О натурализме воображения в интерпретациях художественных текстов

СТАТЬЯО натурализме воображения в интерпретациях художественных текстов

Вы когда-нибудь задумывались о границах человеческого воображения? О том, какие невероятные образы строит наше сознание под влиянием фантастической литературы? Взяв за основу текст, мы нанизываем на него пространство, цвета, движение и, главное, саму жизнь! В итоге в наших фантазиях возникает порой вполне определенный, четкий образ, дополняющий текст и украшающий его.

А что бы вы сделали, если бы могли передать другим свои ощущения, эмоции, свое видение мира и персонажей, сошедших со страниц излюбленных фантастических книг, некую собственную, мысленную экранизацию литературного произведения? Думаю, будь у вас такая возможность, вы бы уверенно воплотили ее в жизнь, ни секунды не сомневаясь. И тем не менее для нас все обстоит иначе. Нам дано видеть сквозь призму воображения, но не дано показывать то, что мы видим, другим. Однако в мире все же есть счастливчики, посвятившие свою деятельность, карьеру или даже всю жизнь визуальному воплощению фантастический миров. Это художники-иллюстраторы книг жанров фэнтези и научной фантастики, а также всех возможных их поджанров.

Донато Джанкола. Фарамир у Осгилиата. Источник: www.donatoart.com.

Живопись, столь тесно связанная как с исходным текстом, так и с собственным, так сказать, авторским воображением, часто является продуктом сложным и неоднозначным. Потому постоянно возникают споры в духе «а я это представлял совсем не так». Они естественны и если их нет, то и книгу фантастической называть можно лишь с большой натяжкой, ведь фантазия подразумевает работу воображения, а воображение, сколь четко оно бы ни было прописано – безгранично. Иными словами, можно вывести довольно строгую формулу, своего рода определение для творчества художников подобного рода – «

Иллюстрация в жанре фэнтези есть кульминация воображения (фантазии, основанной на романтизированной эпохе, преимущественно античной или средневековой) в купе с информацией, данной автором иллюстрируемого текста, а также со знаниями конкретного творца на основе культуры, повлиявшей на его представления о мире».

Методология и истоки

Как и в любой науке, изучающей вполне определенные субъекты и объекты, нельзя понять предмет изучения, не проследив историю его возникновения и развития. В нашем случае нельзя понять иллюстрации жанра фэнтези, не обратившись к истории появления и развития подобных иллюстраций. 

Для фэнтези реализм в чистом виде — большая редкость. Потому в большинстве случаев встречаются работы, написанные в каком-то ином стиле, однако с непосредственными и видными невооруженным глазом элементами натурализма. Нельзя в данном случае путать понятия «натурализм» и «реализм» — реализм в принципе неприемлемое понятие для жанра фэнтези, так как в определенном смысле является его антонимом. Натурализм же представляет собой изображение тех или иных деталей на работе реалистическими чертами, то есть чертами, присущими реальному миру, но в то же время, возможно, никакого отношения к нему не имеющими. Такими «реальными» элементами являются объем, светотеневые моделировки, цветовые изменения создаваемые посредством техники лессировки или иных техник подобного рода, перспектива, детализация, иными словами фото- и гиперблизость к восприятию реального мира* и т.д. 

Иллюстрации в той или иной степени направленные на восприятие в духе жанра фэнтези логичней рассматривать относительно наиболее известных, если не сказать знаменитых, литературных произведений данного жанра и его прямых предшественников. Потому точкой отсчета для формирования живописных традиций иллюстраций фэнтези можно считать одну из трех следующих литературных вех – любое из мифологических сказаний и легенд прошлого, произведения Жюля Верна и Герберта Уэллса или же Алису в стране Чудес. Безусловно все это в той или иной степени повлияло на произведения жанра фэнтези, однако в плане иллюстраций я остановлюсь именно на романе Льюиса Кэрролла, чему есть вполне определенная причина. Дело в том, что во второй половине XIX века нашумевшей художественной книгой, чье содержание кочевало на грани сна и реальности, была как раз всем ныне знакомая «Алиса в стране чудес».

Живопись, столь тесно связанная как с исходным текстом, так и с собственным, так сказать, авторским воображением, часто является продуктом сложным и неоднозначным.

 Это произведение не только произвело фурор и совершило революцию в литературе, но и значительно повлияло на живопись (в отличие от предыдущих упомянутых мной вех влияния на жанр). Чуть ли не каждый интересующийся фантазией иллюстратор пытался воплотить образы этого детского произведения на листе бумаги или даже холсте. Это был первый шаг к появлению желания и возможности для иллюстраторов создавать образы, которые могут очень сильно отличаться друг от друга в интерпретациях разных художников и в то же время не противоречить тексту и быть по-своему интересными. Этот литературный эксперимент стал также и открытием собственной Америки для художников-иллюстраторов, terra incognita безграничной фантазии и воображения.

Артур Рэкем. Алиса в Стране Чудес (1907).

Прежде чем мы с вами окунемся в миры иллюстраций жанра фэнтези, следует поставить несколько условных ограничений, дабы не заблудиться в лабиринтах человеческого воображения, которое, как известно, безгранично. Так, нужно учесть ряд важных факторов: первое – мы рассмотрим исключительно те произведения художников, что являются непосредственными иллюстрациями к конкретному произведению жанра; второе – как всем нам известно, объять необъятное нельзя, а потому объектом исследования следует считать иллюстрации к самым знаменитым, ключевым произведениям жанра, таким как цикл рассказов о Конане Варваре, Властелин колец и Песнь льда и пламени;

третье – по той же причине, что и в прошлом пункте, рассматриваться будут лишь те иллюстрации, которые создавались в классических техниках (без наличия компьютерных технологий), так как это уже отдельная тема для совершенно иной статьи. И, наконец, я не стал рассматривать феномен восточного фэнтези, так как это столь же обособленная тема. К тому же здесь вы увидите не доскональный разбор множества иллюстраций, но некий обзор информации, с выстраиванием структуры по ее дальнейшему изучению.

Расставив все эти необходимые условия, мы можем продолжить. Итак, на фоне появления книг подобных «Алисы в стране чудес» в искусстве вырастает ряд произведений смежного характера, работ, напоминающих одновременно сон, сказку, миф и легенду. Этот образ и порождает схему, по которой выстраиваются первые иллюстрации, относящиеся уже к жанру фэнтези. Несмотря на то, что первые литературные произведения, которые относят к жанру фэнтези в полноценном виде, появились еще в 20е-30е годы XX века (рассказы Роберта Ирвина Говарда)*, достойные изучения иллюстрации возникли лишь в конце 50х-60х годов.

 

Иллюстраторы литературы жанра фэнтези

Исключительно ради удобства, рассмотрим иллюстрации к каждому произведению исходя из хронологического порядка публикации рассматриваемых рассказов и романов жанра фэнтези. Начнем с уже упомянутых рассказов о Конане-варваре Р. Говарда – по сути первых литературных произведений, которые с полной уверенностью можно отнести к конкретному поджанру – героическому фэнтези.

Фрэнк Фразетта — Конан Разрушитель (1971). Источник: www.frankfrazetta.net.

 Давайте временно абстрагируемся от навеянных фильмами образов здоровенного мускулистого перекачанного мужика с голым торсом, рубящего врагов направо и налево в стиле «сила есть, ума не надо».

Борис Вальехо. Конан Варвар. Цитадель в центре времени (1975). Источник: www.borisjulie.com.

Это уже сильно измененный, подстроенный под зрителя образ, воплощенный Арнольдом Шварценеггером. Роберт Говард, писатель, смотрел на своего персонажа под несколько иным углом. Это был, хоть и варвар, но блестящий тактик и стратег с умными, если не сказать мудрыми глазами, кстати говоря, фактически никогда не фигурировавший в произведении с обнаженным торсом. Этот человек стал правителем королевства Аквилонии, крупнейшего из цивилизованных царств Хайборийской эры – его ум, хитрость и знание дела не должны подвергаться сомнению. Именно образ самого Конана, а не сюжеты различных рассказов о нем, стали целью визуального воплощения для множества иллюстраторов середины XX века. Среди них наиболее известные — Фрэнк Фразетта и Борис Вальехо. Несмотря на текстовые указания, именно эти художники впервые представили нам Конана мускулистым дикарем с обнаженным торсом, чем повлияли на воплощение образа в фильмах.  Иные персонажи на их иллюстрациях также не отличаются сухостью тел – эротическая составляющая стала неотъемлемой частью образов женской половины в рассказах о Конане.

Марк Шульц. Король Конан (иллюстрация к рассказу Феникс на мече) Источник: www.fleskpublications.com.

Это был, хоть и варвар, но блестящий тактик и стратег с умными, если не сказать мудрыми глазами, кстати говоря, фактически никогда не фигурировавший в произведении с обнаженным торсом.

Другой вариант восприятия варвара мы можем увидеть у более современных иллюстраторов Грегори Мэнчесса и Марка Шульца. Их альтернативные образы хоть и различны между собой, но в обоих случаях лишены того пафоса, что невооруженным глазом виден в работах Фразетты и Вальехо. К тому же, в отличие от статичных, даже скульптурных образов первых, Мэнчесс старался придать динамику «своему Конану», что ему вполне удалось.

Конечно же, скажите вы, следующее произведение в хронологическом порядке издания, о котором нельзя не упомянуть – «Хоббит или туда и обратно». Однако спешу вас расстроить, — это произведение даже с огромной натяжкой нельзя назвать книгой, принадлежащей жанру фэнтези. Это типичная сказка.

Грегори Мэнчесс. Конан (иллюстрация к сборнику рассказов Карающий меч). Источник: www.manchess.com

Сказка, безусловно, навеянная мифами и легендами северных стран, и, тем не менее, именно сказка. Интересен тот факт, что некоторые художники, впоследствии активно работавшие над следующим, ключевым романом-эпопеей Джона Р.Р. Толкиэна «Властелином колец», восприняли «Хоббита» на фоне этого произведения его своеобразной частью, а следовательно, и полноценной книгой жанра фэнтези. Один из таких художников – Донато Джанкола, невероятно популярный художник-иллюстратор как жанра фэнтези, так и научной фантастики. Его работы выделяются подробной проработкой образов, за счет использования моделей в процессе их создания. В таком ключе выполнена картина-иллюстрация «Хоббит: изгнание». Благодаря творчеству Джанколы, его иллюстрации рисуют в нашем воображении не сказку, а уже самый настоящий мир фэнтези, непосредственно связанный с «Властелином колец».

 

Кристиан Бирмингем. Иллюстрация к Хроникам Нарнии. Источник: www.christianbirmingham.com.

Следующим нашумевшим произведением жанра фэнтези стало издание «Хроник Нарнии» Клайва Стейплза Льюиса. Серия из семи книг получила восторженные отзывы, детская атмосфера произведений и легко угадываемый христианский символизм позволили этим книгам заслужить своих почитателей. Однако иллюстрации к «Хроникам Нарнии», как и сама книга, тяготели больше к сказочной, нежели фантастической оболочке. Это видно при рассмотрении полумультипликационных работ авторства Паолины Бейнс или же иллюстраций современного художника, чей репертуар фактически полностью состоит из различных сказок – Кристиана Бирмингема.

Паолина Бейнс. Иллюстрация к Хроникам Нарнии. Источник: www.paulinebaynes.com.

 

Немногим позже в свет вышла книга, буквально перевернувшая мир любителей фэнтези и воплотившая в себе неподражаемый идеал подобного мира – «Властелин колец». Сложно сказать, какое количество профессиональных художников-иллюстраторов впоследствии работало над этой книгой. Просто невозможно вообразить, сколько любителей пыталось нарисовать демона Балрога или белокаменный город Минас Тирит. По количеству попыток визуализации среди произведений фантастического характера, эта эпопея занимает уверенное второе место после «Алисы в стране чудес». Здесь находились и художники приверженцы веяний авангарда, и убежденные натуралисты. Про пару самых выдающихся последних и попытаюсь рассказать. Алан Ли, Джон Хоу и Тед Нэсмит – трое наиболее известных иллюстраторов книг Толкиэна. Иллюстрации Ли имеют множество черт, от блестящих акварельных цветов до навеянных сказками образов, имеющих лишь слабую натуралистичную подоплеку. Хоу, чья любовь к средневековой культуре затмевает любую другую, мастерски передал атмосферу мира, однако использовал при этом скорее мультипликационные, нежели реалистические образы. Третий – Тед Нэсмит – натуралист в чистом виде. Его работы, выполненные в технике гуаши, поражают реальностью потрясающих по величию пейзажей. Иллюстрации Нэсмита рисуют мир Средиземья столь же естественным, как и наш собственный. Уже упомянутый художник Донато Джанкола так же работал над иллюстрациями к «Властелину колец» — его работы натуралистичны, но, в то же время, абсолютно схематичны по композиции – академизм и его традиции повлияли на Джанколу в максимально возможном виде. Обращаясь уже к 2000м годам, таким же художником, мастером академического натурализма, можно назвать русского иллюстратора Дениса Гордеева. Он создал множество работ к «Хоббиту», «Властелину колец», «Сильмариллиону» и иным произведениям Толкиэна, однако на большинство этих иллюстраций наложила отпечаток русская средневековая культура, времена богатырей и витязей, что несколько изменило атмосферу данного произведения.

Продвигаясь все дальше по ленте истории мы, к сожалению лишь краткосрочно, приостанавливаемся у  выдающихся «Хроник Амбера» Роджера Желязны, а также не менее заметной «Темной башне» Стивена Кинга. Столь известным произведениям хочется пожелать больше иллюстраторов, так как, к сожалению, на данный момент они по-настоящему заинтересовали лишь художников специфического типа (по обоим произведениям были выпущены комиксы).

Донато Джанкола. Королевская семья Амбера. Источник: www.donatoart.com.

А из иллюстраторов краем глаза на «Хроники Амбера» взглянул Донато Джанкола, а на «Темную башню» современный американский художник Майкл Уэлан. Уэлан создал по большей части академически структурированные сухие образы, но, в то же время, довольно точные относительно текста книг.

Настоящим событием для средневекового фэнтези восточной Европы стало появление такого произведения, как «Ведьмак». По сути составленный из множества отдельных рассказов образ привлек внимание любителей жанра, а, как следствие, и иллюстраторов. Одним из таких художников был уже упомянутый Денис Гордеев, в типичной для себя манере создавший иллюстрации к этому произведению. В данном случае его иллюстрации смотрятся куда лучше, чем применительно к «Властелину колец», так как многие черты «Ведьмака» близки современным представлениям о восточной средневековой Европе.

