Картинки черно белые силуэты людей: Изображения Черно белый силуэт | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Содержание

Как сделать силуэт из фотографии в фотошопе. Черно-белый силуэт. Урок по фотошопу. простых шагов как сфотографировать силуэт

Большое количество мелких и ненужных деталей в кадре – одна из наиболее частых композиционных ошибок начинающих фотографов. Для примера посмотрите фотографии в стиле . Однотонный фон, один главный объект, расположенный чаще всего по , но эти фотографии притягивают взгляд, заставляют думать, и любоваться ими – одно удовольствие.

Фото силуэтов на первый взгляд просты. Именно этим они и захватывают наше внимание и заставляют наш разум думать, воображение само дорисовывает то, что скрыто в темноте.

Силуэт – это очертание объекта, похожее на тень.

Давайте поговорим о том, как сфотографировать силуэт ? После нескольких советов перейдем к фотошопу.

Как сфотографировать силуэт?

Несмотря на кажущуюся простоту силуэтных фотографий, их создание потребует от вас усилий и, конечно же, практики.

Перед тем, как браться за фотокамеру, нужно тщательно продумать кадра, так как на фото будут видны лишь внешние контуры объекта, он должен быть легко узнаваем.

Для того, чтобы сфотографировать силуэт нужно отключить автоматический режим вашей камеры (если вы его вдруг используете) и переключиться, например, в режим Av (Aperture Value) или A – или в режим Tv (Time value) или S – приоритет выдержки или в полностью ручной режим “M”. Отключить автоматический режим нужно потому, что в программу камеры заложена функция максимальной проработки деталей переднего плана и, как следствие, камера, не зная вашей задумки, может включить вспышку и все испортить.
Силуэты создаются в контровом свете (яркий источник света, располагающийся позади объекта съемки). Прекрасным источником такого света будут закаты и рассветы. Для того, чтобы получить хорошую проработку облаков и всего неба, экспозицию нужно устанавливать по яркой части неба. Желательно, чтобы фон был однотонным.

Силуэт должен быть простым и легко узнаваемым, также нужно, чтобы он был хорошо прорисован и не сливался с другими объектами в кадре – деревья, столбы, трава. Большая здесь тоже не помешает.
Если условия съемки не позволяют снимать на коротких выдержках – используйте штатив и пульт дистанционного управления или спусковой тросик, тогда вы точно избежите .

Теперь вы знаете как сфотографировать силуэт , но в жизни не всегда все проходит гладко и задумка может не получиться с первого раза, в этом случае на помощь вам придут графические редакторы.

Как сделать силуэт в фотошопе?

Если идею не удалось реализовать в живую без использования графических редакторов, не отчаивайтесь, просто придется потратить немного времени на обработку кадра в Photoshop.

Этот кадр задумывался как силуэтный, но экспозиция, по-видимому, была сделана не по самой яркой части неба, а по людям, в итоге и небо получилось блеклым, и люди недосвечены, как говориться “не рыба – ни мясо”.

Давайте исправим ситуацию.

При желании можно исправить , если он сильно напрягает (хотя на самом деле это горка). Далее откроем изображение в фотошопе. Так как изображение в “RAW” формате, то из него можно вытянуть больше информации, чем из обычного “JPG”, открывать мы будем его в Camera Raw.

Суть обработки заключается в том, чтобы выделить объект, который вы хотите сделать силуэтом и уменьшить его яркость и увеличить контраст. Так как небо получилось блеклым, можно поиграться с цветом и увеличить его насыщенность.

Для выделения объекта можно использовать инструмент “ ” (Quick Selection) или пойти несколько другим путем (импровизируйте и для каждой конкретной фотографии выбирайте наиболее удобный и легкий для вас путь).

Я решил воспользоваться инструментом “волшебная палочка” (Magic Wand), но перед тем, как я им воспользуюсь, нужно сделать несколько шагов.

Откройте изображение и скорректируйте цвет неба на свой вкус.

Мне хочется, чтобы велосипедист и земля были темным силуэтом, для этого их нужно выделить и изменить яркость. Можно выделить небо и потом инвертировать выделение, или выделить сразу нужные объекты.

Для упрощения процесса выделения я сделал изображение черно-белым и сделал так, чтобы небо было максимально контрастным по отношению к необходимым объектам.

Открываем изображение, нажав на кнопку “Open Image”. Получившееся изображение нужно скопировать на новый слой к цветному изображению.

Выделяем объект при помощи “Волшебной палочки” (Magic Wand)

Так как я делал пример на скорую руку, выделение получилось во многих местах неаккуратным, если уделить больше времени, то результат будет значительно лучше.

При желании силуэт можно оставить на белом фоне.

Или использовать “родной фон” с деревом

Это будет короткий урок, как сделать силуэт лица.

Откроем фотографию прелестного ребенка.

1-Файл-открыть.

2-Разблокировать слой. Для этого перейти в окно слоев и кликнуть по слою два раза левой кнопкой мыши В появившемся окне «ok».

Теперь сделаем копию слоя.

3-Слой-создать дубликат слоя.

4-Перейти в окно слоев и там выбрать режим наложения «линейный осветлитель».

Изображение стало светлым.

Опять сделаем копию слоя, но уже верхнего (верхний слой активный,выделен синим).

5-Слой-создать дубликат слоя. Изображение стало еще светлее.

6-Слой-объединить видимые. Обратите внимание, чтобы не сделать «слой-выполнить сведение», потому что тогда не получится создать слой для фона.

Создадим новый слой для фона.

7-Слой-новый -слой. Идем в окно слоев, кликнуть по новому слою и, не отпуская левую кнопку мыши, перетащить его под слой с изображением.

8-Редактирование-выполнить заливку. Сделаем так: На панели инструментов на кнопке цветов должен быть черный и белый цвета.

Если это не так, нажать на клавиатуре D (на английской раскладке) и черный и белый цвет установятся.В окне заливки выбрать «цвет фона» и, так как цвет фона на кнопке цветов белый, слой зальется белым.

9-Выбрать на вертикальной панели слоев ластик и стереть ненужное.

Я обычно рассказываю о том, как важно использовать вспышку, проводя съемку на солнце, чтобы показать детали снимаемого объекта,но порой более эффективно будет, наоборот, нивелировать все детали, за исключением контуров, и представить объект на ярком фоне — иными словами, сфотографировать силуэт.

Силуэты — прекрасный способ передать драму, тайну, эмоции и настроение зрителю, они всегда стоят особняком в альбоме из-за того, что при видимой простоте рассказывают нам целую историю. Я люблю их за то, что они не показывают зрителю ясную картинку всего происходящего, а оставляют место для фантазии.

Основной момент при съемке силуэтов — это расположение вашего объекта (формы, которую вы хотите показать) напротив какого-либо источника света и настройка экспозиции в камере по самой яркой части вашего изображения (по фону), а не по объекту. Таким образом, объект будет недоэкспонирован (очень темным, если не черным).

Существует множество технических описаний относительно того, как получить великолепные кадры с силуэтами, с которыми, вы, возможно, захотите ознакомиться, но позвольте мне рассмотреть несколько базовых шагов, которые приведут вас к желаемому результату. Ключевой момент состоит в том, чтобы заставить вашу камеру думать, что самые яркие части изображения — это то, в чем вы заинтересованы.

Вот как это сделать:

1. Выбирайте правильный объект

Почти каждый предмет может быть представлен в виде силуэта, но некоторые подходят для этой цели лучше, чем другие. Выбирайте что-нибудь с четкой и узнаваемой формой, что будет выглядеть достаточно интересно для зрителя, даже в двумерном виде. Силуэты не могут быть основаны на цветах, текстурах и тонах объектов, так что форма должна быть отчетливой.

2. Выключите вспышку

Если вы снимаете в автоматическом режиме, то ваша камера, возможно, захочет использовать вспышку, которая испортит силуэт. В данном случае вам нужно настолько мало света на вашем объекте, насколько это возможно — так что от вспышки следует отказаться (однако, я видел несколько экспериментальных снимков силуэтов с включенной вспышкой).

3. Подбирайте правильное освещение

Когда дело доходит до освещения объекта, вам нужно забыть большую часть из того, что вы знаете о нормальной фотографии, и начать мыслить наоборот. Вместо того, чтобы освещать объект спереди, при съемке силуэтов вам нужно сделать так, чтобы большая часть света шла от фона, а не с переднего плана — или иными словами, — вам нужно осветить объект больше сзади, чем спереди. Для этой цели идеально подходит закат или восход, на фоне которых можно сфотографировать объект, но на самом деле практически любой яркий источник света подойдет.

4. Выстройте кадр

Выстраивайте кадр так, чтобы ваш объект находился напротив приятного и простого, но при этом яркого фона. Обычно лучшим фоном является яркое безоблачное небо с заходящим солнцем. Вам нужно поместить самый яркий источник света позади вашего объекта (так, чтобы он был спрятан за ним, или чтобы он находился где-то еще на фоне).

5. Создайте четкую и лаконичную форму силуэта

Если в кадре есть более чем одна форма, которую вы собираетесь представить в виде силуэта, постарайтесь сохранять дистанцию между объектами. Например, если вы делаете силуэты из дерева и человека, не стоит располагать человека напротив дерева или даже просить его опереться на него, т.к. в этом случае объекты сольются в одну форму, и зритель будет недоумевать, что же это такое.

Также во время компоновки кадра, вы, возможно, захотите сфотографировать силуэты людей в профиль, а не смотрящих прямо в кадр. Таким образом, выделится больше черт (нос, рот, глаза), и человека с большей вероятностью можно будет распознать.

6. В автоматическом режиме

Большинство современных цифровых камер имеют автоматическую систему замера, которая подбирает экспозицию так, чтобы все было хорошо освещено. Проблема состоит в том, что большинство камер настолько умные, что они осветят объект вместо того, чтобы недоэкспонировать его для получения силуэта, так что вам нужно перехитрить свой фотоаппарат.

Большинство камер производят настройку уровней экспозиции в автоматическом режиме, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину (в то же время производится фокусировка). Так что наведите камеру на самую яркую часть изображения и зажмите кнопку спуска наполовину (и не отпускайте). Затем передвиньте камеру обратно, чтобы включить в кадр ваш объект, и затем уже дожмите кнопку до конца и сделайте кадр. На большинстве цифровых камер в этом случае вы получите объект в виде силуэта.

Таким образом, вы обманываете свою камеру, и она думает, что самая яркая часть изображения — это средние тона, так что все, что темнее, будет выглядеть на кадре как приятная глубокая тень.

Некоторые цифровые камеры также имеют режимы точечного замера или замера по центру кадра, что может помочь вам в реализации вышеописанной техники, поскольку камера будет мерить экспозицию по одной точке, а не по нескольким. Это значит, что вы можете точно указать камере, по какой части светлого фона вы хотите настроить экспозицию.

7. Ручной режим

Если эта техника не работает, а ваша камера имеет возможность ручной настройки экспозиции или режим компенсации экспозиции, вы могли бы попробовать использовать собственные настройки. Прелесть цифры состоит в том, что вы можете экспериментировать с кадром, пока не получите результат, к которому стремитесь.

Простой путь для начала работы в ручном режиме состоит в рассмотрении выдержки и диафрагмы, предлагаемых камерой в автоматическом режиме, и начать с них. Если в автоматическом режиме ваш объект слишком светлый (т.е. вам нужно сделать его темнее), уменьшите выдержку на ступень или две, и посмотрите, что получилось. Используйте технику «брекетинга», которую я описывал в своей предыдущей статье о закатах и рассветах , чтобы получить несколько снимков с немного варьирующейся экспозицией.

8. Фокусировка

В большинстве случаев вам захочется, чтобы силуэт был четко в фокусе. Это усложняет процесс, описанный в пункте 4, поскольку, когда вы зажимаете кнопку спуска наполовину для замера экспозиции, в то же время происходит фокусировка на фоне. Чтобы обойти этот момент, вы можете следовать двум стратегиям. Во-первых, если в вашей камере есть ручная фокусировка, вы можете использовать ее. Сфокусируйтесь до того, как будете производить замер экспозиции.

Второй путь состоит в использовании диафрагмы для максимизации глубины резкости (доли изображения, попадающей в зону фокуса). Установите маленькую диафрагму (т.е. большее диафрагменное число), чтобы увеличить глубину резкости — так вы наиболее вероятно получите резкий фон и передний план.

Последний совет относительно силуэтов — полный силуэт, когда весь объект черный и резкий, может быть очень эффектным, но также стоит рассмотреть частичный силуэт, в котором лишь часть деталей вашего объекта представлена в таком виде. Порой один маленький лучик света делает объект немного более объемным и «настоящим». В этом заключается прелесть брекетинга — он позволяет вам выбирать между общими и частичными силуэтами.

Обычно всегда говорят о том, что необходимо использовать вспышку при фотографировании против солнца: тем самым восполняется недостаток света, и объект на фотографии приобретает четкие очертания. Однако в некоторых случаях полезнее сделать объект лишенным любых выразительных черт, кроме контура – другими словами, сделать силуэт.
Силуэты – это прекрасные способ передать наблюдателю драматичность, магию, эмоции и настроение ваших фотографий; они всегда будут выделяться в любом альбоме благодаря комбинации простоты и глубокой истории, которую они выражают. Их любят за то, что они не раскрывают для наблюдателя всей картины и оставляют часть изображения для размышления и фантазирования.

Главная идея, которой следует придерживаться – это расположение объекта фотографирования (того, которого вы хотите видеть затемненным) перед источником света. Ваша главная задача — заставить фотоаппарат установить экспозицию, фокусируясь на самой светлой части вашей фотографии (заднем плане), а не на главном объекте. Если у вас получится это сделать, объект на фотографии не будет экспонирован (и, соответственно, окажется очень темным, если вообще не черным).

Существует очень много специализированных инструкций, объясняющих, как сделать великолепное фото-силуэт, может быть, вы их уже видели; но в этой статье речь пойдет о главных шагах, которые позволят вам достичь желаемого результата. В сущности, нужно заставить вашу камеру думать, что та часть фотографии, которая представляет для вас наибольший интерес, светлая.

8 простых шагов как сфотографировать силуэт

Как сфотографировать силуэт

1 . Выберете четкий объект .
Практически из любого объекта можно сделать силуэт, однако некоторые объекты подходят для этого лучше. Выберете что-нибудь с четкой и легко узнаваемой формой, чтобы в двухмерном изображении оно смотрелось интересно и приковывало взгляд. Чтобы сделать силуэты привлекательными, нельзя использовать цвет, оттенки или текстуру – поэтому образ обязательно должен быть четким.

2 . Выключите вспышку .
Если ваша камера работает в автоматическом режиме, то, скорее всего, она захочет использовать вспышку, которая уничтожит силуэт. В основном, вам необходимо, чтобы передняя часть объекта была минимально освещена, поэтому вспышку следует отключить (в основном; некоторые люди пытаются сфотографировать силуэт с её использованием).

3 . Правильно выстройте свет .
Когда дело доходит до освещения объекта съемки, необходимо отбросить большую часть того, что вы знаете об обычном фотографировании, и начать мыслить отчасти задом наперед. Вместо того чтобы направить освещение прямо на объект, при съемке фото-силуэта вы должны убедиться, что самый сильный источник света находится на заднем плане фотографии. Иными словами, вам нужно, чтобы задняя часть вашего объекта была подсвечена сильнее, чем передняя. Самым лучшим вариантом будет поместить объект против заката или восхода – но, на самом деле, для этого подойдет любой яркий свет.

4 . Выстройте композицию .
Выстройте ваш будущий кадр так, чтобы фотографируемый объект находился на приятном, простом, но в то же время ярком фоне. Обычно лучшим задним фоном является светлое, безоблачное, закатное небо. Вам нужно поместить самый яркий источник света за объектом.

