Хохлома узоры: Хохлома: старинные узоры для вдохновения

Содержание

Хохлома орнаменты и узоры. Упражнения для изучения хохломской росписи. Лужение и художественная роспись

Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.

Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.

Для работы вам понадобится

деревянная разделочная доска,
кисточки и акриловые краски,
стакан воды,
бесцветный лак.

Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

Начинаем рисовать стебель.

вверху нарисуем ягодку

потом еще две ягодки

чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

слева рисуем веточку, на ней листики

теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

начинаем рисовать фон

продолжаем рисовать фон

закрашиваем фон полностью

боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:

Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).

Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

Начать изучение лучше с главных элементов:

Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.

Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:

Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

Итак, нам понадобится для работы:

Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
Беличьи кисточки 2 и 3
Банка с водой
Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

Вот главные и основные элементы quot;травкиquot; .

Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.

Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.

Еще важные узоры quot;листочкиquot; .

Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:

Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

Используются масляные краски.

Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

Окрашиваем яркой краской ягоды.

Прорисовываем жилковатую часть листочков.

Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

Старинное искусство хохломской росписи переживает сейчас новый расцвет. Сверкающая золотом, пламенеющая киноварными узорами деревянная посуда и мебель пользуются всемирной известностью. Замечательный русский художественный промысел, возникший еще в XVII столетии в Поволжье, вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название, превратился в один из самых крупных центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были принадлежностью повседневного крестьянского обихода.

В жизнь советского человека Хохлома вошла по-новому: великолепные сервизы украсили праздничный стол, декоративные вазы и панно вписались в ансамбль современного интерьера и оживили его; мелкие вещицы — коробочки, ковшики — стали любимыми сувенирами, расписные бусы, броши и браслеты — нарядным дополнением женского костюма.

И все-таки среди разнообразной продукции хохломского промысла, подчас имеющей чисто декоративное назначение, самое важное место занимает посуда. Сегодня, наряду с традиционными чашками, ложками, бочагами, поставцами, художники Хохломы предлагают красивые и удобные в употреблении кухонные комплекты, наборы для ухи, ягод, меда, молока, состоящие из нескольких предметов. От этой яркой красочной посуды словно веет щедростью, русским хлебосольством.

Но растущая слава Хохломы объясняется не только тем что хохломские изделия практичны и приятны в хозяйстве, могут служить в качестве декоративного украшения или оригинального сувенира. В наше время все яснее становится значение хохломской росписи как самобытной области русского народного творчества, уникального явления национальной культуры. В произведениях, созданных руками современных мастеров, оживает художественный опыт многих поколений талантливых токарей по дереву, резчиков и живописцев.

Когда рассматриваешь выточенные из легкого дерева чашки, поставцы, бочага, солоницы, не устаешь восхищаться строгой красотой форм, звучной декоративностью росписи, превратившей эти скромные предметы домашнего обихода в подлинные произведения искусства.

Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. Они ограничены растительным и несложным геометрическим орнаментом. Мягко стелются по выпуклым поверхностям предметов гибкие травы или веточки с золотыми упругими завитками-листьями. В узор вплетаются цветы, гроздья ягод. В композициях, то строгих и лаконичных, то изысканных и пышных, нашли воплощение любовь русского народа к природе, его стремление к красоте.

Жизнерадостный строй росписи приобретает праздничную торжественность благодаря великолепно найденной красочной гамме: сверкающего золота, алой киновари и глубокого черного тона. Строгие сочетания цвета и яркий блеск золота придают деревянным мискам сходство с драгоценной посудой. Это тем более замечательно, что хохломское «золото» — продукт изобретательности русских ремесленников.

А получить эффект золота на дереве не так-то просто: некрашеные изделия грунтуют, покрывают олифой, натирают алюминиевым порошком (в прошлом — оловянным, реже серебряным). «Посеребренную» таким образом посуду расписывают стойкими к высокой температуре масляными красками, лакируют и закаляют в печи. От нагрева лак желтеет, обращая «серебро» в «золото», смягчая яркость колорита росписи ровным 3олотистым тоном.

Секреты технологии, замечательные традиции этого вида народного искусства хранят и совершенствуют два крупных художественных предприятия, находящихся в Горьковской области: «Хохломская роспись» в городе Семенове и «Хохломской художник» в деревнях Семино, Кулигино, Новопокровское Ковернинского района. Прославленные коллективы объединяют около тысячи мастеров. Творчество многих из них отмечено высокими наградами.

Родиной хохломской росписи не случайно стало Заволжье. Лесной край на северо-востоке бывшей Нижегородской губернии издавна славился умелыми мастерами. Здесь вплоть до конца XIX века сохранялись многочисленные художественные ремесла, среди которых, благодаря обилию лесов, особое место заняла обработка дерева. Хохлома была лишь единственной отраслью распространенного здесь искусства резьбы, токарного дела и росписи по дереву.

Резьбой и росписью щедро украшалась крестьянская утварь: сани, конские дуги, прялки, вальки, ткацкие станы, посуда. Затейливые узоры вырезали народные мастера на пряничных и набоечных досках, для детей делали щепную и точеную игрушку. Особенно изощренным в Поволжье был резной наряд изб. Фронтон, стены, ворота покрывались декоративными досками с изображением пышного растительного орнамента и фантастических существ — птицы-Сирии, русалок-«берегинь», львов с цветущей веткой вместо хвоста.

Чтобы усилить впечатление нарядности, домовую резьбу, как и резьбу на утвари, подцвечивали. Но еще сильнее стремление крестьянских художников к яркой красочности проявилось в росписи деревянных игрушек, лубяных коробов, берестяных туесов, хохломской посуды и городецких прялок.

Городецкая живопись, возникшая во второй половине XIX века по соседству с хохломской росписью, совершенно не похожа на нее. В деревнях, вблизи известного шумными базарами Волжского Городца, крестьяне изображали на широких донцах прялок забавные картинки: нарядные «парочки», лихих всадников на крутошеих конях в обрамлении пышных роз или пестрых букетов, веселые угощения.

И сегодня эта крестьянская живопись восхищает нас до дерзости смелой живописной манерой, звучной гармонией насыщенных синих, желтых, черных и розово-красных тонов. Бытовые сценки, указывающие на позднее происхождение Городецкой росписи, цветистость красочной гаммы, техника «холодной» окраски по контрасту подчеркивают неповторимое своеобразие чисто орнаментальных мотивов Хохломы, ее строгого торжественного колорита и необычной технологии, порожденных художественной культурой XVII столетни.

В истории народных промыслов Поволжья хохломской промысел занял особое место не только по широте распространения, количеству занятых рабочих рук, объему изготовляемой продукции, размаху торговли, но и по удивительной жизнеспособности. Способ хохломской окраски возник, по всей вероятности, в XVII веке. Во всяком случае, уже тогда металлический порошок в украшении деревянной посуды широко использовался нижегородскими мастерами, например, в вотчинах боярина Морозова, который в письме к своим приказчикам в 1659 году требовал прислать ему «сто блюд сковоротчетых красных (т. е. окрашенных. — Т. Е.) и на оловянное дело» . Но была ли эта посуда похожа на золотую, неизвестно.

Вполне возможно, что на сложение технологии Хохломы оказало влияние развитое в раскольничьих скитах Заволжья иконописное ремесло — для золочения фона икон употреблялся серебряный порошок под олифу. В этой технике, близкой хохломской, местные иконописцы пробовали создать и чисто орнаментальные композиции. В Горьковском художественном музее хранятся киоты XVII века, расписанные пышными растительными узорами, напоминающими драгоценные восточные ткани. Фантастические золотые цветы и причудливой формы листья поблескивают на красном и зеленом фонах.

Распространение способа имитации золота в окраске крестьянской посуды было вызвано, по-видимому, желанием подражать дорогой утвари, выточенной из ценных пород дерева, окрашенной киноварью и расписанной настоящим золотом. Она бытовала у бояр, а изготовлялась в монастырях и, в частности, в Тронце-Сергиевой лавре, к которой в XVII веке были приписаны заволжские села Хохлома и Скоробогатово. Из документов монастыря видно, что крестьяне из этих сел вызывались для работы в мастерские Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Интересно, что именно хохломские и скоробогачовские земли стали родиной оригинальной народной росписи, посуды, похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость торговых путей способствовали развитию промысла. В 1810 году русский ученый-географ Евдоким Зябловский сообщал, что в деревнях Нижегородской губернии, расположенных на левом берегу Волги, «крестьяне точат и лакируют разную деревянную посуду. Товар их легок, чист, крепок, и как желтый, так и черный их лак, который варят они из льнянаго масла, весьма крепок и светел».

К середине XIX века промысел значительно вырос. «Деятельность в Хохломской волости необыкновенная, — писали „Нижегородские Губернские Ведомости» в 1855 году, — в одних деревнях приготовляются баклуши, в других — из баклуш точат чашки, в третьих — их красят. . .»

Десять деревень Семеновского уезда (Вихарево, Кошелево, Сивцево, Березовка и другие) в 1870 году окрасили 930 тысяч штук посуды. С ними соперничала Скоробогатовская волость соседней Костромской губернии, где росписью занимались в Больших и Малых Хрящах, Семине, Россадине, Мокушине, Воротневе и селе Бездели, получившем свое название за то, что его жители не сеяли хлеба, как другие крестьяне, а жили только доходами от промысла.

Во второй половине XIX века здесь делали всевозможные чашки, икорные блюда пяти сортов, точеные кружки, бочонки, лаковые трости и табакерки. Славилась и мебель с хохломскими узорами, которую изготовляла в Безделях семья Красильниковых. К этому времени хохломская роспись накопила определенные традиции, сложились ее характерные приемы, типы композиций.

Искусство Хохломы в своих истоках тесно связано с древнерусской декоративной культурой. В хохломских орнаментах можно увидеть связь с растительными узорами икон и фресок, рукописей, тканей и утвари XVII столетия. В процессе развития крестьянская роспись испытала различные влияния, но, переработав их, создала свой особый стиль, во многом определявшийся задачами массового производства дешевой посуды для крестьянского же обихода.

Принципы украшения ее разнообразны и зависят от формы, размеров и назначения предмета. Самые дешевые миски, которые можно было встретить в любой деревенской избе, имели несложный орнамент. Мастер, обмакнув в краску трафарет, сделанный из кусочка фетра, сухого гриба-дождевика или пористой губки, уверенно наносил на поверхность миски черные и красные ромбики, звездочки, спирали. Они чередовались на золотом фоне в строгом ритмическом порядке, иногда сочетаясь с легкими мазками, то разбросанными по бортику, то образующими на дне подобие цветка. Уже в этих примитивных композициях сказалось замечательное декоративное чутье деревенского художника, его умение заполнить поверхность предмета рисунком, нигде не оставляя пустот, но и не забивая золотого фона краской. Скупыми средствами мастер создавал нарядную, радующую глаз роспись.

Вещи крупные или более сложные по форме расписывались так называемым травным орнаментом. Он исполнялся быстрыми лаконичными росчерками кисти, похожими на травинки или перистые листья. Легкий ажурный узор, покрывающий золотистые блюда, бочонки, поставцы, подчеркивал красотут их пропорций, пластику силуэта.

В этом отношении примечательна роспись «артельных» чаш, огромных, «до полутора аршин в диаметре», из которых можно было накормить целую артель. Иногда на них красовалась надпись: Сия чаша для бурлаков, приятно кушать им на здоровье. Хозяину служим, песенку поем.

На дне такой чаши мастер, как правило, помещал розетку из «трав». Эта композиция получила в народе название «рыжика», то ли из-за сходства с лесным грибом, то ли потому, что напоминала солнышко — рыжее Ярило. Часто розетка вписывалась в ромб, образуя как бы пряник.

Рисунок в центре, подчеркивающий дно, обрамлялся растительной ветвью. Она ложилась на бортик чаши пышным венком и словно распускалась на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые побеги с гроздьями ягод. Такой орнаментальный мотив удобно распространять на сферической поверхности предмета, а благодаря многократному повторению, рисунок его приобретает ясность и законченность.

В другом случае композиция строится по принципу контраста-«пряник» укрупнен, а по бортику, словно перья сказочной птицы, смело брошены вихрящиеся мазки, бегущие в одном направлении. Их стремительный ритм огтеняег неподвижность «пряника». Травные узоры, вынесенные из старины, Хохлома бережно хранит, а иногда неожиданно смело перерабатывает, создавая до бесконечные и разнообразные варианты: волнообразная ветвь на чаше, пышные кустики на пузатом бочонке или приземистой солоннце, изящные «осочки» на стройном поставце, а на крышке его — круто изогнутая веточка-спираль.

Фантазия крестьянского художника неистощима: орнамент никогда не повторяется в точности, а каждый новый его вариант — это искусная импровизация, исполненная без предварительного рисунка. Оттого так выразительны приемы «верхового» письма, которыми исполняют «травку»: гибкие мазки — травинки — ложатся силуэтами поверх Золотого фона. Ритмы росписи определяются движениями кисти, то смелыми, энергичными, то плавными и неторопливыми, но всегда уверенными и точными.

Манера письма, выработанная не одним поколением художников, сочетает выверенность приемов с непосредственностью и кажущейся простотой: мы видим, как застывала краска от прикосновения кисти, дающей жизнь чудесным листам и травам. Сочные мазки и легкие росчерки предельно условны и содержат только намек на форму, но сразу же вызывают в нашем воображении живой и яркий образ цветущего растения.