Обложка с иллюстрацией Д. Гордеева к современному изданию Ведьмака.

В качестве своеобразного бонуса (так как это обособленный раздел литературы жанра фэнтези – юмористическое фэнтези), необходимо упомянуть о колоссальном паноптикуме фантастической жизни, где ключевым элементом выступает юмор. Это, конечно же, Терри Пратчетт с его серией книг про «Плоский мир». 

Пол Кидби. Великий А’Туин II. Источник: www.paulkidby.com

Откровенная ирония в этих произведениях плавно перетекла из текста в визуальный ряд, благодаря иллюстрациям Пола Кидби, истинного мастера передачи воображения. Его работы неповторимы, но в то же время они не натуралистичны, а скорее «мультяшны». Его главная задача – передать атмосферу книг Пратчетта – вполне удалась, но он не стал переходить границу между иллюстрацией и настоящей живописью, оставшись чистым иллюстратором. И тем не менее из всех попыток проиллюстрировать творчество Терри Пратчетта, Пол Кидби наиболее удачливый мастер, который вложил всю душу в этот проект.

Из уважения к циклу, безусловно, нельзя забыть и о «Гарри Поттере», хоть произведения, посвященные мальчику со шрамом на лбу, отнюдь не полностью подходят под понятие фэнтези, во всяком случае, уж точно не средневековое. Первая книга из серии – «Гарри Поттер и философский камень» – была опубликована в 1997 году, а фильм по ней был снят уже в 2001.

Джим Кей. Альбус Дамблдор (иллюстрация из зарубежного издания 2015 года). Источник: www.jimkay.co.uk.

По этой причине очень сложно говорить об иллюстраторах, работавших над этим произведением  — они все в той или иной степени были подвержены влиянию фильмов, либо старались как можно дальше от них отойти в своем собственном видении Хогвартса и связанных с ним персонажей. И то и другое, на самом деле, прискорбно, особенно в случае с натуралистичными иллюстрациями. Фильм отбил у художников желание создавать реалистические образы, и потому большая часть из знакомых нам всем иллюстраций к этим книгам выглядит мультипликационно или как рисунки к детской сказке. Из наиболее реалистичных иллюстраций, и то в духе детализированного мультфильма, можно назвать работы британского художника Джима Кея.

Джим Кей (иллюстрация из зарубежного издания 2015 года). Источник: www.jimkay.co.uk.

Наконец последним бумом для мира фэнтези стал цикл «Песнь льда и Пламени» писателя Джорджа Мартина, набиравший популярность еще с выхода первой книги в 1996 году. Произведение отличается откровенной жестокостью и многочисленными отсылками к реальной средневековой истории, а также, невероятно детально проработанным миром. С появлением сериала «Игра престолов» по серии данных книг, популярность их выросла еще в несколько раз. Тут история стала похожей на ту, что случилась с «Гарри Поттером» – началось противоборство кинематографа и иллюстраций. Из классических иллюстраторов выступили уже упомянутые мастера Тед Нэсмит и Донато Джанкола, частенько стараясь представить места и персонажей, еще не появившихся в экранизации. В то же время большая часть иллюстраций других художников выполнена при помощи различных графических редакторов, они похожи друг на друга и мало чем выделяются.

Донато Джанкола. Обложка календаря 2015 года, посвященного «Песни льда и пламени». Источник: www.donatoart.com.

Одной из причин стала проблема возникновения сериала, чьи образы затмили творчество иллюстраторов.

 

 

На данный момент иллюстраторы «старой закалки» не перестают удивлять нас своими новыми проектами по иллюстрированию различных книг фэнтези, однако новички в этом деле почти полностью перешли на использование в процессе работы графических редакторов, что значительно облегчает, но в то же время и упрощает их творчество. Будем надеяться, что классические иллюстрации продолжат существовать и у умудренных мастеров появятся достойные наследники. ■

Дмитрий Лебедев

Тед Нэсмит. Пентос (2013). Источник: www.tednasmith.com.

Тед Нэсмит. Долина Аррен (2013). Источник: www.tednasmith.com.

Как оформить книгу иллюстрациями и фотографиями — Справочник писателя

Иллюстрации на бумаге

Если вы отправляете в издательство бумажную версию, помечайте каждый экземпляр знаком копирайта и именем автора. Для маркировки можно использовать резиновый штамп, который заказывается фирме, занимающейся изготовлением печатей. Подобные штампы не повреждают бумагу, поэтому они предпочтительней надписей от руки.

Если вы решили подписывать материалы вручную, делайте это с помощью ручки с фетровым стержнем. При этом не забудьте дать чернилам высохнуть. Примечания к иллюстрациям могут быть напечатаны на клейкой бумаге, а потом приклеены на обратную сторону фотографии или рисунка. Альтернативный вариант: пронумеруйте иллюстрации и дайте пояснения к ним по номерам — на отдельном листе бумаги.

Иллюстрации для художественного произведения для взрослых

Как правило, иллюстрация для данного типа литературы нужна одна — для обложки. Что надо учитывать:

• Вкусы автора зачастую вообще не соответствуют сформировавшимся вкусам читателей данного вида литературы — это надо принять как данность. Если у автора нет опыта работы с книжной иллюстрацией, то, скорее всего, он не сможет оценить, какие картинки понравятся читателям (т.е. будут способствовать продажам), а какие нет. Здесь надо полагаться на профессионалов. Как и любое искусство, книжная иллюстрация постоянно развивается, и то, что успешно продавалось вчера, сегодня может оказаться никому не нужным.

• Заказ иллюстраций — это всегда риск. Не факт, что книгу вообще примут в печать, а если примут, не факт, что иллюстрации понравятся издателю. Но их в любом случае можно будет использовать для оформления сайта.

• Автору не стоит ждать, что издатели заплатят ему за иллюстрации. Это его собственный почин — ему и расплачиваться с художником. Но исключения бывают.

• Книги, которые печатают на газетной бумаге в одну краску, не иллюстрируют в цвете. Заказывайте художникам черно-белые контрастные картинки. Цветные иллюстрации делаются для детской литературы, энциклопедий, прикладных книг и альбомов. Исключения, разумеется, бывают, но редко.

• Картинки должны быть выполнены в разрешении не менее 300 dpi, лучше — больше.

• Не стоит заказывать обложку без предварительного согласования с издателем.

Как работать с художником

Идеальный иллюстратор для начинающего автора — толковый молодой художник. Иллюстратор, у которого уже имеется очередь из клиентов, может брать от $100 до $500 за картинку — в зависимости от сложности. С новичком можно договориться на цену, которая будет вам по карману.

Еще дешевле могут обойтись уже готовые иллюстрации, которые художник когда-то рисовал для себя. Но подобрать то, что нужно, — довольно хлопотное дело: надо часами сидеть на сайтах и листать, листать, листать.

Как выбрать художника

Нанимайте только тех художников, которые имеют в портфолио рисунки в нужном вам стиле. Это классическая ошибка: автору понравился мультяшный волк или движущаяся машина, исполненная в реалистичной манере, и он заказывает иллюстрации в стиле комикса. Многие художники соглашаются, им кажется, что они без труда смогут нарисовать то, что нужно. Это, увы, не так. Очень важный момент: проверьте по портфолио — умеет ли художник рисовать:

• людей (животных) в статичной позе;
• людей (животных) в динамике;
• интерьер;
• пейзаж.

Нередко художнику удается что-то одно: например, он замечательно рисует грустных девушек у окна, а боксерский поединок ему — хоть убей! — не дается. В результате половина иллюстраций у вас будет замечательная, а половина — хоть выбрасывай. Переделать художник не сможет — у него нет соответствующего навыка.

Я рекомендую работать с иллюстраторами, которые рисуют на компьютере, а не от руки (несмотря на то, что многие с этим не согласны). Если что-то пойдет не так, карандашную или чернильную иллюстрацию очень сложно поправить. Конечно, есть виртуозы, которые способны с первого раза создать то, что надо, но их услуги стоят недешево. А у начинающих художников почти всегда что-то идет не так.

Не обещайте иллюстратору публикацию. Он должен понимать, что если вашу рукопись не примут в печать, то и его работа останется невостребованной. Обещайте ему только деньги за проделанную работу.

Техническое задание

К техническому заданию (ТЗ) следует подойти очень серьезно. Не просите, чтобы художник читал вашу книгу: рукопись может не понравится (никто от этого не застрахован), и тогда художник заранее будет относиться к проекту как к провальному.

Оставляйте художнику простор для творчества — если это возможно. Объясните в ТЗ суть сцены, а он уж пусть сам решает, как что расположить. В ТЗ указывается:

• время суток;
• место;
• освещение;
• действующие лица — что они делают, в каких отношениях находятся, во что одеты и т.п.;
• важные особенности.

Когда пишете ТЗ, не забывайте проверять детали. А то может оказаться, что в тексте на столе стоят три стакана, а на картинке — два.

При написании ТЗ будьте кратки: экономьте время художника.

Если вы пишете фэнтези, фантастику или историческую прозу, исходите из того, что иллюстратор ничего не понимает в оружии, звездолетах, шляпках-клош и прочих тонкостях. Всегда предоставляйте образцы — в Сети можно найти картинки на все случаи жизни.

Сроки и правки

Заранее договаривайтесь о том, что вы будете вносить правки: художник должен быть к этому готов. Если он не в состоянии сделать то, что вам надо, расторгайте договор.

Сроки — это больное место в любой творческой работе. В зависимости от сложности на прорисовку иллюстрации может уходить от нескольких минут до нескольких недель. Пусть у художника будет достаточно времени. Он может думать, что легко нарисует все за три дня — не нарисует. Бывает, что у него вдохновения нет, бывает — кошку надо к ветеринару нести.

Договор с художником

Обязательно заключайте договор. Издатель не примет иллюстрации к печати, если права на них не будут должным образом оформлены.

Контракт такого рода называется «Договор заказа»: вы выступаете в роли заказчика, а художник — исполнителя. В тексте прописывается, что исключительные права на иллюстрации передаются вам. Художнику можно предоставить право включать картинки в портфолио и вообще публиковать их в Сети — это будет лишняя реклама для вашего произведения. Обязательно заполучите документ, свидетельствующий об оплате. Без него ваша сделка теоретически может быть расторгнута — а это лишняя головная боль для всех.

Пропишите в договоре при каких условиях вы имеете право расторгнуть сделку — и кто что в этом случае получает: например, что произойдет, если художник вдруг откажется рисовать все 10 заказанных иллюстраций? Допустим, он влюбился и ему стало не до вас. Три готовые картинки вам не нужны, вам нужен весь пакет.

Что будет, если художник станет безбожно затягивать выполнение работы? Или вдруг начинает работать спустя рукава?

Как работать с издателем

Отправляя заявку редактору, можно вовсе не упоминать об иллюстрациях (если оно не требуется по смыслу проекта): это не повлияет на принятие решения об издании. Если редактор предложит вам контракт, тогда скажите, что у вас есть столько-то иллюстраций и приложите к письму два-три образца.

С издательством заключается обычный договор: вы передаете ему права на иллюстраций на тот же срок, что и рукопись.

мастера фэнтези и фантастики. Галереи картин

Творчество и рукоделие 

---

Искусство фэнтези и фантастики
 

Мастера фэнтези и фантастики

 

Наверняка все любители интересного чтения помнят, какой невероятный книжный бум был в России в 1990-е годы. Выходило огромное количество новых, никогда раньше не издававшихся или давно забытых книг. Особенно пышно расцвела научная фантастика и фэнтези — жанр, до этого в нашей стране почти неизвестный.

Но не меньше, чем сами произведения писателей, запоминались потрясающие иллюстрации к ним. Обложки книг заполонили мудрые седобородые волшебники, похожие на Гэндальфа, отважные Хайнлайновские пилоты космических кораблей, мускулистые варвары из Говардовских рассказов, очень человечные роботы Айзека Азимова, воинственные эротичные амазонки, космические пришельцы самых немыслимых форм (от маленьких милых пушистиков до огромных динозавров), величественные драконы, будто пришедшие из древних скандинавских легенд…

Конечно, в то время даже фанатам фэнтезийной и фантастической литературы имена авторов этих чудесных иллюстраций, как правило, были неизвестны, но их картины точно никого не оставили равнодушными. Сегодня творения Майкла Уэлана и Ровены Моррилл, Ларри Элмора и Фрэнка Фразетты, Бориса Вальехо (Валеджо) и Луиса Ройо – бесспорная классика фантастической иллюстрации, которая на слуху (и на виду) у всех.

Это они открыли для нас яркие, манящие фантастические миры. Каждая такая иллюстрация — сама по себе — самодостаточное произведение искусства. Колоритные, запоминающиеся персонажи, великолепные пейзажи были настолько живыми и правдоподобными, что просто невозможно было не верить в реальность их существования. Казалось, протяни руку и сможешь прикоснуться к ним. Наверняка многие усаживались за чтение книг благодаря иллюстрациям этих мастеров жанра.

Очень быстро картины иллюстраторов-фантастов сами стали самостоятельными объектами коллекционирования. Вначале распространялись на самопереписанных у друзей CD-дисках с галереями картин, а с развитием скоростного интернета стали гигабайтами качаться из всемирной паутины и обсуждаться на форумах.

Единственное, что огорчало (думаю, не только меня) при просмотре добытых галерей — это отсутствие (в большинстве случаев) названий и подписей, объясняющих, к какому произведению и какого автора относится очередная картина. Уж больно хотелось попасть в нарисованный художником мир (в качестве читателя), узнать побольше о приключениях уже полюбившихся по иллюстрациям персонажей.

К счастью, в последние годы подписанных картин в интернете стало гораздо больше. У себя на сайте мы тоже решили внести свой вклад в исправление ситуации. Названия самих картин и романов, которые они иллюстрируют, здесь указаны почти везде.

 
 

 

Смотрите также истории в жанре фэнтези, научной фантастики и ужасов, рассказанные языком фотографии, видео, картины и художественного текста.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Обложки, иллюстрации и авторские права.