5 . Сделайте силуэт четким и лаконичным .
Если вы пытаетесь сфотографировать силуэт более чем одного объекта, постарайтесь разместить их на расстоянии друг от друга. Например, если вы хотите сфотографировать дерево и человека, не помещайте человека перед деревом или даже на нем, так как в этом случае они сольются в одну форму, и в результате при просмотре фотографии будет сложно понять чей это силуэт.
Кроме того, при построении композиции будет более удачно запечатлеть силуэты людей в профиль, чем в анфас. В этом случае черты человека (нос, рот, глаза) будут лучше прорисованы и скорее узнаны. О том, как правильно построить композицию снимка можно прочитать .

6 . В автоматическом режиме .
Большинство современных цифровых камер имеют автоматический режим измерения экспозиции, и им удается экспонировать всю фотографию и полностью сделать светлой каждую деталь. Проблема в том, что большинство камер настолько «умные», что они осветят объект вашей фотографии вместо того, чтобы недодержать его и превратить в силуэт, чего вы и добиваетесь. Преимущественно, камеры выставляют экспозицию в автоматическом режиме, при нажатии кнопки спуска затвора наполовину (в это же время камера фокусируется). Итак, наведите фотоаппарат на самую яркую часть вашей композиции и затем нажмите кнопку наполовину (не отпускайте). Затем передвиньте камеру назад, выстройте кадр с объектом так, как вы хотите, и сделайте снимок. На большинстве цифровых камер в результате получится фото-силуэт. На самом деле, вы обманываете камеру и заставляете её «думать», что яркая часть изображения – та, которая имеет средний тон яркости. Так, все, что темнее его, будет засвечено в качестве отличной темной тени.

Как сфотографировать силуэт

У некоторых цифровых камер есть режим «точечного» или «центрального» замера. Он может помочь вам с вышеуказанной техникой фотографирования, так как фотоаппарат измерит свет только в центральной точке изображения, а не везде. Это значит, что вы можете точно указать камере, для какого именно бита яркого фона вы хотите установить экспозицию.

7 . Ручной режим .
Если вышеописанный способ не работает, а у вашей камеры есть элементы управления ручной экспозиции или , вы можете попробовать установить собственные настройки. Прелесть цифровых камер в том, что вы можете экспериментировать сколько вашей душе угодно, пока не добьетесь нужного результата.

Самый простой способ начать использовать ручной режим — это посмотреть на выдержку и , которые предлагаются в автоматическом режиме, и оттолкнуться от этого. Если в автоматическом режиме ваш объект слишком светлый (а вам, например, нужно его затемнить), понизьте выдержку на один или два EV и посмотрите, что получится. Для того чтобы получить несколько снимков на фоне заката и восхода, различающихся экспозицией, используйте технику , которую я описывал в предыдущих темах.

8 . Фокусировка .
В большинстве случаев вам захочется, чтобы объект, силуэт которого вы делаете, был в фокусе и выглядел очень четко. Это значит, что процесс, описанный в пункте 4, может оказаться немного сложнее, чем просто нажать кнопку спуска затвора наполовину, чтобы правильно измерить экспозицию. Может получиться так, что камера сфокусируется на некой точке заднего плана. Избежать этого можно двумя способами. Во-первых, если у вашей камеры есть , вы можете им воспользоваться. Сфокусируйте ваш кадр перед тем, как измерите экспозицию кадра.

Второй способ заключается в использовании диафрагмы для максимальной глубины резкости (размер изображения, который будет находиться в фокусе). Установите маленькую диафрагму (то есть, большое диафрагменное число), чтобы увеличить глубину резкости. В результате, скорее всего, и передний, и задний планы на вашем фото будут иметь четкие очертания.

Наконец, последний совет про силуэты – безусловно, общий силуэт с красивым, четким, черным предметом будет эффектным фото, однако не стоит забывать про частичные силуэты. Иногда изменение света делает их немного более объемными и «настоящими». В этом и заключается эффективность «автовилки» для ваших изображений – она позволит вам выбрать между полным и частичным силуэтом.

В этом Фотошоп уроке мы будем с вами рисовать черной тушью силуэты прекрасных дам и их отважных кавалеров.

Нам понадобится фото женщины или мужчины выполненное в профиль.

Для качественного выделения лучше всего подойдет инструмент Перо .
Если вы не знаете, как использовать Перо, то посмотрите этот урок .

Итак, создаем плавный контур.

Вот так выглядит контур в законченном состоянии.

Радиус растушевки оставляем на 0 , нажимаем ОК.

Создаем новый слой и заливаем выделение черным цветом.

Я скрыла фоновый слой (отключила ), поэтому черный силуэт виден на шахматном фоне.

Какие мы здесь замечаем недостатки?

1. Пол головы обрублено.

2. Силуэт смотрится скучно, нереалистично.

С помощью инструмента (перемещение) передвигаем силуэт в центр.

Снова берем , начинаем дорисовывать голову. Создаем контур:

Контур превращаем в выделение:

Выделение заливаем черным цветом. Теперь голова целая!

Добавим ресничек, распушим волосы. Все это делаем с помощью Пера:

После, я вернула видимость фоновому слою и совместила с ним черный силуэт. Уменьшила слою с силуэтом прозрачность.

С помощью Пера создала выделение по вырезу платья и удалила нижнюю часть силуэта.

Черно-белое фото | MAPI7

Мы живем в мире цветных фотографий. Черно-белые снимки – отдельный жанр с длинной историей, которая началась задолго до первого цветного изображения.

Цвет не смог заменить черно-белое искусство, поскольку иногда он отвлекает, вызывает скуку, бывает безжизненным. Черно-белый снимок упрощает изображение, отображает сущность, которая зачастую без цвета.

Зачем нужны черно-белые снимки

Посмотрите на черно-белый снимок. Он затронет больше, чем цветной, потому что выглядит честнее.

Цифровая эпоха разрешает манипулировать изображениями, чтобы создавать любую картинку. Черно-белое фото – первое, поэтому изображения без цвета часто рассматриваются как более искусные или креативные.

Черно-белая фотография заявляет о себе и выделяется из цветной толпы. Отсутствие цвета на снимке заставляет зрителя думать, поскольку лишает знакомого способа «прочтения» изображения. На фоне красочных снимков, интерес вызывает сфокусированное спокойствие черно-белой картинки.

Фотографии в черно-белом режиме удивительно воздействуют на зрителя. Есть кадры, которые не вызывают эмоций в полноцветном режиме. Например, обнаженные ветки деревьев на фоне неба или один цветок на земле.

Естественность и глубина черно-белых снимков одновременно пугает и завораживает, вызывает ностальгию или грусть.

Помните, что не всем объектам и сценам, снятым без цвета, присущ магнетизм. Поэтому нужно четко понимать, почему этот снимок должен быть монохромным.
Как получить черно-белые снимки

Фотокамера или смартфон оснащены функцией для съемки в черно-белом режиме, с помощью которой получают монохроматические снимки. Кроме это есть оборудования, устройства и программы, которые позволяют получить не цветное изображение:
Камеры.
Есть фотокамеры только для монохроматического изображения. Такое оборудование отличает четкость и чистота черно-белых изображений. Для любительской съемки практичность использования такой камеры нулевая. Тем более, что она стоит свыше 8 тыс.долларов.

Формат RAW.
РАВ хранит сведения о цвете. Включайте монохромный режим в этом формате. Черно-белые кадры будут видны на экране камеры. А в постобработке картинка будет цветной, так как RAW не выбрасывает «цветную» информацию. Если итоговое черно-белое изображение не понравится, его моментально можно преобразовать в цветное.

Постобработка.
Снимки со цветом можно сделать монохромными. Такой способ открывает поле для творчества, ведь даже после преобразования картинки в черно-белый вариант, цвета можно настраивать, регулировать яркость и контрастность.

Каждое фото — шедевр! Не прячьте от зрителей уникальные снимки в своих телефонах и фотокамерах. Достойный способ показать свой талант и сохранить воспоминания — напечатать фото на холсте.

Заказать черно-белые фото
на холсте
Семь слагаемых успеха

Монохромное изображение должно передать основную суть и все характеристики объекта только в двух цветах — белом и черном. Достигнуть этого, дотянуться до уровня великого мастера черно-белых фотографий Энсела Адамса можно, совершенствуя семь элементов:

Тень.
К этому оптическому явлению нельзя относиться как к «темным областям».
Тень – главная составляющая композиции, а иногда и сам объект.
При черно-белой съемке тени непредсказуемо воздействуют на изображение. Они притягивают взгляд зрителя гораздо сильнее, чем на цветном фото.
Велик соблазн научиться ловить в кадр диапазон теней: от глубокой темноты до четкого блика. Но помните, что одна тень, без каких-либо оттенков и деталей, сигнализирует зрителю о природной опасности или пустоте. А вот наполнение снимка тонкими, детальными тенями добавляет снимку смешанные эмоции. Снимайте так, как нравится вам. Но следите, чтобы тени не изменили композицию.

Контраст.
Резкие перепады в яркости двух объектов выражаются в насыщенности каждого, поэтому изображение притягивает взгляд. Низкоконтрастные снимки не акцентируют внимание, однако при ближайшем рассмотрении впечатляют мягкими, приглушенными тонкими полутонами. Монохромное изображение нежного весеннего дня с интенсивным контрастом, отвлечет от настроения снимка. А мягкий градиент, наоборот, вызовет необходимые эмоции.

Тон.
Снимок в двух цветах не бывает ярким или темным. Однако нужно обращать внимание на оттенки изображения еще во время фотографирования. Тона, как и контраст, посылают зрителю мощные сообщения и передают настроение. Характер снимка могут изменить даже незначительные вариации оттенка. Тона должны обрамлять и подчеркивать сцену, которую снимаете, гармонировать с объектом. Применять тона нужно сознательно. Тогда можно донести людям свою историю.

Форма.
Люди автоматически распознают формы и фигуры. не цветной объект распознают по форме. Монохроматическое фото каждого объекта — бело-черный силуэт. Но каждый поймет, что изображено на картинке.
В черно-белой фотографии нет возможности играть цветами, чтобы картинка получилась понятной. Форма важна для сюжета. Она помогает зрителю осмыслить фотоснимок.

Текстура.
Цвет — эмоциональная основа фотографии. В снимке без цвета эта роль отводится текстуре, благодаря которой фотографии полны ощущений. Форма создает основу картинки, текстура заполняет остальное пространство. Индивидуальность образу придает лишенная неровностей галька или тусклая ржавчина. Хаотическая, грубоватая текстура усиливает предчувствие тревоги. Гладкие или повторяющиеся текстуры передают гармонию.

Смысл.
Фото содержательны, независимо от цветовой палитры на снимке. Но черно-белые кадры еще и включают воображение.
Отсутствие привычных цветов и оттенков стимулирует зрителя дольше и внимательней смотреть на фото, думать, испытывать новые ощущения.
Такой эффект легче достичь в черно-белой фотографии, нежели цветной.

Эмоция.
Речь идет не о тех чувствах, которые вы испытываете, нажимая кнопку фотокамеры.
Эмоции — высшая точка мастерства фотографа, сумевшего объединить в одном снимке элементы, описанные выше.
Эмоциональное послание найдет отклик у зрителя, определит настроение и покажет суть снимка.
Что снимать в черно-белом цвете

Начать свой путь в монохромной съемке можно с любого вида фотографии.
Портретная съемка– хороший способ для практики. При фотографировании в монохромном режиме, максимум внимания уделяйте взаимодействию света и темноты. Дополнительное освещение или искусственный полумрак очерчивают лицо человека, обращают взгляд зрителя на выражение глаз или морщины на руках. В цветной фотографии одежда человека отвлекает внимание, рассеивает ваш посыл. Монохромный режим расставляет акценты на выражении лица и жестах.

Пейзаж в черно-белом цвете отличается некой грубоватостью, которая в то же время вызывает интерес. Монохромный пейзаж подчеркивает и выделяет ключевые характеристики сцены – свет и землю. Цветовая палитра на фото ландшафтов делают снимок неуправляемым, отвлекают от основной мысли снимка. Черный и белый цвет оставляет главное.

Уличное фото — популярный жанр монохромной съемки. Всплеск цветов на снимке отвлекает. Помогите зрителю сфокусировать взгляд на действии или визуальном событии — перейдите в нецветной режим.

Черно-белое фото сложно и обманчиво. Отказываясь от цветов, вы лишаете себя переменных, чтобы манипулировать картинкой. На первый план выходит задача получить мощное фото без необходимых инструментов. В цветной фотографии помощниками становятся облака (пейзажная съемка) либо цвет волос (портрет). В черно-белом режиме сделать это невозможно.

Черно-белая фотография — отдельная история, которая заслуживает зрителя. Печатайте монохромные снимки прямо на страницах альбома Лайт и показывайте мир таким, какой он есть на самом деле.

