Фотографы необычные: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Самые необычные фотографы современности и их работы

Автор nest.den На чтение 5 мин Просмотров 3.3к.

Чем отличаются обычные фотографы от всемирно признанных гениев фотографии, чьи снимки воодушевляют, удивляют и поражают своей атмосферностью?

«Фотооборудованием», – скажет кто-то. Не совсем. Современное профессиональное фотооборудование стоит сравнительно недорого и доступно большинству.

Все дело в уникальном взгляде на, казалось бы, обычные вещи. Фотографы совсем по-другому смотрят на мир, события и людей.

Это художники, только вместо картин они делают фотоснимки, отображающие величие, нищету и бесконечное разнообразие мира, в котором мы живем.

Сегодня я хочу вас познакомить с четырьмя необычным фотографами современности и их работами. Также вскользь затронем тему их доходов, чтобы читатели понимали, что современный востребованный фотохудожник – вполне обеспеченный человек.

Сет Резник

Сет Резник – мастер двойных смыслов и идейного контраста. Американский Travel-фотограф обрел широкую популярность из-за необычайно атмосферных фотографий, имеющих глубокий, не всегда очевидный смысл.

Фото природных ландшафтов от Сета РезникаУличное фото – Сет РезникСет Резник – мастер двойных смыслов и идейного контраста

Также Сет очень любит фотографировать природу в различных ее проявлениях.

Завораживающие фото уникальных мест земли от Сета РезникаСет Резник — пустыня

Уникальный взгляд на мир через объектив фотоаппарата позволил фотографу получить признание сначала на родине, а потом и во всем мире.

Поначалу работы Сета печатались в различных печатных изданиях, со временем снимки мастера начали выставлять на фотовыставках.

Что касается стоимости услуг фотографа, и его заработков в целом, то популярность работ Сета сыграла главную роль.

Точных цифр я привести не могу, но одно знаю точно: Сет Резник получает достаточно, чтобы безбедно жить и бесконечно путешествовать в поисках новых смыслов и идей для уникальных фото-шедевров.

Типовая стоимость работ Резника на superstock.com

Юрий Аркус

Юрий Аркус – бывший солдат датского спецназа, имеет несколько чемпионских титулов за стрельбу из винтовки, получил степень бакалавра по психологии, а в свободное время участвует в марафонских забегах на 40-100 км.

Ну как, впечатлены? А что, если я вам скажу, что он самый известный в мире микростоковый фотограф.

Юрий Аркус – самый популярный в мире микростоковый фотограф

Многие знакомы с термином – микросток, или фотосток. Это фотобанки, продающие уникальные фотографии и изображения по очень низким ценам.

По сути, любой фотограф может зарегистрироваться на микростоках, и зарабатывать. Отсюда бешеная конкуренция. Стать узнаваемым фотографом на подобных ресурсах – очень сложная задача. Но Юрию Аркусу это удалось.

Его секрет достаточно прост – невероятная продуктивность, помноженная на профессиональный подход и здравый перфекционизм. Зарабатывает Юрий в районе 1-2 млн. долларов в год, зависит от различных факторов.

Также у него имеется команда фотографов – около 20 человек (штат сотрудников непостоянный).

К сожалению, примеры работ привести не могу, так как использование снимков Юрия Аркуса не бесплатное. Правда, у него есть свой собственный фотобанк – https://peopleimages.com/, можете посмотреть там.

Феликс Лупа

Феликс Лупа – феноменальный израильский фотохудожник, который родился в Украине, но в детском возрасте переехал с родителями в Израиль.

Именно там Феликс влюбился в фотографию и начал снимать, экспериментируя в различных жанрах. Спустя некоторое время он определился с направлением – это уличная фотография.

Работы мастера надолго захватывают внимание, заставляя вновь и вновь всматриваться в детали, которых в работах Феликса, более чем достаточно.

Зарабатывает фотограф достаточно, чтобы все свободное время посвящать любимому делу. Он работает внештатным сотрудником, а это значит, что его доходы не постоянны и зависят он многих факторов.

Магия уличной фотографии от Феликса ЛупыФеликс Лупа – вся суть в деталях

Ефименков Алексей

Последний фотограф на сегодня – Ефименков Алексей. Необычный русский фотограф, работающий в жанре социальной психологии. Алексей находится в начале пути, но многие его работы уже заставляют задуматься.

За короткую карьеру фотомастера удалось провести несколько выставок, но основная его специализация – фотограф на заказ.

Стоимость его услуг на уровне профессиональных свадебных фотографов, также иногда его работы покупают печатные издания, но больше он известен в интернете.

Уникальные работы от Ефименкова АлексеяЕфименков Алексей – простота и глубина в одном флаконеЕфименков Алексей – уникальные идеи, отличная реализация

А каких уникальных современных фотографов знаете вы? Работы каких фотохудожников заставляют вас улыбаться, грустить или радоваться? Делитесь своими впечатлениями.

классики фотографии XX века — Virtualland.ru

10 июл. 2020

Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.

Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.

Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.

У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.

«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте

. »

Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»

Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.

Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.

1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра

Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:

«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.

Анри Картье-Брессон

Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:

«Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь», — говорил Брессон.

2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата

В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:

«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»

Анри Картье-Брессон

3. Познавайте мир и больше путешествуйте

Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:

«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.

Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».

4. Фокусируйте внимание на мелочах

Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:

«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»

5. Воспринимайте мир, как художник

Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:

«Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»

6. Не делайте кадрирование готового снимка

Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.

«Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру», — говорил он.

7. Стремитесь к новым вершинам

Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.

Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»

8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»

Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:

«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».

Анри Картье-Брессон

9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка

Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом», именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).

«Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»

Анри Картье-Брессон

10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров

Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.

«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму», — приводил сравнение мастер.

Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.

1. Учитесь наблюдать красоту вокруг

Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:

«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок. »

Эрнст Хаас

2. Всегда верьте в собственные силы

Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»

Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:

«Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны видеть», — утверждал учитель.

3. Не бойтесь экспериментов

Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:

«Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».

Эрнст Хаас

4. Работайте с чувствами и эмоциями

Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.

Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:

«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»

5. Не останавливайтесь на достигнутом

«Не останавливайтесь. .. остановка означает смерть вдохновения.»

Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.

«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.

6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке

Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.

«Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.

В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».

Марк Рибу (1923 – 2016 гг.) – легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.

1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату

О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».

Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).

«Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».

2. Снимайте легко и свободно

Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.

Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.

3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны

Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:

«Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.

Во время создания одной из своих самых запоминающихся фотографий «Девушка с цветком» Рибу присутствовал на демонстрации с 5 утра. Ее участников сдерживало солдатское оцепление, направившее на толпу автоматы с примкнутыми штыками. В какой-то момент «к военным подошла девушка и заговорила с ними, держа в руке цветок», — рассказывал Марк Рибу. Эта фотография облетела весь мир, став символом пацифизма.

По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».

4. Ищите то, что подходит именно вам

Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.

«Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.

5. Учитесь видеть и замечать

Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».

Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.

6. Однако сами оставайтесь незамеченными

Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.

Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».

7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими

«Марк любил смотреть и наблюдать, а также делиться своей любовью к этим занятиям», — говорит жена и муза фотографа Катрин Шэн Рибу, отмечая его чувство вкуса, юмора и любовь к красоте.

«Меня всегда больше трогала красота, чем насилие и уродство. Огромное счастье – уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата».

Марк Рибу

8. Старайтесь передать дух места и времени

В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.

9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью

«Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»

Марк Рибу

Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.

Используемая литература:

Том Энг. Фотография: полная энциклопедия/Т. Энг; пер.с.анг. Е. Швецова, ред.пер. А. Мец. – Москва: Астрель. – 344 с.
Анри Картье-Брессон: 10 советов от классика фотографии [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/vdohnovenie/bresson-975
3. Павел Никифоров. Анри Картье-Брессон – легенда уличной фотографии [Электронный ресурс]/П. Никифоров. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://losko.ru/henri-cartier-bresson-biography/
Эрнст Хаас: Экспериментальный художник [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/portfolio/ernst_haas-1768
Фотографии: http://ernst-haas.com/homepage/
Пионер Цветной фотографии Эрнст Хаас [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://cameralabs.org/9045-pioner-tsvetnoj-fotografii-ernst-khaas
Анна Теплицкая. Французский юмор в черно-белой гамме: путеводитель по выставке Марка Рибу [Электронный ресурс]/А. Теплицкая. – информац. портал – Москва: [б.и.], 2014. – Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/vystavki/19122014/62754
Великие события и простые люди в объективе гения репортажной съёмки Марка Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/150619/43396/
Дмитрий Гусев. Скончался классик фотографии XX века Марк Рибу [Электронный ресурс]/ Д. Гусев. – информац. портал. – Режим доступа: https://www.rfi.fr/ru/stil-zhizni/20160831-skonchalsya-klassik-fotografii-xx-veka-mark-ribu
Фотограф Марк Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.takefoto.ru/articles/fotografyi/1760_fotograf_mark_ribu_Marc_Riboud

Самые необычные гаджеты для фотографов

Самые маленькие фотоаппараты – эти странные устройства неудобные в использовании, но очень необычны. Так, например, американская компания Hammacher Schlememr выпустила крохотный фотоаппарат весом 28 г. Удивительно, что малышка длинной 2,5 см может делать 2 мегапиксельные фотографии и даже снимать видео.

Японцы тоже представили миниатюрную фотокамеру. Ее размер 4,4×2,9×1,2 см, малышка способна снимать видео.

Камера по имени Photojojo — настоящий фотомонстр. Имеет три сменных объектива и разрешение в 2 МП.

