всех нас есть возможность начать действовать, чтобы помочь сформировать мир, в котором мы хотим жить. Примите участие.У каждого из нас есть своя роль. Посланник важен так же, как и сообщение. Важно, чтобы больше из нас стали такими посланниками».

Камара и Килифи | Ами Витале ледяной полет | Пол Никлен, Гарриет и люди в тумане | Ник БрандтЛетающий японский макак | Джаспер Дост Колибри Анны, пьющий нектар | Anand Varma

Текущая распродажа печатных изданий продлится до 31 декабря 2021 года, и на веб-сайте предлагаются как открытые, так и ограниченные издания, которые доступны в различных размерах. Отпечатки начинаются со 100 долларов в еженедельных флэш-продажах и могут достигать 30 000 долларов для некоторых ограниченных выпусков.

---

Авторы изображений: Все фотографии предоставлены по отдельности и предоставлены Vital Impacts.

Несколько известных фотографов и их фотографии

24 ноя Несколько известных фотографов и их фотографии

Фотография — это сила. В мире изображений камера является достаточно мощным инструментом, чтобы изменить мир, каким мы его знаем. Мы все вооружены камерой, но великие фотографы ловят моменты и создают концепции, говорящие за пределами кадра.Этих фотографов называют известными фотографами. Сегодня я хочу представить коллекцию известных фотографов и некоторые из их замечательных фотографий. Давайте посмотрим…

Кевин Картер

Кевин Картер (1960–1994) Картер родился в Йоханнесбурге и был удостоенным наград южноафриканским фотожурналистом. Картер начал работать спортивным фотографом в 1983 году. В 1984 году он перешел на работу в газету Johannesburg Star, стремясь разоблачить жестокость апартеида.

Судан, 1994 год. Ребенок, страдающий от голода, ползет к лагерю Организации Объединенных Наций.Стервятник на заднем плане ждет смерти ребенка. Никто не знает о судьбе этого ребенка, так как фотограф Картер покинул место происшествия после того, как сделал снимок. Несколько месяцев спустя Кевин Картер покончил жизнь самоубийством.

Франк Фурнье

Франк Фурнье (родился в 1948 году в Сен-Севере) — французский фотограф. Сын хирурга, он четыре года изучал медицину, прежде чем стать фотографом. Он переехал в Нью-Йорк и стал штатным фотографом в Contact Press Images в 1982 году после прихода в офис в 1977 году.Он наиболее известен своим освещением трагедии Армеро 1985 года в Колумбии. Извержение вулкана привело к оползню, унесшему жизни тысяч людей. Его портрет Омайры Санчес, 13-летней девушки, застрявшей под обломками своего дома, получил награду World Press Photo 1986 года.

Роберт Капа

Родившийся в Будапеште, Роберт Капа был самопровозглашенным фотожурналистом 20 века. Он был в основном известен как боевой фотограф, поскольку он освещал целых пять войн, а именно, гражданскую войну в Испании, Вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну в 1948 году и войну в Индокитае.Он всегда делал упор на то, чтобы ловить моменты из реальной жизни, а не изучать технические детали. Капа является соучредителем Magnum photos вместе с Анри Картье-Брессоном. У него был печальный конец в возрасте 40 лет, когда он освещал первую индокитайскую войну, когда он наступил на фугас.

Джеймс Нахтвей

Известный как военный фотограф Джеймс Нахтвей — американец. Он был удостоен рекордного количества наград из 5, в том числе «Золотой медали Роберта Капы» «Зарубежного пресс-клуба».Он также известен своим фильмом о фотографии и фотожурналистике. Он был ранен во время фотосъемки в 2003 году в Багдаде. Ему удалось заснять на свою камеру многие крупные события по всему миру, такие как атаки 11 сентября на ВТЦ, цунами в 2004 году, конфликт в Судане, вторжение США в Ирак и многое другое.

Северная Ирландия, 1981 г. — Грузовик угнан протестующими католиками во время голодовки Бобби Сэндса.

Нью-Йорк, 2001 г. – Обрушение южной башни Всемирного торгового центра.

Босния, 1993 г. – этнические чистки в Мостаре. Хорватский милиционер стреляет в своих соседей-мусульман.

