лучшие фотографы мира, известные и знаменитые фотографы — Photography на Интернет-журнал ETODAY

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Виктория Бойко — фотограф из Киева. Основные направления: fashion-съемка, портрет, рекламная съемка.

Смотреть дальше

Алеся Кафельникова — дочь известного теннисиста Евгения Кафельникова, набирает популярность в модельном мире и позирует для известных фотографов, выступая от лица всемирного модельного агентства IMG Models. Данные снимки были сделаны испанским фотографом из Барселоны Алехандро Брито (Alejandro Brito).

Смотреть дальше

Валентин Херфрей (Valentin Herfray) — фотограф и кинорежиссер, проживает в Париже. Постоянно эксперементирует с фотоработами, главная его фишка — съемка с эффектом Fish eye. Его клиентами являются Balenciaga, Céline Dion, Gentle Monster, Hermès, Valentino, Nike.

Смотреть дальше

Андрей Ковалёв — фотограф и видеограф из Мурманска-150, в настоящее время живет и работает на два города — Тбилиси и Париж. Специализируется на сложносочинённых постановочных портретах. В своих персональных и коммерческих проектах он исследует фольклор разных стран, занимается сет-дизайном, придумывает и собирает маски, использует технику цифрового коллажа, снимает фотографии на форматную камеру по технологии Прокудина-Горского начала XIX века и кино на 35-ти миллиметровую плёнку.

Сейчас Андрей ведёт авторский онлайн-курс по сложносочинённой портретной фотографии. Курс посвящён всем аспектам карьеры профессионального фотографа и построен на 21 живой лекции, 23 главах-лонгридах и более чем 500 примерах из коммерческих и персональных проектов. Второй поток стартует 25 апреля.

Один из результатов Бурито-курса — третьего авторского офлайн-курса Андрея (Москва, 2019)

Смотреть дальше

Рок Изерн (Roc Isern) — архитектор и фотограф из Барселоны. В своих фотографиях он демонстрирует архитектуру своего родного города с другого, непривычного для нас ракурса: акцент на узоры и симметрию, направление объектива снизу вверх, отсутствие окружающего архитектурный объект пространства.

Смотреть дальше

В связи с пандемией коронавируса итальянская система здравоохранения находится в критическом состоянии, поэтому основатели проектов Perimetro и Liveinslums Onlus решили поддержать отделение интенсивной терапии и реанимационного отделения больницы Папы Иоанна XXIII в Бергамо — в городе с самым большим числом жертв с начала эпидемии. Они попросили 100 фотографов со всего мира пожертвовать одну из своих работ. Стоимость одной работы 100 евро. Купив ее, каждый поможет больнице в Бергамо.

Смотреть дальше

Ольга Галицкая — фотограф из Москвы, специализируется на портретной съемке. Ее работы минималистичны, основной акцент делается на героев объектива, их мимику, жесты и эмоции.

Смотреть дальше

Абдул Артуев

(Abdullah Artuev) — набирающий популярность фотограф из Москвы. Снимает таких знаменитостей, как Сати Казанова, Вера Брежнева, Юлия Паршута. Работает с журналами Vogue, Elle, а также проводит независимые фотосессии.
Входит в Топ-10 самых молодых и многообещающих фотографов России по версии AR World Luxury Guide.

Смотреть дальше

Катерина Брук (Katherine Brook) родилась в Сибири, затем переехала в Новую Зеландию, где продолжила снимать нежные фотографии. В данной фотосессии для неё позировала Хейди Уотсон (Heidi Watson).

Фотосессия символизирует собой молодость и бесстрашную способность видеть мир по-своему. В ней рассказывается о весне человеческой жизни, когда вы позволяете своему свежему, не загроможденному опытом сознанию светиться и блуждать.

Смотреть дальше

Криста Судмалис (Krista Sudmalis) — фотохудожник, живет и работает в Москве. Основная тема ее работ — обнаженные тела. Фотопроект «Sleek’n’Tears» полностью посвящен мужскому началу и насчитывает более 100 работ.

Смотреть дальше

Филипп Ховард (Phillip Howarth) — молодой фотограф, обучающийся в английском художественном университете Борнмута. Основные темы его работ — мода и портретная живопись. В своих снимках он стремится запечатлеть яркие образы, сохраняя при этом простую и тонкую красоту.

Смотреть дальше

Франческо Вулло (Francesco Vullo) — креативный автор из Италии. В своих работах он сочетает привычные для нас вещи в непривычном формате, отчего его работы приобретают глубокий смысл.
Одна и самых популярных его работ — скульптура «Дитя сети». «Зеркальное сердце отражает окружение, дающее искаженное восприятие, так же как искаженное восприятие жизни и человеческих отношений через социальные сети — символы этого нарциссического общества», — пишет Франческо в своем Instagram.

Смотреть дальше

Игорь Клепнев — талантливый художник, родился во Владикавказе, живет и работает в Москве. Работы автора можно увидеть в Esquire, GQ, Vogue, Hypebeast. Его героями стали Pharaoh, Хаски, Хабиб Нурмагомедов, Miyagi, Shortparis, Daniel Arsham, Скриптонит и многие другие.

Смотреть дальше

Топ-10 fashion-фотографов | Wildberries Style Magazine

Мы собрали небольшую подборку наиболее актуальных по нашему мнению fashion-фотографов. В список вошло 10 имен (строго говоря, 12, так как среди них два дуэта).

В начале нашего списка мы решили поместить таких признанных мастеров, как Энни Лейбовиц и Патрик Демаршелье. Эти фотографы являются не просто актуальными, но и наиболее востребованными и высокооплачиваемыми мастерами, на протяжении многих лет поражавшими требовательную публику работами высочайшего качества. Демаршелье с начала сотрудничества с издательством Conde Nast и до сих пор, за более чем 30 лет кропотливой работы стал автором огромного количества снимков для самых известных глянцевых журналов и модных брендов. Лейбовиц же признанный мастер портретной съемки, хотя и работает во многих жанрах. Все ее снимки – настоящее произведение искусства, и не важно, кто предстает перед объективом ее фотоаппарата – музыканты, актеры, модели или члены ее семьи.

1) Энни Лейбовиц

2) Патрик Демаршелье

Далее мы выделим такого фотографа, как Питер Линдберг, мастера черно-белого фото и ценителя естественной красоты. Он отрицает повальное увлечение фотошопом и предпочитает искать совершенство женской красоты в ее несовершенстве, считая, что обработка снимка убивает женщину.

3) Питер Линдберг

Следующий – Марио Тестино, который стал фотографом, в общем-то, случайно. В отличие от большинства известных мастеров, он по своему происхождению был далек от мира моды и от искусства в целом. Однако он выбрал именно этот путь, который, ко всему прочему, стал для него достаточно сложным и тернистым. Но трудности не остановили его, он был любимым фотографом принцессы Дианы и остается им для Кейт Мосс. Его фотосессии можно встретить во многих журналах и музеях по всему миру. Кроме того, три года назад его наградили премией за вклад в развитие культуры.

4) Марио Тестино

Еще одно громкое имя в fashion-фотографии – Стивен Мейзел, внесший огромный вклад в мир моды. В своих работах стремится раздвинуть принятые обществом рамки и делает это эффектно вне зависимости от темы. Кроме весьма провокационных модных фотосессий, он создавал серии снимков на тему актуальных проблем, многие из которых вызывали широкий резонанс. Он до сих пор продолжает делать снимки, отражающие его отношения к происходящему, а также печатается в большинстве модных журналов.

5) Стивен Мейзел

Фотограф Паоло Роверси известен изящными портретами в стиле изображений, созданных в начале 20 века. Его работы, сделанные при помощи долгой выдержки, украшают обложки и страницы многих топовых глянцевых журналов.

6) Паоло Роверси

Теперь мы выделим два известных фотодуэта, первый из них – это Мерт Алас и Маркус Пиггот, а второй – Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин. Первая пара, Мерт и Маркус, может и не работает в этой индустрии 40 лет, как Роверси, и не брезгует фотошопом, как Линдберг, но их работы не менее узнаваемы и востребованы. Вторая пара, муж и жена Инез и Винуд, также является признанным и, наверное, самым популярным и коммерчески успешным фотодуэтом, подарившим нам массу узнаваемых снимков.

7) Мерт Алас и Маркус Пиггот

8 ) Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин

Британский фотограф, обладатель Ордена Британской Империи, Ник Найт, еще один выходец из семьи, крайне далекой от творчества, который решил выбрать иной путь. Начав со снимков друзей-скинхедов он попал во внимание редактора одного из журналов, начав тем самым свой путь в мире моды. Сейчас его работы встречаются как в глянцевых изданиях, так и во многих музеях и галереях современного искусства

9) Ник Найт

Последним фотографом в нашей подборке мог стать любой, благо гениальных мастеров еще более чем достаточно, но свой выбор мы отдали Крэйгу МакДину, бывшему ассистенту Найта, который также начинал свой путь со съемок своих друзей – в данном случае байкеров, и, в последствие, добился впечатляющих успехов.

10) Крэйг МакДин

Источники:

www.photoindustria.ru

www.adme.ru

Самые известные фотографы

Сегодня фотография является общепризнанным искусством. Профессионалы получают поистине мировую славу. Но что может сделать мастера поистине легендарным? Разве дело лишь в накопленном опыте или выбранном жанре работ? Настоящая слава приходит, благодаря уникальным фотографиям. Большинство из творцов таких снимков стараются не говорить об этом, вполне достаточно того, что на фотографиях стоит их автограф.

Некоторые знаменитые фотографы вообще предпочитают оставаться в тени, скрывая свое лицо. Для аудитории эти личные причины могут стать дополнительным вызовом узнать побольше о кумире, хотя на самом деле речь может идти всего лишь о скромности.

Чествуют творцов уникальных фотографий за то, что они смогли уловить тот поразительный и невероятный миг, который длился доли секунды. Миллионы людей восхищаются тем, как мастер смог за короткое время остановить мгновение. Недаром говорят, что одна удачная фотография может выразить тысячу слов.

Несомненно, каждый из знаменитых фотографов хотя бы один раз за свою творческую жизнь ловил такой кадр, который и приносил славу. Эти люди смогли затронуть сердца поклонников фотографии, поэтому о мастерах и стоит вспомнить.

