Платок, хлопковый, с рисунком, кисточки |

Платок, хлопковый, с рисунком, кисточки

Цена (опт):     200 ₽

Цена (мелкий опт):     240 ₽

• Артикул:    70002-3
• Товарный знак:    LIGHT WIND
• Размеры:    105 х 105
• Состав:    вискоза 60%, хлопок 40%
• Страна:    Китай

Детский рисунок.

Чем рисовать детям: летом, на улице, в жару? Не только мелки

Если ваши дети любят рисовать, они обязательно оценят возможность использовать вместо кисточки совершенно «нерисующие» предметы. А если рисование — не самое любимое занятие ваших малышей, все изменится, как только на большом листе появятся отпечатки мячиков, игрушечных машинок и сосновых веточек. Запасайтесь идеями, наливайте в мисочки краску — и вперед: во двор, в парк, в лето! Итак, мы будем рисовать…

← →

Чем рисовать детям летом

Детский рисунок

Чем рисовать детям

Рисунок мыльными пузярями

Детский рисунок

Детский досуг

Детский рисунок

Чем рисовать детям летом

← →

Авторская статья

Статья предоставлена издательством «МИФ»

Оцените статью

Читайте также

Всего 4 отзыва Прочитать все отзывы.

03.06.2018

Обновлено 24.11.2020

Начало рисования кистью | Домашняя школа субботнего настроения

Идея вести блокнот о природе звучит так прекрасно, но для некоторых людей мысль о создании картины о природе более чем ошеломляет! Вы можете чувствовать себя неуверенно в своих способностях обращаться с кистью и красками, и о том, чтобы кто-либо когда-либо видел вашу работу, не может быть и речи.

Флоренс Рэнкин, студентка педагогического колледжа Шарлотты Мейсон, вероятно, чувствовала то же самое. Два ее блокнота о природе хранятся в цифровой коллекции Шарлотты Мейсон.Ее первая заметка о природе была сделана 2 февраля, и все же она не пробовала свои первые рисунки до 6 и 7 марта — целый месяц после того, как начала вести дневник.

Хотя она не пыталась рисовать до 5 апреля, целый месяц спустя вы уже можете заметить некоторое улучшение.

Наконец, спустя два с половиной месяца после того, как она начала вести дневник природы, мы видим следующий восхитительный рисунок.

После этого ее способности к рисованию, казалось, взлетели.Она постоянно улучшалась, и к июлю она сделала несколько прекрасных рисунков, в том числе два ниже.

Также интересно посмотреть на ее первоначальные рисунки образца, который не мог стоять на месте или который ей пришлось бы делать по памяти. Ниже приведены ее первые четыре попытки ловить бабочек, все они были сделаны в августе. Второй рисунок был закрыт бумагой, на которой она написала: « Плохо показывать. » В примечании к третьему рисунку говорится: « Видел порхающим по болотам. » Четвертый включает комментарий: « Из памяти. плохо сделано. на болотах Эссекса. » Несмотря на ее записи, мы видим определенное улучшение в ее работе.

В статье «Подход к искусству» К. Минн объяснил ценность рисунков на память, что может дать нам представление о том, как они, вероятно, увеличили способности мисс Рэнкин:

Рисование по памяти похоже на повествование; она воспитывает в себе привычку к вниманию, приучает глаз к наблюдательности и помогает ребенку представлять в уме картинки перед тем, как перенести их на бумагу и перед тем, как сделать свою модель в рукоделии.Визуализация является одним из наиболее важных факторов, необходимых для создания произведения искусства. (стр. 327)

В конце года, когда экзаменатор Герберт Гелдарт ранжировал тетради студента, он написал: « Прислано девять книг, которые я расположил в порядке заслуг следующим образом: — Класс 1: Промахи * Ф. Рэнкин, … » Звездочка рядом с ее именем была предметом сноски: « * С отличием за превосходный рисунок. » Также в общем отчете Гелдарта он сказал: « У меня еще не было книги, содержащей столько превосходных зарисовок, как растений, так и насекомых, как у мисс Рэнкин, и рисунок всего первоклассника очень хорош .» (ПР 5, стр. 948)

Некоторые ученики пришли в Дом просвещения с опытом рисования, а у других его не было. Тем не менее прогресс, который мы видим в записной книжке Флоренс Рэнкин, помогает нам осознать, что рисование — это навык, который можно освоить и улучшить. Ученики Шарлотты Мейсон, будь то взрослые, посещающие ее педагогический колледж, или маленькие дети, изучающие учебную программу школы Союза родителей, еженедельно брали уроки рисования кистью. Ниже приведены некоторые основные приемы рисования кистью, или то, что сейчас называется акварелью «мокрым по сухому».Изучение этих навыков даст вам хорошую основу. Однако вы должны признать, что для того, чтобы уверенно выполнять то, чему вас учат, вы должны практиковать это самостоятельно, вероятно, с большим количеством проб и ошибок.

