Красивые и простые рисунки цветными карандашами. Рисование цветными карандашами поэтапно для начинающих

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими?

Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей

вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Штриховка и текстура

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

Штриховка и движение

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных

вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Толщина линий

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Округлая

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Прямолинейная

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Хаотичная

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Обычная и перекрестная штриховка

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Гладкая

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Точечная

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Слои

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Полировка с помощью бесцветного блендера

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Полировка светлым поверх темного

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Оптическое смешивание

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Цветные карандаши знакомы всем с детства и потому ассоциируются с чем-то несущественным и детским. Но присмотритесь к ним получше и вы увидите, что цветными карандашами можно рисовать красиво и реалистично.

Итак, рассмотрим особенности рисования цветными карандашами. Они:

• подходят для рисования только на небольших форматах;
• обладают прозрачностью цвета;
• плохо стираются ластиком;
• позволяют получать сложные цвета наложением;
• требуют опыта рисования.

Материалы

Новички неизбежно будут допускать ошибки, поэтому им потребуется много недорогой бумаги, которая будет отличаться достаточной плотностью, чтобы выдержать многочисленные правки.

Сильно фактурную бумагу выбирать не нужно. Твердые карандаши будут цепляться, а мягкие ломаться о неё.

Цветные карандаши требуют тщательного выбора, чтобы не разочароваться в рисовании ими. Не стоит экономить и покупать блёклые, не растушевывающиеся, плохо ложащиеся на бумагу, неудобные в работе карандаши из некачественного дерева. Они не принесут удовольствия от рисования.

Есть множество производителей профессиональных и полупрофессиональных карандашей: Фабер-Кастель, Дервент, Крета-Колор, Далер-Рауни, Кох-и-нор и др. Изучите отзывы на них, посмотрите работы, выполненные ими и сделайте свой выбор.

Предпочтительнее купить от 24 цветов. Если будет желание, можно приобрести ещё больше. Ведь существуют наборы с сотнями оттенков.

Существуют также акварельные карандаши, которые ярче и мягче обычных, к тому же, их можно размывать водой.

Как рисовать

Несколько советов помогут избежать многих ошибок:

1. Начните с эскиза. Не уделяя внимание мелким деталям обозначьте основные моменты простым карандашом на отдельном листе. Можно наметить области светотени. Результат аккуратно переносим на чистый лист.

2. Наращивайте насыщенность цвета аккуратно. Не стоит сразу начинать с ярких цветовых пятен, чтобы не запутаться. К тому же, так будет легче исправлять неточности. Насыщенный слой красителя ластик только разотрёт.

3. Рисуйте легкими линиями. Это позволит с каждым слоем прорабатывать и улучшать работу.

4. Научитесь видеть изображаемый объект как совокупность пятен. Так вам проще будет его изобразить. Выделите средние, тёмные и светлые участки

5. Мысленно разделите предмет на фрагменты и изображайте их постепенно, потому что тонкими карандашными линиями сложно охватить большую площадь сразу.

6. Лучше не используйте белый карандаш для обозначения светлых участков, а оставляйте в месте бликов незакрашенные участки бумаги.

7. После обозначения трёх основных тонов занимаемся их смешиванием, т.е. переходами. Работайте по одному и тому же участку пока не получите необходимый оттенок.

8. Не используйте только один карандаш для обозначения цветового пятна. Добавляйте ещё несколько оттенков.

9. Чем больше цветов вы используете, тем интереснее будет эффект, но подбирайте хорошо сочетающиеся между собой.

10.Закончив основную работу переходите к уточнению мелких деталей и передаче тончайшей игры света.

11. Используйте различную силу нажима на карандаш, чтобы получать разнообразные по толщине и яркости линии. Но не давите слишком сильно, иначе получится ненужный блеск.

12. Когда рисунок почти готов, отойдите на несколько метров и посмотрите на него с этого расстояния. Возможно, что вам захочется что-то изменить или дополнить.

13. Теперь осталось стереть всё лишнее: простой карандаш, ошибки и пятна на бумаге.

• Смотрите также —

Экспериментируйте с выбором бумаги и нанесением цвета, практикуйтесь и вы получите удовольствие от техники, позволяющей сочетать живописные и графические приёмы.

Методика рисования цветными карандашами — видео

Орел является хищной птицей с крупным туловищем, сильными лапами, длинными крыльями, острыми когтями, коротким хвостом, массивным клювом и большими глазами с хорошим зрением. Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.

Необходимые материалы для рисования такой птицы:

Decorys

Сова — ночная птица, которая охотиться именно в это время суток. А все это благодаря большим глазам, которые хорошо видят в темное время. Нарисовать сову будет не сложно. Особенно, если это в мультяшном варианте.

Необходимые материалы:

Decorys

В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.

Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.

Необходимые материалы для рисования ежика:

Decorys

Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.

Необходимые материалы:

Decorys

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Необходимые художественные материалы для рисунка ласточки:

Decorys

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Необходимые материалы:

Как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Как нарисовать небо и облака карандашом поэтапно

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — Как нарисовать слона карандашом поэтапно, а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Как нарисовать глаза цветными карандашами, рисуем реалистично

Содержание урока 

В этой статье я наглядно покажу, как нарисовать глаза цветным карандашом поэтапно.
Этот рисунок довольно специфичен, потому что я использую помимо цветных карандашей еще и пастель. Это такой творческий эксперимент по смешиванию материалов, которые в-принципе не имеют ничего общего по свойствам.

Материалы для рисунка

Я использую такие материалы:

• Акварельный ватман, его изнаночная сторона, то есть более гладкая. Благодаря тому, что эта бумага все-таки более рельефная, чем обычный ватман, получается бархатистый эффект, который я очень люблю.
• Цветные карандаши «Мастер Класс»
• Цветные карандаши Derwent серии Drawing
• пастельные мелки телесных оттенков.

Карандаши я затачивала вручную, не точилкой. Я уже так и сяк пробовала – ручная заточка для меня лично экономнее, плюс я сама регулирую длину и остроту грифеля. Это удобно.

Вполне возможно было и без мелков обойтись, но у них есть одно свойство – хорошо растираться по бумаге. То есть я сразу задала общий тон кожи большим равномерным пятном. Получилась как бы основа под дальнейший макияж. Плюс поверх пастели и карандаш как-то мягче местами ложиться и даже слегка растирается, несмотря на то, что его пальцем не получиться просто так растереть при стандартном нанесении.

Наводим общий светлый тон на глаза

Вот я сделала подоснову мелками. И теперь уже поверх накладываю цвет карандашами. Двигаюсь от самых светлых оттенков к более темным. Я покрываю работу тоном по форме век – как скругляются веки, так я и двигаю карандашом, подчеркивая их форму.

У меня сейчас в работе карандаши Derwent – рыжий и коричневый, они очень приятные, без усилий дают яркий цвет. Утемняю ими веки. Пастель, кстати, в местах, где карандаш наложен не плотно, перекрывает его. Я так делаю, где хочу усилить вот эту плотность и однородность без выжимания карандаша.
Лиловым пастельным мелком прохожусь по верхнему веку. Пастель легко стирается ластиком – я высветляю им блик на верхнем веке, после карандаша так не получится.

В складке верхнего века нет резкой прочерченной полосы – верхняя складка отбрасывает небольшую полоску тени на нижнюю – она создает довольно мягкую границу в этом месте.

Накладываем темные тона цветным карандашом

И когда уже вроде все с более светлым тоном определено – можно взяться за самую черноту. Поверх наложенного темного тона я прохожусь светлым серовато-голубоватым карандашом.

Светлые карандаши при наложении на темные (при определенных усилиях) – работают как блендеры, они смешивают и сравнивают тон.

Высветляю складку у уголка глаза ластиком – пастель легко стирается!

А вообще при работе с цветным карандашом все светлые места нужно изначально оставлять белыми, не закрашивать их.

Затемняю внешний уголок глаза, добавляю синего цвета.

Не забываем про толщинку века сверху, сейчас я ее пока просто обозначаю – она тупо светлая, позже с добавлением ресниц доведу ее до нужного тона. На радужке сверху есть маленькие белые блики, аккуратно обхожу их черным карандашом.

И синим карандашом придаю объем глазному яблоку. Сливают белым карандашом Derwent – он неплохо рисует даже по темному тону и выступает просто изумительно в качестве блендера.

И тень от ресниц на глазном яблоке. Она темная и плотная, из черноты растворяется и расходится в синеву. Также блендерю белым карандашом. Уплотнила рыженьким цвет на толщинке века.

И тонким черным карандашом прорисовываю места, откуда начинаются ресницы. Обратите внимание – я не рисую четкой черной кромкой, или обводкой, а такими делаю маленькими вертикальными ворсинками.

Рисуем ресницы и радужку на глазах

И реснички, они имеют характерный изгиб, заворачиваются не сразу вверх, а с нависанием над глазным яблоком. У основания более незаметные и на выходе к нам более жирные и четкие.

Никогда не рисуйте ресницы четко равномерно, одинаково ресничка к ресничке – это выглядит неестественно.

Ресницы снизу обычно тоньше, мельче, не такие яркие.

И самое вкусное – радужка. Это очень необычная радужка, с вкраплениями и цветными разводами, очень красиво.

Узор радужки расходится от центра, от зрачка, как лучи от солнца.

Я двигаю карандашом как раз в характерных направлениях этого узора, как бы штришочками, от края радужки к зрачку и от зрачка к краю радужки. Приглушаю желтый синим – поверх слегка его накладываю.

Никогда не бойтесь стирать, переправлять, даже если долго и упорно что-то вырисовывали. Если видите, в что можете подправить, где-то что-то не очень красиво выглядит, — игнорируйте, не ленитесь, переправьте.

И бровка – с ней все просто, сначала сделала светлые коричневые волоски, а потом уже темные, черные. И последний штрих – высветлила ластиком блик на веке. Пастель это позволяет.

Вот такие глазки получились.

Рисунки разноцветными карандашами для начинающих. Рисование цветными карандашами поэтапно для начинающих

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Decorys

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Необходимые материалы:

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Цветные карандаши знакомы всем с детства и потому ассоциируются с чем-то несущественным и детским. Но присмотритесь к ним получше и вы увидите, что цветными карандашами можно рисовать красиво и реалистично.

Итак, рассмотрим особенности рисования цветными карандашами. Они:

• подходят для рисования только на небольших форматах;
• обладают прозрачностью цвета;
• плохо стираются ластиком;
• позволяют получать сложные цвета наложением;
• требуют опыта рисования.

Материалы

Новички неизбежно будут допускать ошибки, поэтому им потребуется много недорогой бумаги, которая будет отличаться достаточной плотностью, чтобы выдержать многочисленные правки.

Сильно фактурную бумагу выбирать не нужно. Твердые карандаши будут цепляться, а мягкие ломаться о неё.

Цветные карандаши требуют тщательного выбора, чтобы не разочароваться в рисовании ими. Не стоит экономить и покупать блёклые, не растушевывающиеся, плохо ложащиеся на бумагу, неудобные в работе карандаши из некачественного дерева. Они не принесут удовольствия от рисования.

Есть множество производителей профессиональных и полупрофессиональных карандашей: Фабер-Кастель, Дервент, Крета-Колор, Далер-Рауни, Кох-и-нор и др. Изучите отзывы на них, посмотрите работы, выполненные ими и сделайте свой выбор.

Предпочтительнее купить от 24 цветов. Если будет желание, можно приобрести ещё больше. Ведь существуют наборы с сотнями оттенков.

