Не путай картинку и иллюстрацию

Леха, я был неправ. Прежде чем рассказывать тебе про пёсиков, я должен был объяснить матчасть. Прости меня и позволь сделать это, пока не поздно.

Смотри, есть картинки и есть иллюстрации. Это разные вещи.

Картинки — это просто прямоугольники с пикселями. Фотография, коллаж, рисунок, скриншот — всё это картинки. Даже прямоугольник с белым шумом — это картинка.

Иллюстрация — это любой элемент статьи, который раскрывает мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту. Иллюстрация может быть сделана с помощью картинки, а может быть с помощью таблицы, схемы и даже текстового примера. Главное — чтобы она раскрывала авторскую мысль.

Непонятно? Давай на примере. Возьмем наполненную неловкостью фотографию из фотостока:

Сейчас это просто картинка в формате джипег. Сама по себе она ничего не значит. Читатель может увидеть в ней переговоры, дружбу народов, Хиллари Клинтон, завещание, «Роснефть», ущемление прав коренных народов, творческую импотенцию и что угодно еще.

Но конкретно в этой нашей статье эта картинка еще ничего не значит. Это просто картинка, прямоугольник с пикселями.

Чтобы эта картинка стала иллюстрацией, она должна встать в текст и раскрыть авторскую мысль. Например, это отличная иллюстрация для статьи о неестественных позах в фотографии:

Сейчас ты думаешь, что эта фотография гораздо лучше подошла бы для статьи о переговорах. Но это как посмотреть. Если мы говорим, например, об одежде на переговорах — может быть:

Такая иллюстрация работает, потому что рассматривая ее, человек лучше понимает содержание твоей статьи. Ты пишешь об одежде: «Если вы босс, одевайтесь в черное; если помощник — в светлое. Так будет понятно, кто есть кто». Я смотрю на твою фотографию, вижу черный и светлый костюм, и убеждаюсь в твоих словах. Иллюстрация работает, потому что она помогает раскрыть мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту.

А ты хотел, наверное, как-то так?

У тебя раздел о принципе «не в порядке», а иллюстрация непонятно о чем. Какую мысль она раскрывает? Что доказывает? В чем я смогу убедиться, рассматривая твою иллюстрацию? Ни в чем. Это та же ситуация, как с твоими песиками — ты поставил картинку, чтобы отвлечь внимание, а не чтобы проиллюстрировать мысль.

Но я понимаю твою боль. Статью о переговорах трудно проиллюстрировать фотографией — ведь важно не то, как люди выглядят, а то, что они говорят. А как проиллюстрировать разговор? Хм… Вот бы был инструмент, чтобы иллюстрировать то, что люди говорят…

Внезапно мы проиллюстрировали статью не картинкой, а текстом: примерами фраз, которые помогут стать «не в порядке» на переговорах. Этот текст — полноценная иллюстрация: она помогает раскрыть мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту.

Чтобы иллюстрация была мощнее, добавим антипримеры:

Теперь я не только знаю, как правильно, но и могу поймать себя на ошибке. Всё благодаря иллюстрациям. А теперь сравни со своей картинкой с фотостока. Могу ли я из нее понять всё то, что я передал на иллюстрации текстом?

В этом разница между картинкой и иллюстрацией:

Хорошая иллюстрация может быть не только картинкой, но и текстом, таблицей, схемой и чем угодно ещё. Главное — чтобы она раскрывала мысль автора

P. S. Фотосточные картинки, как правило, плохо работают как иллюстрации, потому что они изначально создаются в отрыве от твоей статьи. Ну что могут рассказать о переговорах в России напомаженные американские фотомодели в арендованных костюмах?

Поэтому я на фотостоке стараюсь брать либо фотографии природы, либо предметов, но не людей. Съемки с коптера над озером Байкал можно брать с фотостока, Байкал он и есть Байкал. Фотографию дуриана для статьи об экзотических фруктах — без проблем. А вот фотографии людей — только в комедийных целях. Но это я так делаю. Ты, конечно, делай как хочешь.

Почитай еще на эту тему:

Ваша картинка — говно
Иллюстрация или декорация

Вставка списка иллюстраций

Вы можете упорядоствовать рисунки, рисунки или таблицы в документе Word, создав список рисунков, как осодержимого. Сначала добавьте подписи к рисункам, а затем используйте команду «Список иллюстраций» на вкладке «Ссылки».Word затем выполняет поиск подписей в документе и автоматически добавляет список иллюстраций, отсортировали по номерам страниц.

Подготовка

Прежде чем создавать список иллюстраций, необходимо добавить подписи для всех иллюстраций и таблиц, которые вы хотите включить в список иллюстраций. Дополнительные сведения см. в теме «Добавление, форматированиеи удаление подписей в Word».

Вставка списка иллюстраций

1. Щелкните в том месте документа, куда нужно вставить список иллюстраций.

2. На вкладке Ссылки нажмите кнопку Список иллюстраций.

   Примечание: Если Word документа не развернуть, возможно, не отображается параметр «Вставка оставки». В некоторых свернутом представлении видна только значок «Вставка описи» .

3. Настройте формат и параметры в диалоговом окне Список иллюстраций. Нажмите кнопку ОК.

Обновление списка иллюстраций

После добавления, удаления, изменения или перемещения подписей используйте окно Обновить таблицу, чтобы отразить изменения в списке иллюстраций.

1. Щелкните список иллюстраций в документе. Будет выделена вся таблица.

2. Выберите Ссылки> Обновить таблицу.

   Примечание: Команда Обновить таблицу становится доступной только в том случае, если щелкнуть список иллюстраций. Для обновления списка иллюстраций вы также можете нажать F9.

3. Выберите Обновить в диалоговом окне Обновление списка иллюстраций.

   • Выберите Обновить только номера страниц, если необходимо изменить номера страниц.

   • Выберите Обновить целиком, если вы переместили рисунки или изменили подписи.

4. Нажмите кнопку ОК

   .

См. также

Добавление, форматирование и удаление подписей

Создание оглавления

Вставка таблицы

Как подобрать картинки для сайта — профессиональные тонкости

Подобрать картинки для сайта гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Казалось бы, взяли понравившиеся изображения из бездонных запасов интернета, и готово. На деле же, вам придется соблюдать немало правил, чтобы ваши картинки:

• усиливали эффект рекламного текста;
• пробуждали желание обладания товаром;
• наглядно иллюстрировали содержание блока/статьи;
• выглядели эстетично и небанально.

В этой статье мы поделимся с вами принципами, позволяющими подобрать для сайта картинки, за которые не будет стыдно.

1. Позаботьтесь о правдивости

Не используйте фотографии восторженных американцев с фотостоков. Во-первых, в этих постановочных фото нет жизни. Во-вторых, они безумно далеки от российских реалий — ваши потенциальные клиенты попросту не будут соотносить себя с такими персонажами.

Постановочные фото часто выделяются тем, что:

• модели дружно смотрят в кадр;
• позы людей и обстановка не естественны, не характерны для подразумеваемой ситуации;
• все выхолощено до безупречности;
• у всех моделей напряженные голливудские улыбки в 34 зуба и т. д.

 

Типичный российский офис по мнению приверженцев фотостоков.

Таким фото не верят. Лучше используйте оригинальные изображения. Если нет ресурсов на их создание, хотя бы внимательно проверяйте фото на наличие каких-либо закравшихся абсурдных деталей наподобие работы за выключенным ноутбуком или подписания улыбающимся менеджером документа через файлик.

2. Вдохните жизнь

Чтобы действительно зацепить и заинтересовать читателя/потребителя, картинка должна быть максимально жизненной. Эту особенность можно придать изображению, если придерживаться следующих нехитрых рекомендаций:

• Покажите товар в действии. Например, если продаете велосипеды, используйте на сайте фотографию энергичной красивой девушки, которая мчится на нем по залитой солнцем аллее.
• Поощряйте ментальное взаимодействие. Вытаскивайте товар из упаковки. Если у него есть ручка, располагайте ее справа (для внутренней симуляции действия, ведь большинство людей — правши).
• Используйте принцип синестезии — постарайтесь, чтобы ознакомление с изображением задействовало не только зрение, но и другие органы чувств. Например, вкусовое, обонятельное и осязательное воображение.
• Подбирайте фото, на которых люди выражают искренние эмоции. Непросто поймать кадр / найти фотографию, на которой люди улыбаются искренне, а не натянутой голливудской улыбкой. Однако, эффект от грамотного использования такой фотографии с лихвой окупает затраченные усилия.

Например, для посадочной страницы детского клуба-ресторана Rimambelle мы подобрали фотографию детского праздника. Если бы мы просто поставили на фоне изображение торта с праздничными свечками, нужный эффект не был бы достигнут.

 

 Фотография показывает не просто товар, а счастливых клиентов в процессе потребления продукта/услуги.

3. Проверьте лицензию

В реальной жизни авторское право на картинки соблюдают немногие — в рунете очень распространено бездумное заимствование изображений друг у друга. Однако, если вам нужно подобрать изображения для серьезного проекта, который увидят тысячи людей, стоит уделить внимание и этому моменту. Иначе велика вероятность общения с автором.

При поиске картинок в Google изображения можно отфильтровать по типу лицензии:

Как обходной вариант, можете подобрать эмбеды (элементы, встраиваемые в посты с внешних ресурсов). Это совершенно легальный способ использовать чужое фото с Instagram, например.

4. Не будьте банальны

Проверьте, не используют ли ваши конкуренты такие же изображения на своих сайтах. Задумайтесь, не слишком ли распространенной стала та или иная картинка. Для этого можете воспользоваться:

• собственной памятью;
• мнением коллег;
• здравым смыслом — не берите первые изображения в поиске.

Однако, самый лучший способ — проверить картинку в поиске изображений Google. Давайте сделаем это на примере следующей картинки:

 

Из Google мы узнаем, что это изображение «засветилось» на сайтах множества медицинских центров по всей России. На скриншоте — лишь малая их часть:

Естественно, использовать такую фотографию на сайте не следует. Велика вероятность того, что потенциальный клиент ее уже увидел на веб-ресурсах ваших конкурентов.

5. Придумайте метафору поинтереснее

При подборе картинок не опирайтесь на слишком простые, очевидные ассоциации. Например, если вы пишете статью о доверии, явно не стоит иллюстрировать ее изображением рукопожатия. Если вбить в поисковике слово «доверие», вам сразу предложат десятки рукопожатий. Это банально, скучно, убого.

Или, например, какую иллюстрацию подобрать для статьи на тему «Какой шрифт использовать на сайте»?

Первые ассоциации, которые приходят в голову, это «клавиатура, рука на мышке, кружка кофе», «задумавшийся человек за компьютером» и т. д. Такими изображениями интернет перегружен, словно фиолетовая ветка Московского метро в час пик. Поэтому, мы отбрасываем эти банальные идеи, напрягаем воображение, и вот у нас появляется японский учитель каллиграфии:

 

6. Отфильтруйте визуальный мусор

За последние годы выделились типы картинок, которых попросту следует избегать. Они «дешевят» контент и обычно не несут полезной информативной нагрузки.

Это, в частности:

• абстрактные графики с «движением вверх»;
• клипартные изображения с примитивной графикой;
• малоинформативные трехмерные модели;
• фигурки пластилиновых человечков;
• коллажи;
• изолированные изображения с прозрачным фоном — при бездумном использовании они ломают структуру страницы.

Практика показывает, что большинство интернет-пользователей воспринимает подобные иллюстрации как визуальный мусор:

 

Для конца 90-х — классно, для начала 20-х — убого.

7. Обратитесь к классикам

В то же время имеются типы иллюстраций, грамотное использование которых позволяет придать вашему сайту некоторый шарм и условную дороговизну.

Например:

• подходящие по смыслу картины великих художников;
• кадры из киношедевров;
• исторические фотографии (с их редактированием нужно быть осторожными, чтобы не оскорбить чью-либо память или убеждения).

Во-первых, те же картины выдающихся живописцев обычно отличаются безупречной композицией и эмоциональным зарядом. Во-вторых, какая-то часть пленительного ореола классики переносится в подсознании пользователя на ваш сайт.

Безусловно, надо разбирать каждую ситуацию отдельно. Например, кадры из легендарных советских комедий дороговизны явно не добавляют, зато создают невероятно емкие, одушевленные образы. Мы воспользовались этим принципом, подобрав иллюстрацию для статьи «3 мифа об интернет-маркетологах, веря в которые вы не заработаете в интернете».

Мощный образ дармоеда из знаменитой комедии Гайдая.

Однако, кто-то из потенциальных клиентов может оказаться совершенно не знаком с вашим любимым произведением. Поэтому, слишком глубокие метафоры могут не сработать.

8. Кадрируйте правильно

Существуют определенные правила кадрирования снимков. Увы, соблюдают их далеко не все. Поэтому, когда стоит задача подобрать фото, обращайте внимание на то, чтобы:

• фото людей не обрезались на уровне суставов;
• не обрезался подбородок фотомодели;
• использовалось правило третей;
• линия горизонта не «заваливалась».

В крайнем случае, попробуйте подобрать похожее изображение с помощью поиска по картинкам и кадрируйте его самостоятельно — соответствующая опция имеется в большинстве современных графических редакторов.

9. Воспринимайте подбор картинки как работу

Возможно, некоторые читатели этой статьи ожидали более простой инструкции. Однако, мы ничего не усложняли. Более того, здесь мы не касались таких аспектов, как:

• соответствие содержания изображения Закону о Рекламе;
• соблюдение политкорректности при подборе иллюстраций;
• поисковая оптимизация картинок;
• технические параметры изображений.

Каждому из этих аспектов можно посвятить отдельную статью.

Важно понимать, подобрать картинки для сайта — значит напряженно поработать. Как и другие этапы разработки сайта, это трудоемкий процесс, который нередко занимает много времени даже у опытных и высококвалифицированных специалистов. Делать это самим или делегировать профессионалам — решайте сами.

Лучшие бесплатные фотостоки и сайты с картинками

Лучшие бесплатные фотостоки и сайты с картинками | Canva

Your browser is not supported and may not give the best experience.

ВойтиЗарегистрироваться

Подборка бесплатных фотостоков, на которых можно найти крутые нестандартные стоковые фото и использовать их для сайтов и соцсетей

Если ищете интересные нестандартные фото и картинки для сайтов и соцсетей, смотрите наш список. Мы отобрали лучшие бесплатные фотобанки с необычными изображениями на любой вкус.

Стоковые фото на любые темы

Миллионы изображений высокого качества: портреты, пейзажи, бизнес и многое другое. Картинки собраны в подборки, есть поиск, в том числе на русском языке. Чтобы скачивать изображения без подписки, нужно выбрать категорию «Бесплатно».

Коллаж создан в Canva

Огромный бесплатный фотобанк, в котором много фотографий от пользователей. Можно найти фото практически на любую тему.

Здесь есть платные фото — если нужны бесплатные, выбирайте фильтр «All Creative Commons».

Коллаж создан в Canva

Много бесплатных картинок, удобное деление по самым популярным категориям и коллекциям. Много естественных и интересных фото.

Коллаж создан в Canva

Здесь кроме фото есть и компьютерные иллюстрации. Удобные фильтры — можно задать тип, ориентацию, размеры и даже цвет изображения.

Есть поиск на русском языке, хотя на английском работает лучше. Легко искать фото для иллюстрации абстрактных понятий вроде «успех» или «увольнение».

Коллаж создан в Canva

Удобный бесплатный фотосток с поиском изображений на разных банках. Здесь есть и портреты, и отдельные предметы, и красивые пейзажные бесплатные фото — можно найти картинку на любой вкус.

Коллаж создан в Canva

Еще один поисковик по разным банкам фотографий, хорошо находит тематические бесплатные картинки по ключевым словам.

Коллаж создан в Canva

Больше всего кадров с предметами, пейзажами, есть коллекция на тему работы и технологий. Фотографий не много, но все они качественные.

Коллаж создан в Canva

Подборка бесплатных фото фотографа Мартина Вореля. Фото разные: пейзажи, техника, отдельные объекты и кадры с людьми. В отличие от других личных сайтов фотографа, здесь материалов очень много, есть из чего выбирать.

Коллаж создан в Canva

Подборка с милыми фотографиями от трех голландских фотографов. Пейзажи, животные, отдельные предметы — все кадры красивые и качественные, регулярно появляются новые фото.

Коллаж создан в Canva

Большая база стоковых фото на разные темы: предметов, пейзажей, людей и технологий. Можно зарегистрироваться, чтобы получать новые картинки на почтовый ящик.

Коллаж создан в Canva

На этом сайте есть интересная опция — можно искать картинки с доминирующим цветом. Если вам нужны изображения в определенной цветовой гамме, можно выставить фильтр и быстро подобрать что-нибудь подходящее.

Коллаж создан в Canva

Еще один бесплатный фотосток с поиском по цветовой гамме. Многие картинки довольно интересные и необычные, совсем не стоковые, но при этом все бесплатные.

Коллаж создан в Canva

Подборка юмористических бесплатных фото, которые приятно оживят ваш сайт или соцсети.