В этих огненных всплесках киновари — щедрость и богатство души русского человека, в них — живое чувство природы и мечта крестьянина о прекрасном, его желание превратить скромную былинку в диковинное растение, вьющееся причудливыми завитками. О том же поется и в народных свадебных песнях: вьется «золотой яр-хмель», на пути жениха к невесте распускаются «лазоревые цветы», склоняется «шелковая травушка».

Травный орнамент был самым любимым у крестьян, но существовали и композиции без «травки», «под листок»,- изображение несложных по рисунку листочков на ветках, или такие, где «травки» были дополнением к основному узору. Например, «древко» с крупными цветами и листьями, курчавыми усиками.

«Верховое» письмо это одно направленно хохломской росписи, связанное с традицией свободных кистевых росписей, которые бытовали в Поволжье в XVII-XVIII веках. Иные приемы и декоративные принципы развивает возникшее в середине прошлого столетия «фоновое» письмо.

Исполнение его отличается большей сложностью: тонкой черной линией художник намечает контуры рисунка, затем закрашивает красный фон, а оставленный серебристый узор отписывает, т. е. оживляет легкими мазками, оттеняет штриховкой. После покрытия лаком и закалки в печи золотые цветы и листья заблестят на празднично-алом пли глубоком черном фоне.

Так писали «кудрину — орнамент, образованный золотыми завитками. Они, следуя друг за другом, словно гребешки волн, создают нарядную золотую кайму. Такую полоску любили помещать по краям чаш и поставцов.

Часто мотивом «кудрины» является крупная ветвь с сочными листьями, напоминающая растительные узоры домовой резьбы. Эти узоры, по рассказам старого мастера Н. Г. Подогова, художники Хохломы переделывали на свой лад, изменяли композицию, приспосабливая ее к выпуклым поверхностям точеной посуды, придавали листьям более округлые очертания.

«Кудрина» нравилась своей обобщенностью, игрой плоских золотых пятен. Миски и ложки украшали такой росписью, но особенно хороша была она на крупных предметах — больших чашах, дугах, круглых табуретах. На дугах, сделанных в середине прошлого века, встречаются также узоры с более мелкими веточками, перехваченными кольцами и кудрявыми листочками. Они напоминают орнаменты древних рукописных книг, сохранявшихся старообрядцами.

Очевидно, эти рисунки повлияли на сложение мотивов «кудрины», а возможно, и определили графический характер ее приемов: вместо сочных мазков «травки», рождающих впечатление живописности, объема, здесь властвуют контурная линия, плоское золотое пятно, тонкий штрих в проработке деталей. Однако сложное и трудоемкое «фоновое» письмо исполнялось, по-видимому, только на подарочных вещах или но особому заказу. Таких вещей дошло до нас немного, и часто они были подписными или имели надписи: Сия дуга крестьянина Симеона Иванова Гришина дер. Реткино 1853.

Техника «верхового» письма, благодаря легкости и лаконизму его приемов, оставалась главной в украшении массовой посуды, которая продавалась партиями по тысяче штук. Легкие, прочные, нарядные и дешевые хохломские миски, ложки, поставцы и блюда широко расходились в России и вывозились за границу. Основной торговой магистралью была Волга.

Весной, как только река очищалась ото льда, доверху нагруженные «щепным товаром» барки плыли в Городец либо в Нижний Новгород и Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через киргизские степи доставляли хохломскую посуду в Персию, Индию, Среднюю Азию. Из Нижнего отправлялась она в Сибирь, к Белому и Балтийскому морям. Англичане, немцы и французы покупали ее в Архангельске. Путешественники встречали хохломские чашки в отдаленных городах Америки, Африки и Австралии.

Несмотря на растущую популярность хохломской росписи, в конце XIX — начале XX века промысел пережил жестокий кризис, вызванный подорожанием леса и усилившейся конкуренцией фабричной посуды. Кустарям приходилось вырабатывать самые дешевые сорта посуды, роспись вырождалась в грубые небрежные мазки. Профессиональные художники, посланные Нижегородским земством для обучения кустарей новым рисункам, внесли в роспись элемент холодной стилизации.

Новую страницу искусства Хохломы открыла Великая Октябрьская социалистическая революция. В первых постановлениях Советской власти ощущалась забота об охране и развитии народного творчества. Важную роль в его судьбах сыграл декрет ВЦИК. подписанный В. И. Лениным и М. И. Калининым 25 апреля 1919 года. «О мерах содействия кустарной промышленности». Хохломские кустари, как и мастера других промыслов, получили необходимую финансовую поддержку и сырье. Они объединились в артели и перешли работать из тесных красилен в светлые и просторные общественные мастерские. В 1918 году в г. Семенове открылась школа хохломской росписи.

Устроенная в 1921 году в залах Государственного Исторического музея выставка произведений крестьянского искусства показала его подлинную красоту и значительность, побудила художников Хохломы обратиться к изучению богатого наследия прошлого. Временем возрождения подлинно народного характера росписи были 1920-1930-е годы. Ее лучшие традиции сохранили и передали молодому поколению художников старые мастера: С. С. Юзиков, братья Красильниковы, А. М. Серов, П. Ф. Распопин, семья Пологовых и другие.

Однако традиции дореволюционного искусства Хохломы подверглись переосмыслению в духе времени. В результате, на Выставке народного творчества, которая состоялась в 1937 году в Государственной Третьяковской галерее, появились новые оригинальные работы хохломских художников. В этих произведениях на основе старинного «травного» письма были созданы разнообразные варианты растительных узоров. Художники стали помещать среди гибких травок цветы, узорчатые листья, ягоды земляники, смородины, малины, колоски ржи, изображать птиц, а иногда и рыб в разводах трав-водорослей. Впервые в хохломском орнаменте ярко воплотилось радостное ощущение жизни, а его содержание стало богатым и эмоциональным.

Последующие десятилетия были полны напряженных исканий: искусство Хохломы обогащалось новыми открытиями. Наиболее высокие творческие достижения связаны с современным этапом в жизни промысла. Прекрасные результаты приносит работа хохломских мастеров в содружестве с сотрудниками московского Научно-исследовательского института художественной промышленности — В. М. Вишневской. 3. А. Архиповой, А. В. Бабаевой. Е. И. Воронцовой.

В открывшихся на хохломских фабриках экспериментальных лабораториях художниками создается богатый ассортимент изделий, которые сегодня приобретают все большую популярность. Здесь и разнообразная посуда, и декоративные вазы, ковши, панно, и комплекты разборной детской мебели, легкие и удобные журнальные столики. Среди новинок сувенирной продукции — изящные вазочки, пудреницы, набор из трех миниатюрных поставцов, вложенных один в другой и расписанных «травкой», «кудриной» и «под фон».

В разработке пластических качеств новых изделий авторы стремятся полнее использовать специфику дерева. Принимая за основу типы традиционной русской деревянной посуды- чаши, братины, поставцы, кадочки, большие кружки для кваса,- художники по-своему интерпретируют форму, придавая ей более острую выразительность, подчеркивая стройность и легкость или, напротив, массивность и приземистость. Это достигается изменением пропорции, силуэта, оригинальным решением деталей — ручек, крышек.

Благодаря новому декоративному назначению хохломских изделий, эстетическая основа Хохломы получила дальнейшее развитие. Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной, эмоциональной. В совершенстве владея всеми видами письма, художники создают бесконечно разнообразные варианты орнаментов. И в любой композиции ощущается яркая индивидуальность мастера. Даже, казалось бы, в однообразных, на первый взгляд, травных узорах мы легко можем отличить крупные сочные «травины» А. И. Куркиной от нежной «травушки» Н. А. Денисовой или легких динамичных, словно склоненных порывом ветра, алых «трав» Е. Н. Доспаловой.

Сложнее и богаче стала красочная гамма росписи. В пределах традиционного колорита мастера ищут новые интересные сочетания, раскладывая основные цвета на близкие оттенки: на красных ягодах появляются желто-оранжевые блики, на листах — переливы зеленовато-коричневатых тонов, мягко сочетающихся с золотой. Палитра Хохломы словно вбирает в себя красочное богатство осенних лесов, среди которых родилась роспись.

Насыщенность хохломских узоров художники оттеняют золотыми полосками, точеными декоративными кольцами, желобками, придающими изделию особую нарядность. В современном хохломском искусстве определилось два направления.

В Ковернинском районе, где мастера работают в деревнях, затерявшихся среди густых лесов, образный строй росписи во многом определяется непосредственными жизненными впечатлениями. Преобладающие мотивы здесь -«травка», скромные полевые цветы, листья и сережки березы, липы, лесные ягоды. Ритмы рисунка плавны, неторопливы, зато кистевые приемы живописны и смелы. «Мы любим ягоду живую, свободу в росписи» ,-говорят ковернннскне художницы.

У каждой из них — своя особая манера исполнения. Тонким лиризмом отличается творчество Л. И. Масловой. Ласковый, приветливый образ природы воплощен ею в композициях с мотивом крыжовника. На гибких веточках изображает она узорчатые нежно-зеленые листья, полосатые золотисто-желтые ягоды. Сквозь мохнатую их кожицу словно просвечивают на солнышке золотые жилочки-штрихи.

Росписи К. В. Моснной с малинкой, рябиной и смородиной сродни веселой крестьянской песне. Веет от них свежестью чувства, чисто народным пониманием цвета -звучного, яркого, полнокровного. Тонкие линии уживаются здесь с дерзким мазком и «тычком», («ляпушкой»), который наносится торцом кисти. Такими «тычками» мастерица пишет ягоды ежевики и малины, крону деревца, цветы клевера.

Живописным темпераментом выделяется среди других мастериц О. П. Лушнна. Часто строит она композиции на игре крупных пятен цвета, отказываясь от традиционного гибкого стебля или куста. По золотому фону чаш и ваз смело разбрасывает художница огненно-красные листья. Эти яркие сочные пятна, подобные звонким музыкальным аккордам, сообщают образному строю росписи особую приподнятость и мажорность.

Современное «фоновое» письмо стало необычайно эффектным. Растительные узоры, которые исполняются в этой технике, благодаря особым приемам получили новую оригинальную интерпретацию: то в густо насыщенных орнаментом росписях А. Т. Бусовой пламень ягод и золото листьев контрастируют с бархатно-черной глубиной фона, то сияют на нем, как звезды на ночном небе, золотые цветы-розетки в произведениях О. Л. Веселовой. Мастер П. А. Новожилова любит красный фон, придающий изображению особенную праздничность. Мягки, пластичны рисунки ковернинской «кудрины». Правда, здесь они исполняются реже, чем в городе Семенове.

Город Семенов -другой крупный центр Хохломы, где это искусство развивается несколько иначе. Хотя и семеновские и ковернинские художники — тонкие знатоки всех видов письма, у тех и у других есть свои любимые мотивы и приемы. Различия в характере их росписи наметились давно. В 1937 году на выставке «Народное творчество» в Третьяковской галерее особый интерес вызвали два декоративных панно. Одно из них принадлежало ковернинскому мастеру А. Г. Подогову.

Использовав старинный мотив композиции «древко», он изобразил кричащих скворцов среди свежей зелени и пушистых цветов черемухи. Ему удалось создать поэтический и вместе с тем жизненный образ весенней русской природы. Работа семеновской художницы А. П. Кузнецовой завораживала своей сказочностью: на пышной ветви с волшебными яблоками изящная птица-Пава с огненным золотисто-оранжевым оперением.

Семеновцев и позднее привлекали сложные и пышные композиции с фантастическими птицами, цветами и причудливой формы листьями, которые ими исполнялись в легкой графической манере.

В последнее время много и охотно семеновские мастера работают над орнаментами «Кудрины», пишут их мелко, с ювелирной тонкостью.

Своеобразны, необычны мотивы «кудрины» у М. Ф. Синевой. В них варьируется изображение экзотического цветка, образованного золотыми завитками и напоминающего восточное опахало.

Если ковернннские мастерицы стараются каждая сохранить свой индивидуальный «почерк», то в г. Семенове талантливые художницы А. П. Савинова, Н. П. Сальникова, Н. В. Морозова, Н. И. Иванова, М. М. Гладкова, создавая новые композиции, часто работают сообща. Каждая всегда может продолжить или закончить работу другой. Особенно хороши столовые сервизы, выполненные коллективом мастеров под руководством И. К. Сорокина.

Редкостными по красоте узорами расписывают различные предметы. Можно без конца любоваться филигранным орнаментом из мелких золотых завитков-листьев на гибком стебле. Прихотливо изгибаясь, золотые ветки ложатся на красный фон чашек, братин и ковшей нарядным ажурным кружевом. Великолепная торжественная роспись соответствует назначению праздничной посуды. Произведения семеновских и ковернинских художников прекрасно дополняют друг друга, давая представление о богатых и разнообразных возможностях современной хохломской росписи.

QR код страницы

Больше нравится читать с телефона или планшета? Тогда сканируйте этот QR-код прямо с монитора своего компа и читайте статью. Для этого на вашем мобильном устройстве должно быть установлено любое приложение «Сканер QR кода».

Есть предположения, что способ делать «золотую» посуду нижегородские мастера знали еще в самом начале XVIII века. Но большинство исследователей утверждают, что «деревянное золото» пошло от старообрядцев, активно переселявшихся на Нижегородские земли.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Сначала для подобной росписи применялся порошок серебра, но это делало производство очень дорогим. Применение более доступного порошка олова позволило создавать крупные изделия.