Еще один маленький фотоаппаратик ChobiCam1 весит всего лишь 12 гр. Его размеры — 2.5 х 2,5 х 2.6 см. Размер снимков составляет 1600 x 1200 пикселей. Камера записывает и воспроизводит звук и видео в разрешении 640 х 480 пикселей в видео формате AVI.

Ну а теперь — самая большая в мире фотокамера! Американский фотограф Деннис Манарки (Dennis Manarchy) за десять лет упорного труда к 200-летней годовщине со дня появления первой фотокамеры создал фотоаппарат длиною 11 метров (!), шириной 2 метра и высотой 4 метра. Выглядит гигантская фотокамера в точности как старинная пленочная: деревянный каркас, кожаный заменитель, медные аппаратные средства. Нам не удалось купить этот фотоаппарат для экспозиции, и мы демонстрируем лишь его изображение.

Некоторые камеры поражают воображение необычным дизайном. Производители могут маскировать фотоаппарат под видом другого предмета, например зажигалки. Так поступила компания VGA. Даже и не подумаешь, что «зажигалка» делает фотографии разрешением 640 x 480 и имеет карту памяти на 64 Мб.

Spycam – на первый взгляд это обычная ручка, но если присмотреться можно увидеть маленький объектив, который способен делать не только фото, но и видеосъемку. Сейчас такими устройствами никого не удивишь, но на момент выпуска этой камеры это было довольно таки интересным решением.

Швейцарская компания Hyetis выпускает часы Hyetis Crossbow, главными особенностями которых является фотокамера с объективом Zeiss, сенсором с суперразрешением 41 МП и кольцевой светодиодной вспышкой. Часы имеют встроенные модули Wi-Fi, Bluetooth, NFC и GPS, и их можно подключать к смартфонам под управлением Android, iOS и Windows Phone. Жаль, что нет функции заваривания кофе… 🙂

Некоторые устройства поражают своими функциями. Например Spinner 360, выпущенный в 2010 году, способен одним нажатием кнопки делать панорамные изображения, угол обзора 360 градусов. Достаточно поднять устройство над головой и потянуть за кольцо с веревкой. Одной секунды достаточно, чтобы камера сделала полный оборот.

В музей поступил совсем новый экспонат — камера Panono, предназначенная также исключительно для панорамной съёмки. Новинка имеет форму мяча, по поверхности которого равномерно распределены 36 оптических линз. Каждая из них формирует изображение на 2-мегапиксельной матрице: таким образом, результирующее разрешение панорамного снимка достигает 72 млн точек. Для получения фотографии с охватом в 360 градусов по всем направлениям мяч нужно подбросить в воздух: при достижении верхней точки произойдёт автоматическое срабатывание затвора и делаются сотни однотипных фоток сверху с растопыриными руками.

Ученые одного из американских университетов построили фотоустановку, которая может делать снимки с разрешением 1 гигапиксель. Сверхмощный «фотоаппарат» делает панорамные снимки в 120 градусов по горизонтали и 50 градусов по вертикали. Данное устройсво существует в единственном экземпляре, и в нашем музее также представлена лишь его фотография.

Дизайнер Сanon Дэвидом Мюншером любезно предоставил для нашего музея камеру разрешением 6МП и всего одной кнопкой, которую можно даже вообще не нажимать, а просто шевелить пальцами и делать снимки. На этом концепте применена оптика самого высокого качества.

Необычная камера, способная cнимать из-за угла, заняла достойное место среди необычных фотогаджетов. Этот концепт не имеет названия и так и не стал серийным образцом.

Камера-трансформер Pentax Optio NB1000 – это фотокамера, которая может меняет свой облик. И меняет его по принципу конструктора Lego.

Вам нехватает детализации среднего формата? У фирмы Polaroid есть кое-что получше! Эту 106-килограммовую камеру прозвали «бегемотом», снимает на специальную бумагу 50×60мм. Любой фотограф может поработать одной из таких камер. Есть 3 студии (2 в США и одна в Чехии), которые предлагают арендовать «бегемота». Цена — 900–1500$ в сутки + 65$ за каждый кадр.

Это 160(!)-мегапиксельная камера Seitz 6×17 Digital, оснащённая сканирующим светочувствительным сенсором, произведённым компанией DALSA Corporation специально для Seitz. Место на нашем стенде камера заслуживает честно.

Благодаря своей уникальной функции фокусировки, после того как был сделан кадр, камера Lytro поражает воображение и кажется технически невыполнимой. Но нет ничего нереального! Чудо становится возможным благодаря тому, что записываются все варианты фокусировки. А потом, используя программу, фотограф может выбрать, какую фокусировку оставить или просматривать снимки с различными вариантами.

Специалист по связям с общественностью Zeiss господин Вольф Веран (Wolf Wehran) создал продукт, подшучивающий над стремительной оптикой. Перед Photokina в 1966 году Веран посетил своего приятеля в конструкторском отделе оптики Zeiss. Здесь они нашли старую линзу от конденсатора и использовали ее для создания «frankenlens» с креплением Contarex, дополняя аксессуар найденными в лаборатории элементами. Попутно они придумали для объектива значение фокусного расстояния 40 мм и нанесли также вымышленную максимальную диафрагму f/0.33. Объектив получил название «Super-Q-Gigantar», где «Q» начальная буква слова «Quatsch», что в переводе с немецкого означает «глупость». И это стал «самый светосильный из когда-либо созданных объективов», который… никогда не был объективом!

А теперь просьба: людям со слабым сердцем, нервами и детям — быть готовыми к неожиданности. Это не Лего-конструктор, а настоящий череп и одновременно фотокамера! Называется она «Третий глаз», ее автор — американец Уэйн Мартин Белгер (Wayne Martin Belger). Камера сделана из алюминия, титана, латуни, драгоценных камней и стопятидесятилетнего черепа тринадцатилетней девочки… Ух, аж дух захватывает от таких подробностей! Технически эта камера — безоптическая, т. е. пинхол. В черепе просверлена дырочка, через которую и попадает свет на фотопластинку размером 4 на 5 дюймов.

А этот экспонат — гордость нашего музея, старинный фотоаппарат в виде карманных часиков с телескопическим объективом 1880 года выпуска, сделанный в мастерской «Ланкастер и компания»в Англии. На аукционе нам пришлось заплатить за это чудо техники 21.600 фунтов стерлингов.

Самые необычные уголки планеты глазами прославленных фотографов

Американская редакция журнала National Geographic подвела итоги ежегодного конкурса лучших тревел-фотографий National Geographic Travel Photographer of the Year. «Лента.ру» публикует самые красивые и интересные фотографии победителей этого года.

Обладатель главного приза получил в награду чек на 7,5 тысячи долларов, а его фотография будет опубликована в официальном Instagram-аккаунте издания. Победители в различных категориях стали богаче на 2,5 тысячи долларов, обладатели вторых мест — на 1,5 тысячи долларов, а третьих мест — на 750 долларов. Всего награды распределялись в трех категориях: «Природа», «Люди» и «Города».

Помимо приза, жюри National Geographic также устроило голосование среди пользователей своего сайта и опубликовало его результаты. Фотографы присылали свои работы в течение семи недель, после чего жюри в два этапа отобрало лучшие фотографии. Все снимки должны были быть сделаны на цифровую фотокамеру, а также быть не старше двух лет.

Принять участие в конкурсе могли жители только 41 страны и территории: США (исключая Пуэрто-Рико), Австралия, Австрия, Бангладеш, Ботсвана, Бразилия, Великобритания, Венесуэла, Венгрия, Германия, Гонконг, Грузия, Дания, Индия, Индонезия, Ирландия, Италия, Канада (исключая Квебек), Кения, Китай, Колумбия, Коста-Рика, Малайзия, Мексика, Нигерия, Нидерланды, Новая Зеландия, Норвегия, Перу, Польша, Румыния, Россия, Сингапур, Испания, Швеция, Швейцария, Тайвань, Франция, Чили, Южная Африка и Япония. Зато кроме профессионалов прислать на конкурс свои фотографии могли и фотографы-любители.

«Время представления». Фото: Huaifeng Li

Актеры готовятся к вечернему оперному представлению в уезде Личэн, что в китайской провинции Шаньси. «Я провел с ними весь день — от гримирования до выступления. Я фотограф-фрилансер, и серия фото «Пещерная жизнь» — длительный проект, над которым я работаю. В Китае есть Лёссовое плато, на котором местные жители роют пещеры в земле и обустраивают в них дома, рестораны и театры, чтобы пережить зиму с ее холодными ветрами», — рассказывает автор фото Хуайфень Ли.

«Следуй за светом». Фото: Junhui Fang

«Фотография была сделана в буддийском институте Ларунг Гар, расположенном в 14 часах езды по горной дороге от одноименного города в Тибете. Слева расположены маленькие красные дома, в которых живут монахи, а справа — пустые зеленые дороги. Яркое освещение помогает им найти путь домой. Мне очень повезло сфотографировать это место в его оригинальном состоянии, за последние годы многое изменилось», — комментирует свой снимок фотограф Жуньхуй Фан.

«Тренировки приводят к успеху». Фото: Taylor Albright

Во время нереста лосося на Аляске медведи гризли приходят на водопады Брукс в надежде поживиться. Но далеко не с первого раза им удается поймать полную икры рыбу. Тэйлор Олбрайт поймал момент, когда в прыжке лосось ударил хвостом медведя по носу.

