Как микшировать музыку: Руководство для начинающих

Привет, я очень рад, что вы попали на эту страницу.

Надеюсь, это потому, что вы пытаетесь научиться сводить песню. Если это так, то отлично, потому что в этой статье моя цель — научить вас понимать технику и жаргон при микшировании музыки.

Я знаю, что эта информация довольно громоздка для тех, кто только начинает. Есть буквально тысячи советов по микшированию музыки, но они не помогут вам решить проблему объединения всего этого.

На самом деле нет единственного подхода к микшированию музыки, и очень мало структурированных руководств по процессу.По крайней мере, те, которые я считаю удовлетворительными.

Я здесь, чтобы это изменить!

Таким образом, у вас будет что-то действенное, и, надеюсь, вы сможете начать микшировать свои песни как можно скорее.

Я собираюсь говорить с вами на повседневном языке, потому что именно так мне нравятся люди, которые со мной разговаривают, к тому же технический жаргон не нужен.

Быть отличным звукорежиссером — это не значит быть технически сообразительным — я далеко не самым умным — а в понимании того, как ваши инструменты SOUND помогут вам добавить музыкальной атмосферы в песню.

Ни в коем случае вы не станете Мэнни Маррокином или Филом Таном за ночь, но у вас должно быть, по крайней мере, меньше стресса, когда вы откроете свою DAW (цифровую звуковую рабочую станцию)

Я расположил каждый раздел в этой статье в порядке, который, на мой взгляд, имеет смысл, особенно для тех, кто только учится микшировать песню. Просто имейте в виду, что это не окончательно и что я нарушаю правила ВСЕ ЧЕРТОВЫЕ ВРЕМЯ. Как только вы поймете основы, вы тоже должны нарушать правила.

Итак, микшируете ли вы чью-то песню или пытаетесь микшировать свою собственную музыку, на самом деле это не имеет значения, потому что темы, обсуждаемые в этой статье, могут помочь каждому.

*** Если вы серьезный микшер или уже имеете большой опыт, то эта статья может быть не для вас, кто знает.

Тем не менее, если вы профессиональный инженер по микшированию и думаете, что я что-то упустил, оставьте комментарий ниже. Я хочу, чтобы это был лучший ресурс по микшированию звука для начинающих, поэтому приветствуются любые предложения по улучшению этой страницы.***

Облегчите вашу комнату акустикой

Прежде чем мы начнем, я подумал, что мне следует коснуться акустики вашей комнаты.

Каждый хочет прыгнуть головой вперед, когда учится микшировать музыку, но многое из того, что входит в процесс микширования, совершенно не связано с компрессором или эквалайзером (например).

Акустика — одна из таких вещей.

Видите ли, как только я обработал свою комнату, я заметил резкое улучшение моих миксов за ночь.

Именно здесь вы получите наибольшую отдачу от своих инвестиций по сравнению со всем остальным, на что вы потратите свои деньги. Вы можете легко послать 500 долларов (или меньше), и это значительно улучшит звук в вашей комнате.

Не думаете, что это так важно?

Почти каждый звукоинженер, у которого я брал интервью, намекал на тот факт, что комната, в которой они находились, играла важную роль в принимаемых ими решениях. Эти парни на пике карьеры; Я бы их послушал.

В этом видео показан быстрый и простой способ создания акустической панели. Думаю, этого достаточно, чтобы дать вам представление о том, как вы можете построить его самостоятельно.

Теперь о смешивании!

Слушайте грубо

Это особенно верно, когда вы микшируете чужую песню .

Грубый (или эталонный) микс даст вам МНОГО подсказок о том, как вы должны подходить к миксу.

Часто, когда продюсер или артист работает над записью, они не обязательно пытаются создать звуковой шедевр. Вместо этого они пытаются создать атмосферу или эмоцию в песне.

Для инженера критически важно, чтобы НЕ разрушали эту атмосферу, когда вы микшируете песню. Фактически, вам нужно сделать все возможное, чтобы убраться с дороги и позволить музыке говорить.

Я знаю, что это легче сказать, чем сделать, но с достаточной практикой это становится намного проще.Решения о смешивании станут инстинктивными.

Слушая черновик, вы позволяете себе познакомиться с песней и видением исполнителя / продюсера.

Если вы настоящий инженер, то при прослушивании грубого звука вы всегда будете слышать проблемы.

НО…

Попробуй и послушай, что делает эту песню прекрасной. Как только вы их найдете, сделайте пометку, чтобы вы могли улучшить их в процессе смешивания.

Так что, если вы микшируете свою собственную песню?

См. Ниже…

Не дожидайтесь начала процесса смешивания…

Если вы пытаетесь микшировать свои собственные песни, я бы сказал, что вы должны делать хотя бы часть микширования в процессе производства.

Если я занимаюсь продюсированием, я не дожидаюсь окончания производства, чтобы начать микширование.

Для меня процесс микширования должен начинаться на этапе выбора звука, чтобы выбрать наилучшие возможные сэмплы.

Если вы записываете все, то фаза выбора звука будет фактически вашим выбором микрофона и положением этих микрофонов.

Но поскольку это статья не о продакшене, я буду придерживаться рассматриваемой темы. Просто знайте, что вы не должны оставлять качество ваших записей до «процесса сведения».

Если вы сделаете свои записи хорошо звучащими как можно раньше, тогда вам не придется много заниматься микшированием позже — я люблю экономить время, надеюсь, вы тоже!

Убери свой мозг

Посмотрим правде в глаза, большинство людей в музыкальном мире довольно ленивы. Я не пытаюсь нанести удар по эго, но так оно и есть (по моему опыту). Я действительно думал, что был уникален в своей лени, но обнаружил, что это похоже на болезнь — она ​​есть почти у всех.

Это может быть даже не столько лень, сколько то, что наш мозг настолько творчески настроен, что мы не хотим испортить атмосферу каким-либо техническим дерьмом.

Итак, мы должны устранить эти технические детали…

Микширование — довольно сложная задача, и иметь сверхнеорганизованные вещи — нехорошо. Имея рутину редактирования и систематизации, вы можете сделать вещи более управляемыми для себя.

Как вы думаете, почему профессиональные инженеры нанимают помощников для выполнения таких рутинных задач, как редактирование и систематизация?

Все просто.

Они не хотят этого делать!

Они скорее будут подталкивать фейдеры и эквалайзеры гитар, чем маркировать треки. Но поскольку они понимают, насколько важна организация, они платят за это кому-то другому.

Вы, вероятно, не в состоянии кому-то платить, поэтому вам придется самому пройти стажировку и делать это самостоятельно.

Следующие несколько разделов посвящены некоторым организационным вещам, которые вы можете сделать, чтобы сделать свою жизнь намного проще.

Цветовое кодирование и маркировка дорожек

После того, как я подготовил многодорожечную сессию, мне нравится начинать процесс цветового кодирования и маркировки всех треков в этой сессии.

— это самая простая вещь, которую может сделать каждый, чтобы подготовить песню к микшированию, но мне непонятно, почему люди этого не делают. Часто я вижу треки с пометкой «05Gtbk_03_20».

Что это вообще значит?

Мне нравится визуально видеть вещи в микшере как группы И отдельных лиц. Я думаю, что за этим есть психологическая причина, но мне просто лень (я знаю, это болезнь), чтобы найти источник.

Причина в том, что он делает поиск вещей СУПЕР легким.

Думайте об этом как о папках на вашем компьютере. Если вы ищете Picture # 3 от весны 2014, вам может быть проще иметь папку с именем Spring 2014 с Picture # 3 внутри этой папки.

То же самое можно сказать и о поиске треков в микшере. Цветовая кодировка похожа на ваши папки, а маркировка похожа на файл внутри папки.

_______

Посмотрите на 2 картинки ниже.Как вы думаете, какой трек вам будет легче найти? Будь честным!

Неорганизованная

Организовано

Если вам нужна фору и вы хотите знать, как бы я поступил, то это мой общий подход:

Что касается ударных, я люблю обозначать их СИНИМ цветом, а затем делать треки ОЧЕНЬ легкими для понимания, когда я обозначаю их — Kick, Kick2, Snare, Snare2.