Сделать альбом Лайт
с черно-белыми фото
Чтобы донести зрителю мысль, поработайте со светом, тенями, элементами композицией. Нужна практика, но это того стоит. Отдельные сцены и события просто обречены быть в черно-белом цвете.
Фото чёрно-белое или цветное? Оптическая иллюзия лишила людей доверия своим глазам, но в ней не всё так просто
В соцсетях стала популярна оптическая иллюзия, которая превращает чёрно-белые фотографии в цветные. Такого эффекта удаётся добиться благодаря наложению на снимки разноцветных линий. Наш мозг опять обманут? Да, но некоторые пользователи соцсетей нашли на ставшем вирусном кадре нюанс.
Эффект, при котором из-за яркой сетки фотографии становятся похожими на цветные, стал популярен в соцсетях благодаря парню с ником Øyvind Kolås на Patreon. 26 июля он опубликовал в своём аккаунте чёрно-белый снимок учащихся, фотографирующих черепаху. На кадр, сделанный ещё в 2011 году, были наложены цветные линии. Øyvind предположил, что из-за яркой сетки фото выглядит вовсе не чёрно-белым.
Вскоре снимок попал на Reddit, где набрал больше 15 тысяч плюсов. Реддиторы принялись спорить, действительно ли снимок кажется цветным из-за яркой сетки. Немало людей написали, что видят чёрно-белый кадр. Но другие обитатели портала сообщили им: фото выглядит как цветное, для этого достаточно лишь уменьшить его.
branstarksbitch
Я что-то упускаю? Не вижу никакой иллюзии… ?
Animick
Я сижу с телефона. Выглядит как обычная цветная фотография, пока я не увеличиваю её. Тогда она становится чёрно-белой с цветными линиями. Очень круто.
MickeyButters
Я тоже не вижу иллюзии. Выглядит как чёрно-белое фото с пересекающими его цветными линиями.
ChineseEntrepreneu
Открой фото, затем уменьши его. Выглядит как цветная фотография. [Но] я не могу представить разумного применения этому эффекту. Может, разве что для печати рекламных плакатов, в том случае, если цветная краска куда более дорогая?
Сделанная Øyvind фотография вскоре очутилась и в твиттере, где набрала больше 30 тысяч репостов и немало восторженных комментариев от людей, удивлённых тем, как легко обмануть наш мозг. Но немало обитателей портала также засомневались в правдивости иллюзии. Дело в том, что они приблизили фото на максимум — и обнаружили, что причина эффекта может крыться не только в нашем восприятии.
Andrew Pullin
Это не так. На части изображения, которая должна быть чёрно-белой, присутствует хорошо различимый цветной шум. Это произошло в результате сжатия изображения.
Matt
Чушь собачья. Возможно, это и было так в оригинальном разрешении изображения, но кадр, который ты запостил, — сильно сжатый JPG-файл. И это не наш мозг смешивает информацию о цвете, дело в самом изображении. Поглядите:
Brian Swetland
Оригинал (лучшее разрешение, не настолько сжатые jpeg и png-файлы) вот здесь. Жаль, что народ так плохо ставит ссылки на создателей “крутых штук”, которые они “находят” онлайн.
gatma
Прошёл по ссылке, снова увидел сжатый jpeg-файл.
Пользователь твиттера gatma прав: даже на оригинальном изображении, размещённом Øyvind на Patreon, действительно можно разглядеть цветной шум — на тех частях, которые должны были быть чёрно-белыми.
Впрочем, в Patreon-аккаунте Kolås твиттерские увидели и другое подобное изображение — с более чёткими цветными линиями и отсутствием шума. Кажется, иллюзия работает и на нём.
Также на Reddit появилось другое аналогичное фото от Øyvind, и на этот раз даже без шума (по крайней мере, не с такими помехами, какие были на самом первом изображении). В этот раз куда больше обитателей сайта были удивлены тем, как легко был одурачен их мозг. Правда, некоторые реддиторы обратили внимание на то, что цветные линии слишком уж близко расположены друг к другу и их слишком много для того, чтобы считать кадр оптической иллюзией.
Читайте на Medialeaks Семейная оптическая иллюзия заставила ноги отца исчезнуть и сломала мозги Reddit. Но мы смогли её повторить
А для тех, кто всё же счёл и этот кадр и другие оптической иллюзией, нашлось объяснение эффекту. Реддитор с ником Jenckydoodle (он утверждает, что работает офтальмологом) уточнил, что причина кроется в “ленивых” рецепторах цвета наших глаз.
Jenckydoodle
По большому счёту, зрительные рецепторы в вашей сетчатке ленивы, особенно на периферическом зрении. Вы могли заметить, что линии куда лучше видны центральным зрением, а на боковом кажется, что изображение цветное. Это потому, что рецепторы в центральном зрении (колбочки) предназначены для видения деталей и цветов, и они их больше, что позволяет нам чётко видеть детали и изображения центральным зрением. В периферическом зрении больше рецепторов-палочек, которые предназначены для видения движения, видения в темноте, и их там не так много. Из-за этого периферическое зрение более лениво, и оно как бы смешивает цвета, показывая то, что ты якобы должен видеть.
Разнообразные оптические иллюзии нередко становятся популярными в соцсетях. В июне пользователи твиттера разглядывали гифку с силуэтом маскота. И нет, на самом деле он не движется (но убедить в этом свой мозг будет непросто).
Есть и другие способы поиздеваться над зрением — например, попробовать отыскать на фотографии змею. Кадр запостили австралийские ловцы рептилий, и чтобы разглядеть животное, вам придётся включить на максимум и зрение, и зум.
Обои минимализм черно-белые (142 обоев) на рабочий стол
+ 1024×768 — (1) обои минимализм, черно-белые, 1024×768 + 1280×1024 — (18) обои минимализм, черно-белые, 1280×1024 + 1280×800 — (1) обои минимализм, черно-белые, 1280×800 + 1280×960 — (2) обои минимализм, черно-белые, 1280×960 + 1366×768 — (3) обои минимализм, черно-белые, 1366×768 + 1400×1050 — (2) обои минимализм, черно-белые, 1400×1050 + 1440×900 — (3) обои минимализм, черно-белые, 1440×900 + 1600×1200 — (10) обои минимализм, черно-белые, 1600×1200 + 1600×900 — (2) обои минимализм, черно-белые, 1600×900 + 1680×1050 — (7) обои минимализм, черно-белые, 1680×1050 + 1920×1080 — (38) обои минимализм, черно-белые, 1920×1080 + 1920×1200 — (33) обои минимализм, черно-белые, 1920×1200 + 1920×1440 — (1) обои минимализм, черно-белые, 1920×1440 + 2000×1333 — (1) обои минимализм, черно-белые, 2000×1333 + 2560×1440 — (3) обои минимализм, черно-белые, 2560×1440 + 2560×1600 — (12) обои минимализм, черно-белые, 2560×1600 + 2560×1920 — (1) обои минимализм, черно-белые, 2560×1920 + 3072×2048 — (1) обои минимализм, черно-белые, 3072×2048 + 3200×1200 — (3) обои минимализм, черно-белые, 3200×1200 + 3584×2240 — (1) обои минимализм, черно-белые, 3584×2240 + 3d графика — (6) обои минимализм, черно-белые, 3d графика + абстракция — (3) обои минимализм, черно-белые, абстракция + аниме — (1) обои минимализм, черно-белые, аниме + божьи коровки — (2) обои минимализм, черно-белые, божьи коровки + бренд — (8) обои минимализм, черно-белые, бренд + вода — (1) обои минимализм, черно-белые, вода + волки — (4) обои минимализм, черно-белые, волки + глаза — (2) обои минимализм, черно-белые, глаза + гламурные — (1) обои минимализм, черно-белые, гламурные + город — (3) обои минимализм, черно-белые, город + готические — (3) обои минимализм, черно-белые, готические + грустные — (3) обои минимализм, черно-белые, грустные + девушки — (22) обои минимализм, черно-белые, девушки + деревья — (2) обои минимализм, черно-белые, деревья + для двух мониторов — (1) обои минимализм, черно-белые, для двух мониторов + дождь — (3) обои минимализм, черно-белые, дождь + дома — (2) обои минимализм, черно-белые, дома + драконы — (1) обои минимализм, черно-белые, драконы + дым — (4) обои минимализм, черно-белые, дым + еда — (3) обои минимализм, черно-белые, еда + животные — (10) обои минимализм, черно-белые, животные + знаки — (7) обои минимализм, черно-белые, знаки + игры — (1) обои минимализм, черно-белые, игры + известные люди — (7) обои минимализм, черно-белые, известные люди + интерьер — (2) обои минимализм, черно-белые, интерьер + кино — (6) обои минимализм, черно-белые, кино + корабли — (2) обои минимализм, черно-белые, корабли + кошки — (6) обои минимализм, черно-белые, кошки + красивые — (3) обои минимализм, черно-белые, красивые + кровь — (1) обои минимализм, черно-белые, кровь + листья — (2) обои минимализм, черно-белые, листья + луна — (2) обои минимализм, черно-белые, луна + любовь — (2) обои минимализм, черно-белые, любовь + люди — (3) обои минимализм, черно-белые, люди + макро — (3) обои минимализм, черно-белые, макро + медведи — (2) обои минимализм, черно-белые, медведи + милитари — (3) обои минимализм, черно-белые, милитари + монстры — (3) обои минимализм, черно-белые, монстры + море — (1) обои минимализм, черно-белые, море + мужчины — (6) обои минимализм, черно-белые, мужчины + музыка — (7) обои минимализм, черно-белые, музыка + мультики — (2) обои минимализм, черно-белые, мультики + насекомые — (4) обои минимализм, черно-белые, насекомые + небо — (1) обои минимализм, черно-белые, небо + новый год — (2) обои минимализм, черно-белые, новый год + ночь — (3) обои минимализм, черно-белые, ночь + осень — (1) обои минимализм, черно-белые, осень + пауки — (1) обои минимализм, черно-белые, пауки + позитив — (1) обои минимализм, черно-белые, позитив + предметы — (26) обои минимализм, черно-белые, предметы + прикольные — (13) обои минимализм, черно-белые, прикольные + природа — (3) обои минимализм, черно-белые, природа + птицы — (2) обои минимализм, черно-белые, птицы + реклама — (1) обои минимализм, черно-белые, реклама + ретушь — (3) обои минимализм, черно-белые, ретушь + рисунки — (58) обои минимализм, черно-белые, рисунки + роботы — (2) обои минимализм, черно-белые, роботы + руки — (4) обои минимализм, черно-белые, руки + рыбы — (1) обои минимализм, черно-белые, рыбы + сердечки — (4) обои минимализм, черно-белые, сердечки + сериалы — (1) обои минимализм, черно-белые, сериалы + смешные — (2) обои минимализм, черно-белые, смешные + спорт — (1) обои минимализм, черно-белые, спорт + текстуры — (2) обои минимализм, черно-белые, текстуры + техника — (5) обои минимализм, черно-белые, техника + фантастика — (1) обои минимализм, черно-белые, фантастика + фразы — (45) обои минимализм, черно-белые, фразы + фэнтези — (4) обои минимализм, черно-белые, фэнтези + цветы — (10) обои минимализм, черно-белые, цветы + черепа — (3) обои минимализм, черно-белые, черепа + широкоформатные — (101) обои минимализм, черно-белые, широкоформатные
Влияние палитры на внешний вид и ощущения
Одно из самых фундаментальных решений при съемке – будет ли фото цветным или черно-белым. В более ранний период пленочной фотографии это решение нужно было принимать заранее с определенным расчетом. Сейчас, благодаря цифровым технологиям, у нас есть возможность поменять этот фактор на этапе постобработки.
Внутреннее чутье может подсказать, какая палитра выглядит лучше при сравнении цветной и черно-белой версии одного снимка, но без понимания предпосылок, стоящих за этим чутьем, невозможно полностью овладеть искусством коммуникации через фотографию.
В этой статье мы обсудим особенности каждой палитры и то, как они помогают сделать более ясным или размазать посыл изображения.
Черно-белая фотография
Обладает редуктивной простотой
По этой причине многие студенты сначала учатся фотографировать или рисовать в черно-белой палитре: она проще и имеет меньше элементов.
Черно-белый снимок включает в себя только блики, тени и оттенки серого между ними. С другой стороны, каждый оттенок цветной фотографии добавляет свой элемент, что может отвлечь взгляд от предмета в кадре. Сократив количество элементов, фотографу и зрителю придется столкнуться с более простым снимком.

Композицию разглядеть проще, так как на первое место становится структура и пространственные взаимоотношения. Например, силуэт может стать особенно мощным элементом ч/б снимка, если он четко отделен от других фигур в композиции.

Контраст между бликами и тенями черно-белого снимка может добавить драматичности. Повышение контраста и виньетирование – мощные способы привлечения взгляда.

Монохромные фотографии иногда воспринимаются как более серьезные, вдумчивые или артистичные. Этого не было до 1970-х, когда цифровая съемка начала считаться «искусством» в США (благодаря Уильяму Эглстону (William Eggleston), Стивену Шору (Stephen Shore), Солу Лейтеру (Saul Leiter) и другим). Некоторые из этих ассоциаций остаются до сих пор, знаем мы об этом или нет.

Черно-белые снимки пропитаны духом аутентичности, правдоподобия и объективности. Изображение чего-либо при помощи одних только оттенков серого может избавить от субъективности, которую часто вносит цвет. Это напоминает нам об эпичных фотографиях прошлого века, как те, что были опубликованы в журнале Life и сделанные фотографами Фермерского управления безопасности (Farm Security Administration — FSA) во время Великой депрессии. В обеих случаях для передачи важных проблем использовались черно-белые снимки.

«Черное и белое абстрактны; цвет не такой. Глядя на черно-белую фотографию вы уже смотрите на странный мир» — Джоэл Стернфельд (Joel Sternfeld)
Какая палитра выглядит лучше? Я решил, что черно-белая. Мне понравилось, как она привлекла внимание к линиям, углам и формам снимка, делая его более абстрактным. Вместо того чтобы взгляд цеплялся за пестрые цвета плавательного костюма, как это происходит в цветной версии, он обращается к другим деталям, например, органичной ряби воды, которая мне кажется более красивой и центральной точкой фотографии. Снимок: Amy Touchette
Цветная фотография
Добавляет сложности
В застывшем контрасте, хроматическая фотография показывает мир во всем его цветном величии. Это спорный факт, и никто не знает точно, но большинство исследований говорят, что человеческий глаз может определять примерно от 1 до 10 миллионов цветов. Следовательно, появление такого элемента, как цвет, сильно меняет реакцию зрителя.
Цвет играет огромную роль в создании истории, которую рассказывает фотография. Поэтому, если он отвлекает от основной точки или субъекта, снимок теряет свою силу. В идеале, основной субъект должен иметь сильный цвет, а всё незначительные детали – более блеклый.

Сложность, создаваемая цветом, должна быть каким-то образом урегулирована. Чтобы создать фотографию с ощущением гармонии, все цвета должны иметь определенную связь друг с другом.

Один из способов достижения гармонии цветов – фотографировать комплементарные цвета. В традиционной красно-желто-синей (RYB) модели комплементарные цвета находятся напротив друг друга на цветовом колесе: красный и зеленый, желтый и пурпурный, синий и оранжевый. Их комбинация может создать очень приятный визуальный эффект.

«Мой маленький секрет в том, что я весьма неловко себя чувствую по поводу цвета моих собственных работ. Я просто вижу так много людей, которые любят цвет больше меня, и мне страшно каждый раз, когда я открываю Photoshop. Черный и белый? С ними я всегда знаю, что делать, но цвет предлагает миллион решений проблем, о существовании которых я даже не знаю.» — Дуглас Тен-Нэйпел (Douglas TenNapel), автор графических новел, иллюстратор, дизайнер видеоигр, аниматор и писатель.
Предоставляет описание
Очевидно, что у цветных фотографий намного больший динамический диапазон цветов, тонов и оттенков, чем у черно-белых. Поэтому фотографы, работающие с этим видом снимков, могут создать более богатое и глубокое описание происходящего в кадре.
Цвета фотографии могут намекнуть на время дня или года. Оттенки синего укажут, что сейчас поздний вечер; изобилие красного и оранжевого ясно говорит об осени.

Цветная фотография позволяет показать определенный аспект субъекта. Например, на Кубе и в Перу цвет – важная часть национальной культуры. Съемка в цвете позволяет ключевым деталям выделяться.

Цвет может дать понятие об эпохе, когда было сделано фото. В прошлом пленки разных производителей часто имели характерный вид. Например, фотопленка Kodachrome, которая пользовалась популярностью в 1960-х и 70-х, но была снята с производства в 2009, имела насыщенность, по которой фотографы до сих пор плачут.

«Человеческий мозг работает как двоичный компьютер и может обрабатывать точные информационные нули и единицы (или черное и белое). Сердце же больше похоже на химический компьютер, использующий размытую логику для анализа информации, которую нельзя легко передать нулями и единицами.» — Джейн Навен (Jain Naveen), предприниматель и филантроп.
Пробуждает эмоции
Когда мы сталкиваемся с цветом, у нас появляется определенная эмоциональная реакция, основанная на ассоциациях с ним.
Цветные фотографии выглядят реальнее, чем черно-белые, ведь мы видим окружающий мир в цвете. В результате этот вид съемки привязывает зрителя к эмоциям ежедневной реальности.

Цвет помогает описать настроение. Например, фотографии, в которых преобладает желтый, могут пробудить приподнятое или игривое настроение, в то время, как синий сделает снимок приглушенным и меланхоличным.

Цвета многогранны. Хоть синий и может быть депрессивным, он также имеет очень успокаивающий эффект, а желтый помимо жизнерадостности может вызывать беспокойство.

У цвета есть мистическая сила, вызывающая личные и психологические реакции. Исследования показали, что намного проще понять, как фигуры влияют на зрителя, чем делать какие-то выводы об эффекте цвета. Когда мы сталкиваемся с цветом, мы получаем очень сильный висцеральный ответ, о котором можем даже не догадываться.

