Китайский рисунок кистью — детские работы

Статья о китайском рисунке кистью и тушью здесь, здесь — о кистях для каллиграфии и китайского рисунка, здесь — о печатях.

Рисовать тушью — точнее правильно говорить — писать — оказалось не так просто как кажется. Самым сложным, на удивление, оказался бамбук. Для определённых рисунков нужны свои кисти.

В статье — детские работы по китайскому рисунку (дети разного возраста), тушь. Работы сюда буду постепенно добавлять.

Тушь на некоторых рисунках — обычная из канцелярских магазинов, жидкая в баночке (она, правда, размывается водой, так что на ней можно только тренироваться, а не делать серьёзные работы), на некоторых — настоящая китайская в брусочках, которую разводят в тушнице. Кистями всё написано китайскими.

Кстати, знаю по опыту, что часто (особенно если водить ребёнка на занятия по рисованию) детскими рисунками называют те, на которых много сделано взрослыми: подправлено, подрисовано, и т.п. Здесь этого нет, все детские рисунки здесь — на 100% детские, их не касалась кисть взрослого. Все объяснения и поправки — на отдельных черновиках.

Китай славен многими искусствами, все статьи на сайте в разделе Китай здесь.

По словам друга из Китая:

Обычно бамбук пишется достаточно крупной кистью. Мастерство написания заключается в управлении кончиком кисти. Два основных способа написания бамбука:

• кончик кисти ведётся к середине линии во время написания
• кончик ведётся по одному из краёв линии

От чередования данных методов получаются разные эффекты. Мастера говорят, что важно писать, а не рисовать (вырисовывать). Для бамбука лучше всего подходит кисть из волчьей шерсти, она более упругая.

Из его отзывов:

По технике, в чем отличие ваших работ от китайской живописи — это работа кисти.

Основа китайской живописи — это каллиграфия. Каллиграфия учит искусству линии и формы, которое реализуется за счет владения кистью. Корень владения кистью — в писании, а не в рисовании, и в управлении кончиком и основным телом кисти, и правильным их взаиморасположением.

Искусство кисти в Китае сравнивают с искусством меча. Единая теория и принципы базовой техники.

Рекомендую найти материалы по каллиграфии и позаниматься немного для базы. В РГГУ выходила хорошая большая книга «Искусство каллиграфии». Может быть сможете найти.

Цвет вторичен. Многие мастера, как Ци Байши, вообще пренебрегают им.

Молодцы! Здорово! Так держать!

В марте 2011 к нам приехали настоящие кисти, тушь, пособия, и печати — из Китая. Они очень сильно отличаются от всего того, что у нас было раньше. Теперь очень сложно оторваться от рисования. 🙂

В галерее буду публиковать отныне только детские работы, а свои черновики и наброски тушью — отдельно, так как теперь их стало много.

На фото слева — ваза, работа 10-летнего ребёнка, китайская тушь.

Детские работы по китайскому рисунку тушью, фото

Рисунки на ногтях кистью для новичков в домашних условиях » WomanMirror

Рисунки на ногтях кистью – на сегодняшний день является самым удобным и доступным искусством украшения ногтевых пластин, которое может освоить даже самая неопытная модница. Для начинающих девушек в мире маникюра, создание рисунков с нуля представляет сложность, так как требуется определенный опыт и знания. Некоторые первооткрывательницы склонны считать, что мастерство художественной росписи ногтей подвластно лишь профессионалам своего дела.

Регулярные занятия для новичков позволят начинающей маникюрщице самостоятельно освоить и со временем отточить азы ногтевой росписи, что приблизит ее к мастерству настоящего гуру художественной живописи. Без сомнения, поначалу рисунки на ногтях кистями в домашних условиях будут примитивны и просты. И даже в том случае, если у вас «первые блины будут комом», не стоит раньше времени отчаиваться и опускать руки.

Пройдет совсем немного времени – и ваша рука станет уверенней, дизайн приобретет сложные завитки, а если вы еще подключите свою фантазию, обратитесь к собственной изобретательности – тогда слава нейл-мастера вам будет обеспечена!

Подготовка к “рисованию”

Прежде чем вы будете постигать азы художественной росписи на ногтях в домашних условиях, нужно уделить большое количество времени этапу подготовки:

1. Рисовать узор следует в комфортной обстановке, лучше в одиночестве, чтобы не отвлекаться на посторонние раздражители, а также чтобы не нашелся сторонний смотритель, который будет критиковать и комментировать ваш дизайн и правильность его выполнения.
2. Приобретите достаточное количество жидкости для снятия лака, ведь с первого раза идеальный рисунок вам не удастся получить.
3. Для простоты и удобства работы, первоначально выберите понравившийся узор, распечатайте инструкцию к нему, либо откройте изображение на телефоне/планшете.
4. Приготовьте ваши ноготки в порядок: обрежьте кутикулу, удалите заусенцы, придайте ноготкам желаемую форму.
5. Заранее подготовьте все необходимые для процедуры аксессуары и инструменты.

Боевой арсенал для работы на ногтях

Чтобы выполнить «ювелирную работу» на ноготках, вам следует запастись определенным набором материалов, самым важным и сложным из которых являются кисти. Они позволяют воплотить на ногтевых пластинах самые уникальные композиции. При выборе кисточек отдавайте предпочтение натуральному ворсу из кролика или белки. Чтобы кисть долго вам служила, после работы помойте ее в теплой воде, тщательно просушите и уберите в чехол.

Разновидности кистей:

• Точечная кисть – предназначена для тонкой прорисовки мелких деталей.
• Лайнер-кисть – позволяет рисовать ровные и длинные линии одним мазком.
• Плоская кисточка – предназначена для рисования крупных, широких узоров, а также для нанесения блесток, пудры и песка.
• Веерная кисть – отвечает за смешение оттенков, создание фона. Ей можно делать роспись в абстрактной или пейзажной стилистике.
• Лепестковая кисть – используется в прорисовке по технике китайской живописи.
• Кинжалообразная кисточка – позволяет зарисовывать пустые элементы, прорисовывает отдельные детали.

Помимо кистей, в найл-дизайне также используются:

• Швейная игла, зубочистка – позволяет создавать маленькие цветочки, узоры в домашних условиях.
• Скотч – для создания изображений с геометрической формой.
• Спонжик – пригодится для растушевывания пигментов.
• Палочка со скошенным срезом- применяется в качестве удаления кутикулы, а также для размещения бисера или камня на ноготок. Ей можно самостоятельно менять расположение фольги, кусочка ткани или картинки.
• Дотс – инструмент с шариками на концах необходим для прорисовки точек, орнаментов, завитков, смешивания цветовой палитры.

• Акриловые краски.
• Лаки для ногтей.
• Декор (стразы, блестки, пайетки, бульонки, бисер, слюда, песок, фольга, бархат и прочие).

Для удобства представляем вашему вниманию пошагово схемы выполнения изображений на ноготках с использованием кисточки. Это не займет у вас много времени, около 40 минут. А когда вы набьете руку – сможете делать самой себе маникюр всего за 15 минут.

Лекция 1. «Инь и Янь»

Понадобится: базовое покрытие, светлый и темный лаки, верхнее покрытие.

Инструкция:

1. Нанесите базовое покрытие, дождитесь его высыхания.
2. При помощи белого лака разделите ноготь на 2 части.
3. Используя светлый лак, закрасьте левую половинку ноготка, затем темным замажьте правую.
4. Пока они сохнут, сделайте кистью по 2-3 капельки лака противоположного цвета. Т.е. на светлом фоне – темные капли и наоборот.
5. При помощи кисточки сделайте разводы.
6. После полного высыхания – закрепите верхним покрытием.

Лекция 2. «Радуга»

Понадобится: базовое покрытие, 3-4 разноцветных лака, серебристый лак, закрепляющее средство.

Поэтапная схема:

1. После нанесения верхнего покрытия на ноготки, покройте их любым лаком на расстоянии 2 мм от кутикулы, дождитесь высыхания.
2. Другим цветом нанесите на расстоянии 5 мм., и так проделайте со всеми остальными оттенками.
3. Возьмите тонкую кисточку и прорисуйте серебристые линии в месте стыковки оттенков.
4. Нанесите закрепитель.

Лекция 3. «Ромашковая поляна»

Понадобится: основа, лаки зеленого, белого и золотого цвета, закрепитель.

Пошаговая схема:

1. Нанесите самой себе на ноготь основу под лак.
2. Покройте ноготок зеленым цветом, дождитесь пока высохнет.
3. Кисточкой поставьте 3-4 точки белым цветом – это лепестки ромашки.
4. Золотым цветом нарисуйте серединку цветочка.
5. Закончите процедуру лаком-закрепителем.

Лекция 4. «Для влюбленных»

Понадобится: базовая основа, 4 контрастных лака (можно меньше), лак-закрепитель.

Этапы выполнения:

1. После распределения основного покрытия, нанесите на ноготки фоновый цвет, пусть высохнет.
2. Другими цветами поставьте 5 точек и через серединки капель кисточкой проведите линии, чтобы были похожи на сердечки.
3. Закрепите результат закрепителем.

Создание художества на ногтях – очень увлекательный процесс, который сможет пошагово сделать любая девушка. Творите и вдохновляйтесь нашими работами.

Видео: Кисти для дизайна ногтей и их использование

Кисточка для дизайна ногтей | Кисти для дизайна ногтей какая для чего нужна

Рисунки на ногтях – не только дань современной моде. Это способ выразить свое эмоциональное состояние, подчеркнуть праздничный образ, поднять себе настроение. Для рисунков используются разные инструменты: дотсы, кисточки разной толщины и формы. Как разобраться в этом многообразии и подобрать нужные кисти?

Какие кисти нужны для дизайна ногтей?

Выбор кистей для дизайна зависит от нескольких факторов:

• Ваш опыт в нейл-арте;
• Для дома или для работы в салоне вы подбираете инструменты;
• Какими материалами вы предпочитаете рисовать (акриловая краска, гель-лак, обычный лак).

