225 советов от известных фотографов #1

Мы взяли интервью у одних из самых лучших и известных фотографов своего времени. Мартин Парр (Martin Parr), Ранкин (Rankin), Дэвид Дубиле (David Doubilet), Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky)… даже такие фотографы-знаменитости как Брайан Адамс (Bryan Adams). Да, да, то самый Брайан Адамс. В общем, получился впечатляющий список талантищ с камерами вместо глаз.

В этой статье мы собрали проницательные советы от более 50 человек. Известные фотографы, преуспевшие в совершенно различных жанрах и направлениях фотографии, делятся своими наиболее значимыми мыслями и идеями. И вместе с тем раскрывают те события и поступки, которые позволили им взобраться на собственную вершину мастерства и известности.

Мы надеемся, эти советы вдохновят Вас на создание новых снимков вне зависимости от Ваших предпочтений в съёмке: портреты, пейзажи, дикая природа, путешествия и так далее.

Мартин Парр (Martin Parr)

Документальная фотография

Родился в графстве Сюррей (Surrey) в 1952 году.

Мартин Парр – один из самых знаменитых фотографов Соединённого Королевства. Он изучал (и преподавал) фотографию в Манчестер Поли (Manchester Poly) в 70-ых.

К наиболее выдающимся достижениям относится награда «Art Council», получена им в 1975 году, постоянное членство в фотоагентстве «Магнум» и ретроспектива работ, показанная в Барбакане в 2002 году.

Работы Мартина Парра

Совет #1. Убедитесь, что люди, которых Вы фотографируете, не улыбаются. В противном случае получится снимок, а не фотография.

Совет #2. Приближайтесь к фотографируемым.

Совет #3. Подбирайте подходящую обстановку. Я имею в виду, подходящую для того, кого Вы фотографируете.

Совет #4. Снова убедитесь, что человек не смеётся. Это самая большая ошибка любителей.

Совет #5. Хотите, чтобы фотографии получились «живыми» – будьте упорными. Удача будет ждать Вас в конце.

Ранкин (Rankin)

Рекламная и портретная фотография

Джон Ранкин Ваддель (John Rankin Waddell), известный как Ранкин, родился в Глазго (Glasgow) в 1966 году. Сначала он изучал бухгалтерское дело в Брайтон Политекник (Brighton Polytechnic), но затем перешёл на курс фотографии в Лондонский Колледж Печати (London College of Printing).

Ранкин является со-основателем успешного журнала о современной культуре «Dazed & Confused». Свой вклад он также внёс в журналы о моде: «Arena», «Vogue» и другие.

Работы Ранкина

Совет #6. Не следует думать, что камера самая важная часть процесса. Всё, что нужно – найти фотоаппарат, которым Вам нравится снимать, и фотографировать им постоянно. Рассматривайте камеру не более как инструмент.

Совет #7. Экспериментируйте и рискуйте. Как раз этим мы занимались в первые дни «Dazed & Confused». Рисковали. Смотрите на хорошие работы коллег по цеху, но не копируйте.

Совет #8. Думайте о свете постоянно. Фотография – это свет. Источником может быть что угодно: солнце, свеча, экран компьютера.

Совет #9. Увлекитесь тем, кого Вы фотографируете. Любите людей, если хотите делать ту же работу, что и я. Вам следует смотреть не через объектив, а мимо него. Создайте отношения, а лишь потом создавайте фотографии.

Винсент Манье (Vincent Munier)

Фотография дикой природы

Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»).

Работы Винсента Манье

Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение.

Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор. Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму.

Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете.

Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище.

Ник Данцигер (Nick Danziger)

Документальная фотография

Ник Данцигер родился в 1958 году. В 1982 году он опубликовал свой бестселлер «Из путешествий Данцигера» («Danziger’s Travels»). Он писал другие книги, получившие награды, и режиссировал документальные фильмы. Он выиграл в конкурсе «World Press Photo» в категории «Портрет», серия «Blair at War» выставлялась в Национальной Портретной Галерее (National Portrait Gallery).

Работы Ника Данцигера

Совет #14. Увлекитесь своим героем и, одновременно, будьте тактичными – Вы гость.

Совет #15. Думайте о том, как связаны между собой композиция Вашей фотографии и контекст, в котором Вы её создаёте. Композиция и контекст не должны быть чуждыми друг другу.

Совет #16. Мой характер съёмки предполагает естественное освещение. Я стараюсь использовать его, где возможно. Потому что оно более естественное!

Совет #17. Спрашивайте разрешение у Вашего героя, чтобы подойти ближе. Это гораздо лучше, чем фотографировать издалека.

Совет #18. Я корректирую снимки с помощью Photoshop незначительно. Я верю, что не следует что-то удалять или добавлять к тем портретам, которые я создаю. Например, я использую лишь технику «осветление-затемнение» в своих чёрно-белах снимках.

Боб Мартин (Bob Martin)

Спортивная фотография

Боб Мартин – один из самых успешных в Соединённом Королевстве независимых фотографов спортивных мероприятий. Благодаря своей работе он объездил чуть ли не всю планету, а его работы публиковались в многочисленных изданиях, среди которых «Sports Illustrated», «Time», «Newsweek», «Life Magazine», «Stern», «Paris Match», «Bunte», «L’Equipe», «The Sunday Times» и «The New York Times». Мартин получил более 50 наград, включая «Спортивная фотография Года» («Sports Picture of the Year») на конкурсе «World Press Photo» в 2005 году.

Работы Боб Мартина

Совет #19. Предугадывайте события. Даже самые быстрые зеркальные камеры срабатывают с задержкой.

Совет #20. Всегда помните о композиции. Фон – краеугольный камень.

Совет #21. Убедитесь, что герой Вашей фотографии занимает достаточную площадь в кадре. Думайте, что будет делать фотографируемый человек в следующее мгновение.

Совет #22. Когда снимаете спортивные события, в нужный момент на Вашей камере уже должен быть подходящий объектив. Менять объективы нет времени.

Совет #23.

Учитесь снимать в RAW-формате. Вы не сможете извлекать максимум из своих снимков, снимая лишь в JPEG.

Брайан Адамс (Bryan Adams)

Портретная фотография (и известная на весь мир рок-музыка)

Брайан Адамс родился в Канаде в 1959 году. Он убежал из школы в возрасте 15 лет, чтобы заняться музыкой. Прежде чем стать одним из самых известных в мире фотографов, Адамс реализовался как один из самых успешных исполнителей и авторов песен со своей чередой альбомов, синглов и саундтреков в 80-ых и 90-ых годах.

С 2000 года Адамс приобретает известность как фотограф, специализирующийся на рекламной и портретной фотографии.

Работы Брайана Адамса

Права на фотографию принадлежат Marco Maas.

Совет #24. Я помню, как один из ассистентов Херба Ритца (Herb Ritts) сказал мне: «Всегда снимай ещё одну катушку. Даже если тебе кажется, что ты уже это сделал».

Совет #25. Вызывайте у людей чувство, что это их фотографии, а не Ваши. Нет ничего хуже напористого фотографа.

Совет #26. Если Вы видите, что картинка получается странной, сделайте её какой нужно во время съёмки. На мой взгляд, это лучше, чем полагаться на Photoshop после.

Мэт Стюарт (Matt Stuart)

Street-фотография

Мэт родился в Харроу (Harrow) на северо-западе Лондона, и в подростковом возрасте очень интересовался скейтбордингом. Он ассистировал фотографу Маркусу Лиону (Marcus Lyon) в течение трёх лет перед тем, как начать самостоятельную работу.

Он совмещает свою одержимость street-фотографией с коммерческими проектами для различных клиентов, в числе которых «Sony», «Fuji» и «Sainsbury’s».

Работы Мэта Стюарта

Совет #27. Всегда носите камеру с собой. Вы никогда не знаете наверняка, в какой момент произойдёт что-то достойное снимка.

Совет #28. Одевайте удобную обувь. Если Вы долгое время ищите подходящий сюжет, Вам должно быть комфортно.

Совет #29. Держите локти прижатыми к телу. Если Вы расставляете их  в стороны, когда подносите фотоаппарат к лицу – люди замечают Вас быстрее.

Совет #30. Сохраняйте терпение и воодушевление. Давайте себе как можно больше времени. Верьте, за великим снимком не нужно ходить далеко.

Совет #31. Не забывайте улыбаться людям, которых Вы фотографируете. Улыбка делает Вас менее угрожающим в их глазах.

Дэн Чанг (Dan Chung)

Новостная фотография

Родился в 1971 году. Дэн Чанг – один из самых уважаемых фотографов на Флит Стрит (Fleet Street), а ещё он держатель награды «Фотограф Года — 2004» («Photographer of the Year») Гильдии фоторедакторов (Picture Editors’ Awards).

Чанг начал свою карьеру стажёром в издании «Derby Evening Telegraph», пока не стал частью команды новостного агентства «Рейтерс» (Reuters) и, совсем недавно, «The Guardian». Заядлый приверженец цифровой фотографии, он стал снимать на «цифру» ещё в 1997 году.

Сейчас он концентрируется на возможности снимать видео высокого разрешения с помощью цифровых зеркальных фотоаппаратов.

Работы Дэна Чанга

Совет #32. Уважайте тех, кого Вы фотографируете. Старайтесь слышать их желания.

Совет #33. Знайте действующее законодательство региона, в котором Вы снимаете: как оно регулирует фотосъёмку.

Совет #34. Учтите, достаточно сложно жить обеспеченно, если Вы не занимаетесь новостной фотографией на серьёзном уровне. Будьте упорными и будьте готовы сесть на мель!

Дэвид Дубиле (David Doubilet)

Подводная фотография

Родился в Нью-Йорке в 1947 году. Один из самых любимых и известных фотографов «National Geographic». Закончив в 1970 году Университет Бостона (Boston University), он со следующего же года стал работать на «National Geographic». Дубиле написал несколько книг, в числе которых «Fish Face» (2003) и «Water Light Time» (1999). Его многочисленные награды включают «The Sara Prize» и «Lennart Nilsson Award in Photography».

Совет #35. Если Вы занимаетесь подводной фотографией, Вам необходимо подружится с водой, прежде чем идти на «глубину».

Совет #36. Изучайте, как работает свет. Анализируйте великие фотографии и думайте, как их создали.

Совет #37. Идите в музей и смотрите на изображения. Изучайте их авторов, открывайте для себя произведения, которые нравятся, и анализируйте, почему они Вам нравятся.