Вы, конечно, можете сократить названия треков от, скажем, «Snare2» до «Sn2».Важно то, что вы понимаете, что читаете.

* БОКОВОЕ ПРИМЕЧАНИЕ * — Я, конечно, специально говорю о Pro Tools, когда говорю о цветовом кодировании, но почти каждая DAW имеет аналогичные возможности в отношении использования цветовой системы ».

Изменить порядок дорожек в микшере

Это одна из тех вещей, которые на первый взгляд не кажутся такими уж важными, но со временем сильно влияют на результат ваших миксов.

Только представьте, что каждый раз, когда вы заходите на кухню, тарелки оказываются в другом шкафу. Это будет чистая игра в угадывание, и ваш мозг перестанет сосредотачиваться на еде (или , смешивая в нашем случае) и начнет сосредотачиваться на том, где найти тарелки (или треков, в нашем случае)

Насколько это раздражает?

Плюс это ОГРОМНАЯ ТРАТА ВРЕМЕНИ.

Готов поспорить, вы инстинктивно знаете, где тарелки на вашей кухне.Вам даже не нужно думать, вы просто подходите к шкафу, открываете дверь и БАМ, вот они.

Вам нужно инстинктивно проделать то же самое с вашими треками в окне микширования.

Вы должны придумать вариант и размещение в микшере, которое подойдет вам. Чем больше вы помещаете вещи в знакомое место, тем более инстинктивным это будет для вас и смешивание в будущем.

Для начала вот как я могу организовать небольшой сеанс:

Бас ▶ Ударные ▶ Инструменты ▶ Вокал ▶ Mix Buss

Это всего лишь отправная точка, но знайте, что я настолько настроен на то, что происходит на моих сессиях, что я даже не думаю об этом.

Я рекомендую вам разработать свой собственный, но БУДЬТЕ ПОСТОЯННЫМ, это ключ . Если вы начинаете с левого вокала, постарайтесь сохранить его слева для будущих сессий.

Со временем вы увидите значительное улучшение ваших миксов.

Как только вы ознакомитесь со своим макетом, через повторение, ваш технический мозг начнет отключаться, когда вы микшируете, и творческая часть теперь станет СУПЕР ЗАРЯЖЕННОЙ.

Редактируйте треки и удаляйте все ненужное

В процессе записи захватывается много вещей, в которых нет необходимости.

Нередко в треках появляются щелчки, треск, утечка звука в наушниках или другие шумы.

На мой взгляд, лучше всего удалять эти вещи, когда это возможно.

Для этого можно использовать гейт (который хорошо работает на барабанах), но я считаю, что простое ручное редактирование этого материала работает лучше всего, особенно на треках с сустейном. Это могут быть вокал, гитара, струнные и т. Д.

СОВЕТ: Для пользователей Pro Tools функция Strip Silence значительно экономит время.Если ты им не пользуешься, чем должен.

Время прокладки труб (трассировка)

Это может быть что угодно, от создания и маркировки любых шин, которые могут вам понадобиться в сеансе, а также создания ваших каналов отправки, возврата и вспомогательных каналов.

Если я знаю, что собираюсь использовать шину (иногда называемую группировкой), то мне нравится делать это вначале, чтобы во время микширования мне не нужно было выключать свой творческий мозг, чтобы включить технический.

Автобусы: Для работы на автобусе настройте с самого начала все, что, по вашему мнению, вам может понадобиться. Вы можете соединить вместе все барабаны, гитары и, возможно, даже вокал. Вы всегда можете что-то изменить позже, но постарайтесь принять это решение как можно раньше.

Эффекты: К этому моменту вы уже должны были прослушать черновой микс, так что вы должны иметь представление о том, какие типы эффектов могут вам понадобиться. Вы можете начать с пары ревербераций, задержки ноты, задержки ноты 1/8 ^-й и, возможно, фленджера или припева.

Это не обязательно должен быть конец, а скорее отправная точка. Таким образом, когда вы хорошо разбираетесь в миксе и вам нужна задержка для экспериментов, у вас есть та, которой вы можете достичь. Вы просто пытаетесь сохранить творческий процесс.

Я обычно начинаю с какого-нибудь шаблона эффектов, который обычно рекомендую, потому что он экономит много времени.

Если вы все еще не уверены в шинах и дополнительных посылках, ознакомьтесь с этой статьей, поскольку она дает действительно хорошее руководство.

Установите правильные уровни входного сигнала (каскад усиления)

Когда люди впервые учатся микшировать музыку и просят меня об одной вещи, которая поможет им быстро стать лучше…

Помимо того, что это просто хорошая практика для микширования музыки, также неплохо оставить немного покачивания, чтобы избежать удара о стену цифрового искажения.

С учетом сказанного, вы не должны бояться цифрового искажения (потому что его почти не существует), вам просто нужно помнить об этом.

Если вы не знаете, что делаете, то очень легко добавить к вашим трекам цифровое отсечение (неприятное искажение), которое разрушит четкость ваших миксов, а также другие вещи, которых вы обычно хотите избегать.

Я не буду слишком углубляться в тему усиления (в этой статье), потому что я уже затронул ее здесь и здесь. Но просто знайте, что ваши сеансы действительно должны быть усилены до перед микшированием.

Как только ваши уровни установлены, вы отправляетесь в гонки.

ВРЕМЯ ПЕРЕРЫВА!

Поздравляю, вы зашли так далеко, это показывает, насколько серьезно вы относитесь к обучению микшированию музыки и продвижению своей карьеры микширования звука.

Ладно, теперь потянемся, возьмем кофе и / или перекусим.

Но прежде чем мы продолжим…

Уровни мониторинга — Всегда контролируйте низкие уровни или, по крайней мере, большинство ваших миксов.Это сэкономит ваши уши, а также позволит вам принимать более правильные решения по микшированию — гарантировано или ваши деньги вернутся !! Я нарушаю это правило, но только для того, чтобы время от времени проверять низкие частоты в своих миксах. Большую часть времени я провожу на низком уровне мониторинга.

Использование справочных материалов — Образцы миксов не являются чем-то новым, но они имеют решающее значение на этапе «обучения микшированию», потому что они позволяют сравнивать и противопоставлять. Одна важная вещь, которую нужно сделать, — это не переусердствовать при использовании эталона в процессе смешивания.Просто используйте их как ориентир, чтобы убедиться, что вы находитесь в парке мячей .

Не зацикливайтесь на совершенстве — Помните, что смешивание — это кумулятивный процесс, требующий ВРЕМЕНИ. Большинству инженеров требуется от 4 часов до целого дня, чтобы закончить запись. Если вы с самого начала зацикливаетесь на совершенстве, вы теряетесь в сорняках. Наслаждайтесь процессом, когда вы продвигаетесь вперед, и все имеет тенденцию соединяться.

Trust Your Feelings — Все успешные инженеры по микшированию доверяют своим чувствам и эмоциям при сведении записи.Конечно, на этапе обучения это легче сказать, чем сделать. Но я хочу сказать, что постарайтесь не подвергать так много сомнений своим решениям — просто сделайте это. Чем больше практики вы научитесь доверять себе, тем лучше вы станете и тем лучше будут звучать ваши миксы.

Знайте, когда что-то не делать — Хотя это легче сказать, чем сделать, но хорошее правило, которому я следую, — если вы не знаете, почему вы что-то делаете, то не делайте этого. Не всему нужен эквалайзер или компрессор.На самом деле у меня бывают сеансы, на которых я вообще ничего не делаю с определенными звуками.

Не бойтесь нарушать правила — Если вы когда-нибудь дойдете до точки в миксе, когда вам покажется, что то, что вы делаете, «неправильно», просто остановитесь и прислушайтесь. Если вам это нравится, не беспокойтесь о том, что другие люди считают правильным или неправильным. Вы никогда не сможете стать великим, оставаясь внутри коробки, вы должны в конце концов выйти из нее.

А теперь давайте продолжим изучение того, как микшировать музыку…

Эмулировать консоль или не эмулировать консоль? Это вопрос

Для некоторых людей этот шаг является абсолютной необходимостью в микшировании музыки, и, по правде говоря, я был одним из таких людей.Однако это не является абсолютной необходимостью, когда вы учитесь микшировать музыку.