Для рисования на ногтях используются кисти с разной шириной и длиной ворса. Для узоров и тонких деталей нужны тонкие кисточки. Для заполнения контуров кисточки с широким ворсом, для китайской росписи, скошенные.

Какие кисти купить начинающему мастеру?

Если вы начинающий мастер не спешите приобрести все виды кисточек. Для базового набора новичка достаточно приобрести тонкую точечную, широкую и закругленные кисти. Закругленная кисточка удобна в использовании даже для самых неопытных новичков. Главный секрет удачного рисунка с первой попытки – набирать поменьше краски. Перед первым использованием кисточки, промойте ее теплой водой и высушите. На кисточки наносится специальное защитное покрытие, препятствующее растрепывание ворса. Перед использованием его нужно удалить. Обратите внимание на синтетические кисточки. Этот ворс препятствует растеканию лака и краски, поэтому вам будет легче рисовать.

Кисти для дизайна ногтей: какая для чего нужна?

Для рисования на ногтях мастера используют несколько видов кисточек. Все кисти для дизайна ногтей имеют свое назначение:

• Тонкая кисточка для прорисовки мелких элементов. Ее ворсинки сужаются к кончику, поэтому ею удобно наносить тонкие линии, еле заметные штрихи. Она также используется для создания точечных узоров.
• Широкая плоская кисточка для заполнения контуров. Ею удобно делать объемные детали, крупные фрагменты рисунков.
• Веерная кисточка. Она предназначена для создания разных текстур в рисунке, его основы. Работают с этой кисточкой опытные мастера. Веерной кистью удобно работать с тягучими текстурами (гель-лаком, акрилом).
• Кисть-лайнер. Такой кисточкой наносят тонкие линии, например, линию улыбки для французского маникюра. Ее также можно использовать для рисования точками.
• Скошенная кисточка для китайской росписи.
• «Лепесток» или широкая кисточка с тонким кончиком. На нее можно набрать сразу несколько цветов краски и нанести сложный рисунок.
• Широкая кисть с коротким ворсом. Она нужна для прорисовки крохотных листочков и завитков.
• Плоская широкая кисть со средней длиной ворса для узоров и орнаментов.
• Тонкая «точечная» кисть с длинным ворсом. Этим инструментом удобно прорисовывать мелкие сложные детали. Предназначена для профессиональных мастеров нейл-дизайна.
• Закругленная. В отличие от широкой кисточки у нее округленный кончик, поэтому она хорошо наносит жидкие текстуры.

Кроме различий по форме, кисточки для рисования на ногтях различаются по материалу ворса. Они бывают искусственными и натуральными. Отдельная категория — силиконовые кисточки. Эти инструменты долговечны, просты в уходе.

Какой материал предпочесть? Это вопрос ваших предпочтений и привычек. Некоторые мастера категорически не воспринимают кисти из силикона, только потому, что привыкли работать с натуральным или искусственным ворсом. Тем не менее, они обладают рядом бесспорных достоинств: удобство, долговечность, универсальность (ими можно не только рисовать, но и втирать пигменты для зеркального маникюра).

Где продаются качественные профессиональные кисти для дизайна ногтей?

В интернет-магазине известной марки профессиональных средств для дизайна и моделирования ногтей Kodi Professional большой выбор кистей для нейл-арта. В каталоге представлены натуральные и синтетические кисточки по доступной цене. Здесь есть двухсторонние модели, модели с колпачками-тубусами для удобного хранения.

Секреты выбора кистей для нейл-дизайна

1. Обратите внимание на капсюль, удерживающий ворсинки. Он должен прочно фиксироваться на ручке и удерживать волоски.
2.  Ворсинки в щетине кисти должны быть распределены равномерно.
3. Обратите внимание на упругость ворса. Мягким ворсом вам будет трудно рисовать, а упругой щетиной легче наносить изображение. Также за ней легче ухаживать.
4. Убедитесь, что ручка инструмента ровная и хорошо лежит в руке.
5. Подбирайте форму кисти в соответствии с теми задачами, которые она выполняет в нейл-арте.

Как ухаживать за кистями?

Кисти для дизайна ногтей «работают» с акриловыми красками, гель-лаками, гелевыми красками. Чтобы кисточка не испортилась, старайтесь сразу же после окончания работы с ней протирать ее клинсером, используемым для удаления гель-лака. Нанесите средство на салфетку (предпочтительно без ворса, чтобы ворсинки не оставались на щетине кисти). Несколько минут подержите кисть, завернутой в салфетку и аккуратно протрите щетину, двигаясь от капсюля к кончику. Высушите кисти и наденьте защитный колпачок-футляр.

Кисти для дизайна ногтей и их использование

Разберем пошагово как сделать эффектный рисунок на ногтях, пользуясь кисточками.

• Проведите обязательную гигиеническую подготовку ногтей. Удалите кутикулу, оформите нужную длину и форму пластины.
• Нанесите базовое покрытие и высушите его в лампе.
• Выберите нужный оттенок цветного гель-лака.
• Нанесите первый слой покрытия и высушите его в лампе.
• Повторите процедуру: нанесите второй слой цветного гель-лака и зафиксируйте его.
• Наносите рисунок только на сухое покрытие.
• Подготовьте краску или гель-лак другого цвета.
• Нанесите несколько капелек на палитру или фольгу.
• Наберите на тонкую кисть немного краски и создайте контур рисунка (лепестки цветка)
• Возьмите кисть с плоским скошенным ворсом и легкими штрихами заполните контур. Дорисуйте листочки или веточки, сделайте несколько цветов по своему усмотрению.
• Зафиксируйте готовый рисунок топовым покрытием и высушите его в лампе.

Украшать рисунками можно не каждый ноготок, а один или два. По желанию дополните полученную «картинку» блестками или стразами.

Идеи дизайна ногтей кистью

Несколько простых идей рисунков кистью для нейл-арта, которые легко освоит даже новичок:

• «Веточки». Самый простой вариант узора. Тонкой кисточкой сбоку ногтевой пластины или по диагонали нанесите изогнутую линию. Этой же кисточкой нарисуйте на линии-веточке листочки. Проведите в середине каждого листочка тонкую линию краской на один тон светлее, чем листики. Так рисунок будет казаться объемнее. Дополнить веточку можно одним или несколькими цветами.
• «Абстракция». Покройте ногти цветным гель-лаком. Тонкой кисточкой на ногтевой пластине ближе к свободному краю проведите три или четыре тонких горизонтальных полоски. Сделайте несколько вертикальных полосок. Широкой кистью аккуратно заполните получившиеся клеточки красками разных цветов.
• «Роза». В углу у основания ногтя или ближе к центру скошенной кистью прорисуйте «запятую». Слева от нее сделайте еще одну «запятую», только «хвостиком» вверх. Снизу сделайте широкий полукруг под «запятыми». По диагонали от розы тонкой кисточкой прорисуйте зеленые листочки.

Заключение

Кисти для нейл-арта – инструмент, незаменимый не только в арсенале профессионального мастера. Он незаменим и для домашнего ухода за ногтями. Не стесняйтесь экспериментировать с рисунками и цветами. Если первые узоры получатся не идеальными, не отчаивайтесь, мастерство – дело практики!

кисти +для дизайна ногтей, рисунки кистью +на ногтях

115 фото новинок маникюра 2021 года

Геометрические узоры, цветы, фрукты, забавные мордочки и другие рисунки для эффектного нейл-арта

Содержание:

Французский, лунный, омбре — когда вы перепробовали уже все самые модные и популярные техники маникюра, внести разнообразие помогут рисунки на ногтях. В этой статье ищите разные идеи для новичков, впервые взявших в руки маникюрную кисть, и опытных мастеров, которые обращаются с ней уверенно.

Byblos © imaxtree

Рисунки на ногтях: новинки-2021

Чтобы сэкономить время, на бэкстейджах показах моделям редко делают сложный маникюр, максимум – красят ногти ярким лаком. Но прошлый год стал революционным: затейливые нейл-образы с рисунками встречались на многих модных шоу. Вот пять запоминающихся идей, которые стоит повторить.

1

Смелый френч

В 2021 году французский маникюр может быть каким угодно, но только не банальным. Бледно-розовые ногти с белыми кончиками уже никого не вдохновляют, поэтому сочетайте текстуры и оттенки произвольно. И, конечно, делайте френч на ногтях с рисунком! Например, примерьте образ с летнего показа Byblos: накрасьте ногти нежным лимонным лаком, лунку ногтя и его край подчеркните черным, а поверх расставьте дотсом в хаотичном порядке белые точки.

Byblos © imaxtree

На летних показах Manish Arora и Siriano модели демонстрировали похожие нейл-образы, напоминающие то работы великого американского экспрессиониста, ли детские каракули. У такого дизайна два плюса – во-первых, с ним вы будете выглядеть эффектно даже в обычных джинсах и футболке. Во-вторых, повторить этот красивый рисунок под силу даже начинающим.

Manish Arora © imaxtree

Вам потребуется белый лак для фона и пять-шесть разных ярких лаков для самого рисунка. Накрасьте ногти белым лаком и тонкой маникюрной кистью заполните ногтевую пластину линиями разной длины и толщины. Второй вариант – действовать в технике космического маникюра: смачивайте спонж для макияжа разными лаками и поочередно прикладывайте его к ногтям.

Siriano © imaxtree

3

Животный принт

Маникюр для тех, кто не зависит от чужого мнения. Пусть кто-то считает, что леопардовый или зебровый принт на ногтях – это вульгарно, но авторитетные дизайнеры (например, Emilio Pucci) так точно не считают. Вся соль этого образа – в необычном цвете: вместо привычного бело-черного сочетания «зебра» здесь получилась зелено-черной. Если вам кажется, что это все-таки слишком, украсьте принтом только один палец – например, безымянный.

