Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип живописи, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.

Эти акварельные картины содержат данные об изменении климата | Искусство и культура

Изменение климата можно увидеть, когда деревья на склоне горы становятся коричневыми из-за роющих короедов, популяции насекомых, которая взрывается во время засухи, или когда культовый вид приближается к исчезновению.Но некоторые из его эффектов очевидны только для тех, кто их ищет. На основе данных, накопленных за десятилетия, ученые строят рассказы о закислении океанов, повышении средних температур и об увеличении количества осадков.

Джилл Пелто, недавняя выпускница Университета штата Мэн, поставила перед собой задачу сообщить об этих изменениях. 22-летний художник пишет яркими акварельными красками гор, ледников, волн и животных, которые при более внимательном рассмотрении обнаруживают зубчатые линейные графики, которые чаще встречаются на страницах научного журнала, чем на стенах галереи. Пелто использует реальные научные данные в своем искусстве. В одном произведении серебряные тела кижуча танцуют над синей волнистой водой, заполняющей пространство под падающей линией графика. Линия соединяет точки данных, подтверждающие уменьшение количества снега и таяния ледников, питающих реки, в которых обитают рыбы. Другой объединяет данные, которые описывают повышение уровня моря, растущий спрос на ископаемое топливо, сокращение ледников и высокие средние температуры. Все эти линейные графики накладываются друг на друга, чтобы создать пейзаж, рассказывающий историю изменения климата.

Маури Пелто, отец Джилл, гляциолог и профессор Николс-колледжа в Дадли, штат Массачусетс. Когда ей было 16 лет, Джилл присоединилась к нему в горах Вашингтона на полевой сезон, измеряя глубину трещин в ледниках, которые они отслеживали, регистрировали протяженность снега и льда и искали другие изменения. Этот опыт изменил жизнь. Она путешествовала по Северным каскадам еще шесть полевых сезонов и за это время стала свидетельницей медленной гибели горных ледников. Во всем мире некогда устрашающие тела льда и снега прекращают свое многовековое движение и становятся статичными остатками своего прежнего «я», испещренными бассейнами с талой водой и пронизанными пещерами летом.

Теперь, когда она получила степень бакалавра в области студийного искусства и наук о Земле, Пелто планирует следующей осенью получить степень магистра климатологии в Университете штата Мэн.

«Я думаю, что наука выросла из моей любви к природе и заботы об окружающей среде, но искусство всегда должно было быть частью моей жизни», — говорит она.«Я всегда прежде всего считал себя художником».

Я поговорил с Пелто о ее вдохновении, ее процессе и ее желании сообщать об угрозах изменения климата таким образом, чтобы это эмоционально находило отклик у людей.

Можете ли вы описать одно из самых запоминающихся событий, которые у вас были в этой области?

В прошедшем полевом сезоне [конец лета 2015 года] все было поразительно. Во многом это не было похоже на другие из-за изменения климата из-за засухи на Западе.Все было иначе. На леднике практически не осталось снега, что было действительно странно. Это был просто лед, который тает намного быстрее. Все водоемы наверху были действительно маленькими, водохранилища истощились, но под ледниками образовалось еще больше. Я впервые увидел там образовавшееся огромное озеро, и это было действительно странно. Это странно и грустно.

Вы носите художественные материалы с собой на ледники?

Беру мелочи.Обычно я беру небольшой альбом для рисования, набор акварелей, карандаши. Полевые работы обычно проводятся утром, поэтому во второй половине дня или ранним вечером у меня будет время сделать акварель и запечатлеть различные аспекты пейзажа. Летом солнце не заходит до позднего вечера.

Когда вы начали включать графики климатических данных в свою работу?

Я начал делать это после последней поездки в Вашингтон в сентябре этого года. Я долгое время боролась за то, чтобы внести экологический посыл в свои работы.Я делал зарисовки, но для меня это больше просто пейзажи и воспоминания. Так что они на самом деле не рассказывают историю.

Я понял, что люди, интересующиеся наукой, обращают внимание на графики. Я думаю, что они действительно хороший визуал, но другие люди не обращают на них внимания. Это была моя первая мысль, когда я посмотрел на график, который мой отец составил для уменьшения ледников — это действительно хорошая визуализация того, насколько быстро уменьшался объем этих ледников. Я увидел, как можно использовать это как профиль ледника, включая график, но придавая ему художественное качество.Люди могут учиться на изображении, потому что вы видите реальную информацию, но, надеюсь, она также оказывает на них эмоциональное воздействие.

Где взять данные?

Иногда я что-то читаю и вижу график, который, как мне кажется, подойдет для статьи. Часто у меня есть конкретная тема, и я хочу что-то по ней создать, поэтому я буду искать визуальные эффекты. Я буду исследовать разные научные статьи, а также разные сайты, такие как NOAA или NASA, или сайты, на которых есть новости о климате — надежные сайты, где я могу найти разные графики и решить, какой из них, по моему мнению, лучше всего отражает происходящее.