Коллаж создан в Canva

Поисковик по бесплатным стоковым фотографиям, который индексирует контент сразу из 23 разных источников. В основе его поисковой выдачи — алгоритм, работающий на нейросетях. Можно настраивать фильтры по фотографиям и иллюстрациям, горизонтальным и вертикальным изображениям, по цвету или источникам, которые нужно проиндексировать.

Коллаж создан в Canva

Качественные атмосферные стоковые фото

Сайт с красивыми атмосферными фотографиями на разные темы. Удобно искать фотографии по ключевым словам, но только на английском. Некоторые фото платные, чтобы найти только бесплатные, нужно искать по фильтру «All Creative Commons».

Коллаж создан в Canva

Все фото здесь очень высокого разрешения, с красивой атмосферной обработкой. Их немного, но можно найти подходящий красивый кадр.

Коллаж создан в Canva

Огромный бесплатный фотобанк с невероятно красивыми изображениями в высоком разрешении. Есть картинки на любые темы, от технологий до бизнеса и путешествий.

Коллаж создан в Canva

Сайт большого сообщества фотографов, они загружают сюда свои работы для личного и коммерческого использования. В основном это пейзажи, но встречаются архитектурные объекты и портреты. Все фотографии потрясающие: качественные, атмосферные, с необычной композицией и интересными сюжетами.

Коллаж создан в Canva

Часть коллекции фотографа Даниэля Наэску, которую можно использовать бесплатно. Картинки поделены по категориям, много пейзажей и кадров с отдельными предметами, в том числе довольно необычных.

Коллаж создан в Canva

Стоковые фото портретов и предметов на бесплатных фотобанках

На этом бесплатном фотостоке много фотографий отдельных предметов и деталей на нейтральном фоне, всегда можно найти что-то для иллюстрации или коллажа. Еще тут немало красивых пейзажей, хотя акцент на них чуть меньше, чем на предметы.

Коллаж создан в Canva

Сайт веб-дизайнера, с интересными предметными фотографиями и портретами. Изображений не много, но все очень качественные и продуманные, рассортированы по тематическим коллекциям.

Коллаж создан в Canva

Здесь можно найти кадры отдельных объектов, в основном растений и еды. К сожалению, бесплатных фото немного, но те, что есть, качественные и красивые.

Коллаж создан в Canva

Здесь много фотографий отдельных объектов, есть интересные и красивые портреты разных животных крупным планом.

Коллаж создан в Canva

Главная фишка этого фотостока — можно подписаться и получать на почту 10 новых бесплатных фото каждые две недели. Это сайт одного дизайнера, так что все фото здесь очень качественные, хоть их и немного.

Коллаж создан в Canva

Небольшая коллекция красивых современных стоковых фото на разные темы. В основном это отдельные предметы, но есть и неплохие пейзажи.

Коллаж создан в Canva

Профессиональные фотографии еды, напитков и продуктов.

Коллаж создан в Canva

Потрясающий сайт с разными текстурами: бумага, акварель, дерево и многое другое. Дизайнерам понравится.

Коллаж создан в Canva

Стоковые фото животных, природы и архитектуры на бесплатных фотостоках

Удобный поиск по категориям, картинок много и они регулярно обновляются. Много красивых фотографий животных и пейзажей, сайт неплохо ищет бесплатные картинки даже по русскоязычным запросам.

Коллаж создан в Canva

Этот бесплатный фотосток довольно необычный — фото здесь рассортированы по географии, по странам и городам. Некоторые кадры очень красивые, а некоторые весьма реалистичные, а не глянцевые. Можно найти интересные иллюстрации для сайта на тему путешествий.

Коллаж создан в Canva

На этот сайт фотографии загружают сами пользователи. Качество не всегда высокое, зато кадры интересные и непостановочные. Много бесплатных фото от путешественников, так что в основном тут можно найти красивые пейзажи и достопримечательности.

Коллаж создан в Canva

Коллекция прекрасных атмосферных пейзажей фотографа Джонаса Нильссона Ли. Пополняется редко, фотографий мало, но они потрясающие.

Коллаж создан в Canva

Главная фишка фотобанка — поиск по цветовой гамме. Фотографий много, все красивые и атмосферные.

Коллаж создан в Canva

Бесплатные фото от NASA: фотографии космонавтов, ракет и космоса. Необычные, но могут пригодиться.

Коллаж создан в Canva

Бесплатные фото молодого путешественника, которые он делает в разных странах мира. Новые картинки появляются нерегулярно, но все они интересные и непостановочные, очень живые.

Коллаж создан в Canva

Подборка фотографий из разных уголков мира — выбирайте место на карте и бесплатно скачивайте кадры с природой и достопримечательностями.

Коллаж создан в Canva

Еще один бесплатный фотобанк с фотографиями от путешественников. Все кадры высокого качества, очень красивые, есть удобный поиск по сайту.

Коллаж создан в Canva

Тут в основном достопримечательности и необычные места, например, есть фотографии на станциях метро. Можно искать по списку стран.

Коллаж создан в Canva

Компьютерная графика

Удобно подбирать изображения для иллюстрации абстрактных понятий.

Коллаж создан в Canva

Главная фишка стока — компьютерные иллюстрации и интересные абстрактные картинки: текстуры, фоны и цвета. Использовать их просто так не получится, но вот дизайнерам такие изображения точно будут полезны.

Коллаж создан в Canva

Старые картинки и бесплатные фото

Здесь собраны старинные портреты, картины и гравюры, которые стали бесплатными из-за своей старины. Картинки подойдут не всем, но могут удачно вписаться в ваш дизайн, особенно после обработки.

Коллаж создан в Canva

Старые бесплатные фото для тех, кто любит винтаж.

Коллаж создан в Canva

Старые черно-белые бесплатные картинки очень высокого качества.

Caption Коллаж создан в Canva

Все стоковые фото вы можете использовать в Canva — скачивайте их и загружайте в наши шаблоны.

Автор

Елена Шпрингер

Рекомендации для вас

Реализуйте свои идеи за минуты.

Выразите себя с помощью самой простой в мире программы дизайна.

Навигация по нижнему колонтитулу

---

© 2021 г. Все права защищены. Canva^®

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

Как должны выглядеть иллюстрации в детских книжках

Книги, которые мы прочли в детстве, так сильно повлияли на нас благодаря запоминающимся картинкам с любимыми героями. Образы Незнайки или Дюймовочки мы легко можем воспроизвести в памяти спустя десятилетия. Но теперь хорошую книгу с картинками выбрать сложнее. Заходя в магазин, мы просто теряемся и в итоге берём книжку с самой ядовитой обложкой, от которой ребёнку делается дурно. В чём секрет удачной иллюстрации и как выбрать для ребёнка хорошую книжку с картинками, Ангелине Грин и Илье Маркину рассказала Александра Балашова, иллюстратор и преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

3 правила для создания хороших детских рисунков

Универсального рецепта идеальной иллюстрации не существует. Но существуют три правила, которые позволяют художникам создавать привлекательные рисунки для детских книг.

1. Детская иллюстрация должна быть контрастной. В противном случае ребёнку сложно сфокусировать на чём-то взгляд. У детей умение сосредотачиваться не очень развито. Они воспринимают цвета и формы, поэтому для детской иллюстрации это особенно важно.

2. Композиция должна быть чёткой, хорошо продуманной. Взгляд не должен уходить за пределы иллюстрации. Всё внимание должно концентрироваться в пределах картинки.

3. Читатели должны узнавать в героях себя. Хорошо, например, если персонажи соответствуют возрасту детей, пропорциям тела.

Что касается выбора книги родителями, я советую с детства прививать детям хороший вкус. Нужно взять на себя смелость и избавиться от всех книг с пластмассовыми трясущимися глазками и ядерными цветами. Выбирайте те иллюстрации, которые нравятся вам самим. Так вы шаг за шагом будете знакомить своего ребёнка с миром прекрасного. Мы же все ограничиваем своих детей в потреблении сладкого и прививаем любовь к овощам? Так же нужно поступать и с книжными иллюстрациями.

Важно помнить, что внимание ребёнка удержать сложнее, чем внимание взрослого. Чтобы проверить, достаточно ли контрастна иллюстрация, проведите простой тест: сфотографируйте иллюстрацию в режиме чёрно-белой съёмки. Она должна получиться разнообразной по тону, не выглядеть как слипшаяся серая масса.

Многие взрослые, особенно бабушки, считают, что в детских книгах животные должны быть нарисованы реалистично. Иначе у ребёнка будет неправильное представление о том, как выглядит, например, кошка. Как показывает практика, совсем маленькие дети лучше реагируют как раз на более символичное изображение животного. Они сразу узнают его. Кроме того, этот символизм развивает фантазию. Не бойтесь упрощённых форм. Оставьте реалистичные иллюстрации (например, авторства Ингпена) для детей постарше.

Если не знаете, как выбрать из многообразия книг что-то стоящее, и теряетесь среди ассортимента книжных магазинов — обратите внимание на небольшие издательства («Поляндрия», «Самокат», «Розовый жираф»). Маленькие издательства часто более тщательно подходят к выбору книг и качеству иллюстраций.

Какими бывают детские иллюстрации

Единой классификации иллюстраций нет, всё индивидуально и зависит от автора. Для родителей, которые всё-таки хотят разобраться в ассортименте детских книг с картинками, мы подготовили небольшой гид по техникам, подходам и стилям рисования иллюстраций.

Начать стоит с того, что есть разные материалы. Кто-то рисует красками, кто-то карандашами, кто-то совмещает техники или использует коллажи, кто-то режет из бумаги. Некоторые иллюстраторы рисуют сразу в чистовик из головы, а кто-то рисует множество скетчей и подбирает референсы.

Главное в иллюстрации — объединяющий принцип для серии картинок. Чаще всего это будет сюжет, он разбивается на ключевые сцены, к каждой из которых художником создаются иллюстрации. На рисунках изображаются герои повествования.

В качестве примера объединённых сюжетом иллюстраций можно привести рисунки Фредерика Пийо в книгах «Лулу и рассеянный Аист» или «Лулу и праздник влюблённых». На рисунках мы видим как раз те ситуации, которые описываются в тексте.

Иллюстрация Фредерика ПийоИллюстрация Фредерика Пийо

Некоторые художники объединяют серии картинок по принципу места действия: например, иллюстрации сцен из деревенской жизни. По такому принципу оформлены многие виммельбухи — развивающие книги для рассматривания, тренирующие внимание и память. Это издания большого формата, в которых каждый разворот — детализированная картинка, которую дети могут разглядывать бесконечно.

Виммельбухи — идеальный вариант для читателей помладше: дети учатся, играя и читая. Яркий пример — книга «В цирке» Доро Гебель и Петера Кнорра. Несколько сюжетов, каждый из которых разворачивается на территории цирка.

Иллюстрация Доро Гебель и Петера Кнорра

Картинки иногда объединяются и по стилистическому принципу. Иллюстратор рисует уже знакомые образы, адаптируя их под свой уникальный стиль. Например, перерисовывает персонажей книги, серии книг, серии фильмов или мультиков так, чтобы они, оставаясь узнаваемыми героями, отражали видение художника. На рисунках финского графического дизайнера Йирки Ваатайнена можно узнать диснеевских принцесс, хотя они и выглядят непривычно. Детям, которые любят «Холодное сердце» и «Белоснежку и семь гномов», книжка с подобными иллюстрациями очень понравится.

Иллюстрации Jirka Väätäinen

Особенность техники тоже может быть объединяющим принципом. Например, если автор использует только геометрические фигуры, как Олег Береснев в рисунках животных. Подобные иллюстрации отлично тренируют образное мышление детей и учат их воспринимать упрощённые формы.

Таких объединяющих принципов можно придумать великое множество. Ограничений нет, всё зависит только от самого художника и возможностей его фантазии.

Иллюстрация Олега Береснева

Сейчас очень популярны живые техники и материалы — акварель, гуашь, цветные карандаши, коллажи. Векторные иллюстрации тоже пользуются популярностью, но чаще всего почерк художника в них узнать гораздо сложнее.

Вот яркий пример иллюстрации в акварели от токийского художника Матеуша Урбановича.

Иллюстрации Mateusz Urbanowicz

А вот рисунки гуашью от Динары Мирталиповой.

Иллюстрации Dinara Mirtalipova

Некоторые художники вырезают иллюстрации из бумаги или ткани, как, например, чешская художница Михаэла Михайлова. Подобные эксперименты с формами всегда занимают детей.

Иллюстрации Michaela Mihalyiová

Такую же технику взяли на вооружение авторы книги «Звучит»: Татьяна Деваева, Елена Эрлих и Алексей Ляпунов.

Иллюстрация Татьяны Деваевой, Елены Эрлих и Алексея Ляпунова

Оригинальные работы получаются у тех, кто работает с линогравюрой. В качестве примера — рисунок Ольги Ежовой-Денисовой из Екатеринбурга.

Иллюстрация Ольги Ежовой-Денисовой

Некоторые художники используют коллажи, как это делает художница Моргана Уоллес. Таким иллюстрациям дети нередко стараются подражать, вдохновляясь на создание собственных поделок и коллажей.

Иллюстрация Morgana Meredith Wallace

Классическая векторная иллюстрация, как в работе ирландского иллюстратора Питера Доннелли, примечательна, прежде всего, тем, что напоминает мультипликацию.

Иллюстрация Питера Доннелли

Лучшие иллюстраторы

Если вы не вполне доверяете собственному вкусу, обратитесь к работам прославленных художников. Гуру иллюстрации очень много, и у каждого человека свой список фаворитов. Я составила подборку своих любимых авторов. Все они повлияли на детскую иллюстрацию, а многие даже стояли у её истоков.

Мирослав Шашек — детский писатель и иллюстратор из Чехии, известный благодаря красочным путеводителям. Серия ярких изданий включает в себя гиды «Это Нью-Йорк», «Это Париж», «Это Лондон» и многие другие.

Зденек Милер — ещё один чешский художник, чаще работавший с анимацией. Известен как автор мультфильмов о Кротике, которые многие с удовольствием смотрели в детстве.

Беатрис Поттер — английская художница и автор детских книг. В основном она рисовала животных и растения.

Лев Токмаков — советский художник-иллюстратор, сотрудничавший с журналом «Мурзилка». Его работы хранятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Виктор Чижиков — художник, подаривший миру образ медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.

Юрий Васнецов — советский художник, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор и лауреат государственных премий. Его рисунки можно встретить в большинстве знакомых нам с детства книг.

Ольга и Андрей Дугины — российские художники, переехавшие в Штутгарт. Их работы напоминают средневековые миниатюры. В 2007 году супруги были награждены Золотой медалью Общества иллюстраторов США за рисунки к сказке «Храбрый портняжка».

Роберт Ингпен — иллюстратор австралийского происхождения. Среди его работ рисунки к «Алисе в стране чудес», «Острову сокровищ», «Тому Сойеру», «Питер Пэну и Венди», сказкам Киплинга и многим другим классическим произведениям. Некоторым иллюстрации Роберта Ингпена кажутся чересчур взрослыми, серьёзными и даже мрачными, у других же вызывают восторг.

Эрик Карл — иллюстратор, долгое время работавший в отделе рекламы в престижной газете «Нью-Йорк Таймс». Однажды логотип, нарисованный художником, так понравился одному детскому писателю, что Эрику Карлу предложили создать иллюстрацию для книжки. Вскоре художник и сам стал писать для маленьких читателей.

Ребекка Дотремер — французский художник-иллюстратор и автор собственных детских книг. Работает в детских печатных изданиях и создаёт плакаты с иллюстрациями.

Эрнест Шепард — английский художник и иллюстратор, работавший карикатуристом в сатирическом журнале «Punch». Известен своими иллюстрациями к сказкам о Винни-Пухе.

Квентин Блейк — английский иллюстратор. Его рисунки украшают более 300 книг признанных классиков: Льюиса Кэрролла, Редьярда Киплинга, Жюля Верна, Сильвии Плат, Роальда Даля и многих других.

---

Бесплатный он-лайн конвертер изображений

Он-лайн конвертер

Предлагаем вам список наших бесплатных он-лайн конвертеров, которые позволяют конвертировать файлы в большое количество форматов. Во время конвертирования вы также можете добавлять эффекты и обрабатывать изображения. Просто выберите необходимый формат конечного файла, загрузите исходный файл и выберите необходимые фильтры. Ваше изображение будет преобразовано в течение нескольких секунд. Вы также сможете загрузить полученный файл.

