Также подписывайтесь на наш канал в Яндекс. Дзен, чтобы быть в курсе всех обновлений

До новых книг!

Ваш Book24

Наследники (2021) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Юный Джейсон Райтман решил пойти по стопам отца, став кинематографистом. Его фильмы ДЖУНО и МНЕ БЫ В НЕБО были номинированы на «Оскар». Комедии Джейсона Райтмана по своей специфике очень отличались от фильмов, прославивших его отца, – Райтман-младший делал акцент на личных отношениях, особенно на семейных историях. Джейсона неоднократно спрашивали, не собирается ли он когда-нибудь снять фильм об охотниках за привидениями. В своих ответах он всегда ссылался на то, что у него с отцом разный подход к кинематографу: «Кажется, я всегда отвечал: «Охоты не получится», – смеётся Джейсон Райтман. – Вряд ли отец когда бы то ни было ожидал увидеть меня с историей об охотниках за привидениями в руках. Каждый из нас пошёл своей дорогой в кинематографе. Лично я всегда считал себя независимым кинематографистом».

По правде говоря, семейный бизнес Райтманов состоял не только в съёмке фильмов, но и в охоте за привидениями. И этот семейный бизнес не мог не интересовать Райтмана-младшего. Около десяти лет назад Джейсон подтвердил свой статус «величайшего фаната охотников за привидениями в мире», когда воображение нарисовало ему очень необычного персонажа. «Это была 12-летняя девочка, которая нашла протонный ранец в сарае, – рассказывает Райтман. – Как и в отношении многих других мыслей, появляющихся у меня в голове, я понятия не имел, что делать с этой». Однако образ накрепко засел в памяти Джейсона. Как и любая другая идея, достойная развития, персонаж со временем оформился в историю, которую стоило рассказать. «Когда скончался Харольд Рэмис, я неожиданно для самого себя понял, кем была эта девочка, – продолжает Райтман. – Она была внучкой Игона Спэнглера. Именно такую историю я и хотел рассказать – историю о девочке, которая находит протонный ранец и узнаёт, кем на самом деле является, какое у неё наследие, и насколько она уникальна».

Именно история об охотниках за привидениями стала в семье Райтманов переходящим знаменем. Учитывая то, что место продюсера занял его отец, Джейсон смог не только отдать должное франшизе, лежащей в основе сюжета, но и придать ей дополнительное развитие. Джейсон получил возможность рассказать свою историю, вплетя семейную ниточку в полотно франшизы. «Мне хотелось снять фильм, который понравился бы и моему отцу, и моей дочери, – объясняет режиссёр. – Я стремился рассказать историю о матери с двумя детьми, которые не знают о своём прошлом и выясняют, что они поистине уникальны».

Райтманы оба сходятся во мнении, что «знамя» могло перейти от отца к сыну только в этом формате. «До 1984 года супергерои были непоколебимым столпом всех американских киногероев и очень серьёзно относились к своей работе, – говорит Айвен Райтман. – Охотники за привидениями были немного неуклюжи и обладали чувством юмора. Они были ближе зрительской аудитории». «Не думаю, что каждый из зрителей верит в то, что может стать Суперменом, – добавляет Джейсон Райтман. – Служба охотников за привидениями предоставляла даже изгоям шанс проявить героизм».

Над сценарием фильма Джейсон Райтман работал с Гилом Кинаном. Когда работа была закончена, у сценаристов осталось одно незавершённое щекотливое дело. Нужно было проконсультироваться с Дэном Эйкройдом, который выступал соавтором сценария оригинальных ОХОТНИКОВ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ и играл в том фильме одну из главных ролей. «Мы натерпелись страху, когда отправляли сценарий Дэну Эйкройду, – признаётся Райтман. – То есть, это же тот самый человек, который придумал саму идею охотников за привидениями! Мне было любопытно, как он отреагирует, написан ли наш сценарий в том же стиле, в каком был написан сценарий оригинального фильма. Мы с трепетом открывали его ответ. Казалось, нам ответил сам Рэй Стэнц – необычные, пропитанные юмором предложения в стиле Лавкрафта всецело отражали его личность. Нас это очень воодушевило. Мы понимали, насколько он увлекался фантастикой в детстве – это без труда читалось в каждой строчке, в том, как искренне он верил в привидения». «Джейсон – удивительный кинематографист, очень талантливый режиссёр, – говорит Эйкройд. – В нём есть всё, что нужно для творчества – и доброе сердце, и большая душа, и жизнерадостность. Он написал замечательную историю – нашёл способ соединить всё, что было в первых фильмах, а затем представил это в совершенно новом свете».

Главными героями фильма стали члены небольшой семьи: мать-одиночка Келли (Кэрри Кун), её 15-летний сын Тревор (Финн Вулфхард) и 12-летняя дочь Фиби (Маккенна Грейс). Их выселили из квартиры в Чикаго, поэтому Келли вынуждена переехать на заброшенную семейную ферму в Оклахоме. В своё время родовым гнездом владел отец Келли, который недавно скончался, но которого она совершенно не помнит. Выясняется, что отец Келли были никем иным, как Игоном Спэнглером, который по необъяснимым причинам перебрался из Манхэттена в провинциальную Оклахому. Прошло много лет с событий 1980-х на Манхэттене, о которых давным-давно забыли. «Призраки не напоминали о себе десятилетиями, поэтому и об охотниках за привидениями никто не вспоминал, – объясняет Джейсон Райтман. – То есть, те, кто родились в начале 2000-х, возможно, даже не знают их или слышали о них лишь краем уха. Охотники перестали быть частью нашей повседневной жизни».

На роль сильной духом матери-одиночки Джейсон Райтман пригласил знаменитую актрису Кэрри Кун. «Всё, что делает Кэрри Кун, получается великолепно, – говорит режиссёр. – Кажется, впервые я увидел её в фильме ИСЧЕЗНУВШАЯ и подумал: «Так, что это за девушка, которая перетянула всё одеяло на себя?» Затем, увидев её в сериале «Фарго», я подумал: «Как бы мне с ней поработать?» Келли предельно честна со своими детьми, а Кэрри Кун обладает замечательной особенностью – ты веришь каждому сказанному ею слову, она не играет с собеседником. Я понимал, что она отлично подойдёт на роль откровенной матери-одиночки». По словам Кун, когда Джейсон пригласил её на читку сценария, она была тронута прямотой и недвусмысленностью истории. «Меня впечатлило то, с какой любовью к оригиналу был написан сценарий, – вспоминает актриса. – Это было поистине трогательно. В тексте не чувствовалось никакого просчёта. С одной стороны сценарий был написан в стилистике Джейсона, с другой – отдавал должное оригинальной картине». «Келли – вымотанная мать-одиночка, и, возможно, не каждое её решение можно назвать самым удачным, – рассказывает о своей героине Кун. – Она понимает, что из-за её проблем детство детей проходит мимо них. По замыслу сценаристов её собственная жизнь не останавливается, и Келли находит способ примириться с этой жизнью».

На роль Фиби, увлекающейся наукой в ущерб социальному признанию, Джейсон Райтман пригласил яркую, талантливую актрису Маккенну Грейс. «Фиби очень умна, её роль могла сыграть только актриса, которая бы не уступала своей героине в интеллекте, – считает режиссёр. – Маккенна невероятно умна, кажется, она прочитала больше книг, чем я. При этом она умеет концентрироваться и обладает завидным чувством юмора. Она идеально подошла на роль Фиби – не принимаемой обществом девочки, которая обретает себя в охоте на привидения». «Я хотел, чтобы зрители увидели в Фиби поистине гениальную девочку, которая чувствует себя изгоем, – продолжает Райтман. – Она пытается завести друзей и в какой-то момент понимает, что очень похожа на своего деда. Она любит науку. Она умеет мастерить и любит чинить вещи. Она из тех детей, что норовят разобрать тостер, чтобы понять, как он работает. Только вместо тостера в её руки попадает протонный ранец».