Совет #38. Ложитесь на дно бассейна и исследуйте отражение и преломление света. Также, учитесь управлять освещением с помощью вспышек.

Совет #39. Пробуйте всё. Мы больше не ограничены 36 экспопарами.

Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky)

Фотография жизни музыкантов

Родом из Родезии, Джил Фурмановски иммигрировала в Лондон в поворотные 60-ые. В 18 лет она стала штатным фотографом в «Rainbow Theatre». Её карьера приходилась на эпоху панк-движения, и она привнесла свой вклад в жизнь журналов «Sounds», «NME», «Melody Maker» и «Sniffin’ Glue». В 90-ых Фурмановски стала официальным фотографом группы «Oasis». Позже она выпустила серию фотографий «Was There Then» и провела одноимённую выставку.

Работы Джил Фурмановски

Совет #40. Будьте подготовленными. Я вплотную стояла к ребятам из «The Who» и пропустила, как Роджер Долтри (Roger Daltrey) и Пит Таунзенд (Pete Townshend) обнялись, потому что меняла режим фокусировки своего объектива.

Совет #41. Не забывайте о других настройках! Ваша карта отформатирована? Вы установили нужные размеры фотографий? Однажды я снимала «Оазис» на фестивале «Гластонбери» (Glastonbury) в JPEG самого маленького размера.

Совет #42. Всегда проверяйте точку съёмки. Не стойте прямо под певцом. Двигайтесь: влево, вправо. То же самое, когда снимаете в студии: становитесь на стул, ложитесь на пол… не прилипайте к одному месту.

Патрик Фрейзер (Patrick Fraser)

Портретная фотография

Родился в Норвиче (Norwich). В течение четырёх лет изучал визуальные искусства в Лондоне и работал ассистентом в студии. Страстно не желающий сидеть на месте, он переехал в Лос Анджелес в 1997 году и наработал себе имя на съёмках интересных посетителей пляжа «Venice».

Сейчас, будучи востребованным портретным фотографом, Фрейзер сотрудничает с рядом первоклассных журналов и заказчиков рекламы.

Работы Патрика Фрейзера

Совет #43. Помогайте своим моделям: позволяйте им узнавать что-то о себе по ходу съёмки. Учитесь заводить разговор. Или носите с собой какую-то опору: модель «ухватится» за неё, а Вы получите отличный снимок.

Совет #44. Будьте подготовленными, знайте возможности своего оборудования. Ещё, если позволяет время, меняйте освещение, пробуйте разные схемы, прямо в течение съёмки.

Совет #45. Старайтесь, чтобы световая схема была как можно проще. Начинайте с одного источника. Если с ним освещение получается хорошим, используйте его.

Совет #46. Не бойтесь подходить вплотную к модели, когда фотографируете с широкоугольным объективом.

Совет #47. Пробуйте снимать со штативом. Гораздо легче общаться с моделью, когда руки не заняты камерой.

Джо и Мэри Эн Макдональд (Joe & Mary Ann McDonald)

Фотография природы

Работы Джо и Мэри Эн Макдональд опубликованы в огромном количестве журналов, в том числе в «Audubon», «National Wildlife and Natural History» и «Smithsonian». Джо – ведущий фотограф в команде, автор семи книг, включая «The Complete Guide to Wildlife Photography» и «Photographing on Safari». Мэри Эн – автор большого количества детских книг, посвящённых естественной истории.

Макдональды проводят мастер-классы и семинары по всем Соединённым Штатам.

Работы Джо и Мэри Эн Макдональд

Совет #48. Выделите время на развитие навыков, необходимых фотографу. Постарайтесь найти работу, которая высвободит для Вас время и не будет забирать всю энергию. Если Вы будете верить, верить в себя, Вы достигнете поставленных целей.

Совет #49. Пока дело приносит достаточные деньги на поездки в хорошие локации, будьте ему преданны, и работайте усердно.

Совет #50. Освойте ремесло фотографа на профессиональном уровне.

Совет #51. Найдите свою нишу. Это может быть определённое место для съёмок, определённый вид животных или растений, определённый визуальный стиль.

Совет #52. Хорошо знайте то, что Вы снимаете. Хороший фотограф дикой природы должен быть ещё и хорошим натуралистом.

Совет #53. Будьте предпринимателем: маркетинг – это другая половина успеха. Или наймите человека, который будет прокладывать Вам путь.

Стивен Ти (Steven Tee)

Фотография автомобильных гонок

Стивен Ти – признанный во всём мире фотограф мотоспорта и руководитель агентства «London Art Technical». Отец Ти тоже был фотографом гонок «Формула 1», а его дедушка – одним из первых в Соединённом Королевстве, кто освещал мотоспортивные события.

Ти и его агентство обслуживают события «WRC», «F3000», «BTCC», «IRL», «Champ Car» и «NASCAR». Ти – твёрдый приверженец фототехники Canon. После выхода EOS 1Ds Mark II все сотрудники его агентства перешли на эту модель камеры.

Работы Стивена Ти

Совет #54. Знайте своё оборудование. Вы не должны сидеть и гадать, какую функцию включить, пока мимо Вас на бешеной скорости проносятся автомобили.

Совет #55. Знайте свои возможности.

Совет #56. Выбирайте сердцем то, что будете снимать. Я решил фотографировать мотоспорт ещё в подростковом возрасте.

Совет #57. Не бойтесь экспериментировать и создавать фотографии, которые выделяются из общей массы. Ваши снимки должны выделяться.

Совет #58. Старайтесь смотреть на снимаемую сцену сбоку.

Дэвид Нотон (David Noton)

Пейзажная фотография

Дэвид Нотон родился Бэдфордшире (Bedfordshire) в 1957 году, вырос в Канаде и путешествовал с Торговым Флотом. Он занялся фотографией профессионально в 1985 году, обучаясь ей уже в зрелом возрасте. Нотон выиграл три награды «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC.

Сейчас является плодовитым писателем и преподавателем. Последняя книга Нотона называется «Waiting for The Light» (издательство «David and Charles»).

Работы Дэвида Нотона

Совет #59. Следуйте за велением сердца. Вы лучше всего фотографируете то, что любите. Я наблюдаю это явление у своих студентов.

Совет #60. Учитесь на своих ошибках. Применяйте те выводы, которые сделали из них: возвращайтесь на место съёмки, и делайте, как надо.

Совет #61. Если картинка всё ещё не «работает», прилежно ищите причины. Измените обстоятельства (или дайте им измениться самим) и проведите повторную съёмку. Иногда выручает.

Совет #62. Не переставайте интересоваться тонкостями освещения.

Кэмерон Дэвидсон (Cameron Davidson)

Аэрофотография

Кэмерон Дэвидсон родился в Северной Виргинии (North Virginia), США в 1952 году. Заинтересовался фотографией, когда случайно нашёл камеру в шкафу. Он получил своё первое задание от «National Geographic» в возрасте 23 лет: его попросили сфотографировать цапель с воздуха. В 1980-ых он расширил круг своего профессионального влияния, и стал участвовать в подготовке ежегодных отчётов и книг, включая съёмки штата Флориды с воздуха.

Работы Кэмерона Дэвидсона

Совет #63. Не следуйте трендам и не копируйте чужие работы.

Совет #64. Концентрируйтесь на той картинке, которую создаёте, и на эмоциях, которые Вы вкладываете в неё, вместо того чтобы уделять наибольшее внимание цифровым штучкам.

Совет #65. Думайте, как создавать шикарную фотографию во время съёмки, а не полагайтесь на возможности Photoshop.

Совет #66. Концентрируйтесь на своём виденье и учитесь слушать себя.

Совет #67. Наконец, найдите то, что любите фотографировать. И снимайте это, снимайте, снимайте.

Тим Фитцхэрис (Tim Fitzharris)

Фотография природы

Тим Фитцхэрис родился в 1948 году. Стал одним из ведущих фотографов-натуралистов и обозревателей журнала «Popular Photography and Imaging». Он изучал биологию и работал школьным преподавателем, прежде чем в 1979 году профессионально заняться фотографией. Первая книга Фитцхэриса, названная «The Adventure of Nature Photography», вышла в свет в 1983 году. С тех пор Тим широко публикуется.

Работы Тима Фитцхэриса

Совет #68. Всегда используйте штатив. Он поможет Вам глубже осознать и продумать Ваши действия.

Совет #69. Если Вы плотно кадрируете сюжет, идея Вашего изображения даёт о себе знать сильнее и отчётливее.

Совет #70. Всегда ищите цвет и изучайте, как лучше запечатлеть его.

Совет #71. Выделяйте достаточно времени на то, чтобы Ваши герои привыкли к Вашему присутствию. Пусть они станут вести себя в своей среде обитания и/или с другими животными более расслабленно.

Совет #72. Подбирайте время для съёмки. Фотографируйте с первым и последним светом.

Морган Силк (Morgan Silk)

Рекламная фотография

Морган Силк – известный британский фотограф и специалист в цифровой обработке изображений. Его фотографии не раз завоёвывали награды Ассоциации Фотографов (The Assosiation of Photographers). Его работы, снятые с воздуха, выставлялись на международных выставках.

Среди его клиентов «Sony», «Harley Davidson» и «O2».

Работы Моргана Силка

Совет #73. Ошибаться нормально… Ошибки составляют необходимую часть обучения. Поэтому сохраняйте увлечённость, если что-то не получается сразу.

Совет #74. Всегда проверяйте своё оборудование перед съёмкой. Обзаведитесь резервным вариантом на тот случай, если что-то пойдёт не так.

Совет #75. Пробуйте путешествовать налегке. В поездке «без обязательств» всегда проще держать камеру незачехлённой и рядом с собой.

Совет #76. Регулярно делайте паузы, когда обрабатываете фотографии в течение длительного времени. Ещё, приобретите хорошее кресло. Лично мне оно спасло жизнь!

Совет #77. Слушайте свой внутренний голос. Обычно он прав, о чём бы не говорил.

Тим Флэч (Tim Flach)

Рекламная фотография

Родился в 1958 году. Востребованный фотограф, специализирующийся на съёмке животных. Его одна из наиболее известных серий называется «Equus», заказанная издательством «PQ». Флэч начал карьеру как художник, а в начале 80-ых открыл для себя фотографию в Колледже Искусств Святого Мартина (St Martin’s College of Art). Его фотографии и сам Флэч получали множество наград, включая титул «Фотограф Года» («Photographer of the Year») в конкурсе «International Photography Awards» в 2006 году.

Работы Тима Флэча

Совет #78. Если Вы хотите преуспеть в рекламной фотографии, пробуйте в фотографиях, в которых заинтересован клиент, выражать то, к чему лежит Ваша душа.