Почувствуйте себя комфортно с кистью

Миссис Генри Перрин, автор первой и второй частей «Маски кистью», написала:

[Эту] кисть, хорошо наполненную цветом, скажем, светло-красным, следует держать вертикально, запястье правой руки должно лежать на запястье левой, чтобы получить одновременно свободу и устойчивость.Кончик кисти должен только касаться бумаги, а давление должно быть таким, чтобы получилась тонкая правильная линия. (Кисть I, стр. 346)

[T] кисть способна давать различные отпечатки формы в массе в зависимости от угла, под которым она помещена на бумагу, и величины используемого давления; детям полезно замечать эти формы и практиковать все в разных направлениях, не забывая о линейной работе кончиком кисти. Отпечаток «капли» наиболее полезен для многих лепестков, маленьких листьев и т. д., но удлиненно-яйцевидная форма, пожалуй, наиболее необходима, как, например, у крокусов, маргариток и т. д., а также у многих листьев. Моя цель, говоря это, состоит в том, чтобы показать, что лучше всего рисовать все листья и лепестки одним касанием кисти (Brushwork II, p. 455-56)

Маловероятно, что вы помните, как учились писать свое имя, но вы знаете, что для ребенка требуется значительное усилие, чтобы начать писать аккуратные буквы. Использование кисти для нанесения линий, напоминающих стебли, листья и лепестки, помимо прочего, также требует большого контроля руки и координации с глазом.В то время как в рисовании используются вертикальные движения, подобные письму, мы также должны научиться делать горизонтальные движения, которые влияют на ширину мазка. При рисовании листа или лепестка, например, цель состоит не в том, чтобы сделать узкий контур, а затем заполнить его, а вместо этого мы должны научиться нажимать на кисть, когда мы двигаемся, расширяя мазок, а затем поднимая его. как раз нужное количество, чтобы создать точку.

Чтобы освоиться с кистью, начните с «отметок», как называют это учителя акварели. То есть использовать свою кисть или кисти, чтобы сделать столько различных отметок, сколько вы можете придумать. Это упражнение поможет вам ознакомиться с тем, что может делать ваша кисть, а после этого вы сможете попрактиковаться в нанесении меток, напоминающих формы, которые вы видите вокруг себя. Возможно, вам будет полезно посмотреть видео-учебник «Основы акварели: как рисовать простые листья», в котором показано создание меток для создания различных листьев. Вы также можете приобрести «Рисование кистью: базовый курс» Ришеле Бабуриной, в котором объясняется, как держать кисть и делать «капли», упомянутые выше.

Получите контроль над водой

Их также следует учить тому, что их вода всегда должна быть чистой во время рисования… Краска в кисти должна быть достаточно жидкой, чтобы свободно растекаться, и при нанесении на бумагу не касаться ее снова, пока она влажная. … Они также могут быть направлены на то, чтобы переходить оттенки одного цвета или разные цвета один в другой, как это видно на радуге, закате, лепестках цветов и т. д. (Brushwork II, стр. 455)

Несмотря на то, что акварель быстро сохнет и является идеальным материалом для блокнота о природе, учитывая ее яркость и яркость, иногда она может показаться немного неуправляемой.Есть несколько простых приемов, которые вы можете использовать, чтобы одержать верх или, по крайней мере, установить некоторые границы. Как только вы освоитесь с ними, вы даже сможете использовать уникальные свойства акварели в своих интересах.

Очень рекомендую видеоурок Управление соотношением воды и пигмента в акварели. Когда вы закончите, потратьте некоторое время на практику концепций, упомянутых в видео. Вы можете сделать диаграмму, подобную приведенной ниже, показывающую различные цвета, которые вы можете получить в зависимости от количества используемой воды.

Узнать о цвете

Необходимо с самого начала приучать детей видеть красоту чистого цвета. Им следует показать, что коробка и палитра должны содержаться в чистом рабочем состоянии, а краски должны быть свободны от мути, вызванной безрассудным смешиванием одного цвета с другим, трюком, столь популярным среди детей. (Кисть II, стр. 454)

Изучение цвета изменило для меня правила игры. В прошлом я часто тратил больше времени на смешивание цветов, чем на покраску своих образцов, и чаще всего мне приходилось останавливаться на «достаточно хорошо».Однако некоторые качественные инструкции изменили мой опыт! Сейчас я держу в палитре минимальное количество цветов и смешиваю их по мере необходимости.

Должен отметить, что, несмотря на забавно выглядящие грязные поддоны, которые можно увидеть в Instagram, я не оставляю свой поддон грязным. Вместо этого я протираю зоны смешивания в конце каждого сеанса рисования. Хотя акварель — единственный материал, который может реактивироваться при добавлении в него воды, она становится плоской и «мутной» после того, как вы смешаете вместе больше, чем несколько цветов.Чтобы воспользоваться яркостью акварели, мы должны каждый раз начинать все заново. Будьте уверены, однако, что если вы узнаете о смешивании цветов, этот чистый лист будет чувствовать себя свободным, и подготовка нужного цвета будет быстрой и легкой.

Цветовой круг

Учителя должны показать своим маленьким потенциальным художникам разницу между отраженными цветами и теми, которые получают прямой свет, и научить их видеть все цвета тюльпана в сером свете на листе.Раскин говорит: «Человек, который может видеть все оттенки серого, красного и пурпурного в персике, нарисует персик правильно круглым и правильным образом». (Кисть II, стр. 455)

Я рекомендую вам посмотреть видеоурок «Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи», чтобы узнать о цветовом круге. А затем следуйте указаниям ведущего, чтобы сделать цветовой круг с красками, которые у вас есть. Вы также можете выбрать любой из трех основных цветов из палитры, чтобы составить цветовой круг. Более масштабный проект — создать диаграмму всех цветов, которые можно получить с помощью красок в вашей палитре, как показано выше.Эти эксперименты с цветами дадут вам возможность быстро смешать нужный цвет, чтобы представить образец, который вы хотите нарисовать.

Смешивание нейтралов

Количество коричневых и серых оттенков в природе не поддается учету, и вы будете поражены тем, сколько из них вы можете создать своими красками. Также было бы полезно посмотреть учебник «Теплые и холодные цвета в акварели и смешивание коричневых», чтобы узнать о смешивании нейтральных цветов, а затем составить несколько диаграмм, подобных приведенным ниже.

Многослойность

Хорошее упражнение — попрактиковаться в получении вторичных цветов путем наложения одного цвета на другой в сухом состоянии, как, например, в случае с фиолетовым: синий можно наложить на розовый. Эффект часто бывает намного лучше, чем при предварительном смешивании красок, и дети лучше замечают действие одного цвета на другой в различных пропорциях. (Кисть II, стр. 455)

Наслоение, также называемое глазурью, можно использовать для добавления теней, глубины цвета или бликов. Его можно использовать для создания нового цвета или увеличения диапазона значений одного цвета, что добавит интереса и жизни вашим картинам. Посмотрите видео «Основы акварельной глазури и наслоения», чтобы узнать несколько полезных советов.

Смешивание цветов

Очень красивые эффекты могут быть получены одним касанием, скажем, фиолетового цвета и другой кисти желтого цвета, лежащей сбоку от него, так что они соединяются во влажном состоянии, создавая изысканную градацию, наиболее удобную в цветочной живописи и дизайне.(Кисть II, стр. 455)

Я оставил эту технику напоследок, потому что она может быть самой сложной. Смешивание акварели, пока она еще влажная, называемое «мокрым по мокрому», дает вам наименьший контроль, но также дает самые интересные результаты. Посмотрите видеоурок «Основные техники акварели 3 — Wet in Wet Washes», чтобы узнать, как установить некоторые границы и получить максимальную отдачу от этого метода.

Существует множество других советов и техник, которые нужно изучить помимо упомянутых здесь, но этих основ достаточно, чтобы вы начали уверенно и с энтузиазмом приступать к работе.После этого регулярного рисования, вероятно, будет достаточно, чтобы пройти остаток пути, и, конечно же, если вы хотите узнать больше, у вас под рукой есть целый мир инструкций! Помните, Флоренс Рэнкин, возможно, начала медленно, но после нескольких месяцев постоянных усилий она добилась значительного прогресса. Я надеюсь, вы поразмыслите над тем, что привело ее к этому, в том числе о еженедельных уроках рисования, постоянном наблюдении за природой и попытках регулярно делать рисунки в своем блокноте, даже если иногда она хотела их скрыть.

PostScript — Если вы чем-то похожи на меня, этот материал заставит ваше сердце биться быстрее, но позвольте мне напомнить вам кое-что, о чем я упоминал ранее в этой серии. Ваш энтузиазм может быть заразным для ваших детей, но он также может помешать им воспринять новые идеи для себя. Я предлагаю вам время от времени включать уроки, например, как смешивать цвета, или даже просто посмотреть одно из упомянутых выше видео, а затем позволить вашим детям экспериментировать с этими инструментами без особого вмешательства с вашей стороны.Как напоминает нам мисс Даунтон в своей статье «Подход к изучению природы», тетрадь о природе — не место для обучения рисованию: « Но и здесь следует подчеркнуть важность намеков и предложений, которые следует делать с величайшей осторожностью. и осмотрительность, чтобы ребенок мог вести свою книгу по-своему, насколько это возможно. » (ПР 47, стр. 338)

Ресурсы:

Восхитительный образовательный подкаст, выпуск 98: Рисование
Восхитительный образовательный подкаст, выпуск 99: Искусствознание
Дарение кисти, подкаст, интервью с Эмили Кисер
Учебники Джона Мьюира Лоуза о том, как рисовать почти все естественные объекты
Местный цвет: видение места сквозь акварель с 14 практиками Мими Робинсон
Кейтлин Шеффер: Основы акварели: как рисовать простые листья
Рисование кистью: базовый курс Ришеле Бабуриной, подготовлено через 20/20 Press, LLC.
The Mind of Watercolor:
Управление соотношением воды и пигмента в акварели
Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи
Теплые и холодные цвета в акварели и смешивание коричневых тонов
Основы лессировки и наслоения акварелью
Основные приемы акварели 3 — Wet in Wet Wash
Как избежать грязных цветов в акварели

Рекомендуемые расходные материалы (включая блокноты и краски) см. в статье «Примечания, часть 1».