Pucci © Makeup.ru

Нейл-дизайн с показа Steinmetz – отличный пример того, что и в повседневном маникюре есть место для эксперимента. Ногти нейтрального нюдового цвета украшены тонкими черными полосками, образующими геометричный рисунок. Новичкам такой образ повторить будет довольно сложно, лучше купите наклейки для ногтей с похожим узором. Либо обратитесь к мастеру по маникюру, который сделает всю работу за вас.

Steinmetz © imaxtree

Ногти, украшенные «чернильными» разводами, предложили нейл-мастера для показа Bibhu Mohapatra. И не прогадали: этот маникюр обсуждали едва ли не больше, чем саму коллекцию. Главное в этом образе – идеально накрасить ногти капризным белым лаком, дальше аккуратность необязательна. Поставьте несколько точек черным лаком и зубочисткой размажьте пятна, придавая им форму кляксы.

Mohapatra © imaxtree

Дизайн ногтей с геометрическим рисунком

Маникюр с геометрическим рисунком всегда собирает в инстаграм больше всего лайков, поэтому обязательно научитесь его делать! Берем на вооружение некоторые образы.

• Этот пестрый образ выглядит сложным, но вы вполне можете повторить его своими руками в упрощенном виде. Сначала накрасьте ногти насыщенным розовым лаком. Чтобы создать «пирамидку», пригодится бумажный скотч: используйте его край вместо линейки. Когда слой лака как следует высохнет, снимите скотч и переходите к следующему «уровню».

© aliciatnails

• О маникюре с кружочкам мы подробнее поговорим ниже, но в этом разделе о нем тоже следует упомянуть. Создать геометричный рисунок с точками также возможно – смотрите пример с фото ниже. Вам понадобятся специальные двухцветные круглые и плоские украшения, напоминающие конфетти.

© mpnails

• Модный маникюр с геометричным узором часто напоминает лоскутное одеяло или шерстяной разноцветный ковер. И чем ярче и разнообразнее будет ваш маникюр в стиле пэчворк, тем лучше!

© nailsbyharlig

© aliciatnails

© aliciatnails

• Геометричный маникюр вполне может заключать в себе тайное послание. Зашифруйте его с помощью простых символов – и пусть окружающие гадают, что все это значит.

© oliveandjune

• Если с инструментами для маникюра вы пока управляетесь не очень хорошо, получить красивых геометричный маникюр можно и без них. Чтобы изобразить на ногтях яркий квадрат, как на фото, сначала накрасьте ноготь целиком ярким лаком и дождитесь, пока он высохнет. Затем приложите к боковой стороне ногтя под углом визитную карточку, любой плотный лист бумаги или приклейте бумажный скотч. Закрасьте оставшуюся часть ногтевой пластины плотным лаком контрастного цвета.

© paintboxnails

Еще больше идей для маникюра с геометрическими фигурами ищите в нашей фотогалерее!

 © oliveandjune

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © paintboxnails

23 идеи для французского маникюра с рисунком

Как уже было сказано выше, хороший френч – цветной френч. Варианты красивого дизайна ногтей с французским маникюром и рисунком собрали в этом разделе.

• Кончики ногтей, подчеркнутые разноцветными лаками в стиле французского маникюра, – важный, но уже немного надоевший тренд. Попробуйте дополнить образ рисунком. Более интересная и свежая версия яркого френча на ногтях – перед вами.

© aliciatnails

• Чтобы нарисовать красивые и ровные сердечки на ногтях, воспользуйтесь фотоинструкцией, которую мы готовили ко Дню Святого Валентина.

© nailsbyharlig

• Образ для тех, кто любит посмеяться над собой. Маникюр с кончиками ногтей, будто пришитыми черными нитками, можно создать за пару минут. А комплименты будете собирать всю неделю!

© aliciatnails

• Такой белый френч с рисунком можно использовать при проведении психологических тестов. Что вы здесь видите? Лично мы – мордочку мультяшного пса Снупи, вид сверху.

© essie

• Неровные и полупрозрачные, будто нарисованные акварелью, линии на кончиках ногтей выглядят мило, женственно и очень изящно.

© essie

• Черно-белые или желтые шашечки такси на кончиках ногтей намекают: вы не привыкли передвигаться на общественном транспорте.

© mpnails

© mpnailsmpnails

• Как сделать сезонный френч с оригинальным дизайном? Осенью украшайте кончики ногтей кленовыми листьями, а весной – яркими цветочными букетами.

© oliveandjune

© oliveandjune

• Этот красный с белым френч с человеческими глазами выглядит по-настоящему жутко, поэтому отлично подойдет для вечеринки по случаю Хэллоуина. Еще 13 нейл-идей для этого праздника ищите по ссылке.

© nailsbyharlig

• Желтый, зеленый, синий или «радужный» французский маникюр точно поднимет настроение. Тот случай, когда можно сказать: и себе, и людям.

© mpnails

Другие идеи для красивого и диковинного френча с рисунком:

 © essie

 © essie

Hoffman © imaxtree

Liberatore © imaxtree

 © mpnails

 © mpnails

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © popcoat

 © stephstonenails

Простые рисунки для коротких ногтей

Если у вас короткие ногти, это не означает, что вам стоит отказаться от идеи арт-маникюра. Все ровно наоборот: на коротких ногтях вы можете воплощать самые дерзкие идеи. При этом они вполне могут быть простыми и легкими в исполнении.

• Проведите одну или несколько ярких полос поперек ногтя. Не старайтесь, чтобы линии получились идеально ровными. В любом случае получится красиво и эффектно!

© mpnails

• А вот для этого варианта дизайна вам все-таки потребуется помощник – кусочек бумажного скотча или наклейки для французского маникюра.

© mpnails

• Фигура кактуса на ногтях выглядит довольно условной, поэтому такой рисунок несложно повторить в домашних условиях. Используйте тонкую маникюрную кисть, доттер и весь запас своих художественных способностей.

© oliveandjune

• Та же история и с этим милым лимоном: нарисовать его сможет даже начинающий нейл-мастер. Необязательно воссоздавать в точности весь образ с картинки, можете нарисовать лимон только на одном пальце.

© oliveandjune

Идеи рисунков для длинных ногтей

Абсолютно любой рисунок на длинных ногтях привлечет внимание, и вам нужно это использовать. Сделайте так, чтобы образ не просто притягивал взгляды, но и задерживал их. Вот несколько подходящих идей.

• Яркие фрукты, сочная зелень, бурные морские волны – все, что напоминает о лете, ласкает взгляд.

© aliciatnails

© essie

© misspopnails

© aliciatnails

• Как и на коротких ногтях, на длинных тоже отлично выглядит рисунок цветов. Но в данном случае у вас есть возможность сделать образ более оригинальным – например, заполнить изображением бутона всю лунку ногтя или, наоборот, его кончик.

© misspopnails

© oliveandjune

© popcoat

• Звездное небо – еще один фетиш нейл-маньяков. И снова призываем нарушать каноны: пусть небо будет не голубым, а радостным розовым, а звезды – белыми или разноцветными.

© nailsbyharlig

© stephstonenails

• Вам уже давно не 10 лет, но вы все еще любите розовые блестки, пони и единорогов? Мы не осуждаем, а призываем сделать эту любовь вещественной. И превратить в забавный маникюр.

© popcoat

Советуем почитать:

Летние и весенние рисунки для ногтей

Зимой и осенью мы держим себя в ежовых рукавицах, не убираем со стола бордовый лак и только вздыхаем при взгляде на коралловый. Но когда, наконец, приходят весна и лето, сдерживать себя больше нет сил – и необходимости. Клейте на ногти стразы, рисуйте одуванчики, подсолнухи и пальмы, бутоны орхидей и крылья бабочек, веточки и бантики, примеряйте дизайн «кошачий глаз» и металлик. Ищите вдохновение в фотогалерее!

 © aliciatnails

 © essie

 © mpnails

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © popcoat

 © popcoat

 © popcoat

 © popcoat

 © stephstonenails

 © stephstonenails

Кстати, яркий водный (он же – мраморный) маникюр также может стать отличным летним дизайном! Смотрите наш видеоурок, чтобы научиться создавать такой дизайн.

Осенние и зимние рисунки для ногтей

Какой красивый нейл-арт выбрать для холодного времени года? Вот несколько идей.

• Первая ассоциация с зимой, которая приходит в голову, – это Новый год. Почему бы не украсить ногти снежинками, елками, снеговиками и гирляндами, чтобы создать новогоднее настроение себе и окружающим?

© elenamakar0va

• Вязаный маникюр будто специально придуман для зимнего времени. А рисунок снежинки на светло-коричневом фоне еще больше напоминает об уютных зимних вечерах, проведенных под теплым одеялом с чашкой какао.

© elenamakar0va

• Белые снежинки на синем фоне – классика зимнего нейл-арта. Шиммер на ногтях в такой композиции ассоциируется с новогодней мишурой и гирляндами, создавая ощущение праздника.

© thepaintednailnz

• Оранжевый – самый яркий цвет ранней осени. Такой рисунок напоминает об опавшей листве и буйстве красок сентябрьской природы.

© mailoshinjuku

• Кленовые листья на белом фоне – самый очевидный, но от этого не менее эффектный вариант маникюра на осень. Вдохновившись таким нейл-артом, вы сможете придумать множество вариантов рисунков с осенними листьями.

© polishpixie92

• Такой нейл-арт напоминает лучшие полотна импрессионистов: цветовая гамма похожа на палитру «Японского мостика» Клода Моне. Оранжевый, синий, желтый – цвета самой красочной осени.

© polishpixie92

Прозрачный маникюр с рисунками

Прозрачный лак идеально сочетается с нейл-артом: любой узор более заметен, его можно рассмотреть в деталях.

• Любимый мотив нейл-блогеров – маникюр на прозрачной основе с рисунком в виде цветов и листьев. И мы эту любовь разделяем: выглядит очень по-весеннему, вне зависимости от погоды за окном.

© essie

© nailsbyharlig

© oliveandjune

© stephstonenails

• Чей образ – номер один при создании новогоднего маникюра? Правильно, рождественской елки. Обыграйте его по-своему: нанесите на ноготь прозрачный лак, а саму елку изобразите схематично, используя яркие и лаки с блестками.

