Товаров: 0 (0р.)

Как сделать фон акварелью: Как сделать фон акварелью — МИР ТВОРЧЕСТВА

Содержание

Как сделать фон акварелью — МИР ТВОРЧЕСТВА

Всех гостей сайта миртворчества.нет поздравляю с Новым 2014 годом! Желаю вам, дорогие читатели, больших творческих успехов в этом году, и пусть новые идеи озаряют вас каждый день! Пусть Лошадка принесёт только самое-самое лучшее! (UPD: мне она принесла маленькую дочку Иришку).
Сегодня я предлагаю вам простенький (всё-таки 5 января на дворе 😉 ) мастер-класс о том, как сделать фон акварелью.


Эта идея посетила меня, когда я столкнулась с необходимостью создать цветной фон для картины в технике квиллинг. Бумажные квиллинг-цветочки у меня белые, поэтому захотелось, чтобы второй план был поярче.

Акварельный фон – мастер-класс

  1. Я вооружилась кистью, бумагой для акварели и соответствующими красками, а также бурной поддержкой дочки Софьи, постоянно спрашивающей: «Ну когда ты уже закончишь, я тоже хочу порисовать!» И начала творить.
  2. Для начала нужно слегка увлажнить лист бумаги, поскольку мы будем работать в технике «по-сырому».
  3. Набираю акварель на кисть и рисую небольшие цветные «островки». Моя цель – покрыть весь лист яркими цветными пятнами.
  4. Можно заранее продумать расположение цветов на этой импровизированной «палитре», чтобы они в результате гармонично смешались между собой, а можно действовать спонтанно, получая самые необычные сочетания.
  5. Работая по-сырому, нужно действовать быстро, поскольку акварель тоже сохнет довольно быстро. При помощи влажной кисти соединяем цветные островки, позволяя краскам свободно смешиваться на бумаге. Можно добавить несколько дополнительных цветных пятен, делая рисунок еще более ярким.
  6. Я решила попробовать использовать соль. Существуют различные техники, позволяющие сделать рисунок более необычным: для этого используются различные вспомогательные материалы, такие как соль, клей, манная крупа и т.п. Итак, посыпаем готовый и ещё влажный рисунок крупными кристаллами соли.
  7. Что даёт соль? Она впитывает в себя пигмент, оставляя вокруг себя белые пятна. Этот приём можно использовать в разных случаях, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите добиться. 
  8. А вот – фото будущей картины: квиллинг + фон, чтобы вы смогли увидеть, к чему все эти описанные выше старания привели ) Первые два фото – с белыми ромашками, а третье – это для примера: как видите, яркие цвета тоже отлично смотрятся на разноцветном акварельном фоне!

Дочь еле дождалась, пока я закончу работу и отложу свой рисунок в сторону, чтобы он высыхал. И с нетерпением взялась за кисть, чтобы поразить нас своим собственным акварельным шедевром (кстати, о его дальнейшей судьбе рассказывает статья «Детские рисунки в интерьере»).

Возможно, вам будет интересно почитать:

Как рисовать темный и яркий фон акварелью

Рисуем темный и яркий акварельный фон

Я рисую акварелью уже более десяти лет.

Люблю использовать много краски и особенно рисовать темный фон. Мой стиль рисования эволюционировал со временем. Включая, как именно я рисую свои фоны. Когда я начинала рисовать, я в первую очередь, разрисовывала свой основной предмет на картине и оставляла фон напоследок.

Разве не здорово сначала рисовать интересные вещи? Да, но когда я оставляла фон на конец, я всегда задавалась вопросом: «И что же дальше?» Годами ко мне приходило понимание, что нужно планировать процесс рисования. Как включить основной объект в фон в самом начале, прежде чем сделать что-либо еще. Следующий практический урок — это мое решение как рисовать фон и я уверенна, что оно будет развиваться дальше, по мере того, как я буду продолжать рисовать.

Все рисунки сделаны Гейл Доуэлл.

Мой старый способ рисовать темный фон с помощью акварели.

Без глубины и яркости

На рисунке сверху — моя первая работа, где использован темный фон. Я рисовала основной предмет первым и только потом рисовала вокруг цветка Коломбина фон, используя толстый слой Индиго и Синего. Это было удачным решением на тот момент, поскольку данный фон контрастировал на картине с цветком. Однако, я была ограничена в том, что не смогла изменить или добавить цвета и глубины картине.

Мой новый способ рисования темного акварельного фона.

Достижение яркости и глубины

Работа сверху — одна из тех, которую я сделала в прошлом году, используя новый способ нанесения темного фона. Это занимает немного больше времени и планирования, но это сделать очень просто.

Следующий практический урок в картинках покажет, как я рисовала, используя слои краски(другими словами — лессировка) трех основных цветов: красного, желтого и синего. Используя тонкие слои и смешивая свои собственные цвета, я получила более яркий фон. Можно заметить, что использованы различные цвета, которые я наслаивала.

А теперь урок, шаг за шагом, как я это рисовала.

Используйте только лучшую акварельную бумагу

Когда вы наносите множество слоев акварельной краски, необходимо выбрать хорошую и качественную бумагу, которая всё это вынесет.

Выдержит наслаивание и повторное смачивания водой без деформации. Нет ничего более печального, когда на пол пути рисования вашей картины, бумага начинает разваливаться. Мой выбор пал на акварельную бумагу продукции Archer No140 холодного прессования. Всегда используйте не меньше 140 г/м3.

Нарисуйте данную картинку и начните наносить первый слой.

Шаг первый

Следующая серия рисунков цветка кизила, наглядно покажет как я рисовала и планировала свой фон. Сначала нарисовала скетч объекта, отрисовала его детально и начала разрисовывать вокруг (негативное рисование). Использовала вначале Антверпен синий для фона.

Добавление желтого к фону.

Шаг второй

Следующее, добавляем лессировку Ауреолином желтым. Каждый раз после нанесения слоя дайте полностью ему высохнуть прежде чем наносить следующий. Очень важно при наслаивании использовать легкую руку, чтобы не нарушить предыдущие слои.

Добавление красного в фон.

Шаг третий

После, я нанесла слой Хинакридонового розового. Выбирайте основные оттенки, для лучшего смешивания тонов. Некоторые цвета плохо смешиваются с другими и могут дать грязный результат.

Начинаем опять добавлять синий слой.

Шаг четвертый

На этом этапе, возвращаемся к Антверпену синему, но в этот раз наносим его легко, чтобы он растворился в самом фоне. Добавляем элементов на задний фон, они не будут казаться яркими, а наоборот, тона приглушат фон, делая его, в то же время, темным. Цветок кизила на таком фоне выходит на передний план.

Продолжаем рисовать повторяя слои акварели.

Шаг пятый

После нанесения слоя Антверпенского синего, я опять наношу Ауреолин желтый вокруг нарисованных веточек и вокруг переднего плана. Используя данный метод, медленно создавайте глубину фона на своей картине.

Используйте только несколько цветов фона.

Шаг шестой

В этот момент, я поняла, что приближаюсь к желаемой насыщенности фона. Теперь я начала контролировать свой цвет, добавляя синего и желтого, исключив красный полностью. Все это для того, чтобы у меня был преимущественно темно-зеленый фон.

Финальные штрихи.

Последний шаг

В последний момент я добавила несколько темных ветвей на фоне для еще большей глубины рисунка. Затем, добавила теней вокруг основного цветка и ветвей.

В цветке кизила прослеживается великая символика. Я получила вдохновение на создание этой картины, услышав легенду об этом цветке. В ней говорится о том, что лепестки цветка кизила олицетворяют крест Христа, а углубления в них — это гвозди, помещенные в руки и ноги Христа.

Отрисовка фона слой за слоем занимает больше времени, но результат определенно стоит того.

Акварельные краски

Три основных цвета, которые я использовала в этом уроке: Атверпен синий, Ауреолин желтый и Хинакридон розовый. Другие оттенки основных цветов могут быть использованы, но некоторые сочетания могут дать грязный оттенок. Экспериментируйте прежде чем приступить к работе. Я использовала краски Daniel Smith для большинства своих работ, но подойдут любые художественные краски.

Другой пример темного фона:

Работа создана Гейл Доуэлл.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Бесплатные акварельные текстуры и фоны для фотошопа |

Более 40-ка разных текстур акварели, которые можно использовать в открытках, графике сайта, постах в соц.сети, иллюстрациях и много где еще. Нашу подборку  ярких акварельных текстур и фонов,  Вы сможете скачать на Нашем сайте Designe-R.in.ua абсолютно бесплатно. Надеемся материалы будут вам полезны.

Рекомендуем также посмотреть:

1. Бесплатный набор акварельных текстур

Скачать

 

2. 8 акварельных текстур

Скачать


 

3. Подборка акварельных текстур  от Calthyechild

Скачать


 

4. Бесплатные акварельные фоны

Скачать


 

5. 12 акварельных текстур высокого разрешения

Скачать


 

6.

Бесплатные PSD акварельные фоны

Скачать


 

7. Акварельные текстуры

Скачать


 

8. 7 Акварельных текстур

Скачать


 

9. Текстура

Скачать


 

10. Набор акварельных текстур

Скачать


 

11. Акварельная текстура

Скачать


 

12. 15 Акварельные текстуры

Скачать


 

13. Галактические текстуры

Скачать


 

14. Большие акварельные фотографии

Скачать


 

15. Пакет акварельных текстур

Скачать


 

16. Акварельные текстуры

Скачать

17. Лазурный синий акварельный набор текстур

Скачать


 

18. Текстура от Starshield

Скачать


 

19. Акварельные обои

Скачать

 

20.

Бесплатный набор акварельных текстур

Скачать

 

21. Акварельные текстуры

Скачать


 

22.  Текстурные фоны

Скачать


 

23. Акварельная текстура

Скачать


 

24. Бесплатные акварельные обои

Скачать


 

25. Привет, Акварель

Скачать


 

26. Пакет текстур

Скачать


 

27. Реалистичные акварельные эффекты

Скачать


 

28. Акварельная текстура

Скачать


 

29. Абстрактная красочная акварельная текстура

Скачать


 

30. Акварельная текстура

 

Скачать


 

31. Акварельные цветы

Скачать

32. 15 Акварельные текстуры

Скачать


 

33. Текстуры акварель

Скачать


34.

Акварельные текстуры

Скачать


 

35. Акварельный фон

Скачать


 

36. Фиолетовый фон Бесплатный вектор

Скачать


 

37. Акварельный абстрактный стиль

Скачать


 

38. Красочная акварельная текстура

Скачать


 

39. Фон акварельные разводы

Скачать


 

40. Текстура с мягкими тонами

Скачать


 

41. Фон Акварель

Скачать


 

42. Бумажная акварельная текстура

Скачать


 

43. Текстура акварельной бумаги

Скачать


 

44. Акварельная бумага

Скачать


 

45. Дизайн бумажной акварельной текстуры

Скачать


 

46. Текстура акварельной бумаги

Скачать


 

47. Грубая акварельная бумага

Скачать


 

48.