По словам Грейс, эта роль стала для неё настоящим благословением. «Именно моя героиня узнаёт о жизни Игона, узнаёт историю их семейного древа, – объясняет актриса. – Несмотря на то, что Харольд Рэмис ушёл из жизни, он всё же сыграл немаловажную роль в нашем фильме. Я думаю, это делает картину по-настоящему особенной. Мне очень понравились кудрявые волосы и очки и, конечно же, костюм Спэнглера. Когда я в первый раз надела его, я даже не удержалась и вскрикнула: «О, боже мой!» «Фиби не похожа на своих сверстников, – продолжает Грейс. – Она невероятно умна, каким был и сам Игон. Она обожает ставить различные научные эксперименты. В сцене знакомства с моей героиней она протягивает какие-то провода через здоровенную дыру в стене и в какой-то момент обесточивает весь дом. Она очень находчива и изобретательна».

Завершает список членов семьи Финн Вулфхард, известный по ролям в сериале «Очень странные дела» и в фильме ОНО. «Моя дочь была вне себя от счастья, когда мы утвердили Финна на роль, – рассказывает Джейсон Райтман. – Он сумел покорить целое поколение кинозрителей тем, как говорит и как выглядит. Финн кажется очень уязвимым в образе подростка, а это крайне необычное качество. Кроме того, он обожает всё, что так или иначе связано с кинематографом, как и многие его сверстники». Вулфхард утверждает, что был фанатом ОХОТНИКОВ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ с раннего детства. «Я считаю, что это поистине фильм на все времена, поскольку любой может представить себя на месте одного из героев, а невероятную актёрскую игру невозможно забыть, – говорит Вулфхард. – Родители показали мне эти фильмы, когда я ещё был совсем маленьким, так что мне очень повезло. Впрочем, я не знаю никого из сверстников, кто не знал бы ОХОТНИКОВ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ. Это же классика». О своём персонаже Вулфхард говорит: «Тревор – обычный подросток. Его семью выселяют из квартиры в Чикаго, и они вынуждены перебраться в забытый богом городок Саммервилль в Оклахоме. Он замыкается в себе, его бесит отсутствие сотовой связи, его вообще всё бесит, пока он не влюбляется в девчонку. Это чувство перевешивает все неприятности».

Роль этой девчонки по имени Лакки сыграла Селеста О’Коннор. «Лакки – девчонка из провинциального городка, которая мечтает о чём-то большем, она жаждет приключений, – говорит актриса. – Лакки – та ещё сорвиголова, и её совершенно не волнует мнение окружающих. Её отец – шериф этого городка, поэтому девушка чувствует себя вправе делать, что ей заблагорассудится. Разумеется, далеко не всем это нравится». Совершенно иные отношения складываются у Фиби и Подкаста, роль которого сыграл новичок Логан Ким. «Несмотря на то, что Логан никогда не снимался в кино, когда я смотрел его пробы, он буквально оживал на экране, – вспоминает Джейсон Райтман. – Он – один из прирождённых комиков, который отлично владеет не только речью, но и телом». «Его персонаж напоминает Рэя Стэнца, – продолжает режиссёр. – Он живёт в метафизическом мире и неоднократно сталкивался с различными визуальными феноменами, так что ему охота за привидениями кажется весьма перспективным занятием». «Это очень необычный персонаж, наверное, именно поэтому он так легко находит с Фиби общий язык, – говорит Ким. – Он сам не от мира сего, но лично меня заинтересовали его подкасты о теории заговоров, об иллюминатах, о лохнесском чудовище и всех прочих загадках и тайнах. Фиби тоже выделяется на фоне сверстников, не вписываясь в подростковый социум. Молодые люди находят общий язык и становятся друзьями».

На роль летнего учителя Груберсона Райтман пригласил Пола Радда. Персонаж становится другом Фиби и проникается симпатией к Келли. «Он – один из лучших комиков нашего времени, – считает Райтман. – Я помню, как на кинофестивале в Сандэнсе в 2000 году увидел его в фильме ЖАРКОЕ АМЕРИКАНСКОЕ ЛЕТО. Тогда Пол Радд открылся для меня в совершенно новом свете. Я невольно поймал себя на мысли, что мне очень повезёт, если когда-нибудь удастся с ним поработать». Радд говорит, что буквально влюбился в своего персонажа: «В Груберсоне мне особенно нравится то, что он ничего не утаивает, а говорит напрямую. Ему не слишком нравится быть учителем, он не слишком держится за эту работу и его не слишком волнует, чем заняты дети. Играть такого персонажа было очень интересно».

Что делает охотников за привидениями… охотниками за привидениями? Как отмерить верные пропорции юмора и страшилок, сюжета и атмосферы, актёрской игры и визуальных эффектов, песен и музыки, чтобы фильм понравился зрителям и пробуждал приятные воспоминания? Перед Джейсоном Райтманом стоял более предметный вопрос: как снять фильм так, чтобы сохранить атмосферу фильмов об охотниках за привидениями, но при этом рассказать совершенно новую историю? Учитывая то, что его отец Айвен Райтман взял на себя функции продюсера, у Джейсона не возникало вопросов, к кому обратиться за советом. «Мы хотели создать у зрителей ощущение ностальгии, чтобы они вспомнили, как смотрели оригинальный фильм в далёком 1984-м, – объясняет Джейсон Райтман. – Мы использовали те же технологии, которые отец и его команда использовали в 84-м. Это напоминало старинный семейный рецепт». «В фильме будет достаточно спецэффектов, и всё же мы снимали сцены на камеру там, где только было возможно, – утверждает оператор Эрик Стилберг. – Чем больше сможет увидеть камера, чем больше сможет увидеть моя команда и я сам, тем лучше актёры смогут сыграть свои роли. Позднее мы могли бы улучшить кадр при помощи спецэффектов, но когда видишь в кадре реальную картинку, это всегда круче».

Чтобы реализовать своё видение, Джейсон заручился поддержкой супервайзера по спецэффектам Ильи Попова (МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА: ПЛЕМЯ ИЗГОЕВ; МЫ) и специалиста по созданию существ и пластичного грима Арьена Туйтена. «Джейсон изначально нацеливал нас на практичные эффекты, поэтому мы стремились обходиться без компьютеров там, где только было возможно».

С одним из новых призраков Фиби и Подкаст сталкиваются, пытаясь разобраться в странных событиях на ферме и во всём городе. Ребятам невольно приходится задуматься, а по Сеньке ли шапка. «Это шестирукая плавающая субстанция, пожирающая весь металл, до которого дотянется, – рассказывает Райтман. – Призрак живёт в заброшенном литейном цеху, перебиваясь мусором».

По словам Метени, делать всё просто не так-то и просто. Это как попытка описать какое-нибудь всем известное животное. «Когда мы говорим о льве или жирафе, мы вспоминаем какие-то ключевые особенности животного, – объясняет она. – Наш мозг пытается упростить окружающий мир до каких-то важных деталей, которые нетрудно запомнить. Работая над созданием какого-то существа, мы пытаемся, в первую очередь, представить, каким бы его нарисовал ребёнок. Хочется найти ту самую деталь, которая врежется в память зрителей и которую они потом без труда вспомнят». Такой запоминающейся деталью стало лицо Жевуна. «Джейсон хотел, чтобы Жевун казался ленивым, вялым и хмурым гремлином, обожающим металл», – описывает творческую задачу Метени. Дизайнер показала режиссёру изображение одутловатого призрака с мрачным, морщинистым лицом. Метени вспоминает, что сама про себя назвала этого призрака «старой бабкой». Райтман одобрил эскиз, и с этого началась работа над персонажем. «Мы сразу определились, что у существа должна была быть здоровенная пасть. В начале у Жевуна было четыре конечности, руки и ноги. Затем пасть мигрировала на живот, и в какой-то момент призрак превратился в один безразмерный живот с пастью и двумя руками, торчащими сверху». Затем Шина Дуггал показала Райтману изображение тихоходки – микроскопического беспозвоночного, близкого к членистоногим. В итоге, строение именно этого существа стало основой для физиологии Жевуна.

Хотя Жевун был полностью анимирован на компьютере, Попов создал на съёмочной площадке муляж эктоплазменной субстанции. «Мы придерживались оригинальной формулы, – вспоминает он. – Это была смесь метилцеллюлозы (химического компонента целлюлозы) и дистиллированной воды». Сложность состояла в том, чтобы добиться нужного цвета слизи, как в оригинальном фильме 1984 года. По словам Попова, они неоднократно обращались за советами к Айвену Райтману, который постоянно находился на площадке, выполняя функции продюсера. Жевун – лишь одна из угроз, с которыми героям довелось встретиться в Саммервилле. Скажем, мистер Груберсон обнаружил, что утоление гастрономических потребностей в фудкорте магазина чревато чем-то худшим, чем повышенный холестерин в крови. «Всем нам в память врезалась сцена, в которой Зефирный Человечек шагает по улицам Манхэттена, – говорит Джейсон Райтман. – Когда мы с Гилом составляли список всех, кого хотим видеть в фильме ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ: НАСЛЕДНИКИ, не сговариваясь, оба решили, что роль Зефирного Человечка в мифологии охотников за привидениями очень важна, и его обязательно нужно показать. Мы оба хотели бы увидеть миниатюрных человечков, которые бегают повсюду и всё разрушают, как толпа неуправляемых детишек».

Метени взялась преобразить дизайн гигантского Зефирного Человечка в зефирных лилипутов. На стадии разработки сотрудники арт-отдела закупили целую партию всевозможного зефира и зубочисток, чтобы Метени создала прототип зефирного человечка. Впоследствии на этот прототип ориентировались, чтобы получить представление о размере и текстуре персонажей. «У него большое тело, маленькие ручки и маленькие ножки, – рассказывает о персонаже Метени. – Получался эдакий увалень. Но это был наиболее простой и безболезненный способ превратить гиганта в лилипута в стиле тиби. У японцев получаются очень милые персонажи, потому что художники способны вычленить и сделать акцент на самой милой детали персонажа. Именно эту цель я ставила и перед собой. Я не хотела, чтобы зефирные человечки нагоняли на зрителей страху, напротив, я стремилась, чтобы они как можно более контрастировали с ужасающими персонажами, которые должны были появиться на экране позднее». «Мини-зефирки отнюдь не злые, – вторит дизайнеру Райтман. – Они очаровательны, просто некоторые зефирки спят и видят, как весь наш мир пожирает огонь. И это обусловлено лишь любопытством и дурной наследственностью». Работая над персонажами, художники придумывали различные гэги и розыгрыши с участием сладких персонажей. Райтман вспоминает: «Скажем, была такая инсталляция. Одна из зефирок заснула над куском печенья, а двое её друзей приближались к ней с двух сторон. У одного из них в руках была плитка шоколада, у другого – зажжённая горелка, которой он планировал поджарить своего собрата».

В фильме появятся и адские псы – дьявольские рогатые твари, охранявшие королевство Гозера. «Бринн изучила анатомию адских псов, – утверждает Джейсон Райтман. – Она начала со скелета существ и представила, какой должна быть их походка. Она рассчитала пропорции каждой косточки так, чтобы тварь могла рычать по-львиному и бросаться на противника с яростью быка. Она тщательно продумала мышечную систему и то, как должны работать разные группы мышц. Она даже учла, как когти будут царапать бетон». Дизайнер созданий Арьен Туйтен стремился сделать свои творения как можно более материальными, чтобы актёры могли своевременно реагировать на происходящее. Адские псы в исполнении Туйтена получились очень страшными – их глаза горели, зубы сверкали, а из пасти стекала слюна. «Чтобы работать над этим фильмом, надо быть настоящим фанатом ОХОТНИКОВ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ, и, поверьте, нет большего фаната ОХОТНИКОВ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ, чем Арьен, – утверждает Джейсон. – Эта франшиза играла значимую роль в его детстве. Он был буквально одержим идеей охоты на привидения. Помню, наш первый разговор происходил в странном формате – просто двое мужчин взахлёб обсуждали обожаемые обоими фильмы. Именно он вернул адских псов к жизни. На студии он создал живую, дышащую зверюгу. Это было существо, глядя на которое можно было оцепенеть. Арьен разработал всю внутреннюю моторику монстра, которая могла нам пригодиться в различных сценах». Как и в далёком 1984 году, команда фильма ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ: НАСЛЕДНИКИ создала полноразмерные механические куклы различных существ, которых Туйтен оживлял на съёмочной площадке. «Эти куклы были полностью механизированы и управлялись с помощью сложной системы приводов и кабелей, – объясняет Туйтен. – Они оказались очень полезными для крупных планов с актёрами и для съёмок из-за плеча актёров. Пасти чудовищ открывались, глаза горели, было много подвижных частей тела. Из пасти даже капала слюна. Такая тварь напугает кого угодно». Туйтен утверждает, что, увидев впервые тварь весом более двух с половиной центнеров, Джейсон был вне себя от радости. «Одно дело – видеть это существо на картинке или на экране, совсем другое – увидеть его в реальной жизни, – объясняет Туйтен. – Джейсон просто потерял дар речи от радости».

В первую очередь скаутам предстояло найти грязную и заброшенную ферму, куда перебирается семья из Чикаго. «Изначально мы делали акцент именно на ферме, – вспоминает супервайзер по подбору локаций Брюс Браунштейн. – Какой должна быть эта ферма? И вообще где мы найдём целую ферму?» Со временем стало ясно, что ни на одной из локаций не будет идеального сарая, идеального дома и идеального поля. «Я всегда знал, что для того, чтобы получить идеальную ферму, необходимо выстроить её, – признаёт Браунштейн. – Одного идеального элемента не достаточно. Только если выстраиваешь локацию, получаешь то, что хочешь». Например, Браунштейн нашёл одно идеальное здание – сарай. Но, по словам художника-постановщика Франсуа Одуи, в остальном локация была совершенно непригодна для съёмок. «На одной из ферм мы нашли замечательный амбар, которого никогда не видели прежде, – вспоминает художник. – В этом амбаре провалилась крыша от времени и под тяжестью снега. Получилось замечательное подобие седла, которое мы так упорно искали». Что делать, если идеальный амбар найден, но его нужно переместить в другое место, где будет строиться ферма? Всё просто – ты покупаешь амбар. Постройку разобрали на части и перевезли на новое место. Специалисты строительной бригады Одуи смогли даже сохранить отслаивающуюся с амбара краску, потрескавшуюся от времени. Тем временем сам Одуи с другой бригадой строителей работал над возведением дома. «Фермерский дом стал для нас интересным испытанием, поскольку подобных домов практически не осталось в Соединённых Штатах, а в Альберте их ещё меньше, – объясняет художник. – Джейсон представлял себе простенький дом в стиле среднего запада, в котором вполне могли бы обитать привидения. Словом, нам пришлось возводить эту постройку с нуля. Сначала мы создали трёхмерную модель интерьера и экстерьера дома, взяв за основу дома с привидениями в викторианском стиле, но добавив им очарование среднего запада. Затем мы выстроили дом на студии и перевезли его на место, разобрав, словно гигантский паззл».В результате фермерский дом стал полнофункциональной постройкой на площади в 270 м2. «Это не просто потёмкинские деревни с интерьером в совершенно другом месте, отнюдь, это полноценное, автономное жилище, – утверждает Одуи. – Можно не только увидеть дом, но и зайти внутрь, осмотреть интерьер. Можно побродить по нему. Можно зайти во все комнаты. Можно подняться на второй этаж».