«Ежедневная рутина». Фото: Yoshiki Fujiwara

Днем в общественном парке Чой Хун, что в Гонконге, много молодежи. Тут играют в баскетбол, фотографируются и весело проводят время. Но утром парк предстал японцу Йошики Фудзиваре в ином виде: пустота, тишина и единственный пожилой мужчина, делающий гимнастику тайцзи.

«Река Колорадо». Фото: Stas Bartnikas

Этот снимок реки Колорадо был сделан с легкомоторного самолета Cessna. На пути к Мексиканскому заливу река почти полностью мелеет, так как большая часть воды уходит на полив сельхозугодий.

«Дикая природа под молнией». Фото: Kelvin Yuen

«Это была моя первая поездка в Африку. Группа носорогов пришла на водопой в ночи, а в небе над ними полыхали молнии. В ту ночь я сделал более десяти тысяч кадров, чтобы получить этот снимок», — рассказал историю фотографии ее автор Кельвин Юен.

«Как приручить дракона». Фото: Leo Kwok

Снимок «Как приручить дракона» был сделан в первую ночь полнолуния в китайском лунном году, которая символизирует единство и совершенство. Ежегодно люди в городе Мэйчжоу в рамках праздничного Фестиваля фонарей исполняют танец огненных драконов, сопровождающийся фейерверками, искрами и шумом. Эта традиция уходит корнями во времена династии Цин и является нематериальным культурным наследием.

«Ловец снов». Фото: Danny Sepkowski

«Что происходит перед тем, как волна обрушивается вниз? Этот вопрос беспокоил меня весь прошлый год. Пока в один прекрасный день я не пошел фотографировать закат с восточной стороны острова Оаху», — рассказывает Дэнни Сепковски. В тот день сфотографировать рассвет пришло около 100 фотографов, а вот на закате на пляже был только Сепковски. В итоге сильный ветер и закатный свет создали нужное драматическое настроение.

«Смех». Фото: Jorge Delgado-Ureña

«Было непросто поймать маленьких лам. Они проводят все свое свободное время, гуляя вокруг, играя в футбол или общаясь в социальных сетях», — рассказывает фотограф Хорхе Дельгадо Уренья.

«Гренландская зима». Фото: Weimin Chu

Упернавик — небольшая рыбацкая деревушка и столица одноименного муниципалитета на западе Гренландии. Все дома тут по старой гренландской традиции имеют разный цвет в зависимости от своей функции. Например, магазины — красные, а дома рыбаков — синие. Эта фотография была сделана Веймином Чу во время его трехмесячного пребывания в Гренландии, когда фотограф снимал жизнь местных жителей.

«Настроение». Фото: Navin Vatsa

Этот снимок был сделан во время восхода на берегу Джамны — реки, протекающей в столице Индии Дели. «Мальчик стоял в тишине, погруженный в свои мысли, пока тысячи чаек создавали своими криками шумовой фон. Золотой свет восходящего солнца на востоке и синева неба на западе дарили особенную атмосферу. Я приезжаю сюда ради фото уже три года, и только сейчас здесь начинают появляться другие фотографы», — рассказывает автор снимка Нэвин Ватса.

«Сумеречный дельфин». Фото: Scott Portelli

Темный дельфин живет в Южном океане у берегов Новой Зеландии, Южной Америки и Австралии. В поисках еды огромные группы дельфинов преодолевают сотни километров в океане, и глубокие каньоны новозеландского побережья часто становятся конечным пунктом их плавания. Автор снимка — Скотт Портелли — ждал на носу корабля до тех пор, пока дельфин не подплыл к самой поверхности воды, демонстрируя стремительные линии своего тела.

«Короли Альп». Фото: Jonas Schäfer

Стадо горных козлов пересекает хребет над озером Бриенц в Швейцарии. Козероги — настоящие короли Альп, идеально приспособленные для жизни на высоте. Фотографу пришлось несколько часов наблюдать за склонами гор, прежде чем он заметил несколько животных на вершине хребта.

«В век авиации». Фото: Jassen Todorov

В аэропорту Сан-Франциско четыре взлетно-посадочные полосы. Джейссен Тодоров сделал редкий кадр аэропорта с высоты птичьего полета. Кадр стал реализацией давней мечты фотографа. Тодоров долго добивался разрешения на полет прямо над аэропортом, а в последний момент полет едва не отменился из-за непогоды. Работать пришлось в условиях сильного ветра (до 45 миль в час) и болтанки.

«Вишни в бетоне». Фото: Lester Lau

Фотография вишневого дерева была сделана Лестером Лау во время отпуска в Сеуле. Фотограф старался показать, как деревья отступают под натиском человека и оказываются буквально зажатыми бетоном.

«Парная цель». Фото: Brian Larrosa

Вместо того чтобы ехать на автобусе на Радужную гору утром, Брайан Ларроса переночевал рядом с ней в палатке, чтобы сделать красивый кадр на рассвете. Увы, утро выдалось туманным. Фотограф прождал полтора часа, но туман не ушел. Брайан уже собрался уходить, как вдруг наткнулся на пару альпак, украшенных традиционным декором племени аймара.

«Улицы Дакки». Фото: Sandipani Chattopadhyay

Верующие молятся прямо на улицах города Дакка во время одного из крупнейших в мире съездов мусульман Бишва иджтима, который ежегодно проходит в столице Бангладеш. Люди заполоняют весь центр города, движение во время молитвы останавливается.

«Нежные глаза». Фото: Tamara Blazquez Haik

Тамара Бласкес Хайк сфотографировала парящего в небе грифа в Национальном парке Монфрагу в Испании. «Как можно говорить, что стервятники приносят плохие предзнаменования, глядя на такую нежность в глазах этого грифа? — удивляется фотограф. — Стервятники являются важными представителями окружающей среды. Это благородные и величественные животные — короли небес».

«Пылающий восход украшает город в тумане». Фото: Carlo Yuen

Практически каждое весеннее утро Гонконг тонет в тумане, щедро раскрашенном яркими цветами восходящего солнца. Десятки фотографов ежедневно отправляются в горы, чтобы запечатлеть величественную картину. Увы, глобальное потепление может лишить нас этой красоты. По мере того, как зимы становятся теплее, холодный воздух с севера все реже достигает города весной.

Shapunov Alexander самый необычный свадебный фотограф Москвы.

Метка: Бесплатная реклама

Надоели банальный мимишные свадебные фото? Хочется креатива, позитива и чтобы ваши друзья смотря ваши свадебные фото были в прямом смысле слова в шоке? Тогда этот фотограф вам просто необходим!

Read the post in English

Благо свадебный сезон в самом разгаре, думаю сегодняшний пост будет актуален!
Знакомьтесь Александр!

Самый необычный, мега позитивный ЧЕЛОВЕЧИЩЕ ВСЕЯ ВСЕЛЕННОЙ)
С Александром я познакомился на свадьбе у подруги.

Собственно с красной мордой это я)) Мы как-то сразу нашли общий язык с этим человеком и с тех пор очень подружились, уже потом, когда я искал фотографа на свою свадьбу и LoveStory(о чем я напишу два отдельных поста) мы точно знали КОГО приглашать) Александр безбашенный и мега позитивный человечек, он мега креативный, поверьте если пригласите его, то вам будут завидовать) Потому что таких фото вам никто больше не сделает.

У Саши две дочки и он потрясающий отец, ну и помимо креативных фото, он умеет делать и обычные мими фото)
Далее уже немного информации от самого Александра:

«Пылким влюбленным, решившим узаконить свой нежный интим, предлагаю тарифы на свадебную фотосъёмку весенне-осеннего сезонов 2015 года.
French Edition

Тариф » Belmondo»:
Съемка брачного кортежа из окон автомобиля гостей на полном ходу. Съемка на крышах, в водоемах, полях, труднодоступных лесных массивах, полицейских участках, поездах, самолетах и парусных
лодках и катерах с мотором. Постановка драк с участием гостей в помещении и на воздухе(Кроме Загса).Взрывы, поджоги, трюковые съемки максимально приближены к оригинальным. Подводные съемки — по договоренности.

Тариф «de Funès»:
Безудержный хохот от начала сборов до последней песни DJ. Непреднамеренное попадание в комические ситуации для молодых и их гостей с последующим выходом в юмористической форме, без жертв. Родственникам Раввина Якова — скидка. Скидка производится с высоты НЕ БОЛЕЕ! трех метров, и гарантированной мягкой посадке.(картонные коробки, сено, водная среда)

Тариф «Delon» :
Фотографическая визуализация ваших чувств. Мужское доминирование взглядами, беспрекословная женская покорность в объятьях. Любовь мужчины с рукояткой «MAGNUM» за поясом. Любовь женщины, в сумочки у которой, всегда найдутся пара-тройка патронов для любимого. Все серьезно. Противопоказано проводить торжественные мероприятия для гостей с тарифным планом «de Funès» с приглашенными по данному тарифу в смежных помещениях, поскольку для кого то шутка может стать последней…

Ознакомиться с работами и выбрать подходящий тариф можно! Ссылка внизу не случайна.