Совет #79. Не существует ясной и однозначной формулы успеха в рекламе. И конечно, между качественной фотографией и успешной фотографией лежит огромная пропасть. Вам следует следить за трендами, чтобы оставаться востребованным.

Совет #80. Касаемо фотографии животных спрашивайте себя: «Какую картинку я хочу получить в результате? Каково моё виденье?». В качестве ответа Вы обретёте мастерство.

Брутус Остлинг (Brutus Östling)

Фотография птиц

Брутус Остлинг мечтал стать фотографом ещё в 15 лет, но взял в руки камеру спустя 20 лет. Его первая книга «Life on the Wing» выиграла конкурс «WWF Panda Prize 2006» в номинации «Лучшая книга о природе Швеции». В ноябре 2007 года Остлинга выбрали Скандинавским Натурографом (Фотограф Природы Скандинавских стран) по результатам конкурса, проводимого каждые два года. До 2000 года он снимал только под водой.

Работы Брутуса Остлинга

Совет #81. Если Вы фотографируете птиц, настраивайте экспозицию вручную. «Автоматика» ошибается, так как фон позади летящего объекта меняться, например, от светлого неба до тёмного леса.

Совет #82. Не игнорируйте мелкие детали. Следите за изменениями в поведении птицы. Это поможет улучшить снимок.

Совет #83. Помните о дополнительном оборудовании. Иногда я беру на съёмку бинокль, лёгкую палатку для оборудования укрытия и MP3-плеер со звуками определённых птиц в качестве манка.

Совет #84. Делайте по-своему: большинство птиц фотографировали ранее. Оставьте погоню за «идеалом».

Клайв Николс (Clive Nichols)

Фотография растений

Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений.

Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»).

Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов.

Работы Клайва Николса

Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки.

Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии.

Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас.

Совет #88. Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет.

Оливо Барбиери (Olivo Barbieri)

Аэрофотография

Родился в 1954 году в Италии. Барбиери – знаменитый фотограф и художник, который изображает города и природные явления с воздуха. К основным проектам автора относятся «The Waterfall Project» и «Site Specific». Его произведения постоянно выставляются в лучших галереях по всему миру, и он трижды участвовал в Венецианском Биеннале. Также, Барбиери опубликовал несколько книг, среди которых «Virtual Truths» и «Artificial Illuminations».

Работы Оливо Барбиери

Совет #89. Будьте стойкими и делайте много кадров. Я выбираю порядка дюжины из 60000 снимков.

Совет #90. Готовьтесь уделять своему занятию время. В профессиональной фотографии не существует коротких путей.

Совет #91. Всегда ищите, как улучшить свои работы, и будьте в курсе того, что делают другие мастера. Для профессионального уровня Вам дополнительно потребуется… немного удачи!

Ханс Штранд (Hans Strand)

Пейзажная фотография

Ханс Штранд родился в Мармаверкене (Marmaverken), Швеция в 1955 году. Посвятил 9 лет своей жизни инженерному делу, в 80-ых годах решил последовать за своим увлечением – фотографией.

Произведения Штранда публиковались во множестве журналов и международных печатных изданий. А в 2008 году он победил в номинации «Фотограф Года» («Photographer of the Year») по версии журнала «Digital Camera Photographer».

Работы Ханса Штранда

Совет #92. Для меня съёмка пейзажа – это планирование кадра. Вам следует тщательно обдумывать, какое освещение Вам понадобится, какой ракурс будет наиболее подходящим.

Совет #93. Будьте готовы перемещаться по сцене в поисках наилучшей точки съёмки. Это может сложным занятием! Моя спина болит, мои ноги болят…

Совет #94. Хороший сюжет необходим. Также, старайтесь выражаться в фотографии свободно, подходить к работе творчески. В противном случае Вы рискуете делать одни и те же кадры, а Ваши произведения будут страдать от нехватки индивидуальности. Не концентрируйтесь на сюжете, иначе Вы упустите окружающее этого сюжета!

Мик Рок (Mick Rock)

Фотография жизни рок-музыкантов

От Боуи и «Sex Pistols» до «The Killers» Мир Рок запечатлел несколько величайших имён в истории музыки.

Мик Рок (кстати, это его настоящее имя) оттачивал своё мастерство на участниках группы «Pink Floyd», когда учился в Кембридже в конце 60-ых. В 1972 году он встретился с Дэвидом Боуи благодаря заданию журнала «Rolling Stone». Через Боуи Мик Рок вышел на Лу Рида и Игги Попа. В конце 70-ых он отснял обложки для нескольких музыкальных альбомов, ставших впоследствии классическими.

Мик Рок – первый фотограф, который запечатлел «Sex Pistols». По сей день он работает в своём направлении.

Работы Мика Рока

Совет #95. Следуйте за тем, чем Вы одержимы. Будьте открытым и пробуйте. Меня не сдерживала мысль, что помимо меня существуют тысячи других фотографов.

Совет #96. Работая с цифровыми изображениями, смело кадрируйте фотографии: до тех пор, пока не получите нужный Вам результат. Это отточит Ваше виденье композиции, и в конечном итоге Вы научитесь аккуратнее строить кадры во время съёмки. Люди уделяют наибольшее внимание сюжету и забывают о динамике в композиции.

Совет #97. Следуйте за своей музой, неважно, будь то рок-звезда или ящерица.

Совет #98. Практика прежде теории. Я стойко верю, что вначале Вам следует взять в руки фотоаппарат, нащёлкать кучу снимков, и лишь затем пойти учиться и засесть за книги.

Совет #99. Будьте смелым, особенно, если снимаете на «цифру». Себестоимость цифровых снимков низкая –  ничто не мешает делать их в больших количествах.

Тим Ламан (Tim Laman)

Фотография дикой природы

Тим родился в Японии в 1961 году. Поначалу учился биологии. Его желание сохранять исчезающую природу вложило в руки камеру вместо ручки для написания исследовательских отчётов.

Ламан – стойкий приверженец «National Geographic» и других ведущих изданий. Он прослыл бесстрашным и отважным фотографом дикой природы.

Работы Тима Ламана

Совет #100. Готовьтесь к съёмке: чем больше Вы знаете о герое Ваших фотографий, тем больше шансов запечатлеть его красиво. Здесь я не имею в виду лишь чтение книг. «Живое» наблюдение за поведением животных, тренировка своего умения предугадывать их действия существенно влияют на Вашу способность «ловить» нужный момент.

Совет #101. Тратьте время… выходите на улицу и проводите время в «поле». Когда Вы сидите дома, Вы гарантированного не получите ни одного снимка.

Совет #102. Практикуйтесь. Умение фотографировать птиц на лету, даже с автофокусом – приобретаемый навык. Найдите объекты, которые подойдут для оттачивания Вашего мастерства, например, чаек на пирсе. И снимайте.

Андреа Джоунс (Andrea Jones)

Фотография растений

Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian  Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики.

Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году.

Работы Андреа Джоунс

Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение.

Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию.

Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами.

Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии.

Гордон Вилтзи (Gordon Wiltsie)

Фотография экстремальных путешествий

За плечами Гордона Вилтзи длинная и разнообразная карьера. Он возглавлял или фотографировал более 100 экспедиций в самые малоизученные уголки планеты. Его фотографии появлялись на первых полосах крупных изданий, таких как «National Geographic», «American Photographer» и «Geo». Фотографии Вилтзи персонально выставлялись в Европе, Канаде и США.

Работы Гордона Вилтзи

Совет #107. Подумываете стать профессиональным фотографом? Для начала поищите работу, на которой Вы часто будете проводить время на свежем воздухе. С самого первого дня зарабатывать на фотографии средства, достаточные к существованию, трудно.

Совет #108. Просматривайте тысячи изображений по той теме, в которой Вы специализируетесь. Ещё, изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк.

Совет #109. Вырабатывайте собственный стиль в фотографии. Чип Саймонс (Chip Simons) зашёл настолько далеко, что снимал только с жёлтой вспышкой и с «рыбьим глазом». Тем не менее, у любого великого профи есть свой стиль.

Совет #110. Не продавайте свои фотографии самостоятельно. Убедитесь, что Ваши хорошие снимки расходятся по обычному тарифу, и всё: достаточно тратить время на стоки.

Продолжение статьи

Автор статьи: Jeff Meyer

9 известных фотографов, работы которых учат думать — Любить фотографию

Умение выжать из камеры все мегапиксели делает фотографию технически идеальной, но не делает ее умной и выразительной. Когда проходит первый энтузиазм, связанный с техникой съемки, встает вопрос, о чем рассказать в своих фотографиях. 

В любом искусстве нет правильного и неправильного, а есть то, что тебе близко или не очень. И в этой подборке собраны фотографы, которые снимали в разные эпохи, жили разными идеями. Но объединяет то, что они могли вызвать отклик в душе зрителей своим творчеством.

Уличный и репортажный портрет

Антанас Суткус – один из лучших представителей прибалтийской школы художественной фотографии. Основатель Союза фотоискусства Литвы, классик советской фотографии. Работы Суткуса находятся в коллекциях важнейших мировых библиотек и музеев. За всю историю творчества фотографа организовано уже более 120 персональных выставок.

Вивиан Майер – уличный фотограф, работы которого стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».

Художественный и жанровый портрет

Олег Виденин – популярный российский фотограф, в работах которого замечательно отражены лица русской провинции. Его серии «Портреты с окраин», «Отель», «Плечевые» известны не только в России, но и за рубежом благодаря многочисленным выставкам и публикациям. Олег очень популярен среди фотолюбителей Рунета – количество пользователей, просмотревших отдельные его работы за короткий период, составляет около 40 000.

Робер Дуано – один из классиков французской фотографии, который работал в многочисленных жанрах, от уличной фотографии до заказного портрета. Робер любил свой город, поэтому большой пласт его работы посвящен жизни на улицах Парижа, в том числе, сюжетам из жизни детей. Именем фотографа названы несколько начальных школ Парижа.

Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.

Портрет в стиле «Фэшн»

Хорст П. Хорст – один из основателей жанра фэшн в фотографии. Стиль Хорста часто ассоциируют со стилем “Vogue”, а самого фотографа называют чародеем света. Световой рисунок на фотографиях автора не спутать с работами других фотографов. Для придания объема черно-белым портретам Хорст разработал свою собственную технику освещения.