Каталожные номера:

Даунтон, М.Г. «Подход к изучению природы». Обзор родителей , vol. 47, 1936, стр. 333-339.
Гелдарт, Х. «Наша работа». Обзор родителей , vol. 5, 1895, стр. 947-948.
Минн, К. «Подход к искусству». Обзор родителей , vol. 47, 1936, стр. 322-332.
Перрин, Х. «Кисть I». Обзор родителей , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Перрин, Х. «Кисть II». Обзор родителей , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Рэнкин, Флоренция. «Записные книжки Евы Андерсон, в том числе 2 записные книжки о природе (Флоренс Рэнкин, 1894 и 1899 гг.), «Книга веков» Евы Андерсон и «История образования» Евы Андерсон.ARMITT Box PNEU24, файл pneu162, элементы i1(a)p1pneu162-i5p142pneu162». WorldCat , www.worldcat.org/title/notebooks-from-eve-anderson-включая-2-nature-notebooks-by-florence-rankin-1894-1899-book-of-centuries-by-eve-anderson- и-история-образования-Ев-Андерсон-1894-1952/oclc/931544866&referer=brief_results.

Фото:
Archive.org, цифровая коллекция Шарлотты Мейсон, Флоренс Рэнкин, 1894 г.

рисунок кистью | Британика

рисование кистью , в изобразительном искусстве техника, при которой кисть, обычно круглая и заостренная (в отличие от кистей с ровными краями, используемых для масляной живописи), используется для рисования тушью или акварелью, хотя некоторые художники (т. г., Дега) использовали масляную краску, сильно разбавленную скипидаром. Кисти изготовлены из сибирской норки (известной как соболь) и белки (известной как верблюжья шерсть). В прошлом также использовался горностаевый волос.

Художники каменного века использовали кисти из перьев, щетины или листьев, чтобы выделить общую форму своих картин. На таких памятниках, как Альтамира на севере Испании, сохранились изображения, четко выполненные кистью. В классической древности кисть считалась подходящим инструментом для рисования.Говорят, что древнегреческие художники Протоген и Апеллес устроили соревнование, чтобы определить, кто сможет провести самую ровную линию кистью. Рисунок кистью также использовался в средние века как для рисования фигур в иллюминированных рукописях, так и для зарисовки областей, которые должны быть окрашены для фресок и панно. Рисунок кистью со времен эпохи Возрождения, как и в работах Тинторетто, Рембрандта, Гойи и Эжена Делакруа, имел тенденцию быть свободным и похожим на набросок. Однако есть много примеров более точного и тщательного использования линий, нарисованных кистью, например, знаменитый рисунок Альбрехта Дюрера « Молящиеся руки » (1508 г.).Рисунок кистью использовался многими художниками 20-го века, в частности Пикассо, Анри Матиссом и Максом Бекманном.

Подробнее по этой теме

рисунок: Рисунки кистью

Хотя кисть лучше всего подходит для плоского нанесения пигментов, другими словами, для живописи, ее использование в четко очерчивающей функции…

Вероятно, самый высокий последовательный уровень рисования кистью был достигнут китайцами, корейцами и японцами.В Китае эта техника датируется как минимум 3 веком до нашей эры. В Восточной Азии очень тонкая кисть, закрепленная на бамбуковой ручке, использовалась с тушью из кипяченой сосновой сажи или акварелью. Кисть также используется для тонкой каллиграфии в культурах Восточной Азии.

Рисование кистью в стиле Шарлотты Мейсон с Далласом Нахтигаллом

Спонсором сегодняшнего эпизода «Воспитание благодати» являются:

The Homeschool Garden Вдохновленные Шарлоттой Мейсон утренние планы для занятых семей

Слушай сюда:

Рисование кистью и искусство видеть

Привет, культивирующие грацеры.Это Даллас Нахтигаль из «Подарив кисть». Вы можете посетить мой веб-сайт, bestowingthebrush.com, где я собираю коллекцию ресурсов для художественного обучения, аудио-вдохновения через мой подкаст и видео-подсказки через мой новый канал YouTube.

Вы также можете знать меня @bestowingthebrush в Instagram. Ага. Я тот арт-ботаник, который всегда говорит о Джоне Раскине и Шарлотте Мэйсон. Я люблю делиться своим энтузиазмом в рисовании и особенно в семьях, чтобы научиться рисовать вместе.

Итак, сейчас вы можете подумать: « Рисование кистью? Вы имеете в виду, что хотите, чтобы я дал своему четырехлетнему ребенку мокрую швабру из беличьей шерсти с окрашивающим пигментом и просто посмотрел, что произойдет? ”

Ну, это один из вариантов, но я уже некоторое время практикую этот навык со своими маленькими детьми, и я здесь, чтобы сообщить вам, что преимущества и радости неисчислимы, независимо от того, сколько вам лет. Помимо физических преимуществ, таких как мелкая и крупная моторика, обучение рисованию искусством видеть кистью поможет вам и вашим детям начать исследование.

Доказано, что рисование на основе наблюдения, памяти и воображения не только расширяет мысленную картинную галерею и интеллектуальные способности человека, но также улучшает почерк, помогает человеку решать проблемы по-новому и отлично справляется со стрессорами. Рисование — это уникальный вид отдыха для нашего мозга, который обычно занят вербальными функциями, такими как рассказ, математические расчеты, выполнение указаний и все такое прочее.

Шарлотта Мейсон говорит нам, что преимущество домашнего обучения с короткими уроками заключается в том, что учитель может разумно варьировать активность мозга от одного урока к другому.

Значит, рисование кистью — недостающая часть вашей школьной программы, в которой преобладает устная речь? Что ж, я здесь, чтобы помочь. Подумайте о радости садиться за стол, чтобы пировать не едой для тела, а пищей для души вместе в радостное время рисования.

И дети, и взрослые получают огромную радость и удовольствие от рисования краской по белому листу бумаги. Страница — это ваша игровая площадка, когда дело доходит до практики работы с кистью. Рисование кистью также идеально подходит для семьи с ограниченным бюджетом, потому что расходные материалы очень минимальны, и вы можете найти материалы по своим средствам.Я связал вас со многими из моих любимых принадлежностей для домашнего обучения на странице ресурсов моего веб-сайта.

Однако я должен сказать вам, что, как и все хорошие вещи, красивые отметки требуют практики. Всегда помните, что наибольшую ценность для ребенка представляет то, к чему он приходит на собственном опыте и с помощью своих собственных чувств. Таким образом, ошибки будут иметь место, возможны разливы и некоторые пятна, но это означает так много возможностей для роста и совершенствования, улучшения как навыков, так и характера.Есть кривая обучения, каламбур, конечно, но мой хороший друг всегда говорит, что вы должны попробовать что-то три раза, прежде чем сдаться.

Я бросаю тебе вызов. Перейдите на мой канал на YouTube, Даруя кисть, где у меня есть шестиминутное видео, которое поможет вам познакомиться с рисованием кистью. Я предоставил необходимые инструкции и ссылки на ресурсы, чтобы вселить в вас уверенность и вооружить вас в этом, возможно, новом начинании.

Есть над чем подумать.Бог создал ваш мозг, чтобы он мог делать много вещей. Вопрос не в том, считаете ли вы себя артистичным или нет, но вместо этого вопрос в том, позволите ли вы рисованию кистью стать средством управления, которое вы можете с изяществом культивировать в своей семье?

[socialpug_tweet tweet = «Считаете ли вы себя артистичным или нет, вопрос не в этом, а в том, позволите ли вы рисованию кистью стать средством управления, которое вы можете с достоинством культивировать в своей семье?» display_tweet = «Вопрос не в том, считаете ли вы себя артистичным или нет, но вопрос в том, позволите ли вы рисованию кистью стать средством управления, которое вы можете с достоинством культивировать в своей семье?»]

Думайте о развитии этого навыка как о способе, которым вы можете помочь своему ученику или себе стать более полезными для других. Вы когда-нибудь хотели благословить друга рукописной или украшенной открыткой? Обучение рисованию кистью облегчает создание прекрасных оригинальных рисунков для обрамления письма другу или украшения открытки.

Мы знаем, что рисование кистью очень помогает нам, потому что оно позволяет нам запечатлеть наши любимые природные объекты в блокноте о природе. Вы когда-нибудь видели цветок или птицу и хотели запомнить их навсегда? Попробуйте нарисовать его, и он станет вашим новым пожизненным достоянием, которое будет вызывать ваши мысли в любой момент.

Независимо от того, являетесь ли вы или ваш ученик новичком в работе с художественными средствами массовой информации или уже знакомы с учебой, еженедельная отработка этих навыков улучшит ваши образовательные усилия в целом. Но более всего это будет чудесным средством оценки Божьего творения и может открыть даже самую неверную душу для восхваления и поклонения, провозглашая чудесные дела Господа.

Видите ли, красота рисунка и живописи в том, что это повествование . Это визуальное повествование; увидеть что-то, обработать информацию и сказать что-то об этом через пометки на странице.И так уж получилось, что это уникальный способ поделиться красотой, которую невозможно описать ни словами, ни числами.

Визуальное мышление и манипулирование кистью с уверенностью и ловкостью — это ценный жизненный тренинг, который повысит способность учащегося понимать и преуспевать во всех других областях, которые он изучает.

Что вы скажете об этом искусстве рисования кистью? Я говорю, почему бы тебе не попробовать три? Увидимся скоро.

Нажмите на заметки о шоу в блоге Everyday Grace и перейдите на мой сайт.Вы найдете там все, что вам нужно. Очень скоро вы будете с легкостью и радостью наносить пигмент на бумагу. Удачного рисования!

Введение в рисование кистью

О Далласе

Меня зовут Даллас Нахтигал, и я рисую и создаю разные вещи с пяти лет. Это раннее любопытство к искусству в конечном итоге привело к тому, что я изучал изобразительное искусство в колледже. Мои специальности — рисунок, эстамп и скульптура.

Я работал ведущим арт-директором в лагерях 4H на Среднем Западе, проводил различные мастер-классы по рисованию и проводил проекты по рисованию как с молодыми, так и со взрослыми.

Мое новое приключение — обучать своих детей дома философии Шарлотты Мейсон. Продолжение моего собственного образования в последнее время включает в себя изучение моих любимых тем, а в последнее время я делюсь тем, что я узнал, в своем подкасте и на моем канале YouTube, чтобы поделиться богатством с другими.

Я хочу, чтобы семьи, обучающиеся на дому, находили удовольствие и свободу в рисовании и изучении искусства, потому что это то, чем я очень дорожу в своей жизни.

Найти Даллас онлайн:

Дарование веб-сайта Brush

Инстаграм

YouTube

Подкаст

Рисунки кистью — АМАНДА ЗНАЧИТ

• Ряд
  • Цветные лампочки
  • Абстракции: сложенные и смятые 20 x 20 дюймов.
  • Абстракции: сложенные и смятые 30 x 30 дюймов.
  • Абстракции: сложенные и смятые 40 x 40 дюймов.
  • Абстракции: забито и раздавлено
  • Веерные абстракции
  • Абстракции карандашом
  • Стаканы для воды
  • Черно-белые лампочки
  • Цветы
  • Листья
• Ранняя работа
  • 29-я улица, дальние виды
  • 29-я улица, обрезанная
  • 29th Street, Обрезанное, Перевернутое
  • Рисунки Кистью
• Выставки
  • Биофилия у Нины Фройденхайм, 2015 г.
  • Стекло + свет в галерее Джозефа Беллоуза, 2013 г.
  • Стекло + свет в галерее Second Street, 2011 г.
  • Glass + Light в галерее Miller Yezerski Gallery 2011
  • Coplans + Means: переработано в галерее Нины Фройденхайм, 2009 г.
  • Стекло + свет в галерее 339, 2009 г.
  • Глядя на листья, Гарвардский музей природы, Гарвардский университет, 2008–2009 гг.
  • Электростанция в Галерее 339, 2006 г.
  • Coplans + Means: дистилляция в Miller Yezerski, 2009 г.
• Сочинения
  • Заявления художников и очерки каталога
  • Пресса и обзоры
  • Статьи Аманды Минс для журнала BOMB
• видео
• Био
• Размеры печати и выпуски
• Контакт
• Награды

• Меню
• Ряд
  • Цветные лампочки
  • Абстракции: сложенные и смятые 20 x 20 дюймов.
  • Абстракции: сложенные и смятые 30 x 30 дюймов.
  • Абстракции: сложенные и смятые 40 x 40 дюймов.
  • Абстракции: забито и раздавлено
  • Веерные абстракции
  • Абстракции карандашом
  • Стаканы для воды
  • Черно-белые лампочки
  • Цветы
  • Листья
• Ранняя работа
  • 29-я улица, дальние виды
  • 29-я улица, обрезанная
  • 29th Street, Обрезанное, Перевернутое
  • Рисунки Кистью
• Выставки
  • Биофилия у Нины Фройденхайм, 2015 г.
  • Стекло + свет в галерее Джозефа Беллоуза, 2013 г.
  • Стекло + свет в галерее Second Street, 2011 г.
  • Glass + Light в галерее Miller Yezerski Gallery 2011
  • Coplans + Means: переработано в галерее Нины Фройденхайм, 2009 г.
  • Стекло + свет в галерее 339, 2009 г.
  • Глядя на листья, Гарвардский музей природы, Гарвардский университет, 2008–2009 гг.
  • Электростанция в Галерее 339, 2006 г.
  • Coplans + Means: дистилляция в Miller Yezerski, 2009 г.
• Сочинения
  • Заявления художников и очерки каталога
  • Пресса и обзоры
  • Статьи Аманды Минс для журнала BOMB
• видео
• Био
• Размеры печати и выпуски
• Контакт
• Награды

Рисунок кистью 1, 1979

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 3, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 6, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 7, 1979

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 10, 1979

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 15, 1979

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 16, 1979

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 1, 1979

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 3, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 6, 1979 г.

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 7, 1979

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 10, 1979

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 15, 1979

24 x 18 дюймов

Рисунок кистью 16, 1979

24 x 18 дюймов

предыдущий / следующий

1 2 3 4 5 6 7

·······

показать эскизы

Список лучших материалов для рисования и их использование для начинающих с помощью Dry Brush

Очень часто посетители задают разные вопросы о моих инструментах, и я создал страницу со списком всех лучших материалов для рисования и их использованием с помощью Dry Brush для начинающих. Здесь я подробно описал вопросы и ответы по инструментам для сухой кисти и некоторые тонкости по материалам, ноу-хау и практическим приемам рисования. Обратите внимание, для своей работы в этой технике я никогда не использую никакие другие материалы, кроме указанных на этой странице.

 

Какая краска нужна для сухой кисти и сколько ее нужно? Лучше покупать краску, которая долго сохнет, желательно выбирать наугад. Для одного эскиза нужно совсем немного 5 мм в кубе на палитре.Пользуюсь, к сожалению его нет и не будет в продаже, это мой старый запас.

 

 Какие краски нужны для цветного портрета? —
Вы можете попробовать разные в зависимости от того, какие из них продаются.

Какую бумагу лучше использовать и с какой текстурой?

 

На данный момент я использую несколько сортов акварельной бумаги,

 

смотря что есть в продаже, например Кансон, Герман Торшон, в прошлые годы много рисовал на Фабриано.

 

Текстура лучше мелкая и не грубая. В любом случае нужно потренироваться и попробовать разную бумагу и, возможно, вы найдете ту, которая вам больше подходит

 

Какие кисти нужны?

 

Щетинные кисти для работы с более широкими местами и синтетические кисти для более тонкой и деликатной работы. .

 

Никогда не покупаю слишком дорогие кисти, так как нет смысла и выгоды тратить много денег, часто покупаю не в художественном салоне а в канцелярском магазине

 

 

Каким волшебным резиновым ластиком вы пользуетесь и почему?

 

— Это простой резиновый ластик, но очень мягкий, применяется для выделения деталей на рисунке.

Это, наверное, один из самых интересных инструментов, когда художник пользуется ластиком, а вокруг него слышны крики, ух ты, как это? Этот момент привлекает большое внимание людей, и многие стали называть его волшебным ластиком.

 

Что вы смешиваете с масляной краской на палитре? —

 

Когда я работаю с черно-белым портретом, я иногда добавляю в палитру несколько капель домашнего технического масла и смешиваю с краской. Это несколько помогает скользить при трении о бумагу и получается чуть более серый оттенок.

 

Случайно сделал помарку на видном месте, как исправить? — Можно попробовать стереть светлую кляксу ластиком, если клякса жирная и грязная и не стирается полностью и остается заметной ошибкой в ​​работе. Все зависит от важности работы. В крайнем случае необходимо рисовать заново, но с особым вниманием и осторожностью. После такого события это будет для вас хорошим уроком.

 

Я видел, как ты рисуешь на YouTube.Я тоже пробовал и получается грязно и неаккуратно? Главное не спешить с работой и продумывать каждый шаг, как в шахматах,

 

и только потом действуйте, старайтесь рисовать медленно и внимательно. Также не забывайте, что краски очень мало, очень тонкий слой. Запомните название этого метода, какие там два слова и никогда не забывайте об этом. Я, например, рисую в среднем за 3-6 часов, а вы для начала увеличите это время в 2-3 раза. Со временем вы почувствуете некоторый успех, и вас может заинтересовать эта тема: Как зарабатывать деньги художнику

 

Для чего нужен медицинский скальпель? Да, в первые годы своей практики я тоже пользовался этим инструментом.

 

Я сделал тонкие блики в необходимых областях, но при работе с ним нужно быть очень осторожным. Использовать его можно только на плотной бумаге, чтобы не продырявить ее.

 

Честно говоря, от него лучше отказаться, так как есть средство получше, я думаю, вы знакомы с «Корректирующей жидкостью» и продается везде в канцелярских товарах, я тоже время от времени пользуюсь только ею.

 

Обрабатываете ли вы бумагу перед работой (имприматура, смачивание, грунтовка и т. д.)? Нет, это ненужно.

Как закрепить поверхность рисунка после завершения работы? Я этого не делаю, незачем, масляная краска это не то же самое, что пастель или уголь

 

Промокнет ли масляная краска через бумагу при контакте с ней?. Этот вопрос очень интересует многих новичков. Эта проблема никогда не возникнет, если вы будете соблюдать правила в работе. Главное помнить о названии этого метода

 

Что делать, если у меня нет смазочного масла, можно ли его чем-то заменить?

 

, Да, его можно заменить керосином или соляркой, только не подумайте, что я тут с вами шучу.В своей практике я неоднократно использовал такую ​​замену и ее свойства практически не отличаются. Я не рекомендую использовать

 

Я хотел бы увидеть вашу палитру? Для работы я использую скетчбук, в нем есть рабочая палитра, я сделал его из оргстекла, и уже выполнил многие свои работы

 

Я всегда работаю с акрилом, можно ли наносить этим методом? Скажу вам искренне, это смешно, но я не пробовал))). Вы можете попробовать любую масляную краску, даже хорошо, что пробуете и ищете наиболее подходящую. Главное, чтобы вам это действительно нравилось.

 

Уважаемые друзья, обратите внимание, я не сотрудничаю с физическими лицами, продающими обучающие уроки. Некоторые из них представляют собой мои работы или видеоматериалы, взятые с YouTube.

 

Также я не имею никакого отношения к публикациям на сторонних сайтах с описаниями материалов о технике сухой кисти, некоторые из них могут быть искажены и не соответствовать действительности.

 

, если вы нашли неверные описания на моем сайте и хотите исправить, пожалуйста, напишите мне на мой [email protected]

Материалы для рисования






 

---

 

Класс кисти (System.Drawing) | Документы Майкрософт

Полезна ли эта страница?

Пожалуйста, оцените свой опыт

да Нет

Любая дополнительная обратная связь?

Отзыв будет отправлен в Microsoft: при нажатии кнопки отправки ваш отзыв будет использован для улучшения продуктов и услуг Microsoft. Политика конфиденциальности.

Представлять на рассмотрение

Определение

Важный

Некоторая информация относится к предварительному выпуску продукта, который может быть существенно изменен перед его выпуском. Microsoft не дает никаких явных или подразумеваемых гарантий в отношении представленной здесь информации.

Определяет объекты, используемые для заполнения внутренней части графических фигур, таких как прямоугольники, эллипсы, круговые диаграммы, многоугольники и контуры.

В этой статье

 6.1 netframework-4.6.2 netframework-4.7 netframework-4.7.1 netframework-4.7.2 netframework-4.8 windowsdesktop-3.0 windowsdesktop-3.1 windowsdesktop-5.0 windowsdesktop-6.0 ">  общедоступный класс ссылки Абстрактная кисть: MarshalByRefObject, ICloneable, IDisposable  

  общедоступный абстрактный класс Brush : MarshalByRefObject, ICloneable, IDisposable  

 0 dotnet-plat-ext-6.0 netframework-1.1 netframework-2.0 netframework-3.0 netframework-3.5 netframework-4.0 netframework-4.5 netframework-4.5.1 netframework-4.5.2 netframework-4.6 netframework-4.6.1 netframework-4.6.2 netframework-4.7 netframework-4.7.1 netframework-4.7.2 netframework-4.8 windowsdesktop-3.0 windowsdesktop-3.1 windowsdesktop-5.0 windowsdesktop-6.0 ">  тип Щетка = класс
    наследовать MarshalByRefObject
    интерфейс ICloneable
    интерфейс IDisposable  

  Общедоступная кисть класса MustInherit
Наследует MarshalByRefObject
Реализует ICloneable, IDisposable  

Наследство

Производный

Инструменты

Замечания

Это абстрактный базовый класс, экземпляр которого не может быть создан. Чтобы создать объект кисти, используйте классы, производные от Brush, такие как SolidBrush, TextureBrush и LinearGradientBrush.

Примечания для разработчиков

При наследовании от класса Brush необходимо переопределить метод Clone().

Конструкторы

Методы

Относится к

Как нарисовать кисть за 3 быстрых и простых шага

*Мы можем получить комиссию, если вы совершаете покупку по нашим ссылкам без дополнительных затрат для вас.Прочтите наше раскрытие здесь для получения дополнительной информации.

Рисование — одно из моих самых любимых занятий, которое я недавно открыл для себя и никогда не знал, что мне это понравится.

Итак, я подумал, что было бы неплохо нарисовать мои принадлежности для рисования, чтобы помнить, насколько они особенные для меня, и если вы также любите рисовать, я настоятельно рекомендую вам присоединиться ко мне и научиться рисовать кистью, чтобы вы тоже может создать красивый рисунок из всех ваших художественных принадлежностей.

Это будет прекрасное воспоминание о ваших самых первых (или текущих) художественных принадлежностях, а также это забавная идея для рисования, которая займет у вас всего несколько минут.

Существует множество разных форм кистей, которые вы также можете рисовать, но на этом уроке рисования мы остановимся на том, как рисовать круглую кисть и кисть с прямой головкой.

Чтобы нарисовать кисть, все, что вам действительно нужно сделать, это набросать ручку кисти, часть, которая скрепляет волосы и кисть, а затем волосы кисти.

Звучит просто, правда? Давайте начнем.

шагов для рисования кисти

Шаг 1

Так как мы будем рисовать двумя разными кистями, вам нужно будет повторить этот шаг два раза.Начните с рисования двух линий по горизонтали, а затем нарисуйте изогнутую линию, чтобы соединить эти две линии вместе с левой стороны.

Шаг 2

С правой стороны нарисуйте еще один прямоугольник и закройте его изогнутой линией для первой кисти, но для второй кисти сделайте ее более угловатой, когда вы рисуете выходящие линии, как показано здесь.

Этап 3

Чтобы завершить рисунок кистью, вам нужно нарисовать две изогнутые линии, обращенные наружу, но сделать нижнюю немного длиннее, чтобы кисть выглядела более изогнутой.Затем вы можете нарисовать линии, чтобы обозначить волосы.

Для второго рисунка кистью все, что вам нужно сделать, это провести две линии под углом и соединить их изогнутой линией.

Затем вы можете нарисовать прямые линии внутри этой фигуры, чтобы обозначить волосы, если хотите, или оставить ее простой.

Осталось только раскрасить рисунок или оставить как есть, в зависимости от того, для чего вы планируете его использовать.

Заключение

Как я и обещал, научиться рисовать кистью было очень легко, правда? И это также рисунок без стресса.Вам не нужно беспокоиться, если рисунок выглядит точно так же, как ваш образец, но весь смысл в том, чтобы создать из него симпатичный рисунок.

Зная базовую форму кисти, вы можете рисовать ею в любом положении. Если вы хотите создать еще более сложный рисунок, попробуйте нарисовать кисти в банке с другими художественными принадлежностями.

Есть множество вещей, которые вы можете сделать и использовать для этого рисунка кистью, и я уверен, что у вас уже есть неплохая идея.

Не забудьте поделиться своими мыслями ниже и сообщить нам, понравилось ли вам учиться рисовать эти кисти.

Испытайте себя, нарисуйте как можно больше различных кистей и меняйте их формы и размеры, чтобы сделать вещи более интересными, например, рисование кистью-кинжалом, кистью-шваброй или даже кистью-хеком.

No related posts.