Ричард Аведон

Ричард Аведон (15 мая 1923 — 1 октября 2004) был американским фотографом. В некрологе, опубликованном в The New York Times после смерти Аведона, говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ Америки в отношении стиля, красоты и культуры за последние полвека.

Фил Борхес

Фил Борхес фотографирует все тибетское, включая Далай-ламу.Более двадцати пяти лет Фил Борхес живет и документирует культуру коренных народов и племен по всему миру. В своей работе он стремится добиться более глубокого понимания проблем, с которыми сталкиваются люди в развивающихся странах.

В Шри-Ланке и по всему миру люди, пережившие ожоги, часто живут в невидимом мире, подвергаясь остракизму и скрываясь от общества из-за своих уродств и инвалидности. Эта фотография, на которой Иреша смотрит в окно в маске, чтобы уменьшить шрамы, отражает изоляцию и стигму, от которых страдают выжившие.

Арно Минккинен

Арно Рафаэль Минккинен родился в Хельсинки, Финляндия, в июне 1945 года и эмигрировал в США в 1951 году. Он получил образование в колледже Вагнера (бакалавр английского языка, 1967). Он изучал фотографию в Новой школе социальных исследований под руководством Джорджа Тайса, в Школе визуальных искусств под руководством Ральфа Хаттерсли и в Школе дизайна Род-Айленда (где он получил степень магистра фотографии в 1974 году) под руководством Аарона Сискинда и Гарри Каллахана. Минккинен работал копирайтером в различных рекламных агентствах, а также лектором и преподавателем фотографии в Массачусетском технологическом институте, Институте промышленного дизайна в Хельсинки и Филадельфийском колледже искусств.

Фрешуотер, остров Уайт, Англия 2002

Из Шелтона, Взгляд на восток, 2005

Зак Шнепф

Зак — удостоенный наград фотограф, фотограф, отмеченный наградами.

Crater Lake, или, США

Самопортрет, Маунт-капюшон, США

Laurentiu Margalin

Laurentiu Margalin

Joe Mcnally

Один из самых влиятельных фотографов 21 века, Джо МакНалли известен своей фотоколлекцией «Лица Ground Zero».В этой коллекции 246 изображений, на которых изображены спасатели и другие смелые люди, связанные с трагедией 11 сентября. Особенностью фотографий этого американского фотографа является умелое использование света и цвета. Сложность и технические детали, связанные с его заданиями, также свидетельствуют об опыте, которым он обладает. В выпуске «National Geographic» за 2003 год «Будущее полетов» (2003) были представлены фотографии на тему будущего авиационной промышленности. Это был самый продаваемый выпуск National Geographic.

Надеюсь, вам понравится эта потрясающая коллекция фотографий. Напишите мне комментарий, если у вас есть какие-либо предложения. Хорошего дня!

5 известных фотографов и чему мы можем научиться с их точки зрения

Фотография действительно является искусством. Мы можем изучать его, изучать и анализировать, но иногда искусство — это просто искусство. Тем не менее, есть много фотографов, которые посвятили свою жизнь этому виду искусства, и они могут многому нас научить.

 

Давайте заглянем за объективы наших любимых фотографов и посмотрим, чему мы можем научиться, глядя на жизнь с их точки зрения.

 

 

Ансель Адамс

 

Работа Анселя Адамса является культовой. Его черно-белые пейзажи с природными сценами, обычно снятые на американском Западе, можно найти на плакатах, обложках книг, настенных рисунках и календарях.

 

Чему мы можем научиться: Ансел Адамс и Фред Арчер работали вместе над созданием фотографической техники, называемой системой зон, которая привела к ясности и глубине фотографий Адамса.Этот метод определяет оптимальную экспозицию и проявление пленки. Хотя эта система изначально была разработана для черно-белой листовой пленки, ее можно применять и для цифровой фотографии.

 

Доротея Ланж

 

Есть единственная фотография, которая является неофициальным представителем Великой депрессии — фотография обеспокоенной матери, которая смотрит вдаль, пока двое ее маленьких детей прячут лица от камеры. Мать-мигрантка была запечатлена фотографом-документалистом и фотожурналистом Доротеей Ланж, чья невероятная работа очеловечивала лица бедняков в эпоху Великой депрессии.