 

Написано не мной, но тема актуальная, потому с согласия автора выкладываю)

АВТОР: Наташа Нисмианова

Краткий ликбез на тему обложек и иллюстраций для писателей и иллюстраторов. Часть 1 
—————————————— 
Эта статья написана кровью, которая идет из моих глаз, когда я вижу обложки на некоторых литературных сайтах и во многих литературных группах вк. 
—————————————— 
На разных стадиях написания текста у автора возникает потребность поделиться своим творением с кем-то по другую сторону монитора. В этот самый момент перед вами становится нелегкий вопрос графической визуализации вашего текста, а проще говоря, выбора обложки и иллюстрации. 
В этот момент большинство авторов допускает ошибки, которые могут принести много боли не только глазам потенциальных читателей, но и самим авторам. Я постараюсь вас от этих ошибок предостеречь. 

Путь 1. Легка дорога в ад. 
Если взять из интернета картинку или фото, сделать коллажик, перекрасить волосы, поменять фон, приляпать сверху надпись и назвать это обложкой, можно открыть врата ада. Шутка. 
Просто получится безвкусная херня, которая подходит, разве что для туалетной бумаги. И не важно, сделаете ли вы это сами в своем пиратском фотошопе или заплатите энную сумму проныре с таким же пиратским софтом, гордо именующим себя дизайнером-иллюстратором. (Порядочные и талантливые коллеги, это не про вас) 
Во-первых. Ни один уважающий себя (а значит, обладающий хотя бы минимальными знаниями в данной области) художник, иллюстратор или дизайнер не возьмется работать с чужими картинками. Т.е. если мастер, которого вы наняли не моргнув глазом соглашается совместить фото популярного актера с рисованной в стиле анимэ девушкой или налепить брутального мужика на скриншот из игры про сталкеров, знайте – уровень его скилла ниже плинтуса. Уровень совести еще ниже. Если он вас обманет, заберет деньги и ничего не сделает – виноваты сами. Если все-таки сделает – виноваты оба. 
Потому, как нарушили авторские права создателя рисунка\фотографии\3d модели и т.д. В этом случае, не смотря на любые заплаченные вами за эту халтуру деньги, правообладатель арта имеет права потребовать от вас убрать с обложки его творение или заплатить ему за использование. И в этом случае он будет прав, а вы – нет. Поскольку его авторские права, точно так же, как и ваши, защищаются международным правом и законодательством РФ. 

Авторское право в России в настоящее время закреплено в части четвёртой Гражданского кодекса Российской Федерации. Она вступила в силу 1 января 2008 года. Идем, читаем, узнаем много нового и интересного. 
В ответ на классические отмазки: любое копирование, изменение, распространение и использование в коммерческих целях (а это, например, если книга продается, вы берете плату за чтение глав или вы – «дизайнер», которому оплатили этот коллажик) произведения без согласия автора и\или правообладателя является прямым нарушением авторских прав. 
Т.е. не важно, поместили вы на обложку оригинал арта, или коллаж из нескольких, или собственноручно криво нарисованную цветными карандашами копию – все равно это нарушение авторских прав. 
И вам придется обложку сменить по первому же требованию правообладателя. Иначе не удивляйтесь, когда вашу книгу, сайт или паблик заблокируют. У разных художников разные возможности, но проблемы вам создать могут, это однозначно. 
Кроме того, всем известно, что книгу судят по обложке. А если у вас вместо обложки – халтура, то и отношение к книге будет соответствующее. Кроме того, если вы нашли эту картинку, ее так же могут найти и другие. Не удивляйтесь, когда найдете еще с десяток книг с такой же обложкой, что и у вас. Устраивает? Вперед! 
А теперь о том, как же сделать правильно. 

Путь 2. Дорога в рай не так уж и трудна. 
На просторах рунета (и не только) обретаются толпы фрилансеров разного уровня скилла и с разными прайсами. Найти идеального по цене и качеству исполнителя, который подойдет именно вам – задача не такая уж и сложная. Просматривайте портфолио, смотрите на прайсы. Выбирайте. 
Примиритесь с мыслью, что платить за работу художника – это нормально. Вы ведь и сами хотите за свою книгу получить денежки. Так чем труд художника хуже вашего? 
Открою большой секрет, есть художники, которые рисуют иллюстрации бесплатно или дарят их по акциям. А может быть даже так, что вам сильно понравился какой-то арт, вы нашли его автора, попросили его для обложки, и автор согласился! Даже ваше имя сам приписал. Такое вполне реально, и даже не каждый художник возьмет за это деньги. Может просто попросить указать его авторство. 
Есть опасность, что по неопытности автор нарвется на человека, промышляющего описанной выше халтурой. Что далеко ходить, отдельные лит. ресурсы продвигают услуги именно таких халтурщиков. 
Подробнее о том, как выбрать художника, обезопасить себя от обмана и грамотно оформить обложку самостоятельно – в следующей статье. Если вы – начинающий иллюстратор и не знаете, как обращаться с авторскими правами, что делать можно, а за что карма в минус уйдет – тоже читайте следующую статью, все подробно распишу. (в комментариях к этому посту)

P.S. Статья рассчитана в основном на тех, кто допускает подобные ошибки по незнанию и неопытности. Я не питаю иллюзий, что можно исправить закоренелых до мозга костей пиратов.

Краткий ликбез на тему обложек и иллюстраций для писателей и иллюстраторов. Часть 2. 

Итак, где же найти художника? Смотрите группы в контакте, посвященные рисованию. Увидите работу в стиле и тематике, которая вам нравится – пишите автору насчет заказа. Можно разместить объявление на сайте фрилансеров, или найти исполнителя на сайтах художников вроде devianart и virink . 
Определись, что вы хотите видеть на своей обложке – фотоманипуляцию или рисунок. Это важно для восприятия книги. В зависимости от этого выбирайте мастера. 

Некоторые из вас не обладают достаточными знаниями, чтобы оценить скилл художника кроме как «о, красивенько» или «не, не нравится». Это нормально. 

Вот вам подсказка: 

1. Не все, что кажется вам рисунком таковым является. Есть такой жанр, как фотоманипуляция. Это обработка фотографий, иногда с дорисовкой. Готовый результат может походить на рисунок. Присмотритесь. Если вам кажется, что в работе есть фрагменты фото, то это, вероятно, и есть фотоманипуляция. Это не плохо, если автор не утверждает, что нарисовал все сам. 
2. Если работы художника выглядят, как собранная из разных кусков непонятная мозаика, где разные элементы прорисованы с разной степенью умения, а иногда и вообще в разных стилях, возможно, это вовсе и не его работы, а собранные в фотошопе коллажики из ворованных чужих работ. 
3. Если работы художника выглядят как на картинке 2, то это просто прогнанная через фильтры фотография. И никакой он не художник, а обманщик. 
4. Внимательно присматривайтесь к правильности анатомии на работах. Это – важный показатель скилла. Если при правильной анатомии какие-то проблемы с покрасом или объемом, или же наоборот все выглядит круто, но косяки в анатомии слишком явные – проходите мимо, тут явно что-то не так. (Небольшие ошибки не в счет, они бывают у многих достойных художников). 
5. В компьютерной графике размытые тени и вообще много размытости на рисунке – тоже не в пользу автора. 
6. Если на этапе наброска автор рисует как курица лапой, а к финалу выдает едва ли не фотореализм, стоит тоже насторожиться, возможно это обмазка по фото или что-нибудь такое. 

Если вы – иллюстратор и в одном из этих пунктов узнали себя, самое время переосмыслить свою деятельность и встать на путь настоящего творца. Рано или поздно любой обман вскрывается и становиться очень стыдно и неприятно. 
Если вы – называетесь дизайнером и берете деньги за отфотошопливание чужих рисунков, не важно, выдавая его за свой или ведете незаконную деятельность и втягиваете в нее заказчика. Подвергаете себя и его риску нарваться на крупные неприятности. 

Вас устроил стиль художника и его прайс – пишите техническое задание, с подробным описанием того, что хотите видеть на обложке. Не рассчитывайте, что художник будет читать вашу книгу! На это соглашаются немногие, в виду нехватки времени. И, скажу по опыту, работы с ТЗ в конечном итоге больше удовлетворяют и заказчика и художника. Определитесь, нужна ли вам обложка только для интернета или для печати тоже. Для интернета обычно хватает только передней части обложки, для печати она нужна полностью, с корешком, задником и прочим. 

Не просите художника копировать чужие картинки или лица знаменитостей (кроме фанфиков, как там с авторским правом я не могу точно сказать). Если вам сильно запал в душу какой-то арт и вы не видите своего персонажа иначе, попросите художника сделать что-то в подобном стиле, сохранить образ. 
К вопросу оплаты каждый художник подходит индивидуально. Если автор требует полную предоплату в самом начале, то можно проверить его честность, связавшись с предыдущими клиентами. Посмотреть, насколько серьезное у него портфолио. Авторы, которые рисуют на заказ давно и постоянно очень дорожат своим именем и обманывать не станут. Но если художник производит впечатление молодого и не слишком грамотного, в портфолио мало работ – таким лучше не платить деньги вперед. 

Четко договоритесь о сроках, в том числе о сроке сдачи эскиза. Если автор просрочил этот первый этап, тут уже стоит насторожиться и, возможно, поискать другого исполнителя. 

И, чтобы уж точно никто не украл к себе на обложку арт, созданный специально для вас, попросите автора нигде не постить его без названия книги и вашего имени. Или вообще не постить. 

Если вы пойдете по такому пути, вас ждет наслаждение от визуального воплощения своих персонажей. Картинка из интернета не способна так оживить в вашем сознании и в сознании читателя персонажа и сюжет, как сделанный специально, с учетом малейший деталей рисунок. В моей практике бывало, когда довольные авторы писали: «Только благодаря этому рисунку я впервые по-настоящему увидел(а) своего персонажа. Он для меня ожил!». Талантливый художник может прочувствовать настроение книги и передать его вам и читателю. Не стоит пренебрегать такой возможностью.

Но есть и иной путь… 

Если у вас нет денег и не повезло с художником, но есть желание оформить обложку самостоятельно, то можно попробовать взять фон из бесплатной библиотеки клипартов (подходит для некоммерческого использования). В библиотеке клипартов находятся изображения (фото и рисунки), которые предоставлены авторами и правообладателями для свободного использования, изменения и распространения. Главное — не нарваться на пиратскую библиотеку. 
Нельзя брать любые рисунки и фото, на которых стоит подпись автора, логотип или имеется водяной знак (изображение или текст поверх, часто прозрачный), стоит значок «копирайт». Если изображение «чистое», проверьте его через поиск по картинкам, возможно, это фрагмент или водяные знаки были замазаны. Если похожего изображения с водяными знаками и копирайтами не найдено – смело в дело. 
Нельзя брать 3d модели, кадры из фильмов, скрин-шоты из игр, художественные фотографии и фотоманипуляции. 
То же касается и иллюстраторов – следите за используемыми ресурсами, дабы не иметь проблем в будущем. 

Кроме клипарта есть еще вариант, которые очень порадует юных авторов. Косплей! Берем друзей, близких, или в одиночку идем на костюмированную фотосессию в стиле таймпанк, фэнтези, постапокалипсис или же что-то эмоциальное, гранжевое, готическое… Практически в любом городе есть такая услуга. Если тематика вашей книги предполагает подобную обложку, то вы убьете сразу нескольких зайцев. Получите удовольствие и незабываемые впечатления, коллекцию прекрасных фотографий себя любимого и обложку к своей книге. 

Ну и, наконец, сейчас в моде обложки, оформленные текстом безо всяких картинок. Грамотно оформленная текстом обложка выделяется из ряда других, подчеркнет элегантность и будет смотреться очень стильно. Конечно, лучше обратиться к профессионалу, но в крайнем случае можно посмотреть удачные образцы и попробовать повторить самостоятельно. 
Творите, дерзайте, покоряйте! Определитесь, кем вы хотите быть – мошенником или талантом. 

Удачи вам в творчестве! Спасибо за внимание.

Художник Макс Олин: «Я думаю карандашом по бумаге» | Арт

Сейчас Макс Олин известен прежде всего как автор книжных обложек, хотя кое-кто может помнить его и по карточкам для ККИ «Берсерк». Макс — иллюстратор и дизайнер, в прошлом — журналист и писатель, а ещё отличный собеседник, в чём вы сами можете убедиться. Сегодня Макс поговорил с нами о разнице между дизайном и рисованием, ремеслом и искусством, фэнтези и фантастикой — и рассказал, какую пользу могут принести хорошие книги и иллюстрации.

Начнём с традиционного вопроса: когда и почему вы решили стать художником?

Помню, года в три я сидел перед телевизором «Горизонт» и смотрел фестиваль в Сан-Ремо, и рука сама потянулась к карандашам. Так на свет появилась моя первая серьёзная работа — на ней по зелёным кочкам бежали ёжики и пели «На-на-на». Тогда всем — родителям, мне и даже поющим итальянцам на экране — стало ясно, что я буду художником.

Сложно ли было учиться?

Было интересно. Я учился на графического дизайнера, и, помимо прочих вещей, это образование включает в себя классический рисунок. У нас были прекрасные преподаватели рисунка, особенно часто вспоминаю «маму Муми-Троллей» Евгению Ивановну Стерлигову. Если вы читали Крапивина, наверняка вспомните её великолепные иллюстрации. В прошлом году мы встретились на фестивале ролевиков, и я подарил Евгении Ивановне большой красивый букет, а она пожала мне руку и назвала коллегой, и это было потрясающе.

Можно ли научиться рисовать самому, не посещая никакие художественные школы?

Можно, но это как осваивать кун-фу по книжкам. Путь будет чуть длиннее, шишек набьёте больше, но упорство и работа над собой всегда приносят плоды. Я знаю много талантливых художников без образования, но в то же время знаю много рисующих людей без таланта. Мне кажется, нужна некая внутренняя искра, и, если она есть, технику всегда можно «подтянуть» до хорошего уровня. А самостоятельно или при помощи сэнсея — решайте сами.

Один из заказчиков попросил сделать иллюстрацию на детский стишок. Я уже забыл его полностью, но помню строчку «В дубе том колдун живёт, месяц ясный стережёт».

Есть ли для вас принципиальная разница между дизайном и рисованием?

Разница между рисованием и книжным дизайном — это как разница между картиной и багетной рамой. Представьте: вы пришли в музей и увидели ободранные по краям холсты на стенах. Примерно те же ощущения я испытываю, когда вижу книгу с иллюстрацией на обложке, но без дизайна. Хороший дизайн — он как зазывала в лавке, умело манипулирует вами и заставляет взять в руки товар. А рисунок рассказывает о том, что внутри.