Просто для аргументации и поскольку это такая горячая тема, я немного ее затрону.

В наши дни существует так много разных видов плагинов для эмуляции консоли, что этого достаточно, чтобы у вас закружилась голова.

Предполагается, что вы берете один плагин и вставляете его в каждый канал, и предполагается, что он имитирует поток сигнала консольного канала. Затем вы берете другой плагин и вставляете его в свои шины, и он должен имитировать поток сигнала, идущий по этим шинам.

Звук меняется?

Да.

Но реальный вопрос …

Стало лучше?

Я так не думаю, и некоторые будут утверждать иначе, но для меня это просто звучит по-другому — не лучше.

Я предпочитаю ставить что-нибудь на главную шину, будь то цифровой плагин или аналоговое устройство. Отсюда я предпочитаю рассматривать каждый канал или шину в индивидуальном порядке.

Я решаю, когда микширую, нужно мне что-то делать или нет.

Помните, микшируете ли вы на консоли или на ноутбуке, по сути, вы просто меняете холст — ЭТО ЭТО !.

Ваша способность добиться хорошего микса зависит от вашего опыта и вашей способности слышать, а не от ПЛАГИНОВ, КОТОРЫЕ ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ. Хотя плагины в какой-то момент имеют значение, как вы прочтете здесь.

Если вы хотите узнать больше обо всем фиаско с эмуляцией консоли, перейдите сюда, в противном случае, если вы хотите начать микширование, продолжайте читать.

Искусство балансировки

Наверное, самое важное, что вы можете сделать со своим миксом, — это получить хороший баланс.

Это то, с чем вам нужно много практиковаться, потому что это действительно примерно 75% от рекорда.

Если баланс оказывается неправильным, чем чаще всего, он просто не кажется правильным.

Итак, как правило, если вы новичок в микшировании песен, рекомендуется сбалансировать запись (в основном с помощью фейдеров) еще до того, как вы коснетесь эквалайзера или компрессора.

Вы будете вынуждены прислушаться к взаимосвязи всех звуков и тому, как они работают вместе. Постарайтесь подавить желание прикоснуться к своим плагинам. Если вы можете получить вибрацию от баланса, то чаще всего готовый микс должен звучать хорошо.

Посмотрите видео ниже:

Это видео показывает, как я обычно подхожу к балансу песни.

Хотя этот баланс был сделан в песне в стиле хип-хоп, его можно применить к любому жанру.

Также, если вам понравилось это видео, обязательно зайдите на мой канал на YouTube и подпишитесь. Все крутые ребята этим занимаются, обещаю!

И напоследок, это видео из одного из 17 разделов моего Руководства по микшированию премиум-хип-хопа. Проверьте это!

Избавьтесь от ненужного вам дешевого мусора

Это часто называют Фильтр высоких частот или low cut.

Вам не нужно ограничиваться только фильтром высоких частот, вы также можете использовать полочные фильтры, чтобы существенно снизить уровень низких частот трека.

Фильтр высоких частот

Полочный фильтр

Фильтрация верхних частот забита до смерти, и, честно говоря, я устал слышать об этом.

Вы можете увидеть тонны статей, посвященных этой теме, если выполните поиск.

Я бы добавил, однако, что я НЕ из тех инженеров, которые высоко оценивают ВСЕ, потому что я чувствую, что это просто излишество. Чтобы узнать больше о том, почему я так себя чувствую, перейдите сюда и прочтите мою статью об этом.

Пора начинать забирать дела

Итак, у вас хороший баланс, вы применили некоторую фильтрацию верхних частот, но все еще звучит перегруженно (или неразборчиво).

На этом этапе вы можете начать экспериментировать с субтрактивной коррекцией.

По большей части я сосредотачиваю внимание на областях от 0 Гц до 900 Гц, примерно. Здесь обычно бывает больше всего скоплений.

Если вы действительно хотите разбить его еще дальше, я бы сказал:

• от 0 Гц до 100 Гц = низкие частоты (грохот)
• от 100 Гц до 250 Гц = НЧ (имеет тенденцию к нарастанию резонанса в этой области)
• от 250 Гц до 500 Гц = Muddy / Boxy area для меня
• от 500 Гц до 900 Гц = хонки-звучание

Эти числа являются ориентировочными, но не точными, потому что у каждого звука есть свой набор проблем.

Для лучшего понимания того, как я слышу частотные «зоны», вы должны загрузить мою бесплатную шпаргалку по эквалайзеру. Это PDF-файл и видео, где я подробно объясняю, что такое 10 частотных зон и как я их слышу.

Это одна вещь, которая, я думаю, сбивает с толку большинство людей.

Грязь (для меня) обычно представляет собой постоянный рост частоты, который никогда не исчезает.

Резонанс, с другой стороны, имеет тенденцию быть резким пиком на частоте, который время от времени периодически поднимается.

Важно знать разницу, потому что атаковать эти проблемные области по-разному, как правило, неплохо.

Так что я имею в виду, когда атакую ​​их по-другому?

Для грязи, поскольку она постоянна, субтрактивный эквалайзер обычно является хорошим подходом. С другой стороны, поскольку резонанс случается, обычно лучше использовать такие инструменты, как динамический эквалайзер или многополосный компрессор.

С помощью динамического эквалайзера и многополосной компрессии вы можете установить целевую частоту для зоны, в которой есть проблемы, и инструмент устранит проблему только тогда, когда она возникнет.Таким образом у вас останется более естественный звук (т. Е. Вы не разрушите сигнал).

Давайте сделаем паузу для отказа от ответственности

Хорошо, поскольку искусство микширования музыки настолько субъективно, что я должен заявить об отказе от ответственности.

После того, как я зашел так далеко, я понял, насколько «структурировал» эта статья.

Я знаю, что даю вам версию для начинающих (шаг за шагом) о том, как микшировать песню, но стараюсь по-настоящему понять концепции, а не процесс.

В этой статье вы можете увидеть, что перед сжатием идет высокая скорость, но это может оказаться непрактичным в реальной ситуации. Это скорее ощущение, что вам нужно развиваться, а не список шагов, которым нужно следовать. Вы доберетесь туда, это займет немного времени.

Если применить методы, то в этой статье вы будете в хорошей форме.

Просто помните, что сведение (и мастеринг) — это не только технический процесс, но и искусство. Технические детали просто помогают нам в достижении наших целей.

А теперь давайте перейдем к представлению.

Применение некоторого сжатия

Со сжатием почти глупо, сколькими способами вы можете его использовать.

Есть также множество компрессоров на выбор, и все они звучат по-разному. Лично я большой поклонник плагинов Waves, поэтому вы увидите Rcomp на многих моих сессиях. Но это на другой день.

Я действительно мог бы собрать МНОГО статей о сжатии, потому что тема настолько обширна, что я уже говорил о сжатии раньше.

Я быстро расскажу о нескольких способах использования сжатия и позволю вам начать работу, а отсюда я позволю вам изучить эту тему, более подробно.

Вот 4 способа сжатия, которые я использую:

1. Так же, как наждачная бумага — я также называю это «теорией наждачной бумаги», где динамика звука немного грубая, и я хочу их сгладить.
2. Экстремальное сжатие — я называю это сжатием приглушения, хотя это не то же самое, что сжатие боковой цепи. Я называю это дакингом, потому что я бы использовал его больше на фоновом звуке, который я хочу убрать с пути более преобладающего звука. Я сжимаю его очень сильно, так что он становится более устойчивым и легче помещается в микс.
3. Ограничение — Мне нравится использовать ограничитель как последнюю линию защиты. Как только звук попадает в хорошее место, мне нравится вытаскивать ограничитель, чтобы просто убедиться, что звук остается под контролем.Это может быть дБ здесь или там
4. Параллельное сжатие — Есть несколько причин для добавления параллельного сжатия. Это может быть усиление переходных процессов или заполнение сустейна, но чаще всего я использую его как форму восходящей компрессии. Я хочу поднять низкие уровни звука, чтобы он звучал ближе, не жертвуя ни одной из этих прекрасных динамических характеристик.

Я буквально пропустил кучу других способов использования сжатия, но я думаю, что эти 4 — хорошее начало.