 

Чему мы можем научиться: Красивый закат или живописная сцена — это хорошо, но иногда фотографии, которые стоит сделать, — это суровые и настоящие фотографии.

 

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц

 

За пять часов до того, как Джон Леннон был застрелен, Энни Лейбовиц завершила (ныне известную) фотосессию Леннона и Йоко Оно Rolling Stone . С тех пор Лейбовиц на протяжении многих лет фотографировала множество икон и легенд, и ее время, проведенное в Rolling Stone, , наряду со смелым использованием света и цвета, позволило ей занять позицию в Vanity Fair .

 

Что мы можем узнать: Либовиц часто цитируют: «Вы видите на моих фотографиях то, что я не боялся влюбляться в этих людей». Эмоции могут и должны подпитывать нашу фотографию, чтобы мы могли четко уловить сущность наших объектов.

 

Майкл Мюллер (@michaelmuller7)

 

Известный своими знаменитостями и рекламными фотографиями, Майкл Мюллер много лет снимал знакомые лица, такие как Брэд Питт, Бен Стиллер, Райан Сикрест, Марк Хэмилл и многие другие.Он сделал несколько впечатляющих снимков дикой природы, в том числе личные фотосессии с крупными белыми акулами.

 

Чему мы можем научиться: Мюллер умеет обращаться с освещением. Его использование света, особенно в портретах знаменитостей, отбрасывало невероятные тени, которые уникальным и динамичным образом подчеркивали индивидуальность его персонажей. Игра между освещением и тенью может быть использована для улучшения ваших снимков.

 

Юсуф Карш

 

Эта армяно-канадская портретная фотография упоминается Метрополитен-музеем как «один из величайших фотографов-портретистов двадцатого века, [который] достиг особого стиля в своем театральном освещении.Он запечатлел портреты многих легендарных личностей, в том числе Мартина Лютера Кинга-младшего 90 434

 

Чему мы можем научиться: Хотя Карш был мастером студийного освещения, самый большой вывод, который мы видим в его работах, — это его способность рассказывать истории. Если каждая картинка стоит тысячи слов, то фотографии Карша превращают эти слова в статью на эту тему. Лучший пример этого можно найти на этой фотографии доктора Кинга.

 

 

Это лишь малая часть замечательных фотографов, запечатлевших наше прошлое и настоящее на протяжении многих лет, но уроки, которые они преподносят нам, огромны.

 

---

 

Последние статьи ScanMyPhotos в топе:

Как проект по сокращению штата стал семейным опытом

10 самых популярных туристических направлений согласно вашим фотоальбомам

8 очень сладких подарков на День святого Валентина для фотографов

6 советов о том, как упорядочить семейные фотографии в цифровом виде

Почему люди старше 35 лет должны начать использовать Snapchat уже сегодня

Когда подарок становится трогательным памятником жизни и любви

История фотографии, хранилище Eastman Kodak

8 книг по фотографии, которые необходимо прочитать, чтобы улучшить свои навыки

 

 

21 известный фотограф, которых вам нужно знать

Фотографии – это наследие, передаваемое будущим поколениям.Ниже приведены 21 из самых знаковых и известных фотографов, которые проложили путь другим.

Расчетное время чтения: 0 минут

Известные фотографы

Многие люди взяли в руки фотоаппарат, а те, кого помнят, оставляют в наследство. Знаменитые фотографы изменили фотографию и мир.

Связанный : 11 советов для идеальной фотосъемки в облачный день

Ниже перечислены известные фотографы в произвольном порядке:

1.Альфред Штиглиц

Портрет Альфреда Штиглица. Фото предоставлено Викискладом.

В 1864 году в Хобокене, штат Нью-Джерси, родился Альфред Штиглиц. Он наиболее известен своей значительной ролью в развитии фотографии как искусства.

Штиглиц изучал инженерное дело в Германии, где он заинтересовался фотохимией и купил свой первый фотоаппарат.

В конце 1800-х годов он путешествовал по Европе, чтобы делать фотографии, и выиграл несколько фотоконкурсов.

