Известные фотографы современные: Лучшие фотографы — идеи и вдохновение

Содержание

5 современных российских фотографов, чьи имена мы видим на страницах

Чувственные взгляды, эксцентричные позы и броские образы: ART FLASH разобрался в основах модной съёмки и выяснил, кто же стоит за их идеей и воплощением.

Alexander Terekhovoff Campaign (Даниил Головкин, 2020)

Глянцевая журналистика в России начала развиваться в конце прошлого века — именно тогда появилась первая версия отечественного Vogue с Кейт Мосс и Эмбер Валлетт на обложке. За чуть больше чем 20 лет поле зрения модных редакций значительно расширилось: зарубежные мастера фотографии уступили место развивающимся российским, а модельные агенства начали предлагать не менее талантливых манекенщиц. Мастера индустрии успешно развиваются на внутреннем и международном рынках, а их работы становятся украшением топовых изданий и рекламных компаний. В нашем обзоре – пять современных российских фотографов, чьи имена нужно запомнить.

Даниил Головкин

В fashion-фотографию Даниил пришел случайно: на одной из съёмок жены он заменил фотографа, а после публикации работ к нему стали приходить приглашения от других компаний. Художник-график по образованию, Даниил создаёт из снимков уникальные стилистические решения с участием медийных личностей. Ему принадлежат портретные работы Фёдора Бондарчука, Паулины Андреевой, Александра Гудкова и Натальи Водяновой.

Источник: Instagram @daniilgolovkin

Из зарубежных звёзд Даниил успел посотрудничать с Джорджио Армани, Стефано Габбана, Наоми Кэмпбелл и Джоном Гальяно. Помимо съёмок для глянцевых изданий, Даниил сотрудничает с фотошколами Москвы, где рассказывает о творческом процессе при работе для ведущих изданий мира — Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и GQ.

Николай Бирюков

Его руке принадлежит снимок для сентябрьской обложки Interview Russia 2012, героиней которой выступила Рената Литвинова. Фотограф проживает в Лондоне, но продолжает творить для отечественных изданий — одна из последних его работ посвящена модельеру Татьяне Парфёновой.

Источник: Instagram @koljabir

Для мартовского выпуска российского Vogue Николай разработал концепцию в тёплых приглушенных тонах. На снимках, как будто освещённых закатным солнцем, модели позируют в роскошных нарядах на фоне домашнего интерьера. Николай также работал с Большим театром, изданиями Lampoon Italia и Wonderland.

Георгий Павленко

Георгий появляется на родине редко — большую часть времени фотограф работает в Милане и проводит съёмки для модельных агенств Elite и Women Management Milano. Однако он продолжает сотрудничать с российскими изданиями. Так, Георгий выступил автором нескольких снимков для мартовского выпуска GQ Russia — на кадрах, снятых вблизи озера Комо, модель позирует в экстравагантном образе на фоне старинной виллы с фресками и крытым бассейном. Ранее Георгий работал с beauty-изданием Flacon: он создал яркие кадры, вдохновленные коллекцией косметики Gucci.

Источник: Instagram @goshapavlenko

Абдулла Артуев

В 2016 году Абдулла запечатлел один из показов Александра Терехова — на снимках были запечатлены многие светские персоны, в том числе Ксения Собчак, Елена Перминова и Яна Рудковская. Помимо хроник фотограф работает и в авторских жанрах — среди его работ особенно выделяется съёмка для Harper’s Bazaar Russia, вдохновлённая легендарными образами киногероинь.

Источник: Instagram @abdullartuev

Абдулла запечатлел Анну Чиповскую в амплуа Малены («Малена»), Марусю Фомину — как Джинджер МакКена («Казино»), а Светлану Ходченкову преобразил в Элифанию Парерга («Миллионерша»).

Иван Берёзкин

Иван Берёзкин — любимец российского GQ. Иван неоднократно выступал автором глянцевых обложек с участием Гарика Сукачёва, Левана Горозия и Владимира Машкова. Из женских изданий Иван сотрудничал с Cosmopolitan, для которого создал cover story с певицей Кети Топурией, OK! с Глюкозой и Полиной Гагариной.

Источник: Instagram @vanyaberezkin

Кроме того, фотограф активно сотрудничает с топовым издательским домом Condé Nast и снимает светские хроники, в том числе ежегодный Бал дебютанток журнала Tatler.

Восемь фотографов сюрреалистов — Look At Me

Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека.

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения.

Став довольно благодатной почвой для сюрреалистических экспериментов, фотография подарила нам мастеров с большой буквы уже давно зарекомендовавших себя в мире фотографии и регулярно играющих с нашим сознанием.

Родоначальник направления Филиппе Халсман (Philippe Halsman).

Родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.

Сальвадор Дали. Кошек кидали 28 раз в течении шести часов.

Заслуги талантливого фотографа не остались без внимания. В 1945 году Халсман был избран первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где ему пришлось вести борьбу за творческие и профессиональные права своих коллег. В 1951 году он стал членом (contributing member) знаменитого фотоагентства «Magnum Photos».

В 1958 году журнал «Популярная фотография» назвал Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Сам же фотограф считал наивысшим своим достижением 101 фотографию, напечатанную на обложке знаменитого журнала «Life». Этот рекорд до сих пор никем не побит.

Родни Смит (Rodney Smith)

Окончил Йельский университет в штате Коннектикут в 1975 году. Он получил возможность пожить три месяца в Иерусалиме. Фотографии, сделанные им там, вылились в книгу “Страна света”. после публикации которой на Родни посыпались предложения от целого ряда престижнейших ВУЗов, от Университета Гёте в Германии до Гарварда.

Тем не менее, Rodney Smith отклоняет все приглашения и начинает путешествовать по миру: катаясь на поездах в Индии, гуляя по Парижу… Позже вернувшись в свой университет он становится там адъюнкт-профессором.

Роберто Кустерлеc (Roberto Kusterle).

Итальянский фотограф Роберто Кустерле родился в провинции Гориция в 1948 году. C 1988 года его основным способом самовыражения становится фотография, где для его воображения не существует границ. Казалось бы, в фотографии нет такого широчайшего простора для воображения, как в живописи. Однако Кустерле полностью опроверг это утверждение: его фотоснимки пугающе реалистичны и в то же время отражают совершенно нереалистичные зрелища.

Артур Тресс (Arthur Tress).

Один из самых знаменитых и скандальных фотографов современной Америки. Он попытался с помощью фотографии проникнуть в тайны снов и мечтаний – по-детски невинных, по-юношески неосознанных, по-взрослому сексуальных (на его фотографиях – гомосексуальных). И на эти попытки стоит посмотреть, даже если вы отрицательно относитесь к некоторым сторонам его творчества.
«Если вы думаете, что я гомосексуалист, думайте… правды вы все равно не узнаете»

Елена Калис (Elena Kalis).

Живет и творит на Багамских островах и совершенно не любит о себе распространяться. О ней куда лучше расскажет миллион человек, которые поставили “like” на ее страничке в facebook.

Чема Медоз (Chema Medoz).

Родился в 1958 году и прославился за счет своих черно-белых серий. Окончив университет Complutence de Madrid, он целиком и полностью занялся фотографией, в своей работе Чема использует Hasselblad или Mamiya 6х6.

Оливер Лауд (Oliver Laude).

Родился в 1964 году во Франции. Сейчас живет и работает в Сан-Франциско. Его работы причудливы, сюрреалистичны и полны юмора. «Я люблю фотографию – это весело, а еще больше я люблю шутить и смеяться, наверное поэтому мои работы практически всех веселят».

Андреа Гальвани (Andrea Galvani).

Итальянский фотограф Андреа Гальвани (Andrea Galvani) живет и работает, перемещаясь между Миланом и Нью-Йорком. Автор множества публикаций и выставок, а с 2006 года профессор языка и истории современной фотографии. «Фотография- это лишь еще одно средство общения, его придумал не я и не вы- это было неизбежно»

материал предоставлен stocktricks.ru

Современные известные фотографы и их работы. Самые известные фотографы россии

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии.

Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.

» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6.

Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа. ..

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Семь выдающихся британских фотографов | Афиша Лондон

Фотография является важной составляющей художественного наследия Великобритании. С её помощью можно окунуться в жизнь прошлых лет: например, увидеть быт англичан начала XX века или погрузиться в атмосферу Лондона 60-х. Однако всё это возможно благодаря не только самой технологии, но и талантливым фотохудожникам и фотожурналистам, работы которых во многом определяют облик современной культуры. Журнал Afisha.London решил обратиться к истории фотографии и вспомнить семь выдающихся британских фотографов.

Родоначальник британской фотографии

Считается, что история британской фотографии началась с Уильяма Генри Фокса Тальбота. В 1835 году этот учёный сделал серию фотографий на бумаге, используя свой собственный уникальный процесс. На самом деле, Тальбот не является изобретателем фотографии как таковой, ведь над этой технологией в своё время работало несколько разных учёных. Титул изобретателя фотографии многие присваивают другому англичанину — Томасу Уэджводу, которому принадлежит сама идея фотографического процесса, но который не добился успеха в своих экспериментах.

Уильям Генри Фокс Тальбот — Вид на бульвары Парижа (1843)

Говоря о пионерах фотографии и о Тальботе, нельзя не упомянуть французского фотографа Луи Дагера, который изобрёл дагеротипию — метод фотографии, ставший сенсацией. Дело в том, что карьеры Дагера и Тальбота переплетены. Британский учёный продемонстрировал свои фотографии на встрече в Королевском институте Великобритании лишь через несколько дней после публичной презентации дагеротипии, претендуя на звание пионера. Позднее выяснилось, что две технологии совсем не похожи друг на друга и являются по-своему уникальными, в связи с чем оба учёных считаются первооткрывателями.

Позднее Тальбот изобрёл ещё один вид фотографии — калотипию. Этот процесс примечателен тем, что он позволял тиражировать изображения с помощью одного исходного негатива. Благодаря этому фотография стала недорогим процессом, допускающим массовую репродукцию. Изобретения Тальбота — не единственный вклад учёного в историю фотографии: он также был одним из первых сторонников фотографии как искусства и даже выпустил художественную книгу.

Фотография как часть британской культуры

В начале XX века в Великобритании фотография во многом была связана с повседневной жизнью и войной. Портативная камера Kodak, изобретённая в Америке в 1888 году, вместе с британскими солдатами попала в окопы Первой мировой войны. В мирное же время фотография служила методом документации жизни страны: появлялось множество фото-эссе, изображающих природу и простых людей Великобритании. Так зародилась британская фотожурналистика, которая вскоре преобразилась благодаря изобретению цветной фотографии в середине XX века.