Ричард Аведон – признанный мастер фэшн-фотографии. Многие современные фотографы считают его работы фотографическим учебником. Сам Аведон видел себя не просто популяризатором стиля фэшн, а портретным фотографом, и также увлекался репортажным портретом. Большую ценность представляют как фотографии в стиле фэшн, так и портреты знаменитостей, снятые Аведоном.

ТОП–10 рекламных фотографов по версии Feel Factory — media design agency

Хорошее фото — это основа хорошего визуала на финише. Мы собрали свой Топ10 фотографов-ретушеров, которые создают превосходные визуальные образы.

1. Dimitri Daniloff

Рекламный фотограф и ретушер родом из Парижа.
dimitridaniloff.com

2. Jean Yves Lemoigne

Еще один фантастически крутой фотограф и ретушер из Франции, наверняка вы видели хотя бы часть его работ. Когда мы еще только учились осваивать графические редакторы, он уже делал такие гениальные проекты, как рекламная кампания для Perrier.
jeanyveslemoigne.com

3. Romain Laurent

Французский фотограф, родившийся в Альпах, в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
romain-laurent.com

4. Joey L.

Хотя в рекламе и в ретуши Джоуи не сильно знаменит, но мы не могли пройти мимо этого талантливого и молодого фотографа. Родился Джоуи в Канаде, сейчас живет и работает в Нью Йорке. Уже с 18 лет он начал работать с мировыми брендами и известными личностями. Просто посмотрите на его работы и все будет понятно.
joeyl.com

5. Erwin Olaf

Известный голландский дядька, его работы выносят мозг своими сюжетами, а качество картинки и работа с цветом дополняют весь этот сюр. Короче, этот мужик стоит внимания однозначно.
erwinolaf.com

6. Илья Нодия

Наш талантливый бро, фотограф и ретушер Илья Нодия. Потрясающие по атмосфере и детализации работы.
nodia-foto.ru

7. Martin Sigal

Фотограф из Испании, собравший кучу наград на различных фестивалях рекламы. Тут не поспоришь, работы действительно огонь.
martinsigal.com

8. Szymon Swietochowski

Польский фотограф, начал свою фото-карьеру в 2002 году, в 23 года получил свои первые награды на Канских львах.
swietochowski.pl

9. Dean Bradshaw

Ну и замыкают нашу десятку два ниебически крутых фотографа, которых вы просто обязаны знать.
Итак, Дин Брэдшоу, фотограф из Австралии, живет и работает в Калифорнии. Его визуалы — образец
постановочной фотографии, работы со светом и ретуши.
deanbradshaw.com

10. Gregory Crewdson

Мастодонт нашего ТОП-10 — Грегори Крюдсон (Gregory Crewdson) родился в 1962 году в Нью-Йорке.
Американский фотограф, прославившийся тщательно поставленными сценами американской жизни.
Крюдсон работает в фотографической традиции, которая сочетает документальный стиль Уильяма Эглстона
и Уолкера Эванса с похожим на сон видением таких режиссеров, как Стивен Спилберг и Дэвид Линч.
Детали разрабатываются очень тщательно, чтобы сделать фотографии с необыкновенными подробностями
и нарративным потенциалом (Википедия).
    Наверно, это самый крутой мужик в фото сфере в плане режиссуры,
подготовки и продакшена. Для реализайии своей идеи он со своей командой может построить целый район
из декораций, тщательно продуманных деталей и несколькими тоннами киношного оборудования и все это
ради фотографии. Фото для него лишь форма передачи зрителю истории и атмосферы, кторую он хочет передать.
В этом видео Грегори сам рассказывает о том, как снимает.

gregorycrewdsonmovie.com

Известный фотограф — самые известные фотографы, работы известных фотографов мира – ФотоКто

Вам редко попадаются хорошие портретные фотографии, или вы понятия не имеете, какие из них хороши? Вы уже поняли, что фотографическое видение – это тот самый навык, которому никто не сможет вас научить?

Не увидев хороших фотографий, невозможно самому научиться снимать хорошие фотографии. За недолгую историю существования цифровой фотографии авторов появилось очень много, и выделить среди них лучших – настоящая проблема. Именно поэтому учиться нужно у лучших из лучших. Это могут быть и классики фотографии, и широко известные современные фотографы. Ниже мы познакомимся с 9-ю из них (прим. — деление по жанру условно. Многие из представленных ниже авторов снимают в различных жанрах).

Уличный и репортажный портрет

Антанас Суткус – один из лучших представителей прибалтийской школы художественной фотографии. Основатель Союза фотоискусства Литвы, классик советской фотографии. Работы Суткуса находятся в коллекциях важнейших мировых библиотек и музеев. За всю историю творчества фотографа организовано уже более 120 персональных выставок.

работы известных фотографов мира 1

работы известных фотографов мира 2

работы известных фотографов мира 3

работы известных фотографов мира 4

работы известных фотографов мира 5

работы известных фотографов мира 6

Вивиан Майер – уличный фотограф, работы которого стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

работы известных фотографов мира 7

работы известных фотографов мира 8

работы известных фотографов мира 9

работы известных фотографов мира 10

работы известных фотографов мира 11

Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».

работы известных фотографов мира 12

работы известных фотографов мира 13

работы известных фотографов мира 14

работы известных фотографов мира 15

работы известных фотографов мира 16

работы известных фотографов мира 17

Художественный и жанровый портрет

Олег Виденин – популярный российский фотограф, в работах которого замечательно отражены лица русской провинции. Его серии «Портреты с окраин», «Отель», «Плечевые» известны не только в России, но и за рубежом благодаря многочисленным выставкам и публикациям. Олег очень популярен среди фотолюбителей Рунета – количество пользователей, просмотревших отдельные его работы за короткий период, составляет около 40 000.

работы известных фотографов мира 18

работы известных фотографов мира 19

работы известных фотографов мира 20

работы известных фотографов мира 21

работы известных фотографов мира 22

Робер Дуано – один из классиков французской фотографии, который работал в многочисленных жанрах, от уличной фотографии до заказного портрета. Робер любил свой город, поэтому большой пласт его работы посвящен жизни на улицах Парижа, в том числе, сюжетам из жизни детей. Именем фотографа названы несколько начальных школ Парижа.

работы известных фотографов мира 23

работы известных фотографов мира 24

работы известных фотографов мира 25

работы известных фотографов мира 26

работы известных фотографов мира 27

работы известных фотографов мира 28

Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.

работы известных фотографов мира 29

работы известных фотографов мира 30

работы известных фотографов мира 31

работы известных фотографов мира 32

работы известных фотографов мира 33

работы известных фотографов мира 34

работы известных фотографов мира 35

работы известных фотографов мира 36

Портрет в стиле «Фэшн»

Хорст П. Хорст – один из основателей жанра фэшн в фотографии. Стиль Хорста часто ассоциируют со стилем “Vogue”, а самого фотографа называют чародеем света. Световой рисунок на фотографиях автора не спутать с работами других фотографов. Для придания объема черно-белым портретам Хорст разработал свою собственную технику освещения.

работы известных фотографов мира 37

работы известных фотографов мира 38

работы известных фотографов мира 39

работы известных фотографов мира 40

Ричард Аведон – признанный мастер фэшн-фотографии. Многие современные фотографы считают его работы фотографическим учебником. Сам Аведон видел себя не просто популяризатором стиля фэшн, а портретным фотографом, и также увлекался репортажным портретом. Большую ценность представляют как фотографии в стиле фэшн, так и портреты знаменитостей, снятые Аведоном.

работы известных фотографов мира 41

работы известных фотографов мира 42

работы известных фотографов мира 43

работы известных фотографов мира 44

работы известных фотографов мира 45

Уильям Кляйн – известный американский фотограф-портретист, работающий преимущественно в стиле фэшн. В фотографию пришел из живописи, обнаружив ее чудесное свойство передавать пластику фигуры. Фотограф также увлекается художественным портретом и уличной фотографией. Его книга о нью-йоркцах вызвала общественный резонанс в родной Америке (до сих пор не издана), хотя ее печатают во многих странах мира.

работы известных фотографов мира 46

работы известных фотографов мира 47

работы известных фотографов мира 48

работы известных фотографов мира 49

А у кого из авторов предпочитаете учиться вы? Быть может, у вас есть свои любимые классики? Поделитесь их фамилиями в комментариях!

 

Вы можете фотографировать также с курсом «Научись фотографировать лучше» Ссылка на курс: http://3009. ru/nfl/special/

_{Источник: si-foto.com}

Похожие статьи:

 

Мои ТОП-10 лучших современных фотографов

Фотография — это единая точка момента. Это похоже на остановку времени. Поскольку все сгущается в это вынужденное мгновение. Но если вы продолжаете создавать эти точки, они образуют линию, отражающую вашу жизнь.

— Нобуёси Араки

Фотография — это средство противоречий. Это и до смешного легко, и почти невозможно. Уметь видеть вещи легко, так как нам нужно только открыть глаза, чтобы стимулы проникли внутрь, но уметь запечатлеть очень конкретный и значимый момент — трудная часть.

Хорошая фотография состоит из многих вещей, не только нужно нажать на затвор в нужный момент, но и композиция, цветовая координация, свет и перспектива также играют важную роль.

Фотограф — редактор реальности, пытающийся понять реальность; он пытается сконцентрировать суть своего предмета — сцену, чувство или личность, до единого двухмерного изображения.

Работа всех фотохудожников связана с природой фотографии — создание изображений, а не фотографирование.Как и в большинстве случаев концептуального искусства, процесс кажется таким же важным, как и конечный результат.

Мы составили список 10 лучших современных фотографов, известных своей страстью, целеустремленностью и стилем.

Содержание:

Поехали!

---

Энни Лейбовиц

Легендарный фотограф Энни Лейбовиц, вероятно, самый известный и уважаемый из ныне живущих американских фотографов.

Энни Лейбовиц начала свою карьеру фотожурналистом журнала Rolling Stone в 1970 году и была первой женщиной, которая была назначена главным фотографом Rolling Stone в возрасте 24 лет.

В 1983 году она присоединилась к сотрудникам журнала Vanity Fair и Vogue, где за четыре десятилетия она создала большой объем работ — драматические, причудливые и культовые портреты актеров, музыкантов, спортсменов, писателей, деловых и политических деятелей , предлагающий коллективный портрет современного искусства.

Ее фирменный стиль — свежий, хорошо освещенный и идеально подобранный для эпохи, наполненной знаменитостями.

Посетите Энни Лейбовиц на Facebook

Лейбовиц намеренно скрывает свои предметы за концепцией и костюмом; знаменитости становятся скульптурами или артистами театра.Ее интересует не незащищенный момент, а инсценированный момент; не внутренняя жизнь, а внешняя жизнь.