Поговорить лично и узнать свободные даты возможно набрав хаотичный цифровой код 8 (926) 230-97-65″

А это две ссылки на официальные страницы Саши:
http://vk.com/shapunov100
http://vk. com/shapunov

Необычный маяк и мост над пропастью: лучшие фото исторических мест

https://ria.ru/20211129/fotokonkurs-1761263003.html

Необычный маяк и мост над пропастью: лучшие фото исторических мест

Необычный маяк и мост над пропастью: лучшие фото исторических мест — РИА Новости, 30.11.2021

Необычный маяк и мост над пропастью: лучшие фото исторических мест

Стали известны победители конкурса Historic Photographer of the Year 2021, в котором участвуют снимки достопримечательностей со всего света. Жюри оценивает… РИА Новости, 30.11.2021

2021-11-29T18:14

2021-11-30T01:18

фото

туризм

история

достопримечательности

греция

великобритания

фото — туризм

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/1d/1761253486_0:221:2000:1346_1920x0_80_0_0_32b89f41c262fbf226b263b2c03b9e40. jpg

Стали известны победители конкурса Historic Photographer of the Year 2021, в котором участвуют снимки достопримечательностей со всего света. Жюри оценивает оригинальность замысла, мастерство исполнения и учитывает историческое значение места. Кадры, захватывающие дух, — в подборке Ria.ru.

греция

великобритания

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото, фото, история, достопримечательности, греция, великобритания, фото — туризм, впечатления — туризм

Фотограф превращает маски и туалетную бумагу в необычные миниатюры

Тацуя Танака – настоящий мастер превращения самых обычных, повседневных предметов в миниатюрные миры, которые кажутся больше, чем они выглядят в реальности.

Тацуя занимается этим ежедневно в течение уже почти десяти лет. А в разгар пандемии COVID-19 фотограф начал добавлять в свои работы некоторые уже до боли знакомые всем предметы.

Вот, например, как снималось фото с бассейном из медицинской маски:

Впервые диорамы Танаки приобрели популярность около шести лет назад, и с тех пор фотограф только набирает темп в своих работах.

Начиная с апреля 2011 года, каждый день, японский фотограф создает новый миниатюрный мир, сочетая высококачественные человеческие фигурки с повседневными предметами, творчески и оригинально организованные в забавные сцены и ситуации.

В последнее время, в разгар пандемии, Танака активно использует медицинские маски, термометры, туалетную бумагу и другие предметы, ставшие символами периода пандемии COVID-19, для создания приключенческих миниатюрных миров, подобных этому:

Ирония его фотографий очевидна – миниатюрные приключения на свежем воздухе, без социального дистанцирования, построенные из символов самоизоляции – и это добавляет ещё одну интересную креативную грань в и без того впечатляющую коллекцию работ мистера Танаки.

К лесам брокколи и лодкам из суши добавились палатки из масок, горнолыжные склоны из рулонов туалетной бумаги и очень привлекательный бассейн из Nintendo Switch.

Вот еще несколько работ Танаки:

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

6 замечательных фотографов, которые смотрят на мир с уникальной точки зрения

Спонсором этого сообщения является Lookmatic. Расширьте свою коллекцию очков, измените свой внешний вид и смотрите на вещи более четко менее чем за 100 долларов на сайте www. LOOKMATIC.com.

С появлением мобильных телефонов и таких приложений, как Instagram, фотография стала хобби для многих людей. Однако что делает фотографа удивительным? Как выделить себя среди остальных? Сегодня в сотрудничестве с компанией по производству очков Lookmatic мы представляем вам шесть талантливых людей, которые смотрят на мир с уникальной точки зрения.Эти фотографы нашли собственный стиль, и мир принял их невероятное видение.

Прежде чем мы углубимся в их работу, обязательно загляните на Lookmatic. Они предлагают модные очки по доступным ценам. Вы можете настроить свои оправы, выбрав предпочитаемый стиль, цвет и функции. На самом деле, у них почти бесконечное количество цветовых комбинаций оправы и линз. Прямо сейчас и в течение всего марта вы можете воспользоваться скидкой 25% на весь сайт Lookmatic.Это очки всего за 72 доллара в месяц! Кроме того, вы получите бесплатную доставку и бесплатный возврат.

Теперь давайте проверим список.

1. Джоэл Робисон

Найдите минутку и шагните в милый и сюрреалистический мир Джоэла Робисона. Известный как Boy_Wonder на популярном сайте для обмена фотографиями Flickr, 29-летний фотограф из Британской Колумбии известен тем, что творчески смешивает фантазию с реальностью с помощью Photoshop. В прошлом году Coca-Cola заметила «освежающий» взгляд Робисона на мир и предоставила ему невероятную возможность — они попросили его отправиться в мировое турне под руководством Coca-Cola и ФИФА, чтобы поделиться через социальные сети, на что похожа жизнь в более 80 различных стран.На данный момент во время трофейного тура чемпионата мира по футболу FIFA 2014 Робисон проехал почти 200 дней и посетил в общей сложности 68 стран.

2. Алекс Стоддард

Следите за работами Алекса Стоддарда и будьте готовы быть поражены его потрясающе сюрреалистическими фотографиями. Год за годом Стоддард рос в своей способности рассказывать убедительные истории с помощью своих сильных образов. Стоддард фокусируется на человеческой форме и ее сложных отношениях с природой. 20-летний фотограф изобразительного искусства, который сейчас живет и работает в Лос-Анджелесе, вдохновил легион молодых фотографов следовать своим мечтам и заниматься фотографией как своей основной деятельностью.

3. Джордан Маттер

Джордан Маттер — один из тех фотографов, которые умеют находить радость в повседневной жизни. Его воодушевляющая серия «Танцоры среди нас » показывает фото за фото обученных танцоров, прыгающих, кружащихся и танцующих на городских улицах, пляжах и в парках. Вдохновленный своим тогдашним трехлетним сыном, фотограф стремится создавать изображения, которые показывают людей живыми и настоящими, празднующими жизнь. Невероятно, но ни одна из его фотографий не подвергалась фотошопу.Matter фиксирует только настоящие моменты, которые обязательно вызовут у вас улыбку. В конце 2012 года Matter выпустил книгу под названием « танцора среди нас: праздник радости в повседневной жизни ». Мгновенно он попал в список бестселлеров New York Times и оставался там в течение нескольких месяцев.

4. Дэвид Энгледоу

В то время как многие родители хотят поделиться только так называемой «идеальной» фотографией своего ребенка, фотограф Дэйв Энгледоу любит, чтобы все было по-настоящему.Его серия «Лучший отец мира » показывает его дочь Элис Би и Дэйва в некоторых веселых ситуациях, таких как Алиса пылесосит пол, когда Дэйв указывает на место, которое она пропустила, Дэйв пьет свое горячее какао, пока Алиса стоит под дождем снаружи, и Алиса плачет в агонии. в то время как Дейв надевает наушники с шумоподавлением и в изумлении читает последнюю главу «Сумерки ». Вы не можете не смеяться над невероятно креативными фотографиями родителей и детей Дэйва.

5.Нацуми Хаяси

«Сегодняшняя левитация» Нацуми Хаяси, любезно предоставлено MEM, Токио

Японская художница Натуми Хаяси делает головокружительные автопортреты, на которых она парит в воздухе. Еще в сентябре 2010 года она сделала свою первую фотографию левитации, и с тех пор ее фотографии разошлись по всему миру. В прошлом году она выставила несколько своих работ в Токио. Отвечая на вопрос в блоге Lens в New York Times, почему она левитирует, она заявила: «Я хотела выразить себя как честный человек, чьи ноги не твердо стоят на земле», сфотографировав себя свободной от гравитации Земли.Когда я свободен от гравитации внутри картины, я чувствую себя свободным от каких-либо обязательств перед обществом и живу, не привязываясь ко многим вещам».

6. Анета Иванова

Фотограф из Болгарии Анета Иванова показывает нам, какого волшебства можно достичь, смешивая архитектуру и пейзажи с человеческим телом. 21-летний фотограф-самоучка создает фотографии, которые выглядят красиво и поэтично. Каждый ее образ наполнен воображением и чудом.Ее мечтательные двойные экспозиции сделаны не в камере, а с помощью Photoshop.

На ваш взгляд, у кого из этих фотографов самое уникальное видение?

5 необычных привычек успешных фотографов

У лучших фотографов есть процесс. Рабочий процесс. У них выработались привычки, которые позволяют им почти каждый раз создавать изображения неизменно высокого качества. Некоторые из этих привычек могут показаться немного необычными для остальных из нас.

Что можно узнать, изучая привычки и процессы лучших фотографов мира?

Изучите принципы, лежащие в основе их привычек, и выработайте свои собственные полезные привычки в фотографии.Это позволит вам получать более качественные снимки и больше наслаждаться искусством фотографии.

Здесь перечислены 5 очень разных фотографов. Каждый с необычными привычками, которым вы можете научиться. Некоторые из них являются положительными примерами, а некоторые учат нас тому, чего не следует делать.

Их объединяет красивая креативная фотография. Они одни из лучших фотографов своего поколения.

Вот 5 необычных привычек 5 успешных фотографов. Изучение этих привычек может принести пользу всем нам, независимо от того, какую камеру вы используете.

Начнем с человека, которого часто называют одним из лучших фотографов двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

Привычка: смотреть на контактные листы вверх ногами

Немногие фотографы внесли такой вклад в искусство фотографии, как Анри Картье-Брессон. Он был пионером уличной фотографии и умел комбинировать элементы изображения, чтобы создать то, что он назвал «решающим моментом». Его время выстрела было непревзойденным.Его взгляд на геометрический дизайн в фотографии был уникальным.

Картье Брессон был французским фотографом, который сначала получил образование художника. Он обратился к фотографии, когда увидел снимок, запечатлевший мгновение, когда предмет, композиция и жест выражали ощущение момента. Он рассматривал фотографию как способ мгновенного рисования картин.

Cartier Bresson рассматривал компоненты картины как геометрические элементы, которые в совокупности привлекают наш интерес и внимание. Свой опыт сюрреалистической живописи он использовал при составлении своих образов. Композиция была всем.