У вас есть любимое произведение?

Мне нравится статья о балансе массы ледников, которая была одной из трех в серии, которую я создал после этой последней поездки в Вашингтон. Это мой фаворит, потому что я чувствую очень личную связь с этими ледниками после семи лет работы на них.

Почему для вас важно использовать искусство для передачи знаний о науке?

Я думаю, что искусство — это то, что всем нравится и вызывает эмоциональную реакцию.Люди из самых разных дисциплин и профессий смотрят и ценят это, и в этом смысле искусство — хороший универсальный язык. Моя целевая аудитория — это во многом люди, которые не собираются получать информацию о важных темах, особенно научных.

Что, по вашему мнению, зрители вынесут из вашей работы?

Я надеюсь, что мои работы будут содержать как интеллектуальное, так и эмоциональное содержание. Я также надеюсь вдохновить людей изменить эти темы к лучшему.Я еще не совсем понял, как это сделать. Люди откликались на [эти статьи], но я думаю, что это, скорее, люди, которые уже считают эти темы важными. Поэтому я хочу найти способ побудить людей что-то сделать с моим искусством и сделать его более активным.

Что дальше?

Планов много. Прямо сейчас у меня идет работа о популяциях карибу. Еще я пытаюсь сотрудничать с другими учеными.Они могут сказать мне, над чем они работают, что это за данные и что они могут означать для будущего.

Работы Джилл Пелто можно увидеть на ее сайте. Она также делится незавершенными и завершенными работами в своем аккаунте в Instagram .

Создание глубины в крупномасштабных акварельных картинах

Масштабная акварель Марджори Глик Forest, Full Spectrum (акварель, 40 x 60 дюймов.) потребовалось несколько месяцев. «В большой картине с таким уровнем детализации я чувствовала себя немного смущенной, но также взволнованной, потому что я знаю, что в какой-то момент картина начинает жить собственной жизнью», — говорит она. «У меня было представление о том, как я хочу, чтобы это выглядело и ощущалось, но в конце концов это стало чем-то совершенно другим, за пределами того, что я мог представить вначале. Он написан по фотографии, которую я сделал более 25 лет назад. В то время у меня не было времени сделать набросок, поэтому я запомнил цвета как можно лучше и записал свои впечатления в дневнике: драгоценный свет; цвет нахождения внутри изумруда; пестрый мерцающий свет; и тысячи оттенков персикового, лилового, желтого и морского цветов на камнях.Цвета оставались в моей памяти яркими все это время.

Шаг 1: «Я провел множество эталонных исследований и тестовых образцов для изучения цвета. Каждая цветная трубка имеет уникальное качество, и я хотел посмотреть, что лучше всего будет смотреться на картине. Я экспериментировал с кобальтово-фиолетовым и бирюзовым (зернистыми) цветами M.Graham для камней. (Простите за грязную студию — я слишком занят рисованием, чтобы убирать!)

Шаг 2: «После завершения детального рисунка я нарисовал акварель частями, а не большими размывками, чтобы передать детали и текстуры богатой лесной подстилки, мхов и скал. .Камень, являющийся неотъемлемой частью изображения, имеет завершенные первые несколько слоев. Позже в процессе рисования я усилил тени.

Шаг 3: «На этом этапе я начал устанавливать светлые тона в вертикальных скалах. Я начал понимать, как будет работать общая цветовая схема. Затем я остановился на неделю и задумался. Когда я вернулся к картине, у меня было четкое представление о том, куда мне нужно двигаться с картиной. Я ценю акварель за ее чистоту, а это значит, что если вы измените светлый тон с теплого на холодный, вы никогда не сможете его вернуть.Было (и остается) работать с красивыми цветами.

«Серый — мой наименее любимый цвет. Для меня задача сделать его интересным, но при этом позволить ему служить своей цели — быть «тихим», чтобы свет мог быть ярким.

Шаг 4: «Здесь я разместил много битов сложного цвета в области тени.

«В этой части картины много импровизации.Чтобы создать ощущение глубины, я визуализировал пространство, которое вы видите сквозь деревья — то, что в основном существует в моей памяти, а не на эталонной фотографии.

«В моих картинах всегда много глубины. Мне нравится перспектива в этой работе: тропинка и скала сходятся к точке в центре картины, которая уводит вас вглубь леса и на вершины деревьев. Пребывание в этом лесу в этом свете дало мне огромное чувство благополучия.К сожалению, этого места больше нет. Сейчас дома и дорога.

«Одна из вещей, которые мне нравятся в большой работе, — это возможность использовать столько цветов! Один из краеугольных камней моей работы — это то, что мне нравится запечатлеть «запоминающиеся образы». Эта картина воплощает это ».

Марджори Глик известна своими крупномасштабными акварельными красками с ярким реализмом, которые вдохновлены местами древности Новой Англии и красотой природы. Она рисует 30 лет и выставлялась в нескольких региональных музеях и галереях, включая Музей Де Кордовы, Художественный музей Беркшира, Художественный музей Броктона, галерею Бет Урданг в Бостоне и галерею Форума в Нью-Йорке.Она имеет степень бакалавра искусств Массачусетского колледжа искусств и училась независимо у Вольфа Кана и Джорджа Ника.

Чтобы получать больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.

В 1886 году правительство США заказало 7500 акварельных картин с изображением всех известных фруктов в мире: загрузите их в высоком разрешении

Т.С. Элиот спрашивает в первых строфах своих Припевов со скалы : «Где знание, которое мы потеряли в информации?» В наше время этот отрывок называют острым вопросом, в котором мы, кажется, потеряли способность учиться, устанавливать значимые связи и контекстуализировать события.Они летят мимо нас со сверхчеловеческой скоростью; надежные источники похоронены между ложными ссылками. Истина и ложь стираются без различия.

Но есть еще одна особенность 21 века, о которой слишком часто не обращают внимания, которая стала возможной только благодаря быстрому распространению информационных технологий. Обширные цифровые архивы первоисточников открыты для обычных пользователей, архивы когда-то были доступны только историкам, обещая возможность, по крайней мере, гораздо более равноправного распространения как информации, так и знаний.

Эти архивы включают коллекцию помологической акварели Министерства сельского хозяйства США, «более 7500 картин, рисунков и восковых моделей, заказанных Министерством сельского хозяйства США в период с 1886 по 1942 год», — отмечает Хлоя Олевитц из Morsel. Слово «помология», «наука и практика выращивания фруктов» впервые появилось в 1818 году, и степень зависимости людей от фруктовых деревьев и фруктовых магазинов сделала его явно популярной наукой, равно как и сельское хозяйство того времени.

Но помология из отечественной науки превратилась в промышленную, которую переняли «фермеры по всей территории Соединенных Штатов», пишет Олевиц, который «работал с Министерством сельского хозяйства США над созданием садов для обслуживания развивающихся рынков» как «самых плодородных фруктов в стране». начали формироваться регионы-производители.Центральным элементом растущей помологической программы правительственного агентства была регистрация всех различных типов фруктов, которые выращиваются, гибридизируются, проверяются и продаются как внутри США, так и по всему миру.

До и даже спустя много времени после того, как фотография смогла сделать эту работу, это означало задействовать таланты около 65 американских художников, чтобы «задокументировать тысячи и тысячи разновидностей реликвий и экспериментальных плодовых культур, прорастающих по всей стране». Министерство сельского хозяйства США опубликовало полную коллекцию после того, как в 2015 году активист Electronic Frontier Foundation Паркер Хиггинс подал запрос на получение Закона о свободе информации.

Хиггинс видел в этом проекте пример «того, как проблемы свободы слова пересекаются с вопросами авторского права и общественного достояния», как он выразился. Исторические фруктовые акварели, выпущенные правительством, могут показаться не лучшим местом для начала, но они так же хороши, как и другие. Он наткнулся на коллекцию, либо случайно собирая информацию, либо приобретая знания, в зависимости от того, как вы на нее смотрите, «бросая себе вызов каждый день в течение месяца открывать для себя одну новую интересную вещь из общественного достояния.”

Оказалось, что доступ к изображениям Министерства сельского хозяйства США был ограничен, «с версиями с высоким разрешением, скрытыми за в основном нетронутым платным доступом». Вложив 300000 долларов, они заработали 600 долларов за пять лет — неудачное предложение, которое лучше послужило бы обществу, научному сообществу и тем, кто работал между ними, если бы оно стало свободно доступным.

Вы можете полностью изучить эту дразнящую коллекцию фруктовых акварелей, варьирующихся по качеству от качественных до почти безупречных, а также от невоспетых художников, таких как Джеймс Мэрион Шулл, нарисовавшая кубинский ананас выше, Эллен Ишам Шутт, которая приносит нам Эгле мармелос , обычно называемый в Индии «баел», и Дебора Гриском Пассмор, чья 1899 Malus domesticus , вверху, описывает U. С. Помологический архетип.

Нетрудно понять, как Хиггинс мог увлечься этой коллекцией. Его утилитарное предназначение противоречит его простой красоте, и с 3800 изображениями одних яблок можно было потеряться, улавливая визуальные нюансы — по мнению некоторых очень плодовитых художников-натуралистов — только одного фрукта. Хиггинс, конечно же, создал бота в Твиттере для рассылки случайных изображений из архива, что было интересным развлечением, а также, для людей, склонных искать его, приманкой к полной коллекции помологической акварели Министерства сельского хозяйства США.

В какой момент изучение этих изображений превращает информацию в знания? Трудно сказать, но маловероятно, что мы будем преследовать кого-то из них, если бы это стремление не включало в себя и долю удовольствия. Войдите в коллекцию помологической акварели Министерства сельского хозяйства США и загрузите более 7500 цифровых изображений с высоким разрешением, подобных приведенным выше.

через Морселя.