Почему от 2D анимации следует отказаться — MultTov Новости Анимации

В статье вы узнаете еще один взгляд на дальнейшее развитие анимации. Вытеснит 3Д анимация 2Д или они пойдут параллельными дорогами. О некоторых особенностях производства анимации в этих стилях

  “2D анимация мертва”. Мы слышим эту фразу везде и повсюду, несмотря на недавние короткометражные проекты, которые были номинированы на Оскар.

   Вне зависимости от того, реально ли мертва классическая анимация или нет, сегодня мы попробуем посмотреть на ситуацию под другим углом, и понять причины, о которым 2Д анимация должна остаться в прошлом.

(со слов автора)

   2Д анимация страсть моей жизни, которая идет со мной бок о бок уже много лет. За время своей карьеры я осознал, что нужно научиться смотреть на любую ситуацию под разными углами. Раз люди говорят “2D анимация мертва” – мы должны знать ПОЧЕМУ они так говорят, а так же понять, чем это хорошо и чем плохо. В этой статье нет гипербол  накруток. Только сухие факты. Приступим.

1. 3Д проще.

   Да, есть аниматоры которые с пеной у рта будут доказывать вам, что 3Д анимация НЕ проще 2Д, пока вы не выбежите из комнаты и не спрячетесь в безопасном месте. Но прошу вас, рассмотрите и мою точку зрения.

   Анимация – это анимация. Это не стиль, и даже не тип (2д, 3д, стоп-моушн и тд). Несмотря на ту среду, в какой вы анимируете, вы будете использовать одни и те же принципы, что в 2д, 3д, 5д, и в любых других Д. Поэтому, БУКВАЛЬНО ни одна из форм анимации не сложнее и не проще. Это субъективный показатель. Потому мы должны обратить внимание на ПРОЦЕСС.

   Предположим, у вас есть аниматор – мастер своего дела. Гипотетически, она не имеет опыта анимирования, но владеет теоретическими навыками, которым бы позавидовал сам Глен Кин. Это было бы пустой тратой времени, сил и таланта, если не дать этому аниматору заняться делом, так что наш долг дать ей работу.

   Для того, чтобы применить свои знания в 3д, ей понадобится изучить 3Д софт. Изучение нового софта – сложная задача, но выполнимая. Посещая, например, некие курсы и изучая некую литературу, наш гипотетический аниматор сможет применить свои теоретические супер-знания в 3д пространстве.

Для того, чтобы применить свои знания в 2д, однако, ей придется также изучить немало – основы рисования на мастерском уровне. Вот только здесь нет четкого справочника с инструкцией, так как здесь нет программы. Вы можете посещать курсы, однако они станут лишь первой ступенью, так как учиться рисовать вы будете всю жизнь, в отличии от нажимания кнопочек в программе.

Не верьте моим словам , проверьте их.

   Возьмите бумагу, сделайте сотню рисунков различных поз, и постарайтесь чтобы персонаж (который, кстати говоря, не вы придумали) в каждой из поз оставался все тем же персонажем, с теми же пропорциями и дизайном. Это сущий кошмар.

   Нет, я не говорю, что 3д анимация это прямо легко, так как напомню – анимация – есть анимация. Это умение, необходимое для оживления и передачи изображения на экран. Одно требует уверенного пользования ПО, другое мастерского умения рисовать, такого, чтобы Да Винчи отложил перо и выбросил свои работы в урну от зависти.

   Правда в том, что таких художников с каждым днем становится все меньше и меньше. Это происходит потому, что анимация – это тот вид искусства, который передается от учителя к ученику. Вам нужен более опытный аниматор, чтобы он указал вам на ваши косяки. и чем меньше таких учителей остается, тем меньше учеников продолжает их дело.

   Конечно, мы можем использовать различные технические приемы чтобы облегчить некие моменты, но тогда мы должны спросить себя: СТОИТ ЛИ?

2. Компьютеры превосходят человека.

   У нас уже разжегся неплохой костер? Подбросим же еще дровишек.

   Простой факт: компьютер способен делать что либо на таком уровне детализации и совершенства, что ни один человек не способен делать так же. Не верите мне? Попробуйте сделать так вручную:

   Одни могут спорить: “Ну, в 2д просто не делают кадры такого типа. Там делается по-другому.” Тогда остается вопрос: Почему? Зачем и почему мы должны ограничивать себя в чем-то, когда технологии уже здесь, в ваших руках, и могут позволить вам безграничные возможности. Зачем возвращаться назад и делать то, что делать сложнее, еще и в ограниченном формате? Почему не принять будущее, и не жить в прошлом?

   Это вопросы, на которые должен дать ответ любой аниматор, вне зависимости от того как и где он использует свои навыки. Мы ДОЛЖНЫ спросить: “Это лучший способ? Сможем ли мы таким способом лучше рассказать историю (ведь именно она важнее всего)? Будет ли контакт между персонажем и зрителем установлен лучше? Помогут ли кадру эти красивые реалистичные волны, или стоит их приглушить, ведь несмотря на свою красоту и крутизну они отвлекают?”