Библиотека Конгресса США присвоила ей звание живой легенды и получила множество наград, в том числе первую премию за творческое мастерство Американского общества редакторов журналов, премию Международного центра фотографии за заслуги в жизни и Столетнюю медаль Королевского фотографического общества. Лондон.

Прочтите нашу полную статью об Энни Лейбовиц здесь

Далее, Ли Джеффрис…

---

Ли Джеффрис

Джеффрис — фотограф-самоучка из Манчестера, Англия. Его поразительная серия черно-белых портретов бездомных женщин и мужчин удивила островной мир фотографии.

Его подданные прибыли из Лондона, Парижа, Лос-Анджелеса, Рима, Нью-Йорка и других городских районов, с которыми он знакомится, живя с ними грубо; отношения между ними позволяют ему запечатлеть аутентичность и интимность в своих портретах.

Джеффрис делает снимки своих объектов крупным планом, запечатлевая эмоциональное выражение тех, кто часто невидим для большинства населения.Он использует свет и тень религиозным образом, а его изображения называют «религиозной иконографией».

Посетите официальный сайт Ли Джеффриса здесь

Ли также был на миссии по повышению осведомленности о бездомных и оказанию им помощи. Он опубликовал две известные книги по сбору средств,

.

«Бездомный и потерянный Анхелес» и пожертвовал тысячи фунтов своих денег, чтобы помочь тем, кого фотографирует.

За последние три года он завоевал золотые, серебряные и бронзовые титулы в ежегодном конкурсе журнала Amateur Photographer, но, несмотря на недавнее признание, его работа по-прежнему финансируется за счет собственных средств.

Прочтите нашу статью «Ли Джеффрис — Портреты бездомных»

Далее Тимоти Хоган…

---

Тимоти Хоган

Американский фотограф Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф, известный своим мастерством освещения, мастерством и уникально точными изображениями натюрмортов.

Более двадцати лет он снимает для международных брендов и рекламных агентств в индустрии напитков, технологий, красоты, парфюмерии и дизайна, включая Chanel, Calvin Klein, Budweiser, Target, Tommy Hilfiger, Visa и многие другие компании.

Его фотографии объединяют его безупречный взгляд на дизайн, калифорнийский образ жизни с его страстью к серфингу и исследованиям.

Посетите официальный сайт Тимоти здесь

Креативный и изобретательный с детства, Тимоти разбирался в деталях и дает уникальную способность создавать элегантные решения даже для самых сложных запросов изображений.

Его работы могут быть драматичными, а его изображения наполнены множеством символов и яркой игрой света и цвета.

Он проявляет творческий подход, но использует мастерский подход к организации съемки; это, вкупе с поддержкой лучших продюсеров, ретушеров и студий, позволяет Тимоти добиваться невероятных результатов в фотографии в мире рекламы высокого давления.

Хоган — один из двух послов Hasselblad в США, работа которого представлена ​​в изданиях Communication Arts, Graphics, Victor by Hasselblad и многих других изданиях по всему миру.

Прочтите нашу тематическую статью, Тимоти Хоган — Когда искусство и коммерция сталкиваются

Далее, Реан Кроквиль…

---

Рехан Кроквиль

Рехан Кроквиль, французский фотограф из Хойана, центральный Вьетнам, особенно известен своими портретами Вьетнама, Индии и Кубы.

Его страсть к фотоискусству вылилась в крещендо после его первого путешествия по северным регионам Вьетнама, спустившись вниз; он опубликовал свою первую книгу «Вьетнам, контрастная мозаика в январе 2014 года».

Его цель — показать Вьетнам в естественном и непринужденном свете. Запечатлев изображения этих исключительно контрастирующих культур Вьетнама, он стал свидетелем сложного разнообразия и хрупкости культурного наследия некоторых этнических групп.

Собирая их традиционные костюмы и артефакты, он создал Коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром Художественной галереи-музея в Хойане, центральный Вьетнам.

Рехан описывался как фотограф, «запечатлевший душу своих моделей»; его фотографии — случайный и естественный момент, который он запечатлевает, проводя время со своими объектами.

Рехан регулярно сотрудничает с BBC, Travel Live, Conde Nast Traveler, The Times, National Geographic и другими ведущими СМИ для приобретения его фотографий.

Посетите официальный сайт Rehahn здесь

Он очень активен в социальных сетях, и сегодня он один из самых популярных фотографов за последние пять лет, у него много поклонников.

Прочтите нашу статью «Реан Крокевьель — Сделаем его личным»

Далее, Стив Маккарри…

---

Стив МакКарри

Фотограф-документалист и рассказчик Стив МакКарри — одна из знаковых фигур в современной фотографии на протяжении почти сорока лет, наиболее известная своей яркой цветной фотографией.

Его работы охватывают конфликты, древние традиции и современную культуру шести континентов и бесчисленных стран, улавливая суть человеческой борьбы и радости.

Маккарри покрыл многие области гражданских и международных конфликтов, включая Пакистан, Бейрут, Камбоджу, Филиппины, войну в Персидском заливе, бывшую Югославию, Тибет и Афганистан.

Он сосредотачивается на человеческих последствиях войны, показывая не только то, что война влияет на ландшафт, но, скорее, на человеческое лицо.

Посетите веб-сайт Стива МакКарри здесь

Его работы были представлены во всех крупных журналах мира; Кульминационным моментом в карьере Маккарри стало открытие ранее неизвестной афганской беженки, которую многие называют самой узнаваемой фотографией в современном мире.

Маккарри получил одни из самых престижных наград в отрасли, в том числе Золотую медаль Роберта Капы, четыре первых приза конкурса World Press Photo, Премию Оливье Реббота и Столетнюю медаль за заслуги перед жизнью от Королевского фотографического общества в Лондоне.

Прочтите всю нашу статью «Стив МакКарри — раскрывая истинные цвета мира»

---

Джейсон М. Петерсон

В качестве главного креативного директора Havas North America Джейсон М. Петерсон занимался рекламой, что повлияло на его фотографии, повысив его способность рассказывать историю с помощью монохромных изображений.

Петерсон стремится вызывать эмоции с помощью своих работ, от потрясающих городских пейзажей до откровенной уличной фотографии.Его работы мрачные, но четкие и ясные. Он работает с тенями, линиями и углами, чтобы нарисовать уникальные формы в композиции.

Его фотографии, сочетающие городскую архитектуру с человеческими силуэтами, обладают смелым графическим качеством, которое сразу же узнаваемо.

Посетите Instagram Джейсона Петерсона здесь

Фотограф из Чикаго снимает уже более 25 лет, но недавно начал широко делиться своими работами; его заманчивые черно-белые фотографии принесли ему беспрецедентный миллион подписчиков в Instagram.

Прочтите нашу тематическую статью, Джейсон М. Петерсон — High Contrast Hustler

---

Джо МакНалли

Джо МакНалли — фотожурналист и всемирно известный американский фотограф.

Хотя большую часть своей карьеры он провел в съемках для журналов, таких как National Geographic, Time или Sport Illustrated в 90-е годы, МакНелли работал штатным фотографом журнала Life, первым за 23 года.

Фотограф известен своей способностью выполнять технически и логистически сложные задания с умелым использованием света и цвета, но его очаровательная манера поведения, юмор и уверенность делают его востребованным выбором от генерального директора до знаменитостей, коммерческих клиентов и клиентов журналов.

Посетите официальный сайт Джо МакНалли здесь

Он один из немногих фотографов, которые соединили мир рекламы и фотожурналистики. Один из самых заметных проектов Макнелли, Faces of Ground Zero, стал известен как один из самых значительных ответов на трагедию во Всемирном торговом центре.

Впечатляющая маркетинговая, рекламная и рекламная работа

McNally привлекла внимание клиентов с самым высоким рейтингом, включая FedEx, Adidas, Bogen, American Ballet Theater, Nixon, Sony, General Electric, Epson, Нью-Йоркскую фондовую биржу, MetLife, Пекинскую комиссию по культуре и т. .

Вперед, Буги (Владимир Миливоевич)…

---

Boogie (Владимир Миливоевич)

Сербский фотограф Владимир Миливоевич, известный как Буги, считается «одним из самых влиятельных фотографов уличной культуры нового тысячелетия».

С момента выхода его первой книги «Все хорошо», опубликованной PowerHouse в 2006 году, Буги предоставляет своим слушателям редкий доступ в мир, определяемый бедностью, насилием и беспорядком. Его фотографии героиновых наркоманов и членов банд временами были довольно шокирующими.

Улицы мира — его детская площадка. Интимные образы Буги, редко романтизирующие источник намерений, лежащих в основе его работ, представляют собой яркий портрет мегаполисов по всему миру.

От Белграда до Бруклина, он — преданный документалист уличной культуры; Согласно его собственному миру, он не пытается изменить мир, просто честно задокументирует это.Он чувствительно передает человеческую хрупкость, а его простые композиции погружают нас в суровую реальность того времени.

Посетите официальный сайт буги-вуги здесь

Boogie также снимал коммерческие работы для различных клиентов, включая Nike, Lee Jeans, Puma, скейтборды Element и HBO, и его работы были опубликованы во многих публикациях от New York Times до Playboy. На данный момент у него опубликовано шесть книг.

Прочтите нашу тематическую статью «Буги-вуги — показ темной стороны уличной жизни»

Далее, Томаш Гудзоватый…

---

Tomasz Gudzowaty

Томас Гудзоватый — польский режиссер-документалист, портретист и фотограф из Варшавы, который начал свою карьеру с фотографии природы, а затем обратился к социальной документальной и спортивной фотографии.

Последние несколько лет Гудзоватый решил сосредоточиться на вопросах, связанных со спортом, основываясь на идее давнего проекта, в котором он стремится показать динамичные образы людей всех возрастов, занимающихся спортом.

Гудзоватый сделал себе имя, документируя популярные виды спорта в дальних уголках мира, которые отражают редкое сочетание современности и традиций в мировых культурах.

Посетите официальный сайт Томаша здесь

Он особенно интересуется нетипичными, некоммерческими видами спорта, не связанными с мейнстримом средств массовой информации, такими как мудрецы-йоги в Индии, любители дрэг-рейсинга в Мексике, детские игроки в поло в Монголии, японский борец сумо.

Серия фотографий

The Sport Features изображает поразительную человечность, словно вникая в каждую личность.