При Советской власти на смену кустарному производству пришли фабрики, расположенные на родине хохломской росписи – в городе Семёнове и селе Сёмино.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Сейчас технология производства практически не изменилась. По-прежнему процесс изготовления хохломской посуды достаточно трудоемок и длителен.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Конечно, прогресс не стоит на месте: на смену оловянному порошку пришёл порошок алюминия, немного поменялся состав красок, появились новые грунтовки и лаки, появились электрические печи.

Но все основные традиции, идущие с далёкой древности, сохранены и лишь приумножены и усовершенствованы.

Этапы создания

Материал

Основной материал, из которого создаются все хохломские изделия — липа. Прежде, чем она попадёт к мастеру, древесина проходит длительную подготовку. На специально оборудованных складах, дерево липу сушат не менее трёх лет. Только после этого она считается пригодной для изготовления качественных изделий.

Бельё и грунтовка

Первый этап – битье баклуш, то есть создание грубых деревянных заготовок. Будущие ложки, кружки, братины — всё проходит сушку в печах и шлифование.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Затем в заготовку втирается льняное масло. После просушки, на неё наносится вапа — грунт. Наносят вапу тампоном, который можно сделать из капронового чулка, но по старинной технологии, это был кусок мягкой овчины с подстриженной шерстью.

, CC BY-SA 3.0

После этого изделия сушат в течение семи-восьми часов и вручную обрабатывают олифой так же, с помощью тампона из кожи. Олифа должна полностью покрыть изделие, равномерно по нему распределившись.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Это очень ответственная процедура, от которой зависит прочность росписи и качество изделия. Олифа наносится на деревянную поверхность три-четыре раза, последний слой высушивают, чтобы олифа немного прилипала к пальцу, но уже не пачкала его.

Лужение

Последний слой сохраняют липким не просто так. К этой плёнке легко пристает полуда.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Втирание полуды называется лужением. Лужёная кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрывает дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском.

Роспись

Итак, теперь заготовка выглядит серебряной. По этому фону можно начинать роспись.

В хохломской росписи используются в основном красная, черная, зеленая,желтая и коричневая краски. К ним предъявляются особые требования — они должны выдерживать термическую обработку и не выгорать.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Существует два основных вида росписи: верховое письмо и фоновое. При верховой росписи рисунок наносится орнаментом на поверхность. Фоновое считается более сложным. Художник закрашивает фон, оставляя те части, которые станут «золотыми» после обжига.

Лакирование

После росписи изделие покрывают лаком и сушат. Именно после этого хохломские узоры становятся по-истине «золотыми».

Существует специальный пищевой лак МЧ-52, который запекается в печи. Он производится на лакокрасочных заводах.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Сначала посуду покрывают четырьмя-пятью слоями лака, тщательно просушивая каждый из них.

Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре.

И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 — 180 градусов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.

После неоднократной закалки лаковая пленка приобретает высокую прочность. Поэтому изделия не боятся горячего и не портятся от воды.

Как производят хохлому

Фотогалерея

Термины

Бельё — белая, неокрашенная деревянная заготовка

Баклу́ша — обрубок древесины (в основном липовой, осиновой или берёзовой), обработанный для выделки различных долблёных деревянных изделий (ложек и другой утвари).

Грунто́вка — состав, наносимый первым слоем на подготовленную к окраске или отделке поверхность.

Вапа или вап (от греч. βαφα — окраска) — красящее вещество. Глагол вапить означает красить что-либо. Традиционно используется в хохломе, иконописи и набойках. Представляет собой купорос или отмученную мелкозернистую глину.

Полуда — измельчённый в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, тоже серебристый, лёгкий и дешёвый материал.

Особенности росписи

Мастера хохломского промысла имеют характерную позу при письме. Поэтому для удобства нужна небольшая скамеечка.

Практически вся роспись ведется на весу. Пролуженную заготовку опирают о колено, придерживая левой рукой, правой ведут роспись.

Такое положение позволяет мастеру легко поворачивать изделие в любую сторону и под любым наклоном. Рядом на столе удобно располагают кисти, краски, растворители, масло и другие материалы и инструменты, необходимые для выполнения росписи.

Современный технологический процесс хохломской росписи

Выточенную или вырезанную прошлифованную заготовку грунтуют (методом окунания). В качестве грунтовки применяется глина (вапа) или грунтовка (№ 138).
Про грунтованную заготовку протирают мягкой губкой и сушат при комнатной температуре 6-8 часов.
Заготовку покрывают 2-3 раза олифой или смесью олифы и лака в равных частях.
Промежуточная сушка при комнатной температуре в течении 5 часов.
Втирание алюминиевого порошка мягкой кожей или замшей до получения зеркальной поверхности.
Художественная роспись масляными красками, разведенными натуральной олифой.
Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25°С или 1.5-2 часа в электропечи при температуре 100°С.
Лакирование 3-5 раз лаком ПФ-283,с промежуточной сушкой и шлифовкой.
Сушка 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электропечи при температуре 200°С или 3-4 часа в электропечи при температуре 130-140°С до появления золотистого оттенка.

Хохломская роспись — это старинный русский промысел художественно-прикладного искусства. Уже на протяжении более 300 лет практикуется изготовление «парадной» посуды в России, которая стала визитной карточкой страны и представляет собой сложный технологический процесс. От изготовления деревянных заготовок, особой обработки изделия и непосредственной росписи изделий в оригинальном красно черно-золотом оформлении причудливых завитков растительности. В данной статье предоставлена информация о технологии хохломской росписи, узоры для начинающих тоже прилагаются.

Процесс изготовления

Саму технологию получения «позолоты» по преданию позаимствовали у иконописцев. Говорят, что один из них ушел в деревни Заволжья, где в те времена промышляли изготовлением деревянной посуды и зарождались различные виды орнаментов и узоров. Так вот сама позолота не являлась золотом. Процесс получения такого эффекта — это результат не однодневной работы с изделием. Когда деревянные доски, ложки и другая утварь изготовлялась, использовали глину, олифу, оловянную пыль, а затем и алюминиевую, и изделие изначально было посеребренным. Для детей есть материалы и попроще.

Технология производства посуды дошла до нашего века почти неизменной в своих этапах. Для начала делают заготовки для посуды из деревянных брусков, чаще используют липу и осину. Она должна быть достаточно просушенной ни один день. Затем изделие грунтовали, обмазывали глиняной «вапой» — это специальный раствор глины с олифой, затем пропитывали несколько раз олифой в интервалах, прогревали в печах при температуре 80-90 градусов. Делается за сутки.

Следующий этап называется лужени е, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.

В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.

Мотивы и виды

В современных художественных школах обязательно изучают этот вид художественного искусства. Конечно не используют сам вид производства, но учатся азам рисования.

Хохлома — это изобилие растительных элементов с добавлением ягод рябины, клубники, листьев и цветов, преимущественно с использованием красного, золотого, черного и иногда зеленого цветов. Иногда в рисунок включают картинку жар-птицы. Рисуют масляными или акриловыми красками.

Как рисовать хохломские орнаменты? Сначала нужно рассмотреть типы росписи и научиться рисовать элементы мотивов. Впрочем, сами мотивы — завитки и круги — могут видоизменяться, но технику рисования можно соблюдать по определенным шаблонам и трафаретам.

Чем рисуют орнаменты сейчас? Технический прогресс не стоит на месте и в современном искусстве достаточно широк ассортимент различных красок. Так есть акриловые золотистые краски, которые наносятся на дерево. На самом деле, в наши дни традиционную хохломскую роспись наносят на любые поверхности, на пластиковые и металлические. Красивый орнамент набрал популярность в аэрографии машин, ноутбуков, телефонов.

Основные типы росписи под хохлому делятся на фоновую и верховую. При верховой росписи рисунок наносится на золотой фон. Преобладают красный и черный цвет, но можно добавлять зеленые листья.

Рисование под фон обычно в старину делалось таким образом, что фон создавал как раз таки листья и ягоды, рисовали только контуры, но разрисовывали за их пределами в основном черным или красным цветом, на золотом фоне добавляли прожилки для листочков. Фото ниже.

Хохломская роспись стала визитной карточкой России, туристы часто увозят к себе домой диковинные наборы для супов, ложки, кружки, салатницы и конфетницы, разделочные доски. Такая посуда долговечна и украшает интерьер, даже в старину эти наборы считались праздничными и очень часто служили только на важных событиях.

Видео по теме статьи

Хохлома фон — 54 фото

Ткань под хохлому

Хохлома Кудрина узор

Народный орнамент

Бусова, Хохломская роспись

Хохлома фоновая

Цветочный орнамент

Хохлома орнамент

Черная Хохлома

Русский орнамент

Фон узоры

Золотая Хохлома узоры

Паттерн русский узор

Хохломская роспись орнамент крап

Русская роспись Хохлома

Хохлома на черном фоне

Хохлома узоры

Хохлома паттерн вектор

Фон русский народный стиль

Городецкая Хохлома

Элементы народная роспись Хохломская

Фон в стиле Хохлома

Хохломская роспись фоновая

Фон русские народные мотивы

Хохлома орнамент

Хохломская роспись фоновая

Фон русские узоры

Хохлома текстура

Хохломские узоры

Фон в русском стиле

Хохлома орнамент

Ткань Хохлома

Хохломская Жар птица

Хохломская роспись фоновая

Хохлома в круге

Хохлома Симачев

Русские узоры

[J[KF VF

Хохлома на Красном фоне

Орнамент в народном стиле

Русский народный орнамент

Семенов столица хохломы

Ткань Хохлома

Хохломская роспись

Народная Хохломская роспись

Петриковская роспись ягоды брусники

Хохломские узоры Кудрина

Хохлома паттерн

Красильников Хохлома

Фон в русском стиле

Ткань Хохлома

Хохлома узоры

Орнамент в русском стиле

Травяной орнамент Хохлома

узоры для начинающих, трафареты и шаблоны с фото

Процесс изготовления

Следующий этап называется лужение, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.

В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.

Мотивы и виды

Видео по теме статьи

Узоры хохлома

Роспись Хохлома — древний русский народный промысел, который существует уже 300 лет, что очень уникально для всего искусства в целом. Зародилось это искусство в Ковернинском районе Нижегородской области. Мастера множества сел, которые находятся вдоль реки Узола, издавна занимаются росписью деревянной выточенной посуды.

Процесс «вызолачивания» на деревянной посуде без использования золота появился благодаря умениям иконописцев старообрядцев, они в совершенстве делали простую посуду золотой. Древнейшая техника была частично модернизирована, но принцип очень простой. Когда изделие подвергнется завершающему этапу «закалка», пленка, образованная лаком образует медовый цвет, а металлизированный слой придает окончательный золотой оттенок.

Узоры хохлома — это не только невероятная красота орнамента, но и прочность лакового покрытия, что в свою очередь дает возможность использовать изделия в повседневной жизни. Независимо от температуры, приготовленной пищи или напитка, посуда не потеряет цвет. И по сей день многие мастера не обделяют вниманием хохломские изделия. Современные мастера, благодаря новым материалам, улучшают качество и долговечность, созданных безызвестными мастерами много лет назад. Благодаря им появилась неповторимая кистевая роспись на объемных токарных формах и различные приемы письма.

Изделия с узором хохлома обладают огромным ассортиментом, который был сформирован очень давно. Создаются такие изделия как чашка, ложка, солонка, бочата, так же появились кухонные наборы, различные полочки, декоративное блюдо и панно. При обработке применяют различные технологии, они различаются временем сушения, различными нюансами при совершении работ.

Для производства хохломских изделий используется такая древесина, как липа, осина, береза. В токарных цехах большие деревяшки преобразуются в оригинальные изделия. Очень часто всего лишь одно изделие переносит около тридцати процедур обработки. Изделие с узором хохлома сушат, доводят до определенной влажности, чтоб избежать пузырьков и разрывов на поверхности лака. Производство хохломских изделий очень кропотливая и требующая мастерства работа.

Расписывают их в основном женщины. Мастерицы работают за маленькими столами и на маленьких табуретках, чтобы колени были в согнутом состоянии и в свою очередь являлись опорой для расписываемого изделия. Весь процесс росписи происходит навесу: левая рука поддерживает предмет на коленке, а правая расписывает его. Именно этот способ росписи позволяет разворачивать изделие в разные стороны и наклонять его. Низкий столик служит поставкой для кистей и красок. Для простых орнаментов используют штампики. Мастера хохломы и кисть держат по особенному, при росписи задействованы не только одни пальцы, но и вся рука в целом, что позволяет рисовать узоры хохлома без отрыва на закругленных поверхностях изделий. Тонкая кисть расположена почти перпендикулярно поверхности изделия.

Существует не один тип письма на хохломских изделиях. Верховая роспись и фоновая. Верховой способ росписи происходит за счет нанесения пластичными мазками на «металлическую» поверхность, создавая легкий затейливый рисунок. Таким приемом пользуются при вырисовывании «травки». На сегодня хохломской орнамент очень распространен. Существуют два крупных центра, которые находятся в Нижегородской области. Сохранение традиций и особенностей росписи — хохлома в основном держится на Семинских мастерах. Они консервативны как в росписи, так и в формах изделий. Их особенностью являются контур, штрихи. Помимо основных центров создания хохломских изделий существуют и много других мастерских.