   Использование технологий ради самих технологий – бесплодная затея. То же самое делать вещи “по-старому”, потому что раньше так делали. Если новый способ превосходит старый, если он дает вам новые возможности, то отказ от него глупая затея ради чувства ностальгии. Как художники/техники мы ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ, ПОЧЕМУ МЫ ВЫБИРАЕМ ту или иную технику/метод/способ/среду для достижения своих целей, и этот выбор никогда не должен быть ” потому что кто-то когда-то так делал”. быть вдохновленными нашими наставниками, “художественными предками” – это замечательно. Но сравнивание себя с ними, или еще хуже, попытки стать ими – верный способ облажаться. Они – это они, а мы – это мы.

3. Компьютеры превосходят человека. (точность)

   Я спросил у одного из крутейших аниматоров современности Тома Банкрофта о том, “Что делает 3Д анимацию лучше” и получил такой ответ:

   “Одна вещь, которую 3Д анимация (и, безусловно, люди стоящие за ней) делает лучше 2Д – это точность (аккуратность). Я бы сказал, экстремальная точность. Я работал над некоторыми такими сценами в одном из самых точных фильмов 20 века Дисней: Покахонтас (например, когда она думает о своей умершей матери). Я могу засвидетельствовать, что даже с самыми лучшими промежуточными кадрами с самым лучшим клин апом, невероятно сложно показать, что персонаж еле двигается в течение длительного периода времени, особенно учитывая последующий показ на действительно больших экранах, где все-все видно. А во времена 2Д анимации в Диснее мы не могли позволить себе использовать один и тот же лист с персонажем, иначе он становился не живым и сливался с фоном. А в компьютерной анимации это сделать не проблема. Еле двигать что-либо стало легко. Никаких дрожащих линий. Многие лучшие CG аниматоры активно используют эту возможность.  И в тоже время CG аниматоры часто используют 2Д анимацию для предварительного просмотра. И в этом, определенно есть смысл.

   Качнулся ли маятник нашего искусства слишком далеко? Да, думаю, именно это мы сейчас и видим. Ультра реалистичная анимация, которая напоминает своей правдоподобностью игровое кино, и следовательно, в ней теряется та магия, что лежит в центре анимационного искусства.”

   Том подметил очень важный момент: “3Д анимация (и, безусловно, люди стоящие за ней)”. Очень многие (не художники) думают, что компьютер делает всю работы за нас. Когда я говорю, что компьютеры превосходят человека, я говорю о том, что компьютер, в качестве инструмента, имеет большую степень точности. Это позволяет аниматорам делать то, что не может карандаш. А как уже было сказано, анимация – это анимация, не смотря ни на что.

4. Изменения опережают нас.

   Предположим, у вас есть сцена в 3Д и ваш режиссер вдруг понимает, что ее лучше бы показать с высоты птичьего полета, а не с точки зрения червяка, как это есть сейчас. В 3Д провернуть такую махинацию можно без проблем! Небольшая корректировка уже имеющейся камеры и вуаля. А в 2Д? Вам остается лишь швырнуть стулом в ближайшего сценариста. В 2Д аниматору придется не просто переделать сцену, а начать все с чистого листа. Буквально. Новые скетчи, тонны зарисовок, поиск оптимального угла зрения на сцену…вместо того, чтобы просто незначительно откорректировать виртуальную камеру как делают сейчас в 3Д. Так что вносить правки, которые неминуемо следуют за сценарием, будет не только быстрее, но и дешевле для производства.

5. 3Д реальней.

   Выйдем немного за рамки этой статьи. Подготавливая материал, я опросил некоторых своих коллег, почему, гипотетически, 3Д – это единственное развитие будущей анимации. Некоторые из опрашиваемых были аниматорами, и они спросили, не больной ли я на голову. Некоторые были просто энтузиастами, Один, однако, был просто моим другом, который связан с анимацией исключительно креслом и попкорном в кинотеатре, в который я его приглашал. Помимо детства он редко когда-либо проявлял инициативу в сторону просмотра какого-либо мультфильма. Я спросил, смотрел ли он “Холодное сердце”? Нет. А “Город Героев” или “Как приручить дракона 2”? Нет. Я даже не стал спрашивать, видел ли он “Сказание о принцессе Кагуя”. Он смотрел мультсериал Геркулес, так как является поклонником греческой мифологии, но признался, что не получил удовольствия от просмотра самого фильма.

   На мой вопрос: “Почему 3Д?” его ответ был очевиден и просто до безобразия – она реалистичней. для него, 3Д анимация “размывает границы между реальностью и фантазией”, и для него это способ теоретически воплотить некоторые свои фантазии.

   А если спросить любого 2Д аниматора тот же вопрос, они расскажут, что реальным происходящее делают убедительные персонажи, и в этом они превосходят любые технологии, дизайн и модели (3Д). Но проблема в том, что в кинотеатры ходят не аниматоры. Залы наполнены различными людьми, которые понятия не имеют о том, как сделана и устроена анимация. Для них “3Д анимация реальней”.