Как только вы познакомитесь со сжатием больше, вы поймете цвет каждой единицы, а также то, как они реагируют на звук.

Удачи!

Аддитивный эквалайзер для возбуждения

Еще одна важная вещь, которую нужно усвоить, когда вы понимаете, как микшировать музыку, — это как добавить в звук волнения.

Знаете, когда вы слушаете песню, в ней есть что-то, что щекочет вам ухо?

Он управляет чем-то внутри вас, что хочет, чтобы вы продолжали слушать.

Добавление азарта определенно не ограничивается выравниванием, но это определенно начало.

Попробуйте поэкспериментировать с областями в диапазоне 1-3 кГц, чтобы получить немного больше резкости и присутствия вперед. Вы также можете попробовать увеличить на несколько дБ около 5 кГц +, чтобы добавить немного шипения или воздуха (в зависимости от того, где вы повышаете). Это имеет тенденцию извлекать из звука что-то захватывающее.

Другие инструменты, которые вы можете использовать, чтобы добавить азарта:

• Возбудители гармоник
• искажения
• многополосные компрессоры
• переходные конструкторы
• и более…

Не ограничивайте себя, просто следуйте своим чувствам.Если вы используете инструмент и обнаруживаете, что он добавляет что-то захватывающее к треку, это, вероятно, хорошо.

Гармонические искажения / насыщенность

Некоторые из моих любимых вещей, которые я использую при сведении песни, — это искажение и насыщенность. Не те искажения, которые можно было бы подключить к гитарному усилителю (хотя это может быть полезно). Я говорю о небольших аномалиях на пути прохождения сигнала, которые добавляют звуку характер и размер.

Во времена аналогового тракта прохождения сигнала добавлял все типы характеристик к звуку, прежде чем он попал в динамики и коснулся наших ушей.

Часто это было просто незначительное количество гармонических искажений, которые превращали трек из скучного в интересный.

Вы когда-нибудь микшировали песню и думали: «Почему она звучит плоско?»

Может потребоваться кое-что дополнительное, особенно если это было записано не на хорошем оборудовании.

Попробуйте добавить немного гармонических искажений к определенным звукам в вашем миксе и посмотрите, оживают ли ваши треки.

Один из моих любимых способов добавления гармонических искажений прямо сейчас — это управлять входом HoRNet SW34EQ — ознакомьтесь с моим обзором.Boy отлично справляется с этим плагином на фортепиано и ударных.

Давайте добавим эффекты к нашей песне

Теперь, когда чудесный мир микширования музыки каждый день превращается во что-то новое, создается огромное количество новых инструментов, которые можно использовать для добавления эффектов и пространства к своим трекам.

Действительно интересно видеть, куда движется мир микширования, но в то же время я понимаю, насколько легко заблудиться, когда ты новичок.

Чтобы помочь вам оставаться на плаву и не утонуть, я расскажу только о нескольких эффектах, с которыми, как мне кажется, должен разбираться каждый новый инженер.

Как только вы это поймете, тогда вы действительно сможете экспериментировать с некоторыми новыми инструментами.

• Реверберация: Конечно, я собираюсь упомянуть реверберацию, поскольку это почти необходимое условие для каждого звукорежиссера микширования. Это поможет выделить немного места в вашей записи, а также создать атмосферу или чувство. Я уже сделал 2 довольно хороших трека по реверберации, поэтому посмотрите их ниже.

• Задержка: Еще одним важным элементом микширования является плагин задержки.Вы можете использовать задержку, чтобы создать эффект реверберации, создать движение в треке или сделать что-то действительно радикальное, чтобы заинтересовать слушателя. Задержками очень легко манипулировать, особенно когда вы начинаете добавлять к ним такие вещи, как эквалайзер, компрессия, искажение или автоматизация. Ознакомьтесь с моим руководством о том, как создавать броски задержки — или посмотрите видео ниже.

• Прибавка / флейджинг: Хотя технически это две разные вещи, я считаю их одним, когда думаю о них.Вы можете использовать эффекты этого типа для создания некоторой деформации и движения между динамиками. Проявите творческий подход!

• Гармонизаторы: Гармонизатор — это, по сути, плагин, который берет исходный звук, дублирует его, а затем разделяет его на левый и правый источники. Оттуда он будет сдвигать высоту тона вверх с одной стороны и смещать высоту тона вниз по другой. В результате получается действительно крутой и уникальный стереозвук, и когда вы смешиваете его с оригиналом, он создает действительно плотный звук.Это отличный инструмент для микширования вокала, гитар и даже фортепиано, чтобы придать им хорошее стерео-заполнение. Используйте экономно, и вы сможете создать что-то особенное.

Конечно, есть и другие плагины эффектов, которые вы можете использовать в своих миксах, но для новичка, который только учится микшировать музыку, я думаю, этого должно быть достаточно, чтобы уйти.

Пора раздавить его и сделать ГРОМКО !!!!!

Нет, шучу, но, по сути, все хотят этого.Если вы обрадовались, прочитав это название, то позор вам.

Но серьезно, нам нужно попытаться выжать немного громкости на стадии мастеринга, не делая ее слишком подавленной. Это непростая задача, поэтому я всегда рекомендую по возможности обращаться к профессиональному мастеринг-инженеру.

Но бывают случаи, когда клиент специально заявляет, что не планирует обращаться к мастеринг-инженеру, но хочет, чтобы их трек звучал конкурентоспособно. На данный момент у меня нет выбора, кроме микширования и мастеринга.

При этом я не выполняю много обработки на своей шине микширования (мастер-канал), потому что чувствую, что мне это действительно не нужно. На самом деле я предпочитаю более динамичный звук микса.

Вот несколько распространенных типов обработки, которые инженеры будут использовать на главном канале.

Сжатие: Конечно, это одна из тех основных составляющих, которые большинство инженеров считают «клеем» к своим записям. Мне никогда не удавалось сделать это правильно, поэтому я не использую его, а попробую сам и посмотрю, понравится ли он вам.

EQ: Определенно необходимо на микшерной шине. В последнее время я часто его использую, потому что обнаружил, что он позволяет мне добавлять элементы в свои миксы позже (в целом) вместо того, чтобы добавлять тонны в процессе микширования. Для меня не редкость добавлять высокие или низкие частоты во время микширования.

Аналоговая насыщенность: Это может быть в форме МНОЖЕСТВА различных типов инструментов. Он может быть аналоговым, может быть от компрессора, эквалайзера или лимитера. Многие инструменты теперь добавляют звуку характера, что мне нравится.Я не «прозрачный» микшер, мне нравится добавлять цвет, и мне нравится добавлять немного в микс-шину.

Ограничение: Если вы хотите, чтобы ваши треки были как можно ближе к 0 дБ, то вам понадобится ограничитель. Это определенно необходимо. Это также помогает убедиться, что пики не превышают 0 дБ, что убережет вас от цифровых искажений (помните, что это плохо).

Я бы сказал, что это 4 основных инструмента, которые можно использовать на вашей микшерной шине при микшировании музыки, но, конечно, есть и другие.

Мой совет — не усложнять его и использовать то, что у вас есть, и стараться делать это экономно. Как только вы начнете развивать свой слух, вы услышите тонкости, которые добавляет каждый плагин.

Если вы хотите узнать, как освоить композицию с помощью БЕСПЛАТНЫХ плагинов, щелкните эту ссылку или посмотрите видео ниже.

Поздравляем! Ты сделал это

Если вы продержались до самого конца, я вас благодарю. Вы определенно солдат. Технически есть еще один последний и последний шаг, который вам нужно знать, если вы хотите научиться микшировать музыку.

Это, Практика!

Ага, это очень тяжелая работа.

Если вы серьезно новичок, я предупреждаю вас, что вы, как инженер, столкнетесь с серьезными проблемами роста, но именно поэтому было создано Modern Mixing, чтобы облегчить эти проблемы роста.

Для получения дополнительной информации о микшировании музыки вы можете ознакомиться с некоторыми другими моими продуктами премиум-класса, такими как мое руководство по микшированию хип-хопа и мое руководство по микшированию trap beat (Fl Studio).