Его работы были опубликованы в основных изданиях, включая The Guardian, Newsweek, Time, Photo, L’Equipe; он выставлялся по всему миру и опубликовал несколько фотоальбомов.

Как неоднократный победитель престижных профессиональных конкурсов, он получил международное признание; Некоторые из этих наград включают «Фотографии года», «Лучшее в фотожурналистике» NPPA и награду World Press Photo.

Прочтите нашу статью «Tomasz Gudzowaty — Iron & Musew»

---

Нобуёси Араки

Если Араки известен в частности чем-то одним, то это его очень сексуальные и противоречивые черно-белые фотографии.

За свою плодотворную карьеру фотограф из Токио Нобуёси Араки, возможно, углубился дальше, чем любой другой японский фотограф, в темы, связанные со смертью, сексом, господством и уличными сценами Токио.

За 48 лет работы он опубликовал более 450 фотокниг, посвященных различным темам, таким как проституция, садомазохизм, любовь и близость.

Идеи подчинения, контроля и эротизма, которые присутствуют в Кинбаку-би, японском искусстве связывания веревок, делают его наиболее привлекательным предметом для Араки, и практика изображения женщин в этих позах была навязчивой идеей его на протяжении всей его карьеры.

Один из самых бесстрашных фотографов Японии, 78-летний опыт работы с камерой, по-прежнему очень востребован.

Его личные и иногда вуайеристские фотографии вызвали много споров, но его графическое использование изображений сыграло важную роль в разрушении табу, окружающих наготу, в современной японской культуре.

Посетите Нобуёси Араки на Artsy

Нобуёси Араки родился в Токио в 1940 году. После своей первой персональной выставки в 1965 году в Японии он занимается издательской деятельностью, фотографией и кинопроизводством. На сегодняшний день опубликовано около 400 книг об Араки и его творчестве, что свидетельствует о его плодотворной деятельности и энергии.

Прочтите нашу полную статью о Нобуёси Араки

---

Заключение

Спасибо, что прочитали эту статью. Если вы не согласны или думаете, что кого-то явно не заметили, дайте мне знать. Я люблю слышать мысли людей.

Конечно, как и все списки, этот тоже субъективен и основан на том, что я видел и что мне нравится. Однако я действительно думаю, что, как и любой другой художник, отличная фотография, сделанная кем-то с правильными глазами, может заставить вашего обычного человека остановиться и оценить свою собственную ситуацию и, возможно, подумать о вещах по-другому.

11 фотографов делают уникальные фотографии известных достопримечательностей

Хотите, чтобы ваши фотографии известных достопримечательностей выделялись на фоне остальных? Ознакомьтесь с этими советами одиннадцати профессиональных фотографов, которые сделают ваши снимки уникальными.

Эллиотт Эрвитт сфотографировал силуэт человека с зонтиком, прыгающего через лужу перед Эйфелевой башней. Во время строительства Рокфеллер-центра в 1932 году анонимный фотограф сделал культовую фотографию одиннадцати мужчин, обедающих на стальной балке над мгновенно узнаваемой 41-й улицей Манхэттена.В 1983 году Стив Маккарри запечатлел паровой двигатель на переднем плане Тадж-Махала; в 1999 году он сфотографировал тот же мавзолей, отраженный в воде.

Фотографии известных мест — пруд пруди. Согласно этому списку, составленному весной 2017 года, пять самых популярных достопримечательностей Instagram — Эйфелева башня, Биг-Бен, Лувр, Эмпайр-стейт-билдинг и Бурдж-Халифа — были сфотографированы миллионы раз за последние четыре года. один.

Уникальные фотографии самых фотографируемых мест в мире не только выделяются.Они выдерживают испытание временем. Подумайте об Эрвитте, Маккарри и «Анониме». Мы попросили одиннадцать выдающихся фотографов провести нас по всему миру. Здесь они делятся своими воспоминаниями о съемках мест, которые фотографировали бесчисленное количество раз раньше, и предлагают свои лучшие советы по созданию свежих снимков известных достопримечательностей.

1. «Чтобы снять что-то отличное от обычного туристического снимка, я всегда приезжаю рано утром, когда большинство людей спят».

Сунцюань Дэн

Изображение Сунцюань Дэн. Gear: Nikon D800 DSLR камера, широкоугольный объектив Nikon 14-24mm f2.8, 14 мм. Я сделал несколько снимков (3 в одной брекет-группе [-1ev, 0, + 1ev], всего 51 снимок) и соединил их в одну панораму.

Расскажите о том, как вы фотографировали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Колокольня на площади Сан-Марко — одна из самых узнаваемых достопримечательностей волшебного острова Венеции. Как сердце Венеции, он всегда полон людей.Повсюду можно найти миллионы фотографий с туристами. Я не хотел добавлять еще одну в эту огромную коллекцию.

Вместо этого я проснулся в 4 часа утра и прибыл на площадь, когда весь город еще спал. Все люди ушли. Колокольня и базилика Святого Марка молча стояли передо мной, как и сотни лет назад. В тот момент вся площадь принадлежала только мне. Снаружи шел небольшой дождь.

Я вернулся в коридор и стал наблюдать за происходящим передо мной.Своды превратились в отличные рамы с колокольней посередине. Плитка квадратной формы на земле с царапинами, оставленными историей, представляла собой удивительный узор. Прохладное облачное небо и теплый свет в коридоре добавили ярких красок картине.

Я сделал несколько снимков и соединил их в одну панораму при постобработке с перспективой более 180 градусов, чтобы охватить оба конца коридора. Технически, эта панорама была одной из самых сложных и трудоемких, которые я когда-либо делал при постобработке, что отличает ее от миллионов снимков, сделанных людьми на этой хорошо известной площади.

Наконечник Pro

В обычные часы на известные достопримечательности обычно собирается много людей. Чтобы снять что-то отличное от обычного туристического снимка, я всегда приезжаю рано утром, когда большинство людей спят. Сцена тихая, без людей, что позволяет мне войти в дзенское настроение и выделить интересные и уникальные элементы. Линии, кривые, цвета и тени, которые в противном случае были бы проигнорированы из-за отвлекающих факторов, добавляют уникальности моим фотографиям.

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Сосредоточение внимания на сцене и предмете, которые я планирую сфотографировать, и умиротворенное настроение позволяет мне наблюдать и думать как фотограф, а также исследовать душу, скрывающуюся за кирпичом и мрамором этих исторических достопримечательностей.

2. «Найдите то, что отличается, и включите его в свою фотографию, будь то изменение цвета ближайшего дерева на переднем плане или необычное проходящее облако.”

Сидра Монреаль Фотография

Изображение: Сидра Монреаль Фотография. Шестерня: Камера Nikon D90, объектив 18–105 мм 4 / 3,5–5,6. Настройки: Фокусное расстояние 42 мм; выдержка 1/400 сек; f10; ISO 200.

Расскажите о том, как вы фотографировали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Прекрасный вид на Пражский Град и собор Св. Вита прежде фотографировался много-много раз.Вместо того, чтобы идти по ожидаемому маршруту, я решил сосредоточиться на стае голубей, которые я нашел сидящими на Карловом мосту, и включить замок и собор, размытые на заднем плане, но все же заметные. Голуби — один из моих любимых предметов в городах. Они всегда рядом, если вы их ищите, готовы сделать фотографию более интересной.

Наконечник Pro

Знаменитые достопримечательности остаются прежними, но вещи вокруг них постоянно меняются. Найдите то, что отличается, и включите его в свою фотографию, будь то изменение цвета ближайшего дерева на переднем плане или проходящее мимо необычное облако.Это могут быть цветы, распускающиеся перед Эйфелевой башней, или вода после недавнего дождя, капающая со статуи. Поиск этих переменных — отличный способ по-новому взглянуть на то, что ранее было сфотографировано миллионы раз. Вы просто должны внимательно следить за этими деталями.

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Везде. Когда у меня на шее фотоаппарат, все становится потенциальным объектом. Все мгновенно становится интереснее, когда у вас открыты глаза и вы полны творчества.Я смотрю, как свет падает на предметы, и смотрю, как падают тени. Я смотрю, что делают животные и с чем они взаимодействуют. Весь мир — источник чудес.

3. «Не расстраивайтесь, когда погода не такая, как вы себе представляли. Примите момент и дух этого места и проявите терпение ».

ФОТОКРЕО Михал Беднарек

Изображение предоставлено PHOTOCREO Михал Беднарек. Шестерня: камера Canon 5D Mark II, объектив Canon 24-105 f / 4L IS USM. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; выдержка 1/20 сек; f11; ISO 200.

Расскажите о том, как вы снимали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Я сфотографировал Лондон с четкой целью запечатлеть душу этого удивительного и шумного города. Чтобы не делать шаблонных открыток, я решила не ждать скучного, голубого, солнечного неба. Вместо этого я попытался принять погодные условия такими, какие они есть.

Это была очень ветреная и дождливая неделя в Лондоне.Я был, вероятно, единственным фотографом со штативом на Вестминстерском мосту в этот вечер. Погода была действительно неприветливой. Я ждал несколько часов в теплом водонепроницаемом полевом пальто. Незадолго до заката ветер, должно быть, унес несколько облаков над Биг-Беном, сделав небо драматичным. Были разные слоистые облака.

Я подождал несколько минут, пока не приедет красный автобус. Пришли двое — один за другим! Красный автобус в Лондоне звучит банально, но с необычным освещением, драматическим небом и хорошим кадром я получил уникальную фотографию.Постобработка не менее важна. Я добавил немного винтажного тона, уменьшение матовости и четкости в Camera Raw, чтобы лучше передать настроение изображения.

Наконечник Pro

Постарайтесь не делать еще одной открытки. Не расстраивайтесь, когда погода не такая, как вы себе представляли. Примите момент и дух места и проявите терпение. Не думайте только о одном измерении; подумайте также о переднем и заднем планах. Разместите ориентир в центре движения или действия.

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Перед каждой поездкой очищаю сознание от любых изображений достопримечательностей. Я не хочу ничего имитировать, даже подсознательно. Первую часть поездки я фотографирую и представляю. Во второй части поездки я гулю это место и просматриваю как современные, так и исторические фотографии достопримечательности. Я просто позволяю вдохновению всплывать в моей голове, пока я просматриваю каталоги. Помните, что вдохновение никогда не означает копирование!

4.«Посмотрите, что сделали другие. Учитесь на их опыте и лучше узнавайте достопримечательность заранее, даже до того, как отправитесь в путешествие ».