   Можно сколько угодно оспаривать этот факт с точки зрения творческого человека, который непосредственно знаком с процессом/историей и тд анимации. Но нужно всегда помнить о ЦЕЛЕВОЙ АУДИТОРИИ.

6. Инфраструктура УЖЕ здесь

  Как я уже упоминал, при написании этой статьи я побеседовал с разными людьми из разных областей. Charles Kenny – автор сайта AnimationAnomaly.com поделился интересной точкой зрения, о которой я никогда раньше не задумывался: Инфраструктура.

   “Традиционная анимация, которая находится под постоянным давлением CG, не имеет даже приблизительно таких же внушительных капиталов и технических разработок. Если вы, как инвестор, хотите вложиться в рендер ферму или в разработку ПО, то вы заинтересованы в том, чтобы ваш продукт был многоразовым, что соответствует 3Д анимации.”

   Samantha Youssef из Studio Technique в своей предстоящей книге “Движения и Формы” так же сказала:

“В конечном счете, я считаю, что 3Д более эффективна с точки зрения ведения бизнеса, а индустрия – это в первую очередь бизнес, а не искусство. Сколько бы замечательных художников не работали в этой индустрии, какие бы шедевральные проекты не разрабатывались, мотивация всегда будет одна – деньги.”

   Вышесказанное является жирной точкой с точки зрения логики. (Да-да, мы художники часто игнорируем логику, но она существует, поверьте). Сегодня студии закладывают гораздо больше сил, инвестиций, надежд в 3Д производство.

   Безусловно, благодаря тому же Синтику можно продолжать анимировать в классической технике, но в настоящее время учитывая рост спроса, сжатие сроков, маркетинг и прочие заумные термины, отдается предпочтение компьютеризации.

   Ни одно принятое решение не позволит уже созданным дорогостоящим софтам, рендер-фермам и технологиям собирать пыль пока аниматоры будут точить свои карандаши. И хотите вы это признать или нет, наша индустрия – это бизнес, и лишь потом искусство. Если 3Д инструментарий уже здесь, инфраструктура налажена, и рабочий процесс отточен, то почему бы им ГРАМОТНО не воспользоваться?

Подведем итоги.

   Когда я начал собирать материал для этой статьи, я делал это лишь потому, что я стопроцентный фанат 2Д и мне было интересно посмотреть на ситуацию под другим углом. К концу своего исследования я почти убедил себя, что стоит почтить память 2Д и не ждать, когда она будет медленно умирать у нас на руках.

Но все же.

   Как вы видите, есть одна причина, которая отказывается капитулировать из недр моего разума, относительно того, что 2Д must go on. По сравнению с предоставленными выше фактами она абсолютно нелогична и иррациональна. Тем не менее, это наиболее убедительная причина:

2Д АНИМАЦИЯ = ЛЮДИ.

   Я посмотрел и полюбил многие анимационные 3Д фильмы. Они были убедительными, с богатым визуалом и внутренним миром. Однако, я никогда не чувствовал в них столько “человека”, сколько чувствовал в 2Д анимации.

   Отдавая машине некий контроль над происходящим, я искренне верю, что мы теряем частичку души в финальном продукте. Безусловно, есть многие, кто не согласится со мной (но в этой статье можно оспаривать любое мое слово=) ), сказав, что компьютер лишь инструмент, как до него был карандаш, до которого был уголек от костра и стены пещеры. Это справедливое замечание, и я его принимаю. В тоже время, будут аниматоры, утверждающие, что “101 далматинец” и “Книга джунглей” были вершиной анимации благодаря сырым линиям аниматора, которые не были зачищены до машинной точности.

   Люди неидеальны. И на мой взгляд, именно благодаря нашим изъянам мы создаем то великое, что мы создаем. И есть вещи, которые может сделать идеально лишь неидеальный человек. Живые линии рисунка, неровные края, “ошибки” как могут сказать некоторые – это именно то, что привлекает меня в 2Д анимации. Вы смотрите гораздо глубже этих самых линий, форм и пятен.

   Звучит сопливо? Потому что такие мы есть. Люди. Мы человечны, и нам свойственны такие чувства как любовь, ненависть и тонна других сложнейших чувств. Убрав этот элемент, даже просто позволив компьютеру сделать работу “чисто” мы теряем 2Д, и то, что таится в нем. Именно этот аргумент всегда будет на чаше моих весов “За 2Д и против 3Д”. Пока живы мы, те кто знают и помнят 2Д анимацию в ее лучшие годы, будет жива и она.

10 лучших программ для 2D-анимации в 2020 году [Бесплатно / Платно]

28 окт.2020 г. • Проверенные решения

Если вы пытаетесь сделать смешные мультфильмы за семь шагов, поясняющие видеоролики или информативные короткометражки для публикации в Интернете, вам может пригодиться программа для 2D-анимации .Имея доступ к конструктору 2D-анимации, вы можете создавать замысловатые и интересные истории, которые помогут вам связаться со своей аудиторией.