Роберт Капа (1913-1954). Судьба мужчины сложилась так, что он хотел быть писателем, но в итоге нашел работу фотографа в Берлине. В итоге Капа полюбил свою профессию. В 1933 году из-за роста нацистских настроений в стране, он покинул Германию, переехав во Францию. Там найти место вольнонаемного журналиста оказалось довольно сложно. Мировую славу Капа получил за свою первую опубликованную фотографию. На ней был запечатлен Троцкий, выступавший в Копенгагене с речью «О значении Русской Революции» в Копенгагене в 1932 году.

Кэрол Гузи (род.1956). Сегодня фотографы стоят на переднем крае среди тех, кто несет миру правду. Кэрол Гузи является трехкратным обладателем Пулитцеровской премии, это один из самых известных фотожурналистов Америки. Внимание приковывается к снимкам Гузи, потому что он не просто делает снимок, а пытается отобразить и запечатлеть чувства, которые в этот момент испытывают люди. Объектив фотографа смог проникнуть в самые сокровенные уголки человеческой цивилизации, а все ради достижения понимания между людьми всего мира. За годы работы Гузи снимал беженцев в Косово, женщин Эфиопии, народные беспорядки в Гаити, падение Берлинской Стены и ураган Эндрю во Флориде.

Джеймс Нахтвей (род. 1948). И этот фотограф не смог остаться в стороне от политики. Свои первые работы он сделал под влиянием образов Вьетнамской войны и движения за Гражданские Права Американцев. А в 1976 году Нахтвей начал делать фотоснимки для небольшой газеты в Нью-Мексико. Он работал в самых очагах разных вооруженных и социальных конфликтах. Фотограф объездил Южную и Латинскую Америку, Ближний Восток, Европу, США и Советский Союз. 11 сентября 2001 года Нахтвей сделал серию памятных снимков, работал он и при вводе войск США в Ирак. Там он был ранен – бомба взорвалась прямо в его автомобиле. Выздоровев, фотограф отправился в Азию, где сделал знаменитую серию работ о последствиях цунами 26 декабря 2004 года. С 1984 года Нахтвей сотрудничает с журналом «Time», также он основал собственное фотоагентство VII.

Стив Маккари (род.1950). Этот фотожурналист стал изучать историю фильмопроизводства и кинематографии в Университете Пенсильвании еще в 1968 году. Но на выходе он получил диплом в области театрального искусства. Когда Стив работал над университетской газетой «The Daily Collegian» и делал для нее фотографии, он заинтересовался этим видом изобразительного искусства. Прославился Стив Маккарти, когда сфотографировал 12-летнюю афганскую девочку. Снимок стал настолько удачным и знаменитым, что в 1985 году журнал «National Geographic» даже напечатал его на своей обложке. Та фотография так и называется «Афганская девочка».

Доротея Ланж (1895-1965). Доротея в детстве переболела полиомиелитом, что сделало ее жизнь наполненной болью. Изучать фотографию девушка начала в Нью-Йорке у Кларенса Уайта, еще до Первой мировой войны. В 1919 году Ланж переехала в Сан-Франциско, где открыла собственную студию и подрабатывала там портретистом более 10 лет. Когда страна погрузилась в бездну Великой депрессии, фотография дала возможность Доротее отразить социальную трагедию народа. В 1934 году Ланж познакомилась с Полом Тейлором, доцентом экономики. Вместе с ним в 1935 году была сделана документальная серия фотографий о рабочих митингах в Нипомо, специально для Администрации по вопросам оказания помощи в чрезвычайных обстоятельствах штата Калифорния. Это дало ей известность. Снимала Ланж и в Перл-Харборе в 1941 году, а в 1952 году стала одним из основателей журнала «Aperture».

Анри-Картье Бессон (1908-2004). Этот знаменитый французский художник вошел в историю благодаря своим ранним работам, выполненными в стиле сюрреализм. А любовь к фотографии у Бессона появилась после путешествия по Африке и открытии для себя камеры «Leica» в 1932 году. Уже в 1933 году состоялась его первая выставка, в галерее «Julien Levy» в Нью-Йорке. Слава пришла к фотографу благодаря его снимкам Жана Ренуара. Бессон оказался и первым пользователем формата 35 мм, и одним из лучших мастеров репортажной фотосъемки. Благодаря мастеру развились такие направления творчества, как «уличная фотография» и «достоверный репортаж». Бессон оказал большое влияние на целые поколения своих последователей.

Франк Фурнье (род.1948). И этот фотограф появился на свет во Франции. Отец Фурнье был хирургом, вот почему молодой человек сперва целых четыре года изучал медицину. Карьера же фотографа стартовала в 1975 году в Нью-Йорке. С 1977 году Фурнье работает штатно в агентстве «Contact Press Images». В 1985 году фотограф получил приз за лучшую работу «Агония Омайры Санчес». К моменту появление этого снимка весь мир уже знал о случившейся трагедии, извержении вулкана, одной из ее жертв и стала Омайра. 13-летняя девочка стояла среди обломков по пояс вводе, а спасатели не могли спасти ее. Фотография привлекла к себе внимание. Многие ужаснулись, увидев последние часы жизни ребенка. Сам же Фурнье тут же стал мировой знаменитостью. Это гуманист, который снимает больных СПИДом, жертв изнасилований, геноцида и гражданских войн.

Уолкер Эванс (1903-1975). Американец появился на свет в обеспеченной семье. Он изучал литературу, работал в администрации по защите фермеров. Однако проза его не прельщала, вот почему Эванс решил заняться фотографией. Подобно Ланж, он также снимал последствия Великой депрессии, ее влияние на крестьян. Сам Эванс уделял внимание не только социальным проблемам, но фотографировал еще и природу, архитектуру. Художник смог запечатлеть Кубу в момент ее восстания против диктатора Мачадо. Одним из главных трудов фотографа стала публикация «Давайте воздадим должное знаменитостям», туда вошла документальная серия работ о Великой депрессии и другие труды. Фотографии Эванса стали своеобразными иконами той тяжелой эпохи, в них была показана бедность и нищета обычных людей. По окончании этой серии фотограф стал работать в стиле абстрактного модернизма. Одним из инструментов стала черно-белая фотография, которая позволила точнее показать весь спектр социально-политических проблем. Известность принесла Эвансу и его сотрудничество с Джеймсом Ажи, который наблюдал во времена Депресии за жизнью фермеров на юге. Эти работы вышли наполненными унижением, болью, но и гордостью.

Малколм Браун (1933-2012). Этот знаменитый фотограф появился на свет в Нью-Йорке. Интересно, что мать его являлась представительницей квакеров, пропагандируя антивоенные взгляды. Отец же являлся католиком и архитектором. Сам Браун посещал семинарию и школу квакеров. Затем был колледж квакеров к Пенсильвании, где молодой человек обучался химии. В 1963 году Браун сделал свою самую знаменитую фотографию. На ней был запечатлен буддийский монах, который поджег сам себя в знак религиозных притеснений во Вьетнаме. Тот акт стал поводом для восстания, а США пересмотрела свою внешнюю политику в стране. Сам же Браун получил Пулитцеровскую премию и более 30 лет работал репортером от «Нью-Йорк Таймс» в горячих точках.

Мюррей Беккер (1909-1986). В 1937 году 22 фотографа собралось заснять мгновения посадки дирижабля Гинденбург. Обычное редакционное задание стало для работника «Associated Press» счастливым билетом. Именно фотографии Мюррея Беккера горящего дирижабля стали классикой. Опытный фотограф после возгорания «Гинденбурга» стал ожидать самого яркого момента – взрыва гиганта. Горящий дирижабль падал 47 секунд, за это время Беккер сделал 15 снимков. Фотограф успел заснять в деталях все крушение, после чего сел на землю и заплакал. А его снимки настолько потрясли человечество, что фактически подписали смертный приговор дирижаблям.

Кевин Картер (1961-1994). За свою недолгую жизнь фотограф из Южной Африки успел прославиться и получить Пулитцеровскую премию. Картер посвятил несколько месяцев созданию серии о голоде в Судане. Будучи вольнонаемным фотографом информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», газет «The Mail» и «Gaurdian», Кевин не мог пройти мимо таких острых проблем в родном ему регионе. В 1993 году фотограф получил престижную премию «Ilford Photo Press Awards» за лучшую новостную фотографию. На ней неподалеку от умирающей девочки сидит, дожидаясь, стервятник. Через несколько месяцев после получения премии фотограф покончил с собой, в плену безденежья и мучающих его образов мертвых людей, боли, злобы.

Хелен Левитт (1913-2009). Эта женщина стала одним из самых важных персонажей в современной фотографии. Более 60 лет сделанные ею прямо на городских улицах поэтические снимки вдохновляли целые полонения коллекционеров, студентов, фотографов и просто любителей искусства. Всю свою карьеру Хелен посвятила тому, что показала в своих работах свой юмор и поэтический настрой. С их помощью она сумела искренне показывать жизнь мужчин, женщин и детей, живущих в Нью-Йорке. Знаменитый фотограф даже сняла фильм «На улицах» вместе с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи. Особенностью этой ленты было то, что в ней оказался представленным фактически ее движущийся портрет. А главная выставка Левитт состоялась в Музее современного Искусства в 1943 году, вторая же ее персональная выставка прошла уже в 1974 году, там были представлены только цветные работы. Главные ретроспективы творчества фотографа проводились в 1991 году в Музее Искусства Метрополитена и в Музее Сан-Франциско. После этого в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен там же, а в 2001 году работы Левитт увидел Париж в своем Центре Национальной Фотографии.

Филипп Халсман (1906-1979). Этот фотограф родился в Риге, Латвия. Однако затем было обучение инженерному делу в Дрездене и переезд в Париж. Там молодой человек в 1932 году основал собственную фотостудию. Халсман прославился благодаря своему спонтанному стилю. Он снимали актеров и писателей, эти работы появлялись на обложках журналов и книг. Фотограф даже успел позаниматься модой, он добился успехов в дизайне шляп. У Халсмана было так много частных клиентов, что к 1936 году он прославился, как один из лучших фотографов-портретистов Франции. С 1940 по 1970 мастер сделал немало отличных портретов знаменитостей, его работы появлялись на обложках «Esquire», «Look», «Paris» Match» и «The Saturday Evening Post», однако особенно с ним любил работать «Life». Фотографии Халсмана появлялись и в рекламе, он сотрудничал с такими брендами, как Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden cosmetics.

Чарльз О’Риар (род.1941). Самую известную работу этого американца наверняка видели миллионы людей. Ведь фотография «Безмятежность» стала стандартными обоями для Windows XP. В 1970-х О’Риар участвовал в проекте Агентства по защите окружающей среды Documerica, также он сотрудничал более четверти века с National Geographic. А карьера фотографа О’Риара началась в области виноделия. Свои первые снимки мужчина сделал для организации виноделов «The Napa Valley». Потом О’Риар стал фотографировать уже винодельческую продукцию по всему свету. Сегодня его фотографии опубликованы в семи книгах, посвященных виноделию. А самая знаменитая работа О’Риара была сделана им в 2006 году в Калифорнии.

Роджер Фентон (1819-1869). Это человек стал настоящим пионером фотографии в Британии, он одним из первых стал снимать военные действия. По сути, Фентон стал одним из первых военных фотографов. Известность пришла к нему благодаря снимкам Крымской войны. Жалко лишь, что увлечение батальными сценами не позволило мастеру уделить должное внимание пейзажам. В 1858 году Ричард стал интересоваться восточными мотивами, снимая также английскую архитектуру. Помимо этого Фентон сыграл большую роль в общем развитии фотографии. Неслучайно его включили в список тех ста человек, которые своими фотоработами изменили мир.

Популярные мифы

Популярные факты

Популярные советы

Популярный сленг

Известные фотографы России и их работы

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Фотограф Ляля Кузнецова и ее работы

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин

Фотограф Олег Виденин и его работы

Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин

Самые известные фотографы России — Владимир Вяткин и его работы

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко

Самые известные фотографы России — Александр Земляниченко и его работы

Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев

Самые известные фотографы России — Юрий Козырев

Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, Нагорный Карабах, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей

Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский

Самые известные фотографы России — Сергей Прокудин-Горский

Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко

Самые известные фотографы России — Александр Родченко

Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

Знаменитые фотографы и их знаменитые снимки | Fresher

Тим Мантоани из Сан-Диего решил показать миру лица авторов знаменитых фотографий. Его альбом «Behind Photographs: Archiving Photographic Legends» содержит портреты знаменитых фотографов и их работ. Тим, последние пять лет занимавшийся съемкой этих портретов, говорит, что сейчас, когда каждый может стать фотографом, очень важно показать людям, что легендарные снимки не получаются случайно. Показывая лица профессиональных фотографов, Тим отдает им дань уважения, которого они заслуживают. “Без этих людей и их профессионализма, у нас не было бы снимков, ценность которых мы понимаем только по прошествии времени”, – добавляет он. Стив МакКарри с портретом девушки из Пешавара, Пакистан, сделанным в 1984 году. “Я 17 лет искал эту девушку, и, наконец, в 2002 году нашел ее. Ее зовут Шарбат Гула”. Джефф Виднер со своим «Неизвестным бунтарем на площади Тяньаньмэнь» 1989 года. Нил Лифер: Фотография, сделанная им 25 мая 1965 года в Льюистоне, штат Мэн: Мухаммед Али против Листона. Билл Эппридж с фотографией Роберта Кеннеди, сделанной после его убийства 5 июня 1968 года. Эллиот Эрвитт: “Эту фотографию я сделал в 1974 году в двух шагах от своего дома, в Центральном Парке Нью-Йорка. К сожалению теперь, 38 лет спустя, я не знаю, где находятся мои модели, и не могу с ними связаться”. Брент Стиртон: “Это Вирунга – первый национальный парк в Африке. Он находится в Демократической республике Конго. Самец и 6 самок горной гориллы были убиты группой людей, чтобы запугать активистов, противодействовавших незаконному производству древесного угля на территории парка. Всего в мире существует около 40 горилл этого вида, и сотрудников заповедника поразила жестокость убийц”. Брайан Смит: “Магия фотографии проявляется в полной мере, когда не знаешь, что произойдет в следующий момент”. Дуглас Киркланд: “Это мой вечер с Мэрилин”. Гарри Бенсон: “Менеджер Beatles Брайан Эпштейн сообщил группе, что они стали номером один в США, и я поеду с ними в Нью-Йорк. Это был 1964 год”. Карен Куэн: “Этот снимок был специально сделан для National Geographic в 1993 году. Меня попросили снять целую историю, посвященную кошкам, и нужно было что-то оригинальное! Пришлось хорошенько подумать. Русскую голубую кошку я решила сфотографировать вместе с балериной, потому что вспомнила, что Джордж Баланчин, постоянно приводил своим танцорам пример, как кошки при падении всегда приземляются на пальцы”. Лайл Оверко: “Никто не ожидал, что такой прекрасный теплый день станет фоном для одного из самых болезненных ударов в сердце американского народа. Эта фотография — только малая часть этого огромного события, которое связывает тысячи историй и миллионы людей. Написанное никогда не сможет передать в полной мере того, что случилось. Словами не воссоздать звуки, запахи и голоса, навсегда запечатлевшиеся в моей памяти в тот день. Я не мог сделать ничего лучше, чем фотографировать 11 сентября так, чтобы будущие поколения получили представление о масштабе происшедшего, чтобы у них было свидетельство того, как безмятежность может так просто улетучиться за одно мгновение. Надеюсь, со временем раны заживут, боль притупится, мудрость и мир победят темноту этого события, и человечество сможет двигаться вперед к процветанию и взаимопониманию, и мудрость и мир возобладают над тьмой”. Марк Селиджер: “Эта фотография открывала статью о Nirvana в журнале Rolling Stone. Два месяца спустя Курт Кобейн застрелился, и фотография появилась на обложке мемориального выпуска журнала”. Мэри Эллен Марк: “У меня в руках фотография Рам Пракаш Сингха и его любимого слона Шиямы, сделанная в 1990 году. Рам Пракаш Сингх был инспектором манежа “Великого золотого цирка”. Снимок сделан в Ахмедабаде, Индия. Это часть моего индийского циркового проекта. Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому съемки в 18 цирках по всей Индии стали неповторимым событием для меня. К сожалению, Шияма умер через несколько месяцев после этой съемки. Скорее всего, его отравили. Это разбило сердце Рам Пракаш Сингху. И мне”.

10 самых известных fashion-фотографов: мода через…

10 самых известных fashion-фотографов

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

1. Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс, Мадонной.

 

2. Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
3. Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

 

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

4. Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

 

5. Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
6. Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

 

7. Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
8. Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

 

Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

9. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин. Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
10. Мерт и Маркус. Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

 

Мир моды не может существовать без грамотной презентации создаваемых идей. Чтобы общественность смогла оценить вдохновляющие и прекрасные настроения продуманных до мелочей образов, их нужно эффектно показать. Задача fashion-фотографов именно в этом, и известные на весь мир мастера великолепно с этим справляются, заставляя нас вновь и вновь восхищаться своими яркими работами.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Загрузка… Кол-во просмотров: 5 300

Мы подобрали статьи, которые вам будут интересны



18 известных фотографов, достойных внимания

Мужчины и женщины, которые предпочитают жить своей жизнью за камерой, часто не ищут такой же известности, как те, чьи снимки делаются. Тем не менее, именно эти люди, которых мы почти никогда не видим, формируют наш взгляд на мир. Даже больше, чем скульпторы, художники и архитекторы, фотографы вынуждены работать с чрезвычайно ограниченной средой, чтобы как находить красоту, так и помогать проявлять ее таким образом, который затрагивает нас, движет и меняет то, как мы видим повседневную жизнь.Чтобы почтить их память, мы собираемся взглянуть на 18 известных фотографов , которые навсегда изменили наш взгляд на все вокруг.

Энни Лейбовиц

via pinterest.com

Мода, фантазия и чувство интимности — вот что отличает уникальную работу Лейбовица. Наиболее известна своими предметами для Vanity Fair и Rolling Stone, каждая фотография отличается стилизованной чувственностью и откровенной уязвимостью, которая говорит о ее способности извлекать максимум из своих предметов, как и о ее ловком обращении с фотоаппаратом.

Юрген Теллер

via bjork.fr

Широко известный своими работами с модой высокого класса, любой, кто знаком с подиумами Нью-Йорка, Парижа и Милана, видел снимки Теллера, даже если они этого не знали. Принося яркую жизнерадостность, которая может оживить самый мертвый взгляд на тысячу ярдов, его изделия часто встречаются с творениями одежды Марка Джейкобса — партнерство, которое объединяет лучшее из обоих.

Дайан Арбус

via pinterest.com

Шокирующий жук-фотограф, умеющий показывать человечность за теми, которые в противном случае оставались бы скрытыми, Арбус предлагает зрителям увидеть то, что ее подданные пытаются скрыть, а не лицо, которое они показывают миру.Если вы хотите увидеть, как фотографии могут разоблачать сильное и возвышать обыденное, взгляните на ее оригинальное искусство.

Надав Кандер

via pinterest.com

Ансель Адамс не имеет ничего общего с душераздирающей силой, которую может вызвать Надав Кандер. Способный найти индивидуальность в ландшафте и отмеченном ландшафте, который формирует лицо человека, его использование освещения и текстуры является визуальной формой дзен-коана.

Доротея Ланж

via pinterest.com

Новаторский как для женщин-фотографов, так и для фотожурналистики в целом, Ланге в основном работала с сложным оборудованием, доступным во время Великой депрессии.Многие считают ее Норманом Роквеллом, разоблачающим тяжелое положение рабочих и борьбу низших слоев общества, она в такой же степени народный герой, как и фотограф.

Франческа Вудман

via americansuburbx.com

Часто мрачный и сюрреалистичный, Вудман работал почти исключительно в черно-белом цвете, что многие любители используют для компенсации недостатка навыков. В ее случае это было намеренно использовано для более плавного сочетания ее субъектов с их фоном, поскольку она работала в основном во времена сексуальной революции, когда женщины были на пороге того, что их рассматривали больше как людей, а не как объекты.

Вилли Ронис

via theredlist.com

Жизнь Рониса может быть рассказом о невзгодах и горечи, поскольку он был беженцем от нацистской оккупации, членом труппы передвижного театра и фотожурналистом о войне и мире. Напротив, его рассказ — это история надежды и радости, о чем свидетельствует его работа, которая всегда является праздником жизни и глубоко уважительным признанием надежды и счастья в самых ужасных обстоятельствах.

Луи-Жак-Манде Дагер

через Викимедиа.org

Его фотографии, безусловно, имеют большое значение, но еще более важен вклад Дагера в техническое искусство фотографии. Он изобрел диораму и создал дагерротип, который был первым надежным способом формирования фотографий с использованием посеребренной меди, что невероятно продвинуло среду вперед.

Вивиан Майер

via vivianmaier.com

Няня, которая подхватила фотографический баг как хобби, Майер никогда не стремилась прославиться своими снимками, но когда негативы были обнаружены и опубликованы, ее имя стало синонимом неудержимого типа уличной фотографии, который все еще в значительной степени неправильно понимается.Призрачный и прекрасный, ее естественный глаз не имеет себе равных.

Джозеф Нисефор Ньепс

via youtube.com

Живя в мире, где каждый телефон, компьютер и телевизор одновременно является камерой, трудно поверить, что всего 200 лет назад никто не умел снимать неподвижные изображения. Ньепс буквально изобрел, усовершенствовал и создал все искусство в одиночку. Несмотря на примитивные и в значительной степени импровизированные условия, в которых он был вынужден работать, его фотографии выдержали испытание временем.

Синди Шерман

via theredlist.com

Синди Шерман, уникально очарованная чрезмерным и гротескным, — одна из немногих фотографов-авангардистов, занимающихся искусством стиля. Ее работа, в основном сосредоточенная на опровержении традиционных представлений о красоте, недвусмысленно указывает на ужасную сторону превращения женщин в нарисованных идеальных монстров для похотливых целей.

Анри Картье-Брессон

via robc224.wordpress.com

Родоначальник фотожурналистики, Генри придумал фразу «Решающее движение» и изобрел откровенную фотографию.Он избегал постановочных картин любой ценой, стремясь понять красоту и силу документирования обыденного.

Мэри Эллен Марк

via theredlist.com

В эпоху, когда слишком много фотографов искали только красоту и надеялись создать манящую картину, Мэри Эллен Марк пошла по стопам Дайан Арбус, обратив внимание на угнетенных людей, живущих на периферии общества. Хотя многие из ее субъектов испытывают меланхолическое отчаяние, она настоящий журналист, напоминая нам о том, что нельзя уклоняться от правды в пользу бессмысленной эстетики.

Роберт Капа

via flickr.com

Капа — это практически голливудский образ, поскольку он был непревзойденным военным корреспондентом, который казался довольным только тогда, когда оказался в ловушке рядом с линиями врага, показывая реальность и человечность, возникшую в результате битвы. Освещая 5 войн за свою блестящую карьеру, он боролся со своими конфликтами и многими демонами человечества в кино.

Маргарет Бурк-Уайт

via monovisions.com

Наиболее известная как человек, сделавший последнюю фотографию Ганди перед его убийством, Маргарет Бурк-Уайт была сумасшедшей, когда дело доходило до идеального снимка.Замечательный фотожурналист, который может идти в ногу с Капой из-за ее бесстрашного безумия, невозможно не уважать и не восхищаться ею как человеком так же сильно, как жуком.

Рехан

via rehahnphotographer.com

Крупнейший авторитет в области портретной фотографии, Реан любил людей и хотел поделиться этим восторгом от своих собратьев с миром. В его глазах легко увидеть тех, кого мы иначе не считали бы еще одним лицом в толпе, как уникальных, одухотворенных существ, выходящих за рамки обыденного.

Салли Манн

via hdnux.com

Победитель в номинации «Лучший фотограф 2001 года по версии журнала Time», Манн раздвигает границы, как некоторые другие. У нее особый стиль и ненависть к условностям, она часто фотографирует гниющие трупы или собственных обнаженных детей, чтобы бросить вызов нравам нашего общества и нашему взгляду на существование.

Мартин Парр

via worldphoto.org

Мощный фотограф-сатирик, ищущий юмора в самых мрачных местах, Парр может заставить вас смеяться и думать, соединяя трагедию с комедией, одновременно невероятно и обыденно.

10 лучших фотографов, которые сделали историю возможной

Изучите работы десяти фотографов-новаторов, которые задокументировали и повлияли на ход истории во всем мире.

В последние годы мы стали свидетелями того, как фотография меняет мир в реальном времени. Фотографии беженцев в Европе, детей, разлученных со своими родителями на границе с США, и протестующих по всему миру, распространяющих свою борьбу одним нажатием кнопки. В свою очередь, эти образы изменили сердца и умы, побуждая к конкретным действиям — от пожертвований некоммерческим организациям до регистрации явки избирателей.

Сегодня легко принять силу изображения как должное, но фотографы были первопроходцами с момента изобретения камеры. Они были учеными, художниками, активистами и реформаторами. До появления Интернета многие из них боролись за то, чтобы свои фотографии попали на страницы ведущих журналов. Они открывали выставки, писали эссе и издали книги. Вот только десять фотографов, которые не только задокументировали историю, но и помогли ей сформировать.

1. Нисефор Ньепс (1765–1833)

Жозеф-Никифор Ньепс Де Сен-Виктор.Французский пионер фотографии, более чем кто-либо заслуживающий называться первым настоящим фотографом. 1765–1833 гг. Фото Historia / Shutterstock.

В 1826 году этот французский изобретатель установил камеру-обскуру, чтобы запечатлеть вид за окном. Сегодня получившееся изображение «Окно в Ле Гра» известно как первая записанная фотография.

Джозеф-Никифор Ньепс. Французскому физику приписывают создание первой в мире фотографии (1826 г.). 1765–1833 гг. Фото Historia / Shutterstock.

Изначально Ниепсу было трудно убедить своих современников из Лондонского королевского общества в важности своего открытия.Но в 1829 году он совершил прорыв, когда он согласился стать партнером Луи Дагера, чьи знания, навыки и изобретательность сделали фотографию более простой и доступной для широких масс. Ньепс скончался в 1833 году, так и не успев стать свидетелем истинного размаха своего изобретения.

На протяжении десятилетий местонахождение «Окна в Ле Гра» было неизвестно, пока в 1952 году историк и коллекционер Гельмут Гернсхайм не обнаружил его на складе. Позже он пожертвовал его Центру выкупа Гарри при Техасском университете в Остине, где он находится и сегодня.

2. Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1864–1952)

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1854–1951) была одной из первых американских женщин, которая добилась известности как фотограф. 1925 г. Фото Эверетта / Shutterstock.

Когда Джонстон открыла двери своей студии в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1894 году, она была единственной женщиной-фотографом в городе. В том же году писательница Сара Гранд придумала термин «новая женщина», и во многих отношениях фотограф воплотил эту идею амбициозной, независимой и ориентированной на карьеру женщины.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1854-1951), автопортрет, одетый как мужчина с накладными усами, с двумя другими женщинами, одна из которых также одета как мужчина. Ca. 1890. Фото Эверетта / Shutterstock.

Три года спустя она написала «Что может делать женщина с камерой», влиятельную статью, которая появилась в журнале « Ladies’ Home Journal ». Здесь она отстаивала роль женщин в отрасли и подчеркивала важность зарабатывания на жизнь современной женщины. «Хорошая работа должна иметь хорошие цены», — посоветовала она.«Мудрая женщина будет ценить свои лучшие усилия».

Суфражистка Сьюзен Б. Энтони. Фото из Всеобщего исторического архива / Shutterstock.

Помимо портретов президентов, дипломатов и социальных реформаторов (включая Сьюзен Б. Энтони), Джонстон оставила после себя огромное количество документальных и архитектурных работ. Сейчас ее помнят как первопроходца в этой области и, кроме того, как защитницу женщин в бизнесе.

3. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Ланге, фотограф Управления по расселению.Калифорния, февраль 1936 года. Фото Эверетта / Shutterstock.

С 1935 по 1939 год этот фотограф работал в Управлении по переселению, позже названном Управлением безопасности ферм. Она и ее коллеги путешествовали по стране, обнажая травмы бедности в сельской Америке во время Великой депрессии. Во время своего пребывания в Нипомо, штат Калифорния, она создала «Мать-иммигрантку» — портрет женщины по имени Флоренс Оуэнс Томпсон.

«Мать-иммигрантка», портрет Флоренс Оуэнс Томпсон и детей.Автор Доротея Лэнг для Управления безопасности фермы, Нипомо, Калифорния, 1936 г. Фото Эверетта / Shutterstock.

Это изображение побудило власти отправить 20 000 фунтов еды в лагерь, где Ланге сфотографировал 32-летнюю мать и ее детей. Помимо этого, он дал публике возможность лично взглянуть на реалии жизни издольщиков, рабочих-мигрантов и перемещенных лиц по всей территории Соединенных Штатов. Сегодня это одна из самых узнаваемых из 160 000 исторических фотографий FSA.

Семья американцев японского происхождения Мочида носит опознавательные бирки в ожидании автобуса для эвакуации. Их отправят в отдаленный лагерь для интернированных на время Второй мировой войны. Фото Доротеи Ланж 8 мая 1942 года. Фото Эверетта / Shutterstock.

В 1940-х годах Ланге продолжил документировать интернирование японских американских семей во время Второй мировой войны. Правительство ограничило ее освещение, и армия первоначально конфисковала сотни ее фотографий; однако спустя десятилетия они вновь появились, служа стойким напоминанием о несправедливости, которую некоторые хотели бы забыть.

4. Ансель Адамс (1902–1984)

Ансель Адамс, около 1940-х годов. Предоставлено: Архив CSU / Коллекция Эверетта. Фото Эверетта / Shutterstock.

Этот пейзажный фотограф чувствовал себя как дома в пересеченной местности Сьерра-Невады, а его снимки оказались полезными в сохранении дикой природы американского Запада. Хотя он часто работал по восемнадцать часов в день, Адамс посвятил большую часть своей энергии защите национальных парков, в том числе своего любимого Йосемити, где он впервые испытал старый Kodak Brownie в возрасте четырнадцати лет.Он также проводил кампанию и вносил свой вклад в создание новых парков, таких как Национальный парк Кингс-Каньон.

«Вечер, озеро Макдональд, Национальный парк Глейшер, Монтана». Около 1941 года. Фото Анселя Адамса. Фото: Nara Archives / Shutterstock.

В рамках Клуба Сьерра Адамс выступал от имени находящихся под угрозой исчезновения животных и земель, находящихся под угрозой, а его фотографии запечатлели красоту и духовное значение природы таким образом, который невозможно выразить одними словами. В 1980 году он получил президентскую медаль свободы за свою роль в защите дикой природы страны.Сегодня оставленные им фотографии служат ярким напоминанием о важности сохранения этого наследия.

«Река Титонс и Снейк, Национальный парк Гранд Тетон, Вайоминг». Около 1941 года. Фото Анселя Адамса. Фото: Nara Archives / Shutterstock.

5. Уокер Эванс (1903–1975)

Уокер Эванс (1903-1975), в профиль, рука к лицу. Американский фотограф, фотография Эдвина Локка, февраль 1937 года. Фотография Эверетта / Shutterstock.

Как и Ланге, этот фотограф сыграл неоценимую роль в освещении Великой депрессии для RA / FSA.В 1936 году, в том же году, когда Ланге сфотографировал Томпсона, Эванс взял перерыв в работе администрации, чтобы вместе с писателем Джеймсом Эйджи вести хронику жизни трех семей арендаторов в Алабаме. Вместе они опубликовали основополагающую книгу « Давайте теперь восхваляем знаменитых людей » в 1941 году.

«Флойд Берроуз, издольщик из Алабамы, на крыльце с детьми соседа». 1936. Уокер Эванс. Фото Эверетта / Shutterstock.

Во время потрясений и потерь Эванс поделился историями людей, которых в значительной степени не заметили и забыли. Walker Evans: American Photographs , опубликованная в виде монографии и выставленная в МоМА в 1938 году, оказалась одной из самых влиятельных работ столетия.

«Набережная в Новом Орлеане. Сцена тротуара французского рынка. Луизиана.» Фотография Уокера Эванса, декабрь 1935 года. Фотография Эверетта / Shutterstock.

Примерно в то же время Эванс обратил свое внимание на систему метро Нью-Йорка, используя камеру Contax, незаметно спрятанную под его зимним пальто, чтобы запечатлеть поэтические эпизоды обычных американцев, живущих в их будни.Его наследие позже повлияло на бесчисленное количество американских фотографов-документалистов, включая Роберта Фрэнка и Дайан Арбус.

6. Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

EV1841. Фотограф Маргарет Бурк-Уайт. 24 августа 1934 года. Фото Эверетта / Shutterstock.

В 1936 году этот фотограф задокументировал строительство плотины Форт-Пек в Монтане для дебютного номера журнала Life . В последующие годы она станет еще одним «первопроходцем» в отрасли: она была первой женщиной-военным корреспондентом, получившей аккредитацию в США.С. вооруженные силы и первый иностранный фотограф разрешили неограниченный доступ в Советский Союз.

Маргарет Бурк-Уайт плывет из Нью-Йорка на судне SS Washington в Европу, чтобы сделать снимки Второй мировой войны. Фото AP / Shutterstock.

Бурк-Уайт запечатлела ужасы войны и конфликтов по всей Европе, начиная с вторжения в Москву в 1941 году и заканчивая освобождением концлагерей в 1945 году. Она классно сфотографировала Мохандаса Ганди за его прялкой, запечатлев его силу духа без слов. слово ему, поскольку он соблюдал день молчания.

Маргарет Бурк-Уайт, 1933. Предоставлено: Архив CSU / Коллекция Эверетта. Фото Эверетта / Shutterstock.

Даже после того, как у нее заболела болезнь Паркинсона, Бурк-Уайт продолжала работать, задокументировав Корейскую войну, а позже опубликовав свою автобиографию « Портрет меня ». Возможно, ее лучше всего можно описать по прозвищу, которое она разработала в свое время в Life : «Мэгги Несокрушимая».

7. Юсуф Карш (1908–2002)

Г-н Юсуф Карш. Известный фотограф.Фото ANL / Shutterstock.

Этот армяно-канадский фотограф помог сформировать нашу память о Второй мировой войне благодаря своим вневременным портретам мировых лидеров. Среди самых известных работ Карша — портрет Уинстона Черчилля 1941 года.

Согласно легенде, ему разрешили сделать только один снимок, причем он сделал это после того, как смело выдернул сигару изо рта премьер-министра. Результатом этого шага стало незабываемое выражение лица Черчилля, и после того, как все было сказано и сделано, премьер-министр улыбнулся, пожал руку фотографу и сказал: «Вы даже можете заставить рыкающего льва стоять на месте, чтобы его сфотографировать.В тот решающий момент портрет стал символом силы воли Британии в борьбе с Гитлером.

Юсеф Карш, известный фотограф, изучает одну из своих фотографий. 22.02.49. Фото Эверетта / Shutterstock.

Кроме того, Карш также фотографировал художников, ученых и писателей, чьи работы определили XX век, в том числе Эрнеста Хемингуэя, Альберта Эйнштейна и Джорджию О’Киф. Всего он сфотографировал двадцать обложек журнала Life . Его последний портрет был с изображением тогдашнего президента Билла Клинтона и первой леди Хиллари.Когда в 1982 году его спросили, почему он сфотографировал так много выдающихся лидеров и мыслителей, Карш рассмеялся: «Я делаю это для своего бессмертия».

Юсуф Карш в Лондоне. Карш (смерть 7 февраля) был одним из самых известных и опытных фотографов-портретистов всех времен. Фото Стива Бента / ANL / Shutterstock.

8. Гордон Паркс (1912-2006)

Гордон Паркс (1912–1906) в качестве молодого фотографа в офисе Управления безопасности фермы (FSA) после того, как он выиграл стипендию для фотографирования для FSA. Он станет одним из самых известных фотожурналистов 20 века.1943. Фото Эверетта / Shutterstock.

Карьера этого плодовитого фотожурналиста пересекается с карьерой нескольких других из этого списка, так как он тоже работал как на FSA, так и на Life (он был первым штатным фотографом-афроамериканцем журнала). Он также создал одни из самых ярких фотографий Движения за гражданские права.

Элла Уотсон, уборщица в офисе Управления безопасности фермы (FSA) во время президентства Франклина Рузвельта. Эта фотография была сделана в той же фотосессии, что и культовая фотография Гордона Парка «Американская готика.»Август 1942 г. Фото Эверетта / Shutterstock.

Помимо создания интимных и ярких портретов Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икса, он рискнул посетить Южный регион Джима Кроу в 1950-х годах, где разоблачил жестокие и болезненные реалии сегрегации. В серии American Gothic он сфотографировал афроамериканку по имени Элла Уотсон, которая работала в здании FSA в 1942 году.

Ужин в доме г-жи Эллы Уотсон, государственной уборщицы. Она кормит самого младшего из своих трех внуков в их Вашингтоне Д.C. квартира. Ее приемная дочь видна в зеркале. Август 1940 г. Фотография Гордона Паркс. Фото Эверетта / Shutterstock. Наследие

Паркса отчасти определяется его непоколебимой приверженностью истине. В 1961 году, например, его редакторы в Life пригрозили вырезать части его фоторепортажа о семье, живущей в фавеле Катакумба в Рио-де-Жанейро, опасаясь, что это «слишком удручает» публику. В ответ Паркс составил заявление об отставке, в котором потребовал, чтобы журнал опубликовал статью, как он задумал.Его фотографии изменили жизнь этой бразильской семьи — всего месяц спустя читатели журнала пожертвовали 30 000 долларов в помощь.

Гордон Паркс-младший, мастер-фотограф-афроамериканец, 1968 год. Фотография была сделана во время создания телевизионной презентации CBS, организованной Гарри Ризонером, Оружие Гордона Паркс . Фото Эверетта / Shutterstock.

Паркс верил в силу фотоаппарата вызывать сочувствие и создавать будущее без ненависти. «В нас обоих есть что-то более глубокое, чем кровь или черное и белое», — писал он для Life в 1967 году.«Это наш общий поиск лучшей жизни, лучшего мира».

9. Роберт Капа (1913–1954)

Роберт Капа во Франции во время выполнения задания фотографировал для журнала Life Magazine во время Второй мировой войны во Франции. Мон Бокар, Франция. 30 июля 1944 г. Фото Эверетта / Shutterstock.

Всего этот фотожурналист венгерского происхождения снял пять войн. В 1936 году, когда Эванс и Ланге прикрывали США, Капа был на поле битвы гражданской войны в Испании. Именно здесь он создал The Falling Soldier ; Позже он вспоминал, как оказался в окопе, когда поднял камеру над головой и нажал кнопку.

Этим единственным жестом Капа запечатлел точный момент, когда солдат-лоялист был ранен пулей и убит. Это была та же самая война, в которой погибла фотограф Герда Таро, партнер, компаньон и возлюбленная Капы — даже

(/): Цена рекламы

Стоимость рекламы

Другими словами гласность — это публичное уведомление или внимание. Многие мечтают о быть известным.Они восхищаются разными знаменитостями, чьи фотографии публикуются почти на каждой странице многих газеты и журналы, которые появляются в многочисленных ток-шоу и снимаются в разных фильмах. Средства массовой информации создали культ знаменитость ». Некоторые актеры, певцы или музыканты не становятся известными. потому что они очень талантливы, а потому что есть много статьи о них в прессе, и они постоянно появляются в реалити-шоу.Но слава означает не только дорогие машины, роскошные дома, сумасшедшие вечеринки и всеобщее восхищение. Есть и обратная сторона медали. Иногда у людей есть платить высокую цену за гласность.

Знаменитость — это человек, личную жизнь которого обсуждают журналисты, Телезрители и читатели газет и журналов. Если ты звезда вы можете забыть о конфиденциальности, поскольку каждый будет вмешиваться в ваш жизнь и лезь в свои дела.Самые глубокие секреты твоего семья может стать государственной собственностью. Папарацци следят за знаменитыми людей вокруг, чтобы сделать нелестные фотографии в их самые интимные моменты, делая невозможным для них иметь личную жизнь. Газеты и журналы издают ненадежные информацию и распространять слухи. Я не думаю, что это легко работать а отдыхающие постоянно преследуют журналисты и фотографы.

Жизнь знаменитость может быть испорчена фанатами, которые хотят знать все о своей любимой звезде и о том, чтобы быть с ним или с ней.Поклонники получают телефоны знаменитостей, ждите их после концертов, отправлять им сообщения и любовные письма и подписываться на них везде. Есть сумасшедшие, которые угрожают знаменитостям а иногда они приводят свои угрозы в исполнение. Быть знаменитый очень опасен. Например, Джон Леннон, известный Британский певец и автор песен, участник группы Beatles, был застрелен сумасшедшим в Нью-Йорке. Вот почему известные люди часто приходится маскироваться и тратить много денег на безопасность.Но иногда даже эти меры не помогают. Всем известна печальная история смерти принцессы Дианы, машину преследовали папарацци по Парижу перед роковым авария. Папарацци сфотографировали разбившуюся машину раньше всех. из них обратились за помощью. Они не перестали фотографировать даже когда аварийные службы были на месте и когда тела были удалены.

Фильм «Телохранитель», выпущенный в 1992 году, рассказывает историю о известная и успешная поп-певица Рэйчел (Уитни Хьюстон), у которой нанять телохранителя Фрэнка (Кевин Костнер) после того, как она получила письма с угрозами.Ее жизнь постоянно находилась в опасности. Кроме, она боялась за своего маленького сына, и ее жизнь была полна страхов и опасения.

Очень часто знаменитости устают от стрессового образа жизни и чувствуют подавлен. Они начинают курить, пить и принимать наркотики. Эти используются как побег или временный способ переключения но они не решают своих проблем. Здесь очень много примеры известных людей, умерших из-за алкоголя или наркотиков такие как Курт Кобейн, Дженис Джоплин и многие другие.

Так гласность не только ведет к славе, успеху, восхищению и богатству. Это также является причиной зависти, ревности, стресса, сильной усталости и невозможность избежать общественного внимания. Многие звезды хотел бы стать простыми людьми хотя бы на один день, чтобы не быть узнаваемым на улицах.

1.Завершите каждое предложение (AH) одним из окончаний (18):
A. Другими словами, публичность —
Б. СМИ создали
Знаменитость — это человек
Д. Папарацци следят за известными людьми вокруг, чтобы
E. Поклонники получают номера телефонов знаменитостей, ждите их после концерты, отправить
F. Известным людям часто приходится
Г. Очень часто знаменитости
H. Публичность — причина

1.чью личную жизнь обсуждают журналисты, телезрители читатели газет и журналов.
2. устают от стрессового образа жизни и впадают в депрессию.
3. публичное уведомление или внимание.
4. маскируются и тратят много денег на безопасность.
5. «Культ знаменитости».
6. Сделайте нелестные фотографии их самых интимных моменты.
7. зависть, ревность, стресс, крайняя усталость и невозможность чтобы избежать общественного внимания.
8. послания и любовные письма к ним и следуйте им везде.

2. Дайте определения следующим словам
культ публичности СМИ знаменитости папарацци фанат

3. Ответить на вопросы
1) Что означает «культ знаменитости»?
2) Почему многие знаменитости должны забыть о приватности?
3) Почему опасно быть известным?
4) Какими еще рисками подвергаются знаменитости?
5) Что могут сделать известные люди, чтобы избежать возможных опасностей?
6) Как публичность влияет на характер человека?
7) Что вы думаете о папарацци?
8) Вы знаете известных людей, пострадавших от папарацци или их фанаты / начали пить или принимать наркотики из-за их стрессовый образ жизни / были обмануты их производителями / были поставлены в тюрьму / покончил жизнь самоубийством / пожертвовал своей карьерой ради своих семья?
9) Почему ты / не хочешь быть знаменитым?
10) Что вы можете сказать о жизни типичной знаменитости?

4.Заполните таблицу
Известность и внимание общественности
Для

1. Известным людям разрешается вольность иметь свои собственные стиль или мнение.

2. …………

Против
1. Известный человек видит мир как битву; соперничество, зависть и ревность его или ее основные эмоции.
2………….

5. Прочтите цитаты ниже. Выберите любое заявление и прокомментируйте на нем
‘В мире знаменитостей иерархия публичности заменил иерархию происхождения и даже большого богатства ». (С. Райт Миллс)
«Публичность подобна яду; это не повредит, если вы не проглотите Это.’ (Джо Патерно)
«Слава всегда приносит одиночество.Успех как ледяной и одиноко, как Северный полюс ». (Вики)
Слава — вещь очень запутанная, потому что тебя узнают много людей, которых вы никогда раньше не видели, и они большое преимущество ». (Скотт Гамильтон)
«Слава означает, что миллионы людей неправильно представляют, кто вы находятся.’ (Эрика Джонг)
‘Знаменитость — это тот, кто всю жизнь много работает, чтобы быть известен, затем носит темные очки, чтобы его не узнали.'(Фред Алан)
«Публичность может быть ужасной. Но только если у вас их нет ». (Джейн Рассел)

Прочтите, что говорят некоторые звезды. Какова цена рекламы их?

Майкл Джексон:
«Это полная ложь, почему люди покупают эти бумаги? Это не правда я здесь, чтобы сказать. Знаешь, не суди человека, не выносите суждений, если вы не поговорили с ними один на один. Меня не волнует, что это за история, не судите их, потому что это ложь.
Джон Леннон:
«Почтальон хочет автограф. Водитель такси хочет картина. Официантка хочет рукопожатия. Каждый хочет кусок из вас.
Бритни Спирс:
Мне нравится встречаться со всеми моими фанатами и раздавать автографы, хотя все это может стать немного сумасшедшим. Вчера, например, мальчик просто подошел и поцеловал меня в лицо! Я подумал: «Привет ? ‘
Джулия Робертс:
«Не думаю, что я понимала, что цена славы в том, что она открытый сезон в каждый момент вашей жизни.’

А. Каково, по-твоему, быть известным? Ты думаешь что ты было бы меньше проблем, если бы вы были богаты и популярны? Комментарий на ваш ответ.

Б. Прочтите текст «Цена рекламы» и подумайте, все ли вы мечтают стать знаменитым.

» .. « .. 2012.

21+ известных зданий и памятников, созданных под влиянием римской архитектуры

Римская архитектура по-прежнему впечатляет сегодня, как и тысячелетия назад. После падения Римской и Византийской империй классическая архитектура на протяжении веков продолжала вдохновлять архитектурный дизайн и стили.

Начиная с эпохи Возрождения возникли различные архитектурные стили, в значительной степени заимствованные из классических стилей.Эти новые стили также будут экспортироваться за пределы Европы, поскольку их влияние распространяется по всему миру.

Архитектурные стили Римская империя подарила нам

Вот некоторые из наиболее известных архитектурных стилей, вдохновленных образцами древнего Рима, Греции и Византии. Эти примеры далеко не исчерпывающие и не расположены в определенном порядке.

Романская архитектура стала популярной в Европе примерно с середины 11 века. По сути, это сплав римской, каролингской, византийской и германской традиций, он был в значительной степени продуктом великого расширения европейского монашества в 10-11 веках.

Он считался первым по-настоящему «европейским» стилем архитектуры и возник из-за потребности в церквях большего размера, которые требовались для размещения растущего числа монахов и священников, а также паломников, которые приезжали посмотреть на мощи святых. Каменные своды заменили деревянные конструкции, чтобы предотвратить разрушительные пожары.

Колизей , технически называемый амфитеатром Флавиев , является одним из самых знаковых римских зданий всех времен. Источник: notto86 / Flickr

Неоклассицизм возник в результате неоклассического движения середины 18-го века, отчасти в ответ на более натуралистические и яркие стили барокко и рококо, которые ему предшествовали.Он черпал вдохновение в классической эпохе и в основном находился под влиянием античных форм греческой и римской архитектуры.

СВЯЗАННЫЙ: КОЛИЗЕЙ: ИНЖЕНЕРНОЕ ЧУДО РИМСКОЙ ИМПЕРИИ

Он был наиболее популярен примерно в 1850-х годах , но по сей день является одним из самых популярных стилей государственных зданий в мире.

Здание в стиле романского возрождения стало популярным в середине 1800-х годов. На него повлияла ранняя средневековая романская архитектура, отсюда и название.

В отличие от более ранних романских влияний. формы возрождения, как правило, имеют более простые арки и окна.

Палладио — это архитектурный стиль, вдохновленный работами венецианского архитектора Андреа Палладио ( 1508-1580 ). Палладио находился под сильным влиянием классических форм Древней Греции и Рима.

То, что сегодня считается палладианской архитектурой, на самом деле является эволюцией его работ. Его продолжали разрабатывать архитекторы на протяжении 18 века .Сначала он стал популярным в Великобритании, но вскоре распространился по Европе.

Имея это в виду, давайте сделаем небольшой тур по зданиям, вдохновленным римской архитектурой, по всему миру.

1. Букингемский дворец (восточное крыло), Лондон

Знаменитый восточный фасад Букингемского дворца, Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Букингемский дворец, как он сегодня известен, на самом деле является объединение различных стилей зданий добавлено к оригинальному дому, который был построен 1703 .Самый большой этап строительства был осуществлен архитекторами Джоном Нэшем и Эдвардом Блором в 19 веке. Он состоял из трех флигелей вокруг центрального двора.

Букингемский дворец стал официальной лондонской резиденцией британского монарха в 1837 .

Последние крупные структурные дополнения были сделаны в конце 19-го и начале 20-го веков . К ним относятся восточная возвышенность, закрывающая двор, и знаменитый балкон, на котором члены королевской семьи собираются, чтобы приветствовать толпу.

Это крыло было реконструировано в 1913 архитектором сэром Астоном Уэббом до его нынешнего вида.

2. Пизанская башня, Пиза

Источник : Saffron Blaze / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Башня на самом деле является колокольней (отдельно стоящая колокольня) соседнего Пизанского собора. Хотя башня наиболее известна своим наклоном, она на самом деле является прекрасным образцом поздней итальянской романской архитектуры.

Он был спроектирован Боннано Пизано, и основание было разбито в 1173 . Строительство башни будет происходить в три этапа в течение 199 лет до его окончательного завершения в 1372 .

Наклон башни начался, как только строительство достигло третьего этажа, начав битву умов с гравитацией, которая будет продолжаться и по сей день.

Фундамент башни, глубина которого составляет всего 9 футов (3 метра) , был построен на плотной глине, которая ударилась о почву и была недостаточно прочной, чтобы удерживать башню в вертикальном положении.В результате вес башни начал смещаться вниз, пока не нашел самое слабое место.

Галилео Галилей предположительно использовал башню для некоторых своих экспериментов с гравитацией.

3. Лондонский музей естественной истории, Лондон

Панорамный вид на Музей естественной истории, Лондон, Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Романское возрождение

Построенный в идиосинкразическом стиле романского возрождения, Natural Исторический музей в Лондоне — великолепное здание.Первоначально он был спроектирован инженером-строителем Фрэнсисом Фоуком, который выиграл конкурс 1864 на проектирование здания. Когда Фаук умер вскоре после этого, план был передан Альфреду Уотерхаусу, который пересмотрел согласованные планы и перепроектировал фасады в романском стиле, вдохновленный его частыми визитами на континент.

Оба мужчины широко использовали аркады в римском стиле (серия арок, поддерживаемых колоннами, опорами или столбами) и архитектурную скульптуру, не говоря уже о колоннах.

Строительство началось в 1873 и было завершено семь лет спустя в 1880 . В изменениях, выполненных Уотерхаусом, использовалась терракотовая плитка, чтобы противостоять копной атмосфере викторианского Лондона.

Сегодня музей — один из самых любимых образцов зданий в романском стиле в Великобритании и одна из самых знаковых достопримечательностей города.

4. Белая башня Лондонского Тауэра, Лондон

Белая Башня Лондонского Тауэра, Источник : Бернард Ганьон / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Белая Башня в Тауэре Лондон — еще один британский образец дизайна, вдохновленного римской архитектурой.Фактически, это исторический нормандский замок ( донжон ), построенный в несколько этапов, с 11 по 14 века.

Норманны-завоеватели быстро начали оставлять свой след в Британии своим собственным взглядом на романский стиль; иногда называют нормандским романским. Лондонский Тауэр, в частности Белая башня, станет одной из их величайших работ.

Строительство началось в начале 1080-х годов , и первоначально оно использовалось для размещения короля и его приближенных, но также служило частной часовней.Часовня Святого Иоанна в башне имеет превосходные образцы округлой романской арки.

Генрих III позже приказал побелить его в 1240 .

5. Бранденбургские ворота, Берлин

Источник : Pedelecs / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Бранденбургские ворота в Берлине — прекрасный образец 18-го века неоклассической архитектуры, построенный прусским королем Фридрих Вильгельм II.Он был построен в честь завершения Батавской революции.

Сегодня это одна из самых известных достопримечательностей Германии и одна из лучших триумфальных арок в мире. Он построен на месте бывших городских ворот, которые раньше обозначали начало дороги из Берлина в Бранденбург-на-Гавеле.

Строительство началось в 1788 и завершилось в 1791 . Вся конструкция была спроектирована архитектором Карлом Готтардом Лангхансом.

С момента постройки ворота были местом крупных исторических событий Германии.Сейчас он считается символом бурной истории Европы и Германии.

6. Здание Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Романское возрождение

Завершенное в 1855 , Здание Смитсоновского института построено из красного песчаника Сенека в искусственной отделке. Нормандский стиль. Это сочетание романского возрождения и готики.

Это была победа Джеймса Ренвика Младшего в общенациональном конкурсе 1846 на его дизайн.Первоначально предполагалось, что его построят из белого мрамора, а затем из желтого песчаника, но проектировщики и строительный комитет в конце концов остановились на песчанике Сенека.

Замена материалов произошла из-за того, что он дешевле мрамора и очень прост в обработке.

В конце 1960-х годов был проведен капитальный ремонт для установки современной электрики, лифтов, отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха. Сегодня в этом здании находятся административные офисы Смитсоновского института.

7.Башня Галата, Стамбул

Башня Галата, Источник: Хорхе Ласкар / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Башня Галата, или Галата Кулеси на турецком языке, или Christea Turris (Башня Христа на Генуэзский) — средневековая каменная башня в Стамбуле. Он расположен к северу от слияния бухты Золотой Рог с проливом Босфор.

Это одна из самых знаковых и ярких достопримечательностей этого древнего города и очень популярная туристическая достопримечательность.Башня девятиэтажная, общая высота 219 футов (66,9 метра) .

На момент постройки в 14 веке это было самое высокое сооружение в городе. Он построен в романском стиле и возведен во время расширения генуэзской колонии в Константинополе.

Хотя первоначальное имя архитектора было утеряно для истории, он был отремонтирован османским архитектором Хайреддином в 1509 после сильных повреждений в результате землетрясения.

Когда город был захвачен османами, башня была изменена, чтобы действовать как смотровая башня для обнаружения пожаров в городе. Сегодня здесь есть ресторан и кафе на верхних этажах, откуда открываются бесподобные виды на город и реку Босфор.

8. Храм Гроба Господня, Иерусалим

Поперечный разрез нынешней церкви, показывающий расположение двух самых святых мест христианского мира, Источник: Yupi666 / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Церковь Св. Гроба Господня в Иерусалиме — церковь в христианском квартале города, построенная на традиционном месте распятия и захоронения Иисуса.Хотя история церкви восходит к 4 веку нашей эры, она имеет долгую историю.

Он был сожжен персами в 614 году, восстановлен Модестом примерно в 620 году, разрушен халифом аль-Хаким би-Амр Аллах примерно в 1009 году и восстановлен византийским императором Константином IX в середине 11 века.

С тех пор возникла необходимость в частом ремонте, реставрации и модернизации. Нынешняя церковь датируется в основном 1810 годом.

Сегодня она по-прежнему является основным местом паломничества христиан со всего мира.

9. Нью-Йоркская фондовая биржа, 18 Брод-стрит, Нью-Йорк

Источник : Арнольдиус / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Нью-Йоркская фондовая биржа (NYSE) на сегодняшний день является крупнейшей биржей в мире. По состоянию на августа 2019 года общая рыночная капитализация составляла около $ 39,3 трлн .

Главное здание, 11 Wall Street, было официально признано национальным историческим памятником в 1978 .Это здание открылось для бизнеса 1903 и было спроектировано архитекторами Троубриджем и Ливингстоном и Джорджем Б. Постом.

10. Мраморная арка, Лондон

Источник : Стивен Маккей / Wikimedia Commons

Стиль: Имперский римский стиль / неоклассический

Мраморная арка — это культовая триумфальная арка XIX века в неоклассическом стиле, расположенная в Лондоне, Англия. Как и многие другие здания в Лондоне, вдохновленные романской архитектурой, он был спроектирован и построен архитектором Джоном Нэшем, хотя из соображений стоимости он не такой грандиозный, как планировалось изначально.

Арка была спроектирована в 1827 и была спроектирована как грандиозное празднование британских побед в наполеоновских войнах и как ворота в расширяющийся Букингемский дворец. Строительство было приостановлено между 1830 и 1832 годами и завершено в 1833 году . В 1851 он был перенесен на его нынешнее место.

В результате работ по расширению Парк-лейн в 1960-х годах была изолирована арка на транспортном острове на пересечении Оксфорд-стрит.

Джон Нэш основал свой проект Мраморной арки на прекрасно сохранившейся Арке Константина в Риме.Структура облицована каррарским мрамором, добытым в карьере недалеко от Серавеццы в Тоскане.

11. Капитолий штата Калифорния, Сакраменто

Сакраменто, вид на Капитолий штата Калифорния с 10-й улицы, Источник : Андре м / Wikimedia Commons

Стиль: Neoclassical

В здании Капитолия штата Калифорния находится двухпалатный законодательный орган штата и офис губернатора штата Калифорния. Он расположен в Сакраменто и представляет собой фантастический образец неоклассической архитектуры.

Спроектированный архитектором М. Фредериком Батлером, он был построен между 1860 и 1874 годами . Дизайн здания фактически основан на здании Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия.

. Оно было внесено в Национальный реестр исторических мест в 1973 и в Реестр исторических достопримечательностей Калифорнии в 1974 .

12. Собор Святого Павла, Лондон

Источник : Марк Фош / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассицизм / английское барокко

Собор Святого Павла, спроектированный великим архитектором сэром Кристофером Реном, имеет долгую историю.Первоначальная церковь на этом месте была основана в 604, годах нашей эры, а нынешний собор датируется концом 17 века .

Строительство собора было частью крупной программы восстановления Лондона после разрушения Великого лондонского пожара. Завершено в 1708 .

Сегодня это одно из самых узнаваемых и известных зданий в мире и обязательная туристическая достопримечательность Лондона. Самая выдающаяся особенность здания — купол — доминирует на горизонте Лондона более 300 лет .

Несмотря на то, что это само по себе великолепное здание, оно кристаллизовалось в сознании британцев во время Второй мировой войны, когда оно чудом уцелело во время блиц-атаки. Знаменитые изображения этого города, демонстративно стоящего из окружающего дыма и огня, станут символом сопротивления Великобритании нацистской военной машине.

13. Британский музей, Лондон

Источник : Ham / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Основное ядро ​​Британского музея было спроектировано архитектором сэром Робертом Смирком в 1823 .Он состоит из четырехугольника с четырьмя крыльями в каждом из четырех основных направлений компаса.

Здание было завершено в 1852 и теперь включает галереи классической скульптуры и ассирийских древностей. Смирке находился под сильным влиянием классической античности, включая римскую архитектуру.

Сегодня это популярная туристическая достопримечательность в Великобритании, ежегодно привлекающая миллионы посетителей.

14. Пантеон, Париж

Источник: Камиль Жеводан / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Пантеон в Париже — это здание в римском стиле в Латинском квартале Парижа.Первоначально он был построен как церковь в честь Святой Женевьевы, но теперь функционирует как светский мавзолей.

Его часто называют фантастическим примером неоклассической архитектуры, якобы построенным по образцу Пантеона в Риме. Строительство началось в 1758 и завершилось в 1790 .

Он был спроектирован архитектором Жаком-Жерменом Суффло и содержит знаменитый маятник Фуко.

15. Рейхстаг, Берлин

Источник : Taxiarchos228 / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассицизм / необарокко

Рейхстаг, официально Deutscher Bundestag — Plenarbereich Berlin Reichstags .Он был спроектирован Полом Валлотом и был построен между 1884 и 1894 годами.

Здание изначально предназначалось для размещения Парламента Германии ( Бундестаг ), и эта цель выполнялась до 1933 , когда оно было серьезно повреждено во время печально известного пожара Рейхстага. После окончания Великой Отечественной войны здание вышло из употребления.

Руины были обезврежены в 1960-х годах и были полностью восстановлены только в начале 1990-х годов после воссоединения Германии.

16.L’Arc De Triomphe, Париж

Источник : Dietmar Rabich / Wikimedia Commons

Стиль: Neoclassical

L’Arc De Triomphe , вероятно, самая известная в мире триумфальная арка и одна из самых знаковых достопримечательностей Парижа . Он расположен на западной оконечности Елисейских полей в центре площади Шарля де Голля.

Он был построен в честь тех, кто сражался и погиб во время Французской революции и наполеоновских войн. Имена выдающихся французских побед и генералов начертаны на его внутренней и внешней поверхности.После окончания Первой мировой войны под его своды пристроили Могилу Неизвестного солдата.

Дизайн арки олицетворяет неоклассический дизайн и в основном был разработан архитекторами Жаном Шальгруном и Луи-Этьеном Эрикар де Тюри. Он был непосредственно вдохновлен Триумфальной аркой Тита в Риме.

Он был введен в эксплуатацию в 1806 и торжественно открыт в 1836 . Триумфальная арка была самой высокой триумфальной аркой в ​​мире до завершения строительства памятника Революции в Мехико в 1938 году.

17. Верховный суд США, Вашингтон, округ Колумбия

Вид на здание Верховного суда в 1935 году, Источник : Федеральная судебная власть / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Здание Верховного суда США было спроектировано Кэсс Гилберт и был построен между 1932 и 1935 годами . О необходимости отдельной штаб-квартиры успешно отстаивал главный юрист Уильям Ховард Тафф в 1929 .

До этого Суд разделял резиденцию в здании Капитолия до 1935 .Последнее здание было фактически завершено 94 000 при его бюджете 9 0003 9 740 000 ( 136 миллионов сегодня).

Касс Гилберт решила спроектировать здание в неоклассическом стиле с общественными фасадами из вермонтского мрамора.

18. Собор Хельсинки, Хельсинки

Источник : Alvesgaspar / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Собор Хельсинки был построен между 1830 и 1852 как дань великому князю Финляндии Николай 1 из России.До обретения Финляндией независимости в 1917 она была известна как церковь Святого Николая.

Первоначальный дизайн был разработан архитектором Карлом Людвигом Энгелем с изменениями, внесенными позже Эрнстом Лорманном.

Сегодня это одна из самых популярных туристических достопримечательностей Хельсинки. По оценкам, ежегодно его посещают около 350 000 человек. Здесь проводятся регулярные службы, а также специальные мероприятия, такие как свадьбы.

19. Конная гвардия, Лондон

Источник : Алистер Веттин / Wikimedia Commons

Стиль: Палладианский / неоклассический

Конная гвардия — одно из самых известных и исторических зданий Лондона.Строительство началось в 1750 , а строительство завершилось в 1759 .

Первоначально он был построен как казармы и конюшни для британской кавалерии, но позже стал важным военным штабом британской армии.

Конная гвардия первоначально служила входом во дворец Уайтхолл, позже — дворец Сент-Джеймс. Именно по этой причине его все еще церемониально защищают члены Королевской гвардии Королевы (Queen’s Life Guard).

Он был разработан Уильямом Кентом, Джоном Варди и Уильямом Робинсоном и вдохновлен модным в то время палладианским стилем.

20. Altare della Patria, Рим

Источник : Alvesgaspar / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Altare della Patria («Алтарь Отечества»), также известный как памятник Виктору Эммануалу II, является монументальным Здание возведено в честь первого короля недавно объединенной Италии Виктора Эммануала. Памятник спроектирован Джузеппе Саккони в 1885 .

Последняя постройка была открыта в 1911 , а строительство было завершено в 1925 .Он построен в неоклассическом стиле и включает в себя коринфские колонны, фонтаны, конные статуи Виктора Эммануала и статуи богини Виктории на квадригах.

Огромные размеры памятника подверглись изрядной доле критики как за заметность, размеры и помпезный дизайн. Его строительство также разрушило большую часть древнеримского Капитолийского холма.

21. Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Джим Грей / Flickr

Стиль: Неоклассический

Далее в нашем списке зданий, построенных под влиянием римской архитектуры, мы возвращаемся в Соединенные Штаты.

Белый дом был спроектирован Джеймсом Хобаном в неоклассическом стиле. Строительство началось в 1792 , и президент Джон Адамс и его жена Абигейл переехали в недостроенный дом в 1800 году.

Во время катастрофической войны 1812 года британские солдаты захватили Вашингтон и подожгли резиденцию.

В результате этого акта была полностью разрушена внутренняя часть и повреждена внешность оригинального здания. Ремонтно-восстановительные работы начались сразу и были частично завершены в 1817 г.

Южный портик был построен в 1824 году, и Эндрю Джексон курировал добавление Северного портика в 1829 году.

В 1902 году президент Теодор Рузвельт начал капитальный ремонт, включая строительство Западного крыла. Преемник Рузвельта, президент Уильям Говард Тафт, построил Овальный кабинет в расширенном крыле офиса.

Менее чем пятьдесят лет спустя Белый дом проявлял признаки серьезной структурной слабости. Президент Гарри С.Трумэн начал ремонт здания, в котором было демонтировано все, кроме внешних стен. Реконструкция была завершена в 1952 году под руководством архитектора Лоренцо Уинслоу.

22. Union Station, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : VeggieGarden / Wikimedia Commons

Стиль: Смешанный, но в основном неоклассический / изящное искусство

Один Union Station в Вашингтоне, округ Колумбия, — это еще одно здание, отчасти вдохновленное великой архитектурой Римской империи.Она была спроектирована очень известным архитектором Дэниэлом Бернхэмом и официально открыла свои двери в 1907 году, но не была полностью завершена до 1908 года.

Станция достигла своего расцвета в 1940-х годах, когда она процветала как транспортный узел, обслуживающий более человек. 42 000 9 0004 пассажира в день. Эта огромная ступенька сказалась на здании, и ремонт часто проводился дешево, что со временем ухудшало эстетику здания.

Распространение личного автомобиля резко повлияло на полезность здания, и в 1950-х годах его владельцы начали искать альтернативные варианты использования исторического здания.

Станция Юнион была официально признана исторической достопримечательностью в 1964 году и позже была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1969 году. Также в 1960-х годах федеральное правительство взяло на себя бразды правления и преобразовало ее для использования в качестве Национального центра для посетителей.

К сожалению, как и многие другие проекты, находящиеся под государственным управлением, конверсия пострадала от недофинансирования, плохого дизайна и неспособности идти в ногу с меняющимися вкусами. Проект был признан провальным вскоре после официального открытия в середине 1970-х годов.

Это когда-то гордое здание достигло своего пика в начале 1980-х годов, когда плохая погода еще больше повредила и без того ослабленную крышу, в результате чего она местами обрушилась. Здание закрыто надлежащим образом, проводятся ремонтные работы.

Это привело к принятию в 1981 году Закона о реконструкции станции Юнион, который обещал восстановить и защитить здание для будущего процветания. Работы были окончательно завершены в 1988 году, и сегодня он вернулся как один из самых загруженных железнодорожных узлов и многофункциональных зданий в стране.

С тех пор в здании были проведены ремонтные и пристройки.

23. Мемориал Джефферсона, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Служба национальных парков

Стиль: Неоклассическое / классическое возрождение

Еще одним известным современным зданием, вдохновленным архитектурой римлян, является Мемориал Джефферсона в Вашингтоне, округ Колумбия

Построенное в период с конца 1930-х до середины 1940-х годов, здание было посвящено президенту Франклину Д.Рузвельта в апреле 1943 года.

Построенное в неоклассическом стиле здание находится в парке Западный Потомак на берегу реки Потомак. Мемориал стоит на одной линии с Белым домом и был спроектирован архитектором Джоном Расселом Поупом.

Знаменитая бронзовая статуя Томаса Джефферсона, созданная Рудольфом Эвансом, была добавлена ​​позже, в 1947 году. Любому, кто изучает архитектуру, общая форма мемориала очень напоминает римский Пантеон и отчасти является данью уважения самому Джефферсону. дизайн ротонды в Университете Вирджинии.

Само здание представляет собой круглую структуру под открытым небом с мелким куполом, поддерживаемым 26 ионными колоннами . Есть еще 12 колонн , поддерживающих северный портик, и 4 колонны , которые стоят в каждом из проемов мемориалов.

Главное внешнее строение построено из мрамора Imperial Danby, добытого в Вермонте, и опирается на ряд гранитных и ступенчатых террас из мрамора. Внутри памятник облицован белым мрамором Джорджии с отделкой топором и полом из розового мрамора Теннесси.

Сегодня здание находится в ведении Службы национальных парков, а в 2007 году оно было занято четвертым в списке «Любимая архитектура Америки» Американского института архитекторов.

24. Federal Hall, Нью-Йорк

Источник: Служба национальных парков

Стиль: Неоклассика / греческое возрождение

И, наконец, еще одно здание, вдохновленное архитектурой древнего Рима, — Federal Hall в Нью-Йорке. Расположенный в самом центре не менее известной Уолл-стрит, это место на самом деле представляет собой две отдельные постройки: первоначальное здание, построенное в 1703 году (а позже снесенное), и более современное здание, построенное в 1842 году под таможню.

Хотя, технически говоря, только оригинальное строение 1703 года называлось «Федеральный зал», оба они являются частью Национального мемориала Федерального зала, находящегося в ведении Службы национальных парков США.

Первоначальное здание сначала служило мэрией Нью-Йорка и было местом, где Конгресс колониального Закона о гербовых марках собрался, чтобы составить историческое послание королю Георгу III . Сообщение было написано в отношении права американских резидентов на те же права, что и резиденты Великобритании, в соответствии со знаменитым протестом «нет налогообложения без представительства».

После бурных событий Американских революционных войн именно здесь в 1785 году впервые собрался Первый Конгресс Конфедерации.

No related posts.