© paintboxnails

• Если вы пока не умеете создавать сложные рисунки и композиции, выход есть. Нарисуйте на прозрачной основе яркие полоски, квадраты, кружочки или зигзаги.

© aliciatnails

© aliciatnails

© aliciatnails

Простые рисунки дотсом на ногтях

Дотс или доттер – очень полезная в хозяйстве вещь. Это специальная металлическая палочка для маникюра, у которой на кончике находится миниатюрный шарик. Он позволяет создавать на ногтях минималистичные или, наоборот, яркие и пышные узоры, состоящие из идеально круглых точек. Как обращаться с этим аксессуаром, мы рассказывали и показывали в фотоинструкции для начинающих. А сегодня обсуждаем другие идеи рисунков дотсом, достойные внимания.

© Makeup.ru

• Самый простой рисунок дотсом – одна-две точки, проставленные максимально близко к кутикуле. Такой дизайн не отнимет много времени, зато подчеркнет: вы следите за модой.

© paintboxnails

• Если же глазомер вас подвел, и повторить строгий дизайн с верхнего фото не получилось, не беда. Просто расставьте точки по ногтевой пластине в хаотичном порядке. Так даже интереснее!

© aliciatnails

Dorhout Mees © imaxtree

© stephstonenails

• Как классический, так и обратный френч (лунный маникюр) будут выглядеть более живописно, если воспользоваться дотсом. Отделите кончик ногтя или, наоборот, его лунку стройным рядом одинаковых точек – черных или цветных.

© aliciatnails

© oliveandjune

• Также кончики ногтей часто украшают россыпью цветных точек – чем не вариант для праздничного маникюра?

© misspopnails

© essie

© nailsbyharlig

• При создании ярких экзотических орнаментов на ногтях также потребуется участие доттера. Кроме того, запаситесь яркими лаками, временем и терпением: работа предстоит кропотливая.

© essie

© nailsbyharlig

© nailsbyharlig

© nailsbyharlig

Еще восемь любопытных идей для маникюра с рисунками дотсом:

 © aliciatnails

 © essie

 © essie

 © essie

 © misspopnails

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © stephstonenails

Совет! Если у вас нет специального дотса, разрежьте пополам обычную зубочистку и ставьте точки тупым концом.

Красивые рисунки на ногтях иголкой

Начинающим совладать с иголкой для маникюра будет не так просто, лучше сначала потренируйтесь на зубочистках – меньше шансов, что вы по неопытности травмируете ноготь. Создавать рисунки и узоры иголкой можно как на уже высохшем лаке, так и на свежем слое, но главное: сильно не надавливайте на ноготь!

© essie

Схема действий и в том, и в другом случае проста: поставьте несколько капель лака и иголкой или зубочисткой формируйте из них рисунок. Начните с абстрактных форм, которые не требуют точности исполнения.

Daks © imaxtree

Desigual © imaxtree

Manish Arora © imaxtree

 © paintboxnails

 © paintboxnails

Когда как следует набьете руку, переходите к более сложным рисункам: ровным линиям, чистым геометричным узорам и нежным цветам (присмотритесь к изображению розы в фотогалерее!).

Koma © imaxtree

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © oliveandjune

Tracy Reese © imaxtree

Как сделать рисунки на ногтях: пошаговые фотоинструкции для начинающих

Две схемы простых и красивых рисунков для ногтей, которые вы можете повторить в домашних условиях.

Цветы на ногтях

Один из самых легких рисунков для начинающих – изображение тюльпана. Пробуем повторить.

1

Нанесите базовое покрытие

© Makeup.ru

2

В два слоя нанесите пастельный бледно-розовый лак.

© Makeup.ru

3

Тонкой кистью проведите ярко-розовым лаком две вертикальные параллельные линии по центру ногтя.

© Makeup.ru

4

«Уведите» линии к краям ногтя, закруглив их.

© Makeup.ru

5

Тем же ярко-розовым лаком заполните боковые части ногтя.

© Makeup.ru

6

Розовым лаком промежуточного оттенка заполните «сердцевину» цветка.

© Makeup.ru

7

Нанесите финишное покрытие.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Фрукты на ногтях

Если вы не боитесь, что изображение еды на ногтях будет вызывать чувство голода, поэтапно повторите этот нейл-образ!

1

Нанесите светлое покрытие на ногти – подойдет прозрачный, нюдовый или нежно-розовый лак.

© Makeup.ru

2

Лунки ногтей заполните разными яркими лаками, как показано на фото.

© Makeup.ru

3

Очень тонкой кистью аккуратно подчеркните лунки лаками контрастных оттенков. Это будут «корочки» фруктов.

© Makeup.ru

4

На лимоне дорисуйте светло-оранжевую дугу, на апельсине – розоватую, на арбузе – зеленую. Смотрите фото ниже.

© Makeup.ru

5

Белым лаком обозначьте отдельные «дольки» у лимона и апельсина.

© Makeup.ru

6

Тем же белым лаком прорисуйте лунку там, где изображено киви, и черным лаком расставьте точки-семечки.

© Makeup.ru

7

«Семечки» также нужно дорисовать арбузу и питахайи.

© Makeup.ru

8

Закрепите маникюр топовым покрытием.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Еще более простой рисунок показывает в своей пошаговой видеоинструкции нейл-блогер @alla_nails.

Какие рисунки для ногтей вам понравились больше? Ждем ваши рейтинги в комментариях!

Художественная роспись стен своими руками, фото, видео

В этой статье мы расскажем вам о том, как выполнить роспись стен своими руками.

1. Выбираем стену.

Итак, изначально нужно определить место, которое мы хотим подчеркнуть или выделить при помощи росписи. После этого нам необходимо выбрать изображение. Оно должно соответствовать функциональному назначению помещения. Стоит помнить, что в настоящее время мы не пытаемся замахнуться на многоплановые пейзажи и сложнейшие сюжеты. К этому мы придем позднее. На начальном этапе достаточно ограничиться элементарным сюжетным изображением — например, абстракцией с элементом растительности: деревом или же веткой сакуры. Абстрактная композиция хороша тем, что при ошибке не требует корректировки — выглядеть она будет всё равно натурально.

2. Покупаем кисти и краски.

С композицией определились, теперь направляемся в специализированный магазин, где выбираем краски. Для росписи интерьера мы рекомендуем купить художественный акрил. С ним удобно работать, он легко между собой смешивается и после полного высыхания не стирается. Для сюжета, в частности растительной направленности, покупаем коричневый, зеленый, желтый цвета. При смешивании данных цветов можно получить все природные оттенки. Еще не забудьте купить краску белого цвета, так как именно она, при необходимости, поможет снизить цветовую насыщенность.

Акриловые краски разводятся водой, поэтому различные растворители и разбавители вам не понадобятся. Единственное что вам нужно будет дополнительно купить — это набор одноразовых стаканов и тарелок, которые исполнят для нас роль палитры.

Также для того, чтобы качественно выполнить роспись стен своими руками, необходимо приобрести для работы хорошие кисточки, причем желательно искусственные. Помимо этого, стоит обзавестись кисточками из поролона, они очень мало стоят, а работу существенно облегчают. Единственное касание такой кисти и изображение лепестка готово. Кисти для росписи целесообразно приобретать широкие, больших номеров, чтобы не возникало необходимости многократно выводить одну и ту же линию.

Также рекомендуем купить небольшую кисть, которая понадобится для подведения тонких линий. На кистях экономить не стоит, так как дешевые кисточки рисовать будут соответственно. Только профессиональные кисти, предназначенные для росписи по стенам, формируют четкую и аккуратную линию!

3. Рисуем эскиз.

Итак, изображение для росписи распечатано, краски и кисточки подготовлены, и разложены на рабочем месте. Приступаем к созданию эскиза. Даже профессиональные художники от такого шага не отказываются. Поэтому прежде чем начать художественную роспись стены своими руками, пробуем нанести рисунок на бумагу. Будет отлично, если изначально мы ее перекрасим в цвет стены. В качестве эскиза можно сделать мини копию рисунка или небольшой фрагмент в натуральную величину. В процессе создания эскиза вы не только набьете руку, но и сможете освоить пропорции смешивания красок для получения необходимого оттенка.

4. Подготавливаем поверхность.

Стена под роспись должна быть зашпаклевана, загрунтована и покрашена либо в белый либо в цвет фона. Наиболее приятно расписывать стену, которая ровная идентично бумаге. Художники-профессионалы требуют стены с идеально шпаклеванной поверхностью. Но совсем не страшно, если такого не имеется. В некоторых случаях рисунок специально наносится для скрытия некоторых изъянов стены.

5. Размечаем стену.

Следующим шагом росписи стены своими руками является карандашный набросок. Он необходим для создания красивого и четкого рисунка. Стоит учесть одну небольшую мелочь. Для наброска рекомендуем применять цветные карандаши, цвета соответствующего рисунку, так как простой карандаш оставляет грязные разводы и достаточно тяжело смывается. Изначально стоит наметить границы изображения: правую, левую стороны, низ, верх и уже туда вписываем сюжет. Насколько подробно будет прорисовываться рисунок карандашом, настолько легче будет работать кистями.

В процессе разметки как можно чаще стараемся отходить на достаточное расстояние от стены и оценивать собственную работу, так как на близком расстоянии перекосы и недочеты легко не заметить. Если у вас нет уверенности в том, что сможете правильно перенести пропорции композиции на стену, рекомендуем применить метод переноса рисунка по клеткам. Также изображение можно спроектировать на стену при помощи проектора. Неудавшиеся, лишние линии разметки сотрите мягким ластиком.

6. Раскрашиваем изображение.