Обучаете ли вы группу детей, показываете сотрудникам, как выполнять свою работу, представляете новый продукт или пытаетесь вызвать эмоциональную реакцию у аудитории, 2D-анимация может быть очень полезной.

Если вы новичок в мире 2D-анимации и хотите стать профессиональным создателем анимации, вас заинтересует наш обзор 10 лучших бесплатных программ для 2D-анимации, которые могут оказаться вам полезными.

Рекомендую скачать бесплатно создатель анимации FilmoraPro

Если вы хотите создать 2D-анимационное видео, мы рекомендуем использовать программу для 2D-анимации FilmoraPro.

Это мощный и простой видеомейкер для всех уровней от среднего до продвинутого. С помощью ключевых кадров вы можете быстро создавать плавную 2D-анимацию. Автоматическая цветокоррекция позволяет сэкономить много времени на создании качественной анимации.

Теперь бесплатно загрузите его на Windows и Mac, чтобы создавать 2D-анимационные видеоролики!

Ознакомьтесь с 10 лучшими бесплатными / платными программами для 2D-анимации для загрузки

Часть 1: Лучшее бесплатное программное обеспечение для 2D-анимации для начинающих

1.Synfig — программное обеспечение для 2D-анимации с открытым исходным кодом для начинающих

Цена: Бесплатно

Совместимость: Windows, Linux и OSX

Pro : он предлагает более 50 слоев для создания простой или расширенной анимации, поэтому вам не нужно беспокоиться о его ограничениях, хотя его можно использовать бесплатно.

Con : На рынке доступно несколько руководств, чтобы начать создавать анимацию для начинающих.

Synfig Studio — это бесплатное программное обеспечение для 2D-анимации с открытым исходным кодом, которое является идеальным местом для начинающих, чтобы узнать о 2D-анимации.Для бесплатного скачивания доступны две версии — стабильная и тестовая.

В тестовой версии есть несколько экспериментальных функций, если пользователи хотят опробовать их до их введения в стабильный выпуск.

Характеристики:

• Поддерживает несколько уровней содержимого
• Система костей позволяет создавать вырезанные анимации из растровых изображений
• Имеет звуковую поддержку для добавления и синхронизации повествования и / или музыки к видео

Цена: Бесплатно

Совместимость: Windows и OSX

Pro : вы можете использовать плагин для автоматического создания красивых анимационных эффектов без дальнейшего редактирования.

Con : дизайн пользовательского интерфейса устарел по сравнению с другим программным обеспечением для анимации, но это не повлияет на взаимодействие с пользователем.

Opentoonz, основанный на программном обеспечении Toonz, является лучшей бесплатной альтернативой, которая поможет вам создавать 2D-анимированный контент. Любой желающий может использовать программное обеспечение бесплатно и загрузить.

Пользователи могут изменять исходный код, добавляя определенные функции в это простое программное обеспечение для анимации.

Характеристики:

• Сканирующий прибор GTS
• Возможность изменять стили изображения
• Добавление искажений и световых эффектов
• Совместимость с черно-белым и цветным сканированием

Цена: Бесплатно

Совместимость: iPhone и Android

Pro : Бесплатное использование, простое введение даже для детей.

Con : вам нужно отправить электронное письмо его сотрудникам, чтобы установить установщик в интерактивном режиме, что иногда бывает неудобно.

Прелесть приложения Maefloresta заключается в том, что вы можете использовать планшет и смартфон на базе Android или iOS для создания бесплатных 2D-анимационных видеороликов.

Нет необходимости платить за дорогое программное обеспечение, если вы просто хотите создать веселые видеоролики, чтобы показать их своим друзьям. Он также предлагает школьные решения для учителей и учеников.

Характеристики:

• Бесплатное загружаемое приложение, работающее на смартфонах и планшетах
• Программа для простой анимации с обучающими материалами
• Интуитивно понятный интерфейс, которым могут легко пользоваться новички

Цена: Бесплатно

Совместимость: Windows, Linux и OSX

Pro : Он предлагает учебные пособия по английскому, испанскому и португальскому языкам.

Con : не поддерживает инструмент фигур. Если вам нравится создавать фигуры и что-то рисовать, вы будете разочарованы.

Хотите бесплатное программное обеспечение для создания 2D-анимации с открытым исходным кодом, которое поможет вам создавать видео? Pencil2D-анимация — это программа, которая может помочь новичкам.

Вы можете понять, как работает 2D-анимация, и попутно можете создать несколько очень забавных и интересных видео.

Характеристики:

• Минималистичный дизайн, позволяющий легко создавать анимацию
• Переключение растровых и векторных рабочих процессов
• Кросс-платформенная совместимость скачать бесплатно

Часть 2: Лучшее профессиональное программное обеспечение для 2D-анимации

Цена: Первые 21 день пользования товаром бесплатно.По истечении 21 дня вам нужно будет платить 109 долларов в месяц.

Совместимость: Windows, Linux и OSX

Pro : Вы можете создавать 2D- и 3D-анимацию с помощью моделей.

Con : может потребоваться некоторое время, чтобы научиться создавать 2D-анимацию для начинающих.