Одна из привычек, которую он выработал, заключалась в том, чтобы просматривать свои отпечатки или контактные листы вверх ногами. Контактный лист представлял собой отпечаток, сделанный со всех негативов, лежащих плоско на бумаге, так что вы могли видеть уменьшенные изображения всех снимков, сделанных на этом рулоне пленки. Затем вы можете выбрать, какое изображение напечатать и как его обрезать, если это необходимо.

Почему он посмотрел на это вверх ногами?

Просмотр изображения в перевернутом виде — это метод обучения, используемый как фотографами, так и художниками. Это помогает художнику увидеть, имеет ли изображение правильные пропорции и баланс. При обычном просмотре изображения наш мозг смотрит на объект и не замечает отрицательного пространства вокруг него или баланса других форм на картинке. Когда вы приучите свой глаз видеть таким образом, ваши снимки станут лучше.

📱 📷 Подходит для всех камер

Вы можете использовать эту привычку, чтобы улучшить свои фотографии независимо от того, какая у вас камера.Вы можете использовать свой смартфон или более продвинутую камеру. Эта привычка заключается в улучшении ваших навыков композиции и в том, чтобы быть более объективным при выборе изображений для печати.

Вы можете просматривать отдельные изображения в перевернутом виде на своем компьютере или создавать цифровые контактные листы с помощью Adobe Lightroom (или другого приложения по вашему выбору). Печать контактного листа еще лучше.

В следующий раз, когда вы будете делать снимки, ваши навыки композиции в кадре улучшатся.

Уильям Эгглстон

Привычка: взгляд на насекомых

Возможно, вы слышали или не слышали имя Уильям Эгглстон, но вы, вероятно, видели некоторые из его фотографий.Он американский фотограф, которым многие восхищаются, а некоторые критикуют. Его цветная фотография создала ему репутацию новатора в 1960-х и 70-х годах.

Сначала Эгглстон был вдохновлен Анри Картье-Брессоном. Позже он разработал свой собственный стиль съемки повседневных предметов и мест, который дал нам другой взгляд на обыденность.

Однажды он сказал: «Я воюю с очевидным», потому что фотографировал очевидные вещи в нашей жизни. Он фотографировал повседневные места и вещи одновременно обычным и таинственным образом.

Вам может понравиться его работа, а может и нет. Но одна из его привычек может научить нас новому подходу к фотографии — точка зрения.

На этом известном изображении трехколесного велосипеда перед домом Эгглстон снял очень низко к земле, чтобы преувеличить размер трехколесного велосипеда. Он назвал это «взглядом насекомого» или «взглядом ребенка».

Сегодня многие фотографы используют подобную технику, чтобы по-новому взглянуть на то, с чем мы знакомы.

📱 📷 Подходит для всех камер

Независимо от того, используете ли вы смартфон или более продвинутую камеру, выбор другой точки зрения может улучшить ваши фотографии.

Приближаясь к знакомому объекту, расположите камеру пониже и посмотрите вверх на этот объект. Попробуйте разные углы. Снимайте снизу вверх или сверху вниз. Увидев предмет под другим углом, он приобретет новое значение на картине.

Вивиан Майер

Привычка: Фотографии никогда не публиковались

Вивиан Дороти Майер (1 февраля 1926 — 21 апреля 2009) проводила большую часть своего свободного времени, фотографируя людей и архитектуру Чикаго.За свою жизнь она сделала более 150 000 снимков. Она была блестящим фотографом, который никогда не делился и не публиковал свои работы. Фактически, она никогда не печатала многие из своих негативов.

Это необычно для такого увлеченного и талантливого фотографа.

Более 40 лет она работала няней, а в свободное время гуляла по улицам с фотоаппаратом и фотографировала. У нее удивительная история жизни, как вы можете увидеть в документальном фильме «В поисках Вивиан Майер».

В 2007 году, за два года до своей смерти, Майер не смогла заплатить за шкафчик для хранения вещей, и его содержимое было выставлено на аукцион. Три коллекционера фотографий: Джон Малуф, Рон Слэттери и Рэнди Проу купили содержимое шкафчика, включая негативы, отпечатки, аудиозаписи и 8-миллиметровую кинопленку.

Джон Малуф, купивший большую часть ее работ, не смог найти никакой информации о фотографе. Наконец, поиск в Google нашел некролог в апреле 2009 года.

📱 📷 Подходит для всех камер

Чему нас учит эта необычная привычка хранить свои фотографии в секрете? Поделитесь своими фотографиями! Особенно, если вы любите фотографировать и делаете снимки для самовыражения.

С современными цифровыми камерами особенно легко хранить наши фотографии на компьютере и не делиться ими. Может быть, мы боимся мнения других людей. Не позволяйте этому остановить вас! Есть и другие люди, которые оценят ваше художественное видение. Но они не увидят его, если вы скроете его.

Эрнст Хаас

Привычка: Размытое движение

Эрнст Хаас (2 марта 1921 — 12 сентября 1986) не боялся смазанных картинок. Он использовал это как часть своего искусства.Он достаточно хорошо знал свое ремесло, чтобы контролировать, что было острым, а что нет.

В 1956 году он фотографировал корриду в Памплоне, Испания. Света для высокой скорости затвора с пленкой Kodachrome, которую он предпочитал, было недостаточно, поэтому изображения получались размытыми. Эрнст знал это и делал снимки, которые показывали движение и волнение корриды.

Когда он отправил свои фотографии корриды в журнал Life, лаборатория ответила, что не может использовать ни одну из фотографий.Они были слишком размыты. В итоге Life опубликовала в журнале 12-страничный разворот.

Хаас верил в «преобразование объекта из того, что он есть, в то, что вы хотите, чтобы он был». Это означало показать движение и ощущение момента, а не просто документальный подход к его фотографии.

📱 📷 Подходит для всех камер

Вы тоже так можете! Независимо от того, какую камеру вы используете, иногда вы можете выборочно сделать размытое изображение. Всегда ли получится? Нет, но это не имеет значения.Образы, которые получатся, будут уникальными и выразительными.

Узнайте, как поворачивать камеру, следуя за движущимся объектом при слабом освещении. Вы увидите размытие на изображении, но объект будет более четким, чем размытие.

Ансель Адамс

Привычка: предварительная визуализация

Ансель Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был американским фотографом-пейзажистом и защитником окружающей среды, прославившимся своими снимками национального парка Йосемити и других мест.

Он использовал очень большую камеру с пленкой размером 8×10 дюймов (20×25 см). Камера могла удерживать только один кусок пленки для одного снимка. Поэтому он должен был быть очень осторожным, делая снимок.

Примерно в 1939–1940 годах Адамс и фотограф-портретист Фред Арчер разработали систему управления фотографическим процессом, дающую стабильные результаты.Они назвали это Зональной Системой. Он разделил разные уровни яркости черно-белой фотографии на 10 зон. Зона 0 была полностью черной, а зона 10 — полностью белой. Все, что между ними, было разных оттенков серого.

То, как вы проявляете черно-белую пленку и бумагу, может изменить контрастность изображения. Уровни серого могут быть ярче или темнее. Таким образом, Zone System позволила Анселу Адамсу определить необходимую экспозицию и то, как проявить пленку и бумагу для получения хорошо сбалансированного изображения еще до того, как он сделал снимок.

Он назвал это «Предварительной визуализацией». Он представил себе результат, включая любые корректировки, которые он мог бы внести, прежде чем сделать снимок.

📱 📷 Подходит для всех камер

Можете ли вы использовать тот же принцип в своей фотографии? Возможно, вы не используете черно-белую пленку и химикаты, но у вас есть набор цифровых инструментов для создания изображения.

Даже полностью автоматические камеры и смартфоны позволяют контролировать экспозицию. Настройки и фильтры, доступные в Adobe Lightroom или приложениях на вашем телефоне, дают вам большой контроль над конечным результатом.

Узнайте, как управлять камерой. Ознакомьтесь с цифровыми инструментами для редактирования. Затем «предварительно визуализируйте» свои снимки и представьте потрясающие результаты еще до того, как сделаете снимок.

Резюме

Мы рассмотрели 5 необычных привычек некоторых очень успешных фотографов. Поразмышляйте о причинах этих привычек и о том, как вы можете применить те же принципы к своей фотографии.

Анри Картье Брессон смотрел на свои изображения вверх ногами и обучал других фотографов делать то же самое.Он тренирует глаз видеть элементы и баланс изображения. Мы тоже можем это сделать.

Уильям Эгглстон нашел уникальный взгляд на обычные вещи и места в нашей жизни. Это помогает зрителю увидеть искусство в повседневной жизни. Мы можем научиться смотреть на наши собственные районы по-другому.

Вивиан Майер много лет жила, развивая навыки фотографа и выражая свое видение людей и города, в котором она жила. Но она никогда не делилась своей работой.Только после ее смерти она была признана за ее вклад в фотографическое искусство. Мы должны больше делиться своими фотографиями, пока мы развиваем собственное фотографическое видение.

Ernst Haas был настоящим художником с камерой. Он использовал размытие в движении, чтобы выразить ощущение момента, и дал нам возможность проявить творческий подход. Мы можем научиться не бояться размытия в движении, а использовать его как выразительный инструмент.

Ансель Адамс достиг почти технического совершенства, сохранив при этом художественное видение.Он использовал методы предварительной визуализации и рабочего процесса для контроля конечного результата. Мы можем узнать больше о нашем оборудовании и цифровых инструментах, чтобы добиться более предсказуемых результатов.

Одна рекомендация на прощание для вас.

Узнайте больше о наследии фотографии и о великих фотографах, которые создавали такие прекрасные изображения с ограниченным оборудованием и методами.