Тарас Вышня

Изображение Тараса Вишни. Шестерня: Камера Canon 6D, объектив Canon EF 17-40mm F / 4L USM, постепенный фильтр нейтральной плотности, алюминиевый штатив. Настройки: Фокусное расстояние 40 мм; выдержка примерно 6 сек; f13; ISO 100. Это серия из 3 горизонтальных снимков, которые позже объединяются в панораму.

Расскажите о том, как вы фотографировали очень известную достопримечательность.Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Этот городской пейзаж включает в себя Сиднейский мост Харбор-Бридж, Оперный театр и высотные здания центрального делового района. Протяженность побережья Сиднейской гавани предлагает множество возможностей и хороших мест для фотографирования. Здесь также возникает одна из проблем: какая из них лучше? Естественно, все три элемента горизонта должны быть представлены вместе, чтобы сформировать сильный и привлекательный вид, который оценят дизайнеры и покупатели.

Еще одним важным моментом является свет и время суток.Ничто не сравнится с мягким светом золотого часа. При подходящей погоде и интересных облаках это может дать замечательные результаты, особенно в сочетании с искусственным освещением зданий. Тщательное сочетание естественного и искусственного света имеет решающее значение для получения достойных результатов. И, наконец, съемка сцены в формате широкой панорамы дает немного более свежую перспективу, чем обычное одиночное изображение.

Наконечник Pro

Исследования. Ищите в Интернете, журналах, туристических буклетах и ​​путеводителях.Посмотрите, что сделали другие. Учитесь на их опыте и лучше узнавайте достопримечательность заранее, еще до того, как отправитесь в путешествие. Это позволит вам спланировать и подготовить свое снаряжение. Знайте, чего ожидать, чтобы у вас было больше времени, чтобы найти что-то вроде этого:

Изображение Тараса Вишни.

Используйте лучший свет в голубые и золотые часы. Помимо условий освещения, это время также имеет преимущество в виде меньшего скопления людей и более легкого доступа к лучшим местам. Одно и то же место в 5:00 утра и 10:00 утра будет выглядеть совершенно иначе.Кроме того, известные достопримечательности могут иметь искусственное освещение, которое лучше всего наблюдать в синий час. Однако имейте в виду, что некоторые достопримечательности могут не освещаться на восходе солнца, например мост Харбор-Бридж в Сиднее, или они могут быть недоступны до часов работы, например, Запретный дворец в Пекине.

Некоторые ориентиры хороши только при ясном небе, но некоторые могут быть лучше при виде интересных облаков или хорошо выглядеть сразу после дождя. И, конечно же, некоторые менее частые погодные явления, такие как радуга, вспышка молнии, северное сияние или даже луна, могут добавить некоторую уникальность.

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Что меня толкает дальше, так это то, что после сеанса, просматривая результаты, я могу сказать «вау» некоторым своим работам. Возможность снова увидеть и испытать одно и то же место и получить эстетическое удовлетворение от того, что я создал сам, вдохновляет.

Во-вторых, я черпаю вдохновение в признании других людей лично или через социальные сети. Instagram, Facebook, Twitter и Shutterstock — это места, где можно найти такую ​​обратную связь и вдохновение.Однажды я видел, как мою работу использовали в качестве титульного фото на мероприятии на профессиональной конференции. Это был очень трогательный момент. Даже не потому, что я что-то заработал на этой продаже, а потому, что лично видел, как оценивают мои скромные навыки в реальной ситуации.

Еще одна движущая сила — это возможность путешествовать. Очень интересно запечатлеть эти моменты и сохранить их на потом. Наблюдение за работами других и просмотр рекламы и маркетинговых материалов в нашей повседневной жизни также дает нам идеи и подталкивает к тому, чтобы добиться большего успеха в нашей собственной работе.

И, наконец, финансовое вознаграждение. То, что мои лучшие работы были приняты Shutterstock, растущие продажи и возможность конвертировать с трудом заработанные деньги в новое фотооборудование, а также возможность путешествовать, не влияя на мой семейный бюджет, очень вдохновляют.

5. «Пока жду лучшего света, лихорадочно снимаю, брекетирую, экспериментирую с разными композициями…»

Михай Андритою (mandritoiu)

Изображение Михая Андритою (mandritoiu). Шестерня: Canon EOS 5D Mark III, Canon EF 24-70mm f / 2.Объектив 8L II USM. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; выдержка 121 сек; f16; ISO 50.

Расскажите о том, как вы фотографировали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Это одна из самых популярных моих фотографий в наши дни. На нем изображена одна из самых впечатляющих горных дорог в мире: Трансфагарасан, извилистая дорога, соединяющая Трансильванию с южной частью Румынии через Карпаты. Это известная румынская достопримечательность и чрезвычайно популярное туристическое направление, возможно, слишком популярное в наши дни.

Почти все мои фотографии включают домашнее задание и подготовку. «Решающий момент» у меня срабатывает очень редко. Я провожу время, изучая работы других фотографов, и я провожу время, заранее определяя лучшие места с помощью Google Maps / Earth.

Очевидно, я планирую снимать на закате и восходе солнца (или ночью для городских пейзажей), когда цвета наиболее привлекательны. Я проверяю погодные условия, проверяю, где ожидается солнце или луна, и соответственно планирую.У нас мало времени для принятия важных решений на месте, и часто у нас нет второго шанса вернуться и попробовать еще раз.

Моя стратегия — попытаться изменить ситуацию к лучшему в постобработке. Вот где можно дать волю творчеству, при условии владения твердой техникой обработки. В сегодняшнюю цифровую эпоху фотография — это не столько «рисование светом», как это было во времена кино, сколько «пост-обработка светом». Вот что действительно имеет значение.

Наконечник Pro

Знаменитые места снова и снова фотографируют тысячи и тысячи фотографов со всех мыслимых ракурсов.Хотя придумывать что-то новое еще возможно, это маловероятно. По этой причине я принимаю существующие работы и ищу то, что считаю лучшими фотографиями, сделанными из любого места, и использую их как вдохновение.

Я провожу много времени на месте. Пока я жду лучшего света, я отчаянно снимаю, брекетинг, экспериментирую с различными композициями, использую фильтры, а не фильтры, и получаю резервные снимки с разными точками фокусировки. Я в основном пытаюсь набрать все, что нужно во время экскурсии, чтобы сделать правильный выбор дома, в непринужденной обстановке без давления.

Я, вероятно, использую лишь крошечную часть своей карты памяти, чтобы создать лучшую фотографию, которую я способен создать. В очень редких случаях у меня может быть вторая версия, но только если она существенно отличается от первой.

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Shutterstock уже имеет очень конкурентоспособную коллекцию отличных фотографий! Я всегда делаю домашнее задание и выясняю, что смогли придумать мои коллеги.Кроме того, я постоянно ищу новые техники. Удовольствие от открытия новых методов и экспериментов с новыми идеями поддерживает меня и вдохновляет.

Кроме того, очень приятно видеть, что клиенты тратят реальные деньги на мою работу. Это настоящая признательность в моих глазах. Успешный вклад способствует бесперебойной работе двигателей мотивации.

6. «Сделать оригинальный снимок часто фотографируемого места непросто. Это происходит, когда вы начинаете работать.”

Фредерик Прохассон

Изображение Фредерика Прочассона. Шестерня: Камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF11-24mm f / 4L USM, штатив. Настройки: Фокусное расстояние 11 мм; выдержка 1/20 сек; f11; ISO 50. Брекетинг 7 снимков.

Расскажите о том, как вы фотографировали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Один человек может так много увидеть и сфотографировать, что у меня никогда не будет достаточно времени.Но, конечно, самые известные места фотографирует не один человек, а тысячи! Как же тогда воплотить в жизнь другой, уникальный образ? Здесь важна каждая деталь: выбор кадрирования, времени и постобработки. Все нужно изучать, планировать и контролировать.

Возьмем, к примеру, Колизей в Риме. Конечно, прежде чем я туда поехал, я просмотрел существующие фотографии и сформировал первоначальное представление о том, что я хочу делать и как я хочу это делать. Я посмотрел на самые сильные стороны на этих фотографиях, а также на слабые места, чтобы получить как можно более идеальное фото.

Для Колизея я хотел сделать снимок восхода солнца, на котором никого нет. Поэтому необходимо было выбрать время года, когда солнце встает достаточно рано, чтобы на улицах еще не было людей. Это было в июне. За несколько дней до съемки я осмотрел местность, чтобы увидеть, где встает солнце, и расположить его именно там, где я хотел. Я выбрал объектив Canon 11-24 мм на 11 мм. Это позволило мне получить очень небольшую деформацию, прямые стены и отсутствие падения вниз, в отличие от того, что вы видите на большинстве существующих фотографий.

Конечно, стрельба — это только часть работы. Вернувшись домой, я приступил к постобработке. Я использовал семь изображений, чтобы получить окончательный результат. В итоге мне удалось выпустить уникальное изображение, которое существенно отличается от того, что уже существует.

Наконечник Pro

Сделать оригинальный снимок часто фотографируемого объекта непросто. Это происходит, когда вы начинаете работать. Мы должны учиться на том, что существует. Мы должны изучить, что работает, а что нет. Часто один и тот же дефект встречается на многих изображениях одного и того же сайта.Найдите и исправьте.

В чем главный недостаток изображений Колизея? Стены не прямые, потому что памятник широкий и высокий. Вы должны сделать лучшие снимки сайта и добавить что-нибудь еще. Будьте наблюдательны, требовательны и дайте себе для этого средства!

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Я знаю себя, знаю свое оборудование и знаю, на что я способен. Это база. Но этого недостаточно, чтобы выделиться.Чтобы добиться большего, добиться большего, преуспеть, я смотрю на то, что уже было сделано на сайте, который хочу сфотографировать. Я ищу изображение, которое заставляет меня сказать себе: «Вау, как он это сделал?» Я учусь, учусь и даю себе средства, чтобы добиться большего. Мы никогда не были лучшими в фотографии, но чтобы быть среди лучших, мы должны хотеть превзойти самих себя.

7. «Заранее ищите интересные виды. Карты Google вам очень помогут ».

Сергей Колесник (гивага)

Изображение Сергея Колесника (гивага). Gear: фотоаппарат NIKON D800, объектив Nikkor AF-S 24-70 f2.8. Настройки: Фокусное расстояние 95 мм; выдержка 1/2 сек; f8; ISO 200. Эта однорядная панорама состоит из 6 фотографий.

