По умолчанию R подбирает оптимальный с точки зрения него шаг разметки осей, в зависимости от разброса значений по осям \(X\) и \(Y\), а также размеров графического устройства, на котором производится рисование. Изменяя размер окна прорисовки, вы получите различную разметку осей.

В то же время, часто возникает желание (или необходимость) самостоятельно управлять шагом разметки сетки. Для этого необходимо:

1. Вызвать функцию plot(), передав ей дополнительно параметр axes = FALSE (убирает при рисовании обе оси) или один из параметров xaxt="n" / yaxt="n" (убирают оси \(X\) и \(Y\) соответственно)
2. Вызвать столько раз функцию axis(), сколько вы хотите нарисовать осей, передав ей параметры для рисования каждой оси.

Функция axis() принимает следующие параметры:

• side — сторона графика, на которой будет нарисована ось (1=bottom, 2=left, 3=top, 4=right)
• at — вектор значений, в которых должны быть нарисованы метки оси
• labels — вектор подписей, которые будут нарисованы в местоположениях, указанных в параметре at. Этот параметр можно пропустить, если подписи совпадают с местоположениями меток
• pos — координата, вдоль которой будет нарисована ось
• lty — тип линии
• col — цвет линии и меток
• las — расположение подписей параллельно (\(0\)) или перпендикулярно (\(2\)) оси
• tck — длина метки относительно размера графика. Отрицательные значения дают метки, выходящие за пределы графика. положительные — внутрь графика. \(0\) убирает метки, \(1\) рисует линии сетки.

При ручном построении осей полезно сразу же нарисовать рамку вокруг графика, используя функцию box().

Например:

plot(tab$Год, 
     tab$Каспийское,
     type = "l",
     axes = FALSE)

axis(side = 1, 
     at = seq(min(tab$Год), max(tab$Год), 1),
     tck = -0.02,
     labels = FALSE) # разметим ось X через 1 год, но рисовать подписи не будем

axis(side = 1, 
     at = seq(min(tab$Год), max(tab$Год), 3), # а подписи расставим через 3 года
     tck = 0) # но рисовать метки не будем

# разметим ось Y через 1 млрд куб.  м., округлив предварительно минимальное и максимальное значение до ближайшего целого снизу и сверху соответственно
axis(side = 2, 
     at = seq(floor(min(tab$Каспийское)), ceiling(max(tab$Каспийское)), 1),
     tck = -0.02) 

box() # добавим рамку для красоты

Для размещения сетки координат существует функция grid(nx = NULL, ny = nx, col = "lightgray", lty = "dotted", lwd = par("lwd"), equilogs = TRUE). Как видно из набора ее параметров, сетка определяется количеством линий в горизонтальном и вертикальном направлении. Это не всегда бывает удобно, поскольку как правило мы хотим задать шаг сетки конкретной величины. По умолчанию, однако, линии сетки выбираются автоматически, как и метки:

plot(tab$Год, 
     tab$Каспийское,
     type = "l",
     col = "red")
grid()

Вы, разумеется, можете поменять их количество, однако R не будет за вас согласовывать шаг сетки и шаг меток осей, поскольку метки генерируются на стадии рисования plot() или axis() и не запоминаются.

plot(tab$Год, 
     tab$Каспийское,
     type = "l",
     col = "red")
grid(10, 5)

Функция grid() на самом деле является оберткой функции abline(), которая позволяет рисовать произвольные линии на графике. Дана функция предоставляет следующие возможности построения линий и серий линий:

• a, b — коэффициенты уравнения \(y = ax + b\). Таким образом можно определить только одну линию.
• coef — принимает вектор из двух значений, которые интерпретируются как a и b. То есть, это альтернативная форма записи предыдущего случая.
• h — значение (значения) координат \(y\) для горизонтальной линии (серии горизонтальных линий). То есть, вы можете передать в этот параметр как одиночное значение, так и вектор значений. В зависимости это этого нарисуется одна горизонтальная линия или серия горизонтальных линий.
• v — значение (значения) координат \(x\) для вертикальной линии (серии вертикальных линий). 3\) по оси \(Y\). Для этого выполним следующую последовательность действий:

  plot(tab$Год, 
       tab$Каспийское, 
       type="n") # режим 'n' позволяет ничего не рисовать, но заложить поле графика в соответствии с данными, указанными в параметрах x и y
  
  # Вычисляем линии сетки
  xlines = seq(min(tab$Год), max(tab$Год), 1)
  ylines = seq(ceiling(min(tab$Каспийское)),
                floor(max(tab$Каспийское)), 1)
  
  # Рисуем линии сетки
  abline(h = ylines, v = xlines, col = "lightgray")
  
  # Рисуем график
  lines(tab$Год, 
       tab$Каспийское, 
       col="red3")
  points(tab$Год, 
       tab$Каспийское,
       pch = 20,
       col="red3")
  
  # Выделяем значение 10 по оси Y:
  abline(h = 10, col = "blue", lwd = 2)
  
  # Рисуем дополнительно рамку, т.к. сетку координат мы рисовали после графика
  box()

  Аннотации данных (текст на графике)

  Аннотации данных добавляются на график с помощью функции text(). В качестве трех обязательных аргументов ей необходимо передать координаты точек размещения текста, и вектор подписей. Также полезным будет указать параметр pos=, отвечающий за размещение аннотации относительно точки. Значения pos, равные 1, 2, 3 и 4, соответствуют размещению снизу, слева, сверху и справа от точки:

  text(tab$Год, 
       tab$Каспийское,
       labels = tab$Каспийское,
       cex = 0.75,
       pos = 3)

  К сожалению, стандартный механизм размещения аннотаций пакета graphics не обладает возможностью устранения конфликтов подписей. Однако это возможно для графиков, построенных с помощью библиотек lattice и ggplot2. Для этого можно воспользоваться пакетом directlabels или ggrepel.

  Легенда

  Легенда к графику размещается с помощью функции legend(). Эта функция принимает несколько аргументов, включая: местоположение, заголовок, названия элементов, графические параметры. Местоположение может быть задано координатами \((x,y)\) в системе координат графика, но удобнее пользоваться следующими предопределенными константами: "bottomright", "bottom", "bottomleft", "left", "topleft", "top", "topright", "right", "center".