Сегодня слишком много внимания уделяется инструментам, которые у нас есть, и меньше внимания уделяется созданию нашего искусства.

Сосредоточьтесь на своем искусстве. Это накормит вашу душу.

Самая странная ситуация, в которой вы были фотографом? Вот мои лучшие три

Акт запечатления важных моментов или создания произведений искусства доставляет удовольствие, разбросанный по разнообразным и увлекательным нишам. Однако иногда люди придумывают сценарий, в котором им требуется, чтобы фотограф сделал что-то… необычное. Вот некоторые из самых странных происшествий в моей карьере.

Моя карьера фотографа и писателя по большей части была достаточно гладкой.У меня нет никаких страшилок, катастроф или неудачных попыток не спать по ночам. Однако меня привлекли и некоторые странности. Возможно, мне нравятся вызовы и новые вещи, которые ставят меня в положение, в котором я бы предпочел не быть, но в любом случае это случается, и некоторые из этих моментов не что иное, как причудливые. Итак, ниже три раза я попадал в странные ситуации.

В названии этой статьи есть вопрос по уважительной причине: я хочу, чтобы вы поделились своими историями в разделе комментариев ниже.

Бесконечная мастерская

Когда я посвятил всю свою жизнь фотографии, я изначально находился в затруднительном положении. У меня были долги по университетским дипломам и овердрафтам, и мне нужен был хороший доход, чтобы содержать корабль. К сожалению, фотограф, не имеющий контактов или большого профессионального опыта, редко бывает одарен богатством. Мне приходилось выбрасывать каждую копейку и постоянно внедрять инновации с новыми потоками доходов. Через несколько лет у меня появился интерес со стороны новичков, которые хотели научиться делать портреты, и поэтому я начал проводить мастер-классы один на один.Обычно я платил модели, а затем помогал новичку сфотографировать указанную модель, объясняя шаги, которые мы предприняли, и решения, которые мы приняли на этом пути.

Вскоре после того, как я начал проводить семинары, я получил запрос. Это было немного необычно, но, хотя мое финансовое положение улучшилось, я положил глаз на свой первый дом и, конечно же, нуждался в еще нескольких Бенджаминах, поэтому я согласился. Потенциальным клиентом был мужчина средних лет из Амстердама, который хотел заплатить мне за то, чтобы я приехал к нему на семинар.Все идет нормально. Однако он обратился ко мне в Facebook, и на его аватарке он был в темной комнате с прямым лицом, частично освещенным экраном компьютера. Это было зловеще в том смысле, что я не мог себе представить, чтобы кто-то этого не осознавал, но я не был готов исключать это. Следующей проблемой было жилье: он не стал платить за него, потому что уже разобрался — его подвал. Чтобы завершить набор красных флажков, портреты, которые он хотел сделать, должны были быть сделаны мной (хотя я должен был объяснить, что я делаю), и они должны были быть его, а не моделью.

Тот факт, что я пишу это, говорит вам все, что вам нужно знать о том, согласился ли я на эту работу. Если вы читаете это, сэр, надеюсь, я ошибся концом палки. Если я этого не сделал, надеюсь, после этой статьи вы меня все равно пощадите.

Встать не с той ноги

Я колеблюсь от мысли, что эта ситуация была милой и является результатом застенчивости, с которой мы все рождаемся , и от мысли, что человек ведет себя неловко без уважительной причины. В любом случае, я намеренно не раскрываю некоторые детали, чтобы их нельзя было отследить, просто для защиты анонимности человека.

Меня наняли для фотосъёмки мероприятия, и всё было обыденно — даже легко. Однако, когда я приехал, мне сообщили, что у нас возникла проблема. Один из главных гостей — один из самых важных и который должен был быть на многих фотографиях — категорически отказывался сниматься. Мало того, она не хотела быть рядом со мной, и если я должен был сделать снимок, где она оказалась на заднем плане, я должен был удалить его. Работа могла бы продолжаться, но не особенно легко, и некоторые из других ключевых гостей были явно напряжены.

Итак, я попросил поговорить с ней. Она сообщила мне, что повредила ногу. Я посмотрел вниз, и действительно, половина ее ноги была покрыта большой белой повязкой, а юбка ее не закрывала. Почему она решила не носить более длинную юбку или брюки, я не уверен. В результате она не появлялась ни на каких изображениях. Я заверил ее, что она прекрасно выглядит, и это действительно не было проблемой, но это было для нее, и все. Итак, я предложил то, что часто делаем мы, современные фотографы: я просто отфотошоплю. К моему удивлению, это был ключ ко всей ситуации, и, будучи уверенной в этом, она была счастлива попасть в кадры. Я убедился, что у меня есть несколько четких портретов женщины в полный рост, чтобы я мог позаимствовать часть ее незабинтованной ноги, где клонирование не поможет, и продолжил мероприятие.

Это, конечно, означало, однако, что этап редактирования этой съемки был в значительной степени занят тем, что я заменил ногу женщины. Мне сказали, что она очень довольна результатами, и работа удалась, так что все хорошо, что хорошо кончается!

Заброшенная военная база ночью — что может пойти не так?

Некоторые из вас, возможно, помнят, что я несколько раз фотографировал заброшенные военные базы до того, как они были снесены в исторических целях.Я не смог бы любить эту работу больше, даже если бы попытался, так как я очень ценю историю и получаю удовольствие от изучения заброшенного.

Однажды днем мне сказали, что перед началом работы я могу посетить военную базу с моим другом, чтобы ознакомиться с местностью. Обычно там есть сторожевые собаки, вооруженная охрана, камеры и так далее, но сегодня это не проблема. Итак, мы с другом вышли и осмотрелись. Было увлекательно и были даже списанные танки. Когда солнце садилось, мы забрались на крышу здания, чтобы я мог сфотографировать всю базу в золотой час, и у нас были небольшие проблемы со спуском (история для другого дня).Когда мы оказались на земле, стало совсем темно.

Когда мы шли обратно к выходу, мы могли слышать людей на расстоянии, которые не были особенно похожи на охрану. Мой телефонный фонарик почти не помогал нам ориентироваться, и мы вышли на большую улицу со зданиями общежитий, обращенными друг к другу. Большинство этих зданий были заперты, но теперь казалось, что дверь одного из них была приоткрыта. Любопытство взяло верх над нами, и мы подошли и толкнули ее. Внутри был длинный коридор, ведущий к лестнице.Вдоль коридора были тщательно расставлены ярко-зеленые светящиеся палочки, которые вели к лестнице, а затем и к ней. Мы услышали людей где-то в здании и решили поспешно выйти.

Какая самая странная ситуация, в которой вы оказались?

Теперь все кончено. Фотографы, в каких необычных ситуациях вы оказывались? Были ли у вас странные просьбы? Поделитесь ими в разделе комментариев ниже.

10 необычных профессий, которые мог бы получить фотограф

Как многие из нас знают, фотография — не самая легкая профессия, и иногда нестандартная работа необходима для получения любой работы.Таким образом, с неизбежностью того, что начинающие фотографы берутся за любую работу, Resource Magazine составил список из десяти самых необычных вакансий, которые может получить любой фотограф.

10 необычных профессий, которые может получить фотограф

1 – Фотограф для похорон

Фотографы для похорон, которых все больше и больше предоставляют похоронным бюро, в настоящее время пользуются чрезвычайно высоким спросом. В то время как эта общая работа кажется жуткой — извлечение выгоды из смерти любимого человека семьи — я думаю, что семьи хотят помнить время, когда они были в кататоническом состоянии из-за недавней потери. И хотя я быстро осуждаю эту, казалось бы, странную работу, известный похоронный фотограф Рэйчел Уоллес утверждает, что фотографии «большое утешение для тех, кто скорбит, когда запечатлевают эти драгоценные последние мгновения».

2 –

Фотографы охотников за ураганами/штормами

Переходя к чему-то более живому, но все же невероятно болезненному, погоня за штормом, пожалуй, самая интересная работа в этом списке. Теперь неудивительно, что многие считают, что охотники за штормами — это просто искатели острых ощущений, наживающиеся на страхе людей перед матерью-природой; однако, если вы очарованы погодой и хотите увидеть мир, что может быть лучше этой невероятно «нестандартной» профессии.

3 – Фотографы домашних животных

Сейчас домашние животные могут показаться очаровательными на профессиональных фотографиях или в рекламе, однако в старой поговорке «никогда не работайте с детьми или животными» есть доля правды. дрессируются замечательными владельцами, но в большинстве случаев домашних животных будет сложно фотографировать. Опять же, некоторые домашние животные замечательны, но подумайте, насколько раздражающей может быть безразличная собака или кошка. Поэтому эта необычная работа, за которую хорошо платят, может быть неприятной.

4 – Стоматологическая фотография

Стоматологическая фотография – это растущая профессия, которая быстро завоевала популярность в обществе. Хотя большинство концертов не будут такими коммерческими, как на фото выше, стоматологи начинают нанимать квалифицированных специалистов для фотографирования зубов пациентов. Любой может пройти обучение на любом из этих курсов, проводимых по всей стране: даже такие места, как Pro Photo Supply, предлагают насадки для камеры, известные как Dental Kits для стоматологических фотографов.

5 –

Фотограф с места преступления

Мы долго говорили о всемирно известном фотографе Уиджи и его фотографиях с места преступления; в то время как этот мошеннический стиль фотографирования является продуктом прошлых лет, все еще довольно легко проникнуть в игру фотографии места преступления. Да, я уверен, что некоторые новостные организации будут платить хорошие деньги за ценные фотографии с места преступления, но другим вариантом может быть судебно-медицинская фотография. Фактически, следователь на месте преступления может быть лучшим способом включить ваши художественные таланты в повседневную работу.