Уже всем известно богатое разнообразие хохломских изделий. Их простая форма, идеальные пропорции, крепкость и устойчивость покорила многих, т.к. они создают особый уют и праздник в доме. Классика чувствуется везде, вплоть от размеров и пропорций. Художники очень хорошо владеют своим мастерством, они всей душой любят свое занятие. Они стараются как можно больше расписать черно-лаковые, знакомым всем, изделия. Очень темный фон по сравнению с узорами хохлома создает особое звучание цвета и придает более четкий контур.

Благодаря нанесению мягкого цветного оттенка на орнамент создается эффект сказочности. Этим типом росписи могут похвастаться подарочные предметы и так же предметы выставочного значения.

Цвет форма и красота орнамента настолько органичны, что ни у кого не возникнет сомнения в том, что такие сочетания наиболее правильны и идеальны.

Вся красота хохломской росписи также представлена в видеоролике ниже. Смотрим:

Оцените статью:

[Всего голосов: 3 | Средняя оценка: 4]

Квиллинг подборка схем и работ «Хохлома»

Бумажная филигрань настолько разнообразна и многогранна, что мастера с ее помощью создают самые удивительные вещи. Среди них – хохлома квиллингом, по красоте ничуть не уступающая традиционной росписи. В хохломе, выполненной из бумажных полос, могут использоваться как известные мотивы и узоры, так и совершенно необычные. Также некоторые мастера, наряду с традиционными золотыми, красными, зелеными и черными цветами, используют и другие оттенки, что позволяет сделать квиллинговую роспись «под хохлому» ярче и разнообразнее.

Разобраться с тем, как украшать поделки, картины и панно хохломской росписью из бумаги помогут фото готовых работ, представленные ниже.

Содержание статьи:

Для начинающих
Для среднего уровня
Для профи
Элементы узоров для росписи
Схемы
Видеоурок

Для начинающих

Для тех, кто только знакомится с техникой бумагокручения, осваивает ее тонкости подойдут легкие работы с использованием простых элементов и материалов.

Один из самых простых вариантов – веточка рябины на черном фоне.

В данной работе отдельные детали собраны в единый узор.

Украшать традиционной росписью можно все что угодно, например, шкатулки.

Поделка творческой мастерской GARNET dusha-kunitsyna.livemaster.ru

Или оригинальные открытки в виде варежки.

Классический узор в красно-желто-зеленых цветах на темном фоне, с которым также легко справится начинающий любитель бумагокручения.

В этой работе вместо традиционного черного использован зеленый фон, а вот сам узор выполнен в классическом стиле, придуманном в далеком XVII столетии.

На этом панно квиллинг хохлома отличается от росписи по дереву только своей объемностью.

Еще одна вариация на тему с использованием самых простых элементов.

Эта картина выполнена с использованием обычной техники квиллинга и петельчатой, что делает ее более интересной и оригинальной.

Узор на глянцевой подложке станет прекрасным подарком или украшением интерьера.

Национальная роспись как нельзя более кстати будет при оформлении матрешки – одного из главных символов русской культуры.

В качестве элемента декора вполне подойдет и фигурный поднос с росписью на серебристом фоне.

Элементы хохломы отлично смотрятся и на открытке. Такую открытку можно вручить на юбилей или другое торжественное событие близкому человеку.

Несмотря на достаточно большое количество деталей, с созданием подобной картины также справятся новички и дети. Все ее составляющие – то простые квиллинг-элементы в различных вариантах.

Для среднего уровня

Тем, кто уже достаточно освоил различные техники бумагокручения, стоит присмотреться к авторским работам средней сложности с элементами хохломской и другой русской традиционной росписи.

Интересная веточная композиция, в которой преобладают зеленый и золотисто-желтый цвета.

Самый популярный мотив из веточек рябины. Большое количество мелких деталей придают работе дополнительный шарм.

Та же рябина, но в несколько другой интерпретации.

Здесь помимо растительной тематики присутствует изображение птицы, что также характерно для хохломской росписи.

Оригинальности этой картине придают ягоды, сделанные с 3D эффектом.

Здесь вместо рябины автор использовал другую весьма популярную ягоду – землянику.

И вновь ягодная тематика на темном фоне.

Здесь автор, взяв за основу базовую картинку добавил свою изюминку в виде объемных ягод и темных прожилок на листьях.

Нестареющий цветочный мотив, который можно оформить в любой узор.

В данной работе предпочтение отдано золоту. При этом, чтобы детали не сливались, при оформлении использованы различные оттенки желтого цвета.

А здесь, наоборот, минимум желтого, но зато присутствуют различные оттенки красного цвета.

Интересный узор с акцентом на крупный объемный цветок.

В этой работе сочетаются сразу два вида росписи: хохломская и городецкая.

Еще одна работа, сочетающая в себе различные стили русской росписи. В данном случае тесно переплетены традиции хохломы и гжели.

Здесь предлагается использовать вполне традиционную картинку, но поэкспериментировать с фоном.

Еще одна работа из раздела гжель + хохлома. Изменяя цвета узора и фона можно добиться разного эффекта.

Яркое изделие в технике квиллинг из новых работ мастеров.

Здесь также использованы акценты в виде объемных деталей цветка и птицы.

Оригинальное украшение из старой грампластинки. После такого декорирования, она точно больше не будет пылиться забытая на полке.

Для профи

Наиболее сложные работы по мотивам хохломской росписи – вариант для тех, кто хорошо владеет всеми секретами бумагокручения, не боится трудностей и готов посвятить несколько вечеров интересной работе.

Медальон или панно с цветами под «червонное золото».

Сказочная жар-птица, которая привнесет в интерьер ярких красок – также один из традиционных персонажей хохломской росписи. Посмотрите наш Мастер-класс по Жар-Птице и подборка готовых работ и схем с нею.

Гармоничное сочетание листьев и цветов, различных оттенков и элементов. В зависимости от фона это может выглядеть и как обычная картина, и как панно в технике хохлома.

Еще одна жар-птица. Только на этот раз основные элементы картины выполнены в технике петельчатого квиллинга.

В этой работе хохлома также перекликается с другими видами росписи.

Нехарактерные для хохломы яркие краски придают работе дополнительную оригинальность.

Еще один яркий вариант традиционных узоров, подходящий для оформления различных поделок или картин.

Здесь использованы традиционные хохломские цвета, но сам узор отличается от тех, что обычно используют в росписи.

В этом узоре также наблюдаются отступления от традиционной цветовой палитры.

Симпатичное оформление панно выполнено в свободном стиле, но детали традиционной росписи здесь все же проглядывают.

И вновь сказочная птица на ветке дерева. При оформлении картины также использованы элементы хохломской росписи.

Элементы узоров для росписи

Подсказать идеи для творчества могут не только работы других авторов в технике квиллинг хохлома, но и отдельные элементы узоров, схемы рисунков.

Узор, почти полностью состоящий из простых роллов. Необычности ему придает объем, созданный путем наклеивания деталей друг на друга в несколько ярусов.

Оригинальный цветочный мотив, с помощью которого можно создать красивую роспись «под хохлому».

Красавица жар-птица в окружении цветов и гроздей рябины – одна из лучших тем для создания традиционных картин.

Оригинальности данному узору придает необычное цветовое сочетание коричневого, бежевого и молочного.

Такой яркий петушок также украсит любую поделку или картину. При этом его можно оставить ярким и разноцветным, а можно сделать истинно хохломским, полностью выполнив из желтых или красных бумажных полос.

Схемы

Видеоурок

Предлагаем посмотреть следующее видео:

Делитесь результатом в комментариях! Успешной работы!

Рекомендуем почитать статью «Как защитить картины и работы в технике квиллинг«.

Ремесло как искусство – Коммерсантъ

Городецкая роспись

Первыми красками для городецкой росписи были соки ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи

Сначала в деревнях вокруг Городца появилась особенная резьба: в XVIII веке крестьяне украшали осиновые донца (сиденья) прялок резными деревянными фигурками из дуба. Резные прялки становились популярны, и постепенно находчивые ремесленники заменили инкрустацию на подкрашивание фигурок. Так в Городце появилось новое ремесло.

Подкрашивать прялки начинали соками ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи. Краски появились позднее, но до сих пор их, как правило, используется пять-шесть цветов: красный, желтый, синий, белый черный, иногда добавляют зеленый. В технике городецкой росписи три этапа: подмалевка (нанесение основного цветового пятна), теневка (прорисовка орнамента), оживка (разделение орнаментов белилами).

В XIX веке два мастера в неделю делали 40 прялочных донец: один был столяром, другой живописцем

В отличие от хохломской, городецкая роспись сюжетна. Чаепитие, барская прогулка, сказочная сцена, застольная беседа — по сути, городецкая роспись с ее наивными, но искренними зарисовками была развлечением того времени, вроде современных комиксов. Чем затейливее и ярче узор, тем дороже было изделие. Краску готовили не на воде, а на жидком столярном клее. Затем расписные донца или другие изделия (кухонную утварь, детскую мебель) покрывали льняным маслом и олифой, а потом просушивали в печи. Два мастера в неделю делали 40 донец: один был столяром, другой живописцем.

В XX веке промысел возрождался непросто: профессиональных художников специально отправляли в Городец для организации художественных мастерских. Современная фабрика «Городецкая роспись» была основна в конце 1930-х как артель «Стахановец», и сегодня ее продукцию знают во всем мире.

Яркий зверинец

Любимое животное городецких мастеров — черный конь. Он фигурирует не только в бытовых жанровых сценках, но и в батальных. Еще один частый герой городецких сюжетов — петух. Кроме привычных для нашей полосы животных и птиц, мастера изображали экзотических — барсов и львов.

Одним штрихом

Городецкая роспись, как правило, наносится без предварительного рисунка сразу кистью, как выражаются искусствоведы, «свободным и сочным ударом». Причем это может быть как широкий мазок, так и тончайшая линия.

Учебно — исследовательский проект «Узоры хохломы» | Проект по рисованию:

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида «Рябинушка»

Учебно — исследовательский проект

«Узоры хохломы»

Подготовила

педагог-организатор

Мальцева Марианна Сергеевна

г.Покачи

Учебно — исследовательский проект «Узоры хохломы»

Хохлома ты моя золотая,

Твой характер цветист без прикрас,

Над Россией жар-птицей взлетая,

Ты волнуешь придирчивый взгляд.

Чтоб светлели суровые лица,

Украшай вдохновенно дома,

Чудодействуй в веках, мастерица,

Золотая моя Хохлома!

П. Синяковский

Учебно-исследовательский проект посвящен русскому народному промыслу «Хохломе». Однажды, на занятии по изобразительной деятельности нас познакомили с народными промыслами: мы посмотрели фильм о народных промыслах, альбомы, работы мастеров. Больше всего нам понравились узоры хохломской росписи — они очень яркие, теплые. Нам захотелось узнать больше о том, как создавался этот вид искусства и нужна ли сегодня хохломская роспись.

Актуальность проекта: В наше время мало внимания уделяется знакомству детей с различными видами декоративно – прикладного искусства и с народными традициями. Поэтому необходима практическая разработка условий, оптимизирующих процесс развития художественных способностей и творческого воображения у детей.

Народное искусство поднимает темы большого гражданского содержания, оказывает глубокое идейное влияние на детей. Оно помогает ребятам взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Педагогу предопределена высокая миссия – нести в мир детства все нравственные ценности, помочь ребёнку открыть этот мир во всем богатстве и многообразии декоративно-прикладного искусства. А значит любое занятие, встреча с игрушкой, творческое дело, беседа подчинены единственной цели: всесторонне развивать личность ребёнка, ведь все дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, фантазии и творчества.

Цель исследования: изучение возникновения русского народного промысла «Хохлома».

Задачи:

Образовательные:

Познакомить детей с декоративно-прикладным искусством хохломской росписью.
Вызвать интерес у детей к народному творчеству.
Учить видеть красоту и своеобразие хохломской росписи.
Учить детей оригинально составлять узоры по мотивам народных росписей.
Учить использовать растительные элементы.

Развивающие:

Развитие познавательной активности детей.
Развивать чувство цвета, композиционные умения.
Развивать внимание, мышление, творческое воображение, зрительную память, умение анализировать.
Активизировать словарь: растительный орнамент, завиток, тычок, травка, элемент, «золотая Хохлома».

Воспитательные:

Воспитывать у детей любовь к русскому прикладному искусству.
Воспитывать любовь к народному творчеству.
Воспитывать эстетические и этические чувства.

Методы:

Изучение и анализ литературных источников и интернет-ресурсов;
Наблюдения;
Анкетирование;
Беседы;
Посещение библиотеки;
Практическая работа.

В ходе работы над проектом мы познакомились с историей возникновения росписи «Хохломы». Как изготавливаются предметы народного промысла, как создаются изделия с хохломской росписью.

План исследований

Проблема исследования: дети не имеют знаний о народной культуре, не знают отличие хохломской росписи от других видов; не умеют использовать знания в изобразительной деятельности.

Объект исследования: росписи хохломы.

Предмет исследования: создание изделий с хохломской росписью.

Гипотеза исследования: Мы предположили, что реализация данного проекта даст большой толчок для дальнейшего знакомства к русскому декоративно — прикладному искусству.

