Кадрирование правильное: Про правильное кадрирование и интерполяцию — Look At Me
Про правильное кадрирование и интерполяцию — Look At Me
Братья Колдуновы — Виктор и Алексей — преподаватели нашей фотошколы пишут крайне интересные и полезные статьи, с которыми мы будем вас потихоньку знакомить 🙂
Эта маленькая заметка посвящена, в первую очередь, начинающим фотографам, которые не до конца понимают важность построения кадра при съёмке. В фотографической среде есть такой термин “Кадрирование”, который многими (даже опытными фотографами) воспринимается как-то странно. Часто под ним понимают обрезание фотографии при последующей обработке на компьютере, что не совсем верно, или даже совсем не верно.
Кадрирование — это, в первую очередь, выбор ракурса, направления и точки съёмки для размещения объектов на снимке в момент фотографирования. А обрезание кадра при последующей обработке — это лишь вынужденная крайняя мера.
Поэтому, когда Вам говорят: “Неудачно кадрировал — мало места сверху оставил”, то не спешите отвечать, что кадрировать было невозможно, так как кадр изначально был такой. Кадр будет таким, каким вы его построите, и чем быстрее Вы научитесь делать это сразу при съёмке, тем лучше будет качество изображения.
Мы не будем в этой заметке касаться теории композиции, а остановимся лишь на одном важном моменте, который стоит держать в голове всякий раз, когда строишь кадр.
Типичная ошибка — это кадрирование с запасом, держа в уме возможность последующего обрезания кадра. Когда Вы только начинаете приобщаться к фотографии — это имеет смысл, чтобы потом, сидя дома перед компьютером, спокойно проанализировать и выбрать наиболее удачное расположение объектов в кадре. Однако от этой привычки нужно как можно скорее избавляться, так как она существенно влияет на качество изображения.
Во-первых, обрезая кадр, вы не используете всей площади вашей матрицы (если у Вас цифровая камера). Она и так маленькая, а Вы её ещё обрезаете.
Во-вторых, вращая кадр в разные стороны, вы меняете сетку пикселей, и программе приходится подстраиваться под эти изменения. Заштрихуйте одну строку клеток на тетрадном листе, закрашивая каждую клеточку целиком. Вы получите ровную толстую горизонтальную линию. А теперь попробуйте нарисовать такую же линию по диагонали, также закрашивая клеточки целиком. Получится что-то вроде этого.
Это называется интерполяция — то есть додумывание информации, основываясь на известных значениях. В данном случае происходит интерполяция при переходе из одной координатной сетки в другую. Пиксели, как и клетки в тетрадке, квадратные, поэтому, когда происходит поворот изображения на 90, 180 или 270 градусов, то ничего додумывать не надо — просто все пиксели дружно поворачиваются. Проблемы возникают при всех остальных поворотах.
Посмотрите, какую бяку способен сделать из вашей фотографии всего один поворот на 30 градусов. Конечно, эта надпись была очень маленькая (высотой всего в 7 пикселей) и таких мелких деталей, скорее всего не добиться на камеру начального уровня (не дадут разрешение объектива и антиалиасинговый фильтр). Однако, чрезмерное кручение (хочу так, хочу сяк, чуть поправлю, потом ещё,…) может привести к такому результату, который приведён в начале заметки. Посмотрите на глаза, нос и губы девушки…
Выводы:
1) Всегда кадрируйте изначально правильно. Особенно следите за завалом горизонта.
2) Снимайте всегда в формате RAW, и, в случае неправильного кадрирования, крутите кадр только один раз и в RAW-конвертере. Дело в том, что при конвертации также происходит интерполяция из сетки Байера в сетку изображения. Лучше, эти две интерполяции объединить в одну процедуру.
Авторы статьи: Алексей и Виктор Колдуновы
Источник: http://koldunov.ru
Правильное кадрирование человека на фото
Автор Владислав На чтение 2 мин Просмотров 25.7к.
Доброго вечера всем моим читателям. Этот урок я пишу, так как и обещал в своей статье для новичков. И сегодня мы рассмотрим на примерах как же правильно кадрировать фотографии. Будем пользоваться мы лайтрумом, так как он мне нравится в этом деле больше фотошопа. Да и как кадрировать фотографии в лайтруме я уже объяснял Вам.
Возьму я фотографию парня в полный рост и на основе этого фото буду показывать как правильно и не правильно кадрировать, чтобы Вы сами могли заметить разницу и больше не допускали ошибок. А то что толку, что я напишу: “Так делать нельзя”? Вообще, правил кадрирования существует множество, но в данной статье мы рассмотрим только основы.
Для того чтобы Вам лучше воспринималось, я сделал два маленьких коллажика. Но, для начала я расскажу как, вообще, можно кадрировать (основы).
1. Портрет по плечи
Один из самых тяжелых видов портретов. Ведь большинство кадра занимает модель и каждый недочет будет виден. Да и с помощью подобных портретов, фотограф должен показать душу человека, его эмоции. А это, поверьте, не так уж и легко сделать. Но, вернемся к кадрированию. Оставлять в кадре нужно только голову и плечи, а фотографировать нужно на уровне глаз.
2. Портрет по пояс
Один из самых распространённых видов портрета. Главное, в данной ситуации не обрезать части тела по суставам. Особенно не стоит забывать о кистях. Если в кадр попадает кисть, то её нужно показать целиком.
3. Кадрирование выше колен
Главное не обрезать колени и фотографировать с уровня подбородка.
4. Кадрирование ниже колен
Опять же, колени ни в коем случаи не обрезать. И когда фотографируете данные портреты, рекомендую использовать объективы с фокусным расстоянием от 50mm. Иначе жутко искажаются пропорции. Но, честно говоря, я сам не любитель так кадрировать, только в исключительных случаях.
5. В полный рост
Раздолье! Можете показать человека полностью. В чём он одет, что он делает, чем они живет!
Но, опять же, мой Вам совет – не использовать широкоугольные объективы.
Но, я всегда говорил, что правила созданы чтобы их нарушать, но чтобы нарушать, их нужно хотя бы знать. И осознанно нарушать, что многие профессиональные фотографы и делают иногда. И я не зря подчеркнул слово “профессиональные” 🙂
До новых встреч!
С ув. Владислав
Правильное кадрирование человека. О правилах кадрирования
И чтобы получить идеальный снимок, нужно всего 2 вещи: фантазия и композиция. И если первому научиться практически невозможно, то композицию в портрете стоит соблюдать.
Безусловно, главное в портрете – это глаза человека, поэтому старайтесь, чтобы глаза всегда были в фокусе. Затем человек обращает внимание на эмоцию, изображенную на фото, после этого рассматривает, как сложены руки, как наклонена голова, и остальные, казалось бы, мелочи. Но на самом деле, положение рук, пальцев, ног очень важны, ведь если неправильно кадрировать и отсечь руку, то нам будет казаться, что у модели ее действительно нет. Итак, как правильно кадрировать, чтобы избежать грубых ошибок?
Лицо:
На снимке – пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирования портрета крупным планом – это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, “раскрыть” ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное – глаза всегда должны быть в фокусе.
Голова и плечи:
На снимке – голова и участок чуть ниже ключиц. В таком снимке не стоит обрезать макушку модели, поэтому стоит дать немного пространства вверху. И еще один момент – съемку стоит проводить на уровне глаз человека.
Голова и грудь:
На снимке – голова и тело по линии, которая проходит чуть ниже груди. Портрет с таким кадрированием не смотрится уже так интимно, как первые два, но все равно не стоит забывать про то, что глаза должны находиться в зоне идеальной резкости. Если в такой план вводить кисти рук, то внимание к ним удваивается, поэтому обрезать кисти ни в коем случае нельзя.
Поясной портрет:
Самый распространенный вид снимков, главный совет: не стоит обрезать по линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен. А так же не забывайте про руки, их тоже не следует обрезать по локоть.
Портрет чуть выше (ниже) колен:
Если в кадр вводить ноги человека, то это придает фотографии динамику, но тогда обрезать нужно либо чуть выше колен, либо чуть ниже. Проще говоря, любую конечность нельзя отсекать по суставу, иначе будет казаться, что у человека она ампутирована. Также в таком снимке стоит продумывать тщательно позу, положение рук, наклон головы. Снимки такого плана стоит делать с уровня подбородка модели.
Портрет в полный рост
В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике.
Стиль фотографа-портретиста определяет не только то, как он работает со светом, какой выбирает или как именно обрабатывает конечные файлы. Важное место в его работе занимает кадрирование, ведь обрезка изображения может оказаться решающим фактором при создании конечного впечатления, которое будет производить это фото на зрителя.
Фотографию рекомендуется обрезать на уровне талии модели, середины бедра или же ниже ее колен, через предплечье или верх головы. Если в конечном варианте вы собираетесь обрезать талию, лучше попросить модель поднять руки, чтобы в итоге не пришлось их обрезать тоже
«Изучайте правила, как профессионал, чтобы после этого вы могли нарушать их, как художник», — говорил испанский и французский художник Пабло Пикассо.
Не рекомендуется кадрировать изображение на уровне любого сустава модели, будь то пальцы, колени, локти или запястья. К тому же не следует обрезать подбородок при портретной съемке — так вы заставите модель выглядеть неуклюже и довольно странно
Существует несколько основных правил кадрирования . У многих фотографов уходит много лет проб и ошибок, чтобы выделить их для себя и досконально изучить. Эти правила имеют огромное значение для визуального воздействия, которое будут оказывать в дальнейшем портреты на потенциального зрителя.
Обязательно следует помнить, что во всех правилах есть свои исключения. Мир искусства давно бы просто рухнул, если бы его правила постоянно не проверялись и вновь не нарушались — ведь в этом вся суть творчества. Пабло Пикассо, Джексон Поллак, Винсент Ван Гог — примеры тех художников, чьи стили разрушали все правила, описанные в учебниках по рисованию. В свое время над ними издевались, их буквально высмеивали коллеги и критики, а сегодня картины этих мастеров бесценны. Они смогли с легкостью нарушить правила живописи после того, как досконально изучили каноны. Только так создается свой собственный стиль!
5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:
- Кадрировать в процессе съемки, т. е.»внутри камеры»
Под кадрированием «внутри камеры» в основном подразумевают составление изображения сразу же точно в таком виде, какой нужно получить в результате, то есть кадр уже с обрезкой, вместо того, чтобы снимать «с запасом» или как-нибудь, а потом уже обрезать снимок при постобработке.
Для такого подхода есть две веские причины:
- Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
- Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования.
Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов
Кадрирование по линии середины бедра обычно дает визуально более приятные результаты, чем обрезка кадра на уровне колена модели. Показывать только часть колена, где заканчивается платье или шорты, — также нежелательно.
Помимо этого существуют определенные позы для моделей, показывающие тело в более . Рекомендуется всегда искать способы представления модели, в которых бы части ее тела удлинялись, а не сокращались. Постарайтесь подчеркнуть лучшие стороны и скрыть или уменьшить недостатки своего объекта съемки.
Обрезка на уровне колен модели, ее талии, локтях, лодыжках, запястьях и т.д. может привести к тому, что модель будет выглядеть на фотографии крайне неуклюжей. А обрезка рук или ног приведет к тому, что человек вообще будет казаться квадратным или же визуально большим, чем есть на самом деле.
Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели
Плохое кадрирование
Хорошее кадрирование
Рекомендуется располагать камеру таким образом, чтобы глаза попадали в верхнюю треть кадра, так как это наиболее гармонично воспринимается зрителем при просмотре снимка. Также никогда не следует обрезать подбородок человека в кадре, иначе будет создаваться впечатление, что вы снимали крайне невнимательно, к тому же такая обрезка, опять-таки, выглядит неуклюже.
В примере выше окончательный снимок был обрезан очень плотно, потому что расположение рук выглядело несколько беспорядочно. В данном случае видно, что изображение кадрировано таким образом, чтобы глаза располагались в верхней трети кадра, отвлекая внимание от обрезанного плеча и пальцев рук модели. В итоге это оказался визуально самый «сильный» вариант.
Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки
Взрыв популярности социальных сетей радикально изменил взгляд на съемку портретов. Раньше большинство портретов снималось в вертикальном варианте. Теперь при съемке нужно учитывать, что многие веб-ресурсы, платформы социальных сетей используют не только вертикальные и горизонтальные изображения, но также размещают квадратные кадры. Можно начинать с вертикальных портретных снимков, а затем поворачивать камеру уже для съемки горизонтальных кадров.
Один из вариантов позиционирования вашей модели может заключаться в заполнении левой или правой половины трети кадра. Это сделает портрет более интересным и визуально более динамичным.
Вы никогда не знаете, где окончательное изображение может оказаться через некоторое время, поэтому нужно продумывать это и учитывать все возможные исходы заранее. Всего пара минут пойдет на то, чтобы снять немного шире, горизонтально и вертикально в конце каждой настройки.
Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным
На пути к поиску собственного стиля используйте эти советы в качестве отправной точки. Начните с полноразмерного портрета и сначала кадрируйте с использованием традиционных правил. Позже пробуйте их нарушать, после чего анализировать полученные снимки и уже потом решать, какой способ вам больше приходится по душе.
Создавайте собственный стиль фотографии через эксперимент — каждая модель, место съемки или же просто поза, всегда будут разными. Ни в коем случае не бойтесь их комбинировать и пробовать что-то новое. Единственный вопрос, который стоит себе задавать в процессе кадрирования, заключается в том, выглядит ли результат обрезки как ошибка или как задумка автора.
Иногда, следуя правилам кадрирования «буква в букву», можно лишить портреты души и какой-либо интриги. Может быть, однажды вам вообще захочется создать серию портретов, которые были бы в визуальном диссонансе. Это один из способов вызвать эмоциональную реакцию у зрителя, фотографии оставят свой след в памяти.
Чем больше вы будете снимать, тем лучше вы начнете интуитивно чувствовать, какой кадр будет выглядеть правильно. Для большей уверенности просто не поленитесь сделать несколько вариантов фотографии и сравните их.
А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?
В этом уроке по обработке фотографии мы объясним, как правильно кадрировать изображения и рассмотрим несколько способов использования инструмента Crop Tool.
Для фоторедакторов этот инструмент чрезвычайно важен и нужен, благодаря кадрированию фотография приобретает совершенно иной вид. Мы можем обрезать края изображения и создать тем самым новую композицию или убрать из кадра ненужные объекты, расположенные на границах фотографии, аналогично тому, как раньше фотографы после проявления обрезали свои фотографии гильотинными ножницами.
Когда следует кадрировать изображение?
Очень часто из-за нехватки времени мы вынуждены пренебрегать построением правильной композиции в кадре непосредственно во время съемки.
Но благодаря программе Photoshop у нас есть возможность менять композицию уже после съемки при помощи инструмента Crop Tool или Рамка/Кадрирование в русскоязычной версии программы.
Также у этого инструмента есть дополнительные функции, созданные для обучения основам построения композиции, например, Правилу третей. Подробнее об этом мы расскажем вам чуть позже.
С помощью Кадрирования мы можем не только избавляться от лишних объектов в кадре, но и исправлять весьма распространенные ошибки. Например, мы можем скорректировать заваленный на фотографии горизонт, который является грубой ошибкой и раздражает зрителей не меньше криво висящей на стене картины.
Мы расскажем вам, как при помощи кадрирования расположить горизонт параллельно верхней и нижней границам фотографии.
Иногда возникают трудности при подготовке снимков к печати, когда соотношение сторон кадрированного изображение не соответствует соотношению сторон изображения, которое не обрезалось. Особенно эта проблема существенна, если вы хотите объединить фотографии в одну серию.
Мы расскажем, как с помощью инструмента Кадрирования/Рамка обрезать фотографии, при этом оставляя формы и пропорции оригинальной фотографии.
Где находится инструмент Crop Tool или Кадрирование?
В программе Photoshop Crop Tool вы найдете в Панели инструментов в самом верхнем ее отсеке, что говорит о частоте использования данного инструмента.
Если вы кликните по иконке инструмента, и будете удерживать кнопку мыши, то увидите, что у него есть несколько подразделов, например Slice Tool, который, как правило, используется веб-дизайнерами для отсечения фрагментов документа Photoshop для веб-страниц. В ранних версиях программы инструменты Slice Tools занимали отдельную нишу, но со временем были объедены с Crop Tools.
Что я могу делать с помощью Crop Tool?
Здесь мы расскажем, как при помощи этого инструмента улучшать композицию фотографии, исправлять заваленные горизонты и подгонять размер изображения для печати.
Улучшаем композицию
Просматривая отснятый материал, мы выбираем самые удачные фотографии, и как часто бывает, таких фотографий очень мало. Шансы получить хороший кадр увеличиваются, если пользоваться Правилом Третей.
Согласно этому композиционному приему, кадр делится на девять равных частей при помощи сетки. Помещая объекты съемки в создаваемые сеткой отсеки, на пересечении линий или же вдоль линий, мы в разы улучшаем композицию фотографии.
Профессиональный фотограф Дэвид Бэйли на примере фотографии девушки показал, как эффектно можно кадрировать портрет, оставив часть изображения за рамками и обрезав верхнюю часть головы модели, тем самым сделав его более сдержанным и вместе с тем интимным.