В 1890 году он переехал в Нью-Йорк и купил свою первую ручную камеру — пленочную камеру Folmer and Schwing 4×5.

Штиглиц был полон решимости доказать, что фотография должна рассматриваться как изобразительное искусство или, по крайней мере, столь же способная, как живопись или скульптура.

Поэтому в 1902 году он основал организацию под названием Photo-Secession, которая представляла собой движение по популяризации фотографии как изобразительного искусства. Он также стал пионером в фотосъемке в снег, дождь и ночью.

Некоторые из его самых известных фотографий принадлежат художнице Джорджии О’Киф, которая позже стала его женой. Фото предоставлено Викискладом.

Везде, где есть свет, можно фотографировать.

Альфред Штиглиц

2. Энни Лейбовиц

Паломническая выставка. Фото предоставлено Викискладом.

В 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут, родилась Энни Лейбовиц. Она известна своим привлекательным и драматичным стилем портретной фотографии.

Лейбовиц изучал живопись в Художественном институте Сан-Франциско.После посещения уроков фотографии она быстро увлеклась фотографией.

В 1970 году она получила работу в журнале Rolling Stone , посетив их офис с фотографиями демонстрации против войны во Вьетнаме и фотографиями, сделанными ею в Израиле, которые они поместили на обложку.

Ее наняли штатным фотографом для издания и вскоре повысили до главного фотографа.

Лейбовиц сделал множество культовых изображений и портретов знаменитостей, в том числе последний снимок Джона Леннона и Йоко Оно перед его смертью.

В 1991 году она стала первой женщиной, у которой была персональная выставка в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Теперь изображения Лейбовиц находятся в галереях и музеях по всему миру.

Фото Энни Лейбовиц/опубликовано фотослужбой Белого дома.

На моих фотографиях видно, что я не боялся влюбляться в этих людей.

Энни Лейбовиц

3. Ансель Адамс

Фото предоставлено Википедией.

Ансел Адамс родился в 1902 году в Сан-Франциско, Калифорния.Его культовые черно-белые изображения помогли сделать фотографию изобразительным искусством. Адамс был фотографом-пейзажистом, известным своими фотографиями американского Запада.

В двенадцать лет он сам научился читать ноты и играть на фортепиано. В конце концов, это стало его основным занятием, от которого он в конце концов отказался ради фотографии.

Получив свой первый фотоаппарат, он оказался еще и талантливым фотографом. Будучи членом Sierra Club, он сделал впечатляющие фотографии национального парка Йосемити.

Адамс повлиял на фотографию, сосредоточившись на сверхчетких и реалистичных пейзажных фотографиях.

Пик Макгоуна отражается в озере Стэнли. Фото предоставлено Викискладом.

Вы не фотографируете, вы делаете это.

Ансель Адамс

4. Брассай

Фото предоставлено Международным залом славы фотографии.

В 1899 году в Румынии родился Дьюла Халас, более известный под псевдонимом Брассаи.

Изучал живопись и скульптуру в Венгерском университете изящных искусств.Затем служил в австро-венгерской армии до конца Первой мировой войны.

В 1920-х годах Халас переехал в Париж, где запечатлел знаковые кадры парижской жизни. Его друг Генри Миллер называл его глазом Парижа .

Он также стремился показать Париж и человеческое поведение с той стороны, которую большинство людей не стали бы фотографировать. Брассай делал фотографии любовников, проституток, преступников, рабочих и собраний.

Фото предоставлено галереей Говарда Гринберга.

Мои образы были сюрреалистичными просто в том смысле, что мое видение выявляло фантастическое измерение реальности. Моей единственной целью было выразить реальность, ибо нет ничего более сюрреалистического, чем сама реальность. Если реальность не может наполнить нас удивлением, то это потому, что мы привыкли видеть в ней обыденность.

Брассай

5. Дон Маккаллин

Дон Маккалин в 1964 году. Фото предоставлено Wikimedia Commons.

В 1935 году в Лондоне родился Дон Маккаллин. Он британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями.

Интерес Маккаллина к фотографии проявился, когда его призвали на национальную службу в Королевские военно-воздушные силы в качестве помощника фотографа.