В глубине жилого дома Фиби обнаруживает лабораторию Игона, в которой она переносится в мир охотников за привидениями. «Сцены в лаборатории Игона снимались в самом начале производственного цикла, – говорит Одуи. – В ней можно заметить массу пасхалок и отсылок к предыдущим фильмам франшизы. Покидая Нью-Йорк, Игон забрал с собой множество сувениров». Одуи утверждает, что он со своей командой тщательно изучал оригинальные фильмы, стремясь воссоздать все декоративные элементы в точности. «В лаборатории Игона фанаты увидят множество знакомых предметов, таких, скажем, как оригинальные защитные костюмы в шкафчике, – рассказывает художник. – Все эти предметы готовят зрителей к кульминации – к появлению в кадре до боли знакомого протонного ранца».

Фанаты ОХОТНИКОВ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ без труда узнают многие ставшие легендарными предметы из оригинальных фильмов, включая протонные ранцы. Протонные ранцы описывались кинематографистами, как портативные ядерные ускорители частиц, которые создавали плазменные потоки положительно заряженных ионов, ослабляющих и сдерживающих эктоплазматические эманации. Ранцы были сконструированы Игоном Спэнглером и Рэем Стэнцем. В новом фильме ранец претерпел некоторые изменения, поскольку Игон его, очевидно, дорабатывал, чтобы ловить новые виды паранормальных существ. «Наши протонные ранцы получились точь-в-точь такими же, как в 1984 году, – не без гордости заявляет реквизитор Бен Иди. – Мы потратили бессовестно много времени на то, чтобы предметы в нашем фильме были такими же, как и в оригинальной картине 84-го. Помнится, тогда у ранцев была весьма непростая система ремней и лямок. После продолжительных поисков мы всё же нашли специалиста, который делает подобные рюкзаки. Кроме того, мы немного усовершенствовали систему подсветки. На оригинальном ранце было множество лампочек, включавшихся в циркулярной последовательности. Хотя ни я, ни Джейсон в детстве не понимали, что это были всего лишь включавшиеся и выключавшиеся лампочки. Мы называли это устройство «циклотрон». Поскольку Джейсон хотел сохранить ощущение фильма 84-го года, супервайзер по визуальным эффектам Алессандро Онгаро попытался воссоздать оригинальный плазменный луч. «Мы использовали те же базисные элементы, – объясняет он. – Наши предшественники рисовали визуальные эффекты от руки, кадр за кадром. Нашу работу, конечно, существенно упростил компьютер, но за основу мы взяли именно тот луч бластера, который кинозрители могли видеть в фильме 1984 года. Мы лишь сделали его более зрелищным. Мы предположили, что за минувшие тридцать лет Игон Спэнглер мог доработать ранец, добавить несколько усовершенствований, поэтому и цвет луча мог немного измениться. Компьютерные технологии существенно упростили для нас процесс создания и контролирования плазменного луча».

Тревор пока слишком молод, чтобы водить машину, хотя ему это очень нравится. Именно он обнаруживает в сарае старую «Экто-1», заботливо укрытую чехлом. Поначалу он – единственный, кто знает о существовании машины, и мальчик пытается вернуть автомобиль к жизни. Хотя сам Вулфхард не водит машину, актёр говорит, что для него было честью даже прикоснуться к легендарному авто. «В одной из сцен Тревор едет за рулём «Экто-1» по огромному пшеничному полю, – вспоминает актёр. – Он теряет управление и вылетает на дорогу». На «Экто-1» были установлены некоторые современные усовершенствования. Например, снабжённое стационарной протонной пушкой кресло стрелка может выезжать из салона – таким образом, охота не прекращается даже во время движения. Кроме того, был существенно улучшен модуль для содержания пойманных призраков. Так что теперь даже в процессе самой динамичной погони пойманные привидения не вырвутся на свободу.

По словам координатора трюков Гая Бьюза, именно благодаря сценам с «Экто-1» он согласился участвовать в съёмках. В одной из этих сцен дети гонятся за Жевуном, который пожирает всё на своём пути, в другой – автомобиль буквально взмывает в воздух. «Весь процесс работы над сценой полёта был завораживающим, – вспоминает Бьюз. – И планирование, и раскадровка, и постановка, и, конечно же, финальный результат. Мы не могли использовать в трюке настоящий «Экто-1». Нам пришлось снимать обыкновенный грузовик, а затем при помощи визуальных эффектов превращать его в «Экто-1». «Специалисты транспортного цеха нашли автомобиль практически с такой же рамой, как и у Экто, да ещё и с теми же колёсами, – продолжает Бьюз. – Выполнить трюк я предложил своему давнему другу Джеффу Санце, который специализируется на прыжковых автомобильных трюках и принимал участие в заездах ралли Baja 1000. Мы спроектировали и выстроили трамплин неподалёку от края овсяного поля. Мы провели ряд тестов, чтобы убедиться, что правильно рассчитали дистанцию, что машина опустится прямо на дорогу, что водитель успеет выкрутить руль и продолжить движение». «Это был забавный день, – вспоминает супервайзер по визуальным эффектам Алессандро Онгаро. – Как и прежде, мы стремились по мере возможности обходиться практическими эффектами и дорабатывать кадры уже во время монтажа. Машина представляла собой грузовик с такой же рамой, что и у «Экто-1». Водитель выполнил два прыжка, каждый из которых снимался пятью камерами». По словам Бьюза, машина разогналась до скорости 65 км/ч. «Всё получилось на редкость удачно, – утверждает он. – Джеймс придумал, как сохранить динамику. В результате у нас был и фронтальный кадр, и съёмки с тыла. Это было очень круто». Позже команда Онгаро заменила верх грузовика на анимированный кузов «Экто-1».

Художник переосмыслил персонажей Диснея как реальных людей, и они великолепны

Вы когда-нибудь задумывались, как бы выглядели принцессы Диснея в реальной жизни? Исключительно талантливый иллюстратор Йирка Винсе создала иллюстрацию, изображающую ваших любимых героев Диснея в виде реальных персонажей, и результат просто потрясающий.

Шиповниковая роза из «Спящей красавицы»

«Спящая красавица» — один из, если не , то самых визуально ошеломляющих фильмов всех времен.Здесь мы видим Шиповник Роуз, еще не осознающий, что она настоящая принцесса Аврора.

Художнику Йирке Винсе нравится то внимание, которое привлекли к нему эти произведения, и он говорит, что ему нравится, когда зрители наслаждаются его работой «… будь то ностальгия и воссоединение с этими персонажами на новом уровне, или просто ощущение радости от увиденного. что-то, что визуально плывет в их лодке».

Моана из «Моана»

Учитывая уровень детализации, который Мышиный Дом вложил в свой фотореалистичный компьютерный мир, неудивительно, что Моана из Мотунуи выглядит удивительно естественно в реальном мире.

Урсула из «Русалочки»

Пожалейте любую бедную, несчастную душу, которая встанет у нее на пути. Первоначально Урсула была вдохновлена ​​популярной трансвеститкой Дивайн, а Винс, похоже, позаимствовала фирменный образ реальной актрисы, чтобы оживить морскую ведьму.

Гастон из «Красавицы и Чудовища»

Никто в жизни не выглядит так хорошо, как Гастон! У него выпуклая ямка на подбородке, и каждый последний дюйм его тела покрыт волосами — чего еще можно желать?

Золушка из «Золушки»

Нельзя отрицать: реалистичный портрет Золушки — настоящая мечта.Только не думайте о том, что ее платье, вероятно, покрыто столь же реалистичным мышиным пометом.

