Красивые нарисованные картинки акварелью: Attention Required!

Красивые нарисованные картинки акварелью: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.

Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.

Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

Техника рисования акварелью для начинающих

Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!

Мозаика акварелью

А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью

Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Рекомендуем публикации

Урок масляной живописи: как нарисовать розу
Техника «сухой кисти» в живописи
Техника живописи Сфумато
Сангина рисование красными мелками
Техника пастозной живописи
Имприматура в живописи

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

Разводим краску в небольшом блюдце
Кусок полиэтилена хорошо сминаем
Обмакиваем в краску
Делаем отпечаток на листе
Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
Разрываем любую бумагу на клочки
Скатываем их в комочки удобного объема
Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

Затем рисуем веточки цветка
Набрасываем ветки потолще
Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

Бумага — формат А4
Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
Кисть — плоская для зарисовки фона
Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
Палитра
Вода
Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
Затем высветляем их при помощи белил
При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

Оживляем куст зелеными листьями
Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
Клочки бумагу сминаем
Обмакиваем в желтую или белую краску
Прикладываем к веточкам
Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный

Фон пейзажа

Кусочки бумаги тщательно сминаем
Обмакиваем в белую акварель
Формируем облака, прижимая бумагу к небу
Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
Прорисовываем кистью темную линию горизонта
Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
Делаем все аккуратно, не торопясь
Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

Разноцветные краски
Блюдца с водой
Кисточки
Бумагу

Переходим к работе:

Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!

Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги

Рисунки мятой бумагой для срисовки

Мохнатый кот

Яркие астры

Прекрасные розы

Морозная стужа

Снежная метель

Красивый букет

Сказочные персонажи

Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:

Мелкой моторики рук
Тактильному восприятию
Ориентировки в пространстве на листе бумаги
Глазомера
Визуального восприятия
Внимания и усидчивости
Мышления
Наблюдательности
Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»

Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.

Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.

Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.

Картинки цветы красивые букеты нарисованные карандашом — MOREREMONTA

Рисунки цветов – чуть ли не первые рисунки в нашей жизни. Это одни из самых легких рисунков, поскольку сами цветы настолько разнообразны и неповторимы, что ошибиться в них просто невозможно. Давайте посмотрим на разные рисунки цветов, быть может, какие то Вам захочется срисовать

Рисунки цветов акварелью

Акварель будто предназначена для того, чтобы рисовать цветы. Если у вас нет навыков работы с акварельными красками, то можно просто взять шаблон цветов и потренироваться в различных техниках работы с акварелью

В предыдущем уроке мы уже рисовали поэтапно акварелью розу и пион , и надеюсь, данная подборка цветов не затруднит вас.

Как видите, для красоты совсем не важна точность и аккуратность линий, образ и игра цвета все сделают за вас

Букет цветов для акварельных красок

Рисунок цветка можно оставить карандашным или сделать более тонкие линии под покраску акварелью

Пион для акварели

Цветы шиповника, получатся очень красивыми и богатыми

Хризантема может быть белой, желтой кремовой, розовой…сделайте палитру и посмотрите какой цвет вам больше нравится

В одном цветке может сочетаться несколько оттенков разных цветов, смотрится эффектно и красиво

Легкие рисунки цветов

Если вам нужны легкие рисунки цветов для личного дневника или для работы с детьми, то их разнообразие пропорционально вашей фантазии. Посмотрите на это буйство форм

Легкие цветы для срисовки, составления цветочных узоров и орнаментов

Букет лаванды в стиле дудл

Если затрудняетесь с формой лепестков или нужен трафарет,вот, пожалуйста

Цветы в стиле Тумблер

Какая красота – цветы, маленькие домики под ними. Очень милый рисунок

Такие розы часто используют в вышивках, рисунках на загрунтованных дощечках, отдельными рисунками. Смотрится стильно

Очень красивый и , вместе с тем, легкий рисунок водной лилии или кувшинки. Подойдет нежный розовый или кремовый цвет

Тату цветов

Набирают популярность татуировки с рисунками цветов. От маленьких и нежных до целых композиций на больших участках тела. Смотрится, кстати, довольно неплохо.

Рисунки цветов для тату

Примеры тату с цветами

Рисунки цветов карандашом

Карандашный рисунок цветов – самый популярный. От простого карандаша, которым можно выразить очень точно глубину цвета, до рисунков цветными карандашами и мелками

Рисунок цветка мальвы

Карандашный рисунок лилейник

Калла, ли белокрыльник

Простой рисунок цветка карандашом

Композиция из роз

Цветные рисунки цветов

Рисунок цветными карандашами

Очень тонкая работа акварелью

Тоже акварельный рисунок, нет лучше техник для цветов, определенно

Фантазийные цветы, отлично будет смотреться в рамке

На тот случай, ели вы составляете гербарий из рисунков цветов и растений

Дизайн с цветами

Безусловно, цветы – фавориты в дизайне. Целые композиции, отдельные элементы – натуральные цвета и тема органики – очень модно

Водная лилия, простой рисунок

Если вам нужно украсить открытку к 8 марта

Простые рисунки цветов пойдут и на модульные картины и на презентационные материалы

Из них можно делать композиции для отдельных страниц в личном дневнике или в скетчбуке

Комбинируя технику и и сами рисунки цветов

Можно рассказать о себе и своих предпочтениях

В этом уроке вы сможете легко научиться рисовать букет цветов с помощью простого карандаша. Все довольно легко – главное побольше терпения и времени.

Нарисуйте основу формы, на которую дальше мы будем опираться. Она состоит из большого круга и ножки.

Внутрь круга добавляем круги и линии разного размера в хаотичном порядке.

Внутри самых больших кругов рисуем большие ромашки, герберы, розы или другие крупные цветы.

Внутри изогнутых линий следует нарисовать тюльпаны, нарциссы или еще какие-нибудь цветы, которые имеют форму колокола.

Внутри маленьких кругов рисуем небольшие милые цветочки.

Добавляем контуры листвы.

Сверху стираем все лишние линии. Прорисовываем ножку самого букета цветов, перевязанную ленточкой.

Добавляем к ленточке аккуратный бантик.

Можно дорисовать детали, мелкие цветочки, листики, полоски.

Раскрасьте полученный рисунок по вашему вкусу.

На странице представлены самые разнообразные рисунки цветов: рисунки роз, лилий, орхидей, кувшинок, георгин, ромашек, ландышей и других цветов.

Все эти чёрно-белые картинки для срисовки замечательно подходят именно начинающим, так как очень лёгкие и простые.

Срисовка цветов увлекательное и полезное занятие!

Так что приятного просмотра и срисовки!

На фото лёгкий рисунок розы для начинающих.

А это более сложный рисунок розы для уже продвинутых.

На фото лёгкий рисунок ромашка для срисовки.

Такие лёгкие картинки для срисовки цветов как раз для начинающих!

На фото бутон розы для срисовки. Очень лёгкий рисунок для срисовки!

На фото лёгкий рисунок лилия для срисовки.

Такие картинки для срисовки точно годятся именно начинающим. Нужно только взять бумагу и карандаш!

На фото простой и лёгкий рисунок колокольчики.

Картинка ромашка для срисовки очень простая.

Tumblr Drawing Flower Best Flowers Images For Drawing Flower Drawings On Tumblr Best — Drawings Inspiration

На фото уже сложный рисунок розы.

Тоже непростой рисунок розы.

Дальше будет немало и простых рисунков!

Совсем простой и лёгкий рисунок ромашки.

Такие картинки для срисовки только карандаша с бумагой требуют!

На фото очень простой и лёгкий рисунок анютины глазки.

Картинки для срисовки цветов особенно девочки и девушки любят.

Картинка ромашка с солнышком улыбающимся внутри! Весёлая картинка для срисовки!

Margarita Flower Drawing Daisy Drawing Related Keywords Suggestions — Daisy Drawing Long — Drawing Arts Gallery

Очень натуральная ромашка для срисовки.