Вернувшись в Лондон, он привез с собой двойную зеркальную камеру Rolleicord и фотографировал своих друзей из местной банды. Изображение было опубликовано в журнале The Observer , что помогло ему стать фотографом.

Как фотожурналист Маккалин сосредоточился на войне и бедняках Лондона.Он получил множество наград, является автором нескольких книг, а его работы хранятся в музеях по всему миру.

Фото предоставлено Flickr.

Фотография для меня это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии.

Дон Маккаллин

6. Доротея Ланж

Фото предоставлено Викискладом.

Доротея Ланж родилась в Хобокене, штат Нью-Джерси, в 1895 году.Она была известна своей документальной фотографией и работой в период Великой депрессии для Управления безопасности ферм.

Ланге изучала фотографию в Колумбийском университете, а затем начала карьеру фотографа-портретиста в Сан-Франциско.

Находясь в разгар Великой депрессии, она хотела привлечь внимание к бедным и страждущим.

Мать-мигрантка — одна из самых известных фотографий Ланге. Сюжетом была Флоренс Оуэнс Томпсон, а изображение было культовым со времен Великой депрессии.

Фотография была сделана для информирования и оказания помощи бедным фермерам.

Мать-переселенка, Доротея Ланж.

Камерой действительно надо пользоваться так, как будто завтра ослепнешь.

Доротея Ланж

7. Грегори Колберт

Фото предоставлено Википедией.

Грегори Колберт — канадский режиссер и фотограф, родившийся в 1960 году. Он наиболее известен как создатель документального фильма и выставки «Пепел и снег».

Работа

Колберта вращается вокруг связи между людьми и животными. Он отлично умеет рассказывать истории через образ.

Фото предоставлено Грегори Колбертом.

Я ничего не придумал. Я просто задокументировал магическую алхимию, которой хочу поделиться.

Грегори Колберт

8. Анри Картье-Брессон

Фото предоставлено Википедией.

В 1908 году во Франции родился Анри Картье-Брессон. Он известен как мастер откровенной фотографии и один из первых пользователей 35-мм пленки.

В детстве он увлекался музыкой и искусством, особенно сюрреализмом. Картье-Брессон изучал искусство, литературу и английский язык в Кембриджском университете.

Проведя год на Берегу Слоновой Кости, он находит свою любимую камеру — Leica. Затем Картье-Брессон путешествовал по миру, делая снимки в Африке, Европе и Мексике.

В 1947 году он стал одним из основателей Magnum Photos, международного кооператива фотографов, который работает и по сей день.

Сегодня его работы хранятся в Музее современного искусства, Тель-Авивском художественном музее, Национальной галерее Канады и многих других по всему миру.

Фото предоставлено Анри Картье-Брессоном.

Для меня фотография — это одновременное осознание за доли секунды значения события.

Анри Картье-Брессон

9. Ирвинг Пенн

Фото предоставлено Фондом Ирвинга Пенна.

Ирвинг Пенн родился в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в 1917 году.Он наиболее известен своей модной, портретной и натюрмортной фотографией.

Пенн был признан одним из лучших фотографов журнала Vogue на протяжении более 60 лет. Он сломал границу между коммерческой и художественной фотографией, что привело к изысканному стилю.

Он сделал обе фотографии, черно-белую и цветную. Его эстетические и качественные изображения до сих пор имеют влияние.

Двенадцать самых фотографируемых моделей. Фото предоставлено Condé Nast.

Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел.

Ирвинг Пенн

10. Жак-Анри Лартиг

Фото предоставлено Flickr.

В 1894 году во Франции родился Жак-Анри Лартиг. Он известен своими фотографиями автомобильных гонок, самолетов и манекенщиц.

Его увлечение фотографией началось еще в детстве. Он сделал спонтанные и радостные фотографии своей семьи и друзей.

Фотографии Лартига были прославлены, потому что они не были типичными формальными и постановочными портретами.Поэтому он выделил себя и вдохновил других измениться. Помимо фотографии, он был также великим художником.

Фото предоставлено галереей Говарда Гринберга.

Я с любовью делаю фотографии, поэтому стараюсь делать из них арт-объекты. Но я делаю их в первую очередь для себя – это важно.

Жак-Анри Лартиг

11. Джулия Маргарет Камерон

Фото предоставлено Викискладом.

Джулия Маргарет Камерон — британский фотограф, родившаяся в 1815 году в Индии.

В 48 лет она получила в подарок от дочери свой первый фотоаппарат. Она считалась одним из самых известных британских фотографов-портретистов и известна своими мягкими фотографиями викторианских мужчин крупным планом.

Кэмерон остается знаменитой по следующим причинам:

• Она была одной из немногих женщин-фотографов того времени.
• Кэмерон был смелым новатором.
• Она отказалась от фотолаборатории и предпочла фотохимию.
• Портреты знаменитостей не в фокусе.

Suspense by Julia Margaret Camera. Фото предоставлено Викискладом.

12. Лиза Кристин

Лиза Кристин выступает на конференции Thomson Reuter Trust Women Conference.

В 1965 году в Сан-Франциско, штат Калифорния, родилась Лиза Кристин. Она известна своей гуманитарной фотографией, а также активисткой и спикером.

Кристин начала учиться фотографии в 11 лет и путешествовала по миру в начале 1980-х. Она сотрудничала с международными гуманитарными организациями и социальными проблемами, такими как современное рабство.

Ее образы вдохновляют, вызывают эмоции и связывают зрителя с предметом.

Фото Лизы Кристин, предоставлено TED.

Одним из преимуществ фотографии является то, что она визуальна и может выходить за рамки языка.

Лиза Кристин

13. Ман Рэй

Фото предоставлено Викискладом.

Эммануэль Радницкий, более известный как Ман Рэй, был известен живописью, фотографией и другими видами медиа. Он родился в 1890 году в Филадельфии, штат Пенсильвания, и большую часть своей карьеры провел в Париже.

Он делал невероятные черно-белые фотографии, и его работы вызывали у зрителя эмоции. Хотя Рэй был успешным фотографом, он больше занимался живописью.

Портрет Ли Миллер, сделанный Ман Рэем.

14. Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт в 1955 году. Фото предоставлено Wikimedia Commons.

Маргарет Бурк-Уайт родилась в Нью-Йорке в 1904 году. Она известна тем, что документирует изображения времен Великой депрессии, политических и общественных движений.

Ее интерес к фотографии начался, когда она была маленькой, так как ее отец интересовался фотоаппаратами.

Позже она переехала в Кливленд, штат Огайо. Там она открыла студию коммерческой фотографии, специализирующуюся на архитектурной и промышленной фотографии.

Она была первой, кто стал следующим:

• Штатный фотограф, работающий в журнале Fortune .
• Женщина-фотожурналист журнала Life .
• Работа в зоне боевых действий во время Второй мировой войны женщиной.

Бурк-Уайт был одним из самых уважаемых фотожурналистов 1930-х и 1940-х годов.Ее работа почитается и по сей день.

Ганди и прялка Маргарет Бурк-Уайт в 1946 году.

15. Питер Линдберг

Фото предоставлено Викискладом.

Питер Линдберг родился в Лешно, Польша, в 1944 году. Он был фотографом и режиссером, известным своим кинематографическим стилем.

Линдберг начал свой путь в фотографии, помогая немецкому фотографу, прежде чем открыть свою студию в 1973 году.

Он выделяется своим подходом к фотографированию женщин.Линдберг предпочитал черно-белую фотографию и считал, что его изображения должны быть простыми, но элегантными.

Он больше сосредоточился на душе, чем на моде.

Фото предоставлено Викискладом.

Фотография дает вам возможность использовать свою чувствительность и все, что вы есть, чтобы что-то сказать и стать частью окружающего мира. Таким образом, вы можете узнать, кто вы есть, и, если повезет, вы можете обнаружить нечто гораздо большее, чем вы сами.

Питер Линдберг

16.Ричард Аведон

Фото предоставлено АДК.

В 1923 году в Нью-Йорке родился Ричард Аведон. Он был модным и портретным фотографом, который помог определить стиль, красоту и культуру в Америке.

Когда ему было 12 лет, он вступил в фотоклуб Еврейской ассоциации молодых мужчин. В 22 года Аведон стал внештатным фотографом, в основном для Harper’s Bazaar .