: Британские солдаты в окопе (1915)

: Джон Балмер – Ливерпуль (1965)

В 1962 году газета The Sunday Times запустила приложение с цветными фотографиями. Тогда фотограф Джон Балмер стал первым британским фотожурналистом, работающим с цветом: его снимки северной Англии являются первыми в истории цветными фотографиями такого жанра. Работы Балмера подготовили благодатную почву для появления таких знаменитых документальных фотографов, как Мартин Парр и Уильям Эглстон.

Также, в 60-х Великобританию захватила культурная революция, наиболее известная феноменом «свингующего Лондона». Своими масштабами «свингующий Лондон» обязан трём британским фотографам, документировавшим события тех лет: Дэвиду Бейли, Брайану Даффи и Теренсу Доновану. Вполне вероятно, что без их участия этот феномен мог бы и не оставить столь значительный след в истории. Тогда же появились первые «celebrity photographers», или фотографы-знаменитости, благодаря чему «человек с камерой» приобрёл высокий социальный статус.

: Брайан Даффи — Майкл Кейн (1964)

: Теренс Донован — Твигги (1966)

Так фотография стала неотъемлемой частью популярной культуры Великобритании (и других стран). Развитие модных журналов сделало художественные фотографии моделей и знаменитостей доступными широкой публике, а фотожурналистика заняла особое место в британской культуре благодаря популярности фото-книг различных фотографов и таким изданиям, как The Sunday Times и The Observer.

Давайте вместе с Afisha.London вспомним 7 выдающихся британских фотографов, которые так или иначе повлияли на культуру страны.

Сесил Битон / Cecil BeatonЭтот британский фотограф знаменит не только портретами различных знаменитостей своего времени, но и иллюстрациями и сценическими костюмами: за костюмы к фильмам «Жижи» (1958) и «Моя прекрасная леди» (1964) Битон был удостоен премии Оскар. Карьера Битона началась в Нью-Йорке, куда он переехал в поисках успеха в 20-е годы. Там он подписал контракт с издательством Condé Nast и начал работать с Vogue и Vanity Fair. Фотографии знаменитостей авторства Битона всегда отличались необычными элементами декора, а его уникальный подход превращал на первый взгляд обычные портреты в произведения искусства. На протяжении своей карьеры Битон запечатлел на своих портретах таких мировых звёзд, как Одри Хепбёрн, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Битон также часто фотографировал британскую королевскую семью, а его любимой моделью была Елизавета II. Во время Второй мировой войны по рекомендации королевы, с которой они были близки, Битон попал в Министерство информации Великобритании. В результате он сделал множество выдающихся военных кадров, работая и фотографируя в тылу.

Елизавета II
Одри Хепбёрн в образе героини из «Моя прекрасная леди»

Дон Маккаллин / Don McCullin
Документальный фотограф и фотожурналист Дон Маккаллин ребёнком прошёл через ужасы Второй мировой войны, утраты и бедность, что отразилось на его творчестве. Маккалин отслужил на Кипре, в Кении и Египте, откуда он вернулся в родной Лондон с портативной камерой, которая и положила начало его выдающейся карьере. Его первая работа была в издании The Observer, для которого Маккаллин работал в качестве фотожурналиста. Вскоре фотограф начал путешествовать по горячим точкам и местам бедствий и делать одни из самых пронзительных кадров в истории фотографии. За свои работы Маккаллин регулярно получал награды и в результате стал первым фотожурналистом в истории, получившим Орден Британской империи. Маккаллин задокументировал возведение Берлинской стены, эпидемию СПИДа в Африке и войны в Конго, Вьетнаме, Израиле, Афганистане, Северной Ирландии и других странах. Фотографа также всегда интересовала жизнь бедных людей: он фотографировал нищие районы восточного Лондона и других городов Великобритании. В копилке Маккаллина есть работы и на более мирные и спокойные темы: он провёл три года, фотографируя природу Великобритании и снимая прекрасные натюрморты.

Северная Ирландия (1971)

Дэвид Бейли / David Bailey
Сейчас британский Vogue у многих ассоциируется с Дэвидом Бейли, ведь этот фотограф плотно сотрудничает с журналом начиная уже с 1960 года. Бейли перевернул мир модной фотографии Великобритании и создал уникальный почерк, который до сих пор заметен в современных фотографиях, появляющихся на страницах британских модных журналов. В 1960-е Бейли стоял во главе «свингующего Лондона» и находился в самой гуще событий: он задокументировал этот социокультурный феномен и жизни ключевых фигур того времени, а также сам превратился в знаменитость, олицетворяющую этот период. На фотографиях Бейли часто появлялась икона того времени модель Джин Шримптон, он также снимал Beatles, Rolling Stones, Твигги, Майкла Кейна и французскую актрису Катрин Денёв, которая стала его второй женой. Считается, что именно Бейли является прототипом фотографа Томаса в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение».

Джин Шримптон на обложке British Vogue (июнь, 1965)
Джон Леннон и Пол Маккартни

Мартин Парр / Martin Parr
Мартин Парр — документальный фотограф и фотожурналист, известный яркими пропитанными сатирой фотографиями, изображающими повседневную жизнь британцев и жителей стран Запада. Объектив Парра работает как микроскоп: всё и вся, попадающее в кадр к фотографу, полностью обнажается и показывает свою истинную суть. Для создания своих насыщенных снимков, наполненных кричащими цветами, Парр использует агрессивную вспышку, которая в свою очередь способствует поддержанию эффекта микроскопа. Эта техника помогает раскрыть персонажей Парра и показать реалии жизни целых социальных классов с помощью фотографий. У фотографа есть ряд книг, освещающих разные социальные классы и феномены: The Last Resort о рабочем классе, The Cost of Living о среднем классе, Small World о массовом туризме и Common Sense о культуре консюмеризма.

Из книги The Last Resort — Брайтон
Из книги The Great British Seaside — Маргит, Кент (1986)

Ник Найт / Nick Knight
Карьера модного фотографа Ника Найта началась ещё в университете, когда он выпустил свой собственный сборник фотографий под названием Skinhead. Благодаря этому его заметили в журнале i–D, где ему заказали серию портретов, приуроченную к пятилетней годовщине издания. Тут всё закрутилось, как снежный ком — портреты понравились креативному директору знаменитого японского дизайнера Ёдзи Ямамото, и вот Найт уже снимал для его каталога. Хоть Найт и известен в первую очередь как модный фотограф, у него было и много других проектов. Фотограф снял музыкальные клипы для таких артистов, как Бьорк, Леди Гага и Канье Уэст. Он также принял участие в создании выставки Plant Power о взаимоотношениях людей и растений для Музея натуральной истории, которая продлилась целых 15 лет. Ещё Найт стал автором портретов Елизаветы II и принца Чарльза, сделанных в честь 90-летия королевы в 2016 году.

British Vogue (2008)
Isabella Blow Collection (2013)

Ранкин / Rankin
Настоящее имя фотографа — Джон Ранкин Уодэлл, однако во всём мире он известен просто как Ранкин. Этот фотограф примечателен своим вкладом в мир модной журналистики, так как он является сооснователем культового журнала Dazed & Confused (иногда просто Dazed) вместе со своим другом Джефферсоном Хэком. Помимо Dazed, Ранкин также принял участие в создании журналов Another Magazine, Another Man и Rank, в публикации которых он принимает активное участие. В объективе Ранкина регулярно оказываются различные знаменитости: Адель, Эмма Уотсон, Роберт Дауни мл. и сама королева Елизавета II. Можно сказать, что фотография королевы авторства Ранкина — самый яркий и позитивный из всех её портретов. Ранкин также участвует в различных телевизионных проектах: например, в 2020 году он ездил в Южную Африку вместе с BBC для создания документального фильма South Africa in Pictures.

Елизавета II
Кейт Мосс для Dazed (1998)

Тим Уолкер / Tim WalkerУолкер — завсегдатай журнала Vogue, его работы уже на протяжении десятилетий завораживают читателей своей сказочностью и оригинальностью. В начале карьеры Уолкер какое-то время прожил в Нью-Йорке, где он поработал ассистентом для легендарного фотографа Ричарда Аведона. Уже в 25 лет он снял свою первую фото-историю для Vogue, и с тех пор его работы стали неотъемлемой частью изданий этого журнала по всему миру. У фотографа было несколько крупных выставок в таких музеях, как Design Museum, Somerset House и Victoria & Albert Museum. Все его работы — изображения какого-то фантазийного мира. Фотографии Уолкера не бывают скучными, даже казалось бы самые простые портреты он превращает в отголоски какой-то параллельной реальности.

Тильда Суинтон для W Magazine (2013)
Стелла Теннант (2007)