После полной готовности наброска на стене, приступаем к его раскрашиванию. Замешиваем в пластиковой посуде основной цвет. Краску незначительно разводим водой. По своей консистенции она должна соответствовать нежирной сметане. В таком случае, укрывистые характеристики краски будут прекрасны. Излишне жидкий состав краски будет течь, тогда как густая ложиться будет неровно. В первую очередь рисуем большой кисточкой. Дальше добавляем следующий, более светлый оттенок. Рука в процессе самостоятельной росписи должна двигаться плавно, подобно танцу. Не стоит забывать себя издали контролировать. После того, как основная часть рисунка будет завершена, советуем предоставить глазам отдых. Отдохнув, продолжаем художественную роспись стены своими руками. Тщательно отрабатываем детали. Подключаем штампики, тонкие кисти, добавляем оттенки. Стоит обратить внимание на границы изображения. Если они не должны резко выбиваться из фона имеет смысл их приглушить. Для этого необходимо макнуть поролоновый штамп-кисть в краску фона, и плавными движениями стереть резкие границы. Тонкой кистью производим доработку мелких элементов. По окончанию работ композицию можно покрыть защитным лаком.

Для тех, кто не особо силен в живописи, но желает приобщиться к великому, существуют более простой способ росписи стен своими руками – с помощью трафарета. Фирмы, занимающиеся изготовлением трафаретов на заказ, вырежут на специальной пленке любые фигуры или орнаменты. Трафарет наклеивается на стенку, после чего губкой из поролона или же кистью внутреннее пространство трафарета закрашивается. Далее пленка осторожно снимается и вам остается только поразиться строгим линиям и аккуратности произведенной работы. Трафареты для росписи могут быть использованы многократно, благодаря этому, можно довольно-таки дешево и быстро украсить интерьер.

Рисунки сухой кистью — Художник Елена Авинова

Начало рисования кистью | Домашняя школа субботнего настроения

Идея вести записную книжку с природой звучит так мило, но для некоторых людей мысль о создании картины с природой более чем ошеломляет! Вы можете чувствовать себя неуверенно в своих способностях с кистью и краской, и о том, чтобы позволить кому-либо когда-либо увидеть вашу работу, не может быть и речи.

Флоренс Рэнкин, студентка педагогического колледжа Шарлотты Мейсон, вероятно, чувствовала то же самое. Две ее записные книжки о природе хранятся в Цифровой коллекции Шарлотты Мейсон.Ее первая заметка о природе была внесена 2 февраля, и тем не менее она не пыталась рисовать до 6 и 7 марта, то есть через месяц после того, как начала вести дневник.

Хотя она не пыталась рисовать еще раз до 5 апреля, то есть через месяц, вы уже можете заметить некоторые улучшения.

Наконец, через два с половиной месяца после того, как она начала вести дневник природы, мы видим следующий восхитительный рисунок.

После этого ее способность рисовать, казалось, пошла вверх.Она постоянно улучшалась, и к июлю она сделала несколько прекрасных рисунков, в том числе два ниже.

Интересно также взглянуть на ее первоначальные рисунки образца, который не мог стоять на месте или который ей пришлось бы сделать по памяти. Ниже представлены ее первые четыре попытки с бабочками, сделанные в августе. Второй рисунок был покрыт бумагой, на которой она написала: « Слишком плохо, чтобы показывать. »В примечании к третьему рисунку говорится:« Видно, порхая по болотам. »Четвертый включает комментарий« По памяти. плохо сделано. на болотах Эссекса. »Несмотря на ее записи, мы видим определенное улучшение в ее работе.

В статье «Подход к искусству» К. Минн объяснила ценность рисунков на память, которые могут дать нам представление о том, как они, вероятно, увеличили способности мисс Рэнкин:

Рисунок на память похож на повествование; он развивает привычку к вниманию, тренирует глаз быть наблюдательным и помогает ребенку визуализировать картинки в уме, прежде чем переносить их на бумагу и перед тем, как делать свою модель вручную.Визуализация — один из важнейших факторов, необходимых для создания произведения искусства. (стр. 327)

В конце года, когда экзаменатор Герберт Гелдарт оценил записные книжки студента, он написал: «Было отправлено девять книг, которые я помещаю в порядке заслуг следующим образом: — Класс 1: пропущенные * Ф. Ранкин,… » Звездочка рядом с ее именем была предметом сноски: « * С отличием за отличное рисование. »Также в общем отчете Гелдарта он сказал:« У меня раньше не было книги, содержащей столько прекрасных набросков растений и насекомых, как у мисс Рэнкин, и рисунок всего первоклассника очень хорош. . »(ПР 5, с. 948)

Некоторые ученики пришли в Дом просвещения с опытом рисования, а у других — нет. Тем не менее прогресс, который мы видим в записной книжке Флоренс Рэнкин, помогает нам понять, что рисование — это навык, который можно изучить и улучшить. Учащиеся Шарлотты Мейсон, будь то взрослые, посещающие ее педагогический колледж, или маленькие дети, обучающиеся по школьной программе Союза родителей, еженедельно брали уроки рисования кистью. Ниже приведены некоторые базовые техники рисования кистью, или то, что сейчас называется акварелью «мокрый по сухому».Изучение этих навыков даст вам хорошую основу. Однако вы должны признать, что для уверенного выполнения того, чему вас учат, вы должны практиковать это на себе, вероятно, с большим количеством проб и ошибок.

Почувствуйте себя комфортно с кистью

Миссис Генри Перрин, автор первой и второй частей «Работа кистью», написала:

[T] Кисть, хорошо окрашенная, скажем, светло-красная, следует держать вертикально, при этом запястье правой руки опирается на запястье левой, чтобы добиться как свободы, так и устойчивости.Острие кисти должно касаться только бумаги, а давление должно быть таким, чтобы образовывалась тонкая правильная линия. (Мазок I, с. 346)

[T] Кисть способна создавать различные оттиски формы по массе в зависимости от угла, под которым она помещается на бумагу, и величины применяемого давления; Детям полезно замечать эти формы и практиковать их в разных направлениях, не забывая про работу линии кончиком кисти. Оттиск «капли» наиболее полезен для многих лепестков, маленьких листьев и т. Д., но удлиненно-яйцевидная форма, пожалуй, наиболее востребована, например, для крокусов, ромашек и т. д., а также для многих листьев. Я хочу сказать это, чтобы показать, что лучше всего рисовать все листья и лепестки одним касанием кисти (Brushwork II, p. 455-56)

Есть мало шансов, что вы помните, как научились писать свое имя, но вы знаете, что усилия, необходимые для того, чтобы начать писать аккуратные буквы, значительны для ребенка. Использование кисти для наложения линий, напоминающих стебли, листья и лепестки, помимо прочего, также требует большого контроля руки и координации с глазом.Хотя рисование использует вертикальное движение, подобное письму, мы также должны научиться делать горизонтальные движения, которые влияют на ширину мазка. Например, при рисовании листа или лепестка цель не состоит в том, чтобы нарисовать узкий контур и затем заполнить его, а вместо этого мы должны научиться прижимать кисть вниз во время движения, расширяя мазок, а затем поднимая его. ровно столько, сколько нужно для создания точки.

Чтобы освоиться с кистью, вам следует начать с «нанесения разметки», как это называют учителя акварели.То есть использовать кисть или кисти для нанесения как можно большего количества различных отметок. Это упражнение поможет вам познакомиться с тем, на что способна ваша кисть, и после этого вы сможете попрактиковаться в нанесении отметок, которые напоминают формы, которые вы видите вокруг себя. Возможно, вам будет полезно посмотреть видеоурок «Основы акварели: как рисовать простые листья», в котором демонстрируется нанесение меток для создания различных листьев. Вы также можете приобрести «Рисование кистью: базовый курс» от Richele Baburina, в котором объясняется, как держать кисть и делать «капли», упомянутые выше.

Управляйте своей водой

Их также следует научить, что их вода всегда должна быть чистой во время рисования… Цвет кисти должен быть достаточно жидким, чтобы свободно течь, и при нанесении на бумагу не касаться снова, пока она влажная. … Их также можно направить на переход между оттенками одного и того же цвета или разных цветов, как это видно на радуге, закате, лепестках цветов и т. Д. (Brushwork II, p. 455)

Хотя акварель сохнет быстро и является идеальным средством для записной книжки о природе, учитывая ее яркость и яркость, временами она может казаться немного неконтролируемой.Есть несколько простых приемов, которые вы можете использовать, чтобы получить преимущество или, по крайней мере, дать ему некоторые границы. Когда вы освоитесь с ними, вы даже сможете использовать уникальные свойства акварели в своих интересах.

Я настоятельно рекомендую видеоурок «Управление соотношением вода / пигмент в акварели». Когда вы закончите, потратьте некоторое время на отработку концепций, упомянутых в видео. Вы можете составить диаграмму, подобную приведенной ниже, показывая разные цвета, которые вы можете получить в зависимости от количества используемой воды.

Узнайте о цвете

Необходимо с первого взгляда, чтобы дети увидели красоту чистого цвета. Им следует показать, что коробку и палитру следует содержать в чистом рабочем состоянии, а цвета должны быть свободны от мутности, вызванной безрассудным перемешиванием одного цвета с другим, трюк, столь популярный среди детей. (Кисть II, с. 454)

Узнав о цвете, я изменил правила игры. Раньше я часто тратил больше времени на смешивание цветов, чем на раскрашивание образцов, и чаще всего мне приходилось выбирать «достаточно хорошо».Однако некоторые качественные инструкции изменили мой опыт! Теперь я держу минимальное количество цветов в своей палитре и смешиваю их по мере необходимости.

Я должен упомянуть, что, несмотря на забавно выглядящие грязные поддоны, которые можно увидеть в Instagram, я не оставляю свой поддон грязным. Вместо этого я вытираю начисто свои области смешивания в конце каждого сеанса рисования. Хотя акварель — единственная среда, которая может реактивироваться при добавлении к ней воды, они становятся плоскими и «мутными» после того, как вы смешали вместе больше, чем несколько цветов.Чтобы воспользоваться яркостью акварели, мы должны каждый раз начинать заново. Однако будьте уверены: если вы узнаете о смешивании цветов, этот чистый сланец почувствует себя свободным, и приготовление нужного цвета будет быстрым и легким.

Цветовой круг

Учителя должны показывать своим маленьким потенциальным художникам разницу между отраженными цветами и цветами, которые получают прямой свет, и заставлять их глаза видеть все цвета тюльпана в сером свете на листе.Раскин говорит: «Человек, который может видеть все оттенки серого, красного и пурпурного в персике, нарисует персик правильно круглым и правильным». (Кисть II, с. 455)

Я рекомендую вам посмотреть видеоурок «Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи», чтобы узнать о цветовом круге. А затем следуйте указаниям ведущего, чтобы создать цветовое колесо из имеющихся у вас красок. Вы также можете выбрать любой из трех основных цветов из своей палитры, чтобы создать цветовое колесо. Более крупный проект — создать таблицу всех цветов, которые можно сделать с помощью красок в вашей палитре, как показано выше.Поэкспериментируя с цветами таким образом, вы сможете быстро смешать нужный цвет, чтобы представить образец, который вы хотите раскрасить.

Смешивание нейтралов

Количество коричневых и серых тонов в природе невозможно сосчитать, и вы будете поражены, сколько из них вы можете создать с помощью имеющихся у вас красок. Было бы также полезно посмотреть учебник Теплые и холодные цвета в акварели и смешивании коричневых цветов, чтобы узнать о смешивании нейтральных цветов, а затем создать несколько диаграмм, подобных показанным ниже.

Наслоение

Хорошее упражнение — попрактиковаться в получении вторичных цветов путем нанесения одного цвета на другой, когда он высохнет, как, например, в случае фиолетового, синий может быть передан поверх розового. Эффект часто намного лучше, чем от ранее смешанного оттенка, и дети могут лучше замечать действие одного цвета на другой в разных пропорциях. (Кисть II, с. 455)

Наслоение, также называемое остеклением, можно использовать для добавления теней, глубины цвета или бликов.Его можно использовать для создания нового цвета или увеличения диапазона значений для одного цвета, любой из которых добавит интереса и жизни вашим картинам. Посмотрите видео «Основы акварельного глазурования и наслоения», чтобы узнать несколько полезных советов.

Цвет наложения

Очень красивые эффекты могут быть получены одним прикосновением, скажем, фиолетового и другой кисти желтого цвета, уложенной сбоку от него, так что два соединяются во влажном состоянии, делая изысканную градацию наиболее полезной в цветочной живописи и дизайне.(Кисть II, с. 455)

Я оставил эту технику напоследок, потому что она может быть самой сложной. Смешивание акварели, пока она еще влажная, называется мокрым по мокрому, дает минимум контроля, но также дает наиболее интересные результаты. Посмотрите видеоурок «Основные приемы акварели 3 — Мокрый по мокрому», чтобы узнать, как установить некоторые границы и получить максимальную отдачу от этого метода.

Есть еще много советов и техник, которые следует изучить помимо упомянутых здесь, но этих основ достаточно, чтобы вы начали с уверенностью и энтузиазмом.После этого регулярного рисования, вероятно, будет достаточно, чтобы довести вас до конца, и, конечно же, если вы хотите узнать больше, у вас под рукой целый мир инструкций! Помните, что Флоренс Ранкин могла начать медленно, но после нескольких месяцев постоянных усилий она добилась значительного прогресса. Я надеюсь, вы задумаетесь о вещах, которые привели ее к этому, включая еженедельные уроки рисования, постоянное наблюдение за природой и попытки регулярно делать рисунки в своей записной книжке, даже если временами она хотела их скрыть.

PostScript — Если вы хоть немного похожи на меня, это заставит ваше сердце биться быстрее, но позвольте мне напомнить вам кое-что, о чем я упоминал ранее в этой серии. Ваш энтузиазм может быть заразительным для ваших детей, но он также может мешать им придумывать новые идеи для себя. Я предлагаю вам время от времени включать уроки, например, как смешивать цвета, или даже просто посмотреть одно из видео, упомянутых выше, но затем пусть ваши дети поэкспериментируют с этими инструментами без особого вмешательства с вашей стороны.Как напоминает нам мисс Даунтон в своей статье «Подход к изучению природы», тетрадь о природе — не место для обучения рисованию: « Но здесь снова следует подчеркнуть важность подсказок и предложений, которые даются только с величайшей осторожностью. и осмотрительность, чтобы ребенок мог вести свою книгу по-своему, насколько это возможно. »(ПР 47, с. 338)

Ресурсов:

Восхитительный образовательный подкаст Эпизод 98: Рисование
Восхитительный образовательный подкаст Эпизод 99: Исследования в области искусства
Bestowing the Brush Podcast, интервью с Эмили Кайзер
Учебники Джона Мьюра Лоуса о том, как рисовать почти все естественные предметы
Местный цвет: видение места через акварель с 14 практиками Мими Робинсон
Кейтлин Шеффер: Основы акварели: Как рисовать простые листья
Рисование кистью: Базовый курс Ришель Бабуриной, подготовлено 20/20 Press, LLC.
Разум акварели:
Управление соотношением вода / пигмент в акварели
Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи
Теплые и холодные цвета в акварели и смешивание коричневых цветов
Основы акварельной глазури и наслоения
Основные техники акварели 3 — Мокрое по мокрому Как избежать мутных цветов в акварели

Рекомендуемые расходные материалы (включая записные книжки и краски) см. В статье Примечания, часть 1.

Артикул:

Даунтон, М.G. «Подход к изучению природы». Обзор родителей , vol. 47, 1936, стр. 333-339.
Гелдарт, Х. «Наша работа». Обзор родителей , т. 5, 1895, стр. 947-948.
Минн К. «Подход к искусству». Обзор родителей , т. 47, 1936, стр. 322–332.
Перрин, Х. «Кисть I.» Обзор родителей , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Перрин, Х. «Мазки II». Обзор родителей , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Ранкин, Флоренция. «Записные книжки Евы Андерсон, в том числе 2 дневника природы (Флоренс Рэнкин 1894 и 1899),« Книга веков »Евы Андерсон и« История образования »Евы Андерсон.ARMITT Box PNEU24, файл pneu162, элементы i1 (a) p1pneu162-i5p142pneu162 ». WorldCat , www.worldcat.org/title/notebooks-from-eve-anderson-including-2-nature-notebooks-by-florence-rankin-1894-1899-book-of-centuries-by-eve-anderson- and-history-of-education-by-eve-anderson-1894-1952 / oclc / 931544866 & referer = short_results.

Источники фото:
Archive.org, Цифровая коллекция Шарлотты Мейсон, Флоренс Ранкин, 1894.

Рисунок кистью | Britannica

Рисование кистью , в изобразительном искусстве, техника, при которой кисть, обычно круглая и заостренная (в отличие от плоских и ровных кистей, используемых для масляной живописи), используется для рисования тушью или акварелью. хотя некоторые художники (например.г., Дега) использовали масляную краску, сильно разбавленную скипидаром. Кисти сделаны из сибирской норки (известной как соболь) и из белки (известной как верблюжья шерсть). Раньше также использовали шерсть горностая.

Подробнее по этой теме

рисунок: рисунки кистью

Хотя кисть лучше всего подходит для плоского нанесения пигментов — другими словами, для рисования — ее использование в четко очерчивающей функции…

Художники каменного века использовали кисти из перьев, щетины или листьев, чтобы выделить общую форму своих картин. В таких местах, как Альтамира на севере Испании, сохранились изображения, явно выполненные кистью. В классической древности кисть считалась подходящим инструментом для рисования. Говорят, что древнегреческие художники Протогенес и Апеллес устроили конкурс, чтобы определить, кто сможет нарисовать кистью самую ровную линию. Рисование кистью также использовалось в средние века, как для рисования фигур в освещенных рукописях, так и для зарисовки областей, которые нужно было нарисовать для фресок и панно.Рисунок кистью со времен Возрождения, как в работах Тинторетто, Рембрандта, Гойи и Эжена Делакруа, имел тенденцию быть свободным и похожим на набросок. Однако есть много примеров более плотного и тщательного использования нарисованных кистью линий, таких как знаменитый рисунок Альбрехта Дюрера, «Руки молящегося», (1508). Рисование кистью использовалось многими художниками 20-го века, особенно Пикассо, Анри Матиссом и Максом Бекманном.

Вероятно, самый стабильный уровень рисования кистью был достигнут у китайцев, корейцев и японцев.В Китае эта техника датируется по крайней мере 3 веком до нашей эры. В Восточной Азии тонкую кисть на бамбуковой ручке использовали чернилами из вареной сосновой сажи или акварелью. Кисть также используется для тонкой каллиграфии в культурах Восточной Азии.

Ресурсы для рисования кистью

Ришель Бабурина

Видео

Начальный мазок кисти
Этот начальный мазок учит легкости руки и является мощным средством захвата листьев и лепестков.

Изогнутый мазок кисти
Еще один базовый мазок, идеально подходящий для записной книжки о природе. Здесь он используется для коричневых чешуек почек на иве.

Листья
Изогнутые мазки кисти объединяются в простые листья.

Прямые линии
Посмотрите, как прямые линии, образованные носком кисти, объединяются с первым основным мазком кисти, образуя стебель, черешки и листочки.

Лезвия для травы
Увеличение или уменьшение давления позволяет уловить движение длинных узких листьев и стеблей дикой травы.

Техника снятия
Техника снятия или удаления акварели полезна для создания прожилок на листьях, а также для создания бледных шевронов, которые мы видим на красном клевере. Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.

Ягоды и шиповник
Используйте кисть для рисования ягод, плодов шиповника, боярышника и облепихи в своем дневнике природы или иллюстрациях.Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.

Венок, нарисованный кистью
Один мазок кисти — это все, что вам нужно, чтобы проиллюстрировать простую гирлянду или сладкий венок. Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.

Краска и вода
Получение нужного количества краски и воды при рисовании кистью важно, но не сложно. В этом видео вы можете увидеть, как добиться хорошей последовательности при отработке мазков кистью с использованием акварели в тюбике или тандема.