Конвертируйте ваши изображения в формат BMP с помощью бесплатного он-лайн конвертера. Вы можете конвертировать исходные файлы более чем 120 форматов. Читать далее… Создавайте файлы EPS, конвертируя свои изображения с помощью бесплатного он-лайн конвертера. Вы также можете менять настройки фильтров для улучшения качества изображения. Читать далее… Бесплатный он-лайн конвертер ваших изображений в формат GIF. Поддерживает конвертирование видеофайлов в анимационные файлы GIF. Читать далее… Конвертер HDR (High dynamic-range), позволяющий конвертировать ваши изображения с использованием HDRI. Наложение эффектов и изменение изображений. Читать далее… Конвертируйте ваши изображения в формат ICO с помощью бесплатного он-лайн конвертера ICO. Вы можете также создавать файлы favicon.ico. Читать далее… Конвертируйте изображения более чем 120 форматов в JPG с помощью бесплатного он-лайн конвертера JPEG. Воспользуйтесь в случае необходимости фильтрами. Читать далее… Конвертируйте изображения более чем 120 форматов в PNG с помощью бесплатного он-лайн конвертера. Воспользуйтесь в случае необходимости улучшения изображения фильтрами. Читать далее… Конвертируйте ваши изображения в формат SVG с помощью бесплатного конвертера изображений в режиме он-лайн. Добавляйте эффекты для получения высокого качества изображений. Читать далее… Конвертируйте ваши изображения любого формата в формат TGA с помощью бесплатного он-лайн конвертера. Воспользуйтесь настройками цифровых фильтров и эффектов. Читать далее… Конвертируйте ваши изображения в формат TIFF с помощью бесплатного он-лайн конвертера. Воспользуйтесь настройками цифровых фильтров и эффектов. Читать далее… Конвертируйте ваши изображения в формат WBMP с помощью бесплатного он-лайн конвертера. Воспользуйтесь настройками цифровых фильтров и эффектов. Читать далее… Бесплатный он-лайн конвертер WebP позволяет вам конвертировать изображение в формат WebP от Google. Просто загрузите ваше изображение или укажите адрес изображения. Ваш файл WebP будет готов через несколько секунд. Читать далее…

Руководство от фото к иллюстрациям | ПРУЖИНА

Введение

Важность высококачественных визуальных изображений

Высококачественные изображения стали важным компонентом социальных изменений и изменения поведения. Они особенно важны в печатных материалах, которые мы разрабатываем для использования в условиях низкой грамотности или многоязычности, где письменные слова часто являются препятствием для общения. Визуальные образы могут стимулировать интерес и любопытство, привлекать внимание, передавать сложные концепции и добавлять контекст.Они также помогают обеспечить понимание и достоверность передаваемой информации или сообщений. Часто мы полагаемся на изображения, чтобы моделировать поведение и мотивировать отдельных лиц, семьи или сообщества попробовать новое поведение и, в конечном итоге, принять поведение или модели поведения, которые мы продвигаем.

Наглядные пособия с высококачественными изображениями также передают профессиональный вид, который помогает целевым группам населения доверять информации и побуждает их принимать сообщения как важные и ценные для них.Высококачественные изображения могут быстро и лаконично представить сложные идеи широкому кругу людей и могут эффективно дополнять (или даже заменять) письменные материалы. В районах с низким уровнем грамотности взрослого населения или сообщений для детей высококачественные изображения являются важным катализатором обмена информацией, часто необходимой для изменения поведения.

Цель данного руководства

Консультационный пакет C-IYCF представляет собой комплексный инструмент для продвижения практики питания, в котором для создания изображений использовался процесс преобразования фотографий в иллюстрации.

Это руководство Photo-to-Illustration (PTI). выделяет особую технику создания высококачественных иллюстраций посредством процесса, включающего отслеживание эталонной фотографии, а затем сканирование и импорт полученного штрихового рисунка в компьютер для добавления цвета, затенения и узоры. Руководство PTI Guide предназначено для ориентирования менеджеров по социальным изменениям и поведению (SBC) на основные принципы, используемые в процессе PTI, и преимущества использования этого метода при разработке визуальных материалов для питания и других программ SBC.Кроме того, он призван предоставить общий обзор различных связанных с PTI ресурсов, которые могут понадобиться менеджерам SBC для приобретения и включения высококачественных иллюстраций в свои информационные материалы и программы вмешательства.

Контекст данного руководства

Руководство PTI служит дополнением к Консультационному пакету по вопросам кормления детей грудного и раннего возраста (C-IYCF), всеобъемлющему глобальному ресурсу, разработанному ЮНИСЕФ для продвижения основных методов питания.Пакет консультирования C-IYCF предоставляет заинтересованным сторонам в области питания несколько инструментов, в том числе общий набор консультационных карточек и брошюр, которые можно забрать домой, с высококачественными изображениями и ключевыми сообщениями, основанными на фактах. В пакет также включено руководство по адаптации, чтобы помочь заинтересованным сторонам адаптировать весь пакет к своей конкретной национальной политике и культурному контексту. Методика, представленная в руководстве PTI Guide , расширяет основные этапы процесса PTI для разработки иллюстраций, изложенных в руководстве по адаптации ЮНИСЕФ.(Дополнительную информацию об этом пакете см. В Приложении 1.)

В рамках проекта «Укрепление партнерства, результатов и инноваций в области питания во всем мире» (SPRING), финансируемого USAID, было создано несколько дополнительных ресурсов в дополнение к PTI Guide и C-IYCF Counseling Package . Во-первых, SPRING создала Photo-to-Illustration Tutorial , видео, в котором объясняется процесс PTI. В этом видео используется пример из реальной жизни, чтобы запечатлеть этапы создания иллюстрации с полным объемом и цветами.

Второй ресурс, IYCF Digital Image Bank , был создан в рамках партнерства между SPRING и UNICEF и предоставляет постоянно растущий репозиторий образов, созданных с использованием процесса PTI. Банк цифровых изображений IYCF содержит более 100 изображений из универсального пакета консультирования UNICEF C-IYCF , а также несколько вариантов этого пакета, которые были созданы для конкретных стран и контекстов. Пользователям рекомендуется загружать, использовать и адаптировать эти изображения для некоммерческих целей SBC, в зависимости от ситуации, или они также могут служить ориентиром для вашей команды при адаптации или создании новых изображений для вашей программы.(Пожалуйста, свяжитесь с SPRING по адресу [email protected], если вы хотите отправить изображения в банк для использования другими людьми, работающими в SBC по питанию.)

Как использовать

PTI Guide

В руководстве PTI Guide рассматривается процесс создания высококачественных изображений, начиная с первоначальной разработки концепции изображения, а затем через процесс фотографии, иллюстрации, редактирования, тестирования и адаптации. Подробно описывая этапы процесса, мы надеемся, что менеджеры SBC смогут получить некоторое представление о времени и ресурсах, необходимых для создания высококачественной иллюстрации.Кроме того, понимая возможности художников и мощь программного обеспечения для редактирования изображений, менеджеры SBC смогут более эффективно направлять и направлять художников для получения высококачественных изображений, необходимых для эффективного общения.

Во-вторых, PTI Guide может быть предоставлен художникам-графикам в качестве «учебника» для того типа графической работы, которую вы ищете, но НЕ предназначено для обеспечения полного обучения графическому дизайну по технике от фотографии до иллюстрации. Однако художник-график, обладающий профессиональными навыками в области программного обеспечения как для иллюстраций, так и для редактирования изображений, может найти PTI Guide полезным для понимания методов процесса PTI.Более подробные инструкции для художников-графиков можно найти в видеоуроке от фотографии к иллюстрации.

Дополнительные ресурсы в PTI Guide включают советы для менеджеров SBC по включению этого процесса в вашу программу, включая обзоры бюджета для этой работы, включения процесса в ваш рабочий план, заключения контракта с художником и работы с художниками.

Руководство PTI не охватывает процесс творческого макета иллюстраций для печатных или цифровых материалов.Это связано с тем, что потребности в макете сильно различаются в зависимости от вмешательства и часто требуют разного набора творческих навыков.

Планирование иллюстраций

Перед разработкой иллюстраций менеджеры SBC должны иметь четкое представление о типе и объеме работы, которую им необходимо выполнить, а также о том, как эти изображения будут использоваться (например, в брошюре, наборе консультационных карточек или как визуальные элементы для веб-страницы.) Кроме того, прежде чем определять и заключать контракт с подходящим исполнителем или исполнителями для выполнения необходимой графической работы для материала SBC, менеджеры должны убедиться, что в их программах есть необходимые ресурсы для надлежащего планирования и исполнения материалов.Следующие разделы содержат некоторые рекомендации и вещи, которые следует учитывать при планировании работы с иллюстрацией и привлечении художников.

Выбор стиля изображения

Существует множество типов визуальных изображений, включая простые карикатуры, фотографии и реалистичные иллюстрации (которые могут быть созданы с использованием процесса PTI). У каждого из них есть свои преимущества и недостатки, а также подходящее использование каждого из них в материалах SBC. Давайте посмотрим на три типа изображений и рассмотрим некоторые преимущества и недостатки использования каждого из них.

Мультфильмы или картинки

Многие социальные программы и программы по изменению поведения используют простые линейные рисунки, карикатуры, картинки и значки для визуальных материалов. Они могут иметь то преимущество, что их можно быстро производить, они могут быть относительно недорогими и часто имеют особую привлекательность для определенных групп населения.

Преувеличенная идея стопки материалов лучше всего подана в мультяшном стиле.

Если ваше выступление непосредственно направлено на детей младшего возраста, возможно, лучше выбрать стиль мультфильма, поскольку хорошо выполненные мультфильмы могут быть более привлекательными и интересными для юной аудитории.

Кроме того, изображения в мультяшном стиле — это самый простой способ передать фантастические или преувеличенные идеи для создания эффекта. На рисунке справа показан менеджер SBC со стопками и стопками неиспользованных материалов, которые было бы трудно воспроизвести в реалистичной обстановке.

Однако у использования изображений в мультяшном стиле есть некоторые недостатки. Эти типы изображений обычно менее детализированы, поэтому информация или сообщения могут быть нечеткими. Культурные детали часто упускаются из виду или полностью теряются.В результате сообщества могут не идентифицироваться с этими изображениями или могут непреднамеренно на них реагировать. Штриховые рисунки или рисование в карикатурном стиле часто оставляют много места для интерпретации, а стиль художника может хорошо или плохо транслироваться в разных культурах.

Фотография

Менеджеры SBC могут использовать фотографию для узкоспециализированных и подробных сообщений, например, когда нужно отличить один вид растений от другого.

Фотография имеет то преимущество, что она относительно быстрая и недорогая в производстве, особенно если требуется всего несколько изображений.Обычно это доступный подход для проектов, поскольку камеры широко доступны, а персонал часто может быть обучен фотографированию. Когда персонал должным образом обучен фотографии, может не потребоваться нанимать иллюстратора или специалиста по графическому дизайну.

Одно из явных преимуществ фотографий — это уровень детализации, который может обеспечить фотография. Например, на фото справа показано растение по форме его листьев. Реалистичная иллюстрация этих листьев может быть труднодостижимой и поэтому может быть менее идентифицирована целевой аудиторией или сообществом.Когда требуется очень конкретная информация, высококачественная фотография обеспечивает наиболее точное представление.

Кроме того, фотографии могут более точно отражать обстановку в сообществе. Когда фотографии делаются в районе, на который нацелено ваше вмешательство, они автоматически фиксируют сцену и культурный контекст.

Однако у использования фотографий есть явные недостатки. Без тщательной подготовки фотографии могут включать случайную или неизбежную противоречивую информацию или отвлекающие элементы.Если после проверки техническим персоналом и / или после предварительного тестирования с целевой аудиторией будет установлено, что изображения неуместны или неполноценны, повторная съемка может оказаться очень дорогой и также может привести к ошибкам непрерывности (например, люди носят разную одежду и прически каждый день. , и бытовые или общественные сцены часто меняются). Кроме того, фотографии не могут быть легко адаптированы или исправлены на основе отзывов, и, как правило, их сложно или невозможно адаптировать к другим культурным условиям, что ограничивает их использование.Есть также соображения конфиденциальности при использовании фотографий реальных людей, особенно для конфиденциального контента.

Процесс преобразования фото в иллюстрацию (PTI)

Процесс PTI пытается использовать гибкость иллюстрации с деталями фотографии.

Процесс PTI, описанный в этом руководстве, имеет преимущества, связанные с высококачественными фотографическими изображениями, но гибкость и адаптируемость штриховых рисунков или иллюстраций. Этот графический метод включает в себя сначала создание линейного рисунка путем отслеживания эталонной фотографии, чтобы зафиксировать основные пропорции и другие элементы, найденные на фотографии.Полученный в результате линейный рисунок затем сканируется и импортируется в компьютерную программу, такую ​​как Photoshop, где изображение можно манипулировать и преобразовывать в реалистичную иллюстрацию с помощью различных инструментов, доступных в компьютерном программном обеспечении. (Дополнительные примеры иллюстраций, созданных с использованием процесса PTI, находятся в Приложении 2.)

Иллюстрации, созданные с помощью этого процесса, могут легко отражать культурный контекст при условии, что эталонные фотографии также отражают его. Они также могут отражать высокий уровень детализации по сравнению с большинством иллюстраций в мультяшном стиле.

Кроме того, после создания иллюстрации этого типа можно легко редактировать в соответствии с отзывами технических экспертов и целевой аудитории или сообщества. Используя процесс PTI, художники могут удалять отвлекающие элементы и корректировать или улучшать другие физические детали. Многие изображения можно легко отредактировать или адаптировать к другим культурным контекстам, изменив прически, цвет кожи или одежду, без необходимости воссоздавать или переснимать модель или сцену.

Стиль	Мультфильмы или картинки	Фотографии	Фото-к-иллюстрации
Общие преимущества	Быстрое изготовление и простота адаптации	Быстрое создание и отражение культурного контекста	Легко адаптируется и учитывает культурный контекст
Общие недостатки	Как правило, содержит мало деталей, и его легко неверно истолковать.	Может непреднамеренно отображать неверную информацию. Внесение изменений может быть дорогостоящим, если обратная связь требует повторной съемки	Требуется использование художников с этим навыком графики
Этот стиль может работать лучше всего в этих ситуациях	При разработке печатных материалов для детей раннего возраста	Когда необходимо передать очень конкретные детали	Когда ваше вмешательство или материалы могут быть масштабированы, расширены или адаптированы к другим условиям

Таблица выше предоставляет разработчикам программ краткое руководство по выбору стиля для своих визуальных материалов.Дизайнеры могут выбрать использование нескольких стилей в своих материалах, чтобы лучше донести ключевые сообщения до целевой аудитории.

В качестве дополнения к Консультационному пакету UNICEF C-IYCF , одна из целей PTI Guide — расширить базовое руководство по процессу PTI, впервые представленное в адаптационном компоненте этого пакета. Таким образом, хотя все три стиля можно использовать при разработке высококачественных визуальных материалов SBC, оставшаяся часть PTI Guide посвящена только процессу PTI.Однако вы можете обнаружить, что большая часть рекомендаций, представленных в следующем разделе, может быть применена также к проявлению изображений в стилях мультфильмов или фотографий.

Введение в файлы графического дизайна

Для начала, менеджерам SBC важно иметь базовые представления о графическом дизайне и конечных продуктах (т.е. файлах изображений), которые следует ожидать от художника.

Многие художники теперь должны иметь возможность доставлять свои конечные продукты в цифровом формате, импортируя свои рисованные иллюстрации в программу графического дизайна для дальнейшего редактирования.Некоторые художники теперь используют исключительно цифровые блокноты для рисования, что позволяет им рисовать непосредственно в программах графического дизайна. Даже художники, которые сильно предпочитают работать ручкой и бумагой, могут сканировать свои изображения в компьютер и выполнять некоторую базовую очистку отсканированного файла перед отправкой.

Окончательные изображения могут быть доставлены в диспетчер SBC в различных форматах файлов цифровых изображений, которые можно разделить на две категории: плоские и многослойные изображения.

Плоские изображения

Плоские изображения представлены в файлах нескольких типов, включая JPG (или JPEG), PNG и BMP.Эти типы файлов могут различаться по качеству изображения, размеру файла и второстепенным функциям, но все они являются «плоскими» изображениями. Это означает, что изображения простые и включают только линии и цвета, которые видны на изображении. Чтобы отредактировать плоское изображение, художник должен стереть часть и перерисовать или перекрасить ее.

Плоские изображения лучше всего использовать при публикации изображения для комментариев от удаленных членов команды, а также когда пришло время выложить изображение в формате для печати или веб-сайта. Они не очень полезны, если вам нужно отредактировать изображение или создать адаптации для других материалов.

Многослойные изображения

Многослойные изображения — это файлы изображений, созданные с помощью компьютерных графических программ, таких как Photoshop, которые состоят из нескольких разных слоев, которые вместе создают единую иллюстрацию. Вы можете думать о них как о наборе бумажных кукол, где каждый предмет одежды подобен слою в файле, который можно добавить для создания множества окончательных изображений. В программном обеспечении для графического дизайна вы можете «включать» или «выключать» слой, чтобы показать или скрыть его, что приводит к вариациям иллюстрации без необходимости воссоздания всего изображения.В одном файле изображения может быть много слоев, которые можно смешивать и сопоставлять для создания нескольких окончательных изображений из одного файла.

На этой иллюстрации есть слой для шляпы медсестры и два слоя для ее руки. Слои можно легко включать и выключать, чтобы изменить внешний вид и положение медсестры.

В отличие от бумажных кукол, слои не ограничиваются предметами одежды. В примере справа две медсестры взяты из одного и того же файла многослойного изображения. Лицо и тело женщины находятся в одном слое, а ее шляпа — в другом.Включая или отключая слой шляпы, можно легко создавать различные изображения медсестры. У медсестры также есть третий слой — указывающая рука. При «переключении» этого слоя рука медсестры меняется с открытой на указывающую. Таким образом, можно создать единое изображение медсестры и легко «настроить» различными способами, позволяя использовать разные эффекты в разных материалах.