Читайте также:
Где в Великобритании можно увидеть работы импрессионистов
История купальника бикини: от древних времён до наших дней
Дэвид Хокни: пионер британского современного искусства
Лучшим европейским фотографом признана уроженка Витебска | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Уроженка Витебска Дарья Матросова одержала абсолютную победу в конкурсе Федерации европейских фотографов и признана «Лучшим профессиональным европейским фотографом — 2020». Она — первая женщина-фотограф, удостоенная этого почетного звания, сообщают белорусские СМИ.
Германию на конкурсе представлял Маркус ван Хаутен (Markus van Hauten), который участвовал в категории «Пейзажная фотография». Помимо ландшафтов, Маркуса интересует спортивная фотосъемка и фотоанималистика.
Победителем конкурса среди совсем молодых фотографов, также прошедшего под эгидой Федерации европейских фотографов, стала представительница Германии Лаура-Мадлен Энглер (Laura-Madeleine Engler) из Вупперталя. Так что в нынешнем году «власть» на престижном состязании оказалась в руках женщин.
Более 2200 работ, авторы которых — фотохудожники из 29 стран, было представлено в нынешнем году на этот престижный конкурс. Праздничная церемония с объявлением имен победителей и торжественным вручением наград должна была состояться в Риме, но из-за пандемии короновируса она пройдет в онлайн-режиме. Итоги состязания также подведены онлайн.
Смотрите также:
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Джон Мур.
«Плачущая девочка на границе»
Эта фотография стала лучшей фотографией года по версии World Press Photo.На ней — сцена на границе Мексики и США. Девочка из Гондураса плачет, а полицейский обыскивает ее мать. Задержанных нелегальных иммигрантов разделяли: взрослых отдельно, детей отдельно. Публикация снимка вызвала бурю возмущения, и власти США такую практику отменили. Сделал фотографию Джон Мур, лауреат Пулитцеровской премии.
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Крис Макграт. «Исчезновение Джамаля Хашогги»
На снимке австралийца Криса Макграта сотрудник консульства Саудовской Аравии в Стамбуле сдерживает фоторепортеров, которые снимают следователей, прибывших сюда в связи с делом журналиста и критика режима Джамаля Хашогги. Он пропал после того, как пришел в консульство. Очевидно, Хашогги был убит агентами саудовских спецслужб. Победитель в номинации «Главные новости».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Форук Алайе.
«Крича — к свободе»
Впервые за почти 40 лет женщины в Иране смогли посмотреть футбол на стадионе. Запрет исламских властей был снят ими по просьбе ФИФА, и только для международных матчей, только для специально отобранных болельщиц, которых собрали в отдельном секторе. Иранка Форук Алайе сделала этот снимок на матче Кубка азиатских чемпионов с японской командой в Тегеране. Первое место в категории «Спорт — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Диана Маркосян. «Кубиночки»
Диана Маркосян — американская фотожурналистка с армянскими корнями. Родилась в Москве, ребенком эмигрировала вместе с матерью и братом в США. Снимает во многих странах. Известен ее цикл о детях Беслана. В номинации «Современные проблемы» World Press Photo-2019 победил ее снимок из Кубы: традиционное празднование 15-летия девочки, знаменующее ее совершеннолетие и готовность к браку.
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Сара Блезенер.
«Поманите нас из дома»
Молодежные военные лагеря в США и России и уроки «патриотического воспитания» в российских школах посетила Сара Блезенер, кстати говоря, изучавшая в университете русский язык. Получился своеобразный сравнительный фотоцикл. На этом снимке: школьницы из города Дмитрова перед конкурсом песни и парадом. Над чем они смеются, осталось неизвестным. Первое место в категории «Долгосрочные проекты».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Брент Стиртон. «Соколы и арабский фактор»
Соколиная охота особенно популярна в арабских странах. Организация ЮНЕСКО внесла соколиную охоту в список нематериального культурного наследия человечества. Фотограф Брент Стиртон снял репортаж о том, как разводят в Монголии соколов-балобанов, занесенных в «Красную книгу». Его фотографии — больше, чем просто снимки диких птиц. Первое место в категории «Природа — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Инго Арндт.
«Дикие пумы Патагонии»
Немецкий фотограф Инго Арндт снимает диких животных. Над циклом фотографий о пумах в чилийской Патагонии работать было особенно трудно: ареал обитания пум очень обширен — от пустынь и прерий до лесов и заснеженных гор, эти хищники скрытны, избегают любой близости людей. Охотясь, они могут преследовать свою жертву в течение часа или даже дольше. Третье место в категории «Природа — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Яспер Дуст. «Знакомьтесь, Боб»
Карибский фламинго получил тяжелые порезы, влетев в окно отеля. Его выходили защитники животных. Боб (так его назвали) привык к людям, и стало ясно, что он не выживет, если вернется в дикую природу. На острове Кюрасао Боб стал своеобразным послом Центра реабилитации диких животных. Репортаж о нем сделал голландский фотограф Яспер Дуст. Второе место в категории «Природа — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Михаэль Ханке.
«Никогда не видел его слез»
Зденек Шафранек — капитан паралимпийской сборной Чехии по хоккею с шайбой, участник трех Паралимпийских игр. Он стал инвалидом в результате несчастного случая в 2003 году. Живет со своими детьми в городе Патек. Шафранек — один из героев новой серии чешского фотографа Михаэля Ханке, который специализируется на черно-белых документальных проектах. Второе место в категории «Спорт — истории».
World Press Photo — 2019: лучшие фотографии
Каталина Мартин-Чико. «Колумбия, (пере)рождение»
Эта фотография сделана в лагере FARC — левоэкстремистской повстанческой организации Колумбии. Красные герильерос запрещали беременность: мол, это несовместимо с партизанской жизнью. После того, как FARC заключил мирное соглашение с правительством, в рядах бывших террористов начался настоящий бэби-бум. Об этом — репортаж испанки Каталины Мартин-Чико. Второе место в номинации «Современные проблемы».
Автор: Ефим Шуман