Можно ли сказать, что дизайн — «ремесло», а рисунок — «искусство»? И вообще, какие у вас отношения с понятием «искусство»?

Между искусством и ремеслом очень тонкая грань. Считается, что «ремесло» — это когда некий товар делается по заказу, а «искусство» служит исключительно самовыражению. Но «Мона Лиза» была нарисована Да Винчи по заказу одного торговца шёлком — и что это сейчас? Искусство или ремесло? Вообще, с понятием «искусство» у меня сложные отношения. Когда работа не идёт, кажется, что они слишком близкие. А когда всё хорошо — определённо платонические.

Серия внутренних иллюстраций для сборника «Бестиариум», которые читатели часто сравнивали с рисунками Кита Томпсона. Разумеется, вдохновлялся работами этого художника, но не было задачи что-либо копировать.

Когда-то вы писали рассказы. Самовыражаться через зрительные образы для вас оказалось проще, чем через текст? Или самовыражение тут вообще ни при чём?

Когда-то я пять лет проработал журналистом, и рассказы были отдыхом от вечных редакторских хотелок, не более. Когда понял, что предпочёл бы давать интервью, а не брать его — желание работать журналистом, а вместе с ним и писать рассказы, сошло на нет. Но эти годы даром не прошли — я научился связно выражать свою мысль в тексте, играть словами и использовать метафоры. Вот как в нашей с вами беседе.

Часто ли рисуете «для себя»? Насколько сильно заказчики ограничивают творческую свободу?

Для себя рисую редко, поэтому предпочитаю называться не художником, а иллюстратором. Художник, на мой взгляд, в работах отражает свой или окружающий мир, а иллюстратор показывает чужой. И тут большая творческая свобода бывает вредна — самые крупные переделки случались, когда заказчик махнул рукой, мол, делай как хочешь, а потом оказалось, что в его голове всё выглядело иначе.

Обложка для серии Александра Мазина, вышедшей в АСТ. Помню, Александр, получая очередной вариант, просил: «Больше! Ещё больше динамики!» Как остановились и не забросали всё стрелами, птицами, бурей и ураганом — удивительно.

Когда вы создаёте книжные обложки, читаете ли полностью книги, к которым рисуете иллюстрации?

Всё зависит от заказчика. Многие присылают хорошее подробное техзадание с фрагментами книги, и в этом случае художник экономит массу времени — будущая иллюстрация видна как на ладони, нет необходимости читать полностью. Но авторы, как правило, очень самолюбивы и горят желанием загрузить книгу в художника от корки до корки. И тут уже не сбежишь, но… понимаете, часто, чтобы нарисовать на обложке грозного викинга на драккаре, художнику не обязательно знать, что этот викинг ел на обед.

А что обычно попадает на обложку — конкретная сцена, персонаж или что-то иное?

Мне нравится классификация от Стэна Ли. Она в равной степени относится и к его комиксам, и к любой книжной обложке. Стэн разделил обложки на три категории: «интересный рисунок» (в нём главную роль играет дизайн), «интересное действие» (как правило, динамичная сюжетная сцена) и «интересная идея» (чаще всего необычный персонаж или коллаж из персонажей). От себя я бы ещё добавил «интересный леттеринг» — это такой декоративный шрифт без иллюстраций.

Не кажется ли вам, что, изображая книжного персонажа, художник тем самым ограничивает зрительскую фантазию?

Хороший художник занимается тем же, чем и автор книги, — направляет зрительскую фантазию в нужное русло. Но есть художники, которые, чтобы помочь издателю продать книгу, фотошопят на обложках Дина Винчестера из сериала «Сверхъестественное» (я не шучу, у нас есть один автор, у которого все герои превратились в Дина) — вот это точно читерство и ограничение.

Андрей Дашков «Плод воображения»

Михаил Костин, Алексей Гравицкий «Земля — Паладос»

Издательство «Снежный ком» лёгких путей не ищет, но работать с их заданиями интересно. Их романы немного неформатны, и обложки просят соответствующие. На этих обложках — персонажи романов Андрея Дашкова «Плод воображения» и Михаила Костина & Алексея Гравицкого «Земля — Паладос».

 Как вы рисовали персонажей для ККИ «Берсерк»? Опирались на каких-то уже существующих мифологических существ или придумывали «из головы»?

Часть придумана «из головы», другая часть — выбрана из заданий «главного берсерка» Ивана Попова. Иван вообще занимается полезным делом — вылавливает на конкурсах «Берсерка» подающих надежды новичков и предлагает им немножко работы.

А сами вы в ККИ играете?

Раньше играл часто. Мы собирались на ночной смене у одного из друзей и играли в Magic: The Gathering — тогда она только появилась, и было жутко интересно. Там же я научился играть на гитаре. Такой клуб хиппи-ролевиков. Передаю им пламенный привет, если позволите. А сейчас изредка захожу в Hearthstone, не более.

Настольные игры — ещё одно направление, в котором художник может проявить свои таланты. Работы для стимпанковской карточной игры «Свалка Ржавого города».

Что ещё из фантастики любите? Какие книги, фильмы, игры?

Последнее время люблю игры и сериалы, а читаю в основном по работе. Из тех игр, что были успешно пройдены и остались в любимых, — серия Mass Effect, киберпанковский шедевр Deus Ex: Human Revolution и уже старая недобрая классика японских ужастиков Silent Hill. Сейчас потихоньку прохожу «Ведьмака» — поляки сделали идеальную игру. А из киношного — фильмы Кристофера Нолана, его «Начало» пересматриваю раз в год.

Есть ли что-то, что вы мечтаете проиллюстрировать?

Раньше мечтал проиллюстрировать «Ведьмака», но сейчас трудно сделать что-то лучше, чем это сделали ребята из RED Project. Геральт стал прочно ассоциироваться со своим игровым образом, и это правильно, учитывая, какую огромную работу они проделали. А так… оформить что-нибудь из классики, наверное, мечта любого художника.

Начиная работу, я обычно думаю карандашом на бумаге. Иногда мысли уходят в сторону — и так однажды вместо очередного наброска чьей-то обложки на свет появился Ктулху Новой волны (где-то тут была игра слов) с плеером в ушах.

Судя по работам, вас больше привлекает фэнтези, чем научная фантастика. А как вы считаете, есть ли какая-то принципиальная разница между этими жанрами, помимо антуража?

Это ошибочное ощущение. Когда было популярно фэнтези — я рисовал фэнтези, потому что чаще просили. Сейчас популярны другие жанры, и свежие работы — либо стимпанк, либо космическая фантастика. Принципиальной разницы между жанрами нет, несмотря на желание научных фантастов казаться умнее своих фэнтезийных собратьев. Какой-нибудь персонаж обязательно прыгает в телепорт или магический портал, и не так уж важно, гном он или сириусянин. Но хорошая научная фантастика делает очень полезное дело — благодаря ей подростки начинают мечтать о невероятном будущем.

А фэнтези-книжки могут сделать какое-нибудь «полезное дело» (помимо очевидного — принести удовольствие от чтения)?

Можно было бы ответить, что фэнтези заостряет внимание на внутреннем мире, отношениях между героями, но и НФ про это не должна забывать. Наверное, дело в хорошей порции полезного эскапизма. «Туда» проще убежать от назойливой реальности, вспомнить про природу и старые сказки. Этим кстати, можно объяснить огромное количество ролевиков — плащ накинул, меч выпилил и вперёд, отвлекаться. Сам так пару раз в юности делал.

Сборник «Мистериум»

Наталья Осояну «Карнавал теней»

После работ над «Бестиариумом» стали часто просить всевозможный панк. Так на свет появились обложки сборника «Мистериум» и романа Натальи Осояну «Карнавал теней».
Дизельпанковский завод-череп для «Мистериума» придумался как-то сам, в рассказах он не фигурирует, но хотелось что-то гротескное и в то же время стилизованное.

Как думаете, а хорошие иллюстрации могут как-нибудь повлиять на человека, привнести в его жизнь что-то, помимо эстетического удовольствия?

Книжные иллюстрации влияют на желание человека купить и прочитать книгу, это их непосредственная задача. Но если вы про иллюстрации в целом… Художник — прежде всего манипулятор человеческим настроением, такая тихая малозаметная суперспособность. Он показывает картинку — и вы откликаетесь на то, что увидели. Шторм бодрит, штиль успокаивает, от дождя становится немножко грустно. А от вашего настроения могут зависеть многие ваши текущие дела.

Юрий Бурносов

Сергей Палий

Парочка работ для благополучно закрытого проекта «Анабиоз». Первая — чернокожий футболист в Сибирской тайге для романа Юрия Бурносова, вторая — обложка романа Сергея Палия о приключениях «проснувшихся» в Арабских Эмиратах. Сергей просил нарисовать персонажа похожим на него, и некое сходство определённо присутствует. Роман не вышел в свет, но Палий картинку распечатал, и она теперь висит у него дома на стене в рамочке.

А это хобби для уставших от рисования рук — лепка всяческих забавных скульптур из полимерной глины. Бюст Мордина Солуса из игры Mass Effect я с огромными перерывами делаю примерно год, и вот только недавно дошло до грунтовки.

Досье: Макс Олин

Макс Олин (настоящее имя — Максим Никифоров) родился в 1978 году в Свердловске. Учился в Уральской государственной архитектурно-художественной академии на дизайнера интерьера и графики, но после выпуска пять лет проработал журналистом и только потом вернулся к дизайну. Карьеру иллюстратора начал с оформления карт для ККИ «Берсерк». Сейчас Макс Олин создаёт книжные обложки, участвует в художественных выставках, ведёт на YouTube канал «ART-обзор».

Фріланс-проєкти › Иллюстрация для фэнтези книги. Гостья Иллюстрация для фэнтези книги. Гостья

Добрый день! Необходимо нарисовать иллюстрацию ориентируясь на созданный колаж и начатую другим художником зарисовку)

колаж

Зарисовка

Фрагмент из книги…

В то же мгновение гуртаны поднялись, мотая гривами, словно отряхиваясь от навязанного им приказа, и недобро уставились на меня.

Но я не смотрела в их сторону, мой взгляд был прикован к тому, что появилось через разрыв.

Парящее в разломе пространства существо имело человеческий облик, но лишь отчасти напоминало женщину.

Ее пустой, без зрачков, наполненный серебристым сиянием взгляд медленно перешёл с замершего на траве тела Ливиана на застывшую в потрясении меня.

И я содрогнулась от этого всепроникающего взгляда, потому что поняла — в них нет сознания. Это было наполненное чистой энергией тело когда-то жившей светловолосой, стройной и довольно привлекательной женщины! Но сейчас от этого человека осталась лишь оболочка. А внутри неё плескалась звенящая, закручивающая даже пространство вокруг, неимоверная сила!

— Кто вы? — испуганно выдохнула я.

После этих слов взгляд пустых глазниц остановился на мне.

— Но сначала я закончу с тобой…

Она даже как-то печально улыбнулась, чуть склонив голову, и сделала жест рукой, повинуясь которому ищейки слаженно двинулись в мою сторону.

Добычу отдали хищникам.

С надеждой я обернулась на Ливиана, но он всё так же лежал, не подавая признаков жизни.

Взглянула на спокойно наблюдающую за происходящим гостью, которая невозмутимо ждала итога расправы, всё так же паря в изломе пространства. Ноги сами собой сделали несколько шагов назад и остановились, не в силах сделать ещё шаг. Опустила взгляд и судорожно сглотнула.

— За что? — вопрос вырвался сам собой, от осознания собственного бессилия.

— Выбора нет… свершится сейчас или потом… Премии как должное… Возможно, тебя оставят… решится после проверки потенциала! — дал мне сомнительную надежду лишённый каких-либо эмоций женский голос.

— Оставят в качестве кого?! — зло бросила я, одновременно отпуская контроль над собственным Источником и вытаскивая клинки из ножен. Почувствовала, как взметнулись волосы, как магия начала растекаться по телу, а по рукам заструился огонь. От города далеко, значит, пользоваться магией я могу и в случае чего огненная волна до Каруна не дойдёт. А живой я им не дамся, потому что от её слов возникло стойкое ощущение: лучше умереть сейчас в схватке за свою жизнь, чем быть «оставленной» в качестве кого бы то ни было…

Майкл Уэлан — великий художник, рисующий фантастику и фэнтези

Майкл Уэлан — один из самых прославленных художников, работающих в жанрах фантастики и фэнтези. На его счету — сотни иллюстраций для обложек известных книг, внутренних иллюстраций, альбомов музыкальных групп. Сегодня ему исполняется 70 лет и мы решили вспомнить его творческий путь. 

Майкл Уэлан родился 29 июня 1950 года в городе Калвер в Калифорнии. Его отец был авиакосмическим инженером, часто переезжавшим из одного места в другое. Сам Майкл рассказывал, что часто любовался космическими площадками, что, возможно, повлияло на его дальнейшие увлечения. 

Художник окончил художественный колледж в Денвере и университет Сан-Хосе в 1973. Через год Уэлан выставил свои работы на фестивале WorldCon 1974 и вскоре получил контракт с DAW Books, и довольно быстро стал именитым художником. Одним из первых его частных покупателей стал писатель Харлан Эллисон, купивший его работы на конвенте научной фантастики LunaCon в Нью-Йорке.

Иллюстрации Уэлана для книг Энн Маккефри из серии «Драконы Перна» завоевали «Хьюго» в 1980 году, и это стало поворотным событием в его карьере. Ведь в последующие годы он выигрывал «Хьюго» свыше десяти раз, а также другие престижные премии: «Локус», «Всемирную премию фэнтези», «Премию Чесли», «Небьюлу» и другие награды. В 1992 году ему вручили «Супер-Хьюго» с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет».

Майклу Уэлану одинаково хорошо удается работать как на ниве фэнтези, так и научной фантастики. Его работы по «Академии» Айзека Азимова считаются одними из самых известных и узнаваемых среди книжных иллюстраций. Его картины «Хэри», «Мул» и «Аркадия» охватывают три тома основной трилогии Азимова и изображают главных героев. 

Не менее знаменитыми получились иллюстрации к циклу Тэда Уильямса «Орден манускрипта» (в оригинале «Память, Скорбь и Терн»). А когда писатель решил вернуться в свой мир после тридцатилетнего перерыва, то Уэлан вновь был готов поработать над оформлением новой трилогии — «Последний король Светлого Арда».