Жасмин из «Аладдина»

Принцесса Жасмин готова к совершенно новому миру живых выступлений. Она, конечно, не потеряет дар речи, даже если она не точная копия Наоми Скотт.

Эльза из «Холодного сердца»

Вот интересное: Винс, кажется, взял Эльзу за основу Кирстен Данст, наиболее известной по роли Мэри Джейн Уотсон в фильмах «Человек-паук».Многие из переосмысленных Винсом персонажей Диснея основаны на лицах реальных людей, смешанных с чертами лица и аксессуарами персонажа Диснея, которого он создает.

Анна из «Холодного сердца»

Энн определенно похожа на рыжеволосую актрису Эмму Стоун, и художник открыто говорит о методах, которые он использует для создания этих произведений искусства. «Меня вдохновила идея переосмысления этих персонажей, которых мы все знаем и любим, так, как я мог бы представить их, если бы они были более реальными, но при этом оставаясь в некоторой степени верными своим первоначальным дизайнам персонажей». Винс сказал AOL.

Король Тритон из «Русалочки»

Короля Тритона вызывает настоящее осязаемое чувство разочарования. Что это ты держишь? Телефон из мира людей? Отвратительный.

Леди Тремейн из «Золушки»

Леди Тремейн, мачеха Золушки, тоже разочарована в вас. Вы уже подметали камин? Нет, на бал нельзя! Возвращайся к работе!

Мегара из «Геркулеса»

Вот персонаж, который всем нам близок. Мегара, самая крутая из всех диснеевских героинь, заслуживает большей любви и уважения. Ее друзья зовут ее Мэг, по крайней мере, они бы так называли, если бы у нее были друзья.

Тиана из «Принцессы и лягушки»

Тиана выглядит настолько идеально, что на первый взгляд эту иллюстрацию можно спутать с фотографией. Может она и не совсем жива, но она почти .

Принц Навин из «Принцессы и лягушки»

Что бы было с Тианой без любимого принца Навина? Ну не превратилась бы она в лягушку, это уж точно! Удачи, Навин.

Кристофф из «Холодного сердца»

Ответ Хана Соло из фильмов «Холодное сердце», Кристофф, выглядит на этой картинке совершенно правдоподобно. Он готов запрыгнуть в свой любимый транспорт и объединиться со своим пушистым лучшим другом — и, возможно, по пути он влюбится в принцессу.

Флинн Райдер из «Рапунцель: Запутанная история»

Эта версия Флинна Райдера делает то, чего не удается достичь большинству картинок: каким-то образом, несмотря ни на что, Винс правильно понял свой нос!

Покахонтас из «Покахонтас»

Покахонтас готова раскраситься всеми цветами ветра. Эта картина выглядит так хорошо, что вы почти забудете, что настоящий Джон Смит был подонок, а Покахонтас была ребенком, когда он встретил ее.

Мулан из «Мулан»

Кто эта девушка, которая смотрит прямо на меня? Мулан может быть не слишком довольна своим отражением, но благодаря Винсе она выглядит живой и готовой к битве с гуннами.

Ли Шан из «Мулан»

Ли Шан почти готов сделать из тебя мужчину, и если ты умный, то позволишь ему.Поскольку этот персонаж не фигурирует в римейке «Мулан», это самое близкое, что мы сможем увидеть самого горячего парня Диснея в живом действии.

Принц Адам из «Красавицы и Чудовища»

Вот принц Адам, похоже, только что завершивший трансформацию обратно в человека. Теперь в его внешности нет ничего чудовищного!

Принц Эрик из «Русалочки»

Мы надеемся, что этот принц Эрик из живого фильма умеет плавать лучше, чем его мультяшный аналог, потому что он вот-вот утонет в обожании всех своих страстных поклонников.

Маскировка Урсулы из «Русалочки»

Осторожно, Эрик! Человеческая маскировка Урсулы выглядит идеально, но не позволяйте ей обмануть вас, каким бы красивым ни был ее голос.

Малефисента из «Спящей красавицы»

Совет: всегда приглашайте Малефисенту на вечеринку. Она может быть немного болтливой, но гораздо лучше, если она будет рядом, чем разозлит ее.

Ариэль из «Русалочки»

Ариэль готова стать частью вашего мира! Эта старая иллюстрация показывает, насколько Винс продвинулся как художник с тех пор, как начал эту серию, но она все равно в тысячу раз лучше, чем у большинства людей!

Говоря о своем любимом диснеевском фильме «Русалочка», Винс написал: «Больше всего надежды и мечты делают Дисней таким особенным для меня.»

Художник создает персонажей Диснея из реальной жизни с потрясающим реализмом

Королева Эльза из мультфильма «Холодное сердце»

Многие из нас выросли на мультфильмах Диснея. В наших глазах они классика, и мы настолько хорошо узнали персонажей, что они кажутся нам реальными. С 2011 года художница Йирка Вяятайнен воплотила эту фантазию в жизнь, воссоздав персонажей Диснея так, чтобы они действительно выглядели как настоящие люди. Исчезли их стилизованные черты; Верные изображения Вяэтейнена имеют такие характеристики, как развевающиеся ветром волосы, щетина на бороде и веснушки.Эти маленькие детали помогают оживить эти знаковые фигуры.

Вяэтейнен получил официальное образование графического дизайнера и начал создавать реальных персонажей Диснея по прихоти. Он начал с изучения того, как будет выглядеть Урсула из «Русалочка », и с этого момента усилия выросли. Текущий проект подпитывается его чувством ностальгии по этим историям. «Меня вдохновила идея переосмысления этих персонажей, которых мы все знаем и любим, так, как я мог бы представить их, если бы они были «более реальными», — объясняет он My Modern Met, — в то время как все еще оставаясь в некоторой степени верными своему оригинальному дизайну персонажей.

У нас была возможность поговорить с Вяэтайненом о его семилетнем проекте, в том числе о том, на что похож его творческий процесс. Прокрутите вниз, чтобы прочитать наше эксклюзивное интервью.

Урсула из «Русалочки»

Что изначально вдохновило вас начать это постоянное начинание?

Однажды, в далеком 2011 году, я случайно решил бросить себе вызов, немного повеселиться в Photoshop и изучить, как персонаж Урсулы из Русалочка мог бы выглядеть в реальной жизни.Поскольку я вырос со многими из этих персонажей, чувство ностальгии сделало это увлекательным и интересным личным проектом для изучения.

Вначале я не ожидал, что люди увидят это, и не знал, что буду продолжать сериал спустя семь лет. Меня также всегда интересовал дизайн персонажей, а также то, как люди выглядят и что делает их уникальными во внешности. Меня вдохновила идея переосмысления этих персонажей, которых мы все знаем и любим, так, как я мог бы представить их, если бы они были «более реальными», но при этом оставаясь в некоторой степени верным своему первоначальному дизайну персонажей.

Круэлла де Виль из «101 далматинец»

Мерида из «Отважных»

Вы всегда были поклонником Диснея? Что вас привлекает в этих историях?

Да, я вырос на классических фильмах Диснея, и эти фильмы Диснея мне до сих пор нравятся больше всего. Я отдаю должное ностальгии. Мне до сих пор нравятся последние фильмы Диснея и их беззаботная смесь веселья, романтики и приключений.

Моана

Принц Навин из «Принцессы и лягушки»

Как вы создаете один из этих портретов? Какие инструменты и программы вы используете?

Техника, стоящая за этим, смешанная, но вся эта цифровая работа выполняется только с использованием Photoshop — в основном это фотокомпозитинг, фотоманипуляция и цифровая живопись.Я комбинирую, обрабатываю и смешиваю элементы, текстуры и черты из десятков и десятков реальных фотографий, чтобы придумать свое видение персонажа, над которым я работаю. Поэтому я в основном использую источники изображений как для вдохновения, так и для своей цветовой палитры. Все эти фотокомпозиции и манипуляции объединяются путем создания цифровой живописи вручную.