Этапы реализации проекта

Название этапов	Пути реализации проекта
Первый этап подготовительный	Сбор информации. Работа со специальной литературой, интернет-ресурсами. Работа с художественной литературой.
Второй этап реализации проекта	Наблюдения: «Как изготавливаются предметы народного промысла», «Как создаются изделия с хохломской росписью». Чтение художественной литературы: Ю. Николаева «Чаша», В. Набоков «Хохлома», Легенда о Хохломе. Заучивание считалок, закличек, прибауток, небылиц, потешек, стихов, русских народных песен, загадывание загадок. Просмотр мультфильма «Хохлома». Просмотр учебных фильмов о народном промысле «Хохломе». Беседы с детьми на тему: «Золотая хохлома». Рассматривание подлинных изделий народного искусства, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц; «Узоры Хохломы».
Третий этап — заключительный	Оформление продуктов проекта — информационного материала для детей и родителей (буклеты, информационные листы, памятки, мультимедийная презентация). Подготовка презентации по деятельности проекта.

Описание работы.

I. Основная часть.

Для выяснения, что ребята знают о декоративно — прикладном творчестве, мы провели опрос среди воспитанников группы общеразвивающей направленности 6-7 лет «Мишутка» (25 воспитанников) и проанализировали собранные данные.

По результатам опроса у детей группы «Мишутка» на тему «Что мы знаем о Хохломе?» были получены следующие результаты:

№	Вопросы	Результаты
1	Какие окружающие нас предметы можно назвать произведениями декоративно-прикладного творчества?	Разделочные доски, посуда, вязаные изделия — 3
2	Какие художественные ремесла характерны для ДПИ?	Хохлома — 5 Гжель — 7 Дымка — 3 Не знают — 10
3	Какие народные промыслы известны росписью по дереву?	Хохлома — 5 Гжель — 7 Дымка — 3 Не знают — 10
4	Считаете ли Вы необходимым украшать предметы быта и почему?	Да, потому что они становятся красивыми, яркими
5	Хотели бы вы иметь вещи, украшенные хохломской росписью?	Да — 25 Нет — 0

Выделив проблему, мы начали подробно изучать декоративно-прикладное творчество «Хохлома» и вот что мы узнали.

1. История зарождения Хохломы.

Легенда о Хохломе

Еще совсем недавно в сёлах Нижегородской области можно было услышать легенду о том, как пришла на волжскую землю «хохлома» и где она взяла свои огненные краски.

Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь, поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса.

Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом. Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо-художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени, и чернь пепелища.

Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем о счастье свободы, о жаре любви к людям и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера – кисть из солнечных лучей.

Такова легенда. Рассказывают её всегда чуть-чуть по-разному, и каждый любознательный сможет прочитать её в сборниках легенд и сказок Нижегородской области. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику. Так и случилось с «хохломой».

Хохлома — старинный русский народный промысел, возник в 17 в. в Заволжье (селе Семино Нижегородской губернии). А название происходит от села Хохлома.

Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись тонким растительным узором по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным, золотом (реже зеленым) и по золотистому фону. Посуда с росписью хохломы создаёт ощущение жаркого пламени. Она практична и нарядна. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами.

В моду сейчас постепенно возвращается искусство Древней Руси с ее характерными самобытными элементами.

Русский народный промысел считается легендарным не только в Русской культуре, но и во всё мире и существует он более трёхсот лет. Нам захотелось самим, создать какое — либо изделие с росписью Хохлома. Конечно же, для этого надо знать технологию производства. Мы изучали её вместе с педагогом.

II. Практическая часть

1. Как создаются изделия с хохломской росписью?

Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски – заготовки из дерева. Затем мастер встаёт за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придаёт заготовке нужную форму. Так получается основа – «бельё» (неокрашенные изделия) – резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

После сушки бельё грунтуют жидкой очищенной глиной – вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие сушат 7-8 часов и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирают в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность её росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза.

Следующий этап – лужение, то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном. После лужения предметы приобретают красивый бело – зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи – красный и чёрный, но для оживления узора допускаются и другие – коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком.(с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160. До образования масляно – лаковой плёнки золотого цвета. Так получается знаменитая «Золотая хохлома».

Когда мы узнали о технологии изготовления изделий, приступили к собственному созданию изделий с росписью Хохломы. Деревянную заготовку нам сделали родители. Теперь нужно загрунтовать изделие. У нас была смесь белой гуаши с клеем ПВА. Далее нужно было приступать к росписи. А как расписать? Так мы узнали, что выделяют роспись «верховую» (когда сначала закрашивается фон, а сверху остаётся серебряный рисунок) и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон).

Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: «Пишу под растительный орнамент». Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько.

Самый любимый и стародавний из них – «травный орнамент», или просто «травка». Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше – кустиком.

«Травка» отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озёр и рек – осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена – художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра. Тонкие и частые штрихи-травинки по сторонам основного кустика и бусины-ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной. «Травка» – самостоятельный тип росписи, но она обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.

Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.

Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник». Он состоит из ромба с розеткой и действительно похож на старинный узорный печатный пряник. Вокруг ромба вихрятся травки.

Узор из одиночных травок, бегущий по внутренней поверхности тарелок и больших чаш, называется «рыжиком»; а кустики трав, исходящие из одного центра по кругу, образуют розетку.

Хохломские узоры и похожи на живые растения, и не похожи на них. Их внешний вид и все многочисленные свойства их формы и строения никогда не изображаются в орнаменте подробно и абсолютно точно. Так песня отличается от подробного рассказа, а рассказ – от записи наблюдения.

Художник в строении и форме растений показывает только самое заметное или, как говорят, самое характерное. Вы всегда узнаете травку, хотя написана она красным или чёрным цветом, и мастер не нарисовал прожилок, которые, если присмотреться внимательно, узорной сеточкой покрывают листья.

Самые затейливые узоры называются «Кудрины». Травки превратились здесь в крупные кудри-завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки «Кудрины» всегда золотые; словно перья сказочной жар-птицы, загораются они на чёрном или красном фоне.

Когда мы с педагогом собрали материал о предмете своего исследования, то выяснили, что существовало время, когда хохломской промысел стал затухать. У людей стал пропадать интерес к деревянной посуде, на её место пришла посуда современная. В 20-30 годы XX века благодаря стараниям неравнодушных к искусству мастеров, народное ремесло не умерло, а получило дальнейшее развитие.

В наше время изделия из хохломы из повседневных превратились в декоративные. Это прекрасные сувениры, которые можно подарить к любому празднику.

Современная хохломская роспись по металлу

Современная хохломская роспись по фарфору

III. Вывод.

В конце проекта мы спросили себя: «Что нового мы узнали о хохломе?», «Для чего нужна наша работа?».

Главное, мы глубже познакомились с русским прикладным искусством, нам стали ближе и дороже традиции нашего народа и страны. Мы испытываем чувство гордости, потому что именно в России создана такая милая сердцу хохлома.

Традиции этого искусства живы и находят своё применение в современном мире: с любовью мастера расписывают хохломской росписью предметы быта, машины, мебель. И нет такого человека, который бы остался равнодушным к русской сказке!

Список использованной литературы:

Вершинина Н. Горбова О. Знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства в процессе дидактических игр. //Дошкольное воспитание. 2004 №6.
Грибовская А.А. Народное искусство и детское творчество. 2-е изд. – М.: Просвещение,2006.
Грибовская А.А. Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации. – М.: Скрипторий, 2008.
Князева О.А., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. – СПб.: Акцидент, 1997.
Народное искусство в воспитании детей. / Под ред. Комаровой Т.С.. – М.: Педагогическое общество России, 2005.
Скоролупова О.А. Знакомство детей старшего дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством. – М.: Скрипторий, 2006.
Соломенникова О.А. Радость творчества. – М.: Мозаика-Синтез,2008.

Традиционная хохломская роспись — Художественный калейдоскоп

Эскиз традиционной хохломской росписи

Традиционная хохломская роспись
Хохломская роспись — уникальное явление в мировой культуре, традиционное русское искусство, нигде в мире не встречающееся. Хохломская роспись родом из Волги и получила свое название в честь одной из деревень Нижегородской области — Хохлома. Между тем, во второй половине XVII века, после церковных реформ, в этих местах искали пристанище старообрядцы.И среди них были художники, благодаря которым появилась хохломская роспись.
Тогда в росписи икон применялась технология росписи фона золотым цветом. Между тем, мастера использовали золотой и серебряный порошок, который был дешевле. После росписи мастер обмазал икону льняным маслом и запек в духовке. В результате фон приобрел золотистый цвет. Это алхимия! И аналогичные технологии мастера использовали в хохломской росписи. Однако вместо серебра взяли оловянный порошок, и результат был тот же — изделия стали солнечно-золотыми.Несомненно, такие блюда были достойны царского стола, доступного и для простых людей.

Декоративная тарелка из традиционного золота Хохломская роспись

Основные цвета, используемые в хохломской росписи — золотой, черный и красный. Иногда эти цвета дополняли зеленый, коричневый, оранжевый и желтый цвета. Мотивы, используемые в живописи, в основном натуральные: трава, цветы, ягоды. Картина с лошадью представлена в нескольких вариантах, окруженная «травяной росписью».

Раскрашенный фон выполняется следующим образом: Мастер рисует черные или красные контуры композиции, затем раскрашивает фон и прорисовывает детали.Конечно, это очень трудоемкая работа.

Традиционная хохломская роспись

Натюрморт с фруктами и хохломской росписью по дереву

Есть еще зеленая хохлома, изготовленная фирмой «Хохломская роспись» г. Семенов Нижегородской области. В хохломской росписи есть несколько видов орнаментов. В частности, композиция в круге, композиция в «ветке», композиция в «спиральном венке», композиция в квадрате, композиция из дерева. А в галерее — образцы хохломского орнамента.

Великолепный набор, расписанный традиционным хохломским золотом

Клубника в хохломской вазе

Ваза-лебедь, Хохломская роспись по дереву

Яблоки и хохлома натюрморт

Зеленая хохломская роспись

Образец зеленой хохломской росписи

Орнамент для хохломской росписи по дереву

Узоры хохломского орнамента

Сказочный орнамент

Орнамент синяя хохлома

Красивый хохломский орнамент

Растительный орнамент

Жар-птица.Красно-черный орнамент хохлома

2014 Календарь в хохломском стиле

Лошади Календарь на 2014 год в хохломском стиле

Картина с ягодами и листьями

Из России с любовью

Золотая хохломская роспись

Чаша и ложки Хохломская роспись

Стильная хохломская роспись

Набор Хохломской росписи

Ложки и кувшин, Хохломская роспись

Великолепная Хохломская роспись

Кухонная посуда деревянная Хохломская роспись

Стол с хохломской посудой

Ноутбук, украшенный хохломской росписью по дереву

Традиционный узор

Узоры народной росписи

Преобладают красные и черные

Листья и цветы традиционный узор

Ягоды и цветы на красном фоне

сказочное народное творчество

Желтый фон

Потрясающие узоры

Мимоза

Круглая красная тарелка

Разнообразие узоров

Яркие цвета

Традиционные орнаменты

Великолепный

Подсолнухи и ягоды

Красивый

Птицы и цветы

Контрастные цвета

Яркие цвета

Народная живопись

Красный и желтый

Разнообразие цветов

Великолепная картина

Оранжевый, желтый, красный

Очаровательный орнамент

Изысканные украшения

ярмарка мастеров.ru

Настоящая русская деревянная хохлома ручной работы

Показано 1 до 21 (из 41 товаров)

Высота: 15 см, диаметр: 12 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись на…

Высота: 18 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Диаметр: 15.5-16,5 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Диаметр: 12,5-13,5 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Высота: 9 см.Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Диаметр: 23 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Высота: 15 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Диаметр: 21 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле.Хохломская роспись по дереву…

Высота: 20 см, диаметр: 6 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись на…

Диаметр: 15 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Диаметр: 18 см. Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву…

Высота: 21 см.Русское изделие ручной работы расписано вручную в неповторимом хохломском стиле. Хохломская роспись по дереву — это…

Аутентичный футляр для хохломской бутылки ручной работы в России. Она выточена вручную из древесины липы и расписана вручную в традиционном…

Аутентичная хохломская чаша ручной работы в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который был…

Подлинный хохломский подсвечник ручной работы в России.Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который…

Аутентичное блюдо из хохломской сельди, сделанное вручную в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который…

Аутентичная хохломская кружка ручной работы в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который был…

Аутентичная хохломская тарелка ручной работы в России.Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русских декоративных работ, который был…

Аутентичный набор хохломской рюмки (3 шт.) Ручной работы в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный русский вид…

Аутентичная хохломская сахарница с ложкой ручной работы в России. Хохломская роспись по дереву — традиционный вид русского декоративного искусства…

Показано 1 до 21 (из 41 товаров)

Фабрика «Золотая хохлома» в Семенове

Фабрика «Золотая хохлома» в Семенове, Россия — это скромная достопримечательность, которая производит самые узнаваемые в мире деревянные ложки и одни из самых популярных сувениров в России.

В 17 веке местные художники начали украшать деревянные ложки уникальными картинами, отличающимися мрачным золотым фоном, переплетенным с красочными изображениями листвы, животных и мифических персонажей. Первоначально разработанные бывшими мастерами-иконописцами, безошибочные расписные узоры вскоре стали известны как Хохома, отсылка к деревне, где зародилось это искусство. По мере того, как хохломские ложки продавались на местных торговых путях, их богато украшенные детали привлекали внимание многих, и спрос на этот продукт резко вырос, и даже достиг международной известности на рубеже 20-го века.Но в ближайшие годы спрос на произведение начал падать, и, если бы не стараниями группы семеновских художников, это уникальное национальное искусство могло и вовсе вымереть.