Подойдите к процессу кадрирования творчески, используйте квадратную рамку вместо стандартной, зачастую такой вариант смотрится более эффектно.
Используем режим наложения сетки кадрирования
1. Нарисуйте квадрат
Откройте исходное изображение. Выберете в панели инструментов Crop tool. Удерживая клавишу Shift (эта комбинация делает область кадрирования квадратной) выделите область, которую хотите оставить. Область, которая после кадрирования будет удалена, окрасится в прозрачный серый, а нетронутый фрагмент изображения сохранит стопроцентную видимость.
2. Сохраняйте баланс
В панели параметров установите режим просмотра (View) на Rule of Thirds (Правило третей). Перетащите квадрат кадрирования так, чтобы пересечения линий расположились поверх глаз модели. Далее установите курсор мышки за квадратом кадрирования и поверните его, чтобы изменить угол наклона головы модели и достичь симметрии.
3. Творческий подход к кадрированию
Теперь перетащите квадрат кадрирования вправо, чтобы оставить за его границей левую часть лица модели. Результат по-прежнему отвечает Правилу третей: глаз, нос и рот находятся в левой трети, волосы в средней, а в правой трети пустое пространство.
4. Изменение настроек экрана кадрирования
Область за пределами окна кадрирования по умолчанию отображается серым полупрозрачным экраном, что помогает сконцентрироваться непосредственно на фрагменте, который останется после кадрирования.
Если вы хотите полностью скрыть область, которая будет отсечена, вы можете изменить ее прозрачность. Для этого в панели параметров установите Opacity на 100% в разделе Enable Crop Shield.
Так же вы можете выбрать любой цвет для отображения отсекаемой области или же, убрав галочку с Enable Crop Shield, полностью отключить экран кадрирования.
Исправляем ошибки путем кадрирования
Помимо улучшения композиции, кадрирование также позволяет исправлять некоторые ошибки, допущенные при съемке. Чтобы охватить весь пейзаж, нам пришлось максимально уменьшить масштаб, в итоге в кадр попали края бленды. Также в верхнем левом углу фотографии мы видим ненужное нам затемнение.
Мы фотографировали с лодки, поэтому сделать фото с идеальной линией горизонта было довольно сложно, горизонт немного завалили, но к счастью, есть возможность исправить такие помарки при помощи кадрирования.
Выбираем в панели инструментов Crop Tool, выделяем наше фото, режим просмотра устанавливаем Rule of Thirds.
Затем удерживаем клавишу Shift, в данном случае это позволит сохранить исходное соотношение сторон фотографии. С удержанной клавишей Shift наводим курсор мышки на левый верхний угол фотографии и перетаскиваем его так, чтобы оставить за областью кадрирования затемнение и вошедшую в кадр бленду.
Перетащите рамку кадрирования, чтобы поместить камень в левый нижний угол сетки. Гора должна оставаться в центральной части сетки. Чтобы исправить заваленную линию горизонта, установите курсор за рамкой кадрирования и поверните ее так, чтобы линия горизонта шла параллельно горизонтальным линиям сетки.
Изменение размера
Иногда, отправляя на печать серию фотографий, мы получаем частично нормально напечатанные фотографии, которые занимают весь лист фотобумаги, а частично обрезанные. Сейчас мы ознакомим вас с пошаговым руководством правильного и точного кадрирования.
Как изменять размер фотографии?
1. Выбираем масштаб
Откройте исходное изображение. Выберете инструмент Кадрирования, в левой части панели параметров нажмите на стрелочку, расположенную рядом с иконкой инструмента и из представленных пресетов кадрирования выберете 5 inch x 7 inch 300 ppi (5 дюймов x 7 дюймов, 300 пикселей на дюйм).
2. Изменяем ориентацию фотографии
По умолчанию пресет создаст ориентацию для портретной фотографии, но нам необходим альбомный формат. Для переключения ориентации в панели параметров есть специальная кнопка в виде закругленной стрелки, также ориентацию можно изменить нажатием клавиши X на вашей клавиатуре.
3. Проверяем размер
Чтобы завершить кадрирование кликните по значку инструмента и в всплывающем окне выберете Crop the Image (Кадрировать изображение). Далее идем в Image>Image Size (Изображение, Размер изображения). В качестве единицы измерения выбираем дюймы. Мы увидим, что размер изображения равен 7 дюймам в ширину и 5 дюймам в высоту с разрешением 300 пикселей на дюйм.
Как использовать инструмент Кадрирование/Рамка
Ниже мы продемонстрировали ключевые параметры инструмента Кадрирование/Рамка. Пользуйтесь всеми функциями этого бесценного инструмента, а мы покажем все, что вы должны об этом инструменте знать.
- Быстрое переключение. Нажмите на эту иконку, чтобы изменить заданную пресетом ориентацию изображения. Мы можете выбрать альбомную или портретную ориентацию.
- Наложение. Чтобы наложить сетку по Правилам третей, в списке выберете Rule of Thirds. Или же выберете другую подходящую вам сетку.
- Экран кадрирования затемняет ту область, которая в процессе кадрирование будет отсечена. Чтобы отключить экран, снимите галочку.
- Переустановка пресета. Здесь можно установить пресет для кадрирования с определенными размерами и разрешением.
- Сброс настроек. Чтобы сбросить настройки пресета, нажмите на иконку инструмента в панели параметров и выберете Reset tool
- Непрозрачность и цвет. Уменьшите непрозрачность Экрана, чтобы сделать более видимой область, которая будет кадрироваться. Также здесь можно изменить цвет экрана.
- Перспектива. Кадрируя архитектурные фотографии, используйте эту опцию, чтобы вручную корректировать перспективу.
- Соседствующие инструменты. В одном разделе с инструментом Кадрирование/Рамка располагаются менее функциональные инструменты Раскройки. Чтобы переключаться между ними используйте комбинацию клавиш Shift+C.
Основные параметры инструмента
Выбрав в панели инструментов Crop Tool, щелкните по изображению и перетаскивайте курсор мышки, чтобы нарисовать рамку кадрирования (01).
Используйте наложение с сеткой, построенной по Правилу Третей для создания более лаконичной композиции (02).
По умолчанию отсекаемая область выделяется серым полупрозрачным экраном, который иногда мешает сконцентрироваться на области, которую мы собираемся оставить, особенно если фотография черно-белая. В этом случае вы можете изменить цвет и непрозрачность экрана (03).
Чтобы применить кадрирование к изображению нажмите на значок инструмента. Или же нажмите на любой другой инструмент в панели инструментов, тогда появится всплывающее окно, в котором программа спросит вас, собираетесь ли вы кадрировать изображение или нет (04).
Обычно те, кто только начинает заниматься фотографией, совсем недавно взял в руки фотоаппарат, идут на поводу у своего собственного подсознания. Работают, как принято говорить, на вдохновении. И в итоге порой получают достаточно нелепые снимки, на которых у человека краем кадра обрезаны руки, ступни, края лица… А иногда «фрагменты человеческих тел» — «отдельно взятые» руки, ноги и пр. видны на заднем плане фотографии.
Когда зритель рассматривает портрет человека, он первым делом обращает внимание на глаза изображенного на фотографии. После чего его внимание переключается на эмоциональную составляющую снимка, затем — на выражение лица портретируемого. После всего этого взгляд зрителя переходит на треугольник, образованный руками и лицом модели. И только после всего этого внимание рассматривающего фотографию начинает привлекать поза изображенного персонажа. Если в кадре присутствуют какие-либо животные, на них человек обращает внимание лишь после того, как внимательно вглядится в глаза главного героя снимка. Вот почему нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом.
Лицо. От середины лба до середины шеи
Работая над композицией портрета крупным планом, фотограф в первую очередь старается передать внутренний мир человека. А для того, чтобы зритель понял этого человека, проникся к нему доверием и симпатией, автору фотографии нужно почувствовать свою модель, а для этого ему нужно пообщаться с ней, понять, что это за человек, чем он живет, что его волнует в жизни. Короче, фотографу сначала нужно «раскрыть» портретируемого, и лишь потом нажимать на спусковую кнопку фотоаппарата, делая снимок.
Кадрирование портрета крупным планом — это, пожалуй, самое ответственное из всех видов кадрирования в портретной съемке. Дело в том, что на лице портретируемого при крупном плане всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т.д. А так же асимметрия лица, да и вообще физическое состояние модели. Возможно, человек очень устал. Или немного нездоров, плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом, все это будет очень хорошо читаться и понравится далеко не каждому. Фотографу тут очень важно постараться не упустить любую мелочь, которая может кардинальным образом испортить портрет. Например, фокус настроенный не на ту точку будет очень заметен зрителю. Вот почему фокусировать объектив нужно всегда исключительно по глазам. Оба глаза и нос в портрете обязательно должны быть в зоне четкой резкости.
Голова и плечи. На снимке — голова и участок чуть ниже ключиц
Если в портрете такого плана вы обрежете у человека макушку — это будет смотреться очень нелепо. Таким портретом его автор выражает свое отношение к портретируемому. Вот поэтому тут тоже очень важно правильное кадрирование. И фотографировать в этом случае нужно с уровня глаз модели.
Голова и грудь. На портрете — голова человека и его тело по линию, которая проходит чуть ниже груди.
Портрет с таким планом уже не смотрится так интимно, как первые два варианта. Но про глаза тут тоже ни коим образом нельзя забывать. Они, естественно, непременно должны находиться в зоне идеальной резкости. Если вы вводите в такой портрет кисти рук человека, то внимание зрителя к ним становится особенно пристальным, можно даже сказать, что оно удваивается. Вот поэтому обрезать кисти рук ни в коем случае нельзя. И не забывайте про треугольник «глаза — кисти рук», про который мы сегодня уже говорили.
Поясной портрет. То есть человек в кадре изображен по пояс
Это, пожалуй, самый популярный и распространенный план изображения человека на фотографии. Человека, сфотографированного по пояс, мы можем увидеть на самых разных фотографиях. Именно в таком виде чаще всего фотографируют своих друзей и домашних для семейного альбома. Тут тоже нельзя забывать про обрезку рук. Ни в коем случае не обрезайте руки по локоть.
Стоит сказать и о линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен.
Портрет чуть выше колен
Если в кадр ввести ноги человека, то это придаст фотографии некоторую динамику. Главное тут — никогда не обрезайте ноги конкретно по линии колен. Выше — можно. Ниже — тоже. Но конкретно по коленочкам ну никак нельзя. Это просто некрасиво получается. Чересчур вытянутые в сторону фотокамеры или наоборот, в обратную сторону, руки портретируемого, будут выглядеть искаженно по отношению ко всему телу модели. В таком портрете позу и жесты портретируемого нужно продумывать особенно тщательно. Портрет подобного плана рекомендуем снимать с уровня подбородка модели.
Портрет чуть ниже колен
В таком портрете динамика прослеживается в ещё большей степени, нежели в том портрете, который мы описали выше. В этом случае фотограф может эффектно показать красивые изгибы фигуры, рук, ног модели. В таком варианте портрета внимание зрителя с глаз человека уже переключается на его фигуру в целом. Тут тоже нужно поработать с позой. Попросите портретируемого принять удобное ему положение тела. Пусть он развернется в вашу сторону, например, боком и повернет голову в сторону объектива. Возможно, модель будет хорошо смотреться с поднятыми руками. Или руками, согнутыми в локтях.
В таком виде портрета фотографы очень часто допускают одну ошибку. Заключается она в том, что человека снимают широкоугольным объективом. Чаще всего так поступают из-за нехватки места в помещении, когда фотографируемый не умещается в кадр в полный рост. Проще говоря, при помощи излишнего зуммирования фотограф как бы искусственно удаляет его от себя. При съемке широкоугольником очень сильно искажаются пропорции человека, а завалы по углам кадра становятся чересчур заметными. Портрет нужно снимать длиннофокусным объективом или хотя бы штатником с фокусным расстоянием примерно 50 миллиметров.
Портрет в полный рост
В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения… Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.
Если в вашем снимке присутствует движение, то есть объект съемки движется в каком-то направлении, для этого движения нужно оставить в кадре какое-то место. Например, если девушка сфотографирована идущей по улице с правой стороны кадра в левую, то она должна находится несколько ближе к правой границе кадра. Таким нехитрым приемом мы достигаем как бы иллюзии пространства — зритель понимает, что девушка именно идет, и идет конкретно в ту сторону, где есть место куда, собственно, идти.
Точно такой же психологический принцип и работает в отношении взгляда портретируемого. Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра — зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда, и для движения нужно оставлять в кадре немного «воздуха».
Не нужно забывать, что изредка снимают портреты и более крупного плана, чем те, о которых мы сегодня говорили в самом начале нашего рассказа. На фотографии можно показать только лишь глаза человека, даже только губы или нос… Конечно, такие снимки уже трудно будет назвать портретами, но, тем не менее, работы такого плана бывают очень выразительными и эмоциональными. Тут все зависит от идеи, от замысла автора фотографии. Может быть, оставляя в кадре только лишь губы девушки, он хочет показать зрителю ее чувственность…
Не нужно границу кадра проводить по суставам или пальцам портретируемого. Если уж вы вводите в кадр кисть руки человека — то эта кисть должна быть видна в кадре полностью. Правда, некоторые известные и титулованные фотографы такие приемы изредка используют, и при этом им удается добиться хороших результатов… Но это уже можно назвать высшим пилотажем. Начинающим это делать не рекомендуем. Такие эксперименты — уровень избранных. Любой риск должен быть оправдан.
Ну, и, естественно нельзя не напомнить о том, что всё, о чем мы тут сегодня написали — есть истина в последней инстанции, что это непреложный закон, такой, например, как один из законов Ньютона. Это всего лишь рекомендации, не более того. Вы к ним вообще можете даже не прислушиваться…
“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо
Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.
То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».
Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы . Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.
Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.
Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.
Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …
Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.
#1 Ка дрирование в камере при компоновке кадра.Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.
Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.
Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.
#2 Не обрезайте по изгибамЯ думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.
Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.
В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.
#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра
Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.
Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.
Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.
Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.
#4 Давайте себе вариантыБурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.
Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.
Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.
Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.
Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.
#5 Обрезайте так, как считаете нужным!Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.
Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».
Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.
Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.
Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.
Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.Кликните на картинку ниже.
Правильное кадрирование человека на фото. Правила кадрирования портрета
Обычно те, кто только начинает заниматься фотографией, совсем недавно взял в руки фотоаппарат, идут на поводу у своего собственного подсознания. Работают, как принято говорить, на вдохновении. И в итоге порой получают достаточно нелепые снимки, на которых у человека краем кадра обрезаны руки, ступни, края лица… А иногда «фрагменты человеческих тел» — «отдельно взятые» руки, ноги и пр. видны на заднем плане фотографии.
Когда зритель рассматривает портрет человека, он первым делом обращает внимание на глаза изображенного на фотографии. После чего его внимание переключается на эмоциональную составляющую снимка, затем — на выражение лица портретируемого. После всего этого взгляд зрителя переходит на треугольник, образованный руками и лицом модели. И только после всего этого внимание рассматривающего фотографию начинает привлекать поза изображенного персонажа. Если в кадре присутствуют какие-либо животные, на них человек обращает внимание лишь после того, как внимательно вглядится в глаза главного героя снимка. Вот почему нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом.
Лицо. От середины лба до середины шеи
Работая над композицией портрета крупным планом, фотограф в первую очередь старается передать внутренний мир человека. А для того, чтобы зритель понял этого человека, проникся к нему доверием и симпатией, автору фотографии нужно почувствовать свою модель, а для этого ему нужно пообщаться с ней, понять, что это за человек, чем он живет, что его волнует в жизни. Короче, фотографу сначала нужно «раскрыть» портретируемого, и лишь потом нажимать на спусковую кнопку фотоаппарата, делая снимок.
Кадрирование портрета крупным планом — это, пожалуй, самое ответственное из всех видов кадрирования в портретной съемке. Дело в том, что на лице портретируемого при крупном плане всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т.д. А так же асимметрия лица, да и вообще физическое состояние модели. Возможно, человек очень устал. Или немного нездоров, плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом, все это будет очень хорошо читаться и понравится далеко не каждому. Фотографу тут очень важно постараться не упустить любую мелочь, которая может кардинальным образом испортить портрет. Например, фокус настроенный не на ту точку будет очень заметен зрителю. Вот почему фокусировать объектив нужно всегда исключительно по глазам. Оба глаза и нос в портрете обязательно должны быть в зоне четкой резкости.
Голова и плечи. На снимке — голова и участок чуть ниже ключиц
Если в портрете такого плана вы обрежете у человека макушку — это будет смотреться очень нелепо. Таким портретом его автор выражает свое отношение к портретируемому. Вот поэтому тут тоже очень важно правильное кадрирование. И фотографировать в этом случае нужно с уровня глаз модели.
Голова и грудь. На портрете — голова человека и его тело по линию, которая проходит чуть ниже груди.
Портрет с таким планом уже не смотрится так интимно, как первые два варианта. Но про глаза тут тоже ни коим образом нельзя забывать. Они, естественно, непременно должны находиться в зоне идеальной резкости. Если вы вводите в такой портрет кисти рук человека, то внимание зрителя к ним становится особенно пристальным, можно даже сказать, что оно удваивается. Вот поэтому обрезать кисти рук ни в коем случае нельзя. И не забывайте про треугольник «глаза — кисти рук», про который мы сегодня уже говорили.