Если вы пытаетесь создать произведение искусства, продемонстрировать историю с помощью 2D-изображений или создать уникальное сообщение для своей аудитории, Toon Boom Harmony вам безмерно поможет.

Для изучения этого профессионального программного обеспечения для 2D-анимации может потребоваться время, но его стоит использовать. В нем есть растровые и векторные инструменты для создания искусства, импортированные 3D-модели для гибридного производства, а также возможность создания многоплановых сцен с Z-глубиной.

Вы также можете ознакомиться с дополнительным обзором Toon Boom Harmony на веб-сайте TopTenReview для получения дополнительной информации.

Характеристики:

• Революционная технология векторного и растрового рисования — Brush Engine
• Расширенные цветовые палитры и варианты окраски
• Интеграция 2D и 3D для создания профессиональной анимации
• Инструменты для вырезания анимации
• Традиционная безбумажная анимация.

Цена: Если вы выберете Studio Edition, получение одной лицензии на пожизненное использование продукта стоит 1300 долларов. Studio Edition стоит 1300 долларов за одну лицензию

Совместимость: Windows, Linux и OSX

Pro : быстро использовать с низкими системными требованиями.

Con : вы можете рисовать анимацию сама по себе, поэтому вам нужно импортировать все слова из стороннего программного обеспечения.

Хотите создавать уникальные и сложные 2D-анимации для ваших будущих проектов? CelAction2D — это продукт, который поможет вам создавать прекрасные и профессиональные анимации.

Хотя получение полной лицензии является финансовым обязательством, вы получаете продукт, в котором есть все функции, которые могут вам понадобиться.

Вы можете создать палитру, содержащую до 16 миллионов цветов, и вам будет очень легко понять, как работает программа.

Он предназначен для начинающих и опытных пользователей, но при этом имеет все расширенные функции, которые могут понадобиться профессионалу.

Характеристики:

• Простота и скорость использования для профессиональных пользователей
• Особенности эргономичного управления
• Легко справляется со сложными проектами с тысячами слоев
• Работает со всеми современными машинами Windows — 32- и 64-разрядными. Также работает с Mac через Boot Camp
.
• Многоплоскостная камера, позволяющая иметь больше элементов управления

Цена: 399 долларов.99 за полный пакет.

Совместимость: Windows и OSX

Pro : Регулярное обновление с расширенными и новейшими функциями.

Con : Это неудобно для новичков, поскольку функции слишком продвинуты.

Anime Studio Pro — фантастический вариант для всех, кто хочет заняться профессиональным созданием 2D-анимации. Он доступен по цене и предназначен для анимации в стиле Flash.

Хотя вы не можете создавать покадровые анимации с помощью этой программы, вы, тем не менее, сможете создавать фантастические видеоролики.

Существует Anime Studio Debut — простое программное обеспечение для анимации, предназначенное для начинающих пользователей и бесплатное скачивание. Но если вам нужны все функции высококачественного программного обеспечения для 2D-анимации, вам нужно будет выбрать версию Pro.

Характеристики:

• Расширенные инструменты рисования от руки
• Beizer позволяет вам создавать видео так, как вы хотите.
• Функция интеллектуальной деформации помогает создавать пользовательские сетки для изгиба и поворота анимации
• Реалистичное размытие в движении
• Анимация для нескольких слоев одновременно

Цена: 59 долларов.99, чтобы загрузить программное обеспечение на свой компьютер.

Совместимость: Windows, OSX, Android и iOS

Pro : вы можете использовать встроенный звук, чтобы сделать вашу анимацию уникальной. Вы также можете записать голос и использовать его в видео.

Con : Вы можете использовать его только для создания 2D покадровой анимации.

Хотите создавать веселые 2D-анимационные видеоролики? Хотите произвести впечатление на начальство с помощью анимированной 2D-презентации, чтобы выделить особенности продукта?

Использование Stop Motion Studio поможет вам достичь всего, чего вы хотите в мире 2D-анимации.

Вы можете легко захватывать контент независимо от того, изменяете ли вы фокус, экспозицию или баланс белого. Имеется поддержка DSLR, поэтому вы можете использовать свою высококачественную камеру вместе с этим профессиональным программным обеспечением.

А с помощью уникального покадрового редактора вы сможете получить желаемый результат для своего 2D-анимационного фильма.

Характеристики:

• Onionskin позволяет просматривать предыдущие кадры через прозрачное наложение, что помогает создать следующий кадр
• Поставляется с хроматическим ключом и аудиозаписью для лучшего повествования и добавления голосовых эффектов к вашим видео
• Простая загрузка в YouTube и Facebook одним щелчком мыши
• Поддержка камеры DSLR для создания идеальных записей 1080p

Цена: 19 долларов.99 для FlipBook Lite, 49,99 долларов для FlipBook Studio, 149,99 долларов для FlipBook Pro, 199,99 долларов для FlipBook ProHD

Совместимость: Windows и OSX

Pro : от рисования, сканирования до звука — это программное обеспечение для 2D-анимации может создать мощное видео.