Топ-5 украинских фотохудожников по мнению фотографа Folga’
Борис Михайлов: диссидент фотоискусства
(предупреждаем, некоторые снимки могут вам не понравиться)
Лауреат премии Хассельблад — самой значимой профессиональной награды, которая среди фотографов считается аналогом Нобелевской премии. По сей день среди ее обладателей лишь один наш соотечественник — Михайлов. Более того, Борис Андреевич — единственный выходец из СССР, который удостоен Hasselblad Award. Среди его наград также числится арт-премия Goslarer Kaiserring: жюри обозначила его работы как ведущую хронику советского и постсоветского общества.
Несмотря на все регалии и титулы за рубежом, дома Борис Андреевич считался «диссидентом фотоискусства». Даже почетным академиком в Немецкой академии искусств он стал на шесть лет раньше, чем удостоился аналогичного звания в Национальной академии искусств Украины. Можно сказать, что Михайлов намного опередил свое время: еще в шестидесятые фотограф пользовался такими приемами, которые стали набирать популярность только сейчас. Он шел наперекор традиционному построению кадра, находил красоту и любовь там, где остальные видели серые будни, разваливающуюся страну, а вместе с ней и привычную жизнь.
«История болезни» — знаковый проект фотохудожника, который плотно ассоциируется с его именем. Михайлов рискнул и сделал то, на что решались не многие современники: приоткрыл завесу над жизнью в постсоветском пространстве. Это серия из пяти сотен снимков, на которых изображены бездомные — люди, которые после развала Союза не нашли своего места в новом обществе. Михайлов снимал своих героев в откровенных позах: одни критики называли их пошлыми, другие — библейскими. Достичь такой откровенности фотограф смог потому, что не снимал украдкой, а устанавливал с моделями контакт, общался, а также платил деньги. Только так можно было достичь картинки, которую хотел увидеть Михайлов. По его словам, из-за невозможности установить контакт пришлось отказаться от идеи снять серию о берлинских бездомных (с середины девяностых фотограф живет в столице Германии), среди которых тоже хватает колоритных персонажей. Мешал языковой барьер, а снимать украдкой — значило идти против своих же принципов.
В Украине проект был воспринят неоднозначно: большинство осуждали видение фотографа и откровенность кадров. С другой стороны, иностранные критики поддержали Михайлова: кадры, на которых полуобнаженные бездомные демонстрировали любовь и радость, стали шоком для западного общества. Иностранцы уже давно знали, что там, «за железным занавесом», скрывается непривычный и странный мир, который теперь можно было увидеть глазами выходца «оттуда». Фотографии Михайлова вызвали интерес иностранных СМИ, он стал получать приглашения на участие в выставках, его экспозиции посещали толпы людей, книги расходились огромными тиражами, а в журналах печатались сотни посвященных фотохудожнику публикаций.
После «Истории болезни» были и другие, не менее радикальные проекты и экспозиции. На данный момент Борис Михайлов продолжает представлять миру свои неординарные работы, причудливые автопортреты, студийные и социальные сессии.
Некогда Борис Михайлов оказался перед выбором: следовать системе или ломать стандарты. Выбор был сделан,что впоследствии принесло фотографу ошеломляющий успех и славу.
Игорь Гайдай: когда нет ничего интереснее действительности
Игорь Гайдай много труда посвятил тому, чтобы украинская фотография ценилась в Европе, а европейский опыт прижился в Украине. После развала Союза работы Игоря экспонировались на фотовыставках в Париже, Женеве, Кракове, Вене и других европейских городах. Пятнадцать лет он посвятил фотографии в сфере рекламы, сотрудничая с международными агентствами. В начале двухтысячных сменил направление и сосредоточился на авторских проектах. Еще в 1995 году Гайдай открыл частную фотостудию, часть которой впоследствии реконструировал в галерею.
Проект «Украинцы. Начало третьего тысячелетия» принес Гайдаю популярность за границей. На кадрах — не просто люди, это — попытка задокументировать в веках состояние украинского общества в сложный период, когда на дворе — девяностые, и страна пытается возродиться из пепла и борьбы. Идея фотопроекта родилась спонтанно: перед тем, как снимать на новую для себя пленку, необходимо сделать «пробу» с соответствующим же фоном и освещением, иначе есть риск испортить серию. Гайдай попросил бабушку-уборщицу встать на трибуну и немного попозировать. Когда позже фотограф взглянул на кадры, то понял: это — начало проекта! Разные по социальному и финансовому статусу люди в одинаковых декорациях представляли собой сюрреалистический взгляд на общество того времени. Поэтому Гайдай продолжил снимать людей на одном и том же фоне, стараясь подчеркнуть различие образов и ролей украинцев. Мировое сообщество приняло фотопроект с огромным интересом: западному зрителю наша психология чужда, а оттого еще более интересна.
Работа над проектом продлилась 7 лет — с 1996 года по 2003; по итогу была опубликована фотокнига. Впоследствии Игорь Гайдай выпустил еще книги «9 месяцев+3 дня» и «RAZOM.UA».
В подходе к работе Игорь Гайдай весьма принципиален: никаких оценок, никаких суждений — только наблюдение и фиксация. «Не существует в мире фотохудожника, который мог бы сотворить что-то лучшее, чем действительность, — говорит он. — И фотография позволяет мне эту уникальность фиксировать».
В кадре Гайдая — как эпизоды из жизни обычных людей, так и ключевые моменты жизни нашей страны. Сюжеты о рождении младенца и о буднях в типовых квартирах чередуются со снимками огромных заводов и активных событий. Многие проекты Игоря Николаевича будут интересны и 100 лет спустя, потому что в фокусе — истории людей.
Сергей Братков: народный китч – нелепый коллаж повседневности
Фотограф Братков знаменит на весь мир своими неординарными и экстравагантными съемками. Как и Борис Михайлов, он родился и вырос в Харькове. С Михайловым его связывали дружба и творческое сотрудничество: они оба были основателями скандально известной «Группы быстрого реагирования», куда входили и другие фотографы схожих взглядов. Участвовал в биеннале Сан-Паулу и Манифеста и трижды — в Венецианском.
Самым резонансным проектом Сергея Браткова стала серия «Детки» — она выставлялась в Кракове, Вене, Будапеште и Берлине, экспонировалась в европейских музеях, на биеннале Манифеста и в PinchukArtCentre. И везде вызывала бурную реакцию. Что же такого необычного и шокирующего было в «Детках»?
Съемка проводилась в девяностые, когда Сергей Анатольевич делал портфолио для постсоветских детских модельных агентств. Родители приводили детей в студию броско накрашенными и фривольно одетыми, то есть усердно делали из своих детей «взрослых». Братков доводил эти образы до абсурда, фотографируя «взрослых детей» на фоне полуразрушенных интерьеров постсоветских квартир. Главной декорацией этой эпатажной съемки стало красное порванное кресло: именно на нем чаще всего в кадре сидели дети.
«Детки» стали символом показной внешней атрибутики, к которой стремилось общество, забывая о своей душе и истории. Реакция была предсказуемой: фотографу угрожали, обвиняли в педофилии и производстве детской порнографии, пророчили тюремное будущее и угрожали судебными исками. Но Сергей Анатольевич не сломался и продолжал делать выставки с этими снимками.
Со временем Сергей Братков стал популярен не только в Украине, но и за рубежом, продолжая поражать публику неординарными сериями. Сегодня за его плечами множество фотосессий, видеоработ и инсталляций. Главной темой все также является социальная действительность, а главными героями все чаще становятся представители среднего класса. Братков поднимает проблемы общества, показывая повседневность.
Вадим Яцун: не разврат, а красота, сексуальность и эротичность
Вадим впервые взял камеру в руки в 2012 году. Это стало его хобби, ведь основная деятельность была связана с музыкой — даже свою первую камеру Яцун купил на деньги, полученные от «музыкального гонорара». Год спустя он уже провел первую коммерческую фотосессию. Первый заработок составил всего 50 долларов, но сегодня Вадим Яцун — знаменитый и востребованный фотограф. Его снимки опубликованы в знаменитых украинских изданиях, а многие работы выставлены в частных экспозициях.
В 2019 году Вадим вступил в ассоциацию европейских фотографов. Осенью этого же года работа Яцуна украсила обложку Vogue Italia. Моделью стала прима Национальной оперы Екатерина Кухар.
В 2020 году Вадим Яцун получил высшую награду в европейском конкурсе «Фотограф года» в категории fashion. За звание боролись около 300 фотографов со всей Европы! Но лауреатом «Fashion Golden Camera» в итоге стал именно Вадим: жюри присудило ему победу единогласно. Можно сказать, что это — достижение для всей украинской фотоиндустрии.
Ефрем Лукацкий: большая интересная история за каждой фотографией
Лауреат Пулитцеровской премии, Заслуженный журналист Украины, чьи фоторепортажи известны на весь мир. С 1989 года — фоторепортер Associated Press, а в настоящем — глава фотослужбы украинского подразделения. Снимки корреспондента публикуются в крупнейших новостных издательствах, таких как The Guardian, Time, Newsweek и The New York Times. Ефрем Лукацкий издал фотоальбомы «Ukrainian Pictures» и «Моменти часу», выступил соавтором книги-альбома «Украина: от независимости до свободы».
В самом начале карьеры фотожурналиста Ефрем Львович сделал ставку на реалистичность. Лукацкий снимал людей в стрессовых жизненных ситуациях, без постановочных поз и студийных съемок; его кадры настолько реалистичны, что не оставили мировое сообщество равнодушным.
Специализация мастера — военная фотография. Лукацкий снимал во многих горячих точках, от Афганистана до Украины. Он подвергает себя опасности с единственной целью: поведать миру правду о войне. На его кадрах запечатлены солдаты и мирные люди, которые оказались в непростых, опасных ситуациях. Именно в такие моменты, считает фотограф, миру открываются настоящие эмоции людей.
Нашими фотографами можно гордиться, их пример мотивирует стремление многих из нас к высотам мировой славы. Главное — любите свою работу, цените то, что имеете, и всегда стремитесь к большему!
Фото: соцсети, fotopoisk.com.ua, dw.com, vladey.net, birdinflight.com, photogaidai.com, focus.ua, journal.foto.ua, ovcharenko.art, instagram/vadim_yatsun, facebook/efrem.lukatsky, nv.ua
Самые известные фотографы России | Фотошкола Самойлова
Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Мы подготовили большой материал в двух частях. Итак, приступим к первой части, в которой поговорим о фотографах-портретистах и фотожурналистах.
Портретная съёмка
Ляля КузнецоваЛяля Кузнецова. Источник фото: http://www.photoche.ru/node/7436
Ляля Кузнецова. Источник фото: http://www.photoche.ru/node/7436
Ляля Кузнецова родилась в 1946 году в Уральске, Казахстан. Училась в Казанском Государственном Авиационном институте и работала инженером авиации до того, как занялась фотографией в конце 70-х годов. В 1978 году работала фотографом в Казанском Государственном музее искусств, а в 1979 была принята в Союз Фотохудожников Литвы. С 1980 по 1982, Кузнецова была репортером газеты «Вечерняя Казань», с тех пор — свободный фотограф.
Фото: Ляля Кузнецова
Фото: Ляля Кузнецова
Ее работы неоднократно выставлялись в Европе и Соединенных Штатах, в том числе в Галерее Коркоран в Вашингтоне. В 1997 году Кузнецова была удостоена приза Mother Jones Leica Medal of Excellence и Гран-При за фотографию в Париже.
Фото: Ляля Кузнецова
Фото: Ляля Кузнецова
Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.
Фото: Ляля Кузнецова
Фото: Ляля Кузнецова
Олег ВиденинОлег Виденин. Источник фото: https://dmitriy-morgulis.photographer.ru/?play=3329&pic=#68
Олег Виденин. Источник фото: https://dmitriy-morgulis.photographer.ru/?play=3329&pic=#68
Родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». По специальности проработал около года.
Фото: Олег Виденин
Фото: Олег Виденин
Потом чуть не устроился актером в ТЮЗ, но по уговорам друзей-журналистов поступил в многотиражку. Работал редактором радио, вел передачи на местном ТВ.
Фото: Олег Виденин
Фото: Олег Виденин
В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.
Фото: Олег Виденин
Фото: Олег Виденин
Фотожурналисты
Владимир ВяткинВладимир Вяткин. Источник фото: https://miraman.ru/posts/2303
Владимир Вяткин. Источник фото: https://miraman.ru/posts/2303
Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.
Фото: Владимир Вяткин
Фото: Владимир Вяткин
В фотографическом творчестве Владимир Вяткин предпочитает снимать общественно-социальные темы, искусство, спорт, а также разработал стилистику неопикториальной фотографии.
Фото: Владимир Вяткин
Фото: Владимир Вяткин
Фото: Владимир Вяткин
Фото: Владимир Вяткин
Превосходное владение стилистическими приемами, способность видеть, позволяет ему снимать так, как никто другой и по праву считаться самым творческим фоторепортером.
Александр ЗемляниченкоАлександр Земляниченко. Источник фото: http://old.winzavod.ru/galleries
Александр Земляниченко. Источник фото: http://old.winzavod.ru/galleries
Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».
Фото: Александр Земляниченко
Фото: Александр Земляниченко
Александр Земляниченко — один из самых известных современных российских фотожурналистов, начальник отдела фотографии московского бюро агентства «Associated Press».
Фото: Александр Земляниченко
Фото: Александр Земляниченко
Он дважды становился лауреатом Пулитцеровской премии: первый раз в составе команды из пяти фотографов «Associated Press» за репортаж о московском путче 1991 года, второй — за фотографии президента России Бориса Ельцина, танцующего на рок-концерте в 1996 году.
Фото: Александр Земляниченко
Фото: Александр Земляниченко
Было интересно? Ставь палец вверх, делись с друзьями, комментируй, а главное — подписывайся на нас в Яндекс.Дзен!
Совсем скоро выйдет вторая часть статьи про самых известных фотографов России! Оставайтесь с нами 😉
10 современных художников, использующих фотографии в новых направлениях
Why Pictures Now (1982) — это черно-белая фотография художницы Луизы Лоулер. На фотографии, заголовок которой сочетает в себе утверждение и вопрос, изображен коробок спичек с выгравированной на нем заглавной фразой, лежащий в пепельнице. Фотография также служит центром одноименной выставки, которая откроется в Музее современного искусства с 30 апреля по 30 июля 2017 года.«ПОЧЕМУ ИЗОБРАЖЕНИЯ СЕЙЧАС» станет первым крупным исследованием художника и обещает продемонстрировать некоторые из знаковых работ Лоулера.
Поколение картинок, как сокращенный термин, сгруппировал множество художников способами, которые иногда недопустимы, если не просто нелепы. Тем не менее, этот термин прижился, и, к лучшему или к худшему, он сохранился для описания поколения художников. Работая в 1970-х и 80-х годах, эти художники экспериментировали с тем, что Дуглас Кримп в своем эссе 1977 года «Изображения» популяризировал как «репрезентация» изображения — операции, которые подчеркивали объектность фотографии (т.г. коллаж, фотосъемка или другие произведения искусства, использующие коммерческие изображения). Текст Кримпа был напечатан в качестве сопроводительного каталога к основополагающей одноименной выставке в Artists Space. Лоулер не участвовал в этой выставке, но с тех пор считается стойким представителем группы Pictures.
По случаю ретроспективы художника, Artnet News захотел посмотреть на 10 современных художников, работающих в режиме «перепредставления». Вместо того, чтобы объединять этих художников под рубрикой «Поколение нового изображения», здесь мы рассматриваем художников, которые продолжают наследие Лоулера, используя фотографию как инструмент институциональной критики и переоснащая медиум как канал для творческих комментариев. визуальная культура.
Joshua Citarella, Fashion Painting IX , 2016, Архивная пигментная печать на холсте, 22 x 16″.
1. Джошуа Читарелла (р. 1987, Нью-Йорк. Живет и работает в Нью-Йорке.)
В обзоре Тима Джентлса Art In America фотографы Джошуа Читареллы «играют с часто пористыми границами между реальностью и репрезентацией в рамках современного создания изображений». Художник из Нью-Йорка, представленный нью-йоркской галереей Higher Pictures, сделал карьеру, работая с цифровыми медиа и скульптурными формами.Citarella использует методы Photoshop либо для создания объектов, с которыми художники иначе не смогли бы работать (например, мраморные блоки), либо для стирания фрагментов фигуры в качестве комментария к одержимости средств массовой информации телом.

Sara Cwynar, Gold — NYT, 22 апреля 1979 г. (наклейки с алфавитом), (2013 г.).
2. Сара Цвинар (род. 1985, Оттава. Живет и работает в Нью-Йорке)
Сара Квинар занимается фотографией, коллажем и инсталляцией. Художник — кладезь образов — одержимо собирает и перекомпоновывает картины до невообразимых целей, с затянувшейся склонностью к китчу. Исследуя, как народные образы определяют то, как люди думают о мире, художник создает фотографические сборки, пытаясь материализовать магию или очарование фотографии. В интервью BOMB Квинар заявляет: «На меня повлияла целая масса вещей, но я выберу несколько: фуд-фотография, выброшенные коммерческие натюрморты, снимки людей из отпуска, любительская обнаженная натура, стоковые изображения, всевозможные фотографические тропы и как они циркулируют, изменяются в ценности и помогают нам формировать значения.