Уэлан активно иллюстрировал книги Фрица Лейбера (цикл «Фафхрд и Серый Мышелов»), Эдгара Райса Берроуза, Майкла Муркока, Пирса Энтони, Робин Хобб и других именитых авторов. Как правило, художник редко работал персонально «под заказ» — большинство обложек он создавал, работая на издательства. Среди немногих исключений — обложки для книг Брендона Сандерсона из серии «Колесо Времени» и для заключительной книги в саге «Темная башня» Стивена Кинга, с которым художник сотрудничал много лет.

В конце 1990-х здоровье художника было сильно подорвано, он страдал от болезни Лайма и рака. В 2000 году ему удалось вернуть к нормальной жизни, победив недуги. Майкл женат на Одри Прайс, у них двое детей: Алекса и Эдриан. 

В 2009 году было объявлено, что Майкл будет включен в Зал Славы Фантастики (Science Fiction Hall of Fame) в Сиэтле. Уэлан стал первым художником, присоединившимся к элитному списку мастистых писателей вроде Герберта Уэллса, Рэя Брэдбери и других. 

Внерабочее время Майкл часто рисовал сюрреалистические картины или причудливые фэнтезийные пейзажи. 

Читайте также: 

22 лучших художественных книги по научной фантастике и фэнтези для художников в 2021 году [рецензия]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Научная фантастика — это тот уникальный жанр в любой литературной или художественной среде, который извлекает лучшее из ума художника.

Он сопоставляет любые абстрактные мысли, порождаемые разумом, формируя самые необычные формы, тени и гротескные структуры с практической линией научного мышления и объяснения.

Краткий обзор: 5 наших лучших книг по научной фантастике и фэнтези-арту

Это интересно, поскольку, хотя научный и рациональный разум пытается объяснить эти странные фигуры, чтобы уменьшить их ужасное воздействие на психику; по иронии судьбы, это приводит к тому, что эти захватывающие мысли доводятся до предела реальности, что усиливает ужас нереального!

И именно поэтому человечество всегда было ужасающе увлечено научной фантастикой и фантастическими интерпретациями, больше в области визуального воспроизведения, чем в любой другой среде, движимое вдохновляющим эффектом, который они могут оказать на воображение человека.

Именно поэтому художники снова и снова обращаются к книгам о научной фантастике и фэнтези, чтобы быть в восторге и получить достаточно вдохновения, чтобы быть столь же захватывающим в творчестве, как ум, создающий самые невероятные из всех необычных вещей.

Лучшие книги по искусству научной фантастики и фэнтези

В следующем расширенном чтении мы представляем вам одни из лучших книг по научной фантастике и фэнтези, которые раскроют вашу чистую творческую силу и помогут расшифровать язык причудливого мира!

1.Искусство Джона Харриса: За горизонтом

Джон Харрис, несомненно, имя, с которым нужно считаться, когда дело доходит до научной фантастики, и мы определенно можем сказать почему, поскольку он вырос на книгах, написанных такими легендами, как Артур Кларк, Айзек Азимов и Альфред Бестер. Влияние таких писателей на Харриса было огромным, и этот эффект безошибочно прослеживается в его книгах по искусству.

Харрис известен как один из самых влиятельных авторов жанра научной фантастики, создавший множество впечатляющих визуальных образов в своих книгах с середины 70-х годов.

And The Art Of John Harris: Beyond The Horizon — знаменитый образец произведений искусства, включающих в себя все, от огромных и обширных ландшафтов и городов-башен до неземных, летающих городов. Этот чудесный переплет состоит из иллюстраций, созданных Харрисом на протяжении четырех десятков лет, и представляет собой настоящую сокровищницу образов.

Хотя Харрис работал в основном с акварельными красками, используя их в качестве основной цветовой среды для всевозможных иллюстраций, он, как известно, активно экспериментировал с акриловыми красками.У него также есть книга с иллюстрациями цветными карандашами, в которых запечатлен его сюрреалистический взгляд на фантастические мировые пейзажи.

2. Видение Средиземья

Известно, что немногие авторы стремятся и достигают того творческого величия, которое Толкин имел с его невероятным изображением волшебного Средиземья в его столь же мистической и бесподобной фантастической фантастике «Властелин колец».

Эта литературная веха оказывает влияние на искусство на протяжении десятилетий и продолжает вдохновлять на впечатляющие визуальные адаптации.

«Средиземье в воображении» охватывает широкий спектр произведений искусства, вдохновленных Толкином, начиная с первой несанкционированной канадской трансляции в 1953 году, комиксов, Питера Джексона и известных писем адаптации, например, для российского телевидения.

В общем, это та книга, которую обязательно должны иметь все поклонники поклонника Толкина.

3. Hyperluminal: искусство Джима Бернса

Hyperluminal отмечает 40-летие творчества Джима Бернса и является одним из самых ценных источников вдохновения для всех приверженцев жанра фэнтези-арт.Бернс известен обложками, которые он создал для некоторых из самых уважаемых авторов жанра фантастической фантастики, таких как Питер Ф. Гамильтон, Энн Маккаффри и Джордж Р. Р. Мартин.

И если вы обнаружите, что это одни из лучших работ Бернса, то сразу же купите себе копию Hyperluminal. Это одна из книг, которая поможет расширить ваше видение мира фантазий, помогая понять, как художники могут провести четкий параллелизм между ним и миром обыденным.

Искусство Джима Бернса демонстрирует все доказательства перехода и выхода за рамки традиционных методов искусства, проникновения и впитывания всех основ Photoshop и методов цифровой иллюстрации, по-настоящему зарекомендовавшего себя как плодовитого художника в этой области.

4. E338: Искусство Лоика Циммермана

Гений кинематографического искусства Лоик Циммерман — знаменитый и пользующийся большим спросом художник-оформитель известных кинематографистов, который изменил само понятие кинематографического искусства! Глубокие познания Циммермана и невероятно ловкое обращение с 2D- и 3D-средами не только существенно повлияли на другие поджанры фэнтези в кино, но и снискали ему репутацию человека, который относится к своей работе как «горячий панк».Это из-за бунтарского духа, который часто отражается в его произведениях.

Собственная природа Циммермана не сильно отличается от природы его искусства. Сам по себе очень уникальный и необычный персонаж, Лоик Циммерман открывает новый взгляд на легендарных икон поп-культуры, среди которых такие имена, как Росомаха и Боб Дилан.

Это отражает степень его воображения, его понимание предмета и его навыки художника. E338, созданный из равных частей сюрреализма, эротики и кошмарного ужаса, является великолепным доказательством гениальности Циммермана.

5. Субстрат: Открытый мир Dark Fantasy

Игра Darksiders от Vigil Games достигла высокой известности благодаря своему потрясающему арту и боевым уровням, которые были созданы и разработаны уважаемым иллюстратором игр Полом Ричардсом. После окончательного краха игры Ричардс собрал более 80 художников, которые ранее создавали одни из лучших видеоигр со всех уголков мира, вместе составив так называемую книгу «а что, если» о концепции Darksiders 3. Изобразительное искусство.

В отсутствие студийных ограничений жанр темного фэнтези видел безудержный поток воображения и абсолютный творческий гений ума художников, которые объединились, чтобы родить некоторых из самых красивых ужасных персонажей, которые когда-либо могли быть.

Сюда входят монстры, рисунки, обширные открытые пространства и локации, монстры и все, что фанат видеоигр может когда-либо мечтать увидеть в печати. Кроме того, одна из лучших особенностей этой книги заключается в том, что она дает вам ценную информацию об их WIP, которая дает вам представление о мире концептуального дизайна видеоигр.

6. Искусство Грега Спаленка

Грег Спаленка — это легендарный иллюстратор, который создал просто завораживающее изобразительное искусство за свою карьеру, охватывающую более четырех десятилетий. Его опыт включал в себя создание концепт-арта фильмов, иллюстраций героев бокса, а также чудесных фотографий поляроидов. На поле, где бы Спаленка не экспериментировал, попросту нет участка.

Искусство Грега Спаленка

• Книга в твердом переплете
• Спаленка, Грег (Автор)
• Английский (Язык публикации)
• 160 страниц — 23.09.2014 (Дата публикации) — Titan Books…

«Искусство Грега Спаленка» представляет собой хронику и демонстрацию почти всех произведений искусства, созданных Спаленкой за всю свою карьеру, вплоть до момента, когда он изящно переходит в мир цифровой иллюстрации.

И основные моменты книги включают в себя все, что мы хотели бы получить от Спаленки, включая захватывающие виды и персонажей из иллюстраций «Хроники Нарнии: Путешествие Покорителя Зари»!

7.Научно-фантастические и фэнтезийные техники масляной живописи Патрика Джонса

Патрик Джонс во время учебы находился под влиянием и вдохновлялся известными именами в искусстве, такими как Фрэнк Фразетта и Борис Вальехо, которые вынудили его покинуть родную Ирландию и поселиться в Лондоне, где он продолжил свою творческую карьеру.

Со временем Джонс развил блестящее понимание традиционных методов искусства, включая постоянное внимание к маслам, в конечном итоге исследуя область цифровых художественных сред, и Corel Painter стал его любимым программным обеспечением.

Его глубокое понимание обеих форм в искусстве выдвигает на первый план некоторые из важнейших правил, позволяющих добиться правильного изображения в фэнтезийных картинах маслом. Итак, если вы стремитесь больше узнать о традиционных методах искусства в жанре фэнтези, то эту книгу вам следует использовать в качестве исчерпывающего руководства и справочного пособия для этой цели.

8. Spectrum 25 Лучшее в современном фантастическом искусстве

Spectrum 25 считается незаменимым для фэнтези-арта, как и все, что может быть в этой области, для всех ярых поклонников жанра научной фантастики и фэнтези-арта.Издание, выпущенное к 20-летию книги, также является последней книгой, написанной и составленной ее знаменитым автором и иллюстратором Лори Ли Бром.

С таким волшебно красивым изобразительным искусством, которое художник создает для книги, было бы ошибкой не иметь ее копии, если вы поклонник мистического и фантастического искусства. И это именно то, что делает Брома достойным получателем награды Grand Master, а также репутацией того, что он появлялся на обложках каждого номера.

В книге есть все, что может описать наше воображение, когда дело касается фэнтези-искусства и всех его форм, будь то комиксы, редакционные статьи и даже неопубликованные работы. На каждой странице вы найдете нового любопытного персонажа, который ждет, когда вы узнаете историю его происхождения.

9. Искусство Яна Миллера

«Искусство Яна Миллера» — это обширная ретроспектива и анализ нетрадиционных произведений Миллера. На Миллера большое влияние оказал великий рассказчик и художник готической и фантастической фантастики, сам Г. П. Лавкрафт, что потрясающе отражается в его творениях.

Искусство Яна Миллера

• Книга в твердом переплете
• Миллер, Ян (Автор)
• Английский (язык публикации)
• 159 страниц — 15.04.2014 (Дата публикации) — Titan Books …

Большинство гротескных, фантастических очертаний и готических образов Миллера были использованы на обложках книг HP Лавкрафта и публикациях Games Workshop, а также в его фирменном стиле концепт-арты, используемые в фильмах.

Мастерство Миллера в технике создания мрачного искусства кажется не заложником, когда оно превращает его воображение в великолепные формы визуального искусства. В книге есть все, от некоторых из его самых тревожных и запоминающихся изображений до очаровательного персонажа в стиле Толкина и нервирующих иллюстраций, которые могут напоминать офорты Густава Дора.

10. Гильермо дель Торо: Кунсткамера

Гильермо дель Торо в представлении не нуждается.Мексиканский кинорежиссер заслужил достаточно признания в мире, чтобы узнать о его блестящих работах как мастера сказок и художественного гения. И в этой полуавтобиографической книге вы найдете все работы дель Торо, которые говорят о его восхищении и увлечении оккультным искусством.

Нет товаров.

«Кабинет раритетов» изобилует набросками, набросками, каракулями, раскадровками, коллекциями и, что достаточно интересно, «навязчивыми идеями», которые переносят нас в путешествие по просвещенному мистическому разуму дель Торо, из которого он вырабатывает стратегию вливания всего этого. его абсолютные шедевры с сущностью сверхъестественного.

Книга также дает нам визуальный фрагмент его обширного особняка в Лос-Анджелесе, который считается почти музеем, содержащим странности, полные реликвий из фильмов и оригинального реквизита, отражающего фантастическое воображение дель Торо.

11. Сексуальный робот, Хадзимэ Сораяма

«Сексуальный робот» — это работа, которая превозносила гений Хадзиме Сораямы как художника и принесла ему мировое признание. Автор рисует очень органичную картину роботизированных форм, вдохновленных искусством пин-ап, где «феминоидные» роботы предстают в виде хромированных гиноидов в ярких наводящих на размышления позах.

Его следующая научно-фантастическая книга «Пин-ап» также следует тому же образцу. Работы автора, кажется, следуют схожей тематике с фигурами в вызывающих позы и одной, которая включает в себя существенно реалистичное изображение кожи и латекса. Искусство Сораямы считается очень откровенным и предназначенным исключительно для взрослых. Футуристические и эротические иллюстрации громко резонируют в воображении благодаря своей гиперреалистической природе, создавая вид визуального пейзажа, которого невозможно достичь в одной фотографии.

12. Научно-фантастическое искусство Винсента Ди Фэйта Винсента Ди Фэйта

За более чем четырехдесятилетнюю карьеру Винсент Ди Фейт создал бесчисленные фантастические творения, в том числе инопланетные пейзажи, футуристические технологии, морских существ и космических монстров. В этой книге автор воспроизвел многочисленные картины, собранные в аккуратный и гладкий том журнального столика, разделенный на четыре категории, а именно: «Человек-гаджет», «Реальное будущее», «Фантазия и ужасы» и «Воображаемая фантазия».

К ним также относятся увлекательные эссе о «Золотом веке» научно-фантастических фильмов, НЛО и многих подобных фантастических вещах.

Помимо более сотни его рисунков пером и чернильными каракулями и красивых акриловых работ, в альбом также включены три хорошо составленных, близких по духу и увлекательных эссе на эту тему.

13. Подмастерье: Искусство Криса Мура и Стивена Галлахера

Иллюстрированная книга «Подмастерье» была первой коллекцией Криса Мура, всемирно признанного иллюстратора научной фантастики, которая включала потрясающий набор картин, включая обложки книг, альбомы и плакаты.Это были гиперреалистично созданные фантастические изображения как простых, так и тщательно продуманных цветных эскизов, которые выдвигали на первый план универсальность иллюстративной вселенной Криса Мура.