Используя этот метод многослойной иллюстрации и тщательное планирование, возможности безграничны. К изображению выше можно добавить разные слои, чтобы изменить ее униформу или цвет, прическу, выражение лица или оттенок кожи.Добавление каждого из этих слоев по-прежнему сохраняет исходные слои, поэтому все, что добавляется, можно «выключить», чтобы вернуться к исходному изображению. Это полезно при редактировании и адаптации изображений, поскольку художнику не нужно начинать с нуля для каждого добавления или удаления элемента.

Многослойные изображения могут быть сохранены с использованием файлов нескольких типов, таких как TIF или PSD, для которых может потребоваться профессиональная программа графического дизайна, чтобы иметь возможность открывать и полностью изменять их позже. Поскольку многослойные изображения могут содержать десятки слоев, они обычно намного больше плоского изображения и не могут быть легко использованы в документе без преобразования в меньший размер.Например, средний размер многослойного изображения в банке цифровых изображений IYCF составляет 37 МБ. Однако эти файлы можно в любой момент преобразовать в плоское изображение меньшего размера (<1 МБ) с помощью программы графического дизайна. Этот процесс, называемый «сведение», удаляет невидимые слои и объединяет видимые слои в один слой или плоское изображение. Поэтому художнику всегда лучше работать с многослойным изображением, а затем делиться сплющенными копиями с командой для проверки. После того, как команда предоставит свой отзыв, изображение можно отредактировать и доработать в многоуровневой версии, а затем снова скопировать и сгладить для использования в макетах.Важно помнить, что вы не можете «снять сглаживание» плоского изображения и восстановить его слои, поэтому всегда сохраняйте сохраненную копию многослойного изображения для будущих адаптаций . Менеджеры SBC должны будут тщательно спланировать, как передавать и хранить большие файлы, содержащие многоуровневые изображения, поскольку даже одно многослойное изображение может быть слишком большим для отправки по электронной почте.

Бюджетирование иллюстраций

При составлении бюджета на разработку иллюстраций для материалов SBC важно помнить, что изображения являются критическим компонентом вашего дизайна.Таким образом, важно выделить достаточно времени и денег на планирование и разработку высококачественных изображений. Многие разработчики программ вкладывают значительные ресурсы в исследования и консультативные процессы для разработки ключевых сообщений для своей программы, но пренебрегают планированием и инвестированием в разработку профессиональных изображений и высококачественных графических макетов для передачи этих сообщений. Материалы визуальной коммуникации программы часто являются основным средством взаимодействия программы с сообществом. Инвестируя в эти визуальные эффекты, вы инвестируете в свою программу.

Время художника

При составлении бюджета на время художника следует учитывать несколько факторов. Менеджеры SBC должны учитывать размер и сложность необходимых визуальных материалов или пакета материалов, а также соответствующую сложность и количество изображений, необходимых для каждого элемента предлагаемого пакета. В идеале менеджеры SBC должны сообщать художникам свои идеи об иллюстрациях и других визуальных концепциях как можно раньше в процессе проектирования. Использование или адаптация существующих изображений может сэкономить время и деньги.Банк цифровых изображений IYCF, описанный в контексте этого руководства, является важным новым ресурсом с открытым доступом, который стоит изучить. Он включает более семисот высококачественных иллюстраций, посвященных вопросам питания и гигиены матерей, детей грудного и раннего возраста.

После того, как будут выбраны концепции дизайна и изображения, а также определены размер и сложность работы, художники смогут дать более точные оценки времени, необходимого для выполнения работы. По мере того, как менеджеры SBC и художники развивают отношения сотрудничества и приобретают опыт совместной работы, сами менеджеры получат лучшее представление о времени и усилиях, необходимых для создания требуемых изображений.

В качестве примера каждую из трех иллюстраций можно использовать для изображения типичного крана. Однако для каждой иллюстрации требуется разное количество времени. При разработке серии изображений и оценке времени, затрачиваемого на разработку иллюстраций для этой серии, менеджеры SBC должны тщательно продумать сложность различных элементов, которые они представляют.

Наконец, менеджер SBC должен выделить время, необходимое для технического анализа и обратной связи, а также на изменения, которые могут возникнуть в результате этого процесса.По возможности, менеджер SBC должен разработать контракт с артистом, который может включать изменения и несколько раундов проверки и повторения.

Не все изображения одинаковы. При оценке времени, необходимого для создания каждого изображения, важно учитывать, насколько сложным является изображение.

Дизайн / верстка

Помимо сложности иллюстраций, менеджер SBC должен учитывать сложность дизайна или макета документа или документов, в которые будут включены изображения.Если изображения требуют размещения и расположения в сложных документах, таких как брошюры или плакаты, это может выходить за рамки навыков вашего художника-иллюстратора. В этих случаях менеджерам SBC следует рассмотреть возможность найма дополнительного художника-графика, который специализируется на верстке. В зависимости от таланта и опыта конкретного художника, он или она может предоставить рекомендации и рекомендации по вариантам, но часто первоначальные дизайнерские решения относительно формата и количества материалов, которые должны быть созданы, принимаются менеджером SBC или командой проекта.Менеджеры SBC часто могут найти идеи для иллюстраций и макета в более ранних материалах проекта.

Завершенные иллюстрации (слева) должны быть размещены в заполненных материалах SBC (например, консультационная карточка справа). Графический дизайнер, специализирующийся на верстке, позаботится о том, чтобы ключевые сообщения программы были зафиксированы, и может обеспечить последовательность в серии материалов SBC.

Бюджетирование печати

Совет эксперта

Не забудьте включить расходы на создание справочных фотографий и предварительное тестирование в процессе разработки материалов.Часто эти действия могут выполняться полевым персоналом или проводиться во время других мероприятий проекта.

Наем художников

При поиске художников для иллюстрации ваших изображений с использованием процесса PTI четко определите тип иллюстрации, которую вы ищете. Не все художники заинтересованы или способны изменить свой художественный стиль в соответствии с вашим заданием. Другие художники могут не узнавать процесс по названию, но обладают необходимыми навыками компьютерной графики для создания иллюстраций к вашим материалам.

Чтобы выразить свои ожидания, используйте в качестве примеров существующие иллюстрации, созданные с использованием процесса PTI, и предоставьте художнику фактическую справочную фотографию, если она уже доступна. Также неплохо показать потенциальным художникам PTI Guide и / или сопутствующее обучающее видео. (Приложение 3 содержит конкретные инструкции по созданию объема работ или технического задания для художника.)

При заключении контракта с художником необходимо четко указать, что процесс PTI является повторяющимся.Редко бывает, что первый черновик изображения утверждается без хотя бы незначительных изменений. Часто многие изображения претерпевают значительные изменения, чтобы правильно передать и передать предлагаемую техническую или культурную информацию сообществу. Некоторые художники могут сопротивляться процессу, который включает в себя пересмотр их работ, но открытость для обратной связи и желание вносить изменения в работы являются необходимыми атрибутами художника, участвующего в создании эффективных окончательных иллюстраций.

Попросите образцы работ художника в стиле PTI или похожем «реалистическом» стиле.Некоторые художники могут захотеть создать образец, если они в настоящее время не создают изображения таким образом.

Наилучшие рабочие отношения между артистами и менеджерами SBC — это те, которые уважают технический опыт каждого человека. Художник-график — технический специалист в области визуальных медиа. Он или она может дать ценную информацию о том, как лучше всего преобразовать концепции в изображения, добавив советы по положению предметов, перспективе иллюстрации и многим другим аспектам, которые неспециалист может даже не учитывать.Бывают случаи, когда менеджер SBC должен быть очень конкретным, чтобы передать техническую информацию артисту, а в других случаях, когда менеджер SBC должен полагаться на опыт художника в передаче изображения, которое привлекает широкую аудиторию.

Тайм-менеджмент для иллюстраций

При планировании иллюстраций для данного проекта рекомендуется вовлекать художников в обсуждения как можно раньше в вашей временной шкале. Это позволяет вам делиться потребностями программы и получать отзывы от художника по мере развития планов.Тогда художник будет лучше понимать объем и сроки работы. Менеджеры SBC и художники-графики должны часто обсуждать примерное время, необходимое для завершения работы, и включать эту информацию в составление бюджета и разработку объема работ. По возможности лучше всего определить полный пакет необходимых изображений и объединить их вместе как один объем работы. Таким образом, художники могут просмотреть весь набор изображений и определить элементы (люди, объекты, настройки), которые могут быть полезны в других иллюстрациях или повторяться в разных материалах.Принимая таким образом стратегические решения, художники могут сэкономить время и избежать необходимости создавать совершенно новые иллюстрации.

Наконец, реалистичный график разработки изображений всегда должен включать некоторое буферное время для нескольких раундов обратной связи и доработки в процессе разработки (после технической или содержательной экспертизы), а также после предварительного тестирования с целевой аудиторией для оценки понимания и культуры. уместность.

(Дополнительные инструкции по отслеживанию процесса разработки изображений и / или запроса изменений у художников см. В образце средства отслеживания версий в Приложении 4.)

Этапы процесса от фотографии до иллюстрации

Необходимое оборудование и другие ресурсы

Основное оборудование и другие ресурсы, которые понадобятся художникам для процесса PTI, включают: принтер, световой стол, сканер, компьютер и графическое программное обеспечение.

«Традиционный» метод процесса PTI включает печать эталонной фотографии, а затем использование светового стола для освещения страницы при отслеживании изображения для создания линейного рисунка. Затем трассировка сканируется и импортируется в графическую программу (например, Photoshop) на компьютере.При ограниченных ресурсах, когда световой стол недоступен, художник может поднести изображение к хорошо освещенному окну, чтобы отследить его.

Некоторые художники могут использовать сенсорные панели для рисования, чтобы рисовать прямо в своих программах для редактирования изображений. Это оборудование избавляет от необходимости распечатывать, отслеживать и сканировать изображения и часто позволяет получать более четкие линейные рисунки, которые не требуют такой очистки на этапе редактирования.

Художникам-графикам также нужен компьютер с как минимум 4 ГБ ОЗУ (предпочтительно 8 ГБ) для правильной работы графической программы.

Существует множество вариантов программного обеспечения для редактирования изображений, доступных по разной цене; Adobe Photoshop — самый известный. Это мощные программы, которые художники могут использовать для простого создания сложных изображений, и они позволяют более эффективно манипулировать изображением. Когда художники работают в таких программах, как Photoshop, они часто работают со слоями, где каждый слой представляет собой отдельный элемент изображения. Это полезно для внесения небольших изменений в изображение или для копирования элементов из одного изображения в новую иллюстрацию.

В этом разделе описывается процесс PTI, от создания изображения до готовой иллюстрации для макета. Эти шаги являются расширением шагов, подробно описанных в Руководстве по адаптации Консультационного пакета CI-IYCF, которое мы воспроизвели в Приложении 5. Хотя менеджеры SBC напрямую участвуют только в некоторых из этих шагов, важно, чтобы менеджеры понимали полные процессы, чтобы помочь подчеркнуть мощь технологии в процессе PTI и дополнительную ценность этого инструмента для создания иллюстраций.Эти знания помогут в устранении неполадок и устранении узких мест во время производства и последующей адаптации.

Шаги PTI включают:

• Разработка концепции
• Справочная фотография
• Подбор и подготовка фотографий
• Карандаш и трассировка чернил
• Очистка рисования линий в Photoshop
• Добавление плоского цвета
• Создание Создание тома
• Добавление узоров
• Другие элементы

Разработка концепции

Планирование и определение необходимых изображений должно основываться на цели ваших материалов SBC, ключевых сообщениях, которые будут передаваться изображениями, четком понимании культуры и контекста, в которых они будут использоваться, а также на идеях и опыте. команды проекта и художника.В этом руководстве не рассматриваются конкретные этапы разработки сообщений SBC.

Команда проекта должна выбрать «внешний вид» и приоритет изображений, необходимых для каждого материала. Если время и ресурсы позволяют, тестирование концепции с вашей целевой аудиторией, чтобы помочь определить изображения, часто очень ценно. Во время этого процесса для менеджеров SBC всегда рекомендуется привлекать художника к обсуждению приоритетов изображений и тестирования концепций. Их опыт в определении внешнего вида графических изображений может быть бесценным.

Во время тестирования концепции команда проводит качественное исследование с небольшой группой из целевой аудитории. Используя ключевые сообщения и примерные примеры иллюстраций, команда может получить полезную обратную связь о том, какие подходы работают, а какие нет, прежде чем потратить время на разработку материалов. Для получения дополнительной информации о тестировании концепции см. здесь .

Используйте примеры существующих материалов в качестве отправной точки. Примеры могут послужить источником вдохновения для вашего дизайна, или вы можете даже решить адаптировать существующие изображения для вашего контекста из таких источников, как IYCF Digital Image Bank, который включает высококачественные изображения для бесплатной загрузки.Банк цифровых изображений IYCF можно найти здесь .

Справочная фотография

После того, как команда выработает четкую концепцию любых новых изображений, необходимых для предлагаемого материала (материалов), необходимы справочные фотографии. Хотя приятно получать очень качественные фотографии с использованием дорогой полнокадровой зеркальной камеры, они не требуются. Простые «наведи и снимай» фотоаппараты или даже смартфоны могут предоставить фотографии достаточного качества для использования в процессе PTI.

Любой член команды может взять на себя роль фотографа, если выполняются два требования: во-первых, фотограф должен знать некоторые базовые техники фотографии, включая освещение и кадрирование.Во-вторых, фотограф должен обладать некоторыми техническими знаниями или поддержкой технических специалистов в отношении продвигаемых концепций и ключевых сообщений. Без этих знаний или поддержки ваша фотография (и полученные иллюстрации) могут содержать неточную или нерекомендуемую информацию. Часто фотосессии проводятся группами из двух человек: один человек имеет навыки фотографирования, а другой сосредоточен на точном отображении технического содержания сообщений, который может помочь в настройке и «постановке» фотографий.

Этика и процесс PTI

Хотя конечный результат процесса PTI сильно отличается от фотографии, этические соображения при использовании моделей для изображений — нет. Ваша программа должна проявлять большую осторожность, чтобы относиться к вашим моделям этично.

Убедитесь, что ваши модели знают о назначении и использовании своих фотографий, а также о том, как они будут использоваться. Модели должны быть представлены с примерами фотографий, рисунков и окончательных иллюстраций, чтобы они понимали, как их фотография будет обрабатываться, и чтобы их можно было идентифицировать в конце процесса.

Дайте моделям четкое объяснение темы, которую будут продвигать их фотографии, особенно если она носит деликатный характер (например, ВИЧ, планирование семьи и т. Д.). Если ваша программа планирует создать несколько адаптаций из одной фотографии, объясните модели как хорошо. Модель может отказаться от использования своего изображения для аудитории из другой культуры или по любой причине, и эти пожелания необходимо уважать.

Конечно, невозможно предсказать каждое использование фотографии, особенно когда вашей программе может потребоваться адаптировать изображение спустя много времени после того, как была сделана его эталонная фотография.Даже в этом случае необходимо приложить все усилия, чтобы гарантировать защиту прав модели.

Освещение

Этот снимок в Гвинее был сделан днем ​​при легкой облачности, что дало нам яркие цвета, избегая резких теней.

Всегда следует использовать стандартные методы фотографического освещения. Лучше всего фотографировать в ярком месте, где формы и формы легко различимы. Освещение непосредственно над объектом (например, яркий солнечный свет в середине дня) или искусственное освещение часто может вызывать резкие тени, затрудняющие просмотр деталей.Старайтесь не помещать объект непосредственно под свет и по возможности используйте естественное освещение. Хорошее освещение особенно хорошо видно ранним утром или ближе к вечеру, или в день с легкой облачностью. Убедитесь, что ваш объект не освещен сзади, так как это обычно затемняет многие детали фотографии и затрудняет различение форм.

Выбор модели

Выбирая модель из сообщества, команде не нужно угадывать соответствующие культурные особенности и стиль одежды.

В Гвинее полевая группа сделала этот снимок женщины, кормящей своего ребенка.

На исходной фотографии голова ребенка была слишком низкой. Художник грубо вырезал и повернул его, чтобы получилась более качественная модель.

Если возможно, выберите модель, которая максимально соответствует культуре и контексту вашего изображения. Например, если вы создаете визуальные материалы для целевой аудитории молодых мам, выберите молодую маму из сообщества. Убедитесь, что модель понимает цель снимаемых фотографий и что они дали свое разрешение на фотографирование.

Поощряйте модель носить одежду, соответствующую культурным особенностям, и выбирайте подходящие предметы и другой реквизит, которые люди в сообществе могут легко идентифицировать. Несмотря на то, что одежда и другие элементы могут быть изменены, доработаны или даже заменены в процессе PTI, чем ближе ваши эталонные фотографии выглядят к желаемому конечному продукту, тем проще будет создать высококачественную иллюстрацию.