Con : вы не можете использовать его для незначительных изменений, поскольку костная оснастка недоступна.

FlipBook прост в использовании как для начинающих, так и для профессионалов, желающих улучшить качество редактирования. Это мощный видеоредактор, в котором вы можете создавать 2D-анимацию с различными функциями, такими как синхронизация звука с анимацией, сканирование ячеек и многое другое.

Если вы любите снимать мультипликационное видео как профессионал, этот инструмент для создания 2D-анимации лучше всего подходит для вас. Его можно скачать бесплатно.

Характеристики:

• Изменения будут внесены при изменении анимации, поэтому FlipBook можно быстро использовать
• Вы можете использовать клавишу Shift для быстрого рисования после выбора одного цвета
• Десять слоев анимации для добавления дополнительных штрихов
• Вы можете использовать сканер для импорта изображений

Цена: $ 199 за трубопровод, $ 99 за профи.

Совместимость: Windows и OSX

Pro : Вы всегда можете найти понравившуюся функцию для новичков и профессионалов. Вы можете управлять персонажами даже на уровнях выражения.

Con : интегрируется с PhotoShop для импорта и экспорта видео.

CrazyTalk — это программа для создания 2D-анимации для профессиональных пользователей, поэтому вы можете использовать ее, если не знаете, какой из них использовать. Он поддерживает управление персонажами с помощью вашего выражения и синхронизацию губ.Он популярен среди ютуберов, преподавателей и маркетологов.

Характеристики:

• Сохранение выражения лица в реальном времени с точным изменением
• Черная магия для превращения изображения в движущийся мультфильм
• Для опытных пользователей вы можете создавать 2D визуальные эффекты

Цена: $ 199 за трубопровод, 99 $ за профи.

Вам также может понравиться: Лучшие бесплатные создатели анимированных логотипов >>

Часть 3: Как создать 2D-анимацию

Шаг 1. Выдвиньте идею

Идеи рассказов бесценны.Всегда важно построить существенный фрейм истории. Иногда идея возникает в мгновение ока.

Это поможет, если вы определите суть вашей 2D-анимации, потому что весь процесс создания анимации развивается. Возможно, вам придется добавить или вырезать несколько сцен, но общая концепция и сюжетные идеи всегда одинаковы.

Шаг 2. Создайте раскадровку

После того, как все задумки закреплены, нужно сделать раскадровку для анимации.Вам не нужно создавать каждую сцену, но рекомендуется сделать раскадровку в некоторых важных сценах. Раскадровка, вероятно, лучший способ показать 2D-анимацию другим людям и получить обратную связь.

Таким образом, это шаг, которым не стоит пренебрегать на предварительном этапе.

Этап 3: Производство материалов

На этом этапе вам необходимо подготовить все материалы для 2D-анимации, включая персонажей, фон и реквизит. Вам нужно знать одну вещь: все приготовления к шагам 2 и 3 должны быть готовы, прежде чем переходить к шагу 3.

Шаг 4: Анимация

Ведь материалы готовы, а анимацию нужно оживить. На этом этапе вам нужно убедиться, что все движения естественны. Публике не нравятся жесткие движения, поэтому нужно подумать о том, как проектировать жесты, движения и выражения лица.

Шаг 5. Редактирование анимации

На этом этапе программное обеспечение является ключом к оживлению 2D-анимации. Фоновый звук важен и должен быть добавлен к видео.Также необходимы цветокоррекция и градуировка. Кроме того, необходимо добавить переход между сценами, закадровый голос и даже текстовое указание.

Выше приведены пять шагов 2D-анимации. Если вы считаете, что есть дополнительные шаги, вы можете добавить их по своему усмотрению.

Часть 3: Часто задаваемые вопросы о профессиональном программном обеспечении для 2D-анимации

1. Какое программное обеспечение для 2D-анимации самое лучшее?

Трудно прямо дать вам ответ и сказать, какое программное обеспечение для 2D-анимации является лучшим.Однако мы можем дать вам несколько рекомендаций, исходя из ваших потребностей. Если вы новичок, Pencil 2D — отличное начало. Вы можете использовать его для создания минималистичной анимации, чтобы быстро начать работу с 2D-анимацией. Если у вас средний уровень, мы рекомендуем Stop Motion Studio . Интерфейс интуитивно понятен с мощными функциями, такими как закадровый голос и хроматический ключ.

2. Какое программное обеспечение для 2D-анимации лучше всего подходит для начинающих?

В качестве программного обеспечения для 2D-анимации для начинающих многим на ум приходит Pencil 2D.Это отличная программа для анимации для начинающих. Если вы также хотите попробовать другие инструменты, Synfig и FlipBook также являются отличным выбором. Это ваш призыв к окончательному решению.

3. Есть ли бесплатная программа для анимации?

Для начинающих бесплатное программное обеспечение для анимации включает Synfig, Opentoonz, Maefloresta и Pencil 2D. Для опытных пользователей вы можете использовать Blender и Maya .

Заключение

Создание 2D-анимационного видео намного проще, если у вас есть подходящее программное обеспечение.У вас уже есть сценарий и раскадровка, но теперь вы можете реализовать свое видение сложными и уникальными способами.

Если вы хотите создавать 3D-анимацию, для вас также есть различные варианты программного обеспечения для 3D-анимации. Если любой из вышеперечисленных продуктов будет вам хорошо служить, вы можете использовать FilmoraPro.

Бенджамин Аранго

Бенджамин Аранго — писатель и любитель всего видео.

Подписаться @Benjamin Arango

Как сделать 2D-анимацию или мультфильм в Maya

Ресурсы по анимации в Autodesk Knowledge Network:

• Справка по анимации персонажей. Рассматриваемые темы включают набор меню «Монтаж», узлы анимации персонажей и инструменты для анимации персонажей. Включает меню Skeleton, меню Skin, меню Deform, меню Constrain, меню Control

• Управление персонажем — откройте для себя новые элементы управления персонажем в Maya 2016 ext 1.

• Окно Human IK — включает в себя кнопку меню HumanIK, меню персонажа, меню «Источник», вкладку скелета и многое другое.

Затем ознакомьтесь с этим основным обзором из 3D total, в котором рассматриваются основы анимации в Maya: Знайте основы: Maya Part 5: Animation.

Как сделать 2D-анимацию или мультфильм в Maya

В этом уроке от TunnelvizionTV используется 2D-персонаж, полученный из Photoshop, и объясняется, как его добавить.Он объясняет, как упорядочить объекты на панели Outliner в Maya. Это полезное руководство для новых пользователей Maya, поскольку оно довольно четко объясняет основы.

Быстрая оснастка и снятие шкуры с персонажа в Maya 2017

В 3D-уроках показано, как быстро создать базовый риг персонажа.

Моделирование персонажей: Летучая мышь

Tales of Nalstone объединили в себе этот супер-милый учебник по персонажам летучих мышей.

Часть 2: Базовый персонаж 3D-летучей мыши. Часть 2 — Моделирование

IK: Оснащение птицы ручками и изгибами IK в Maya 2016

Майк Гермес делает базовую оснастку для птиц с анимацией суставов, рукояток IK и управляющих кривых.

Анимация персонажей: альтернативный способ анимации движения стопы

У Лестера Бэнкса всегда есть отличные уроки, и этот от Брайана Хоргана проходит через IK, чтобы избежать ужасного удара коленом.

IK: Лучшее управление полюсными векторами в цепи IK в Maya

Это еще одно от Лестера Бэнкса, от мастера оснастки Джованны Коутиньо, и она рассказывает о том, как создать идеальную соединительную цепь для ручек IK.

Как делать мультфильмы: шаги и способы

Как делать мультфильмы: 4 шага как написать сценарий + 3 способа создания анимации + фото сценарий + звуковые эффекты + продажа готового мультфильма.

Самостоятельно создать мультик — замечательный способ занять ребенка, развить у него навыки рукоделия и творческие способности.

Сделать мультик можно разными способами — нарисовать на компьютере, карандашом или сделать из пластилина.

Любой вариант обязательно потребует много терпения, вкуса, трудолюбия, трудолюбия и, конечно же, таланта.

Если вы хотите стать художником-мультипликатором, прочитайте нашу статью о , как создавать мультфильмы .

Как сделать сценарий мультфильма?

Подумайте, по какому сюжету вы собираетесь делать свой мультфильм.

В основе хорошего мультфильма всегда лежит увлекательный рассказ, который очень нравится зрителям.

Людям должно быть интересно это посмотреть.

Для создания сценария вы можете взять за основу любую сказку, притчу, забавную случайность или любую историю или придумать свою идею.

Убедитесь, что в вашей истории есть все необходимые элементы повествования: введение, действие (развитие), кульминация и развязка.

Не экспериментируйте с формой и придерживайтесь классической структуры.

Это особенно важно, если вы создаете мультик для детей.

Как написать пригласительное письмо: 7 шагов и 4 детали

4 шага, как написать сценарий будущего мультфильма:

1. Уместите свой рассказ на 3-5 страницах.

   Не затягивайте его, потому что вам нужна только общая идея.

2. Вы должны быть уверены, что знаете, какие мультфильмы сейчас популярны.

   Почитайте журналы, посмотрите новости, посетите детские магазины, спросите детей своих друзей и родственников.

3. Не делайте слишком много серий, потому что это сделает мультфильм очень суетливым.

   В общем, один получасовой эпизод содержит 15-25 сцен и 10-20 страниц.

   Сцена длится от 5 секунд до 3-4 минут.

4. Начните писать свой сценарий и помните, что это единственный в своем роде рассказ.

   Опишите все локации действий и диалогов.

   Более того, вы должны подробно описать все о персонажах — их голоса, дома, внешность.

Как делать мультики: 3 способа

Существует несколько подходов к технической реализации мультфильма:

1. Образ персонажа создается снова и снова в каждом кадре анимации — это классическая рисованная простая анимация, которая предоставляет безграничные возможности трансформации жестов и тел персонажей.

2. Отдельными частями тела могут быть целые объекты, нарисованные от руки или с использованием других методов, таких как сфотографированные реальные части тела.

   Анимация этого персонажа предполагает взаимное изменение положения этих частей (так называемая вырезанная анимация).

3. Персонажи также могут быть созданы и анимированы в трехмерном пространстве.

   Их перемещения будут зависеть от того, как координаты ключевых точек измерения меняются во времени в системе трех измерений.

Как стать хорошим писателем: 10 рекомендаций

У каждого вида анимации есть свои программы, созданные специально для определенной технологии.

Трехмерная анимация выполнена в пакетах трехмерной графики.

Обычно используются разные программы: одни — для моделирования геометрии персонажей, другие — для создания текстур и цветов, третьи — для программирования самих движений, третьи — для прогнозирования и получения окончательного изображения.

У классической рисованной анимации тоже есть свои фавориты в программном обеспечении — от узкоспециализированных профессиональных систем до относительно простых и широко распространенных, таких как Flash, который мы все обожаем.

Наименее привередливым к уровню подготовки художника-мультипликатора является вырезная анимация.

Здесь можно использовать уже упомянутую Flash или AE, которая зарекомендовала себя наличием таких существенных опций, как работа со светом, движения камеры, резкость и т. Д.

Как сделать фото сценарий для мультика?

1. Что такое сценарий фото?

   Фотосценарий — это следствие картинок, которые являются вспомогательным ресурсом для создания фильмов и мультфильмов.

   Помогает визуально представить, как снимают фильм или мультфильм.

   На этапе создания сценария у вас уже будет смутное представление о том, где находятся персонажи в той или иной сцене и как они себя ведут.

   В случае, если сцен много и язык фильма сложный, каждый эпизод сценария должен быть снабжен хотя бы схематическим (но иногда и подробным) изображением, которое появляется во время настройки.

2. Хронология.

   В цифровом формате можно сделать предварительный фото скрипт, схематично выставив героев на временной шкале.

   • Суть временной шкалы заключается в том, что в программе вы должны открыть несколько изображений (которые логически связаны), которые в конечном итоге покажут действие, и установить ключевой кадр в начале временной шкалы.
   • Время между движениями должно быть не менее секунды, чтобы картинка не выглядела глупо.

   • Вы можете изменить расположение ключевых кадров.

     Попробуйте, чтобы определить, какой вариант вам больше нравится: резкие прыжки анимированного персонажа, плавная походка, медленные шаги и т. Д.

   • При сохранении понравившегося результата можно наслаждаться анимацией.

     Adobe Flash Player должен быть в списке часто используемых программ в вашем браузере.

     Без последней версии вы не сможете просмотреть мультфильм как видео целиком или просмотреть его на любом веб-сайте.

Как делать мультики и создавать к ним звуковые эффекты?

Согласитесь, немые современные мультики — ерунда.

Если хотите, вы можете легко добавить звук в свою анимацию.

1. Это можно сделать с помощью Movie Maker.

   В этом случае вы сможете добавлять комментарии к фильму с помощью микрофона или просто установить фоновую музыку.

2. Для того, чтобы оставить комментарий, вам нужно зайти в «Сервис» и нажать «Срок комментирования».

3. Затем вы нажимаете кнопку «Старт» и озвучиваете своего персонажа.

   После того, как вы нажмете «Стоп», программа предложит вам сохранить ваш комментарий.

   Он добавляется в проект, а затем на саундтрек на нижней панели.

Как попросить о спонсорстве?

Если у вас нет возможности записывать звук, вы можете использовать титры.

Раскрасьте слова персонажа и автора разными цветами, чтобы не запутаться.

Используйте музыку в своем мультфильме.

Добавьте его в сцены, где персонажи не разговаривают и нет комментариев автора.

Например, когда персонажи куда-то идут, танцуют, спят и т. Д.

Как продать свой мультик?

5 шагов по продаже мультфильма:

1. Кампания продаж должна начинаться с поиска покупателя.

   Многие известные студии, производящие контент по всему миру, имеют на своем сайте страницу, на которой предлагается сотрудничество.

2. Сообщите студии или интернет-магазину визуальных товаров, что у вас есть видеоконтент и вы готовы его продать.

   Очень часто достаточно зарегистрироваться там.

   Используйте все имеющиеся у вас контакты.

3. После регистрации или получения сообщения с вами свяжется торговый агент и предложит варианты сотрудничества.

   Затем ваша упаковка будет размещена на сайте, и вы получите свой аккаунт и профиль пользователя.

4. После продажи вы платите комиссию студии или магазину.

   Деньги, которые принадлежат вам, могут быть сняты со счета любым удобным вам способом.

5. В каждом подобном магазине есть ответственный менеджер.

   Вам лучше связаться с ним заранее, и он ответит на все ваши вопросы.

Эта статья предоставила вам все возможные способы сделать мультфильм и продать его.

Используйте их.

Полезная статья? Не пропустите новинки!
Введите e-mail и получайте новые статьи на почту

Создатель мультфильмов | Создавайте потрясающие мультфильмы, быстро