Ариэль из «Русалочки»

Принц Эрик из «Русалочки»

На протяжении многих лет вы получали отличные отзывы о своей работе.Есть ли какой-нибудь персонаж, который вызвал у людей больший отклик, чем другие?

Кажется, люди хорошо отзываются о моем принце Эрике.

Как вы думаете, почему?

Многие считают его самым мечтательным принцем Диснея, и мне хотелось бы верить, что я отдал ему должное. «Русалочка » — мой любимый диснеевский фильм, по которому я испытываю наибольшую ностальгию, поэтому я также вложил много сил в создание персонажей из этого фильма.Мой второй взгляд на Ариэль также очень понравился людям.

Мулан

Тинкербелл из «Питера Пэна»

Как работа с Диснеем повлияла на ваш творческий путь?

Поскольку все начиналось исключительно как личный проект, это был хороший способ развлечь себя и проверить свои творческие способности и навыки — то, чем я мог наслаждаться на фоне другой работы, которая могла быть чисто профессиональной. .

Это также привлекло много внимания к моей работе и, таким образом, принесло пользу моей творческой карьере, поскольку я действительно верю, что благодаря этому открытию возросли возможности.

Капитан Крюк из «Питера Пэна»

Злая Королева из «Белоснежки и семи гномов»

Какой следующий портрет вы планируете сделать?

Прошло больше года с тех пор, как я работал над отцом Ариэль, Тритоном. Я все еще не совсем понял его, но я обещаю, что однажды покончу с ним. Посмотрим, смогу ли я даже придумать несколько других отцов Диснея, чтобы пойти с ним.

Белль из «Красавицы и чудовища»

Как бы выглядели принцессы Диснея, если бы они состарились — Принцессы Диснея сейчас

Предоставлено Исаком Ареасом

Есть причина, по которой мы бесконечно очарованы всеми переосмысленными версиями принцесс Диснея: каждая из них — драгоценное напоминание о нашем детстве.Мы видели их с реалистичным макияжем, с более полными фигурами и даже в виде хот-догов. Теперь бразильский художник Исаке Ареас изобразил, как могли бы выглядеть принцессы Диснея в 2015 году, если бы они старели так же, как и все мы.

Ареас решил создать серию портретов, когда увидел, как голливудские знаменитости стареют, и задался вопросом, какими могли бы быть принцессы Диснея, если бы они тоже могли. Он сказал Good Housekeeping , что «цель состояла в том, чтобы показать, что люди могут идентифицировать себя с персонажами Диснея, даже когда они стареют.И угадайте, что? Мы абсолютно можем. В свои 38 лет Покахонтас выглядит смелой, как всегда, в то время как у «84-летней» Золушки на лице столько же грации, как и в ее оригинальной внешности 1950 года.

Со всеми этими итерациями принцесс Диснея, что может быть дальше на горизонте? Для Ареаса это может быть переход на другой набор звезд. «Я думаю, что, может быть, пришло время исследовать принцев», — сказал он Good Housekeeping . «Мы не очень часто их видим, так что, возможно, я мог бы это изменить». Приготовьтесь к 30-летней версии Аладдина!

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Вот как бы выглядели диснеевские принцы в реальной жизни

Время признания: моей первой любовью был принц Эрик из Русалочка .Конечно, мне было около 7, но Эрик казался таким мечтательным, несмотря на то, что ему не нужно было вести содержательные разговоры с Ариэль, чтобы влюбиться в нее. (В то время я не понял этого, хорошо?) Теперь художница Йирка Вяэтейнен представила, как Эрик и его друзья-принцы Диснея будут выглядеть как настоящие люди, и результаты одновременно вызывают ностальгию и смущают.

Вяэтейнен рассказывает Cosmopolitan.com, что идея переосмысления персонажей Диснея возникла «из ниоткуда» в 2011 году, когда он задался вопросом, как Урсула из Русалочка будет выглядеть в реальной жизни.В прошлом году он проиллюстрировал Урсулу вместе со многими принцессами Диснея. «Выросший со многими из этих персонажей, чувство ностальгии сделало его таким увлекательным и забавным личным проектом, который можно исследовать и продолжать», — говорит он. В этих иллюстрациях он пытался сохранить верность причудам персонажей, но при этом сделать их более реалистичными. Он черпал вдохновение из реальных фотографий, смешивал элементы в Photoshop и завершал их цифровым рисунком для готового продукта.

Взгляните на его творения и ознакомьтесь со всеми работами Вяэтяйнен на его веб-сайте.

1. Прекрасный принц из Золушка :

Йирка Вяятайнен

2. Принц Адам, после превращения из Чудовища, из Красавица и Чудовища t:

Йирка Вяятайнен

3.Принц Эрик из Русалочка :

Йирка Вяятайнен

4. Принц Филлип из Спящая красавица :

Йирка Вяятайнен

5. Джон Смит из Покахонтас :

Йирка Вяятайнен

6.Аладдин:

Йирка Вяятайнен

7. Геркулес:

Йирка Вяятайнен

8. Тарзан:

Йирка Вяятайнен

Подпишитесь на Меган в Твиттере.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как бы выглядели персонажи Диснея, если бы они были реальными людьми | The Independent

Вы когда-нибудь задумывались, как бы выглядели ваши любимые персонажи Диснея, если бы они все одновременно подали документы на визу?

Возможно, нет, но пользователи Твиттера подняли бурю почти фантастических масштабов после появления этих изображений, на которых лица 32 мультяшных принцев и принцесс оживают.

Используя сгенерированные компьютером изображения реальных людей, графический дизайнер Карен Гроу подправляла и изменяла каждое лицо, пока не нашла идеальное соответствие каждой легенде вселенной Диснея.

Она разместила изображения в своем профиле на сайте обмена произведениями искусства Behance — и теперь они были заново открыты, к большому удовольствию людей в социальных сетях по всему миру.

Художник рассказал The Independent : «Я хотел посмотреть, как будут выглядеть фотографии персонажей Диснея и как они могли бы выглядеть в реальной жизни.

«Я сделал это для развлечения, ничего серьезного, и, очевидно, потратил на одни больше времени, чем на другие. Я действительно не думал, что он станет таким популярным!»

Художница Карен Грау использовала компьютерную смесь реальных лиц, чтобы оживить персонажей Диснея. с простым комментарием: «Ум = взорван!».

Не все были так впечатлены: пользователь Диего Гомес написал: «Они все выглядят странно похожими», а Джессика Кроссли сказала: «Так… клоны?» Неясно, была ли это критика художественных работ или разнообразия самих персонажей Диснея.

Г-жа Гроу сказала, что она «потратила больше времени на одних персонажей, чем на других», превращая преувеличенно мультяшные черты в настоящие лица.

Финский дизайнер и фотограф Йирка Вяэтяйнен создала один из самых популярных проектов, когда-либо украшавших Behance, — галерею «Real Life Disney Characters».

Его портреты в более крупном масштабе — нарисованные цифровым способом, а не сгенерированные компьютером — получили почти 55 000 «оценок» (эквивалент «лайков» на Behance).

Финский художник Йирка Вяэтейнен ранее создавал реалистичные рисунки своих любимых персонажей Диснея, таких как Ариэль (слева) и Белль из «Красавицы и чудовища». Caselotti

Caselotti, возможно, была первой принцессой Диснея, но для них это была не первая ее роль. Адриана работала в MGM хористкой в ​​1935 году. Никто не знал, каким гигантским успехом станут «Белоснежка и семь гномов», и меньше всего сама Казелотти, поэтому она подписала контракт с ограничением, которое положило конец ее карьере — она не разрешено появляться в любом другом проекте (фильме, телешоу или радио), чтобы сохранить голос Белоснежки нетронутым любым другим персонажем. Том Перкинс делится:

«За роль Белоснежки Адриане заплатили 970 долларов (сегодня 15 913 долларов), даже не подозревая, что это будет такой большой успех».