6 – Фотограф тематического парка

Фотография тематического парка, вероятно, одна из лучших профессий в этом списке; если вам повезет найти эту работу, то вы можете провести бесчисленное количество часов, фотографируя лучшие парки развлечений страны и их гостей. Лучшим примером этого могут быть фотографы-портретисты Диснея, которые фотографируют гостей в лучших местах Дисней-парка, например, перед всемирно известным замком в Волшебном королевстве.

7 – Фотограф страховых случаев

Работа, которая раньше выполнялась специалистами по страховым случаям, страховая фотография начинает передаваться независимым фотографам: или, по крайней мере, людям, которые могут правильно запечатлеть каждый аспект конкретная авария. И хотя вас будут ненавидеть так же сильно, как агента IRS, фотосъемка страховых случаев может привести к постоянной работе с хорошей оплатой.

8 – Заброшенные/Жуткие Здания

Верите вы в сверхъестественное или нет, нужно признать, что заброшенные/жуткие здания – наименее привлекательный объект для испуганного фотографа. На самом деле, избитое клише из фильмов ужасов — это нетерпеливый фотограф/журналист, заходящий в заброшенное здание. При этом, несмотря на то, что это необычная работа, заброшенные здания могут привести к некоторым из самых сюрреалистичных изображений: настолько, что подобные фотографии оставят у зрителей больше вопросов, чем ответов.

9 – Большинство рекламных объявлений Craigslist

Как бы CraigsList ни пытался очистить свой имидж, на сайте по-прежнему есть одна из самых необычных рекламных объявлений. Один из моих личных фаворитов, который также является ярким примером худшего кошмара фотографа, — это реклама, помогающая создать «Фреску с тарталетками». руки, однако это прекрасно показывает недостатки поиска работы на CraigsList: вы найдете странных людей, которые будут просить вас делать странные вещи.

10 – Фотограф семейного портрета

Хотя идея этой работы не является чем-то необычным, иногда люди, с которыми вам приходится работать, могут быть весьма своеобразными. Возьмем, к примеру, веб-сайт Awkward Family Photos, на котором представлены бесчисленные необычные люди в странных одеждах и позах. Представьте себе ситуацию, когда вам нужно сфотографировать всю семью в одинаковой одежде или клан людей, на фоне которых люди из The Hills Have Eyes выглядят ручными.Это, конечно, не кажется заманчивым.

Когда фотографы изменяют реальность | Blind

Будь то обширная пост-обработка или необычные композиции, некоторым фотографам удается заставить нас усомниться в реальности того, на что мы смотрим, создавая вселенные, граничащие с научной фантастикой и странностями. Blind исследует три альтернативных мира.

«Я (…) много лет страдал от крайней тревоги и навязчивых мыслей, которые были тьмой внутри меня, и я должен был найти способ выразить это», — объясняет молодой архитектурный фотограф Том Блэчфорд, известный своими загадочными фотографии калифорнийских вилл в лунном свете.Эту прекрасную «тьму» он особенно хорошо выражает в Токио, где, фотографируя символическую архитектуру города, он погружает нас в божественную нео-нуарную вселенную.

В кажущихся реалистичными контекстах неожиданные элементы могут немедленно создать альтернативные реальности. Неоновые огни в ночи, тела, которые слишком напряжены на публике, или умные способы игры с цветом могут быть достаточными, чтобы создать странный сдвиг, уход в царство научной фантастики или фэнтези, два все более модных жанра в мире. поп-культуры.

Будь то любители научной фантастики или эстеты природы, следующие три фотографа, выбранные Blind , предпочитают подход, который искажает реальность и незаметно переносит нас в миры, где наше воображение может разгуляться.

Одинокий волк в ночи, будь он в Палм-Бич или Токио, фотограф Том Блэчфорд документирует удивительные здания японской столицы в своей серии «Nihon Noir». Здесь молодой австралиец, специализирующийся на архитектурной и дизайнерской фотографии, подписывает свои снимки голубым светом с оттенком неонового света.Атмосфера киберпанка и фэнтези, где тишина и отсутствие силуэтов, в свою очередь, тревожат и завораживают.

Черпая вдохновение из фильмов жанра нео-нуар и палитры Николаса Виндинг-Рефна, которому, в частности, мы обязаны фильмом Drive , фотограф фокусируется на архитектурных иконах, таких как Башня Накагина и ее капсула. жилые дома или внушительный радиовещательный центр Fuji с его воздушными дорожками и монументальным титановым шаром.Но и темные переулки, освещенные лишь вывесками или загадочными розовыми огнями, исходящими из крохотных ресторанчиков. «Я люблю фантастические миры научной фантастики (. ..) «Бегущий по лезвию » — удивительный тому пример. Этот фильм полностью изменил мое представление о искусственной среде, которую я уже изучал годами», — говорит молодой фотограф.

Чтобы проиллюстрировать это, он рассказывает историю, связанную с его снимком башни-капсулы Накагин: «Я направился туда в первую ночь в Токио в той поездке, но был разочарован, обнаружив, что не могу получить хорошую точку обзора ни с одного уровня земли. вокруг здания. После попытки сфотографировать культовое здание с различных мостов и других световых вышек, он прибегнул к подходу к группе мужчин, работающих на соседней стройке с краном.

«Используя переводчик Google и множество умоляющих жестов, я убедил их в 2 часа ночи прекратить работу, переместить свой грузовик и запрячь меня, чтобы поднять меня на 20 метров в воздух, чтобы запечатлеть мой собственный уникальный ракурс. »

«Меня вдохновляет инфракрасная фотография, и я использую различные методы, чтобы воссоздать это ощущение, когда я смотрю на что-то по-другому», — объясняет американский фотограф Мишель Мой, создающая изображения в яркой, почти психоделической цветовой палитре.

Для создания этих пышных, сказочных мест молодая художница из Бруклина использует фотографии, сделанные во время ее поездок по Соединенным Штатам. «Большинство этих фотографий были сделаны (…) во время походов по Аризоне, Калифорнии, Гавайям и Нью-Йорку», — говорит она и добавляет, что очарована природой и особенно солнцем. «Когда на закате появляются пять минут золотого света, он освещает все розовым и теплым желтым цветом, а как только он исчезает, все становится фиолетовым и синим.Палитра заката вдохновляет меня на многие работы, поскольку вызывает определенные эмоции (…)», — объясняет фотограф.

В связи с пандемией Мишель Мой изменила свою стратегию, чтобы поставить под сомнение свой взгляд и технику, и начала обменивать свои фотографии на фотографии, сделанные другими, часто интерьеры, такие как это окно с видом на пейзаж. «Это похоже на тонкое напоминание о том, что нужно оставаться внутри, но при этом сделать его сюрреалистичным — некоторые люди говорят, что это напоминает им Страна Лавкрафта (отличное научно-фантастическое шоу), но это не было моим намерением, и мне нравится, что другие способны увидеть в них что-то еще. »

Вэй Чан: Тела за кулисами городской жизни

Городские пейзажи, созданные тайваньским фотографом и режиссером Вэй Чангом, вызывают ощущение странности. Это из-за вытянутых тел молодых девушек в ветровках, туго обтянутых вокруг лиц, когда они смотрят вдаль? Или из-за тех влажных, пустых, захудалых пространств, составленных из накладывающихся друг на друга прямых линий и квадратов, где растительность еще не совсем освоила свою территорию и где неба нет?

Тревожная атмосфера, в которой кажется, что реальность вот-вот превратится во что-то другое.Возможно, антиутопия или начало фантастического фильма. Для своей серии «Портреты в космосе» фотограф выбрала места, которые заставили ее подумать о «закулисье города», , которые она снимала при естественном освещении. Ей нравится фотографировать танцоров: «Моя работа во многом зависит от выступления моих танцоров. Я прошу их чувствовать и играть в зданиях», — объясняет она.

Ее следующий проект перенесет ее в Германию, чтобы сфотографировать коллективное бессознательное бывшей Восточной Германии: «Балы, танцевальные клубы, курорты и другие развлекательные места в советское время.» Забытые архитектурные сооружения, которые она, как всегда, будет исследовать с танцорами, исследуя отношения между телом и пространством, которые, без сомнения, снова подстегнут наше воображение.

Шарлотта Джин

Шарлотта Джин — журналист и писатель. Бывший сотрудник журнала Beaux Arts Magazine и основатель Darwin Nutrition, она окончила Школу Лувра по специальности современное искусство.

Для получения дополнительной информации об их работе посетите их веб-сайты:

— Tom Blachford

– Mischelle Moy

– Wei Chang

Подробнее: Антиутопические видения: когда фотографы создают сверхъестественное будущее

12 самых горячих фотографов, за которыми стоит следить прямо сейчас

AtEdge мастерски курирует таланты мирового уровня и связывает их с самыми активными и влиятельными креативными директорами, продюсерами и мировыми брендами в отрасли. Это означает, что неудивительно, что веб-сайт AtEdge заполнен одними из самых удивительных фоторабот, которые вы можете увидеть сегодня.

Это имиджмейкеры с особой точкой зрения, которые показывают нам мир новыми и захватывающими способами, основанными на их уникальном понимании и взглядах, не говоря уже о глубоко укоренившейся страсти к своему искусству. С таким количеством талантов мирового класса в одном месте это была почти невозможная работа; но здесь мы представляем вам 12 наших любимых фотографов и некоторые из их звездных работ.Наслаждаться!