Поясной портрет. То есть человек в кадре изображен по пояс
Это, пожалуй, самый популярный и распространенный план изображения человека на фотографии. Человека, сфотографированного по пояс, мы можем увидеть на самых разных фотографиях. Именно в таком виде чаще всего фотографируют своих друзей и домашних для семейного альбома. Тут тоже нельзя забывать про обрезку рук. Ни в коем случае не обрезайте руки по локоть.
Стоит сказать и о линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен.
Портрет чуть выше колен
Если в кадр ввести ноги человека, то это придаст фотографии некоторую динамику. Главное тут — никогда не обрезайте ноги конкретно по линии колен. Выше — можно. Ниже — тоже. Но конкретно по коленочкам ну никак нельзя. Это просто некрасиво получается. Чересчур вытянутые в сторону фотокамеры или наоборот, в обратную сторону, руки портретируемого, будут выглядеть искаженно по отношению ко всему телу модели. В таком портрете позу и жесты портретируемого нужно продумывать особенно тщательно. Портрет подобного плана рекомендуем снимать с уровня подбородка модели.
Портрет чуть ниже колен
В таком портрете динамика прослеживается в ещё большей степени, нежели в том портрете, который мы описали выше. В этом случае фотограф может эффектно показать красивые изгибы фигуры, рук, ног модели. В таком варианте портрета внимание зрителя с глаз человека уже переключается на его фигуру в целом. Тут тоже нужно поработать с позой. Попросите портретируемого принять удобное ему положение тела. Пусть он развернется в вашу сторону, например, боком и повернет голову в сторону объектива. Возможно, модель будет хорошо смотреться с поднятыми руками. Или руками, согнутыми в локтях.
В таком виде портрета фотографы очень часто допускают одну ошибку. Заключается она в том, что человека снимают широкоугольным объективом. Чаще всего так поступают из-за нехватки места в помещении, когда фотографируемый не умещается в кадр в полный рост. Проще говоря, при помощи излишнего зуммирования фотограф как бы искусственно удаляет его от себя. При съемке широкоугольником очень сильно искажаются пропорции человека, а завалы по углам кадра становятся чересчур заметными. Портрет нужно снимать длиннофокусным объективом или хотя бы штатником с фокусным расстоянием примерно 50 миллиметров.
Портрет в полный рост
В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения… Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.
Если в вашем снимке присутствует движение, то есть объект съемки движется в каком-то направлении, для этого движения нужно оставить в кадре какое-то место. Например, если девушка сфотографирована идущей по улице с правой стороны кадра в левую, то она должна находится несколько ближе к правой границе кадра. Таким нехитрым приемом мы достигаем как бы иллюзии пространства — зритель понимает, что девушка именно идет, и идет конкретно в ту сторону, где есть место куда, собственно, идти.
Точно такой же психологический принцип и работает в отношении взгляда портретируемого. Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра — зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда, и для движения нужно оставлять в кадре немного «воздуха».
Не нужно забывать, что изредка снимают портреты и более крупного плана, чем те, о которых мы сегодня говорили в самом начале нашего рассказа. На фотографии можно показать только лишь глаза человека, даже только губы или нос… Конечно, такие снимки уже трудно будет назвать портретами, но, тем не менее, работы такого плана бывают очень выразительными и эмоциональными. Тут все зависит от идеи, от замысла автора фотографии. Может быть, оставляя в кадре только лишь губы девушки, он хочет показать зрителю ее чувственность…
Не нужно границу кадра проводить по суставам или пальцам портретируемого. Если уж вы вводите в кадр кисть руки человека — то эта кисть должна быть видна в кадре полностью. Правда, некоторые известные и титулованные фотографы такие приемы изредка используют, и при этом им удается добиться хороших результатов… Но это уже можно назвать высшим пилотажем. Начинающим это делать не рекомендуем. Такие эксперименты — уровень избранных. Любой риск должен быть оправдан.
Ну, и, естественно нельзя не напомнить о том, что всё, о чем мы тут сегодня написали — есть истина в последней инстанции, что это непреложный закон, такой, например, как один из законов Ньютона. Это всего лишь рекомендации, не более того. Вы к ним вообще можете даже не прислушиваться…
Одной из важных составляющих получения хорошей фотографии, наряду с правильным освещением и выстраиванием композиции, является кадрирование. Зачастую под кадрированием понимают простое уточнение границ и формат фотографии в зависимости от конкретного сюжета или авторского замысла фотографа. Хотя вписать сюжет в тот или иной формат изображения можно и в процессе обработки фотографии, задумываться о правильном кадрировании необходимо уже во время съемки. Поэтому в общем смысле кадрирование представляет собой выбор оптимальной точки кадра, ракурса и направления съемки, благодаря которому фотограф акцентирует внимание зрителя на наиболее важных деталях или объектах фотоизображения.
В наши дни, когда у каждого фотографа находится в руках цифровая фотокамера с ЖК-дисплеем, кадрировать любое изображение стало гораздо проще, причем даже не во время съемки, а в процессе постобработки фотографий. Тем более, что возможности современных графических редакторов предоставляют фотографу широкий набор инструментов для обработки изображений, способных изменить не только формат, но и визуальное восприятие каждой фотографии. Но все же не следует слишком переоценивать возможности цифровой обработки, ведь фундаментальная основа фотографии, которая и должна будет заинтересовать зрителя, закладывается именно в процессе съемки.
При постобработке можно только убрать какие-либо ненужные детали или исправить отдельные недостатки фотографии. Увлечение кадрированием готовых фотографий может привести к тому, что при осуществлении съемки фотограф просто перестанет размышлять об оптимальном расположении объектов в кадре, что отразится на качестве его фотографий. К тому же, для качественного кадрирования в графических редакторах необходимо брать за основу снимок самого высокого разрешения, что не всегда представляется возможным.
В той связи еще классик фотоискусства настаивал на том, что осуществлять кадрирование нужно только в процессе съемки, а уже сделанный кадр никоим образом изменять нельзя. Этого же мнения придерживаются и многие другие известные фотографы. Поэтому основная задача кадрирования заключается в том, чтобы определить границы кадра еще при съемке, поместив все нужные фотографу объекты и детали фотоизображения на ЖК-дисплее или в видоискателе камеры.
В зависимости от выбора точки съемки и ракурса фотографируемый объект может менять свое положение в кадре, тем самым, достигается то или иное композиционное решение снимка. Если композиционное решение выбрано фотографом правильно, то границы кадра будут ограничивать все самое важное, находящееся в снимаемом пространстве.
При кадрировании во время съемки задача фотографа состоит не только в том, чтобы правильно расположить в кадре снимаемый объект, учитывая его положение в пространстве, пропорции или авторский замысел. Важно еще и исключить все детали, которые не будут работать на сюжет, чтобы они не отвлекали зрителя при рассматривании снимка от того главного, что на нем запечатлено.
Каждый раз, нажимая на кнопку спуска затвора своей цифровой камеры, фотограф должен продумать, что он хочет показать в кадре и определить главный объект съемки или детали, на которые нужно сделать акцент. Даже при съемке одного единственного объекта у фотографа есть выбор – приблизиться ли к объекту съемки, чтобы он заполнил собою весь кадр, либо отдалить фотоаппарат, чтобы стало видно, что его окружает.
Это актуально и для пейзажной съемки, где за главным объектом может проглядывать горы или туман, и для портретной фотографии, в которой задний фон может иметь важное значение. От выбора того или иного варианта кадрирования фотоизображения во многом зависит зрительское восприятие. Например, если перед фотографом стоит задача произвести особенное впечатление, то он может расположить объект съемки на всей площади кадра. В то же время окружение и обстановка во многих случаях могут сообщать дополнительные сведения о главном предмете или объекте, помещенном в центр кадра.
Деление кадра
Фотограф может использовать несколько способов деления кадра на части. Главная задача здесь состоит только в том, чтобы обеспечить сохранение правильной взаимосвязи между отдельными объектами. Неудачное деление кадра может привести к некоему смысловому хаосу и, как следствие, к маловыразительной фотографии. При делении кадра фотограф имеет дело с выбором оптимальных пропорций как в классической живописи. Пропорции вызывают определенную реакцию у зрителя, вне зависимости от того соблюдены они или нет. Один из лучших вариантов заключается в делении кадра по геометрическим принципам, то есть с определенным соотношением геометрических объектов и теней.
На протяжении долгого времени художники для построения гармоничных композиций использовали так называемое правило «золотого сечения». В соответствии с ним, определенные точки в художественной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Всего таких точек насчитывается четыре, и они располагаются на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Если нарисовать воображаемую сетку на изображении, мысленно поделив его на равные части по горизонтали и вертикали, то данные точки получатся в местах пересечения линий.
Правило «золотого сечения» гласит, что человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или изображения. Поэтому если объекты съемки расположить в местах пересечения линий, то они будут соответствовать наилучшему зрительному восприятию. Этим правилом при кадрировании фотографии и выстраивании композиции могут пользоваться начинающие фотографы, однако такой принцип в действительности отнюдь не всегда целесообразно применять.
Данное правило больше актуально для классического искусства, в фотографии же можно использовать более разнообразные приемы выстраивания изображения, подчас действуя интуитивно. В этом плане самым оптимальным подходом к делению кадра на части является накопление личного опыта и натренированность глаза фотографа, который может освоить нюансы построениягармоничного изображения в разных ситуациях.
Деление кадра на части зачастую определяет линия горизонта. Но она может приобретать и «завуалированный» характер (например, когда линия горизонта скрывается за туманной дымкой), что способствует большей концентрации внимания на объекте переднего плана. Достаточно логичным и удобным для зрительского восприятия выглядят фотографии, на которых объекты размещаются слева направо, от более крупного к более мелкому. Хорошие результаты может принести использование техники «кадр в кадре», когда зритель может наблюдать один план через другой, получая, тем самым, более полную и многомерную картину. Рамки внутри рамок приобретают роль своеобразных окон, в которые с интересом заглядывает зритель.
Кадрирование и композиция
Кадрирование и композиция- вещи взаимосвязанные, поскольку при кадрировании требуется соблюсти определенные пропорции и сделать снимок более гармоничным, что естественно невозможно без знаний правил построения композиции. Композиция позволяет представить целостную картину, передать сюжет фотографии и наполнить ее авторским смыслом. При выборе композиционного решения и кадрировании первая мысль, которая приходит в голову фотографу – это расположить объект съемки в центре кадра. Во многих случаях такое решение выглядит действительно предпочтительным, однако оно лишено оригинальности и авторского стиля. В то же время если поместить объект съемки в углу пустующего кадра, то для этого фотографу нужна действительно очень веская причина, иначе композиций снимка, в целом, будет выглядеть уродливой.
Таким образом, кадрирование неразрывно связано с композицией, которая, в свою очередь, определяется задумкой автора. При кадрировании и компоновке снимка следует всегда оставлять небольшое свободное пространство вокруг объекта для свободного движения взгляда зрителя, чтобы не ощущалось каких-либо ограничений. В то же время не стоит забывать, что чем крупнее объект съемки, тем больше его деталей можно будет показать зрителю. Соответственно, если объект выглядит очень интересным и необычным, он, конечно, должен занимать центральное место в кадре, заполняя собой его большую площадь. Это касается и портретов, и съемок редких животных или растений на природе.
Начинающие фотографы зачастую не задумываются о кадрировании и композиции фотографии, они машинально нажимают на кнопку спуска затвора и снимают все подряд. Но при съемке всегда следует обращать внимание на правильное кадрирование и компоновку будущей фотографии, которая должна выглядеть органично и интересно. Чтобы получить качественный результат, соответствующий авторской задумке, требуется уделять внимание ракурсу и направлению съемки, крупности плана, освещенности снимаемого объекта и определению расстояния до него. Здесь фотографу придется воспользоваться накопленными знаниями об основах композиции построения изображения на плоскости.
Доброго вам времени суток, уважаемые посетители моего блога. Случалось ли у вас такое, что вы фотографируйтесь, и тут БАЦ…и в кадр попал какой-нибудь чужеродный элемент, типа мужчины, женщины или ребенка, пробегавшего мимо, да еще и в кадр посмотрел как будто так и надо было. У меня лично такие случаи бывали и не раз. Я еще думал: «Вот негодяй! Откуда ты тут взялся?»
Еще бывает такое, что фотография получилась кривовата и тогда приходится хитро выеживаться, чтобы сделать фото прямее. Но я вам покажу как облегчить этот процесс. Вы узнаете как кадрировать в фотошопе любое изображение. В этом нам поможет инструмент «Рамка» .
С помощью рамки мы сможем:
- Выпрямить кривое (под наклоном) изображение
- Обрезать нежелательные объекты
- Вырезать с изображения только нужный фрагмент (идеально для аватарок)
- И многое другое.
Итак, вы готовы. Ну тогда давайте посмотрим как пользоваться этим инструментом.
Ну начнем мы пожалуй с обрезки. На фото вы видите, как какой-то типчик влез в кадр сбоку, хотя его явно здесь не планировалось ставить. Вот тут-то нам и поможет кадрирование, т.е. рамка (Pan Crop).
Кстати на это фотке можно обрезать не только с левого боку, но и с левого верхнего угла. Для этого наведите на левый верхний угол фотографии пока не появится двойная диагональная стрелочка. И опять же, зажав левую кнопку мыши, тащите вниз и влево до тех пор, пока не закроется темным ненужное пространство. Этим вы обрежете не только этого чудака, но и верхний кусок (если это необходимо).
В общем суть в том, что с какой стороны вам нужно обрезать объект, с той стороны и тяните. Инструмент просто замечательный для таких вещей.
Выравнивание фотографии
Как я и говорил выше, мы можем не только обрезать лишние объекты, но и выравнивать кривые фотографии. Посмотрим на примере. Допустим у нас есть фотография, которая наклонена.
Единственный минус при этом способе, так это то, что обрезается небольшая часть фотографии. Т.е. для достижения ровности фотографии немного нужно обрезать по краям. Как-то так. Но как правило этим можно пожертвовать. Например в нашем случае уж точно. Ну что, с этим способом всё получилось? Ну и прекрасно.
Вырезание фрагмента
Еще одна неплохая область применения этого инструмента, так это вырезание фрагмента изображения. Я, например, такую фишку постоянно использую для создания аватарок для контакта, почты, форумов и т.д. Очень полезная вещь.
Допустим у вас есть фотография, где много нежелательных объектов и для аватарки вы хотите вырезать только себя.
Вот так. Вроде всё понятно объяснил, но если остались какие-то вопросы или непонятки, то не стесняйтесь и задавайте.
Еще, если вы заметили, то при кадрировании фотография (изображение) делится на 9 частей, т.е. ее разделяют 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии. Этот эффект называется «Правило третей» . Это правило подразумевает условное деление изображение тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. И считается, что лучше всего внимание акцентируется не в центре, а на пересечении этих линий.
Многие фотографы и художники используют эти правила. Так что если вы хотите следовать этому правилу третей, то вы можете сдвинуть изображение так, чтобы ключевой объект оказался на пересечении линий.
Кадрирование с соотношением сторон
Ну и давайте расскажу вам про маленькую фишечку. По умолчанию кадрирование идет в свободном плавании. Т.е. все зависит от того, как вы будете дергать мышкой вверх-вниз и вправо-влево. Получается произвольное соотношение сторон.
Но вы можете задать это соотношение сами. Для этого в режиме рамки перейдите в свойства инструмента. Там вы увидите 2 ячейки со стрелочками между ними. Тут вы и можете задать соотношение. Например если вы напишете в левой ячейке 2, а в правой 1, то процесс у вас будет происходить равномерно и кадрирование по горизонтали всегда будет в два раза больше, чем по вертикали.
Также вы можете задать соотношение из списка шаблонов. Для этого просто там же в свойствах инструмента Рамка откройте выпадающий список. Если вы выберете 1:1, то выделение у вас будет ровное и квадратное, если 16:9, то как вы поняли, кадрироваться будет всё в этом соотношении. Надеюсь, что суть вы уловили? Думаю, что да.
Более подробно про инструмент рамка, а также все другие инструменты вы можете изучить в этом превосходном видеокурсе . С помощью него любой новичок может освоить фотошоп за 1-2 недели, если уделять по часу в день. Уроки просто великолепные, смотрятся взахлёб. В общем очень вам рекомендую.
Ну а на этом я наш сегодняшний урок заканчиваю и очень надеюсь, что он вам понравился. Не забудьте подписаться на обновление статей моего блога, тогда вы будете в курсе всего интересного самыми первыми. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!
С уважением, Дмитрий Костин.
В этом уроке по обработке фотографии мы объясним, как правильно кадрировать изображения и рассмотрим несколько способов использования инструмента Crop Tool.
Для фоторедакторов этот инструмент чрезвычайно важен и нужен, благодаря кадрированию фотография приобретает совершенно иной вид. Мы можем обрезать края изображения и создать тем самым новую композицию или убрать из кадра ненужные объекты, расположенные на границах фотографии, аналогично тому, как раньше фотографы после проявления обрезали свои фотографии гильотинными ножницами.