Грубая бумага Бесплатный вектор

Скачать

Статьи по теме

Узнать больше интересного:

 

Как рисовать акварелью | Мастер-классы

Ощущение легкости и прозрачности в натюрмортах, пейзажах и портретах можно добиться при помощи акварельной краски. По этой причине многих так привлекает живопись в этой технике. Писать акварелью несложно, если знать основные правила и быть терпеливым.

Для работы в акварельной технике нужно покупать качественные инструменты и материалы от проверенных производителей. Сделать правильный выбор можно, например, на основе отзывов пользователей на сайте интернет-магазина. Действительно хорошие акварельные краски стоят недешево. Для начала можно купить маленький набор. На первом этапе вам понадобятся две беличьи кисти. Одна из них для прорисовки мелких деталей (3-5 мм), вторая для фона (1 см). Дополнительно можно купить и плоскую кисть для удаления излишек краски. Бумагу для акварели выбирайте плотную, с ярко выраженной текстурой. Перед тем, как начинать работать, профессиональные художники советуют промыть бумагу под струей холодной воды. Это поможет смыть с нее пыль, жирные пятна и остатки графита.

Палитру для смешивания красок выбирайте пластиковую. Ячейки такой палитры перед работой обработайте наждачной бумагой. Так краски не скатаются.

Перед началом работы бумагу следует закрепить на ровной поверхности. Заранее стоит приготовить баночку с чистой водой и мягкую тряпочку, которой можно будет вытирать кисть.

Контуры будущего рисунка наметьте простым карандашом. Определите места, которые необходимо оставить чистыми. В палитре акварели нет белой краски.

Запомните: акварелью следует рисовать сверху вниз. Первым делом нарисуйте фон. Прежде чем приступать к деталям, дождитесь, пока он просохнет. Над фоном работайте большой кистью. Краску сильно разбавьте водой. Мазки кладите широкими горизонтальными движениями.

После высыхания акварель светлеет. Эту особенность стоит учитывать, разбавляя краску. Не переборщите с количеством слоев, иначе рискуете потерять прозрачность, которой славится акварель. Максимальное количество слоев — три. Детали прорисовывайте тонкой кистью, держа ее строго вертикально. Жесткая кисть, смоченная в воде, поможет стереть верхний слой краски. Этот прием поможет в прорисовке полупрозрачных или бедных объектов. Но для этого нужно потренироваться. Облака получаются боле реалистичными, если размыть фон чистой большой влажной кистью.

Акварель позволяет исправлять ошибки. Неудачный участок достаточно подержать под струей воды. Это смоет краску, при этом сам рисунок не пострадает. Пробуйте разные техники, экспериментируйте с оттенками и кисточками, не бойтесь и скоро у вас появится свой собственный стиль!


Как сделать красивый фон гуашью

Акварельные фоны? Элементарно!
Статья была написана для номера журнала «Скрап-Инфо» 6–2011 .

Иногда смотришь на фотографию и думаешь – ну как передать эту прозрачность воздуха, кристальную чистоту воды или звенящий мороз зимы. Перерывается ворох бумаги, и ты понимаешь – ничто не сможет передать этот эффект… Ничто, кроме акварели. Акварель – краски, доступные всем. Для того чтобы создать полноценный фон, нам понадобятся бумага для акварели и кисточки, из сопутствующих материалов – губка, мини-мисты (проще говоря – распылители).

Акварельный фон. Основы

Смотрим, какие преимущественно краски присутствуют на фотографии. В моём случае это голубой, бирюзовый и немного коричневого. Поэтому берём полиэтиленовый файл или пакет, вставляем в него белый лист бумаги (чтобы видеть цвет) и наносим на него краску нужного цвета. Для лучшей эффективности можно отжимать кисточку пальцами.

Кладём сверху лист бумаги.

Прижимаем и разглаживаем его.

Вот какая лужа получилась!

Для того чтобы стало ещё интереснее, наклоняем лист в разные стороны – краски растекаются и смешиваются. При постепенном высыхании образуются живописные разводы.

Теперь пусть бумага сохнет. Если цветовое пятно получилось бледным, можно кисточкой капнуть на него необходимой краской и повертеть лист. Краска растечётся по уже имеющемуся пятну. А если, наоборот, получилось слишком темно, можно побрызгать на пятно водой (из распылителя) – вода разбавит краску, и пятно станет светлее.

Как показывает практика, эффектное цветовое пятно можно создать не только описанным выше способом. Для создания вот такой картинки надо сделать следующее.

Для создания вот таких фонов необходимо проделать следующее.

Смысл данных манипуляций в следующем: акварель при высыхании создаёт вокруг изображения, сделанного при помощи эмбоссинга, тёмный контур, который образует подобие тени, даёт интересный эффект объёма.

Для создания вот такого фона надо сделать следующее.

Чтобы выпрямить лист после обработки акварелью, нужно:

Некоторые тонкости, выявленные методом научного тыка:

В заключение добавлю следующее. Наверное, все уже со школьных времён знают: если смешать жёлтый и синий цвета, получится зелёный; жёлтый и красный – оранжевый и т.д. Не пожалейте времени, посмотрите, как ведут себя при смешивании другие цвета, чтобы случайно не получилось казусов в работе. Вот, в принципе, и все секреты! Главное в этом деле – тренировка. Экспериментируйте сначала на небольших листочках и только потом берите большие листы для основной работы. Чтобы не произошло подобно тому, как написала мне одна девочка после мастер-класса: «Лена, я уже три листа испортила, а у меня так и не получилось. »

Елена Тыняная
Разнообразные приемы создания фонов в изобразительном творчестве

Фон является задним планом рисунка, одним из средств выразительности. Он придает рисунку пространственную целостность, законченность. Выбор фона, его цвета, фактуры, приема и инструментов изображения процесс творческий.

В рисунках фломастером очень удачно смотрится карандашный фон. Фломастером трудно равномерно закрасить большие пространства и для фона он слишком ярок). Карандашная тонировка ложится более плотно, мягко и она нежно дополняет яркие изображения фломастером:

Нежность работам придает использование для фона сухой пастели:

Готовые яркие фоны (например цветной картон) подходят для контраста к изображению; такие работы обладают лаконичностью:

Для эффекта некоторого сглаживания контраста и большей естественности можно дополнить готовый цветной фон дорисовкой фломастером или гуашью (тогда лучше выбирать пастельные тона бумаги):

Интересно использование готовых цветных фонов, имеющих рисунок (обычно это расцветки в горошек, полоску, клеточку или сердечки):

В некоторых работах (чаще с «теплым» природным материалом, тестом, чтобы не нарушать естественной атмосферы, лучше использовать неокрашенный картон:

А также можно использовать в качестве фона другой природный материал: бересту, листья и т. п.

Или фоны-картинки из раскрасок, испорченных книг, журналов:

Интересно и создание неоднородного фона, что в аппликации достигается использованием разных кусочков бумаги:

Нанесение фонов масляной пастелью (восковым мелком) имеет свои особенности. В аппликации можно изначально тонировать бумагу, как и другими изоматериалами, а в рисовании фон восковым мелком наносится после всех деталей изображения, обходя их (т. к. и другой мелок и краска плохо ложатся на воск). Делать это можно разными способами и добиваться разных эффектов. Самый распространенный (чтобы мелок ложился мягко) боковой стороной мелка плашмя, можно однотонно, а можно добавляя другие цвета. А кончиком мелка штрихами, полосками или круговыми движениями завитками:

Фоновая основа из ткани в основном используется для тканевых аппликаций, однако прекрасно подходит и для коллажей:

Эффектно смотрится в качестве фона и мятая бумага:

А также газета, ноты или нотная тетрадь:

Может потому, что очень люблю живопись, а может из-за тонкости нюансов и широты возможности, отдаю предпочтение краскам. Фоны в акварели – это нежно, радужно, легко:

В технике акварели по восковому мелку фон наносится сверху всех деталей изображения:

В акварели очень красиво смотрятся аппликации на фоновом рисунке, когда не просто тонируем бумагу, а по-сырому создается легкий рисунок заднего плана:

Гуашь в дошкольном возрасте занимает большее место, благодаря своей непрозрачности. И создавать в ней фоны можно самым разными способами:

В технике рисования окрашенной мыльной пеной и набрызга:

Рисования зубной щеткой:

Веерной кистью и тычком ватной палочки:

Губкой, поролоновым тампоном или валиком (губка и тампон создают более пористый фон, валик более гладкий, бархатистый):

Приемом покрытия сырого фона полиэтиленовой пленкой:

И приемом монотипия:

Конечно, это еще не все варианты, а лишь те, которые я нашла в своем фотоархиве. Мы использовали и оттиск губкой по кружеву в гуаши, и фроттаж по листьям цветными карандашами. (к сожалению фотографий не сделали). Но надеюсь, сто материал был Вам полезен, дорогие коллеги. Спасибо за внимание!

«Санкт-Петербург в цвету». Приемы создания художественного фона. Мастер-класс от группы «Солнышко» 27 мая Санкт-Петербург празднует День своего рождения. Готовясь к этому замечательному празднику, мы с детьми создавали аппликации и рисунки.

Аппликация в детском творчестве В дошкольном возрасте процесс познания у ребёнка происходит эмоционально-практическим путём. Каждый дошкольник – маленький исследователь,.

Доклад из опыта работы «Разнообразные формы работы по патриотическому воспитанию в старшем дошкольном возрасте» Как добиться того, чтобы молодое поколение росло преданным Родине, готовым, когда потребуется, защитить ее мужественно и умело, с достоинством.

Фотоотчёт о коллективном творчестве Дорогие коллеги, одной из задач своей работы считаю расширение видов творческой деятельности воспитанников с ограниченными возможностями.

«Традиционные праздники бурят». Конспект занятия по ознакомлению с изобразительном искусством Конспект «Традиционные праздники бурят»по ознакомлению с изобразительном искусством. Для того, чтобы узнать настоящую душу народа, необходимо.

Консультация для воспитателей «Методы и приемы создания у детей положительных эмоций при общении с природой» КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ. МЕТОДЫ И ПРИЁМЫ СОЗДАНИЯ У ДЕТЕЙ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ ПРИ ОБЩЕНИИ С ПРИРОДОЙ 1. Учить детей здороваться.

Мои разнообразные увлечения Мне очень нравится создавать всевозможные штучки своими руками! Люблю плести своим девчонкам косы. Люблю всевозможное рукоделие.

Разнообразные и результативные формы физкультурно-оздоровительной работы в дошкольном учреждении (из опыта работы) Тема: Разнообразные и результативные формы физкультурно-оздоровительной работы в дошкольном учреждении. Здоровье – это базовая ценность.

Развитие умственной активности детей в познании мира природы через разнообразные методы и приемы В настоящее время из-за ухудшения состояния окружающей среды возникла необходимость в повышении экологической грамотности каждого человека.

Весна в детском творчестве Весна в детском творчестве. Вот и пришла весна. Дети полны эмоций, впечатлений и желания их выразить. Конечно, эмоции можно выразить и.

Популярные публикации

Последние комментарии

Сначала нам с вами необходимо разобраться, что такое текстура и чем она отличается от фактуры.