Возможно вам понравится:

Психология микс-инженера (серия интервью)
Серия, в которой я беру интервью у многих очень успешных инженеров, чтобы выяснить, что происходит у них в головах.

Сведение вокала
См. 13 шагов, которые я предпринимаю при микшировании вокала

Микширование фонового вокала
Ознакомьтесь с этими 5 надежными советами, чтобы ваш бэк-вокал звучал профессиональноa

Самая распространенная ошибка при микшировании
Найдите одну распространенную ошибку при микшировании, которую я слышу все время

5 советов от 5 разных инженеров по микшированию
Вот несколько полезных техник, которые вы можете сразу применить к своим миксам

Как микшировать песню от начала до конца

Вы стоите на первом месте и смотрите на сессию несмешанных треков.Куда вы идете отсюда? В видео ниже вы узнаете, как микшировать свой трек и даже подготовить грубый мастер, все с основными инструментами микширования и мастеринга, такими как Neutron для микширования, Nectar для обработки вокала и Ozone для мастеринга. Не забудьте попробовать все эти удивительные инструменты и многое другое в Music Production Suite.

Первое, что нужно сделать, это импортировать файлы сессий в пустую DAW, чтобы подготовиться к начальному балансу, но что вы будете делать дальше? Чего вы не делаете, так это эквалайзера, погружения в компрессию или добавления временных эффектов, таких как реверберация или задержка.Первый шаг — это установка уровней.

Многие инженеры микширования начинают с общего баланса уровней всех треков, чтобы установить своего рода звуковую иерархию. Mix Assistant в Neutron — отличный вариант, чтобы быстро сбалансировать ваш микс. Загрузите бесплатные шаблоны сеансов, чтобы ускорить процесс установки Mix Assistant.

Mix Assistant дает вам отправную точку для вашего микса, автоматически предлагая начальные уровни для всех треков в вашей сессии. При анализе сеанса элементы микса разбиваются на логические группы (трек, вокал, бас, ударные и т. Д.).), так что вы можете быстро внести широкие корректировки. Всего за несколько щелчков мышью вы можете достичь примерно сбалансированного микса даже для самых сложных сессий. Дальнейшие настройки могут быть выполнены для каждой дорожки в Visual Mixer (бесплатно при загрузке демо-версии Neutron 3 Advanced!) Или с помощью фейдеров в вашей DAW.

Как только у вас будет баланс начального уровня, а ваши треки хорошо организованы и сгруппированы, следующим хорошим шагом станет игра на ударных.Давайте начнем с гусениц, которые часто выполняют ту же функцию, чтобы продвинуть трек вперед и добавить мощности треку. В приведенном выше видео мы используем Track Enhance в Neutron для ускоренного микширования бочки перед дальнейшим формованием бочки с помощью Sculptor.

Распространенная проблема, с которой вы можете столкнуться при микшировании ударных, — это ощущение нечеткости между перкуссионными элементами. Это называется маскированием и может происходить, когда два источника звука имеют энергию в одинаковых частотных диапазонах. Отличный инструмент, который поможет облегчить это, — измеритель маскировки в нейтронах, который дает вам визуальную обратную связь о частотах, на которых может происходить маскирование между вашими треками.

Посмотрите видео выше, чтобы узнать больше о микшировании ударных, включая добавление реверберации, формирование малого барабана с помощью Sculptor и приручение хай-хэта вместе с колокольчиками.

Если бы существовало темное искусство микширования, то это было бы микширование басов. В приведенном выше видео мы используем Track Enhance в Neutron, чтобы ускорить микширование бас-синтезатора, прежде чем задействовать некоторый динамический сайдчейн, чтобы помочь демаскировать басовый синтезатор от бас-барабана.

Neutron может помочь вам микшировать и формировать гитарные треки, а также формировать их в соответствии с идеальной целевой кривой гитары.Есть ли синтезаторные треки для микширования? Скульптор позаботился о вас. Просто выберите подходящий целевой профиль инструмента и приступайте к формированию!

В видео выше мы используем Nectar для микширования ведущего вокала. Чтобы избежать чрезмерного усиления, попробуйте режим Auto Level в Nectar, чтобы автоматически поддерживать целевое усиление около -8 дБ или около того. Следите за тем, как мы балансируем и панорамируем вокальные дубли припева и куплета с помощью Nectar и Visual Mixer.

С Master Assistant Ozone вы можете легко начать процесс мастеринга — годы студийной практики не требуются.Посмотрите видео, как мы используем Tonal Balance Control, чтобы убедиться, что наши треки переводятся в правильный формат распространения, и устраняют любые тональные дисбалансы. Не забудьте попробовать все эти удивительные инструменты и многое другое в Music Production Suite.

10 ошибок для начинающих, которых следует избегать при сведении музыки

Если вы интересуетесь микшированием музыки и хотите знать, каких ошибок следует избегать как новичок, то вы попали в нужное место! Прочтите (и посмотрите видео ниже), чтобы узнать, какие типичные ошибки вы совершаете.Обратите внимание на эти 10 ошибок микширования для начинающих:

Если вы обнаружите себя виновным в любой из этих распространенных ошибок микширования, не бойтесь, я тоже виноват в них! Мы все тоже. Читайте и учитесь на наших ошибках — или переходите к разделу ниже, чтобы узнать, что вы делаете не так в определенной области и как избежать ошибок микширования новичков в следующем треке:

1. Использование слишком большой обработки на дорожке
2. Пытаться превратить звук во что-то другое.
3. Отсутствие четкого представления о том, что вы хотите сделать
4. Не обращая внимания на усиление
5. Не обращая внимания на фазовые отношения
6. Включение реверберации на каждый трек
7. Продолжительная работа в одиночку
8. Не обращая внимания на ГРМ и тюнинг
9. Добавление тонны низких и высоких частот
10. Стремление к освоению звука

Накопление кучи плагинов на отдельные треки — это, безусловно, самая большая ошибка, которую я вижу у новичков. Мы все стали жертвами этого, и это сложно, потому что мы видим, как наши кумиры делают это в учебных пособиях, в сообщениях в блогах, а иногда и лично, если нам повезет.

Но у наших кумиров есть метод их безумия. Когда Дэйв Пенсадо показывает цепочку из шести плагинов в видео на YouTube, он показывает вам пошаговый план. Он знает, почему один эквалайзер может быть подходящим для высоких частот на треке, почему следующий подходит для усиления высоких средних частот, почему такой-то компрессор имеет идеальный дополнительный тон и, что наиболее важно, как все плагин ins собираются работать вместе.

Да, важно искать правильные движения, экспериментировать с новыми тонами, но эксперименты могут оказаться вредными — по крайней мере, на этапе микширования — если у вас нет представления о звуке, который вы собираетесь создать в своей голове. , если бы не конкретная ссылка на звук под рукой.

Однажды я наблюдал, как талантливый инженер, только что окончивший звуковую школу, сидел с классической записью. Постепенно он превратил звучание вокалиста-баритона во что-то слишком реверберирующее, немного резкое и вообще неестественное.В конце концов, он повернулся ко мне и сказал: «Это не работает, не так ли?»

Так он поступил дерзко: снял всю обработку и ограничился двумя плагинами и одним посыл-эффектом. К его удивлению, все оказалось неплохо. С тех пор я слышал классические записи, созданные этим человеком, и они так же превосходны, как и все, что я когда-либо слышал.

Я не беру на себя ответственность за его эволюцию — я не предлагал никаких советов или критических замечаний; Он решил ограничиться двумя конкретными плагинами. Я только видел, как он узнал, что вам не нужно так много работать, особенно если вы не боретесь с естественными / разными автобусами.

Это сводится к следующему: всякий раз, когда вы тянетесь за новым плагином, знаете ли вы, чего вы пытаетесь достичь с помощью этого следующего шага? Вы обслуживаете или боретесь со звуком?

Конечно, ответ на этот вопрос зависит от сохранения четкой картины того, чего вы хотите достичь, что подводит нас к следующей ловушке:

Это заболевание затрагивает не только новичков — я и мои сверстники все время попадаем в ловушку этого недуга.Это может быть как энтузиазм, так и все остальное: мы просто хотим продолжать работать, поэтому часто не позволяем себе задаться вопросом, чего мы пытаемся достичь в первую очередь.