  Чтобы в легенде появились точки, необходимо задать параметр pch=. Для линейной легенды, следует задать, соответственно, параметр lty = и/или lwd =. Каждый из этих параметров должен быть вектором по количеству элементов легенды:

  par(mar = margins.default)
  
  # Найдем ограничивающий прямоугольник вокруг всех рядов данных
  xrange = range(tab$Год)
  yrange = range(tab$Каспийское, tab$Карское, tab$Азовское)
  
  # Построим пустой график с разметкой осей и всеми заголовками
  plot(xrange, 
       yrange, 
       type="n", 
       main="Объем сброса загрязненных сточных вод", 
       xlab="Год", 
       ylab="млрд.куб.м",
       cex.axis=0.8, 
       cex.lab=0.7, 
       cex.main=0.9, 
       col.lab = "grey50", 
       fg = "grey40")
  
  # Добавим на график сетку координат
  grid()
  
  # Добавим на график данные
  points(tab$Год, tab$Каспийское, pch=20, col="red3")
  lines(tab$Год, tab$Каспийское, pch=20, col="red3")
  
  points(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")
  lines(tab$Год, tab$Карское, pch=20, col="forestgreen")
  
  points(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue")
  lines(tab$Год, tab$Азовское, pch=20, col="steelblue")
  
  # Определим положение, названия и цвета:
  main = "Море"
  location = "topright"
  labels = c("Каспийское", "Карское", "Азовское")
  colors = c("red3", "forestgreen", "steelblue")
  
  # Если цвет передать в параметр fill, то по умолчанию
  # нарисуются цветовые плашки:
  legend(location, labels, title = main, fill=colors)

  pts = c(20, 20, 20) # каждый элемент показывается точкой типа 20
  lns = c(1, 1, 1) # каждый элемент показывается линией толщиной 1
  
  # теперь посмотрим на легенду (она нарисуется поверх старой)
  legend(location, labels, title = main, col = colors, pch = pts, lwd = lns)

  Более подробно с разнообразными опциями размещения легенды на графике вы можете познакомиться, набрав в консоли команду ?legend.

  Урок 2. рисунок — основа изобразительного творчества. ритм линий и пятен, их выразительные возможности — Изобразительное искусство — 6 класс

  «Изобразительное искусство»

  «6» класс

  Урок № 02. Рисунок – основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен, их выразительные возможности

  Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

  Какие выделяют виды рисунка по их целям и художественным задачам?

  Как рисовать с натуры и размещать рисунок на листе?

  Как передать разное эмоциональное состояние, различное настроение с помощью ритма и характера линий?

  Как создавать изображения с помощью пятна и тональных отношений?

  Глоссарий по теме:

  Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре.

  Зарисовка – это более долгий, изучающий рисунок.

  Линия обозначает контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет.

  Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов.

  Пятно – основное средство изображения на плоскости. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.

  Основная и дополнительная литература по теме урока:

  1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6

  Открытые электронные ресурсы по теме урока:

  1. Пора перемен. Графика 1860-х годов из собрания Третьяковской галереи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/pora-peremen-risunok-serediny-xix-veka/ (дата обращения: 06.08.19).

  2. Графика. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.pushkinmuseum. art/exposition_collection/collections/graphics/index.php?lang=ru/ (дата обращения: 06.08.19).

  Теоретический материал для самостоятельного изучения

  Основой изобразительного творчества считается рисунок. Рисунок выполняется графическими материалами – чаще всего карандашом или углём, он может быть сделан пером, ручкой или кистью. Все художественные рисунки – это графические произведения. Существует много графических техник, а главное – целей, для которых создаются рисунки.

  Существуют разные виды рисунка:

  Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это выразительная графическая запись своего впечатления или идея будущей работы, её проект, эскиз.

  В. И. Суриков. БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

  Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные рисунки. Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных деталей для будущей картины или будущего проекта.

  Леонардо да Винчи. ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.

  Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Существует учебный рисунок,. его цель – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи. Но рисунок может быть и настоящим произведением искусства.

  Учебный рисунок

  Творческий рисунок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.

  Рафаэль Санти. МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.

  Большой потенциал творческого рисунка раскрыли мастера Высокого Возрождения (Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи). Излюбленными инструментами художников были мягкие грифели — итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший изгиб поверхности, улавливать оттенки изменения внутренней формы при чрезвычайной пластической цельности.

  Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий – длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких. Линии разные по своему характеру. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! На рисунках линии могут то сгущаться, то разрежаться, как звуки в музыке, то обходят пустое место, делаю паузу. Линиям необходим ритм. Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов. Ритмические соотношения могут быть бесконечно разнообразны, сложны и вариативны, а иногда очень просты.

  Кисть с краской оставляет на плоскости изображения свой след – пятно, ручка или карандаш – линию. Но стоит несколько линий положить рядом, они будут смотреться пятном. Пятно – основное средство изображения на плоскости. Пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными, светлыми и темными. Для художника белый и чёрный цвета являются наиболее сильным выразительным средством, ведь тёмное и светлое образуют контраст. Резкий контраст говорит нам о сильных драматических чувствах: это может быть и тревога, и решительность, и ярость, и утверждение. Для изображения бури, грозы нередко художники использовали резкий контраст. Мягкий контраст – там, где противоположности сближены.

  В изобразительном искусстве важным выразительным средством являются тональные переходы – иногда почти незаметные, мягкие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна. Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета, в изобразительном искусстве используют понятие тон. Определить тон какого-либо пятна можно, только сравнив его с другим пятном, т. е. определив тональные отношения этих пятен. Художник должен уметь строить рисунок не только на основе контраста белого и чёрного, но и с учётом отношений к серому пятну, т. е. должен владеть тональной шкалой. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.

  Тональная шкала

  Пятна, из которых строятся изображения, обладают многими свойствами. Очень важно, какова поверхность пятна – его фактура. Например, поверхность пятна растекающейся тёмной краски сильно отличается от поверхности пятна, закрытого штрихами карандаша. Да и карандашом можно оставлять очень разный след, создающий различные характеры фактуры.

  Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

  1. Что из перечисленного не считается самостоятельным видом рисунка?

  1) Набросок

  2) Гравюра

  3) Зарисовка

  4) Эскиз

  5) Литография

  6) Учебный рисунок

  7) Картина

  8) Творческий рисунок

  Правильный вариант/варианты:

  2) Гравюра

  4) Эскиз

  5) Литография

  7) Картина

  2. Вставьте пропущенные элементы в пустые ячейки таблицы

  Список пропущенных элементов:

  Леонардо да Винчи

  БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

  Набросок

  Зарисовка

  Рафаэль Санти.

  МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.

  Правильный вариант/варианты:

  Рафаэль Санти	В. И. Суриков	Леонардо да Винчи
  МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.	БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.	ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.
  Творческий рисунок	Набросок	Зарисовка

  Линия как визуальный элемент в графическом дизайне

  Графическая часть графического дизайна состоит из визуальных элементов, строительных блоков дизайна. С помощью художественного выражения мы выбираем эти визуальные элементы и размещаем их на поверхности в макете, чтобы передать идею.

  Основные визуальные элементы, которые объединяются для создания графического дизайна, включают следующее: линия, цвет, форма, текстура, пространство, форма и типографика.

  Какую бы работу вы ни создавали, будь то журнал, постер, веб-сайт или реклама, эти визуальные элементы будут играть определенную роль в вашем дизайне.

  Строка

  Одним из основных визуальных элементов дизайна является линия, и ее нельзя недооценивать. Какими бы простыми ни были линии, они могут быть весьма универсальными и использоваться в качестве важнейших элементов дизайна. Линии могут быть прямыми, изогнутыми, толстыми, сплошными или пунктирными.

  Линии могут использоваться для добавления структуры в композицию, для информации о кадре и для разделения информации .

  При правильном использовании линии могут придать композиции элегантность, добавить иерархии и привлечь внимание к определенной точке.

  С помощью шрифта линии можно использовать для выделения и ударения в слове, фразе или абзаце. Линии можно использовать для украшения, иллюстрации и представления информации в инфографике.

  Если мы думаем о журналах, газетах и ​​картах, то одним из наиболее распространенных визуальных элементов является линия, поскольку она очень хорошо структурирует информацию.

   

  Вот несколько простых горизонтальных линий. У нас есть несколько штрихов разных размеров и несколько вариантов ниже.Линия может состоять не только из одного штриха, она может состоять из множества отдельных штрихов и даже точек.

  Ниже приведены простые примеры использования линий в дизайне.

   

  В этом первом примере линия играет роль построения инфографики, состоящей из линий разных оттенков. В целом, простой визуальный элемент с еще одной строкой ниже в качестве точки привязки связанной информации.

   

  Далее пример типографики.Здесь линии используются для разделения и акцентирования внимания на определенном слове.

   

  Далее приведен пример использования линий для создания границы. В этом примере есть две линии обводки, которые создают эту толстую и тонкую границу. Тип линий обводки, которые вы используете для связи с другими элементами, может определить внешний вид вашей композиции. В этом случае у нас есть ощущение бутика. Обратите внимание, у нас также есть линия, которая элегантно разделяет шрифт.

   

  В этом примере линии используются преимущественно для структурирования композиции, но в то же время для украшения.Это простая индексная страница главы, где у нас есть большая темная линия, идущая вертикально вниз по странице, и более мелкие линии, идущие горизонтально по всей странице. Горизонтальные линии проходят через вертикальные и инвертируют цвет при этом, создавая свободную сетку для существования элемента типа. Вы можете видеть, где линии определяют и позиционируют элементы шрифта.

   

  Далее приведен пример, когда линии можно использовать для создания структуры и украшения в минималистично-элегантном стиле.Здесь линии составляют элементы доски, которые обрамляют цитату, а линия рисуется вертикально, выровненная по левому краю, создавая основу для переноса абзаца рядом с ней. Черно-белые линии также можно использовать для добавления цвета на страницу, а также для структурирования.

   

  Далее приведен общий пример того, как строки могут разделять информацию. Газеты могут быть очень сложными и загруженными медиа-платформами, где в любое время может быть представлено много информации. Здесь мы видим, как линии играют роль в разделении и оформлении информации.В этом разделе у нас также есть небольшие линии, детали, используемые для украшения. Линия не обязательно должна быть сплошным штрихом, но также может быть создана контрастом цвета или формы на странице. В статье у нас есть большая картинка, к которой, несмотря на отсутствие обводки, заливка сплошным цветом изображения создает линию вокруг нее. Ниже этого у нас есть основная часть текста, в которой у нас есть инфографика, состоящая из линий и других строк, которые разбивают информацию, такую ​​​​как диаграммы, цитаты и нижние колонтитулы.

   

  Последний пример показывает линии, создающие украшение, текстуру и структуру на странице. В этом примере используются различные типы линий. Сначала мы можем увидеть физическую линию, используемую для создания украшения с применением различных эффектов обводки. В этом случае линии также создают еще одну белую линию через середину страницы в качестве отрицательного пространства. Здесь у нас есть три столбца типа, где третий столбец нарушает выравнивание, чтобы соответствовать пространству, создавая интересный и динамичный макет.

   

  Существует множество способов использования линий в дизайне, и это всего лишь несколько примеров. При просмотре графического дизайна обязательно обратите внимание на то, как линия рассматривается и используется как элемент дизайна.

   

  Источник: Gareth David

  (Архив) InDesign CS3: работа с встроенной графикой

  Эта статья основана на устаревшем программном обеспечении.

  Существует два способа вставки графики в текст в InDesign: независимый или встроенный.Встроенная графика становится частью текстового блока, в котором она размещена. Когда вы редактируете текст, рисунок сохраняет свое положение относительно текста, который обтекает рисунок. Графика изменит положение на странице (или даже текстовые рамки) по мере редактирования текста. Встроенная графика подходит для документации и отчетов, где графика должна сопровождать определенный текст. Ниже приведен пример встроенной графики в текстовом фрейме.

  В InDesign можно обрезать, масштабировать, поворачивать и перемещать графические объекты, но нельзя вносить изменения в саму графику; это должно быть сделано в программе редактирования графики, такой как Adobe Photoshop.

  Размещение встроенной графики

  То, как вы размещаете графику, первоначально определяется вашим выбором либо Selection Tool , либо Type Tool . Встроенная графика размещается с помощью инструмента Type . Перед размещением встроенной графики необходимо создать текстовый фрейм. Информацию о текстовых фреймах см. в разделе Создание текста.

  1. В Toolbox выберите инструмент Type Tool.

  2. В нужном текстовом фрейме установите точку вставки в том месте, где должно появиться изображение.

  3. В меню File выберите Place…
     Появится диалоговое окно Place .
     

  4. Используя раскрывающийся список Look in , перейдите к файлу изображения, который хотите вставить, и выберите его.

  5. Щелкните Открыть.
     Изображение помещается в текстовую рамку.

  Перемещение встроенной графики

  Встроенная графика ограничивается границей или базовой линией строки текста, на которой она расположена, поэтому возможны лишь незначительные изменения в размещении.
  ПРИМЕЧАНИЕ. Этот метод позволяет перемещать графику только по вертикали. Чтобы переместить графику по горизонтали, вам нужно будет вырезать и вставить графику на новое место в тексте.

  1. В наборе инструментов щелкните инструмент выделения .

  2. Нажмите и удерживайте мышь на графике.

  3. Перетащите изображение вверх или вниз, пока оно не окажется в нужном месте.

  4. Когда изображение правильно размещено, отпустите кнопку мыши.

  изображения для рисования музыки Все в высоком качестве и бесплатно для использования — даже в ваших коммерческих проектах. Его представил председательствующий в лучшем поле.Предыдущая: что можно сделать из пластилина. Осеннее дерево Клипарт. цвета, находятся в отдельных группах. Портрет кавказской женщины изолирован на синем фоне в разноцветном неоновом свете. Колледж также представляет почти высококачественные 400 … Вот несколько изображений разбитых нот Coldplay с самым высоким рейтингом в Интернете. Художник. 16 июля 2018 г. — Исследуйте CMUSE — Музыкальные новости и доску Enterta «Веселые музыкальные фото», за которыми следят 4221 человек на Pinterest. стена ретро винтажного стиля музыки звуковые колонки — рок музыка стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти. Просмотрите 507 120 доступных стоковых фотографий и изображений, посвященных рок-музыке, или выполните поиск по ключевым словам рок-н-ролл фон или рок-н-ролл 50-х годов, чтобы найти больше отличных стоковых фотографий и изображений. Мы говорим, что вы, возможно, захотите, чтобы этот вид графики Coldplay Broken Sheet Music стал самой популярной темой, потому что мы разделяем ее в справке Google или Facebook. Набор иконок музыкальных нот. 1920×1200 — Музыка — Майкл Джексон. День благодарения PNG клипарт. дом ручной рисунок книжка-раскраска сцена лампа рука рисовать 3d эскиз дом церковь рисунок линии рука рисовать стены крытый эскиз эскиз реальный рисунок, строительство, план дома роскошный дом.507 120 фотографий премиум-класса в высоком разрешении для рок-музыки. Посмотрите больше идей о клипах, музыкальных клипах, бесплатной музыке. Загрузите и используйте более 90 000 художественных стоковых фотографий бесплатно. Музыкальные образы. Посмотрите больше идей о музыкальных фото, музыкальном юморе, музыкальных шутках. Музыкальные образы. рисунок дома: стоковые видеоклипы. . 30%. мультяшные рисунки карандашом изображения легкие мультяшные рисунки красивые мультяшные картинки для рисования мультяшных персонажей рисование цветом. ноты клип арт: стоковые видеоклипы. Попробуйте эти кураторские коллекции. музыка вектор рисовать изображения музыка музыкальные ноты отдельные цветы и музыка картинки клип-арт музыкальный вектор ноты цвет музыкальная нота петь рисовать картинки музыка черно-белые музыкальные ноты.Картинки. Просмотреть все сообщения пользователя shapovmusic_admin | Веб-сайт. 5 233 752 музыкальных стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций доступно без лицензионных платежей. 143 … Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock. из 8918. 3072×2048 — Музыка — DJ. Мы идентифицировали его из послушного источника. Осциллограф можно заставить отображать формы, воспроизводя в нем звуки. Тысячи новых изображений каждый день. Абсолютно бесплатное использование. Высококачественные видео и изображения от Pexels. Специальности: Университет Колорадо в музыкальном колледже Боулдера предлагает впечатляющую серию программ как для студентов, так и для выпускников, которые охватывают практически все области музыки.Иллюстрация формы сердца Пожертвовать. Плакат в стиле ретро. Почтовая навигация. музыка символы сердце музыкальные ноты любовь музыкальные ноты открытка музыкальная нота постер музыкальные ноты в сердце сердце музыка логотип музыкальное сердце сердца музыка музыка из сердца музыка в сердце. Закрепите шпагат, … Загрузите изображения символов музыкальных нот из нашей подобранной коллекции. Зажим на шпагате, висящий красочный музыкальный символ и гитара. Иллюстрация увеличительного стекла. 891 761 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «дом» доступно без лицензионных платежей.Просматривайте премиум-изображения на iStock | Скидка 20% на iStock. 52 342 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций в виде музыкальных нот доступны без лицензионных платежей. Смотрите музыкальные инструменты: стоковые видеоклипы. Праздничная шляпа Клипарт. 23 997 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций нот доступны без лицензионных платежей (роялти). музыкальная нота сердце: стоковые видеоклипы. Блестящие абстрактные волны с музыкальными нотами. Смотрите больше статей в категории: Часто задаваемые вопросы. с а. Штриховой рисунок фасада здания штаб-квартиры Интернет-архива.Наши учебные программы сочетают традиции с инновациями и разработаны, чтобы предложить студентам гибкость для достижения различных профессиональных целей. 307 174 756 8 0. Стопка книг Клипарт 18. Группа музыкальных инструментов, включающая гитару, барабан, клавишные, бубен. Горячий шоколад картинки. Попробуйте эти тщательно подобранные коллекции Music Vectors. Создавать музыку из этих звуков, одновременно рисуя изображения с этими звуками Музыкальные векторы. Результаты для музыкальных обоев. ретро вечеринка. Один ученик пел песню, а другой рисовал на доске картинку, пытаясь запечатлеть … 436 62 694 1 0.Вы можете украсить общежитие или музыкальную комнату… Ответ: «Музыкальное рисование» было мероприятием, проведенным учителем рисования Ашубабу. из 10 346. Загрузите изображения символов музыкальных нот из нашей подобранной коллекции. дизайн живопись фон аннотация креатив природа темный текстура музыка графический дизайн краска зеленый архитектура люди художник узор hd фон девушка ночь еда цветы путешествия свет 4k обои технология и картинки.Обложки альбомов, инструменты, группы и сольные исполнители часто находят свое применение в произведениях искусства, которые либо сосредоточены на музыке, либо включают ее. Один ученик пел песню, а другой рисовал на доске картинку, пытаясь запечатлеть… 891 761 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций доступно без лицензионных платежей. Просмотрите 444 профессиональных музыкальных клип-арта, доступных без лицензионных отчислений. Бесшовный фон с различными мультяшными музыкальными инструментами. Apple Music, 16 июля 2018 г. — Исследуйте CMUSE — Музыкальные новости и доску Enterta «Веселые музыкальные фото», за которыми следят 4221 человек на Pinterest.Создание музыки из этих звуков и одновременное рисование изображений с этими звуками 1 034 570 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций доступны без лицензионных платежей (роялти). Иллюстрация текстовых эллипсов. Клип на шпагате, … 26 апреля 2019 г. — Изучите доску Терезы Оган «Бесплатные музыкальные клипы» на Pinterest. Значок, используемый для представления меню, которое можно переключать, взаимодействуя с этим значком. Выпьем за 2022 год! Будьте готовы к а. Ответ: «Музыкальное рисование» было мероприятием, проведенным учителем рисования Ашубабу.из 240. Apple Music Более 50 000 лучших фотографий с музыкой · 100% бесплатная загрузка · Pexels Stock Photo. дизайн живопись фон аннотация творчество природа темный текстура музыка графический дизайн краска зеленый архитектура люди художник узор hd фон девушка ночь еда цветы путешествия свет 4k обои технологии Специальности: Университет Колорадо в Музыкальном колледже Боулдера предлагает впечатляющую серию программ как для студентов, так и для выпускников исследования, которые охватывают практически все области музыки. АльфаСистем.Тайбэй зал пруд малыш на цветном фоне молодой человек клип радио закрыть дети музыка лето диск арт рок гитарист диджей группа маленький мальчик слушает песню. Ежедневно добавляются тысячи новых высококачественных изображений. Король поп-музыки Король. художник джазовая флейта на музыкальном оркестровом инструменте изолированная музыка живопись абстрактные духовые музыкальные инструменты черные гитары инструмент рисунки музыка музыкальные инструменты набор музыкальный набор рисунок. Музыка — это распространенная форма самовыражения и эффективный способ расслабиться. О shapovmusic_admin.347 36 220 5 1. Король поп-музыки. Набор музыкальных инструментов на белом фоне. ВЫКЛЮЧЕННЫЙ. Магазин музыкальных настенных рисунков от величайших ныне живущих художников мира. музыкальное искусство. 479 112 изображений музыкальных клипов на GoGraph. Используйте эти бесплатные музыкальные клипы для своих личных проектов или дизайнов. Вы можете украсить общежитие или музыкальную комнату… 1 034 570 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «музыкальные инструменты» доступны без лицензионных платежей. Премиум год. 50 000+ лучших фотографий с музыкой · 100% бесплатная загрузка · Pexels Stock Photo. Абстрактный музыкальный гитарный баннер 3d дизайн иллюстрации. Ознакомьтесь с нашей коллекцией вдохновляющих художественных изображений. из 524. AlphaEdifice6083. lp_an-anthology-of-african-music-8-the-music_senufo Ознакомьтесь с нашими рекомендациями для этой коллекции, отобранной нашими редакторами. векторов в коллекции Shutterstock. инструмент саксофон. В этом случае на столе должна быть доска и цветные мелки.Музыка может вызывать глубокие эмоции и улучшать когнитивные способности. Качество от HD до 4K, указание авторства не требуется! 471 96. Загрузите высококачественные музыкальные клипы из нашей коллекции из 67 000 000 графических клипов. Смотрите музыкальные стоковые видеоклипы. из 52 338 человек. Более. Бесшовный фон с разными … 90 изображений Музыкальных клипов. 143 … 26 апреля 2019 г. — Изучите доску Терезы Оган «Free Music Clip Art» на Pinterest. Наушники Гитара Природа Музыкальная студия Фортепианный фон Арт Концерт Абстракция Диджей Свет Ночь Музыкант Прослушивание музыки Фотография Люди. музыка рисунок изображения

  pav gz9 97n jlu qu7 u6k 8p8 uap 84k vxy zlq acu gk6 f0f ldq og1 mzr 7fq wsh pf8

  Пять линий графического дизайна | Work

  Автор Fraser Sherman Обновлено 24 сентября 2021 г.

  В графическом дизайне линии повсюду. Граница изображения, дороги на карте и даже линии, составляющие изображение смайлика. Чтобы работать дизайнером, вам нужно понимать пять типов линий в графическом дизайне и уметь их использовать.Многие опытные дизайнеры просто учатся на практике, но понимание теории использования линий часто является частью обучения и образования графических дизайнеров.

  Подсказка

  Пять основных типов линий в графическом дизайне: вертикальные, горизонтальные, диагональные, зигзагообразные и изогнутые.

  Линия в графическом дизайне: определение

  Согласно Art Foundations, в математике и геометрии линия — это траектория движения точки по плоскости. Он имеет одно измерение, длину. В искусстве линия, имеющая длину, но не имеющая ширины, была бы невидимой и бесполезной.Для графического дизайна более целесообразно описывать линию как путь точки, длина которой больше, чем ширина.

  Линия в определении графического дизайна включает вертикальную, горизонтальную, диагональную, зигзагообразную и изогнутую. Кривая может варьироваться от плавного изгиба до плотных спиралей. Типы линий в графическом дизайне могут быть изображены разными способами: длинные или короткие, толстые или тонкие, непрерывные или пунктирные. Они могут меняться по мере своей длины — например, прямая линия может переходить в спираль.

  Пять типов линий в графическом дизайне — это не просто произвольный выбор, говорит Your Art Path. Вертикальные линии говорят о высоте и силе, а горизонтальные — о расстоянии, спокойствии и стабильности. Диагонали предполагают движение и нестабильность; зигзаги могут передавать действие, волнение или нервозность; изогнутые линии подразумевают комфорт и легкость. Длина, ширина, текстура и стиль могут придать им дополнительный смысл. Когда они включены в дизайн или изображение, они также извлекают смысл из всего изображения.

  1st Web Designer говорит, что линии не существуют изолированно от других элементов. Добавление цвета к линии влияет на ее воздействие. Темные цвета привлекают больше внимания, чем светлые или бледные.

  Использование пяти линий

  Пять типов линий в графическом дизайне можно использовать просто как набросок, отправную точку, прежде чем вы приступите к деталям вашего рисунка. Они также используются, чтобы направить взгляд зрителя на любую особенность эскиза или цифрового изображения, на которой вы хотите, чтобы он сосредоточился.Некоторые виды графического дизайна, ThoughtCo. говорит, все о линиях: например, карты, графики, планы этажей и каллиграфия. В других изображениях линии служат основной цели создания узнаваемого образа.

  Контурная линия использует непрерывную линию для определения формы. В рисунках жестами используются быстрые мазки, чтобы запечатлеть сцену действия и движения. Параллельные или перекрестные линии создают текстуру, объем и штриховку. Подразумеваемые линии требуют настоящего мастерства — они используют элементы изображения, чтобы создать ощущение линии, которая на самом деле не была нарисована.

  Стили и тенденции в использовании линий приходят и уходят. Сплошные линии были популярны в дизайне веб-сайтов одно время, потому что они делали сайт жестким, цельным и организованным, но затем они вышли из моды. Тенденции минималистского дизайна сайта сокращают количество строк или делают их максимально незаметными. Знание того, что в настоящее время популярно, может помочь вам при представлении проектов клиентам.

  Эффекты линий на изображениях

  Линии этого пешеходного моста действуют как магнит для глаз, притягивая взгляд к точке, где они, кажется, сходятся, добавляя глубины и трехмерности. Линии на изображении выполняют несколько функций для фотографа. Их можно использовать для получения различных эмоциональных реакций от зрителей. Они могут вести взгляд зрителя по пути через изображение или направлять внимание зрителя на конкретный объект или точку. Они могут помочь создать настроение, с мягкими изогнутыми линиями, вызывающими умиротворение, и резкими зубчатыми линиями, создающими ощущение действия или угрозы. МЫ ПОНИМАЕМ ЛИНИИ ПРИРОДЫ Большая часть эффекта линий на изображениях, по-видимому, основана на том, как мы видим линии в природе.Например, ветер, действующий на обычно прямое дерево, вызовет искривление линии дерева. Мы делаем вывод о красоте и действии из любой изогнутой линии. То же самое дерево, срубленное лесорубом, представляет собой диагональную линию, когда оно падает на землю, и поэтому мы делаем вывод о сильном динамическом движении по любой диагональной линии. ГЛАЗА СЛЕДУЮТ ЗА ЛИНИЯМИ Используйте сходящиеся линии, чтобы привлечь внимание к изображению. Прямые линии, которые сужаются по мере удаления от переднего плана, оказывают самое сильное и непосредственное влияние на движение глаз и могут создать у зрителя ощущение безотлагательности.Они также придают глубину изображению. Сцены, содержащие прямые сходящиеся линии, могут быть весьма драматичными и мощными. Высокие здания, элементы которых (окна, колонны и т. д.) сходятся в вертикальных прямых линиях, кажутся более массивными, поскольку передний план «утяжеляется» более широким расположением линий. Линии, которые направляют внимание зрителя к центру интереса изображения, известны как ведущие линии . S-образные линии, начинающиеся в нижней части кадра, вовлекают зрителя в фотографию, переводя взгляд с детализированного переднего плана на центр интереса в средней зоне или на заднем плане.Широкоугольные объективы, как правило, весьма эффективно подчеркивают взаимосвязь между передним и задним планами, когда они соединены S-образной линией. S-образные и извилистые линии также способствуют ощущению ритма картины, ее эстетической приятности. Любая линия, имеющая волнистую форму, подразумевает мягкое движение, неторопливое и спокойное. ВЛИЯНИЕ ФОРМЫ И ОРИЕНТАЦИИ ЛИНИЙ Линии, изогнутые только в одном направлении (С-образные линии), создают впечатление силы в направлении изгиба.Чем больше дуга, тем больше силы подразумевается. Легкий изгиб ассоциируется с грацией и красотой, как в изогнутой линии лебединой шеи или выгнутом теле танцора. Прямые линии создают ощущение жесткости и напряжения, они меньше ассоциируются с красотой и больше с действием, чем изогнутые линии. Если сообщение вашего изображения состоит из резкости, резкости, жестокости или срочности, использование прямых линий поможет передать это сообщение, обычно с большей безличностью и меньшей мягкостью, чем изогнутые линии. Горизонтальная линия означает отдых, как спящий человек или упавшее дерево. Это наименее динамичная из всех линий. Это может вызвать чувство стабильности и постоянства. Прямая вертикальная линия, как флагшток, также предполагает устойчивость и равновесие. Впечатления усиливаются, когда линии толще. Вертикальные линии могут придать ощущение волнения и силы. Жирные вертикальные линии — например, колонны и величественные деревья — могут означать достоинство или величие. Расположение линии горизонта в композиции может иметь решающее значение для изображения.Когда он в кадре низок, все, что над ним, подчеркнуто. И наоборот, когда линия горизонта располагается ближе к верхней части кадра, большее значение придается тому, что находится под ней. Используйте диагональные линии, чтобы создать динамическое ощущение, либо неуравновешенное, как падающий столб, либо направленное, как путь ракеты, взмывающей в воздух. Когда диагональные линии идут к точке схода, они придают изображению ощущение перспективы. Ощущение действия или напряжения, создаваемое диагональными линиями, может усиливаться, если несколько линий пересекаются друг с другом под острыми углами, как траектории трассирующих пуль в бою.Диагонали, которые параллельны, означают больший порядок, но все же подразумевают действие. Если линии неровные и прерывистые, как на типичном зигзагообразном мультяшном изображении молнии, они энергичны, угрожающи и подразумевают напряжение, близкое к тревоге. Линии не обязательно должны быть очевидными, как линии, образованные рельсами железнодорожного пути. Они могут быть внушенными или воображаемыми. Например, размещение объекта может вывести линию. Представьте себе военный плац, где трое или более солдат стоят по стойке смирно.Взгляд переводится с одного на другой, как если бы они были соединены линией. И это действительно так, но эта линия — воображаемая, созданная вашим умом. ОРИЕНТАЦИЯ КАМЕРЫ Когда линии вашего объекта в основном вертикальны или ведут ваш взгляд в вертикальном направлении, снимайте сцену, повернув камеру вертикально. И наоборот, горизонтальные линии обычно означают, что вы должны использовать горизонтальное обрамление. Есть смесь линий, идущих во всех направлениях? Попробуйте снимать как в вертикальном, так и в горизонтальном формате, тщательно кадрируя, чтобы подчеркнуть линии, соответствующие ориентации вашей камеры.

  Диагональные линии создают ощущение дисбаланса и действия. Линии могут привлечь внимание к изображению. И, если они плавно изгибаются, они могут создать ощущение покоя и грации. Сами линии могут быть предметом изображения. Эти следы от шин кажутся почти трехмерными, как свернутая пружина, тогда как белые полосы движения создают ощущение движения. В этой композиции преобладают строгие линии. Поскольку большинство из них параллельны и угловаты, они передают почти механическое ощущение порядка. Эта диагональная линия руки танцовщицы практически делит изображение на две части. Ткань вуали смягчает воздействие линии, создавая ощущение замедленного движения. Сочетание линий создает интересную композицию.

  Начальный графический дизайн: основы дизайна

  Урок 5: Основы дизайна

  /ru/beginning-graphic-design/images/content/

  Основа искусства, дизайна и многого другого

  Основы дизайна лежат в основе каждого визуального средства , от изобразительного искусства до современного веб-дизайна. Они присутствуют даже в, казалось бы, неважных деталях, таких как шрифты, из которых состоит большинство композиций.

  Что общего у этих примеров? Некоторые очень простые элементы, в том числе линия , форма , форма , текстура и баланс . Сами по себе они могут показаться незначительными, но вместе они являются частью почти всего, что мы видим и создаем.

  Основы поначалу могут пугать, особенно если вы не считаете себя художником. Но будьте непредвзяты — они могут многому научить вас в работе с различными активами и создании простых визуальных элементов с нуля.

  Посмотрите видео, чтобы узнать больше об основах дизайна.

  Линия

  Линия — это фигура, которая соединяет две или более точек . Он может быть толстым, тонким, волнистым или зубчатым — этот список можно продолжить. Каждая возможность придает линии немного другое ощущение.

  Линии часто появляются в дизайне; например, в рисунков и иллюстраций. Они также распространены в графических элементах , таких как текстуры, узоры и фоны.

  Lines можно использовать и в более скромных композициях , — для организации, акцентирования или просто украшения. В приведенном ниже примере линии использовались для создания блок-схемы, которая направляет взгляд читателя от одного элемента к другому.
  

  При работе с линиями обратите внимание на такие вещи, как вес , цвет , текстура и стиль . Эти тонкие качества могут оказать большое влияние на восприятие вашего дизайна.

  Ищите места, где линии прячутся на виду; например, в текст . Даже здесь, экспериментируя с леской разного качества, можно получить очень разные результаты.

  Форма

  Фигура — это любая двумерная область с распознаваемой границей. Сюда входят круги, квадраты, треугольники и так далее.

  Формы делятся на две отдельные категории: геометрические (или обычные) и органические (где формы имеют более свободную форму).

  Формы являются жизненно важной частью передачи идей визуально . Они придают изображениям вес и делают их узнаваемыми. Мы понимаем уличные знаки, символы и даже абстрактное искусство в основном благодаря формам.

  Формы имеют удивительное количество применений в повседневном дизайне . Они могут помочь вам упорядочить или разделить контент, создать простые иллюстрации или просто добавить интереса к вашей работе. Посмотрите, сможете ли вы найти множество примеров на изображении ниже.

  Формы важны, потому что они являются основой очень многих вещей. Научитесь искать их в других дизайнах, и вскоре вы начнете видеть их повсюду.

  Форма

  Когда форма становится 3D , мы называем это формой. Формы составляют множество вещей в реальном мире, включая скульптуры, архитектуру и другие трехмерные объекты.

  Однако формы не обязательно должны быть трехмерными. Их также можно изобразить с помощью иллюстраций , используя такие приемы, как свет, тень и перспектива, чтобы создать иллюзию глубины.

  В двухмерном дизайне форма делает реализм возможным . Без него визуализация, подобная изображению ниже — шару с подсветкой и затенением — просто не была бы такой же.

  Даже изображения, которые менее реалистичны, используют аналогичные методы для создания объема. Ниже освещение и затенение стилизованы, но все же намекают на форму и глубину.

  В бытовой композиции назначение формы то же, но в меньшем масштабе. Например, простая тень может создать иллюзию слоев или придать объекту ощущение места .

  Базовые формы могут придать вашей работе нотку реализма, что является мощным инструментом при умеренном использовании.

  Текстура

  Текстура — это физическое качество поверхности . Как и форма, он может быть частью трехмерного объекта , как в примере ниже (небольшой колючий кактус в блестящем керамическом горшке).

  Или это может быть подразумеваемым через иллюстрацию, предполагая, что имела бы текстуру, если бы существовала в реальной жизни.

  В дизайне текстура добавляет глубину и тактильность плоскому изображению. Объекты могут казаться гладкими, шероховатыми, твердыми или мягкими, в зависимости от используемых элементов.

  Фоновые изображения отлично подходят для начинающих, а текстуры могут сделать вашу работу интереснее. Присмотритесь внимательно, и вы можете обнаружить текстуру в самых неожиданных местах, например, состаренные шрифты и гладкие глянцевые значки.

  Только будьте осторожны, чтобы не переборщить — слишком много текстур в одном дизайне может быстро стать подавляющим.

  Весы

  Баланс — это равномерное распределение визуального веса (точнее, насколько любой элемент привлекает взгляд зрителя). На баланс могут влиять многие вещи, в том числе цвет , размер , номер и отрицательное пространство .

  Освоение баланса может быть сложным для новичков, потому что это требует некоторой интуиции. К счастью, мир дизайна полон примеров, которые помогут вам понять его различные итерации.

  Симметричные конструкции одинаковые или похожие с обеих сторон оси. Они кажутся уравновешенными, потому что каждая сторона фактически представляет собой 90 328 одних и тех же 90 328 (если не идентичных).

  Асимметричный конструкции разные, но вес по-прежнему равномерно распределен . Композиция сбалансирована, потому что она привлекает внимание к нужным вещам (в данном примере к имени человека и логотипу компании).

  Правило третей

  Многие люди, в том числе дизайнеры и фотографы, используют стратегию, называемую правилом третей .Это представляет вашу рабочую область, разделенную на сетку 3×3 . Фокус изображения размещается на одной из линий сетки или рядом с ней, создавая визуальный баланс с остальным пространством.

  Мы находим этот тип композиции привлекательным, потому что, согласно исследованиям, человеческий глаз естественным образом следует этому пути при сканировании рисунка.

  Собираем все вместе

  Основы дизайна — это большая картина — другими словами, научиться ценить множество мелких деталей, составляющих каждую композицию.

  Это понимание можно применить почти к любому типу проектов , независимо от того, вы создаете собственную графику или просто ищете простые способы улучшения своей работы.

  Надеемся, вам понравилось изучение основ дизайна!

  Обязательно ознакомьтесь с остальными темами по графическому дизайну, в том числе:
  

  /ru/beginning-graphic-design/branding-and-identity/content/

  Рисование графики — Изучите веб-разработку

  Браузер содержит несколько очень мощных инструментов программирования графики, от языка Scalable Vector Graphics (SVG) до API для рисования на элементах HTML (см. Canvas API и WebGL) .В этой статье представлены общие сведения о холсте и дополнительные ресурсы, которые помогут вам узнать больше.

  Как мы говорили в нашем модуле мультимедиа HTML и встраивания, Интернет изначально был просто текстом, что было очень скучно, поэтому были представлены изображения — сначала через элемент , а затем через свойства CSS, такие как background-image. и SVG.

  Однако этого было недостаточно. Хотя вы могли использовать CSS и JavaScript для анимации векторных изображений SVG (и иных манипуляций) — в том виде, в каком они представлены разметкой, — сделать то же самое для растровых изображений по-прежнему не было возможности, а доступные инструменты были весьма ограничены.В Интернете по-прежнему не было возможности эффективно создавать анимацию, игры, трехмерные сцены и выполнять другие требования, которые обычно обрабатываются языками более низкого уровня, такими как C++ или Java.

  Ситуация начала улучшаться, когда браузеры начали поддерживать элемент и связанный с ним Canvas API — Apple изобрела его примерно в 2004 году, а другие браузеры реализовали его в последующие годы. Как вы увидите ниже, холст предоставляет множество полезных инструментов для создания 2D-анимации, игр, визуализации данных и других типов приложений, особенно в сочетании с некоторыми другими API-интерфейсами, предоставляемыми веб-платформой.

  В приведенном ниже примере показана простая двухмерная анимация прыгающих мячей на основе холста, которую мы впервые встретили в нашем модуле «Введение в объекты JavaScript»:

  Примерно в 2006–2007 годах Mozilla начала работу над экспериментальной реализацией 3D-холста. Это стало WebGL, которое завоевало популярность среди поставщиков браузеров и было стандартизировано примерно в 2009–2010 годах. WebGL позволяет создавать настоящую 3D-графику прямо в веб-браузере; в приведенном ниже примере показан простой вращающийся куб WebGL:

  В этой статье основное внимание будет уделено 2D-канвасу, поскольку необработанный код WebGL очень сложен.Однако мы покажем, как использовать библиотеку WebGL для более простого создания 3D-сцены, и вы можете найти учебник, посвященный сырому WebGL, в другом месте — см. Начало работы с WebGL.

  Примечание. Основные функции холста хорошо поддерживаются во всех браузерах, за исключением IE 8 и ниже для 2D-холста и IE 11 и ниже для WebGL.

  Если вы хотите создать 2D-сцену или 3D-сцену на веб-странице, вам нужно начать с элемента HTML .Этот элемент используется для определения области на странице, в которую будет нарисовано изображение. Это так же просто, как добавить на страницу элемент:

  .

    <холст>
    

  Это создаст холст на странице размером 320 на 240 пикселей.

  Внутри тегов холста вы можете поместить запасной контент, который отображается, если браузер пользователя не поддерживает холст.

    <холст>
    
  Ваш браузер не поддерживает холст.Бу-ху!
  
    

  Конечно, приведенное выше сообщение действительно бесполезно! В реальном примере вы хотели бы связать запасной контент с содержимым холста. Например, если вы визуализировали постоянно обновляемый график цен на акции, резервным содержимым может быть статическое изображение последнего графика акций с замещающим текстом, указывающим, какие цены указаны в тексте.

  Создание и изменение размера нашего холста

  Давайте начнем с создания нашего собственного холста, на котором мы будем рисовать будущие эксперименты.

  1. Сначала сделайте локальную копию нашего файла 0_canvas_start.html и откройте ее в текстовом редакторе.
  2. Добавьте в него следующий код сразу под открывающим тегом :

       <холст>
       
     Добавьте сюда подходящий запасной вариант.
     
       

     Мы добавили класс к элементу , чтобы его было легче выбирать, если у нас есть несколько холстов на странице, но мы удалили атрибуты width и height на данный момент (вы можете добавить их обратно, если хотите, но мы установим их с помощью JavaScript в разделе ниже).Холсты без явной ширины и высоты по умолчанию имеют ширину 300 пикселей и высоту 150 пикселей.
  3. Теперь добавьте следующие строки JavaScript внутри элемента