Фактура — это то, что характеризует предмет, а точнее его поверхность. Например, гладкий, шершавый, рельефный, колючий, мягкий и так далее.

Текстура — это особый рисунок на гладкой поверхности. Примером могут послужить: мрамор, дерево, мыльные разводы, царапины и так далее.

Текстуры создавать очень интересно. Процесс создания текстур — неиссякаемый по своим ресурсам тренажер развития человеческой фантазии.

Для этих целей подходят не только специальные составы, порошки и иные средства, но и средства вполне доступные — те, что всегда под рукой.

Начнем, пожалуй, с самого простого:

1. Акварель + соль

У меня питерская акварель, хотя подойдёт и самая обычная, детская. Необходимо взять плотную бумагу (ватман или акварельную), намочить под краном и по мокрому нанести на поверхность нужные цвета. Незамедлительно после этого сыпем соль! Соль вбирает в себя воду вместе с красящим пигментом краски, образуются очень интересные и непредсказуемые разводы и абстрактные звёздочки.

Если сыпать соль уже по высохшей краске, то этого эффекта не получится, поскольку цвет проникнет в слои бумаги.

2. Акварельная текстура с раздутием

Делаем заранее акварельный фон на плотной бумаге (ватмане или акварельной) или берем готовый цветной матовый картон. Жидко разводим чёрную акварельную краску, капаем на уже хорошо просохший фон и раздуваем в разные стороны. Самое главное — дуть поперёк «ручейка», тогда дорожки разойдутся «веером».

Также в этих целях можно использовать чёрную тушь.

3. Для третьей текстуры понадобится масляная пастель (или восковые мелки) и акварель

На ватмане рисуем абстракцию масляной пастелью: волны, завитки, зигзаги, пятна и точки. Затем покрываем фон жидкой акварельной краской. Вода (вместе с пигментом краски) скатывается со слоя масляной пастели. Если краска будет слишком густая, то текстура не получится, потому что густая краска ровным слоем покроет ваш абстрактный рисунок.

4. Листья — природный материал, который так здорово помогает всем художникам в их нелегком, но интересном творческом пути.

Мы тоже будем их использовать в создании двух текстур.

Листья+ масляная пастель

Для работы выбираем бумагу потоньше, чтобы через нее хорошо прощупывались прожилки листочка. Подойдет обычная, для принтера. Кладем листик «изнанкой» вверх, сверху накрываем бумагой. Левой рукой плотно прижимаем бумагу к листу (как показано на фото) и проводим широкой стороной мелка по поверхности бумаги. Получается оченасивый, ажурный оттиск.

Дальше продолжим работу с листьями, но уже с гуашью. Будем делать красочные отпечатки на плотной гладкой бумаге (ватмане). Красим листики густой краской и смело отпечатываем их.

5. Далее мы будем работать с гуашевыми красками, отпечатывать различные предметы и даже некоторые продукты. Накладываем густой слой краски на плотную бумагу и сверху сразу же кладем пуговицы с интересным рельефом, старые ненужные ключики, цепочки, нитки, насыпаем рис, гречку и ждем до полного высыхания (это очень важно — дождаться полного высыхания). Затем снимаем все предметы и смотрим, что у нас получилось.

У меня почему-то ассоциация с космосом.

6. Делаем отпечатки поролоном

Главное условие, чтобы губка была сухая, а гуашевая краска достаточно густая. Получается довольно тонкая, можно сказать, мелкозернистая текстура.

7. Отпечатки скомканной бумаги

Нам понадобятся всё те же гуашевые краски и два вида бумаги: жесткая (тонкая для принтера) и мягкая (салфетки или бумажное полотенце). Сминаем небольшой кусочек бумаги, выступающие части красим нужной нам гуашевой краской и ставим отпечаток на плотном гладком листе.

Теперь попробуем отпечатать салфетку. Эффект будет совершенно другой, с более мягкими очертаниями. Единственный минус в том, что салфетка быстро размокает и ее приходится часто менять.

Кажется, получилось какое-то улыбающееся лицо .

8. Гуашь + вилка

Совсем неожиданный материал для работы с красками — это вилка. Обычная пластиковая, для наших любимых пикников. Просто поводите ей по непросохшему густому слою гуашевой краски. Можно сделать полосы или клетку.

9. Гуашь + детская машинка

Забрала я у сына сломанную машинку и единственной уцелевшей шиной провела несколько раз по влажному слою гуаши. Получилась текстура в мелкую точечку. Вот такая:

10. Целлофан

Далее я экспериментировала с целлофановым пакетом. Скрутила его, намазала гуашью и отпечатала на плотной бумаге.

11. Сухая щетинистая кисть дает очень интересный эффект. Если ее слегка смочить в гуашевой краске, затем постучать о крышку или баночку и поводить по бумаге, то получатся лёгкие волокнистые разводы. Иногда этот способ используют в живописи, когда передают кору дерева или прописывают волны.

12. Упаковочный целлофан с пупырышками.

Да-да, тот самый, что мы так любим хлопать. Главное — перед созданием текстуры этого не делать, а то ничего не получится. Итак, намазываем густо гуашью и смело отпечатываем на бумаге.

13. Зубная щётка

Предмет универсальный! Подойдёт и для тонировки мишек-тедди и для создания текстур! Разбрызгивать мы будем гуашевую краску при помощи наших умелых пальцев. Причем есть два варианта: разбрызгивание на сухую поверхность и на мокрую —смотрите сами, что вам больше по душе:

Зубная щетка — эффект по-сухому.

Эффект по-мокрому фону (в этом случае плотная бумага смачивается под краном):

14. Карточка рекламная

Иногда раздают в пешеходных переходах или просто на улице. Её легко применить для создания интереснейшей текстуры. Смотрите как:

Для работы используем все те же гуашевые краски

15. Штампик, связанный крючком

Мой сын недавно нашел на улице шахматную фигурку. Сама в шахматы не играю, но, думаю, пригодится….И точно. Как раз для штампика. Связала крючком небольшой фрагмент из обычного шпагата и приклеила ее к пешке. Затем красим штамп гуашью и прижимаем к поверхности бумаги! Получается замысловатый узор.

Если присмотреться, то тут еще просматривается рисунок моего сына, который всё же добрался до маминых акварельных карандашей!

16. Самой последней будет текстура масляными красками

Делайте ее только в хорошо проветриваемом помещении. У меня цветов масляной краски всего два и совсем не интересные: марс и ван дик (все коричневые). Но это же не главное. Самое главное показать вам принцип создания этой текстуры. Нам понадобится пластиковая ёмкость высотой хотя бы 5 см, крышки, палочка и уайт-спирит. Всё вышеперечисленное необходимо будет потом выбросить. Так что берите то, что не жалко.

Итак, наливаем в ёмкость воды. Разбавляем в крышечках масляную краску уайт-спиритом, размешиваем палочкой. Далее выливаем содержимое крышечек на поверхность воды и с помощью палочки распределяем по всей поверхности воды.

Затем опускаем лист и сразу достаем его, переворачиваем и смотрим что получилось. Повторяем процедуру несколько раз и каждый раз будут получаться разные узоры, похожие на мрамор.

Получается вот такая красота, правда пахнет плохо и сохнет долго! Но оно того стоит 🙂

Поделилась Яна Сугробова.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Как сделать красивый фон акварелью

Невозможно писать акварелью не пользуясь такой техникой как заливка. Из названия видно, что заливка позволяет равномерно залить (закрасить) какой-либо участок бумаги.
Без заливки невозможно красиво написать небо или фон в натюрморте. Да и вообще – портрет ли, пейзаж ли предстоит выполнить, нужна везде заливка, без этого приема работа обречена на следы от кисти и неравномерности красочного слоя вместо однотонно окрашенных поверхностей.
Предлагаю полюбоваться акварельными работами замечательной художницы Калины Тоневой, где заливки выполнены очень продуманно и работы кажутся сотканными из ярких солнечных пятен – это залитые участки.

Как выполняется заливка

Заливку можно выполнить разными способами – можно наносить краски на смоченную поверхность бумаги, на сухую, кистью и даже губкой, но главное работать как можно быстрее и обязательно соблюдать условия, описанные ниже. В этом уроке расскажу о заливке по сухой поверхности бумаги.
Для использования этого приема следует соблюдать три условия. Несоблюдение даже одного из них сведет попытку заливки на нет.
Первое. Лист бумаги должен быть прикреплен к планшету и находиться под наклоном. Наклон может быть разным, главное чтобы он был (наклон необязателен лишь в случаях заливки по мокрой поверхности). Можно регулировать и найти удобный угол наклона.

Планшет закреплен на мольберте под наклоном.

Второе. Красочного раствора в палитре должно быть столько, чтобы кисть полностью могла окунуться в него. Более того, раствора должно хватить на ту площадь, которую собираемся покрыть. Лучше приготовить его с запасом.

Пучок кисти полностью окунулся в раствор.

Третье. Хорошо смоченной в растворе кистью нужно вести строчку, можно просто слева на право, а лучше (в случае заливки по сухой поверхности), выполняя кисточкой частые зигзагообразные движения. Краска должна собраться в нижней части этих «зубцов». Немедленно под верхней строкой проводится такая же нижняя, захватывая наплывы краски.

Наплывы краски под первой «строкой»

Видно, как идет «строчка» под «строчкой».

В самом низу участка излишки краски снимаются салфеткой или другой еле влажной кистью.

Все это сверху можно перекрыть еще раз тем же раствором для более ровного «залития».

В итоге участок окрашен совершенно ровно.

Вот, собственно, и вся премудрость. Ничего сложного нет. Можно использовать различные вариации: работать с разными по цвету растворами, или работать осветленными и темными растворами. Дальше пример того как можно залить участок тремя цветами.
Начинаем желтым, подключаем строчку оранжевого, а еще ниже переходим на красный цвет.

Еще хочу показать один несложный пример использования этого приема. Попробуем создать открытку. Пусть это будет пожелание всем творческим людям.

Карандашиком легонечко отмечаем, то, что закрашиваться не будет – объекты, которые нужно будет обойти кистью: облака, пегаса (символ творческого вдохновения и успеха) и надпись.

Аккуратно заливаем все кроме означенных выше элементов.

Двигаться зигзагообразной строкой тут невозможно (приходится обходить препятствия) и могут получиться неравномерности на стыках.

С этим «злом» легко совладать, если повернуть все неожиданным образом. Переворачиваем открытку вверх ногами и повторно заливаем более насыщенным раствором. Чем быстрее идет заливка, тем меньше неровностей и стыков.

Получаются белоснежные облака и пегас.

Можно облака сделать теплее и тогда не таким далеким небо.

Теперь «вдохнем жизнь» в крылатую лошадь, показав светотени на ее теле.

Вот такая она получилась.

Конечно же, можно сделать просто облака без лошади, или цветы, или что угодно.

Надпись я просто обвела маркером.