На фото простой и лёгкий рисунок фиалки.

Другой лёгкий рисунок фиалки в горшке для срисовки.

На фото рисунок сакура. Также лёгкий рисунок для срисовки.

Сакура дикая вишня и символ Японии! Солидный рисунок для срисовки!

Простой и лёгкий рисунок кувшинка для срисовки карандашом.

Очень разнообразны рисунки цветов!

На фото рисунок георгины. Замечательный цветок.

Простой рисунок георгины.

На фото рисунок азалия. Красивые цветы!

Рисунок лилии для срисовки.

На фото лёгкий рисунок ромашки с божьей кровкой. Изящный рисунок!

Вот такие лёгкие рисунки цветов для начинающих рисовать!

Невероятно реалистичные картины, похожие на фотографии

Вы не поверите своим глазам. Но это правда – это не фотографии, а настоящие картины, нарисованные маслом/акварелью/карандашом и другими средствами. Среди нас ходят множество талантливых людей, которым даровано мастерство владения кистью, и в этом посте представлены именно они. Всмотритесь в эти фото внимательно – ваши глаза вас не обманывают, это настоящие картины, творение рук человеческих.

Спонсор поста:

головна

Омар Ортиц – картина маслом на полотне.

Пол Кадден – картина точечным карандашом на бумаге.

Камалки Лауреано – акриловые краски на холсте.

Грегори Тилкер – картина маслом на холсте.

Ли Прайс – картина маслом на полотне.

Бен Вайнер – картины красок.

Рон Мюэк – скульптура, смешанные материалы.

Ким Джи-Юн – карандаш.

Кристина К. – рисунок на затушеванной коричневой бумаге.

Рэй Хэйр – картина акрилом на холсте.

Дэйзи – уголь.

Алиса Монкс – маслом на полотне.

Педро Кампос – маслом на холсте.

Дирк Дзимирски – графитом на бумаге.

Томас Арвид – картина жикле ограниченного издания на холсте.

Рафаль Буйновски – черно-белая краска. Буйновски нарисовал фотореалистичный автопортрет черно-белой краской, сфотографировал его и вставил в заявление на получение визы в США. Консулы не заметили ничего, в итоге художник получил паспорт с копией собственного рисунка.

Пол Кадден – карандашом на бумаге.

Робин Элей – маслом на бельгийском полотне.

Сэмюэл Силва – шариковой ручкой.

Готтфрид Хельнвайн – маслом и акрилом на холсте.

Франко Клан – карандашами на акварельной бумаге.

Келвин Окафор – графитовыми карандашами.

Эмми Робинс – цветными карандашами на чертежной бумаге.

Майк Бэйн – маслом на деревянной панели.

Роберт Лонго – углем на объемной бумаге.

Диего Фацио – угольным карандашом.

Брайан Драри – маслом на дереве.

Смотрите также:
«У вас лицо на ноге»: польский художник делает татуировки лучше фотокамеры,
Абсолютная иллюзия: как уличный художник по прозвищу Vile «ломает» стены,
Вдохновляемый хаосом: жуткий сюрреализм Фульвио Ди Пьяцца,
27 потрясающе реалистичных картин акварелью от художника Маркоса Беккари

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 основных форм силуэта

5000*5000

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

1200*1200

80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

4167*4167

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

1200*1200

bd письмо 3d круг логотип

1200*1200

Рождество 80 х годов ретро пиксель

9449*5315

Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

2000*2000

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

1200*1200

мега распродажа 80

1200*1200

82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

4083*4083

ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн

1200*1200

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

в первоначальном письме bd логотип шаблон

1200*1200

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

80 дизайн продажа предложение продажа

1200*1200

Ностальгическая ретро лента 80 х клипарт

1200*1200

Ретро стиль 80 х вечеринка тема слово дизайн

1200*1200

ретро 80 х годов стиль текста эффект макет

3000*3000

облака комиксов

5042*5042

80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

80 основных форм гранж

1200*1200

«Сонет» Акварельные краски — «Почему стоит начать рисовать акварелью?»

Привет)))

Мое знакомство с акварелью началось в далеком 1999году,в честь самого первого в жизни «1 сентября» я получила от мамы коробочку медовой акварели с 6-ю цветами.Радости моей не было предела!

Яркие,блестящие краски и красивый,с милым котенком,альбом для рисования!)

Как сейчас помню свой первый урок рисования!

Щедро смоченный водой альбомный лист и попытки нарисовать закат,такой как нас учила учительница,ииии…..все..!Лист бумаги деформировался,краска расползалась и приобретала грязный земляной оттенок((Рисунок не красив,настроение испорчено.

Первый рисунок сделаный новой акварелью

Да,попытки еще раз порисовать акварелью были,но рисунки получались смятыми и неяркими,вот с тех пор я и разочаровалась в акварели.Дальнейшие попытки также не увенчались успехом,вот так плавно я перешла на «плакатные»гуашевые краски и карандаши.

В 2015 году меня перемкнуло,я пересмотрела кучи видео о акварели,как с ней работать и какую лучше брать,на какой бумаге рисовать и какая кисточка будет самой оптимальной!Вновь захотелось попробовать акварель!

Если бы мои родители знали что акварелью рисуют на специальной бумаге,может быть я бы тогда,в детстве,не была разочарована в своем таланте)

В 2015 году я решила не повторять своих прошлых ошибок и начала с покупки качественных художественных принадлежностей)

Бумага,кисточка-все это было купленно,кроме красок.Медовые как оказалось «детский» вариант(хотя я встречала художников которые прекрасно работают и с ними)

Ну,гулять так гулять!Мой выбор пал на акварель Сонет,наиболее бюджетную художественную акварель из представленых на рынке)

Цена:покупалась в Киеве за 225 грн)

Акварель на 24 цвета в картонной коробке,которую я сразу сменила на пластмасовый футляр:

Акварель естественно очень понравилась!!

Для человека что начал свой творческий путь с медовой акварели разница была очевидной!

Акварель ведет себя совершенно по другому чем остальные краски,как будто не ты рисуешь,а все она,сама)Каждый раз удивляешься результату)

Цвета яркие,пигментированные и очень хорошо смешиваются)и естественно мягкая прозрачность свойственна только акварели)

Со временем,я поняла что достаточно было бы и 12-16 цветов,ибо всема 24 цветами я так и не воспользовалась,в основном цвета хочется смешивать)

Акварель однозначно рекомендую)Очень яркая качественная и удобная в использовании)

Акварельные пчелы — занимаемся с детьми: nely_snork — LiveJournal

Нашли с трехлетней дочкой развлечение, которое интересно нам обеим. Все максимально просто, а результат хоть в рамку вешай! Понадобятся акварель, бумага (лучше для акварели) и черный фломастер.

Скриншот с моей тематической папки в Pinterest https://www.pinterest.com/nsnork/what-to-do-with-mia/

Я, конечно, тот еще массовик затейник. В смысле — плохой. Играть в железную дорогу не люблю, куличики люблю только внутрь, читаю сказки хорошо, но быстро устаю. А развлекать чем-то трехлетку, запертую в четырех стенах надо. Путем вычитания вспомнила, что люблю рисовать. Дочка тоже любит.

Пару вечеров посидела на пинтересте собрала идеи, еще один день — на сайтах художественных товаров сделала заказ и по ходу вспомнила ~~всио~~ молодость.

Вдохновила меня вот эта картинка:

Понравилось сочетание нежной прозрачной акварели и контрастных линий. Малыши любят черный именно за контрастность. В общем, маме — нежность, малышу — контраст. Идеально!

Что нужно:

Бумага для акварели. Она плотная, фактурная, по ней акварель красиво распределяется. Но поскольку это все-таки баловство, я брала самую дешевую в Красном карандаше.

