Товаров: 0 (0р.)

Картины акварелью цветы: Цветы акварелью

Содержание

Картины цветов акварелью

31 мая 2012       Nasati      Главная страница » Музыка цвета » живопись      Просмотров:   16372

Fabio Cembranelli (с)

Сегодня всех любителей акварели  ждет подарок.   Представляю одного из самых известных современных бразильских акварелистов Fábio Cembranelli, чьи картины цветов, написанные акварелью, известны и любимы.

Fábio Cembranelli закончил государственный университет в Сан-Паулу по специальности — архитектор. Но, уже имея диплом архитектора, решил более глубоко изучить искусство рисования, поступил на курсы рисунка и фотографии.

Fabio Cembranelli (с)

Затем в 80-90-е г. продолжил свое саморазвитие в Соединенных Штатах, был в Европе…

Сейчас Fábio Cembranelli дает мастер-класс во многих странах мира. Он является членом жюри в многочисленных художественных конкурсах. На выставках картины Fábio Cembranelli получают престижные награды.

Посмотрите на его технику. Как легко он творит…. Художник признается. что именно техника акварели очень близка ему. Особенно его радует текучесть линий и неожиданный результат при смешивании красок.  Акварели прозрачны, нежны, картины светятся.. Настоящий Левша!))

 

Акварельная живопись — цветы  Fábio Cembranelli

 

 

 

 сайт художника

Еще!!

Очень красивые, наполненные солнцем и светом акварели цветов и фруктов

Акварели художницы Елены Базановой. Часть 5. Как распускаются цветы…: kolybanov — LiveJournal

Акварели художницы Елены Базановой. Часть 5. Как распускаются цветы…


Букет цветущих веток


Белые розы


Как распускаются цветы…


Как распускаются цветы?..
Изящно, робко, незаметно,
Ласкаясь с зорькою рассветной,
Стряхнув сонливость темноты!

Как распускаются цветы?..
Упрямо, трепетно, свободно,
Подставив выси небосводной
Тычинки, пестики, листы…

Как распускаются цветы?..
Всей сердцевиной, откровенно,
Торжественно и упоенно,
Нежны, божественно чисты!

Как распускаются цветы?..
Излившись влагою нектарной,
Благоухают благодарно
За свет, за капельки воды

И тянутся всем стебельком,
Из всех силёнок к небосводу,
Оправдывая цель природы
В предназначении своём!

Как распускаются цветы?..
Живя мгновением на свете,
Взахлёб пьют небо, солнце, ветер
До подведения черты…

Как распускаются цветы?..
Достойно вечность продлевая,
И даже после, увядая,
Полны блаженной красоты!

Всё в этом мире неспроста,
И есть чему в нём поучиться,
Но, чтобы в вечности продлиться,
В душе должна быть высота!

© Copyright: Нина Кечатова, 2011


Натюрморт с корзиной ромашек


Натюрмортт с ромашками



Васильки и ромашки


Васильки и ромашки


Васильки и ромашки


Букет одуванчиков


Колокольчики


Летний букетик


Незабудки


Незабудки


Незабудки


Пионы


Пионы


Пионы


Пионы


Пионы


Подснежники


Сон-трава


Тюльпаны


Этюд с ветками орхидеи


Ландыши


Розы


Розы


Розы


Букет роз


Букет чайных роз


Этюд с чайными розами


Жёлтые розы


Сирень


Черёмуха


Розы


Лилии



«Несмотря на доступность и распространенность, техника акварели остается загадочной и непостижимой для многих, как любителей, так и профессиональных художников. При кажущейся легкости этот материал, по рождению связанный с водой, своей непокорностью и стихийностью создает немало проблем для тех, кто пренебрегает необходимостью его терпеливого изучения.

Начиная рассказ о технике акварели, нужно напомнить, что, собственно, значит в словарном смысле «акварель», так как ключ к пониманию кроется в самом слове.
В статье О.В. Мамонтовой в Большой Советской Энциклопедии мы читаем: «Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками.»
«Вода» – первое ключевое слово, на которое необходимо обратить внимание. В более широком смысле слово «вода» означает одну из четырех стихий, существующих в природе. От стихийности и непредсказуемости воды, соединенной с красками, и от умения мастера управлять влажностью живописного пространства и происходят все возможные варианты понимания акварели и способы владения ею. Это обстоятельство и выявляет настроение, темперамент и характер мастера в его произведении.»
«…Акварелью я писала с детства, начиная с шестилетнего возраста, когда я начала ходить в изостудию. Писать акварелью не было для меня чем-то особенным, потому что делала это всегда.»

«Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски – самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи…»
«В своих акварельных натюрмортах, – говорит Елена Базанова, – я изображаю, казалось бы, обычные и знакомые всем предметы, и в этом есть особая сложность. Всякий раз я стремлюсь увидеть в них новый образ и создать новое пространство, в котором они находятся. Моей задачей является через изыски отточенных линий рисунка, сложных композиционных построений и акварельных приемов создать живое пространство натюрморта, в котором зритель увидит и почувствует гармонию и заново откроет для себя красоту окружающего мира».

Елена Базанова – художник с мировым именем, работающий в технике акварели.

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года – член Союза Художников России.
С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Работы художника находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландах, Казахстане. А также в коллекции Арт-центра Кляйнзассена (Kunststation Kleinsassen, Германия), в коллекции окружного управления города Фульда (Германия), в коллекции экслибрисов Центральной городской публичной библиотеки им. В.В. Маяковского (СПб), в Самарском областном художественном музее.


Белые ирисы


Букет черёмухи


Букетик бакардии


Клематисы


Лилейник


Пионы


Розы

Канадская художница Marney Ward. Картины цветов акварелью

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

Художница Marney Ward

Еще одна галерея с цветами. На этот раз цветы акварелью. И что мне у сегодняшней художницы более всего нравится – крупные планы. Можно сказать МАКРО-живопись. В сочетании с яркими чистыми цветами производит очень хорошее впечатление… Конечно, здесь реагируешь более всего прочего на цвет. Думаю, в сегодняшней галерее каждый отзвучит на свою палитру. А  художница использовала ее почти всю…

   Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации. В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды….

Художница Marney Ward. Акварель Iridescent Iris. 21×29 дюймов Художница Marney Ward. Акварель Baby daffs. 21×29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Columbine. 14×21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Pink Dahlia. 14×21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Orchid Glow. 14×21 дюймов

     Позже Marney была вдохновлена своим духовным наставником Эмили Карр на ​​выражение красками духовной стороны жизни.

     Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой ​​собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.

Художница Marney Ward. Акварель Amethyst Iris. 21×29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Apricot Azalea II. 14×21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Pulse of a Peony. 21×29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Etherial Iris. 21×29 дюймов

    Также, Марни более 15 лет преподавала акварельные классы в Колледже. В настоящее время преподает уроки в своей собственной студии дома.

Художница Marney Ward. Акварель Cardinal Clematis. 14×21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Essence of Rose. 21×29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Iridescent Iris II. 21×29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Lavender. 14×21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Marguerite Daisies. 21×29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Golden azaleas. 14×21 дюймов

   Далее можно на пол страницы расписать ее заслуги и признание в художественном мире. Я не люблю расписывать эти длинные списки, как и читать. В моем понимании, подобные регалии актуальны только в вопросе продажи авторских работ. А для простого, не заинтересованного в покупке, зрителя достаточно одних работ, без регалий. Акварели сами за себя говорят, давая нам понять, чего смог достичь художник в своей творческой жизни…

Художница Marney Ward. Акварель Rose Lines. 21×29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Single Pink Peony III. 21×29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Pink Rhodos. 14×21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Are They Deisies. 14×21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Angels Trumpets. 21×29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель October Glory IV. 21×29 дюймов

В окончание поста качественное слайд-шоу под музыку с большим количеством работ художницы чем в статье…
 

Другие материалы из этой категории:

148 красивых картин лучших художников, техники, рисунки пейзажей мастеров

Акварель — самая капризная и непредсказуемая техника, с красками которой трудно работать, они плохо хранятся. Но художники, освоившие ее, создают произведения с непередаваемыми нюансами оттенков и полутонов.

Этот вид искусства с многовековой историей длительное время не был широко распространён, в Средневековье техника использовалась в основном для создания эскизов. В начале XVIII века художники Великобритании начинают активно работать с акварелью, разрабатывают базовые принципы техники. Этот период называют «золотым веком» развития стиля.

Пережив незначительный упадок в начале XX века, с приходом новых видов искусства, со второй половины столетия акварель снова становится востребованной и не теряет популярности в наши дни. Современные мастера работают в жанрах пейзажа, натюрморта, бытовых сцен.

Что такое акварельная живопись

Акварель — это техника изображения, сочетающая свойства живописи (богатая палитра красок и оттенков) и графики (отсутствие рельефности, наложение мазка тонким слоем).

У нее есть особенность — акварельные краски, растворённые в воде, образуют взвесь тонкого пигмента, создающего эффект воздушности и плавности цветовых переходов.

Происхождение термина

Основа слова пришла из латыни: корень «aqua» — означает «вода». Название краски во французском языке звучит как «aquarelle» в переводе «водянистый», «водная краска».

Пейзаж
Энтони ван Дейк

В английском языке название звучит как «water color», с тем же значением. В русский язык термин, как слово иностранного происхождения, был заимствован из французского языка.

История создания краски

Примитивные красители на водной основе известны с глубокой древности, начиная с наскальной живописи. В Древнем Египте и во времена античности прототипом акварели служила смесь земли, воды и сырого яичного белка, доведённая путём размешивания до образования однородной массы.

Древние китайцы во II веке н.э. изобрели бумагу и наносили изображения с помощью кисточки в технике, близкой к современной.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

Крыло
Альбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

Основные свойства:

  • богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
  • прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
  • слабая насыщенность цвета;
  • разрушение под воздействием прямых солнечных
    лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Акварельные техники

Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.

Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:

  • используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
  • применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.

Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.

Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.

Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

Виндзорский замок
Пол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Замок Файндлейтер
Томас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

Ледник
Джозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита.  Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Фердинанд и Миранда играют в шахматы
Люси Мэдокс Браун

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.

Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.

Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)

Российские акварелисты

В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:

Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.

Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)

Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.

Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)

Городской пейзаж
Cергей Алексеев

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Показать галерею

Прекрасные и легкие цветы акварелью

Рисуем цветы и листья вместе с Мари Будон

Я предлагаю несколько весьма расслабленных методов, которые не направлены на реалистичное воспроизведение растений. Я стремлюсь наложить мазки особым образом, что позволит мне приблизительно очертить форму цветка. Исследуйте все возможности кисти и оживляйте цветы на бумаге! 

Акварельные розы

Я предлагаю изобразить розу в трех вариациях. Внимательно рассмотрите иллюстрации, чтобы лучше понимать, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести свои собственные эксперименты с розами разных видов и форм, ведь их огромный выбор поражает!

Вид сверху

1. Начинайте рисовать розу с центра насыщенной смесью красок. Используйте кончик кисти, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Затем тщательно промойте и выжмите кисть. С помощью всей кисти набросайте широкие лепестки вокруг центра. Оставьте некоторые места незарисованными, чтобы придать рисунку эффект отраженного света.

3. Добавьте детали кончиком кисти; применяйте концентрированную смесь, чтобы обозначить внешние лепестки.

Вид сбоку

1. Начинайте рисовать центральную часть сильно разбавленной розовой краской.

2. По мере удаления от центра добавляйте больше пигмента. Вы также можете сделать наоборот, чтобы придать другой эффект.

3-4. Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они окружают центр. Посмотрите на эскиз в верхней части страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон

1. Бутоны роз имеют ромбовидную форму. Начинайте сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Сформируйте правую сторону бутона более разбавленной смесью.

3. Дорисуйте левую сторону, оставив при этом немного пустого пространства в центре. Таким образом бутон будет казаться более объемным.

Акварельные пионы

Как и в случае с розами, тяжело выбрать лишь один способ изображения пионов. Чтобы рисунки были более привлекательные и живые, следует хорошо ознакомиться с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами. В зависимости от вида и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет варьироваться, лепестки будут разной ширины, а сердцевины разных цветов. Желаю вам весело провести время, рисуя этот очаровательный цветок.

Полуоткрытый пион

Чтобы изобразить не до конца раскрывшийся пион, смешайте карминно-красный, розовую оперу и серый Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся как к внутренней, так и к внешней части цветка.

Для лепестков отлично подойдет более разбавленная смесь кадмия жёлтого и краплака розового.

Ополосните кисть и прорисуйте дуги, которые указывают внутрь цветка. Это будут внешние лепестки. Не забудьте оставить просветы.

Добавьте короткие линии тонкой кистью, чтобы изобразить сердцевину. Используйте смесь кадмия желтого и золотого хинакридона.

Распустившийся пион

Быстрыми движениями прокрасьте лепестки, оставляя некоторые места пустыми. Воспользуйтесь для этого не сильно концентрированной смесью.

Пока рисунок ещё влажный, нанесите пигмент концентрированного жёлтого кадмия в середину, чтобы создать эффект градации.

Как только краска высохнет, дорисуйте три больших пестика. Вам понадобится та же смесь, что и для закрытого пиона. Далее создайте иллюзию множества тычинок вокруг, набросав мелкие точки.

Тонкой кистью добавьте мелкие линии, соединенные с пестиками.

Вид сбоку

В целом пион имеет конусообразную форму. Начинайте рисовать переднюю часть цветка разведенной смесью.

Для прорисовки фона необходимо увеличить концентрацию, что придаст большего объёма.

Меняйте слегка оттенок, добавляя пигмент с каждым мазком. Оставьте пустое пространство в центре, чтобы нарисовать тычинки той же смесью.

Акварельные георгины

Георгины — великолепные цветы различных форм и ярких расцветок. И снова, простые движения кисти придадут жизнь цветку.

Для нижней части георгина примените довольно насыщенный тон. Набросайте небольшие отметки, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте штрихи к верхней части цветка. Вы увидите, как начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда рисунок будет практически сухим, прибавьте ещё немного изящных штрихов. Используйте вторую смесь в чуть более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

У анемона широкие лепестки с закругленными краями, которые часто идут в два слоя. На рисунке данный эффект достигается благодаря различным оттенкам и незакрашенным местам.

Начинайте рисовать лепестки быстрыми и отрывистыми мазками. Благодаря этому в лепестке останутся пробелы.

Добавьте изогнутый штрих по верху, надавив на кисть. Обязательно промойте ваш инструмент, прежде чем приступать к следующему лепестку. Центр анемона чёрный, поэтому сам цветок не должен быть слишком темным. Это необходимое условие для появления красивого контраста. Именно неравномерность придаёт цветку естественный вид.

Завершите рисовать лепестки, немного скользнув темным оттенком по низу.

Когда рисунок высохнет, примените серый Пейна для прорисовки центральной части. Сначала круглый, неровный центр, а затем тычинки.

Как и для пиона, набросайте неровное кольцо небольших точек по всему центру.

Затем соедините их вместе тонкой кистью.

Акварельная листва

Я предпочитаю листья с простыми формами. Я не пытаюсь досконально воспроизвести листву в соответствии с определённым цветком. Это намного упрощает творческий процесс, позволяет мне творить более свободно и с большей непосредственностью. Главное иметь в своём арсенале достаточное количество разнообразной листвы, чтобы композиции смотрелись интереснее.

Рисовать эвкалипт весьма забавно. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем добавьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Применяйте технику, показанную на стр. 40, для создания цветовых градиентов.

Чтобы нарисовать этот пальмовый лист, понадобится тонкая кисть. Прочертите центральный стебель и дорисуйте маленькие листья вокруг, крася от внутреннего края наружу.

Моим любимчиком является вот такой незамысловатый круглый лист. Кончиком кисти прорисуйте стебель. Затем надавите кисточкой наружу от него. Всего одно движение и листочек готов! Также я люблю добавлять более концентрированные пигменты к стеблю, чтобы создать цветовой градиент.

Для создания этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем. Сильно надавливайте при его закрашивании. Вы можете оставить аккуратную белую область, как будто на лист падает свет.

Соединение простых листьев

Вы можете соединить отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь избегать чрезмерной симметричности или однообразия, чтобы листья сохраняли естественный вид. Играйте с их размерами, особенно самых мелких на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и тональными значениями.

Хотите ещё больше простых цветов акварелью?

Руководство «Акварельные Цветы» от Мари Будон предназначено для людей, которые любят современные, яркие и непосредственные акварели и очарованы красивыми оттенками и фактурами цветов! Это заботливое руководство, которое ведёт вас шаг за шагом, а не скучное учебное пособие. Вы также узнаете, как выбрать свою идеальную цветовую палитру, растения и композиции, как искать контраст, как усовершенствовать свою кисть и т. д. Множество различных цветов и соцветий в книге помогут вам достигнуть волшебных результатов.

Мари также будет рада увидеть ваши творения, поэтому отмечайте ее в Instagram (@tribulationsde-marie, #fleursaquarellemarie)! 

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

пейзаж, цветы, натюрморт, бабочка, животные, космос. Фото

Процесс создания акварельных рисунков может показаться сложным для начинающих художников. В действительности же, зная технику рассматриваемого процесса, а также, понимая, какие инструменты являются необходимыми для рабочего процесса, и как их выбрать, даже неопытный творец или ребенок, пробующий себя в рисовании, создаст красивый акварельный рисунок, в среднем, за 2 ч.

Инструменты и материалы

Акварельные рисунки (для начинающих подойдут композиции с минимальным количеством компонентов) для своего создания требуют наличия:

  • Акварельных красок, состав которых должен включать в себя только 2 вещества – порошковый красящий пигмент (в качественной краске количество этого вещества должно быть не менее 80-90%) и связующее вещество (наиболее часто используется гуммиарабик.

В качественной краске его концентрация не должна превышать 10-20%). Если в конкретной акварели связующее вещество и сама краска находятся практически в равных пропорциях (дешевые продукты), то сам пигмент будет плотный, но не стойкий.

  • Бумага для рисования акварельными красками, которая классифицируется на 3 подвида.

Это необработанная (имеет грубую поверхность, затрудняющую равномерное распределение краски), горячего прессования (обладает максимально гладкой текстурой, не имеет рельефа и зернистости) и холодного прессования.

Последняя наиболее оптимальный вариант для новичков, так как этот вид бумаги обладает достаточно глубоким рельефом, способствующим качественной сцепке краски с поверхностью рабочей плоскости.

  • Кисти, которые должны быть достаточно эластичными и упругими, будучи влажными. Оптимальными кистями считаются колонковые и соболиные. Их основной недостаток в высокой стоимости, что делает их недоступными для многих начинающих художников.

Альтернативой колонковым кистям являются кисти из синтетических волокон, вид и размер которых рекомендуется подбирать в соответствие со стилем, в котором планирует работать новичок.

  • Простые карандаши различной твердости, необходимые для прорисовки контура объектов.
  • Ластик из высококачественного каучука. Некачественный ластик оставляет разводы на рабочей плоскости, избавиться от которых потом будет невозможно.
  • Палитра. Пластмассовая тарелка, предназначенная для смешивания красок.

Техники рисования акварелью

Акварельные рисунки (для начинающих лучше всего перед началом работы ознакомиться с основными алгоритмами создания рисунков, выполненных по классическому алгоритму выбранной стилистики) могут создаваться в нескольких техниках:

Техника акварельной живописиКраткое описание
Итальянская акварельАлгоритм создания картины в рассматриваемом стиле:
  1. Прорисовка контура.
  2. Наложение теней на основные объекты композиции.
  3. Наложение акварели первым слоем. Мазки краски должны быть точными, густыми и короткими.
  4. Корректировка итогового изображения (если это возможно).

Основное преимущество работы в таком стиле – минимальное количество затрачиваемого времени.

Английская акварельАлгоритм создания картины в рассматриваемом стиле:
  1. Смешивание акварели с водой в пропорции, необходимой для получения желаемого оттенка.
  2. Равномерное распределение воды по рабочей плоскости, с ее последующим разглаживанием вручную или с помощью пресса.
  3. Удаление излишков жидкости с поверхности бумаги. Для этого новичкам рекомендуется использовать обычный ватный диск.
  4. Создание изображения короткими плотными мазками.
  5. Просушивание рисунка в течение 2-5 ч, в зависимости от размера изображения.
  6. Доработка объектов, расположенном на первом плане.

Основная особенность этого стиля рисования – непредсказуемость результата, обусловленная тем, что краска, наносимая на влажную поверхность может не только менять свой цвет, но и преобразовывать свою текстуру.

Смешанная техникаОтличительная особенность этого стиля – использование нескольких техник в рамках работы над одной картиной.

Алгоритм создания рисунка в рассматриваемом стиле:

  1. Наложение первого слоя акварели на локально смоченный лист бумаги.
  2. Корректировка нарисованного объекта, приведение его в соответствие с изначальной идеей (с точки зрения степени размытости, насыщенности цвета и так далее).
  3. Наложение последующих слоев краски.
  4. Проработка объектов, расположенных на заднем и среднем планах.

Рисунки акварелью с примерами

Акварельные рисунки (для начинающих увеличивать опыт в рисовании рекомендуется путем срисовывания простейших изображений других художников), а именно их идею, следует разрабатывать с учетом индивидуальных интересов конкретного художника.

Эта рекомендация особенно актуальна, если над созданием изображения работает ребенок. Рисуя непонятные для себя объекты, он быстро потеряет интерес к занятию, а если педагог будет вынуждать его продолжить работу, у юного художника может возникнуть негатив к художественной деятельности в принципе.

Пейзаж

Наиболее просто будет ребенку нарисовать пейзаж акварелью, если композиция изображения не предполагает детальной прорисовки объектов.

Вариант пейзажа в акварелиАлгоритм работы
  1. Обозначить линию горизонта с помощью прямой, разделяющей рабочую плоскость на 2 половины.
  2. От левого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см.
  3. Из найденной точки вывести вправо 2 полукруга, один из которых должен в конечной точке соприкасаться с линией горизонта ровно в ее середине, а второй – на 3-4 см левее от центра.
  4. Отступив от правого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см, после чего вывести полукруг, нижняя точка которого будет располагаться между концами двух полукругов, нарисованных слева.
  5. Из границы полукруга, изображенного справа, ближе к центру, нарисовать ровный полукруг, изогнутый вверх (контур луны).
  6. На линии горизонта, в области пересечения полукругов и расположения их крайних точек, нарисовать небольшие прямоугольники и квадраты, расположив их хаотично (очертания жилых домов).
  7. Выбрав необходимый оттенок акварельной краски, при необходимости разбавив его водой, раскрасить отдельные участки изображения.
  8. Например, область над полукругами (холмами) раскрасить насыщенным синим или голубым цветом; сами холмы – зеленым; луну – желтым или оставить белой; участок под линией горизонта – белым (у горизонтали), светло-голубым или светло-синим (середина нижней половины рабочей плоскости), насыщенным синим или голубым (нижняя область).
  9. В качестве альтернативного варианта, можно создать не ночной, а дневной пейзаж, используя в таком случае желтый, зеленый, голубой и синий цвета для раскрашивания изображения.
  10. Дорисовать деревья и контур травы или цветов, расположив их на первом плане (у нижней границы рабочей плоскости).

Цветы

Наиболее простыми алгоритмами, используемыми для рисования цветов акварелью, считаются:

Вариант рисунка цветов в акварелиАлгоритм работы
  1. Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см.
  2. Нарисовать из центра 2 вертикальные линии, длиной не более 8 см.
  3. Снизу и сверху соединить линии горизонталями.
  4. Из нижней точки получившегося вытянутого прямоугольника вывести 2 овала с заостренными краями (листья).
  5. Внутри листьев нарисовать по диагонали (жилки растения).
  6. Отступить от основной фигуры 3-5 см вверх, и нарисовать в найденной точке маленький круг.
  7. Вокруг окружности нарисовать 6-7 одинаковых фигур (прямоугольник с зауженным основанием, расположенным вплотную к середине бутона цветка).
  8. Раскрасить рисунок акварелью, предварительно смочив его локально водой.
  1. У нижней границы используемого листа бумаги нарисовать вытянутый узкий прямоугольник, длина сторон которого равняется границам рабочей плоскости.
  2. Равномерно распределить в этой области воду, после чего закрасить его акварелью.
  3. Из середины прямоугольника вывести вверх 2 полукруга с изгибами, направленными в противоположные стороны.
  4. Продолжить полукруги параллельными вертикалями.
  5. Верхние точки вертикальных линий соединить горизонтальной прямой (ваза).
  6. Из горизонтали вывести вертикальные линии разной длины, направив их хаотично.
  7. В верхних точках прямых изобразить мазками, расположенными вплотную, бутоны цветков.
  8. В работе над этим изображением следует использовать краску одного цвета. Например, если ребенок решит рисовать синим, то исходным оттенком рекомендуется раскрашивать только бутоны.
  9. Для прорисовки стеблей, закрашивания вазы и прямоугольника в основании, синий цвет нужно смешивать с белым, желтым или фиолетовым.

Натюрморт

Акварельные рисунки (для начинающих) с изображением нескольких продуктов питания (фрукты, овощи, напитки) называются натюрмортом.

Если юному художнику не больше 8-10 лет, натюрморт в его случае может выглядеть как рисунок нескольких фруктов, расположенных вряд. Ребенку постарше следует дать задание определять форму и размер изображаемых объектов с учетом их расположения от зрителя и линии горизонта.

Вариант рисунка натюрморта в акварелиАлгоритм работы
  1. Равномерно распределить воду по срединной части используемого листа бумаги.
  2. Используя синюю акварель, раскрасить мокрый участок рабочий плоскости так, чтобы наиболее яркой была верхняя часть, а нижняя – светло-голубой.
  3. Дождавшись, когда фоновое изображение высохнет, следует нарисовать любые овощи или фрукты (например, морковь и лук).
  4. На светло-голубом участке изобразить 2 диагональные параллельные линии (слегка изогнутые), конечные точки которых справа соединены прямой, а слева – треугольником (морковь).
  5. Внутреннюю часть моркови намочить, а затем дождавшись полного высыхания, нарисовать черные вертикальные линии, расположив их хаотично.
  6. Ближе к заостренному краю моркови нарисовать сильно изогнутый вверх полукруг, так, чтобы его крайние точки располагались на грани нарисованной ранее моркови.
  7. Визуально разделить внутреннюю часть лука на 2 части диагональной линией так, чтобы нижний участок был расположен диагонально, а по своим размерам был меньше верхнего примерно в 3 раза.
  8. Намочить внутреннюю часть лука, после чего, дождавшись его полного высыхания, раскрасить маленький участок в желтый цвет, а большой – в оранжевый.
  1. Обозначить линию горизонта, нарисовав горизонтальную линию на расстоянии 7-14 см от нижней границы рабочей плоскости.
  2. Отступить от правого края 4 см, а затем вывести из линии горизонта вертикальную прямую.
  3. Пространство между нижней границей листа бумаги и линией горизонта раскрасить в любой цвет, сделав оттенок минимально насыщенным.
  4. На расстоянии 2-3 см от нижней границы рабочей плоскости изобразить вазу (2 короткие параллельные вертикали, плавно переходящие в полукруги с противоположными изгибами и продолжающиеся вертикальными линиями, которые по длине превосходят нижние вдвое).
  5. Раскрасить внутреннюю часть вазы любым способом (с предварительным распределением воды по поверхности бумаги или без него).
  6. Из верхней границы вазы вывести ветви любого вида растений. Предпочтительно использовать акварель контрастного цвета по отношению к оттенку, которым рисовалась ваза.
  7. У основания вазы нарисовать несколько овалов, расположив их хаотично. Размеры объектов должны определяться их удаленностью от зрителя (чем выше расположение, тем меньше объект).
  8. Раскрасить овалы в цвета, выбранные ранее для прорисовки вазы и цветов.
  9. Раскрасить расстояние между правой гранью и вертикальной прямой в светло-коричневый или бежевый цвет (стена).

Бабочка

Начинающие художники скорее всего будут рисовать бабочку так, как они видят ее на страницах книг или в мультфильмах.

Не стоит ограничивать ребенка, если он отказывается рисовать в реализме.

В противном случае юный творец начнет испытывать негативные эмоции к рисованию, а позднее откажется от таких занятий вообще.

Вариант рисунка бабочки в акварелиАлгоритм работы
  1. В центральной части рабочей плоскости нарисовать вытянутый овал (тело бабочки).
  2. Сверху изобразить небольшой круг – голова бабочки.
  3. Из верхней границы головы вывести 2 линии, концы которых изогнуты в противоположные стороны.
  4. Из верхней границы овала вывести полукруги вправо и влево, в зависимости от стороны фигуры (из правой границы полукруг должен быть направлен вправо, из левой – влево).
  5. Полукруги следует скорректировать так, чтобы они приобрели изгибы, в результате которых бы образовались 2 соединенных между собой полукруга (крылья бабочки).
  6. Внутреннюю часть туловища и головы бабочки раскрасить темной неразбавленной акварелью мазками.
  7. Крылья раскрасить в яркий цвет и дать краске подсохнуть.
  8. Когда пигмент, с помощью которого раскрашивались крылья бабочки высохнет, внутри крыльев нужно нарисовать по 4 круга разного размера с каждой стороны (узор крыльев).
  9. Круги необходимо раскрасить в контрастные цвета.
  1. С помощью простого карандаша нарисовать схематично контур туловища и крыльев бабочки.
  2. Туловище должно представлять собой вытянутый овал с окружностью на верхней грани (голова бабочки). Из головы бабочки необходимо вывести 2 изогнутые линии, направленные в противоположные стороны (усы).
  3. Крылья должны представлять собой плавно изогнутые линии, образующие 2 отдельных области с каждой стороны.
  4. Раскрашивать крылья следует неразбавленной акварелью, делая с ее помощью мазки хаотичного размера, располагая их вплотную друг к другу.
  5. Для раскрашивания бабочки следует выбирать контрастные цвета, которые при нахождении близко друг к другу будут подчеркивать глубину цвета соседнего оттенка.

Животные

Для начинающих художников, пробующих работать в акварельной технике, создавать рисунки животных будет достаточно сложно. Приступать к рисованию таких композиций следует только после того, как ребенок освоит базовые техники акварельной живописи.

Вариант рисунка животных в акварелиАлгоритм работы
  1. Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см, после чего короткими мазками зеленой неразбавленной акварели схематично изобразить контур лесной поляны (траву).
  2. Над травой нарисовать равнобедренный треугольник, расположив основной угол слева.
  3. На основном углу нарисовать небольшой черный круг (нос ежа), а возле основания – черный круг с белой точкой в центре (глаз). В нижней части фигуры дорисовать слегка изогнутую линию.
  4. Справа от треугольника изобразить 4 овала, сгруппировав их по 2 и расположив приблизительно на расстоянии 5-9 см друг от друга.
  5. С помощью плотных коротких мазков, направленных к голове ежа, нарисовать ему иголки, визуально ограничив область туловища животного полукругом.
  6. У правого верхнего угла нарисовать яблоко (красноватый круг с зеленым полукругом, выведенным из верхней части фрукта).

Для создания этого рисунка рекомендуется использовать акварель серого, черного, зеленого, красного цвета, а также их производные оттенки.

  1. Отступить от нижней границы рабочей плоскости 5-6 см и нарисовать на этом уровне горизонтальную линию с несколькими плавными изгибами.
  2. Ее правый конец должен находиться на правой грани используемого листа бумаги, на 2 см выше уровня нахождения другой части линии.
  3. Закрасить пространство от края листа до нарисованной линии черной плотной акварелью.
  4. Равномерно смочить верхнюю часть листа бумаги водой, а затем дать ей самостоятельно высохнуть.
  5. Разводами заполнить пространство над черной областью, используя фиолетовую, голубую, оранжевую, желтую, красную и синюю акварель.
  6. Нарисовать очертания большого медведя и его детеныша, идущих на 4 лапах, так, чтобы подошвы их лап располагались на уровне черного участка бумаги.

Космос

Рисунки на тему космоса получаются особенно красивыми, а цвета реалистичными, если в работе художник использовал акварельные краски. Преимущество создания таких изображений для детей заключается в отсутствии необходимости детально прорисовывать реальные объекты.

Чтобы нарисовать космос, необходимо следовать стандартному алгоритму:

  1. Равномерно распределить воду по всей площади рабочей плоскости.
  2. Используя фиолетовый, синий, голубой желтый и фиолетовый цвета и их оттенки, сделать хаотичные разводы на листе бумаге, размазав переходы.
  3. Дать рисунку высохнуть, после чего, по желанию, дорисовать небесные объекты (например, планеты, звезды, луну и так далее).
Акварельные рисунки для начинающих — космос

Юным художникам начинать рисовать красками рекомендуется под контролем опытных педагогов.

Если ребенок решает учиться создавать акварельные рисунки дома, родителям следует не только предоставить ему все необходимые инструменты для занятий, но и предварительно самостоятельно изучить основные техники этого творческого процесса, сформулировать алгоритм предстоящей работы и самим приобрести базовые навыки рисования акварелью.

Видео об акварельном рисовании

Акварельные рисунки для начинающих:

Демонстрация китайской цветочной живописи — Как нарисовать хризантемы акварелью • Блог с инструкциями по искусству

О компании Lian Zhen

Лиан Цюань Чжэнь — популярный художник-акварелист и преподаватель китайской живописи в США и за рубежом. Он является одним из самых популярных авторов North Light Books, который опубликовал три его книги, как показано ниже.

Лиан начал рисовать и рисовать в детстве и продолжал заниматься хобби, когда занимался медициной в качестве семейного врача в провинции Кантон, Китай.После иммиграции в США в 1985 году он получил степень бакалавра искусств в Калифорнийском университете в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году. У него было много выставок в США, Гонконге и Китае, а также он разработал международный следующий. Его картины хранятся в многочисленных институциональных и частных коллекциях, в том числе в музее Массачусетского технологического института, в котором собрано 14 его картин.

Он учил искусство в Калифорнийском университете в Беркли, где он 8 лет преподавал акварельные наброски на открытом воздухе; мастерские по акварели и китайской живописи в США, Европе, Канаде, Мексике, Багамах, Китае, Южной Африке и Австралии.Кроме того, Лиан был приглашенным членом жюри на выставках Калифорнийских, Колорадо, Нью-Мексико и Кентукки Акварельных обществ и других местных шоу. Его картины были представлены в таких журналах, как «Акварель 94 Весна», «Всплеск 5», «Коллекционеры» (Гонконг) и в книгах «Пейзаж на акварели» (Великобритания), «Поиск своего визуального голоса» и «Краткие справочники художника» от North Light Books: Цветы и цветы, Собаки и кошки, Птицы и бабочки, пейзажи, а также рисование и живопись животных — основное руководство.

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить сайт Lian’s


Как нарисовать хризантемы акварелью — техники китайской цветочной росписи

Демонстрация акварельной живописи на этой странице демонстрирует технику цветочной живописи Лянь Чжэня.Вы можете увидеть больше демонстраций акварели и китайской живописи с похожими и разными методами по различным предметам из трех его книг, опубликованных North Light: Техники китайской живописи для изысканной акварели. Китайские техники акварельной живописи — рисование животных «Китайские акварельные техники для создания изысканных цветов», а также на его демонстрационных DVD-дисках. Чтобы приобрести книги и демонстрационные DVD-диски с рисунками, щелкните Демонстрационные DVD-диски с книгами и рисунками. Вы также можете изучить методы на семинарах Лянь Чжэня, нажмите Мастерские

Хризантема (акварель) 18 ″ x24 ″

Материалы: использовать материалы для акварельной живописи, перечисленные внизу страницы Workshops на этом веб-сайте.

Подготовка перед покраской: Положите три основных пигмента в три небольшие емкости по отдельности и разбавьте их водой, чтобы получить цветные жидкости примерно среднего тона. Для завершения этой картины вам понадобится примерно 7 чайных ложек цветной жидкости каждого цвета.

Шаг 1

Набросайте композицию на акварельной бумаге карандашом. Используйте малярный скотч, чтобы прикрепить края бумаги к твердой доске.

Затем используйте маскирующую жидкость, чтобы закрыть три цветка в точке фокусировки.

Шаг 2

Налейте желтую и красную жидкости в верхний левый угол картины и с помощью рта выдуйте их, придавая форму цветам.

Шаг 3

Налейте желтую и синюю жидкости рядом с цветами. Используйте пальцы, чтобы направлять и растушевывать цвета. Избегайте чрезмерного перемешивания жидкостей.

Шаг 4

Налейте больше цветных жидкостей на картину и раскрасьте, используя тот же метод, что и в шаге 3, используя пальцы и большие кисти.Наклоните верхний край доски примерно на 4 дюйма выше, чтобы жидкость могла стекать вниз по направлению к основанию и образовывать стебли.

Шаг 5

Здесь вы можете увидеть всю картину после заливки и смешивания. Пока картина влажная, большой кистью смешайте густые и мягкие синий и красный пигменты с темно-синим, чтобы нарисовать вокруг цветов.

Шаг 6

Подождите, пока картина полностью высохнет. Используйте малярный скотч, чтобы снять маскировку с трех цветов.

Шаг 7

С помощью карандаша снова нарисуйте детали цветов, если исходный рисунок исчезнет. Возьмите две круглые кисти среднего размера, чтобы нарисовать цветы, одну для нанесения цвета, а другую для растушевки.

Шаг 8

После высыхания первого слоя цветов используйте две кисти маленького размера, чтобы определить лепестки, одну для нанесения цветов, а другую для смешивания. Чтобы смешать темно-красный, используйте мягкий и густой красный и немного синего.Чтобы смешать оранжевый, используйте красный и желтый.

Шаг 9

При определении лепестков следите за тем, чтобы не раскрасить каждый из них одинаковой интенсивностью цветов и одинаковым уровнем детализации.

Шаг 10

В верхнем левом углу картины с помощью карандаша нарисуйте формы цветов, импровизируя эффекты переливания и выдувания цвета. Затем используйте технику негативной живописи, чтобы обозначить лепестки.

Шаг 11

Повторите технику шага 10, чтобы вызвать цветы в нижнем левом углу картины.

Шаг 12

После завершения цветов нарисуйте листья и стебли, начиная с области точки фокусировки. Используйте две кисти, чтобы выделить объекты в технике негативной окраски. Добавьте более темные цвета, смешанные с синим и красным, вокруг светлых цветов.

Шаг 13

Нарисуйте более детализированный фон вокруг области точки фокусировки. Не определяйте все края цветов одинаково. Для тех, кто находится вдали от точки фокусировки, например, цветов в верхнем и нижнем левом углу, некоторые неопределенные области.

Шаг 14

В верхней части картины вкратце обозначьте бутоны. Оставьте водяной знак справа и оранжевый цвет в середине вверху как намеки на цветы

Шаг 15

Добавьте красноватую стрекозу поверх картины. Это дает цветам больше жизни. Вверху этой страницы готовая картина.

Чтобы приобрести книги и демонстрационные DVD-диски Lian Zhen с картинами, щелкните Демонстрационные DVD-диски с книгами и картинами. Чтобы посетить семинары Лянь Чжэня, нажмите Мастерские

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию акварелью для начинающих

Источник фото Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с подходящими ресурсами.Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их на категории, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы


4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, охватывающее четыре основных навыка, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!

Что и нельзя делать для начинающих

Научиться тому, чего НЕ делать, так же важно, как и узнать, что вы должны делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению многих распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель — Введение

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать гладкий цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного прессования (да, это важно) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для новичков, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования пропорций воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Да, много.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовой круг акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, то наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Вкратце: цветовое колесо — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляные или акриловые краски, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Опираясь на методы


Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые по-прежнему выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное растушевывание вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда нужно просто безупречное, плавное изменение цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельной глазури и наслоения

Глазурование и наслоение — отличные техники для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах, сохраняя при этом высокий уровень контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Wash

Рисование размывкой — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как нарисовать красивую гладкую поверхность.

Как нарисовать градиентную акварель акварелью

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет со временем.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

Ну… может и нет.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно контроль воды.

В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы могли контролировать это , а не наоборот!

Техника разбрызгивания Тима Уилмота

Брызги краски могут показаться довольно очевидными (и могут быть очень забавными!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения наилучшего эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и промывки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель — прекрасное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасное распространение цвета, в то время как перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!

Рисование светлой листвы на темном фоне

Одно из важнейших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей


Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок покажет вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, карикатура или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть хорошие навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, это может создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно появляются на странице.

Натюрморт с крупным планом и детальный вид

Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но ее стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это также отличный способ смешивания оттенков кожи!

У вас никогда не может быть слишком много практики микширования тонов, верно?

Растения и животные


Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые приемы, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете проверить эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используются методы «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

О деревья.

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Эта техника работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев, а затем их объединения в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, состоящих в основном из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.

Шаг 3. Съешьте арбуз. Легко!

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, так что это отличная возможность попрактиковаться в смешивании цветов, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому бы они не понравились с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!

Земля, море и города


Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих альбомах для рисования во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.

Пруд Сцена

Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.

Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Оконная коробка Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочного рисования оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если у вас нет времени.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи с использованием техники рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным на небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление трудными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Это помогает, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами, которые действительно выделяются.

Морские пейзажи могут стать вашей новой любимой вещью для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть еще немного времени, тогда расслабьтесь и насладитесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все это, чтобы извлечь из него максимум пользы.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, которые даже не задумывались.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к живописи.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого и эфирного качества.

Акварель может быть жесткой и техничной, свободной и игривой или любой их комбинацией.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению полупрозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые будут перенесены во многие другие среды. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите несколько расходных материалов, откройте эти видео и попробуйте их!


Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует или не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.


Легкая акварельная живопись солью

Эта простая акварельная живопись — это в первую очередь упражнение, которое я создал для своих учеников, чтобы узнать, как использовать соль для создания правдоподобных текстур.

Я чувствовал, что вместо того, чтобы просто экспериментировать с солью и акварелью, так же легко получить красивую маленькую картину.Эта картина является частью моей серии простых акварельных картин для относительно новых художников-акварелистов.

Первым делом я нарисовал разнообразную акварельную размывку.

Использованные акварельные материалы

  • Художественные акварельные краски Винзор и Ньютон: синий кобальт, оранжевый кадмий, перманентный малиновый ализарин, французский ультрамарин и жженая сиена.
  • Четверть листа (прибл. 37 см x 27 см или 14,5 x 10,5 дюйма) бумаги холодного отжима Arches плотностью 300 г / м2 (140 фунтов).
  • Бумага наклеена на кусок Gator Board или другой водостойкой доски.
  • Соль поваренная. Вы можете попробовать каменную соль для другого эффекта.
  • Круглые акварельные кисти. Размеры 24, 16 и 8.
Рис. 12: Готовая простая акварель с демонстрацией соли.

Шаги легкой акварельной живописи

Уловка для создания красивой чистой акварельной размывки заключается в использовании полностью загруженной кисти с большим количеством воды и пигмента. Полностью загруженная кисть — это кисть, из которой будет капать, если голова будет стоять вертикально кончиком вниз.

Для этой картины, поскольку я хотел получить заметный переход между цветами, я держал доску только под углом примерно 10 °.Я начал с самого верха, используя кобальтово-синий и немного перманентной смеси ализаринового малинового цвета. На дно этой стадии кобальтово-синего и ализаринового я добавил свою смесь кадмиевого апельсина. Затем последовали ализарин малиновый, а затем жженая сиена.

Я очистил кисть между этапами кобальтового синего и кадмиевого оранжевого, но не между двумя другими переходами.

Результат этого начального под покраску можно увидеть на фотографии ниже. Вы можете увидеть, насколько влажной была акварельная краска, по блеску на поверхности бумаги и по количеству пигментных капель внизу.

Рисунок 1: Начните с градиентной акварельной краски.

Я считаю, что лучше всего посыпать солью, когда блеск начинает уходить с поверхности акварельной бумаги. Однако он все еще должен быть довольно влажным. Это то, что вы узнаете после небольшого тестирования.

Если вы раньше не использовали эту технику, я предлагаю вам сначала попробовать ее на бумаге для акварели. Попробуйте посыпать солью, когда тестовая бумага очень влажная, затем, когда она только теряет свой блеск, и, наконец, когда она едва влажная.

Если вы посыпаете солью, когда на бумаге еще много блеска, и перемещаете картину, движущаяся вода и краска на поверхности снимут большую часть эффекта кристаллов соли.

Однако, если вы ждете слишком долго, солевой эффект будет очень слабым.

Рисунок 2: Посыпьте солью влажную акварельную картину.

Я посыпал солью ализарин Багровый и жженую сиену, переходная зона. Не разбрызгивайте с слишком большой высоты, иначе некоторые кристаллы соли будут отскакивать и разлетаться повсюду.Я разбрызгал примерно с 2 дюймов над поверхностью картины. На изображении ниже вы можете видеть, что я варьировал количество посыпанной мной соли, чтобы создать более интересный патент, чем просто разбрызгивание равномерной прямой линии равномерно распределенной соли.

Рисунок 3: Посыпьте солью интересным узором.

На изображении ниже крупным планом видно, как кристаллы соли поглощают акварельный пигмент и влагу с поверхности картины.

Рисунок 4: Деталь впитывающего соль акварельного пигмента.

Вам нужно оставить кристаллы соли на акварельной бумаге на некоторое время, чтобы они впитали значительное количество пигмента и воды. Это то, что я называю солевым эффектом.

На изображении ниже вы можете увидеть начальную стадию работы кристаллов соли. Я оставляю свою бумагу нетронутой, пока она не достигнет желаемого мной эффекта.

Рисунок 5: Начальная стадия поглощения воды солью и акварельного пигмента.

После того, как соль создала эффект, к которому я стремился, я сушу картину феном.Убедитесь, что вы не пользуетесь феном настолько близко к картине, чтобы он не повредил влажную поверхность. В противном случае вы можете потерять часть красивой прозрачности акварельной живописи.

На изображении ниже вы можете видеть этап, на котором я сушил свою картину.

Рис. 6. После того, как будет достигнут необходимый эффект соли, тщательно высушите акварельную бумагу.

После полного высыхания картины я стер салфеткой оставшиеся кристаллы соли.

Рисунок 7: Акварельная живопись после удаления сухой соли.

Вы можете увидеть более подробную информацию о конечном результате использования соли на акварельной поверхности на изображении крупным планом части моей картины ниже.

All Go Blogs: акварель цветы

images Прекрасный акварельный рисунок
  • Акварельный рисунок
  • Есть причина, по которой FOX взял интервью у этого ублюдка … Я не большой поклонник новостей FOX; еще один набор консервативных идиотов.

    Не используйте неподходящие слова.


    обои Акварельная живопись

  • Оригинальная акварельная живопись
  • pd_recapturing

    12-02 19:25

    Спасибо, что поделились этой новостью.Вот ссылка (http://www.immigration-information.com/forums/showthread.php?p=25832).

    Эта новость очень обнадеживает, и спасибо Рону Готчеру за ее публикацию на его веб-сайте. Ребята, продолжайте рассылать письма, если вы еще этого не сделали.

    Мы работаем над второй фазой нашей кампании.


  • Акварельная живопись в
  • жаль слышать горький визовый опыт вашей жены. Но вам следовало бы изучить этот веб-сайт и другие веб-сайты, такие как иммиграционный портал.com по опыту людей в канадских консульствах США, большинство из них подчеркнули тот факт, что, если это первый раз, когда штамп h2 без образования в США, избегайте посещения любой третьей страны для штамповки. Очень меньше шансов получить одобрение. Даже на сайтах консульств США в Канаде это четко упоминается.
    Но в любом случае третий вариант, о котором вы упомянули, может быть самым разумным, чтобы избежать длительного неопределенного пребывания в Канаде.

    Сегодня утром моя жена отправилась в консульство Ванкувера для того, чтобы сделать штамп на визу h2 B (в настоящее время у нее виза h5).Это ее первая штамповка h2, и, поскольку мы оба постоянные жители Канады, она решила посетить собеседование в консульстве Ванкувера.

    Визовый офицер, проводивший с ней собеседование, был очень груб с ней и сказал, что он должен пройти проверку степени образования и поместить дело в режим ожидания, и дал ей стандартное письмо 221g (без обводки каких-либо данных), но в разделе Другое он написал как PPT (не уверен, что означает PPT?). Также в тот момент, когда она пришла на собеседование, он аннулировал ее визу h5 как «Отменено без предубеждения», взял ее анкеты и форму I-797, вернул ей паспорт и сказал, что консульство уведомит ее по электронной почте об обновлении.Он сказал, что хочет проверить ее степень образования в Индии, и сказал, что ей придется остаться там до завершения проверки. Единственное, что нам повезло, это то, что у нас есть PR в Канаду, так что пребывание в Канаде не проблема. В настоящее время она не может вернуться в США, так как ее h5 отменяется, и ей придется оставаться там, пока они не примут решение. Кто-нибудь сталкивался с подобной проблемой раньше и

    1. Обычно, сколько времени занимает проверка образования (по крайней мере, приблизительно, чтобы мы могли подготовиться к этому)

    2.Он даже не видел ее документы об образовании и не брал их (все, что он взял, это анкеты и I-797). Итак, как они проверяют степень образования в Индии (должны ли они копаться в документах, которые она отправила при подаче заявления на h2B ??). У нас нет проблем с проверкой образования, так как все реально и аутентично.

    3. Кроме того, поскольку ее I-797 находится у сотрудника Visa, она может пойти и попросить, чтобы она хотела пройти собеседование обратно в Индию, и запросить I -797 назад?

    4.Если они откажут ей в визе h2 B, сможет ли она снова подать заявление на h5 или это тоже будет проблемой?

    К сожалению, это был очень плохой опыт для нее, и, в довершение всего, визовый офицер, который грубо с ней сказал, действительно не имел возможности спросить более подробную информацию 🙁

    Прошу прощения, если этот пост является избыточным, но ваши комментарии и Приветствуем предложения в этом срочном деле. Пожалуйста, помогите !!!


    2011 Оригинальная акварельная живопись

  • Я # 39; м беру акварель
  • IneedAllGreen

    02-04 13:02

    Пожалуйста, ответьте.


    подробнее …

  • Живопись-Акварель-
  • desi chala usa

    06-07 17:57

    Фактическая категория определяется на этапе I-140, когда вы просите USCIS рассматривать случай как EB2 или EB3, но чтобы спросить EB2 или EB3 на этапе I-140, описание должности, а также требования к образованию должны быть заполнены таким образом, чтобы вы могли поддержать EB2 / EB3 на этапе I-140.

    Надеюсь на эту помощь.


  • Акварельная живопись 8×10
  • Это семейная работа, поэтому я считаю, что закон 245 (k) ко мне не применим.Опять же, я не особо работал, потому что покупка / продажа в Интернете занимает несколько кликов.


    подробнее …

  • Цветочное искусство Акварельная живопись
  • Он не хочет менять работу. Так что я не думаю, что он поддержит вашу идею. Но перенос его EB3 PD на EB2 был бы самым разумным ходом, поскольку регресс действительно убивает всех нас.


    2010 Акварельная живопись в

  • Художественная акварельная живопись
  • 1) Награда, которую вы присудили, носила академический характер.USCIS утверждает, что студенческие награды, такие как стипендии, стипендии, не соответствуют этим критериям. Есть ли у вас что-нибудь еще, признанное на национальном уровне? Покажи мне доказательства.

    2) Вы представили свою работу на исследовательских собраниях. Это то, что должны делать исследователи. Чем ваша работа выходит за рамки того, что происходит на этих собраниях? «Следовательно, это не означает, что все ученые, которых просят представить свои открытия, пользуются устойчивым признанием в своей области». Покажи мне, насколько твоя история презентаций превосходит другие.

    3) Покажите четкое свидетельство того, что вы выполняете ведущую и важную роль в своей организации.

    4) Вы опубликовали несколько статей. Но ученые должны публиковать и обесценивать свои работы. Пожалуйста, повторно отправьте обновленный список цитирования. Пожалуйста, предоставьте объективный список того, что ваша история публикаций превышает остальную часть поля.

    Гуру … у меня есть шанс с этими вопросами. У меня нет других национальных или международных наград, таких как Президентская медаль или Нобелевская премия.

    Мои выступления на международных конференциях — это плакаты. Ничего особенного, как пленарный доклад.

    Я могу предоставить больше доказательств публикаций и цитат.
    Письмо о моей роли и обязанностях руководителя в моем учреждении.

    Вот и все. Есть ли у меня шанс?

    Все может случиться, но маловероятно. Сколько у вас публикаций и сколько ссылок получила каждая статья? Сколько рекомендательных писем и от кого вы отправили?

    Кстати: если «награда» — это стандартная университетская стипендия, она не сработает.


    подробнее …

  • quot; Водяной насос с цветамиquot;

  • волосы Я беру акварель

  • Карен Фолкнер Художественная акварель
  • Срок действия моего PP истекает 07 октября
    Я подал заявку на получение нового PP в CGISF 17/7, что может занять около 15 рабочих дней.
    ____________________
    Внесено 280 долларов на данный момент


    подробнее …

  • Акварельная живопись Фиолетовый
  • can2004:
    Каков ваш текущий статус? ты получил свой GC? и когда вы ответили на RFE? 5 месяцев назад?: Confused :: eek :: rolleyes:


    hot Painting-Акварель-

  • Акварельная живопись от
  • Я только что перешла к новому работодателю на 7-м курсе.Все, что вам нужно, это копия утвержденного I-140.

    НЕ уведомляйте своего нынешнего работодателя до утверждения нового h2. Также подайте заявку на премиум-обработку.


    подробнее …

    дом цветы в рамке акварель

  • Акварельная живопись 4 × 6 ″
  • Привет,

    Мои I-140 / I-485 находятся на рассмотрении. Я также подал заявку на получение своей карты EAD, которую получил сразу же. Срок действия карты EAD истекает в октябре 2008 года. Вы знаете, по крайней мере, пока не будет утверждена I-140, мне карта EAD не нужна.Могу ли я просто дать ему истечь и продлить его, когда мне это нужно? Или это будет отдельная заявка, когда я попытаюсь продлить EAD с истекшим сроком действия.

    Спасибо.


    тату Акварельная живопись 8×10

  • Акварельная живопись
  • INS не проходит аттестацию. Таким образом, либо DOL отрицал роды, либо INS / USCIS отрицал 140. Последнее сомнительно, потому что 140 подано только утвержденным лейбористом (кроме EB1 и NIW), но с USCIS возможно все. Есть желание, есть способ, нет желания, есть отговорки (недостаточно виз, слишком много из вас, слишком мало производственных мощностей, мы должны защищать американских рабочих от вас, чертовы похитители рабочих мест и т.)

    да, с USCIS все возможно, но не на этапе I-485 !! Вы не можете сказать на I-485, почему вы не можете нанять американцев ?? Они должны приводить разные причины для отказа.


    подробнее …

    картины Цветочное искусство Акварельная живопись

  • Акварельные картины
  • stuckinmuck

    05-25 01:44 AM

    Последняя версия законопроекта CIR серьезно портит жизнь легальных иммигрантов.
    Я бы посоветовал собрать чемоданы и вернуться домой.
    Из-за условий h2B вы не сможете оставаться здесь надолго.

    Я полагаю, что на вас влияет регресс GC.


    платья акварельная живопись от

  • Размещено в цветах, средний:
  • Подробности смотрите в подписи:
    Вы можете сообщить нам, почему u’r 140 отказано? может быть, это может быть полезно для некоторых из нас, как открыть движение для апелляции ..

    спасибо,
    srikanth


    подробнее …

    макияж quot; Водяной насос с цветамиquot;

  • цветы в рамке акварель
  • Не беспокойтесь о красном.Люди обеспокоены и могут быть разочарованы. Я видел большинство ваших сообщений. Вы вежливы и дружелюбны, поэтому я дал вам зеленый цвет за ваш пост. Кроме того, я желаю вам иметь возможность подать свой I485 в этом году.
    Я не знаю, почему я получил красные за свой пост, в любом случае я уважаю мнение участников,


    Акварельная живопись подруги от

  • Акварельная живопись херувима
  • В нижеприведенной ветке много информации.

    http://immigrationvoice.org/forum/showthread.php?t=16145&highlight=PIMS


    прически Акварельная живопись Фиолетовый

  • Акварельные картины
  • Да, как насчет митинга перед Сервисным центром Небраски;)

    Да, может быть велопробег…: p


    Просто дружеское напоминание, что у нас еще суббота.


    Гейтерсбург, Роквилл, Дирвуд или Аспен-Хилл


    Скачать бесплатно вектор Stock Image Значок Photoshop

    Обработка, подождите …

    • Вектор
      • 3D и элемент, объект и сеть
      • Абстрактный фон
      • Алфавиты и буквы
      • Животные и мультфильмы
      • Художественный рисунок и живопись
      • Баннер, наклейка, лента
      • Деловая инфографика
      • Одежда и мода
      • Город, карта и здание
      • Образование и школа
      • Огонь, свет, вода и эффекты
      • Цветы, трава, листья, дерево
      • Здравоохранение и медицина
      • Праздник, вечеринка и Рождество
      • Любовь Валентина и музыка
      • Природа и пейзажи
      • Открытки и канцелярские товары
      • Силуэты и люди
      • Тату Дизайн
      • Текстуры и узоры
      • Винтажная и ретро-жизнь
      • Транспортные средства и спорт
    • Стоковое изображение
      • Животные и природа
      • Абстрактный фон
      • Бизнес
      • Город, Загород, Дом
      • Искусство, рисунок, живопись
      • Образование
      • Еда, фрукты и напитки
      • Огонь, Вода и Облака
      • Цветы, деревья и листья
      • Здравоохранение и медицина
      • Объекты и элементы
      • Люди и семья
      • Автомобили и транспорт
      • Винтаж и интерьер
      • Спорт
      • Скрап-комплект
      • Технологии
      • Текстуры и узоры
      • иллюстраций
    • Фотошоп
      • Действия, узоры и стили
      • Фон и источник PSD
      • Шаблон баннера и мокапа
      • Кисти и градиент
      • Обложка DVD
      • Шаблоны флаеров и меню
      • Открытки и визитки
      • Резюме и CV
      • Наборы инструментов, документы и предметы
      • Веб-элементы
    • PowerPoint
    • Шрифт
    • Значок Логотип
    • Брошюра
    • Lightroom
    • Специальный
      • Премиум
    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *