United Airlines купит 200 аэротакси для доставки пассажиров в аэропорт

Одна из крупнейших авиакомпаний мира – американская United Airlines объявила 10 февраля о стратегическом партнерстве со стартапом Archer, который занимается разработкой электрических летательных аппаратов вертикального взлета и посадки (eVTOL). Авиакомпания приобретет у него 200 аппаратов на сумму $1 млрд для использования в качестве аэротакси, у United Airlines также будет опцион на приобретение еще 100 машин.

Партнером United Airlines в сделке с Archer выступит небольшая местная авиакомпания Mesa Airlines (возможно, она и будет оператором покупаемых eVTOL). Известно также, что United Airlines, Mesa Airlines и автоконцерн Stellantis (союз Groupe PSA и Fiat Chrysler) поучаствуют в IPO Archer: компания планирует в 2021 г. выйти на биржу, сделка должна принести компании $1,1 млрд при оценке в $3,8 млрд.

Archer была основана в 2020 г. По заявлению компании, ее электрические летательные аппараты будут иметь дальность полета на одной зарядке примерно 100 км при скорости 240 км/ч. Archer намерена запустить производство в 2023 г. и начать первые коммерческие полеты в 2024 г. Это довольно амбициозный план, если учесть, что аппараты Archer пока существуют в виде футуристических картинок и, соответственно, еще не прошли сертификацию.

Первым аэропортом, который будут обслуживать аэротакси United Airlines, станет аэропорт Лос-Анджелеса. По данным Archer, при доставке в аэропорт по воздуху на 20-километровом маршруте из Голливуда выбросы СО2 в расчете на одного пассажира будут на 50% меньше в сравнении с поездкой на автомобиле с двигателем внутреннего сгорания. Правда, и стоить это будет около $5 за 1 км с пассажира.

Отсутствие сертификатов не единственная проблема Archer и других стартапов, разрабатывающих eVTOL. Американский инвестиционный банк Morgan Stanley в начале 2019 г. спрогнозировал объем этого рынка в $1,5 трлн к 2040 г. Но до этого участникам рынка придется решить вопросы с инфраструктурой, лицензированием пилотов, правилами полетов новых аппаратов. Кроме того, многие аналитики указывают на отсутствие на данный момент осязаемых результатов у большинства стартапов.

По информации Fortune, разработкой eVTOL сегодня занимается более 300 компаний. Это не только небольшие стартапы, но и гиганты авиационной и автомобильной промышленности. Свои футуристические картинки показывали Airbus и Boeing, Hyundai и Toyota, и даже Rolls-Royce и Cadillac. Среди небольших стартапов на слуху названия американского Joby Aviation (в декабре 2020 г. приобрел подразделение аэротакси Uber) и немецкого Lilium. Но пока никто не рискует утверждать, какие названия займут почетные места в списке лидеров рынка электрических летательных аппаратов.

Искусство / картинки, гифки, прикольные комиксы, интересные статьи по теме.

Завроживающие футуристические картины

Художник Якуб Розальски (Jakub Rozalski) живет и творит в Гамбурге. Его картины — это настоящее путешествие в мир, где переплетаются прошлое, будущее и фантазия.

Эпические битвы с футуристической военной техникой на фоне панорам из прошлого, мифические существа, от одного вида которых холодок пробегает по спине, — стиль рисования Розальски создает атмосферу сказочного и захватывающего сна. Как говорит сам художник, на создание каждой картины у него уходит примерно 30 минут. Достаточно скоростное рисование, однако небрежным его не назовешь — можно подолгу всматриваться в детали и каждый раз находить что-то новое.

1920 — до шторма.

Подготовка ко взлету.

Настоящие бейсбольные фанаты.

Разведчик.

Военачальник.

Пробежка.

Первая встреча.

Домик на скале.

Темный эльф и огненный меч.

Марш.

Темный эльф.

Еще один день на работе.

Вызыватель.

Солдат солнца.

Робот в тумане.

Железный вампир.

Овощной голем.

Баба-Яга и Черный Клык.

Бегун.

Большая пушка.

Треножник.

Замерзший пляж.

Экзоскелет.

Крылатый демон.

Король скорпионов.

Подмога с неба.

Больше изображений

Подробнее

if ; \

Ш’4 К -у

красивые картинки,Искусство,футуризм,фантастика,рисование,перепост

Еще на тему

Футуризм в интерьере: 75 фото стиля будущего

Создавая такое направление как футуризм, дизайнеры ориентировались в первую очередь на нестандартных, прогрессивно мыслящих людей. Направление зародилось в 20 веке во Франции и Италии. Основателем и главным разработчиком концепции является Филиппо Томмазо Маринетти.

Футуризм в интерьере основан на «внеземных» идеях: оформление космических кораблей и станций, как мы его представляем и видим из фильмов, служит опорой и образцом для создания нужного эффекта.

Дизайн в стиле футуризм

Футуризм в интерьере

Яркий дизайн в стиле футуризм

Секреты футуристического интерьера

Интерьер в футуристическом стиле предполагает не только использование новейших материалов и методик, но и динамичные формы. Все вместе это создает атмосферу будущего. Из наиболее популярных и подходящих стилю материалов можно отметить: легкий алюминий, прочное органическое стекло, сталь и поликарбонатный пластик.

Для создания футуристического стиля дизайнеры советуют активно использовать белый цвет, а акценты расставлять различными оттенками серого и бежевого. Яркие насыщенные тона не подходят для этого направления в дизайне помещений. Ровные поверхности правильных форм, простые линии и четкие границы — вот что отличает футуристический интерьер. Никаких лишних аксессуаров и кричащих деталей. Футуристический стиль в интерьере — это только органичные формы, простота и бесконечность.

Светлый дизайн комнаты в стиле футуризм

Интерьер гостиной в стиле футуризм

Красивая спальня в стиле футуризм

Дизайн гостиной в стиле футуризм

Однако просто — не значит скучно! Для «салона» вашего «космического корабля» прекрасно подойдет неординарная мебель:

• круглая кровать;
• изогнутый стол;
• овальный диван.

Они подчеркнут особенное наполнение пространства, а в сочетании с остальным интерьером создадут необходимое впечатление.

Очень необычный дизайн комнаты в стиле футуризм

Футуризм в интерьере кухни

Дизайн в стиле футуризм

Смотрите такжеИнтерьерные надписи на стенах.

Акценты и наполнение пространства

Один из приемов при создании футуристического интерьера — объединение прошедшего и грядущего. Старинные элементы (карты, часы, устаревшие механизмы и т. п.) в сочетании с новейшими технологиями, строгими линиями и светлыми тонами в отделке создают потрясающий эффект. Интересно смотрятся в интерьерах будущего небольшие «музеи древности». Выставленные на современных стеклянных или металлических полках (стеллажах) экспонаты «прошлого» придадут дизайну комнаты изюминку.

Светлая комната в стиле футуризм

Футуризм — стиль будущего

Дизайн в стиле футуризм

Дизайн комнаты в стиле футуризм

Еще один способ сделать интерьер необычным — использование закодированных сообщений. Этот прием будет особенно эффектно смотреться в ванной комнате или на кухне. Для создания закодированных сообщений достаточно разместить ряды цифр и букв на зеркальных или стеклянных поверхностях (можно использовать и другие, но это потребует дополнительных методик и идей). Если вы хотите придать надписям смысл, можно использовать какую-либо из техник современного кодирования (например, азбука Морзе) или редкие языки, чтобы запечатлеть памятные даты, события и имена известным только вам способом. Это сделает комнату личной и создаст ощущение «дома» или воспоминаний о прошлом.

Футуризм в шоколадном цвете в интерьере комнаты

Стиль футуризм в интерьере гостиной

Дизайн гостиной в стиле футуризм

Смотрите такжеФьюжн в интерьере

Планировка

Для создания футуристического стиля более всего подходят свободные планировки и студии, так как футуризм требует пространства. Деление на зоны (рабочую, для отдыха, для приема пищи и т. д.) лучше всего производить с помощью игры цвета в пространстве и полупрозрачных перегородок. Единое пространство создаст ощущение простора и равновесия.

Если у вас дом стандартной планировки, но душа рвется к космосу, попробуйте применить приемы для зрительного расширения пространства с помощью зеркал, светлых тонов мебели и стен. Футуристический интерьер в небольших комнатах можно реализовать как разные картины будущего.

Красивая комната в стиле футуризм

Просторная светлая комната в стиле футуризм

Красивый дизайн комнаты в стиле футуризм

Стиль футуризм в интерьере гостиной

Смотрите такжеЦвет «Марсала» в интерьере: советы, преимущества, фото

Освещение

Подражая в интерьере космическому кораблю или исследовательской станции, используйте приглушенный рассеянный свет. Подсветка лестницы (если жилье имеет несколько этажей) или каких-либо элементов обстановки создаст впечатление нереальности и невесомости. Подсветка должна быть аккуратно скрыта от глаз. В освещении пространства также можно расставлять акценты:

• люстра как солнце;
• светильники как звезды или иллюминаторы;
• млечный путь на потолке.

Необычный дизайн в стиле футуризм

Футуризм в интерьере

Светлый яркий дизайн комнаты в стиле футуризм

Стиль футуризм в интерьере

Одно из самых простых и красивых в исполнении решений — разное по насыщенности цветное освещение. Гостевая зона может быть ярко освещена стандартным белым, обеденная — мягким голубым и т. д.

Футуризм в интерьере бесконечно разнообразен, нет никаких ограничений, ведь каждый представляет будущее по-своему. Возможности этого стиля не имеют границ, как космос.

Смотрите такжеШоколадный цвет в интерьере: советы, фото

Видео: Футуристическая квартира. Дизайн интерьера

Смотрите такжеСтиль гранж в оформлении интерьера

50 фото примеров дизайна интерьера квартиры в стиле футуризм:

Футуристический дизайн интерьера и мебель «из будущего»

Для футуристического стиля в дизайне интерьера важны такие составляющие, как эргономика, свободное пространство и функциональность. В его основе стоит технический прогресс, а немногочисленные декоративные элементы отсылают к творчеству фантастов и бесконечному разнообразию вселенной, ее нераскрытым тайнам и манящей красоте. Лаконичное содержание футуристического дизайна не требует доказательств, оно продумано до последнего изгиба. Необычное освещение, обтекаемые формы, новейшие материалы, чистые линии, смелые решения — это мебель будущего.

На фото: кровать с широким основанием Flou GrandPiano. Широкое мягкое основание имеет закругленные края и может служить прикроватным столиком или сиденьем. Спинка и мягкое основание наполнены полиуретаном с эффектом памяти Memoform.

Минимализм — основа футуризма, отвергающая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, использующая промышленные и природные материалы геометрических форм и нейтральных цветов. Современный человек быстрее всего отдохнет и восстановит силы после насыщенного рабочего дня в просторном помещении, свободном от лишних деталей, декора и вещей. К тому же, в таком пространстве проще поддерживать порядок. Избавление от лишних вещей подразумевает также сохранение качественных предметов. Достойных, долговечных, продуманных.

На фото: кухни Pedini Magika и Pedini Integra. Кухонный остров занимает центральное место в черно-белой композиции и эффектно заменяет обеденный столик.

Концепция футуристического стиля заключается в том, что совершенство формы предметов мебели должно соседствовать с функциональностью.

Цветовая гамма такого интерьера в основном нейтральная, с минимальным количеством ярких цветовых акцентов. Чаще всего используется белый, серый, металлический, бежевый и черный. Предпочтение отдается гладким матовым и глянцевым, а также зеркальным и стеклянным поверхностям.

Футуризм в интерьере во многом может быть основан на невероятных идеях из фантастических художественных произведений. Именно поэтому футуристический дизайн часто напоминает стилизацию межзвездного корабля, который бороздит галактику.

Одной из черт стиля является отречение от традиционных и классических приемов оформления в пользу новых креативных идей, а также использование необычных материалов. Футуристический интерьер может «выдернуть» нас из суетливого ритма жизни, заставить посмотреть на вещи по-другому и задуматься о будущем.

Контрастное сочетание фактур и творческий подход позволяет создавать новаторский и, в то же время, комфортный интерьер квартиры.

На фото: аксессуары для дома компании SigmaL2, напоминающие метеориты обломки инопланетных машин.

Для освещения гармонично смотрятся люстры из металла и стекла, лаконичные светильники белого или серебристого цвета. Встроенные, светодиодные и струнные светильники, люминесцентные, галогенные лампы, освещают как весь интерьер в целом, так и отдельно взятые островки или предметы, позволяя добиться зонирования пространства и его расширения.

Светящаяся мебель помогает добиться невесомости, эффекта «парения в пространстве», полета.

Футуристический дизайн мебели интересно смотрится на открытом воздухе. На фоне живой природы, он становится еще более неземным и впечатляющим.

Основой для футуризма стал протест и отрицание прежних форм, а главная задача: удивлять, шокировать, воплощать в жизнь самые оригинальные и неожиданные идеи.

На фото: необычные модели кресел и диван фабрики Domingo Salotti.

Карим Рашид олицетворяет собой футуризм и минимализм в промышленном дизайне последних двух десятилетий. Его визитной карточкой являются обтекаемые формы и яркие цвета. Он смело соединяет реальный мир с виртуальным:

Концепция моделей основана на плавных, обтекаемых линиях, которые способны принимать причудливые конфигурации, не нарушая при этом главных принципов промышленного дизайна.

На фото: скамья Vondom, обеденный стол с оригинальной фигурной столешницей Moroso No Waste, книжный стеллаж Porada Zeus.

Так какими же будут интерьеры будущего? Какая мебель будет производиться через 100, 200 лет? Ответа пока дать невозможно, что, впрочем, не мешает современным дизайнерам пытаться предугадать потенциальные тенденции далекого будущего.

Футуристическая архитектура в фото

Архитектура — это отличный пример функционального искусства, сходного по природе с дизайном автомобилей и всевозможных изделий. В то время когда такие произведения искусства, как картины и рисунки, появляются исключительно для удовлетворения эстетических потребностей их создателей — произведения функционального искусства должны служить определенной цели.

В случае с архитектурой, ее предназначение — быть надежным местом обитания. Архитектурный дизайн призван быть структурно-продуманным, с удачной планировкой и соответствовать нормам строительства и безопасности. В мире существует огромнейшее множество архитектурных стилей — таких как готический, модерн, стиль нового времени, геометрический и многие другие.

Главной задачей архитектурного дизайна является достижение идеальной пропорции формы и функциональности для создания запоминающегося стиля. Одним из набирающих популярность трендов архитектурного дизайна являются футуристические здания.

500 причин … от PK – Vision

Без названия от Alfon No

Искривление от Aaron Yeoman

Star Trek от Roland Shainidze

Лезвие с лучами от Klaus-Peter Kubik | KPK

Футуризм от splendidofsun

Minster Court от Worldworx

Футуристическая архитектура

Футуристическая архитектура от Nicky Graham

Футуризм от Morten Saxild

Города будущего I от Pablo de Gorrion

Футуризм 2 от Wolfstagram

Восход солнца от Klaus-Peter Kubik | KPK

Большой футуристический театр в Гуаньчжоу от T H Tan

Полет на Луну от Romain Mattei Photography

Питая время от Mark Cornick

Тающее сияние от Aaron Yeoman

Quarterhouse от Worldworx

XCalitor от Mark Cornick

Потерянный в линиях от Sh5ir Catovic

Коснуться неба от Bildwerker Freiburg

Бриллиант от Marc Pelissier

Пересеченный светом от Martin Marcisovsky

Линии и ангелы от david keochkerian

Анахронизм от david keochkerian

Заход солнца в Lloyds от A. Alonso Dominguez

Пещера от Bart Ceuppens

Волна! от Fabian Wentzel

Инициатива от Mark Cornick

Европа, Германия, Берлин, футуристический дизайн центра Sony на площади Потсдамер от Gavin Hellier

Футуристические картинки из давнего прошлого — @дневники: асоциальная сеть

«Москва в будущем», 1914 год.
Не знаю, было ли, но тем не менее рискну оставить.
Серия: открытки «Москва в будущем» 1914 год. Всего 8 штук. С комментариями (не моими, но интересными=)) Взято отсюда. Можно еще посмотреть здесь (те же открытки, но с другими комментариями).Ясная зима 2259 года. Прогноз 1914 года. «Уголок «старой» веселящейся Москвы. Древний «Яръ» по-прежнему служит местом широкого веселья москвичей, как было при нас 300 с лишним лет тому назад. Для удобства и приятности сообщения Санкт-Петербургское шоссе целиком превращено в кристально-ледяное зеркало, по которому с молниеносной быстротой летят, скользя, изящные, богато убранные аэросани. И в 23-м веке Москва верна своим обычаям».

читать дальшеКрасная площадь. Прогноз 1914 года. «Шум крыльев, звон трамваев, рожки велосипедов, сирены автомобилей, треск моторов, крики публики. Минин и Пожарский. Тени дирижаблей. В центре — полицейский с саблей. Робкие пешеходы спасаются на Лобном месте. Так будет лет через 200».

Лубянская площадь. Прогноз 1914 года. «Синеву неба чертят четкие линии светящихся аэропланов, дирижаблей и вагонов воздушной дороги. Из-под мостовой площади вылетают длинные вагоны Московского Метрополитена, о котором при нас в 1914 году только говорили. По мосту над Метрополитеном мы видим стройный отряд доблестного русского войска, сохранивший свою яркую форму еще с наших времен. В синем воздухе замечаем товарный дирижабль Эйнем, летящий в Тулу с запасом шоколада для розничных магазинов».Петровский парк. «Аллеи расширены до неузнаваемости. Древний Петровский дворец реставрирован и в нем сосредоточен Музей Петровской эпохи. Повсюду бьют, сверкая, дивные фонтаны. Лишенный микробов и пыли, совершенно чистый воздух прорезывают дирижабли и аэропланы. Толпы людей в ярких костюмах XXIII века наслаждаются дивною природою на том же месте, где, бывало, гуляли мы, их пра-пра-прадеды».Центральный Вокзал. «Зима, такая же, как и при нас 200 лет назад. Снег такой же белый и холодный. Центральный Вокзал Воздушных и Земных Путей Сообщения. Десятки тысяч приезжающих и уезжающих, при чем все идет чрезвычайно быстро, планомерно и удобно. К услугам пассажиров — земля и воздух. Желающие могут двигаться с быстротою телеграмм».Театральная площадь. «Темп жизни усилился в сто раз. Всюду молниеносное движение колесных, крылатых, пропеллерных и прочих аппаратов. Существовавший еще в 1846 году торговый дом Мюр и Мерилиз в настоящее время разросся до баснословных размеров, причем главные отделы его соединены с воздушными железными дорогами. Из-под мостовой вылезают многочисленные моторы».Кремль. «Кремль все так же украшает древнюю Белокаменную и с золотыми куполами представляет феерическое зрелище. Тут же у Москворецкого моста мы видим новые огромные здания торговых предприятий, трестов, обществ, синдикатов и т.д. На фоне неба стройно скользят выгоны подвесной воздушной дороги… У пристани готов вспорхнуть легкий гидроплан».Москва-река. По прозрачным глубоким волнам широкого торгового порта несутся огромные транспортные и торговые крейсера и многоэтажные пассажирские пароходы. Весь флот мира — исключительно мирный. Военный упразднен после всеобщего мирного договора в Гааге. В шумной гавани видны разнохарактерные костюмы всех народов земного шара, ибо Москва-река сделалась мировым торговым портом».

Ретро футуристический — картинки

Ретро футуристический — картинки

Ретро футуристический — обоикосплей костюм ретро футуристический оружие

1920 x 1282, 364 кБ

во весь экрансохранитьРетро авто из начала века

1680 x 1050, 429 кБ

во весь экрансохранитьЗабытый ретро-автомобиль в лучах солнца

1920 x 1080, 266 кБ

во весь экрансохранитьРетро старинный фотоаппарат Зоркий

1920 x 1200, 287 кБ

во весь экрансохранитьСтарый ретро фотоаппарат nicon

1680 x 1050, 456 кБ

во весь экрансохранитьБаскетбол. Легенды баскетбола. Нба. Ретро фото

1920 x 1200, 525 кБ

во весь экрансохранитьРетро открытка, винтаж, веревка интересное сочетание

1920 x 1278, 601 кБ

во весь экрансохранитькосплей костюм футуристический ретро

1920 x 1200, 366 кБ

во весь экрансохранитьфутуристический город 1 rich45211 скотт ричард научно -фантастические городской планета башни научная фантастика будущее футуристический пейзаж город корабли облака здания дороги трассы огни

3460 x 1080, 809 кБ

во весь экрансохранитьфутуристический город 4 rich45211 скотт ричард научно -фантастические планета башни научная фантастика будущее футуристический пейзаж город корабли облака здания дороги трассы огни другие миры

2362 x 1200, 521 кБ

во весь экрансохранитьфутуристический город 6 скотт ричард мегаполис будущие научно -фантастические фэнтези небоскребы шпили башни небо облака aircars город будущее фантастика здания аэрокары машины воздушная трасса

2264 x 1200, 571 кБ

во весь экрансохранитьпожарная планета rich45211 скотт ричард научно -фантастические космические корабли пространство научная фантастика космос будущее футуристический пейзаж станция колония огненная планета спутники луны

3200 x 1200, 599 кБ

во весь экрансохранить

Ещё картинки

открыть корзинуочистить корзину

AOFOTO 7x5ft Космический корабль Интерьер Фон Футуристическое исследование Вселенной Научная фантастика Космический корабль Фотография Фон Астрономия Галактика Космическая станция Фотосессия Студия Реквизит Виниловые обои: Электроника

Размер: 7×5 футов | Цвет: SS-A7

Использование:
Любая профессиональная или частная фотосъемка новорожденных, детей, младенцев, малышей, младенцев, малышей, девочек, мальчиков, подростков, взрослых, мужчин, женщин, влюбленных, пар, подростков, несовершеннолетних, художественный портрет, вечеринок, праздников. , Мероприятия, Работа, Свадьба, Встреча, Школьный день, Клубы, Сцена, Выпускной, Свадьба, Фестиваль, Выпускной вечер, Празднование, Любые большие события или обои для украшения интерьера и т. Д.
Идеально подходит для телевидения, видеопроизводства и цифровой фотографии.

Размер: 7×5 футов (2,2×1,5 м), ширина 2,2 метра, что составляет 7 футов, высота 1,5 метра, что составляет 5 футов.

Материал: Тонкий винил, бесшовная и компьютерная покраска (нельзя стирать)
Цвет: Как показано на рисунке, изображение четкое, реалистичное, сильное стерео ощущение

Преимущество:
Эта легкая бесшовная ткань будет дать вам интенсивный яркий цвет, который вы искали для фона.

Мы также поставляем фоны с таким же изображением других размеров: 5x3ft, 5x4ft, 5x5ft, 6x4ft, 6x6ft, 8x5ft, 8x6ft, 9x6ft, 10x7ft, 10x8ft, 8x8ft, 10x10ft, 12x8ft, 12x10ft и т. Д.

Поддержка по индивидуальному заказу:
1. Вы можете сообщить размер, который вам нужен, по электронной почте, после чего мы напечатаем нужный размер для вас.
2. Если вам нужны ваши любимые изображения и размеры, просто сообщите нам свои изображения и размеры, и мы сделаем для вас.

Внимание:

По правилам почтового отделения длина отправления не может быть больше 0.8м. Товары будут отправлены в сложенном виде.
Значит, могут быть складки. Вот способы решения:
1) Повесьте на несколько дней в аккуратном месте ..
2) Плотно скатайте цилиндрическим предметом.
3) Растяните и положите на время тяжелые предметы по углам.
4) Гладьте сзади, как утюжите тонкую одежду.

Напомнить:

1. Фон поглощает свет (не отражает, он будет другим при съемке с фотографиями)
19. Пожалуйста, не стойте слишком близко к фону при съемке, чтобы получить хороший эффект .

Futuristic Imaging: преобразование ваших изображений в абстрактное искусство | Ван-Ру Линь

Расшифровка стенограммы

1. Введение: [МУЗЫКА] Привет, ребята, добро пожаловать в футуристическую визуализацию. Фотошопирование ваших фотографий в абстрактное искусство. Я Ван-ру Линь. Мультимедийный художник, специализирующийся на экспериментальном искусстве, видеоарте, графическом дизайне и фотографии. Я основатель Арт-студии RuRuBomb. Я выставлял свои работы в Лондоне, Тайбэе и по всему миру.Рисунок, который вы видите сейчас, сделан из фотографий, сделанных на моем iPhone. С помощью Photoshop вы также можете превратить обычные изображения в абстрактное искусство. Курс рассчитан на студентов всех уровней. Предварительный опыт работы с Photoshop не требуется. Если вы уже знакомы с Photoshop, курсы позволят вам вывести ваши навыки Photoshop на новый уровень. В этом курсе я познакомлю вас с важными навыками Photoshop, включая инструменты выделения рамкой, панель слоев, настройки цвета и все, что между ними.Курс состоит из следующих занятий: Цвет на компьютерном языке и цифровое изображение, как укрепить навыки рисования, как читать изображение с художественной точки зрения и как воплощать идеи в жизнь. К концу урока вы будете знать, как создавать собственное абстрактное искусство для личных или деловых целей. Все, что вам нужно подготовить, — это цифровая фотография, которую потенциально можно превратить в произведение искусства в Photoshop. Итак, приступим. [МУЗЫКА] 2. Обзор курса: Большое спасибо за запись на курс.В этом курсе вы узнаете, как превратить ваши цифровые изображения в множество абстрактных произведений искусства, просто с помощью Photoshop. Давайте поговорим о том, как мне пришла в голову идея сделать курс. На самом деле это произошло из одного из моих текущих проектов, посвященных свету. Еще один из моих методов создания художественных работ — рассказывать историю с помощью различных цифровых изображений. Теперь я так счастлив, что могу быть здесь, чтобы поделиться этим опытом с вами и узнать, как я открыл для себя методы и как мне удалось превратить это цифровое изображение в художественную галерею.Вы, вероятно, спросите меня: «Это очень сложно для меня, потому что, во-первых, это экспериментальное искусство, а во-вторых, это абстрактное искусство, и оно так далеко от меня». На самом деле этот курс предназначен для всех этих студентов, поэтому я не думаю, что вам нужно бояться. Посмотрим на обзор. Я разбил курс на четыре части. В первых двух разделах есть растянутые пиксели и есть погружение в цвета. Я помогу вам получить твердые знания об основных навыках работы с Photoshop. Первый раздел состоит из следующих лекций, компьютерных знаний о пикселях и цветах, о том, как растягивать пиксели и как выбирать изображения.Во втором разделе мы сосредоточимся на цветах, вы научитесь основным навыкам Photoshop для экспериментов с цветами. Как только мы закончим первые два раздела, вы сможете создать собственный футуристический образ. Третий раздел «Остановимся и подумаем» — самая важная часть курса. Я научу вас, как выделять фотографии. Теперь подошел к заключительному четвертому разделу «Давайте мокап». Мы разместим ваше произведение искусства по разным контактам, чтобы проверить его потенциал для индивидуального или коммерческого использования.Чтобы начать курс, вам необходимо открыть Photoshop и загрузить материалы курса. Материалы курса включают план класса, который поможет вам пройти курс, а также несколько фотографий и файлов, которые помогут вам с заданиями. Итак, вы готовы к путешествию? В следующем видео мы поговорим о задании, и увидимся на уроке. 3. Ваше задание на курс: Привет, мы собираемся поговорить о вашем задании. К концу курса вы сможете создавать такие футуристические изображения из фотографии iPhone, которую я сделал из Шотландии, и мне нужно, чтобы вы сложили их на карту.В этом видео я расскажу, как сделать эти открытки. Я подготовил для вас какой-то шаблон. Один вертикальный, другой горизонтальный. Вам не обязательно использовать их в качестве окончательного результата вашего задания, но если вы не хотите создавать что-то новое, вы можете напрямую использовать шаблон и следовать моим шагам. Мне нужно найти человека, который очень важен для вас, узнать картину между вами и этим человеком. Используйте навыки, которые вы только что изучили, практикуйтесь как можно больше, и как только вы будете достаточно уверены в себе, вы сделаете несколько футуристических изображений в качестве фона, распечатаете или просто отправите в виде цифрового файла.Давайте откроем Photoshop, чтобы создать новый файл, перейдем к фото, выберем пейзаж шесть на четыре. Вы также можете выбрать больший размер. Вам нужно выполнить задание, сначала по горизонтали. Мы выбираем этот значок, который является горизонтальным, и здесь вы делаете 180 и отдыхаете. Вы можете выбрать цвет фона, поэтому обычно я выбираю прозрачный, а затем нажимаю «Создать». Теперь у вас есть файл, и мне нужно, чтобы вы перешли к изображению, которое мы выбрали мили в вашем курсе футуристических изображений. Вы перетаскиваете его на слой и изменяете размер, пока не будете удовлетворены, затем нажмите «Хорошо».Вы также можете проверить, какая часть является вашей любимой. Вы можете взять свой шотландский виски и перетащить его на этот узор, немного изменив размер. Я бы сделал его маленьким, так что это изображение, которое вы представили вам и человеку, которого вы собираетесь подарить. Что я сделаю, так это создам слой, выберу случайным образом квадрат, придаю цвет, выберу ведро и изменю цвет. Это изменило что-то красное, и это сделало другое, дублировав это и немного повернув.Сделаем другой цвет. Так сделай черный, вот ведро, тащи его. Теперь у вас есть два слоя, которые являются цветом, и что вы можете сделать, так это изменить цвет фона. Например, сейчас мне не очень нравится красный, тогда я выберу, может быть, синий, и, возможно, ваши пальцы слишком гладкие, поэтому вы соединяете два слоя и выполняете некоторые преобразования, поэтому у вас есть периоды. Вы либо продолжаете молиться, как эти, и пишете сами, например, я нажимаю здесь инструмент набора текста. Он сгенерирует слой напрямую.То, что я выберу, находится здесь, вы можете выбрать тип цвета, поэтому я выберу что-нибудь более светлое, а затем вы можете прямо здесь поразить. Скажем здесь и скажем, что вы хотите сказать, и мы закончили этот. Думаю, это горизонталь. Если хочешь сделать вертикаль, можешь делать как новенький. Давайте перейдем к фотографии шесть на четыре, затем вы выберете вертикальный 180 и такой же прозрачный, затем вы нажмете «Хорошо», создаст файл вертикально. Удалите изображение, которое мы только что сделали, и немного измените размер в центре.Я люблю его заливать, ничего страшного. После того, как вы его заполните, мы хотим сделать что-то вроде картины параноиков, что очень просто. Вы просто перетаскиваете шотландский виски на свой слой, немного изменяете размер. В отличие от их паранойи, у вас есть только определенный размер, теперь вы можете сделать любой размер, какой захотите. Я сделаю его меньше, сделаю по центру. Это нормально. Создайте слой под изображением, чтобы, как только вы сделаете квадрат, он будет под изображением, и паранойя будет широко распространена, скажем так, как струя. Теперь вы можете изменить размер, потому что никто из параноиков не любит видеть с двух сторон и немного большего размера кнопки, поэтому вы нажимаете «Хорошо» и снимаете выделение.Здесь вы можете составить несколько слов, поэтому введите здесь что-нибудь. Я бы поменял опечатку на черный, это как если бы вы делали звуковую метку, когда мы были в Шотландии, немного измените размер. Мы сделали это. Вы хотите по-настоящему ощутить свою паранойю. Это похоже на цвет без измерения. Что я бы сделал, так это перейду к этому белому слою и дважды щелкну, и я перейду к слою с тенью, чтобы первый слой я сделал что-то немного ближе, а вторую тень я бы немного растянул. Например, здесь немного ближе, поэтому на расстоянии я делаю более плавным, и разброс не слишком большой.Всегда второй слой, я сделаю разброс немного больше, а расстояния немного шире. Вот режимы наложения, так что вы можете выбрать то, что хотите. Если вы думаете, что это слишком много, вы не хотите делать какие-либо теневые кадры, для которых это не наша основная цель в этом курсе, тогда вы просто переходите непосредственно к просмотру шаблонов и их загрузке, я уже сделал для вас светильники. Все, что вам нужно сделать, это изменить цвет синего. Как только вы закончите задания, загрузите его в галерею проекта, чтобы мы все могли посмотреть, а я могу дать вам комментарий.В следующем видео мы поговорим о том, как растянуть пиксели. 4. Растянем пиксели. Мы собираемся растянуть пиксели с помощью инструментов выделения. Прежде чем мы начнем курс, я хочу, чтобы вы просмотрели материал курса, загрузили для меня картинку, картинку с названием «Шотландский виски». Теперь открываем картинку из фотошопа. Как видите, картинка на самом деле заблокирована. Если изображение заблокировано, вы фактически ничего не можете сделать с ним. Давайте разблокируем картинку одним щелчком мыши и дадим ей имя.После того, как вы это сделаете, мы дублируем слой, блокируем исходный слой, закрываем глаза, сохраняем копию слоя. То, что я делаю сейчас, заключается в том, что я хочу сделать все, чтобы скопировать слой, чтобы, если что-то не так с копируемым слоем, я мог легко просто удалить его, и я все еще сохранил исходный. Теперь делаем это снова. Дублируем, фиксируем, закрываем глаза, делаем все на этом слое-копии. Инструмент выделения в виде области на самом деле имеет три типа: прямоугольную, эллиптическую, а также однорядную и столбцовую. Я собираюсь показать вам, как на самом деле работает Photoshop с инструментом выделения, увеличивая изображение до тех пор, пока вы не увидите прямоугольник пикселей.Теперь мы посмотрим на этот инструмент выделения в один столбец, на самом деле, один означает один пиксель. Инструмент выделения в один столбец означает, что Photoshop выберет один блок со столбцом. Одна строка означает, что Photoshop выберет один пиксель за строкой. Вы спросите: что Photoshop будет делать с инструментом прямоугольник и область выделения? Он выбирает все, вы выбираете. Теперь вернемся к исходному размеру изображения, нажав Command + «ноль». Потому что я думаю, что это видение по-прежнему очень велико, поэтому я могу использовать Command + «-«.Теперь нам нужно научиться растягивать пиксель. Чтобы растянуть пиксель, вам нужна одна строка и один столбец. Делая это, вы помещаете инструменты с одним столбцом везде на вашем изображении, и вы выбираете конечный пункт назначения, вы нажимаете инструмент перемещения, «долго нажимаете Shift», выбираете прибыть туда, убедитесь, что ваша стрелка является двухсторонней, перетащите вправо и перетащите левый. Теперь у вас есть полностью растянутый пиксель. Поскольку я хочу заниматься другими делами, я отменяю выбор. Теперь давайте попробуем одну строку, то же самое, что и один столбец, вы можете выбрать все, что хотите.Нажмите инструмент «Перемещение», нажмите и удерживайте кнопку «Shift», убедитесь, что стрелка находится с двух сторон, перетащите вверх, перетащите вниз. Я не собираюсь оставлять это, потому что я собираюсь показать вам кое-что еще. Теперь вы спросите, что на самом деле делает инструмент прямоугольной области? Ситуация, вероятно, заключается в том, что вы не всегда хотите выбирать всю строку, вы не всегда хотите выбирать весь столбец. Теперь это та ситуация, в которой инструмент выделения прямоугольной области собирается сделать с вашим изображением. Вы, вероятно, просто хотите, чтобы несколько бутылок в выбранной области.Используйте инструмент выделения прямоугольной рамкой. Вы выбираете конкретную область и делаете на ней щелчок правой кнопкой мыши. Вы увидите, что это слой через копию, что означает, что когда вы щелкнете по нему, вы создадите новый слой. Этот новый слой содержит область, которую вы выбрали из предыдущего слоя. Как видите, изображение вашего предыдущего слоя не было вырезано. Это также означает, что все, что вы делаете на этом новом слое, совершенно не имеет значения. к предыдущему слою. Теперь, как растянуть пиксель, одну строку или один столбец.Покажем один столбец. Вот что вам также нужно понять: вы можете поместить свой инструмент выделения только в область с цветным пикселем. Например, если я поместил сюда инструмент выделения, который представляет собой прозрачную область, в пикселе не будет цвета. Если я попытаюсь растянуть, Photoshop скажет мне, что не может преобразовать выбранный пиксель. Поскольку он прозрачный, нет цвета. Хит хорошо. Теперь переходим в область с цветом. Сделайте движение, долгое нажатие Shift, убедитесь, что стрелка находится с двух сторон, правый слой, перетащите вправо и перетащите влево.Мы здесь. Вы умеете растягивать пиксель. Перейдем к следующему курсу о том, как выбрать изображение. 5. Как выбрать изображения: мы поговорим о том, как выбрать изображение. В этом и следующем видео мы узнаем две вещи. Во-первых, вы сможете использовать цветовую шкалу, чтобы определить, какое изображение вы выберете, независимо от того, содержит ли оно достаточное разнообразие цветов или нет. Во-вторых, вы сможете создать такую ​​цветную таблицу, которая поможет вам подтвердить, что вы сделали правильный выбор. Кроме того, в то же время создайте базу данных для своих будущих творений.Мне нужно, чтобы вы нашли File_video 4 и открыли для меня Perfect 04, Difficult03 и Group of 7 Colours Bar. Как только вы откроете файл, мне нужно, чтобы вы поместили эту полосу на картинку. Увеличьте немного и поместите в центр. Хит хорошо. Мне нужно, чтобы вы проделали то же самое с другой картинкой. Как только вы закончите все это, вы вернетесь к бутылке виски. Эта шкала из семи цветов основана на моем личном опыте. Если я смогу найти по крайней мере четыре цветовые группы на этом рисунке, то я буду считать, что этот рисунок прост в использовании, если вы хотите создать какое-то футуристическое изображение.Принимая во внимание, что на такой картинке я могу найти только белый, синий, тогда я считаю, что эта картина немного сложна. Я также предоставляю некоторые учебные материалы, которые называются изображениями для практики. Внутри я делю на «Сложный в использовании» и «Идеальный в использовании». Вы можете узнать это изображение и с помощью цветовой шкалы, как ваша практика. В следующем видео мы поговорим о том, как сделать цветной лист. 6. Как создать цветной лист. В этом видео мы поговорим о том, как сделать цветные листы. Это цветные листы, и мы собираемся использовать инструменты Marquee Select, чтобы сделать свободные полосы.Как вы помните, в видео 3 мы говорим о том, как использовать инструмент Marquee Select, чтобы растянуть пиксель, на самом деле мы используем одну строку в одном столбце. Теперь мы собираемся сделать эти листы, открыв это изображение виски. Этот дубликат дважды. Как обычно, нам нужно посмотреть Выбор. да. Теперь у нас может быть два, один для столбца, а другой для строки, и давайте сначала включим строку. Нам в итоге нужно сделать что-то подобное. Нам нужно уменьшить масштаб и разместить инструмент здесь, убедитесь, что слой находится справа, двойная стрелка, растяните, и вы щелкнете по полосам, нажмите и удерживайте Shift, перетащите вправо, отпустите.Давай сделаем это снова. Выбираем здесь, нажимаем Move Tool, долгое нажатие Shift, двойная стрелка, правый слой, перетаскиваем. Мы делаем это быстро, чтобы вы могли видеть, как мы собираемся отметить. Теперь у нас есть полосы, и для ряда все будет таким же. Я делаю для тебя только один раз. Делаем его меньше, кладем в середину и выбираем один ряд и выбираем себе один ряд, немного растягиваем и кладем. Думаю, теперь вы уже знаете, как сделать полосу. Затем я хочу показать вам, как читать изображение и вашу полосу.Во-первых, нужно убедиться, что полоска вам нравится. Например, мне нравятся тройка и пятерка. Я скажу, что с этой картинкой все в порядке, а потом вы можете пойти посмотреть ряд. По порядку думаю даже лучше. Мне нравится многое, кроме трех, мне не очень нравится, и я также предоставляю вам эти номера строк в материалах курса, которые вы можете легко найти. Также я расскажу, как выбрать направляющие для изображений. После этого курса вы можете попрактиковаться и ознакомиться с этими руководствами, которые помогут вам больше узнать о том, как выбрать изображение в этом курсе.Давай вернемся. Вам не нужно беспокоиться, если вы не можете получить и столбец, и строку, например, если я могу получить что-то только из строки, тогда я скажу хорошо, это идеально, потому что в строке я уже могу получить 5. Вы не нужно действительно заботиться о тебе, у тебя нет всего. Перейдем к самому сложному. Почему скажете, что это так сложно? На самом деле, причина, по которой это сложно, в том, что независимо от столбца или ряда вы получаете что-то очень ухоженное. Хочется сказать по этой мрачной полоске новичку очень сложно пользоваться.Это не значит, что у вас не будет красочного, потому что, как вы сейчас видите, это то, что я создаю из этого. Вот цветные листы. В следующем видео мы поговорим о волшебной смеси. 7. Волшебная смесь: мы собираемся сделать волшебную смесь. Из этого видео вы узнаете две вещи. Во-первых, вам нужно знать, как использовать цветной лист для создания изображений в качестве основной фотографии. Во-вторых, мы воспользуемся этими двумя основными фотографиями, чтобы сделать волшебную смесь. Мне нужно, чтобы ты нашел для меня два файла.Во-первых, это шотландский виски, а другой в видео 6, таблица цветов виски. Нам нужно использовать этот цветной лист, чтобы найти две цветные полосы. Эти две цветные полоски, каждая из них превратится в основную фотографию. Давайте сначала перейдем к строке, я думаю, что пока 1 и 2 — мои любимые. Перейдем к столбцу, думаю, 3 и 5 могут быть. Теперь мне нужно принять решение ограничиться двумя. Я бы выбрал, может быть, 1 и 2 из ряда, и просто не буду выбирать ничего из столбца. Это нормально, не надо себя ограничивать, скажем, нужно выбрать одно из строки, другое из столбца.Теперь мы знаем, что одна и две полосы — это те полосы, которые мы ищем, и обе они превратятся в базовую фотографию. Мне нужно, чтобы вы подошли к лупе, поместите лупу между единицей и двумя и перетащите ее. Вам нужно перетащить, пока вы не узнаете, откуда идет строка. Просто помните о важных вещах, вам не обязательно быть точными. Например, я знаю, что 1 будет пересекать немного выше, чем теги строк, а 2 будет пересекать слово, это красные слова и над этими стеклянными словами. Как только вы примерно знаете, где находятся ряды, мне нужно, чтобы вы вернулись к шотландскому виски.Дублируйте слой BG два раза. Измените имя на CS01 и CS02. После этого не забудьте выключить слой BG и заблокировать его. Перейдите к CS номер 1, выберите инструмент выделения, поместите его в нужное место над тегом, растяните пиксель и нажмите «Хорошо». После того, как вы растянете пиксель, мне нужно, чтобы вы продублировали этот слой и выключили глаза. Теперь перейдем к CS02 и сделаем то же самое. Поместите инструмент выделения в нужное место, растяните до пикселя и нажмите «Хорошо», продублируйте и выключите глаза.Теперь нам нужно немного времени на организацию. Включите копию CS2 и копию CS1, вы перетащите ее на слой BG и нажмите «Shift». Выберите два слоя и выберите файл, сгруппируйте его. Измените имя на резервную копию основной фотографии и заблокируйте ее. Выключи глаза. Причина, по которой я это делаю, в том, что я хочу, чтобы у вас всегда была резервная копия. Даже несмотря на то, что вы много редактировали, вы все равно можете вернуться, чтобы найти исходную базовую фотографию. Как смешать? Перейдите на верхний слой, это режим наложения. Перетащите лист вниз, переверните.Здесь есть много эффектов, которые вы можете выбрать, давайте выберем «Вычитание». Как только вы убедитесь, что это ваш режим наложения, теперь мы можем попробовать некоторые из них. Например, вы можете немного увеличить изображение, чтобы увидеть, какие предметы вы получите, или вы можете уменьшить масштаб и дублировать, и переместить, или вы можете увеличить масштаб и повернуть, чтобы соответствовать размеру, или вы можете переключить CS01 сверху и измените для него режим наложения. Что также можем сделать, мы можем объединить слои. Теперь вы нажмете «Shift», выберите оба слоя, щелкните правой кнопкой мыши, объедините слои и измените их имя, продублируйте, немного увеличьте масштаб и нажмите «Хорошо».Давайте сделаем быстрое смешивание. Скажем, мне нравится различать, вы немного повернитесь и посмотрите, что произойдет. Вот волшебная смесь. В следующем видео мы поговорим о цветах. 8. Давайте погрузимся в цвета: мы собираемся настроить цвет изображения в этом видео. Во-первых, вам нужно перейти в окно и убедиться, что вносятся корректировки. Затем мы подошли к этой панели. Как видите, в этой панели 16 функций. В этом видео мы не будем говорить о них всех. Вместо этого мы охватываем только семь функций.Вы также можете найти настройку под панелью слоев. Вам просто нужно щелкнуть значок, и вы увидите весь список. Теперь мы поговорим о семи функциях. Сначала мы рассмотрим оттенок и насыщенность, уровни, яркость и контрасты. После этого мы поговорим немного о сплошных цветных градиентах и, в конце концов, сделаем немного черно-белого и инвертируем. Я предпочитаю настраивать цвет, щелкая значок и напрямую переходя к имени. Если вы уже знакомы с Photoshop и у вас есть свои предпочтения, которые вы можете использовать здесь, и это нормально, потому что они одинаковы, давайте сначала начнем с оттенка и насыщенности.Щелкните здесь и выберите оттенок и насыщенность. После того, как вы выберете «Оттенок» и «Насыщенность», это означает, что вы хотите изменить весь цвет текущего изображения на что-то другое. Давайте посмотрим на панель, установленную по умолчанию, и вы увидите мастер. Мастер означает, что вы собираетесь изменить все цвета с этой картинки на что-то другое. Мастер означает весь цвет. Изменив весь свой цвет, вам нужно прокрутить полосу оттенка до того места, где вы чувствуете себя комфортно. Тем не менее, если вам сейчас удобно, тогда я остановлюсь.Насыщенность — это когда вы остановитесь, сколько вы хотите вложить в картинку? Вы можете уменьшить. Они могут быть черно-белыми. Вы увеличиваете, тогда оно станет очень ярким. Все зависит от того, чего вы хотите. Например, я хочу остаться здесь, светлота — это то, сколько черного и белого вы хотите нанести на картинку. Если захочу повеселее, могу поставить. Дело в том, что я предлагаю вам сделать совсем немного, потому что, если вы сделаете слишком много, он станет полностью черно-белым. Если вы хотите изменить только небольшую группу цветов, например, я хочу изменить немного синего на что-то, вам действительно нужно убедиться, что цвет, который вы собираетесь изменить, основан на вашем исходном изображении.Например, я выбираю синий цвет, который хочу заменить на что-то другое. Затем я выбираю здесь синий и прокручиваю полосу, пока не почувствую себя комфортно. Тем не менее, мне больше понравился красный цвет, поэтому я остаюсь здесь. Но я внезапно обнаружил, что мне тоже не нравится зеленый цвет, так что давайте найдем зеленый. Но на самом деле это не изменит мою зеленую часть. Это меняет кое-что другое. Это потому, что для оттенка и насыщенности он будет работать только с вашим исходным изображением, поэтому вам нужно сначала закрыть глаза на оттенок и насыщенность и убедиться, какая часть является той частью, которая вас раздражает.Например, вам здесь не нравится, поэтому исходный цвет — желто-зеленый. Затем нужно включить оттенок и насыщенность и выбрать желтый цвет. Тогда вы доберетесь до чего-то другого. Это оттенок и насыщенность. Поговорим об уровне. В тот момент, когда вы устанавливаете уровень на свое изображение, вы фактически просите Photoshop отрегулировать количество R, G и B на вашем изображении. Давайте посмотрим на панель. Здесь вы можете увидеть R, G и B на RGB. Если вы нажмете «RGB» в этой ситуации, вы отрегулируете комбинацию R, G и B, так что вы настроите эти три цвета вместе.В результате вы увидите, что он будет ярче или темнее, потому что R, G и B настраиваются вместе. Если вы выберете красный цвет, вы фактически добавите красный цвет к изображению, чтобы оно стало красноватым. Если вы останетесь здесь, вы уже добавили красный, но вы также измените зеленый. Это не значит, что он автоматически станет зеленоватым. Это будет зависеть от того, сколько красного вы увеличите на этой картинке. Я бы сказал, что если вы установите уровень на свое изображение, вы фактически отрегулируете баланс R, G и B.Теперь это уровень. Поговорим о ярком и контрастном. Я всегда делаю яркое и контрастное в конце. Например, я доволен результатами прямо сейчас, и я обнаружил, что они, вероятно, слишком яркие, поэтому я скорректирую их. Или я думаю, что контраст недостаточно сильный, тогда я отрегулирую контраст. Поговорим о сплошном цвете и градиенте. На самом деле он работает одинаково, только разные цвета. Начнем сначала с сплошного цвета. вы можете случайным образом выбрать любой цвет из этой полосы.Допустим, мне нравится что-то оранжевое, красное. После этого я делал смесь. С градиентом вы можете щелкнуть здесь, и есть много предустановок из Photoshop. вы можете выбрать один случайным образом, скажем так, мне нравится песто. Черный ящик — это тот, который вы можете изменить свою непрозрачность, а прямоугольник с цветом — это тот, который вы можете изменить или добавить цвета. Двойным щелчком вы можете выбрать все, что хотите. Например, мне не нужно слишком твердое тело, я хочу превратить прозрачное в твердое, затем я нажимаю здесь и меняю прозрачность.Тогда вы увидите, что это стало таким, каким вы хотите. Затем мы нажимаем «Хорошо» и выполняем смешивание. Вот сплошной цвет и градиент. Теперь мы находимся в двух последних черных, белых и инвертированных. В этом видео я покажу вам, как это повлияет на вашу фотографию. Мы поговорим немного позже в следующем видео. Перейдите к черно-белому, тогда вы увидите здесь полосу. Вы можете настроить другую полосу, и она даст вам разные оттенки серого. А вот и наша последняя функция — инверсия. Когда вы инвертируете изображение, Photoshop изменяет значение каждого пикселя на обратное.Например, если исходное изображение, скажем, имеет черный цвет, значение равно 255. Затем, когда вы инвертируете изображение, 255 изменится на ноль, как и другие цвета. Он будет следовать этой шкале значений цвета 256 шагов, чтобы выполнить преобразование. В следующем видео мы сделаем футуристический образ от начала до конца. 9. Футуристическая визуализация. Часть 1: Мы собираемся делать футуристическую визуализацию от начала до конца. Раньше мы использовали цветовую таблицу, чтобы выбрать две из наших любимых полосок, и провели много демонстраций.Однако в этом видео мы сделаем совсем другое. Мы не выберем ни одного из них. Вместо этого мы будем использовать столбец 1 в качестве нашей основной фотографии. В этом видео я хочу сказать, что даже у вас есть полосочка, о которой вы никогда раньше не думали, это может быть что-то потрясающее. Но основная предпосылка заключается в том, что вам нужно сначала ознакомиться со всеми навыками. Откроем файл. Видео 8 демо-практика. Я уже помог вам назвать это, так что вам не нужно ничего делать прямо сейчас. Просто следуйте за мной, поместите столбец в нужное место и выберите слой, который нужно растянуть.Как мы договорились, теперь я сначала сделаю черно-белое изображение. Немного настройте планку. В идеале просто сделайте так, чтобы детали были видны не слишком белыми или слишком черными. Смотрите, все в порядке, а затем слейте это. Как только вы закончите слияние, проверьте свое изображение. Каждый раз, когда вы делаете один эффект, проверьте свою картинку и подумайте, что еще вы можете себе представить на этой картинке. Например, сейчас я вижу две черные полосы, мне хочется что-то между ними поставить. Что бы я сделал — это продублирую, и я хочу сделать какую-нибудь вертикаль, перейдем в «Правка» -> «Трансформировать», перейдем к «повернуть».Вы можете выбрать одно, я выбираю это. Я хочу поместить между двумя черными полосами. Я немного изменил, чтобы увидеть его размер. Ставится сюда. Хочу поставить ровно по центру. Это означает, что я хочу, чтобы это было между этими двумя полосами, и чтобы ощущение было немного сбалансированным, и даже в этом случае я делаю небольшое свободное преобразование, чтобы немного растянуться. Чтобы заставить себя чувствовать, что это сбалансировано. Не нужно быть точным, но нужно чувствовать себя хорошо. Теперь займемся растушевкой. Я выберу светлее, и давайте посмотрим, каково это. Мне кажется, что это четыре окна, и я хочу выбрать одно из них, чтобы сделать его немного темнее, а снаружи — немного ярче.Я хочу, чтобы это ощущение было, если сюда проникает свет и останавливается у колонны, чтобы здесь было немного темнее, не было света внутрь и снаружи, чтобы такой свет отражался в ощущении здания Для того, чтобы сделать это, мне нужно сделать цвета. Вместо настройки цвета. Я хотел поступить по-другому. Я хочу создать новый слой. Я хочу использовать ведро, чтобы поместить инструмент градиента. Я выбираю инструмент градиента и, как я уже сказал, хочу, чтобы здесь было немного темнее, а здесь немного ярче. Я перехожу к предустановке, как видите, я уже выбрал.Я перехожу к градиенту легенды. Я знаю, что внутри есть один, который мне действительно интересен. Думаю, именно этот. Он выполняет то, что я хочу, немного темнее и немного ярче, но я хочу, чтобы он был немного темнее. Это примерно половина картины. Конечно, этого недостаточно, и потому что я хочу, чтобы на улице было светлее, я не думаю, что это может сделать это. Что я могу сделать, так это поменять ведро. Давайте сделаем здесь фиолетовый, а здесь оранжевый. Когда сюда попадает свет, здесь должно быть ярче, а снаружи должно быть немного темнее.Поменяю эти ведра как настенные. Я немного растушую апельсины, а здесь желтый немного больше, чтобы он мог удовлетворить мое воображение. Давай, ладно. Здесь градиент можно выбрать разный. Как будто это немного линейно, это не то, что я хочу. Это тоже не центр. Это «расщепление» с очень сильным светом, тоже не то, что я хочу, поэтому я выберу его напрямую. Это бриллиант, немного похожий на то, что я могу себе представить. Но проблема в том, что более темной области здесь нет. Когда вы смешиваете, вы можете это увидеть.Это не то, что я хочу. Я хочу что-то более темное, чтобы добраться сюда. Мы можем вернуться к градиенту, и сделать синий немного больше, давайте переместим фиолетовый. Эта крошечная вещь, эта алмазная штука, вы можете регулировать количество. Я не хочу слишком много на синем, пока все будет в порядке. Кроме того, здесь я не хочу, чтобы он был таким твердым, я хочу, чтобы он был немного прозрачным, поэтому давайте изменим непрозрачность на 75 и нажмем ОК. Думаю, сейчас все должно быть в порядке, так что давайте нажмем «ОК» и займемся смешиванием. Я бы выделил и посмотрел, как это работает.Посмотрим, какими могут быть оттенки и насыщенность. Здесь немного, да. Я не хочу, чтобы углы слишком доходили, поэтому я немного настрою их насыщенность. Не так уж и богато. Теперь я думаю, что все в порядке. Что я сделаю, так это уровень, потому что я обнаружил, что синего слишком много, поэтому просто сделайте его немного меньше. Он должен быть сбалансированным, а зелень немного меньше. Все еще не очень доволен синим … Перейди на красный, я думаю, что теперь я счастлив, поэтому я выберу сохранение. Создайте файл, назовите его футуристический виски и JPEG. Теперь я дал имя W 01, и давайте сохраним.Итак, мы делаем первое изображение прямо сейчас, в следующем видео мы сделаем еще два. Увидимся в следующем видео. 10. Futuristic Imaging. Часть 2: Мы собираемся сделать еще две картины. Мне нужно, чтобы вы продублировали это из последнего видео, и сгруппируйте один из них, дайте имя как резервную копию w01. Другой, оставьте эту копию w01. Как только вы закончите, мне нужно, чтобы вы выключили глаза. Мы собираемся объединить эти слои и положить поверх, удалить группу. Теперь мне нужно, чтобы вы увидели эту картинку. Сейчас я вижу, что мне очень нравится эта коробка.Я думаю, что внутри этой коробки есть потенциал, чтобы стать узором. Я не хочу упускать этот шанс, но в то же время не хочу того же самого. Что я могу сделать, так это немного увеличить масштаб, немного повернуть его, и я хочу получить определенный угол, чтобы он заполнял прозрачные части, и нажимаю ОК. Что я могу сказать сейчас, так это то, что я хочу, чтобы это было немного выше, поэтому я немного поверну его. Как только вы получили это изображение, я обнаружил, что за пределами этого кадра слишком много всего. Используйте инструмент «Прямоугольная область». Выровняйте площадь и перейдите к кадрированию изображения.В этом видео я покажу вам две вещи в сочетании с другими навыками. Во-первых, я снова растягиваю пиксель, а во-вторых, инвертирую. Когда вы хотите растянуть пиксель, вы просто выбираете место, где вам удобно. Цветные листы делать не нужно. давайте снова растянем пиксель, и все в порядке. Как только вы растянете пиксель, мне нужно, чтобы вы его продублировали. Это мое хобби, и я всегда немного поворачиваюсь, чтобы посмотреть, как работает смесь. Я считаю, что Color Burn — это круто. Как только я уверен, что буду изменять размер вот так.Давайте посмотрим на картинку, как вы себя чувствуете? Я чувствую, что здесь что-то вроде леса, и есть какой-то костер. Сохраню свое воображение от начала до конца, потому что я уже так думаю. Я хочу немного увеличить масштаб, чтобы увидеть, как это может быть. Мой образ мышления всегда будет меняться, пока я делаю работу. Например, сейчас я не думаю, что это ветка. Что я сделаю, так это сохраню изображение. Если мне нужно будет дать вам какой-нибудь совет, я скажу сэкономить как можно больше. Это мой опыт.Давайте сохраним w02 и выберем футуристический виски как хит Yes. Прежде чем мы сделаем несколько бесплатных преобразований, я обнаружил, что могу сделать что-то вроде этого. У меня такое чувство, что я хочу продублировать это, и я хочу сделать какой-нибудь флип. Как-то вижу дом. В следующем видео я расскажу, почему я все время вижу безумные вещи. Думаю, сейчас выглядит хорошо, и я чувствую, что что-то в этом роде. Вот с чем я немного борюсь, так это то, что мне не нравится усложнять. Вы можете просто удалить его. Я хочу удалить немного, но не слишком много, наверное, до этого я удаляю его, а здесь думаю удалить немного здесь.Это не похоже на полную тьму. Теперь заполняю Окей. Я спасу. w03, до футуристического. Вот и подошел к финальному слою, который я уже немного организовал, и мы снова воспользуемся этим изображением, выключим глаза и сделаем свободное преобразование. На этот раз мы сделаем немного безумнее, вот так, и нажмем «Хорошо». Опять же, нам нужно вырезать лишнюю часть, обрезать и отменить выбор. На этот раз мы сделаем Layer через копию. У меня такое представление о доме. Я хочу, чтобы это произошло. Как только вы создадите слой через копию, выключите глаза и продублируйте, потому что я хочу сделать переворот.Вы перемещаете дубликат вправо. Я хочу, чтобы ты сделал сальто. Это мое воображение, но я хочу пойти другим путем. Это немного похоже на потолок в доме. Не совсем то же самое, но это похоже на очень высокое здание, и вы стоите на первом этаже, и вы смотрите вверх, вы видите другое окно. Обычно это не цветное, это просто голубое небо, но мы в фотошопе. Немного измените размер, чтобы он выглядел так. Думаю, мне это очень нравится. Мы остаемся такими, и это стало нашим w04.Прежде чем мы сохраним как w04, я хочу сделать инверсию. Потому что цвет, я хочу увидеть потенциал. Как видите, как только вы получаете инверт, он сразу становится другим миром, немного похожим на какую-то игру. Я хочу, чтобы вы проявили эти два слоя. Что я сейчас сделаю, так это сделаю немного уровня, чтобы изменить часть синего. Сейчас много синего. Затем я сделаю оттенок и насыщенность. Вы увидите, что я делаю то же самое. Надеюсь, что продемонстрирую три картинки, которые будет легче понять. Я хочу увидеть потенциал того, каким может быть цвет? Как можно сделать этот цвет.Я обнаружил, что это довольно круто. Думаю, я оставлю вот так немного ярче, немного богаче и ярче темнее. Я думаю, что теперь я доволен, тогда я нажимаю сохранить файл как w04, Jpeg, футуристический img Да. Большой. От бутылки виски до бесплатного — не так уж и удивительно. В следующем видео мы поговорим о «Остановись и подумай». 11. Давайте остановимся и подумаем: мы поговорим о том, чтобы остановиться и подумать. У меня лично есть теория, которая называется теорией айсберга. Я считаю, что умение Ps — это верхушка айсберга, а остальное — ваше истинное мастерство.О, почему истинное мастерство? Если вы помните, когда мы делаем футуристический образ в последнем видео, я говорю много двусмысленных слов вроде: «О, посмотрите на это, это похоже на окно». Думаю, здесь должно быть в темноте, а снаружи похоже на костер. Я хочу выбрать цвет, он немного похож на солнечный свет или немного похож на желтый, оранжевый. О, я думаю, это очень напоминает мне Нью-Йоркское метро. Итак, я предполагаю, что здесь проезжает поезд, а там платформа. Вы, должно быть, думаете: «Боже мой, она сумасшедшая». Нет, я не сумасшедший.Я действительно это вижу и хочу визуализировать. Итак, это самая важная часть, которую вы зададите для вопроса: «Как мне воплотить свою идею в художественное произведение?» Я не могу вас научить быстрым путям. Единственный способ помочь себе реализовать идею в своем произведении искусства — это увидеться с другим художником. Итак, как они уже вписались в свои работы? Я думаю, что люди говорят вам, что это не новая идея, но это правда. Так, например, вам нужно создать один файл, который сильно соответствует вашим интересам. Ваш интерес к музыке, ваш интерес к фильму, ваш интерес к дыханию, ваш интерес ко всему.Вы классифицируете их и знаете, что вам нравится. Другой файл, я научу вас, как это делать. Итак, внутри есть имена художников, произведения искусства и то, как они их создают, каково их определение? Итак, вы собираетесь создать эти два файла, я называю это вашей базой данных. Вам нужна эта база данных, чтобы вы могли что-то увидеть. Итак, где я могу сразу найти произведение искусства в качестве своей базы данных? Я хочу представить вам этот сайт. Это от Тейт. У них это искусство есть в коллекциях. Так что вы можете открыть для себя искусство в коллекции.Здесь много искусства. Итак, что я собираюсь представить, вы можете ввести имя. Так, например, сегодня вы закончили курс, вы знаете, что мы занимаемся абстрактным искусством. Так что вы можете печатать абстрактное искусство. Затем внутри вы сразу видите различные виды абстрактного искусства и начинаете подбирать то, что вам интересно, для создания своей базы данных. Это первое, второе, что есть в Тейт, это то, что у них много художественных терминов, и я считаю их очень полезными, поэтому, например, мы просто набираем абстрактное искусство.Итак, мы идем к А, и вы можете найти абстрактное искусство. Художники, которые вам интересны своими художественными работами. Так, например, сегодня мы делаем что-то, действительно связанное с этим типом, тогда я отмечу название работы и имя художника. Так, например, я скопирую и вставлю, чтобы увидеть, что это за работа, перейду к изображению, быстро посмотрю, нравится ли вам его работа, а затем вы сможете провести более глубокое исследование. Я надеюсь, что это будет полезно для вас, и нет никакого ярлыка для создания этой базы данных, единственный способ сделать это — просто начать с сегодняшнего дня, вы создадите ее.12. Let’s Mock-up: мы поговорим о том, как использовать ваши футуристические изображения. Есть разные способы думать о своих футуристических образах. Вы можете мыслить как образец, как фон. Если вы ведете бизнес в Instagram, вы можете думать как о ярком логотипе или просто как о домашнем произведении искусства. Допустим, вы хотите выбрать первый вариант, чтобы превратить некоторую часть вашего произведения в футуристическое изображение. Возьмем, к примеру, мой автопортрет. Я хочу поменять прическу. Если я хочу это сделать, я выбираю Magic Wand и выбираю нужный слой, затем выбираю область, которую я хочу изменить, щелкаю правой кнопкой мыши и выбираю слой с помощью копии.Теперь у меня выделены волосы. На втором этапе вы перейдете к картинке, которую мы только что сделали. Вы можете перетащить его на слой. Немного меняешь размер, ничего страшного. Вы можете сделать это, теперь ваша опция нажатия между двумя слоями, нажмите. Потом мои волосы меняют цвет. Теперь вы можете перемещаться по изображению, чтобы посмотреть, как оно выглядит. Например, я хочу вот так двигаться. Я чувствую себя хорошо. Это немного похоже на мои волосы. так что включи и мои волосы изменились. Вы можете зайти в интернет, набрать мокап, потом набрать товар.Например, я хочу создать веб-страницу, тогда вы найдете множество сайтов, на которых они делают этот шаблон, где вы увидите, как только вы щелкнете их веб-сайты, вы увидите этот тип шаблона. Вы можете случайным образом выбрать тот, который вам подходит. Получив файл, вы увидите множество слоев на панели слоев. Все, что вам нужно сделать, это указать место, которое вы хотите изменить, и проверить, где оно находится на панели слоев. После того, как вы нашли место, вы переходите к изображению, которое хотите разместить, и перетаскиваете его в файл.Обычно изображение, которое вы перетаскиваете, применяется непосредственно к только что выбранному слою. Все, что вам нужно сделать, это нажать на опцию и собрать между слоями. Сегодня вы получите свой макет и можете его настроить. Я также покажу вам макет заказов, но не подробно, просто покажу, как он будет выглядеть. Вот фон, который вы можете использовать. Вы также не можете сделать то же самое с макетом Instagram, а также дома, вот макет. В следующем видео мы поговорим о последней мысли. 13. Заключительная мысль: Привет, я думаю, что это конец пути.Вы сделали это, поздравляю. Мы рассмотрели, как растянуть пиксель и выбрать изображение. Затем мы сделали много смесей, цветов и макетов базы данных. Если есть что-то, что я хочу, чтобы вы вынесли из этого класса, это определенно то, что вы создаете множество футуристических изображений. Пожалуйста, не забудьте загрузить его в галерею проекта и оставьте мне отзыв, если вам понравился урок. Если вы хотите подписаться на меня, перейдите в мой профиль и, если вы публикуете в Интернете, отметьте здесь. Думаю, это все, и еще раз спасибо.Увидимся в следующий раз.

Музей кино Академии завораживает футуристическим театром

Фильмы всегда вдохновляли и восхищали нас — будь то притягательная личность главного героя или потрясающие, необычные визуальные эффекты. Поэтому само собой разумеется, что искусственная среда, посвященная этому виду искусства, обладает теми же впечатляющими качествами.

Долгожданный музей кино Academy of Motion Pictures , открытие которого запланировано на сентябрь 2021 года в Лос-Анджелесе, расскажет множество историй о фильмах и кинопроизводстве, от их развивающихся технологий до их социального воздействия.Это будет первый крупный музей в США, полностью посвященный искусству и истории кинопроизводства.

Управляемый Академией кинематографических искусств и наук, музей будет размещен в историческом здании универмага May Company 1939 года, которое сейчас известно как здание Сабана (названное в честь благотворителей Шерил и Хаима Сабана).

Но, пожалуй, венцом этого громкого проекта строительства и реконструкции является то, что примыкает к историческому культурному камню: загадочно выглядящий стеклянный шар, в котором находится театр на 1000 мест, над которым находится открытая терраса со стеклянным куполом. с впечатляющим видом на Голливудские холмы.

Музей кино Академии, Семейная терраса Долби. Фото Джоша Уайта, JWPictures / © Academy Museum Foundation

Разработанный архитектурными группами Renzo Piano Building Workshop и Gensler, вместе с инженером-консультантом Буро Хапполдом и консультантом LEED Atelier Ten, кампус площадью 300000 квадратных футов готов стать главной достопримечательностью , с шестью этажами выставочного и образовательного пространства, двумя театрами, консервационной мастерской, кафе и музейным магазином.

«Музей Академии дает нам возможность отдать дань уважения прошлому, создавая здание для будущего — фактически, для возможности многих будущих», — сказал архитектор и основатель строительной мастерской Ренцо Пиано Ренцо Пиано на веб-сайте компании.«Историческое здание Saban Building является прекрасным примером стиля Streamline Moderne, который сохраняет то, как люди представляли будущее в 1939 году. Новое здание, Sphere Building, — это форма, которая, кажется, поднимается над землей в бесконечное, воображаемое путешествие через пространство и время, которое движется в кино.

«Соединяя эти два опыта, мы создаем нечто, что само по себе похоже на фильм», — продолжил он. «Вы переходите от эпизода к эпизоду, от выставочных галерей до кинотеатра и террасы, и все сливается в одно целое.”

Судно в порту

Как будто этот шар на Уилшире и Фэрфаксе мог приземлиться куда угодно — футуристический объект, который мог приземлиться рядом с египетскими пирамидами или Эйфелевой башней.

© Academy Museum Foundation

Деррик Рурда, ведущий инженер-конструктор Бюро Хапполд, и Джон Розелук, инженер-механик, начали работу над проектированием сферической конструкции из стекла и бетона для музея в 2013 году.

«В начале проекта был долгий процесс изучения того, как поддерживать эту театральную форму, и он во многом вращался вокруг того факта, что он полый внутри», — сказал Рурда.«У Ренцо Пиано есть история создания вещей, в которых вы действительно можете увидеть структуру, и я думаю, что ему всегда нравится иметь четкую структурную схему, так что вам не нужно быть инженером, чтобы посмотреть на что-то и сказать:« О, я можете увидеть, как это работает ».

Музей кино Академии, пешеходные мосты, мост Барбры Стрейзанд и мост Кейси Вассермана, соединяющий здание «Сфера» со зданием Сабана. Фото Джоша Уайта, JWPictures / © Academy Museum Foundation

Железобетонная сфера поддерживается восемью изоляторами основания, установленными на четырех больших опорах цоколя.Это позволяет театру перемещаться на 30 дюймов в любом направлении в случае землетрясения. Во время сейсмического события три открытых стальных моста, соединяющих шар с более старой структурой, спроектированы с индивидуальными соединениями так, чтобы они также поворачивались при движении двух зданий.

«Архитекторы сравнивают проект с кораблем, стоящим в порту», ​​- сказал Рурда. «Мосты нужно сдвинуть и позволить прогнуться и тому подобное. Это непростая задача. Это проще сделать на лодке.”

Сложная инженерия шара, конечно же, включает в себя основные услуги здания — от линий противопожарной защиты до электрических и коммуникационных трубопроводов и трубопроводов для охлажденной и горячей воды.

«Все это надоедает через эти опоры с гибкими компенсаторами, так что, если у нас действительно есть сейсмическое событие и театр действительно сдвинется, трубы и все остальное могут двигаться вместе с ним, не ломаясь», — сказал Розелук.

Устойчивое развитие на переднем крае

В октябре 2020 года Музей Академии получил золотой сертификат LEED.Его структуры будут участвовать в устойчивых практиках, таких как программа экологической очистки с использованием продуктов и методов с пониженной токсичностью, водосберегающих приспособлений и системы повторного использования ливневой воды.

Но неотъемлемый компонент адаптивного повторного использования этого проекта — реконструкция и переоборудование здания Сабан — является одним из важнейших способов, с помощью которых Музей Академии снижает свой углеродный след.

«Это здание, построенное в 1930-х годах, далеко не отвечало текущим сейсмическим требованиям», — сказал Рурда.«Была проделана большая работа, чтобы довести это до кода. Но это, безусловно, полезно для окружающей среды. Это действительно прекрасное место «.

Музей кино, Академия кино, здание Сабан. Фото Джоша Уайта, JWPictures / © AcademyMuseum Foundation

Музейные помещения могут быть энергоемкими, пояснил Розелук, поэтому на начальных этапах планирования команда Buro Happold провела много дискуссий о том, в каких областях потребуется контроль температуры и влажности класса A и в каких. может быть немного более гибким, «чтобы мы не переоценивали или переусердствовали в помещениях, в которых не должно быть необходимости.”

В кинотеатре используется вытесняющая система вентиляции, идеально подходящая для климата Южной Калифорнии, которая также помогает улучшить качество воздуха в помещении. А на открытой террасе театра есть лучистая плита под ней для рекуперации тепла.

«На протяжении всего процесса проектирования было много разговоров о том, является ли это внутреннее пространство, открытое пространство или крытое открытое пространство», — сказал Розелук. «В основном это то место, где он приземлился — это не кондиционированное, крытое, естественно вентилируемое пространство.Лучистая плита под ним помогает контролировать лучистую температуру ».

Например, в теплый летний день, когда солнце нагревает террасу, лучистая плита сохраняет прохладу. А вечером во время мероприятий, когда бывает прохладно, плита дает немного тепла.

«Весь нагрев этой плиты — это отработанное тепло чиллера, поэтому мы не используем дополнительную энергию», — сказал Розелук.

Соединяя прошлое и будущее

Музей киноискусства Академии был сложным проектом, особенно когда дело дошло до соединения новой изолированной от основания шарообразной конструкции с существующим зданием.Помимо работы в качестве инженера-строителя, Буро Хапполд также работал дизайнером по свету, проектировщиком энергомоделиров, ИТ-консультантом и инженером-инженером по механике, электрике и сантехнике.

Особенно для музейных помещений, сказал Розелук, знание того, как использовать каждое из различных пространств внутри объекта, имеет решающее значение.

Музей кино Академии, Театр Дэвида Геффена. Фото Ивана Баана / © Iwan Baan Studios, Courtesy Academy Museum Foundation

«В начале проекта мы определяем: как можно использовать здание и различные типы пространств? В частности, когда у вас есть музеи или подобные помещения, требующие более строгого кондиционирования », — пояснил он.«С какими установками комфорта вы хотите согласиться? Как вы можете расширить полосу пропускания? Потому что это действительно может помочь вам создать более энергоэффективный проект, который позволит сэкономить энергию и расходы на протяжении всего жизненного цикла здания».

Когда в сентябре откроется Музей Академии, любители кино будут поражены современным кинотеатром и некоторыми знаковыми экспонатами из кино. (Его самый большой объект? Единственная существующая модель акульей опоры, созданная по оригинальной форме знаменитого океанского злодея Jaws ’.)

Но посетителям будет сложно не найти что-то, что можно по достоинству оценить в инженерных, дизайнерских и экологических характеристиках музейных структур — намек как в прошлое, так и в будущее.

Читать дальше: Первый ресторан с нулевым потреблением энергии в индустрии быстрого обслуживания

Обзор камеры

Light L16: футуристическое разочарование

Камера Light L16 — это чудо инженерной мысли. Для этого требуется 16 различных модулей изображения размером со смартфон, каждый из которых тщательно выровнен за куском стекла, и использует их вместе друг с другом для создания изображений, которые больше и красивее, чем результаты, на которые способны отдельные камеры.Все это в форм-факторе, который в два или три раза толще, но не такой широкий, как iPad mini, он помещается в несколько карманов и достаточно легко помещается в сумку. В этом и заключается аргумент Light в пользу этой камеры за 2000 долларов: L16 якобы представляет собой полный пакет оборудования в одном корпусе.

На очень высоком уровне это опыт использования L16. Проведя большим пальцем по 5-дюймовому сенсорному экрану, вы можете быстро увеличить масштаб с 28-мм широкоугольной перспективы до 150-мм телеобъектива или любого другого места между ними.

В остальном L16 в основном беспокоит. Фотографии, которые он делает, находятся в подвешенном состоянии странного качества между изображениями со смартфона и тем, что было снято беззеркальной или зеркальной камерой. Камера отлично справляется с медленной созерцательной фотографией, но ей было трудно справиться с этим, когда я снимал более сложные сцены. Программное обеспечение для редактирования на рабочем столе, необходимое для обработки изображений с полным разрешением и необходимое, если вы хотите перенести какие-либо фотографии L16 на iPhone, довольно надежное, но медленное.Из-за такой замечательной камеры я постоянно чувствовал себя скучным по ее использованию. И чаще всего он оставался прямо в сумке или кармане пальто, так что он легко помещался.

Если у вас возникли проблемы с пониманием того, как работает головокружительный массив камер L16, подумайте об этом так: вы знаете, как телефоны с двумя объективами, такие как iPhone или Note, позволяют вам увеличивать масштаб с широкоугольного до телефото в приложении камеры? Это то, что до крайности. Каждый модуль с 16 камерами имеет собственный датчик изображения и объектив, и они охватывают разные фокусные расстояния.Есть пять 28-миллиметровых широкоугольных модулей, пять среднечастотных 70-миллиметровых и шесть 150-миллиметровых телеобъективов.

Большая разница между этой камерой и этими телефонами заключается в том, что L16 имитирует все фокусные расстояния между 28 мм, 70 мм и 150 мм путем объединения данных с нескольких модулей камеры. Поэтому вместо цифрового увеличения 28-миллиметрового изображения, чтобы оно выглядело как , как если бы оно было снято на 40-миллиметровом, он воспроизводит это фокусное расстояние, сшивая изображения на лету. Вот почему качество изображений L16 может быть на ступень выше, чем у одной камеры смартфона.Результаты L16 немного лучше, чем сумма его физических частей, и все благодаря действительно умному программному обеспечению.

Это маленькое чудо, что L16 изначально работает так, как рекламируется.

Учитывая всю работу программного и аппаратного обеспечения, которая делает это возможным, все это происходит на удивление быстро, в течение секунды после съемки. Камера тоже быстро отказывает в результатах, хотя это связано с тем, что сначала она показывает превью сделанного вами изображения в более низком разрешении.Во время воспроизведения вы можете нажать кнопку, чтобы собрать более качественную 13-мегапиксельную композицию с лучшим динамическим диапазоном и детализацией. Но чтобы получить 52-мегапиксельное изображение с полным разрешением, которое может захватывать L16, изображения должны быть обработаны с помощью программного обеспечения для редактирования для настольных компьютеров.

Вид сетки

Я обнаружил, что 13-мегапиксельная фотография обычно достаточно хороша. При хорошем освещении и большом фокусном расстоянии L16 делает снимки, которые могут обмануть вас, думая, что они были сняты с помощью более крупного сенсора.Но то же самое можно сказать о смартфонах, а смартфоны высшего уровня более последовательны, чем L16, который имеет тенденцию перенасыщать изображения или создавать цветовой оттенок на изображении в сценах с несколькими источниками освещения.

Производительность L16 падает при слабом освещении. Теоретически объединение данных из нескольких изображений должно помочь бороться с шумом изображения и делать фотографии насыщенными и яркими. Однако в большинстве случаев у меня получались расплывчатые, грязно выглядящие картинки.

Качество — это особенно проблема, когда L16 полностью увеличен.Эти 150-миллиметровые модули имеют диафрагму f / 2,4, поэтому они пропускают меньше света, чем более широкие камеры (которые имеют f / 2,0). Хуже того, трудно сохранить устойчивое изображение при таком большом диапазоне масштабирования, а стабилизация изображения отсутствует. L16 может сэкономить все пространство, которое занимает зум-объектив, но меньший размер не всегда лучше при большом фокусном расстоянии.

Скорость — еще одна проблема. Честно говоря, я не заметил много задержек при медленной съемке, что меня шокировало, учитывая всю вычислительную работу, которую камера выполняет при каждом щелчке затвора.Имея это в виду, я нашел его особенно полезным для уличной фотографии. Как часто можно увеличивать масштаб до 150 мм, не наведя на кого-то длинный объектив?

Но когда я попытался произвести серию выстрелов, все замерло. Частота обновления экрана, которая простительна, когда вы делаете одну или две фотографии, делает съемку нескольких изображений головной болью. Я профессиональный стрелок, но у него значительное ограничение скорости.

L16 хороша для уличной фотографии, но есть ограничение скорости

Я также обнаружил, что автофокус камеры медленный и иногда ненадежный, особенно при слабом освещении.А поскольку всем этим управляет сенсорный экран, было сложно убедиться, что я сфокусировал его именно на нужном месте. Здесь просто больше места для ошибки, чем у традиционной цифровой камеры.

Эти задержки и придирки быстро складывались, когда я пытался толкнуть камеру. Хотя он хорошо служил мне во время неспешных прогулок по моему району, он был слишком медленным, чтобы справиться с хаотичной сценой, такой как парк для собак.

Если L16 действительно должен дополнить или заменить мою зеркальную или беззеркальную камеру и сумку с объективами, то не может просто сэкономить мне место.Он должен предлагать — или, по крайней мере, подходить — такую ​​же универсальность, как и эти камеры. Это означает, что временами мне это понадобится, чтобы побыстрее. В противном случае такой компромисс не всегда окупается.

Частично мое разочарование по поводу скорости отклика L16 было связано с интерфейсом только с сенсорным экраном. Пользовательский интерфейс плавный и довольно простой для понимания, но, хотя мне нравятся некоторые параметры сенсорного экрана на камерах, я ненавижу делать все, что через них, особенно в моменты, когда я пытаюсь быстро изменить настройки, чтобы я мог снимать мимолетные снимки. момент.Отсутствие ручек, видоискателя или каких-либо физических элементов управления (за исключением кнопки спуска затвора) призвано сделать L16 тонким. Light выполнил эту миссию, но за это пришлось заплатить.

Нет ничего проще, когда приходит время редактировать изображения L16. У меня возникли проблемы с настольным приложением для редактирования, которое, я должен отметить, все еще находится в стадии бета-тестирования, даже на мощном MacBook Pro.

Light создал своего рода псевдо-Lightroom, с макетом диафильмов всех ваших фотографий и некоторыми основными инструментами редактирования, такими как экспозиция, контраст и резкость.Существуют также творческие инструменты, такие как имитация боке / регулировки глубины, которая напоминает исходную высоту звука для камер Lytro. Эти эффекты глубины работают нормально, пока камера действительно фокусируется на намеченной точке фокусировки, но я обнаружил, что это не всегда так. Если камера на самом деле сфокусировалась на ухе человека, а не на его глазах, вы, вероятно, не сможете исправить это в программном обеспечении для редактирования, а эффекты боке только сделают более очевидным, что вы не сфокусировались.

В целом программное обеспечение для редактирования, особенно более творческие инструменты, работает медленно. Это не так плохо, как программное обеспечение для редактирования Lytro для настольных ПК, когда несколько лет назад испортило мой опыт работы с Illum. В первые месяцы существования этой камеры компания Light приложила немало усилий, чтобы сделать все программное обеспечение (на компьютере и на камере) более быстрым, легким и понятным. Это долгожданный жест для камеры, которая будет продаваться не больше, чем несколько тысяч единиц.

Изображения, снятые с помощью L16 на 28 мм, 104 мм и 150 мм — все с одного места на тротуаре.

Но этого мало. Например, увеличение фотографии заставляет программное обеспечение собирать изображение на лету, что приводит к увеличению времени загрузки между каждым щелчком лупы. Простые правки, такие как регулировка экспозиции, иногда могут занимать полсекунды или больше. В сумме небольшие задержки, подобные этим сеансам редактирования растяжения, которые должны длиться от 30 минут до часов.

Вы можете обойтись без настольного редактора, если у вас телефон Android, потому что L16 поддерживает передачу файлов через Bluetooth.(На самом деле камера работает под управлением Android. Интерфейс «камеры» — это просто приложение, созданное Light.) Но даже тогда вы можете передавать только 13-мегапиксельные файлы JPG, а не необработанные файлы DNG. А поскольку сопутствующего мобильного приложения нет, а iPhone не поддерживает регулярную передачу файлов по Bluetooth, нет быстрого и простого способа перенести изображения с L16 на ваше устройство Apple.

Нет быстрого или простого способа загрузить изображения L16 на устройство Apple

Вместо этого пользователи iPhone должны подключить камеру к компьютеру, загрузить изображения через программное обеспечение для настольного компьютера (процесс, который может занять около получаса для получения около 300 изображений самостоятельно), экспортировать их (что также является проблемой) , а оттуда перенести их на телефон.Это удручающе старая проблема для такой футуристической камеры. И если учесть, насколько хороши камеры на смартфонах, таких как iPhone X, Google Pixel 2 или даже сейчас Huawei P20, а также тот факт, что вы можете снимать и редактировать изображения RAW на этих телефонах, возникает вопрос, почему кто угодно сбросил бы 2000 долларов на L16.

Я не очень доволен L16 как фотоаппаратом. Но для Light реальная ценность L16 не как отдельного продукта.Скорее, это демонстрация определенных технологий и идей, каждая из которых может иметь гораздо больший смысл в смартфонах.

Space — это первоклассный продукт для смартфонов, но требования к качеству и универсальности, когда дело доходит до фотографии со смартфона, резко возросли в последние годы. Даже в уменьшенном масштабе до нескольких камер технология Light по-прежнему может обеспечить большой оптический зум, большее разрешение и, возможно, лучшее качество на задней (или передней) стороне наших смартфонов.

Проблема в том, что за то время, которое потребовалось Light для выхода на рынок — я увидел первый прототип в октябре 2015 года — крупнейшие производители смартфонов в мире начали реализовывать аналогичные идеи.Apple, Samsung, а теперь и Huawei используют несколько модулей камеры на задней панели своих телефонов, что дает клиентам дополнительную универсальность, предлагая зум-объектив. Они также могут объединить результаты этих нескольких камер в окончательное изображение, которое лучше, чем то, что можно было бы снять самостоятельно.

Камеры смартфонов делают гораздо больше того, что обещает L16, чем когда появился первый прототип Компания

Light сообщила мне совсем недавно, в конце прошлого года, что она работает с производителем смартфонов над внедрением его технологии.Кажется, что он подходит для технологии Light, но неясно, о какой части рынка говорила компания. Возможно, Light даст смартфонам среднего уровня шанс конкурировать с iPhone и Samsung в мире. Он также мог пропустить лодку.

Несмотря на свои недостатки, я до сих пор не могу осмыслить тот простой ошеломляющий факт, что камера со всеми ее движущимися частями и программным обеспечением джиу-джитсу срабатывала каждый раз, когда я щелкал затвором.

Я никогда не переставал думать, что L16 — лучшая демонстрация идеи, чем продукт.Даже в этом случае средние результаты L16 не совсем обнадеживают. В конце концов, некоторые люди действительно купили эту вещь . Light решил множество проблем, чтобы заставить эту камеру работать, и, возможно, теперь он может применить некоторые из этих знаний в меньшем форм-факторе, таком как смартфон. До тех пор, пока на замену пойдут более крупные и громоздкие камеры, мой существующий смартфон подойдет.

Good Stuff

• Увлекательная техника
• Подходит для уличной фотографии
• Тонкий дизайн

Плохие вещи

• Непостоянное качество изображения
• Слишком низкая производительность для чего-либо, кроме медленной съемки
• Программное обеспечение для настольных ПК — это рутинная работа

Vox Media имеет партнерские отношения.Они не влияют на редакционный контент, хотя Vox Media может получать комиссионные за продукты, приобретенные по партнерским ссылкам. Для получения дополнительной информации см. наша политика этики .

Фотограф Том Хеген делает захватывающие футуристические фотографии голландских теплиц ночью

Немецкий фотограф Том Хеген, специализирующийся на аэрофотосъемке, недавно побывал в Нидерландах, чтобы запечатлеть светодиодные теплицы страны.

По данным Организации Объединенных Наций, население мира вырастет с сегодняшних 7,5 миллиардов человек до 10 миллиардов в 2050 году. А поскольку природных ресурсов, таких как сельхозугодья и вода, станет не хватать, прокормить мир станет еще более сложной задачей. Исследователи из Нидерландов экспериментируют с одним из способов накормить больше людей, используя меньше земли, путем выращивания сельскохозяйственных культур в помещении.

При внутренней температуре выше 20 градусов, постоянной влажности около 80 процентов и использовании светодиодного освещения для точного выращивания и урожая круглый год.Внутренние сады обеспечивают условия для выращивания таких растений, как помидоры, перец или клубника, круглосуточно и в любую погоду, что вдвое увеличивает средний урожай на открытой ферме. Нидерланды занимают второе место в мире по экспорту продуктов питания по стоимости, уступая только Соединенным Штатам, площадь суши которых в 270 раз больше.

Голландцы создали самую передовую в мире территорию для ведения сельского хозяйства с контролируемой окружающей средой и стали мировыми лидерами в области сельскохозяйственных инноваций.Однако есть и последствия этого метода выращивания, такие как световое загрязнение или выращивание урожая вне сезона и отправка его по всему миру, чтобы люди могли есть клубнику круглый год. Были разработаны постановления, согласно которым до 98% электрического освещения должно содержаться в теплице с помощью затемненных экранов и штор по бокам и крышам.

Подробнее: Том Хеген, Behance, Instagram, Facebook

(Посещали 1 раз, сегодня 1 Посещали)

In Pictures: 9 футуристических технологий отображения — слайд-шоу

Слайдшоу

Быстро развивающиеся технологии меняют определение электронного дисплея, поскольку экраны становятся больше, лучше и гибче.

• 9 технологий отображения далекого будущего

  В течение десятилетий существовал только один способ взглянуть на отображаемый в электронном виде текст и изображения: электронно-лучевая трубка.Эта трудолюбивая, надежная технология была предпочтительным дисплеем для всего, от радарных систем в 1940-х годах до настольных ПК в 1990-х, с миллионами тяжелых и хрупких корпусных телевизоров между ними. Компьютеры переместились из офиса в дом и на улицу, так же как и технологии отображения. Здесь мы рассмотрим новые инициативы для традиционных рабочих станций, а также потенциальные разработки в области экранных технологий для мобильных устройств, игр и уличных сред. Считайте это менее всеобъемлющим обзором технологии дисплеев — этому посвящены целые сегменты отрасли — чем неторопливой прокруткой некоторых из наиболее отдаленных дисплеев, которые могут быть в будущем.

• OLED

  OLED (органические светодиоды) в моде в наши дни в высококачественных телевизорах с большим экраном, и они уже много лет используются в смартфонах, планшетах и ​​других мобильных устройствах. Как и традиционные мониторы рабочих станций, OLED-дисплеи могут создавать изображения с невероятно высоким разрешением на экранах, которые тоньше и энергоэффективнее, чем все, что было раньше.OLED использует различные органические материалы, которые светятся определенным цветом при подаче электрического тока. Более того, отдельные пиксели можно полностью отключить для получения абсолютного черного и беспрецедентной контрастности. Все основные производители дисплеев изучают технологию OLED, и ожидается, что в ближайшие несколько лет она станет движущей силой в производстве телевизоров, мониторов и портативных дисплеев.

• Бенди показывает

  Одним из многих преимуществ OLED является (буквальная) гибкость технологии.Так называемые гибкие экраны появляются в конструкциях OLED, больших и малых. Добавление небольших изгибов и закругленных краев в некоторых типах дисплеев может улучшить не только качество изображения, но также размер и долговечность экрана. Кроме того, есть действительно изогнутые конструкции. В прошлом году LG Display представила 18-дюймовую OLED-панель, настолько гибкую, что ее можно свернуть, как газету, диаметром до трех сантиметров без потери качества изображения. Крупные производители, такие как LG и Samsung, продолжают исследования и разработки гибких дисплеев для смартфонов, планшетов, мониторов и больших телевизоров с гудком.

• Складной смартфон Разумеется,

  OLED — не единственная технология отображения. Поскольку электронные экраны всех видов становятся повсеместными в современной жизни, производители потратили годы на изучение технологий с интригующими названиями, как новых, так и старых: Квантовая точка! Ферро-жидкость! Лазерный люминофор! Одна из старейших альтернативных технологий отображения — электрофоретический дисплей или «электронная бумага» — существует несколько десятилетий назад.Помните те широко раскрытые глаза в начале 1990-х годов, что скоро у нас появятся гибкие пластиковые интернет-газеты? Это была электронная бумага, и она до сих пор существует. В прошлом году канадская лаборатория Human Media Lab представила вариант гибкого дисплея с прототипом смартфона, который разворачивается, как раскладывающаяся карта. Как вы можете видеть на фотографии, прототип пока немного неуклюжий, но идея состоит в том, что когда-нибудь вы сможете развернуть свой смартфон в экран размером с телевизор.

• Тактильные сенсорные экраны

  Возможно, самым значительным изменением в технологии дисплеев за последние несколько лет стал головокружительный рост сенсорных экранов, во многом благодаря вторжению смартфонов и планшетов.Странно думать, что еще 10 лет назад сенсорные экраны в основном использовались в музейных киосках и при транзакциях через банкоматы. В настоящее время сенсорные экраны настолько распространены, что даже появились на рынках странных аксессуаров. Что будет дальше с технологией сенсорных экранов? Как насчет сенсорного экрана, который прикасается к вам в ответ. Такие компании, как Senseg, работают в области тактильных сенсорных экранов, которые обеспечивают тактильную обратную связь с вашим пальцем при прокрутке элементов на экране. Вы можете почувствовать кнопки и даже относительные текстуры — например, грубую или гладкую — с помощью сверхмалых электрических токов, которые приблизительно соответствуют ощущениям на коже.

• Oculus Rift

  Ни одно обсуждение технологии отображения будущего не было бы полным — или, по крайней мере, не таким увлекательным, — без упоминания всеобщей любимой неизбежной революции виртуальной реальности — Oculus Rift. Oculus Rift — это трехмерный головной дисплей с отслеживанием движения, который изначально был разработан стартапом Oculus VR, который, как известно, был куплен Facebook в 2014 году примерно за 10 миллиардов долларов наличными и акциями.Хотя официальная дата релиза не объявлена, ожидается, что потребительская версия Oculus Rift наконец-то появится на прилавках в конце этого года. Технические характеристики коммерческой версии пока не известны, но недавние практические обзоры с CES 2015 раскрывают некоторые интересные детали. Идея VR-дисплея на голове не нова, и Oculus Rift не останется незамеченным: проект Sony Morpheus быстро набирает обороты. Обе системы на данный момент нацелены в первую очередь на игровой мир, но головные дисплеи виртуальной реальности имеют потенциальное применение в десятках коммерческих областей, от архитектуры и дизайна до медицины и образования.

• Нереальный

  Говоря о виртуальной реальности, давайте отвлечемся, если можно, за аппаратное обеспечение будущих технологий отображения и в сферу графики. Несколько недель назад было опубликовано одно из самых потрясающих вирусных видео года с этим виртуальным туром по парижской квартире с использованием грядущего Unreal Engine 4.Чтобы в это поверить, нужно увидеть это. Unreal Engine — давний тяжеловес в сфере видеоигр, но в сочетании с дисплеями на голове, такими как Oculus Rift, потенциал для настоящих приложений виртуальной реальности может проявиться во всех отраслях промышленности. Такой экспоненциальный скачок реализма и погружения представляет собой настоящую кардинальную перемену в том, что мы называем «экраном».

• Уличные 3D экраны

  Тогда есть действительно большие идеи в новых технологиях отображения — буквально большие.В январе исследователи из Венского технологического университета в Австрии обнародовали детали системы отображения для огромных трехмерных рекламных щитов, экранов jumbotron и наружных цифровых вывесок. Посредством трехмерных пикселей («трикселей») система проецирует изображения, которые сдвигаются и перемещаются при просмотре под разными углами, подобно двумерным голограммам, которые кажутся трехмерными. В системе также используется комбинация зеркал и лазеров для получения такого точного углового разрешения, что левый глаз представляет собой изображение, отличное от правого, создавая трехмерное изображение без необходимости использования трехмерных очков.Однако технология все еще находится на ранней стадии разработки. Разрешение на текущем прототипе, ну, скромное — пять на три пикселя. (Изображение выше — концепт-арт.)

• Виртуальный ретинальный дисплей

  От действительно очень большого мы переходим к очень, очень маленькому. VRD (виртуальный ретинальный дисплей) — это развивающаяся технология, которая полностью исключает идею электронного экрана.Вместо этого изображения рисуются прямо на сетчатке зрителя с помощью специально сфокусированных лазеров и светодиодов. Процесс похож на то, как растровое изображение рисуется на экранах старых дисплеев с электронно-лучевой трубкой. Эта технология отличается от тех, что используются в налобных дисплеях, таких как Oculus Rift или даже Google Glass, которые в основном создают виртуальные изображения с помощью систем проецирования. Восприятие виртуального изображения варьируется — например, Google Glass создает изображение, эквивалентное просмотру на 25-дюймовом мониторе с расстояния примерно восьми футов.С VRD изображение существует только в самом глазном яблоке. Система гарнитуры Glyph VRD, изображенная выше, в настоящее время находится в разработке после успешной кампании на Kickstarter в прошлом году.

• Голографический дисплей Для поколения, выросшего на научно-фантастических фильмах, технология отображения будущего, которую мы все хотим видеть, — это автономное голографическое изображение — подумайте о капитане Пикарде на голодеке или принцессе Лее, говорящей Оби Вану, что он действительно ее единственная надежда.Будьте уверены, что исследовательские группы по всей планете работают над этой концепцией, а последние многообещающие новости. Между тем, новая инициатива Microsoft HoloLens для Windows 10 выглядит как приближение дополненной реальности, но до технологии создания настоящих автономных голограмм, созданных в воздухе без проекционной поверхности, еще далеко. Опять же, кто знает? Будущее дисплейных технологий находится в постоянном движении — это одна из самых динамично развивающихся отраслей на планете. Всего несколько лет назад мы все таскали с собой ЭЛТ-мониторы и телевизоры, а теперь мы ожидаем тактильных сенсорных экранов и дисплеев сетчатки.Неужели слишком много надежд на 12-дюймовую голограмму принцессы Леи на наших столах в следующем году? Я утверждаю, что это не так.

футуристических фотографий со Всемирной выставки 1964 года

Вчера пятьдесят лет назад в парке Флашинг Медоуз в Квинсе, штат Нью-Йорк, открылась Всемирная выставка. Это событие стало переломным моментом для Америки 1960-х годов, которая все еще оставляла убийство президента Кеннеди в прошлом.Хотя война во Вьетнаме и последовавшие за ней социальные потрясения только начинались, ярмарка продемонстрировала послевоенный оптимизм страны в отношении светлого технологического будущего.

, проходившая в течение двух шестимесячных сезонов с апреля 1964 по октябрь 1965 года, ярмарка была полна футуризма космической эры, новомодных технологий и более чем своей доли споров.

В честь годовщины мы собрали эти фотографии с ярмарки:

Ярмарка 1964–1965 годов стала третьей крупной Всемирной выставкой, проводившейся в Нью-Йорке.Темой ярмарки 64 года был «Мир через понимание», символом которой стала 12-этажная модель Земли из нержавеющей стали под названием «Унисфера». Он был построен US Steel. Фото AP Вход на ярмарку стоил 2 доллара для взрослых (от 13 лет и старше), что эквивалентно примерно 15 долларам в сегодняшних долларах.«Les Poupées de Paris» пользовалась огромной популярностью на ярмарке. После того, как рецензия пожаловалась на рискованный характер шоу, билеты были раскуплены неделями. Энтони Конти / Flickr К моменту закрытия ярмарки в 1965 году выставку посетили 51 миллион человек.Это было намного ниже запланированной посещаемости в 71 миллион человек. Павильон штата Нью-Йорк, спроектированный Филипом Джонсоном, был ключевой достопримечательностью. Здесь изображены смотровые башни, похожие на летающую тарелку, призванные напомнить о космической эре. Фото AP Эта ярмарка была единственной Всемирной выставкой, не получившей санкции Международного бюро выставок (BIE).Несмотря на то, что Нью-Йорк принимал Всемирную ярмарку 25 лет назад, группа нью-йоркских бизнесменов во главе с главным градостроителем Робертом Мозесом возглавила усилия по созданию новой ярмарки в надежде, что это вызовет экономический бум в городе. AP Photo / Марти Ледерхандлер Моисей попытался получить одобрение МБВ в Париже, но получил отказ из-за ряда неортодоксальных запросов, которые, по его мнению, были необходимы, чтобы сделать ярмарку прибыльной.Моисей хотел взимать со всех стран арендную плату за участие в выставке и хотел, чтобы ярмарка проходила в течение двух шестимесячных сезонов, несмотря на условия BIE, что разрешен только один сезон.

После того, как Моисей раскритиковал BIE во французской прессе, агентство попросило страны-члены не участвовать в ярмарке в Нью-Йорке. В результате многие крупные страны, такие как Англия и Франция, отказались от участия. Небольшие страны воспользовались большими выставками.

Этот отдых в бельгийской деревне стал одним из самых ярких моментов после того, как посетители ярмарки сошли с ума от пары, продающей бельгийские вафли. Роджер Вольштадт / Википедия Swiss Sky Ride открыла для гонщиков панорамный вид на ярмарочную площадь и Манхэттен. На переднем плане слева — павильоны Объединенной Арабской Республики (недолговечный союз Египта и Сирии), Ливана и Китая.На заднем плане — павильон Иордании в форме муравейника и многоарочный марокканский павильон справа. Фото AP Корпорации организовали одни из самых крупных и сложных выставок.На выставке Futurama II General Motors посетители совершили путешествие в будущее на отдельных сиденьях на треке, сопровождаемое повествованием. Поездка GM включала множество сцен ближайшего будущего, включая метеостанцию ​​под шельфовым ледником Антарктики, где живут техники и предсказывают погоду. Фото AP Другие сцены включали снос джунглей с помощью лазера для создания супермагистрали и путешествие на Луну с лунными краулерами и космическими кораблями, показанными здесь. Фото AP Город будущего показывает аэропорты в Мидтауне, высокоскоростные автобусные поезда, движущиеся тротуары и супер-небоскребы.« AP Photo / Рубен Гольдберг Павильон General Motors был огромным. Помимо аттракциона «Футурама», в павильоне были представлены выставки, демонстрирующие различные исследования, проведенные GM, в том числе бытовую технику и этот экспериментальный автомобиль. Фото AP Chrysler попытался составить конкуренцию, представив то, что в то время было новаторской технологией — автомобиль с турбинным двигателем. Chrysler Turbine Car называли «реактивным автомобилем», потому что двигатель был похож на двигатель реактивного самолета.Другие части выставки Chrysler включали массивный газотурбинный двигатель, по которому могли пройти посетители выставки, и смоделированную сборочную линию. Рохкинд / Википедия За сорок лет до появления Skype компания Bell Labs от AT&T представила на выставке Picturephone.Посетителей пригласили в видеочат с абонентом на специальной выставке в Диснейленде в Калифорнии. Товар так и не стал популярным из-за дороговизны и небольшого размера изображения. AP Photo / AT&T Атомная энергия по-прежнему была главным достижением США.С. в то время. Выставка Комиссии по атомной энергии в Атомсвилле, США, рекламировала преимущества электроэнергии, производимой на атомных электростанциях. Когда дети крутят велосипеды, свет на передней панели включается генератором. На выставке было указано, как долго им придется крутить педали, чтобы сравняться с энергией в 1 фунте уранового топлива: 30 лет безостановочного педалирования. AP Photo / DP У.S. pavilion был разработан с темой «Вызов величию», чтобы показать, с чем «свободные люди могут соревноваться в свободном обществе». Среди экспонатов были «Путешествие в Америку», фильм, посвященный путешествию иммигрантов в Америку, «Великое общество», демонстрирующий достижения США в области науки, искусства и мира во всем мире, и «Путешествие по Америке», трогательная трибуна, показывающая 472 года жизни. американской истории. Фото AP Ярмарка закрылась окт.

No related posts.