Ему отказали в доступе в студию, из-за чего он стал изобретательным. Он фотографировал на улицах, на пляже и в других необычных местах.

Позже он продолжил работу в Vogue и стал первым штатным фотографом в The New Yorker .

Аведон оказал большое влияние на фэшн-фотографию и портретную живопись. Он получил множество наград, а его работы хранятся в музеях.

Верушка, платье Кимберли, Нью-Йорк, 4 января 1967 года. Фото предоставлено Фондом Аведона.

Все фотографии соответствуют действительности. Ни один из них не является правдой.

Ричард Аведон

17.Роберт Капа

Фото предоставлено Викискладом.

Роберт Капа родился в 1913 году в Будапеште, Венгрия. Он считается одним из величайших военных фотографов, которые когда-либо жили. Капа также был соучредителем Magnum Photos.

Одна из его самых известных фотографий — это нападение американских войск на пляж Омаха в день «Д».

Одна из его самых известных фотографий — это нападение американских войск на пляж Омаха в день «Д». Он также делал портреты деятелей культуры, таких как Пабло Пикассо и Джон Стейнбек.

Роберт Капа был занесен в Международный зал славы и музея фотографии в 1976 году.

Фотография дня «Д» Роберта Капы.

Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки.

Роберт Капа

18. Робер Дуано

Фото предоставлено Викискладом.

Робер Дуано был французским фотографом, родившимся в 1912 году. Он известен своими черно-белыми фотографиями жизни в Париже, а также как поборник гуманистической фотографии.

Работая в рекламном агентстве, он стал штатным фотографом. Он продавал фотографии Life и нескольким другим международным журналам.

По сей день его работы публикуются и выставляются по всему миру.

Фото Робера Дуано.

Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это каждый раз.

Робер Дуано

19. Себастьян Сальгадо

Фото предоставлено Викискладом.

Себастьян Сальгадо — бразильский фотограф и фотожурналист, родившийся в 1944 году. Он всемирно известный фотограф, известный своей серией фотографий из более чем 120 стран мира.

В 1971 году он работал экономистом в Международной кофейной организации, что привело к тому, что он много путешествовал, что усилило его интерес к фотографии.

Затем он решил оставить карьеру экономиста и стать фотографом. Он начал работать внештатным фотографом, затем присоединился к различным агентствам.

Его работы представлены по всему миру, он автор и получил множество наград.

Слон, Себастьян Сальгадо.

20. Стив Маккарри

Фото предоставлено Викискладом.

В 1950 году в Дарби, штат Пенсильвания, родился Стив Маккарри. Он является членом Magnum Photos и много раз фотографировал для National Geographic.

Маккарри увлекся фотографией, когда учился в Университете штата Пенсильвания. Пару лет он работал в газете, а затем уехал в Индию на фриланс.

На его самой известной фотографии была девушка с зелеными глазами по имени афганская девушка . Эта фотография была портретом Шарбата Гулы и появилась на обложке National Geographic в июне 1985 года.

Афганская девочка. Портрет Стива Маккарри.

Большинство моих фотографий основано на людях, я ищу незащищенный момент, выглядывающую из-под пера душу, опыт, запечатленный на лице человека.

Стив Маккарри

21. Юсуф Карш

Фото предоставлено Викискладом.

Юсуф Карш родился в Мардине, Турция, в 1908 году. Он был известен своими портретами известных деятелей политики, кино и искусства.

В молодости он подарил фотографию своему другу, который выставил ее на конкурс без ведома Карша. Эта фотография получила первый приз и стала началом его фотопутешествия.

Юсуф Карш сфотографировал тысячи влиятельных людей, включая следующих:

• Альберт Эйнштейн
• Джеки Робинсон
• Элеонора Рузвельт
• Уинстон Черчилль
• Король Фейсал
• Кристиан Диор

Портрет Уинстона Черчилля работы Юсуфа Карша.

Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинный объектив камеры.

Юсуф Карш

Заключение

Фотография одновременно и техническая, и художественная. Поэтому, если вы спросите группу фотографов, кто лучший фотограф в истории, вы получите много ответов.

Известные фотографы сделали больше, чем просто отличные фотографии.

No related posts.