Хоть это и открытка, но поскольку цель урока – заливка, то надписи и другим возможным декоративным деталям. я значения не придаю. Главным было для меня показать, что очень простой прием может послужить всем, кто захочет взять его на вооружение.
В следующем уроке, посвященном заливке, хочу показать, примеры более сложного и красочного применения этого приема.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Урок 3. Заливка фона поэтапно для начинающих

Подбери краску и подготовь нужное, на твой взгляд, её количество в чашечке. Возьми толстую кисть, например плоскую из бычьей щетины. Обмакни её в воду и проведи ей несколько раз по поверхности в направлении сверху вниз. Постарайся, чтобы тон был ровным, без пятен. Это сложно, не уверен, что у тебя сразу всё получится. Придётся потренироваться. Хочу предостеречь — не обольщайся, если с первого раза у тебя будет неплохой результат. Когда ты натренируешь руку и сможешь успешно скопировать рисунок, переходи к закраске более объёмных поверхностей, например целого листа. Это сложнее.

Приложи усилия к тому, чтобы поверхность всего листа была крыта равномерно, без пятен. Если они будут образовываться, постарайся «размазать» их сухой кистью, впрочем, это не всегда удаётся. Суть в том, чтобы кисть впитала излишки воды и равномерно распределила их по листу. Попытки размазать пятна по всей поверхности мокрой кистью, как правило, ни к чему хорошему не приводят. Практика показывает, что чем интенсивнее краска (особенно темпера, мы о ней будем говорить отдельно), тем легче выполнить фоновую закраску, но при этом (имей в виду) теряется прозрачность, свойственная акварельной технике.

Существует ещё одна система, с помощью которой можно удачно и без пятен выписать фон картины. Для этого нужно предварительно, до закраски смочить чистой водой поверхность для работы. Эта техника называется «писать по мокрому»

Её можно использовать и в том случае, если фон уже наложен. При приёме «письма по мокрому» реально вливать новые мазки в предыдущие, ещё влажные. Нужная сила цвета достигается путём повторных прописок (рис. 28,30 G). В зависимости от объёма поверхности выбирай плоские и толстые кисти.

Рис. 30. Несколько примеров наложения цвета Предполагается выполнение упражнений.
A) Однотонное ровное наложение. Хороший результат достигается путём предварительного смачивания бумаги водой.
B) Градуированное наложение цвета Вверху он более интенсивный. Можно использовать белую краску, но при этом работа теряет прозрачность.
C) Другая система выписывания фона Между закрашенными областями делаются интервалы Полисы теряют интенсивность цвета в направлении сверху вниз. Затем следует обмакнуть кисть в воду и соединить полосы, создав единый фон.

D) Наложение краски пятнами.
E) Наложение двух красок пятнами «по мокрому».
F) Вуалирование: на хорошо высохшую краску слева (телесного цвета) лёгкими движениями накладывается разведённая жёлтая охра (верхний сектор). В результате получается более тёмный и теплый оттенок (справа) Такой оттенок сложно получить, если заранее смешать краски.

G) Вуалирование выполнено «по мокрому». Постепенное изменение цвета. Подобный тип вуалирования не используется как корректирующее среде тво, оно должно входить в замысел художника.
H) Наложение антагонистических цветов. Вместе соприкосновения образуется третий цвет, это результат смешения. Он получится «грязным» (как в данном случае), если фон уже высох
I) Классический пример «соседствования» рядом двух цветов Когда первая краска ещё не высохла, вторая накладывается рядом, и в зоне соприкосновения образуется нечёткость, размытость. Во избежание этого следует подождать высыхания первой краски.

[direct]

К) Наложение краски, аналогичной фону: справа — «помокрому» и слева — по высохшей поверхности В последнем случае линии чёткие. Цвет фона более светлый, поскольку он более разбавлен.
L) Наложение двух разных красок, справа — «по мокрому» (нечёткостьлиний, их размытое ть) Цвет линий теряет интенсивность в зависимости от использованного количества воды. Fcm взять темперу эффект будет более чётким.
М) Ещё один пример. Светло-жёлтая краска на высохшей тёмно-коричневой теряет свои хроматические свойства. Если работать с этими красками •по мокрому в результате получится нейтрсиьный цвет. При наложении тёмно-коричневой краски на жёлтый фон нейтрсиьного оттенка не будет. Следует заметить, что и в первом, и во втором случаях многое будет зависеть от сочности обеих красок. Кроющая способность темперы по сравнению с акварелью выше, она даёт лучшие результаты
N) Акварель относится к разряду прозрачных красок. Для создания насыщенного фона нужно или брать яркие тона, или использовать темперу и акриловые краски В этом случае меньше будут заметны следы от карандаша.

Акварельный фон — Pink Spark Studio

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем зарабатывать деньги или продукты, содержащиеся в этом посте. Щелкните мою политику раскрытия информации, чтобы узнать больше.

Шаринг — это забота!

Идеи акварельного фона

Создавать акварельные фоны очень весело. Я мог писать их буквально весь день. Эти техники акварельной живописи будут очень полезны как при создании акварельных фонов, так и при обучении рисованию акварелью в целом. .

Эти идеи акварельного фона также идеально подходят для начала страниц вашего художественного журнала. Художественные журналы — прекрасное место, где можно проявить творческий подход и попробовать что-то новое.

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о некоторых принадлежностях и о том, как они могут повлиять на ваши картины.

Акварельная живопись для начинающих

В этом посте я рисую на акварельной бумаге Canson. Это не бумага для художников. Вода имеет тенденцию задерживаться на этой бумаге немного дольше, а не впитываться, как это происходит с акварельной бумагой Arches.

При рисовании акварелью ооочень полезно понимать, как на нее реагирует акварель. Если вы хотите узнать больше об этом, вы можете ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих.

Если вы рисуете арками или любой акварельной бумагой, которая состоит из 100% хлопка, вы заметите, что краска будет выглядеть и реагировать немного иначе. Например, стирка может быть более гладкой, и у вас, вероятно, будет меньше струи. Это просто мелочи, о которых нужно помнить.

Также убедитесь, что у вас всегда есть две фляги с водой. Одна банка для очистки кисти и одна банка с чистой водой. Если вы рисуете грязной водой, ваши краски покажут, что вода грязная.

Принадлежности для акварельной живописи

Акварельный журнал, который я использую, я сделал вручную из акварельной бумаги Canson , как упоминалось выше. Если вы хотите узнать, как я создал этот журнал, вы можете ознакомиться с руководством здесь.

Я использую акварельные краски Mejilo Mission Gold .Они очень яркие, поэтому я их так люблю. Они стали одними из моих любимых наборов для рисования.

Я использую кисти из набора Grace Art Brush Set и мою швабру Paul Ruebens .

Акварельные фоновые рисунки

1.) Акварельный фон с брызгами

Создавать заставки-заставки — очень весело. Я часто вижу цифровые версии этого фона, он довольно популярен. Вы получите огромное удовольствие, создав акварельный фон . Этот акварельный фон идеально подходит для ведения художественного журнала, потому что вы действительно можете создавать забавные и неожиданные рисунки. Попробуйте сделать это утром, чтобы получить поток творческих соков.

Для создания этого акварельного фона вам понадобится пластиковый пакет для сэндвичей или что-то подобное.

Затем убедитесь, что в краску подмешана вода зависти, и нанесите кисть на пакет так, чтобы образовались большие капли.Он пластиковый, поэтому он не будет выглядеть как бумага. Капли — это то, что вам нужно.

Теперь, когда у вас будет достаточно капель краски, переверните пакет на страницу.

После переворота возьмите палец и растушуйте заднюю часть пакета, чтобы краска растеклась. Это самое интересное. Вы можете растирать и растирать краску, как хотите.

Теперь снимите пакет и дайте ему высохнуть.Если у вас много краски и воды, вам потребуется дополнительное время для высыхания.

Другой вариант, вы можете распылить немного воды и еще больше размазать краску. Вот как я это получил.

Я просто играл, чтобы посмотреть, что будет. Всегда не забывайте играть и экспериментировать при рисовании акварелью.

2.) Капельная акварель фоновая живопись

Капание акварелью позволяет добиться забавных эффектов.Также очень весело начать с фонового рисунка. Этот акварельный фон непредсказуем, он может получиться беспорядочным, и это очень весело. .

Я начинаю с большого количества краски и воды в моей кисти, а затем наношу ее толстой линией на страницу.

Затем наклоните страницу и коснитесь бумаги, чтобы вода начала скатываться по бумаге. Вы можете добавить больше воды в те места, где вам нужно больше капель.

Профессиональный совет: убедитесь, что на вашей поверхности есть бумажное полотенце или что-то еще, чтобы не испачкать стол и не испачкать его. У меня куча пятен, я не всегда прислушиваюсь к этому совету. Я люблю беспорядок. Так что, если вы это сделаете, примите это. Беспорядок — это половина удовольствия быть художником.

Я немного промокнул нижнюю часть страницы. Как далеко вы позволите каплям стекать по бумаге — решать вам.

3.) Брызги акварельной фоновой живописи

Этот фон — серьезное развлечение! Вы можете создавать дикие и бесплатные фоны с брызгами. Вы также можете использовать брызги, чтобы акцентировать акварельные рисунки.

Этот акварельный фон легко создать, и вы можете сделать его таким же уникальным, как и вы.

Во-первых, помните, что брызги будут варьироваться в зависимости от того, сколько краски и воды у вас в кисти. Итак, продолжайте играть и тренируйтесь делать брызги. Вам действительно понравится, бонус, я считаю, что это отличное занятие для снятия стресса.

Шаг 1, налейте на кисть немного краски и воды. Используйте другую кисть, ручку, карандаш, чтобы коснуться кисти, чтобы краска летела по странице в танце пигмента.

Затем повторите, измените давление, которое вы используете, чтобы коснуться кисти, чтобы получить брызги разного размера.

Удачи!

4.) Трафаретная акварельная фоновая живопись

Уловка с рисованием фонов с помощью трафарета акварелью состоит в том, чтобы получить размытые, грязные края. Вода имеет тенденцию проникать под края, если вы не используете технику сухой на сухой акварели.Даже в этом случае он все еще может получиться нечетким. Но в этом красота акварели.

В этом примере ниже вы можете увидеть, где я использовал кисть, которая была действительно влажной, и как она попала под трафарет. Рядом с ним видно, как я был осторожнее и использовал сухую кисть.

Путем смешивания этих двух цветов у меня получился очень интересный, причудливый акварельный фон , нанесенный по трафарету. На рынке существует масса различных трафаретов.Если у вас нет этого поста, это ваше оправдание, чтобы пойти и купить! Трафарет, который я использовал, я получил с моим акриловым набором Jane Davenport . Вот забавный трафарет в масштабе русалки , похожий на тот, который я использовал.


Если вы нашли этот пост полезным, пожалуйста, купите мне кофе, поддержите мой блог.

5.) Пятно акварельной живописи фона

Промокни свою беду, хоть немного краски.Я знаю, что уже говорил об этом раньше, но я просто хочу напомнить вам о том, что картина снимает стресс.

Это также можно назвать подъемом, потому что вы снимаете краску.