Это абсолютный пир для чувств, наделенный лучшими выражениями, сочиненными признанным критиками автором жанра триллера Стивеном Галлахером в серии бесед в книге.

Эти беседы рассказывают историю современного подмастерья и по ходу рассказа раскрывают интересные подробности о процессе создания искусства.

14. Некрономикон Г. Р. Гигера

Опубликованный в 1977 году, «Некрономикон» стал первым значительным сборником изображений, созданным престижным швейцарским художником Х. Р. Гигером. Эта книга была впоследствии передана Ридли Скотту во время подготовки к съемкам его фильма «Чужой», после чего он нанял Гигера для создания концептуального дизайна и иллюстраций к фильму.

Sphinx Verlag первым издал книгу. После этого Morpheus International взяла на себя переиздание книги в 1993 году вместе со значительной частью дизайнов, созданных Гигером для Alien.

Вторая коллекция изображений Гигера вышла в печать в 1985 году, известная как Necronomicon 2, которая была опубликована издательством Edition C в Швейцарии.

Интересно, что название книги Гигера названо в честь вымышленного гримуара Г.Ф. Лавкрафта «Некрономикон», который он изобрел и использовал в качестве «сюжетного устройства» для своих рассказов. «Некрономикон» Лавкрафта — это сборник «до-человеческих» знаний, переплетенный с готическими элементами повествования и изображения, который был составлен арабом Абдулом Альхазредом, вымышленным безумным арабом, созданным Лавкрафтом, примерно в 700 году.

Тот факт, что книга изображений Гигера была переиздана и воспроизведена в многочисленных научно-фантастических книгах по искусству, делает ее уникальным и ценным объектом для всех любителей этого жанра.

15. Искусство Чесли Бонстелла, Рон Миллер

«Искусство Чесли Бонстелла», написанное в соавторстве с Фредериком К. Дюранте и нападающим сэра Артура К. Кларка, содержит более 300 изображений знаменитого космического художника и архитектора Рона Миллера.

Сюда входят чертежи с иллюстрациями планов главного инженера моста Золотые Ворота для инвесторов.В нем также есть одна из его любимых картин из тех, что он сам написал, «Охваченный собор. Фантазия» и его работы на Луне перед космическим путешествием, а также марсианские пейзажи, созданные для таких журналов, как «Galaxy and Astounding».

Можно с уверенностью отметить, что если вы на самом деле не астронавт, то все ваши представления о том, как могло бы выглядеть космическое пространство, вероятно, были сформированы сверхреалистичными картинами Чесли Бонстелла с планетными сценами. И это тоже вызвало огромную сенсацию, когда некоторые изображения были опубликованы в «Лайф» в 1944 году.

16. Фрэнк Келли Фрис: Искусство научной фантастики. Фрэнк Келли Фрис

Часть сообщества, состоящая из ярых поклонников научно-фантастического искусства и литературы, считает, что Фрэнк Келли Фрис, возможно, может быть лучшим художником-фантастом из когда-либо живших. И у нас, безусловно, есть веские основания верить в это, поскольку все, что когда-либо создавала Келли Фрис, дожило до целой эры научной фантастики. И это безмерное обожание и увлечение научной фантастикой с любовью представлены в этом научно-фантастическом артбуке.

Работа Фреса нетрадиционна и в некоторой степени опережает свое время в изображении состояния бытия, которое отмечало подъем эмоций и человечности, соединяя всех его иллюстрированных персонажей, будь то человеческие или иные, с гораздо более широким взглядом на отношения и жизнь. Этот грандиозный масштаб искусства можно было увидеть в некоторых из самых ранних научно-фантастических обложек, которые он создал для подобных работ Алгиса Будриса «Кто?» И Тома Годвина «Залив между».

17.Научно-фантастическое искусство сейчас, Джон Фриман,

John Freeman представляет собой освежающее сочетание лучших научно-фантастических иллюстраций, созданных некоторыми из самых выдающихся деятелей жанра научной фантастики. Эти передовые художественные формы и иллюстрации оказывают революционное влияние на начинающих и начинающих художников во всем мире благодаря захватывающим изображениям и концептуальным проектам, которые они открывают всему миру.

Научно-фантастическое искусство сейчас

• Книга в твердом переплете
• Фриман, Джон (автор)
• Английский (язык публикации)
• 192 страницы — 19.10.2010 (дата публикации) — Harper Design…

Фриман был бывшим редактором официальных журналов о проектах и ​​франшизах, таких как «Вавилон 5», «Доктор Кто», «Звездный путь» и «Звездные войны». На последовательных этапах своей карьеры он поворачивался к выдающимся достижениям и пониманию научной фантастики и всего, что связано с великолепными произведениями искусства.

И это именно то, что вы можете ожидать от этой богато иллюстрированной антологии, чтобы показать вам: творческие процессы последних и самых крутых будущих звезд спекулятивной фантастики.В книге также прославляются некоторые известные создатели, которые постоянно ломали и создавали новую территорию, чтобы максимально расширить ярко окрашенные и изображенные территории!

18. Искусство Джона Берки Джейн Фрэнк

Джон Берки был чрезвычайно уважаемым и вдохновляющим космическим художником, который также считался одним из титанов в истории научной фантастики, который сделал плодотворную и плодотворную карьеру в области создания небесного фэнтези-искусства, которая началась где-то в 1950-х годах.

Изначально он был одним из ведущих творцов концепт-арта, работая для многих различных студий, пока не попал в Brown & Bigelow, знаменитую издательскую компанию, занимающуюся выпуском календарей, потратив восемь лет на формирование своего окончательного стиля под своим наставником.

Именно в этом месте и в то время своей жизни он широко развил свои потрясающие пейзажные навыки, которые были запечатлены в сценах Американы и подобных жанрах.

Когда он обратился к фрилансеру, он полностью использовал свой удивительно вызывающий воспоминания стиль неоимпрессионизма в области научной фантастики, что сделало его уважаемой фигурой для всех в сообществе научной фантастики.

19. Mind’s Eye: Искусство Омни, издательство PowerHouse Books

Omni всегда был жемчужиной среди научно-популярных журналов в 1978–1998 годах. Такие журналы, как «Science News», «Scientific America», «Discover» и «Science Digest», возможно, были фаворитами для кабинетных ученых, но Omni был тем новаторским и искусным авангардом традиционных научных новостей и фантастики, который мог ошеломить и заворожить всех его читателей.

распродажа Глаз разума: искусство Омни

• Под редакцией Джереми Фроммера и Рика Шварца
• Введение Бена Бова
• Научная фантастика / Фэнтези-иллюстрации / Ретро-обложка
• 12,25 x 11,25 дюйма

Благодаря идеальному количеству яркого графического дизайна в сочетании с изображениями, созданными поколением художников, которые были полностью свободны от ограничений общих правил и принципов с помощью всего лишь легкого прикосновения к сексу, Omni возглавил несколько чартов, когда дело дошло до научно-фантастические произведения искусства.

Создан легендарным художником Бобом Гуччионе, основателем Penthouse. И Гуччионе вручную отобрал всех иллюстраторов и художников, которые в конечном итоге сделали Omni реальностью, превратив его в наследие, создав работы, воспламененные интеллектом и страстью, которые были двумя основными идеями Гуччионе. «The Mind’s Eye: The Art of Omni» превозносит впечатляющую работу, появившуюся на протяжении всей истории публикации.

20. Звездный путь: Искусство фильма Марк Котта Ваз

Дж.Джей Абрамс использует совершенно другой подход к величайшему космическому приключению: «Звездный путь»! В нем есть более молодой экипаж, выбранный прямо из академии. Абрамс создал совершенно новую версию «Звездного пути», отдавая дань уважения тем фантастическим рассказчикам, которые известны своими версиями знаменитого космического корабля «Американское предприятие 20 века».

Фильм быстро приобрел как критический, так и коммерческий успех во всем мире.

И это лицо нового видения Абрама потрясающе изображено в этой блестящей научно-фантастической книге по искусству, в которой прослеживается эволюция производства фильма через впечатляющую коллекцию концепт-артов и дизайнов, которых мир раньше не видел.

21. Искусство варвара Артура Суйдама

Образ варвара отражает грубую стихийную мощь, грубую силу и злобный дух выживания. «Соблазнительные» образы этого жанра в некотором роде романтизируют эту бурную и жестокую эпоху в истории человеческой эволюции.

Артур Суйдам известен своими увлекательными работами в этом жанре, которые изображают первобытные столкновения на поле битвы, яркие оттенки сердолика и громовой скрежет мечей, выполненный с удивительно точными деталями.

Яркость и живость изображений производят почти осязаемое визуальное впечатление, когда можно почти почувствовать запах страха, крови и гнева, преобладающие в самой атмосфере того времени.

И все это чудесно собрано, чтобы вы могли насладиться им в «The Art Of The Barbarian».

Об Артуре Суйдаме было известно известное замечание о том, что художник, как известно, исследовал свои собственные взгляды и подходы к первобытному персонажу Варвара, который мастерски воспроизводит в стиле, принадлежавшем старым голландским мастерам.

Книга представляет собой очень резонирующий и отражающий шедевр, выполненный в сказочных тонах, который выдвигает на первый план огромный калибр Суйдама и заслуженное мировое признание его работ, посвященных персонажам Тарзана и Конана.

Это дает вам глубокий и обширный анализ творческого гения и вдохновения художника.

22. Прогрессия: Искусство Джона Фостера, Джон Фостер

Джон Фостер известен и известен во всем мире своими захватывающе красивыми изображениями, отражающими огромную визуальную мощь.Среди его работ — знаменитые комиксы Dark Horse, в которых созданные им обложки «Звездных войн» стали «фаворитами коллекционеров», а также сенсационные изображения «Подземелий и драконов», очаровательно изображенные его ловкой рукой.

Вы можете увидеть все это в «The Art Of John Foster», который представляет собой захватывающий, но временами довольно нервирующий, провокационный сборник его лучших работ. Не зря говорят, что Фостер действительно знает способы захватить душу своим искусством!

Заключительные слова

И на этом мы подошли к самому концу этого обширного и подробного руководства по некоторым из лучших научно-фантастических и фэнтезийных книг по искусству, которые пощекотят и обогатят воображение и душу каждого художника во всех уголках мира.

Мы надеемся, что вам понравилось наше начинание так же, как мы любили прилагать его для вас.

До скорой встречи! До следующего раза!

Статьи по теме

8 лучших мультфильмов для художников сегодня

Обзор 11 лучших карандашей для рисования прямо сейчас

7 лучших механических карандашей для архитекторов и художников сегодня

11 лучших перспективных книг прямо сейчас

21 лучшая книга для рисования манги, которую стоит попробовать прямо сейчас

16 лучших книг по майя для начинающих и профессионалов

25 лучших концепт-артов для художников со всего мира

22 лучших книги для рисования для начинающих

11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение

11 лучших книг по теории цвета для художников со всего мира

9 лучших макетов и фоновых рисунков для анимации

8 лучших мультфильмов для художников сегодня

Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта Уровень

13 лучших бесшумных настольных вентиляторов

12 лучших книг середины века, которые стоит рассмотреть сегодня

10 обязательных книг для художников научной фантастики и фэнтези

Изучение художников и поиск вдохновения у предыдущих мастеров необходимы для вашего творческого прогресса.

Чтобы вдохновить ваше воображение, мы собрали лучшие выпуски художественных книг за прошлый год, чтобы представить вам наши 10 лучших научно-фантастических и фэнтезийных текстов, которые вам нужно захватить для своей книжной полки.

01. Искусство Джона Харриса: За пределами горизонта

Выросший с книгами Артура Кларка, Альфреда Бестера и Айзека Азимова, Джон Харрис был вдохновлен, чтобы войти в сферу научной фантастики.

Харрис создает потрясающие изображения в этом жанре с середины 70-х годов, все, от обширных ландшафтов и высоких городов до парящих миров. Этот потрясающий переплет в твердом переплете включает в себя иллюстрации за четыре десятилетия.

В основном работая с акварелью, Харрис также баловался акриловыми красками, и в книге также представлены карандашные наброски, отражающие его сюрреалистический взгляд на диковинные пейзажи.

02. Средиземье в воображении

Мир Толкина вдохновлял искусство в течение последних 60 лет и продолжает создавать привлекательные визуальные адаптации. Средиземье Envisioned — это всеобъемлющая история мира Властелина колец во всех его формах жизни.

В книге записано все, от первого несанкционированного канадского вещания в 1953 году до комиксов, Питера Джексона и известных писем адаптации, таких как ограбление российского телевидения.Должно быть у любого фаната Толкина.

03. Hyperluminal: Искусство Джима Бернса

Разделенный на стили, этот сборник 40-летней карьеры Джима Бернса позволяет легко погрузиться в вдохновение. Бернс создал обложки для звезд фэнтези Питера Ф. Гамильтона, Энн Маккаффри и Джорджа Р. Р. Мартина, и эти обложки для книг ничем не лучше его личных работ.

В его таланте есть переходы от традиционных техник к мастерству Photoshop и цифровой иллюстрации, по-настоящему плодовитый художник.

04. E338: Искусство Лоика Циммермана

Кинематографисты, ищущие чего-то левее центра, Лоик Циммерман сделал себе имя как визуальный художник. Его понимание как 2D, так и 3D-среды более чем очевидно, как и его отношение к работе в стиле панк-панк.

Сам необычный персонаж, он привносит новую перспективу в жизнь икон поп-культуры Боба Дилана и Росомахи. Его работы в равной степени сюрреалистичны, кошмарны и эротичны.

05. Substrata: Open World Dark Fantasy

После краха компании Vigil Games, разработчика Darksiders, концепт-художник Пол Ричардс собрал вместе более 80 других художников из ведущих мировых студий видеоигр и составил книгу «Что- if »Концепт-арт Darksiders 3.

Без студийных ограничений воображение этих художников разрасталось и предлагало красивые мрачные творения. Посмотрите их WIP и получите представление о мире концептуального дизайна видеоигр.

Лучшие книги по искусству фэнтези. Двенадцать лучших книг по фэнтези на рынке.

Это наш исчерпывающий список из двенадцати лучших книг по фэнтези и научной фантастике, которые у вас должны быть, или, по крайней мере, вы должны проверить это наверняка. С номера двенадцать до номера один мы проведем вас через некоторые из самых вдохновляющих и удивительных книг, которые вы можете найти на рынке, о гендере в искусстве фэнтези. Неважно, профессиональный ли вы художник, новичок или просто поклонник искусства.Уверены, что в этом списке вы найдете хотя бы пару книг, от которых у вас закружится голова :).

Начнем со списка:

12. Искусство Бога войны

Dark Horse Books и Santa Monica Studio представляют собой типичную книгу-компаньон по последней и самой ожидаемой игре из саги God of War . Книга представляет вам серию шедевров искусства, которые перенесут вас во вселенную этой грандиозной эпопеи.Основанное на скандинавской мифологии, это новое издание игры поразит вас великолепными персонажами, существами и окружающей средой.

Я был поклонником сериала God of War на протяжении многих лет, следя за ним с момента его создания. Эта книга является шедевром и показывает вам практически каждый шаг, сделанный командой разработчиков, чтобы создать эту игру. А если вы поклонник книг по искусству, то этот вам определенно стоит подобрать! Каждая страница покрыта великолепными изображениями сверху вниз, от начальных эскизов до полностью отрисованных иллюстраций.От Кратоса до Брока и Синдри, от троллей до Драгуров и драконов, эта книга охватывает каждый клочок информации, содержащейся в игре, с красивыми, потрясающими деталями.

Sony и Dark Horse сделали из этого фантастический артбук, и я не могу сказать достаточно положительных слов. На мой взгляд, эта книга станет настоящим украшением любой коллекции книг по искусству.

Вот ссылка на книгу:

Искусство Бога войны

11. Мир Ведьмака

Эта книга представляет собой сборник из саги о видеоиграх «Ведьмак».Даже если вы никогда не играли в игры и являетесь поклонником только романов, эта книга — художественная жемчужина. Созданный в кузницах польской студии CD Projekt, этот мрамор художественного творчества поразит вас всем окружением, иллюстрациями и концепциями персонажей, которые вы найдете внутри него.

Кроме того, вы найдете интересную информацию и глубокие знания о местах, смертоносных тварях, населяющих эту вселенную, и смертоносном оружии, используемом для их уничтожения.

Я считаю, что эта книга просто необходима в любой фан-библиотеке Ведьмака, а также для любого поклонника фэнтези-искусства в целом.

Вот ссылка на книгу:

Мир Ведьмака

10.

Из леса… Искусство Поля Боннера

Эта книга — классика для каждого фаната фантастического пола. В этом томе, опубликованном в 2007 году издательством Titan Books, собрано более 150 работ Пола Боннера. В основном это произведения из периода его работы в Fasa Corporation, Riotmind s и Rackham (которые являются моими фаворитами в книге). Кроме того, вы найдете некоторые ранние работы, сделанные для Games Workshop.

Эта книга показывает эволюцию искусства Пола за более чем 20 лет его работы в качестве профессионального художника. Я выделю изысканность его стиля, пришедшую из периода Mutant Chronicles, на который сильно повлиял стиль иллюстрации 90-х с большим количеством контраста и насыщенности цвета, до более поздних работ, сделанных для несуществующей редакционной статьи Rackham, которые более сбалансированы и довольно эффектны. .

Его рисунки гномов и орков просто потрясающие, и вы можете увидеть, как они повлияли на великих художников, таких как Вэй Ван и других художников из Blizzard.

С другой стороны, я скажу только, что некоторые работы Пола имеют тенденцию к «ужасному вакуумированию» с множеством деталей повсюду, которые иногда не позволяют композиции дышать.

Тем не менее, великая книга и великий художник, имя которого было и остается нарицательным в мире фэнтези-арта.

Вот ссылка на книгу:

Из леса…

9. Как визуализировать: основы света, тени и отражательной способности

Главный автор этой книги, вероятно, один из самых известных современных концепт-художников.Скотт Робертсон — мастер конструкции автомобилей. На его работу сильно повлиял его опыт в дизайне продуктов с чистыми линиями и полированными поверхностями. Его работы можно увидеть в блокбастерах вроде Minority Report. Также в продуктах таких брендов, как Nike, Raleigh Bicycles, Fiat и Mattel Toys.

Эта книга, написанная в соавторстве с Томасом Бертлингом, разделена на два основных раздела: первый объясняет физику света и тени. Вы узнаете, как создавать правильные тени в перспективе и как применять правильные значения к этим поверхностям.Второй раздел посвящен физике отражательной способности и тому, как визуализировать широкий спектр материалов с использованием этих знаний. Книга также содержит ссылки на бесплатные онлайн-руководства по рендерингу, к которым можно получить доступ через список URL-адресов или через приложение h3Re.

Я не скачал приложение, но смог проверить некоторые обучающие материалы на YouTube, связанные с содержанием книги. Я считаю, что эта книга великолепна, потому что она дает вам хорошее представление о том, как свет работает на разных поверхностях и как материалы ведут себя в зависимости от их собственной отражательной способности.

Эта книга является частью серии книг под названием «Как рисовать», но я не могу высказать свое мнение об остальных, потому что я еще не проверял их.

Вот ссылка на книгу.

Ссылка

8. Цвет и свет: руководство для художника-реалиста

Первая часть этой серии из двух книг под названием «Образный реализм» не произвела особого впечатления. Я думаю, потому что, может быть, стиль, а может быть, работа Джеймса Герни не в моем вкусе.Кроме того, первая книга была больше сосредоточена на том, как заставить свой ум работать, чтобы не копировать реальность, а вместо этого на том, как ее трансформировать. И это было то, что я уже знал из-за моего прошлого.

Тем не менее, мне кто-то порекомендовал этот. Мой друг отметил, что в этой книге больше внимания уделяется тому, как создать картину с точки зрения правильной композиции, сочетания цветов и точных значений. На мой взгляд, Джеймс Герни это сделал.

В книге есть отличные советы и рекомендации, как сделать ваши картины более привлекательными для зрителя.Как лучше разместить источники света, чтобы подчеркнуть драматизм сцены, как структурировать ваши композиции, чтобы создать четкий фокус внимания и как управлять своими ценностями, чтобы добиться большей глубины и баланса в ваших картинах. Все эти художественные наблюдения основываются на рациональном, а иногда и почти научном подходе.

Это чтение, которое я очень рекомендую, особенно для тех, кто интересуется созданием иллюстраций с большим количеством персонажей, интересными световыми эффектами и хорошо сбалансированными значениями.

Вот ссылка на книгу:

Цвет и свет: руководство…

7. Выражение лица: визуальный справочник для художников

Я купил эту книгу много лет назад, и она была и остается отличным инструментом для визуализации. Часто я использую это, простите меня, что рисовать, когда у меня не хватает идей. Я просто открываю книгу и начинаю проверять выражения и пролистывая страницы, идеи начинают зарождаться в моей голове. В большинстве случаев я не рисую конкретное лицо из книги, а вместо этого использую его как некую ссылку на персонажа, которого создаю.Эта книга поможет вам лучше понять, как ведут себя кожа, мышцы и кости лица. Благодаря методическому наблюдению и анализу всех этих изображений, эта книга поможет вам оживить ваших персонажей, сделав их более правдоподобными.

Вот ссылка на книгу:

Выражение лица: визуальное представление…

6. Последний выживший: книга убийств охотника за головами

Честно говоря, эта книга мне не принадлежит. В прошлом году я был на лекции Дэна Лувизи, и он показывал книгу людям после своего выступления.Размер книги впечатляет. Иллюстрации внутри действительно классные, и, судя по тому, что я смог прочитать, то, как рассказывается история, тоже супер круто. Библия персонажей в стиле альбома для вырезок и книга-пролог к ​​сериалу.

Главного героя зовут Габриэль, и вся установка выглядит как идеальный сценарий для фильма. Фактически, книга была опциона Paramount, которая купила права, но проект был заморожен. После более чем двух лет борьбы Luvisi вернула себе права.Я не знаю, заинтересована ли какая-либо студия в создании этого фильма на данный момент, но будет действительно круто увидеть приключения Габриэля на большом экране.

Если вы хотите хорошо почитать и заворожить взглядом некоторые из самых крутых научно-фантастических произведений искусства, это ваша книга.

Вот ссылка:

Последний выживший: книга убийств…

5. Искусство бесчестия 2

Я впервые увидел эту книгу в формате pdf. Какой-то коллега прислал мне ссылку на файл pdf.Я сразу влюбился в него. Честно говоря, я никогда не играл в эту игру, но слышал о ней очень хорошие отзывы. Мой друг прислал мне эту книгу, зная, что мне она понравится, потому что мне очень нравится искусство Сергея Колесова, он же «Пеленг». Я ничего не мог с собой поделать и через 2 мин. проверив книгу, я сразу купил ее на Amazon. Но эта книга не только об искусстве Колесова. В этом артбуке вы найдете одни из лучших концепт-артов в стиле фэнтези, выполненные потрясающим художником. С помощью дизайна персонажей и иллюстраций Колесова я выделю работу Седрика Пейраверне, который также внес в игру потрясающие персонажи и иллюстрации, и Петра Яблонски, который внес в игру фантастические иллюстрации, окружение и боевые сцены.Любое произведение этого художника заслуживает отдельной книги.

Прежде чем закончить рецензию на книгу, я хочу упомянуть остальных концепт-художников, задействованных в Dishonored 2. Они проделали фантастическую работу, создав оружие, инструменты, окружение и всевозможные ресурсы для игры. Их качество и внимание к деталям — это новый уровень sh% & t !!! 🙂

Ссылка на книгу:

Искусство Dishonored 2

4. Искусство Района 9: Мастерская Weta

В этой книге рассказывается о процессе создания одного из тех жемчужин из научно-фантастических фильмов, которые любит каждый фанат своего пола.Совершенно неожиданно этот малобюджетный фильм с неизвестным актерским составом стал хитом-блокбастером, поставив всем на слуху имя его режиссера Нила Бломкампа. Но как только вы узнаете, какая студия отвечала за художественную сторону фильма, успех District 9 станет менее загадочным и более очевидным. Weta Workshop, новозеландская студия, известная своими работами в саге «Властелин колец», отвечала за концептуальный дизайн, создание транспортных средств, оружия и другого реквизита с некоторыми спецэффектами, показанными в фильме.

Книга показывает вам полный процесс проектирования, от более ранних дизайнов, включая отклоненные, до финального арта. Особо следует упомянуть дизайн оружия, действительно новаторский, с использованием таких цветов, как белый и оранжевый для некоторых винтовок пришельцев. Сами пришельцы, очень похожие на насекомых, тоже выглядят великолепно. Но вишенка наверху — это Чужой мех, который изображен на обложке книги. В тот момент, когда я увидел эту классную броню робота, у меня возникло то же чувство изумления, что и в детстве, когда я впервые увидел Cargo Power Loader от Aliens.

Книга обязательна для тех, у кого бесконтрольно выделяется слюна каждый раз, когда они видят крутое оружие или крутую конструкцию робота. Просто фантастика.

Вот ссылка на книгу:

Искусство района 9

3. Творческая иллюстрация Эндрю Лумиса

Эта книга требует первоначального отказа от ответственности. Книга не предназначена для нехудожников или новичков, потому что большинство упражнений основаны на предположении, что у вас уже есть художественное образование. Если вы новичок, я бы порекомендовал вам «Развлечение карандашом» или «Рисование фигур изо всех сил», где вы можете найти основные основы рисования фигур, объясненные в лучшем виде.Мое решение включить эту книгу вместо книг для начинающих связано с фантастическими приемами и методами, которые показаны в книге для улучшения определенных аспектов вашего творческого метода, в то время как другие два более полезны, если вы пытаетесь изучить основы, знания. вы также можете найти в других книгах (но многие из них следуют методу Лумиса).

Книга разделена на 7 глав, которые включают в себя линии, тон, цвет, рассказывание истории и т. Д., А внутри вы найдете фантастические упражнения, которые помогут вам улучшить определенные аспекты вашего искусства.Выделю

, например, неформальные упражнения на подразделение, которые помогут вам создавать привлекательные композиции с использованием линий в качестве направляющих, которые разделяют холст на несимметричные части.

Этой классической книге более 70 лет, и она до сих пор актуальна и очень полезна. Еще один must-have на мой взгляд.

Вот ссылки на книги:

2. Дегенезия: Возрождение Издание от Sixmorevodka

Знаю, знаю … эта книга — ролевая игра, а не артбук.Но когда студия концепт-арта, полная талантливых художников, таких как Джерард Парел или Маки Планас, принадлежит и управляется одним из самых влиятельных художников Marvel десятилетия,

под названием MarkoDjurjevic запускает ролевую игру, поверьте, это будет художественный шедевр. Я имею удовольствие иметь одну копию, подарок от моего друга художника Джулиана Дель Рей, и позвольте мне сказать вам, что это вещь прекрасного. По словам Маки Планас, один дизайн персонажа может переходить от одного художника к другому в течение месяца, чтобы достичь смехотворного уровня детализации.

Эта ролевая игра с потрясающим дизайном персонажей и иллюстрациями представляет нам постапокалиптический мир с фракциями варваров, мутантов, роботов и многих других. В этом антиутопическом будущем человечество выживает в почти варварском состоянии, сохраняя те немногие технологии, которые остались от развитой цивилизации, в которой они жили до краха.

Я снова возвращаюсь к этой книге, и я уверен, что вы сделаете то же самое, если она будет у вас на полке.

Вот ссылка на книгу:

1.Альбом для рисования, том 1 и том 2 Карла Копинского,

Да, в позиции номер 1 две книги. Причина почему? Довольно просто, обе книги являются частью одной коллекции эскизов моего любимого художника Карла Копинского, и обе являются шедеврами карандашного рисунка и техники рисования. Я не могу сказать, какой из них лучше, в обоих есть потрясающие рисунки.

Книги представляют собой альбомы для рисования персонажей, демонстрирующие самые разные темы, от фэнтези до научной фантастики, супергероев, велоспорта или пиратов.Я влюбился в работу Карла еще в те дни, когда он и Адриан Смит работали полный рабочий день в Games Workshop. Его работы вдохновили меня стать художником, и я не буду отрицать, что его работы сильно повлияли на мои.

Насколько мне известно, альбомы для рисования публикуются самостоятельно, поэтому вы можете купить их на веб-сайте Карла.

Вот ссылки:

Надеюсь, эта информация была вам полезна. Следите за новостями, чтобы увидеть больше статей, руководств и многого другого.

Тони Жустаманте Якобс.