Статьи

Начало работы с рисованием кистью
Все, что вам и вашим детям нужно, чтобы начать рисовать кистью в стиле Шарлотты Мейсон.

Палитра для начинающих
Простая 9-цветная палитра Эмелин Штейнталь, которую она рекомендовала для начинающих, адаптированная для современного использования Ришель Бабуриной.

Форма I Урок рисования кистью
Пример урока рисования кистью для Формы I, адаптированный из книги Эмелин Штейнталь Ришель Бабуриной.

Рисование кистью
Дом образования Кэтрин Лавдей дает практические советы по обучению рисованию кистью в этой старинной статье, представленной Ришель Бабуриной.

Курс

Рисование кистью: базовый курс
Этот курс рисования кистью включает тщательно подготовленные уроки, которые шаг за шагом проводят студентов от самых простых упражнений кистью до начала рисования с натуры.

Рисунок кистью

Примечание редактора , Ришель Бабурина

Осенний пейзаж был буйством красок, когда Майкл Алленби и его гувернантка Кэтрин Лавдей украдкой двигались по живой изгороди, пока не остановились у деревьев, затенявших длинную узкую улочку. Мальчик вскарабкался на высокий платан и расположился на большой крепкой ветке, глядя сквозь листья, когда молодая женщина собрала свою длинную черную юбку и начала подъем.

Мы не знаем, как долго пара ждала отца Майкла в засаде, и сколько хихиканье было подавлено. Что мы действительно знаем, так это то, что бригадный генерал Алленби был очень удивлен. Также был удивлен его командир, генерал-лейтенант Баден-Пауэлл, узнав, что план был реализован с использованием его собственного военного руководства «Помощь в разведке», выбранного для использования Шарлоттой Мейсон. Мы можем представить себе гувернантку, мисс Лавдей, столь же удивленную, когда позже получил признание сэра Баден-Пауэлла за то, что она вдохновила идею, которая впоследствии стала движением бойскаутов. ^[1]

Кэтрин Лавдей пережила еще много приключений благодаря живым идеям, которые она получила, будучи студенткой Дома просвещения Шарлотты Мейсон. Выпускницы колледжа осознали, что они «члены одной семьи, воспламененные одним энтузиазмом, выраженным в девизе колледжа« Ради детей »». ^[2] Кэтрин была активным участником многих встреч, оживленных дискуссий и события, связанные с ее альма-матер. Она посещала студенческие конференции — смесь работы и развлечения, когда бывшие студенты обсуждали разработку текущих программ обучения в своих домах работы, встречались с мисс Мейсон, читали и посещали лекции, пели, танцевали и бросали вызов текущим студенты на матч по хоккею с мячом под дождем. ^[3] Она помогала персоналу на детских собраниях и даже управляла портфолио картин, ^[4] циркулирующим портфолио, которое позволяло детям школы Союза родителей видеть работы друг друга. После того, как мисс Ловдей заняла должность преподавателя в Индии, она помогла организовать информационные встречи, чтобы познакомить других с Национальным образовательным союзом родителей. Всегда готовая к приключениям, она и еще один выпускник Дома образования отправились в месячный тур по Северной Индии по железной дороге, написав отчет об основных моментах поездки для студенческого журнала L’Umile Pianta. ^[5]

На протяжении многих лет мисс Лавдей писала статьи по широкому кругу тем. Следующая статья, «Рисование кистью», была первоначально представлена ​​на четвертой студенческой конференции в Эмблсайде перед публикацией в журнале PNEU, The Parents ’Review. В нем она предлагает практическое рассмотрение предмета наряду с принципами, на которых основаны методы.

Сэр Баден-Пауэлл писал инструкторам, что скаутингу нужно научиться самостоятельно. ^[6] Точно так же рисованию кистью можно научиться только в процессе.Мы надеемся, что инструкция мисс Лавдей вдохновит вас заняться кистью вместе с собственными детьми.

Мисс К. Лавдей
Обзор родителей , 1909, стр. 542-548

В своих документах Fésole Club г-н Коллингвуд говорит об искусстве как об одном из средств воспитания человеческого духа, цель которого, по его словам, не может быть достигнута путем «поспешного нагромождения Вавилона надуманной милости и тщетности. достижений, но развивая ресурсы и подтверждая данные полномочия.Затем он продолжает: «Искусство как средство обучения не выполнило своей миссии. Его слишком часто использовали на службе тщеславия, чтобы научить простому «достижению», праздному трюку, с помощью которого забавные полчаса выдаются за красочную имитацию работы гения и труда. В этом нет никакого образования, как и в том, чтобы научить собак танцевать и попугаев говорить. И все же искусство, если оно правильно направлено, является образовательным, поскольку оно обучает не только одну способность, но все способности вместе; тренирует руку и глаз, тренирует голову и сердце; он учит нас видеть и видеть по-настоящему; он учит нас думать — что наука может делать; но учит нас также восхищаться и любить; это дисциплинирует эмоции.”

Имея перед собой эти взгляды, как мы можем начать развивать способности, которыми все мы обладаем, и продолжать твердо и поступательно прогрессировать? Средства, которые мы используем в школе Союза родителей, — это разговоры с картинками и рисование кистью. Если правильно подать нашу картинку, то она поможет развить настоящее понимание красоты в искусстве, любовь и восхищение тем, что хорошо и красиво, а что касается рисования кистью, о котором я собираюсь особо говорить, мы находим в Mr.Коллингвуд отмечает нашу первую цель, цель, которую мы должны стараться не упускать из виду на протяжении всего курса обучения, а именно «тренировать руку и глаз»; научить наблюдению, «видеть истинно»; наблюдать форму и форму, свет, оттенок и цвет, каждый в их должной пропорции, а затем иметь возможность выразить то, что мы видели, с помощью кисти в хорошем, свободном, ясном и легком стиле.

Но почему с щеткой только . Почему мы должны выбирать рисование кистью как средство? Мы думаем, что это лучше, чем любой другой способ? например, сначала рисуя контур карандашом, а затем раскрашивая, что, вероятно, в конечном итоге даст более точный идеальный рисунок.Ну, во-первых, мы не хотим стремиться просто к точному рисунку; мы должны помнить, что рисование кистью имеет образовательную ценность, это средство, а не самоцель, но с помощью этого метода мы можем научить тому, что никто другой не может сделать так хорошо, — это прикосновение . Помните об этом, если не хотите, чтобы уроки рисования были пустой тратой времени. Подумайте о времени, которое требуется для рисования контура карандашом, прежде чем рисовать можно будет начать рисовать почти весь урок, а тем временем, вероятно, цветок поблек или, если в воде, раскрылся еще больше; в то время как при рисовании кистью вы должны делать это быстро, и как только это делается, так оно и остается.При рисовании кистью мало шансов изменить что-то, когда оно находится на бумаге, каждый мазок должен быть чистым и правильным с первого раза, не должно быть повторения одного и того же снова и снова, никакой привередливой работы и исправления; Вот почему рисование кистью с самого начала является таким отличным обучением стилю. С другой стороны, вы должны попытаться взглянуть на вещи просто, чтобы понять общий эффект всего этого и подчинить детали композиции.

Современные художники стремятся стереть детали и записать впечатления.Не заходя слишком далеко, я думаю, что мы можем многому у них научиться в этом отношении и побудить наших учеников взглянуть на вещи широко. Гораздо лучше научить детей видеть вещи в правильных пропорциях с самого начала, и это можно сделать, только позволив им рисовать вещи в массе; эффекты будут казаться им более реальными, а пропорции более заметными и сбалансированными, чем на контурном рисунке.

Теперь предположим, что мы должны начать обучать шестилетнего ребенка (класс Ia в P.США), которые никогда раньше не работали кистью, с чего начать? Мы сразу думаем о «каплях» и, возможно, не чувствуем ни малейшего вдохновения. Но все же первые уроки рисования кистью должны начинаться с практики мазков, и я полагаю, что это не должно быть настолько утомительным и беспорядочным, как мы ожидаем. Мы должны показать детям, как держать кисти и как ими пользоваться; они должны использовать все, а не только наконечник. Необходима хорошая практика, чтобы заставить их работать свободно и легко и контролировать движения пальцев; направление мазков нужно менять, а кисть использовать по-разному.Они могут научиться делать довольно красивые узоры и рисунки. Некоторые дети вначале довольно неуклюжи и им нужно больше практики, чем другим; Самое замечательное — поддерживать интерес и заставлять их делать действительно хорошую чистую работу, а не страницы, полные «клякс», последние такие же нечеткие и плохие, как и первые. Правильное количество краски и воды, высоко поднятая рука и пальцы на достаточном расстоянии от кончика кисти, а также стержень кисти, всегда ведущий мазок, но никогда не толкающий его — вот основные моменты, которые следует запомнить.Я не должен тратить слишком много времени на кляксы; несколько минут практики в начале каждого урока, а затем позвольте им попробовать какой-нибудь естественный объект, который может быть перед ними. Я должен начать с простых брызг листьев, которые имеют форму кисти или почти такую ​​же, и цветов, таких как подснежники или бутоны нарциссов, но сначала я не должен позволять им делать это по цвету, это бесполезно позволять им искажать вещи, заставлять их работать в монохромном режиме и, как только они в достаточной мере овладевают мазками кисти, заставляют их различать свет и тень.(Они всегда могут делать свои пятна и узоры в любом цвете, который им нравится.) Тогда они постепенно смогут пробовать более сложные предметы, в том числе животных. В рисовании жизни всегда есть определенная радость, и я думаю, что дети чувствуют это, и им легче рисовать вещи, изображающие природу и особенно животных. Я знаю, что делать животных сопряжено с определенными трудностями; не всегда есть один под рукой в ​​нужный момент, и тогда они постоянно двигаются именно тогда, когда вы меньше всего этого хотите.Это действительно будет почти вся работа с памятью и, если только по этой причине, отличная тренировка для глаз. Вы можете попросить детей нарисовать любых животных, которых они видели во время прогулок; овцы, ягнята, коровы, птицы и т. д., или, возможно, они могут наблюдать за некоторыми из окна, или у них, вероятно, есть какие-то домашние животные, собака, кошка, кролики, попугай или какая-то птица, которых они могут рисовать различные позиции.