Я использую этот метод кляксы для создания облаков и даже когда рисую океан. Я обнаружил, что тип бумажного полотенца, которым я пользуюсь, немного влияет на мою картину. Промокание снимает краску с вашей бумаги в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете и как долго вы держите бумажное полотенце на странице.

Шаг 1.) Раскрасьте поверхность вашей страницы. Я сделал основной мокрый фон.

Шаг 2. ) Возьмите скомканное бумажное полотенце и промокните краску, пока она еще влажная. В зависимости от типа бумаги, на которой вы рисуете, и от того, как скручено бумажное полотенце, вы получите разные узоры на бумаге. В моих примерах фотографий на этом фоне у меня есть действительно острые края.

Часто я использую этот метод, слегка и быстро промокая страницу.Вот как я получаю облака, похожие на формы для картин неба. Попробуйте и посмотрите, какие формы вы можете создать.

Смывка акварелью!

Акварельные мазки великолепны для создания. Я делаю свою из бумаги Canson, которая, как я уже упоминал выше, не похожа на бумагу из 100% хлопка. Я обнаружил, что получаю больше полос на акварельной бумаге, которая не из 100% хлопка, если я не очень стараюсь. Одна вещь, которую я хотел бы понять, когда я был новичком в акварельной живописи, — это различие в акварельной бумаге и ее влияние на вашу краску.

Акварельная краска — это закрашенная область вашей бумаги, обычно тонкая и прозрачная, так как краска была разбавлена ​​водой.

Мойки обычно плоские и ровные. По сути, акварель представляет собой тонкослойную краску, обычно покрывающую большую площадь.

Я научу вас четырем типам смывки акварелью.

6.) Плоская акварель Wash

Плоская размывка — это плоская поверхность даже акварельной краски.Не всегда проще всего добиться гладкости и однородности большого участка акварели. Акварель сохнет быстро, и если вы наберете слишком много воды, вы можете получить лужи, в которых краска высыхает в виде пятен. Так что не волнуйтесь, что вы несколько раз ошиблись. Как и во всем, практика делает совершенным.

Рекомендуется использовать плоскую кисть. Однако могу я рассказать вам секрет? Я все смываю круглой щеткой. Я также заметил, что многие из моих любимых художников-акварелистов на Youtube используют круглую кисть.Итак, используйте то, чем вам удобно рисовать.

Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что вы смешали достаточно краски для всей стирки. Если вам нужно остановиться на полпути и смешать больше краски, вы можете добавить больше или меньше воды, и это может создать двухцветную размывку, которая вам может не понадобиться.

Теперь при рисовании плоской размывкой действительно полезно рисовать под наклоном, чтобы верх страницы был наклонен вверх. Это помогает устранить лужи воды и получить более гладкую стирку .

Теперь начните сверху и медленно перемещайте кисть из стороны в сторону, опуская кисть все ниже и ниже.

Когда вы перезагружаете кисть, начните с маленькой бусинки или капельки воды, которая находится внизу, чтобы все смешалось.

Когда я делаю плоский акварельный фон для страницы художественного журнала, я действительно не так осторожен и не возражаю, чтобы были лужи воды или полосы.

7.) Градиентная акварель

Градиентная размывка — это когда цвет сначала становится темным, а затем постепенно становится светлее.

Для этого начните с красивой акварельной линии вверху страницы и начните рисовать из стороны в сторону, перемещая краску вниз по странице.

Затем окуните кисть в воду и начните с маленькой бусинки краски на краю краски и опустите кисть.

Продолжайте медленно работать краской вниз по странице, пока не дойдете до самого светлого цвета внизу.

8.) Смешанная акварель для мытья рук

Эта размывка состоит из двух градиентных акварельных оттенков, встречающихся посередине и смешивающихся.

Достичь этого несложно, хотя вам, возможно, придется потренироваться несколько раз, чтобы получить правильный вид.Я обычно чаще смываю краску.

Начните с одного конца и продвигайтесь к середине, как вы это делали с градиентной размывкой. Убедитесь, что краска осветляется равномерно.

Теперь быстро начнем с другого конца и создадим градиентную размывку.

Как только вы встретитесь посередине, слегка поработайте кистью между двумя цветами, аккуратно смешивая их.

Итак, у вас есть красивая смешанная акварель.

Вы также можете сделать смешанную стирку, которая не станет светлее, но будет более фоновой, переходящей в однородный цвет. Вы просто будете использовать меньше воды. Убедитесь, что вы смешиваете хорошо смешанные цвета. Если вы смешаете красный и зеленый, вы получите более мутный цвет. Смешав розовый и синий, вы получите фиолетовый. Не все цвета хорошо сочетаются.

9.) Смешанный мокрый фон акварельный фон

Этот фон настолько прост, насколько и красив. Он также очень универсален, поэтому вы можете использовать его множеством способов.

Этот акварельный фон имеет очень причудливый вид, и он также хорошо подойдет, если вы планируете нанести какие-либо надписи поверх.

Во-первых, с большим количеством краски и воды, нанесенными на вашу кисть, я использую свою щетку для швабры, потому что она вмещает тонну воды. Я использую что-то вроде кругового движения.

Затем я добавляю второй цвет, который будет хорошо смешиваться с моим первым цветом. Я использую розовый и синий, потому что когда они смешиваются, получается фиолетовый, и все три цвета очень красивы вместе.

Это очень рыхлый фон. Свободные акварельные картины всегда хороши для веселых, капризных художников.

Надеюсь, эти идеи акварельного фона будут вам полезны. Не бойтесь практиковаться и делать множество ошибок на своем пути. Получите свои художественные журналы и наслаждайтесь!

Я хотел бы увидеть ваши работы и ответить на любые вопросы. Вы можете найти Джона в моей частной группе в Facebook здесь .

Помните, что эти идеи акварельного фона должны работать на вас. Не бойтесь пробовать новые вещи, не бойтесь использовать свои принадлежности. Когда я впервые купил акварельную бумагу Arches, я использовал лист, а затем оставил остальное на некоторое время.Я был так взволнован, что когда-то получил бумагу, что не стал ею пользоваться. Это просто глупо.

Вы можете использовать эти акварельные фоны с акварельными рисунками, для страниц художественного журнала, для создания открыток, что бы ни придумал ваш творческий ум.

Обязательно ознакомьтесь с другими моими акварельными статьями, если вам понравилась эта. А если вам нравятся веселые бесплатные распечатки, подпишитесь на мою электронную почту, и вы получите пароль к моей библиотеке ресурсов, как только подтвердите.

Получайте удовольствие от рисования.


Если вы нашли этот урок полезным, пожалуйста, купите мне кофе и поддержите мой блог.

Art Journal Техники акварельного фона: 5 простых идей

Так много художников влюблены акварелью! Что ж, неудивительно. Они идеальны!

Почему? Ведь акварель — мечтательная, легкая и воздушная. По крайней мере, я так их вижу. Я их много использую и экспериментирую с ними.

Они также отлично подходят для создания фонов художественных журналов. Затем вы можете писать поверх них ручками или маркерами, вы можете рисовать, рисовать, что хотите.Кроме того, они не забивают ваши ручки, как акрил.

Вам нужно быть экспертом в области акварели, чтобы использовать их?

АБСОЛЮТНО НЕТ.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КРАСКИ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ЖЕСТКИМ

Вначале я потратил много времени, избегая использования акварели, потому что они пугали.

Вы видели, как хорошо некоторые люди используют акварель и хотят плакать? Ооооо, эти люди создают такое искусство, что вам хочется разорвать каждую страницу, которую вы когда-либо создавали, разорвать на части и развести из них костер.

Тогда ты хочешь взять пепел и сжечь его еще раз. И больше. Пока ничего не будет. Вот каково сравнение с чужим искусством.

Но, пожалуйста, пока не зажигайте костры. Просто прочтите и посмотрите, как можно простым способом использовать акварель и при этом получать прекрасные результаты. Главное — экспериментировать и получать удовольствие.

Итак, сегодня я хочу поделиться несколькими простыми и легкими техниками акварельного фона для вашего художественного журнала.

ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗОВАЛ ДЛЯ ЭТИ АКВАРЕЛЬНЫЕ ФОНОВЫЕ ТЕХНИКИ

Часть припасов от магазин, но некоторые из них — это просто то, что вы можете найти у себя дома.

  • Художественный журнал с акварельной бумагой (вы можете попробовать любую более плотную бумагу, которую у вас есть, но как только вы попробуете акварельную бумагу, вы больше не вернетесь.) Если у вас нет журнала, выберите отдельный лист. бумага, пока просто поэкспериментирую.
  • Круглая кисть. Я использую для этой цели больший размер, потому что у вас есть большая поверхность, которую нужно покрыть при создании фона.

ART JOURNAL АКВАРЕЛЬ ФОНОВЫЕ ТЕХНИКИ

АКВАРЕЛЬНЫЙ ФОН ТЕХНИКА №1: КАПИТАНИЕ

Для этой техники вам понадобится много воды.Ну, я не имею в виду, как полный стакан, чтобы можно было утопить свой дневник. Нееет. Чуть больше, чем вы обычно используете. (Вот почему это лучше всего работает на акварельной бумаге, потому что эта бумага не впитывает воду, как обычная бумага.)

Сначала налейте немного воды поверх страницы. Затем дайте ему свободно опуститься на бумагу. Вы можете положить на дно бумажное полотенце, чтобы собрать лишнюю воду.

Затем возьмите немного акварели кистью и снова проведите поверх страницы. Вы видите, как цвет следует за водой? Акварель не пойдет туда, где она высохла, поэтому у вас есть контролировать, где капли будут продолжаться.

Если мне нужна линия сброса чтобы быть длиннее, я использую кисть и просто протягиваю ее водой.

Также вы можете смешивать цвета и создать градиент.

Когда вы будете удовлетворены как это выглядит, можно оставить сохнуть или взять бумажное полотенце и снять избыток, аккуратно промокнув. В результате вы создаете более размытый вид.

АКВАРЕЛЬНЫЙ ФОН ТЕХНИКА №2: КАПИТАНИЕ НА ГЕССО ТЕКСТУРЕ

Отличается ли он от предыдущая техника? Не совсем, но это создает другой вид.

Как? Что ж, с левкасом можно создать текстурированный фон. Просто нанесите немного на бумагу, переместите ее с помощью щеткой или зубочисткой, что оставит след на влажном левкасе.

Итак, когда капает акварель на таком фоне он протекает иначе. Вода опускается быстрее потому что левкас делает поверхность более гладкой.

И еще кое-что из этого левкасной текстуры не дает воде течь дальше. В результате получился потрясающий фон!

Вы также можете перемещать страницу так, чтобы вода текла вверх и вниз.Это такая забавная игра.

АКВАРЕЛЬНЫЙ ФОН ТЕХНИКА №3: ИСПОЛЬЗУЙТЕ STENCIL

Я играл с трафаретом и только акрил, думая, что акварель растекается только через трафарет. Что ж, этот Джон Сноу ничего не знал!

Это потому, что сочетание акварели и трафарета дает отличный эффект. Все нечеткое и неровное, и это делает его интересным. Это отличный способ отказаться от идеального и погрузиться в беспорядок в красоте.