«Сначала я фотографировал в черно-белом. Однако, спустя какое-то время, я начал видеть измерение смысла, которое требовало понимания цвета. Съемка в цвете не была для меня чем-то новым – большинство моих выпущенных работ и мои фильмы были сделаны в цвете. Но цвет в метро отличался. Я понял, что свет импульсных ламп, отражающийся от металлических поверхностей искаженных вагонов метро создает новое понимание цвета. Я видел фотографии глубоководных рыб, тысяч фантомов под поверхностью океана, сияющих в полной темноте после того, как был зажжен свет. Люди в метро, их плоть бок о бок с граффити, сам проникающий эффект искусственного света и даже пустая темнота туннелей создают особую эстетику, которую упускают пассажиры, попавшие в подземную ловушку, скрывающиеся под масками и отрезанные друг от друга.» — Брюс Дэвидсон (Bruce Davidson) о своей книге “Subway”.
Выводы
В конце концов, снимать субъект в цвете или оттенках серого – выбор каждого: все зависит от того, что вы хотите передать зрителю и на что нужно нацелить взгляд. У каждой палитры есть преимущества и недостатки, которые можно применить себе на пользу. Однако, чтобы разработать свое собственное уникальное видение, нужно понимать, как цветные и монохромные палитры влияют на вид и ощущение снимка.
Автор: Amy Touchette.
Британские ученые рассказали, почему у людей возникают галлюцинации
13 октября, Минск /Корр. БЕЛТА/. Британские ученые в статье на страницах журнала Proceedings of National Academy of Sciences (PNAS) объяснили механизмы возникновения галлюцинаций у человека, сообщают информагентства.
Оказывается, галлюцинации возникают из-за того, что мозг некоторых людей обладает повышенной способностью делать выводы из имеющейся визуальной информации и прогнозировать ситуацию.
Любой человек обладает способностью «достраивать» картину происходящего, опираясь на уже имеющуюся информацию. Однако именно эта способность и становится причиной галлюцинаций — когда человек воспринимает подобные отрывочные визуальные данные слишком остро, его мозг склонен «достраивать» картину, которой в реальности не существует.
Более того, такого рода искаженное восприятие присуще не только психически больным людям, ведь почти все когда-то слышали или видели нечто иллюзорное, считают ученые.
Чтобы узнать о связи таких ошибочных прогнозов с психическими заболеваниями, исследователи работали с 18 пациентами психиатров, у которых были диагностированы ранние признаки психоза. Больным, а также 16 здоровым добровольцам, показывали черно-белые изображения и просили найти на них силуэт человека. После этого испытуемым демонстрировали эти же картинки, но в цвете, а затем снова просили взглянуть на исходные изображения. В результате работы выяснилось, что страдавшие от психоза люди находили на цветных изображениях силуэты людей и затем «переносили» эту информацию на черно-белые картинки. Мозг здоровых участников опыта на это оказался не способен.
Авторы статьи уверяют, что полученные ими результаты могут помочь диагностировать психоз на самых ранних стадиях, а также определять, насколько человек вообще склонен к психическим расстройствам.-0-
Зло, искушение и полная свобода. Что означал черный цвет в искусстве разных эпох
Происхождение черного цвета: подростковая мода в палеолите
Согласно Библии, черный был первым и единственным цветом на земле, но в конце концов появился свет, который ознаменовал появление жизни. Так черный был определен как безжизненный, и на долгие годы за ним закрепилась дурная слава цвета смерти.
Однако за тысячи лет до этого его значение было иным. В наскальной живописи — например, в пещере Ласко 15–18 тысяч лет назад — черный не кажется таким уж мрачным. Им нарисованы почти все животные и единственный среди сотни анималистичных рисунков человек. До сих пор нет единой версии, в чем смысл этих изображений. Наиболее убедительное объяснение — что в пещере Ласко проходили обряды посвящения.
А исследование следов от рук — «авторской подписи» — подтвердило, что рисовали на стенах пещеры подростки, то есть непосредственные участники обряда инициации.
Было важно не просто создать изображение, но и сделать так, чтобы оно сохранилось надолго, поэтому вместо недолговечной краски на основе древесного угля стали использовать оксид марганца. Такие рисунки просуществовали десятки тысяч лет.
Пещера Ласко. Черный бык (длина 4 м, высота 2 м). Источник
Античный черный и победа красного
Если от палеолита сохранилась наскальная живопись, то следы великой греческой цивилизации остались на осколках глиняных сосудов.
В античном мире ремесленники использовали несколько методов росписи. Сначала это было изображение-знак — то есть геометрические узоры, например греческий меандр, которым закрашивали сосуд целиком. Затем — изображение-образ, в том числе чернофигурная роспись (VI век до нашей эры), в которой темные силуэты контрастно выделялись на терракотовом фоне. В это же время были выработаны классические формы греческих ваз — это амфоры, связанные с погребальными культами и ритуальными пиршествами в честь бога виноделия Диониса.
Чернофигурная амфора с изображением Диониса. Источник
Этот цветовой выбор не был случайным: противопоставление света и тьмы проходит через всю эллинскую культуру, ее философию (например, присутствует в платоновском мифе о пещере).
В росписях ваз эта борьба часто показана через сюжеты противостояния Аполлона и Диониса — бога Солнца и бога темных глубин человеческой души.
И если в мифологии эта борьба окончилась ничьей, то в вазописи победил свет — следом за чернофигурной росписью появилась краснофигурная, благодаря которой изображение стало более живым, а рисунок — свободным.
Краснофигурная амфора с изображением Аполлона. Источник
Читайте также
Страсти Христа, женская сексуальность, кровь войны и символ власти. Что означал красный цвет в искусстве разных эпох
Черный цвет в религиозных сюжетах: ад — это отсутствие света
В эпоху раннего Средневековья черный цвет считался одновременно хорошим и плохим. С одной стороны, он ассоциировался с внутренним достоинством, в него облачались монахи в знак смирения и воздержания, а с другой — этот цвет напоминал о загробном мире, грехах и силах зла.
К началу Х века баланс сил сильно меняется — во многом благодаря трактатам моралистов и теологов: отныне долгие годы черный будут считать цветом дьявола. Лишь монахи-бенедиктинцы продолжали хранить верность черным рясам: надевая их, они также примеряли на себя роль отверженных и презираемых. Но они были тем редким исключением, которое подтверждало правило.
Поль де Лимбург, XIII век. Источник
Дьявол Средневековья сохранил черты античного сатира: темное тело с козлиными ногами, мохнатой головой с рогами и длинным хвостом. Его прислужники (бесы или демоны) выглядели так же, но иногда их рисовали с несколькими лицами — чаще всего второе находилось у них на уровне живота, либо в паху или на заду. Оно символизировало животное начало: похоть, уродство, множественность.
Европейские изображения дьявола в XIV–XV веках. Источник
Встретить в церкви образ искусителя и его свиты можно на сюжетах из жизни Христа. Звероподобный дьявол должен неустанно напоминать молящимся о страшных муках ада.
Сатана и демоны чаще всего изображались черными, но также могли быть коричневыми или серыми.
В русских средневековых манускриптах их еще иногда рисовали зелеными, хотя в «Повести временных лет» бесы описаны как «черни, крилаты, хвосты имуще». Темные тона подчеркивали обособление от божественного света: там, где нет света, нет Бога, а значит, это и есть ад.
Цвет модных аристократов
В эпоху Ренессанса черный берет реванш.
Теперь это еще и цвет одежд чиновников, успешных торговцев и художников.
В это время появляется множество портретов, где модели с головы до ног облачены в черные костюмы — и по своему дорогому убранству они весьма далеки от монашеских ряс. Как пишет историк Мишель Пастуро, причин у столь грандиозной перемены было две:
черный стали использовать в рыцарской геральдике (отсюда у этого цвета появляется значение благородства),
черным был соболиный мех, который привозили из России для королевского и княжеского гардеробов (отсюда вторая ассоциация — роскошь).
О том, как модно-аристократический черный цвет переняли художники, говорит история о двух портретах Рафаэля. Еще в 20 лет Рафаэль создает портрет герцога Урбинского Гвидобальдо да Монтефельтро в черно-золотых одеждах (эти два цвета были геральдическими в герцогстве Урбино).
Рафаэль Санти «Портрет герцога Гвидобальдо да Монтефельтро» (1505). Источник
А на следующий год он уже рисует себя в черном:
Рафаэль Санти «Автопортрет» (1506). Источник
Такой образ был художнику на руку. Тогда он только закончил учиться и вместо того, чтобы осесть дома и вслед за отцом стать придворным живописцем, отправился попытать счастья во Флоренции. Завоевать внимание в городе, в котором творили Микеланджело и да Винчи, было непросто. Автопортрет должен был продемонстрировать потенциальным заказчикам, что художник не только искусен, но и знает толк в моде. Это сработало: вскоре к Рафаэлю обратился Аньоло Дони, богатый торговец тканями, который покупал работы у самых прославленных мастеров своего времени.
После Рафаэля в черных одеждах будет изображать себя еще художник-искусствовед Джорджо Вазари, а еще столетие спустя — испанский придворный живописец Диего Веласкес, благодаря которому черный долго будет ассоциироваться с придворной культурой Испании.
Джорджо Вазари «Автопортрет» (1568). ИсточникДиего Веласкес «Автопортрет» (1640). Источник
Театр теней имени Караваджо
Долгие годы черный был популярен в основном в сфере моды. Но итальянский художник Караваджо в конце XVII века создал с его помощью новую манеру изображения, которая пользовалась не меньшим спросом среди живописцев, чем черные ткани у аристократов.
Новый метод назвали тенебросо (от итальянского «мрачный»), потому что в палитре Караваджо темных красок было значительно больше, чем светлых, а контраст яркого света и непроницаемой тени создавал выразительный театральный эффект. Работает это так: луч света выхватывает предмет из тьмы и моделирует объемы фигуры или предмета.
Резкие переходы от светлого к темному делают объекты сверхреалистичными. А большой размер полотен (около 3 метров в длину и в высоту) создает ощущение, будто зритель наблюдает за сценой из жизни.
Тенебросо можно увидеть в картине «Обращение Савла». Савл — в скором будущем святой Павел — долгое время участвовал в гонениях на христиан, пока однажды на дороге не увидел «с неба свет, превосходящий солнечное сияние». От этого мощного потока он упал наземь и, услышав голос Иисуса, уверовал в него.
Микеланджело да Караваджо «Обращение Савла по дороге в Дамаск» (1601). Источник
В правом верхнем углу картины Караваджо изобразил такой сильный свет, что вокруг всё превращается в тьму — хотя, по Библии, дело происходит днем. Впервые в истории живописи контраст светлого и почти черного получил такую драматическую силу.
Эпатажные картины Караваджо римская публика принимала с трудом: ее шокировали и странные вспышки света, и сам тон сцен, в которых священные события переносились в мир простых людей.
На картине «Призвание апостола Матфея» (1599–1600) будущий проповедник вместе с Христом показаны в таверне. Источник
Но зато художникам пришлась по вкусу его манера тенебросо — и вскоре образовался целый круг его последователей (причем не только в Италии), которых позже окрестили караваджистами.
Цвет простолюдинов и политика
Не меньшая драматичность была в полотнах испанского художника Франсиско Гойи. Он жил на рубеже XVIII–XIX веков, когда в стране был ужасный кризис. Как это часто бывает в истории, в такие моменты во всех сферах культуры и искусства на первый план выходит человек из народа. Гойя интересовался жизнью махо (они же мачо — щеголи из простонародья) и мах (подруг махо — таких же щеголих). Это были жители самых бедных районов Мадрида, которые не считались ни с законом, ни с мнением окружающих.
Франсиско Гойя «Махи на балконе» (1808–1814). Источник
О том, как выглядели экстравагантные женщины из народа, можно судить по картине Гойи «Махи на балконе»: головы покрыты кружевными мантильями, на плечах короткие жакеты, расшитые золотом. Если последней деталью можно было пренебречь и не надевать без необходимости, то мантилья стала неотъемлемой частью наряда мах.
Своенравные люди привлекали Гойю, который любил говорить, что он и сам махо, только временами энциклопедии почитывает.
Гойя был еще и придворным художником и, посвятив героям трущоб несколько полотен, привлек внимание аристократии к этим людям. Вскоре из-под его кисти появились два портрета известных светских дам в платьях, в которых обычно расхаживали модницы-махи. Первым было изображение герцогини Каэтане Альбы (которуюдолгое время считали моделью для «Обнаженной махи»), а вторым стал портрет самой королевы Марии Луизы.
Франсиско Гойя «Портрет герцогини Марии Каэтане де Сильва Альба» (1797). ИсточникФрансиско Гойя «Портрет королевы Марии Луизы Пармской». Источник
Долгие годы в Испании, со второй половины XVI века, черный цвет был монополией придворной знати. Но во времена вторжения французов (с 1808 по 1814 годы) светская мода сильно изменилась. Женщины из испанских аристократических семей стали одеваться на французский лад в светлые платья без корсетов с завышенной талией — таким образом они проявили свою конформность. Но махи не хотели идти на уступки захватчикам: стали ходить в черном и по старой традиции продолжали покрывать головы кружевными накидками.
То есть ношение черных одежд в то время стало актом сопротивления новому политическому режиму.
В этом смысле очень символично, что Гойя в поздние годы всё предпочитал изображать в темных тонах. В это время он жил затворником в пригороде Мадрида, скрываясь от немилости нового короля и обвинений со стороны инквизиции за свои либеральные взгляды. Стены собственного дома он расписывал серией фресок, которую условно называют «Мрачные картины» (в буквальном переводе «черные», от исп. pinturas negras).
Эти произведения долгое время казались странными макабрическими сюжетами старого и больного Гойи, почти полностью потерявшего слух. Однако искусствовед Антонио Муньос-Касаюса считает, что так художник выражал свой протест, выступая против засилья французских солдат и жестокости испанских королей. В этих фресках чиновники становятся участниками ведьминского шабаша, а отправляясь в паломнические походы, бьют друг друга и пожирают.
Франсиско Гойя «Шабаш ведьм» (1823). Источник
Удивительные, ни на ничто не похожие изображения стали последним посланием Гойи своим современникам, которое они так и не смогли увидеть: фрески находились в заброшенном доме и были открыты лишь полвека спустя.
Черный как символ соблазна и женской эмансипации
Сделать с помощью черного привлекательное изображение удалось лишь художникам-символистам. В своем искусстве они отвергали реалистичный подход, считая, что нужно создавать загадочные произведения, глядя на которые зритель мог бы путешествовать по глубинам собственной души.
Это было весьма необычное заявление для конца XIX столетия, когда культура повсеместно переживала кризис безверия. После издания «Происхождения видов путем естественного отбора» Чарльза Дарвина в 1859 году человек потерял статус божественного творения, а новые труды по психологии стали опровергать представление о человеке как о хозяине себя самого.
На этом фоне картины символистов воспринимались как культ красоты и мира фантазий — иногда опасных в своих проявлениях. Всё таинственное для художников было неразрывно связано с необузданной похотью и насилием — с теневой стороной бытия, в которой они искали художественную выразительность.
Главным символистским манифестом стала картина немецкого художника Франца фон Штука «Грех». В ней тема ночи становится аллегорией больших страстей, ведь, увидев обнаженное женское тело, вы почти сразу встречаетесь со страшным змием. Так библейская фигура Евы стала воплощением искушения в духе мужских фантазий.
Франц фон Штук «Грех» (1893). Источник
Символисты создали целую галерею образов, показывающих темное — а значит, опасное — женское начало.
Сильные и независимые героини вроде Саломеи, Клеопатры и Юдифи, готовые в любой момент вступить в битву полов, — стали архетипическими femme fatale рубежа XIX–XX веков, которые воплотили актуальные для того времени представления идеи о равенстве женщины и мужчины.
Франц фон Штук «Юдифь и Олоферн» (1926). Источник
Черный как знак освобождения искусства
Русский художник Казимир Малевич, прославившийся «Черным квадратом», тоже начинал свой творческий путь с символизма. Правда, работая в этом стиле, он не добился успеха, но интерес к мистическому отразился на его абстракции.
Первый его «Квадрат» (а всего их было пять) был представлен на выставке 1915 года весьма необычным образом: традиционно художники развешивали свои произведения по всей стене, а Малевич выстроил композицию от угла, в котором и находилась картина. В русских домах такие места называли красными углами: в них помещали иконы. Такая развеска помогла «соединить» все представленные картины с «Квадратом», сделав его центром всей экспозиции.
Картины Малевича на выставке 1915 года. Источник
Все формы художник свел к простым геометрическим фигурам и ограничился основными цветами спектра. Черным он сделал лишь квадрат, потому что черный — это абсолютный ноль, начало и конец всех цветов. А квадрат для Малевича был универсальной формой, из которой исходят все другие: если сложить его по диагонали, получится треугольник, если вращать — круг, если дублировать — прямоугольник. Художник верил, что, создав черный квадрат, он вернулся к первоосновам всего существующего.
Свою живописную систему он назвал супрематической (от лат. supremus — «высший»). По его мнению, она завершила классическую историю изобразительного искусства и открыла новую, где у искусства нет функций и задач:
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».
Большую роль в появлении супрематизма сыграла иконопись, которую художник внимательно изучал. Например, квадрат воспроизводит традиционную форму иконы Спаса Нерукотворного, но при этом не содержит узнаваемого образа. Сам Малевич видел в нем непостижимый образ Бога, который невозможно превзойти, и считал «Квадрат» своим главным произведением.
Казимир Малевич «Черный квадрат» (1915). Источник
Поэтому его квадрат — это не черная пустота, а новый путь живописи, в котором восприятие зрителя освобождено от влияния мира вещей.
По иронии судьбы, именно «Квадрат» превратился в товарный фетиш, став одним из самых воспроизводимых образов в сфере рекламы и дизайна.
Черный как способ прийти к минимализму
В начале 1950-х годов абстракция вновь стала самой популярной художественной формой. Пережив войну, многие просто не видели смысла изображать реальность — столь пугающей она им казалась. Главным художественным центром абстракции была Америка, где, начиная с абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока, активно развивалась нефигуративная живопись.
Джексон Поллок в 1950 году, фото Ханса Намута. Источник
Но уже с 1960-х годов художники стали выступать против открытой эмоциональности абстрактного экспрессионизма: они отвергали мазки и тактильные поверхности «живописи действия» (когда Поллок поливал свои холсты краской, получался слой толщиной в несколько сантиметров). Представители этого нового направления стремились избежать мистической трактовки своих произведений, а потому создавали предельно элементарную форму.
Идею о том, что полотно должно быть минималистичным, ярко выразил Фрэнк Стелла. В 23 года он представил публике свои картины с черными полосками.
В этих работах он хотел уничтожить традиционное соотношение фигуры и фона, когда объект доминирует. Идея на самом деле не новая: еще Пит Мондриан в картине «Композиция с овальными и цветными плоскостями» 1914 года хотел уравнять в правах задний план с передним, покрывая весь холст геометрической сеткой.