Такая работа дает отличную практику, потому что ее нужно делать быстро и смело; нет времени на мелкие детали; отношение и наиболее характерные черты должны быть поняты и выражены просто; должны быть нацелены широкие эффекты.Девятилетний мальчик, которого я учил, неплохо изучил свою собаку, грубошерстного терьера, которая всегда была с нами в классе; и помимо того, что он рисовал различных насекомых в своей записной книжке о природе, которую мы временно поместили под стеклом, он однажды нарисовал мышь, пойманную в деревянную ловушку (и которую он впоследствии тайно отпустил, к большому раздражению горничной) .

Мы должны быть очень уверены в том, что дети рисуют то, что они действительно видят, а не то, что, по их мнению, они видят; Очень многое зависит от того, чтобы они выглядели должным образом и внимательно перед тем, как начать рисовать, особенно когда дело доходит до рассмотрения света и тени в цветах.Я считаю, что сначала легче изучить свет и тени в монохромном режиме. Я всегда считаю хорошим способом привлечь внимание моих учеников к самым ярким светам и теням, заставив их смотреть на объект полузакрытыми глазами и говорить то, что они видят; это закрывает детали и выявляет наиболее заметные огни и тени. (Просмотр через кусок цветного стекла имеет тот же эффект и может быть полезным для некоторых.) Теперь, когда дело доходит до представления цветов, я считаю, что иногда возникают трудности.Лично я не понимаю, зачем они нужны, если предыдущее обучение было осторожным и постепенным. Но я сказал, что некоторые дети «упорствовать в том, плоского цвета вместо света и тени, а в том, чтобы вещи (не из испорченности) совсем по-другому от учителя.» Конечно, нет двух людей, которые видят вещи абсолютно одинаковыми, но видеть достаточно ровный цвет в закругленном объекте и при хорошем освещении кажется почти невероятным. Если у этих несчастных детей не что-то физически не в порядке с глазами, должно быть, они так и не научились смотреть и наблюдать, а их предыдущие уроки рисования были пустой тратой времени.Вы когда-нибудь пробовали позволить им рисовать катушки из цветного шелка, расположенные так, чтобы свет падал на них сбоку. Это помогает им находить разные цвета каждого в тени, они знают, что шелк действительно одного цвета, тогда как у цветов он часто меняется даже на одном лепестке. Теперь они должны понять, что цвета кажутся разными в зависимости от света и формы. Некоторые люди видят или представляют в своих тенях самые прекрасные разновидности цветов. Старые художники рисовали свои тени черным.Я не думаю, что абсолютно необходимо формировать какие-либо фиксированные правила получения правильных цветов для теней, но есть одно, которое может быть полезно, особенно для детей, у которых есть какие-либо трудности в этом отношении. Смешайте сине-серый с любым цветом, который вы использовали для более светлой части. Обычно это дает хороший эффект. Так, например, розовый и серо-голубой станут розовато-лиловыми; желтый и серо-голубой, зеленый; красный и сине-серый, фиолетовый; зеленый и сине-серый, более голубой, более серо-зеленый.

Все необходимые цвета должны быть смешаны на палитре перед тем, как начать наносить их на бумагу, а затем работа должна продолжаться сразу после начала, используя цвета по очереди и смывая один с другим, где требуется постепенный эффект.Старайтесь сразу же получить достаточно глубокие тени, иначе нельзя будет больше их перегибать.

Как правило, рисунок кистью применяется в основном для изображения форм цветов и растений и создания узоров. Все известные мне книги посвящены главным образом этим деталям. Если вы хотите, чтобы книга помогла вам, я не думаю, что вы можете найти что-нибудь лучше, чем «Работа с кистью » Мэй Маллам . [ Работа кистью , Мэй Маллам. 5 с . Полностью иллюстрирован 10 цветными пластинами и 23 монохромными пластинами.В конце книги несколько советов по работе «А.Л.». Книги для рисования художественной кистью.]

Некоторые люди с утилитарным складом ума считают, что основное использование кисти — это просто декоративный дизайн и создание узоров, и, как следствие, они очень мало доверяют работе кистью в любом другом отношении.

Я не думаю, что рисование кистью следует рассматривать только с этой точки зрения; Дизайн, конечно, очень полезен и восхитителен, но я считаю, что основной целью обучения рисованию кистью является познавательная деятельность, а его величайшее очарование — хорошее прикосновение, которое оно помогает развить.Это не самоцель, а средство для достижения цели и одно из многих, но мы не можем ожидать, что он будет стоять один и делать все.

По мере того, как дети становятся более продвинутыми, их уроки рисования должны подкрепляться точными занятиями углем, мелом или карандашом. Иногда мы слышим, что когда дети достигают определенной точки, обычно в классе III, они, кажется, остаются на ней. Думаю, они, наверное, хотят большего разнообразия. Пусть для разнообразия поработают углем. В один зимний семестр я проучился со своими учениками (II класс.и III.), и впоследствии выяснилось, что они больше обращали внимание на свет и тени и что их рисунки были более тщательными и точными.

Я еще ничего не сказал о перспективе обучения. Это важный элемент, которым нельзя пренебрегать даже при рисовании кистью. Если их научить наблюдать и видеть по-настоящему, с самого начала, дети, вероятно, узнают об этом неосознанно, хотя они, возможно, никогда не слышали этого слова.

Всякий раз, когда в их рисовании кистью возникают какие-либо трудности с перспективой, я должен тут же дать им несколько подсказок, которые помогут им узнать больше для себя.Необязательно загромождать их непонятными указаниями и объяснениями. Но помимо этого, я думаю, было бы хорошо в какой-то момент, возможно, когда они дойдут до «каменной точки», посвятить несколько уроков специально этому предмету и дать им более определенные инструкции в перспективе. Было бы довольно просто, например, начать с рисования двух высоких ваз или подсвечников точно такого же размера, поставленных на стол так, чтобы один находился на значительном расстоянии дальше, чем другой, но так, чтобы передний не перекрывал задний.Пусть ваши зрачки сначала сравнят свой рост, закрыв один глаз и держа длинный карандаш вертикально на расстоянии вытянутой руки; а затем позвольте им аккуратно нарисовать их и заштриховать углем. Обратите их внимание на множество примеров, на которых они могут сами наблюдать, как вещи уменьшаются в размерах, чем дальше они находятся, например, глядя вниз на аллею деревьев — покажите им фотографию Хоббемы — людей вдалеке и т. Д. В следующем уроке я хотел бы предложите им нарисовать большую толстую книгу или коробку и помогите им заметить, как сходятся линии.Перед тем, как начать, задайте им несколько вопросов. «Какая точка к вам ближе всего?» «Что дальше?» и всегда заставляйте их сидеть прямо на стульях, держа карандаш на расстоянии вытянутой руки и с закрытым глазом, сравнивая длину вертикальных линий — обратите внимание, что они всегда остаются вертикальными и только уменьшаются в высоте на расстоянии — а затем удерживайте карандашом по горизонтали, обратите внимание на направление других линий, получив угол, который они образуют с карандашом, и величину ракурса.Для измерения и сравнения карандаш никогда нельзя держать иначе, чем вертикально или горизонтально.

Летом поощряйте своих учеников делать зарисовки и сами рисуйте вместе с ними. Выберите довольно отдаленный вид с не слишком большим передним планом и деталями. Все, что они узнали в рисовании кистью, будет им полезно и поможет им в композиции — они будут привыкать смотреть на свой предмет с целью его упрощения и удержания общего эффекта; они будут знать, сколько вложить, а что оставить; и они будут работать смело, свободно и с умом.

«А.Л.» Художественная кисть, десять 8vo. Книги градуированных примеров . , все с бумагой для рисования и инструкциями по рисованию и конструированию, 16 страниц, отпечатанных в оттенках, каждый 2d . сеть.

Книги I. и Ia , примеры для самых маленьких (или начинающих).

Книги II. по IV ., для младших классов.

Книги с V. по VIII ., Для старших классов работу можно начинать в любой части школы.

Книга O (Подготовительная), вводная книга для младших классов, для начинающих, 2d . сеть. E. J. Arnold & Son, Ltd., Образовательные издательства, Лидс (и Глазго, 37, улица Ямайка).

Доклад, прочитанный на студенческой конференции, Пасха 1909 года.

Примечание редактора. Форматирование указанной статьи оптимизировано для просмотра в Интернете. Чтобы получить доступ к версии, формат которой более похож на исходный, и которая включает исходные номера страниц, щелкните здесь.

Примечания к заметке редактора

^[1] Чолмондели, Эссекс. (2000). История Шарлотты Мейсон , стр. 100. ООО «Чайлд Лайт»

^[2] Там же, стр. 159.

^[3] L’Umile Pianta . (1909). «Конференция», стр. 3-5, и «Письмо студентов», стр. 56-57.

^[4] L’Umile Pianta . (1913). «Уведомления», стр. 2.

^[5] L’Umile Pianta .(1917). «Путешествие по Северной Индии», стр. 19–24.

^[6] Баден-Пауэлл, сэр Роберт. (1915). Помощь в разведке , стр. ix, Gale & Polden, Ltd.

Подписка: Apple Podcasts | Spotify | Брошюровщик |

  public ref class Аннотация кисти: MarshalByRefObject, ICloneable, IDisposable  

  общедоступный абстрактный класс Brush: MarshalByRefObject, ICloneable, IDisposable  

  тип Кисть = класс
    наследовать MarshalByRefObject
    интерфейс ICloneable
    интерфейс IDisposable  

  Кисть Public MustInherit Class
Наследует MarshalByRefObject
Реализует ICloneable, IDisposable