Итак, это несложная техника создания фона акварелью.Просто нанесите трафарет на бумагу и раскрасьте акварелью. Также не скупитесь на воду и краски здесь. Чем больше воды, тем больше беспорядка! Раскрасьте свободно и наслаждайтесь процессом.

После того, как он высохнет, я люблю покрыть его левкасом, чтобы он выглядел размытым. А если акварель под ним немного размазывается, то сверху вишенка!

АКВАРЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА №4: НАЛИВАНИЕ АКВА ГУБКОЙ

Я пробовал это довольно недавно. Для этой техники я использую небольшой кусочек кухонной губки.

Сначала я делаю каплю акварели на пластине / палитре.

Затем вы берете губку и опускаете ее в воду. После этого промокните губкой по бумаге. Затем создайте еще одну каплю другого цвета и нанесите ее, пока оба цвета еще влажные.

Если вам кажется, что здесь слишком темно, просто вытрите лишнюю воду и покрасьте бумажным полотенцем. Тогда цвет будет светлее.

Чтобы было интереснее, я также вырежьте из губки лунную форму.

Я окунул его в бумага, акварель, тиснение.Эффект понравился! Смотреть:

ТЕХНИКА АКВАРЕЛЬНОГО ФОНА № 5: ПОЦЕЛУЙ И РАЗВОД СТРАНИЦ (спойлер: это может испортиться)

И еще больше беспорядка! Это простой, это делается за минуту. Но результат потрясающий.

Сначала откройте дневник с пустым разворотом. Нарисуйте одну страницу акварелью одного или нескольких цветов. Охватите всю страницу или только некоторые части. Просто экспериментируйте!

Тогда, пока краска еще очень влажный, закройте дневник так, чтобы чистая страница прижимала нарисованный один.Держите это так всего несколько секунд, а затем разведите их!

Повторите, если хотите, чтобы слои цвета.

Вау! Я удивляюсь каждый время на то, как это выглядит. И с каждым новым разворотом вы получаете другой результат.

Итак, если вы невежественны и не знаете, с чего начать, просто сделайте это.

ВАМ НРАВИТСЯ ЭТИ ПРИЕМЫ КРАСИВЫХ ФОНОВ?

Я знаю. Вот почему не следует думать, что акварель предназначена только для художников.Вы знаете, артиста , которых мир признает как таковых, с названиями, студиями и всем этим джазом.

Вы ознакомились с этими короткими советами, которые помогут вам создать интересные акварельные фоны в своем художественном журнале за считанные минуты.

Вот почему я хотел поделиться этими простыми советами, чтобы вы увидели, насколько это просто.

Художественное ведение дневника — это процесс. Итак, вы должны получать удовольствие от процесса и не переживать из-за результата.

Попробуйте их и дайте мне знать, как все прошло в комментариях!

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ART JOURNAL STARTER KIT МОЙ БЕСПЛАТНО

Загрузите Art Journal Kit и получите доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , заполнив форму ниже:

Если вы хотите позже попробовать эти техники акварельного фона, сохраните их на своей любимой доске Pinterest!

Делайте великолепные (мошеннические) акварельные отпечатки, используя фломастеры + вода.

В сегодняшнем посте: Узнайте, как сделать эти красивые акварельные художественные принты, используя только фломастеры и воду!

Я совершенно некомпетентен, когда дело касается искусства. Когда я был ребенком, и моя семья играла в Pictionary, никто не хотел, чтобы я был в их команде, потому что я не мог даже нарисовать узнаваемую фигурку из палочек. Последний раз, когда я попробовал ручную надпись, закончился слезами. Моя последняя попытка «искусства» (женская ночь рисования) закончилась так же плохо — мы все так смеялись, что я плакал. Я умею крафтить и шить, но рисование или живопись действительно вне моей зоны комфорта.

Итак, когда я обнаружил, что можно «имитировать» красивый акварельный фон с помощью маркеров и воды, я был сразу заинтригован.Эта техника достаточно проста как для детей , так и для таких некомпетентных художников, как я! Соедините технику рисования акварелью с несколькими цитатами для печати, и вы получите действительно простой проект, который дает действительно прекрасные результаты.

Техника акварели маркерами

Эта техника рисования акварелью очень проста. Вы начинаете с распечатанной цитаты (у меня их шесть, вы можете скачать ниже) и нескольких старомодных маркеров Crayola:

Вы собираетесь раскрасить галлонный пакет на молнии маркерами, а затем опрыскать пакет водой. Это заставляет цвет маркера растекаться и смешиваться. Когда вы перевернете сумку на распечатанную цитату, вы получите красивый акварельный фон:

Так здорово, правда? Я знаю, что это не так тонко, как настоящая акварель, но также не требует специальных материалов, обучения или таланта. Так что я возьму это.

Это достаточно легко для ребенка, но есть достаточно способов манипулировать конечным результатом, и это весело и для взрослых.Я на крючке!

Посмотрите это видео, чтобы увидеть эту технику в действии. Затем продолжайте читать, чтобы загрузить шесть бесплатных цитат для печати и узнать все мои советы и рекомендации.

Цитаты для печати акварелью

Загрузите мои цитаты для печати, щелкнув по ссылкам ниже (помните, что в файлах PDF цитата будет только на простом белом фоне — вы можете добавить свой собственный акварельный фон!):

Сделай сегодня удивительным

Все равно будь добрым

Красота их мечты

Делайте маленькие дела с большой любовью

Изменить концовку

Не все, кто блуждает, потеряны

Адсорбенты для акварели в технике маркеров

Бумага . Вы можете использовать эту технику на различных поверхностях (Нажмите здесь, чтобы увидеть, как я использовал эту технику для украшения пасхальных яиц!), Но, поскольку я хотел совместить ее с цитатой для печати, я использовал бумагу 8,5 x 11. Я перепробовал множество бумаг, чтобы понять, какая из них работает лучше всего:

  • Карточки. Простые белые карточки легко найти и недорого, поэтому они являются хорошим выбором, если вы делаете это в качестве веселого проекта с детьми. Однако вода заставляет его немного деформироваться, когда он высыхает, поэтому он не будет хорошо смотреться, если вы планируете кадрировать и / или показывать готовый проект.
  • Бумага для смешанной техники (98 фунтов, закажите здесь на Amazon или найдите в Walmart немного дешевле): эта бумага лучше, чем картон, потому что она толще и имеет некоторую текстуру, которая выглядит красиво. Он изгибается меньше, чем картон, но все же трудно сделать его полностью плоским. Если вы используете эту бумагу, попробуйте оставить ее под тяжелыми книгами на пару дней, после того как она высохнет и станет ровной. ПРИМЕЧАНИЕ. Размер этой бумаги 9 × 12, поэтому вам нужно обрезать ее перед печатью.
  • Бумага для акварели (140 фунтов, закажите здесь на Amazon или найдите в Walmart примерно за 5 долларов): эта бумага довольно толстая и имеет действительно красивую текстуру, что делает ее моим лучшим выбором для этого проекта.Он будет слегка выгибаться от воды, но если вы оставите страницу под тяжелыми книгами на день или два после того, как она высохнет, она станет достаточно плоской, чтобы хорошо смотреться в буфере обмена или в рамке документа. Это определенно дает наиболее профессиональный результат, и это то, что вы видите на фотографиях в этом посте. Однако, поскольку он такой толстый, в некоторых принтерах он может застревать. Если в вашем принтере есть верхний податчик, который позволяет бумаге проходить через принтер с легким изгибом, он, вероятно, будет работать нормально. Но если ваш принтер тянет спереди и раскатывает бумагу на 180 градусов, чтобы выйти обратно, скорее всего, эта толстая бумага для акварели не подойдет. ПРИМЕЧАНИЕ. Размер этой бумаги 9 × 12, поэтому вам нужно обрезать ее перед печатью.

Принтер. Если вы хотите загрузить одну из моих цитат для печати (или использовать другую любимую) для этого проекта, вам понадобится принтер. Я попробовал этот проект, используя страницы, напечатанные на струйном и лазерном принтере, и оба работали отлично! ПРИМЕЧАНИЕ. Мне удалось погладить цитаты, напечатанные на моем струйном принтере, но когда я попытался погладить цитаты, напечатанные на лазерном принтере, они размазались.

Маркеры. Я использовал обычные маркеры Crayola. Я не пробовал другие бренды, хотя предполагаю, что они тоже подойдут. Также я не пробовала использовать моющиеся маркеры.

Пластик. Я использовал пакет на молнии для своей пластиковой поверхности, потому что он есть почти у каждого, но я предполагаю, что вы также можете использовать пластиковую защиту страницы. После каждого использования вы можете просто протереть пластиковую поверхность бумажным полотенцем и использовать снова!

Аэрозольный баллончик. Убедитесь, что ваш распылитель находится в режиме «туман», и наполните его водой.

Бумажные полотенца. Они полезны для очистки от излишков аэрозоля и для удаления излишков цвета.

Как сделать акварельный рисунок с помощью маркеров

Во-первых, напечатайте любую цитату, которую хотите использовать, на одном из листов, о которых я упоминал выше. Затем положите галлонный пакет на молнию на цитату. Если на сумке на молнии есть непрозрачная область, на которой можно писать, убедитесь, что она обращена вниз.

Нацарапайте на сумке маркеры.Мне нравится использовать два разных цвета, которые, как я знаю, хорошо сочетаются друг с другом, может быть, три. Не используйте цвета, которые в сочетании вместе сделают коричневый. Я начинаю с каракулей первым цветом в четырех или пяти разных местах, а затем набрасываю следующим цветом. Потребуется немного поэкспериментировать, чтобы выяснить, сколько чернил маркера вы хотите использовать, но вам действительно не нужно столько. Я предпочитаю оставлять каракули в пределах области цитаты.

Затем используйте распылитель, чтобы сбрызнуть каракули водой.Вы увидите шарик чернил маркера, когда он намокнет. Опять же, вы захотите поэкспериментировать, чтобы узнать, сколько воды вы хотите использовать, но я считаю, что 5 или 6 брызг обычно достаточно.

Поднимите сумку на молнии и быстро переверните ее, затем положите обратно, центрируя над ценой. В зависимости от того, сколько воды вы использовали, часть чернил может стекать с пакета, когда вы его переворачиваете. Потрите сумку пальцами, растушевывая цвета под ней. Вы можете смешать много или немного, чтобы получить то, что вам нравится.

Когда вы закончите растушевку, медленно снимите пакет с отпечатка. На этом этапе у вас может быть немного цветной воды. Вы можете оставить его сохнуть (в этих местах он станет темнее) или промокните его бумажным полотенцем. Если промокнуть сразу, цвет будет больше. Если вы подождете несколько минут, чтобы промокнуть, цвет будет меньше.

Если вам не нравится, как он выглядит, сразу промакните его и снимите много цвета, а затем просто повторите процесс.Вы также можете повторить процесс, чтобы добавить больше одного цвета. Обратите внимание, что во время этого процесса вы можете покраснеть на пальцах, если не будете осторожны.