Чтобы сохранить хохломские традиции, в Семенове в 1916 году открылась школа художественных мастеров по дереву с целью подготовки квалифицированных ремесленников. В 1931 году выпускники училища создали артель, которая со временем превратилась в фабрику «Золотая Хохлома», создание которой позволило патентовать и массово производить национальный продукт.Сегодня фабрика «Золотая хохлома» (иногда называемая фабрикой хохломской росписи) продолжает производить знаменитые семеновские ложки, а также декоративную посуду, подсвечники, вазы, игрушки и мебель, расписанную яркими и необычными хохломскими узорами.

Во время посещения фабрики «Золотая хохлома» вас встретят статуи Семена Ложкара, одного из оригинальных производителей деревянных ложек в регионе, и Георгия Матвеева, основателя современной школы хохломской росписи.Сама фабрика пропитана запахом дерева и лака, звуком жужжания машин и веселым конгломератом ярких красок и сверкающего золота. Экскурсия по фабрике включает посещение мастерских, где усердно трудятся лесорубы и опытные художники, что дает вам уникальную возможность понаблюдать, как создаются ложки, сложенные матрешки и другие изделия. По пути узнавайте малоизвестные исторические факты и даже общайтесь с опытными мастерами по дереву и живописцами.Находясь в кампусе, обязательно посетите сопровождающий его Музей Золотой Хохломы, чтобы полюбоваться красочными экспонатами исторических и современных продуктов Хохломы.

Те, кто хочет глубже погрузиться в это уникальное русское искусство, могут приурочить свой визит на фабрику «Золотая хохлома» в Семенове к Международному фестивалю народных художественных промыслов «Золотая хохлома», который ежегодно проводится во вторую субботу июня.

Золотая Хохлома — Русская жизнь

На берегу Волги находится деревня Хохлома (произносится: ХОК-ла-ма).Он окружен осиновыми и березовыми лесами. Более 300 лет назад сельские жители обнаружили, что их растущее сообщество не может поддерживать себя с помощью ограниченного урожая, который они могли выращивать. Вместо того, чтобы вырубать свои прекрасные леса, чтобы освободить место для сельскохозяйственных земель, они придумали способ, позволяющий деревьям обеспечивать их экспортным продуктом. Затем этот экспорт использовался для продажи продуктов питания и других товаров. Изделие представляло собой деревянную посуду, изготовленную из местных деревьев.

Хохлома стала торговым центром в Заволжье.Он быстро стал известен своими уникальными деревянными изделиями ручной работы. Говорят, что боярин Б.И. Морозов заказал большое количество хохломских чаш и столовых приборов и отправил их в Москву в XVII веке.

По мере того, как жители Хохломы совершенствовали свои навыки работы с деревом, близлежащие художники открыли новый способ обработки красивых, но неизменных техник росписи. Используя олово, высокую температуру и лак, они смогли создать вид позолоченного золота.Художники и мастера по дереву объединили свои таланты для создания золотой хохломы.

Ремесло все еще практикуется с использованием оригинальных техник и элементов. Сначала из выдержанной мягкой древесины вручную вырезают ложки, миски, чашки, вазы, небольшие предметы мебели и украшения. Затем кусочки сушат в печи, затем покрывают глиной и снова помещают в печь. Каждое изделие протирается вручную и полируется с использованием трех слоев масла, которое образует липкую поверхность. Олово, или современный алюминиевый порошок, покрывает куски перед третьим посещением печи.В результате получился яркий серебристый цвет.

Теперь художники приступили к работе. Каждое изделие украшено вручную, и нет двух одинаковых. Очарование Хохломы — в творческих узорах отдельных мастеров. Обычно используется всего четыре цвета; зеленый, черный, золотой и красный. Узоры обычно включают листья, ягоды и цветы. Не красится вся работа. Идея состоит в том, чтобы оставить большую часть серебряной металлической крышки открытой. После того, как роспись закончена, изделие покрывается обильным слоем лака и совершает четвертый поход в печь.Именно во время этого обжига олово, покрытое лаком, превращается в яркое золото. Из-за сильной жары печи расписанное украшение буквально запекается в древесине, не отслаивается и не стирается.

Золотая хохлома производится до сих пор и является фаворитом среди коллекционеров народного искусства во всем мире.

Золотая Хохлома
Магазин подарков и Галерея

История возникновения хохломы для детей Презентация. Золотая Хохлома. Узоры хохломской росписи

Хохлома

Слайдов: 32 слова: 3026 Звуков: 0 Эффектов: 11

Хохлома.Хохлома — странное, веселое слово. В нем и смех слышит, и любование Ой! И с энтузиазмом ах! История. Разное рассказывали старики. Хижина накрыла, стол, да, лавку разбил, посуду вырезал. Варить мою пшеничную кашу и птички пшенные не забыть налить. Вот, мол, откуда золотая посуда попала в Россию. А начало золотой живописи ведут от древних мастеров — иконописцев. Затем посуду таким способом начали зеролить. Тук-бряк! — Погромы деревянного изделия.Легенда. Такая легенда. Посуда Хохлома создает ощущение раскаленного пламени. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами. — Хохлома.ппт.

Картина Хохлома

Слайдов: 20 Слов: 215 Звуков: 0 Эффектов: 33

Урок на тему «Хохломская роспись». Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке в районе Нижнего Новгорода. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома». В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов.И село Сёмино Коверннишского района. Технология изготовления. 1. Сделайте грубые бруски из дерева 2. Сделайте «лен» 3. Выплавку ванны 4 высушивают и покрывают несколькими слоями олифа. 5. Лужня 6. Художественная роспись. 7. Покрытие лаком 8. Помощь в топке. Фреска. «Лошадь». «Под фоном». — Картина Хохлома.pptx

Золотая Хохлома

Слайдов: 25 слов: 672 Звуков: 25 Эффектов: 89

Золотая Хохлома. Расписная деревянная посуда. Хохломская роспись. Как создавать посуду.Что такое Золотая Хохлома. Два вида фресок. Справочное письмо. Окрашенный. Азбука Хохломская роспись. Откуда взялась эта картина. Узор «трава». Декоративные элементы. Проверьте свои знания. Работы мастеров. В кексах Хохломы жанровых сцен почти нет. — Golden Khokhloma.ppt.

Рыбалка Хохлома

Слайдов: 10 Слов: 624 Звуков: 0 Эффектов: 0

Хохлома. Содержание. Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в XVII веке. История. В настоящее время хохломская роспись имеет два центра.Технология хохломской росписи делится на 3 этапа. Производство «Белье». После высыхания «Белье» растирают жидкой очищенной глиной. Выделяем картину «Высокий». Сушка. — рыбалка Хохлома.ппт.

Народный промысел Хохлома

Слайдов: 22 Слова: 1344 Звуков: 1 Эффектов: 2

Русские народные промыслы. Золотая Хохлома. Чудо-продукт. История развития рыболовства. Внедрение технологии. Инструменты и материалы. Основные цвета. Виды хохломской росписи.Высокое письмо. Справочное письмо. Характеристики высокой буквы. Взрывной. Травяной орнамент. Картина «под простыню». Картина «Под фоном». Эскизы живописи «Под фоном». Рисунок «Кудрин». Рисунок. Эскизы «Кудрина». Современное рыболовство. Выставки. — народная рыбалка Khokhloma.ppt

Хохломская роспись

Слайдов: 17 слов: 292 Звуков: 1 Эффектов: 61

Урок по изобразительному искусству. Хохломская роспись. Овощной узор в полосе. Хорошие люди на виду. Декоративный рисунок.Изобразительное искусство и художественные работы. Урок в начальной школе. Тема. Хохломская кисть! Большое спасибо! Возьмите сказку в радость жизни! Вы, как душа народа, прекрасны! План урока. Я вступительное слово. «Золотые блюда». II основная часть. «Волшебный узор». Планирование самостоятельной работы. III Узор в полосе. IV Итоговый урок. Анализ студенческой работы. «Золотые блюда». Художественная мастерская. Хохлома. Народный промысел деревянных изделий Название с. — Хохломская роспись.ppt.

Узоры хохломской росписи

Слайдов: 28 Слов: 1577 Звуков: 0 Эффектов: 0

Хохломская роспись.Хохлома. Деревянный. Происхождение хохломской росписи. Русские мастера. Легенда появления хохломской росписи. Истоки народного рыболовства. Черное кружево. Распространение народной рыбалки. Элементы хохломской росписи. Волшебная красота. Ложки резные. Матрена. Матрешка. Путешественница. Щеки розовые. Изделия с хохломской росписью. Изделия с хохломской росписью. Жизнь народных традиций. Фоторамка. Машинка под «Хохлому». Стилизованное кафе. Русские традиции. Мастера. Описание описание.Слова-помощники. Оригинальная коробка. — Узоры Хохломской росписи.ppt

Хохломская посуда

Слайдов: 45 слов: 2628 Звуков: 0 Эффектов: 0

Хохломская роспись. Хохлома. Живопись художественного наследия. Лебедь большой. Лебедь маленький. Набор для вина с графикой. Набор для варенья. Набор для меда. Большая чаша. Чаша средняя. Малая чаша. Кружка маленькая. Чашка. Бочка. Сахарница. Кремовый цвет. Fuuder. Рюмка маленькая. Пластина. Хохломское блюдо. Набор для специй Маленький. Набор для специй большой. Набор для вина. Фрукты. Сална. Бочень.Подсвечник большой. Маленький подсвечник. Салон. Кувшин. Высокий подсвечник. Орестер. Орнамент. Сахарница с ложкой. Кастрюля для соли. Набор для икры. Ваза. Суханица. Ложка. Половина. Ковш. —

Анна Холина
Презентация «Золотая Хохлома» в средней группе

Презентация Детский состав средняя группа , для использования на занятиях по художественно-эстетическому развитию-лепке для ознакомления хохломская роспись .

Об этом занятии презентация помогла наглядно познакомить дошкольников со старинным русским народным промыслом — декоративной росписью деревянной посуды и мебели и т. Д.На слайдах презентации представлены фотографии с образцами посуды, расписанной под хохлома . Также представлена адаптированная информация в виде истории происшествия. хохломская роспись , художественное слово (отрывок стихотворения) , а также иллюстрации к росписи и этапы приготовления блюд к росписи. Красочные иллюстрации на слайдах просто очаровали детей.

Детям очень понравилось, стихотворение мы разучили и закрепили на материале художественно-эстетическим развитием-лепкой.С детей слепили тарелку с помощью диска и ложки с хохломой Узор . Ребята с радостью забрали свои поделки домой, а впечатлениями от занятий поделились с родителями! А также мы создали минимум в группе , где было собрано : ложки, посуда, поделки детей с родителями. И одна мамочка рукодельница, даже пряники испекла с хохломской росписью !

Публикаций по теме:

Реферативные классы «Золотая Хохлома» МАО автономное дошкольное образовательное учреждение Детский сад комбинированного вида №1.43 «Родничок» Конспект прямо.

Конспект занятий по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством «Золотая Хохлома» в младшей группе Воспитатель: Лисина Елена Викторовна Пос. Бабушкино 05. 12. 2017 Аннотация Узел на тему: «Золотая Хохлома» Учебный район: «Художественно.

В последнее время заметно усилился интерес к работающим с детьми произведениям народного декоративно-прикладного искусства.

Абстрактный Узел в предметном окружении в подготовительной группе «Чудо чудесно, Диво-Чудо — Золотая Хохлома» Цель.Познакомить детей с историей рыболовства, особенностями хохломской росписи. Продолжаем воспитывать интерес к русским народным промыслам.

Автореферат рисунка в подготовительной группе «Золотая хохлома. Узор на вазе» СОСТАВ ДОБАВИТЬ на рисунок в подготовительной группе Тема: «Золотая хохлома. Узор на вазе» Задания учебного: получить.

Абстрактный узел «Золотая хохлома» Абстрактный узел «Золотая хохлома» Образовательные задания: обобщить и закрепить знания детей о традиционном русском рыболовстве Хохломы.Познакомить.

Конспект занятий по изобразительной деятельности в старшей группе «Золотая Хохлома. Роспись хохломской тарелки» Цель: Развитие у детей интереса к народному декоративно-прикладному искусству; Художественное творчество в декоративном рисунке. Задания:.

В бумаге использованы узоры травы — завитки, узоры листьев — узор травы, узор ягод. Цвета Хохломы — Красный, Черный.

Золотая Хохлома — один из древнейших исконно русских народных промыслов, на протяжении веков форма жизни и быта целых поколений, неотъемлемая часть русской культуры.

Особенностью Хохломского рыболовства является изготовление деревянной золоченой посуды без использования драгоценных металлов и своеобразной травяной росписи.

Столица Семенов, расположенная в 80 км от Нижнего Новгорода, считается столицей Золотой Хохломы.

Символом хохломской росписи была раскрашенная яркими красками огненная птица.

Еще совсем недавно в деревнях Нижегородской области можно было услышать легенду о том, как пришла на Поволжье «Хохлома» и где она брала свои огненные краски.

Скажите, в древности жил в Москве мастер-иконописец. Король высоко оценил его мастерство и щедро наградил работы. Он любил свое ремесло, но больше всего любил свою вольную жизнь, поэтому однажды тайком покинул царский двор и перебрался в глухие Керженские леса.

Сам бросил и стал заниматься тем же. Он мечтал о таком искусстве, которое было бы всем родным, как простая русская песня, и отражало бы красоту его родной земли. Так появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по земле. Люди приезжали отовсюду, чтобы полюбоваться его мастерством. Многие здесь порубили и поселились.

Наконец-то прославилась слава господину и Ужасному Повелителю, и он приказал отряду найти беглеца и привести его. Но народные кланы летали быстрее, чем стреляли ногами.

Он узнал мастера о его беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего дела. А утром, когда царские посланники вошли в деревню, они все увидели, как горит яркое пламя чудотворца.

Изба сгорела, а сам хозяин нигде не нашел. Просто остались на Земле его краски, в которых, казалось, было пламя огня и черный пепел.

Этапы изготовления хохломской росписи

На первом этапе из хорошо просушенной древесины (ольха, липа, береза) ее вытаскивают на токарном станке или выдувают вручную заготовку будущего изделия, называемую «полотно». .

Хохломское ведро-лебедь («нижнее белье»). Материал — Липа.

Хлопок втирают в заготовку и несколько раз покрывают маслом, сушат при температуре 60-70 градусов.Пока верхний слой олифа не сохнет, изделия натираются алюминиевой пудрой.

Хохломское ведро-лебедь после чечевицы.

Покрытие Laco

Окрашенные изделия два-три раза покрывают лаком промежуточного отверждения при температуре 120-130 градусов. Итак, серебро превращается в «золото».

Хохломское ведро-лебедь перед покраской (покрыто цветным лаком).

Готовый продукт

Помимо черного, красного и золотого используются зеленый и желтый, оранжевый и коричневый.

Хохломский ковш лебедь с росписью.

красный — красиво. Организованный русский цвет жизни, огня, плодородия, здоровья. Особо значимы в народных исполнениях красная нить, красное полотно, красное яйцо, которые наделены защитными свойствами и используются как овера.
золотой — Sun Glow

черный — цвет земли, изобилие и мудрость
зеленый — цвет травы, цветущая природа и вечная молодость

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом.Хохломские художники говорят так: «Пишу под растительным орнаментом». Но разновидностей этого орнамента в хохломской росписи несколько.

Самые любимые и старые из них — «травяной орнамент», или просто «травяной». Это вытянутые, слегка изогнутые васинги, написано три, пять и более — дрофа.

« ос »

« локон »

« капель »

« бюстик »

Виды хохломской росписи

Для «фоновой» росписи характерно использование черного или красного фона, при этом сам рисунок остался золотым.

Картина «Фон»

«Высокая» буква

«верхней» буквой мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия.

Слайд 1.

Хохлома — странное, веселое слово. В нем и смех слышит, и любование Ой! И с энтузиазмом ах!

Clade 2.

Сказка — Как все началось с удивительного, хохломского искусства? Разное рассказывали старики. Говорят, полторы тысячи лет назад в лесу за Волгой поселился веселый крестьянин — Клеверо.Хижина накрыла, стол, да, лавку разбил, посуду вырезал. Варить мою пшеничную кашу и птички пшенные не забыть налить. Я как-то подлетел к его порогу птичьего зноя. Он лечил ее. Птица лихорадки задела чашу с золотым крылышком кашей, и чаша стала золотой. Вот, мол, откуда золотая посуда попала в Россию. Это, конечно, сказка. А начало золотой живописи ведут от древних мастеров — иконописцев. Иконы писали на деревянных досках, покрытых льняным маслом, нагретых в печи.Затем посуду таким способом начали зеролить. Часто готовят блюда в лесной Валваже, Деревня Виноградово, Семинино, Куличино, Сражение, Плач. Но зовут ее не Виноградовская или Куличян, а Хохлома. Почему? Но почему: тук-бряк! — Протереть загруженные окна вдоль извилистой реки Утол. Тук-бряк! — Погромы деревянного изделия. Привезен в близлежащее старинное село Хохлой Виноградовский, Мастера развода. Оттуда рассыпаются жар-птицы чаши чаши чаши: — Кому посуда для каши, окрошка? Замечательное блюдо, да чашки, ложки! — Откуда посуда? — К вам пришла Золотая Хохлома!

Слайд 3.

По легенде издавна жил мастер-икона, который очень изящно писал иконы, но душа художника была в природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих Керженских лесах и начал заниматься рыболовством: делать чаши, кухонную утварь, украшать их виды природы — цветы, ветки, листья, траву, ягоды, рыбу, птиц. Слава о мастере быстро распространилась по земле, у него были преемники его ремесла. Такая легенда.

Слайд 4.

Хохлома Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 веке.Название происходит от села Хохлома. Для декоративной росписи деревянных изделий (посуды, мебели) характерен тонкий растительный рисунок, выполненный в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте по золотому фону. / Бес 1991.т.2-768 с., Илл. /

Слайд 5.

Хохломские блюда Хохлома создает ощущение горячего пламени. Это практично и умно. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами.Искусство Древней Руси с его характерными самобытными элементами сейчас постепенно возвращается. Хохлома снова модная и стильная!

Слайд 6.

Из истории хохломской росписи под Нижним Новгородом существует большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги среди волжских деревень. Жители села издавна занимаются разными ремеслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. На волжские ярмарки съезжались купцы со всей России и даже изобретатели.Поэтому из вагонов делали вещи на продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная посуда, окрашенная в красный, черный и золотой цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами. Золотая Хохлома с доставкой по всей России. Она достигла Средней Азии, Турции, Индии и Европы, чтобы заслужить всемирную известность.

Слайд 7.

Краски Хохломы, рисующие Хохлому с древних времен, привлекали своей красочностью и яркостью. Особенность рисунка Хохломы в том, что он всегда на черном фоне.Несмотря на это, рисунок хохломы выглядит нарядно благодаря красному и золотистому узорам, нанесенным поверх черного фона. Традиции хохломского рисунка дошли до нас в народном творчестве с украшениями старинных русских рукописных книг и икон. Хохломские мастера расписывали свои изделия всего тремя красками. На любом предмете, украшенном узором хохломы, можно увидеть красные ягоды, разбросанные по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся сочными и настолько отчетливо выделяются на черном, что смотрится с настоящими сочными плодами кислых проливов, рябины или клюквы.Ягоды украшены золотистыми черешками и лепестками. Такой выбор не случаен. Раньше красный считался праздничным и редко встречался в повседневной жизни. Да и роспись золотом была дорогим украшением — не каждая невеста могла похвастаться таким приданым, да и не в каждой семье можно было встретить расписную хохломскую ложку.

Слайд 8.

Изображение Хохломы на росписи хохломской посуды — это не жанровые сцены. Художники рисуют растительные орнаменты: листья, изогнутые веточки, клубнику, малинку, рыхлители, тени сердечка.Узоры, затем подтягивания, затем бег по кругу, затем шок. В этом разнообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самым излюбленным мотивом оставался орнамент «трава», изгиб, куст или какой-то эпос. «Трава» обычно пишется красным или черным цветом, это обязательный элемент хохломской росписи. Самые замысловатые узоры называются «Кудрины». Трава здесь сворачивается завитками, похожими на перья птиц. Кудрины всегда написаны золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались желанием добра и благополучия, поэтому их так много в хохломской росписи.Художники не рисуют предварительно четкие контуры в узорах, а для этого нужно большое мастерство, аккуратность руки и глаз.

Слайд 9.

Ветка плавно изгибалась и обвивала кольцо. Рядом с листом трехслойной клубники алого цвета. Зася, роза, залилась сладким соком. А трава, как бахрома, Золотая Хохлома!

Clade 10.

Хохломский орнамент. Хохломский орнамент поражает воображение. Отличается богатством красок медицинского и золотого цвета.Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные люди, иногда не замечаем. Яркая осень с яркой листвой, яркими цветами, многочисленными разноцветными ягодами. Орнаменты нанесены красным и черным цветами. Листья получаются сочные, кончики листьев тонкие, ягоды на стеблях — спелые и сладкие, в связи с чем рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что живопись мастеров под украинскую, рисует цветы, птиц и рыбок между травками.Роспись хохломских мастеров подчинена форме предмета (чаша, ведро, ваза, шкатулка, ложка). Они украшают изделия изящной росписью, и от этой красоты в нашем доме рождается радость, счастье увиденного и умиротворение. Мастера хохломы изготавливают не только отдельные предметы посуды, но и расписывают детскую мебель. Которая восхищает не только детей в спальнях и детских садах, но и взрослых восхищает мастеров хохломской росписи.

Clade 11.

Слайд 12.

Слайд 13.

Производственный процесс Процесс изготовления различных изделий, расписанных под хохлому (ложек, чашек, подносов, самоваров, мебели и другой посуды), не изменился с момента их появления, но все же благодаря современным материалам и некоторым измененным принципам производства хохломские изделия стали больше прочный и прочный. Этот процесс выглядит следующим образом. Изначально вытаскивается само изделие, которое получается белым. После этого мастера шлифуют изделие, то есть покрывают раствором глины, после чего мастера выносят оловом, серебром или алюминием.Затем изделие становится готовым к покраске, то есть блестящим и гладким. Далее изделия с расписной краской закрепляют в печи. Последний этап — лакировка или сушка при высокой температуре, это зависит от лака. Полученные готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду. Они изящны, красивы, легки, как весенний бриз, и ярки, как летний солнечный луч.

Слайд 14.

Слайд 15.

Ложки Одним из самых крупных специализированных мест производства хохломских ложек можно считать семена.Хохломская ложка — один из самых популярных сувениров из России. Этот продукт был создан для решения задач использования в повседневной жизни посуды, приготовленной в домашних условиях. Составной орнамент ложки — это синюшный стебель, покрытый травой, на котором каждая веточка заканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звонкая, расписная ложка радует глаз и будет надежным помощником и в доме, и на природе, и в деревне. Ложки в основном перерабатываются в ручную. Ложки делают в основном из осины, липы, березы, а дорогие — из пальм и клена.Есть разные виды ложек, например: тонкие, полукруглые, ложки для варенья, сувенирные, детские, салатные. Хохломская ложка, несомненно, пользуется большим спросом, а всевозможные конфигурации и орнаменты разрабатываются мастерами национального искусства.

Слайд 16.

Шкатулки Когда мастера переходили на урок по широким поверхностям золотого фона, ставили присущий русскому орнаменту широту буквы, что хорошо видно на раскрашенных под прикроватными ящиках.. Смелый мазок кисти сделан одной из основных составляющих травяного узора. Причем в обеих формах сочетаются вытянутые мазки черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные, мастера прорабатывали мелодии цветов, травы, деревьев и кустов с роскошной коучерской короной. Узор дополняла мелодия красок и ягод, нанесенная с помощью пористой губки или тампона. Невесомость и естественность почерка Клельса становится мерилом художественных достоинств произведения.Выполнение росписи кистью воспитано у виртуозов, как правило, для легкой смены орнамента. Форма посуды повлияла на специфику рисунка травы. В процессе работы над любыми изделиями в Хохломе существовали стандартные живописные композиции, зачастую соответствующие нравственным размерам и форме.

Слайд 17.

Характерной чертой изделий из хохломы является традиционный узор: узорчатая тонкая роспись вьющихся растений и ягод. Хохломская роспись встречается практически на всей домашней и кухонной посуде.Самовары и ложки, уши и миски — изделия, которыми пользовалась русская крестьянская семья и которые всегда были под рукой у заботливой хозяйки, — были предметом народного творчества. Хохлома не так давно стала славиться расписными предметами. Именно так изделия начали украшать только в 17 веке — возможно, тогда были завезены дорогие и редкие краски, которые со временем не стирались. Теперь хохломская роспись стала забытой историей, к которой они возвращаются, чтобы порадовать иностранных и иногородних гостей, а не вспомнить свое происхождение.Украшения хохломской бижутерии перестали быть редкостью — купить их может практически каждый, кто интересуется культурой русского народа. В Нижегородской области хохломская продукция по-прежнему остается востребованной — недалеко от села Хохлома работают два ремесленных завода, которые стараются сохранить и передать традиции русского народа. Традиция, что ни купить нельзя

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Хохлома

Сказка. Как все началось с удивительного хохломского искусства? Разное рассказывали старики. Говорят, полторы тысячи лет назад в лесу за Волгой поселился веселый крестьянин — Клеверо. Хижина накрыла, стол, да, лавку разбил, посуду вырезал. Варить мою пшеничную кашу и птички пшенные не забыть налить. Я как-то подлетел к его порогу птичьего зноя. Он лечил ее.Птица лихорадки задела чашу с золотым крылышком кашей, и чаша стала золотой. Вот, мол, откуда золотая посуда попала в Россию. Это, конечно, сказка. А начало золотой живописи ведут от древних мастеров — иконописцев. Иконы писали на деревянных досках, покрытых льняным маслом, нагретых в печи. Затем посуду таким способом начали зеролить. Часто готовят блюда в лесной Валваже, Деревня Виноградово, Семинино, Куличино, Сражение, Плач.Но зовут ее не Виноградовская или Куличян, а Хохлома. Почему? Но почему: тук-бряк! — Протереть загруженные окна вдоль извилистой реки Утол. Тук-бряк! — Погромы деревянного изделия. Привезен в близлежащее старинное село Хохлой Виноградовский, Мастера развода. Оттуда рассыпаются жар-птицы чаши чаши чаши: — Кому посуда для каши, окрошка? Замечательное блюдо, да чашки, ложки! — Откуда посуда? — К вам пришла Золотая Хохлома!

По легенде издавна жил мастер-иконописец, который очень изящно писал иконы, но душа художника была в природе, живой жизни.Мастер поселился в глухих Керженских лесах и начал заниматься рыболовством: делать чаши, кухонную утварь, украшать их виды природы — цветы, ветки, листья, траву, ягоды, рыбу, птиц. Слава о мастере быстро распространилась по земле, у него были преемники его ремесла. Такая легенда.

Хохлома Хохломская роспись, Русское народное художественное рыболовство; возник в 17 веке. Название происходит от села Хохлома. Для декоративной росписи деревянных изделий (посуды, мебели) характерен тонкий растительный рисунок, выполненный в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте по золотому фону./ БЭС, 1991.т.2-768 с., Ил. /

Хохломская посуда Хохлома создает ощущение горячего пламени. Это практично и умно. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами. Искусство Древней Руси с его характерными самобытными элементами сейчас постепенно возвращается. Хохлома снова модная и стильная!

Из истории хохломской росписи под Нижним Новгородом есть большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги среди волжских деревень.Жители села издавна занимаются разными ремеслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. На волжские ярмарки съезжались купцы со всей России и даже изобретатели. Поэтому из вагонов делали вещи на продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная посуда, окрашенная в красный, черный и золотой цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами. Золотая Хохлома с доставкой по всей России. Она достигла Средней Азии, Турции, Индии и Европы, чтобы заслужить всемирную известность.

Краски хохломского рисунка «Хохлома Вокруг» привлекали своей красочностью и яркостью. Особенность рисунка Хохломы в том, что он всегда на черном фоне. Несмотря на это, рисунок хохломы выглядит нарядно благодаря красному и золотистому узорам, нанесенным поверх черного фона. Традиции хохломского рисунка дошли до нас в народном творчестве с украшениями старинных русских рукописных книг и икон. Хохломские мастера расписывали свои изделия всего тремя красками.На любом предмете, украшенном узором хохломы, можно увидеть красные ягоды, разбросанные по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся сочными и настолько отчетливо выделяются на черном, что смотрится с настоящими сочными плодами кислых проливов, рябины или клюквы. Ягоды украшены золотистыми черешками и лепестками. Такой выбор не случаен. Раньше красный считался праздничным и редко встречался в повседневной жизни. Да и роспись золотом была дорогим украшением — не каждая невеста могла похвастаться таким приданым, да и не в каждой семье можно было встретить расписную хохломскую ложку.

Изображение Хохломы в росписи хохломской посуды не является жанровыми сценами. Художники рисуют растительные орнаменты: листья, изогнутые веточки, клубнику, малинку, рыхлители, тени сердечка. Узоры, затем подтягивания, затем бег по кругу, затем шок. В этом разнообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самым излюбленным мотивом оставался орнамент «трава», изгиб, куст или какой-то эпос. «Трава» обычно пишется красным или черным цветом, это обязательный элемент хохломской росписи.Самые замысловатые узоры называются «Кудрины». Трава здесь сворачивается завитками, похожими на перья птиц. Кудрины всегда написаны золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались желанием добра и благополучия, поэтому их так много в хохломской росписи. Художники не рисуют предварительно четкие контуры в узорах, а для этого нужно большое мастерство, аккуратность руки и глаз.

Ветка плавно изогнута и обернута кольцом. Рядом с листом трехслойной клубники алого цвета.Зася, роза, залилась сладким соком. А трава, как бахрома, Золотая Хохлома!

Хохломский орнамент Хохломский орнамент поражает воображение. Отличается богатством красок медицинского и золотого цвета. Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные люди, иногда не замечаем. Яркая осень с яркой листвой, яркими цветами, многочисленными разноцветными ягодами. Орнаменты нанесены красным и черным цветами.Листья получаются сочные, кончики листьев тонкие, ягоды на стеблях — спелые и сладкие, в связи с чем рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что живопись мастеров под украинскую, рисует цветы, птиц и рыбок между травками. Роспись хохломских мастеров подчинена форме предмета (чаша, ведро, ваза, шкатулка, ложка). Они украшают изделия изящной росписью, и от этой красоты в нашем доме рождается радость, счастье увиденного и умиротворение.Мастера хохломы изготавливают не только отдельные предметы посуды, но и расписывают детскую мебель. Которая восхищает не только детей в спальнях и детских садах, но и взрослых восхищает мастеров хохломской росписи.

Секреты орнамента

Производственный процесс Процесс изготовления различных изделий, расписанных под хохлому (ложки, чашки, подносы, самовары, мебель и прочая утварь), не изменился с момента его появления, но все же благодаря современным материалы и некоторые измененные принципы производства, хохломские изделия стали более прочными и долговечными.Этот процесс выглядит следующим образом. Изначально вытаскивается само изделие, которое получается белым. После этого мастера шлифуют изделие, то есть покрывают раствором глины, после чего мастера выносят оловом, серебром или алюминием. Затем изделие становится готовым к покраске, то есть блестящим и гладким. Далее изделия с расписной краской закрепляют в печи. Последний этап — лакировка или сушка при высокой температуре, это зависит от лака. Полученные готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду.Они изящные, красивые, легкие, как весенний ветерок, и яркие, как солнечный лучик лета.

Ложки Одним из самых крупных специализированных мест производства хохломских ложек можно считать семена. Хохломская ложка — один из самых популярных сувениров из России. Этот продукт был создан для решения задач использования в повседневной жизни посуды, приготовленной в домашних условиях. Составной орнамент ложки — это синюшный стебель, покрытый травой, на котором каждая веточка заканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звонкая, расписная ложка радует глаз и будет надежным помощником и в доме, и на природе, и в деревне.Ложки в основном перерабатываются в ручную. Ложки делают в основном из осины, липы, березы, а дорогие — из пальм и клена. Есть разные виды ложек, например: тонкие, полукруглые, ложки для варенья, сувенирные, детские, салатные. Хохломская ложка, несомненно, пользуется большим спросом, а всевозможные конфигурации и орнаменты разрабатываются мастерами национального искусства.

Шкатулки Когда мастера перешли на урок по широким поверхностям золотого фона, поставили присущий русскому орнаменту широту буквы, что хорошо видно на раскрашенных под прикроватными ящиках.. Смелый мазок кисти сделан одной из основных составляющих травяного узора. Причем в обеих формах сочетаются вытянутые мазки черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные, мастера прорабатывали мелодии цветов, травы, деревьев и кустов с роскошной коучерской короной. Узор дополняла мелодия красок и ягод, нанесенная с помощью пористой губки или тампона. Невесомость и естественность почерка Клельса становится мерилом художественных достоинств произведения.Выполнение росписи кистью воспитано у виртуозов, как правило, для легкой смены орнамента. Форма посуды повлияла на специфику рисунка травы. В процессе работы над любыми изделиями в Хохломе существовали стандартные живописные композиции, зачастую соответствующие нравственным размерам и форме.

Продукция Характерной чертой изделий из хохломы является традиционный узор: узорчатая тонкая роспись фигурных растений и ягод. Хохломская роспись встречается практически на всей домашней и кухонной посуде.Самовары и ложки, уши и миски — изделия, которыми пользовалась русская крестьянская семья и которые всегда были под рукой у заботливой хозяйки, — были предметом народного творчества. Хохлома не так давно стала славиться расписными предметами. Именно так изделия начали украшать только в 17 веке — возможно, тогда были завезены дорогие и редкие краски, которые со временем не стирались. Теперь хохломская роспись стала забытой историей, к которой они возвращаются, чтобы порадовать иностранных и иногородних гостей, а не вспомнить свое происхождение.Украшения хохломской бижутерии перестали быть редкостью — купить их может практически каждый, кто интересуется культурой русского народа. В Нижегородской области хохломская продукция по-прежнему остается востребованной — недалеко от села Хохлома работают два ремесленных завода, которые стараются сохранить и передать традиции русского народа. Традиция, что ни купить невозможно

Современная Хохлома

Сувениры

Хохлома сегодня

Вот такая Хохлома!

Какая милая Хохлома !!!

Мастера Мастера Хохломской росписи изобретают удивительные, оригинальные выкройки ложек, настоящие художественные творения.Искусство виртуозов Хохломы, потрясающе, вызывает и радует самые прекрасные чувства. Хохломская ложка, несомненно, пользуется большим спросом, а всевозможные конфигурации и орнаменты разрабатываются мастерами национального искусства. Ведь настоящие трофеи «дикой» охоты по культурным прериям России — это не янтарь и мех — это хорошо забытые старые, привычные изделия русских мастеров.

литература http://hohlooma-style.ru/page/articles/5 http: // www.samoffar.ru/ Хохлома — Россия, Россия. Htm.

Винтаж СССР русская хохломская баночка для хранения с крышкой цветок и листья узор 14 см

Тип:

Банка с крышкой

Стиль:

русский

Оригинальность:

Оригинал

Материал:

Древесина

Ширина (дюймы):

10см

Страна / регион:

Европа

Высота (дюймы):

14см

Цвет:

Многоцветный

A0711 Ванная комната Fontecchio — Просмотр — Античный принт 1911 года — Женская обувь Xylograph Anyoula 2020 k180fr Модные кроссовки, белые, размер 10.0 Nuovo Siero Viso Vitamina C, Acido Ialuronico Antietà Antirughe Antimacchie .. !! 58517735 qoltec 51773 Адаптер переменного тока для монитора Samsung 14 В | 3A | 42 Вт | 6,5 LOMI Vibrating Neck Wrap & Hot / Cold Eye Protector Набор для ароматерапии лаванды Soft 680079461799 КОКТЕЙЛЬНЫЙ СЛОВАРЬ NEU JEFFREYS HENRY OCTOPUS ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ГРУППА HARDBACK Большой винтажный лего, объемная космическая техника и другой лот n4 Newport + Home Hand Soap new 6 TUMMY CONTROLEF shaper plus size 4XL 4X нижнее белье Контейнеровоз Willi Betz от Mehano со стойками Plan (1782/1781) Track HO Authentic Citizen Anadejitemp Бесплатная доставка No.3571 мужские рубашки-поло 2x Jergens Natural Glow Body Applicator Mitt Безупречный блендер для загара без разводов 19100269071 MERCEDES 500 SL DIECAST MODEL — MAISTO SCALE 1,40 PECOWARE Дневник с Key Ki Diary Принцесса розовый Pecoware Pecoware Канцелярские принадлежности Dia Raised Натуральная плетеная кровать для домашних животных Cat Кровать для собак Диван-кровать Подушка (опция) Jabra evolve2 65 Портативный CD-плеер с защитой от пробежек в кустах PCD-220B Silver Tony Moly TONYMOLY Intens Care Gold 24K Snail Набор из 2 20X различных бантиков из шерсти для домашних кошек для собак с резиновыми лентами Аксессуары для ухода P Fast
Винтаж СССР Русская Хохлома Баночка для хранения с крышкой Рисунок с цветами и листьями 14см
Винтажная СССР Русская Хохлома с крышкой для хранения Баночка с цветами и листьями 14см
Art
Конфеты шоколадно-карамельного ассорти в праздничной хохломской коробке, 3 фунта / 1.4кг на продажу | 25,99 долл. США
Закройте глаза, откройте коробочку конфет: от запаха конфет начинается настоящая эйфория.
Новый год для большинства из нас — праздник детства.
Традиция — это традиция, и не нам ее нарушать.
А это значит, что в эти новогодние праздники дети и взрослые, как и несколько десятилетий назад, с удовольствием будут шуршать конфетами.
Предлагаем вашему вниманию замечательный шоколадно-карамельный набор конфет известных кондитерских фабрик:
Красный Октябрь
Рошен
Бабаевский
Славянка
Roth Front и т. Д.
Набор только самых вкусных конфет: состав может отличаться от фото.
Но откуда взялась традиция дарить шоколадные конфеты и карамель, упакованные в разные яркие коробки, бочки, сундуки и игрушки?
Древние славяне были язычниками, и, чтобы умилостивить своих многочисленных богов, они клали сладкие продукты на стол в церкви.
Особое внимание было уделено десертам: на столе пахло ароматными пирожками с ягодными и фруктовыми начинками.
Сладости считались деликатесом, поэтому угощали детей, родственников и друзей только на праздники.
Традиции христианской эпохи мало чем отличались от языческих праздников.
Праздников стало значительно меньше, а сладости разнообразнее.
Но только в богатых домах можно было попробовать изысканный шоколад, какао и первые конфеты в различных формах.
Обычно сладости привозили восточные купцы.
Различные вкусности, которые родители скрывали от детей, поощряли за хорошее поведение, помогали по хозяйству и оставляли отметки в учебном заведении.
Алексей Абрикосов ввел в производство шикарные «сладкие коробки» в XIX веке, которые могли себе позволить только обеспеченные слои населения страны. Сюжеты старых добрых сказок создавались вручную, это были шедевры живописи, которые сейчас иногда повторяют современные фабрики конфет.
No related posts.

alexxlab

Разное

Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы

Разное

Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов

Разное

Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей

Разное

Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования

Разное

Детская кроватка для новорожденного: как правильно выбрать

Разное