Однако полвека спустя эта же концепция в исполнении Стеллы взбудоражила критиков. Демонстративная структурность и минималистичность его изображений словно говорили: мы только живописные объекты, а не «экзистенциальные опыты», как у Ротко, Ньюмана и Поллока. Самая знаменитая картина из этой серии — «Знамена ввысь!» (в названии цитируется первая строка нацистского марша).
Фрэнк Стелла «Знамена ввысь» (1959). Источник
Может показаться, что эти линии на черном фоне напоминают свастику, а ее форма — знамя. На деле в картине не было никакой связи с милитаристским контекстом. Художник хотел уничтожить любой намек на то, что картина — это «творение свыше», сводя всю работу с краской и формой к простым техническим манипуляциям. Он наносил краску так, чтобы поверхность казалась идеально гладкой, лишенной какой-либо фактуры, а ширину черной полосы и крестообразную композицию полос определили параметры деревянной перекладины подрамника.
Так Стелла доказал, что часто мы видим в произведении то, что в нем не было заложено.
За этот радикальный ход в газетах его прозвали малолетним преступником, а его отказ от романтичных живописных свойств абстрактного экспрессионизма расценили как пощечину общественному вкусу. Но это направление уже зашло в тупик. С точки зрения других художников, Стелла своими работами предлагал выход из него к чистой абстракции.
Черный как мрачность капитализма
Сегодня у черного цвета есть множество интерпретаций: от бунтарского и агрессивного (цвет рокеров) до стильно-аскетичного (одежда архитекторов). Черный — это одновременно анархистский, фашистский и нигилистский цвет, он выражает наиболее экстремистские убеждения.
Испанский художник Сантьяго Сьерра каждую свою акцию готовит как протест против человеческого унижения и порабощения капиталистической системой труда. Всё действие он обязательно фиксирует на пленке, причем исключительно черно-белой. По словам художника, таким образом он отдает дань двум испанским мастерам: Гойе и Пикассо с его монохромной антивоенной «Герникой».
Одной из самых провокационных работ Сьерра стало видео Los Penetrados, показывающее совокупление черных и белых мужчин и женщин. Это история не о межрасовых отношениях, а о том, как экономическая система порождает порнографию.
Художник постоянно инициирует ситуации, когда человек получает деньги за то, что он в жизни никогда бы не сделал, если бы не нужда. Сексуальный акт в Los Penetrados ставит вопрос о том, что подтолкнуло неизвестных друг другу людей, никогда не работавших в порноиндустрии, согласиться продать свое тело. А черно-белая картинка этого видео не передает эстетику съемки, но создает холодно-отстраненную атмосферу документации происходящего.
Впервые Сьерра сделал человека объектом для манипуляций еще в 1998 году, когда предложил 50 долларов одному бедному мексиканцу, остро нуждавшемуся в деньгах, за татуировку на спине. Это была простая линия длиной в 30 см, но художник впервые почувствовал себя эксплуататором. Год рефлексируя над тем, что произошло, он в конце концов повторил акцию, только с 6 участниками, и заплатил им еще меньше (по 30 долларов).
Сантьяго Сьерра «Линия». Источник
В этом проекте Сьерра есть и историческая аллюзия. В эпоху Древнего Рима рабов помечали клеймами, но не так, как мы привыкли это себе представлять: раскаленное железо, крики ужаса и страшные ожоги. Клеймом была именно татуировка, которая стала восприниматься как метка для низших сословий.
Эту традицию Сьерра воскресил в своей акции, наделяя ее безотрадным подтекстом современных реалий: «Мне импонирует мрачный тон моих работ, и я намерен его придерживаться — это как моя подпись, и это неизменно оказывает воздействие», — заявил художник в интервью.
Почитайте еще историю красного, синего и желтого цветов в искусстве.
8 советов по созданию потрясающих черно-белых силуэтов на iPhone
Хотите запечатлеть великолепные черно-белые силуэты на свой iPhone? Создание потрясающих черно-белых силуэтов может показаться сложным и сложным. Но на самом деле все очень просто! Читайте дальше, чтобы узнать, как делать невероятные черно-белые изображения силуэтов, используя только свой iPhone.
1. Снимайте при свете, чтобы запечатлеть великолепный силуэт. Изображение
В силуэтной фотографии очень важно правильное освещение.
Итак, если вы хотите создавать потрясающие силуэты, вам нужно тщательно выбирать освещение.
Какой свет лучше всего подходит для черно-белых силуэтов?
Ответ простой: подсветка.
Подсветка — это тип света, который вы получаете при съемке навстречу солнцу. То есть ваш объект должен находиться между вами и источником света.
На фотографии ниже свет явно исходит от неба позади объекта.
В идеальных ситуациях источник света (обычно солнце) находится прямо за объектом.Однако ничего страшного, если источник света находится немного сбоку. Просто убедитесь, что ваш объект освещен в основном сзади.
Вам также необходимо убедиться, что ваша фотография достаточно темная.
(В конце концов, силуэты требуют резко темных предметов.)
Вы можете сделать это довольно легко. Когда вы собираетесь сделать снимок, сначала коснитесь экрана iPhone. Вы увидите желтое поле (как показано на рисунке ниже). Затем проведите вниз. Это сделает фотографию темнее.И это создаст шикарный силуэт.
Но почему подсветка так хороша для черно-белого силуэта iPhone?
Во-первых, подсветка полностью затемняет основной объект. В результате получается яркий фон, но очень темный объект. Это то, что вы хотите от силуэта, как объяснялось выше.
Во-вторых, контровая подсветка создает большой контраст между объектом и фоном.
(Обратите внимание на темный объект на ярком фоне.)
Контраст отлично подходит для черно-белых фотографий. Это делает их драматичными. Фактически, когда дело доходит до черного и белого, больший контраст почти всегда лучше.
Подведем итоги: если вам нужны великолепные черно-белые силуэты, стреляйте в сторону света.
Ваши фотографии будут намного ярче.
2. Снимайте поздно вечером для лучшего света
Вы хотите создавать потрясающие силуэты?
Тогда вам следует обратить внимание на свет и стрелять ближе к вечеру.
Поздний дневной свет отлично подходит для силуэтов. Это потому, что солнце находится низко в небе. И это значительно упрощает съемку на солнце.
Плюс, вечерний свет богат и золотистый. Он даже может добавить ореола к объектам, освещенным сзади.
Но вечерний свет также отлично подходит для черно-белой фотографии. Потому что послеобеденный свет создает длинные драматические тени.
Посмотрите на драматическую тень на фотографии ниже. Я никогда не смог бы сделать этот снимок без вечернего освещения.
И вы можете использовать эти тени в вашей черно-белой фотографии. Вы можете использовать их, чтобы заинтересовать или провести взгляд по кадру.
Например, попробуйте сфокусироваться только на тени вашего объекта. Если вы сделаете это в полдень, у вашего объекта почти не будет тени. У тебя не будет хорошего кадра.
Но если вы сделаете это ближе к вечеру…
… у вашего объекта будет длинная темная тень.
И это действительно будет притягивать взгляды!
Так что снимайте ближе к вечеру.Ваши фотографии быстро улучшатся.
3. Используйте человеческую фигуру в качестве фокуса для удивительных изображений силуэта
Теперь, когда вы знаете, как создать эффектный силуэт, вам нужно выбрать объект силуэта.
То есть вам нужно выбрать элемент вашей фотографии, на котором должен сфокусироваться зритель. Вам нужен координатор.
Что отличает черно-белый силуэт объекта?
Отличный предмет легко распознать. И в глаза бросается отличный предмет.
Вот почему я рекомендую вам использовать людей в качестве основного предмета.
Люди имеют очень четкие очертания, благодаря чему силуэты легко различимы.
Плюс, людей много. Вы можете прогуляться по городу и найти много людей для стрельбы.
Вот трюк: снимая людей, убедитесь, что они идут в одиночку. Один человек намного привлекательнее, чем группа.
Почему это?
Группы людей делают фотографии силуэтов беспорядочными, потому что люди имеют тенденцию хаотично накладываться друг на друга.
Тогда как отдельные люди привлекают внимание. Они предлагают зрителю то, на чем можно сосредоточиться, а это именно то, чем вы хотите заниматься в своей фотографии.
Вот еще один трюк: стреляйте в людей в интересных шляпах. Шляпы создают неповторимые силуэты. И эти силуэты гораздо привлекательнее, чем у нормального человека.
Обратите внимание на интересный силуэт на фото ниже. Было бы так сильно, если бы испытуемый не был в шляпе?
Помните: снимайте людей в виде черно-белых силуэтов.
Они отлично подходят для фокусировки.
4. Ищите полосы света для самых оригинальных черно-белых изображений
Если вы хотите создавать фотографии силуэтов, которые возвышаются над остальными, то вот отличный трюк:
Ищите полосы света.
А затем вставьте их в свои фотографии.
Позвольте мне объяснить: когда солнце садится, оно опускается низко. Это означает, что он часто просвечивает сквозь предметы — например, стволы деревьев и здания.
Вы, наверное, видели этот эффект во время вечерней прогулки: единственный луч солнечного света падает между двумя деревьями.
Или, может быть, вы видели единственную полосу солнечного света на стене здания.
Теперь, когда вы ищете силуэтные объекты, активно ищите эти полосы света.
Как только найдешь его, остановись. Тщательно скомпонуйте изображение так, чтобы на нем была полоса света.
Затем нажмите на полосу света.Проведите вниз, чтобы сделать изображение темнее.
Обратите внимание, где я коснулся на изображении ниже: в самой яркой части кадра. Затем я провел пальцем вниз, чтобы затемнить всю фотографию.
Вы хотите, чтобы вся фотография была черной, за исключением полосы света.
Тогда подождите, пока кто-нибудь пройдет. И сфотографируй их.
Важно отметить: такая фотография технически не имеет задней подсветки. Вы не стреляете в солнце.
Однако вы стреляете в сторону света — яркую полосу света на стене.
И из него можно создавать поистине эффектные силуэтные композиции!
5. Ищите формы для создания потрясающих черно-белых композиций
Композиция — это все о формах.
Когда вы составляете изображение, вы просто располагаете фигуры. В идеале вы стараетесь расположить их так, как вам нравится.
Вот что такое великолепная композиция: приятное расположение форм.
Это особенно актуально в черно-белой фотографии. В конце концов, нет цветов, которые отвлекали бы зрителя.
Итак, если вы хотите сделать самые великолепные черно-белые фотографии силуэтов, вам нужно думать о формах.
Как вы это делаете?
Начните с наблюдения за окружающим миром. Ищите очевидные формы. Окна и двери — это одни из самых простых форм для поиска, поскольку они представляют собой очевидные прямоугольники.
Но тогда попробуйте глубже. Посмотри на тени. Какой они формы? Это треугольники? Квадраты? Линии?
Как только вы заметили формы вокруг себя, самое время расположить их в вашей композиции.
Вот что я рекомендую:
Включите в изображения только несколько фигур. Слишком много форм вызывают хаос.
Вместо этого подойдет одна или две фигуры. Постарайтесь сделать одну из фигур центром фотографии. Вы можете сделать это, убедившись, что вас ничто не отвлекает.
Посмотрите на формы на фотографии ниже. Вы видите геометрию? А вы видите, насколько просто фото? Чтобы сделать отличное фото, вам понадобится всего несколько фигур!
Надеюсь, вы начинаете понимать, как видеть фигуры.
Но даже если это не так, не расстраивайтесь. Потому что у меня есть совет, который действительно поможет вам разглядеть формы.
И это поможет вам создавать более качественные фотографии…
6. Съемка в черно-белом для лучших композиций
Если вы хотите создавать невероятные черно-белые фотографии, тогда вам нужно смотреть на формы.
А если вам сложно разглядеть формы, попробуйте сфотографировать в черно-белом режиме.
То есть вы должны настроить экран камеры iPhone на отображение в черно-белом режиме.
Удаляет весь цвет со сцены. Это позволит вам сосредоточиться на основных компонентах изображения: формах!
Как настроить iPhone на отображение черно-белого экрана?
У вас есть пара хороших вариантов.
Во-первых, вы можете использовать специальное приложение для черно-белой камеры, такое как Blackie. Это позволяет делать фотографии в черно-белом режиме. Таким образом, вы можете создавать черно-белую композицию.
Во-вторых, вы можете просто использовать встроенное приложение камеры.
Вот как это сделать:
Перейдите к камере iPhone. Затем нажмите на значок фильтра (три перекрывающихся круга). Это дает вам доступ ко всем встроенным фильтрам камеры.
Наконец, прокрутите список до конца. Здесь вы найдете несколько черно-белых фильтров. Какой фильтр вы выберете, не имеет значения.
После выбора фильтра экран камеры станет черно-белым.
(Примечание. Вам нужно будет снова выбирать фильтр каждый раз, когда вы хотите начать черно-белую фотосессию.)
Как только вы начнете снимать в черно-белом цвете, ваша способность видеть фигуры возрастет. И ваши фото сразу станут лучше.
7. Включайте слои в свои фотографии для ярких черно-белых фотографий
У меня для вас есть еще один совет по композиции. При правильном использовании он дает действительно потрясающие черно-белые изображения силуэтов.
Вот он:
Включите слои в ваши фотографии.
Что я имею в виду? Просто вы должны искать отдельные слои в одной сцене.И попробуйте составить из нескольких слоев.
Например, мне нравится включать в сцену как минимум два слоя. У меня может быть фоновый слой (например, лодка на фото ниже).
А затем у меня был бы слой переднего плана с силуэтом человека.
Однако нужно быть осторожным. Не всегда легко изолировать слои — и нужно убедиться, что ни один из них не перекрывается друг с другом. Отдельные слои должны оставаться отдельными.
Итог: слои очень привлекательны.
Так что включите их в свои черно-белые силуэты для более ярких фотографий.
Вы не пожалеете.
8. Редактируйте, чтобы улучшить свои черно-белые фотографии силуэтов
Вы хотите создавать лучшие фотографии, на которые только можете?
Затем нужно выполнить последний шаг:
Вам нужно отредактировать свои фотографии.
К счастью, вам не нужно много редактировать, чтобы ваши черно-белые силуэты выделялись.
И редактирование, на котором вам нужно сосредоточиться, довольно просто! Для этого используйте приложение для редактирования, такое как Snapseed.
Сначала откройте фотографию в Snapseed. Вы можете сделать это, нажав Открыть и выбрав свою фотографию.
Затем нажмите Tools , затем Tune Image .
Проведите пальцем вверх для доступа к меню регулировки.
Если вы снимали в цвете, прокрутите вниз до Насыщенность и проводите пальцем влево, пока изображение не станет полностью обесцвеченным.Это уберет цвет с вашего изображения (и сделает его черно-белым).
Затем нажмите галочку, чтобы сохранить редактирование.
Следующим шагом будет увеличение контрастности. Силуэты требуют большого контраста!
Проведите пальцем вверх, чтобы получить доступ к меню регулировки. Прокрутите вниз до Contrast и проведите пальцем вправо. Это добавит вашей фотографии драматизма и яркости.
Наконец, я хотел бы добавить немного виньетки к моим фотографиям силуэтов.
(Виньетка — это темный круг по краям кадра.)
Это можно сделать с помощью инструмента Snapseed Vignette .
Нажмите Tools , затем прокрутите вниз, пока не найдете Vignette . Выберите эту опцию.
Теперь вы можете экспериментировать с различными эффектами виньетирования. Вы можете сделать виньетку больше (для более драматичного эффекта) или меньше (для более тонкого эффекта).
Независимо от того, что вы выберете, виньетка поможет создать драматизм в ваших изображениях.
И тщательное редактирование улучшит их!
В заключение: не забывайте редактировать фотографии.
Потому что небольшое редактирование может иметь большое значение.
Черно-белый силуэт PNG изображений | Векторные и PSD файлы
Париж Эйфелева башня черно-белый силуэт png иллюстрация
2000 * 2000
черно-белый силуэт роза цветок клипарт черный и белый
1200 * 1200
черный и белый силуэт успешный бизнес мужчины
1200 * 1200
черно-белый силуэт девушки
1200 * 1200
белый воротничок черно-белый силуэт вьющиеся волосы мальчик аватар
1200 * 1200
богато украшенные черно-белые силуэты африканцев дикие животные
4167 * 4167
статуя свободы черно-белый силуэт png элемент
2000 * 2000
мандала цветочный узор черно-белый силуэт орнамент элемент дизайна и фон
4000 * 4000
каллиграфическое письмо ассаламуалайкум насхи
1200 * 1200
904 10
солдат черно-белая иллюстрация силуэта
1200 * 1200
дерево с кривой шеей черно-белый рисунок силуэта
1200 * 1200
черно-белый силуэт значок снежинки
441 * 654
черный и белые силуэты персонажей бесплатно
3072 * 4107
вектор черно-белый силуэт дерево
1200 * 1200
иллюстрация одуванчика черно-белый силуэт стиль
3333 * 3333
черно-белый силуэт цифры
1200 * 1200
силуэт матери беременная женщина силуэт черный и белый силуэт
2000 * 2680
лондон биг бен черно-белый силуэт png иллюстрация
2000 * 2000
гонконг в черном и белый силуэт
986 * 164
черный и белый силуэт женский футбол мультфильм
1200 * 1200
1 черно-белый вектор силуэт города мира
1024 * 1370
разные люди черно-белый вектор силуэта
3072 * 4107
черный и белый силуэт ползания ребенка
1200 * 1200
Пизанская башня черно-белый силуэт png иллюстрация
2000 * 2000
бразильский христос как черно-белый силуэт png иллюстрация
2000 * 2000
черно-белый силуэт милый воздушный шар звезды любви
2000 * 2000
всемирно известный город черно-белый силуэт
1200 * 1200
черно-белый вектор силуэт города мира
2905 * 2578
разлом ветер воздушный шар черно-белый силуэт
2000 * 2000
черно-белый силуэт вектор свадьба
1200 * 1200
пицца черно-белый силуэт
1200 * 1200
танцующие люди черно-белый силуэт иллюстрации
1200 * 1200
notre dame black and белый силуэт png иллюстрация
2000 * 2000
день отца черно-белый силуэт бесплатная пряжка
4545 * 4545
фирменный черно-белый силуэт адрес маленький значок на визитной карточке
2000 * 2000
пизанская башня черно-белый силуэт png иллюстрация
2000 * 2000
набор в танцевальный класс черно-белый силуэт материал
2000 * 2000
отец черно-белый силуэт бесплатная пряжка
4545 * 4545
узор мандалы черно-белый силуэт орнамент для элемента d дизайн и фон
4000 * 4000
Черно-белый значок с адресом в виде силуэта на визитной карточке
8334 * 8334
Черно-белый силуэт стоя
1200 * 1200
Лондон Биг Бен черно-белый силуэт png иллюстрация
8334 * 8334
гонконг черно-белый силуэт
2000 * 2000
городской черный и белый силуэт сочетание
2048 * 2048
«>
молодожены обнимают черно-белый силуэт
1200 * 1200
чайник чашка черно-белый силуэт пряжка бесплатно
4545 * 4545
всемирный день танца персонажи черно-белые материал силуэта
2000 * 2000
пудель черный k и белый силуэт клипарт
1200 * 1200
мультфильм черно-белый силуэт жених невеста иллюстрация
1200 * 1200
силуэт фотографии | Советы по съемке силуэтов
Еще один способ сделать объект темнее — увеличить выдержку.Чем дольше открыт затвор камеры, тем больше света попадает внутрь. При более короткой выдержке камера может пропускать свет от яркого источника, такого как голубое небо, закат или студийное освещение. Но у него не будет возможности пропускать меньшее количество света на объект, освещенный сзади. Фон будет ярким и видимым, а объект — силуэтом.
Постобработка для силуэтной фотографии.
Иногда лучший способ получить изображение с идеально темным силуэтом и ярким фоном — это объединить два изображения или исправить изображение при постобработке.Брекетинг в фотографии означает получение нескольких снимков одного и того же объекта с разными настройками камеры. С помощью силуэтной фотографии комбинирование различных изображений фона и объекта может дать яркий фон и темный объект, который вы ищете.
Тем не менее, даже правильно экспонированный силуэт может выглядеть мутным или размытым по краям. «Изображение может быть испорчено, если все основные моменты будут размыты», — говорит Бадд. Вам часто придется подправить некоторые вещи, особенно по краям силуэта.«Да, мы все хотим снимать все идеально на камеру, но Adobe работает, потому что мы этого не делаем», — говорит Карлсон. «Особенно с силуэтами». Комбинируйте изображения или затемняйте объекты, чтобы они выглядели более правильными.
Даже если вы ничего не меняете, важно перепроверить.
«Возможно, ваш силуэт недостаточно темный. На вашем экране он может выглядеть темным, но если ваш экран неправильно откалиброван, это не будет милое изображение человека », — говорит Карлсон.«Это помогает посмотреть на гистограмму и убедиться, что эти черные действительно черные». Не доверяйте только своим глазам. Если вам нужно, чтобы что-то было полностью черным, просмотрите данные в Adobe Photoshop Lightroom или Photoshop и посмотрите, как они будут отображаться на разных экранах или на физических носителях.
Создание культовых изображений с помощью силуэтов.
Силуэты вызывают воспоминания. Они интригуют и могут быть хорошим способом поместить человеческие фигуры в пейзажный снимок, при этом подчеркнув обстановку, а не человеческую фигуру.Если вы делаете снимок крупного ориентира и хотите показать людей по отношению к нему, снимок силуэтов фигур вместо полностью освещенных может дать ощущение человеческого масштаба и предоставить зрителям пустое пространство для размещения себя.
Подготовьте черно-белое изображение для резки — Makery
Откройте Silhouette Studio.
Загрузите файл изображения (JPG, PNG, GIF и т. Д.) Одним из трех способов: перейдите к Файл > Откройте и выберите свое изображение; или перейдите к Файл > Объедините и выберите изображение; или импортируйте изображение в свою библиотеку и дважды щелкните, чтобы добавить в проект.
Установите размер страницы и параметры отображения. более
Откройте панель «Параметры страницы » в правом верхнем углу.
Установите размер страницы в соответствии с размером вашей открытки, используя ползунки или вводя размеры напрямую.
Установите коврик для резки на камею 12 x 12 дюймов.
Чек Показать границу среза .Убедитесь, что весь ваш дизайн умещается в области вырезания, обозначенной красным квадратом. Если это не так, выберите весь дизайн и переместите или масштабируйте его по размеру.
Откройте окно Trace в правом верхнем углу.
Нажмите Выберите область трассировки . Ваш курсор изменится на перекрестие при наведении курсора на изображение.
Щелкните и перетащите, чтобы создать прямоугольник, охватывающий все изображение.
Снимите отметки с High Pass Filter и Low Pass Filter , если они выбраны.
Отрегулируйте ползунок Threshhold до тех пор, пока вся положительная область изображения (часть, которую вы хотите вырезать и сохранить) не будет выделена желтым, но НЕ отрицательное пространство (часть, которую нужно отбросить).
В разделе «Применить метод трассировки» нажмите Трассировка внешнего края для сплошных фигур или Трассировка для более сложных изображений с внутренним отрицательным пространством.
Теперь ваше изображение вернется в нормальный, невыделенный режим. Чтобы увидеть результаты трассировки, выделенные красным, щелкните исходное изображение и перетащите его в сторону. Если красный контур выглядит правильно, исходное изображение можно удалить. Силуэт будет использовать красный контур в качестве линии разреза.
60 вдохновляющих примеров черно-белых изображений
Черно-белая фотография может придать сценам поразительное, неподвластное времени качество, если сделано хорошо.Однако не каждый кадр или техника будут хорошо работать в черно-белом цвете. Чтобы получить лучшие черно-белые фотографии, примите во внимание следующие советы.
Советы по созданию красивых черно-белых фотографий
1. Стремитесь к четкости.
Цветные фотографии могут иметь широкую палитру оттенков, но лучшие черно-белые изображения часто имеют четкие «черный» и «белый», чтобы направлять зрителя. Хотя оттенки серого тоже могут быть интересными, их сложнее реализовать. Из-за слишком большого количества серого ваше изображение может выглядеть расплывчатым или блеклым.
2. Используйте свет и тень в своих интересах.
Один из способов добиться четкости — создать сильный контраст между темнотой и светом. При некотором планировании этот контраст будет легко создать, поскольку свет и тень более очевидны в черном и белом.
3. Сосредоточьтесь на текстуре и форме.
Как свет и тень, текстура и форма имеют тенденцию быть более важными в черно-белой фотографии. У вас больше нет цвета, чтобы направлять взгляд зрителя. Вместо этого вам нужны интересные изгибы, любопытные формы и / или отличная текстура.
4. Правильно выбирайте предметы.
Хотя почти любой объект может хорошо выглядеть в черно-белом цвете, с некоторыми объектами работать легче, чем с другими. Если вы новичок в черно-белой фотографии, начните с простых объектов, а потом займитесь более сложными. Тогда вы сможете набраться опыта и уверенности с меньшим количеством разочарований и большим успехом.
greats greths — cloudscape
Отличные объекты для черно-белой фотографии
Все следующие объекты прекрасно смотрятся в черно-белом режиме.Некоторые из них являются отличным выбором для новичков, в то время как другие требуют больше техники и практики. Если вы обнаружите, что разочаровываетесь в одном предмете, нет ничего постыдного в том, чтобы отказаться и попробовать другой! В конце концов, вы хотите получать удовольствие от процесса фотосъемки, поэтому у вас будет мотивация продолжать работать и развивать свой стиль.
Естественный свет и контраст темноты
Одна из проблем при черно-белой съемке заключается в том, что вы должны представить, как ваш объект будет выглядеть без цвета.По этой причине может быть полезно начать с объектов, которые имеют сильный контраст темного и светлого, например, белое перо на асфальте или черный текст на белой странице. Тогда вам не придется так сильно напрягать свое воображение.
Аналогичным образом вы можете выбрать светлый или темный фон для фотосессии. Затем просто выберите объект с противоположным тоном (светлый объект с темным фоном / темный объект со светлым фоном), и вы получите красивое черно-белое изображение.
Laurens Kaldeway — Trio
Ana GR — время может быть подходящим, а может и нет
jordan parks — mohawk
Ted — bay bridge night shot
James Drury — чистое перо
Alex Greenshpun — Tippy Toes
Силуэты
Силуэты — это следующий шаг в обучении тому, как представлять фотографии в черно-белых тонах. Это потому, что когда вы сосредотачиваетесь на силуэте, легко игнорировать цвет. Контраст темного / светлого будет четким, независимо от окружающих цветов.
Когда вы ищете силуэты для съемки, помните, что вам не нужна идеальная подсветка, чтобы получить красивый черно-белый силуэт. При достаточном контрасте темные предметы могут выглядеть как силуэты на светлом фоне. Например, темная птица, похожая на ворон, может выглядеть силуэтом на фоне светлого неба.
Шеррин Лим -. Куклы на струнах.
Saùl Landell — Exodo Lírico
Bahadır Bermek — Need Some Rest
Брайон Липпинкотт — на свету
jordan parks — без названия
создавать силуэты.Но даже без этих силуэтов солнечные лучи могут быть прекрасным объектом для черно-белой фотографии, потому что они четко выделяются в монохромном режиме. Хотя солнечный луч может казаться нежным по цвету, он станет очевидным световым лучом в черно-белом цвете.
Фотис Мавроудакис — В поисках леса тишина
Амин Фасси — Шефшауэн — Тюрьма Касба — 1471
Иорданские парки — на кухне
Иорданские парки — ожидание
66
jordan parks — ожидание
66
jitanled
Яркие цвета могут быть яркими — настолько яркими, что они отвлекают от других интересных объектов, например узоров.Если вы хотите свести к минимуму это отвлечение и привлечь внимание к узору, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Таким образом, зрители сначала заметят узор, а не цвета.
Цветы и извилистые лестницы — это обычные узоры, снятые в черно-белом цвете, но вы можете найти гораздо больше замечательных узоров в природе и архитектуре. Даже у плавающего пузыря есть узор, который может быть незаметным по цвету, но четким в черно-белом цвете.
Пол Ширс — Отражение пузырей
Дети тумана — Спираль Момо
Танават Тиасирифет — Слои
Пол Ширс — Лабиринт мэра
Алекс Гриншпун — Рождение звезды 9000 — Рождение звезды
Infinity
Архитектура
Такие здания, как небоскребы, обычно отлично смотрятся в черно-белом цвете по нескольким причинам.Во-первых, они обычно имеют интересные узоры, текстуры и формы, которые становятся более очевидными без цвета. Они также обычно размещаются на фоне неба, которое становится красивым, безликим черно-белым фоном, лишенным отвлекающих факторов.
Наконец, использование архитектуры в качестве объекта может помочь вам научиться игнорировать цвет при съемке в черно-белом режиме. Поскольку здания имеют прочную, знакомую форму, их легко представить в черно-белых тонах, даже если они ярко окрашены. Немного попрактиковавшись, вы скоро привыкнете игнорировать цвет и будете готовы снимать более сложные объекты.
Nimit Nigam — Night Contrast
drop photography — Untitled
Ben Roffelsen — Slice
James Drury — cottam church
Andy Farmer — Beckett Harp
9000 Fades2 Justin Away.
Точка исчезновения
Когда дороги или тропинки устремляются к горизонту, они кажутся все меньше и меньше, пока не исчезнут. Точка, в которой они «исчезают», называется точкой схода. Это мощная композиционная техника, которая прекрасно работает как в цветном, так и в черно-белом цвете.
Как и в архитектуре, использование точки схода в качестве объекта может помочь вам попрактиковаться в видении и съемке в черно-белом цвете. Вам не нужно точно представлять, как ваша фотография будет выглядеть без цвета. Вы можете просто сосредоточиться на создании мощной точки схода, а остальное приложится.
Константинос Кусис — Козани, Западная Македония, Греция
Ширрен Лим -. Я гуляю под открытым небом.
John Salisbury — холодный ходун
John Salisbury — параллельный доступ
Shirren Lim -.долгая дорога [домой].
Misty Landscapes
Пейзажи бывает сложно снимать в черно-белом цвете, поскольку они часто выглядят красивее с цветом. Однако, когда вы фотографируете туман или туман, стоит поэкспериментировать с черным и белым. Удаление цвета сделает туман более привлекательным, так как он будет выделяться на фоне темного пейзажа. Чтобы увидеть больше примеров туманных пейзажей, посмотрите эти 50 волшебных фотографий туманного утра.
Ширрен Лим -. Доброе утро.
Джеймс Друри — туман, дерево, некоторые птицы
Танават Тиасирифет — Продолжай идти
Дженнифер МакНил — корова в тумане
Motion Blur
Motion Blur — отличный метод для создания ощущения энергии и энергии. движение в изображении. Вы можете использовать эту технику либо для размытия основного объекта, либо для создания фона. Если вы создаете фон, в идеале ваш объект должен быть более красочным, чем фон. В противном случае красочный фон может отвлечь внимание зрителей от скучного объекта, даже если фон будет размытым.
Если ваш фон отвлекает из-за своего яркого цвета по сравнению с объектом, вы можете решить эту проблему, просто снимая в черно-белом режиме. Тогда ваш объект обязательно будет выделяться.
Амин Фасси — Жизнь в дороге
Мишель Лаццарини — Затерянное метро
Амин Фасси — Street Peek
Сэм Кодрингтон — В кругу
Бахадыр
000, Стамбул — Береговая линия
, Бермек, Стамбул — Паннинг
, Бермек, Стамбул — Паннинг, Турция , и Вода
Пляжи — прекрасное место для черно-белой фотографии, потому что без цвета они часто выглядят скучно.Эта тусклость может быть преимуществом при съемке портрета. Повторяющаяся серость неба, песка и моря гарантирует, что все внимание будет сосредоточено прямо на вашем объекте.
Амин Фасси — Готов к бою
Иван Сгобба — Остров Санибел — Флорида
Ахмад Сюкаери — Рыбаки, тянущие сеть, Бум Бич, Баньюванги
Дебджани Чаудхури
Бахадхури — Проложить путь
Бахадхури Человек дождя Турция — Стамбул
Амине Фасси — Маяк Рабата — bw
Животные
У многих животных мех нейтрального цвета, гармонирующий с окружающей средой.Этот камуфляж может помочь им выжить в дикой природе, но он не идеален для фотографии, поскольку делает их менее заметными на фотографиях. Чтобы животные лучше выделялись на фотографиях, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Тогда цвет их шерсти не будет иметь значения.
Шеррин Лим — портрет яка.
Амин Фасси — Зеленая поездка на работу
Алекс Гриншпун — Ты вращай меня
Алекс Гриншпун — Смотри, могучий тигр!
Амин Фасси — Счастливый верблюд, счастливый день
Портреты
Портреты могут быть красивыми как с цветом, так и без него.Выберете ли вы тот или иной вариант, зависит от того, что вы хотите, чтобы зритель испытал. Как правило, цветные портреты больше фокусируются на моде или общем внешнем виде человека или сцены. Напротив, черно-белые портреты, как правило, раскрывают эмоции и человечность человека, которого вы фотографируете.
Конечно, можно подчеркнуть моду черным и белым, а также вызвать эмоции и человеческую связь с цветом. Но обычно черно-белые портреты имеют большее эмоциональное воздействие, чем цветные.Если цвет не важен для понимания сцены, он часто отвлекает, а не усиливает глубокие человеческие эмоции портрета.
Чтобы увидеть больше примеров, посмотрите на эти 47 красивых черно-белых портретов.
Хорди Корбилья — Спящая красавица с отражением сна.
Ширрен Лим — начальный монах.
Махеш Баласубраманян — Пика-ку !!!
Хайме Николау — Mi familia
Федерика Джордано — фантазия
Елена К.- Self
Многие из приведенных выше изображений были выбраны из нашей талантливой группы Flickr. В следующий раз, когда вы будете снимать в черно-белом режиме, опубликуйте свои лучшие снимки в группе, чтобы мы смогли оценить их!
Полное руководство по мастерству силуэтной фотографии
Полное руководство по мастерству силуэтной фотографии www.sleeklens.com
На протяжении многих лет я много экспериментировал со светом и тенями и увлекся фотографиями силуэтов, потому что фотографирование силуэтов может быть отличным способом добавить драматической или мечтательной атмосфере к сцене.Сфотографировать силуэты не так сложно, как вы думаете, потому что вам просто нужно следовать некоторым правилам, чтобы создавать эти фотографические силуэты.
При съемке силуэтов вы, вероятно, потеряете все детали объекта, но получите абсолютно привлекательную фотографию.
Но какие настройки использовать? Какие объекты лучше всего подходят для силуэтной фотографии? Как следует расположить объект, чтобы получить силуэтное изображение? Когда лучше всего снимать силуэт? Позвольте мне ответить на все эти вопросы и позвольте мне рассказать вам все детали, которые вы должны знать о фотографии силуэтов, чтобы помочь вам получить захватывающие изображения силуэтов.
Изображение Анны Оватта: Facebook 500px
Что такое силуэт?
Силуэт — это в основном контур / форма объекта, который кажется полностью черным. Этот эффект может быть достигнут, если объект, который вы фотографируете, находится прямо перед очень ярким источником света. Люди, вероятно, являются наиболее популярным объектом для фотосъемки силуэтов, но также можно поработать с силуэтами пейзажей или животных.
Но прежде чем взять камеру и приступить к съемке силуэтов, обязательно прочтите все советы в этой статье о настройках камеры и необходимых элементах, которые вам понадобятся для успешной съемки силуэтов.Чтобы понять, как работает силуэтная фотография, нужно время. Фотография — это процесс обучения на собственном опыте, чем больше времени вы потратите и инвестируете, тем больше вы узнаете и тем шире ваш кругозор.
Изображение Марио Морено: Домашняя страница Facebook
Итак, прежде всего, вот несколько вещей, которые вы должны взять с собой, прежде чем выходить на улицу, чтобы сделать захватывающие изображения силуэтов:
DSLR
Обычная зеркальная камера будет работать для фотосъемки силуэтов, и это будет огромным преимуществом, если корпус вашей камеры поддерживает функцию просмотра в реальном времени, которая позволяет вам предварительно просмотреть изображение, которое вы собираетесь сделать, и увидеть, как ваше изображение будет выглядеть в результате применения различных настроек .Кроме того, режим Live View поможет вам лучше контролировать фокусировку, потому что вы можете легко увеличить масштаб, чтобы проверить резкость изображения и увидеть, где находится ваша точка фокусировки. В режимах live view вы можете точно настроить точку фокусировки, используя кольцо ручной фокусировки объектива.
Многие фотографы думают, что дорогие зеркалки автоматически делают потрясающие снимки и позволяют вам быть отличным фотографом. Это неправильно, единственная функция вашей камеры — запечатлеть особый момент, захватывающую сцену, запечатлеть образ, который у вас в голове.Есть много фотографов с непрофессиональным оборудованием, которые делают блестящие и хорошо составленные снимки, чьи фотографии размещаются на обложках журналов. С дешевой фототехникой легко создать шедевр. Так что помните, что хорошие снимки делает не камера, а фотограф. Ваша камера — это просто инструмент, который поможет вам реализовать ваши идеи.
Изображение Вильфредо Люмагбаса: Facebook 500px
Изображение Марио Морено: Домашняя страница Facebook
Фильтр
Существуют различные фильтры, такие как простой защитный фильтр, который, конечно же, защищает только ваш объектив.Для солнечных условий я бы рекомендовал использовать фильтры, уменьшающие ультрафиолет, функция УФ-фильтров — блокировать ультрафиолетовый свет и удалять синий оттенок с изображений.
Объектив камеры
Тип объектива, который вы должны установить на камеру, всегда зависит от расстояния между вами и вашим объектом, в некоторых ситуациях вам понадобится широкоугольный объектив, а в других ситуациях лучше подойдет телеобъектив. По моему опыту, линзы с широкой диафрагмой будут лучшим выбором, потому что линзы с широкой диафрагмой способны собирать много света,
, что делает их идеальным выбором для условий низкой освещенности.Но имейте в виду, что чем больше диафрагма, тем меньше будет глубина резкости и тем труднее будет получить резкое и четкое изображение силуэта.
Изображение Вильфредо Лумагбаса: Facebook 500px
Дополнительные батареи
Сколько раз вы испытали разочаровывающий факт, что после того, как вы нашли идеальную сцену для кадра, батарея вашей камеры говорит «игра окончена» — определенно нет фотографа был бы счастлив с этим.
Поэтому всегда берите с собой полностью заряженный дополнительный аккумулятор для корпуса камеры.Еще один отличный способ увеличить время автономной работы — использовать батарейную ручку, которая автоматически упрощает удержание камеры.
Штатив
Использование штатива
поможет вам улучшить качество вашего изображения, особенно если вы делаете снимки в условиях плохого освещения, когда вы вынуждены устанавливать большую выдержку. Это позволит избежать дрожания камеры, а при использовании длинных значений выдержки даже малейшее движение камеры приведет к неравномерному и размытому изображению. Обязательно используйте устойчивый и прочный штатив, есть действительно отличные штативы стоимостью менее 100 долларов.Я лично использую и определенно рекомендую Traveler Compact Pro, у которого есть много дополнительных функций, таких как встроенный спиртовой уровень или шаровая головка.
Изображение Марио Морено: Домашняя страница Facebook
Как делать фотографии силуэта
Большинство изображений силуэтов делаются во время восхода или восхода солнца, потому что когда солнце собирается взойти или опускаться, у вас есть именно тот свет, который вам нужен. сделайте снимок силуэта. Просто убедитесь, что вы разместили объект прямо перед солнцем.
Но силуэты можно снимать с любым источником света, если источник света достаточно яркий, также можно использовать другие источники света для создания силуэта, например вспышки внешней камеры, уличные фонари, факелы, огонь, лунный свет или что-нибудь еще, что вы можно придумать. Использование солнца в качестве подсветки может придать всему кадру более естественный вид, но если у вас есть собственная студия, у вас есть возможность поэкспериментировать с разными источниками света. Еще одно огромное преимущество съемки в студии заключается в том, что вы не зависите от света, а это значит, что вы можете провести в студии целый день.
Изображение Марио Морено: Домашняя страница Facebook
Обязательно следуйте инструкциям ниже, если у вас есть солнце в качестве подсветки:

1. Найдите хорошее место и точно знайте, где встанет солнце или упасть
2. Будьте терпеливы, но также будьте готовы к тому, что солнце вот-вот упадет / встанет
3. Обязательно разместите объект прямо перед солнцем
4. Установите правильные настройки для получения идеального силуэта
5. Сделайте снимок, но также поэкспериментируйте с разными углами
Настройки камеры
Прежде всего, действительно важно быть знакомым и понимать все настройки вашей камеры, такие как ISO, выдержка, диафрагма и баланс белого.Потому что именно комбинация настроек делает ваши изображения силуэтов идеальными.
Например, этот силуэт солнца, показывающий слона на переднем плане, был снят на камеру Canon EOS 5D MARK III при следующих настройках: выдержка: 1/1250, диафрагма: f / 8, фокусное расстояние: 400 мм, чувствительность ISO : 250

Изображение Марио Морено: Домашняя страница Facebook
Это изображение с силуэтами людей было снято на Nikon D3100 при следующих настройках: выдержка: 1/160, диафрагма: f / 4.8, Фокусное расстояние: 125 мм, Чувствительность ISO: 100

Изображение Вильфредо Лумагбаса: Facebook 500px
Съемка в ручном режиме
Съемка изображений в автоматическом режиме — не всегда лучший выбор, потому что иногда ваше изображение не будет экспонироваться правильно, так как камера
иногда может иметь проблемы с поиском правильной выдержки в экстремальных условиях освещения.
Итак, когда вы собираетесь сделать снимок силуэта, обязательно установите камеру в ручной режим, чтобы убедиться, что ваше изображение экспонируется правильно.
Так что действительно важно научиться управлять камерой, используя камеру в полностью ручном режиме. Ручной режим позволяет вам отдельно устанавливать диафрагму, ISO и выдержку на любое значение, которое вы хотите, это означает, что у вас есть полный контроль над всем настройки вашей камеры. Большим преимуществом использования ручного режима является то, что вы можете сами решить, какую диафрагму, ISO или выдержку вы хотите установить, а полный контроль над настройками камеры просто необходим для получения великолепных изображений силуэта.Поверьте, ни один профессиональный фотограф обычно не использует автоматический режим.

Камера: Canon EOS 1D X, Экспозиция: 1/125, Диафрагма: f / 6.3, Фокусное расстояние: 190 мм, Чувствительность ISO: 500
Изображение Марио Морено: Домашняя страница Facebook

Держите ISO на низком уровне
Установка высокого ISO автоматически вызовет зернистость и шум на ваших изображениях, поэтому всегда устанавливайте низкое значение ISO, при этом у вас будет возможность использовать короткую выдержку, чтобы избежать размытости.
Быть фотографом в наши дни непросто, потому что, с одной стороны, вы хотите, чтобы ваш ISO был как можно более низким для получения резких и беззернистых изображений, а с другой стороны, вам также необходимо установить короткую выдержку, чтобы получать резкие и высокие изображения. качественные изображения.
Идея установки высокого значения ISO состоит в том, чтобы увеличить выдержку и, следовательно, получить более качественные и четкие изображения. В настоящее время большинство зеркальных фотокамер могут обеспечивать изображения хорошего качества при ISO до 1600. Если у вас нет возможности уменьшить ISO, всегда есть возможность удалить шум ISO после этого, в течение нескольких шагов вы сможете удалить шум. в Photoshop, но, тем не менее, всегда помните, что значение ISO следует устанавливать как можно более низким, чтобы избежать ненужного шума ISO.

Камера: Canon EOS 1D IV, Экспозиция: 1/8000, Диафрагма: f / 8, Фокусное расстояние: 420 мм, Чувствительность ISO: 160
Изображение Марио Морено: Домашняя страница Facebook
Используйте короткую выдержку
Уменьшая интервал открытия затвора камеры, вы ограничиваете вероятность того, что действие произойдет, и, следовательно, будет отображаться меньше движущихся изображений. Всегда устанавливайте максимально возможное значение выдержки, чтобы получить по-настоящему резкое изображение, особенно если вы собираетесь снимать боевые действия, короткая выдержка будет незаменима для съемки этого действия.

Камера: Nikon D3100, Экспозиция: 1/640, Диафрагма: f / 13, Фокусное расстояние: 18 мм, Чувствительность ISO: 100
Изображение Вильфредо Лумагбаса: Facebook 500px

Диафрагма
Для силуэтной фотографии I определенно рекомендую установить значение диафрагмы от 2,8 до 9
Чтобы избежать зернистости из-за высоких значений ISO, всегда обязательно устанавливайте открытую диафрагму. Единственный способ убедиться, что ваш счетчик вашего объекта полностью в фокусе, — это установить меньшую диафрагму, и с маленькой диафрагмой не будет никаких проблем, если будет достаточно света.
Напоминание: чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости.