Размещение модели

Ваша фотомодель или модели должны сохранять естественные позы для каждой фотографии.Тем не менее, иногда необходимо внести небольшие корректировки в естественные позы, чтобы скорректировать перспективу изображения, чтобы обеспечить точность и четкость окончательного изображения. Например, при работе с матерью, кормящей ребенка грудью, фотограф должен убедиться, что и мать, и ребенок находятся в правильном и удобном положении, и что ребенок не спрятан под одеялом или рукой матери. Если вы потратите время на размещение модели, это поможет убедиться, что изображение четко отражает поведение, которое вы пытаетесь продвигать.Фотографу рекомендуется снимать одну и ту же фотографию под разными углами, предоставляя несколько вариантов справки, чтобы найти лучший способ представить изображение.

Во время фотосъемки фотограф должен активно и постоянно общаться с моделями, чтобы они чувствовали себя комфортно в процессе и находили лучшие позы и ракурсы, которые наиболее четко передают желаемое поведение или отражают ключевые идеи. Многие люди могут чувствовать себя не совсем комфортно во время фотосессии, и фотограф должен приложить все усилия, чтобы поддерживать комфортную среду для совместной работы.Всегда благодарите моделей за участие в проекте.

Обрамление фотографии

При фотосъемке эталонных моделей и реквизита важно делать снимки в полнокадровом режиме, т. Е. Показывая тела моделей целиком или весь реквизит. Также следует делать снимки крупным планом важных дополнительных деталей. Полнокадровые фотографии обычно наиболее полезны, так как они дают иллюстраторам больше всего информации. Если все кадры сделаны слишком близко друг к другу, а позже будет решено, что необходима более широкая рамка, эти фотографии будут недоступны.Иллюстратор всегда может создать иллюстрацию крупным планом, обрезав полнокадровое изображение.

Уголок

Как упоминалось ранее, ракурс фотографии может иметь решающее значение для правильной передачи ключевых сообщений. Поэтому следует тщательно продумать выбор наилучшего ракурса. Например, при попытке передать информацию о питании фотография, сделанная непосредственно над миской с едой, может быть лучшим способом подчеркнуть диетическое разнообразие, выделив разнообразие продуктов в миске.Однако этот угол может быть не лучшим способом захвата необходимого количества еды, поскольку угол сверху сглаживает изображение и не показывает глубину миски. Снимок, сделанный сбоку, может показать и содержимое, и дать лучшее представление о количестве еды в миске. При фотографировании нескольких независимых элементов (например, мисок, обуви, циновок), которые позже будут объединены в сцену, убедитесь, что каждый элемент сфотографирован под одним и тем же углом. В противном случае разная перспектива каждого элемента сделает сцену неуклюжей.

Дополнительная фотография

После того, как основные фотографии сделаны, если позволяют время и ресурсы, рекомендуется сделать дополнительные справочные фотографии. Эти фотографии могут содержать ценную информацию о типичных сценах в сообществе или могут выделять определенные действия, модели, реквизиты или места, которые могут быть включены в изображение позже. Эти дополнительные фотографии можно использовать в качестве ссылок для обогащения иллюстраций. Некоторые предложения, которые следует учитывать при съемке дополнительных фотографий:

1. Снимайте отдельные элементы или реквизиты с разных ракурсов, например, любые инструменты или оборудование, необходимые для демонстрации ключевого сообщения;
2. Снимайте различные элементы фона, такие как дома или деревья, с одного и того же или нескольких мест;
3. Снимайте отдельные модели под разными углами и в разных положениях;
4. Снимайте различные выражения лиц ваших моделей;
5. Сделайте снимки различных моделей одежды, стилей одежды и причесок, найденных в сообществе.

Подбор и подготовка фотографий

После того, как фотографии сделаны, художник и команда должны решить, какие эталонные фотографии использовать для создания иллюстрации. Выбранные фотографии должны отражать надлежащее техническое содержание (в соответствии с рекомендациями менеджера SBC) и отображать контент в визуально привлекательной форме, которую можно легко преобразовать в иллюстрацию. (Художник может внести полезный вклад в эту перспективу.) Иногда группе могут понравиться элементы с нескольких разных фотографий, такие как выражение лица модели на одной фотографии и жест или поза его руки на другой.Это еще одно преимущество процесса PTI, поскольку несколько элементов можно объединить в одну иллюстрацию с помощью Photoshop позже.

Изображение обрезается и становится светлее, поэтому черты лица объекта съемки легко различимы.

После того, как фотографии выбраны, художник подготовит их к трассировке, вырезая несущественные элементы каждой фотографии и настроив яркость и контраст, чтобы упростить трассировку. Художник также может внести небольшие правки в элементы реальной фотографии, чтобы улучшить окончательную иллюстрацию.В этом примере голова ребенка казалась слишком низкой, поэтому в Photoshop была сделана небольшая, но важная корректировка. Затем художник сглаживал изменения во время рисования карандашом.

Художнику лучше всего отслеживать каждого человека или объект отдельно, если есть время. Это поможет сэкономить время и расходы на внесение изменений в изображения в дальнейшем. Например, на изображении выше было бы лучше, если бы мать и ребенка можно было проследить отдельно, что потребовало бы от художника рисовать колени матери без ребенка.Позже, если команде нужно будет изменить положение ребенка, художнику не придется возвращаться и заполнять колени матери. Раздельное рисование моделей и реквизита также означает, что их будет легче повторно использовать в будущих иллюстрациях.

Карандаш и трассировка чернил

После того, как фотография напечатана, ее можно отследить на световом столе, используя острые карандаши на обратной стороне распечатанного изображения, или на черной странице, помещенной поверх эталонной фотографии. Это, пожалуй, самый сложный шаг, так как выбор наилучших линий для выделения на фотографии требует определенных художественных знаний и опыта.Многие художники теперь предпочитают рисовать с помощью цифрового блокнота для рисования, который позволяет художнику рисовать линии прямо в Photoshop. Если световой стол или цифровой блокнот для рисования недоступны, распечатанное изображение можно приложить к стеклянному окну для отслеживания.

Световой столик помогает художнику легко видеть линии отпечатанной фотографии через обратную сторону бумаги.

Художники часто могут добиться того же результата с окном на солнце.

Художникам, возможно, придется заполнить некоторые участки рисунка, используя собственное воображение, если линии плохо видны.Кроме того, можно внести некоторые небольшие изменения, чтобы сделать рисунок линии более привлекательным, например, отрегулировать положение руки или ноги или удалить нежелательный элемент. Например, хмурый взгляд можно превратить в улыбку, а леденец в руке ребенка — в игрушку.

Художник должен игнорировать элементы фона на этом этапе и обводить только самые дискретные линии на фотографии. Некоторые линии должны быть четко очерчены, например, очертания тела модели или ее одежды.В других областях иллюстрации могут не потребоваться линии; Классический пример — нос модели, у которого часто нет острых краев. Вместо того, чтобы рисовать гребень посередине лица модели, художник может нарисовать только ноздри модели. Затем можно создать форму носа путем добавления бликов и теней (см. Раздел «Создание объема»). Если необходимо или желательно для завершения сцены, элементы фона могут быть нарисованы как отдельный файл изображения и добавлены в сцену как отдельный слой.

Это законченный рисунок карандашом. Обратите внимание, как линии немного зернистые.

Художнику может потребоваться воспроизвести рисунок чернилами, чтобы гарантировать четкость линий. Кроме того, карандашные линии можно очистить в Photoshop после сканирования. Многие художники предпочитают рисовать, потому что линии более точные. При рисовании художник должен убедиться, что линии соединяются и в линиях нет промежутков. Это упростит добавление цвета на последующих этапах.Перья разного размера, создающие разную «толщину» линий, могут добавить детали и эффект к начертанию чернил. Мелкие детали, такие как брови, ресницы, губы и зубы, следует прорисовывать тонкими ручками. После нанесения краски художник должен стереть карандашные следы и пятна как можно больше, чтобы изображение было чистым.

После прорисовки изображения и удаления лишних линий, трассировка готова для сканирования, импорта в компьютер и дальнейшей очистки в Photoshop. На этом этапе художник должен отправить иллюстрацию технической команде для обратной связи или предварительного тестирования в сообществе.(См. Раздел «Технический обзор и отзывы».)

Рисование линий в Photoshop

Хотя этот шаг может занять много времени, он имеет решающее значение для получения высококачественного изображения. Цифровые отсканированные изображения, даже очень качественные, требуют некоторого редактирования для удаления дополнительных пятен, следов ластика или случайных линий. Правильная очистка может придать окончательному изображению профессиональный вид. Кроме того, чистый образ значительно упрощает выполнение следующих шагов. Некоторые художники могут захотеть очистить линейные рисунки, используя фильтры изображений, технику в Photoshop, которая может автоматически применять грубые изменения.Тем не менее, мы рекомендуем художникам вручную очищать линии рисунка, так как результат, как правило, получается более детальным и точным.

При сканировании трассировки художник должен выбрать настройку сканирования с высоким разрешением (не менее 300 точек на дюйм) для обеспечения высокого качества. Мы рекомендуем сканировать в цвете, даже если рисунок черно-белый. Цветное сканирование содержит более подробные данные изображения, и им легче управлять, чем сканированием в оттенках серого или черно-белым сканированием. Попав в Photoshop, изображение можно преобразовать в оттенки серого.

Обведя изображение карандашом, вы получите более четкие и однородные линии.

В Photoshop художник увеличивает яркость и контраст изображения, чтобы линии выделялись четко и удаляли ненужные отметки и информацию. Важно отметить, что, хотя это может удалить многие дефекты и нежелательные отметки, обычно все же требуется подробный анализ каждой линии.

После этой настройки, линии трассировки должны быть очищены, так как они будут пикселизированы при сканировании.Художник должен увеличить масштаб и использовать инструмент «Ластик» в Photoshop, чтобы линии имели «гладкие» края. Это может занять некоторое время, но приведет к очень качественному результату. Во время этого обзора художник также должен осмотреть каждую линию и убедиться, что нет пробелов. Эти пробелы следует заполнить, чтобы изображение можно было потом легко заполнить цветом.

Если иллюстрация была нанесена на оборотную сторону отпечатанной фотографии, штриховой рисунок будет зеркальным отражением исходной фотографии.При желании художник может легко перевернуть изображение по горизонтали в Photoshop, чтобы команда могла сравнить рисунок линии с эталонной фотографией.

Очищая линии в Photoshop, художник может исправить линии и пятна, а также добавить детали.

Добавление плоского цвета

Color оживляет иллюстрацию.

После того, как изображение рисования линии очищено, оно готово к однотонной окраске. До сих пор художник работал над изображением в одном слое.Начиная с шага плоского цвета, художник должен работать с несколькими слоями, добавляя каждый новый цвет в отдельный слой. Работая со слоями, художник имеет возможность быстро заменить или изменить цвет и стиль любого элемента изображения. Если художник работает только в одном слое (плоское изображение), тогда становится очень сложно разделить элементы для модификации и адаптации позже. См. Разделы, посвященные плоским и многослойным изображениям, в разделе «Введение в файлы графического дизайна». Менеджерам следует время от времени напоминать художнику, чтобы он проверял, что он работает послойно, так как это часто новое поведение, которое требует подкрепления.

Следующие шаги подробно описывают процесс, который художник может использовать для добавления плоского цвета в несколько слоев.

Во-первых, художник должен продублировать слой, содержащий рисунок линий, и изменить его порядок так, чтобы он стал верхним слоем (сохраняя рисунок линий на протяжении всего процесса как исходный слой). Теперь, используя инструмент «Волшебная палочка» в Photoshop, художник должен выделить белый фон слоя и удалить его. Стиль для этого слоя должен быть установлен на «умножение», что улучшит общее качество иллюстрации.

Используя кнопку управления и инструмент «волшебная палочка», художник должен выбрать все области для заливки одним цветом, например лицо, руки и ноги модели. Выделив все области, художник должен создать новый слой для работы. Затем художник может заполнить выбранные области соответствующим цветом. Этот метод выделения выделения на одном слое и последующего применения цвета к новому слою сохраняет каждый цвет изолированным таким образом, чтобы его можно было легко изменить позже.

Художник должен продолжать этот процесс, пока все области не будут окрашены.Каждый цвет должен быть добавлен на свой особый слой и НИКОГДА не на слой с рисунком линии.

При выборе цветов обычно лучше выбирать из образцов в предустановленной цветовой палитре программы, чем создавать определенный уникальный цвет. Это поможет художнику вернуться и выбрать тот же цвет для добавления в другой раздел или другое изображение, если это необходимо. Это особенно важно для оттенков кожи, которые должны оставаться одинаковыми для каждой отдельной модели в серии изображений.После того, как к изображению добавлен плоский цвет, рекомендуется снова экспортировать сплющенную версию иллюстрации для быстрой обратной связи от технической команды и / или предварительного тестирования в сообществе. (См. Раздел «Технический обзор и отзывы».)

Создание тома

Одежде испытуемых добавлен некоторый объем.

Следующий шаг в этом процессе — сделать изображение светлее и темнее в разных областях, чтобы создать эффект светлых и темных участков, что добавляет изображению глубины и объема.На иллюстрации это называется созданием «объема». Объем делает иллюстрацию более реалистичной и может помочь членам сообщества лучше понять предмет изображения.

Для начала художник может использовать исходную фотографию в качестве ориентира, чтобы определить, где естественным образом падают светлые участки и тени. (Это еще одна причина, почему освещение во время фотосессии так важно.)

Объем кожи субъектов был добавлен. Свет и тени добавляют изображению глубины и оживляют.

Перед началом рекомендуется продублировать каждый цветной слой (создать новые слои) перед добавлением объема, чтобы сохранить исходное плоское цветное изображение. Объем будет добавлен к каждому цвету, по одному слою за раз.

Художник может применять блики и тени, используя пару инструментов: инструмент «Осветление» (для света) и инструмент «Затемнение» (для тени), хотя методы использования каждого инструмента одинаковы. Используя мягкую кисть, художник должен установить для каждого инструмента низкую экспозицию (около 10 процентов.Затем художник может сначала применить общие блики и тени, например, свет на лбу модели и тени под подбородком. Затем художник может увеличить масштаб, использовать кисть меньшего размера и продолжить работу с деталями, такими как блики и тени вокруг носа модели.

Когда задача выполнена, художник может настроить яркость, контраст и насыщенность слоя, чтобы сделать эффект объема более или менее драматичным. Однако следует проявлять осторожность, чтобы не слишком сильно преувеличивать блики и тени.

Художник должен повторить процесс на новых слоях со всеми цветами, в которых будет применяться объем, включая одежду и предметы, которые появляются на изображении.

Добавление узоров

Узоры помогают изображению выглядеть более ярким и реалистичным.

После нанесения объема художник может еще больше повысить качество изображения, добавляя узоры на одежду. Многие художники избегают узоров на одежде, потому что бывает сложно сопоставить естественные складки одежды модели.Однако с помощью Photoshop художник может создать узор и быстро манипулировать им, чтобы он соответствовал форме и даже объему одежды модели.

Создать выкройку очень просто. Вдохновение можно найти по справочным фотографиям или поискав в Интернете. Узоры можно создавать с помощью простой кисти или с помощью свободно доступных изображений.

В новый файл художник может многократно копировать и вставлять дизайн в сетку 5×5 или 10×10, чтобы создать узор. Окончательный узор нужно сгладить и сохранить.Затем узор можно импортировать в файл иллюстрации.

Затем художник может расположить и изменить размер слоя с рисунком на желаемом слое одежды. Используя инструмент Photoshop под названием Free Transform, художник может использовать функцию деформации, чтобы искажать форму узора, чтобы он выглядел так, как будто он напечатан на одежде. Для стиля слоя можно установить значение «Наложение», чтобы объем, который уже был применен к одежде, также отображался на выкройке. Эти два метода заставляют рисунок реалистично выглядеть так, как будто он есть на одежде модели (при этом у вас есть возможность удалить или заменить рисунок позже, поскольку рисунок находится на отдельном слое от одежды).После этого выкройку можно вырезать по размеру слоя одежды.

Эту технику можно повторить с другими выкройками и одеждой.

Прочие элементы

Когда ваша иллюстрация закончена, художник может комбинировать различные иллюстрации (например, модели и реквизит), чтобы создать сцену и при необходимости включить элементы фона. Художники также могут добавлять другие объекты, которые они проиллюстрировали в прошлом и сохранили как стандартные иллюстрации, например стул или миску.

Когда черновик иллюстрации будет завершен и утвержден, художник сохранит копию и экспортирует ее как плоское изображение.

Просмотр, тестирование и хранение иллюстраций

Сценарий поля

Для работы SPRING по мытью рук в Сьерра-Леоне команда создала образ женщины, нюхающей свои чистые руки. ВЕСНА проверила рисунок линии с членами общины в Сьерра-Леоне, которые интерпретировали изображение как молящуюся женщину. В результате сотрудники в Сьерра-Леоне запросили модификацию и отправили быстрый снимок камеры телефона с альтернативным положением. Затем художник разработал новое изображение, которое было раскрашено, протестировано и одобрено сообществом.

Технический обзор и отзывы

Периодически в процессе PTI менеджер SBC и другие члены группы должны проверять изображения на предмет технической точности. Регулярно проводя проверки между художником, менеджером SBC и техническими специалистами или специалистами по контенту, команда может не тратить слишком много времени на изображение, которое действительно нужно доработать.