Акварель. Вот ту я решила не экономить. Гамма и Невская Палитра, конечно, тоже подойдут, но я брала с прицелом, на то что и сама потом стариной тряхну, поэтому взяла корейский набор акварели ShinHanart PRO (был по скидке). Много цветов нам не надо, у меня в наборе 13 — три оттенка желтого.

Набор акварели ShinHanart PRO

Кисточки — с ним напряженка. Почти ничего нет в наличии. Поэтому из закромов достала одну беличью. У меня номер 6 кажется. То есть довольно крупная, мне ок. Люблю крупными мазками.

Непроливайка ~~собственность модели~~.

Черные фломастеры. Два, потому что один мне, один ребенку и никакого насилия 🙂 Кстати, черные я всегда сразу из коробок вынимаю и храню ~~высоко~~ отдельно, от греха подальше. Меланиновые губки, конечно, гениальное изобретение, но стены в квартире мне нравятся такими, какими были сразу после ремонта.

Что делаем

Разберу пример по шагам:

1. Заранее (у меня это было ночью) делаем акварельные заготовки. На листе бумаги рисуем овалы — это будут тушки наших пчел. Смешиваем разные желтые оттенки и побольше воды на кисточку, чтобы было прозрачно и нежно.

Это заготовки с прошедшей ночи. Еще будут рыбки!

Почему заранее — да потому что будет вой, борьба за кисточку, «я все сама!» и, конечно, никаких желтых тушек не будет 🙂 А будет то, что человеку хочется. В последнее время это зеленые яйца (не спрашивайте!) Если ваш маленький человек сговорчивее — тогда никакой секретности.

2. Ждем пока заготовка полностью высохнет. Полчаса-час. В моем случае — всю ночь.

3. Достаем заготовку, черные фломастеры и зовем человечка. Показываем как рисовать пчелу. Можно вдохновится опять же на пинтересте. Впрочем, простота побеждает.

В общем, у нас по факту получилось, что я рисовала крылышки, глазки и ножки, а дочка — полосочки и украшения.

Вот результат:

Вешал на стену главный художник. Инсталляция получилась творческая 🙂

Сделала на сегодня еще пару заголовок. Хочу потом оформить в рамку и повесить в детской.

Что еще нарисовать

Конечно, не пчелами едиными. Можно так что угодно изобразить. Собрала пяток интересных идей.

Вот эти ребята нежнейшие, даже с коротким описанием:

Картинка с пинтереста https://www.pinterest.com/pin/468585536232730499/

Или вот, например, деревья:

Картинка с пинтереста https://www.pinterest.com/pin/341147740524354115/

Вот эти цветы — моя большая любовь:

Картинка с сайта https://flowers.womensfashion.space/develop-your-creativity-the-exercise-of-100-flowers-lettres-amp-co-dra/

Тут не очень видна акварельная текстура, возможно часть акрилом нарисована, но идея отличная:

Нашла на пинтересте https://www.pinterest.com/pin/468585536232726179/

Ну и рыбоньки, конечно! Рыбоньки!

Еще картинка с пинтереста https://www.pinterest.com/pin/Aaf33w3S_T9FSUYI2TV0JZRZMsnzGKnAjycZqZyGZvTWIQp5CfeY3YY/

А вот эти чуваки, вообще, огонь. Понятно, что трехлетка такое не повторит, но идея же ясна?!

Ссылка с сайта https://dribbble.com/shots/1676144-Bus-Stop-People

Мне очень понравилась эта техника. Ребенок в восторге, ~~когда еще черный фломастер в руки дадут~~. Будем еще заниматься.

А вы чем детей развлекаете?

Красивые нарисованные цветы краски | Домострой

Рисунки цветов акварелью

Как видите, для красоты совсем не важна точность и аккуратность линий, образ и игра цвета все сделают за вас

Букет цветов для акварельных красок

Рисунок цветка можно оставить карандашным или сделать более тонкие линии под покраску акварелью

Пион для акварели

Цветы шиповника, получатся очень красивыми и богатыми

В одном цветке может сочетаться несколько оттенков разных цветов, смотрится эффектно и красиво

Легкие рисунки цветов

Легкие цветы для срисовки, составления цветочных узоров и орнаментов

Букет лаванды в стиле дудл

Если затрудняетесь с формой лепестков или нужен трафарет,вот, пожалуйста

Цветы в стиле Тумблер

Какая красота – цветы, маленькие домики под ними. Очень милый рисунок

Тату цветов

Рисунки цветов для тату

Примеры тату с цветами

Рисунки цветов карандашом

Рисунок цветка мальвы

Карандашный рисунок лилейник

Калла, ли белокрыльник

Простой рисунок цветка карандашом

Композиция из роз

Цветные рисунки цветов

Рисунок цветными карандашами

Очень тонкая работа акварелью

Тоже акварельный рисунок, нет лучше техник для цветов, определенно

Фантазийные цветы, отлично будет смотреться в рамке

На тот случай, ели вы составляете гербарий из рисунков цветов и растений

Дизайн с цветами

Водная лилия, простой рисунок

Если вам нужно украсить открытку к 8 марта

Простые рисунки цветов пойдут и на модульные картины и на презентационные материалы

Из них можно делать композиции для отдельных страниц в личном дневнике или в скетчбуке

Комбинируя технику и и сами рисунки цветов

Можно рассказать о себе и своих предпочтениях

Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

Сегодня мы нарисуем простые цветы гуашью. Этот урок отлично подойдет начинающим, а также тем, кто впервые знакомиться с таким материалом, как гуашь.

Список материалов:

Лист бумаги (чёрный или предварительно окрашенный в чёрный цвет) для акварели или холст.
Кисти синтетика (размер 4) и тонкая круглая
Карандаш
Палитра
Вода
Тряпочка
Набор художественной гуаши

Я использую черный лист бумаги, но если у вас такого нет, предварительно можно окрасить бумагу черной краской и дать ей сутки на высыхание.

Для цветов я буду использовать желтый, оранжевый и красный цвета.

1. Намечаем контур цветов карандашом.

2. Следующим шагом закрашиваем все лепестки оранжевым цветом. Оранжевый цвет является основой наших цветов.

3. Красным закрашиваем края лепестков. Можно разворачивать лист бумаги, чтобы было удобнее. Держите образец изображения перед глазами.

4. Желтым цветом закрашиваем внутреннюю часть лепестков. Делаем такие же линии, как красным, но начинаем от центра цветка.

5. Красным цветом затемняем серединки. Затем берем любой оттенок зеленого и коричневого и добавляем детали в центр цветка.

7. Белилами рисуем блики.

8. По желанию можно добавить зеленые стебли цветов.

На этом мы закончили! Вы также можете посмотреть видео-урок рисования цветов гуашью:

Как создать красивый пейзаж акварелью

Mine — это довольно импрессионистический стиль техники акварельной живописи, где детали менее важны, чем звуковая композиция, хорошая атмосфера и немного воодушевления и прямоты.

Таким образом я пытаюсь передать общее ощущение места, в то же время позволяя самому медиуму сиять. Я рисую на открытом воздухе — «на пленэре» — настолько часто, насколько это возможно, поскольку мне нравится интерпретировать жизнь с влиянием погоды, звуков и запахов, а также стремлением работать быстро.Однако работа с фотографиями позволяет немного больше размышлять, добавляя в процесс другой элемент творчества и веселья.

Хотя эта сцена была солнечной, сильный ветер задул мой мольберт, поэтому вместо этого я обошел всю сцену, снимая ее под разными углами, к свету, подальше от света, записывая как можно больше потенциальных композиций. насколько возможно.

Не беспокойтесь о результате при рисовании, сосредоточьтесь на процессе!