Камера: Canon EOS 5D III, Экспозиция: 1/4000, Диафрагма: f / 8, Фокусное расстояние: 600 мм, Чувствительность ISO: 250
Изображение Марио Морено: Домашняя страница Facebook

Баланс белого
Дон Не слишком беспокойтесь о балансе белого, так как вы можете точно настроить баланс белого и цветовые эффекты в Lightroom, просто обязательно снимайте в RAW !.
Если вы не уверены, какой режим баланса белого вам следует установить, он сработает, если вы просто выберете автоматический баланс белого.
Съемка в RAW
Съемка в RAW не убережет ваши силуэтные изображения от нерезкости, расфокусировки или скучности. потом легко скорректировать цвета и баланс белого в Lightroom.
Идея съемки в формате RAW заключается в том, что вся информация, полученная датчиком, будет сохранена, а это означает, что ваши RAW-файлы будут без потерь и в несжатом виде. Jpeg часто демонстрирует постеризацию, и с каждым шагом сжатия качество изображения будет снижаться.Так что, если ваша камера поддерживает съемку в RAW, то вам обязательно стоит ее включить!
Съемка в Raw откроет для вас новые возможности позже при обработке вашей фотографии силуэта.
Единственным недостатком съемки в формате RAW является то, что файлы изображений будут действительно большими, они будут в 4-5 раз больше, чем файлы JPEG, и, кроме того, при съемке в формате RAW буфер памяти вашей камеры будет заполняться намного быстрее (это учитывается только при непрерывной съемке). . К счастью, на рынке есть множество быстрых и больших карт памяти, и если вы в основном используете режим непрерывной серийной съемки, вам понадобится карта памяти с высокой скоростью записи.Так что купите себе подходящую карту памяти, чтобы максимально использовать свой силуэтный образ.
Изображение Вильфредо Лумагбаса: Facebook 500px
Изображение Вильфредо Люмагбаса: Facebook 500px
Ознакомьтесь с композицией изображений
Есть несколько разных правил композиции, например, золотое сечение, которое — одно из самых распространенных правил композиции. Или правило третей, которое является еще одним хорошо известным правилом композиции.Всегда зависит от ситуации, какая композиция изображения подходит лучше, а также от сообщения, которое вы хотите передать. Обязательно ознакомьтесь с этими двумя правилами композиции, чтобы показывать привлекательные силуэты.
Правило третей

Например, если вы собираетесь сделать снимок силуэта пляжа, правило третей подойдет идеально. Идея правила третей состоит в том, чтобы разделить ваше изображение, используя 2 горизонтальные и 2 вертикальные линии, где вы размещаете все важные элементы вдоль этих линий.Попробуйте заполнить две трети кадра небом, чтобы создать интересную точку зрения. Большинство современных камер могут отображать обычную сетку с правилом третей при использовании режима live view, что очень поможет вам при съемке силуэтов.
Изображение Вильфредо Лумагбаса: Facebook 500px
Золотое сечение
Золотое сечение, вероятно, является наиболее распространенным инструментом композиции. Его используют многие художники по всему миру, и он всегда будет основным инструментом привлечения зрителей к важным элементам вашей фотографии.
Посмотрите на следующее изображение силуэта заката, где для создания изображения использовалось золотое сечение.
Изображение Анны Оватта: Facebook 500px
Выключите вспышку
Вам совершенно не понадобится вспышка при съемке силуэта, потому что идея создания изображения силуэта заключается в том, чтобы полностью сфотографировать темный предмет без каких-либо деталей и света на нем. Если вы снимаете в автоматическом режиме, может случиться так, что ваша встроенная встроенная вспышка внезапно выскочит и попытается осветлить темные области на вашем объекте.Ваша камера не знает, что вы хотите, чтобы объект был полностью черным, поэтому просто убедитесь, что встроенная вспышка выключена.
Черно-белая фотография силуэта
Цветные изображения силуэта всегда будут выглядеть ярко, драматично и мощно, но в черно-белых фотографиях силуэтов также есть что-то, что сразу же привлечет наше внимание, потому что, если вы смешаете все цвета, вы сведете все к минимуму. предмет.
Превращение изображения силуэта в черно-белое придаст вашим изображениям определенную мечтательность, меланхоличность или даже жуткость.
Изображение Марио Морено: Домашняя страница Facebook
Безопасность прежде всего
Никогда (никогда) не смотрите прямо на солнце без солнцезащитных очков, потому что прямой взгляд на солнце может повредить ваши глаза, и, кроме того, солнечный свет также может нанести вред датчик вашей камеры и датчик автофокусировки вашего объектива. Так что дождитесь заката или восхода солнца, когда солнечный свет станет мягче, чтобы избежать ненужных травм глаз или повреждения камеры.
Пришло время взять камеру и найти красивое место с отличной подсветкой.
Всегда помните, что нужно установить правильные настройки и попробовать разные точки зрения. Приложив немного практики, экспериментируя, используя описанные выше техники и немного повезя, вы сможете делать впечатляющие изображения силуэтов.
Я очень надеюсь, что советы и идеи из этой статьи были для вас полезны. Удачи и спасибо за чтение
Рейтинг: 012345 3.40 на основе 10 оценок
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
Джулиан Рад — фотограф-самоучка, получивший множество наград, родился в Вене, Австрия, в 1991 году.Когда он купил свою первую камеру в возрасте 20 лет, он нашел выражение своего восхищения природой и дикой природой. У него уже было много публикаций в национальных и международных журналах и газетах (New York Post, Daily Mirror, Daily Express, The Times, GEO, Digital Photographer Magazine …). Он выиграл несколько фотоконкурсов, таких как награда за комедийную фотографию дикой природы в 2015 году.
Самые популярные публикации в феврале
Как снимать великолепные изображения силуэта
Силуэтная фотография — это жанр фотографии, в котором человек фотографируется перед ярко освещенный фон, так что его очертания становятся основным предметом изображения с безликим интерьером, создавая ощущение драмы и таинственности, которые добавляют к общему настроению.
В некотором смысле силуэтная фотография — это , когда меньше значит больше .
Фотограф в этом случае активно уменьшает количество обнаруживаемых элементов в кадре, чтобы привлечь особое внимание к оставшимся элементам. Это очень напоминает при съемке черно-белых изображений.
Многие фотографы, особенно фотографы-документалисты и фотографы боевых искусств, предпочитают черно-белые изображения, потому что они устраняют искажение цвета и уделяют больше внимания фактическому содержанию изображения.Он помогает удалить и уменьшить нежелательные артефакты , которые могут быть равносильны отвлечению внимания.
Свет и тень
По моему скромному мнению, силуэтная фотография — это не что иное, как игра света и тени. Да, здесь присутствует цвет, но вы можете снимать их в черно-белом цвете, и они все равно будут выглядеть довольно впечатляюще.
Давайте тогда разберемся с концепцией силуэтной фотографии и посмотрим на ее уникальные индивидуальные характеристики.
Яркий чистый фон
Темный передний план и объект
Отчетливый, узнаваемый объект с четкими контурами
Не записываются цвет, текстура, тона или какая-либо информация о внутренней части объекта; только контур
Итак, хотите снять удивительные силуэты?
Тогда перейдем к делу.
Вот несколько шагов, которые помогут вам начать работу.
Найдите яркий фон
Теперь это может быть что угодно . Многие фотографы предпочитают снимать рано утром или поздно днем, когда солнце приближается к горизонту, создавая сильный задний свет . Но нет абсолютно никаких причин, по которым вы не можете выбрать какой-либо другой источник света, кроме солнца.
Яркие окна, сценическое освещение, автомобильные фары — все это потенциально может быть отличным выбором.Забудьте об итерациях, это действительно ограничивает ваш выбор. Вместо этого сосредоточьтесь на главном принципе…. яркий фон.
Одна вещь, о которой нужно помнить, — это получить как можно более чистый фон . Избегайте беспорядка или других отвлекающих элементов. Постарайтесь сделать его максимально бесшовным и однородным.
Вы можете подумать, что используете хорошее маленькое значение диафрагмы, и это сделает фон размытым. Да, возможно, это так, но отчетливые формы и объекты, такие как фонарный столб, автомобиль необычного цвета, неоновые граффити, все равно будут видны.
Поместите объект впереди
Как только вы найдете подходящий фон, который хорошо дополняет ваш объект, расположите его правильно.
Не торопитесь.
Угол, под которым вы снимаете, расположение объекта по отношению к источнику света позади, — все это способствует внешнему виду изображения. Вы хотите сделать это правильно.
Если вам удалось получить действительно чистый фон, молодец! Теперь вам было бы легче разместить предмет.Так как у вас будет холст большего размера, с которым можно поиграть. Однако, если вы просто не можете удалить определенный элемент из кадра, например дерево на заднем плане, убедитесь, что объект НЕ размещен перед ним.
Это имеет первостепенное значение.
В силуэтной фотографии вы всегда должны мыслить в двухмерном мире . Ваш объект может иметь много текстуры, цветов, тонов или глубины, но, в конце концов, будет отображать только контур .Если у вас есть дерево на заднем плане, и вы просто случайно поместили свой объект прямо перед ним, силуэты дерева и объекта будут перекрываться, делая изображение очень плохим.
Единственная цель этого жанра — убрать все, чтобы сделать акцент на остальном. Наброски предмета — это все, с чем вам нужно поиграть. Ваша задача как фотографа — определить его настолько хорошо, насколько это возможно, и удалить любые такие элементы, которые могут исказить его и сделать его похожим на что-то другое.
Настройки камеры
Я думаю, что многие люди, которые плохо знакомы с фотографией, просто предполагают, что съемка темного объекта на ярком фоне (в основном противоположном любому нормальному изображению) будет сложной задачей. Уверяю вас, это абсолютно НЕ.
Самое большее, что вам нужно сделать, это, вероятно, установить экспозицию самостоятельно или замерить определенную часть изображения.
Позвольте мне объяснить.
Любая современная цифровая камера, имеющая специальную систему замера освещенности (а это все они) запрограммирована на получение изображений противоположного типа того, что мы хотим здесь .Тема всегда имеет приоритет, и все остальные изменения вращаются вокруг нее.
Рассмотрим пример. Допустим, мы снимаем человека, стоящего на пляже на закате.
Если мы позволим системам автоматической экспозиции камеры работать так, как они хотят, они будут идентифицировать человека как основного объекта съемки. И поскольку он был бы чрезвычайно темным по сравнению с небом и солнцем позади него , камера увеличила бы экспозицию, чтобы правильно его экспонировать.
В этом стремлении правильно заснять человека, по всей вероятности, камера переэкспонирует все изображение , особенно фон.Все было бы размытым, белым, без каких-либо заметных деталей или текстур.
НЕТ, мы не этого хотим.
Есть два основных способа снимать человека как силуэт.
Полный контроль над камерой. Съемка в ручном режиме .
OR
Обманите камеру , чтобы недоэкспонировать объект.
Ручной режим
Съемка в ручном режиме требует практики и базового понимания треугольника экспозиции.Не рекомендую, если вы новичок.
При этом снимать силуэты в ручном режиме не так уж и сложно.
Из трех основных настроек (диафрагма, ISO, выдержка) вы можете в значительной степени сохранить значение диафрагмы и постоянное значение ISO и играть только с выдержкой, чтобы получить желаемый результат.
Значение диафрагмы f / 8 — хорошее место для начала . Это дает вам значительную глубину резкости, а также немного размытия фона, если фон достаточно далеко.Что касается ISO, установите его на ISO 100 и забудьте об этом.
Главный трюк — это регулировка выдержки.
Ваша единственная цель — экспонировать изображение для фона (который довольно яркий), что автоматически приведет к недоэкспонированию объекта перед ним. Вы можете начать с выдержки примерно 1/250 секунды, а затем при необходимости отрегулировать ее.
Полезным советом здесь будет использование гистограммы изображения, чтобы убедиться, что вы не зашли слишком далеко ни с бликами, ни с тенями на изображении .Да, вам нужно, чтобы объект был темным и содержал только контур, но, если возможно, постарайтесь сохранить некоторые детали. Это сделает ваш образ намного лучше и эстетичнее.
Для подробного описания гистограмм изображений и того, как вы можете использовать их для точного определения экспозиции, прочтите: Как использовать гистограмму | Простой и простой.
Обман камеры
Как я сказал ранее, почти все наши современные цифровые камеры запрограммированы так, чтобы уделять первоочередное внимание главному объекту изображения.Все остальные аспекты, такие как задний план, передний план и т. Д., Имеют второстепенный характер.
Так что, если камера находит человека в кадре, она изо всех сил старается его правильно выставить, а об остальном думает позже. Это почти наверняка выдует задний фон (в данном случае) и сделает его похожим на гигантскую белую стену.
Когда я говорю «обмануть камеру», я имею в виду , использующий интеллектуальные процессоры камеры для экспонирования изображения , но приспосабливая его к тому, что мы хотим.
Вот как это сделать.
Это действительно поможет, если ваша камера настроена на использование метода фокусировки с помощью кнопки «Назад». Это не что иное, как просто перепрограммирование кнопки на задней панели камеры для использования в качестве кнопки автофокуса. Вместо полунажатого спуска затвора вы можете использовать только что назначенную кнопку для фокусировки.
Кнопка чтения «Назад», фокус | Управляйте своей автофокусировкой, как никогда, чтобы знать, зачем вам это нужно. Я знаю, это действительно кажется чрезмерным усложнением без причины, но поверьте мне, это НЕ! Как только вы начнете его использовать, вы поймете, почему я это говорю.
Независимо от того, используете ли вы BBF, вы можете использовать следующие шаги, чтобы настроить экспозицию, чтобы запечатлеть красивый силуэт.
Установите значение диафрагмы (f / 8) и ISO (ISO 100)
Теперь расположите объект и используйте автофокус камеры, чтобы сфокусироваться на нем. Кроме того, вы также можете вручную сфокусироваться, и в этом случае пропустите следующий шаг.
После получения фокусировки выключите автофокусировку на объективе. Это важно.
Установите точечный замер экспозиции
Теперь наведите кадр и используйте джойстик или крестовину на задней панели камеры, чтобы расположить точку автофокусировки на более яркой части изображения.По сути, это «обман». Поскольку нам больше не нужна камера для фокусировки, теперь мы используем функцию AutoExposure для установки экспозиции. Поместив точку автофокусировки в более яркую часть кадра, мы, по сути, направляем камеру на выборку только этой области и экспозицию для нее. Это автоматически приведет к недоэкспонированию объекта и получению красивого силуэта. Однако я должен сообщить вам, что описанный выше метод не работает в автоматическом режиме .
Постобработка
Теперь, когда у вас есть потрясающее изображение, все, что вам нужно сделать, это просто немного его отполировать.
Это именно то, что вы хотите и как должно выглядеть ваше изображение. Вы можете немного увеличить яркость и насыщенность или даже превратить его в изображение в градациях серого. Рекомендуется немного увеличить контраст и убедиться, что объект хорошо сбалансирован с остальной частью изображения.
Если вы сделали брекетинг своих снимков, сейчас самое время объединить их вместе и хорошо смешать, чтобы найти идеальный баланс.
Используйте ваше любимое программное обеспечение для постобработки, чтобы нарисовать свое воображение на собственном изображении силуэта.
Советы
Если у вас нескольких объектов или элементов фона, убедитесь, что вы разложили их на . Поскольку будет видна только внешняя периферия элементов, крайне важно не допустить их перекрытия. Сохраняйте дистанцию и не позволяйте одному элементу сливаться с другим. Очертания должны быть легко узнаваемыми, четкими и различимыми.
No related posts.