Марк Моусон — отмеченный множеством наград рекламный и арт-фотограф и режиссер с 30-летним опытом работы. Живя в Лондоне, он специализируется на съемке жидкостей, а его красочные работы проецировались на гигантские экраны во время концертов U2 и Шона Мендеса, а также в Букингемском дворце во время празднования Бриллиантового юбилея королевы. Среди его клиентов Nespresso, Starbucks, Puma, Fujitsu, Prada и L’Oreal.

Фото: Марк Моусон

Найджел Ричес — британский фотограф и режиссер, который фокусируется на правдоподобном образе жизни и изображениях на открытом воздухе, рассказывающих историю в кинематографическом стиле. За свою 30-летнюю карьеру он столкнулся (и получил удовольствие) с многочисленными проблемами, начиная от стрельбы на лодках во время штормов Force Six и заканчивая зависанием на вертолетах, летящих вниз по долине Монблана. Среди его клиентов JTI, Amazon, Sony, Samsung, FatFace и Carling.

Фото: Найджел Ричес

Юя Паркер — японский фотограф и режиссер из Лос-Анджелеса и Токио. Сосредоточившись на натюрмортах, он рассматривает фотографию как способ выразить радость через рисование своей камерой.И 90 процентов его процесса связано с созданием новых идей. Его недавняя серия «Еда как современное искусство» была представлена в журнале American Photo Magazine и выставлена в галерее Art Division и на Net Photo Festival. Среди его клиентов Airbnb, Gentleman Jack, Hydro Silk, Jamba и SkinCeuticals.

Фото: Юка Паркер

Крейг — режиссер и фотограф из Лос-Анджелеса, известный своим концептуальным мышлением, искусным сочетанием ремесла и стиля, а также фокусом на освещении и творческом сотрудничестве. Его заказы на сотрудничество варьируются от кампаний для таких клиентов, как Neutrogena, Glossier и IBM, до редакционных заданий для таких изданий, как The New York Times Magazine и National Geographic.

Фото: Крейг Катлер

Фотограф Дж. Майкл Такер из Сан-Франциско прославился своими потрясающими портретами, которые передают душу его героев: от спокойствия зала заседаний или электричества парижского беглеца до непредсказуемого волшебства студии звукозаписи или энергии спортивный стадион.Среди его клиентов EA Sports, Raiders, Virgin, Doritos, Google и Visa.

Фото: Дж. Майкл Такер

Родившийся и выросший в Бед-Стай, одном из самых суровых районов Бруклина, рекламный фотограф и коммерческий директор видел все это. Сегодня он специализируется на создании контента для влиятельных лиц, цифровых медиа-кампаниях для мировых брендов, включая NFL, New York Yankees, New York & Co, MMA Pro League, Toys R’ Us и LaLa Anthony.

Фото: Эрик Эспино

Сидней А. Фостер — фотограф и креативный директор из Монтгомери, штат Алабама. Ее взгляд на фотожурналистику сочетается с ее чувствительностью к моде, чтобы легко создавать динамичный редакционный контент для клиентов, включая BOB, B. Hawk, Dave Matthews, Tarana Burke (основательница движения Me Too), The Dragonfly Agency LA, St. Claire Modeling Agency и H Influencer. Коллектив.

Фото: Сидней А. Фостер

Модный фотограф из Бостона Шивон Бизли известна тем, что привносит творческий, веселый и феминистский голос в свои редакционные модные образы.Работая с национальными американскими брендами, независимыми дизайнерами и бутиками, она любит входить в пространство клиентов и создавать визуальные эффекты, соответствующие их уникальному голосу. Являясь членом организации Fashion Revolution, она поставила перед собой задачу сделать устойчивое развитие нормой в своей отрасли. Она обязалась никогда не использовать в своих проектах меха, экзотические перья экзотических шкур. Среди ее клиентов Rue Lala, Gilt Groupe, Talbots, Slip 77, Brand 47 и Boston Yoga Magazine.

Фото: Шивон Бизли

Мелоди Макдэниел — фотограф и кинорежиссер, одинаково свободно работающий в мире моды, музыки, изобразительного искусства и рекламы.На протяжении всей своей карьеры она фотографировала таких людей, как Патти Смит, Шерил Кроу, Фаррелл Уильямс и Fugees; снял музыкальные клипы для таких артистов, как Мадонна, The Cranberries и Энни Леннокс; и работал с такими брендами, как Nike, Target, Miller Genuine Draft, Wrangler, Chrysler и Google.

Фото: Мелоди МакДэниел

Бет Стернбаум — бьюти-фотограф из Лос-Анджелеса, которая занимается созданием свежих, современных образов, полных энергии и индивидуальности.Ее предыдущая жизнь в качестве визажиста для рекламы и печати дает ей уникальную перспективу фотографа в индустрии красоты, что делает ее незаменимой для таких клиентов, как CVS, Neutrogena, Goop, KKW Beauty, Beauty Counter и Thrive Causemetics.

Фото: Бет Стернбаум

Дженнифер Сильверберг, проживающая в Миссури, является коммерческим и редакционным фотографом с 11-летним опытом работы и специализируется на съемке продуктов питания, ферм и сельского хозяйства. от пастбища до тарелки.Известная как креативная, гибкая, эффективная и ориентированная на результат, она твердо сосредоточена на создании аутентичных, художественных и привлекательных образов для своего широкого круга клиентов.

Фото: Дженнифер Сильверберг

Линдси Адлер вошла в десятку лучших фэшн-фотографов мира. Ее статьи о моде публиковались в многочисленных изданиях о моде и фотографии, включая Marie Claire, Elle Magazine, Harper’s Bazaar и L’Officiel, и она является автором пяти книг.Среди ее клиентов NBC, Origins, Farsali, Canon, Adobe и Saatchi & Saatchi.

Фото: Линдси Адлер

Приз фотографа Bioblitz за необычные сети для бабочек — NANPA®

Фрэнк Галлахер, координатор блога NANPA

Было сделано около 10 000 наблюдений и более 3 000 видов наблюдалось во время Дня фотографии природы NANPA Bioblitz.Почти 100 из этих наблюдаемых видов были классифицированы как находящиеся под угрозой исчезновения. Биоблиц — это мероприятие, созданное для поиска и идентификации как можно большего количества видов в заданной области за ограниченный период времени. Все наблюдения загружаются в проект iNaturalist. Кэтрин Хойт получила награду «Выбор судей» за свое фотонаблюдение за металлической меткой Дьюри, разновидностью бабочек, обитающих на юго-западе США.

О Кэтрин Хойт

«Я серьезно не относился к фотографии примерно 5 лет назад, когда начал писать внештатно. Я хотел изображения, которые рассказывали бы мои истории. Я выключил камеру, записался на онлайн-курсы, начиная от фотосъемки консерваторов и заканчивая фотографией путешествий, и практиковался.Я все еще учусь и практикуюсь. Сегодня я работаю рейнджером-интерпретатором в национальном парке Биг-Бенд, и фотография — это часть моей работы и повседневной жизни. Мои изображения используются в программах, на сайте парка, в публикациях, в приложении NPS и в наших социальных сетях».

iNaturalist, NANPA и биоблиц

Почему Хойт участвовала в биоблице, когда она уже фотографирует для парка? «Я фанат BioBlitz! Я организовал несколько и участвую во многих, в которых могу.Когда я увидел объявление о NANPA BioBlitz (с призами!!!), я понял, что хочу этим заняться. Я обновил свое членство, запланировал отпуск и зарядил все свои батареи.

«Главной целью было выбраться и повеселиться с моей фотографией. Я думаю, что мероприятия BioBlitz невероятно важны с научной точки зрения, и я хотел поддержать этот аспект NANPA. Моя цель в этом BioBlitz состояла в том, чтобы задокументировать как можно больше видов из как можно большего количества различных мест обитания. Я живу в пустыне Чиуауа, и даже по меркам пустыни 2020 год был невероятно засушливым.Я хотел посмотреть, что там уцелело.

«Должен признаться, я немного поленился фотографировать. Участие в BioBlitz заставило меня каждый день выходить с камерой и смотреть, действительно смотреть, на то, что меня окружает. Я очарован опылителями, поэтому было очень приятно найти время, чтобы посмотреть на цветок И на то, что было на нем. BioBlitz также побуждает вас смотреть на обычную, а не только на необычную флору и фауну. Я постоянно открывал для себя что-то «новое», когда сунул нос в растение, мимо которого обычно проходил.Я также многому научился. Прелесть проведения BioBlitz через iNaturalist заключается в том, что у вас есть поддержка огромной группы людей, которые помогут вам определить ваши «неизвестные». Наконец, благодаря BioBlitz у меня появились друзья. Всегда приятно встретить людей, которые разделяют ваши интересы в области фотографии и природы».

Сюрпризы и призы

Были ли сюрпризы, виды, которых она не ожидала найти? «Думаю, моим самым неожиданным наблюдением был белоснежный белоцветник Уилкинсона, низкорослое, незначительное маленькое растение с крошечными желтыми цветками.Он приурочен к довольно редкому типу горных пород в западном Техасе и считается видом, наиболее нуждающимся в сохранении. Несколько лет назад я провел много часов, сидя на склоне холма с крошечной популяцией белоснежки Уилкинсона, пытаясь определить, какой тип насекомых является ее наиболее эффективным опылителем. Я хорошо знал это маленькое растение. Прошли годы, и однажды я проехал мимо, чтобы найти участок, очищенный от новой линии забора. Я был опустошен, как и популяция белоснежки Уилкинсона.