Сделав много фотографий, вы узнаете некоторые факты об этом месте.Из этого вы можете взять или оставить все, что вам нужно, чтобы создать картину, которая будет работать сама по себе. Используйте «художественную лицензию», чтобы перемещать или исключать предметы, изменять цвета и так далее. Это увлекательный процесс, и вы увидите, что даже «плохие» фотографии могут быть вам полезны.

На следующих этапах работа кистью выполняется быстро, с учетом некоторых важных аспектов фотографической референции, но не ограничиваясь ими. Не переживайте за результат при рисовании, сосредоточьтесь на процессе! Наслаждение своей картиной приносит хорошие результаты.

01. Справочная фотография

Фотографии являются полезными справочными материалами, но не стесняйтесь проявлять к ним творческий подход.

На фотографии создана приятная атмосфера, типичная для пляжа в Альдебурге. В целом композиция мне нравится, потому что в ней есть глубина. Глаз вводится в сцену и вокруг нее серией виртуальных зигзагов, от переднего плана к отдалению. Небо интересное, и раскрашивать его будет весело. Есть несколько ярких цветов, которые мы можем использовать по максимуму, и некоторые вещи, которые мы можем изменить … Получайте удовольствие от «художественной лицензии», чтобы улучшить фотографии.При необходимости измените композицию, контраст или цвета, чтобы оживить их.

02. Создание начального рабочего эскиза

Детали переставлены, чтобы обеспечить фокус

Сначала я создал небольшой акварельный эскиз. Чтобы осветить сцену, я попробовал более солнечное небо. Я также увеличил размер основной лодки, переместил корзины с крабами влево и добавил пару фигурок у дальней лодки, чтобы создать больше фокуса. Я также поменял эту лодку на темную, чтобы она выделялась.Наконец, я поместил весь фон в тень облака. Это могло сработать, но небо могло внести больший вклад. Давай сделаем это!

03. Захватывающее небо!

Небо быстро записывается символом

Рисую линию горизонта мягким карандашом 8B. Смешав много краски для цветов неба, я ныряю прямо в нее. Сначала я смываю немного светло-красного в нижней части случайным образом с помощью средней кисти. Используя мою большую щетку для швабры, заполненную французским ультрамарином, я нанесла участки голубого неба.Я быстро перемещаю кисть, чтобы покрыть бумагу, для вдохновения смотрю на фотографию, но не копирую ее внимательно. Это общий характер, к которому мы стремимся.

04. Работайте быстро с энергией

Не бойтесь позволить белой бумаге сиять сквозь

Соблюдая осторожность, чтобы сохранить немного белой бумаги на солнце, я добавляю сероватую смесь светло-красного, французского ультрамарина и немного Indian Red (для разнообразия) для затененных частей облаков. Это затрагивает области голубого неба «мокрый по сравнению с мокрым», так что эти два сливаются в мягкие края.Там, где синий или серый цвет встречается с белой бумагой, есть жесткие края. Двигаясь вниз, я прорабатываю светло-красные области, которые я сделал первым, которые все еще влажные, давая в основном мягкие края.

05. Завершенное небо

Облака разного цвета добавляют ощущение глубины

Такое сочетание краев является ключом к захватывающей технике акварели. Вам нужно работать быстро, поэтому перед началом работы обязательно смешайте много краски. Хорошая идея — потренироваться в небольшом масштабе на обрывках акварельной бумаги.Я хотел пару смелых облаков «темные на фоне света» рядом с тем местом, где будет лодка на заднем плане, чтобы привлечь внимание. Некоторые отметки могут выглядеть немного суровыми, но никогда не теряйте веру в небо, пока не увидите его с добавленной землей.

06. Море и пляж

Работа от заднего плана к переднему плану

Я рисую основные формы лодок и т. Д. Свободно карандашом. Затем я добавляю море, голубого цвета с небом и облаками, добавляя воды, чтобы разбавить смесь справа. Я даю этому высохнуть, прежде чем рисовать пляж, начиная с расстояния и заканчивая передним планом, используя сначала смесь светло-красного с оттенком синего, а затем чистого светло-красного по направлению к переднему плану.Прежде чем он высохнет, я добавляю немного более темных пятен: индийский красный с французским ультрамарином.

07. Основная лодка

Создайте темные тона с помощью толстых красок

Мои техники очень традиционные, я использую белый цвет бумаги и прозрачность материала для улавливания света. Синтетической кистью беру более густые смеси красок, чтобы получить более темные тона. Для этого необходимы краски для тюбиков. Очень весело использовать густую краску! Не бойтесь потемнеть в первый раз. Акварель выглядит свежее, если вы не наложите больше размывок, чем необходимо для создания тона.

08. Придание формы

Убедитесь, что лодка и тень совпадают.

Тень нарисована той же заливкой, что и корпус лодки, поэтому они выглядят единообразно. Сильные темные оттенки оттеняют более светлые тона и ставят фон на свое место. Остальные детали на лодке и на заднем плане прорисованы свободно, как можно меньшим количеством мазков.

09. Кусочки мелочей и фоновая тень

Объекты окрашены яркими тематическими цветами

Затем я раскрашиваю кучу на переднем плане, не беспокоясь о том, что это на самом деле! Важны яркие цвета, передающие понятие о рыболовных снастях.Я использовал первую стирку для корзин слева, используя свободную, быструю и случайную манеру рисования, чтобы придать им форму. Затем размытие серого проходит по всей области фона, добавляя тени, чтобы привлечь внимание с дополнительным контрастом.

10. Добавление деталей

Экспериментальные мазки кистью дают четкое ощущение текстуры

Затем я добавляю отметки, намекающие на детали — некоторые точки, некоторые следы сухой кисти (путем быстрого перетаскивания кисти на бок) и немного разумного брызги. Брызги — это когда вы отбрасываете пятна краски со своей кисти, постукивая ею о другую руку, удерживая ее над бумагой.С этим лучше меньше, да лучше. Я сделал леску с лодки, используя заостренный кончик синтетической кисти, поднял ручку вверх и смахнул с запястья.

11. Пляжная трава и прочее

Объекты переставлены, чтобы сбалансировать композицию

Я перемещаю участок пляжной травы с фотографии туда, где она лучше всего уравновешивает композицию на картине. Опять же, это случайные формы, позволяющие смешивать ключевые бирюзовый и оранжевый цвета с зеленью. Провожу ногтем пару линейных отметин.Это позволяет увидеть бледную бумагу под ним и может быть выполнено относительно густой краской, когда она только начинает сохнуть. Попробуй!

12. Последние штрихи

Не слишком уточняйте детали

Чтобы завершить сцену, я добавляю немного случайных деталей в корзины слева, расставляю несколько далеких птиц в небе и помещаю нахальную чайку на основная лодка, для ключевого момента, представляющего интерес. Когда все высохнет, карандашные линии удаляю резиновой замазкой. Стремитесь к свежести и свободе, избегая деталей и не сводя глаз с общей картины.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw , выпуск 1. Купите здесь.

Статьи по теме:

40 простых идей акварельной живописи для начинающих — WCASES

Картина имеет лечебное действие. Когда вы рисуете, вы попадаете в совершенно другой мир. И это основная причина того, почему живопись так популярна среди неспециалистов или людей, не имеющих естественной склонности к живописи.Если вы любите рисовать по всем вообразимым причинам, просто попробуйте. Не волнуйтесь, вам не нужно быть экспертом в искусстве, чтобы научиться рисовать. Здесь так много простых идей акварельной живописи для начинающих, которые можно скопировать, что рисование совсем не будет казаться сложной задачей. Вот идеи —

Это простые идеи акварельной живописи для начинающих, которые просто великолепны. Эти простые идеи акварельной живописи или акварельные картины для начинающих сделают рисование для вас легким занятием.Эти акварельные картины для копирования станут вашими абсолютными фаворитами.

Источник изображения

Источник изображения
Красивые геометрические узоры

Источник изображения

Несмотря на то, что существует множество простых идей акварельной живописи для начинающих, которые можно копировать, рисовать геометрическими узорами так же легко, как азбука.Используйте все свои инструменты геометрии и создайте шедевр.

Простой пейзаж

Источник изображения

Акварельные картины для копирования также включают простые пейзажи. Угадай, что! Их очень легко создать, и они не отнимают у вас много времени. Если вы художник начального уровня, то пейзажи могут стать отличным местом для начала.

Простые копии картин акварелью с изображением животных

Вы любите животных? Что ж, всем нам нравится! Рисование животных может показаться проблемой, но есть сотни уловок, которые значительно упрощают рисование акварельных животных.

Вода

Источник изображения

Если вы хотите нарисовать монохромную картину, подумайте о воде. Волны на воде создают удивительную композицию, которую вы можете опробовать даже при наличии базовых навыков рисования.

Любой абстрактный дизайн

Источник изображения

Если вы не умеете хорошо создавать формы и умеете только рисовать, тогда создание абстрактных рисунков будет лучшим выбором.

Акварельные картины для начинающих

Милые цветы

Источник изображения

Наверняка есть много акварельных картин для начинающих, но рисовать цветы — это очень весело — просто и красиво! Вам не придется применять слишком сложный подход к рисованию цветов. Просто всегда красиво!

Весеннее дерево

Источник изображения

Когда дело доходит до идей простой акварельной живописи, нет ничего, что могло бы превзойти весеннее дерево при всей его простоте.С оранжевыми оттенками с вкраплениями желтого ваша финальная работа выглядит как мечта.

Какие инструменты акварельной живописи важны для тех, кто хочет начать с простых идей акварельной живописи?

Несмотря на то, что художники профессионального уровня используют множество инструментов, вам нужны только базовые предметы, чтобы начать рисовать. Некоторые из необходимых предметов включают лист бумаги, подходящие кисти, доску, маскирующую жидкость и палитру для смешивания цветов. Есть и другие дополнительные инструменты, но вы вполне можете начать с упомянутых элементов.

Можно ли использовать акриловые краски вместо акварели для создания эффекта акварели?

Да! Акварельные картины для начинающих также можно создавать с помощью акриловых красок. Все, что вам нужно сделать, это разбавить краски. Основное отличие акварели от акриловых красок проявляется только после высыхания красок. В то время как акриловые краски сохнут до своей первоначальной интенсивности, акварельные краски становятся немного светлее.

Источник изображения

Приведенные выше простые идеи рисования акварелью для начинающих проверены временем.И люди находят их полезными с момента их появления. Если вы сильно взволнованы, возможно, вы захотите начать со сложных композиций. Но это никогда не рекомендуется. Когда вы начинаете с идей простой акварельной живописи, вы хорошо узнаете свои сильные и слабые стороны. Акварельные картины для начинающих часто бывают простыми. И поэтому начать с них может любой желающий. Итак, почему бы не отнестись к вышеуказанным акварельным картинам для копирования серьезно и не улучшить свои навыки рисования?

Превратите свои фотографии iPhone в акварельные шедевры с помощью этого умного приложения

Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства.Но давайте будем честными: все они отстой. Ватерлог — нет. Это новое приложение для iPhone не просто превращает фотографии смартфонов в сносные картины. Это действительно вызывает в воображении действительно впечатляющие.

Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клером. Балестриери, который сейчас занимается разработкой детских приложений Tinybop, давно увлекается компьютерной графикой. Он также давно разочарован программами, которые пытались превратить фотографии в картины. «Они были ужасными, расплывчатыми, ужасными», — говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих программ.«Я думал, что никогда не было никого, кто был бы честен». Поэтому он решил построить свой собственный.

Но Балестриери не сразу занялся кодированием. Вместо этого бывший студент-искусствовед зашел в букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить в памяти основы. Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было живописи.

Изображение: Flickr,

umezy12

Используя Ватерлог, Балестриери и Клер попытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек. Там, где более старые модели фильтруют тупо обработанные изображения в самой маленькой единице цифрового масштаба — пикселе, — Waterlogue вместо этого начинает с разделения их на строки. Затем они сводятся к тем, которые человек мог бы нарисовать на самом деле — упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до ста самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны здравомыслящим человеком», — говорит Балестриери.

Затем приложение имитирует реальный процесс рисования. Вместо того, чтобы преобразовывать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как это сделал бы настоящий художник. Приложение имитирует распространение и растекание пигмента на холсте с помощью специальных свойств для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и т. Д. Когда он настраивал приложение, Балестриери в конце концов принял рекомендации практических руководств и запрограммировал Ватерлог рисовать сцены от светлого до темного.Причина? Он обнаружил, что его симуляция была настолько точной, что когда сначала использовались более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растекаться на виртуальном холсте, разрушая окончательное изображение.

Балестриери и Клер пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.

Это не идеально. Во многих из 12 предустановок лица становятся менее детализированными, чем хотелось бы, а глаза превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования — это действительно процесс, поэтому проверка различных предустановок занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, намного интереснее, чем обычная анимация загрузки.)

Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования — самые продвинутые из всех, которые он когда-либо встречал в коммерческих продуктах. Джеймс Герни, автор и иллюстратор оригинальных детских фэнтезийных книг Dinotopia выразил свое одобрение, похвалив в своем блоге «визуальный интеллект» приложения.

Waterlogue занимает одно из первых мест в рейтингах App Store, получив 230 пятизвездочных отзывов из 285. Возможно, это как-то связано с нашими низкими ожиданиями от такого рода программного обеспечения.Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень продуманный человеческий подход.

61 красивая акварель китайского художника Лю И

liu-yi-painting-wooarts-com-01

Лю И известен во всем мире за выдающийся контроль и гармонию между акварелью и техниками рисования с одной стороны и бумагой с другой. Этот известный китайский художник умело сочетает материал, форму и тона в одном компактном устройстве.Художник подчеркивает терпение, креативность и сдержанность в своем стиле, но также ожидает подходящего момента, чтобы уйти с потоком, поэтому Лю считается «шептателем воды». Композиции, портреты и пейзажи Йи очень разнообразны, они созданы на влажной и сухой бумаге с использованием разных кистей, таких как китайская, плоская, беличья или круглая, и включают множество деталей и фигур. Его внутренний голос подсказывает ему, что добавить, а что оставить вне работы.

Вдохновение в родном городе Лю И
Лю И родился в 1958 году в Цзян Нан, Шанхай.Любовь к его родному городу скрыта за красивыми пейзажами сада в его деревне и проявляется в картинах, изображающих местные народные обычаи. Сентиментальная интерпретация художником дождливой, туманной атмосферы и живописных пейзажей окрестностей стала его фирменным стилем. И закончил изящное искусство в Педагогическом университете Хуа Донг, а затем закончил аспирантуру по акварельной живописи в Китайском колледже изящных искусств. Он искренне верит, что художники должны подчеркивать индивидуализм и находить вдохновляющие предметы или объекты в соответствии со своими интересами и эстетикой, чтобы выразить себя наилучшим образом.Он считает, что его понимание воды как «гармонии человека с природой» составляет суть китайской философии.

Сентиментальная интерпретация художником дождливой, туманной атмосферы и живописных пейзажей окрестностей стала его фирменным стилем.

Высокоточные акварельные техники
Лю очень любит использовать влажную технику, которая позволяет ему создавать согласованность между внутренним смыслом и внешним видом, что должно произвести сильное впечатление на зрителей.Известный быстрым рисованием кистью и быстрым темпом в процессе создания, И преуспел в том, чтобы его искусство выглядело непреднамеренно и привлекательно, подчеркивая эффект акварели. Удивительное мастерство, талант и мастерство художника проявляются в том, как он достигает невероятной морали и ясности в предмете произведения, не оставляя места для путаницы.

И удается сделать свое искусство непреднамеренным и привлекательным

Сложный стиль китайского художника
Хотя создание удовлетворительной работы он считает утомительным и кропотливым, И любит сочетать такие элементы, как цвет, случайность, вода и ритм.Акварельная живопись обладает неповторимой красотой, мягкостью и твердостью, быстротой и устойчивостью, легкостью и тяжестью, спокойствием и волнением, что создает поэтическое повествование и устанавливает гармонию. Лю И известна серией картин балерин, на которых девушки были одеты в балетные наряды. Как профессор он старается передать все, что знает, своим ученикам и побуждает их быть позитивными и уверенными в себе.

Лю И известен серией картин балерин

Награды и почести
Художник — преподаватель Университета живописи и дизайна и член Китайской ассоциации художников.Он был заместителем президента Шанхайского общества акварельной живописи, а сейчас является заместителем директора Шанхайского художественно-технического колледжа. В 2004 году он получил медаль Чарльза Комфорта в Канаде. Его работы представлены на многочисленных выставках, а также являются частью частных и государственных коллекций в музеях и галереях по всему миру.

Лю И живет и работает в Шанхае, Китай.
Показанное изображение: Лю И — Портрет — Фото взято с Sterkhovart.blogspot.rs
Все остальные изображения используются только в иллюстративных целях

Liu Yi Профиль Facebook

Liu Yi.Интервью

Уважаемый г-н Лю, в России много любителей искусства, которым не терпится узнать больше о вас и ваших методах рисования. Некоторое время назад благодаря Интернету ваши работы стали доступны широкой аудитории. Однако информации мало, или все на китайском языке.

Г-н Лю, что вы лично думаете о акварельных материалах?
Акварельная живопись сложна не только для акварелистов, но и для большинства художников, которые о ней знают.Это гениальный вид искусства с оттенком случайности. Он демонстрирует общие навыки художников, а также умение контролировать цвета. Поэтому я был очарован его очарованием и глубиной двадцать лет.

Какое значение имеет вода в вашей картине?
Моя уникальная интерпретация и владение «языком акварели» проистекают из моей большой и чистой любви к акварельной живописи.
«Вода, самая мягкая вещь в мире, побеждает все.
«Превосходство воды проявляется в том, что она приносит пользу всему и в том, что она наполняет ее без усилий».
«Совершенный человек, наделенный достоинствами воды, близок к Дао».
Эти высказывания о воде показывают мое размышление о китайской философии — «гармонии человека с природой». Это именно то, чего я хочу достичь при рисовании.

Какие качества делают Художник?
Художник с точки зрения художественного творчества должен придавать большое значение индивидуализму и обладать особыми навыками.Приятно создавать свой собственный стиль, находя лучшую технику самовыражения и открывая то, что отвечает как вашей эстетике, так и интересам. Только когда вы найдете предметы, соответствующие этому стилю, и отобразите их в полной мере, вы выйдете на новый уровень.

Какие предметы вас больше всего вдохновляют?
В своих работах я использую мокрую технику. Водная деревня Цзян Нань, сад Цзян Нань, Ритм воды и ветра, народные обычаи и волшебство балета — все это иллюстрирует мое понимание воды, чтобы выразить мое воображение и идеи.
Я изображаю деревни Цзян Нан в дождливые дни и живописные старинные сады. За этими мостами и павильонами скрывается моя любовь к родному городу. Картины, кроме того, очищают мою душу.
Я изображаю грацию и элегантность балерин, передаю вечное очарование этого спектакля.

Вы можете описать свой творческий процесс?
Искусство акварели — это перцептивное искусство, в котором я сливаю один цвет с другим своим восприятием. Только когда я «разговариваю» с водой, я могу создавать на бумаге различные стили и концепции, такие как повествование, лиризм или что-то в этом роде.Для меня создание удовлетворительной работы является кропотливым или даже утомительным занятием. Однако, если я полностью этим занимаюсь, меня больше ничего не интересует и не беспокоит. Сочетать в своем творении разные элементы — цвет, ритм, воду и случайность — настоящее удовольствие. Приятный воздух проникает в мою студию.

Какие качества акварели, на ваш взгляд, наиболее важны?
Акварельная живопись с ее внешней и внутренней красотой — это больше, чем лирическое стихотворение.
Ищу нравственность и гармонию в живописи.Некоторые элементы предназначены для смешивания, а другие — для контраста. Мягкость и твердость, стремительность и устойчивость, легкость и тяжесть, спокойствие и возбуждение — все это и многое другое требует согласованности с соответствующими чарами. Я считаю, что они являются выражением основных представлений Китая о самой жизни.

Идеальное сочетание воды и неба Влага настолько проникает в природу, что заставляет пейзаж и небо сливаться друг с другом.
Закат Густые облака и тонкий туман лирически сливаются в бурные воды.
Волна холода Возникновение волны холода останавливает сотни птиц — неосязаемый воздух поэтически встроен в картину.
Fluting in the Distance Моя точка зрения на внутреннюю связь между благородством и святой музыкой вплетена в картину.

Важна ли для вас оценка аудитории?
Мои картины включают в себя естественный ритм и неиссякаемое очарование, а также эмоциональный и эстетический подтекст. Надеюсь, они подойдут как утонченным, так и популярным вкусам и будут оценены с восторгом.

Завершаете ли вы свои работы за один сеанс?
Я люблю заканчивать работу в спешке.Я очень люблю рисовать на влажной бумаге, где мягкость и толщина созданы и уравновешены в гармонии.

Какую бумагу вы используете?
CANSON — 185/300 г
SAUNDERS — 190 г 300 г
BOOKINGFORD — 300 г

40 простых идей акварельной живописи для начинающих | Артистизм

Терпение — лучшая добродетель! И если вы тот, кто может справиться с тем, что идет не так, когда вы пытаетесь это сделать, только тогда акварель для тебя.Да! Мы не пытаемся вас напугать, но да, акварель сложнее, чем акриловая или масляная. Мы не пытаемся сбить вас с толку! Причина, по которой мы говорим это, заключается в том, что когда вы используете акварель, нельзя ошибаться, потому что спрятать их друг за другом совсем непросто, как вы можете сделать с акриловыми красками. Однако водная раскраска — это любовь, и вы должны дерзайте, хорошо это или плохо! Следовательно, поскольку вы даете это попробуйте, вот Простые Идеи акварельной живописи для начинающих, чтобы попробовать !

Изображение источник

ПОДГОТОВКА КАРТЕРНОГО ХОЛСТА

Сейчас, поскольку вы новичок, вы, должно быть, рисовали в основном на простой бумаге для рисования.Который одно из самых простых и прекрасных полотен для акварельной живописи. Тем не мение, если вы хотите рисовать на огромном холсте, вам нужно сделать дополнительные шаги. Смотрите, акварель отличается от обычного густого акрила или масла. краски, следовательно, холст должен быть таким, чтобы впитывать краску!

Первоначально Вам нужно сделать левкас на холсте, как и на акриле, до двух слоев.
Пусть холст сухой
Тогда используйте абсорбент и натрите полотно тонким слоем, так как толстый слой может потрескаться.
После Каждый слой необходимо дать высохнуть повторить процесс
Do это до 5-6 слоев, чтобы холст стал впитывающим.
Тогда дайте ему застыть в течение 24 часов, прежде чем начать рисовать.

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

ПРОСТЫЕ ТЕХНИКИ КРАСКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

мокрое по мокрому

Техника «мокрое по мокрому» помогает писать пейзажи, вода, небо и т. д.Это простая техника, при которой вы наносите воду на холст, а затем нанесите на него влажную краску.

мокрое по сухому

Для получения более четких форм используйте технику «мокрый по сухому». Это потому что цвет не будет разбавлен и оставит больше краев, чем мокрый на мокрая техника.

Эффект Омбре

Вы хотите добавить в свою краску детали, которые затеняют вниз? Что ж, эффект омбре для вас.Это о создании цвета градиент из одного цвета и воды.

Различный градиент цвета

Подобно эффекту омбре, эта техника используется для рисования сцены заката или восхода солнца. Используйте воду и разные оттенки цвета и воду для создания оттенков.

Прецизионная окраска

Каждый объект на вашей картине будет иметь границу, определяет форму объекта. Так что точная роспись требует особого внимания. где вам нужно будет помнить границы каждого объекта и раскрашивать.

Изображение любезно

Изображение источник

ИДЕИ ПРОСТОЙ АКВАРЕЛИ

Утренний чай

Изображение источник

Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы улучшаются твоя уверенность в себе! Поэтому вот прекрасный пример того, как можно рисовать легкое, но красивое акварельное искусство.

Поднимитесь с помощью Воздушные шары

Изображение источник

Поднимитесь в небо, раскрывая свой талант рисования с этим простая картина акварелью воздушный шар! Точная покраска — вот что вам нужно делать здесь.

Туманные цветы для тебя

Изображение источник

Одна из самых простых и легких вещей, которые мы учимся рисовать и раскрашивать как дети это цветок! Так что начни с малого с маленьких цветов, которые смягчит вашу уверенность!

Переверните вверх

Изображение источник

Эта акварельная картина не только проста, но и имеет уникальная концепция к нему. нижняя половина — сумерки, а верхняя — рассвет, как и фазы жизни!

Завораживающий Полуночное небо

Изображение источник

Кому не нравится вид на вершину горы Сереин с морганием звезды? Все делают! Однако у артиста есть свои преимущества, так что используйте это и запечатлейте воспоминания на своем холсте.

Глаз для Горизонт

Изображение источник

Разве не завораживает закат, не правда ли? Достижение Ваш взор на горизонте, нарисуйте красивую акварельную картину с изображением заката!

Невинность Птица

Изображение источник

Посмотрите на невинность птицы и попытайтесь понять это. твоя картина. Это немного сложнее, чем рисовать пейзажи. рисовать, однако, легко, если вы хотите научиться рисовать эмоции.

Велосипед с Цветы

Изображение источник

Используя разные техники для раскрашивания разных оттенков, это живопись — одна из самых красивых из них. Более того, вы можете поэкспериментировать с техники, и если вы проливаете, ничего страшного, просто смешайте.

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Надеемся, вам понравится наша коллекция из простых идей акварельной живописи для Новички попробовать ! Попробуйте применить техники акварельных картин, которыми мы поделились выше, и не забудьте иметь аккуратный впитывающий холст.Удачной картины!

Что делает акварельную живопись по-настоящему особенной? ~ Doodlewash®

Первая картина, которую я когда-либо написал, была, к сожалению, нарушением авторских прав. Не то чтобы я знал об этом в то время. Мне было шестнадцать, и на день рождения мне подарили набор акварельных карандашей. На коробке была картина с изображением Маттерхорна, и я нарисовал свою версию, используя свои новые карандаши. Было так захватывающе осознавать, что мои новые инструменты помогли мне создать лучшую картину, которую я когда-либо делал, и этот успех побудил меня продолжить рисовать.

Некоторые картины просто особенные, и когда я думаю о моем 24-летнем путешествии по живописи, есть несколько, которые действительно выделяются в моей памяти, и они выделяются по разным причинам. Я хочу поделиться некоторыми из них здесь, и, пока я делаю это, я призываю вас подумать о том, какие картины вам больше всего запомнились, и почему они важны для вас. Я хотел бы услышать о них в комментариях!

Картины, которые вдохновляют

Моя картина с Маттерхорна имела большое значение в моем акварельном путешествии.Это вселило в меня надежду, что я смогу создавать хорошее искусство, хотя, спустя годы, когда я обнаружил эту картину в хранилище, она была намного более любительской, чем я помнил. Немного неловко смотреть на это сейчас и вспоминать, как хорошо я думал, что это было в то время. Я показываю вам, потому что не верю в то, что мне стыдно за искусство прошлого. Скорее, я рассматриваю это как отметку в милю, показывающую прогрессирование роста. Когда мне кажется, что я рисую не лучше, я могу оглянуться назад и увидеть, что изменения действительно происходят, и верю, что рост будет продолжаться, пока я рисую.

Картины, которые убеждают

Моей первой «настоящей картиной», то есть той, которую я сочинил сам и успешно завершил, была эта цветочная композиция в ботаническом стиле, которую я нарисовал, когда мне был двадцать один год, после занятий акварелью и работы над изучением акварельных техник. В то время у меня был животрепещущий вопрос: «Достаточно ли я хорош, чтобы называть себя художником?» и эта картина символизировала «Да», которое мне нужно было услышать.

Я был уверен, что эта картина демонстрирует достаточно навыков и потенциала, чтобы я мог сделать следующий шаг, который я стремился сделать, и поэтому я создал ее, присоединился к местному художественному обществу и начал участвовать в выставках участников в нашей местной галерее.Это картина, которая дала мне разрешение на владение своей мечтой, и хотя сегодня я считаю, что если вы занимаетесь искусством, то вы художник, в то время это был знак того, что мне нужно было называть себя художником.

Картины, которые производят

Я так и не закончил эту картину, и вы никогда не увидите ее в раме, но когда я оглядываюсь на свое художественное развитие, то именно эта картина изменила мое направление в сторону более искреннего личного стиля. Когда я работал над первым слоем этой картины, цвета текли так красиво, и я был так счастлив в результате.Я помню, как подумал: «Хотел бы я прямо сейчас назвать эту картину законченной… но никто бы этого не понял».

Я продолжал рисовать и переделывал картину. Мне так и не удалось вернуть ту радость, которую я испытал на этом первом слое.

Это неудовлетворение стало главным стимулом для перемен. Этого не случилось ни в тот день, ни даже в том году, но каждый раз, когда я думал о том, что многообещающая живопись провалилась, я все больше разочаровывался в своем желании писать для других, а не для себя.Когда я осознал, что, стремясь удовлетворить ожидания, которые я ожидал от своей аудитории, я игнорировал свои собственные инстинкты и не доверял себе, я понял, что, только рисуя, чтобы удовлетворить этот внутренний голос, я смогу развить действительно личный стиль. .

Картины, хранящие воспоминания

Я не художник-портретист, поэтому вы можете не увидеть лиц моих близких на моих картинах, но когда я смотрю на эту сцену, я думаю о своих друзьях. Мы вместе гуляли по лесу в один из последних дней перед отъездом, и когда я нарисовал эту сцену, я вложил в нее дань уважения близости, которой мы дорожили.Я думаю о них, когда вижу это, и это делает мое сердце счастливым.

Картины символизируют мои корни. Простая картина с изображением столба забора, которая напоминает мне о фермерах, которые занимались этой землей, о моем дедушке и нашей истории в этой стране. Картина канавы по дороге в город рассказывает о ежедневном поиске красоты, когда я наблюдаю, как времена года меняются через эту простую кривую сорняков и неба.

Я понял, что все мои пейзажи так или иначе связаны с моими воспоминаниями и эмоциями времени и места.Это помогает мне общаться с коллекционерами произведений искусства, потому что я знаю, что мои картины будут говорить с людьми, которые так же дорожат своими корнями и отношениями.

Картины, творящие волшебство

Если бы я только мог сказать, что каждая картина, которую я создаю, обладает этим качеством, но даже Пикассо не мог каждый раз добиваться успеха. Тем более, что он не известен своим умением играть в бейсбол. Как профессиональный художник, я могу писать по сотне картин в год. Многие из них представляют собой наброски, на основе которых создаются более «серьезные» картины, но из тех, которые я могу счесть «хорошими», мне может повезти, и я смогу увидеть действительно особенную.Это была бы картина, которая действительно запоминается, та, которая инкапсулирует меня как художника и человека, которая показывает мое сердце в неосторожном самовыражении, а также передает что-то от красоты акварели.

Большую часть времени я хожу в студию и рисую, и я просто надеюсь, что волшебство проявится. Часто этого не происходит или проявляется только в крошечных проблесках. Когда приходит магия, это обычно кажется случайным, часто почти выходящим из тела. Это так неуловимо! Когда приходит магия, нельзя сжимать ее слишком крепко.Поддайтесь свободе и красоте и будьте благодарны за чудесный дар, которым является акварель, за светящийся цвет, движение воды и краски, за освобождение от излияния себя на этот белый лист бумаги и получение радости от процесса. .

Картины впереди

У каждой из вышеперечисленных картин есть одна общая черта: Я не знал, что они будут значимыми, когда писал их . Задним числом может быть 20/20, но путь впереди туманный и непрямой.Вы не знаете, какие картины будут иметь значение, какие из них ознаменуют прорыв или поворотный момент в вашем творческом пути. На самом деле, мои самые грандиозные планы часто заканчивались провалом. Большой лист бумаги, который должен был стать шедевром того года, превратился в разочарование, а быстрый набросок, который должен был стать разминкой, обладает неожиданной и запоминающейся красотой.

Пусть обещание картин еще впереди вдохновляет вас продолжать рисовать. Мы не знаем, когда это произойдет, та волшебная картина, но мы рисуем с верой, веря, что это произойдет, если мы будем держаться, рисовать больше и наблюдать за магией.

Раскрась свое сердце

Часто мы думаем о наших особых картинах как о тех, которые показывают наибольшее мастерство, но это еще не все. Оглядываясь назад, я вижу свой путь художника в своих значительных картинах. Те, что выделяются, показывают, откуда я пришел и кто я как художник. Я вижу свое сердце в картинах, которые значат для меня больше всего, и это помогло мне развить свой стиль и создать подлинность живописи.

Анжела Фер

Анджела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, проживающий на севере Британской Колумбии, Канада.Обучая более 5000 студентов в своей онлайн-школе, Фер делает упор на плавную и интуитивную живопись, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой уникальный стиль по мере развития навыков акварели.

Рекомендовано9 рекомендацийОпубликовано в учебных пособиях
Нравится:
Нравится Загрузка …
6 советов по уходу за драгоценными акварельными красками
Акварель уникальна тем, что в ней сочетаются красота и очарование, которых нет ни в одном другом произведении искусства.Акварельные картины нежные, их легко повредить, сморщить, обесцветить и даже смять, если за ними не ухаживать должным образом.
Акварель привлекает любителей искусства своими красивыми мягкими оттенками, тонкими эффектами смешивания, различной степенью прозрачности и равномерностью нанесения. Домашний декор, вдохновленный акварелью, продолжает оставаться в тренде и в этом сезоне, и сейчас самое подходящее время, чтобы принести домой прекрасную акварельную картину.
Цветные пигменты, используемые в акварели, тонко измельчены и объединены с водорастворимым связующим, таким как гуммиарабик.Художники смешивают краски с водой и раскрашивают ими впитывающие поверхности, например, текстурированную бумагу. Когда вода испаряется, цветные пигменты остаются на поверхности и связаны гуммиарабиком.
Если вы принесли домой красивую картину и задаетесь вопросом, как за ней ухаживать, вот несколько полезных советов.
1. Акварель нужно оформлять в рамке
Акварель лучше всего смотрится в рамке под стеклом, и для этого есть веские причины.
Акварель обычно пишется на бумаге, которая очень быстро портится, если оставить ее на открытом воздухе. Кроме того, на бумагу никогда не наносят водостойкое покрытие перед окрашиванием, потому что это затруднит нанесение красок. Большинство художников воздерживаются от нанесения какого-либо защитного лака на свою законченную работу, что делает картины весьма уязвимыми для ущерба окружающей среде.
Акварель восстанавливается при контакте с влагой. Цвета могут смещаться, растекаться или ломаться, тем самым испортив картину.Стеклянный фасад защитит картину от пыли и влаги.
Возможно, вам не понравится идея поместить красивую акварель за стеклом, но даже пыль может навсегда испортить картину. Бумага, на которой написаны акварели, — очень хрупкая поверхность, и ее легко повредить, если вы запылите ее. Стеклянная защитная панель защитит ваше искусство от пыли и влаги, а также от насекомых, плесени и грибка.
Убедитесь, что стекло, которое использует ваш окладчик, застеклено.Оргстекло с УФ-покрытием или денгласс вполне подходят для этой работы.
Итак, теперь вы понимаете, почему специалисты рекомендуют оформлять акварель под стеклом.
2. Важное значение имеют методы архивного фрейминга
Архивное обрамление гарантирует внешний вид, жизнь и качество вашего искусства на десятилетия вперед. Хорошо сохранившееся произведение искусства прослужит дольше почти любого другого предмета, который вы использовали для украшения своего интерьера, включая ваш любимый коврик и диван.
Так что же такое архивное обрамление?
В архивном обрамлении используются материалы, которые никоим образом не оказывают отрицательного воздействия на картину.Коврик, основа и петли, используемые для прикрепления картины к мату, на 100% не содержат кислоты.
Доска коврика должна быть из хлопчатобумажной или льняной тряпки. Он абсолютно не содержит вредных кислот и считается самым качественным.
Использование адгезивов, таких как клей, категорически запрещено, когда речь идет о качественном обрамлении. Бумажные ленты или японские бумажные петли отлично подходят для прикрепления рисунков к матовому картону. Они архивного качества и не оставляют следов на картине.
Архивное обрамление по сути является полностью обратимым процессом и никоим образом физически не изменяет исходное изображение.
3, Качество рамы имеет значение
Когда вы выбираете архивное обрамление, у вас не может быть слишком много вариантов цвета. Мы часто используем красочные коврики, чтобы сделать искусство действительно популярным, но когда дело доходит до архивного оформления, выбор у вас немного ограничен. Архивные коврики обычно используются в нейтральных тонах.
Если вы действительно хотите украшенный художественный дисплей, вы можете подумать о выборе индивидуальных и декоративных рамок.Они обеспечат правильное сочетание гламура и функциональности вашему произведению искусства. Наши услуги по обрамлению картин на заказ в Сиднее удовлетворят все ваши потребности.
Если вы используете неархивную раму, вам придется выровнять внутреннюю поверхность рамы там, где она соприкасается с произведением искусства, с pH-нейтральным веществом.
4. Повесьте картину подальше от света
Картины акварелью особенно уязвимы к воздействию внешних факторов, таких как свет и влажность.
Никогда не вешайте картину напротив окна или на стене, где она большую часть дня находится под прямым солнечным светом. Это приведет к выцветанию цвета и к хрупкости бумаги.
Цветные пигменты в акварели чрезвычайно чувствительны и быстро тускнеют под воздействием ультрафиолетовых лучей на солнце. Вы также будете встревожены, увидев, что бумага высыхает, становится хрупкой, обесцвечивается и приобретает уродливый желтый оттенок.
Флуоресцентный свет также плох для акварели, как солнечный свет, поэтому вам также придется держать свои произведения искусства подальше от него.Эксперт вашей галереи скажет вам, что концентрация ультрафиолетового излучения в флуоресцентном свете такая же, как и в солнечном.
В идеале картину следует вешать в комнате с галогеновым или ламповым освещением. Точечный светильник на потолке с низким уровнем выбросов лучше всего подчеркнет картину.
5. Не вешайте ненадлежащие места
Все места в вашем доме не подходят для размещения произведений искусства. Храните акварель вдали от тепла, масел, запахов и влаги на кухне. Также не вешайте их рядом с обогревателями или другими излучающими тепло приборами, потому что это навсегда повредит цветовые пигменты.
No related posts.