Когда следует кадрировать изображение?
Очень часто из-за нехватки времени мы вынуждены пренебрегать построением правильной композиции в кадре непосредственно во время съемки.
Но благодаря программе Photoshop у нас есть возможность менять композицию уже после съемки при помощи инструмента Crop Tool или Рамка/Кадрирование в русскоязычной версии программы.
Также у этого инструмента есть дополнительные функции, созданные для обучения основам построения композиции, например, Правилу третей. Подробнее об этом мы расскажем вам чуть позже.
С помощью Кадрирования мы можем не только избавляться от лишних объектов в кадре, но и исправлять весьма распространенные ошибки. Например, мы можем скорректировать заваленный на фотографии горизонт, который является грубой ошибкой и раздражает зрителей не меньше криво висящей на стене картины.
Мы расскажем вам, как при помощи кадрирования расположить горизонт параллельно верхней и нижней границам фотографии.
Иногда возникают трудности при подготовке снимков к печати, когда соотношение сторон кадрированного изображение не соответствует соотношению сторон изображения, которое не обрезалось. Особенно эта проблема существенна, если вы хотите объединить фотографии в одну серию.
Мы расскажем, как с помощью инструмента Кадрирования/Рамка обрезать фотографии, при этом оставляя формы и пропорции оригинальной фотографии.
Где находится инструмент Crop Tool или Кадрирование?
В программе Photoshop Crop Tool вы найдете в Панели инструментов в самом верхнем ее отсеке, что говорит о частоте использования данного инструмента.
Если вы кликните по иконке инструмента, и будете удерживать кнопку мыши, то увидите, что у него есть несколько подразделов, например Slice Tool, который, как правило, используется веб-дизайнерами для отсечения фрагментов документа Photoshop для веб-страниц. В ранних версиях программы инструменты Slice Tools занимали отдельную нишу, но со временем были объедены с Crop Tools.
Что я могу делать с помощью Crop Tool?
Здесь мы расскажем, как при помощи этого инструмента улучшать композицию фотографии, исправлять заваленные горизонты и подгонять размер изображения для печати.
Улучшаем композицию
Просматривая отснятый материал, мы выбираем самые удачные фотографии, и как часто бывает, таких фотографий очень мало. Шансы получить хороший кадр увеличиваются, если пользоваться Правилом Третей.
Согласно этому композиционному приему, кадр делится на девять равных частей при помощи сетки. Помещая объекты съемки в создаваемые сеткой отсеки, на пересечении линий или же вдоль линий, мы в разы улучшаем композицию фотографии.
Профессиональный фотограф Дэвид Бэйли на примере фотографии девушки показал, как эффектно можно кадрировать портрет, оставив часть изображения за рамками и обрезав верхнюю часть головы модели, тем самым сделав его более сдержанным и вместе с тем интимным.
Подойдите к процессу кадрирования творчески, используйте квадратную рамку вместо стандартной, зачастую такой вариант смотрится более эффектно.
Используем режим наложения сетки кадрирования
1. Нарисуйте квадрат
Откройте исходное изображение. Выберете в панели инструментов Crop tool. Удерживая клавишу Shift (эта комбинация делает область кадрирования квадратной) выделите область, которую хотите оставить. Область, которая после кадрирования будет удалена, окрасится в прозрачный серый, а нетронутый фрагмент изображения сохранит стопроцентную видимость.
2. Сохраняйте баланс
В панели параметров установите режим просмотра (View) на Rule of Thirds (Правило третей). Перетащите квадрат кадрирования так, чтобы пересечения линий расположились поверх глаз модели. Далее установите курсор мышки за квадратом кадрирования и поверните его, чтобы изменить угол наклона головы модели и достичь симметрии.
3. Творческий подход к кадрированию
Теперь перетащите квадрат кадрирования вправо, чтобы оставить за его границей левую часть лица модели. Результат по-прежнему отвечает Правилу третей: глаз, нос и рот находятся в левой трети, волосы в средней, а в правой трети пустое пространство.
4. Изменение настроек экрана кадрирования
Область за пределами окна кадрирования по умолчанию отображается серым полупрозрачным экраном, что помогает сконцентрироваться непосредственно на фрагменте, который останется после кадрирования.
Если вы хотите полностью скрыть область, которая будет отсечена, вы можете изменить ее прозрачность. Для этого в панели параметров установите Opacity на 100% в разделе Enable Crop Shield.
Так же вы можете выбрать любой цвет для отображения отсекаемой области или же, убрав галочку с Enable Crop Shield, полностью отключить экран кадрирования.
Исправляем ошибки путем кадрирования
Помимо улучшения композиции, кадрирование также позволяет исправлять некоторые ошибки, допущенные при съемке. Чтобы охватить весь пейзаж, нам пришлось максимально уменьшить масштаб, в итоге в кадр попали края бленды. Также в верхнем левом углу фотографии мы видим ненужное нам затемнение.
Мы фотографировали с лодки, поэтому сделать фото с идеальной линией горизонта было довольно сложно, горизонт немного завалили, но к счастью, есть возможность исправить такие помарки при помощи кадрирования.
Выбираем в панели инструментов Crop Tool, выделяем наше фото, режим просмотра устанавливаем Rule of Thirds.
Затем удерживаем клавишу Shift, в данном случае это позволит сохранить исходное соотношение сторон фотографии. С удержанной клавишей Shift наводим курсор мышки на левый верхний угол фотографии и перетаскиваем его так, чтобы оставить за областью кадрирования затемнение и вошедшую в кадр бленду.
Перетащите рамку кадрирования, чтобы поместить камень в левый нижний угол сетки. Гора должна оставаться в центральной части сетки. Чтобы исправить заваленную линию горизонта, установите курсор за рамкой кадрирования и поверните ее так, чтобы линия горизонта шла параллельно горизонтальным линиям сетки.
Изменение размера
Иногда, отправляя на печать серию фотографий, мы получаем частично нормально напечатанные фотографии, которые занимают весь лист фотобумаги, а частично обрезанные. Сейчас мы ознакомим вас с пошаговым руководством правильного и точного кадрирования.
Как изменять размер фотографии?
1. Выбираем масштаб
Откройте исходное изображение. Выберете инструмент Кадрирования, в левой части панели параметров нажмите на стрелочку, расположенную рядом с иконкой инструмента и из представленных пресетов кадрирования выберете 5 inch x 7 inch 300 ppi (5 дюймов x 7 дюймов, 300 пикселей на дюйм).
2. Изменяем ориентацию фотографии
По умолчанию пресет создаст ориентацию для портретной фотографии, но нам необходим альбомный формат. Для переключения ориентации в панели параметров есть специальная кнопка в виде закругленной стрелки, также ориентацию можно изменить нажатием клавиши X на вашей клавиатуре.
3. Проверяем размер
Чтобы завершить кадрирование кликните по значку инструмента и в всплывающем окне выберете Crop the Image (Кадрировать изображение). Далее идем в Image>Image Size (Изображение, Размер изображения). В качестве единицы измерения выбираем дюймы. Мы увидим, что размер изображения равен 7 дюймам в ширину и 5 дюймам в высоту с разрешением 300 пикселей на дюйм.
Как использовать инструмент Кадрирование/Рамка
Ниже мы продемонстрировали ключевые параметры инструмента Кадрирование/Рамка. Пользуйтесь всеми функциями этого бесценного инструмента, а мы покажем все, что вы должны об этом инструменте знать.
- Быстрое переключение. Нажмите на эту иконку, чтобы изменить заданную пресетом ориентацию изображения. Мы можете выбрать альбомную или портретную ориентацию.
- Наложение. Чтобы наложить сетку по Правилам третей, в списке выберете Rule of Thirds. Или же выберете другую подходящую вам сетку.
- Экран кадрирования затемняет ту область, которая в процессе кадрирование будет отсечена. Чтобы отключить экран, снимите галочку.
- Переустановка пресета. Здесь можно установить пресет для кадрирования с определенными размерами и разрешением.
- Сброс настроек. Чтобы сбросить настройки пресета, нажмите на иконку инструмента в панели параметров и выберете Reset tool
- Непрозрачность и цвет. Уменьшите непрозрачность Экрана, чтобы сделать более видимой область, которая будет кадрироваться. Также здесь можно изменить цвет экрана.
- Перспектива. Кадрируя архитектурные фотографии, используйте эту опцию, чтобы вручную корректировать перспективу.
- Соседствующие инструменты. В одном разделе с инструментом Кадрирование/Рамка располагаются менее функциональные инструменты Раскройки. Чтобы переключаться между ними используйте комбинацию клавиш Shift+C.
Основные параметры инструмента
Выбрав в панели инструментов Crop Tool, щелкните по изображению и перетаскивайте курсор мышки, чтобы нарисовать рамку кадрирования (01).
Используйте наложение с сеткой, построенной по Правилу Третей для создания более лаконичной композиции (02).
По умолчанию отсекаемая область выделяется серым полупрозрачным экраном, который иногда мешает сконцентрироваться на области, которую мы собираемся оставить, особенно если фотография черно-белая. В этом случае вы можете изменить цвет и непрозрачность экрана (03).
Чтобы применить кадрирование к изображению нажмите на значок инструмента. Или же нажмите на любой другой инструмент в панели инструментов, тогда появится всплывающее окно, в котором программа спросит вас, собираетесь ли вы кадрировать изображение или нет (04).
В интернете, да и в литературе, посвященной композиции есть много утверждений относительно того как можно и как нельзя «обрезать» людей в кадре. Часть из этих рекомендаций совершенно справедливы для каких-то очень конкретных случаев, но никак не могут считаться общими. Например, если вы фотографируете модель на обложку модного журнала, то есть целая система рекомендаций, что нужно делать и что делать не нужно. Им имеет смысл следовать, потому что это просто сочетания законов этого конкретного жанра плюс технические требования, связанные с тем, что обложка – это специфический продукт, с которым после фотографа работает еще как минимум дизайнер обложки. И вот, чтобы этот очень нужный человек не скончался прямо за работой, желательно об этом позаботиться заранее и не делать всяких глупостей. Или другой пример: фотографии на документы. Есть строгие инструкции, как их надо делать, какие пропорции соблюдать, как сильно обрезать, под каким углом снимать и какой должен быть фон.
Откровенно говоря, я не в состоянии отследить все каноны всех жанров и собираюсь обсуждать вопрос в общем плане, то есть не привязываясь к таким «особым» ситуациям.
Edgar Degas, Dancers Bending Down , 1885
Что я называю мифами кадрирования?
Очень часто встречаются следующие утверждения, которые в разных вариациях повторяются во множестве интернет статей по теме и на всяких форумах. Их ультимативность варьируется от осторожных рекомендаций «на всякий случай для новичков» до «тот, кто сделает иначе, будет гореть в геене огненной».
Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по суставам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по пальцам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы голова была частично обрезана (или вообще отрезана),
— Вообще, обрезать тело нехорошо,
— Кисти рук должны быть включены целиком, если видна хотя бы часть. То же касается ступней.
Кроме того, есть еще разные схемы, которые наглядно показывают, как надо кадрировать и как не надо
Вот три примера:
Здесь синим показано, как обрезать нельзя, а зеленым – как обрезать допустимо
Примеры «фотографического» кадрирования в живописи:
Текст на последнем рисунке мелкий, но его читать необязательно.
Откуда берутся все эти мифы?
Одна из причин – это перенос каких-то правил из одного жанра на все другие. Есть определенный жанр съемки «портретов» в студии. Слово портреты я взял в кавычки, потому что это редко бывают интересные портреты. Но они востребованы: они дают возможность модели получить что-то для модельного портфолио, они дают возможность фотографу продемонстрировать свое умение работать со светом. Да и вообще, народу нравится, и почему бы не фотографировать? В общем, такое фотографическое занятие есть. И вот представьте: в этом жанре делается портрет, где модель снята, например в полный рост и все хорошо, и макияж лежит отлично, и свет грамотный, но пальцы ног отрезаны. Ну, диковато это выглядит! С этим трудно спорить. Но нельзя эти соображения переносить на все портреты и на все ситуации. На улице портрет незнакомца не обязан следовать этим канонам. В жанровой съемке этих ограничений нет. В семейных фотографиях, снятых дома (а такие есть даже в фотоагентстве «Магнум» , и не мало!) тоже нет этих ограничений. Они вообще есть только в том узком жанре, откуда эти правила пришли. А во всех остальных случаях обстоятельства могут быть всякими (и по возможностям, и по задумкам).
Вторая причина состоит в том, что одной из сильнейших установок (ожиданий), которая присутствует в норме у каждого из нас – это установка целостности изображенных людей. Говоря проще, мы привыкли чтобы у людей, которые нарисованы или сфотографированы, были руки, ноги, голова, туловище и вообще полный набор всех необходимых для нормального функционирования организма частей тела. Конечно, мы понимаем, что части тела могут быть чем-то закрыты или не поместиться в кадр. Тогда мы начинаем мысленно достраивать их, чтобы восстановить целостность. В начале прошлого века гештальт-психологи , которые развивали теорию восприятия, сформулировали даже соответствующие принципы, такие как «принцип завершения», «принцип инвариантности/константности». Смысл этих принципов состоит в том, что мы достраиваем те формы, которые видны не полностью, до регулярных и привычных сообразно опыту и обстоятельствам. Мы также можем узнавать объект при различных условиях, в том числе при различных ракурсах, условиях освещенности и при различных параметрах объекта (размер, цвет и т.п.). Это связано с нашим умением распознавать общее в тех объектах, которые мы видим и которые видели раньше. Иногда, правда, это наше свойство дает осечку, когда ракурс оказывается слишком необычным, когда усеченный объект проще достроить до чего-то другого или когда его вообще трудно достроить.
И вот эта «установка на целостность», то есть ожидание увидеть полное изображение целых людей, делает неопытных зрителей и даже неопытных фотографов нетолерантными к «огрехам» кадрирования, хотя огрехами это можно назвать весьма условно.
Наверняка есть и другие причины возникновения и распространения таких мифов, но эти мне представляются основными.
Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью особенно фотографам?
Из опыта живописи мы знаем, что до некоторого времени большинство художников старались вообще не резать людей по живому, не говоря уж о таких «экстремальных вариантах» как те, которые мы можем увидеть, например, в работах Эгона Шиле:
Egon Schiele, Reclining nude , 1910
Мало кто поверит в то, что такое «кадрирование» (я буду употреблять это слово и в отношении живописи тоже, хотя это и не совсем верно) было широко распространено в эпоху Возрождения или даже много позже.
И все же нам встречаются некоторые случаи экстремального кадрирования. Например, картина Рембрандта «Ночной дозор»
Рембрандт, Ночной дозор , 1642
Можно было бы воскликнуть «О! Да еще в XVII веке резали как хотели». Однако оказывается, что картина эта была обрезана со всех сторон в XVIII веке, чтобы она смогла быть помещена в новом зале. Об этом мы можем судить по копии, которая сохранилась целиком.
Gerrit Lundens, The Company of Captain Banning Cocq («The Nightwatch») , 1642, (копия картины Рембрандта)
Я немного осветлил эту копию, чтобы лучше были видны детали. Что мы видим? Мы видим, что такое «кадрирование» более консервативно, хотя низ картины немного урезан, а справа все еще не все фигуры людей помещаются в изображении полностью. Возможно, к изображениям с большим числом людей предъявлялись более гибкие требования.
Что мы можем извлечь из этого примера? То, что старые картины могут не доходить до нас в том виде, в каком они были задуманы и, следовательно мы можем заблуждаться относительно принятых тогда правил компоновки. То, что ценители картин того времени все-таки были относительно толерантны к смелому кадрированию. Могли обрезать готовую картину и спокойно жить с обрезанным вариантом.
Еще один любопытный пример мне подсказали недавно.
Vittore Carpaccio, Two Venetian Ladies on a Terrace , 1495.
Это картина Витторе Карпаччо «Две венецианские леди на террасе». Ранее картина называлась «Две куртизанки». На ней мы видим, что кадрирование, мягко говоря весьма странное для 1495 года. Собачку буквально перерезало, человека справа тоже, а одна из дам уперлась головой в границу изображения. Переименовать картину решили после исследования, которое показало, что это всего лишь четверть полотна. Верхушку от этой четверти нашли в другом музее, а две четверти слева оказались утеряны.
Таким образом, обращение к ранним образцам живописи нам не очень много даeт. Картины могут не доходить до нас в первоначально задуманном виде . Кроме того, иногда можно принять набросок за законченную картину, а это вносит дополнительную путаницу.
А почему мы вообще должны обращаться к классической живописи до XVIII века? Я не вижу в этом большого смысла. Прошло очень много времени. Сегодня манеры Леонардо Да Винчи, Рубенса или Тициана не могут служить указанием на то, по каким канонам надо писать картины (и тем более фотографировать). Лучше брать более современные образцы живописи. Они ближе к нам по духу, они скорее могут стать образцами для подражания, они лучше сохранились. Начиная с середины XIX века живопись имеет опыт взаимодействия с фотографией, и влияние фотографии на живопись становится таким же заметным, как и влияние живописи на фотографию.
В образцах современного (современного фотографии) искусства мы видим массу примеров «небрежного кадрирования» . Не стану приводить много примеров, но с момента возникновения фотографии их действительно много.
Амедео Модильяни, Лежащая обнаженная с раскинутыми руками (Красная обнаженная) , 1917
Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Де Мулен , 1894–1895
Daniel Vasquez Diaz, The Bathers , 1926
Согласитесь, что любителя тех правил, которые упомянуты в начале этой статьи, здесь может многое покоробить. А вот другой, еще более возмутительный пример. Как неаккуратно обошелся художник и с рукой девушки, и с ногой.
Balthus, Nude girl with silk scarf , 1981–1982
Sonia Delaunay, Girls in bathing-suit , 1928
А здесь художник просто взял и обрезал сразу трех женщин по щиколотку.
Я уж не говорю про такое течение как гиперреализм. Вот, например, картина Жака Бодена. Это не фотография и не 3D!
Jacques Bodin, De dos XXXVI , 2010
Или вот, например, рисунок графитовым карандашом Пола Каддена. Это тоже не фотография, а кадрирование в весьма неклассическом стиле:
Paul Cadden
Pedro Campos, масло, холст
Резюмируя эту часть, хочу подчеркнуть, что фотографические принципы кадрирования следует рассматривать в отрыве от классической манеры живописи. Частый аргумент, что, дескать «раньше так не делали» не состоятелен. Жизнь не стоит на месте. Наши вкусы меняются, наши знания о человеческом восприятии тоже меняются.
Что мы знаем из опыта фотографии?
Давайте посмотрим, что мы знаем из опыта классической фотографии. В этой части мне помог разобраться Александр Савельев . Он собственно, подтвердил мои ощущения, что поначалу смелое кадрирование было не в моде, также как и в классическом искусстве. Это совершенно естественно, потому что (а) фотография очень сильно подпитывалась от живописи в идейном плане, (б) фотографирование поначалу было процессом не быстрым из-за длинных выдержек, а жанровой, уличной и другой «быстрой» фотографии не существовало, (в) резкость на периферии кадра падала, и фотографы, хотевшие, чтобы все было резким помещали часто объект в центр и оставляли вокруг него пустоту. Примеров приводить не буду. Их несть числа. Исключения составляли некоторые досадные промахи.
Занятно, что один из первых фотографических портретов при этом имел «неправильно обрезанную» руку.
Joseph Draper, 1839 или 1840, Сестра фотографа, Anna Katherine Draper.
Считается, что портрет был снят “нормально”, а потом перекадрирован и далее использовался уже с обрезанными пальцами.
Если изучать старые фотографии, то приходишь к следующему. Примерно до конца XIX века экстремальное и даже неосторожное кадрирование в портретной съемке, да и вообще в любой, практически отсутствовало. Можно выделить некоторые отдельные случаи, например, когда фотографировали портрет ребенка, а в кадре оставалась «обрезанная» рука его матери. Но это скорее исключение из общего правила.
Charles Evans, Girl with Doll, Holding Mother»s Hand , c. 1853
В первые два десятилетия прошлого века, когда выдержки стали уже достаточно короткими, стала развиваться событийная съемка, жанровая съемка, документальная фотография и многие другие виды фотографии, в которых фактор тщательного контроля за кадром стал постепенно утрачивать свою силу, и можно все чаще видеть примеры со всякого рода кадрированием за пределами жесткого канона.
В начале XX века появляются портреты в уже знакомом нам современном стиле с более смелым кадрированием.
«The Red Man», by Gertrude Käsebier. Published in Camera Work No 1, 1903
«Drops of Rain», by Clarence H. White. Published in Camera Work No 23, 1908
Edward Curtis, «In a Piegan Lodge», 1911
Georgia O»Keeffe, hands 1918, photo by Alfred Stieglitz
В 1920х годах и позже у Мана Рэя и Эдварда Уэстона, а также у других фотографов «неправильная обрезка» и всякие способы нестандартного кадрирования уже встречаются сплошь и рядом, поэтому даже не хочется приводить примеры. Любой найдет их множество с помощью Google.
Основная мысль, которую я хочу подчеркнуть состоит в том, что в классической фотографии с начала прошлого века обрезание частей тела не по старым канонам становится постепенно нормой, а после 1920х годов используется весьма активно.
Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно?
Итак мы выяснили, в современной фотографии и изобразительном искусстве можно видеть весьма часто всякого рода «отклонения от рекомендованного строгими каноническими правилами» кадрирования, которые используются мастерами изобразительного искусства и фотографами весьма широко и не раздражают экспертов по изобразительному искусству.
Давайте обсудим, какие же все-таки есть ограничения на «обрезку» и что мы можем взять на эту тему из знаний по психологии восприятия.
Мне известно только два общих правила, которые имеют отношение к обсуждаемой теме. Однако как и многие общие правила, они весьма неконкретны и их трудно применять на практике.
Первое известно как закон Prägnanz из гештальт-психологии, направления психологии, которое начало развиваться в 1920х годах и которое исследовало в том числе вопросы визуального восприятия. Это правило можно сформулировать следующим образом: Любой паттерн в визуальных стимулах имеет тенденцию восприниматься так, чтобы результирующая структура была настолько простой, насколько это позволяют обстоятельства в каждом конкретном случае. Попробую объяснить, что значат все эти умные слова. Визуальный стимул – это то, на что мы смотрим (например, фотография или реальный объект, который собираемся сфотографировать). Результирующая структура – это то, что мы видим. То, что мы видим, – это не совсем то же самое, на что мы смотрим. Это уже переработанная нашим мозгом информация с учетом наших знаний и личных особенностей восприятия. Часто наше зрение ошибается и это основа для большого числа интересных зрительных иллюзий. Другими словами, если мы видим нечто и можем воспринимать это несколькими разными способами, то мы обычно выбираем самый простой из этих способов.
Приведу пример. Допустим, у нас есть вот такая картинка
и я задам вам вопрос, какую фигуру закрывает круг, то скорее всего получу ответ, что круг закрывает квадрат (или ромб). В действительности мы не знаем, что закрывает круг, и фигуры могут быть самые разные, например, такие:
Почему на такой вопрос большинство людей отвечает таким образом? Потому что это самое простое предположение в данной конкретной ситуации. Когда мы интерпретируем изображение, в том числе и то, что мы видим на границе кадра, мы делаем самые простые предположения о том, что мы видим (и о том что мы не видим тоже).
Проиллюстрируем как работает это правило примером. Есть такая обложка журнала:
Едва ли у кого-то есть сомнения, что фотограф старался изобразить эту девушку привлекательной. Но почему нам кажется, что ее ухо выглядит как ухо эльфа? Потому что, как бы это ни было смешно, это самое простое предположение в данном конкретном случае, несмотря на то, что мы знаем, что появление эльфа с таким лицом на обложке журнала весьма маловероятно. Забавно также, что рядом с лицом мы читаем надпись: «Никто не идеален!» Это сочетания ракурса, кадрирования и прически приводит нас к тому, что мы видим эльфа. Конечно же, при данных обстоятельствах так кадрировать было нельзя.
Итак, с законом Prägnanz все более менее понятно. Но понятно также и то, что мы можем использовать его только применительно к каждому конкретному случаю. Это крайне неудобно, но придется с этим смириться. Давайте теперь разберемся со вторым принципом.
Второй принцип говорит нам о том, что любой визуальный стимул, который находится в изображении «не на своем месте» вызывает напряжение и зрительный дискомфорт. Сразу хочу оговориться, что напряжение и зрительный дискомфорт может оказаться и целью какой-либо конкретной фотографии. Такое бывает сплошь и рядом. Но если этой задачи нет, то стоит задуматься нужен ли нам дискомфорт. Основная сложность состоит в том, как определить, что находится не на своем месте. И вот тут теория встает в тупик. Было много исследований на эту тему, развивались различные теории, но увы, на сегодня нет ничего внятного. Либо эти теории не работают универсально, либо они дают результаты, которыми фотограф не может воспользоваться по разным причинам.
Частично мы уже разобрали эту ситуацию в одной из предыдущих статей, посвященных визуальному балансу. В ней говорилось, что такое правило использовать трудно и что наши оценки субъективны. Тем не менее в отдельных ситуациях вполне понятно, что такое «не на своем месте».
Одним из наиболее частых случаев можно считать фотографии в которых по краям оставлено чего-то немного. Я называю это ситуацией «ни два–ни полтора». На фотографии ниже девушка держится рукой за плечо. Но фрагмент руки настолько ничтожный, что лучше бы оставить его за пределами кадра (или включить побольше).
Итак, по существу, мы знаем только два принципа которые могут быть применены к кадрированию с «обрезкой» частей тела, которые мы перечислили выше. Говоря более простым языком, есть два условия:
(а) должна обеспечиваться непротиворечивая и быстрая мысленная реконструкция обрезанного, если в этой реконструкции ощущается необходимость,
(б) никакие обрезанные части не должны вызывать дискомфорт.
Однако, фактически существует практика «двойных стандартов». Принято с разной степенью строгости и придирчивости относиться к разным жанрам съемки. Для рассматриваемого вопроса нам прежде всего интересны три жанра съемки.
(1) съемка моделей, когда в фотографиях фактически нет иного смысла, чем показать саму модель, одежду на ней или ее отсутствие, нечто, что она помогает рекламировать или просто показывает.
(2) репортажная съемка, когда условия съемки предполагают возможную стесненность во времени и в пространстве, когда у фотографа может не быть возможности сделать идеальную фотографию с точки зрения кадрирования и построения кадра; сюда же можно причислить фактически любую документальную фотографию и фотографии, которые явно делаются в стиле репортажа, уличную съемку и так называемую жанровую съемку.
(3) арт-съемка; то есть съемка, задача которой сделать произведение искусства фотографическими методами. В принципе, под понятие арт-фотографии может подпадать любая фотография, даже та, которая делается исключительно в утилитарных целях. Если мы рассматриваем фотографию с этих позиций, то и требования предъявляем соответствующие.
В случае съемки моделей требования обычно наиболее жесткие, потому что в изображении нет никакого содержания, кроме как репрезентация самой модели или того, что модель помогает показывать. Жесткость возникает от отсутствия другого содержания, от того, что не предполагается, что в фотографии может быть иная ценность, чем просто собственная красота модели и аккуратность сделанной фотографии.
В случае арт-съемки требования снижены, потому что есть другое содержание, которое имеет приоритет перед всем остальным и потому, мы можем простить фотографу мелкие огрехи. В случае арт-съемки неловкое кадрирование может быть просто прощено, но не редко оно обыгрывается специально, композиционно скомпенсировано и оправдано.
В случае репортажной съемки требования снижены в силу ограничений по времени и по поиску оптимального ракурса и кадрирования.
Различение жанров может оказаться проблемой при обсуждении фотографий вне контекста, часто их невозможно различить вообще. Поскольку мы предъявляем разные требования к жанрам, а сами жанры различить часто затрудняемся, найти критерий, когда и как можно резать, непросто. Лучший критерий из известных мне следующий. Я мысленно задаю себе вопрос «Такое кадрирование выбрано случайно или специально? Если специально, то убедительно ли это выглядит как задумка или это все-таки выглядит как случайность?» Допустим мы видим, что кадрирование спорное, но есть уверенность, что автор выбрал его специально, или если мы понимаем, что такое кадрирование могло возникнуть как необходимость, вызванная обстоятельствами (в случае репортажа), то мы толерантны к тому виду кадрирования, который считается спорным. Если же мы понимаем, что это неловкая случайность, то тогда мы такое кадрирование отвергаем. Нередко можно видеть фотографии с налетом сюрреализма или демонстрацией чего-то одиозного. В этом случае, неловкое или даже нелепое кадрирование может только усиливать эффект.
Давайте теперь разберем конкретные примеры.
Выше мы уже рассмотрели фотографию, которую мы однозначно идентифицируем как съемку модели. В ней неудачно обрезана кисть руки. Создает ощущение неряшливости. Здесь я ее поместил слева.
Справа — фотография Ara Guler, на которой изображен Альфред Хичкок. На ней тоже обрезаны пальцы, но нет ощущения неаккуратности. Во-первых, это не модельная съемка, а то, что иногда называют «жанровый портрет». И соответственно претензии к такому портрету совершенно другие. Во-вторых, рука, которая не попала в кадр, полностью создает ощущение, что Хичкок как бы пытается протянуть руку за пределы кадра. Это читается как умышленный прием, а не как небрежность.
Не стоит забывать, что границы кадра – это составная часть изображения, а не только то, что его ограничивает. Поэтому можно обсуждать проблему под таким углом: а находятся ли они на своем месте? Границы кадра играют свою роль. Снизу они являются опорой, сверху они могут быть тем, что давит на изображение. Если сверху оставлено достаточно «воздуха», то и давление приходится на него. Если сверху часть головы обрезана, то изображение сверху воспринимается как тесное, недостроенное, но в этом ничего нет плохого. А если голова касается границы кадра сверху, то это часто воспринимается как что-то, что давит на голову сверху. Ниже пример из модельной съемки.
Тело может касаться и любой другой границы кадра, но это почти всегда выглядит как неряшливость и интерпретируется по смыслу не в пользу изображения. Все эти рассуждения справедливы, пока давление границы кадра сверху не выглядит как специальный прием. Вот, например, фотография Martine Franck:
Martine Franck
Здесь четко видно, что это задумка. Поэтому фотография и смотрится нормально.
Вот пример еще одной («модельной») фотографии на обложке:
При таком кадрировании и такой позе не сразу понимаешь, какая из рук торчит у нее из головы и, вообще, можно ли так вскинуть какую-либо из рук! Здесь проблема не столько в том, что самое простое предположение, которое мы можем сделать, ужасно, а в том, что мы вообще его не можем сделать. И этот также приводит нас в недоумение.
На фотографии цыганки ниже это используется как прием, чтобы создать ощущение чего-то сюрреального:
Josef Koudelka
Вот пример «модельной съемки», который я просто нашел в Интернете:
Красивая девушка, чувственные губы, глаза, но кадрирование таково, что простейшим предположением о том, как тут все устроено, является то, что от локтя у нее идут сразу два предплечья. Это тоже пример неудачной обрезки, хотя он и удовлетворяет формальным канонам.
Примерно то же самое мы видим на фотографии Била Брандта:
Это одна из фотографий из его исследований обнаженных форм. Здесь умышленно выбрано такое кадрирование. На то, что эту фотографию надо рассматривать, используя совершенно иные критерии, чем для модельной съемки, указывает обезличенность модели, а также то, что эта фотография — часть большого набора снимков, в которых автор смело экспериментировал с формами, ракурсами и искажениями.
Очень часто можно видеть, как на снимках моделей девушки запускают руки в собственные волосы или держатся за голову. Многие фотографы в этой ситуации отрезают локоть. Такое можно увидеть даже на обложках глянцевых журналов. Рука при этом теряет связность: видно, где она началась и где закончилась, а в промежутке ничего нет. Иногда мы можем мысленно достроить всю руку. В таких случаях считается, что всё в пределах нормы, хотя, на мой взгляд, уже и это выглядит некрасиво. Но есть ситуации, как на картинке сверху, которые ужасают сразу. Кисть руки здесь воспринимается как отросток головы. Конечно же, такого тем более следует избегать.
На самом деле, это общий принцип, вытекающий из закона Prägnanz, который касается не только кадрирования: у зрителя не должно быть трудностей с достраиванием тела до нормального так, чтобы это не выглядело уродством. И здесь исключением являются случаи, где уродство – цель фотографии.
Также как и в предыдущих примерах, требования к съемкам моделей иные, чем к творческой фотографии.
Bruce Gilden
На этой фотографии, конечно же, нет такого уродства как на предыдущей, хотя мы и не видим, где рука соединяется с плечом. Формально это тот же случай, что и с моделью выше, а фактически претензий к этой фотографии нет.
До сих пор мы рассматривали примеры, когда кисти рук попадали в кадр хотя бы частично. Выше пример явно неудавшейся фотографии, когда кисти рук и ступни оказались обрезанными. Проблема с такой обрезкой состоит в том, что непонятно, что этот парень делает. Следовательно непонятна и цель такой фотографии. С другой стороны есть масса фотографий с отрезанными кистями, которые не вызывают такого отторжения. Ниже я привожу примеры:
Lise Sarfati
Здесь совершенно неважно попали кисти рук в кадр или нет.
А здесь даже хорошо, что кисть оказалась обрезана. Так лучше видна геометричность этой фотографии.
Здесь рука отрезана по локоть, а всё кадрирование и ракурс весьма экстравагантны, но видно, что это сделано специально, и поэтому не вызывает отторжения.
Чтобы завершить этот раздел, хочу еще раз подчеркнуть самое главное: Не существует единых канонов и требований к кадрированию, а законы восприятия настолько общи, что пользоваться ими весьма трудно. Огромную роль играет содержательная сторона изображения. К модельной съемки принято предъявлять строгие требования, потому что содержание примитивно и ограничивается по сути презентацией модели, одежды, которая на ней надета, и предметов, которые модель помогает рекламировать или показывать, а также презентацией навыков фотографа. В отношении творческой, художественной съемки требования совершенно другие, потому что обрезание частей тела в такой съемке должно быть обыграно. В случае жанровой, уличной фотографии, которая делается спонтанно, требования также занижены, потому что для получения фото с идеальным кадрированием и выбора ракурса часто нет ни времени, ни возможности. Во всех случаях лучший способ отличить, оправдано ли какое-то конкретное кадрирование, – это попытаться определить, выбор автора умышленный и осознанный или так у него получилось случайно.
Эта статья начинается с «правил», которые устанавливают каноны кадрирования и которые я считаю не общими, а применимыми к узким жанрам. В заключение, хочу дать подборку интересных фотографий с кадрированием, нарушающих эти каноны, но не являющихся чем-то неправильным, на мой взгляд.
Patrick Zachmann
Henri Cartier-Bresson
Miguel Rio Branco
Paolo Pellegrin
Peter Marlow
Bruce Gilden
© Bruce Gilden
Кадрирование в фотографии
Одной из важных составляющих получения хорошей фотографии, наряду с правильным освещением и выстраиванием композиции, является кадрирование. Зачастую под кадрированием понимают простое уточнение границ и формат фотографии в зависимости от конкретного сюжета или авторского замысла фотографа. Хотя вписать сюжет в тот или иной формат изображения можно и в процессе обработки фотографии, задумываться о правильном кадрировании необходимо уже во время съемки. Поэтому в общем смысле кадрирование представляет собой выбор оптимальной точки кадра, ракурса и направления съемки, благодаря которому фотограф акцентирует внимание зрителя на наиболее важных деталях или объектах фотоизображения.
В наши дни, когда у каждого фотографа находится в руках цифровая фотокамера с ЖК-дисплеем, кадрировать любое изображение стало гораздо проще, причем даже не во время съемки, а в процессе постобработки фотографий. Тем более, что возможности современных графических редакторов предоставляют фотографу широкий набор инструментов для обработки изображений, способных изменить не только формат, но и визуальное восприятие каждой фотографии. Но все же не следует слишком переоценивать возможности цифровой обработки, ведь фундаментальная основа фотографии, которая и должна будет заинтересовать зрителя, закладывается именно в процессе съемки.
При постобработке можно только убрать какие-либо ненужные детали или исправить отдельные недостатки фотографии. Увлечение кадрированием готовых фотографий может привести к тому, что при осуществлении съемки фотограф просто перестанет размышлять об оптимальном расположении объектов в кадре, что отразится на качестве его фотографий. К тому же, для качественного кадрирования в графических редакторах необходимо брать за основу снимок самого высокого разрешения, что не всегда представляется возможным.
В той связи еще классик фотоискусства Анри Картье-Брессон настаивал на том, что осуществлять кадрирование нужно только в процессе съемки, а уже сделанный кадр никоим образом изменять нельзя. Этого же мнения придерживаются и многие другие известные фотографы. Поэтому основная задача кадрирования заключается в том, чтобы определить границы кадра еще при съемке, поместив все нужные фотографу объекты и детали фотоизображения на ЖК-дисплее или в видоискателе камеры.
В зависимости от выбора точки съемки и ракурса фотографируемый объект может менять свое положение в кадре, тем самым, достигается то или иное композиционное решение снимка. Если композиционное решение выбрано фотографом правильно, то границы кадра будут ограничивать все самое важное, находящееся в снимаемом пространстве.
При кадрировании во время съемки задача фотографа состоит не только в том, чтобы правильно расположить в кадре снимаемый объект, учитывая его положение в пространстве, пропорции или авторский замысел. Важно еще и исключить все детали, которые не будут работать на сюжет, чтобы они не отвлекали зрителя при рассматривании снимка от того главного, что на нем запечатлено.
Каждый раз, нажимая на кнопку спуска затвора своей цифровой камеры, фотограф должен продумать, что он хочет показать в кадре и определить главный объект съемки или детали, на которые нужно сделать акцент. Даже при съемке одного единственного объекта у фотографа есть выбор – приблизиться ли к объекту съемки, чтобы он заполнил собою весь кадр, либо отдалить фотоаппарат, чтобы стало видно, что его окружает.
Это актуально и для пейзажной съемки, где за главным объектом может проглядывать горы или туман, и для портретной фотографии, в которой задний фон может иметь важное значение. От выбора того или иного варианта кадрирования фотоизображения во многом зависит зрительское восприятие. Например, если перед фотографом стоит задача произвести особенное впечатление, то он может расположить объект съемки на всей площади кадра. В то же время окружение и обстановка во многих случаях могут сообщать дополнительные сведения о главном предмете или объекте, помещенном в центр кадра.
Деление кадра
Фотограф может использовать несколько способов деления кадра на части. Главная задача здесь состоит только в том, чтобы обеспечить сохранение правильной взаимосвязи между отдельными объектами. Неудачное деление кадра может привести к некоему смысловому хаосу и, как следствие, к маловыразительной фотографии. При делении кадра фотограф имеет дело с выбором оптимальных пропорций как в классической живописи. Пропорции вызывают определенную реакцию у зрителя, вне зависимости от того соблюдены они или нет. Один из лучших вариантов заключается в делении кадра по геометрическим принципам, то есть с определенным соотношением геометрических объектов и теней.
На протяжении долгого времени художники для построения гармоничных композиций использовали так называемое правило «золотого сечения». В соответствии с ним, определенные точки в художественной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Всего таких точек насчитывается четыре, и они располагаются на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Если нарисовать воображаемую сетку на изображении, мысленно поделив его на равные части по горизонтали и вертикали, то данные точки получатся в местах пересечения линий.
Правило «золотого сечения» гласит, что человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или изображения. Поэтому если объекты съемки расположить в местах пересечения линий, то они будут соответствовать наилучшему зрительному восприятию. Этим правилом при кадрировании фотографии и выстраивании композиции могут пользоваться начинающие фотографы, однако такой принцип в действительности отнюдь не всегда целесообразно применять.
Данное правило больше актуально для классического искусства, в фотографии же можно использовать более разнообразные приемы выстраивания изображения, подчас действуя интуитивно. В этом плане самым оптимальным подходом к делению кадра на части является накопление личного опыта и натренированность глаза фотографа, который может освоить нюансы построениягармоничного изображения в разных ситуациях.
Деление кадра на части зачастую определяет линия горизонта. Но она может приобретать и «завуалированный» характер (например, когда линия горизонта скрывается за туманной дымкой), что способствует большей концентрации внимания на объекте переднего плана. Достаточно логичным и удобным для зрительского восприятия выглядят фотографии, на которых объекты размещаются слева направо, от более крупного к более мелкому. Хорошие результаты может принести использование техники «кадр в кадре», когда зритель может наблюдать один план через другой, получая, тем самым, более полную и многомерную картину. Рамки внутри рамок приобретают роль своеобразных окон, в которые с интересом заглядывает зритель.
Кадрирование и композиция
Кадрирование и композиция- вещи взаимосвязанные, поскольку при кадрировании требуется соблюсти определенные пропорции и сделать снимок более гармоничным, что естественно невозможно без знаний правил построения композиции. Композиция позволяет представить целостную картину, передать сюжет фотографии и наполнить ее авторским смыслом. При выборе композиционного решения и кадрировании первая мысль, которая приходит в голову фотографу – это расположить объект съемки в центре кадра. Во многих случаях такое решение выглядит действительно предпочтительным, однако оно лишено оригинальности и авторского стиля. В то же время если поместить объект съемки в углу пустующего кадра, то для этого фотографу нужна действительно очень веская причина, иначе композиций снимка, в целом, будет выглядеть уродливой.
Таким образом, кадрирование неразрывно связано с композицией, которая, в свою очередь, определяется задумкой автора. При кадрировании и компоновке снимка следует всегда оставлять небольшое свободное пространство вокруг объекта для свободного движения взгляда зрителя, чтобы не ощущалось каких-либо ограничений. В то же время не стоит забывать, что чем крупнее объект съемки, тем больше его деталей можно будет показать зрителю. Соответственно, если объект выглядит очень интересным и необычным, он, конечно, должен занимать центральное место в кадре, заполняя собой его большую площадь. Это касается и портретов, и съемок редких животных или растений на природе.
Начинающие фотографы зачастую не задумываются о кадрировании и композиции фотографии, они машинально нажимают на кнопку спуска затвора и снимают все подряд. Но при съемке всегда следует обращать внимание на правильное кадрирование и компоновку будущей фотографии, которая должна выглядеть органично и интересно. Чтобы получить качественный результат, соответствующий авторской задумке, требуется уделять внимание ракурсу и направлению съемки, крупности плана, освещенности снимаемого объекта и определению расстояния до него. Здесь фотографу придется воспользоваться накопленными знаниями об основах композиции построения изображения на плоскости.
Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)
Основы фотографии. Объективы. Дополнительное оборудование.. Вспышки и отражатели. Основы композиции. Правильное кадрирование
1.
«Основы фотографии» Занятие № 2Объективы
Дополнительное оборудование. Вспышки и отражатели
Основы композиции
Правильное кадрирование
«ОСНОВЫ
ФОТОГРАФИИ»
Объективы
ФОКУСНОЕ РАССТОЯНИЕ — УГОЛ ОБЗОРА
Широкоугольные объективы и fisheye («фиш-ай», «рыбий глаз»)
Существует два типа объективов с широким углом обзора: стандартные объективы,
называемые прямолинейными
(линейными)широкоугольными
объективами,
и fisheye объективы (объективы «фиш-ай», «рыбий глаз»). Фотографии, сделанные
объективами fisheye («фиш-ай», «рыбий глаз»), выглядят сильно искаженными по
краям, а также прямые линии на фото изгибаются. Угол обзора объективов fisheye
шире, чем у линейных широкоугольников. К примеру, если фокусное расстояние двух
объективов составляет 16mm (миллиметров), изображение через «рыбий глаз»
окажется шире прямолинейного стандартного изображения,
Творческие объективы — Lensbaby
Творческие объективы – Tilt Shif
Работа с внешней вспышкой
Прямая вспышка даст:
• резкие жесткие тени
• блики от вспышки на блестящих
поверхностях
• «холодный» оттенок фотографии
Тогда как при простейшей работе с
отраженной вспышкой вы
избавляетесь от бликов и теней и в
итоге получаете удовлетворительный
результат — теплую и натуральную
картинку.
Жесткий свет от вспышки – из-за
размера лампы внутри вспышки. Чем
меньше и дальше источник тем жестче
свет.
Запомнить – тень от Солнца.
Чем дальше вспышка от плоскости фотоаппарата, тем интереснее свет
Приспособления для вспышки
Рассеиватели в виде подушек,
мини софтов и прочего.
Самодельные насадки
Мягкий свет
Средней жесткости
Более жесткий свет
Зонт для вспышки
Правила композиции в фотографии
Правило третей
Правило золотого сечения
Правило диагоналей
Правило диагонального золотого сечения
Линейная перспектива
Точка съемки
Как двигается глаз человека
Куда едет машина?
Правило третей
Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка,
которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты,
расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему
зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует
располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:
Правило золотого сечения
На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций
художники пользуются понятием «Золотого сечения” – гармоническая пропорция (
Леонардо да Винчи)
Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически
привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на
расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы
получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует
свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.
При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те
фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей.
На чем сделан акцент в данных фотографиях. Каким способом автор добился этого
акцента?
Правило диагоналей
Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть
установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная
композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее,
чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.
Диагональ – самая активная,динамичная линия в кадре.
Использование повторяющихся элементов
Пространство для движения
Точка съемки
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие
снимка. Запомним несколько простых правил:
•Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
•Для портрета в полный рост – на уровне пояса.
•Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла
фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на
объектах в кадре.
•Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить
искажённые пропорции.
•Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая
человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста.
•Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.
Горизонтальный или вертикальный кадр?
S-образная кривая в композиции
Главное в фотографии может быть выделено при помощи контраста тональностей.
Внимание глаза в первую очередь привлекают темные предметы на светлом фоне
или светлые на темном.
Принцип этот известен довольно давно, о нем еще писал Леонардо да Винчи.
На практике контраст тональностей на фотоснимке создается выбором
точки съемки и характером освещения объекта.
Свет — эта основа основ фотографии, создает, пожалуй, самые сильные акценты в
снимке. Умение видеть свет и использовать его возможности —
одно из важных качеств для фотографа.
Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от
модели.
Так вот, не всегда старайтесь заполнить кадр как можно большим количеством
объектов. Не стоит перенасыщать композицию и пытаться ухватить в одном фото
все сразу.
Равновесие
Важность правильной композиции. Композиция – весы. Равновесие в кадре.
Зрительный вес.
Для равновесия существенны зрительно воспринимаемые факторы: цвет,
размер, положение, важность — все это объединено в одном понятии
«зрительный вес».
Вес компонента возрастает пропорционально его расстоянию от вертикали,
проведенной по центру кадра.
Предмет больших размеров будет выглядеть тяжелее.
Предмет светлый — легче, чем темный, а прозрачный еще легче.
Красный цвет тяжелее голубого.
Равновесие
Композиционный центр создается при помощи одного или
нескольких средств выделения
главного.
Уникально сложившаяся композиция, предельно гармоничная и цельная —
большая ценность и большая находка художника или фотографа. Композицию
нельзя придумать, ее можно найти, прозреть в случайности и хаосе видимой
реальности. Фотографию, которая ставит себе именно такую цель, по праву можно
назвать «композиционной». А особенно ценная находка — репортажная
композиционная фотография, когда фотограф ничего не придумывает специально,
никакой постановки, а только наблюдает, осмысливает и отбирает.
Так что судить о художнике или фотографе следует не только по его биографии
или, тем более, высказываниям, а, в конечном счете, по тому, как он строит
композицию и как чувствует гармонию.
Советы по композиции
Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу
вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться
особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их
глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.
Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Чтобы было
меньше мусора в кадре и ЯРКИХ деталей КРОМЕ объекта съемки.
Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом
вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более
объемного кадра и быть частью композиции.
Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии
пространство перед объектом, то есть по ходу его движения.
Оставляйте пространство в кадре «воздух»
Взгляд человека не должен упираться в угол кадра. Он должен смотреть в
пространство
Не располагайте объект в центре кадра. Это скучно с точки зрения композиции
Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. Либо отражайте
солнце отражателем.
Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть
фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к
сторонам изображения.
Попробуйте добавить «глубину» в фотографию. Уходящие вдаль дорожки.
Другая сторона объекта и проч.
Используйте композицию как средство достижение цели, а не как самоцель.
Кадрирование и композиция в портретной фотографии
Кадрирование при съёмке портретов — памятка от aKry
Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.
1. Начнём с фрагмента — «только лицо». Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.
0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.
2. Классические «голова и плечи». Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.
3. «Голова и грудь». Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.
4. «Поясной портрет». Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.
5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.
6. Тоже «3/4», но ниже колен. Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.
Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.
7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.
Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.
Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.
Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал.
Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.
Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?
С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.
В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам. Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа. Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.
Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.
Правильное написание слова «фрейминг» [Инфографика]
Ниже приведен список из 121 неправильного написания слова «фрейминг».
УСЛОВНЫЙ
я подставил бы
мы подставил бы
ты подставил бы
он она оно подставил бы
Oни подставил бы
БУДУЩЕЕ
я обрамит
мы обрамит
ты обрамит
он она оно обрамит
Oни обрамит
БУДУЩЕЕ ИДЕАЛЬНОЕ
я подставит
мы подставит
ты подставит
он она оно подставит
Oни подставит
ПРОШЛОЕ
я обрамленный
мы обрамленный
ты обрамленный
он она оно обрамленный
Oни обрамленный
ПРОШЛОЕ СОВЕРШЕННОЕ
я подставил
мы подставил
ты подставил
он она оно подставил
Oни подставил
НАСТОЯЩЕЕ
я Рамка
мы Рамка
ты Рамка
он она оно кадры
Oни Рамка
НАСТОЯЩЕЕ СОВЕРШЕННОЕ
я подставили
мы подставили
ты подставили
он она оно подставил
Oни подставили
я обрамляю
мы обрамляют
ты обрамляют
он она оно обрамляет
Oни обрамляют
я обрамлял
мы обрамляли
ты обрамляли
он она оно обрамлял
Oни обрамляли
я будет обрамление
мы будет обрамление
ты будет обрамление
он она оно будет обрамление
Oни будет обрамление
я обрамляли
мы обрамляли
ты обрамляли
он она оно обрамлял
Oни обрамляли
я обрамлял
мы обрамлял
ты обрамлял
он она оно обрамлял
Oни обрамлял
я будет обрамление
мы будет обрамление
ты будет обрамление
он она оно будет обрамление
Oни будет обрамление
я подставил бы
мы подставил бы
ты подставил бы
он она оно подставил бы
Oни подставил бы
я будет обрамление
мы будет обрамление
ты будет обрамление
он она оно будет обрамление
Oни будет обрамление
я был бы обрамление
мы был бы обрамление
ты был бы обрамление
он она оно был бы обрамление
Oни был бы обрамление
Сила кадрирования: важно не то, что вы говорите, а то, как вы это говорите | Science
В марте 2016 года, еще до того, как Трамп был избран кандидатом от Республиканской партии, ученый-когнитивист Джордж Лакофф уже был обеспокоен появлением феномена Трампа. Поэтому он написал статью под названием «Понимание Трампа», в которой подробно описал, как Трамп «использует ваш мозг против вас», и разослал ее каждому члену кампании Клинтон.
Лакофф исследует, как формирование влияет на рассуждения, или как то, как мы что-то говорим, часто имеет гораздо большее значение, чем то, что мы говорим. И он использовал свое исследование, чтобы узнать, как демократы могут лучше сформулировать свою партийную позицию. Он свел свой совет демократам в своей книге «Не думай о слоне!» Название передает одну из основных идей: если вы отрицаете фрейм, вы усиливаете фрейм.Другими словами, если вы говорите «не думайте о слоне», вы не можете не думать о нем.
Лакофф беспокоился, что мы постоянно думаем о слонах в недавнем избирательном цикле. По словам Лакоффа, постоянное повторение Трампом таких вещей, как «Кривая Хиллари», укрепляло определенный фрейм, подсознательно заставляя нас воспринимать ее таким образом.
Из-за подобных опасений Лакофф призвал предвыборный штаб Клинтон следовать стратегии, сходной со стратегией Трампа: постоянно повторять свою позицию и избегать повторения ложных утверждений Трампа. Ответ кампании Клинтон? Оно попыталось использовать слова Трампа против него самого, выпустив серию рекламных роликов, показывающих сплетение скандалов Трампа, что давало публике больше шансов «подумать о слоне».
Неизвестно, был бы исход выборов (и наш нынешний глобальный климат) другим, если бы кампания Клинтон прислушалась к совету Лакоффа. Тем не менее выборы 2016 года показывают нам, какую роль в наших рассуждениях и повседневной жизни может играть фрейминг. Недавние психологические исследования показывают нам, насколько сильным может быть фрейминг и как постоянно мы не осознаем его воздействия.
Воздействие фреймаНачало исследований в области фрейминга положили классические эксперименты лауреата Нобелевской премии Даниэля Канемана и его сотрудника Амоса Тверски в 1980-х годах. Их исследование перевернуло представление о том, что люди ведут себя рационально — предположение, на котором ранее основывался ряд экономических моделей. Вместо этого они показали, что мы часто последовательно иррациональны, полагаясь на ряд умственных уловок, чтобы ускорить наши рассуждения, которые могут сделать нас удивительно чувствительными к тому, как устроены вещи.
Но насколько сильно влияние кадрирования? Недавнее исследование показало, что в некоторых случаях это может иметь даже более сильное влияние на наши рассуждения, чем наши собственные политические взгляды.
В ходе исследования участникам были представлены краткие отрывки о преступлениях в гипотетическом городе Аддисон. Для половины участников было изменено несколько слов, чтобы в отрывке говорилось, что преступность — это «зверь, охотящийся» на город Аддисон. Для другой половины преступность была описана как «вирус, заражающий» город.
Простое изменение метафоры в этом отрывке путем изменения нескольких слов повлияло на представления людей о преступности больше, чем ранее существовавшие различия во мнениях между республиканцами и демократами. Те, кто столкнулся с метафорой «зверя», с большей вероятностью считали, что с преступностью следует бороться с помощью карательных мер, тогда как те, кто столкнулся с метафорой «вируса», с большей вероятностью поддерживали исправительные меры.
Одна из самых примечательных особенностей влияния метафоры в этом исследовании заключалась в том, что она была скрытой.Когда участников спросили о том, что повлияло на их решение, никто не упомянул метафору. Вместо этого они указывали на другие аспекты прохождения, одинаковые для всех участников, например на статистику.
Знание того, что такая простая вещь, как метафора, может скрыто влиять на наши рассуждения, может позволить нам замедлиться и попытаться осознать силы, влияющие на нас. Более того, мы можем использовать это знание силы фрейминга для создания более эффективных политических аргументов.
Правильный выбор рамыПочему так сложно убедить человека, принадлежащего к противоположной политической партии, как вы? Исследования показывают, что демократы и республиканцы, как правило, имеют очень разные моральные устои. В то время как демократы чаще обращают внимание на такие ценности, как справедливость, взаимность и непричинение вреда при определении того, что является моральным, республиканцы чаще обращают внимание на такие вещи, как внутригрупповая лояльность, уважение к авторитету и чистота.
Люди склонны формулировать политические аргументы с точки зрения своих собственных ценностей, но при спорах между партиями гораздо эффективнее формулировать свои аргументы с точки зрения ценностей вашего оппонента.Например, экологические проблемы часто формулируются с точки зрения вреда, который загрязнение наносит окружающей среде. Однако, когда экологические проблемы переформулируются с точки зрения консервативной ценности чистоты — подчеркивая важность сохранения чистоты наших лесов, питьевой воды и неба — консерваторы с гораздо большей вероятностью поддержат это дело.
Рефрейминг может убедить либералов поддержать и более консервативные идеи. Вопрос об увеличении военных расходов часто подкрепляется аргументами, подчеркивающими внутригрупповую лояльность, авторитет и патриотизм.Однако переосмысление этого дела, чтобы подчеркнуть справедливость — заявив, как военные могут помочь бедным и обездоленным и обеспечить людей надежной зарплатой, — повышает вероятность того, что либералы поддержат увеличение военных расходов.
Взгляд за пределы фреймаЛакофф прав, беспокоясь о фрейминге в политике: совокупность исследований по этой теме предполагает, что на наш выбор того, за кого голосовать, могут влиять его мощные эффекты. Более того, это исследование имеет глубокие последствия для того, как мы воспринимаем разум.Мы часто метафорически представляем разум как машину, говоря, что он «запрограммирован» вести себя определенным образом. Но разум — это не просто машина, спроектированная так, чтобы вести себя полностью рационально. Вместо этого, подобно произведению искусства, разум процветает благодаря метафорам, повествованию и эмоциям, которые иногда могут превзойти нашу рациональность.
Как и на разум, на произведение искусства может повлиять выбор рамы. Но знание эффектов кадра может позволить нам заглянуть за пределы кадра, оценить, как он может влиять на нас, или выбрать другой кадр, который заставит произведение искусства сиять.
Стив Ратье изучает психологию в Стэнфордском университете. Он работает с профессором Алией Крам в лаборатории разума и тела, и его исследование изучает влияние метафор на мышление. В Твиттере он @steverathje2.
Как сформулировать проблему, чтобы найти правильное решение
Гетти«Если бы у меня был час на решение проблемы, я бы потратил 55 минут на обдумывание проблемы и 5 минут на размышления о решении» (Альберт Эйнштейн)
Уверены ли мы, что работаем над правильной проблемой? Действительно ли мы схватываем суть этого? Есть ли у нас вся справочная информация, необходимая для полного понимания? Все ли мы понимаем проблему одинаково?
Истина в том, что вы будете искать то, к чему стремились, и найдете то, что стремитесь найти.Поэтому каркас такой прочный. Попытка изучить потенциальную проблему, чтобы полностью понять ее суть и последствия, — это зря потраченное время.
Потратить время на сознательное определение проблемы жизненно важно для успешных изменений. Без надлежащего оформления нет уверенности в надлежащем сосредоточении внимания на правильном вопросе. То, как сформулирована или описана проблема, может определить виды вариантов, рассматриваемых для решения проблемы, восприятие заинтересованными сторонами ее важности и достижение желаемого решения.
Правильный ответ на правильную проблему, таким образом, на 95% зависит от правильной ее постановки. Независимо от того, являетесь ли вы ведущим бизнес-менеджером или бойскаутом-лидером, имеющим дело с сумасшедшей командой детей доподросткового возраста, эти 10 советов обеспечат успешное принятие решений при решении проблем.
1. Правило 40-20-10-5
Лаконичность в кадрировании часто является ответом на правильное решение. Для всех тех проблем, которые трудно определить быстро, вы можете применить это правило, состоящее из 4 основных шагов.Сформулируйте свою проблему в 40 словах. Сократите его до 20, затем до 10 и в итоге получите формулировку задачи из 5 слов. Если вы не можете сохранять простоту, вероятно, вы еще не достигли ее корней.
2. Исследование и сбор информации
Мы не можем правильно решить то, чего не понимаем, и мы не можем понять проблему, если не знаем ее контекста, последствий и возможных последствий. Пытаться решить проблему, не имея всей подробной справочной информации, все равно, что учиться писать, не зная алфавита.Потратьте время на изучение характера проблемы, ее важности и срочности, ее тенденции или частоты возникновения и всех заинтересованных сторон, вовлеченных в нее.
3. Перефразируйте и сосредоточьтесь
«Вы уверены, что мы решаем правильную проблему? Откуда мы знаем, что это правильная проблема?
Потратьте немного времени, чтобы переосмыслить проблему. Если после этого упражнения проблема не изменится, вы подтвердите эту природу проблемы. Однако в 50 % случаев вы в конечном итоге переформулируете проблему гораздо более стратегически, что значительно повысит успех вашего решения.
Во-первых, перефразируйте. Затем Фокус. Представьте, что у вашей проблемы есть временная шкала, и спроецируйте себя на время, предшествующее ее возникновению. Сосредоточение внимания на будущем с этой точки зрения поможет вам определить долгосрочные последствия этого.
4. Вызов допущений
В контексте поведенческой экономики , Фрейминг окружает нашу мысленную картину мира и является парадигмой, посредством которой мы воспринимаем реальность.Это означает, что даже если мы не осознаем «наш фрейм», он включает в себя все наши бессознательные предположения во время принятия решений. Формулируя проблему, мы должны спросить себя, что, как мы знаем, является правдой, и что и в какой степени мы считаем правдой.
5. Расширение и сужение обзора
Расширьте свой взгляд на проблему. Ставя под сомнение более важные причины того или иного действия, мы можем обнаружить, что корни проблемы лежат далеко за пределами того уровня, на котором мы копались.Сузьте также свое внимание, чтобы убедиться, что ваша широкомасштабная проблема, в конце концов, не является ответом на очень маленькую и конкретную причину.
6. Изменение перспективы
Наблюдайте за проблемой выше, как если бы вы были полностью вне ее. Подумайте о том, как была сформулирована проблема, то есть просмотрите проблему с разных точек зрения и определите способы, которыми проблема может быть упакована. Отдайте свою проблему другим. Проанализируйте его с точки зрения всех заинтересованных сторон.Получите всегда свежие внутренности, прежде чем приступать к поиску решения.
7. Формулируйте вопросы, а не утверждения
Вопросы открывают структуру для новых потоков мыслей. Заявления сводят взгляды к упрощенному отрицательному предположению, что дела идут не очень хорошо. «Наш брак страдает» — деморализующее заявление. «Как мы можем снова сделать наш брак прекрасным?» — вопрос, открывающий путь к успешному решению проблем.
8.Всегда используйте позитивный язык
Слова, которые мы выбираем, могут буквально изменить наш мозг. Известно, что позитивные слова задействуют мозговой центр, отвечающий за понимание общей картины, уважение, активное слушание, сочувствие и решение проблем, в то время как негативные слова активируют центр страха. Использование позитивного языка для формулировки проблемы может влиять на экспрессию генов, регулирующих эмоциональный и физический стресс, и, таким образом, облегчать процесс поиска правильного ответа и предрасполагать к успешному принятию решений.
9. Станьте создателем проблем
Все еще не можете найти решение? Переверните его с ног на голову и вместо этого попытайтесь сосредоточиться на том, как создать проблему. Креативность всегда исходит из решения проблемы под другим углом или с другой точки зрения.
10. Используйте правило SCAMPER
Заменить, Объединить, Адаптировать, Изменить (увеличить или уменьшить), Использовать для других целей, Устранить и Переставить (наоборот). Этот полный контрольный список поможет вам мыслить творчески при решении любых проблем.
И помните, что «мы не можем решить наши проблемы с тем же мышлением, которое мы использовали, когда создавали их» и что «проблема — это всегда шанс для вас стать лучше».
Правильный выбор оправы | Оптометрист в Глендейле, Аризона
Правильный выбор оправ
Очки так много говорят о вашей личности и личном стиле. В Family Eyecare of Glendale мы будем рады сотрудничать с вами в выборе оправ, которые дополнят ваши черты лица.Наши опытные специалисты по оптометрии тесно сотрудничают с вами, чтобы выбрать подходящие оправы в соответствии с вашим бюджетом, а также вашими косметическими потребностями, образом жизни и зрением. Работая с нашим опытным персоналом, вы сможете выбрать подходящую оправу, но мы приглашаем вас узнать больше о том, какие стили оправ подходят к разным формам лица.
Выберите ваши кадрыКвадратное лицо часто характеризуется сильной линией челюсти, широким лбом, широким подбородком и широкими скулами.Ширина и длина лица почти равны. Оправы следует выбирать так, чтобы лицо выглядело длиннее и смягчились квадратные углы лица. Выбирайте оправы, которые слегка изогнуты (например, овальной формы) и имеют больше горизонтального, чем вертикального пространства.
Овальное лицо можно узнать по сбалансированным пропорциям. Лоб немного шире подбородка, скулы высокие. Оправы должны дополнять естественные пропорции овала.Выбирайте оправы, которые шире или шире самой широкой части лица и повторяют линию бровей. Часто ромбовидные или прямоугольные формы лучше всего подходят для овальных форм.
Хотя продолговатое лицо довольно похоже на овальную форму, оно в длину больше, чем в ширину. Идеальные оправы укорачивают лицо, создавая разрыв в длине лица. Выбирайте оправы с глубиной и низкой переносицей, чтобы укоротить нос. Попробуйте оправы круглой формы, глубокие, с низкими треугольниками или с четкими вертикальными линиями.
Круглое или полное лицо характеризуется одинаковой шириной и длиной. Для круглых лиц лучше всего подходят оправы, которые удлиняют лицо. Оправы, удлиняющие лицо, обычно угловатые, узкие и в ширину больше, чем в глубину. Лучше избегать круглых оправ, так как они будут преувеличивать округлость и изгибы лица.
Лицо в форме сердца выглядит как сердце или треугольник острием вниз. Лоб очень широкий, скулы высокие, а лицо сужается к подбородку.Уравновесьте узкий подбородок, выбрав оправу, которая шире внизу. Как правило, лучше всего подходят оправы светлых тонов и оправы без оправы, хотя стили «авиатор», «бабочка» и «низкий треугольник» также подойдут.
Треугольное лицо с основанием вниз имеет более узкий лоб, полные щеки и широкий подбородок. Чтобы компенсировать широкий подбородок, выбирайте оправы, расширяющиеся кверху. Отличные варианты включают оправы с яркими цветовыми акцентами и деталями в верхней части оправы. Формы «кошачий глаз» также хорошо работают, чтобы добавить ширины и подчеркнуть узкую верхнюю часть лица.
Лицо в форме ромба часто характеризуется высокими выразительными скулами с узкой линией глаз и линией челюсти. Эта форма является самой редкой из всех форм. Мягкие овальные оправы обычно лучше всего подчеркивают глаза и скулы. Выбирайте оправы с деталями, характерными линиями бровей, без оправы или в форме «кошачий глаз» для достижения наилучших результатов.
- Круглый Прямоугольник (Проволока) Закругленный квадрат Квадратный
- Модифицированный овал (проволока) Прямоугольник Кошачий глаз Квадратный кошачий глаз
- Овал Модифицированный раунд Модифицированный овал Путник
- Авиатор
Квадратное лицо
Квадратное лицо часто характеризуется сильной линией челюсти, широким лбом, широким подбородком и широкими скулами. Ширина и длина лица почти равны. Оправы следует выбирать так, чтобы лицо выглядело длиннее и смягчились квадратные углы лица. Выбирайте оправы, которые слегка изогнуты (например, овальной формы) и имеют больше горизонтального, чем вертикального пространства.
Овальное лицо
Овальное лицо можно узнать по сбалансированным пропорциям. Лоб немного шире подбородка, скулы высокие. Оправы должны дополнять естественные пропорции овала.Выбирайте оправы, которые шире или шире самой широкой части лица и повторяют линию бровей. Часто ромбовидные или прямоугольные формы лучше всего подходят для овальных форм.
Продолговатое лицо
Хотя продолговатое лицо довольно похоже на овальную форму, оно в длину больше, чем в ширину. Идеальные оправы укорачивают лицо, создавая разрыв в длине лица. Выбирайте оправы с глубиной и низкой переносицей, чтобы укоротить нос. Попробуйте оправы круглой формы, глубокие, с низкими треугольниками или с четкими вертикальными линиями.
Круглое лицо
Круглое или полное лицо характеризуется одинаковой шириной и длиной. Для круглых лиц лучше всего подходят оправы, которые удлиняют лицо. Оправы, удлиняющие лицо, обычно угловатые, узкие и в ширину больше, чем в глубину. Лучше избегать круглых оправ, так как они будут преувеличивать округлость и изгибы лица.
Лицо в форме сердца (или треугольник основанием вверх)
Лицо в форме сердца выглядит как сердце или треугольник острием вниз.Лоб очень широкий, скулы высокие, а лицо сужается к подбородку. Уравновесьте узкий подбородок, выбрав оправу, которая шире внизу. Как правило, лучше всего подходят оправы светлых тонов и оправы без оправы, хотя стили «авиатор», «бабочка» и «низкий треугольник» также подойдут.
Треугольник основанием вниз
Треугольное лицо с основанием вниз имеет более узкий лоб, полные щеки и широкий подбородок. Чтобы компенсировать широкий подбородок, выбирайте оправы, расширяющиеся кверху. Отличные варианты включают оправы с яркими цветовыми акцентами и деталями в верхней части оправы.Формы «кошачий глаз» также хорошо работают, чтобы добавить ширины и подчеркнуть узкую верхнюю часть лица.
Алмазная поверхность
Лицо в форме ромба часто характеризуется высокими выразительными скулами с узкой линией глаз и линией челюсти. Эта форма является самой редкой из всех форм. Мягкие овальные оправы обычно лучше всего подчеркивают глаза и скулы. Выбирайте оправы с деталями, характерными линиями бровей, без оправы или в форме «кошачий глаз» для достижения наилучших результатов.
Это общее руководство и предназначено только для справки.Наш опытный и обученный персонал поможет вам выбрать оправу, которая лучше всего подходит для вашего образа жизни.
Рамочные проставки 1/8 дюйма | Дешевые
ПитаМагазин возвращает
Возвраты принимаются для возврата или обмена в течение 30 дней с даты покупки. Товары должны быть в оригинальной упаковке и сопровождаться чеком. Покупки подарочной карты не подлежат возврату.
Онлайн возврат
Онлайн-покупки могут быть возвращены в любой из наших магазинов в соответствии с той же политикой возврата магазина, что и выше.
Вы также можете отправить товар по почте по адресу 1545 Pacific Ave, San Francisco, CA 94109, Attn: Returns. Пожалуйста, включите информацию о вашем заказе в упаковочную коробку для надлежащей обработки. Как только ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар. После принятия ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически применен к вашей кредитной карте или первоначальному способу оплаты в течение пяти рабочих дней.
Гарантия качества
Мы заменим неисправные или поврежденные товары.Если вам нужна замена, свяжитесь с нами по электронной почте в течение 30 дней с момента покупки, чтобы мы могли обработать обмен.
Вы также можете вернуть дефектный или поврежденный товар в один из наших магазинов в течение 30 дней с момента покупки.
Доставка и самовывоз
Наши продукты доставляются в США следующими перевозчиками: UPS и USPS.
Готовые рамы и заказы на поставку будут обработаны и отправлены в течение 1 рабочего дня после оплаты. Заказы на индивидуальные рамки будут обработаны в тот же день и отправлены в течение 5 рабочих дней после оплаты.
Склад Дешёвого Пита находится в Сан-Франциско, Калифорния. Все заказы поступают со склада, а время доставки зависит от расстояния. Наземная доставка UPS для заказов в интернет-магазине занимает от 1 до 6 рабочих дней со дня обработки заказа, за исключением каких-либо необычных исключений.
Самовывоз из интернет-магазина доступен во всех точках. Все заказы на самовывоз обрабатываются в тот же день и могут занять до 3 рабочих дней, в зависимости от запасов в магазине.Клиенты получат уведомление, как только их завершенный заказ будет готов к выдаче.
Определение эффекта кадрирования (5 примеров и 4 типа) BoyceWire
Существует четыре основных типа кадрирования. Во-первых, это визуальная рамка, которая включает в себя цвет, размер шрифта и изображения. Затем у нас есть слуховые кадры, которые могут быть оформлены в различных тонах и высотах.
Существуют также рамки значений, которые присваивают числовые значения, проценты и другие подобные значения. Затем конечный кадр — это положительные и отрицательные кадры.Давайте посмотрим на них ниже.
Слуховая рамка относительно прямая. Когда нам дают два варианта, на нас может существенно повлиять то, как их задают. Кричат ли они глубоким и агрессивным тоном?
Эти кадры, как правило, немного более детализированы, но мы можем взглянуть на оба конца спектра, чтобы понять суть. Например, продавец автомобилей застенчиво и наивно говорит нам: «Чем я могу помочь вам сегодня?». Они не звучат уверенно, поэтому вряд ли привлекут наше внимание или продажи.
Напротив, у нас есть уверенный в себе продавец автомобилей, говорящий хорошо, который спрашивает нас: «Чем я могу вам помочь сегодня?» Те же самые слова, только сказанные с большей уверенностью и более подходящей интонацией.
Интонация голоса может иметь решающее значение. На самом деле, это важнее, чем то, что на самом деле сказано. В то же время скорость и громкость также важны при кадрировании.
Если задать вопрос быстро, это может показаться более агрессивным, чем если задать его медленно. Тем не менее, это может быть более полезным при изложении фактов.Тогда у нас есть объем. Родители, которые отчитывают своих детей, повысят голос, чтобы дать им понять, что они настроены серьезно. Напротив, более мягкий тон мягче и любвеобильнее.
Визуальные рамки могут охватывать такие факторы, как цвет, изображения, размер шрифта, стиль шрифта или даже язык тела. Цвет, например, может быть довольно влиятельным, каждый из которых продвигает немного разные характеристики. Например, розовый имеет более женственный оттенок, поэтому, вероятно, это не лучший цвет для продвижения мужской одежды.
Глядя на картинку ниже, мы имеем два изображения одной и той же картинки.Один с розовым фоном, а другой с более нейтральным серым фоном. Теперь розовый потенциально привлекательнее, но не понравится большинству мужчин. Это одно и то же изображение, но в другом оформлении.
Другие цвета работают, чтобы создать различные качества и уникальный взгляд на продаваемый продукт или услугу. В свою очередь, они могут повлиять на принятие нами решений. Возьмем, к примеру, автомобили. Большинство из них на среднем переднем дворе будут серыми, белыми, черными или их оттенками. Причина? Ну, во-первых, это самые популярные цвета, а во-вторых, они вписываются в толпу.
Часто нам нравится соответствовать социальным нормам. Это означает следовать тому, что делают все остальные, включая получение серебряной машины. Кроме того, серебристый, белый и черный являются относительно нейтральными цветами. Они не бросаются в глаза и не выделяются, как больной палец, поэтому они так популярны.
Поэтому, когда сотрудники привокзальной площади рассматривают, какие автомобили «обрамлять», они, как правило, используют такие нейтральные цвета. Это может оказать существенное влияние на то, как мы интерпретируем автомобиль и наши чувства к нему. Наличие розовых или желтых автомобилей на переднем плане оттолкнет многих клиентов и снизит продажи, в то время как нейтральный цвет сделает обратное.
За тем, как шрифты могут заставить нас чувствовать, стоит целая наука. Они могут быть оформлены одинаково, но могут вызывать разные реакции только из-за размера или стиля. Если мы посмотрим на приведенный ниже пример, то увидим, что каждый из них написан другим шрифтом, но с одной и той же формулировкой. Первый и последний не очень разборчивы, поэтому использование такого шрифта будет не очень эффективным.
У нас также есть «мелкий шрифт». Большую часть времени мы не будем утруждать себя чтением. Почему? Потому что он такой маленький, что его трудно читать, и мы его просто не замечаем.Если бы он был крупнее и разборчивее, возможно, многие из нас его прочитали бы. Тем не менее, из-за того, как это оформлено, мы этого не делаем.
Причина довольно проста. Если мы не будем читать мелкий шрифт, мы не поймем, что покрывается гарантией, а что нет.
Язык тела, пожалуй, один из самых недооцененных факторов фрейминга. Фактически, исследование доктора Мехрабяна показало, что целых 55 процентов общения можно отнести к языку тела.
Такие факторы, как улыбка, поведение, выражение лица и поза, могут повлиять на формулировку вопроса.Например, представьте, что вы идете к продавцу автомобилей, и он говорит вам, что хочет 20 000 долларов за машину, скрестив руки на груди.
Теперь представьте, что они спрашивают, глядя в пол и сгорбившись. Едва ли это положительный знак, хотя слова могут быть одинаковыми.
Если теперь представить, как они спрашивают, широко расставив плечи и сцепив руки. Эти фреймы могут не так сильно влиять на наше решение, как вербальные, ценностные или позитивные и негативные фреймы, но на самом деле они могут способствовать принятию нами решения.Например, мы с большей вероятностью купим у теплого и дружелюбного продавца, чем у того, который кажется незаинтересованным.
Проще говоря, ценностные фреймы используются для того, чтобы заставить нас почувствовать, что мы получаем более выгодную сделку или предложение, чем есть на самом деле. Например, более высокие значения, как правило, заставляют нас поверить, что это означает более выгодную сделку. Это обусловлено эвристикой доступности, которая пытается упростить когнитивный процесс, используя легко доступную информацию в нашем мозгу.
Чем выше число, тем выше ценность. Скидка 90% лучше, чем скидка 50%, верно? Это очевидно, но когда мы поиграем с кадрированием, мы увидим разницу.
Допустим, магазин ноутбуков Сьюзен занимается продажей ноутбуков. У нее есть в наличии несколько высококачественных компьютеров Apple Mac, и у нее есть на них предложение, но она не знает, как это сформулировать.
Маки в настоящее время продаются по 600 долларов. Сьюзен нужно выбрать один из двух вариантов:
Вариант 1 — скидка 20% на MacBook.
Вариант 2 — скидка 120 долларов на MacBook.
Большинство розничных продавцов выбирают второй вариант. На самом деле это широко используемая стратегия, известная как «правило 100». Проще говоря, все, что меньше 100 долларов, более привлекательно в процентном отношении. Таким образом, 10-процентная скидка на товар за 10 долларов более привлекательна, чем скидка в 1 доллар.
Напротив, для товаров дороже 100 долларов справедливо обратное. Например, скидка 50 долларов, как правило, более привлекательна, чем 10-процентная скидка на товар за 500 долларов.
У нас также есть отрицательные и положительные рамки значений.Например, г-н Лонгли хочет начать свой собственный бизнес. Ему говорят, что его бизнес имеет 90-процентную вероятность провала. Напротив, у него есть 10-процентный шанс на успех. Хотя это все еще низкий процент, он все же оформлен в более позитивном ключе. Следовательно, это лучший способ побудить мистера Лонгли начать свой бизнес.
Когда мы говорим о положительных и отрицательных кадрах, мы можем посмотреть на классический пример: стакан наполовину полон или наполовину пуст? Многие маркетологи используют такие негативные фреймы, чтобы заставить нас действовать и покупать их продукты.
Вы можете вспомнить такие фразы, как «Не упустите» или «Ваш последний шанс сэкономить». Рамка проста — заставьте людей почувствовать, что они что-то теряют. Как утверждается в теории перспектив, люди склонны больше бояться и действовать, чтобы избежать потерь, чем выгод. Поэтому, когда мы можем упустить выгодную сделку, нас призывают к действию.
Негативные кадры эффективны в определенных сценариях. Они могут вызвать срочность у клиента и конвертировать продажи. В то время как позитивные фреймы лучше убеждают людей.Например, пациенты, как правило, более восприимчивы к хирургическому вмешательству, когда вероятность выживания составляет 90 процентов, а не 10 процентов вероятности смерти.
Наш страх потери силен, но мы склонны искать позитив. В конце концов, никому не нравится торчать рядом с одним человеком, который всех сбивает с толку негативом. Именно по этой причине позитивные фреймы в целом более эффективны.
Многие рекламодатели комбинируют негативный и позитивный фреймы в одном. Например, «Потребление сахара означает, что мы теряем нашу эмаль» (негативный кадр), «но вы можете заменить его зубной пастой ABC» (позитивный кадр). Это классический маркетинговый пример. Создайте проблему (кариес), а затем представьте решение.
В 1981 году Тверски и Канеман провели эксперимент с эффектом кадрирования. Они опросили студентов из Стэнфордского университета и Университета Британской Колумбии, которые ответили на краткие анкеты в классе.
Их попросили представить, что США готовятся к азиатской болезни, которая, как ожидается, унесет жизни 600 человек. Студентам предлагаются две программы для решения этой проблемы.
Если будет принята Программа А, будет спасено 200 человек. Если будет принята Программа Б, существует вероятность 1/3, что 600 человек будут спасены, и вероятность 2/3, что никто не будет спасен. Два варианта могут быть категориями, как показано ниже.
Вы могли заметить, что обе программы приведут к одинаковому количеству смертей, но оформлены по-разному. Результаты показали, что 72% участников выбрали программу А (позитивный фрейминг), а 28% выбрали программу Б (негативный фрейминг).
Таким образом, несмотря на то, что результаты были одинаковыми, подавляющее большинство людей выбрали более позитивный вариант. Но в то же время он не является окончательным и лишь демонстрирует тот факт, что наши мозги работают по-разному. Несмотря на то, что фреймирование может быть эффективным, оно может не оказать желаемого эффекта на меньшинство населения.
Позитивный кадр — у вас есть 90-процентный шанс выжить во время операции.
Negative Frame — У вас есть 10-процентный шанс умереть во время операции.Пример № 2. Лекарство
Positive Frame. Если вы примете это лекарство, вы будете жить.
Negative Frame — Если вы не примете это лекарство, вы умрете.
Позитивный кадр – Мы оба выиграем от этой сделки.
Negative Frame — вы проиграете, если не примете сделку.
Positive Frame – Мы пятая лучшая команда в лиге.
Negative Frame — из пяти мы худшая команда в лиге.
Позитивная рамка — Мы получили больше мест, чем на прошлых выборах.
Негативный кадр — мы выиграли только одно место из 327.
Каков пример эффекта кадрирования?
Одним из примеров эффекта кадрирования является упаковка мяса. Исследования показали, что 75% нежирного мяса обычно предпочтительнее, чем 25% жирного, даже если это одно и то же, только по-разному. Частично причина заключается исключительно в том, что это более высокое число, поэтому оно лучше.
Почему возникают эффекты кадрирования?Эффект кадрирования возникает из-за того, что наш мозг склонен выбирать более короткие пути, иначе известные как эвристики.Эти ярлыки обычно полезны, но могут привести к неправильным решениям. Кроме того, мы склонны отдавать предпочтение позитивным сообщениям. Например, фраза «у вас есть 90-процентный шанс выжить после операции» воспринимается лучше, чем «у вас есть 10-процентный шанс умереть».
Что такое эффект кадрирования в экономике?В экономике эффект фрейминга может влиять на поведение потребителей. Когда реклама и продажа товаров оформлены по-разному, они могут увеличить потребление. Можно сказать, что с годами это объясняет повышенный уровень потребительства, поскольку бренды пользуются такими предубеждениями.
Лучшие обрамляющие угольники 2021 года
Прежде чем покупать обрамляющий угольник, необходимо провести надлежащее исследование, поскольку эти инструменты играют важную роль в любом дизайнерском проекте. Если ручной инструмент не идеален, он может надолго затормозить ваш проект. Поэтому мы создали это руководство по покупке, которое состоит из всех важных факторов, которые вы должны учитывать при выборе лучшего обрамляющего квадрата для своих проектов.
На что следует обращать внимание при выборе обрамляющего квадрата?
Строительный материалМатериал, из которого изготовлен каркасный угольник, играет жизненно важную роль в определении его прочности и точности.Большинство производителей используют нержавеющую сталь, углеродистую сталь или алюминий для изготовления квадратной рамы, что дает отличные результаты. Однако, если вы выбираете инструмент из нержавеющей стали, вам нужно убедиться, что он не будет поврежден из-за ржавчины и окисления.
ТочностьТочность — это самое важное, о чем вы должны помнить при выборе обрамляющего угольника. Если инструмент неточный, это может привести к неправильным измерениям и затруднить вашу работу. Для проверки точности угольника приложите к нему линейку и проверьте отметки.Если они совпадают, то проведите линию с квадратом, чтобы узнать, прямой он или нет.
ЧитаемостьЕсли вы не можете прочитать градации на кадрирующем квадрате, то это бесполезно. Квадрат кадрирования должен иметь хорошую читаемость, чтобы предотвратить любые ошибки. Большинство производителей штампуют градации на инструменте или используют лазеры, чтобы сделать метки постоянными. Цвет маркировки должен контрастировать с цветом корпуса обрамляющего квадрата, чтобы обеспечить хорошую видимость.
ДолговечностьКаркасный угольник должен обладать отличной прочностью; в противном случае инструмент был бы бесполезен. Долговечность этих инструментов зависит от материала, из которого они изготовлены, и градации. Если материал не прочный, то он может сломаться или погнуться под высоким давлением, что в дальнейшем приведет к неверным измерениям. Более того, если градации исчезнут через несколько месяцев, шкала будет бесполезна.
Система измеренияРазличные квадраты имеют разные системы измерения, и вам необходимо проверить их перед покупкой.Система измерения квадрата обрамления зависит от дюймовых делений и таблиц преобразования. Дюймовые деления указывают тип градации, который будет иметь инструмент, а таблицы преобразования помогут вам узнать тип системы измерения, используемой в инструменте, для преобразования ее в соответствии с вашим удобством.
Заключительные словаКаркасные квадраты необходимы начинающим архитекторам и другим дизайнерам для получения правильных размеров и точных разрезов. Здесь мы указали лучшие инструменты, соответствующие отраслевым стандартам и предпочитаемые большинством людей.