Так вот, подрядчик никогда бы не построил дом, имея лишь смутное представление о том, где находится спальня. Так почему же мы думаем, что можем создать микс, не имея большого представления о том, каким должен быть бас?

Это может быть подходящим для художников и продюсеров, но я готов поспорить, что наша работа на этапе микширования музыки больше похожа на искусное выполнение чертежей, чем на рисование пейзажа.Если вы согласны, то лучше всего иметь четкое представление — даже если это всего лишь проблеск — того, что вы хотите сделать, прежде чем начинать это делать.

В этом мире математики с плавающей запятой вы могли бы подумать, что обычное вычисление коэффициента усиления может быть прекращено. Однако многие плагины, особенно аналоговые моды, реагируют на силу сигнала, как вчерашнее оборудование. Если вы используете аналоговое оборудование / эмуляцию на дорожке aux, выжимание уровня инструментов, питающих этот aux, может исказить звук за пределы того, что вам нужно.Это может стать проблематичным, особенно на больших сессиях, когда вам нужно обращать внимание на уровни многих движущихся частей.

Кроме того, вы застряли в своей собственной системе, если не обращаете внимания на хорошую структуру усиления. Что я имею в виду? Живое сведение, отработка сеанса продюсера, использование аналоговой платы с любой записывающей способностью — эти задачи по зарабатыванию денег намного сложнее выполнить, когда ваш способ работы не работает с этими форматами, некоторые из которых требуют надлежащего аналогового стиля усиление постановки.

Вот почему я обычно отношусь к потоку сигналов в DAW как к аналоговой консоли. Это делает меня более мобильным, если мне нужно. Это также помогает держать мои сеансы более организованными, если я решу, что мне нужно назначить каналы или целые группы каналов новым / другим шинам.

Когда вы только начинаете, трудно понять, не совпадают ли два сигнала по фазе, особенно если рядом нет никого, кто мог бы научить вас распознавать затруднительное положение.

Я помню одну песню, которую прислал мне старый друг; он жаловался на то, что в грубом миксе барабаны в целом стали размытыми. Оказалось, что оверхэды не совпадали по фазе друг с другом — простое переключение полярности на правом верхнем слое сильно усиливало микс.

Действительно, с ударными часто возникают проблемы, поэтому вот что я делаю, когда мне предлагается установка с несколькими микрофонами: я сравниваю фазы оверхэдов друг с другом, переворачивая один из них, чтобы увидеть, что дает мне более цельную, цельную картину.Обычно это разница между днем ​​и ночью.

Затем я тестирую другие микрофоны против оверхэдов в соло. Я прислушиваюсь к тому, какая комбинация имеет большую насыщенность в низких и средних частотах. Я также смотрю на измерители — есть вероятность, что полярность, дающая более высокий уровень, будет синфазной.

Но не менее тревожным для новичков, я готов поспорить, может быть знание, когда оставить элементы не в фазе, или знание, когда манипулировать фазовыми соотношениями для преднамеренного эффекта.

Барабаны здесь обычно не используются, а вот гитарные кабинеты с несколькими микрофонами подходят.В этом случае вы можете думать о фазовом соотношении между двумя микрофонами как о возможности для тонального изменения — почти эквалайзера. Имейте в виду, что качество звука также будет меняться в зависимости от относительного уровня треков.

Подведем итоги: при микшировании элементарных инструментов, таких как ударные и бас, проверяйте фазу и старайтесь создать целостную картину. Когда микширование элементов не так важно для трека, научитесь использовать фазовые соотношения для создания наилучшего тонального изображения.

Оранжевый кабинет с микрофоном

Я помню свой ранний страх перед сухим сигналом. Из-за этого страха я использовал реверберацию практически для всего. Но в ранние годы такой подход не давал ничего, кроме горохового супа звука.

Я еще не осознавал, как разные ревербераторы означают определенные тенденции или жанры, или как некоторые звуки могли быть уже записаны с реверберацией — хороший пример — гитары, но также и синтезаторы, предоставленные вам продюсером.

И снова обучение выросло из ограничений.Так что, если установка реверберации на каждый трек звучит как ваша сумка, я предлагаю вам попробовать следующее: ограничьте себя только четырьмя или пятью ревербераторами во всем миксе — и, если возможно, постарайтесь уменьшить их количество. Может быть, примените какой-нибудь глагол к барабанам, вокалу, немного «взрывающегося малого барабана» и пружинный глагол на гитаре, которая в остальном сухая.

То же самое и с другими эффектами. Стараясь сделать все интересным, мы можем приглушить общее воздействие всего микса. Таким образом, изучите намерение модуляции, задержки и обычного изменения высоты тона.Поймите, что именно даст вам фазер, в отличие от фленджера или припева. Узнайте, как задержки могут расширить объем звука (синхронизированная низкоуровневая стереозадержка) или установить жанр (например, рокабилли).

Дополнительную информацию можно найти в нашем блоге «9 распространенных ошибок реверберации, которые делают инженеры по микшированию».

Я подробно писал об этом в других статьях, но это классическая ошибка, которую не исправляет множество учебных пособий на YouTube.Конечно, у многих известных людей есть отличные советы, и, чтобы продемонстрировать эти советы, они часто проигрывают свои результаты в одиночку, чтобы вы могли лучше их услышать. Однако эти инженеры не всегда забывают предупреждать вас о работе в одиночку; если вы не знали и наткнулись на видео, оно могло передать неправильную идею.

Итак, давайте преклонимся перед старой пилой и повторим, что, как правило, нецелесообразно микшировать один звук в соло, так как вы довольно быстро теряете перспективу. Тем не менее есть предостережения:

Для кратковременных моментов, когда необходимо сосредоточиться на проблемной части звука — например, на резонирующем малом барабане — уместно соло.Также нет ничего плохого в том, чтобы солировать группу треков. Смешивание ударных, баса и вокала в соло для достижения лучшего микробаланса полезно на коротких интервалах.

Так много раз мне представляли микс и спрашивали, почему он не звучит как настоящий? Половину времени возникают проблемы со звуком, но часто это монтаж: если что-то не так или не вовремя, на наши плечи ложится задача исправить это как можно лучше, но всегда в соответствии с намерениями художника.Никто не собирается проводить автонастройку Боба Дилана (по крайней мере, я надеюсь, что нет), но Джастин Бибер — совсем другое дело.

Точно так же такая группа, как White Stripes, получит больше свободы действий, чем такая группа, как Imagine Dragons. Опять же, вам следует проверить намерения, проверить ссылки и внести изменения.

Ах, жуткая кривая улыбка! Это вызвало неодобрение у начинающих инженеров во всем мире. Не сомневайтесь, мы все были там, накапливая на нижних и верхних частотах, как будто это ингредиенты, которые никогда не прокиснут.

Это одна из самых серьезных ошибок, приводящая к утомлению ушей и плохой трансляции в акустических системах (вы уже применяете кривую «Beats» к музыке, которая вполне может быть воспроизведена в наушниках Beats — а Double Beats никогда не годятся!) .

Не знаю, есть ли средство от этого, кроме времени и ссылок. По моему опыту, чем дольше я занимаюсь разработкой, тем меньше я чувствую необходимости преувеличивать низкие и высокие частоты. Как и в случае с ранее упомянутыми ловушками, дисциплина в соответствии со ссылками — это выход: не делайте этого, если вы не знаете — и не проверили с помощью симпатичной ссылки, — что трек требует этого.

Эту ловушку легко понять, потому что каждый хочет иметь полностью отполированный рекорд прямо с прыжка. Кто из нас не фантазировал о мастеринг-инженере, говорящем «ему ничего не нужно»? Множество обучающих программ, в которых миксеры-победители демонстрируют нам свои полностью ограниченные цепочки микшерных шин, делают это желание еще более заманчивым.

С самого начала вы должны помнить, что это опытные инженеры — и однажды вы ими станете!

Когда вы только начинаете, хорошо подбирать мастер с точки зрения тембра, конечно, но не с точки зрения громкости или уровня, потому что инструменты для обеспечения этих более высоких уровней сложнее отточить.