Помимо нескольких ролей, не указанных в титрах, голос Казелотти был потерян с выходом фильма «Белоснежка и семь гномов». К счастью, за три года до своей смерти в 1997 году Казелотти была удостоена награды «Легенда Диснея» за выдающуюся работу в роли Белоснежки.

Золушка — Айлин Вудс

В отличие от более чем 300 других прослушивателей, Вудс получила роль Золушки после того, как Уолт Дисней услышал, как она поет песни «Биббиди-Боббиди-Бу», «Мечта — это желание, которое исполняет твое сердце» и «Значит, это Любовь.«Вудс провела большую часть своей карьеры в качестве пресс-секретаря телемарафонов United Cerebral Parasy и в 1972 году вышла на пенсию, но продолжала время от времени появляться для автографов, а гораздо позже — в шоу, таких как ее последнее выступление в эпизоде ​​​​«Touched By An Angel». Выбор Кэсси», где она сыграла ночную медсестру. В 2003 году она была удостоена премии Disney Legend за озвучку Золушки. Вудс умерла в 2010 году после болезни Альцгеймера.

Аврора — Мэри Коста

Коста пробовался на роль Авроры в диснеевском «Спящей красавице».Уолт Дисней лично позвонил (через несколько часов после прослушивания), чтобы сообщить ей, что она получила роль. Коста продолжил карьеру в опере, сыграв 44 оперные роли по всему миру, а также с такими исполнителями, как Бинг Кросби, Серджио Франки, Фрэнк Синатра и Сэмми Дэвис-младший. Ее дополнительные работы в кино включают «Большое каперство» (1957). , «Выходи за меня замуж снова» (1953), «Великий вальс» (1972) и «Тит Андроник» (2000). В 1999 году Коста была удостоена награды «Легенда Диснея».

Ариэль — Джоди Бенсон

Хотя Ариэль была одной из первых ролей Бенсон в Диснее, это был не последний раз, когда она озвучивала персонажа.Она также продолжала озвучивать других персонажей, таких как Уибо (Флаббер), Белль (Рождественская история), Барби (История игрушек 2 и 3) и Сэм (Зачарованный), среди прочих ролей. В ее резюме также захватывающая карьера на Бродвее. В настоящее время Бенсон продолжает свою работу над подготовкой «Истории игрушек 4». В 2011 году Бенсон была удостоена награды «Легенда Диснея». , О’Хара дебютировала в диснеевском фильме «Красавица и чудовище», в котором она озвучила Белль.Хотя в конечном итоге ее заменила Джули Натансон в качестве голоса Белль из-за того, что ее голос значительно изменился за 20 лет, в течение которых она озвучивала эту роль, она продолжает рисовать Белль для Disney Fine Art и продолжает участвовать в рекламных акциях Disney. В 2011 году О’Хара была удостоена премии Disney Legend Award.

Жасмин — Линда Ларкин (говорит)/Леа Салонга (поет)

Не новичок в мире кино и телевидения, Ларкин, вероятно, наиболее известен тем, что озвучивал Принцесса Жасмин в Аладдине (а также в сиквелах и спин-оффах Аладдина) и в серии видеоигр Kingdom Hearts.По иронии судьбы, Ларкин, как сообщается, пришлось понизить голос, потому что Дисней сказал, что ее голос слишком высок для роли Жасмин. Помимо продолжения озвучивания персонажа Жасмин, от Disney on Ice до Disney Infinity, вы можете узнать ее голос по таким проектам, как «Сбежавшая невеста», «Grand Theft Auto V» и «Закон и порядок: Преступное намерение». В 2011 году Ларкин был удостоен звания легенды Диснея.

Леа Салонга, филиппинская певица и актриса, наиболее известная своими ролями в музыкальном театре, — единственный человек, который воплотил в жизнь поющие голоса двух принцесс Диснея: Жасмин в «Аладдине» и Мулан в Мулан.Помимо впечатляющего музыкального резюме, Салонга является обозревателем Philippine Daily Inquirer и тренером/судьей The Voice Of The Philippines. В 2011 году она была названа легендой Диснея за свою работу с Диснеем. Салонга продолжает гастролировать по всему миру в своей продолжающейся карьере в музыкальном театре.

Покахонтас — Айрин Бедард (говорит)/Джуди Кун (поет)

Айрин Бедард сыграла множество персонажей коренных американцев в различных фильмах, завоевав множество наград. Однако ее самой заметной ролью была роль голоса Покахонтас в «Покахонтас» и его продолжении «Покахонтас 2: Путешествие в новый мир».Она проделала такую ​​большую работу, что стала физической моделью для этого персонажа. Бедард хорошо известна тем, что придает своим персонажам сильное эмоциональное присутствие, и в 1995 году она была выбрана журналом People как одна из «50 самых красивых людей». Как многие из вас знают, я большой поклонник супергероев, поэтому было бы безрассудно с моей стороны не упомянуть ее роли Джин ДеВольф в «Захватывающем Человеке-пауке» и Шелли Лонгшедоу в «Юном правосудии: Вторжение».

Захватывающий голос Джуди Кун, четырехкратной номинантки на премию «Тони», воплотил в жизнь получившую премию Оскар лучшую оригинальную песню «Цвета ветра».» Кун продолжила свою разностороннюю карьеру в музыкальном театре, где в настоящее время она играет роль Хелен Бекдел в бродвейской постановке «Дом веселья» 2015 года.

Мулан — Минг-На Вен (говорит)/Леа Салонга (поет) — У На Вен была потрясающе разнообразная карьера с самого начала в 1993 году, и озвучивание Мулан в «Мулан» и «Мулан 2» не самое впечатляющее.

Как упоминалось выше, Леа Салонга — единственный человек, который воплотил в жизнь поющие голоса двух принцесс Диснея: Жасмин в «Аладдине» и Мулан в «Мулан». Салонга продолжает гастролировать по всему миру в своей продолжающейся карьере в музыкальном театре.

Тиана — Аника Нони Роуз

Возможно, наиболее известна своей ролью, удостоенной премии Тони, в бродвейской постановке «Кэролайн, или перемена» или динамичной ролью Лоррелла Робинсона в «Девушках мечты». Роуз прекрасно озвучила роль Тианы в «Принцессе». И Лягушка в 2009 году и была названа легендой Диснея в 2011 году.В 2014 году Роуз была номинирована на премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе за роль Бениты Янгер в бродвейской постановке «Изюм на солнце». Она продолжает свою актерскую карьеру на сцене, в кино и на телевидении, ее последняя роль — Киззи в римейке A + E « Корни» .

Рапунцель — Мэнди Мур

Мур впервые стала знаменитостью со своим дебютным синглом «Candy», который в 1999 году достиг пика Billboard Hot 100 под номером 41. Она продолжила свою певческую карьеру, выпустив шесть альбомов и, по-видимому, работает над седьмым.В 2001 году Мур начала свою актерскую карьеру в фильме «Доктор Дулиттл 2» и быстро стала узнаваемой в киноиндустрии. В 2010 году Мур озвучила Рапунцель в компьютерном анимационном фильме «Рапунцель: Запутанная история». Помимо того, что она продолжает озвучивать роль Рапунцель на различных платформах, она также продолжает свою работу с Disney в сериале «Дикий Запад шерифа Кэлли» в роли Кэлли.