Существуют также акварельные карандаши, которые ярче и мягче обычных, к тому же, их можно размывать водой.

Как рисовать

Несколько советов помогут избежать многих ошибок:

1. Начните с эскиза. Не уделяя внимание мелким деталям обозначьте основные моменты простым карандашом на отдельном листе. Можно наметить области светотени. Результат аккуратно переносим на чистый лист.

2. Наращивайте насыщенность цвета аккуратно. Не стоит сразу начинать с ярких цветовых пятен, чтобы не запутаться. К тому же, так будет легче исправлять неточности. Насыщенный слой красителя ластик только разотрёт.

3. Рисуйте легкими линиями. Это позволит с каждым слоем прорабатывать и улучшать работу.

4. Научитесь видеть изображаемый объект как совокупность пятен. Так вам проще будет его изобразить. Выделите средние, тёмные и светлые участки

5. Мысленно разделите предмет на фрагменты и изображайте их постепенно, потому что тонкими карандашными линиями сложно охватить большую площадь сразу.

6. Лучше не используйте белый карандаш для обозначения светлых участков, а оставляйте в месте бликов незакрашенные участки бумаги.

7. После обозначения трёх основных тонов занимаемся их смешиванием, т.е. переходами. Работайте по одному и тому же участку пока не получите необходимый оттенок.

8. Не используйте только один карандаш для обозначения цветового пятна. Добавляйте ещё несколько оттенков.

9. Чем больше цветов вы используете, тем интереснее будет эффект, но подбирайте хорошо сочетающиеся между собой.

10.Закончив основную работу переходите к уточнению мелких деталей и передаче тончайшей игры света.

11. Используйте различную силу нажима на карандаш, чтобы получать разнообразные по толщине и яркости линии. Но не давите слишком сильно, иначе получится ненужный блеск.

12. Когда рисунок почти готов, отойдите на несколько метров и посмотрите на него с этого расстояния. Возможно, что вам захочется что-то изменить или дополнить.

13. Теперь осталось стереть всё лишнее: простой карандаш, ошибки и пятна на бумаге.

• Смотрите также —

Экспериментируйте с выбором бумаги и нанесением цвета, практикуйтесь и вы получите удовольствие от техники, позволяющей сочетать живописные и графические приёмы.

Методика рисования цветными карандашами — видео

Учимся как правильно раскрашивать цветными и обычными карандашами

Письмо и рисунок — очень похожие действия. Поэтому большинство людей держит карандаш так же, как и ручку — между большим и первыми двумя пальцами, ближе к острию карандаша. Но помните – хорошо заточенный кончик карандаша при сильном нажиме легко ломается и крошится. Давить на карандаш, как при письме ручкой, не надо.
Этот способ позволяет легко управлять карандашом и идеален для конкретной техники — линейной и перекрестной штриховки.

Для придания рисунку большей выразительности, живости и легкости попробуем держать карандаш дальше от конца.
Живописные энергичные линии или растушовку удобнее делать, прижав стержень сверху указательным пальцем.
«Обратный захват» — способ может быть удобен для штриховки и растушовки. Карандаш кладется на кисть и прижимается большим пальцем.
Движения при этом получаются короткие, всей кистью.

Еще один способ обратного захвата.
Движения кончика карандаша производятся всей кистью.

В академической школе рисунка существует «правильный способ держания карандаша». Таким способом художникам удобно пользоваться когда они стоят за мольбертом. Рука при этом находится навесу и для работы требуется движение всей кисти. Она не закрывает рисунок и он не затирается в процессе работы.

Совет! Когда художниники рисуют за столом (на горизонтальной плоскости), то всегда подкладывают под руку лист чистой бумаги – «Подложку». Подложка позволяет избежать «затирания» бумаги и защищает уже готовую часть рисунка.

Урок второй:
ШТРИХОВКА И ТУШЕВКА
Два основных технических приема для тонирования рисунков.
Штриховка — это нанесение штрихов (линий) различной толщины и с различной силой нажима на определенном расстоянии друг от друга. Линии могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев под разными углами, образуя сетку.

Растушевка — однородная (или с градациями) «заливка» поверхности карандашом без просветов между линиями.
Это может быть просто растирание карандаша по поверхности бумаги для получения сплошного тона различной интенсивности.
Иногда для этого используются кусочки бумаги, ваты, замши, собственный палец и т.д.

УЧИМСЯ ШТРИХОВАТЬ

Чтобы рука послушно наносила штрихи в нужном направлении и с определённой силой нажима руку необходимо тренировать! Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых упражнений!
Выполним несколько упражнений для освоения базовой техники рисования — тонирования карандашом. Не огорчайтесь, если с первого раза получилось не очень красиво. Немного терпения, и Вы сами увидите результат!

УПРАЖНЕНИЕ 1. ОБЩАЯ ШТРИХОВКА
Возьмем лист бумаги альбомного размера, простой карандаш ТМ или НВ и начертим “от руки” (без линейки) 4 прямоугольника.

Первый прямоугольник заштриховываем равномерно, используя только один угол наклона.
В других — угол наклона изменяем. Расстояния между линиями стараемся делать равномерными!
Нажим на карандаш — одинаков!

УПРАЖНЕНИЕ 2. ШТРИХОВКА С РАЗЛИЧНЫМИ ГРАДАЦИЯМИ
Вычертим два (можно и больше!) прямоугольника.
Учимся делать штрихи с разным нажимом
Сильный нажим в начале штриха и очень слабый (почти не касаясь карандашом бумаги) в конце.
А теперь так, чтобы штрихи плавно усиливались и потом также плавно ослабевали и сходили на нет.

Держим карандаш в руке свободно, как бы делая взмахи. При этом очень хорошо должно работать запястье.
Линии необходимо проводить не отрывая карандаша от бумаги!
Лист нельзя поворачивать!
Не забываем соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями!
УПРАЖНЕНИЕ 3. ПЛАВНОЕ УСИЛЕНИЕ ГРАДАЦИЙ
Заштрихуем длинный прямоугольник, равномерно сгущая тон от светлого к тёмному.
Старайтесь добиться его максимального ровного усиления.

Не прибегайте к растиранию штрихов в пятна и старайтесь пока не пользоваться растушевкой.

Эти приемы можно применять по отдельности или вместе.
Тренируясь или рисуя, старайтесь избегать механического тушевания или штриховки. Всегда думайте о характере поверхности, форме и объеме предметов.
Необходимо научиться верно передавать в рисунке светотень,градации светотеней цветных предметов.
Штрихуя рисунок карандашом развивайте чувство соотношений силы тона и умение
видеть силу теневых и контрастных соотношений в штриховке. Используя технику штриховки,старайтесь передавать фактурность поверхности в рисунке.

космос рисунок карандашом поэтапно — Biruellis

предлагаем узнать как нарисовать космос карандашом или акварелью. штриховать стоит как планету так и.

Uznajte Neskolko Sposobov O Tom Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu

делаем это тщательно чтобы он.

космос рисунок карандашом поэтапно. поправим контуры планеты и её спутника. рисунок на тему космос с ракетами планетами спутником и звездами. как нарисовать космос поэтапно цветы жизни.

как нарисовать космос карандашом поэтапно сейчас возьмем в руки карандаши и попытаемся поэтапно нарисовать космос итак приступаем. теперь необходимо добавить на рисунок штриховку. изображения несложные поэтому с рисунками вполне справятся ученики начальных классов.

рисунок карандашомкак нарисовать космос планеты звезды спутник карандашом и красками для начинающих рисунки цветными карандашами или красками на тему космос пошаговый мастер класс для. как нарисовать девушку карандашом в полный рост поэтапно. рисунки на тему космос для детей карандашом поэтапно мастер класс.

как нарисовать космос поэтапно. следуйте инструкциям поэтапно и у вас получится красивая картинка. этот рисунок можно выполнять карандашом гуашью или простыми красками всё зависит от желания.

помогающие нарисовать космос поэтапно. рисунок ракета в космосе для детей 4 5 лет. вот поэтому не редко можно встретить такое изречение.

рисуем круглую форму для планеты и очертания ландшафта. как нарисовать космос карандашом акварелью гуашью губкой с красками поэтапные мастер классы с видео для детей. очень красивый рисунок на тему космоса можно сделать с детьми следуя советам и рекомендациям этого мастер класса.

как нарисовать космос карандашом поэтапно. ребенку рисунки космоса карандашом в особенности понравятся. рисунок на тему космос для детей 6 7 лет.

Kak Narisovat Kosmos Karandashom Poetapno 5 S Izobrazheniyami

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Kak Rebenku Narisovat

Kak Narisovat Planety Solnechnoj Sistemy Karandashom 5 S

Risunki Karandashom Uroki Risovaniya Purmix Ru S Izobrazheniyami

Diy Kak Narisovat Kosmos Pastelyu How To Draw Starry Night Sky

Malenkij Princ Risunok Karandashom Malchik Roza Cvetok Cvety

Akvarel Risunok Kosmos Les Nebo Zvezdy S Izobrazheniyami

Kak Narisovat Zemlyu Karandashom Poetapno 5 S Izobrazheniyami

Risuem Kosmos S Pomoshyu Gubki Video Master Klass Kosmos

Gorod Budushego Risunki Karandashom Poisk V Google S

Youtube S Izobrazheniyami Risunki Pastelyu Iskusstvo Iz Pasteli

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Urok Kak Narisovat Kosmos

Kak Narisovat Kosmonavta Karandashom Poetapno 4 Risunki V 2019 G

Kak Narisovat Pervyj Iskusstvennyj Sputnik I Kosmos Urok

Risuem Kosmos Akrilom Kartiny Strit Art Risunki

Kak Narisovat Kosmos Karandashom Poetapno 2 Risunok Karandashom

Kak Narisovat Kosmos Karandashom Poetapno 3 Risunki Risovat

Kak Narisovat Kosmos Akvarelyu Poetapno Video Uroki Risovaniya

Kak Narisovat Lunu Karandashom Poetapno 4 Luna Risovat I

Как нарисовать небо карандашом поэтапно

Бытует мнение, что на нашей планете есть два больших водных пространства: это океан под ногами и океан над головами. Второй единожды обвалился на землю еще во времена Ноя с его ковчегом, который вмещал только по паре тварей, и затопил все. Ну а потом утихомирился и спокойно зависает где-то в атмосфере. Этот урок покажет Вам как рисовать небо карандашом. Да, задача сложная, но посмотрим что у нас получится. (тут можно кликнуть на картинку и посмотреть большой размер, если хотите детальнее срисовывать) Небо – образование преимущественно синего или черного цвета, место проживания богов, звезд и летающих птиц. Служит для перемещения в пространстве летающих объектов. Нет четкого определения, где начинается или заканчивается небо, но если подняться на несколько метров выше него, вы окажетесь в весьма слезливой мелодраме. Такое определение появилось с выходом документального фильма о пространстве под названием Три метра над уровнем неба. До сих пор наука считала, что после неба начинается безвоздушное пространство именуемое космосом. Как бы не так. Если копнуть глубже, оказывается на небесах должны жить толпы мертвых людей во главе с Всевышним. Но пилоты и космонавты так и не подтвердили это. Так же в синем океане образуются весьма не синие облака, которые несут в себе много влаги, электричества и громких басов, и благодаря метеорологическим станциям всегда приходят внезапно. Что еще я знаю о небе:

• Можно тыкать пальцем в небо. Так говорят при попытках человека угадать вещь, например, пин-код от найденного телефона, или номер билета на экзамене;
• В нем есть дырки — озоновые дырки. В них проваливается солнечный свет с такой скоростью, что, упав человеку на голову, может убить его, или поджарить, сделав неплохой загар;
• На самом деле небо не имеет цвета. Тут дело в строении человеческих глаз, которые неадекватно воспринимают цвет. Интересно, что еще с ним не так;
• Долгое время в древности люди опасались, что, рано или поздно, небо свалиться им на голову и придушит. И это понятно, ибо наука утверждает будто вес его приблизительно 5 300 000 000 000 000 тонн;

Конечно же падать оно не собирается (по крайней мере сейчас). Зато послужит хорошим сырьем для нашего творчества. И так перейдем к делу.

Как нарисовать небо карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем несколько окружностей, которые превратятся облака. Шаг второй. Делаем облака более волнистыми и пушистыми. Шаг третий. Обводим рисунок более толстой линией. Шаг четвертый. Нарисуем немного земли под небом и оттеним облака. Ну и вот так получилось. Можете раскрасить цветными карандашами или красками. Хотите уроки рисования других пейзажей? Вот рекомендую попробовать:

1. Море;
2. Солнце;
3. Красный закат;
4. Природу (озеро, лес, небо);

Рисуем перцы цветными карандашами | Изотика

Красный и желтый сладкие перцы – идеальные объекты для освоения техники рисования цветными карандашами. Они достаточно просты и имеют минимум мелких деталей, но при этом обладают интересной, характерной и узнаваемой формой.

Цветные карандаши могут показаться не самым простым материалом для рисования. Не сразу понятно как с их помощью создавать плавные переходы между цветами, как отразить в работе весь колорит сюжета при достаточно ограниченной гамме оттенков, которые к тому же на первый взгляд невозможно смешивать между собой. Но если освоить это художественное средство, в ваш творческий арсенал добавится дополнительный интересный способ выражать свои замыслы.

Фотография взята с сайта: http://www.photosight.ru/photos/3620826/

Я люблю цветные карандаши за то, что не требуется никаких дополнительных приготовлений и материалов, просто берешь лист бумаги, карандаши и начинаешь рисовать. Ну разве что может пригодиться точилка и простой карандаш для предварительного наброска. И именно с этого мы и начинаем нашу работу над перцами.

Последовательность выполнения наброска

На листе плотной чертежной бумаги А4 намечаем композиционное расположение объектов. Небольшими штрихами отметим крайние точки для обоих перцев (самая верхняя, самая нижняя, правая и левая). В данном рисунке, намечая положение крайних точек, я не беру во внимание хвостик перца, а только его общую форму.

Этот прием позволяет определиться с размерами, соотношением ширины и высоты каждого перца, а также их правильным расположением относительно друг друга и на листе бумаги. Любую работу мы начинаем с такой разметки, чтобы в последствии не оказалось, что композиция смещена в какую-либо сторону или что-то не влезает на лист бумаги.

Следующим шагом будет определение общей приблизительной геометрической формы объектов. Наши перчики хорошо вписываются в два квадрата.

Дальше уже определяем и намечаем на рисунке основные объемы формы, сводя объекты к упрощенным фигурам. Старайтесь делать линии простого карандаша тонкими и едва заметными, чтобы они не просвечивали при наложении цвета.

На последнем этапе создания наброска мы усложняем форму, уточняем контуры, обозначаем положение бликов. При достаточной тренировке глаза и руки промежуточные шаги можно опустить и сразу рисовать контуры объектов. Однако, при этом важно не срисовывать фотографию, не копировать слепо натуру, а понимать ее, видеть объем, который она собой представляет, повороты и изгибы формы, смену плоскостей.

Последовательность рисования цветными карандашами

На начальном этапе наносим основные цвета перцев штрихами по форме легким касанием без нажима на карандаш. Пусть остаются просветы между штрихами, в последствии они закроются другими цветами.

Обозначим теневые участки, используя другие цвета карандашей. Для желтого перца мы будем использовать коричневые и оранжевые оттенки, для красного – бордовые, синие и фиолетовые. И для хвостиков кроме зеленых цветов можно использовать коричневые, синие и желтые.

Постепенно расширяем цветовую гамму. Если позволяет набор карандашей, добавляем различных оттенков. Я добавляю светлого красного цвета, бордового, фиолетового для красного перца.  Вношу оранжевый и коричневый цвета и усиливаю желтый для желтого перца.

Усиливаем цвет перцев слой за слоем, работая карандашами одного цвета поверх других, частично перекрывая разные цвета. Так с помощью цветных карандашей создается эффект перемешивания и появления новых оттенков. Яркость рисунка достигается за счет наслоения цвета, а не нажима на карандаши. В состав цветных карандашей входит воск, поэтому если вы первый же слой будете закрашивать, нажимая на карандаш, воск покроет поверхность бумаги и не позволит работать другими цветами поверх. При постепенном же увеличении интенсивности с легким нажимом на грифель можно добиться плавных переходов цвета и множества различных оттенков. Кроме того, если вы сильно будете нажимать на карандаши, рискуете продавить бумагу.

И на последнем этапе добавим фон, немного окружающего пространства, чтобы перцы не висели в воздухе. Для горизонтальной поверхности стола используем темно-синий, фиолетовый и черный карандаши. Как и раньше накладываем цвета слоями друг на друга, используя горизонтальные штрихи. Черным цветом рисуем падающую от перцев тень на столе, самая плотная штриховка будет непосредственно под перцами, там где тень наиболее густая.

Вертикальную поверхность стены штрихуем голубым карандашом, добавляя с помощью синего цвета тени от перцев. Пусть штрихи будут не плотными, с просветами между ними, это создаст ощущение воздуха в рисунке. При этом вертикальную поверхность заштриховываем по диагонали, чтобы разделить плоскости.

Надеюсь, вам понравится рисовать цветными карандашами. Конечно, чем больше цветов в вашем наборе, тем больший простор для самовыражения вы получаете. Сейчас выпускаются профессиональные наборы карандашей, включающие до 120 цветов. Но даже с небольшим набором цветов можно создавать прекрасные рисунки. А если вы освоите и полюбите технику рисования цветными карандашами, то может, вам захочется в последствии приобрести большой набор с множеством цветов.

Метки: как рисовать цветными карандашами, натюрморт, начинающим, уроки рисования, художественные средства, цветные карандаши

Как нарисовать розу цветным карандашом

Розы — популярный предмет для художников, и их очень интересно рисовать. Изящная форма лепестков, тонкие различия в цвете и оттенке и простая изысканность делают его идеальным объектом для съемки.

В этом уроке мы рассмотрим шаги, необходимые для рисования розы цветным карандашом. Учебник прост в использовании, и все начинается с правильных материалов и красивого цветка.

Красная роза — идеальный предмет

Необходимые материалы

Хороший набор цветных карандашей поможет вам добиться различных оттенков розы.Стандартный набор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих, хотя вы можете использовать любые карандаши по своему выбору.

Также под рукой должны быть ластик и точилка для карандашей. Возможно, вам также будет полезно иметь бесцветный карандаш для блендера. Это поможет сгладить тени и сделает лепестки роз более мягкими.

Для бумаги выберите бумагу с ярко-белой основой для наиболее драматичного эффекта. Гладкая текстура также поможет, поэтому подумайте о чем-нибудь вроде белой бумаги Стоунхенджа или хорошей доски Bristol.

Выберите свой цветок для справки

Хорошая тема важна. Если у вас есть розарий, вы можете посидеть в сквере или хотите купить свежую розу, попробуйте рисовать с натуры. Ваша работа будет иметь гораздо больше внутренней «жизни» и более убедительный трехмерный вид.

Если вы хотите рисовать по фотографии, убедитесь, что это изображение, являющееся общественным достоянием, которое вы можете использовать на законных основаниях.

Фотография, использованная в примере, сделана Тиффани Холмс с фондовой биржи.Он был выбран, потому что это красивый открытый цветок, он все еще свежий, но не слишком плотный. Само фото достаточно четкое, а простая угловатая композиция очень приятна.

Создание розового значения в градациях серого Ссылка

Т. Холмс, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Увидеть ценности в ярко окрашенном предмете, таком как роза, может быть непросто. Чтобы лучше понять тональное отображение объекта, вы можете обесцветить фотографию в программе рисования. Это устраняет цвет и позволяет вам видеть его в оттенках серого, что, по сути, и есть все тона.

В то же время вы также можете увеличить контраст и яркость, чтобы лучше видеть, как свет падает на цветок. Для получения теплого нейтрального вида можно добавить фильтр сепии.

Подумайте о создании нескольких версий фотографии и используйте их в качестве справочника при рисовании. Оригинал подскажет вам идеи для цвета и затенения, оттенки серого подходят для тона, а регулировка яркости и контрастности может помочь с освещением. Все это используется, чтобы помочь сформировать трехмерную мысленную картину, из которой можно рисовать.

Нарисуйте контур розы

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Первым делом нарисуйте контур лепестков розы. Подумайте о своей композиции и убедитесь, что у вас достаточно места для стебля и полного цветка на бумаге.

Также подумайте, будете ли вы в будущем создавать рисунок в рамке. Если да, оставьте границу, чтобы не было места для коврика.

Набросок от руки

Рисование розы от руки дает более расслабленный и энергичный рисунок.Вы должны попытаться допустить недостатки и не расстраиваться из-за отсутствия точности позже в процессе.

При рисовании от руки вам может показаться, что лучше работать изнутри, сохраняя при этом минимальные внутренние детали, пока вы не нарисуете в общих чертах весь цветок и стебель. Это позволяет при необходимости корректировать пропорции.

Если вы работаете по фотографии и если для вас важна точность, вы можете продолжить и проследить некоторые рекомендации, если хотите.

Рисование легким касанием

Поначалу работайте очень легко и обращайте внимание на основные моменты.Края лепестков розы светлые, поэтому не стоит обводить их темным карандашом.

С помощью красного карандаша очень легко нарисуйте основные формы, работая изнутри.

Затенение основного цвета розы

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Когда набросок закончен, вы можете нанести цвет на свою розу.

Начните с тонального крема, который позже позволит вам смешать светлые и темные тона. Ваша роза может немного отличаться, но базовый цвет примера выполнен с помощью насыщенного, слегка холодного красного (Prismacolor PC924 Crimson Red).

Начни со светлых оттенков

Многие из этих затемненных областей будут темнее, но лучше всего начать с нанесения достаточно ровного и светлого слоя цвета. Это не позволит волокнам бумаги захватить пигмент, что затруднит его смешивание.

По той же причине неплохо заштриховать некоторые области бесцветным карандашом для блендера (например, Prismacolor PC1077). Добавьте эту основу там, где самые светлые тона будут на лепестках.

При растушевке стремитесь к достаточно гладкой поверхности.Один из способов добиться этого — использовать карандаш больше круговых движений. Если вы используете сильное направленное затенение, подумайте о контурах фигуры, над которой вы работаете. Используйте направление меток, чтобы предложить это при наложении цвета.

Затенение оттенков розы

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Поверхность объекта редко бывает полностью сплошного цвета, даже если фактическая поверхность окрашена в один цвет. Тени, а также прямой, отраженный и отраженный свет создают вариации на поверхности.

На этой розе вы можете увидеть сине-фиолетовый оттенок во многих областях, поэтому он закрашен перед добавлением еще одного слоя красного. Для этого подойдет Prismacolor PC932 Violet.

При таком наложении слоев у вас есть много места для ошибок, поэтому не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разные цвета и способы наложения слоев, чтобы получить интересные эффекты.

Затенение темных областей и теней

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Роза начинает обретать форму.Теперь нам нужно усилить более темные тона.

Из-за ограниченного выбора цветов вам нужно будет накладывать темные карандаши, а не просто выбирать темно-красный. Зеленый может быть хорошим вариантом, но если вы хотите, чтобы тени на лепестках роз были очень темными, лучше подойдет черный.

Глядя на эталонное фото, вы можете увидеть темные прожилки на лепестках, поэтому старайтесь следить за ними во время рисования. Будьте очень осторожны, чтобы сохранить свет на этом этапе, потому что его легче добавить, чем вычесть из рисунка.

Создание слоев цвета

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

На рисунок розы накладывается больше цветов, и для этого вы можете использовать комбинацию красных. Например, PC924 Crimson Red является основным цветом, а немного PC922 Poppy Red используется по краям.

Маленькие круговые мазки захватывают нижние слои, и поверхность быстро становится твердой и почти полированной. Удивительно, как быстро можно создавать цвета с помощью этого метода.

Использование других цветов красного, оранжевого или любого другого цвета — в зависимости от желаемого эффекта — помогает избежать усталости глаз.Благодаря этому цвета выглядят как можно более насыщенными, и это здорово, когда вы работаете с цветными карандашами.

Добавление дополнительных оттенков

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

На этой розе есть очень глубокие темные участки, поэтому слои постоянно наращиваются.

Чтобы добавить вариации и прохлады, на внешних лепестках используется немного фиолетово-синего PC933 и индиго-синего PC901. Сначала слегка растушуйте и проработайте область одним карандашом, затем другим, перекрывая их по ходу движения.

Также используется некоторая направленная штриховка. Это предполагает изгиб и текстуру лепестков.

Обратите внимание, края лепестков едва очерчены. Если подвести к ним тени, «контур» будет образован контрастом между более светлым лепестком и темной тенью.

Добавление заключительных слоев цвета

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

На каждом лепестке продолжается процесс наслоения. Начните наслоить темные тона красным цветом в тенях.Затем с помощью различных красных карандашей перенесите красный цвет на кончики лепестков.

Использование красных карандашей с бесцветным блендером по краям лепестков делает их яркими и сияющими. Там, где они слишком тусклые, можно использовать немного розового или белого цвета. Тем не менее, сведите к минимуму использование белого цвета, поскольку иногда он может выглядеть тускло. Вы также можете использовать ластик, чтобы удалить немного цвета и добавить белый цвет для лучшего контраста.

Похоже, что на этом этапе произошло много рисования. На самом деле, это просто продолжение процесса, пока вы обходите лепестки.Продолжайте обращаться к своему справочному источнику, чтобы проверить, где должны быть светлые и темные участки, и уточните детали по своему усмотрению.

Полировать, если вам нравится

Вы также можете продолжить наслоение, усиленно работая над рисунком, чтобы создать полированную поверхность. Полировка означает, что вы накладываете слои до тех пор, пока больше не будет возможности добавлять карандаш. Это создает богатую поверхность, напоминающую драгоценный камень.

Полировка не подходит для некоторых видов мягкой бумаги. Возможно, вам придется остановиться на полностью отполированной поверхности.

Нарисуйте стебель и листья

Как только цветение завершится, вы готовы добавить стебель и листья. В этом примере слой основы слегка нарисован с использованием темно-коричневого цвета PC946 и темно-зеленого цвета PC909.

Готовый рисунок розы

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Чтобы закончить рисунок розы, вам просто нужно закончить листья и добавить тени.

Обработка листьев и стебля

Используйте тот же подход наслоения оттенков, что и на лепестках.Добавьте свет, а затем больше основного цвета, но при этом оставьте листья и стебель немного светлее цветка. Это гарантирует, что красивый цветок останется в центре рисунка.

Для отделки этих деталей в примере использовалась комбинация PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod и PC908 Dark Green.

Добавьте свою основную тень

Тень помогает разместить объект на поверхности, чтобы он не выглядел так, как будто он парит в космосе.

Держите штриховку горизонтально, чтобы поверхность выглядела ровной и не наклонной.Если сначала добавить слой бесцветного блендера, то на зубчатой ​​бумаге растушевка будет ровной. Затем черный цвет используется для легкого растушевки тени, а для смягчения градации можно использовать ластик.

Как научить детей пользоваться цветными карандашами | Раскраски День Земли

Вы когда-нибудь начинали проект с использованием цветных карандашей, когда ученики бегали по своей работе и в итоге получали каракули вместо красивого, равномерно раскрашенного пространства? Если это так, то этот видеоурок поможет вам побудить ваших учеников не торопиться и расслабиться в своей работе, обучая их нескольким простым приемам работы с цветными карандашами.

Я дам вам несколько советов, как сделать использование цветных карандашей спокойным и умиротворяющим дополнением к вашей художественной комнате.

Посмотрите краткое видеоурок здесь…

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатный раздаточный материал для раскраски, а также мартовский набор бесплатных подарков. Просто укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

ЧТО ВАМ НУЖНО:

Раскраски

Карандаши цветные

ЛЕСТНИЧНЫЙ МЕТОД

Чтобы избежать каракулей, особенно со своими учениками, я учу их методу лестницы.Метод лестницы может помочь учащимся немного структурировать и сосредоточиться, а также сделать их раскрашивание более эффективным.

Выберите один цветной карандаш и выберите фигуру, чтобы начать раскрашивание. Начните с верхней части фигуры и раскрасьте небольшой участок слева направо, например толстую полосу. Спускайтесь вниз, как будто вы спускаетесь на другую ступеньку лестницы, и повторите. Продолжайте, пока не заполните всю форму.

ПЛАНИРОВАНИЕ ЦВЕТА

Это может отнять удивительно много времени, если ученики меняют цвет каждый раз, когда они принимают новую форму; особенно если они делятся материалами с другими.

Вместо этого я рекомендую студентам немного планировать свою цветовую стратегию. Если они сначала используют желтый цвет, предложите им посмотреть на свое изображение и раскрасить все на своей странице, что в первую очередь будет желтым. Затем они могут перейти к другому цвету и повторить процесс.

Это позволяет избежать чрезмерных затрат времени на поиск определенных цветов и ожидание, пока другие закончат использовать эти цвета. Это также помогает студентам сосредоточиться и начать думать о своих произведениях в целом.

ДОБАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ

Маленькие детализированные области бывает сложно раскрасить, и раскрашивание вокруг деталей, таких как пятна на черепахе, может занять много времени.

Вместо того, чтобы сначала раскрасить детали, а затем добавить цвет фона, что обычно хотят сделать студенты, я рекомендую им сначала раскрасить фон.

Сначала выберите цвет фона, а затем раскрасьте весь раздел (включая детали). После того, как фон будет окрашен, выберите другой цвет, чтобы наложить его поверх деталей.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ФОРМА

Цветные карандаши отлично подходят для создания слоев и создания множества значений. Ценность — это светлота или темнота цвета. Использование как светлых, так и темных значений может помочь придать вид формы или быть трехмерным, что поможет сделать ваши работы более реалистичными.

Чтобы добавить форму, выберите области, в которые нужно добавить более темные цвета. Подумайте о том, где могут быть тени на одной и нижней стороне объекта. Вы можете либо наложить более темный цвет поверх, либо сильнее нажать на тот же цвет, чтобы получить более темный цвет.

Не знаете, что добавить? Мы вас прикрыли! Ищите области со штрихами на раскрасках DSS.

С этими простыми советами ваши ученики обязательно найдут больше расслабления, радости и успеха при использовании цветных карандашей. У вас может возникнуть соблазн сразу же присоединиться к ним!

Вы прошли этот урок? Мне бы хотелось услышать, как эти инструкции подействовали на вас, или попробовали ли вы новую технику с использованием цветных карандашей

Я создал подробное обучающее видео в Клубе участников Sparklers, где вы также можете получить более подробные планы уроков, включая Национальные основные художественные стандарты, контрольные списки аттестации, полнометражные обучающие видеоролики и множество других планов уроков по искусству на выбор.

Для получения дополнительной информации о присоединении зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .

Нажмите кнопку ниже, чтобы ЗАГРУЗИТЬ мартовский набор бесплатных подарков, чтобы получить более увлекательный урок рисования, который вы можете использовать в этом месяце!

Основы цветного карандаша для начинающих

Несколько недель назад я говорил о том, что вам нужно купить, если вы хотите начать рисовать цветными карандашами. На этой неделе давайте познакомимся с несколькими основами работы с цветными карандашами.

С любой художественной средой можно многому научиться, что это может быстро запутать. Я не хочу сбивать с толку, поэтому остановимся лишь на нескольких важных моментах. Бумага, карандаши, давление и многое другое.

Начнем с бумаги.

Основы для цветных карандашей для начинающих

Цветная бумага

Если вы думаете об использовании цветной бумаги, выберите цвет, который хорошо сочетается со всеми частями вашего произведения. Цвет бумаги в идеале должен обеспечивать основной цвет для произведения искусства.

Например, для пейзажа в дождливый день идеально подойдет светло-серая или светло-серо-зеленая бумага. Серая бумага — отличная основа для серого неба или туманного воздуха без особых усилий. Серо-зеленая бумага обеспечивает хорошую основу для зелени в пейзаже, но может быть более проблематичной для неба, если небо светлое.

Для этого небольшого пейзажа я использовала светло-серую бумагу. Все, что мне нужно было сделать, это добавить цвета неба (белый и светло-серый) и пейзажа.

К западу от базара 5 × 7 на серой матовой доске

Нельзя сказать, что никакой другой цвет бумаги не подойдет.Я нарисовал более свежий пейзаж «серого дня» на очень светлой коричневой бумаге, чтобы он выглядел немного иначе.

Белая бумага также является хорошим выбором для обоих пейзажей, но для ее рисования потребовалось бы больше времени.

Цвет бумаги влияет на рисунок, поэтому выберите цвет, который добавляет атмосферу или тон, который вы хотите задать для рисунка.

Карандаши с твердым грифелем

Использование карандаша с более твердым грифелем может быть полезным для начала нового рисунка. Карандаши Prismacolor Verithin намного тверже, чем карандаши Prismacolor Soft Core.Два красных карандаша — это Prismacolor Soft Core. Это то, о чем обычно думают люди, когда думают о карандашах Prismacolor.

Prismacolor производит мягкий толстый грифель (вверху) и более тонкий и твердый карандаш-карандаш (внизу). Для достижения наилучших результатов комбинируйте твердые и мягкие грифели.

Два нижних карандаша — тоже карандаши Prismacolor, но они же Prismacolor Verithin. Провода тоньше и тверже, потому что в них меньше воска.

Они дольше держат острие и оставляют меньше цвета даже при сильном давлении.Впоследствии их легче поднять или стереть, если вам нужно осветлить область или полностью удалить цвет.

Цветные карандаши на масляной основе, как правило, тверже, чем карандаши на восковой основе, поэтому они также являются хорошим выбором, если вы хотите наложить много слоев, но не хотите слишком быстро заполнять зубцы бумаги.

На ранних стадиях используйте легкое давление, независимо от того, какой карандаш вы используете.

Приложение давления

Чтобы нанести цвет на бумагу, требуется давление.Давление обычно измеряется по 10-балльной шкале, где «0» означает полное отсутствие давления, а «10» — давление полировки. Нормальное давление рукописного ввода обычно оценивается как «5» по 10-балльной шкале.

В большинстве случаев лучше начинать с легкого давления и постепенно увеличивать давление по мере добавления новых слоев. Ошибки, нарисованные легким нажатием, легче исправить или скрыть.

Также легче избежать слишком быстрого потемнения, если вы добавляете слои и цвета постепенно.

Карандаши острые

Важно, чтобы карандаши были хорошо заточенными. Поверхность большинства бумаг состоит из крошечных холмов и долин. Разница между вершинами «холмов» и низами «долин» заключается в том, что называется зубом бумаги. Чем грубее бумага, тем больше разница между холмами и долинами.

Чем глубже зубец бумаги, тем больше слоев или давления требуется, чтобы заполнить «впадины».

Чем острее вы держите карандаши, тем лучше они охватывают все части бумаги и тем лучше покрывают бумагу.

Вы также можете комбинировать острые карандаши с более сильным давлением, чтобы получить хорошее покрытие бумаги. Только не делайте этого слишком рано, потому что это расплющит зубцы бумаги. Это затрудняет добавление дополнительных слоев.

Острые карандаши также идеально подходят для рисования деталей.

Тупой тоже может быть полезен

Тупые карандаши — не всегда плохо. Когда вы используете тупые карандаши, сквозь них просвечивает больше бумаги, поэтому цвет будет более зернистым.

Глазурование (нанесение очень продуманного слоя цвета на уже нанесенный цвет на бумагу), по моему опыту, лучше всего делать тупыми или тусклыми карандашами.Это потому, что просвечивает очень много предыдущих цветов.

Сверху вниз: очень тупой, тупой, тусклый. Все три пункта могут быть полезны в рисовании цветным карандашом.

Более сильное давление устраняет эти бумажные дыры (если они вам не нужны).

Этот метод работает лучше всего, если вы не планируете использовать много цветных слоев, поскольку сильное давление добавляет больше воскового связующего, а также больше цвета (при условии, что вы используете цветные карандаши на восковой основе).

Темнеть не слишком темно

Ценности — самый важный инструмент, который вам нужно использовать.Более важно правильно определить значения, чем правильно выбрать цвет.

Также важно НЕ слишком рано темнеть. Каждый слой цвета затемняет тени и средние тона.

Всегда лучше остановиться перед тем, что, по вашему мнению, является настоящей темнотой. Потом затемнить тени гораздо легче, чем осветлить их.

Работаем над всем сразу

Работа со всем рисунком сразу (в отличие от завершения каждой области перед переходом к следующей) позволяет вносить коррективы на протяжении всего процесса и сохранять единую композицию.

Нет необходимости работать таким образом, но это может быть полезно для определения начальных слоев цвета.

Одной из моих проблем в моих ранних рисунках было избегание швов. Я всегда работал с одним разделом за раз, и даже когда я использовал одни и те же цвета от одного раздела к другому, я часто мог сказать, где встречаются эти два раздела, особенно если я работал в области однородного цвета, например, на травянистом поле. Лучший способ избежать этого — работать со всей областью, по одному цвету за раз.

Переворачивать бумагу или не переворачивать

При необходимости поверните рисунок, чтобы облегчить нанесение цвета. Сориентируйте рисунок так, чтобы он был наиболее удобен для области, над которой вы работаете. Например, при большом количестве травы переверните рисунок вверх ногами, чтобы можно было погладить себя (что для большинства художников более естественно, чем гладить в сторону). Это также уменьшит нагрузку на руки и даст вам свежий взгляд на композицию.

Обзор вашей работы

Периодическая проверка ваших работ на протяжении всего процесса может быть продуктивной и полезной.

Также попробуйте просмотреть его иначе, чем обычно. Способы сделать это:

• Просмотр в зеркале
• Перевернутый взгляд
• Просмотр с расстояния
• Отложить в сторону и посмотреть через пару дней

Легче увидеть дисбаланс в рисунках, значениях или цветах когда вы смотрите на свои работы иначе, чем обычно.

Фотографирование или сканирование ваших произведений искусства и просмотр их на экране компьютера также может выявить проблемные или неполные области.

Создание красивого рисунка с использованием цветного карандаша — это гораздо больше, но этих основ для работы с цветным карандашом достаточно, чтобы вы начали. Овладейте ими, и вы на правильном пути!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Цветной карандашный пейзажный рисунок — Happy Family Art

Цветные карандаши должны быть одним из моих самых любимых инструментов. Мне нравится, сколько у вас контроля с цветным карандашом.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки.***

Вот как сделать простой пейзажный рисунок цветным карандашом.

Хочу отметить, что мне пришлось улучшить фотографии карандашных набросков, чтобы вы могли их лучше рассмотреть, поэтому освещение на всех них кажется разным. Если вы нажмете на изображения меньшего размера, они станут больше для вас. Также обратите внимание, что вы обязательно должны изменить ситуацию. Это просто дает вам общее представление о том, как рисовать пейзаж, где вы помещаете деревья, дома, холмы, кусты и цветы на свой рисунок, полностью зависит от вас! Самое главное — получать от этого удовольствие и не сдаваться.

Это карандаши, которые я использовал в этом проекте: PRISMACOLOR PENCILS (мне нравится очень большая упаковка, но есть и упаковки меньшего размера), а это бумага: Strathmore Vellum Bristol Paper Pad.

Начните с приблизительного определения того, где будет ваш горизонт. Позже он будет стерт и покрыт холмами, так что просто красивая светлая линия. На заднем плане нарисуйте несколько гор.

Нарисуйте пучки деревьев под горами. Деревья далеко, и все они похожи на волнистые холмы.

Пора стереть линию горизонта и заменить ее фоновыми холмами, как на фото выше.

Кроме того, я подумал, что мои горы слишком малы, поэтому я нарисовал большие на заднем плане и превратю меньшие горы в слой больших сосен.

Теперь нарисуйте два холма спереди. Холмы, на которых вы бы стояли, если бы смотрели туда. И небольшая группа сосен на холме за ним.

Добавьте кусты на переднем плане.Как за вторым холмом на картинке выше. Опять же, кусты — это просто маленькие фигурные фигурки.

За этими кустами есть дом. Я начинаю с простой геометрической формы, треугольника и двух линий, идущих вниз.

Затем добавьте линию крыши, проходящую параллельно земле. Технически это скорее крыша, чем дом.

Добавьте небольшую церковную башню сзади с треугольной крышей наверху. Также добавьте несколько окон.При работе с цветными карандашами мне легче заранее продумать мелкие детали.

Начните деревья вокруг первого дома, а также позади него. Чтобы увидеть, как нарисовать простое дерево, взгляните на картинку ниже.

Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.

Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.

Далее идет большое дерево на переднем плане. Я начинаю с указания места, где корни встречаются с землей. Посмотрите на нижний левый угол скетча выше.

Начните вытягивать ствол вверх. Начните указывать, где будут самые большие ветви. Горы за ветками можно стереть чуть позже.

Добавьте несколько больших веток. Немного. Из каждой более крупной ветки сделайте так, чтобы меньшие выходили в форме буквы V.

Завершите основные ветви и сотрите холмы, горы и кусты, которые закрывают ветви.

Добавьте пучки листьев. Я бы не стал заморачиваться с отдельными листьями, просто пучки подходят. Также в самом начале я добавил несколько цветов, которые растут крупным планом.

После добавления еще нескольких цветов спереди я почувствовал, что мой набросок завершен. Пришло время решить, откуда исходит ваш свет. Я думал, что левый верхний угол будет для меня положением солнца.

Пора все раскрашивать! Я начал с дерева. Черным карандашом я закрасил сторону, противоположную той, через которую проходит солнце. Легкими движениями.

Также на этом этапе я принял решение слегка покрасить дерево, чтобы сделать его более четким. Затем я переходил к остальной части рисунка, раскрашивая все, пока он не был готов. После этого я возвращался к дереву и тоже доводил его до конца.

Для следующих нескольких шагов я просто закрашивал ствол дерева.Я также добавил тени для сосен сзади.

После того, как я поработал черным на стволе дерева, я сделал темно-коричневый, а затем светло-коричневый. Не забывайте, что тень падает от солнца.

Раскрасьте листья, чтобы указать, где они будут размещены. Начните с темно-зеленого цвета, раскрасьте их маленькими зелеными фигурными линиями.

Раскрасьте их немного более светлым зеленым цветом, рисуя поверх ветвей, когда листья перед ними.

Продолжайте работать с деревом, пока не поймете, где все будет располагаться на странице. Заштрихуйте дерево, но не слишком доработайте, оно будет закончено позже. Как только ваше дерево будет полуфабрикатом, самое время начать раскрашивать все остальное.

Я начал с травы на холмах, сначала осторожно обойдя цветы. Используйте светло-зеленые вертикальные штрихи на ближайшем холме, чтобы они напоминали травинки. Также я добавил немного светло-зеленого цвета холмам на заднем плане.

Когда я рисую траву и холмы, мне нравится накладывать разные виды зелени вместе. Я начинаю со светло-зеленого, добавляю темно-зеленый, оливково-зеленый, коричневый и даже желтый.

Если холм близко, мне нравятся вертикальные штрихи, обозначающие травинки. Если холм находится дальше, я делаю мазки ровными и смешиваю цвета более равномерно.

Посмотрите на фото выше, чтобы увидеть крупный план холма, который находится впереди.

Продолжайте идти по передним холмам.После первоначального перехода со светло-зеленым я добавил немного более темного зеленого к дальнейшему холму и более ярких зеленых и коричневых цветов к переднему.

После того, как я закончил два холма, я начал делать цветы. Сначала это просто темные тени на листьях и стеблях, используя темно-коричневый или черный карандаш.

Используя более светлый коричневый или оливково-зеленый цвет, я сделал немного больше теней на листьях и стеблях. Я также добавляю цвета холмам, работая над цветами.В этот момент я также понял, что у меня есть два набора гор, поэтому я заменяю меньшие на ряд сосен.

Я продолжаю добавлять темно-зеленый цвет к листьям, а теперь делаю цветы желтыми с коричневыми центрами. Добавьте немного зелени кустам, а также немного более темной зелени на сосны позади, и линию сосен далеко позади гор.

Я закончил цветы, используя светло-зеленый, чтобы перейти прямо к более темным цветам, довольно сильно надавив.Затем проведите белым карандашом по светло-зеленому, также сильно надавливая, и по желтым цветкам. Я решил сначала сделать куст за этим высоким цветком, чтобы закончить со всей этой областью.

После цветов я сделал два холма за ними и куст. Таким образом будет получен фон за цветами. Используя более темную зелень для дальнейшего холма и более светлые для холма крупным планом, я накладываю цвета, тщательно обводя каждый цветок.

Завершите подъем, выбрав одну или две зелени и раскрасив их с достаточным давлением, чтобы не было видно белого на бумаге.Я также добавил тени и зеленый цвет кустам.

После того, как я закончил с передними холмами и цветами, пришло время для неба. Используя небесно-голубой и синий облака, я раскрасила небо. Темнее, когда рядом с горами, и светлее, когда поднимается вверх.

Я добавил тени к кустам. Темнее в правом нижнем углу, вдали от солнца. Также закончите небо белым карандашом.

Добавьте немного изумрудно-зеленого цвета для кустов и такого же зеленого для деревьев вдали от гор.

Завершите кусты, применив светло-зеленый цвет и приложив достаточное усилие, чтобы больше не было видно белого цвета бумаги. Также начните с крыш и деревьев в городе. Я также немного добавляю цвета другим вещам, например, горы теперь имеют светло-серый оттенок. Также я добавил коричневого цвета на стволах деревьев.

Вот фото чуть ближе. Я определился с цветом построек. У церкви появилась легкая облачко серая тень, и в основном белая.Другой домик — светло-розовый. Стороны, обращенные от солнца, темнее, чем обращенные к нему. Не забудьте добавить к этой высокой сосне у церкви немного оливковой зелени.

Завершите отделку крыш и домов, снова убедившись, что белая бумага не просвечивает. Несмотря на то, что церковь белая, это результат использования белого карандаша, а не белой бумаги. Я также добавил на окна ставни и оконные рамы. Мне также не особенно понравился розовый дом справа, поэтому я заменил его на красновато-коричневый.

Теперь я решил, что сейчас хорошее время для гор. Чуть назад я сделала их сплошным серым цветом, нанося карандаш с легким нажимом, красиво и ровно. Теперь я взял более темный серый цвет и добавил тени там, где горы смотрят в сторону от солнца. Я также добавил оливково-зеленый цвет к фоновым соснам и еще несколько теней к небольшой группе сосен на склоне холма.

Я добавляю немного зелени соснам, кустам, деревьям у церкви, большой сосне рядом с ней и кусту на краю холма.Имейте в виду, что чем дальше предметы, тем больше сине-серых цветов вам нужно добавить к ним!

Сосредоточившись на следующих двух холмах впереди, я использовал светло-зеленый цвет, чтобы заштриховать правый, и нарисовать полосы на левом. Также доделайте кусты над холмами. Кроме того, я добавил смесь разной зелени деревьям за церковью и больше цвета большой сосне.

Используя разные светло-зеленые и желтые тона, наложите цвет на оставшиеся холмы.Добавление коричневого цвета по краям поможет отличить один холм от другого. Завершите строительство большой сосны у церкви.

Примените большее давление с помощью зеленого, желтого или белого цвета на холмы вблизи, чтобы закончить их. Как и прежде, убедитесь, что слой цвета достаточно толстый, чтобы бумага не просвечивала.

Сделайте то же самое с оставшимися холмами, включая более темную область под соснами для тени, которую они испускают.

Затем, если вы посмотрите на линию деревьев далеко позади гор, я добавил немного серого, синего и голубовато-зеленого цветов и закончил их.

Используя немного оливково-зеленого и немного более светлого, я заканчиваю сосновую рощу позади.

Чем дальше, тем меньше деталей, больше контуров и блоков тени и света.

Вернувшись к работе с горами, я добавил немного синего, пурпурного, серого цветов в области, удаленные от солнца, и белого цвета в областях, обращенных к солнцу, сделав их законченными. Также добавили серого цвета к ряду сосен на краю, смешивая их с горами.

После того, как все остальное будет сделано, пора вернуться и поработать над деревом. Я начинаю с добавления черных толстых линий, чтобы показать тени.

Затем, используя темно-коричневый цвет, я добавляю больше карандашных линий сверху вниз, чтобы обозначить кору. Я оставляю участки, обращенные к солнцу, немного светлее.

Завершите дерево светло-коричневым.

Теперь покрасьте листья на дереве разными зелеными цветами.

Когда я закончил, я подумал, что было бы неплохо вырезать что-нибудь на дереве, поэтому острым белым карандашом я нарисовал два сердца прямо над темным стволом дерева. Теперь все готово!

Учебное пособие (с замедленным видео) — Картография и датавиз

В прошлом году я поделился своей техникой для рисования отмывки графитом (карандаш). С тех пор я изучил несколько различных методов рисования цветной отмывки. Я поделюсь одним из этих методов в этом посте.Этот метод использует эти графитовые рисунки в качестве основы или отправной точки. Итак, чтобы начать, убедитесь, что вы проверили этот процесс здесь .

Прежде чем начать

Всем, кто хочет заниматься этим методом, непременно стоит это сделать! Обратите внимание, что есть некоторые шаги (особенно 2 и 3), в которых упоминается использование программного обеспечения ГИС, включая такие термины, как цифровые модели рельефа (DEMS), векторные данные, контурные линии, и это помогает, если читатели знакомы с этими терминами и как работать в картографическом программном обеспечении.Однако, как вы прочитаете на шаге 2, есть несколько удобных обходных решений, которые я бы посоветовал попробовать всем — в основном это: если вы найдете область, которую хотите нарисовать на картах Google, а затем переключитесь в режим «Рельеф», шаги 2 & 3 становятся доступными. Это станет более понятным, когда вы прочитаете эти шаги.

Необходимые материалы

Для графитовых ступеней (отмывка в оттенках серого, которую вы рисуете перед добавлением цвета) вам потребуются карандаши, ластики и пеньки художественного качества.Материалы, необходимые для цветных ступеней отмывки:

1. Мягкие цветные карандаши на восковой основе — Художники используют два типа цветных карандашей: восковые и масляные. Определенно возможно запечатлеть отмывку с помощью цветных карандашей на масляной основе, но метод, который я описываю ниже, использует очень мягкие и плавные свойства цветных карандашей на основе воска. Я лично выбрал карандаши Prismacolor Premier. ВАЖНЫЙ! Если у вас нет всех оттенков, которые вы ищете в местном художественном магазине, вы можете приобрести их в Интернете по отдельности.Я нашел все свои более светлые цветные карандаши на Blick.com примерно по 1,3 доллара за штуку.
2. Плотная высококачественная бумага — Вы можете проверить свои цвета на любой бумаге. На самом деле, возможно, вы не захотите проводить первоначальную проверку цвета на самой дорогой бумаге. Ваша окончательная версия должна быть довольно качественной. Причина этого в том, что мягкие цветные карандаши на восковой основе созданы для смешивания. Вы можете слой за слоем добавлять цвета, чтобы получить идеальный оттенок. Если ваша бумага предназначена для набросков, она может не справиться со всей этой переделкой цвета.Для карты и наброска для разминки, которые я показываю в этом посте, я использовал переработанную 96-фунтовую бумагу Bristol XL.

• 3. Программное обеспечение ГИС — Кроме того, если вы рисуете для точности, рекомендуется начинать рисованную карту в ГИС (для отслеживания линий хребтов и других данных, таких как дороги, реки и т. Д.). Вы также можете отследить их по распечатанному изображению. Этот процесс трассировки более подробно описан в этом руководстве по рисованной отмывке. Обратите внимание, что вы будете прослеживать только линии хребтов и, возможно, несколько речных долин.Эти гребни послужат каркасом, вокруг которого вы от руки начнете рисовать отмывку.

При рисовании для большей точности проследите линии хребта вашего пейзажа по фотографии или программному обеспечению ГИС. Для отмывки это будет единственное начертание. Свободное нанесение оставшегося рисунка отмывки придаст вам более богатый эстетический вид.

Почему ГИС для рисования карты от руки?

Вам вообще не нужно использовать ГИС. Однако, начав создание отмывки, зарегистрировав четыре угла вашего рисунка с экстентом карты на экране или световом поле, а затем проследив гребни, вы сможете вернуться к своей ГИС-карте, чтобы точно отслеживать другие данные, такие как реки и дороги. .Это вопрос предпочтения. Я добавил векторные дороги, реки, озера и многое другое на свою нарисованную от руки карту, которой поделюсь в конце этого урока. По этой причине точность была очень важной, и я начал с трассировки линий гребня моей карты по цифровой модели рельефа (DEM) в ArcMap.

При трассировке совместите четыре угла области рисования с четырьмя углами карты на экране или в лайтбоксе. Это также позволит вам вернуться к трассировке, если вы хотите отслеживать другие данные карты, такие как дороги и реки.

О нанесенной на карту области

Я буду рисовать область в красном квадрате внизу. Эта площадь расположена в горном хребте Северных Каскадов, с более влажными западными склонами на западной стороне и сухой долиной Митоу на северо-востоке. Таким образом, хотя эта территория составляет всего 17 миль в поперечнике, как и многие горные районы, она охватывает широкий спектр экосистем и ландшафтов.

Область в красном квадрате показывает расположение карты, изображенной в этом руководстве.

Помимо экологического разнообразия в этой местности, она очень крутая.Вот что делает рисование таким увлекательным! Самая высокая точка в этом районе — гора Норт-Гарднер на высоте 8 957 футов, а самая низкая — долина Метоу на высоте около 2000 футов.

Самая высокая и самая низкая точки отметки на карте.

Вы можете просто полагаться на цвета, которые, по вашему мнению, будут хорошо смотреться на вашей карте, или вы можете провести небольшое исследование области, которую вы наносите на карту. Я люблю альтернативные цвета, и меня не особенно привлекает эстетика гипсометрических оттенков по умолчанию во многих программных пакетах картографирования (подробнее о гипсометрических оттенках ниже.Если вы посетили область, которую раскрашиваете, или немного узнали о ней, это поможет вам лучше понять ваш выбор цвета, даже если он не соответствует действительности. Например, я поделился этим постом в Instagram с фэнтезийной картой, которую я сделал и написал здесь. Это место я придумал в своем воображении. Мне нужно было «знать» даже это воображаемое место, чтобы правильно его нанести на карту. В истории, которую я придумал для этого места, Кистфьель — это уголок мира, который в настоящее время переживает долгий мирный период.Я хотел выбрать теплые успокаивающие оттенки даже для моря, чтобы люди чувствовали себя довольно спокойно, читая это. Вы также можете сделать это с помощью цветовой схемы для своей цветной отмывки! Дело в том, что добавление некоторой преднамеренной продуманности к вашей цветовой схеме может быть действительно полезным для вашей карты.

1. а. Гипсометрические оттенки

Метод, описанный в этой публикации, использует гипсометрическую тонировку, которая представляет собой картографический метод для карт местности, где цвета применяются к разным диапазонам высот.На изображении ниже квадратный пейзаж слева имеет зеленый цвет в самом низком диапазоне высот по краям, а в центре самый высокий диапазон высот белый, чтобы имитировать снег и лед. Подобно тому, как картографы используют эту технику в своем картографическом программном обеспечении, этот рисованный от руки метод также опирается на гипсометрическую цветовую схему. Рельеф с оттенками серого, который вы уже нарисовали в этом уроке, будет сочетаться с вашими цветными карандашными пигментами. Квадрат справа на изображении ниже отражает эту идею.

На этой схеме показан эффект сочетания гипсометрических оттенков с оттенками серого рельефа.

Цветовая модуляция рельефа

Берхард Дженни и Лоренц Хурни — два ведущих исследователя картографии. В их статье Швейцарский стиль Color Relief Shading Modulated by Elevation and Exposure to Illumination (2006) описаны два типа цветовых рельефных штрихов. Во-первых, это вышеупомянутое гипсометрическое тонирование, которое присваивает цвета диапазонам высот, а второй метод называется с цветовой модуляцией .Этот второй метод добавляет цвет или изменяет цвет в зависимости от освещенности склона. Все вы, практикующие художники, работающие с цветом, знакомы с идеей заливки цветом. Снежный пейзаж Клода Моне « Сорока » — прекрасный тому пример. Снег белый, но чтобы запечатлеть теплые оттенки низкоугольного солнца, Моне использует бледно-золотистые оттенки там, где больше света. Чтобы передать тени, он решил использовать бледно-лиловый оттенок, который находится примерно напротив желтого на цветовом круге.При этом он выглядит как естественный цвет тени для этого пейзажа. В своей картине « Тележка » Моне использует более глубокий фиолетовый цвет, что создает иллюзию более позднего времени суток. Он даже использует более светлый бледно-лиловый на некоторых из наиболее освещенных участков вместо более теплых оттенков; это также помогает нам понять, что эти области все еще не слишком освещены. С помощью гипсометрических оттенков с цветовой модуляцией мы надеемся добиться аналогичных эффектов с цветом.

Выделение только прохладных (теневых) цветов для цветовой модуляции

На изображении выше я решил показать только цветовых оттенков, для только более тенистых склонов.На этой схеме наклон слева (скажем, запад, ?) Имеет наибольшее освещение, поэтому у него нет модулированных оттенков. Меньше всего освещен восточный склон. Солнечному свету труднее попасть в эти области, поэтому, естественно, здесь прохладнее. Так что у него самая интенсивная модуляция холодных цветов. А северный и южный склоны имеют разную степень освещенности и соответствующую степень модуляции. Добавляя эти модуляции к гипсометрическим оттенкам в Illustrator с помощью прозрачности Overlay, он дает красивый гипсометрический оттененный рельеф с цветовой модуляцией.

На этой схеме показан эффект комбинирования гипсометрических оттенков с рельефом в оттенках серого, а затем добавления этих прохладных цветов модуляции из предыдущего изображения.

1. б. Испытание ваших цветов

Вы захотите протестировать свои цветные карандаши, чтобы увидеть, как они затеняются и светятся вместе. Вы также можете использовать это как возможность увидеть, как они сочетаются друг с другом. Совет! Затенение цветными карандашами на восковой основе может показаться немного нелогичным: сначала нужно нанести более темные и более смелые цвета, а затем выделить последними более бледными цветами.Например, шар в правом нижнем углу имеет розовато-радужный цвет. Сначала я наношу розовый цвет со средним давлением, а затем светло-голубой (слегка барвинковый) цвет, чтобы выделить его с более сильным давлением. Такое сильное давление отлично подходит для смешивания восковых пигментов обоих цветов. Затем я добавил белый цвет там, где этот шар будет ярче всего. Для этого я тоже использовал сильное давление.

Совет! Затенение цветными карандашами на восковой основе может показаться несколько нелогичным: сначала нужно нанести более темные цвета, а затем — выделить светлые.

Тестируем цветные карандаши

1.c. FWIW; моя цветовая схема для этой конкретной карты

Я делюсь этой цветовой схемой как к сведению, но, конечно, не как правило, которому нужно следовать. Я присоединяюсь к идее, что мы должны иногда (много раз) изменять правила картографии, но я также уважаю их существование и что картографы часто ценят воспроизводимые шаги. Долгий способ сказать: используйте эти цвета, если хотите! Но получать хорошую отмывку точно не обязательно.Несколько замечаний о цветовой схеме ниже:

1. Это только мои базовые цвета, которые я использовал до цветовой модуляции. По сути, это «гипсометрические оттенки».
2. На изображении ниже показаны эти цвета без графитовой отмывки под ним. Другими словами, они выглядят ярче, чем на большей части моей карты.
3. LOT моей финальной карты (WIP), показанной в конце этого поста, представлял собой цветовые модуляции и более мелкие детали. Есть несколько цветов, которых нет на изображении ниже, но я буду ссылаться на них на шаге 6 (шаг цветовой модуляции).
4. Яблочно-зеленый и бледный шалфей . Я называю эти два цвета на изображении, потому что для видео я использую эти два цвета в большинстве случаев. Вызывая их здесь, я могу ссылаться на них позже.

Моя выбранная цветовая схема для карты и разминки, показанных на видео ниже. Порядок этих цветов соответствует порядку диапазонов высот, к которым они применяются: самый низкий — яблочно-зеленый, а самый высокий — белый.

2. Добавьте контурные линии (если возможно, в ГИС)

Этот метод, который я описываю в этом руководстве, основан на гипсометрической тонировке, и по определению (см. Выше) оттенки соответствуют диапазонам высот в отображаемой области. Для этого следующего шага мне нравится добавлять контурные линии на мою карту в программном обеспечении ГИС, а затем использовать их в качестве визуального ориентира для определения того, где должны располагаться цвета. Я использовал ArcMap 10.6, и это видео от Логана Холла — прекрасное руководство по добавлению контурных линий, если вам интересно.Однако, если вы не используете ГИС, есть несколько способов добиться соответствия цветов диапазонам высот на вашей карте. Первый способ — просто использовать ваше здравое суждение о том, где будет / должна применяться ваша цветовая схема — стремитесь к тому, чтобы самые низкие области имели цвет с наименьшей высотой из вашей схемы. Примечание: я сделал это, и это сложно. Другой способ — найти вашу нанесенную на карту область на картах Google и включить режим «Рельеф». Это покажет вам несколько контурных линий вашей нанесенной на карту области.

Для моей карты я добавил горизонтальные линии с интервалом в 400 футов для этого шага (я использовал 500-футовые изолинии в качестве картографического изображения на окончательной карте). У меня есть свои причины для этого, которые в конечном итоге двоякие: 1) Легче точно настроить размеры диапазона на следующем шаге, когда интервалы меньше. 2) Диапазон высот 500 футов на окончательной карте просто легче читать. Это будет иметь смысл, когда вы прочитаете шаг 3.

Шаг 3: Группируйте контурные линии в диапазоны

Вы рады рисовать! Мы на третьем этапе, а рисование еще не началось.Шаг 1 — это выбор отличных цветов, а шаги 2 и 3 гарантируют, что ваша хорошо подобранная цветовая схема будет применена к реальным соответствующим высотам. Это приводит к впечатляюще драматическим результатам, так что я считаю, что потраченное время стоит того. На третьем шаге вы захотите применить свои знания о нанесенной на карту области к контурным линиям, сгруппировав их соответствующим образом. Я очень хорошо знаком с районом, который рисую для этой карты, и знаю различные экосистемы, соответствующие различным диапазонам высот.

Сгруппируйте свои контуры как порядковые диапазоны, где диапазоны каждой группы определяются вашим опытом картографа и вашими знаниями ландшафта. Это означает, что диапазон каждой группы может различаться по размеру.

Я сгруппировал свои контурные линии в диапазоны, которые соответствовали моей цветовой схеме, а также соответствовали фактическому ландшафту — альпийские и субальпийские зоны, низкие лесные долины и все между ними. На изображении выше я перенес свои контурные линии в Adobe Illustrator и раскрасил диапазоны контуров в качестве дополнительной проверки того, имеют ли они смысл для моей карты.Для моей карты имеет смысл оставить самые низкие отметки темно-зелеными, а самые высокие — белыми (это область снежников и ледников!). Не беспокойтесь о том, как вы группируете свои контуры. На самом деле это довольно весело! Вы можете даже сделать одну или две итерации, прежде чем попадете в группу, которая вам нравится (я, конечно, сделал… и буду снова).

Шаг 4 — ЦВЕТ в диапазонах (с соответствующими им цветом / оттенком)

Если вы начали этот процесс, отслеживая мои линии гребней из ГИС, вы могли бы легко зарегистрировать свою бумагу, чтобы выровнять ее с этими теперь сгруппированными контурами, и просто начертить верхнюю линию контура для каждой группы, а затем раскрасить группу.В этом видео ниже вы заметите, что я использовал контуры в качестве наглядного ориентира. Когда я раскрашиваю, я смотрю на свой монитор, чтобы узнать, где находятся диапазоны цветов из шага 3. Я рисую верхнюю контурную линию каждой цветовой группы, а затем закрашиваю всю область этой цветовой группы, используя давление от среднего до легкого.

Мне нравится сначала начинать с более низких отметок, а затем двигаться вверх. В этом видео показано добавление цветов Apple Green и Pale Sage к двум моим нижним группам диапазона высот.

Вот предварительный набросок после шага 4. Слева вы увидите только графитовый рельеф с оттенками серого, а справа — нанесение цвета от среднего до светлого для каждого диапазона. Это не выглядит эффектно по двум причинам: 1) Еще не положено! Так что не расстраивайтесь. Ты делаешь это правильно! Шаг 4 — это точка на вашем рисунке, где вы наносите пигменты на бумагу, чтобы потом ими можно было манипулировать. О, еще одна причина, по которой это выглядит не очень хорошо … 2) Изображение справа — это снимок экрана с замедленным видео, что не всегда делает хорошую фотографию.

Всегда греться! Изображение слева — графитовый рисунок разогревающего пейзажа. Изображение справа показывает этот разогревающий пейзаж после выполнения шага 4: Раскрасьте диапазоны соответствующим цветом / оттенком.

Шаг 5 — Смешивание с ЦВЕТОМ!

Это может стать вашим любимым шагом. После того, как на шаге 4 вы раскрасили все свои диапазоны с помощью среднего давления, вы перейдете к шагу 5: Смешивание! Здесь вы действительно сможете увидеть всю мощь мягких цветных карандашей художественного качества.Вы будете смешивать, беря цвет каждой группы и раскрашивая следующий самый низкий цветовой шаг со средним или сильным давлением. Например, в этом видео вы увидите, как я раскрашиваю карандашом Pale Sage Colored поверх карандаша Apple Green, который используется в самых нижних областях на этой карте. Используя это более сильное давление с Pale Sage, эти два цвета действительно хорошо сочетаются друг с другом. Смешивание этих цветов вместе также смягчит границу в красивый градиент. Я продолжу с этим средним-сильным давлением по всему диапазону цветовой группы Бледный шалфей.Я мог бы немного ослабить давление, когда добрался до более высоких частей Бледного Шалфея, чтобы он был подготовлен к следующему по высоте цвету, Серо-Зеленому Свету — отличный цвет! Затем (не показано в этом видео) я раскрашиваю со средним или сильным давлением серо-зеленым светом над областью бледного шалфея и так далее.

Чтобы завершить шаг 5, вы повторяете этот процесс для каждого цвета в палитре, двигаясь вверх по высоте. Обратите внимание, что есть некоторые личные предпочтения в том, как вы делаете этот шаг, поэтому работайте, пока не найдете ритм, который работает для вас и вашего ландшафта, но я считаю, что это хорошая общая основа для импровизации.(Импровизируйте, пожалуйста!)

Мой набросок разминки после шага 5. Опять же, скриншот из покадровой видеозаписи, так что это не самая идеальная настройка для фотографии.

Шаг 6 — ЦВЕТОВАЯ модуляция

После шага 5 все будет готово, если рисунок соответствует вашим желаниям. Или вы можете перейти к шагу 6, который является последним шаг: Цветовая модуляция.

Этот шаг затенения с цветом не относится только к отображению. Художники все время оттеняют цветом. То, как вы выполните шестой шаг, действительно зависит от вашего творческого взора.Более прохладные цвета отлично подходят для более тенистых склонов, а более теплые цвета — для более ярких склонов. Я использую темно-зеленый, фиолетовый и лавандовый цвета для теневых сторон, а персиковый, бледно-желтый и белый — для солнечных. Давление меняется в зависимости от пигмента. Чем светлее / бледнее карандаш, тем сильнее давление. Если вы помните, в начале этого поста был совет: сначала наложите более темные и более цвета и выделите после , чтобы получить эти более темные цвета на бумаге. Вы также можете применить это здесь.Эти более светлые бледные цвета действительно хорошо сочетаются с пигментами смелых цветов, но смелые цвета не будут работать таким же образом. Поэтому, выбирая более смелые цвета, убедитесь, что вы начинаете со средним (возможно, даже средним) давлением во время цветовых модуляций.

На видео ниже вы видите, как я добавляю некоторые из самых высоких цветов высот, а также самую начальную модуляцию темно-зеленого цвета на мою карту. Вы увидите, как я много модулирую и в разминке.Я могу написать целый пост о цветовой модуляции в какой-то момент в ближайшее время, но на данный момент описания выше должно быть достаточно для твердого начала на ваших удивительных рисованных картах!

Мой набросок для разминки с некоторыми оттенками цветовой модуляции вызван для иллюстрации. Мне нравится использовать пурпурный, лавандовый и темно-зеленый для тенистых уголков и много бледно-желтого, персикового и белого цветов для более освещенных склонов.

Финальная карта (WIP)

Вот текущая версия этой цветной карты с отмывкой вдоль шоссе 20 штата Вашингтон, обычно называемого шоссе Северных каскадов.Этот участок дороги просто потрясающий, и я надеюсь, что вы все когда-нибудь пройдете по нему. Перед тем как сделать это, обязательно ознакомьтесь с отчетом о пропуске в Вашингтон DOT, потому что в зимние месяцы эта автомагистраль закрыта!

Пожалуйста, считайте эту карту незавершенной, а не завершенной работой. Но я хотел (нуждался) опубликовать это руководство сейчас, потому что на прошлой неделе я пообещал, что это сделаю около 400 человек. Однако, пожалуйста, следите за обновлениями на этой карте и, возможно, на некоторые вещи, которые я узнал при ее заполнении.Текущая версия использует векторные данные для всех картографических данных, кроме отмывки, что было сделано в соответствии с шагами, описанными в этом руководстве.

Незавершенная рисованная карта отмывки с векторными данными. Эта карта покрывает территорию к западу от Вашингтонского перевала до города Мазама, штат Вашингтон, на востоке. Гора Сильвер Стар находится в центре этой карты.

Не забывайте наслаждаться этой медитативной связью с пейзажем и получать от этого удовольствие. Удачного отображения — и рисования!

Возможно, вы ошибаетесь с 7 цветными карандашами

Вы пользуетесь цветными карандашами? Вот 7 ошибок, которые часто допускают художники по цветным карандашам, и как их избежать! Внизу этого письма вы найдете великолепный урок, сделанный ТОЛЬКО с использованием нашего нового набора цветных карандашей.

1. Недостаточно слоев

Распространенная ошибка при работе с цветными карандашами — недостаточное количество слоев. Первая проблема, которую это вызывает, — плохая насыщенность цвета — бумага все еще просвечивает рисунок в конце. Другая проблема заключается в том, что если вы хотите смешать цветные карандаши, растворитель (уайт-спирит, маркеры блендера, белый карандаш и т. Д.) Понадобится для работы, поэтому вам понадобится несколько слоев цвета. Чем лучше качество карандаша, тем меньше слоев вам понадобится, поскольку карандаши более низкого качества содержат больше наполнителя и меньше пигмента.

Слишком мало слоев — легко исправить; просто требуется немного больше терпения. Предположите, что ваш рисунок всегда будет занимать больше времени, чем вы думаете, и потребуется больше слоев, чем вы планировали. Расслабьтесь и не торопитесь!

Одна вещь, которая может уменьшить количество требуемых слоев, — это начать с основы из спиртовых маркеров и добавить сверху цветной карандаш.

2. Слишком быстрое использование темных цветов

Опять же, терпение необходимо с цветными карандашами! Приступая к новому рисунку, начните с более светлых цветов и постепенно переходите к более темным.Если вы обнаружите, что ваш рисунок темнее, чем вам хотелось бы, или вы используете неправильный цвет, вы можете легким прикосновением электрического ластика удалить один или два слоя. Стоит отметить, что с помощью цветного карандаша на восковой основе обычно не удастся нанести светлые тона на темные, но можно накладывать светлые тона на темные с помощью масляных карандашей.

Еще одна распространенная ошибка — использование черного для создания теней. Рекомендуется использовать более темную версию цвета, которым вы рисуете тени (например, более темный коричневый цвет на коже), так как он будет менее резким и будет выглядеть более естественным.Приберегите черный для вещей, которые на самом деле черные.

3. Недостаточно острый карандаш

Бумага, используемая для работы с цветным карандашом, обычно должна иметь «зуб» или текстуру. Если карандаши недостаточно заточены, текстура может образоваться пятнами, так как более острый конец лучше проникает во все укромные уголки и трещины. Цветные карандаши на масляной основе, как правило, лучше держат острие, но независимо от того, какой тип цветного карандаша вы используете, вы можете попробовать поворачивать его во время окрашивания, чтобы изнашивать его равномерно и уменьшить частоту заточки, чтобы карандаш прослужил дольше.

4. Слишком быстрое приложение слишком большого давления

Слишком сильное давление в начале рисунка может привести к более быстрому износу карандаша (см. Пункт 3!), Но оно также имеет тенденцию сглаживать «зуб» бумаги (это называется полировкой) и не позволяет этого. все, за что можно ухватиться. Это уменьшит количество слоев, которые вы можете создать, и вы обнаружите, что один слой соскабливает нижний, вместо того, чтобы смешивать их. Этот эффект еще более выражен при использовании цветных карандашей на восковой основе.

На этом изображении синий слишком плотно уложен слева, а зеленый не может быть нанесен сверху, но мы смогли наложить слой справа:

Лучшая техника — начать медленно и сохранить полировка в конце рисунка, когда у вас есть все слои, которые вам нужны. Это гораздо более медленная техника, но мы уверены, что вы останетесь довольны результатом! Если вы случайно повредили зуб слишком рано, вы можете восстановить его с помощью исправного фиксатора.

5. Использование слишком равномерных штрихов

Нанесение мазков в одном направлении может привести к образованию полос на текстуре и пробелов на рисунках.Вместо возвратно-поступательных движений мы рекомендуем рисовать круговыми движениями и работать слоями, чтобы не было четкого направления мазков.

6. Без использования правой поверхности

Будьте осторожны, чтобы бумага, которую вы используете для цветного карандаша, не была слишком гладкой (мы рекомендуем бумагу с текстурой, как эта). Как мы уже упоминали в предыдущих пунктах, «зуб» — ваш друг! Если ваша бумага слишком гладкая, вы не сможете накладывать слои и откажетесь от возможности добавлять глубину и сложность в свою работу.При выборе плотности бумаги может быть полезно тщательно продумать, что вы хотите нарисовать и хотите ли вы комбинировать носители.

Не существует универсальной бумаги, но если вы не удовлетворены полученными результатами, вы можете попробовать новый тип бумаги.

7. Сдаться слишком рано

Для рисования цветным карандашом нужно много терпения! Может возникнуть соблазн сдаться, особенно если рисунок выглядит не так, как вы планировали. Цветной карандаш прекрасен тем, что он снисходителен, и вы можете попробовать добавить другие цвета, смешать или даже использовать другие средства (например, белую гелевую ручку для выделения).

Имейте в виду, что все проекты с цветными карандашами проходят этап, который вам, вероятно, не очень понравится! Пройдите через этот этап. Вы можете быть всего в нескольких шагах от создания того, что вам нравится. Поскольку цветной карандаш — такой медленный процесс, может возникнуть соблазн начать что-то новое или отказаться, когда вы чувствуете разочарование, поэтому делайте перерывы! Ваш шедевр будет ждать вас, когда вы возьмете несколько выходных.

Есть что добавить? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Посмотрите портрет Дэвида Диаса, сделанный ТОЛЬКО цветным карандашом, здесь!

Пошаговый портретный рисунок цветным карандашом

---

Демонстрация рисования портретов цветным карандашом

Следующие шаги показывают, как я создаю портрет цветными карандашами.Я называю такие рисунки «художественными портретами», потому что я создаю неповторимую атмосферу в изображении, окружающем лицо человека. Я даю себе свободу интерпретировать и изменять вещи в соответствии со своей концепцией.

Когда я думаю о Стелли, я часто вижу ее с яркой помадой — ее идеальный цвет. Поэтому я решил поиграть с красным, подавив другие цвета. Когда я ехал на велосипеде по городу, я заметил красивые красные маки, растущие в соседнем саду. Мне сразу пришла в голову идея сопоставить ее улыбку с ярко-красными цветами.

Материалы

Я часто использую карандаши Prismacolor Premier и белую бумагу для рисования Strathmore или Stonehenge. Чем ровнее бумага, тем лучше для рисования цветным карандашом. Помимо Prismacolors, для завершения портрета подойдут любые мягкие карандаши (Pablos, Luminance). Иногда я добавляю более жесткие цветные карандаши (SOHO, Verithin и т. Д.), Чтобы сгладить поверхность.

Фото

Что мне нравится в этой фотографии, так это белизна и простота фонового пространства, что делает красивое лицо центром изображения.Вращение ее головы, полуоткрытый рот и игра света на лице Стелли напомнили мне шедевр Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» 1665 года.

Шаг 1. Создайте чертеж линии

Я работал над фактическим контуром карандаша на отдельном листе тонкой бумаги для набросков. Я перенес свои линии карандашом 2HB и оконным светом. Я закрепил углы бумаги художественной лентой, чтобы она не соскользнула. Вы также можете сделать распечатку фотографии того же размера, что и бумага для рисования, и перенести линии прямо с фотографии.(Тем не менее, я знаю, что художники борются со своим рисунком после этого, потому что им все еще нужно понимать анатомию и то, как формы появляются на бумаге. Этот навык приходит от рисования людей с натуры. Такой способ передачи линий ускоряет процесс рисования, но не не помогает развить навык получения правильных форм).

Здесь я использую однотонный карандаш — темную умбру Prismacolor, чтобы обозначить самые темные оттенки на моем рисунке. Самые темные оттенки — в ее волосах, уголках рта, ноздрях и ресницах.Я всегда начинаю рисовать лицо с глаз. Если они не получатся правильными, независимо от того, насколько красивым может быть остальной рисунок, он все равно будет выглядеть неправильно ..

Шаг 2. Создание подкраски

Я использовал темно-коричневый цвет Prismacolor для ее глаз, лба, щек, рта и шеи. Я также добавила этот цвет в маки. При легком нанесении сиена коричневая относится к категории от средних до светлых тонов. Таким образом, этот цвет позволил мне сделать плавные переходы от самых темных оттенков к средним тонам и светлым.

Шаг 3. Добавьте красный полутонами

Я начал играть красными. Маково-красный Prismacolor был использован во всех средних тонах. Самые темные оттенки маков были нарисованы темно-умброй и тосканским красным. Я хотел больше сфокусировать лицо Стелли, поэтому размыл фон и обратил внимание на мягкие края, обнаруженные там. Мягкие круговые мазки помогли мне создать размытые формы. Я много раз перевернул бумагу, чтобы мазки не шли в одном направлении.

Шаг 4. Работа в полноцветном режиме

Я варьировал красные, добавляя как теплые, так и холодные оттенки макам и ее лицу. В то время как маково-красный — это теплый оттенок, холодные красные — это карминово-красный, пурпурный и трехцветный. В зелень также был добавлен красный мак. Я также добавила красный и коричневый цвет в волосы модели.

Я нанесла крем на самые светлые части лица (левая сторона), а самый светлый свет (справа) остался без тени!

Я не делал регулярного смешивания с терпеноидом / гамсолом, так как знал, что это сделает линии и значения более темными и резкими.Я использовал бесцветный блендер Prismacolor экономно (по большей части в ее волосах), чтобы немного смешать цвета.

Закрепляю все свои рисунки финальным фиксатором (спреем), изготовленным для сухой среды. Дает защиту от солнца и влажности.

Вероника Винтерс

«Вырастить ребенка или приготовить здоровую пищу для семьи почти никогда не было так сложно, как нарисовать человека или смешать правильные оттенки, вызывая мои эмоции и мысли на холстах.Недостаточно рисовать истории реалистично, что само по себе является долгой кривой обучения, больше проблем возникает из-за того, что я могу дышать во время рисования, потому что я не могу жить без ощущений, действия рисования.