Вместо этого уменьшите эталон, чтобы дать вам запас, чтобы вам не пришлось бороться с цифровым потолком. Дайте себе шанс узнать, как сигналы сочетаются друг с другом с разумным запасом, прежде чем беспокоиться о срезании пиков.В противном случае вы рискуете создать резкую смесь и, что еще хуже, продлить процесс обучения до ряда плато. Это похоже на старую фразу: прежде чем бегать, нужно научиться ходить.

Написав эту статью о десяти типичных ошибках новичков, я хотел бы предложить вам сделать что-нибудь нелогичное: сначала погрузиться в каждую из них.Возьмите проект, который вы уже смешали, и начните с нуля. Проведите час в выходные, работая над всем соло, применяя реверберацию к каждому треку — и делая все это со сложной мастер-цепочкой.

Это не должно быть подлым отрицательным подкреплением. Скорее, я думаю, из этого предприятия могут произойти две вещи: вы можете сами услышать пагубные последствия этих ловушек или, наоборот, вы можете наткнуться на что-то уникальное и удивительное. Оба результата великолепны, и оба служат более широкой цели экспериментов.

Нет ничего плохого в экспериментировании, хотя вы можете обнаружить, что контролируемые эксперименты лучше служат вашему росту, соблюдению установленных сроков и вашим клиентам. Так что вперед, вооружившись этими потенциальными ловушками!

Как микшировать группу — Освоение микса

Сведение записи живой группы может быть намного сложнее, чем микширование трека сольным исполнителем. Обычно есть больше инструментов, с которыми нужно бороться, и больше людей, которым нужно подписаться на финальном миксе.Кроме того, бывает сложно сбалансировать все элементы, при этом оставив всех в группе счастливыми, особенно когда каждый хочет, чтобы его инструмент был самым громким.

В этом блоге мы поделимся некоторыми из наших любимых советов по микшированию группы, в том числе о том, как настроить сессию, что делать с вокалом и как убедиться, что барабаны и бас не конфликтуют друг с другом. Другой.

Живые выступления группы часто включают в себя множество треков, которые могут получиться беспорядочными.Важно оставаться организованным, чтобы вы могли быстро найти то, что ищете, и запечатлеть момент, прежде чем искра вдохновения угаснет. Начните с группировки всех связанных треков вместе, чтобы вы могли найти то, что ищете, не теряя времени.

Это также может быть полезно для цветовой координации групп треков. Это упрощает визуальное разделение групп и быстрый поиск треков определенного типа. Например, сделав все дорожки ударных одного цвета (включая каналы шины и эффекты), вы можете легко увидеть все дорожки ударных с первого взгляда.

Точный порядок и цветовую схему, которую вы используете, полностью зависит от вас. Вот как я организовываю свои занятия:

После организации ваших треков направьте все инструменты в группе на их собственный выделенный фейдер стереошины. Это значительно упрощает управление несколькими треками и быструю регулировку баланса микса. Кроме того, он позволяет позже добавить обработку шины, что может помочь придать вашему треку более связное звучание.

После того, как вы настроили и организовали сеанс, вы хотите дать себе звуковую цель, чтобы иметь в виду, как будет звучать конечный результат.Без этого вы можете сделать множество бесцельных микшеров, которые сделают ваш звук еще хуже, чем когда вы начали, а это может оказаться пустой тратой времени.

С таким большим количеством разных треков и инструментов, с которыми нужно бороться, может быть сложно свести живую запись группы. Эталонные миксы могут быть отличным инструментом для принятия важных решений. Например, что должно быть громче, гитары или барабаны? Должны ли бас-гитара или бас занимать низкие частоты? Какие эффекты нужно использовать на вокале.

REFERENCE позволяет легко и быстро сравнить ваш трек с вашими любимыми миксами. Просто перетащите свои эталонные миксы в окно транспорта, включите функцию согласования уровней, чтобы обеспечить честное сравнение, и переключайтесь между эталонными миксами и треком, чтобы услышать различия.

Слушайте внимательно и обратите внимание на то, что вам нужно изменить в своем миксе. Начните с внесения больших и широких изменений во весь микс, чтобы ваш трек был на высоте. Сосредоточьтесь на таких вещах, как баланс уровня, положение панорамирования и общая частотная характеристика.После того, как вы набрали грубый микс, пора внимательнее взглянуть на каждый из отдельных треков вашей сессии.

Нет правильного или неправильного способа начать микширование — лично мне нравится начинать микс с ударных, чтобы создать прочную основу для остальной части трека. Однако многим инженерам нравится начинать с ведущего вокала, поскольку это, пожалуй, самый важный элемент в треке.

При микшировании ударных важно набрать грубый микс для всей ударной установки, прежде чем солировать какой-либо отдельный трек.Сведение барабанов может быть непростым делом, особенно при работе с живой установкой. Кровотечение может быть проблемой, заставляя вас идти на компромисс с балансом уровней или реверберацией — подробнее об этом позже.

Используйте LEVELS для проверки ваших треков на наличие проблем с фазой, что часто случается при работе с наборами с несколькими микрофонами. Подавление фазы происходит, когда пик одного сигнала сочетается с впадиной другого сигнала, и они компенсируют друг друга, что приводит к слабому звуку.

Чтобы решить эту проблему, вы можете попробовать сдвинуть звук на несколько миллисекунд вперед или назад.Даже небольшая корректировка может оказать невероятно положительное влияние на фазу вашего микса. Делайте это во время прослушивания в моно через один динамик и прислушивайтесь к точке наилучшего восприятия, когда звук перестает фазироваться.

Прежде чем мы погрузимся в эквалайзер ударных, вам нужно хорошенько подумать о том, что на самом деле нужно звуку. Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам начать работу, но вам понадобится интуиция. Если малый барабан уже звучит ярко в контексте микса и по сравнению с вашими референсными треками, вам следует проявлять осторожность при усилении средних и высоких частот.)

Как только вы приблизите звучание набора к звуку эталонных миксов, начните тонкую настройку отдельных каналов. Используйте фильтр верхних частот, чтобы удалить нежелательные низкие частоты, и колокол с относительно высоким значением Q, чтобы удалить любую мутность в области низких частот в каналах, таких как томы, малый барабан и хай-хэты. (Обрезка этой области на канале бочки может сделать звук бочки слишком слабым, но это зависит от записи.

Послушайте свои эталонные треки и обратите внимание на то, как звучит бочка.Например, нужно ли вам усилить высокие частоты, чтобы бочка прорезалась на маленьких динамиках? Если вы увеличиваете высокие частоты бочки, вы можете решить ослабить высокие частоты баса, чтобы бочка сияла в этом диапазоне. Это помогает двум каналам сливаться вместе, а не бороться за пространство.

Вы также можете использовать умеренную компрессию с медленной атакой и быстрым выпуском, чтобы усилить атаку переходных процессов и помочь бочке пробить микс.

Используйте аналогичный подход для малого барабана, используя фильтр высоких частот для ослабления низких частот, широкий колокол для усиления низких средних частот в диапазоне от 200 до 300 Гц и узкий колокол для уменьшения прямоугольности в средних частотах. от 400 до 600 Гц.Чтобы усилить щелчок или треск малого барабана, попробуйте усилить звук широким колоколом в диапазоне от 2 до 4 кГц. Чтобы добавить «воздуха», попробуйте повысить с полкой высоких частот выше 10 или 12 кГц. Только будьте осторожны, чтобы не мешать тарелкам или вокалу.

Подобно бас-барабану, вы можете использовать умеренную компрессию с медленной атакой и быстрым отпусканием, чтобы усилить атаку переходных процессов. Наконец, добавление нотки реверберации комнаты или холла к малому барабану может стать отличным способом придать вашему миксу больше пространства и глубины.Внимательно слушайте свои эталонные миксы, чтобы определить, какой тип реверберации вам следует использовать и в каком количестве.

Бочка и малый барабан должны быть панорамированы к центру, но когда дело доходит до остальной части установки, есть два варианта: перспектива аудитории и перспектива барабанщика. В «перспективе барабанщика» установка панорамируется с точки зрения барабанщика: хай-хет находится слева, а томы — сверху вниз (слева направо). Кроме того, любые тарелки с близкими микрофонами будут панорамироваться соответствующим образом, в то время как верхние и комнатные микрофоны будут панорамироваться резко влево и строго вправо, в зависимости от того, где сидит барабанщик.

В «перспективе аудитории» панорамирование набора меняется на противоположное, чтобы соответствовать тому, как аудитория видит каждый инструмент. Итак, хай-хет будет справа, а томы будут панорамироваться справа налево. Не существует правильного или неправильного способа работы, но большинство инженеров выбирают один подход и придерживаются его.

Когда дело доходит до сведения остальных треков ударных, относитесь к томам так же, как и к бочке. Используйте фильтр высоких частот, чтобы удалить нежелательные низкие частоты, усилить низкие частоты с полкой около 150-250 Гц, чтобы добавить мощности, обильно срезайте низкие средние частоты (около 200, 500 и 800 Гц) и добавьте немного бит щелчка в диапазоне 4-6 кГц.

Для накладных микрофонов и микрофонов тарелок используйте фильтр высоких частот, чтобы удалить любые нежелательные низкие частоты. Некоторые инженеры устанавливают частоту до 500 Гц, чтобы разделить тарелки и остальную часть набора, но я считаю, что это часто приводит к расслоению звука барабанов. Помните, ваш слушатель никогда не может позволить себе роскошь использовать кнопку соло. Все должно хорошо звучать в контексте!

Слушайте свои эталонные миксы и добавьте необходимое количество реверберации, чтобы склеить набор.Позже мы проведем дополнительную обработку шины, чтобы завершить звук. Дополнительные советы по микшированию ударных можно найти в нашем блоге о том, как микшировать рок-барабаны.

Когда дело доходит до баса, важно учитывать взаимосвязь с бас-барабаном. Прослушайте свои эталонные миксы и определите, будут ли бас-гитара или бас заполнять нижние частоты, а затем используйте фильтр верхних частот, чтобы ослабить низкие частоты ниже основной частоты. Это должно помочь очистить низкие частоты и освободить больше места для удара.

Затем используйте нижнюю полку или широкий колокол для усиления низких частот, если вы чувствуете, что вам нужен более мощный звук. Устраните всякую мутность в низких средних частотах с помощью колокольчика и усилите средние или высокие средние частоты, чтобы выявить шум струны или медиатора. Используйте точный эквалайзер, такой как BASSROOM, чтобы создать кривую частотной характеристики, которая дополняет бас-барабан.

Например, если вы увеличиваете 120 Гц для бочки, уменьшаете ее для низких частот, а если вы уменьшаете 80 Гц для бочки, увеличивайте ее для низких частот. Это поможет вам четко слышать каждый инструмент без противоречивой информации на низких частотах.

Что касается сжатия, есть два основных подхода — вы можете использовать один или оба, в зависимости от того, что нужно вашему треку. Во-первых, используйте пиковый ограничитель с быстрой атакой и умеренным временем восстановления (например, 1176), чтобы предотвратить клиппирование. Вы также можете использовать более медленный и мягкий компрессор (например, LA-2A), чтобы сгладить динамику и добиться более стабильного исполнения.

Сжатие боковой цепи может быть полезным для прорезания бочки через микс, особенно с напряженной басовой линией.Если у вас все еще возникают проблемы с прорезанием баса через микс, используйте плагин насыщения, такой как IGNITE, чтобы добавить богатые гармоники к верхним частотам, помогая вашим ушам обнаруживать басы в небольших динамиках.

Чтобы узнать больше о микшировании, посетите наш блог о микшировании бочки и баса.

С бочкой, малым барабаном, басом и вокалом в центре микса, ритм-гитара обычно резко панорамируется влево и вправо. Если у вас есть дополнительные гитарные партии, панорамируйте их по высоте звука, при этом партии нижнего регистра располагаются ближе к центру, а партии верхнего регистра — по бокам.Конечно, любые ведущие или сольные треки должны оставаться в центре панорамы.

После панорамирования гитар на протяжении всего микса потратьте некоторое время на эквализацию каждой дорожки, чтобы создать единый гитарный звук. Начав с использования фильтра верхних частот для ослабления нижних частот — я обычно устанавливаю свою на 80 Гц, поскольку это примерно основная частота нижней струны ми, но в зависимости от той части, которую вы можете захотеть спустить до 200 Гц.

При настройке эквалайзера снова подумайте о том, как звучит звук и какие настройки необходимы для достижения нужного звука.

Попробуйте фильтр нижних частот, чтобы ослабить высокие частоты и освободить место для других инструментов, таких как вокал и тарелки. Начните с 20 кГц и продолжайте понижать частоту, пока не начнете терять детализацию и ясность гитары.

Затем удалите всю мутность в НЧ с помощью узкого колокола. Мне нравится использовать BASSROOM и MIXROOM, чтобы помочь мне быстро определить частоту распространенных проблем. Оба плагина «слушают» ваш звук и делают предложения по эквалайзеру в зависимости от того, какой пресет вы выбрали, например, «искаженная соло-гитара» и т. Д.Это намного лучше, чем общий пресет, который не принимает во внимание то, как ваш звук уже звучит.

Остерегайтесь мутности ниже 300 Гц, прямоугольности от 300 Гц до 2 кГц и резкости выше 2 кГц. В зависимости от трека вам может потребоваться также поднять некоторые частоты. Используйте нижнюю полку ниже 200 Гц, чтобы добавить мощности для пыхтения пальмовых заглушек, увеличьте 2-4 кГц, чтобы добавить немного резкости и помочь вашей дорожке прорезать микс, или используйте полку высоких частот, чтобы повысить частоту выше 8 кГц, чтобы добавить немного воздуха в звук. смешивание.

У большинства людей звук компрессии ассоциируется с большими шумными рок-записями. Но правда в том, что компрессия действительно может уменьшить звук ваших гитар. Искажение по своей сути сжимает гитарные сигналы, поэтому для большинства открытых исполнений или исполнений с ударением не требуется дополнительное сжатие. Тем не менее, это может помочь приручить динамические стаккато или резкие пыхтения.

Дополнительные советы по микшированию искаженных гитар можно найти в этом блоге.

Конкретный подход, который вы используете для микширования вокала, вероятно, будет меняться в зависимости от жанра или певца, но вот краткая разбивка цепочки сигналов, которая хорошо работает для большинства певцов.

Начните с фильтра высоких частот, чтобы удалить любые нежелательные низкие частоты. Это будет варьироваться в зависимости от певца и может варьироваться от 80 Гц до 200 Гц.

Если ваш вокал звучит тонко, увеличьте средние частоты около 500 Гц. Если они кажутся немного грязными, попробуйте снизить частоту до 500 Гц. Точно так же, если ваш вокал звучит резко, попробуйте уменьшить высокие частоты до 8-20 кГц (найдите диапазон резкости). Если вокал звучит скучно, возможно, вам потребуется увеличить этот диапазон. Используйте свои справочные треки, чтобы помочь вам принять эти решения.

Используйте дополнительные колокола с высокой добротностью, чтобы удалить любые нежелательные резонансы, захваченные в процессе записи. Это может быть любая частота, в зависимости от вашей среды записи. Я предпочитаю использовать динамический эквалайзер для нацеливания на резонансы, поскольку провалы происходят только тогда, когда резонансные частоты достаточно громкие, а это означает, что у вас нет срезов эквалайзера в те моменты, когда резонансы не возникают.

Далее, мне нравится использовать деэссер для удаления шипения. Поскольку деэссеры являются динамическими, они удаляют шипение только тогда, когда оно становится чрезмерным.В отличие от эквалайзера, который иногда может сделать ваш вокал ровным или глухим. Для компрессии есть два общих подхода: используйте быстрый компрессор, такой как 1176, для ограничения пиков и усиления атаки согласных (особенно для перкуссионных вокалистов), или используйте медленный компрессор, такой как LA-2A, для сглаживания исполнения.

Наконец, мне нравится использовать аналоговый эквалайзер, чтобы добавить треку теплоты и яркости. Я часто использую верхнюю полку для усиления выше 10 кГц или около того — просто будьте осторожны с диапазоном 4-6 кГц, так как это может сделать ваш микс резким или хрупким.

Посетите наш блог о микшировании вокала, чтобы получить больше советов и уловок!