Расскажите о том, как вы фотографировали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Я сфотографировал собор Святой Софии рано утром, в 5:12, из окна своего гостиничного номера 14 июня 2017 года. Перед съемкой этого знаменитого объекта я искал подходящее место с помощью Google Maps.Я посчитал место и время восхода солнца, и в итоге нашел подходящий отель и снял один из номеров с панорамным видом. Этот ракурс и волшебный утренний свет помогли мне сфотографировать Собор Святой Софии таким образом, который не был похож на остальные фотографии.

Наконечник Pro

Заранее ищите интересные виды. Карты Google вам очень помогут. Следите за солнцем, потому что объект будет по-разному освещен в разное время года и в разное время дня.Не забываем про фотошоп. Он поможет вам сделать вашу фотографию необычной. Мой самый важный совет — любить то, что вы делаете, и регулярно заниматься.

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

В юности я учился в художественной школе, и, конечно же, начальное вдохновение мне дают талантливые художники. Я всегда приношу домой небольшие картины местных художников на память о своих путешествиях. Эти картины оставляют надолго память о местах, которые я посетил.Смотрю фото хороших фотографов. И, конечно же, само путешествие очень вдохновляет. Но будьте осторожны: путешествия заразительны!

8. «Изучай правила в каждом месте. Например, в некоторых местах я не могу использовать штатив и т. Д. Будьте готовы к таким ситуациям ».

Vichaya Kiatying-Angsulee (vichie81)

Изображение Вичая Киатинг-Ангсули (vichie81). Gear: Canon EOS 5D Mark III, объектив EF 70-200 f4 L IS USM. Настройки: Фокусное расстояние 85 мм; выдержка 8 сек; f9; ISO 160.

Расскажите о том, как вы фотографировали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Я начал фотографировать, потому что люблю путешествовать, поэтому большинство моих фотографий были сняты со смотровой площадки или со стола обсерватории, как и другие туристы. Но я жду лучшего момента для каждого кадра. Мне больше всего нравится момент после заката, когда естественный свет немного темнее, чем уличные фонари, что делает ориентир более ярким и доминирующим.

Я всегда использую штатив, настраиваю композицию и жду. Иногда я жду, когда машина остановится на перекрестке, или жду, пока машина не выедет из моего кадра. Иногда я жду, пока пешеходы уйдут, а иногда мне приходится ждать, пока ветер стихнет, чтобы лодка в заливе не тряслась. Все это помогает мне получить четкую и аккуратную фотографию. Это фото из Марселя — знаменитого европейского вида на гавань Нотр-Дам-де-ла-Гард.

Наконечник Pro

Сделайте домашнее задание перед поездкой.Найдите несколько эталонных фотографий с помощью поиска Google и поиска Shutterstock. Используя Google Maps, я знаю, откуда можно сделать снимок, и я знаю, какой объектив подходит. По прибытии я пойду в сувенирный магазин за открытками. Когда я увижу больше фотографий, я могу найти новое место, куда мне следует пойти.

Изучите правила в каждом месте. Например, в некоторых местах я не могу использовать штатив и т. Д. Будьте готовы к таким ситуациям. Прибывать рано. Я всегда приезжаю примерно за два часа до времени, когда хочу сфотографировать, чтобы найти нужное место.Знайте свое снаряжение. Каждая камера и объектив имеют разные характеристики. Когда я знаю снаряжение и его ограничения, я могу сделать лучший снимок.

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Везде. Как я уже говорил ранее, я люблю путешествовать по миру и мне нравится видеть новые места. Я хотел бы путешествовать по всему миру. Если в пункте назначения в моем списке есть акция на авиабилет, я бронирую его.

9. «Подготовьте свое снаряжение: штатив, аккумулятор, карту памяти и т. Д.Все должно быть готово ».

Nattee Chalermtiragool

Изображение Натти Чалермтирагул. Gear: Камера Sony A7 Mark II, объектив Sony FE 16-35 мм F4. Настройки: Фокусное расстояние 35 мм; выдержка 5 сек; f8; ISO 100.

Расскажите о том, как вы снимали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Перед путешествием я ищу снимки этой достопримечательности у многих фотографов и думаю о том, какая перспектива может быть уникальной и отличной.Я сделал это фото на закате в Осло в начале лета, около 22:00. Лучшее время для фотосессии — около 22:30.

Наконечник Pro

Подготовьте свое снаряжение: штатив, аккумулятор, карту памяти и т.д. Все должно быть готово. Узнайте точное время восхода или захода солнца. Мое любимое время для съемки — примерно за полчаса до восхода и после заката.

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Я ищу вдохновение в красивых изображениях в журналах, туристических сайтах и ​​блогах.

10. «Постарайтесь прибыть на место пораньше, чтобы вы могли прогуляться и найти лучшее место для вашей фотографии».

Det-anan Sunonethong

Изображение Дет-анан Сунонетонг. Gear: камера Nikon DF, объектив Nikkor 14-28mm f / 2.8N. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; выдержка 1/200 сек; f13; ISO 200.

Расскажите о том, как вы снимали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Это фото было сделано у Меса Арк в национальном парке Каньонлендс, США.Однажды в начале мая мы приехали около 5:00 утра. Небо все еще было темным, а погода была холодной и ветреной. Там уже было несколько фотографов. Мы пошли вокруг и быстро сделали несколько фотографий, чтобы найти лучшее место. Наконец мы нашли свое место и просто поставили туда штатив. Затем мы ждали час подходящего момента, чтобы снять эту достопримечательность.

Когда первый свет попал в арку, казалось, что арка сама по себе может освещать окрестности. Я сделал всего несколько фото.После этого я оторвал взгляд от видоискателя и наслаждался этим прекрасным моментом собственными глазами. Это утро было одним из самых запоминающихся в моей жизни.

Наконечник Pro

Люблю фотографировать в сумерках. Перед тем, как отправиться в путешествие, я всегда проверяю в Интернете, где именно мне следует пойти за фотографией, которую я представляю. Кроме того, я заранее проверяю прогноз погоды и планирую дату и время съемки.

Многие люди просто пойдут к достопримечательностям без плана, сделают снимок и позже заявят, что их фотография не похожа на открытку или журнал.Чтобы получить эти красивые снимки, вам нужно подготовиться. Постарайтесь прибыть на место пораньше, чтобы вы могли прогуляться и найти лучшее место для своей фотографии. Не делайте снимок с первого увиденного места. Всегда есть место получше.

Другой совет — используйте широкоугольный или телеобъектив. Это сделает вашу фотографию более привлекательной для зрителей, потому что перспектива с этих линз не может быть достигнута человеческим глазом. Также не забудьте взять с собой штатив для фотосъемки в условиях низкой освещенности.

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Люблю путешествовать и своими глазами видеть красивые места. Мне нравится показывать чудесный мир другим людям через свои фотографии. Как говорят, одна фотография стоит тысячи слов. Кроме того, моя страсть исходит от других фотографов. Мне нравится получать советы от других, чтобы развивать свои навыки фотографа.

11. «Постарайтесь запечатлеть конкретный момент. В данный момент всегда будет происходить что-то, чего больше никогда не повторится в будущем.”

Беатрис Преве (вентдусуд)

Изображение Беатрис Прев (ventdusud). Gear: фотоаппарат Nikon D800, объектив Nikkor 24-70 mm f / 2.8. Настройки: Фокусное расстояние 26 мм; f11; ISO 100. 3 выдержки для брекетинга: 1/60, 1/125, 1/30 сек.

Расскажите о том, как вы снимали очень известную достопримечательность. Как вам удалось запечатлеть это свежо и уникально?

Мост Золотые Ворота в Сан-Франциско часто фотографируют, но что мне нравится в фотографии, так это то, что я оказываюсь в самых красивых местах мира, когда наступает моя очередь их снимать.

При фотографировании я думаю о настоящей ситуации: как здесь свет? Где облака? Я был осторожен с деталями, такими как металл, трава на холме и солнечный город вдалеке. Что интересно в этом месте, так это игра цветов. Этот красный мост становится ярче от удивительного света в конце дня.

Наконечник Pro

Попробуйте запечатлеть конкретный момент. В данный момент всегда будет происходить что-то, чего больше никогда не повторится в будущем.Это как огонь в дымоходе: он всегда один и тот же, но в то же время постоянно завораживает!

Где вы черпаете вдохновение для своей фотографии?

Я очень благодарен за возможность побывать здесь. Любой момент может стать для меня почти медитативным. Даже если достопримечательность фотографируется часто, каждый момент уникален. Вот что самое интересное: быть здесь и сейчас.

Примените код купона PICK10FREE при оформлении заказа.Только онлайн, стандартные лицензии.

Получить изображения

Верхнее изображение: Дет-анан Сунонетон.

наград Sony World Photography Awards | Всемирная организация фотографии

Выставка Sony World Photography Awards, созданная Всемирной организацией фотографии, является одним из важнейших элементов календаря фотографии.

The Awards — это глобальный голос в области фотографии и важный взгляд на современную работу.Как для уже состоявшихся, так и для начинающих артистов награда предлагает широкий спектр возможностей.

Вот уже 14-й год Премии состоят из четырех конкурсов: Professional (для фотографов, участвующих в основной работе или портфолио), Open (для фотографов, представляющих одно изображение), Student (для академических учреждений) и Молодежный (для детей 12-19 лет).

Вход всегда бесплатный, есть конкурс и категория для всех — от архитектуры, документального кино, пейзажа, портрета, спорта, уличной фотографии, дикой природы, путешествий, культуры и других.Новые категории Премии 2021 включают «Объект» и «Образ жизни» в открытом конкурсе и «Портфолио» в профессиональном конкурсе. Категория «Архитектура» профессионального конкурса была расширена до «Архитектура и дизайн».

Все изображения оцениваются отраслевыми экспертами со всего мира, которые ежегодно собираются в Лондоне, чтобы наградить выдающиеся работы. Общий призовой фонд в размере 60 000 долларов США плюс новейшее оборудование для цифровой обработки изображений Sony делится между победившими фотографами.

Награды, способные дать толчок и формировать карьеру, предоставляют тем, кто занимается фотографией, глобальную сцену для демонстрации своих работ. Предыдущие фотографы-победители и избранные фотографы были представлены известными галереями и учреждениями по всему миру, а их работы были представлены в крупных международных изданиях.

Кроме того, награды присуждаются наиболее влиятельным художникам мира, работающим в сфере медиа, посредством премии «За выдающийся вклад в фотографию»; предыдущими получателями были Мэри Эллен Марк, Эллиот Эрвитт, Мартин Парр, Уильям Эгглстон, Кандида Хёфер, Надав Кандер и, совсем недавно, Герхард Стейдл.

.