Предоставляя техническую обратную связь, важно помнить о двух элементах. Во-первых, менеджеры SBC должны убедиться, что изображения правильно демонстрируют техническое содержание.Это важный шаг, поскольку неверная информация может быть очевидна технической команде, но художник может не знать об этих технических проблемах. Например, специалист по вскармливанию детей грудного и раннего возраста может легко отличить правильную и неправильную насадку и положение для грудного вскармливания, а художник-график — нет. Предлагая исправления, менеджеру SBC или технической группе всегда полезно четко объяснить обоснование рекомендации и поделиться дополнительными фотографиями в качестве ссылок, чтобы у художника была информация, необходимая для внесения необходимых корректировок.

Чтобы исправить непреднамеренный эффект иллюстрации слева, полевая группа отправила дополнительную справочную фотографию для создания нового изображения, которое было принято сообществом.

Во-вторых, менеджеры SBC должны просматривать изображения, чтобы убедиться, что ключевые сообщения программы передаются четко и без отвлекающих факторов. Во время этого обзора менеджер должен убедиться, что нет посторонних деталей, которые могут отвлечь внимание от ключевого сообщения иллюстрации.Этот обзор также должен учитывать, как изображение будет воспринято в культурном отношении. Это может быть сложно сделать без привлечения кого-то из сообщества, для которого предназначена иллюстрация. По возможности, иллюстрации следует передавать сотрудникам на местах и, в идеале, членам сообщества для получения их впечатлений и отзывов.

При техническом обзоре необходимо учитывать оба элемента. Сообществу может понравиться ваша иллюстрация, но если она демонстрирует неверную техническую информацию, она не сможет способствовать желаемому изменению поведения.В качестве альтернативы изображение может идеально отображать ваш технический контент, но если ваша целевая аудитория отвлекается на несущественные детали, такие как стиль одежды на изображении, это означает, что они не сосредоточены на реальных сообщениях, которые вы пытаетесь передать.

Полевые испытания / адаптация

Как и любой другой материал SBC, полевые испытания изображений имеют решающее значение для разработки эффективных материалов. Иллюстрации могут быть переданы членам сообщества для обратной связи на любом этапе процесса (линейные рисунки, плоский цвет или окончательный черновик продукта), чтобы получить обратную связь и улучшить изображения.Однако эти итерации обратной связи не должны заменять полевые испытания, которые должны проводиться после того, как изображения будут завершены и хотя бы элементарно выложены в материалах, где они будут использоваться. Полевое тестирование может проводиться с использованием качественных методов исследования, таких как глубинные интервью или обсуждения в фокус-группах. (Образец руководства для простого обсуждения в фокус-группе можно найти в Приложении 6.)

После этого процесса запрошенные изменения резюмируются из примечаний к полевым испытаниям, согласовываются технической группой, а затем передаются иллюстратору для доработки.Для полевых испытателей важно учитывать, какие изменения являются существенными, а какие — несущественными для понимания или уместности изображения, поскольку все изменения влекут за собой финансовые последствия. Могут потребоваться дополнительные справочные фотографии. Если возможно, техническая группа или группа полевых испытаний должна предоставить эти фотографии художнику вместе с запрошенными изменениями.

Используя тот же процесс PTI, иллюстрации можно адаптировать к другому культурному контексту. При условии, что ключевые сообщения в программах одинаковы, полевые испытания и отзывы от сотрудников программы и сообществ-бенефициаров в стране могут предоставить рекомендации по адаптации изображений для других контекстов.Опять же, разработчики программы должны подумать, какие дополнительные эталонные фотографии необходимы иллюстратору, чтобы эффективно проиллюстрировать эти изменения, но на этом этапе обычно не требуется снимать полную эталонную фотографию. После создания базового набора изображений дальнейшие уточнения и адаптации могут быть выполнены относительно быстро и с минимальными затратами.

Процесс PTI и программное обеспечение Photoshop упрощают доработку и адаптацию, особенно если используется функция наложения слоев.Создавая различные компоненты иллюстрации на разных слоях, можно включать и выключать аспекты каждой иллюстрации, чтобы вносить корректировки чисто и эффективно.

Хранение иллюстраций

После того, как изображения будут предварительно протестированы и отредактированы, их можно будет использовать в различных материалах SBC. Однако это не должно быть местом назначения созданных вами иллюстраций. После того, как законченные иллюстрации были включены в консультационные карточки, брошюры, плакаты, баннеры и / или веб-страницы, они также должны быть должным образом занесены в каталог и каталогизированы.Этот шаг гарантирует, что законченные иллюстрации будут легко доступны для использования в будущих версиях материалов, для новых материалов и / или для адаптации для других настроек.

При хранении иллюстраций важно сохранить полный набор многослойных изображений с высоким разрешением, которые были разработаны и использованы в ваших материалах SBC. В идеале они должны быть сохранены в формате TIF или PSD вместе со сглаженными изображениями JPG с низким разрешением, которые можно легко отправить для просмотра.Поскольку файлы TIF и PSD обычно намного больше, чем их плоские версии, менеджеру SBC может потребоваться рассмотреть возможность инвестирования в решение для цифрового хранения, такое как устройство хранения на внешнем жестком диске или услуги цифрового облачного хранилища. Кроме того, каждая иллюстрация должна быть заполнена или закодирована с некоторой уникальной информацией о ее содержании или теме и, надеюсь, о проекте, для которого она была создана, так что если иллюстрацию необходимо изменить, отредактировать или адаптировать, ее можно будет легко найти в будущее.

SPRING призывает менеджеров SBC также подавать свои иллюстрации, связанные с IYCF, через банк цифровых изображений IYCF. Вклады в банк доступны для всех в Интернете и каталогизируются по странам происхождения, секторам, темам и ключевым словам, так что любую иллюстрацию можно легко найти для повторного использования или для будущей адаптации. Кроме того, добавление изображений в банк цифровых изображений IYCF позволяет другим организациям в дальнейшем использовать и адаптировать иллюстрации для других некоммерческих целей, с признательностью к оригинальным создателям.SPRING и ЮНИСЕФ надеются, что банк цифровых изображений IYCF может служить цифровым хранилищем изображений, связанных с IYCF, со всего мира. Добавление ваших недавно созданных или адаптированных изображений является важной частью превращения банка изображений в успешный «живой» ресурс. Чтобы внести иллюстрации в Банк цифровых изображений IYCF, посетите сайт здесь или свяжитесь с SPRING по адресу [email protected].

Хотя высококачественные иллюстрации являются лишь частью очень сложного и строгого процесса социальных изменений и изменения поведения, они являются ключевыми элементами, которые способствуют изменению сердец, умы и поведения.Вкладывая средства в изображения и гарантируя, что материалы SBC о питании имеют точные, информативные, культурно приемлемые и привлекательные визуальные эффекты, мы помогаем людям лучше понимать, ценить и применять знания и методы ухода, которые улучшат методы питания и кормления в их сообществах.

Для просмотра приложений загрузите полный отчет выше .

Лучшие стоковые арт-сайты

Как творческий человек, возможно, вы не думаете об использовании стоковых изображений.В конце концов, разве это не обман? Мы бы поспорили, что это совсем не так — все дело в контексте. Если у вас есть концепция, но нет средств для заказа нового произведения искусства, поиск идеального произведения искусства может быть блестящим решением. Так же, как стоковая фотография, если она работает, значит, работает.

В последние годы фондовые иллюстрации стали развиваться, уступив место некачественному фоновому искусству. На самом деле, лучшие стоковые арт-сайты содержат огромный выбор высококачественной графики, векторных изображений, иконок и полноформатных иллюстраций, созданных талантливыми художниками со всего мира.Ищете стоковые изображения для нового сайта? Вам также нужен достойный конструктор сайтов.

Конечно, не все источники стокового искусства фантастичны. Итак, мы собрали самые лучшие веб-сайты с арт-стоками, охватывающие ряд моделей оплаты, и даже одни из лучших бесплатных веб-сайтов с искусством.

Хотите сэкономить больше денег? Также ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшему бесплатному программному обеспечению для графического дизайна, а также по этим лучшим вариантам веб-хостинга и получите отличные скидки на нашей странице скидок Creative Cloud.

Adobe Stock позволяет мгновенно опробовать изображения в ваших приложениях CC (Изображение предоставлено Adobe Stock)

01. Adobe Stock

Лучший веб-сайт стокового искусства для интеграции с Creative Cloud.

Технические характеристики

Библиотека включает: фотографии, видео, иллюстрации, векторы, аудио

Варианты оплаты: кредитный пакет или подписка

Стоимость: от 19,99 фунтов стерлингов за 10 изображений в месяц или кредитный пакет от 29,95 фунтов стерлингов за 5

Причины для покупки

+ Интегрируется с Creative Cloud + Расширенные фильтры поиска + 10 бесплатных изображений с бесплатной пробной версией

Причины, по которым следует избегать

— Невозможно покупать изображения по отдельности

Adobe Stock настолько хорош, насколько вы ожидали.Он интегрируется со всеми вашими приложениями Creative Cloud, что упрощает предварительный просмотр иллюстраций или векторных изображений в ваших проектах, а затем лицензирует их, если это соответствует вашим потребностям. В нем много высококачественных фотографий, векторных изображений и иллюстраций, и это также отличная платформа для продажи ваших собственных работ. Если вы хотите провести тест-драйв, Adobe предлагает бесплатную 30-дневную пробную версию с добавленными 10 изображениями (обязательно сохраните изображения в облачном хранилище).

Лучшие на сегодня предложения Adobe Stock

На Shutterstock есть не только фотографии, но и множество произведений искусства (Изображение предоставлено Shutterstock)

02.Shutterstock

Качественные стоковые произведения искусства с различными ценами.

Технические характеристики

Библиотека включает: фотографии, видео, иллюстрации, векторы, аудио

Варианты оплаты: кредитный пакет или подписка

Стоимость: от 29 фунтов стерлингов за 10 изображений в месяц или кредитный пакет от 29 фунтов стерлингов за 5

Причины для покупки

+ Качественные стоковые иллюстрации + Инструменты для дизайна с подпиской + 10 бесплатных изображений с 30-дневной пробной версией

Причины, которых следует избегать

-Дорогой

Хотя вы можете думать об этом как о библиотеке фотографий, Shutterstock предлагает обширный количество стокового искусства среди его постоянно расширяющейся коллекции изображений.Если вам нужны гладкие векторы, привлекательные иллюстрации или простые картинки, вы легко сможете найти то, что ищете, на удобном для навигации сайте. Однако вы, вероятно, заплатите немного больше, чем с iStock или Adobe Stock.

Getty Images наиболее известна стандартными фотографиями, но также содержит множество иллюстраций (Изображение предоставлено Getty)

03. Getty Images

Стандартные иллюстрации высокого класса, но по цене.

Технические характеристики

Библиотека включает: фотографии, видео, иллюстрации, векторы

Варианты оплаты: Оплата за изображение, кредитные пакеты, корпоративные решения

Стоимость: от 150 фунтов стерлингов за маленькое изображение

Причины для покупки

+ Высокое качество иллюстрации + Расширенные фильтры поиска

Причины, по которым следует избегать

-Дорогой -Нет бесплатных изображений или бесплатной пробной версии

Getty Images огромна.В основном он занимается фотографией, но его библиотека также включает сотни тысяч иллюстраций, охватывающих все темы, о которых вы только можете подумать. Предлагаемое здесь стандартное искусство больше склоняется к чистому и современному стилю, и результаты поиска легко фильтровать по таким факторам, как цвет и стиль. Однако, как и фотографии Getty, стоковые изображения здесь относительно дороги по сравнению с другими библиотеками.

В iStock есть обширный ассортимент стоковых изображений (Изображение предоставлено iStock)

04.iStock

Гетти более доступный, но все же высококачественный брат.

Технические характеристики

Библиотека включает: фотографии, видео, иллюстрации, векторы

Варианты оплаты: кредитный пакет или подписка

Стоимость: от 19 фунтов стерлингов за 10 изображений в месяц или кредитный пакет от 7 фунтов стерлингов за одно

Причины для купить

+ Функция расширенного поиска + Дешевле, чем у Getty + Еженедельные бесплатные изображения

Причины, по которым следует избегать

-Нет бесплатной пробной версии

iStock — это уменьшенная версия своей старшей сестры, Getty, на микростоках.Это означает, что он имеет некоторые из тех же функций, что и Getty Images, поэтому вы можете фильтровать результаты поиска, например, по доминирующему цвету. Вы также можете найти пустое место, которое вы ищете в дизайне для текста, и соответствующим образом отобразить свои результаты.

Это очень здорово, учитывая количество времени, которое иногда требуется, чтобы найти нужный илло. Иллюстрации iStock немного больше векторны, чем большинство из этого списка, но их ассортимент обширен и относительно недорог. Вы также получаете три бесплатных изображения при регистрации, и каждую неделю iStock предлагает вам новое изображение для бесплатной загрузки в течение ограниченного времени.

Миссия YouWorkForThem — быть лучшим в мире источником ресурсов для дизайна (Изображение предоставлено: YouWorkForThem)

05. YouWorkForThem

Библиотека стоковых изображений по креативщикам, для креативщиков

Технические характеристики

Библиотека включает: шрифты, искусство, фотографии , графика, видео, экшены Photoshop, музыка, звуковые эффекты, векторные кисти

Варианты оплаты: Оплата за каждый предмет

Стоимость: варьируется

Причины покупки

+ Уникальные иллюстрации + Доступные лицензии + Разработано дизайнерами, для дизайнеров

Причины, по которым следует избегать

-Niche service

Первоначальный онлайн-рынок творчества, YouWorkForThem, с 2001 года занимался нишевой, ориентированной на дизайнеров стоковой графикой, не говоря уже о шрифтах и ​​фотографиях.По их собственным словам, «мы были основаны дизайнерами, и ими руководят дизайнеры для дизайнеров». В настоящее время сервис предоставляет около 300 000 стандартных графических изображений с простыми и доступными лицензиями. Также доступны индивидуальные варианты лицензий.

Здесь вы найдете старинные иллюстрации, отсканированные по старым книгам

06. Старые книжные иллюстрации

Бесплатные книжные иллюстрации без каких-либо условий.

Технические характеристики

Библиотека включает: иллюстрации, являющиеся общественным достоянием

Варианты оплаты: бесплатно

Стоимость: бесплатно

Причины покупки

+ бесплатно + широкий выбор + кредит не требуется

Причины, по которым следует избегать

-Ограничено на книгу иллюстрации

Если вам нужны изображения в винтажном стиле, подойдут иллюстрации старых книг, к тому же они бесплатны.Все изображения отсканированы из старых книг и находятся в свободном доступе, так что нет никаких прав иметь дело с ними. Это красивая коллекция: категории включают растения, животных, здания и памятники, орнаменты и узоры.

Огромная коллекция из более чем миллиона изображений (Изображение предоставлено Британской библиотекой)

07. Британская библиотека

Более миллиона изображений доступны бесплатно.

Технические характеристики

Библиотека включает: иллюстрации, фотографии, карты, старинную рекламу, ботанические рисунки, старинные комиксы

Варианты оплаты: бесплатно

Стоимость: бесплатно

Причины покупки

+ бесплатно + широкий спектр материалов + нет требуется кредит

Причины, по которым следует избегать

-Нет современных изображений

Британская библиотека разместила на Flickr более миллиона изображений из этой общедоступной коллекции.По большей части это иллюстрации и произведения искусства в старинном стиле; Есть также тысячи фотографий, карт, старинных рекламных объявлений, ботанических рисунков, старинных комиксов и других материалов.

The Commons делится скрытыми жемчужинами со всего мира (Изображение предоставлено Flickr Commons)

08. Flickr Commons

Гигантская база данных бесплатных ресурсов общественного достояния.

Технические характеристики

Библиотека включает: иллюстрации, являющиеся общественным достоянием

Варианты оплаты: бесплатно

Стоимость: бесплатно

Причины для покупки

+ бесплатно + Постоянно обновляемые + Широкий спектр материалов

Причины, которых следует избегать

-Можно ‘ t искать только искусство

Проект Flickr Commons направлен на объединение и организацию коллекций произведений искусства и фотографий, которые становятся общедоступными в различных учреждениях, таких как университеты, музеи и библиотеки.Может потребоваться немного усилий, чтобы найти то, что вы хотите, среди всего этого материала, но если вы проявите настойчивость, есть несколько отличных вещей.

Нам нравится раздел с животными на этом сайте (Изображение предоставлено: стоковые иллюстрации)

09. Фондовые иллюстрации

Делает то, что написано на банке.

Технические характеристики

Библиотека включает: Коммерческие стоковые иллюстрации

Варианты оплаты: Оплата за единицу

Стоимость: Зависит от использования

Причины покупки

+ Ориентация на иллюстрацию + Современные стили + Хорошее средство поиска

Причины для избегайте

-Не так много изображений, как на других сайтах

Подсказка здесь в названии.Фондовые иллюстрации — это современные стоковые иллюстрации, подходящие для мира рекламы, графического дизайна и издательского дела. Ищете ли вы определенный стиль, тему или работу определенного художника, есть отличное средство поиска, которое поможет вам быстро найти нужные изображения для вашего проекта.

В Ikon хранится ряд стоковых произведений искусства, доступных для просмотра по стилю и тематике (Изображение предоставлено Ikon)

10. Ikon

Великолепное искусство, хотя и не самый удобный сайт.

Технические характеристики

Библиотека включает: Коммерческие стоковые иллюстрации

Варианты оплаты: Оплата за единицу

Стоимость: Зависит от использования

Причины покупки

+ Современная работа + Сосредоточено на иллюстрации

Причины, которых следует избегать

-Поиск не изощренно — Подождите 24 часа, чтобы узнать цену

Веб-сайт Ikon кажется довольно загадочным — слишком много стиля над удобством использования, поэтому просмотр занимает некоторое время.Но в нем есть хороший ассортимент стоковых изображений, доступных для просмотра по стилям, включая фотоиллюстрацию, векторную графику, цифровую графику и штриховой рисунок, а также различные предметы, от красоты и моды до транспорта и персонажей.

Stock art Image Zoo более традиционен, чем большинство сайтов (Изображение предоставлено ImageZoo)

11. Image Zoo

Stock art, ориентированное на традиционные стили.

Технические характеристики

Библиотека включает: Стандартное и нестандартное искусство

Варианты оплаты: Оплата за единицу

Стоимость: от 19 долларов США.95

Причины для покупки

+ Качественная работа + Ориентация на иллюстрацию + Предлагает индивидуальные иллюстрации

Причины, которых следует избегать

-Короткое описание современного искусства

Image Zoo имеет большую коллекцию традиционных иллюстраций, доступных для поиска по ключевым словам, имени художника или предмет (что фактически означает имя отдельного изображения). Изображения, как правило, менее современные, чем на некоторых других сайтах, посвященных стоковому искусству, перечисленных здесь, а некоторые немного напоминают иллюстрации из традиционных образовательных учебников.

В iSpot представлены стоковые рисунки от ряда талантливых художников (Изображение предоставлено iSpot)

12. iSpot

Предлагает как стандартные, так и нестандартные рисунки.

Технические характеристики

Библиотека включает: Стандартные и нестандартные предметы искусства

Варианты оплаты: Оплата за товар

Стоимость: в зависимости от использования

Причины покупки

+ Иллюстраторы высшего класса + Просмотр портфолио + Инструмент онлайн-ценообразования

Причины чтобы избежать

-Меньше изображений, чем на некоторых сайтах

На веб-сайте iSpot предлагается огромное количество традиционных иллюстраций — вы вряд ли найдете здесь компьютерную графику или 3D-графику.Охватывается множество разных стилей от ряда талантливых художников. Вы можете искать стоковые произведения искусства, используя ключевые слова для категории, предмета, стиля и среды, а также имени художника и даты его загрузки.

Laughing Stock описывает себя как место, где можно найти большие идеи и маленькие жемчужины (Изображение предоставлено: Laughing Stock)

13. Laughing-Stock

Сайт иллюстраций, ориентированный на агентства.

Технические характеристики

Библиотека включает: стандартные и пользовательские иллюстрации и анимацию

Варианты оплаты: в зависимости от использования

Стоимость: варьируется

Причины покупки

+ ориентированы на иллюстрацию + 150 художников высокого класса + тщательно отобранные

Причины, по которым следует избегать

— Меньше изображений, чем на некоторых сайтах

Laughing-Stock — это агентство иллюстративных услуг, предоставляющее как стоковую, так и стоковую анимацию, специализирующееся на стоковых изображениях с регулируемыми правами.Это означает, что вы сообщаете художникам, когда и как планируете использовать изображение, а затем платите лицензионный сбор только за это использование. Созданный более чем 150 иллюстраторами, Laughing-Stock изобилует уникальной работой, которая поможет вашим проектам выделиться среди других.

Статьи по теме:

Обзор лучших предложений на сегодня

Превратите фотографию в иллюстрацию | Как сделать фотоиллюстрацию

Превратите свою фотографию из реалистичной в художественную с помощью инструментов для редактирования фотографий PicMonkey .

Мы все знаем, что ваши фотографии — произведения искусства, но хотели ли вы когда-нибудь, чтобы они выглядели более графическими? Менее фотографический и более репрезентативный? Не реалистично, но иллюстративно? В PicMonkey есть инструменты и фотоэффекты, которые помогут вам сделать фотографию или иллюстрацию шедевра, достойного стены художественной галереи. Давайте начнем!

---

Сделайте фотоиллюстрацию за 4 шага

1. Откройте изображение в PicMonkey.

2. Примените эффект Edge Sketch.

3. Добавьте художественного акцента с помощью Posterize.

4. Отрегулируйте экспозицию и цвета для безупречного вида.

---

1. Начните с правого изображения

Этот метод работает по-разному с разными типами изображений. Мы рекомендуем придерживаться изображений, которые немного темнее и / или имеют высокий контраст. Более светлые изображения имеют тенденцию выглядеть размытыми. Наконец, придерживайтесь не слишком детализированного изображения, так как слишком большое количество деталей может выглядеть нечетко.Если у вас нет фотографии для начала, просмотрите наш огромный выбор стоковых фотографий, чтобы найти отличный снимок для работы.

---

2. Обведите линии на изображении с помощью Edge Sketch

Инструмент Edge Sketch — отличная отправная точка для превращения фотографий в иллюстрации, поскольку он заставляет ваши изображения выглядеть так, как будто они нарисованы карандашом. Если ваша фотография плохо трансформируется с помощью Edge Sketch, попробуйте сначала увеличить контраст: перейдите в меню Edits> Basic Edits> Exposure .

• В PicMonkey щелкните вкладку Effects и прокрутите вниз до «Edge Sketch» ​​(в группе эффектов Artsy ).

• Поверните ползунки Thickness и Level of detail до упора, чтобы запечатлеть максимальное количество деталей.

• Отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, чтобы часть цвета вернулась в изображение, а затем нажмите Apply .

---

3.Добавьте ощущение рисования с помощью Posterize

Затем добавление эффекта Posterize уменьшает количество цветов в вашем изображении и смягчает детали, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно было нарисовано.

• Эффект «Постеризация» удобно расположен также в группе Artsy.

• Отрегулируйте ползунок «Количество цветов» как минимум до 15. (Не беспокойтесь, если ваше изображение по-прежнему выглядит размытым. Когда мы отрегулируем экспозицию на следующем шаге, цвета вернутся.)

• Отрегулируйте ползунок Detail так, чтобы он находился где-нибудь посередине. Это позволит сохранить большую часть ваших деталей нетронутой, а некоторые линии будут смягчены. Это сделает ваше изображение более «нарисованным».

• Снова отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути и затем нажмите Apply .

---

4. Добавьте цвета с помощью Exposure & Colors

Наконец, настройка экспозиции изображения вернет цвета, которые были приглушены другими эффектами.

• В меню редактирования нажмите Exposure .

• Каждая фотография индивидуальна, поэтому поиграйте с ползунками, пока они не будут смотреться прямо вам.

• Когда все будет готово, нажмите Применить .

Повторите тот же процесс с Colors в разделе Basic Edits, регулируя ползунки до тех пор, пока вы не добьетесь желаемого результата.

Теперь, когда вы успешно создали великолепную фотоиллюстрацию, вы можете использовать ее в сообщении Facebook, истории Instagram, значке Pinterest или миниатюре YouTube, чтобы мир мог оценить ваш художественный гений.

---

Больше фото к иллюстрации весело

Хотите стать более вычурным? Испытайте инструмент Draw !

Хотите, чтобы ваше изображение было еще веселее? Инструмент рисования PicMonkey: к вашим услугам. Выбирайте из множества различных типов рисования (даже больше для подписчиков Pro), таких как карандаш, кисть, аэрозольная краска и круг.

Управляйте схематичным видом и дизайном именно так, как вы хотите. Рисование делает это возможным! Чтобы узнать больше о Draw (или если вы ищете более художественные уроки), см .:

---

Что вы хотите сделать дальше?

Иллюстрации и чертежи — CHASS IT

Помимо вставки и форматирования текста в документ, Word 2013 также позволяет вставлять текстовые поля, линии, фигуры, изображения, клипы и WordArt с помощью функций изображения и рисования.В этом разделе мы рассмотрим разнообразие этих функций иллюстрации в Word, а также способы их наиболее эффективного использования.

В то время как в более ранних версиях Microsoft Word панель инструментов для рисования могла быть доступна в нижней части экрана, в более поздних версиях (включая 2013) единственный способ получить доступ к этой панели инструментов в меню ленты — это фактически вставка фигуры.

Поиск группы значков иллюстраций

Первым шагом к вставке изображений или рисунков в Word является доступ к группе значков Иллюстрации, в меню ленты.

Рисунок 4-1

Как показано в Рис. 4-1 выше, к группе значков Иллюстрации можно получить доступ, щелкнув вкладку ВСТАВИТЬ непосредственно над значками в меню ленты.

Добавление изображений

Шаг 1. Чтобы вставить изображение, сохраненное на жестком диске, сначала выберите значок Изображения в меню ленты.

Рисунок 4-3

Шаг 2. Появится новое окно, предлагающее указать, где на жестком диске находится изображение, которое вы хотите вставить. Как только вы найдете изображение, нажмите кнопку Insert .

Рисунок 4-4

Шаг 3. После того, как изображение было вставлено, переместите курсор в любое место на нем, щелкая и перетаскивая его, чтобы переместить его в нужное место на странице.

Рисунок 4-5

Шаг 4. Когда изображение выбрано, ленточное меню вверху изменится, чтобы открыть набор опций Picture Tools . Используя это меню, вы можете изменить способ обтекания текста вокруг только что вставленного изображения, щелкнув значок Перенести текст , чтобы открыть раскрывающееся меню. Для целей этого урока мы выберем опцию обтекания текстом Tight .

Рисунок 4-6

Шаг 5. Теперь, когда вы выбрали способ обтекания текста текстом, переместив курсор к его краю, вы можете щелкнуть и перетащить, чтобы переместить или изменить его размер.

Рисунок 4-7

Шаг 6. Как только изображение достигнет нужного размера и в нужном месте на странице, вы можете отформатировать его дальше, используя меню ленты. Например, вы можете изменить цвет рамки изображения.

Наконечник. Если инструменты Picture Tools не отображаются в меню ленты, дважды щелкните изображение.

[Вернуться к началу]

Вставка ClipArt

Если ваша сеть или подключение к Интернету активно, вы можете вставить ClipArt из онлайн-базы данных Microsoft.

Рисунок 4-8

Шаг 1. Чтобы вставить ClipArt, щелкните вкладку INSERT и выберите Online Pictures .

Рисунок 4-9

Шаг 2. В диалоговом окне введите тему в Office.com Clip Art и нажмите Введите .

Рисунок 4-10

Шаг 3. Выберите нужное изображение ClipArt из появившегося списка результатов и нажмите Вставить , чтобы добавить его в документ. Вы можете перемещать, изменять размер, форматировать или изменять обтекание текстом, используя тот же метод, что и изображения, добавленные с жесткого диска (см. Шаги 3-6 выше в разделе Добавление изображений ).

[Вернуться к началу]

Вставка фигур

Рисунок 4-11

Шаг 1. Чтобы вставить фигуру, щелкните вкладку ВСТАВИТЬ . Щелкнув Фигуры , выберите нужную форму из раскрывающегося меню. Поскольку этот параметр используется довольно часто, для целей данного руководства мы выберем Текстовое поле в разделе «Основные формы » .

Рисунок 4-12

Шаг 2. Затем направьте перекладину в желаемое место на странице, куда вы хотите вставить фигуру.Затем нажмите и удерживайте левую кнопку мыши, перетаскивая курсор, чтобы изменить размер формы. Когда он достигнет желаемого размера, отпустите кнопку мыши.

Рисунок 4-13

Шаг 3. После того, как форма была создана, инструменты рисования теперь появляются в меню ленты, позволяя вам изменять форму относительно окружающего текста. Щелкните значок Перенос текста , чтобы отобразить различные варианты переноса. В случае текстового поля вы можете щелкнуть в любом месте внутри самого поля и начать вводить текст.

Рисунок 4-14

Шаг 4. В появившемся раскрывающемся меню выберите способ обтекания текста вокруг вновь созданной формы. Как и выше, в этом уроке мы выберем вариант обтекания текстом Tight . Также обратите внимание, что настройки по умолчанию для вновь созданной формы должны располагаться перед текстом и перемещаться всякий раз, когда сам текст перемещается (то есть в другую часть документа).

Рисунок 4-15

Шаг 5. Теперь, когда вы выбрали способ обтекания формы текстом, переместив курсор к краю, вы можете щелкнуть и перетащить, чтобы переместить или изменить его размер. Если это текстовое поле, вы можете щелкнуть внутри него и ввести текст, при необходимости отформатировав его.

Фиг.4-16

Шаг 6. Как только фигура достигнет желаемого размера и положения на странице, вы можете отформатировать ее дальше. Например, вы можете изменить цвет заливки формы или контура либо сделать оба прозрачными.Для целей этого урока мы выберем No Outline .

Рисунок 4-17

Форма успешно вставлена ​​в документ. Если вы когда-нибудь захотите вернуться и изменить параметры макета, щелкните фигуру, а затем щелкните значок справа от фигуры. Дополнительные параметры форматирования доступны через меню ленты после двойного щелчка по фигуре.

[Вернуться к началу]

Часто используемые формы

Теперь, когда мы рассмотрели основы вставки фигур, мы рассмотрим наиболее часто используемые фигуры, доступные в Word 2013.

Линии

Рисунок 4-18

Шаг 1. Чтобы начать рисовать линию, сначала щелкните вкладку ВСТАВИТЬ над значками в меню ленты, а затем Фигуры , выбрав линию, которую вы хотите вставить. В этом уроке мы выберем самый простой вариант — крайнюю левую линию.

Рисунок 4-19

Шаг 2. Затем направьте перекладину в желаемое место на странице, куда вы хотите вставить свою линию.Щелкните и удерживайте левую кнопку мыши и проведите по странице, чтобы нарисовать линию. Когда он достигнет желаемой длины, отпустите кнопку мыши.

Наконечник. Удерживая нажатой клавишу Shift во время рисования линии, она будет оставаться ровной, диагональной или вертикальной.

Рисунок 4-20

Шаг 3. Если вы хотите переместить линию, поместите курсор чуть выше нее, пока не увидите символ переместить .Щелкните и удерживайте левую кнопку мыши, перетаскивая, чтобы переместить линию, а затем отпустите.

[Вернуться к началу]

Стрелки

Рисунок 4-21

В Word 2013 есть два типа стрелок, а именно линейных стрелок и блочных стрелок . И то, и другое можно найти в меню Shapes, , щелкнув вкладку INSERT (см. Fig. 4-18 выше). Блочные стрелки группируются в одном меню.Единственное различие между рисованием стрелок и линий заключается в том, чтобы помнить, что стрелка будет указывать в сторону от начальной точки. В остальном процедура рисования стрелок такая же, как и рисования линий (см. Линии, , , выше).

Прямоугольники

Рисунок 4-22

После выбора опции прямоугольника в меню Фигуры (см. Рис. 4-18 выше), щелкните и перетащите из одного угла в другой, чтобы создать прямоугольник.Рисование прямоугольников аналогично рисованию любой другой формы, за исключением того, что нажатие клавиши Shift сделает его идеальным квадратом. Заливку прямоугольника можно изменить, щелкнув опцию Shape Fill в разделе Drawing Tools . Если они не видны сразу, к этим инструментам можно получить доступ, дважды щелкнув по самому прямоугольнику.

[Вернуться к началу]

Овалы

Рисунок 4-23

После выбора опции овал в меню Фигуры (см. Рис.4-18), перетащите курсор из одного угла в другой, удерживая левую кнопку мыши. Как и в случае с прямоугольниками, рисование овалов с удержанием клавиши Shift улучшит форму, в данном случае сделав ее идеальным кругом.

Текстовые поля

Рисунок 4-24

Текстовые поля — это свободно плавающие поля, которые могут отображать текст без изменения форматирования основного текста за ним или вокруг него. Чтобы вставить текстовое поле, просто щелкните вкладку ВСТАВИТЬ и выберите Текстовое поле , чтобы получить доступ к раскрывающемуся меню (см. Рис.4-24а ниже). Для получения дополнительной информации о вставке текстовых полей и других фигур см. Вставка фигур ). После того, как вы нарисовали рамку, просто щелкните внутри нее, чтобы добавить текст. Вводимый текст можно форматировать так же, как и основной текст.

SmartArt

В дополнение к функции текстового поля Word 2013 также включает функцию под названием SmartArt , которая позволяет представлять идеи в формате диаграммы.

Рисунок 4-25

Шаг 1. Чтобы вставить SmartArt, щелкните вкладку INSERT и выберите SmartArt в группе значков Иллюстрации в меню ленты.

Рисунок 4-26

Шаг 2. Появится окно, предлагающее выбрать тип графического элемента SmartArt, который вы хотите использовать. Выбрав один из множества доступных вариантов, нажмите ОК .

Рисунок 4-27

Шаг 3. Отформатируйте текст графического элемента SmartArt, щелкнув текст или используя контур слева от рисунка.

Рисунок 4-28

Шаг 4. Использование меню ленты при выделенном графическом элементе SmartArt позволит вам дополнительно отформатировать его, изменяя различные элементы его дизайна. Чтобы переместить или изменить размер изображения или изменить способ обтекания текста текстом, см. Шаги 3-5 в разделе Добавление изображений .

[Вернуться к началу]

Графики

Диаграммы для рисования были функцией Word с момента его создания, но в 2013 году стало доступно гораздо больше возможностей.

Рисунок 4-29

Шаг 1. Чтобы вставить диаграмму, щелкните вкладку ВСТАВИТЬ , выбрав Диаграмма под группой значков Иллюстрации в меню ленты.

Рисунок 4-30

Шаг 2. Выберите тип диаграммы, которую вы хотите вставить, а затем нажмите ОК .

Рисунок 4-31

Шаг 3. После вставки диаграммы вы можете использовать всплывающее окно Excel для редактирования различных полей. Чтобы отформатировать что-либо на диаграмме, просто щелкните то, что вы хотите изменить. Вы также можете использовать ленточное меню. Если вы хотите переместить или изменить размер диаграммы или изменить способ обтекания окружающим текстом, см. Шаги 3-5 в разделе Добавление изображений .

[Вернуться к началу]

Скриншоты

Новейшая функция Word — это возможность вставлять снимки экрана в документ с помощью программы, а не просто функции печати экрана Windows.

Рисунок 4-32

Чтобы вставить снимок экрана в документ, щелкните вкладку ВСТАВИТЬ , выбрав Снимок экрана под группой значков Иллюстрации в меню ленты.Появится раскрывающееся меню, в котором будут показаны скриншоты всех открытых окон. Чтобы выбрать один, щелкните по нему. После того, как он будет вставлен, вы можете отформатировать его дальше. Если вы хотите переместить или изменить размер снимка экрана или изменить способ обтекания его текстом, см. Шаги 3-5 в разделе Добавление изображений .

Вставка обрезки экрана

Если вы не хотите вставлять снимок экрана всего окна в документ, вы можете сделать вырезку экрана.Параметр Screen Clipping находится в нижней части раскрывающегося меню Снимок экрана (см. Рис. 4-32, выше).

Рисунок 4-33

После того, как вы выбрали опцию Screen Clipping в нижней части раскрывающегося меню Screenshot (см. Рис. 4-32 выше), Word 2013 свернется, и экран станет серым. Также появится перекладина, позволяющая щелкнуть левой кнопкой мыши и перетащить курсор, чтобы охватить область экрана, которую вы хотите вырезать.Как только вы отпустите левую кнопку мыши, в вашем документе появится вырезка экрана (см. Рис. 4-34 ниже).

Рисунок 4-34

WordArt

WordArt — еще одна популярная функция Word, которая позволяет вводить свободно плавающий текст без текстового поля. Эта функция наиболее полезна для плакатов, листовок, объявлений и т. Д.

Рисунок 4-35

Шаг 1. Чтобы вставить WordArt, щелкните на вкладке INSERT и выберите WordArt , чтобы открыть раскрывающееся меню, в котором представлены различные стили WordArt для использования в документе.

Рисунок 4-36

Шаг 2. После вставки WordArt вы можете ввести текст и отформатировать его дальше. Вы можете изменить внешний вид вставленного объекта WordArt, открыв параметры стилей WordArt в меню ленты, которые отображаются при выборе объекта WordArt.

[Вернуться к началу]

Форматирование

Хотя многие параметры форматирования фигур и иллюстраций доступны в Word 2013, вам могут потребоваться более сложные параметры форматирования.

Рисунок 4-37

Шаг 1. Чтобы получить доступ к меню форматирования, щелкните правой кнопкой мыши фигуру или иллюстрацию и выберите параметр форматирования в самом низу появившегося меню.

Рисунок 4-38

Шаг 2. В правой части экрана появится меню форматирования, дающее доступ к расширенным параметрам форматирования.

[Вернуться к началу]

Перенос текста

Существует множество различных способов обтекания текстом фигур или иллюстраций. Ниже приведены некоторые из различных методов обтекания текстом, доступных в Word 2013. Параметры обтекания текстом наиболее легко доступны с помощью значка, который появляется рядом с фигурой или иллюстрацией (см. Рис.4-39 ниже), или выбрав вкладку FORMAT и щелкнув значок Wrap Text . Оба становятся доступными при нажатии на фигуру или иллюстрацию.

Рисунок 4-39

Для еще более расширенного форматирования нажмите Просмотреть больше опцию в нижней части меню ПАРАМЕТРЫ РАЗМЕЩЕНИЯ .

[Вернуться к началу]

Способы переноса текста

В строке с текстом

Рисунок 4-40

Это обычный вид обтекания текстом для большинства небольших фигур и иллюстраций, часто это настройка по умолчанию.Если объект достаточно мал, это не приведет к переходу текста на следующую строку. Этот метод обтекания текстом привязывает, так сказать, объект к окружающему тексту и перемещается вместе с ним, как если бы он был частью самого текста.

S quare с текстом

Рисунок 4-41

Квадратный обтекание текста обтекает текст вокруг объекта прямоугольной формы. В отличие от встроенного варианта, объект не остается привязанным к определенной строке текста, а заставляет текст перемещаться вокруг нее.

Плотный

Рисунок 4-42

Параметр плотного обтекания текстом сохраняет текст как можно ближе к объекту. Например, если объект круглый, текст будет окружать его по кругу.

Верх и Низ

Рисунок 4-43

Этот метод обтекания текстом помещает текст сверху и снизу, а не вокруг объекта.Этот метод особенно полезен для диаграмм, графиков или иллюстраций, занимающих всю ширину страницы.

За текстом

Рисунок 4-44

Этот метод предотвращает влияние друг друга на объект и текст и заставляет объект помещаться за основным текстом документа.

Перед текстом

Рисунок 4-45

Этот параметр заставляет объект вести себя аналогично параметру за текстом, только он помещается перед текстом, а не за ним.

[Вернуться к началу]

Детская книжная иллюстрация I: Мыслить картинками

Детская книжная иллюстрация I: Мыслить картинками

У вас есть идея для детской книги? Или вы всегда задавались вопросом, как оживить историю с помощью искусства?

Научитесь создавать истории с помощью изображений и превращать написанные рассказы в последовательность изображений. Посредством практических заданий, иллюстрированных лекций, дискуссий и критических замечаний студенты получают прочную основу в основах визуального повествования, а также в создании набросков персонажей, рисования действий, разработки раскадровок и макетов рабочих книг.Изучите широкий выбор книжек с картинками для вдохновения, а также познакомьтесь с издательской профессией и отраслью из реального мира.

Предлагаемых кварталов: Зима (онлайн) | Лето (онлайн)
Стоимость курса: 395 долларов
Предварительные условия: Рисование: Сосредоточение внимания на восприятии или эквивалентный опыт.
Следующий курс: Детская книжная иллюстрация II: Сосредоточьтесь на стиле
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе отправьте электронное письмо в академический отдел по адресу ahl @ ucsd.edu.

Примечание: участников SCBWI могут получить скидку 25 долларов за раннюю регистрацию после окончания периода ранней регистрации. Максимальная скидка, которую может получить участник, составляет 25 долларов США за класс. Это предложение не суммируется с другими скидками, за исключением выпускников / студентов / сотрудников. Отправьте подтверждение членства по адресу [email protected] и зарегистрируйтесь по телефону, когда появится соответствующий запрос.

Номер курса: ART-40634
Кредиты: 3,00 единицы
Соответствующие программы сертификации: Иллюстрация детской книги, Написание детской книги

В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

техник иллюстрации: изображениями и словами

Добро пожаловать на вторую неделю нашего изучения книги, которая охватывает 50 техник иллюстрации, демонстрирующих «Хорошее письмо». Я должен поблагодарить Диди Уиллс за то, что она так упорно трудилась, чтобы начать изучение этой книги!

Кэти Вуд Рэй действительно предлагает названия книг, но просто как способ представить эти техники иллюстрации.Она рекомендует поискать в вашей текущей коллекции книг и прочитать эти книги новым взглядом… глазами иллюстратора / писателя.

Каждая техника иллюстрации организована по-своему.

1. Something to Notice — Называет иллюстративную технику.

2. Иллюстративный пример — Рассказывает, как это выглядит в книжке с картинками.

3. Понимание молодых писателей и иллюстраторов — Включает в себя способ мышления, который вы могли бы использовать с этой техникой.

4. Голосом учителя: идея для опробования -Это поможет вам подумать о том, как вы могли бы предложить своим ученикам попробовать.

5. Связь письма — Создает сочиняющую связь между письмом и иллюстрацией.

Глава 7. Идеи и содержание

Кэти пишет: «Иллюстраторы должны решить, что они собираются изображать на картинке, писатели должны решить, о чем писать». (стр.96). По сути, какие идеи и контент следует включить, а что опустить.

В этом разделе 12 иллюстративных техник. Здесь только несколько.

Коробка свободы Генри написана Эллен Левин. Это история о мальчике, который избежал рабства, спрятавшись в деревянном ящике. Это прекрасно иллюстрирует Кадир Нельсон

.

Техника №4: «На иллюстрации могут быть показаны одновременно две стороны физического пространства: внутренняя и внешняя; над и под.»

При обсуждении этих типов иллюстраций важно обсудить, почему были проиллюстрированы обе стороны одного и того же пространства.На этой фотографии вы можете увидеть ящик Генри, пробирающийся на свободу. Вы понимаете, насколько он на самом деле близок к обнаружению и опасности.

Картинки в этой книге КРАСИВЫЕ!

Пугало — книга, написанная Синтией Райлант. Это проиллюстрировано Лорен Стрингер.

Это одна из моих любимых книг!

Техника №1: «Иллюстрации имеют дальнюю перспективу: центральное изображение может быть изображено как можно дальше, крупным планом или на любом расстоянии между ними.”

На первой странице этой книги написано: «Его шляпа позаимствована, его костюм позаимствован, его руки позаимствованы, даже его голова позаимствована. И его глаза, вероятно, вылезали из чьего-то ящика «.

На следующем рисунке вы можете увидеть чучело в виде крошечной фигурки, и его трудно увидеть. Обстановка более заметная, но как читатель вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите увидеть, как он выглядит.

На следующей странице приводится его четкое изображение.

Техника №2: «Иллюстрации имеют перспективу позиционирования: центральное изображение может быть изображено спереди, сзади, сбоку, сверху или снизу.Писатели используют слова для создания своих сцен, а иллюстраторы используют картинки. Текст гласит: «Да, птицы, вороны, треск, скворцы, сойки. Спросите их, что они думают о чучеле, и они ответят: «Как мило». Они игнорируют руки-сковородки и глаза-пуговицы и вместо этого видят лучший подарок чучела: его мягкость.

Эта иллюстрация поддерживает идею о том, что чучело и птицы — друзья… разве не похоже, что они разговаривают?

Соединитесь с миссис Уиллс, и вы сможете победить.

Что мне напомнило! Мне нужно выбрать победителя за 25 долларов. Подарочный сертификат, о котором я писал в блоге на прошлой неделе.

Я объявлю победителя 5 июля! 🙂

–

Что мне делать, если кто-то делает иллюстрацию или рисунок на основе моей фотографии?

Как мы знаем, только правообладатель имеет исключительные права на творческое произведение, и только он может предоставить человеку лицензию на использование его изображения или произведения.

Так что, если вы считаете, что кто-то имитировал или скопировал одно из ваших фотоизображений?

Краткий ответ: если художник делает иллюстрацию, картину или любое другое произведение искусства на основе фотографии, он может нарушать или не нарушать закон об авторском праве.

Например: , если они основывают свою картину на часто сфотографированном или окрашенном месте, общем объекте или изображении, сделанном многочисленными фотографами, они, скорее всего, не нарушают закон об авторском праве.

Однако: , если они создают свою картину, иллюстрацию или другое произведение искусства из определенной фотографии или если ваша фотография известна определенным уникальным стилем, и их изображения легко идентифицируются с вами как фотографом, а художник копирует их. ваших фотографических композиций или включает ваш фотографический стиль в свои картины или иллюстрации , они могут нести ответственность за нарушение авторских прав.

Заявление о нарушении авторских прав — это то, что вы можете рассмотреть, если считаете, что художник «широко, явно и сознательно» скопировал или имитировал вашу работу, и это легко идентифицируется с вами и вашей работой.В одном известном случае, например, был фотограф, который успешно подал в суд на художника Джеффа Кунса за то, что он не запросил разрешения или лицензии перед изготовлением керамической работы, которая очень напоминала ее фотографию пары, позирующей с несколькими щенками, сидя на скамейке в парке.

Нарушение авторских прав возможно только в том случае, если художник заранее не запросил у вас как фотографа разрешение на использование рассматриваемого изображения в качестве основы для своей картины или иллюстрации.

Это особенно тот случай, когда художник запрашивает разрешение и заранее соглашается с вами в отношении того, как он намерен использовать изображение, где его работы будут продаваться или использоваться для заработка.

Если вы считаете, что картина или иллюстрация были нарисованы непосредственно с одной из ваших фотографий, и этот художник продает эту работу в любой форме, вы, вероятно, захотите проконсультироваться с юристом по поводу нарушения авторских прав.

Использование фотографии при создании картины не нарушение авторских прав

Точно так же, как вы могли бы черпать вдохновение из работы другого фотографа, художника или рекламной кампании, если художник создает картину, которая является его собственной личной интерпретацией методов фотографа для создания визуальных эффектов, например, эффектов освещения или пост-продакшн, и художник или иллюстратор использует эти методы в качестве вдохновения для своих картин или иллюстраций, а не копирует их напрямую, они вряд ли нарушат ваши авторские права.Художник также может использовать несколько эталонных фотографий с разных точек зрения или стиля и комбинировать их по-новому.

На этом этапе самый важный вопрос, который нужно задать, — можно ли легко идентифицировать картину или иллюстрацию как копию вашей работы?

Вот где может быть полезно иметь вокруг себя людей, которым вы доверяете, чтобы они были честны с вами, чтобы позволить вам проверить вас в реальности — видят ли они то, что вы видите? Наличие адвоката в вашей команде гарантирует, что у вас есть кто-то, кому вы можете доверять, чтобы сказать вам правду.

Художники, в том числе фотографы, заимствуют или перенимают техники других художников как в процессе обучения и подготовки, так и в качестве части вдохновения для творчества. Вопрос в том, насколько и насколько непосредственно они вдохновлены, насколько широко и очевидно они заимствуют, и в некоторых случаях причина, по которой они использовали вашу работу в качестве вдохновения.

Добросовестное использование

Художник, который использовал вашу работу как часть своей собственной, также не может нарушать авторские права, если он «добросовестно использует» вашу работу.Понимание «добросовестного использования» важно, потому что эту доктрину можно использовать в качестве защиты от обвинений в нарушении авторских прав, потому что существуют исключения, которые позволяют использовать изображения, если их использование служит общественному благу с соблюдением определенных исключений.

Суды, как правило, оценивают добросовестное использование по этим четырем пунктам (иногда называемым «зубцами»), изложенным в §107 Закона об авторском праве:

1. цель и характер использования, включая то, имеет ли такое использование коммерческий характер или в некоммерческих образовательных целях;
2. характер работы, защищенной авторским правом;
3. количество и существенность части, используемой в отношении работы, защищенной авторским правом, в целом; и
4. влияние использования на потенциальный рынок или стоимость работы, защищенной авторским правом.

Широко распространено мнение, что первый принцип добросовестного использования будет удовлетворен, если художник или любое лицо использует изображение в целях комментариев, критики, репортажей или обучения.

Кроме того, Верховный суд недвусмысленно постановил, что пародия или сатира могут квалифицироваться как изображение добросовестного использования в соответствии с Законом об авторском праве, поскольку это комментарий к оригинальной работе.

Это может быть ударом по эго, но если одно из ваших изображений используется в качестве основы для пародии или сатиры художником или иллюстратором, маловероятно, что вы добьетесь успеха в заявлении о нарушении авторских прав.Это также касается использования изображений в классе в образовательных целях, например, на уроках искусства.

Производные работы.

Давайте вернемся к тому, с чего мы начали, и раскопаем небольшой копатель с юридической точки зрения. Когда мы говорим о художнике, создающем картину или иллюстрацию непосредственно из фотографии, с юридической точки зрения мы говорим о создании производной работы. Создание производной работы по определению является нарушением авторских прав.Единственное лицо, которое может дать разрешение на создание производной работы, — это владелец авторских прав.

Возможно, вы захотите сотрудничать с художниками и иллюстраторами. Если это часть вашей практики или бизнеса как фотографа, рекомендуется заранее в письменной форме согласиться на любой обмен деньгами или лицензиями, которые вы готовы предложить художнику для использования вашей работы, или даже если вы обнаружите работы художника или иллюстратора особенно вдохновляют, и они хотят воссоздать их работы в фотографической форме и хотят лицензировать свои работы для использования в своих собственных.Если вы хотите составить лицензионное соглашение или контракт, лучше всего проконсультироваться с юристом.

Что делать, если вы хотите создать иллюстрацию или картину из своей фотографии? Хорошо; потому что вы владеете авторскими правами на свое изображение. Но у вас также будет авторское право на картину или иллюстрацию, поскольку это «новая» работа.