Martine Syms, Natural Elevated Forwards , 2015 г. Архивная пигментная печать на sintra, c-stand, мешки с песком, 66 x 62 x 27″.
3. Мартин Симс (род. 1988, Лос-Анджелес. Живет и работает в Лос-Анджелесе)
Молодой и многообещающий художник-концептуалист Мартин Симс работает в области видео, фотографии, инсталляций, перформансов и издательского дела. Часто используя двусторонние фотографии, установленные на подставках, художница черпает свои изображения из семейных фотографий, рекламы и фильмов, часто размышляя о том, как черные фигуры изображаются в СМИ.Syms представляет Бриджит Донахью в Лос-Анджелесе. Она также проведет свою первую персональную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 27 мая по 16 июля 2017 года.
Artie Vierkant, Image Object Четверг, 4 июня 2015 г., 12:53 , 2015 г., алюминий и винил, 49 x 49 x 38i”.
4. Арти Виркант (род. 1986, Брейнерд, Миннесота. Живет и работает в Нью-Йорке.)
Пост-интернет-художник Арти Виркант работает над гибридизацией физических и цифровых медиа, часто создавая скульптуры из собственных фотографий.В эссе, которое он написал для октября года, художник пишет:
«Мы все больше привыкаем думать о мире через объекты. Это может показаться нелогичным во времена экранов и файлов, которые притворяются нематериальными и неосязаемыми, но на самом деле кажется очевидным, что эти интерфейсы, как наши основные методы организации и взаимодействия с миром сегодня, упростили процесс мышления. мир как огромное собрание объектов, включая нас самих».
Vierkant представлена Новой галереей в Париже и в настоящее время является частью групповой выставки «ARS17» в Музее современного искусства Kiasma в Хельсинки, которая продлится до января 2018 года.
Кейт Стецив, Весенняя энтропия , 2009, C-Print, 50 x 40″.
5 Кейт Стесиу (род. 1978, Вифлеем, Пенсильвания. Живет и работает в Нью-Йорке.)
«Работа Кейт Стив исследует меняющиеся отношения между объектами в физической реальности повседневной жизни и их двухмерными представлениями в Интернете», — говорит Чарльз Маршалл Шульц в AiA. Бывший ретушер фотографий, художник часто берет стоковые изображения и манипулирует ими, создавая красочные абстрактные картины.Ее представляют Higher Pictures Gallery в Нью-Йорке, Brand New Gallery в Милане, Италия, и Neumeister Bar-Am в Берлине, Германия.
Leigh Ledare, The Walk 2016. Стекло, герметик, найденные открытки, страница из книги Р. Д. Лэнга «Узлы и пищевой коллаж». 13,75 х 9 дюймов.
6. Лей Ледар (р. 1976, Сиэтл, Вашингтон. Живет и работает в Нью-Йорке.)
Получивший образование фотографа, художник из Нью-Йорка использует в своих работах фотографии, архивные изображения, пленку и текст.Его художественная практика включает в себя использование изображений и культуры изображений для изучения идей идентичности, семейных и социальных отношений и сексуального желания. Он представлен и Mitchell-Ines & Nash в Нью-Йорке.
Лукас Блэлок. Странная петля. 2009 . Хромогенная печать. 40 х 30″.
7. Лукас Блэлок (р. 1978, Эшвилл, Северная Каролина. Живет и работает в Нью-Йорке.)
Художник Лукас Блабок создает цифровые фотографии, которые выдвигают на передний план применение цифрового редактирования и производства фотографий в эпоху Интернета, уделяя основное внимание тому, как создаются изображения и как они связаны с людьми в космосе.Его фотографии дурацкие и целенаправленные, где юмор играет свою роль. Он также снимает свои фотографии с помощью широкоформатной пленочной камеры и сканирует свои изображения, чтобы возиться с в Photoshop.
Печатная форма Magenta Massacre , 2013-2014, алюминиевая печатная форма с пластиковыми пакетами, 30 x 41″.
8. Райан Форстер (род. Ньюмаркет, Канада, 1983. Живет и работает в Нью-Йорке)
Райан Ферстер — плодовитый фотограф, который манипулирует своими фотографиями естественным образом, используя природу и природу для создания часто пятнистых и странных красочных узоров.Используя светочувствительную бумагу или алюминиевые пластины, художники бросают грязь, палки и другие предметы на их поверхности и позволяют свету делать свое дело. Ферстер работает в своей студии на Брайтон-Бич.
Тимур Си-Цин, Посетите Mirrorscape: Прибытие (2016). Дисплей из натяжной ткани с черной подсветкой, алюминиевая рама, система светодиодного освещения.
9. Тимур Си Куин (род. 1984, Берлин, Германия. Живет и работает в Берлине.)
Художник немецкого и монголо-китайского происхождения использует стоковые фотографии и коммерческие изображения для создания фиктивных брендов, таких как поддельный модный бренд PEACE, чтобы показать связь между метаморфозами природного мира и цифровым миром. и коммерческих.Художник сказал Artforum: « Меня интересует, как коммерческие изображения раскрывают процессы, с помощью которых люди интерпретируют окружающий мир и реагируют на него — это отпечатки наших культурных алгоритмов поиска изображений».
Marco Scozzaro, SVIAGGIONI , (2016), акриловая пигментная печать, 40 x27 дюймов.
10. Марко Скоццаро (род. 1979, Турин, Италия. Живет и работает в Нью-Йорке.)
Ранее получивший образование фэшн-фотографа, художник работает с пленочной фотографией, а затем обрабатывает ее в цифровом виде, создавая сюрреалистический и странный визуальный ландшафт.В интервью Киане Местрич художник отметил, что его «работа — это исследование современного визуального языка, и я хотел взять различные элементы из визуального ландшафта, переварить их и работать с ними для создания многослойных фотографий и скульптур». Скоццаро только что отпраздновал свою первую персональную выставку «Digital Deli» на Бакстер-стрит в Нью-Йорке в начале этого года.

Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.
Что такое современная фотография? 8 БОЛЬШИХ примеров
Современная фотография — настолько абстрактное понятие, что иногда сложно понять, что это такое и кто главные представители.
В этом руководстве я расскажу о современной фотографии в контексте изобразительного искусства и покажу вам несколько примеров для вашего вдохновения.
Вы также найдете несколько известных современных фотографов для своего вдохновения.
Начинаем!
Что такое современная фотография?
Термин «современная фотография» может вызвать некоторую путаницу. Некоторые люди слышат «современный» и думают о том, что что-то происходит прямо сейчас или, по крайней мере, при их жизни.
Однако для 20-летнего человека это будет означать нечто иное, чем для 80-летнего.
Другие считают, что современный фотограф — это живой и продуктивный человек. Хотя, если художник перестанет творить, это не значит, что то, что он делал вчера, несовременно.
Современные фотографы не могут быть определены чем-то субъективным.Сцена современной фотографии хорошо описана искусствоведами и историками.
История искусства создает категории для анализа и изучения различных проявлений искусства. Категории могут быть основаны на дисциплине (живопись, фотография, скульптура и т. д.), стиле (искусство импрессионистов, поп-арт и т. д.) или периоде времени (современное искусство, современное искусство и т. д.).
Современная фотография — это категория, охватывающая художественную фотографию, созданную после конца 1960-х годов, когда современная фотография закончилась.
Если вы хотите узнать больше об истории фотографии, я рекомендую книги Джона Шарковски. Он был главным оператором Музея современного искусства в Нью-Йорке и был одним из самых влиятельных историков, кураторов и критиков.
Что такое современное искусство?
Под современным искусством понимается любое произведение искусства – будь то перформанс, видео, скульптура, живопись и т. д., созданные за последние несколько десятилетий вплоть до наших дней.
Точное происхождение до сих пор обсуждается, но большинство историков относят его к концу 1960-х или началу 70-х годов.Несмотря на несколько точный диапазон дат, он относится к периоду, следующему за модернизмом.
8 примеров современной фотографии
Мы видели, что современная фотография — это не то, что снято в цифровом виде или на пленку, или показано в социальных сетях или напечатано.
Это тоже не по теме — есть известные современные художники, которые фотографируют природу, другие снимают портреты, третьи делают концептуальные изображения.
Чтобы попытаться уточнить определение, ниже вы найдете несколько примеров современной фотографии, которые покажут вам, насколько обширной она может быть с точки зрения техники, стилей и сюжетов.
Дэвид Лашапель
Дэвид Лашапель — американский фотограф, который черпает вдохновение в картинах и искусстве и применяет их в фэшн-фотографии.
Он также известный художник, чьи современные фотографии выставлены в художественных галереях и музеях по всему миру.
Стив Маккарри
Маккарри сфотографировал афганскую девушку – одну из самых известных фотографий в мире сегодня. Он путешествует по миру и делает интимные снимки традиционных сюжетов.
Хотя его работы известны как современная документальная фотография, его также критикуют за цифровые манипуляции с его фотографиями. Так что не все могут считать его документалистом, но он определенно входит в число самых известных фотохудожников.
Ами Витале
Одним из самых известных современных фотографов в области фотожурналистики является Ами Витале.Она пять раз выигрывала World Press Photo, является амбассадором Nikon и фотографом National Geographic.
Она также является одним из основателей Ripple Effect Images — некоммерческой организации, которая помогает женщинам и детям во всем мире.
Zelco Nedic
Авторы и права: Zelko Nedic
Современная фотография не обязательно связана с новыми технологиями. Некоторые фантастические художники, такие как Зелко Недич, который использует технику гораздо более раннего периода, называемую мокрым коллодием, иногда даже рисует на отпечатке в рамках постобработки.
Katrina Yu
Фото: Katrina Yu
Хотя цифровая фотография не является обязательной техникой, многие фотографы используют ее для создания изображений, которые впоследствии можно преобразовать с помощью Photoshop.
Так обстоит дело с Катриной Ю, которая создает реальность для своих автопортретов. Помимо ее личных проектов, ее фэнтезийный стиль нравится многим коммерческим клиентам.
Anne Geddes
Если вы считаете, что семейные фотографии не могут иметь современные новые перспективы, вам нужно проверить галерею Anne Geddes.
Австралийский фотограф из Нью-Йорка, получившая несколько призов и вошедшая в Международный зал славы фотографии в 2017 году за свои работы с изображением новорожденных.
Алексей Титаренко
Толпа 1, авторские права Алексей Титаренко, FAL, через Wikimedia Commons
Титаренко — художник, который запечатлел момент современности, используя длинные выдержки, поскольку его работы отражают социальную атмосферу, существовавшую в конце Советского Союза.
Его фотографии не являются документом этого события – это личная интерпретация.
Велизар Иванов
Кредит: Велизар Иванов
Некоторые фотографы также являются визуальными художниками, чья работа может представлять собой изображение, созданное без цифровой камеры. В случае с Велизаром Ивановым его интересует CGI (компьютерные изображения).
Изображение, показанное здесь, является стандартной фотографией, созданной с помощью камеры, но вы можете посетить его веб-сайт, если хотите увидеть его компьютерную графику.
15 Известные современные фотографы
Многие современные художники начали свою карьеру до 1960-1970-х годов.
Это означает, что вы можете найти более ранний период их работы, классифицируемый как современная фотография, и более поздние работы, классифицируемые как современная фотография.
Вот неполный путеводитель известных современных фотографов — это просто отправная точка для вдохновения.
Вы можете расширить свою визуальную культуру с помощью фотокниг, посещения музея или галереи или просмотра нескольких онлайн-платформ, посвященных современному искусству.
Синди Шерман
Ник Найт
Араки
Helmut Newton
An-My Le
Генри Картье Брессон
Chris McCaw
Вивиан Sassen
Себастьяно Сальгадо
Андреас Гурски
Тильманс
Zhang Хуан
Бернд и Хилла Бехер
Уильям Эгглстон
Энни Лейбовиц
Final Words
Я надеюсь, что это руководство по современной фотографии было полезным и вдохновляющим.
Как вы видели, современное искусство и фотография — достаточно сложные темы, вызывающие обширные и содержательные дискуссии — эта статья — лишь введение.
Обязательно поделитесь своими любимыми известными современными фотографами в комментариях, чтобы мы могли продолжить обсуждение.
Лучшие современные фотографы, которые очаровывают нас в мгновение ока
Фотография позволяет нам мгновенно рассказывать истории с помощью изображений, а не слов, и, возможно, поэтому многие из наших читателей иногда оказываются полностью загипнотизированы одной картинкой.Будь то портрет, архитектура или ваш любимый дизайн интерьера фото, фотоискусство действительно улучшает лучшее из того, чтобы запечатлеть этот прекрасный момент, и именно поэтому Бока-ду-Лобо Блог принесу вам, Лучшие современные фотографы нашей Раз .
ФАБЬЕН ШАРУО Фото предоставлено: Fabien Charuau
Fabien Charuau — визуальный художник из Бомбея, работающий с фотографией и видео. Говорящий на хинди француз, женатый на индианке и проведший треть своей жизни в Индии, Фабьен живет со сходствами и противоречиями, вызванными этими чрезвычайно разными культурами, благодаря своему фотоискусству .
Фото: Фабьен Шаруо
УИЛЛ ЭЛЛИС Фото: Уилл Эллис
Уилл Эллис — уроженец Сан-Антонио, штат Техас, выпускник Школы искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. Изучив кинопроизводство, Уилл все больше увлекался фотосъемкой и всерьез начал заниматься фотографией.
Фото: Уилл Эллис
Вам нравится наш список современных фотографов ?
Одно дело посетить какое-то место, совсем другое впустить. Прелесть современной фотографии в том, что она позволяет нам испытать это место дважды: один раз в реальности, а другой в ностальгии. захватывая множество эмоций — комфорт, беспокойство, угнетение и освобождение.
ДЖАСТИН ДИНГУОЛЛ Фото предоставлено: Джастин Дингуолл
«Место за столом» — это самая последняя фоторабота фотографа Джастина Дингуолла . Южноафриканская модель Мустафа Саиди является главным героем этого красочного праздника искусства . Личный фаворит из нашего списка лучших современных фотографов .
Фото: Джастин Дингуолл
КРИСТОБАЛЬ ПАЛЬМА Фото предоставлено: Кристобаль Пальма
. Проживает в Сантьяго. полюбуйтесь.
Кредит Фотографии: Кристобаль Пальма
См. также: Фотография – яркие образы Хельмута Ньютона
УИЛЬЯМ ВОЛДРОН Фото: Уильям Уолдрон
В своем Instagram Уолдрон делится как великолепными интерьерами, так и природными пейзажами. Уильям Уолдрон — профессиональный фотограф, проживающий в Нью-Йорке и долине Гудзона.
Фото: Уильям Уолдрон
ПОЛ КУРУЧ Фото предоставлено: Pol Kurucz
Пол приплыл к берегам индустрии для взрослых и воинствующего феминизма и открыл убыточный бар в своем подвале инди-арта. Сегодня он работает над эксцентричными проектами в области моды, знаменитостей и изобразительного искусства в Сан-Паулу и Нью-Йорке.
Фото предоставлено: Pol Kurucz
УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О САМЫХ ВЛИЯТЕЛЬНЫХ УМАХ 2021 ГОДА В НАШЕМ ЭЛЕКТРОННОМ ВЫПУСКЕ
5 лучших современных фотографов и их лучшие инструменты — журнал Miroir
Искусство заключается в том, чтобы запечатлеть мир таким, каким мы его видим. На протяжении веков масляные краски были лучшими инструментами для изобразительного искусства, и это было общепринятым средством для старых мастеров.
Сегодня, хотя традиционные средства массовой информации так же важны для искусства, на первый план выходят новые инструменты, такие как цифровые камеры. Фотографы теперь играют с прошлым и настоящим в своей работе с помощью таких инструментов, как камеры, объективы, освещение и зеркала.
Вот пять лучших современных фотографов и их лучшие инструменты:

Лилиан Лю
Лилиан Лю — фотограф изобразительного искусства, использующий современные инструменты, но черпающий вдохновение в исторических силуэтах. Ее естественным образом привлекают элементы барокко, средневекового искусства и романтики 1800-х годов. Ранее на сайте Лилиан Луи давали интервью, в котором она поделилась своими взглядами и взглядами на современное искусство. Во время интервью Луи сказал: «Мой стиль — это преднамеренное сочетание творческой постобработки и художественной фотографии!»
Она прославилась своим мастерским использованием Бесконечной цветовой панели, о чем свидетельствует красивая цветовая гамма и насыщенный тон ее отредактированных шедевров.

Джайлз Клемент
Фотографии Джайлза Клемента любимы энтузиастами искусства во всем мире, потому что они отражают уникальный и современный стиль современного искусства.Он удивительно использует амбротипную камеру
16 × 20, которую он построил сам. Эта ранняя камера исправно служила ему полтора года. В конце концов Клемент сконструировал еще одну камеру, которая могла создавать 90 136 изображений на листовой пленке или бумаге. Создав свою собственную камеру, он смог повысить ее универсальность и совместимость с различными типами объективов, такими как сверхширокоугольный 14-дюймовый объектив f/16, 27-дюймовый Anastigmat f/8 и GoerzDogmar 500 мм f/1918 года. 4.5.

Дэвид ЛаШапель
Дэвид ЛаШапель — знаменитый фотограф, хорошо известный своими сюрреалистическими фотографиями в стиле поп, которые попали в поле зрения известных журналов.В результате он делал обложки для The New York Times Magazine, Rolling Stone, Details, GQ, Vanity Fair, i-D и The Face, и это лишь некоторые из них. У Лашапеля уже опубликовано несколько книг, а его уникальный стиль завоевал репутацию его работ, «полных яркой жизни». Арсенал инструментов Лашапеля включает в себя комплект камер Phase One с двумя камерами IQ180, двумя камерами Mamiya 645DF и набором объективов, в том числе 28-мм, 55-мм, 80-мм и 110-мм объективами с листовым затвором.

Дина Лоусон
Дина Лоусон — современный фотограф, известная сочетанием формальных портретов и спонтанных снимков, раскрывающих как правду, так и вымысел.Ее работы можно увидеть на первой музейной обзорной выставке Лоусон в Институте современного искусства в Бостоне (ICA). Выставка охватывает весь спектр ее работ, включая ранние портреты и недавние цветные фотографии с голограммами. Во время интервью Лоусон сказал: «Я просто хочу сделать картину, которая будет ближе к тому, как я представляю себя — как художник, как создатель, как человек, который держит камеру». Она использует камеру 4 X 5 меньшего размера, линзу которой окружают кристаллы.

Ринко Каваучи
Ринко Каваучи — одаренный фотограф, гениальность которого черпается из мудрости синтоизма, этнической религии Японии. Люди синтоизма верят, что все на земле имеет дух
, поэтому нет ничего слишком маленького или обычного, чтобы его нельзя было сфотографировать. Ее фотографии славятся своей неповторимой красотой, простотой и умением запечатлеть интимные детали, которые обычно остаются незамеченными. На своем веб-сайте Ринко Каваучи сказала: «Я уделяю много внимания оборудованию, большую часть времени я использую Rolleiflex 6 × 6, которая представляет собой камеру, смотрящую вниз».
Искусство действительно заключается в том, чтобы запечатлеть мир таким, каким мы его видим. Все великие художники знают это, и у них есть сверхъестественная способность видеть все и выражать это творчески, уникально, красиво, вне времени, интимно, романтично, современно, современно и сочно.

Лучшие фотографы на данный момент: 5 лучших фотографов Rise Art
Лучшие фотографы, работающие сегодня, черпают вдохновение из самых разных медиа и создают потрясающие разнообразные работы, от «рисования с помощью камеры» до захватывающих портретов. Исследуйте шедевры пяти лучших фотографов со всего мира, чьи работы включают фэшн-фотографию, пейзажи и жуткий сюрреализм.
Тэтти Мартин
Список лучших фотографов, работающих сегодня, составленный Rise Art, демонстрирует работы начинающих и признанных фотографов и проливает свет на некоторые из самых известных имен на сцене.Если вы интересуетесь экспрессионистской фотографией или хотите начать коллекционировать портретные фотографии, следующие фотографы динамичны по стилю, теме и подходу. Работы всех этих художников можно купить онлайн на Rise Art.
Джина Парр была описана как фотограф, который рисует на камеру. Как один из самых востребованных современных фотографов-пейзажистов сегодня, работы Джины были представлены в различных изданиях, таких как The Independent и House & Garden, а также выставлены в галереях по всей Великобритании и Европе.У Джины уникальный взгляд на пейзажную фотографию, в которой она фокусируется на поверхности, текстуре, цвете и узоре. Ее работы в основном абстрактные , временами напоминающие работы художников абстрактных экспрессионистов .
Acosta Cuba — 4 из 10, ограниченное издание, 2016 г., Джина Парр
С каждым произведением искусства миссия Джины проста; чтобы уловить правду и выделить сущность или ощущение места. Таким образом, Джина реализует принципы минимализма , где ее предметы обретают собственное бытие и отделяются от репрезентации.Однако она придает им ощущение реальности через их названия. Ссылаясь на место и местоположение через свой выбор слов, Джина побуждает зрителя пересмотреть то, как мы интерпретируем предмет и место.
Как и Джина Парр, Марианна Никс — мультидисциплинарный художник, работающий в области фотографии, живописи и печати. Возможно, Марианна больше всего известна своими голубыми ботаническими фотографиями, на которых преобладают четкие силуэты пальм. Художник, решивший запечатлеть красоту мира природы.
Многие работы Марианны созданы с помощью наслоения. Форма и рисунок накладываются друг на друга, чтобы придать ее работам геометрическое качество, но преобладает реализм в форме естественного солнечного света, проникающего сквозь голубизну фотографий Марианны.
Марианна живет и работает в Лондоне, где ее искусство постоянно экспонируется в Музее Виктории и Альберта, а также выставляется в галереях, на ярмарках и выставках по всему городу.
Блестящий балдахин, 2018 г., автор: Марианна Никс
Индийский фотограф Викрам Кушва одновременно пейзажный фотограф и фэшн-фотограф .В то время как эти два жанра кажутся противоположными, Викрам объединяет их для создания фантастических сюрреалистических фотографий. Викрам черпает вдохновение у таких фотографов, как Тим Бертон, Дебора Турбевилль и Ги Бурден, и использует этот причудливый, но жуткий романтический подход.
Фэнтези лежит в основе фотографий Викрама, каждая из которых наполнена собственным ощущением потустороннего. Детская художественная литература представлена с изюминкой, и композиция является ключом к тому, чтобы сделать каждую фотографию уникальной и эксцентричной.
Искусство Викрама высоко ценится во всем мире. От того, что Викрам был назван одним из «Новых талантов» Vogue Italia, до получения бронзовой премии «Молодые львы Канн» за лучшую фотографию, неизменно поразительное чувство воображения Викрама постоянно привлекает внимание критиков. Фотография Викрама, Ofelea and the Flying Balloons , была включена как часть AOP50: изображения, определяющие эпоху, и по сей день его обширное портфолио охватывает Европу, США, Австралию и Азию.
Офелия и летающие воздушные шары, 2010 г., автор Викрам Кушва
Фотографии Коди Чоя сосредоточены на движении человеческого тела. Неудивительно, что Коди начинал как танцор, а в 2002 году окончил Гонконгскую академию исполнительских искусств по специальности «Современный танец». -воздуха.
Фоны Коди обычно минимальны, либо в убранной городской локации, либо на белом фоне студии, что позволяет больше сфокусироваться на главном объекте.Неподвижность и неживая природа этих настроек создают баланс и отчетливую неподвижность движения фигуры. Изгибы и изгибы тела на пустом или порой резком и геометрическом фоне подчеркнуты и деликатно подчеркнуты. Коди снимался для коммерческих проектов, в том числе для Samsung и Ben Sherman, а также выставлялся в Saatchi Art London, New York, LA и других местах.
Танцовщица: Youngning #5 – 50 x 75 см, 2019 г., автор: Коди Чой,
.
Модный фотограф Дженни Бут начала свою карьеру как художник.Она до сих пор использует приемы и учения традиционной живописи в своем процессе, создавая драматические и театральные произведения искусства. Свет играет ключевую роль в портретной живописи Дженни , формируя резкие тени в ее темных, прямых и атмосферных наблюдениях.
Картины эпохи Возрождения от голландских мастеров сформировали подход Дженни, и она сочетает классические мотивы с современным и драматическим поворотом. Дженни живет в Нидерландах и выставляет свои работы по всему миру.
Ruler, 2016, Jenny Boot
10 многообещающих современных фотографов из США
Забудьте о праздничных снимках друзей в Instagram: имена этих молодых американских фотографов очень важны для современной фотографии. Культурная поездка освещает динамичную и творческую работу этих восходящих звезд.
Ривер Джордан, фотограф из Лос-Анджелеса, выросла в доме, окруженном искусством. Его родители были заядлыми фотографами, и Джордан последовал их примеру — не из-за силы, а потому, что его привлекала идея общаться с людьми через объектив и делиться их историями. Вдохновленный трехлетним путешествием на лодке в возрасте 12 лет, он снимает всех, от спортсменов до искателей острых ощущений, улавливая ту яркую энергию, которая живет внутри.
«Путешествие под парусом само по себе изменило мою жизнь и действительно сформировало то, как я хотел познавать мир. После той поездки я поняла, что хочу, чтобы моя жизнь была приключением». и личность. Фрэнсис Ф. Денни делает именно это. Получив степень бакалавра в Школе индивидуального обучения Галлатина при Нью-Йоркском университете, Денни получила степень магистра изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда, прежде чем поселиться в своем нынешнем доме в Бруклине, штат Нью-Йорк.Получившая признание за свою работу в редакционной и коммерческой фотографии, Денни работала с такими клиентами, как The New Yorker , Architectural Digest , Forbes , Elle и Marie Claire . Ее первая книга, Пусть добродетель будет вашим проводником, , была опубликована весной 2016 года . Ее работы представлены ClampArt в Нью-Йорке.
Надежда в гостевой спальне | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt
Чердак | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt
Руки моей матери | © Frances F. Denny/Courtesy of ClampArt
Тетя n перед своим портретом | © Фрэнсис Ф. Денни/Предоставлено ClampArt
Эдит дома | © Frances F. Denny/Courtesy of ClampArt
Родом из Филадельфии Эми Ломбард переехала в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды. Получив диплом бакалавра изящных искусств в 2012 году, Ломбард решила продолжить свою карьеру в отрасли, которая покорила ее сердце всего в 15 лет.Живя в Бруклине, Ломбард работает в основном с документальной фотографией, исследуя лица, составляющие современную американскую культуру. Ее ярко привлекающие внимание работы привлекли внимание таких знаменитостей, как VICE , The New York Times , Vanity Fair и TIME , а также других известных клиентов. Недавно она выпустила книгу под названием Connected , в которой подробно рассказывает об интернет-встречах в США.
© Эми Ломбард
© Эми Ломбард
© Эми Ломбард
© Эми Ломбард
© Эми Ломбард
Работа Кейт Опперманн глубоко укоренена в смелых цветах, формах и жестах, которые она использует – техника, которую она использует. фотографии.После окончания Института Пратта в 2012 году со степенью бакалавра искусств в области фотографии, этот нью-йоркский художник появлялся в различных изданиях — The New York Times , Vanity Fair , Billboard — и работал с такими клиентами, как Nike. , Instagram и VSCO. Ее последний проект, Set Piece , задокументировал женскую футбольную команду США и появился в фотовыпуске VICE за 2016 год. Больше изображений смотрите в ее Instagram.
Шот Nike x VSCO | © Cait Oppermann
Инфраструктура Нью-Джерси выстрел | © Кейт Опперманн для M Le Monde | Джорджетт Мосбахер снялась для FT Weekend | © Cait Oppermann
Фейдер, мошенница Джоанна | © Cait Oppermann
© Cait Oppermann
Us Open | © Кейт Опперманн | Фотографии профессионального женского футбола в США | © Cait Oppermann
Выросшая в Рокфорде, штат Иллинойс, Винни Ау всегда вдохновлялась повседневной жизнью и миром, в котором мы живем, будь то еда, мода, люди или животные. Ее интерес к фотографии расцвел, когда она изучала рекламу и коммуникации в Бостонском университете. После того, как профессор предложил ей заняться фотографией, Ау прошла стажировку у фотографа Джошуа Далсимера и никогда не оглядывалась назад. Она работала с такими изданиями и клиентами, как Amazon, Bon Appétit , Coca-Cola, Google, Food Network Magazine и Cooking Light , и выпустила уникальную творческую фотокнигу Canine Chronicles, в сопровождении выдуманные истории.
«Я встречаю много талантливых людей и художников, которые работают в разных медиа (кроме фотографии), и мне очень нравится видеть, как люди работают, что их вдохновляет и что у них получается. Так что я очень воодушевлен, когда мне удается совершить что-то вроде тура по студии художника и увидеть, как чей-то мозг взорвался в реальность. Этот опыт заставляет меня хотеть стать лучшим фотографом и продолжать создавать новые работы, которые мне нравятся».
© Winnie Au
Работа уроженца Лос-Анджелеса Дэймона Касареса отражает простоту повседневной жизни. От изображений пригородных кварталов, в которых он вырос, до постановочных фотографий в документальном стиле, воссозданных на основе его собственных воспоминаний и переживаний, Касарес не выбирает спецэффекты: он позволяет предмету говорить сам за себя. В серии, заказанной The New York Times под названием Boomerang Kids , Касарес побывал в восьми штатах США, фотографируя молодых людей, живущих дома, документируя проблемы выхода на рынок труда после окончания университета и бремя студенческих кредитов.
Моника | © Damon Casarez
Семейный ужин | © Damon Casarez
© Damon Casarez
Овцы | © Damon Casarez
Happy Hollow Rd | © Damon Casarez
Дэвид Урбанке не всегда мечтал стать профессиональным фотографом. Учась в старшей школе в своем родном городе Беркли-Хайтс, штат Нью-Джерси, Урбанке ради развлечения фотографировал своих друзей и делился снимками в Интернете. После окончания средней школы он решил продолжить карьеру в области искусства, которую так полюбил. Будучи поклонником наблюдения за людьми, Урбанке быстро обнаружил в себе страсть к фотографированию лиц; сегодня его работы отражают суть человеческой личности, раскрывая силу просто выраженной эмоции через свои образы. Он работал с такими клиентами, как Nike, Harper’s Bazaar , W , Esquire , The New York Times , Maxim и InStyle , и в настоящее время базируется в Нью-Йорке.
© Дэвид Урбанке
© Дэвид Урбанке
© Дэвид Урбанке
© Дэвид Урбанке
© Дэвид Урбанке
Коди Пикенс, коммерческий фотограф из Миссури, черпает вдохновение в работах художников Золотого века, столичных городах, архитектура и фильмы Альфреда Хичкока.Его изображения резонируют с глубоким пониманием размещения предметов, используя яркие цветовые палитры и кадры в движении, чтобы рассказать историю. Через год после окончания средней школы Пикенс уехал в Калифорнию, где изучал дизайн и живопись в местном колледже. После своего первого курса фотографии Пикенс начал делать собственные фотографии; четыре года обучения и восемь лет ассистирования спустя он приступил к своему призванию. Он работал с такими клиентами, как TIME , Wall Street Journal , WIRED , Apple, ESPN Magazine и New York Magazine , и в настоящее время он проживает в Сан-Франциско.
© Коди Пикенс
© Коди Пикенс
Нулевое ограничение | © Cody Pickens
© Cody Pickens
© Cody Pickens
На недавней выставке уроженки Лос-Анджелеса Уитни Хаббс под названием Body Doubles она изображает грубую красоту женского тела в серии фотографий, пересекающих культуру. границы и проверка пределов современных социальных норм. Ее работа завораживает, когда она использует необычное расположение предметов для создания наводящих на размышления изображений.Ее работы также можно найти в постоянных коллекциях Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея Гетти, Музея американского искусства Уитни, Калифорнийского музея фотографии и Нью-Йоркского университета.
© Уитни Хаббс
© Уитни Хаббс
© Уитни Хаббс
© Уитни Хаббс
© Уитни Хаббс
© Уитни Хаббс
E Выросшая в США и Ирландии, О’Лири сама столкнулась с проблемой самоопределения. Ее работы, с их яркими цветами и несколько зловещим подтекстом, бросают вызов статус-кво основных средств массовой информации. О’Лири живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, и окончила Калифорнийский колледж искусств со степенью бакалавра искусств, а в 2016 году получила степень магистра искусств в Йельском университете. Fader и участвовал в десятках групповых выставок. В настоящее время О’Лири работает между Нью-Йорком и Пенсильванией.
© Ева О’Лири
© Ева О’Лири
© Ева О’Лири
© Ева О’Лири
© Ева О’Лири
© Ева О’Лири
С момента своего основания в 1952 году Aperture возвысила голоса женщин-художников и опубликовала важные работы женщин-фотографов, в том числе вдохновляющие тома Нэн Голдин, Дины Лоусон, Салли Манн и многих других.Теперь, в рамках празднования Месяца женской истории, мы собрали восемь основных произведений ведущих современных женщин-художников.
Хлоя Дью Мэтьюз, г. Каждую зиму, в день Крещения Господня, члены Русской православной церкви трижды окунаются в реку Волгу, чтобы вспомнить крещение Христа. Астрахань, Россия, 2012
Предоставлено художником, Aperture и Peabody Museum Press
Каспий: Элементы Хлои Дью Мэтьюз
В период с 2010 по 2015 год Хлоя Дью Мэтьюз путешествовала по очаровательному региону, окружающему Каспийское море, фотографируя Казахстан, Азербайджан, Туркменистан, Россию и Иран.Документируя чрезвычайно разнообразные народы, политику и географию Центральной Азии, всегда сосредотачиваясь на великом внутреннем море, Дью Мэтьюз обнаружил, что такие элементарные материалы, как нефть, камень и уран, стали неотъемлемой частью повседневной жизни. На фотографиях, которые варьируются от суровых и первобытных до пышных и таинственных, Дью Мэтьюз записывает ритуалы и компоненты этой богатой ресурсами области, такие как иммерсивные акты исцеления в воде и масле, почти мифологическое присутствие пламени и резкие изменения в ландшафтах. и города из-за внезапных экономических сдвигов.
Расследование Дью Мэтьюза, собранное в томе 2018 года «Каспий: Элементы », представляет собой мощный документ о том, как люди неразрывно связаны с этой загадочной и столь желанной землей. Как пишет Шон О’Хаган: «Раньше, чем мы думаем, эти изображения станут историческими, записью о месте, которое больше не существует в прежнем виде, но, тем не менее, процветает вопреки всему в то время, когда на большей части мира эпоха чудес перешла в миф.
ЛаТойя Руби Фрейзер, Momme , 2008
Предоставлено художником
Понятие семьи ЛаТойя Руби Фрейзер
Отмеченная наградами первая фотокнига ЛаТойи Руби Фрейзер, The Notion of Family , предлагает подробное исследование наследия расизма и экономического упадка в маленьких городах Америки, воплощением которых является ее родной город Брэддок, штат Пенсильвания. Изучая это влияние на общество и свою семью, Фрейзер вмешивается в историю и нарративы региона.Рассказывая историю трех поколений — ее бабушки Руби, ее матери и ее самой — заявление Фрейзер становится как личным, так и политическим. Документируя борьбу и взаимодействие с семьей, а также ожидания общества в связи с кончиной единственной больницы Брэддока, Фрейзер подтверждает идею о том, что история места часто написана на теле, а также на ландшафте.
В Понятие семьи, Фрейзер сознательно признает и расширяет традиции классической черно-белой документальной фотографии, привлекая к участию свою семью, в частности ее мать.Создавая эти совместные работы, Фрейзер укрепляет идею создания искусства и имиджа как преобразующих актов, средств перезагрузки традиционной динамики власти и нарративов — как ее семьи, так и общества в целом.
Ринко Каваучи, Untitled , 2017
Предоставлено автором
Ринко Каваучи: Halo
В последние годы фотографии нежных ритмов повседневной жизни, сделанные Ринко Каваучи, стали отходить от ее более ранних работ.Современная японская фотография не часто связана с природным ландшафтом; кажущийся постоянно расширяющимся городской пейзаж Токио был скорее предметом озабоченности вплоть до 2011 года, момента, когда предполагаемый порядок вещей — естественный, гражданский и прочий — был перевернут с ног на голову объединенными бедствиями цунами, землетрясения и человеческого просчета. Последняя работа Каваучи — это не комментарий о стихийных бедствиях и неестественных последствиях. Это, однако, признание более крупных сил в игре.
Этот сдвиг был впервые отмечен в публикации 2013 года Ametsuchi, , в которой Каваучи сосредоточился на вулканическом ландшафте японской горы Асо и исторических местах синтоистских ритуалов как на более широком отражении духовности.Каваучи еще больше расширила свое расследование в Halo. На протяжении всего тома Каваучи фотографирует три основные темы: празднование Нового года по лунному календарю в Китае (где пятисотлетняя традиция призывает бросать расплавленное железо вместо фейерверков), южный прибрежный регион Идзумо и ее непрекращающееся очарование. с ропотом птиц вдоль побережья Брайтона, Англия. Полученные изображения связывают воедино завораживающее исследование духовности мира природы, созерцание циклов времени, неявных и подсознательных закономерностей природы и человеческих ритуалов, а также более крупных духовных сил в игре.
Жюстин Курланд, Сад , 1998
Предоставлено художником
Жюстин Курланд: Фотографии девушек
Пейзаж Северной Америки — непреходящий символ романтики, бунта, побега и свободы. В то же время это глубоко мужской миф: ковбои, преступники, поэты-битники. Фотограф Жюстин Курланд, известная своими утопическими снимками американских пейзажей и их окраинных сообществ, стремилась вернуть себе это пространство с помощью своей ставшей культовой серии Girl Pictures .Снятые между 1997 и 2002 годами, Курланд фотографирует постановочные сцены девочек-подростков в образе воображаемых беглецов, предлагая радикальное видение общества и феминизма.
Kurland изображает этих девушек бесстрашными и свободными, нежными, но жестокими. Они охотятся и исследуют, заплетают друг другу косы, плавают в залитых солнцем водопоях. Тем не менее, на всех фотографиях Курланд ее герои не обращают внимания ни на камеру, ни на зрителя, существующего вне патриархальных ожиданий и идеалов. Курланд представляет себе мир одновременно беззаконный и утопический, дикий Эдем.«Я хотел сделать общение между девушками видимым, выдвигая на первый план их переживания как первичные и неопровержимые. Я представлял себе мир, в котором акты солидарности между девушками породят еще больше девушек», — пишет Курланд. «За камерой я также каким-то образом был перед ней — одна из них, девушка, которую другие девушки сделали сильной».
Дина Лоусон, Sons of Cush , 2016
Предоставлено художником, Галерея Роны Хоффман, Чикаго, и Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк
Дина Лоусон: Монография Aperture
За последние десять лет Дина Лоусон создала дальновидный язык для описания личностей с помощью личных портретов и поразительных описаний церемоний и ритуалов.Используя камеры среднего и большого формата, Лоусон работает с моделями в США, Карибском бассейне и Африке, создавая захватывающие, хорошо структурированные и намеренно театральные сцены. Отличительной чертой работ Лоусон является изысканная цветовая гамма и внимание к деталям — от постельных принадлежностей и мебели в ее домашнем интерьере до пышных растений и райских садов, которые служат драматическим фоном.
Aperture опубликовала первую знаменательную публикацию художницы, Deana Lawson: An Aperture Monograph , в 2018 году.В прошлом году Лоусон стал первым фотографом, получившим премию Hugo Boss. Один из самых убедительных фотографов своего поколения, Лоусон изображает личное и могущественное. «Вне портрета Дины Лоусон вы можете работать на трех работах, просто держа голову над водой и борясь», — пишет Зэди Смит. — Но внутри ее тела ты прекрасен, властен, несломлен, не падший.
An-My Lê, Rescue , from Small Wars , 1999–2002
Предоставлено художником и галереей Marian Goodman
An-My Lê: On Contest Terrain
На протяжении всей своей тридцатилетней карьеры Ан-Ми Ле фотографировала места бывших полей сражений — места, зарезервированные для тренировок или воссоздания войны — и небоевые роли действующих военнослужащих.Ле принадлежит к линии фотографов, которые адаптировали условности пейзажной фотографии для исследования структур конфликта, которые долгое время определяли американскую историю и самобытность. Тем не менее, она одна из немногих, кто испытал на себе взгляды и звуки, связанные с взрослением в зоне боевых действий, эвакуировав свою родную страну Вьетнам в подростковом возрасте в 1975 году.
В 2020 году Aperture и Музей искусств Карнеги в Питтсбурге совместно опубликовали первый всеобъемлющий обзор работ Ле, On Contested Terrain , в котором представлены ранние работы, а также ее известная серия Small Wars , 29 Palms и События на берегу и последние фотографии Ле с американо-мексиканской границы.«Фотографии Ле — это сбалансированные, тихие и детализированные произведения искусства, которые предлагают зрителю возможность для размышлений», — пишет Дэн Лиерс. «Она предлагает нам проанализировать наше собственное восприятие войны и участие в ней как нечто не прямое и не однозначное».
Диана Маркосян, Разочарование , 2019
Предоставлено художником
Диана Маркосян: Санта-Барбара
В Санта-Барбара Диана Маркосян воссоздает историю путешествия своей семьи из постсоветской России в США в 1990-х годах.После распада Советского Союза мать Маркосяна, Светлана, разместила через российское агентство объявление, в котором говорилось: «Я хочу увидеть Америку и встретить доброго человека, который может показать мне страну». После переписки с откликнувшимся мужчиной по имени Эли Светлана переехала в Америку с двумя маленькими детьми. Семья Маркосяна вместе с Эли поселилась в Санта-Барбаре, штат Калифорния, городе, прославившемся в России, когда одноименная мыльная опера 1980-х годов стала первым американским телешоу, транслировавшимся там.
Сплетая воедино реконструкции актеров, архивные изображения и кадры из оригинального телешоу Санта-Барбара , Маркосян пересматривает историю своей семьи с точки зрения своей матери, впервые относясь к своей матери как к женщине и примиряясь с огромные жертвы, на которые Светлана пошла, чтобы стать американкой. Собранный воедино в дебютной монографии Маркосяна « Санта-Барбара », сериал предлагает новаторский и убедительный гибрид личного и документального повествования.
Мелисса О’Шонесси, Веси-стрит , 2015
Предоставлено художником
Perfect Strangers: New York City Street Photographs Мелиссы О’Шонесси
Последние семь лет Мелисса О’Шонесси ежедневно фотографирует на улицах Нью-Йорка. На ее фотографиях мимолетные мгновения света, люди и городской хаос сталкиваются удивительным, острым и юмористическим образом — от пересечения бизнесменов и туристов, покупателей и великих дам до семей, застывших в замешательстве, удивлении, боли, разочарование, иногда даже радость.«В состав ее персонажей вплетены одинокие, потерянные, душевные, сломленные и гордые», — пишет Джоэл Мейеровиц. «О’Шонесси влюбился в них всех — совершенно незнакомых людей».
Первая монография О’Шонесси, Perfect Strangers , , представляет собой освежающее дополнение к традициям уличной фотографии.
No related posts.