Вы можете экспериментировать: растушевывать больше цвета, накладывать больше цветов, распылять готовый отпечаток водой для получения пятнистого вида и т. Д. Я действительно рекомендую поэкспериментировать с цветами и техниками, используя обычную бумагу, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится, прежде чем приступить к работе на фактических отпечатках. Это очень весело!

Простой акварельный фон и тональность с использованием техники «мокрым-на-мокром»

Узнайте, как добавить всплеск цвета в любой проект, просто нарисовав простой акварельный фон! В этом уроке мы следуем Николь Пикадура и используем технику «мокрый по мокрому» для создания открытки настроений своими руками.

Используемые материалы:

  • Bee Paper Company 100% хлопковая бумага для акварели (6 ″ x 9 ″, 140 фунтов)
  • Резак для бумаги
  • WPlus9 Dream Believer Stamp Set (номер продукта CL-WP9DRBE или любой аналогичный штамп)
  • Tsukineko VersaFine Onyx Black Ink
  • WOW Embossing Powder: 15 мл Clear Gloss Super Fine
  • Любой термофен, он же термоинструмент или фен
  • Деревянная доска
  • FrogTape 280220 Лента для деликатной окраски поверхностей, 0.94 ″ шириной, желтый
  • Pretty Pink Posh Sequins: 4 мм в форме чашечки, серебристый металлик и сверкающий прозрачный
  • Pretty Pink Posh Sequins: 6 мм в форме чашки, Sparkling Clear
  • Пинцет
  • Neenah Paper: 4456 Neenah Classic Crest Cardstock (8½ ”x 11 ″, 110 фунтов)
  • Лента из вспененного полиуретана с двойным покрытием 3M (ширина ½ дюйма)
  • Матовый клей Ranger Multi-Medium

Бесподобные прозрачные акварели Николсона

  • Forget-Me-Not Blue
  • Голубое крыло бабочки Синий
  • Cobalt Blue
  • Peacock Blue

Кисти

  • MyArtscape Кисти с длинной ручкой: Плоская кисть (№14)

Шаг 1.

Отразите настроение на акварельной бумаге

Начните с разрезания листа акварельной бумаги пополам (т.е. 6 ″ x 4½ ″). Вы можете отрегулировать размер в зависимости от используемого штампа. Говоря о наборе штампов, выберите цитату, которую вы хотели бы использовать, из набора штампов WPlus9 Dream Believer. На самом деле это может быть любая цитата из любого набора марок, который вам нравится.

Для этого урока художник выбрал цитату Уолта Диснея: «Если вы можете мечтать, вы можете это сделать.«Перед использованием закрепите рисунок на прозрачном акриловом блоке и убедитесь, что на нем достаточно чернил, прежде чем наносить плотный штамп на акварельную бумагу.


Шаг 2: Создание настроения

Нанесите немного порошка для тиснения на цитату. После разогрева инструмента нагрева в течение 20-30 секунд вы можете использовать его, чтобы выразить свое настроение на акварельной бумаге. Это придаст вашему настроению сияющий, рельефный эффект. И это обязательно добавит масштабности вашей открытке и сделает ее еще интереснее.

Если вы хотите добавить больше элементов в свою открытку ручной работы, в наборе штампов «Верующий в мечту» также есть пара из них. Здесь художница решила поставить точки вокруг своей цитаты.


Шаг 3: техника мокрого по мокрому для акварельного фона

На следующем шаге вы будете делать акварельный фон. Начните с закрепления карты на деревянной доске или твердой поверхности малярным скотчем. Это поможет предотвратить коробление бумаги.

С помощью плоской кисти нанесите чистую воду на карту, чтобы начать процесс создания фона. Техника «мокрое по мокрому» — одна из основных техник акварели, которые вы можете использовать, и она идеально подходит для нашего современного проекта. Помните, что для этой техники вы должны позволить краске свободно перемещаться по влажной поверхности для достижения наилучших результатов.

Николь использует множество синих акварелей для создания этого прекрасного сочетания цветов, но вы можете использовать любые 4-5 цветов, которые вам нравятся, так как эта техника смешает цвета за вас. Поначалу он может показаться немного неаккуратным, но как только он высохнет, вы увидите удивительный результат такой простой акварельной техники. Только не смешивайте слишком много разных цветов одновременно, так как вы не хотите, чтобы получилась мутная смесь!


Шаг 4. Дайте возможность акварельному фону закрепиться.

Самое замечательное в технике «мокрый по мокрому» состоит в том, что у вас есть возможность добавить больше цветов или убрать излишки краски, когда краска высохнет. Говоря о краске, просто имейте в виду, что при высыхании она приобретает более светлый оттенок по сравнению с влажной.Поэтому, если вам нужен более непрозрачный и яркий акварельный фон для вашей открытки, обязательно используйте более насыщенные смеси красок.

Когда вы будете довольны количеством краски и тем, как она оседает на вашей карточке, дайте ей примерно 15 минут, чтобы она полностью высохла.


Шаг 5: Добавьте слои на вашу карту

На этом этапе вы хотите начать добавлять последние штрихи, чтобы ваша цитата стала действительно популярной. Для этого вы можете добавить еще один слой карты, чтобы добавить глубины и избежать деформации бумаги.Используйте картон Neenah Paper Card Stock в качестве основы и используйте ленту из вспененного материала с двойным покрытием, чтобы прикрепить свои чувства к этой основе.


Шаг 6: Завершите работу блестящими блестками

Чтобы добавить немного блеска в ваш проект, наклейте несколько блесток вокруг штампованных участков. Для аккуратного вида возьмите пинцетом каждый блесток по отдельности, нанесите немного клея на обратную сторону и поместите их на карточку.

Как только эти дополнительные блестки приклеены, готово! Эти карточки с настроениями отлично подходят для демонстрации или даже могут стать отличным подарком для друзей и семьи.

Видеоверсию этого урока можно найти в видеопроигрывателе ниже:

Некоторые фоновые подсказки для работы в стиле акварели.

«Советы №1» от Qsan.Art


Нарисуйте пятна вокруг нее вертикально, используя один цвет, в данном случае зеленый.

В инструментах
Для украшения -> Овощ -> Листва
С тем же цветом и на том же слое,
нарисуйте небольшую листву по краю пятен.
Это помогает подчеркнуть элемент природы.
Это уловка, которую я обычно использую, когда создаю подобные фоны.
Эффект зернистости, некоторые части определены, а некоторые исчезают, как правило, используется в технике акварели.

Создайте новый слой.[Нормальный 100%]
Щелкните «Обрезать на слое ниже».
С помощью мягкой акварельной кисти создайте несколько разводов, смешав желтый и синий цвета с зеленым, нарисованным ранее.

Чтобы настроить границу
Снова перейдите к инструментам,
Украшение -> Овощ -> Листва.
Вы можете использовать два решения:

1) Создайте новый слой. [Нормальный 100%]
Установив белый цвет листвы кисти, уточните внешние края.

Или

2) Объедините фоновые слои,
, щелкнув правой кнопкой мыши -> Преобразовать слой (H) (или объединить со слоем ниже)
И используйте не цвет (или прозрачность) для уточнения внешних краев.

Для обоих конечный результат по внешнему виду будет похож. Но если вам нужно, чтобы фон оставался прозрачным, я предлагаю использовать в качестве метода не цвет (прозрачность).

Создайте новый слой.
Измените параметр «Слой» с «Нормальный» на «Мягкий свет».
С помощью светло-серого цвета исправьте тона фона.

Первый фон готов!

Второй совет.

Фон образца с двойной цветной рамкой. [Эффект стикера]

Зайдите в «Girl Def». Правым щелчком мыши выберите «Дублировать слой».
Переместите символ внутри папки, чтобы мы не потеряли исходный файл.

Создайте новый слой. [Нормальный 100%]
Перейти к инструменту.Рисунок -> Прямоугольник -> Создать заливку
Создайте цветной прямоугольник. Я снова выбрал зеленый цвет.

[Альтернатива: вы можете создать прямоугольник:
Перейти в Область выделения -> Прямоугольник,
создать квадрат или прямоугольник,
перейти к инструменту Заливка -> Обратиться только к редактированию слоя,
и раскрасить выбранную область. ]

Откройте окно «Материалы».
Перейти к цветному узору.
Используйте предустановленные материалы из программы Clip!
При поиске я решил использовать этот пунктирный узор. «Ретро стиль _ ЕСТЬ».
Я нашел это действительно забавным и игривым. Он похож на то, что я сделал на ленте шляпы.

Перетащите его на рабочую область
и переместите / измените размер рисунка с помощью инструмента.
Операция -> Инструмент «Объект».

Вы можете увеличивать / уменьшать масштаб, уменьшать, вращать по своему усмотрению, не разрушая узор, потому что этот материал является векторным слоем, а не обычным слоем.В этом случае растеризовать его не нужно.

Лично я увеличил масштаб рисунка и повернул его наискось, чтобы он соответствовал угловатой структуре персонажа, подчеркивая движение и ориентиры композиции.

Но цвета слишком яркие,
, поэтому изменил параметр Layer с Normal на Screen
с непрозрачностью 100%.

Доволен фоном.
Я хочу, чтобы персонаж больше выделялся.
Я решаю создать границу с помощью техники, которую я называю эффектом стикера.

Перед выполнением этого шага продублируйте чертеж, чтобы в случае ошибки всегда была доступна чистая версия.

Чтобы создать границу,
перейдите в Window -> Layer Property.
Щелкните первый значок с белой / темной точкой под названием «Эффект границы».
В свойстве «Эффект границы» еще раз щелкните значок с белой / темной точкой.
Здесь вы можете выбрать размер и цвет границы.
В этой первой части. Я оставил его белым, размером 30 пикселей.

Не снимайте отметки с опции «Сглаживание при эффекте границы».
Цвет выражения -> Цвет.

Для второй границы
Создайте новый слой.
Правым щелчком мыши -> Объединить на слое ниже
со слоем «Девушка», на котором вы применили первую границу.
Это объединит и растеризует слой «Девушка» с белой рамкой.
Теперь можно будет добавить вторую границу.

Снова перейдите в Window-> Layer Property-> Border.
Щелкните первый значок с белой / темной точкой под названием «Эффект границы».
В голосе с эффектом границы щелкните еще раз по значку с белой / темной точкой.

Создайте зеленую линию размером 9 пикселей.

Не снимайте отметки с опции «Сглаживание при эффекте границы».
Цвет выражения -> Цвет.

В качестве последнего штриха,
создаст красочную тень.
Возьмите ранее сохраненную резервную копию слоя «Девушка» и продублируйте ее снова.
Щелкните правой кнопкой мыши слой -> Дублировать слой.
Переместите слой ниже девушки с границами.

Создайте новый слой [Нормальный 100%]
Обрежьте слой ниже.
Перейдите в Заливку-> Обратитесь только к редактируемому слою
И раскрасьте слой по своему усмотрению.
Я использовал оранжевый цвет, чтобы создать контраст между главным персонажем и фоном.

Щелкните правой кнопкой мыши -> выберите «Объединить со слоем ниже».