Если вам понравилась эта статья, не пропустите…

[contact-form-7 404 «Не найдено»]

Иллюстрация обложки книги | Научная фантастика и фэнтези-арт по индивидуальному заказу

Genesis Дизайн обложки научно-фантастической книги о космическом корабле, летящем к планете.

Ничейный мир: наложение

Shockwave Обложка иллюстрированной научно-фантастической книги для автора бестселлеров Линдси Бурокер.Я работал с Линдси над более чем 6 книгами из этой серии.

Дочь Хавенглада Иллюстрация на обложке книги в стиле фэнтези с замком

Harbinger Иллюстрация и дизайн обложки военной научно-фантастической книги

Дочь драконов Иллюстрация и дизайн обложки книги эпического фэнтези

Прибытие рассвета Обложка книги о киберпанке для авторов бестселлеров Майкла Андерла и Элл Ли Кларк.

Мешает тьма

Сарацинская буря Иллюстрация и дизайн обложки исторической художественной книги. Книга рассказывает о вторжении мавров в Испанию около 700 года.

Мы — Легион Обложка научно-фантастической книги и дизайн для автора бестселлеров Денниса Э.Тейлор.

Небесная река Иллюстрация и дизайн обложки научно-фантастической книги для 4-й книги Денниса Э. Тейлора из серии Bobiverse.

Гимн Древних Эпическая иллюстрация обложки книги фэнтези

Темный гримуар Иллюстрация и дизайн обложки книги ужасов Нового Орлеана

Fight the Good Fight Иллюстрация и дизайн обложки военной научно-фантастической книги

Resistance Дизайн обложки книги «Космическая опера» и иллюстрация космического корабля, пролетающего мимо планеты через астероиды

Воплощение Дизайн и иллюстрация обложки книги «Городская фантазия»

Embered Soul Обложка эпического приключенческого фэнтези-романа.Я отлично работал над этим с Виллемом. Мы разработали начало этой обложки по звонку в Skype, и я часами проиллюстрировал все детали.

Безлистный клевер Обложка книги о постапокалиптическом фэнтези

Скрытые меридианы Фэнтези-приключения Обложка книги Иллюстрация

Звездолет Пандора Космическая опера, научно-фантастическая иллюстрация, обложка аудиокниги для писателя-бестселлера Б.В. Ларсон и звуковые оригиналы.

Darkest Before the Dawn Обложка книги Майкла Андерла о постапокалиптической научной фантастике

As Fire is to Gold Иллюстрация и дизайн обложки книги в жанре «высокое фэнтези» для Марка МакКейба

The Wrath of Lords Эпическая иллюстрация обложки книги в стиле фэнтези для Кайла Александра Роминса

Двигатели Империи Научная фантастика Обложка книги

Обложка научно-фантастической книги и дизайн

Погибель Меркурия Обложка научно-фантастической книги о космической опере, вылетающей из атмосферы планеты

Темный фонарь духа Иллюстрация обложки книги ужасов Лавкрафта для Макса Бивена

Rebel Dragon Иллюстрация обложки книги в стиле фэнтези Дракон для Стива Тернбулла

Провидец пламени Обложка книги в жанре ангельского фэнтези.Мне понравилось работать с Остин над этой обложкой для уникальной книги!

King’s Dagger Обложка книги в стиле фэнтези

Kingshold Средневековый фэнтезийный город — произведение искусства

Нарушение доверия Иллюстрация и дизайн обложки военной научно-фантастической книги

Foundra

Капюшон Постапокалиптическая обложка книги — иллюстрация и дизайн города, захваченного природой

Научно-фантастическая карта галактики

За пределами Астуры Дизайн обложки книги с иллюстрацией эпического фантастического дракона

Радуйтесь Дизайн обложки научно-фантастической книги

Endreach Иллюстрация и дизайн обложки книги фантастического фэнтези

Empire of the Stars Иллюстрация обложки настольной игры

Горящий воротник Обложка книги в стиле фэнтези

Два солнца на закате Иллюстрация обложки научно-фантастической книги

Дуэль пламени Обложка книги «Космическая опера»

Искупление Обложка книги сверхъестественного городского фэнтези

Звездолет к Деметре Обложка научно-фантастической книги

Гвардеец Эпическая иллюстрация и дизайн обложки книги фэнтези

Последний рыцарь теней Иллюстрация и дизайн обложки книги эпического фэнтези

Alien Racer Дизайн обложки книги научной фантастики

Pax Machina Иллюстрация и дизайн обложки научно-фантастической книги

За сапфировыми воротами Дизайн иллюстрации обложки книги эпической фэнтези

За воротами тьмы Обложка книги эпической фэнтези Дизайн иллюстрации дракона

Sentinels Rising Эпическая обложка книги в стиле фэнтези

Darkskull Hall Обложка книги эпического фэнтези

Талиат Эпическая Фэнтези Обложка Книги Иллюстрации Арт Дизайн

Darkmage Epic Fantasy Обложка

Heartfire Эпическая фэнтезийная обложка книги Иллюстрации Арт Дизайн

Silicon Uprising Дизайн обложки книги техно-триллеров

7 доступных художников для обложек научно-фантастических и фэнтезийных книг

Получение профессиональных, привлекательных обложек — ключевой шаг к изданию книги.Большинство художников, работающих в крупных издательских компаниях, берут тысячи за свои работы. И хотя фантастическое искусство стоит каждого пенни, большинство издателей не могут себе этого позволить. Вот семь художников и / или дизайнеров, которые могут быть более доступны для предпринимателей-авторов.

1. Присцилла Ким

С веб-сайта: «Присцилла — иллюстратор и концепт-художник, специализирующийся на обложках и портретах. Она очень любит игры и книги, особенно научную фантастику и фэнтези.К прошлым клиентам относятся TOR.com, Paizo, Fantasy Flight, Uncanny Magazine, White Wolf, Onyx Path, XPRIZE, Green Ronin, Hi-Rez и другие. Она также была представлена ​​в ImagineFX, Society of Illustrators West и Spectrum Fantastic Art 24 и 26 ».

Образцы обложек:

2. Студия дизайна саженцев

С веб-сайта: «Seedlings начиналась как студия канцелярских товаров, специализирующаяся в первую очередь на свадьбах и корпоративном бренде, но после нескольких лет ведения блога с обзором книг и наблюдения за ростом инди и самостоятельной публикации, я наконец увидел способ объединить моя любовь к графическому дизайну с большим энтузиазмом ко всему, что связано с книгами.

Seedlings теперь специализируется исключительно на обложках книг и рекламном дизайне для авторов; моя страсть к типографике, дизайну и созданию красивых вещей — движущая сила каждого проекта. Для меня будет честью принять участие в воплощении вашей книги в жизнь, создав такой же поразительный внешний вид, как и история, которую она хранит, поэтому, пожалуйста, посетите страницу контактов, чтобы начать работу! »

Образцы обложек:

3. Дизайн книжной книжки

С веб-сайта: «Bookfly Design — это небольшая студия на побережье Орегона, которая помогает независимым авторам успешно самостоятельно публиковаться.Мы любим книги, и наша миссия — помочь вашей работе достучаться до той аудитории, которой она заслуживает ».

Образцы обложек:

4. Дизайн Лэнса Бакли

С веб-сайта: «Я работаю один на один с авторами и издателями от идеи до создания с целью разработки уникальной и востребованной обложки книги, которая привлечет читателей, оставаясь верной тону и содержанию книги».

Образцы обложек:

5. Дизайн J Caleb

С сайта: «Я делаю крутые обложки для крутых историй.Моя работа, полная смелости и повествования, призвана мгновенно привлечь внимание читателя. Используя программное обеспечение для трехмерного моделирования в сочетании с цифровой живописью, мои полностью нестандартные творения играют с перспективой и масштабом так, как это делают немногие другие обложки в отрасли ».

Образцы обложек:

6. МиблАрт

С сайта: «В этом мире есть столько историй, которые стоит рассказать… Наша не исключение. Все началось с трех молодых людей, разделяющих страсть к созданию уникального дизайна.Благодаря упорному труда и бесконечное количество часов, осваивающим свое мастерство, ребята, в конечном итоге основать место для людей, которые разделяли их ценности — MiblArt.

Сегодня нас 34 — и мы продолжаем расти — которые считают, что дизайн обложки книги может выглядеть профессионально и не должен стоить вам целого состояния ».

Образцы обложек:

7. Damonza

С сайта: «Всем нравятся истории неудачников. Покажите мне человека, который не любит крутые бега, и я покажу вам лжеца.Но хотя сравнение с ямайскими командами по бобслею может быть неубедительным, сайт damonza.com действительно начинался столь же скромно и непритязательно. Основанная Дэймоном Фриманом в 2012 году как не более чем побочный проект, Damonza с тех пор превратилась в первопроходца в дизайне, форматировании и маркетинге обложек книг. Создав невероятно талантливую и увлеченную команду, Damonza выпустила тысячи обложек книг для множества авторов с момента своего основания, включая множество бестселлеров New York Times и USA Today ».

Образцы обложек:

Наймите внештатных художников-иллюстраторов фэнтези и научной фантастики

Нанять внештатных иллюстраторов фантастических книг и иллюстраторов научной фантастики

Фэнтези и научная фантастика — жанры книг, которые вызывают у людей очень сильные эмоции острых ощущений, таинственности и приключений.Чтобы сделать их еще более привлекательными для широких масс, важно правильно проиллюстрировать обложки этих книг с помощью графики, рисунков и иллюстраций. Иллюстраторы фантастических книг и научно-фантастические иллюстраторы помогают превратить ваши концепции в удивительные произведения искусства, которые могут реалистично отобразить вашу сюжетную линию, тему и важных персонажей на обложке книги.

Чем занимаются иллюстраторы фантастических книг и иллюстраторы научной фантастики?

Фэнтезийные и научно-фантастические иллюстраторы помогают украсить ваш контент и добиться максимальной вовлеченности, придавая мощную визуальную привлекательность.Когда ваш контент изображен с помощью продуманных иллюстраций, легко получить больше просмотров, больше загрузок и больше продаж. Создание иллюстраций к фэнтези или научно-фантастической литературе требует особых навыков, и иллюстраторы, специализирующиеся в этом жанре, лучше всего подходят для создания графики для ваших фэнтезийных и научно-фантастических книг. Они делают это, концептуализируя образную графику в форме соответствующей типографии, иконографии и дизайна персонажей.

Если вы ищете иллюстраторов в жанре фэнтези на работу, вы можете обратиться к художникам комиксов, которые умеют иллюстрировать комиксы, поскольку они могут с легкостью иллюстрировать боевые и фэнтезийные темы.Вы также можете обратиться к фрилансерам, работающим с цифровыми иллюстрациями, которые понимают требования к веб-контенту и могут воплотить научно-фантастический контент в жизнь. Однако вам необходимо убедиться, что у вашего фрилансера:

• С очень глубокой страстью, любовью и пониманием жанров фэнтези и научной фантастики, умеет придумывать и развивать персонажей, сцены и фоны.
• Навыки в области художественного оформления и графического дизайна, а также умение создавать потрясающие визуальные эффекты, которые сочетаются с содержимым вашей книги.

Квалификация иллюстраторов фантастических книг и иллюстраторов научной фантастики

Идеально, чтобы у вашего фрилансера было:

• Сильный образовательный опыт в области искусства и графического дизайна, а также навыки концептуализации, создания и разработки потрясающих дизайнов для различных целей.
• Подтвержденный послужной список в разработке художественных работ и иллюстраций для жанров фэнтези и научной фантастики.
• Возможность сотрудничать с писателями и дизайнерами для своевременного завершения проектов.
• Знакомство с широко используемыми программами для дизайна, такими как Photoshop, InDesign и Illustrator.

Преимущества внештатных иллюстраторов фантастических книг и иллюстраторов научной фантастики

С ростом спроса на квалифицированных иллюстраторов и графических дизайнеров многие профессионалы предпочитают предлагать онлайн-услуги фрилансеров на различных платформах.Если вы ищете фантастических иллюстраторов для найма для своего проекта, вы можете связаться с ними на некоторых из лучших веб-сайтов, чтобы нанять фрилансеров, таких как Guru. Они приобрели опыт, чтобы предоставить оригинальные визуальные эффекты для ваших нужд. Их опыт работы с разными клиентами поможет им понять, как выполнить требования вашего проекта.

Совет гуру :

Прежде чем нанять фрилансера онлайн на Guru, просмотрите его данные о транзакциях за все время, чтобы лучше понять их надежность, эффективность и пригодность для вашей работы.Постоянные данные о транзакциях вместе с информацией об услугах и портфолио, представленные фрилансером, помогают работодателям принять правильное решение о найме на Guru.

Найдите подходящего фрилансера в области фэнтези и научной фантастики на портале для фрилансеров Guru, разместив вакансию бесплатно.

TASCHEN Книга «Шедевры фантастического искусства»

От популярной ролевой игры 70-х годов Dungeons & Dragons до франшизы культового фильма Властелин колец — искусство фэнтези — это стержень, когда дело доходит до создания миров, наполненных сверхъестественными предметами, темами, идеями и сеттингом.Практики этого жанра часто ссылаются на древние мифы и легенды наряду с магическими силами в своих творениях. Общие черты в искусстве фэнтези включают драконов, волшебников, фей и других мифических существ.

TASCHEN отмечает давнюю традицию искусства изданием огромной книги под названием « Шедевры фэнтези-искусства ». Написанный автором Дайаном Хэнсоном, 532-страничный фолиант — это погружение в истоки художественного стиля с 1400-х годов до наших дней, предлагая множество идей и контекстов через оригинальные картины, эскизы, скульптуры, журналы, обложки в мягкой обложке и календари.

Хэнсон также проливает свет на таких знаковых практиков, как Фрэнк Фразетта, Филипп Дрюйе, Джефф Джонс, Борис Вальехо, Х.Р. Гигер и многих других. «Проницательные биографии выходят за рамки Википедии, чтобы дать более точный и откровенный взгляд на жизнь каждого художника. Этот сборник, в котором есть подсказки для открытий глав, на долгие годы будет самым изысканным и информативным руководством по этой популярной теме », — говорится в заявлении TASCHEN.

Ознакомьтесь с вышеприведенной книгой «Шедевры фэнтези-искусства», а затем перейдите на веб-сайт TASCHEN и сделайте предварительный заказ сейчас за 200 долларов США.

В японском доме Шофусо в Филадельфии, где также можно увидеть искусство, в настоящее время выставлено множество современных предметов середины века.

.