Мерида — Келли Макдональд

Имея очень насыщенную карьеру с момента своей первой роли в фильме «На игле» в 1996 году, Макдональд не привыкла к кино, когда она озвучила принцессу Мериду в фильме «Храбрая сердцем» в 2012 году.Помимо 56 эпизодов сериала «Подпольная империя», Макдональд также сыграла роли в таких фильмах, как «В поисках Неверленда», «Няня Макфи», «Старикам здесь не место» и «Гарри Поттер и Дары смерти — часть 2» (и это лишь некоторые из них). На мой взгляд, Макдональд — одна из самых талантливых людей в этом списке, и я надеюсь, что в будущем мы увидим больше этой многократно отмеченной наградами актрисы.

Анна — Кристен Белл

После долгой карьеры на сцене и на телевидении Белл получила свою первую роль в кино в качестве главной героини в фильме «Забыть Сару Маршалл» в 2008 году.После появления во многих романтических комедиях и озвучивания Люси Стиллман в серии видеоигр Assassin’s Creed Белл озвучила принцессу Анну в получившем признание критиков «Холодном сердце» и сделала ее одной из самых узнаваемых знаменитостей современности. Она продолжает играть и озвучивать в недавних и предстоящих фильмах, таких как «Босс», «Зверополис» и «Плохие мамочки».

Эльза — Идина Мензель

Идина Мензель может быть самой популярной среди семей за то, что она озвучивала королеву Эльзу в «Холодном сердце», но Мензель заслужила свое место в сердцах многих поклонников музыки своими эффектными ролями в таких шоу, как RENT, Wicked, и If/Then, а также ее роли в таких шоу, как Enchanted и Glee. Получив множество наград за многие из них, это еще одно имя, которое мы не забудем в ближайшее время.

Моана — Аули’и Кравальо

Нашу следующую принцессу Диснея играет 14-летняя коренная гавайка Аули’и Кравальо. Мало что известно об этой актрисе и фильме, но синопсис персонажа (в Википедии) поможет нам понять, чего ожидать от Моаны, премьера которой намечена на 23 ноября 2016 г.:

Аулии Кравальо в роли Моаны Вайалики. , единственная дочь вождя в длинной череде мореплавателей, которая вместе с полубогом отправляется на остров, чтобы помочь своей семье.

Все, кого вы знаете, — принцессы Диснея, а это значит, что AR — королева — TechCrunch

В эти выходные все ваши друзья один за другим превратились в анимированных персонажей, вдохновленных Pixar. Это не лихорадочный сон, и вы не одиноки.

В четверг Snapchat выпустил объектив Cartoon 3D Style, который использует AR, чтобы сделать вас похожим на фонового персонажа из «Холодного сердца». В Snapchat более 215 миллионов пользователей воспользовались объективом Cartoon 3D, и его просмотрели более 1 раза.7 миллиардов раз. Естественно, даже несмотря на то, что собственные мультипликационные эффекты дополненной реальности TikTok не так убедительны, как у Snapchat, люди обращаются к TikTok, чтобы делиться видео о себе в образе принцесс Диснея, потому что, конечно, они таковыми являются.

Это не первый случай, когда тренд дополненной реальности в духе Диснея становится вирусным. В августе 2020 года у Snapchat было 28,5 миллиона новых установок, что стало самым большим месяцем с мая 2019 года, когда было установлено 41,2 миллиона новых установок. Возможно, это не совпадение, что в начале августа 2020 года Snapchat выпустила линзу Cartoon Face, которую, как поняли пользователи, можно использовать для «диснейфификации» своих питомцев — тег #disneydog получил 40.9 миллионов просмотров на разных платформах в TikTok. Затем, в декабре, Snapchat снова завоевал вирусное золото, когда они выпустили объектив Cartoon, который отображал более реалистичные результаты для человеческих лиц, чем предыдущая итерация.

По данным Sensor Tower, глобальные установки Snapchat продолжали расти по сравнению с предыдущим месяцем до конца 2020 года, хотя в декабре количество установок немного снизилось. Тем не менее, в этом месяце Snapchat скачали 36 миллионов раз. Теперь, после того, как новейший 3D-объектив в мультяшном стиле снова стал вирусным, Snapchat занял первое место.6 место в чартах бесплатных приложений App Store по сравнению со слотом № 2 в TikTok. Тем не менее, количество загрузок Snapchat в мае составило 32 миллиона по сравнению с 34 миллионами в апреле, а количество установок TikTok в мае составило 80,3 миллиона по сравнению с 59,3 миллионами в апреле.

Кредиты изображений: Snapchat, скриншоты TechCrunch

Но в слоте № 1 есть новое приложение, которое также повлияло на мультипликационный взрыв в эти выходные. Выпущенный в марте Voilà AI Artist — это еще одна платформа, которая превращает нас в мультяшные версии самих себя.В отличие от эффектов дополненной реальности в Snapchat или TikTok, Voilà — это фоторедактор. Пользователи загружают селфи, и после просмотра рекламы (версия без рекламы стоит 3 доллара в неделю) она показывает, как бы вы выглядели в мультфильме.

Voilà AI Artist был загружен всего 400 раз по всему миру в марте 2021 года. К маю количество загрузок приложения превысило 1 миллион, а только за первые две недели этого месяца приложение было загружено более 10,5 миллионов раз.

Опять же, как и повторяющиеся итерации тренда «Disneyfy», такие приложения, как Voilà, не новы.Приложение FaceApp стало вирусным в 2019 году, показывая людям, как они будут выглядеть, когда постареют, поседеют и покроются морщинами. Приложение стало центром споров о конфиденциальности, поскольку оно загружало фотографии пользователей в облако, чтобы редактировать их селфи с помощью ИИ. FaceApp заявил, что «может хранить обновленные фотографии в облаке» по «соображениям производительности и трафика», но что «большинство изображений» удаляются «в течение 48 часов». Тем не менее, этот двусмысленный язык звучит тревожно, побуждая нас задуматься о потенциально гнусных последствиях того, как мы будем выглядеть через 60 лет. Двумя годами ранее FaceApp выпустил фильтр «горячости», который делал кожу пользователей светлее — FaceApp извинился за свой расистский ИИ. Voilà, принадлежащая Wemagine.AI LLP в Канаде, также подвергалась критике за европоцентризм ИИ. По мере роста популярности этих приложений они также могут поддерживать некоторые из самых вредных предубеждений нашей культуры.

Кредиты изображений: Вуаля

Как и FaceApp, Voilà требует подключения к Интернету для использования приложения. Кроме того, в его условиях указано, что пользователи предоставляют компании «неисключительную, всемирную, безвозмездную, сублицензируемую и передаваемую лицензию на размещение, хранение, использование любым способом, отображение, воспроизведение, изменение, адаптацию, редактирование, публикацию и распространять загруженный и сгенерированный контент.По сути, это означает, что если вы загружаете изображение на платформу, Voilà имеет право на его использование, но оно им не принадлежит. Это не является ненормальным для этих приложений — например, когда мы загружаем фотографии в Instagram, мы также предоставляем платформе право использовать наши изображения.

Тем не менее, хорошо, что такие приложения, как Voilà, заставляют нас задуматься, от чего мы отказываемся в обмен на знание того, что из нас получится хорошая принцесса Диснея. Ранее в этом месяце TikTok обновил свою политику конфиденциальности в США, указав, что приложение «может собирать биометрические идентификаторы и биометрическую информацию» из пользовательского контента.Это включает в себя «отпечатки лица и голосовые отпечатки», термины, которые TikTok не определил. Когда TechCrunch обратился к Tiktok за комментариями, они не смогли подтвердить, почему условия теперь изменились, чтобы разрешить автоматический сбор биометрических данных, которые относятся к любым особенностям, измерениям или характеристикам нашего тела, которые отличают нас, даже к отпечаткам пальцев.

Неудивительно, что когда Voilà поднялась на первое место в App Store, Snapchat обновил свой AR-объектив, вдохновленный Pixar.