Перейти к перемещению слоя.
И переместите его в нужном вам направлении.

Завершенный!

Подумайте об использовании этого метода для персонажей или субъектов, которые имеют динамичный, веселый и игривый характер, или для работ в стиле чиби.Использование рисунка определенно помогает раскрыть его личность, а контур подчеркивает фигуру.

Третий совет. Цветочные материалы.

Я часто использую это последнее предложение для создания гармоничных и удивительных фоновых эффектов,
используйте цветы в качестве фона.

В предыдущем уроке я сделал несколько материалов с цветами, чтобы использовать их в качестве фона для персонажей и цветочных композиций. В этом случае я буду использовать подсолнухи.

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/1849


Создайте новую папку «BK03».
Перейти в «Girl Def». Правым щелчком мыши выберите «Дублировать слой».
Переместите символ внутри папки, чтобы мы не потеряли исходный файл

Перейдите в Файл -> Импорт -> изображение
и импортируйте два изображения подсолнухов.Они должны быть без фона.
Щелкните [Ok].

Изначально формат изображения будет векторным.
Вы можете исправить их по своему усмотрению [увеличить / уменьшить или повернуть],
, не испортив их.

Если вы хотите, чтобы ваши материалы были доступны в программе, и вам не приходилось импортировать файлы снова и снова, добавьте свои чертежи в Материалы.

[Как сохранить материалы в Clip Studio Paint.]

Перейдите в Файл -> Открыть
и выберите свое изображение (или несколько изображений).
Щелкните [OK].
Оба будут загружены отдельно.

Следующий процесс необходимо повторить для каждого изображения.

Перейдите в Материалы -> Все материалы.

Щелкните правой кнопкой мыши и -> выберите «Создать».
Затем создайте пользовательскую папку «Пользовательские материалы», в которой вы можете сохранять свои изображения.

В инструментах
выберите Область выделения -> Прямоугольник
и выберите весь рисунок.
Перейдите в Edit -> Register Material -> Image

При необходимости в новом окне вы можете
изменить имя вашего файла (я сохранил «Подсолнух 01»).

— В операции вставки,
активируйте Масштаб вверх / вниз -> выберите «Настроить после вставки»,
, чтобы при перетаскивании изображения оно настраивалось автоматически.
В разделе «Местоположение для сохранения материала» выберите свою пользовательскую папку («Пользовательские материалы»).
Щелкните ОК.

Теперь вы можете использовать свои изображения.
Перетаскивайте объекты в своей работе.
Изображения будут действовать как векторы.

В инструментах
выберите Operation -> Object -> Tool Property.
Вы можете трансформировать изображение по своему усмотрению.
Например:
В настройках изображения -> Щелкните второй значок «Отразить по горизонтали в центре вращения».
Отразите изображение по горизонтали.
Или, используя третий значок «Отразить по вертикали в центре вращения»,
переверните его по вертикали.

В «Коэффициент масштабирования»
вы можете увеличивать / уменьшать масштаб ваших материалов, изменяя значение.
Сохранение соотношения сторон исходного изображения,
заставит изображение масштабироваться пропорционально вверх / вниз.
Когда отключено, вы можете изменять ширину или высоту отдельно.

В поле «Угол поворота»
вращайте изображение по своему усмотрению вперед и назад.

В Adjust Position,
вы можете настроить изображение по размеру холста.

В опции «Мозаика»
вы можете повторить изображение, перевернуть или перевернуть его.

Если вы хотите сбросить все параметры
, перейдите в «Настройки изображения» -> щелкните первый значок «Сбросить текущую трансформацию».
, и все будет установлено по умолчанию.


Когда вы будете удовлетворены композицией и количеством цветов, растеризуйте слои.
Основная идея — окружить девушку подсолнухами.
нет необходимости делать много цветов. Достаточно двух, трех рисунков.

Перейдите к каждому слою,
Щелкните правой кнопкой мыши -> Растрировать

Создайте новый слой.
Измените параметр Layer с Normal на Overlay
Opacity -> 100%.
Перейдите к Заливке -> Обратитесь к редактированию слоя
Раскрасьте слои светло-оранжевым цветом, чтобы цветы гармонировали с персонажем.

Фон готов.

Перейдите на слой «Girl def».
Давайте сделаем фигуру более заметной.
Перейдите в Window-> Layer Property -> Border.
Щелкните первый значок с белой / темной точкой под названием «Эффект границы».
В свойстве «Эффект границы» еще раз щелкните значок с белой / темной точкой.

Добавьте контур коричневого цвета размером 3 пикселя.

Поработаем над передним планом.
Сделайте лепестки подсолнуха.

Создайте новый слой.
С помощью Gpen нарисуйте основную линию.

Как только их положение определено,
создает новый слой «Основа»
, перемещает его ниже слоя с линиями и окрашивает желтый цвет.

Создайте новый слой.
Выделите и закрепите на слое ниже.
С помощью мягкой водной кисти добавьте оттенок белого.

Когда они будут завершены, щелкните правой кнопкой мыши
-> выберите «Преобразовать слой» (H)
и отрегулируйте их положение с помощью
«Переместить слой» -> «Переместить слой» или «
Selection Area -> Lasso».
[Примечание. * С помощью выбора можно вращать, копировать и преобразовывать объект]

Давайте добавим белую рамку.
Перейдите в «Окно» -> «Свойство слоя» -> «Граница».
Щелкните первый значок с белой / темной точкой, который называется «Эффект границы».
В свойстве «Эффект границы» еще раз щелкните значок с белой / темной точкой.

Создайте белую рамку шириной 6 пикселей.
Для объектов переднего плана лучше использовать белую рамку, так как это придает им более реалистичное ощущение.

Наконец, добавьте в композицию несколько капель воды, используя тот же метод, что и в моем предыдущем уроке

.

https: // советы.clip-studio.com/en-us/articles/1849


Создайте новый слой. [Нормальный 100%]
Перейдите в Окно -> Свойство слоя -> Эффект границы.
Щелкните первый значок с белой / темной точкой под названием «Эффект границы».
В голосе эффекта «Граница» снова щелкните значок с белой / темной точкой.

С размером 3 пикселя и черной рамкой,
используйте Gpen с белым цветом, чтобы создать несколько капель на рисунке.
Второй цвет (который может меняться в зависимости от расположения капли).
создает внутреннее отражение.

Законченный!

Это 3 простых метода создания простых фонов с акварельной / мягкой окраской, которую я обычно использую.

Какую из 3 версий вы предпочитаете?
Надеюсь, они могут быть полезны.
Не стесняйтесь поделиться со мной окончательными результатами.
Мне не терпится их увидеть.

Большое спасибо за чтение.
Увидимся в следующем уроке

Qsan

Портфолио: qsanfolio.com
Deviantart: qsan90.deviantart.com
Pixiv ID: 3629457
Instagram: @qsanworks
Twitter: @qsanart

Как сделать акварельный фон без акварели

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Прочтите мою полную политику раскрытия информации здесь.

Как бы мне ни хотелось называть себя артистом, я, вероятно, больше склоняюсь к тому, чтобы называть себя лукавым человеком.Я могу создать довольно милые настенные рисунки, но дай мне кисть или угольный карандаш, и я чувствую себя потерянным. Никаких красивых картин или рисунков для этой девушки. К счастью, есть несколько советов и уловок для таких хитрых людей, как я, чтобы создать отличные художественные эффекты. Это одна из тех уловок. Если вам нужен еще один трюк, обязательно ознакомьтесь с разделом «Как создать полосатый шрифт кисти».)

Мне нравится, как выглядят акварельные фоны. Возьмем, к примеру, заголовок моего блога. К сожалению, я не создал его, но недавно я нашел хитрый трюк для создания собственных акварельных фонов… без акварели!

Материалы для акварельного фона

Как создать акварельный фон с помощью двух кистей Tombow

Сначала вам нужно разрезать или порвать бумагу. Размер вашей бумаги не должен превышать размер коробки с кистью или палитры для смешивания.

Далее выберите ваши цвета. Убедитесь, что вы выбрали цвета, которые хорошо сочетаются и не станут мутными или коричневыми при смешивании (подсказка: дополнительные цвета дают коричневый — красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый).Если в вашем выборе цвета есть дополнительные цвета, не ставьте их рядом друг с другом.

Кистью маркера нарисуйте цветные области на футляре маркера (или на палитре смешивания). Сделайте «цветную кляксу» размером с бумагу, которую вы используете.

Вы заметите, что я поставил желтый и фиолетовый рядом друг с другом. Эти два цвета не кажутся такой большой проблемой, как другие дополнительные цветовые сочетания.

Затем опрыскайте пластик из пульверизатора, наполненного водой. Коробка не должна быть мокрой, но на каждой цветной порции должны быть капли воды.

Возьмите бумагу и положите ее поверх влажной краски. Разгладьте бумагу рукой, чтобы размазать воду, удерживая бумагу на одном месте.

Снимите бумагу с коробки за один из углов и положите ее на поверхность, которая может немного испачкаться.

Необязательно: используйте бумажное полотенце, чтобы промокнуть лужицы цвета.Если вам нужны более темные пятна, дайте им высохнуть на воздухе.

Дайте ему высохнуть и используйте его для надписи на фоне, поздравительных открыток или акцентов из альбома для вырезок.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть пошаговый процесс:

Красиво, не правда ли?

Заинтересованы в других вариантах использования ручек-кистей Tombow? Ознакомьтесь с руководством по нанесению надписей кистью для начинающих.

Создайте простой акварельный фон на iPad или iPhone

Инструкции: Загрузите приложение «Adobe Sketch» ​​на свой iPhone или iPad.Вам нужно будет войти в систему или создать бесплатный Adobe ID. Выберите размер холста, а затем выберите «плоскую акварельную кисть». Сделайте кисть довольно большой и выберите свой цвет. Начните наносить штрихи своего цвета. Вы можете настроить насыщенность цвета, отрегулировав «поток». Вы заметите, что в процессе рисования штрихи смешиваются и смешиваются.

Выбирайте разные оттенки и вариации цвета, выбранного для фона. Смешайте эти оттенки вместе, добавив небольшие штрихи разных оттенков.Если сомневаетесь, продолжайте смешивать! Когда вы довольны тем, как выглядит фон, нажмите кнопку «Поделиться». Вы можете отправить его слоями в свой Adobe Creative Suite, если вы являетесь подписчиком, или вы можете поделиться или сохранить изображение.

Если вы хотите поместить акварельный фон в надписи, импортируйте фотографию в Procreate или Photoshop. Установите режим наложения «Светлее». Добавьте слой под акварельным фоновым слоем. Все, что вы рисуете или печатаете на этом слое черным цветом, откроет акварельную текстуру под ним!

Вот и все! Обещаю, что не всегда буду говорить о акварели, но эта такая простая и дает прекрасные результаты.Теперь вы можете экспериментировать с разными цветами и создавать фон, который вам нравится. Они не будут выглядеть так органично, как настоящие, но вы все равно можете получить действительно красивые результаты без фотошопа, сканера или какой-либо реальной краски.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *