Модная Британия 60-х — шоппинг гид по бутикам Свингующего Лондона. Carnaby Street

Шестидесятые сыграли революционную роль в развитии британской и мировой модной индустрии, заложив основу стиля на многие десятилетия вперед. Английская столица переживала тогда необычайный подъем концептуального стрит-ритейла – появлявшиеся здесь один за другим магазины стали первопроходцами бутикового формата, проявляя чудеса фантазии и изобретательности в борьбе за притязательные вкусы покупателей со всех концов света. Сердцем и идейным вдохновителем этого процесса стала небольшая улица в богемном лондонском районе Сохо — Carnaby Street. Мы обработали множество уникальных материалов, чтобы окунуть вас в потрясающую атмосферу лучших бутиков Карнаби той поры.

 

 

 

 

 

Рождественские декорации на Carnaby St. , декабрь 1967

Карта дислокации бутиков на лондонской Carnaby St., журнал Rave, апрель 1966

  

 

 

 

John Stephen — «The King Of Carnaby Street»

---

У каждого королевства должен быть король. Для Карнаби таким человеком стал английский предприниматель Джон Стивен — главный герой одной из наиболее значимых документальных книг о моде Свингующей Британии — «John Stephen — The King of Carnaby Street». Родившись в 1934 году в Глазго, Джон переехал в Лондон 18-летним юношей и сразу же связал карьеру с fashion бизнесом. В 56-м совместно с партнером Биллом Френксом (партнером во всех смыслах: Джон Стивен — гомосексуалист) открыл в Сохо свой первый магазин, став первым, кто привез из-за океана в UK джинсы Levis.

Однако спустя всего год пожар уничтожил прежнее помещение, и молодые люди, не долго думая, перенесли свое предприятие на соседнюю улицу — Карнаби стрит. В то время абсолютно ничего здесь не говорило о модной революции, центром которой ей предстояло стать десятилетием позднее: магазин Стивена «His Clothes» окружали табачные лавки и офис Центральной энергетической компании. Он выкрасил витрины в желтый цвет, крутил попсовую музыку и продавал то, что сегодня принято называть «fast fashion», ориентируясь на доминировавший тогда в Европе немного приторный итальянский стиль. Постепенно времена менялись, и в конце 50-х с появлением дендизма и зарождением мод культуры изменилась и концепция His Clothes, переориентированного на так называемый Эдвардианский стиль ранних Тедди Боев.

Бутик His, Лондон, начало 60-х

Одним из клиентов магазина был тогдашний лидер лондонских модов Марк Фелт (в будущем — фронтмен известной английской фолк-рок группы T. Rex) — лучшей рекламы и представить было нельзя. Ассортимент «His Clothes» составляли ультрамодные по тем временам легкие брюки-чиносы, разноцветный деним, приталенные, розового и цвета павлиньего пера мужские рубашки с воротником «таб». Маркетинговая стратегия заключалась в том, чтобы наряжать в свои вещи популярных в тусовке персонажей, одевавшихся как звезда сериалов Джеймс Дин и другие. Если же речь заходит о Дине, то куртка Харрингтон подразумевается сама собой. Вместе с классической рубашкой поло и тонким V-образным свитером она составляла бессменный комплект демократичного по цене и не выходящего из моды базового casual лука от His.

Бутик His, Лондон, 1964

Бутик His, Лондон, конец 60-х

К 59-у году Стивен владел уже четырьмя бутиками на Карнаби, включая «Mod Male», «Domino Male» и «Male W1». Секрет такого успеха был прост: оригинальный стиль и селебрити, одевавшиеся в его магазинах, такие, например, как Клифф Ричард, один из первых английских рок-н-рольщиков — король британских чартов тех лет. Позднее, в начале 60-х к нему присоединились мод-идолы в лице легендарных групп The Kinks и The Small Faces, а также The Rolling Stones и, конечно, The Beatles.

Мужской бутик Джона Стивена Male West Wone (W1), Лондон, 1966

Мужской бутик Джона Стивена Male West Wone (W1), Лондон, 1966

Мужской бутик Джона Стивена Male West Wone (W1), Лондон, 1964

Еще одна причина популярности магазинов Стивена заключалась в их доступности.

Он нес моду в массы, продавая костюмы по 10 фунтов, в то время как его среднестатистический целевой покупатель зарабатывал 16 фунтов в неделю. «Каждый раз, когда ты проходил мимо магазина Джона, что-нибудь обязательно привлекало тебя в витрине, и когда ты смотрел на цену, то понимал, что можешь себе это позволить» — пишет журналист Ник Кох. Росту посещаемости бутиков Джона Стивена также способствовали несколько популярных молодежных телепередач, снимавшихся в его магазинах.

Мужской бутик Джона Стивена Male West Wone (W1), Лондон, 60-е

Икона мод движения Питер Таунсенд из The Who примеряет белые рубашки в бутике Male W1, 60-е

Такими темпами к концу 66-го империя Стивена насчитывала около четырнадцать бутиков на одной только Карнабит, пополнившись женским магазином «TreCamp», открытым в только что выкупленном помещении по соседству с «Domino Male».

Чуть-чуть позднее магазины объединили, разграничив мужской и женские залы, оформили общую витрину, но названия осталось два.

Парный бутик Джона Стивена Domino Male / TreCamp, Лондон, конец 60-х

Парный бутик Джона Стивена Domino Male / TreCamp, Лондон, конец 60-х

Парный бутик Джона Стивена Domino Male / TreCamp, Лондон, конец 1966

В это же время появился мужской флагман John Stephen, продававший одежду и обувь под одноименным брендом. В 1967 году Джон Стивен начал производить и женскую одежду, которую носили такие иконы стиля как Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих и Софи Лорен. К тому моменту Стивен был мультимиллионером, владея многочисленной недвижимостью, включая виллы в Каннах, Марбелье и Лондоне.

Джон Стивен, его RR и именной флагманский магазин, Лондон, февраль 1964

Девушка принаряжается в магазине John Stephen, Лондон, май 1964

Роллинги Мик Джаггер и Кит Ричардс принарядились в John Stephen, Лондон, 1965

Модные лондонские дамы прогуливаются по Carnaby St. , Лондон, 1965

Роскошный экипаж у входа в John Stephen и Роллс Ройс ожидают высоких господ, Лондон, конец 60-х

Великолепный прилегающий костюм от JS на Ките Ричардсе, Лондон, 1964

Юные лондонские денди и Тедди Бои на заре расцвета мод-культуры, Лондон, 1964

В начале 70-х его компании стала публичной, но в середине декады экономический кризис ударил по ее финансовой стабильности, и в 75-м Стивен продал ее и ушел из модного бизнеса, передав свои архивы в национальный музей Виктории и А́льберта в Лондоне — крупнейший в мире музей прикладного искусства и дизайна. «Я был ровесником в светской тусовке и увлекался музыкой, и я просто дал им ту одежду, которой им не хватало для завершения образа» — написал Джон Стивен в своей автобиографии.

 

 

 

 

Бутик Lord John был открыт в 1963 году братьями Уореном и Дэвидом Голдами – его название стало предметом судебной тяжбы с «королем Карнаби стрит» Джоном Стефеном, которого большинство источников ошибочно именуют основателем LJ. Но дело отнюдь не только в названии, — к слову, авторам в итоге удалось его отстоять. Продвигаемый Лордом Джоном стиль необычайно стремительно завоевал симпатии взыскательной лондонской мод-тусовки, что было невиданным достижением для людей, ранее абсолютно неизвестных в фэшн кругах.

Роллинг Кит Ричардс на фоне бутика Lord John в только что купленном у конкурентов костюме, 1964

Девушки из высшего общества проходят мимо черно-белой мозаики на углу Lord John, Лондон, 1967

Типичное для Carnaby St. столпотворение у входа в Lord John, Лондон, 1965

Данный успех, однако, не был лишь случайным стечением обстоятельств: безошибочное чутьё на тренды неоднократно возводило Lord John на пьедестал Свингующего Лондона. Несомненно, именно оно подсказало братьям Голд привлечь для оформления фасада над витринами LJ одного из самых модных графиков-психоделистов Британии 60-х Дэвида Вогана, в ту пору находившегося лишь на старте своей звездной карьеры. Нарисованное Воганом в 1967 году граффити стало визитной карточкой магазина, облетев ведущие глянцевые издания по всему миру.

Знаменитое граффити Дэвида Вогана, Лондон, 1967

Мини купер и мини-юбка, Лондон, 1969

Среди рядовых модернистов Lord John считался настоящей меккой – и это не удивительно, ведь за сценическими и повседневными образами сюда регулярно наведывались такие гуру и трендссеттеры мод-движения как The Small Faces, The Who и The Rolling Stones. Слава о Lord John перешагнула и за океан: в 1967 году во время визита в Королевство знаменитого американского поп-рок квартета The Monkees барабанщик и вокалист Микки Доленц специально построил маршрут группы от гостиницы до концертной площадки через Carnaby, чтобы купить шесть костюмов в бутике Лорд Джон.

Эпатажный британский диск-жокей Джимми Сэвил примеряет мини-юбку, ловя на себе удивленные взгляды прохожих, 1967

Ассортимент магазина составляли не только выпускаемые под одноименным брендом прилегающие костюмы с узкими лацканами итальянского пошива, боготворимые модами, но и эпатажные мужские рубашки с вычурными принтами в духе Вудстока, олдскульные лыжные свитеры, замшевые блейзеры, деним и вельвет.

Лидер мод-сцены Стив Марриот из The Small Faces примеряет розовый пиджак от Lord John, 1966

The Small Faces в полном составе, фотосессия для Lord John, Лондон, 1966

К концу десятилетия братья Голд владели восьмью лондонскими магазинами, включая LJ, однако увеличившиеся требования к объемам производства со стороны фабрик, переориентированных на брендовые бутики люксового сегмента, вкупе с сокращением спроса как результатом упадка мод культуры постепенно вытеснили с топовых торговых улиц магазины прежнего формата, и в 1970 году Lord John был закрыт.

За семь лет своего существования этот магазин стал не только подлинной иконой Carnaby street, но поистине знаковым явлением эпохи 60-х как культурного и социального феномена, оказавшего существенное влияние на моду и стиль последующих десятилетий.

Мини мод, Лондон, 1969

 
  

  

Магазин с саркастичным названием «Я утюжил мундиры лорда Ки́тченера» (фельдмаршал Герберт Китченер – военный министр Великобритании в годы Первой мировой войны, один из вероятных прообразов Большого Брата — персонажа романа Оруэлла «1984») был открыт на Карнаби в 1967 году Джоном Полом и Робертом Обрахом. 

Вывеска магазина и мотивирующий плакат с изображением Г. Китченера времен Первой мировой войны

Выбор названия связан с тем, что бутик специализировался на современной стили-зации одежды Викторианского периода, ассоциировавшегося с такими культовыми артефактами английского стиля как бархатный эдвардианский смокинг сзастежкой на канатных петлях и скругленными лацканами, мужской цилиндр и трость с рукояткой из слоновой кости. Коньком ассортимента были части старинной британской военной униформы, позиционируемые в качестве предметов модного гардероба.

Армейская фиштейл-парка – главный модный объект Британии 60-х

Старинная офицерская униформа напоминает маскарад, хотя носили ее вполне буднично, Лондон, 1967

Незамысловатый мерчандайзинг – в далеких 60-х он еще не стал наукой

Новая яркая жизнь мундиру обеспечена, 1966

Один наряд другого краше, 1967

Романтику не купишь в распродаже, а вот бушлат и рубашку пейсли – вполне, 1967

Армейский гардероб на службе моды, Carnaby Street, 1967

Аншлаг на Карнаби, Лондон 1967

 
I Was Lord Kitchener’s Valet быстро стал одним из самых посещаемых магазинов на Карнаби, т. к. продаваемые здесь вещи больше нигде нельзя было купить. Среди клиентов бутика были Mick Jagger, The Beatles, The Who, Eric Clapton и Jimi Hendrix.

Эпатажный и кичливый стиль привлекал сюда фриков со всей Британии. «Это было незабываемое время: ты никогда не знал, кто переступит порог твоего магазина в следующую минуту» — вспоминает один из основателей.

Джимми Хендрикс с обновками из IWLJKV, включая ультрамодного пиджака, 1967

Снимок культового английского фотографа Фрэнка Хабихта, сотрудничавшего с топовыми британскими журналами и знаменитостями, конец 60-х

Просуществовав ровно десять лет, I Was Lord Kitchener’s Valet стал одним из наиболее значимых символов Свингующего Лондона, а знаменитый красный китель — ярчайшим артефактом мужского гардероба 60-х.

Знаменитый красный китель, отлично скомбинированный с черными брюками до лодыжки и обувью Челси, 1967

 

 

 

 

Основанный известным в области фэшн индустрии лондонским предпринимателем Томом Салтером, бутик Gear (с англ. — шмотки) открыл свои двери в 1964 году под управлением завсегдатаев светских хроник Яна Грея и его супруги Анны. 

Черпая вдохновение в эстетике Викторианской эпохи и французском ответвления модерна ар-нуво, Gear обыгрывал в своем дизайне причудливые иллюстрации на мотив британской медицины конца XIX века, с ее рецептами на канабис и кокаин, напоминающими театральные афиши, а также старинные рекламные постеры женских корсетов и наивный стиль лондонских кокни из благотворительного общества Жемчужные короли и королевы, украшавших свою одежду перламутровыми пуговицами.

Витрина бутика Gear — на Карнаби как всегда многолюдно, 1966

Директора Gear супруги Ян и Анны Грей в костюмах, украшенных перламутровыми пуговицами, 1966

Gear был не только магазином, но и своего рода тусовочной площадкой для модной столичной публики, где, в частности, проходила вечеринка по случаю премьеры популярного сатирического фильма о Свингующем Лондоне «Smashing Time» (потрясающее время) английского сценариста и актера Джорджа Мэлли. Здесь также устраивались торжества, посвященные выходу исторической книги Салтера «Carnaby Street» — ныне раритетному и коллекционному изданию по 200 фунтов за штуку.

Необычное платье с широким воротником и пристяжным жилетом — дизайн и производство Gear, 1966

Хиппи, моды, денди – танцуют все, 1965

Одна из самых популярных моделей 60-х – приталенный полосатый блейзер, 1967

Певец Том Джонс принаряжается в Gear, апрель 1966

 

 

 

 

MATES by Irvine Sellars — 1964-1973

---

Бутик Mates ( англ. — приятель), один из зачинателей модной революции Swinging Sixties, открылся на Карнаби в 1964 году. Из воспоминаний Элизабет Селлар:

«Когда мы открылись, здесь и не пахло модой — нас окружала прачечная и продуктовые лавки, но уже тогда на улице стаял непрекращающийся гул из сотен голосов. Мой муж Ирвин владел магазином мужской одежды на Gerrard Street, и в один прекрасный день я сказала ему: тебе следует обратить внимание на эту улицу, там не протолкнуться. Он выкупил у нескольких владельцев их магазинчики и открыл вместо них бутик Irvine Sellar Menswear.

Два расположенных в одном доме бутика Ирвина Селлара – именной и Mates с другой стороны, 1968

Молодой Ирвин Селлар с сигарой напротив своего магазина, 1970

Однажды я спросила у него, могу ли я продавать женскую одежду в подвале дома 27, так и появился Mates. Один из моих друзей работал в модельном агентстве Playmates model — отсюда и название магазина.

Дела шли в гору: ты никогда не могу иметь достаточно товара — сметалось буквально все. Например, французы очень любили шотландские мини-килты. Мы забивали ими склад, но через неделю уже ничего не было. Они были такими короткими, что некоторые люди спрашивали — это юбки или ремни? Знаменитости бывали у нас чуть ли ни каждый день, но это не было сложным психологическим моментом как сегодня. К нам приходили люди разных возрастов и социальных положений — со всеми мы быстро находили общий язык.

Вход и витрины Mates традиционно оформлены очень эффектно, 1968

У нас всегда царила непринужденная атмосфера. Однажды нас посетила Бетти Дэвис (в 1999 году Американский институт кино поставил её на второе место в списке величайших актрис в истории Голливуда) и спросила: «У вас есть что-нибудь 16-го размера?» Из магазина она вышла с набитыми пакетами. На следующий день за свитерами к нам пришла Нэнси Астор (первая женщина, ставшая депутатом Палаты общин — нижней палаты британского парламента). Завтра ты, например, мог встретить в Mates дочь 17-го президента США Джонсона, болтающей с кем-нибудь из поп звезд.

Классика, включая галстук, – обязательный фирменный стиль консультантов в Mates, 1968

У нас бывали The Rolling Stones, The Monkees, The Beach Boys. они часто говорили мне: «Если включите сегодня вечером Top of the Pops (знаменитая музыкальная передача BBC), я буду выступать в вашей рубашке».

Воздух был словно наэлектрилизован — невероятное время. Наши дети часто просили меня рассказать об этом, но я с трудом могла подобрать слова — нужно было быть там, чтобы это почувствовать.

Знаковое фото 60-х – стильная молодая парочка с покупками на выходе из Mates, Октябрь 1966

80% нашего ассортимента мы придумывали и производили собственными силами в Ист-Энде (восточном Лондоне) и на нашей небольшой фабрике в Килбёрне (территория на северо-западе Лондона). Как-то к нам пришел красивый 17-летний юноша и принес несколько эскизов мужских пиджаков. Мы произвели по 20 штук каждого дизайна и повесили в Mates. Через несколько дней их уже не было. Этого мальчика звали Ричард Кэринг (ресторатор, мультимиллионер из британского списка Форбс).

Этикетка на вещах, выпускаемых под собственным брендом магазина

 

Это было время абсолютной свободы, случиться могло все, что угодно. Я помню как однажды Том Джонс (знаменитый британский блюзмен и соул музыкант) прогуливался по Карнаби с гепардом, рекламируя открытие своего магазина Tom Cat. Тогда не было кредитных карт, и если человек захотел какую-нибудь вещь, которую не мог себе позволить, он из кожи выпрыгивал, и в итоге заполучал её. Я помню, как молодые люди оставляли нам в залог свои вещи, например, серебряную фляжку и говорили: «Отложите для меня этот пиджак, я скоро вернусь с деньгами» — потрясающие, незабываемые годы!»

Том Джонс и английская актриса Кристин Спунер ведут гепарда на открытие магазина Tom Cat, 1 января 1970

 

 

 

 

Открытый в мае 1966 года Гарри Фоксом и Генри Моссом на месте бывшего молокозавода, бутик Lady Jane стал первым полностью женским магазином на Карнаби Стрит. Это был новомодный, в духе глянца бутик, в чем-то копировавший на старте позиционирование другого знаменитого магазина тех лет — Лорда Джона.

Витрины Lady Jane – коллаж хипповых предметов одежды, 60-е

Lady Jane – школа ремонта, 60-е

Lady Jane – хорошее настроение, 60-е

Lady Jane – модницы-красотки на шопинге, 60-е

Впервые Леди Джейн привлек к себе всеобщее внимание, поместив в витрины полуголых моделей в нижнем белье, позировавших толпе зевак и журналистов. По тем временам эта была крайне вызывающая акция, которую, на руку её устроителям, активно растиражировали британские таблойды. «В тот день меня арестовали, и суд назначил штраф два фунтов. Я был уверен, что мне вменяют непристойное поведение, но, по-видимому, суд был так неловко озадачен, что в приговоре значилось «за перегораживание улицы» — вспоминает Мосс в одном из своих интервью.

Lady Jane – откровенный показ нижнего белья в витрине, май 1966

Откровенный показ нижнего белья в Lady Jane, глаз не оторвать, май 1966

Скандальная репутация всегда сопровождала Lady Jane, не устававшего шокировать консервативную общественность. В конце 60-х самой громкой стала акция, когда английская актриса Одри Уотсон, по просьбе магазина, разрисовала краской моделей топлесс напротив входной двери посреди улицы. Учитывая подобную славу, весьма неоднозначную реакцию в Британии вызвала линия откровенных женских нарядов Lady Jane, украшенных брошками в виде фамильных гербов старинных знатных английских родов. Мы популяризируем историю Англии во всем мире — лукаво парировали создатели магазина в заметке The Times от 69-го года.

Lady Jane, топлесс боди-арт, конец 60-х

Lady Jane, топлесс боди-арт, конец 60-х

 

Posted By Merc Russia on 25 янв 2015

«Нам пришлось выбросить полтора часа материала» | Статьи

Заснеженную Аляску снимали в жаркой Калифорнии, а бездомный пес сыграл более важную роль, чем Харрисон Форд. Об этом «Известиям» рассказал режиссер Крис Сандерс в преддверии выхода своего фильма «Зов предков». Экранизация классической книги Джека Лондона стала дебютом Сандерса в игровом кино — прежде он занимался анимацией и приложил руку к таким проектам, как «Мулан», «Король Лев» и «Как приручить дракона».

— Как и многие русские, я выросла на Джеке Лондоне и обожала «Зов предков». Вы тоже были фанатом этой книги?

— Нет, когда я начинал этот проект, даже не читал «Зов предков», хотя папа рассказывал, что это была его любимая книга. Но сразу же после знакомства со сценарием я обратился к первоисточнику. И книга тронула меня до глубины души.

— Чем этот сюжет актуален? Почему он должен быть интересным для современной аудитории?

— «Зов предков» — книга о непреходящих ценностях. Вот почему она не стареет. Для меня было важно передать это зрителям, рассказать им о псе по имени Бэк и его борьбе за выживание на Аляске, сделать это семейным фильмом. Мы были очень осторожны в отражении некоторых эпизодов насилия и подчеркнутой жестокости. Я аниматор, поэтому знаю, как рассказать о трагическом так, чтобы не травмировать зрителя. Для этого нужно хорошо понимать свою аудиторию.

— Чем вас привлекла книга Джека Лондона? Какая ее тема вам кажется ключевой?

— Я ее называю «парабола жизни». Многие сказки завершаются хорошо. Но на самом деле это очень далеко от реальности. Меня всегда привлекали истории, похожие на «Мулана» и «Лило и Стича», в которых путь главного героя богат нюансами. Так ведь и на самом деле: мы вырастаем и идем своим путем, но на этом пути нам встречаются неожиданности, радости и тяжелые испытания, время от времени мы терпим поражения. И то, как мы справляемся с этим, формирует нас.

Думаю, именно в этом заключается ответ на вопрос, почему книга стала классикой и не устаревает. Поначалу нам кажется, что Бэк в конце концов вернется домой, туда, откуда его похитили. Но этого не происходит. Он сам находит себе дом, создает его для себя, и это именно то, через что нам всем приходится пройти. Вот что привлекло меня в книге Лондона.

Кадр из фильма «Зов предков»

Фото: Двадцатый Век Фокс СНГ

— Как вам удалось воссоздать Аляску в Калифорнии? Вы ведь там снимали фильм?

— Да, мы снимали в пригороде Лос-Анджелеса — в местечке под названием Sable Ranch. Это солнечный край. Поэтому у нас беспрерывно работали машины, делающие искусственный снег. Мы создали потрясающие съемочные пространства. Особенно впечатляет река. Я от нее в полном восторге. Она именно такая, как описывал Джек Лондон. Представьте себе, что значит создать такую реку и обеспечить многодневную работу съемочной группы на ней!

— С вами работал известный оператор-постановщик Януш Камински, обладатель двух «Оскаров». Но вы сами всю жизнь занимались анимацией и привыкли всё делать своими руками. Вам не сложно было делегировать заботу о картинке другому человеку?

— Мне со всеми было легко работать, в том числе и с Янушем. Он внимательно меня слушал и всегда был готов сделать так, как я ему говорил. Вместе с тем я понимал, что передо мной мастер своего дела, настоящий художник, поэтому я с радостью предоставлял ему свободу в его работе. За время нашего сотрудничества я многому у него научился. Он гениально работает с общим планом, умеет действовать быстро. Он так умудрялся освещать декорации, что я мог свободно строить мизансцены.

Во время съемок я боялся оставить что-то на потом и забыть об этом. Этот страх не давал мне покоя. В анимации ты не ограничен временем, всегда можешь что-то переделать, добавить и подправить. Здесь же меня убивала сама мысль, что на площадке у нас ограниченное время, после чего мы навсегда ее покидаем. Рядом с Янушем я был уверен, что мы сможем всё сделать вовремя.

— Продолжая разговор о мэтрах киноиндустрии, хотела бы спросить вас о Харрисоне Форде. Это ваш первый игровой фильм, а вы уже снимаете такого великого актера. Какие отношения у вас сложились с ним?

— Еще занимаясь анимацией, я работал со многими известными актерами на озвучке, и поначалу всегда очень страшно. Но что касается Харрисона Форда, он был исключительно профессионален, чуток и нацелен на результат. Он стремился понять эмоции, мысли своего героя, его характер. Перевоплощался, усваивая его переживания. Его работа подсказывала нам, как мы должны были действовать в конкретных сценах. Конечно, сценарий пишется заранее, а роли разучиваются, но это не значит, что во время съемок нас не ждут интересные открытия. Мне порой становилось страшно, но я получил огромное удовольствие от этого процесса.

Харрисон Форд на премьере фильма «Зов предков» в Лос-Анджелесе, 13 февраля 2020 года

Фото: REUTERS/Mario Anzuoni

— У Харрисона Форда, который сыграл Джона Торнтона, роль важная, но не главная.

— Главная роль у Бэка, собаки.

— Но ведь это нарисованный персонаж, его как бы не существует? Как вы с ним работали?

— Вначале я и сам не представлял, как будут проходить съемки без главного персонажа. Но мне сказали: не беспокойся, всё получится. И получилось! У нас был скан собаки, Терри Нотари озвучивал Бэка и был на съемочной площадке каждый день. Когда все сцены были сняты, я шел в компанию, которая занималась всей анимацией, и объяснял им, что представляет собой Бэк и что он делает.

— Какой в этом фильме процент компьютерной графики и натуральных съемок? У вас были настоящие живые собаки или это стопроцентная анимация?

— В фильме снималось несколько настоящих собак, но они всегда были на заднем плане. Если вы хотите увидеть их, присмотритесь к эпизоду, в котором Бэк лежит связанный в трюме корабля. В конурах — настоящие псы. Все остальные собаки были нарисованы.

— У вас есть какие-то домашние животные?

— Так Бэк был сделан как раз с моей собаки. Когда мы снимали фильм, то нашли всех нужных нам псов, кроме Бэка. Он очень подробно описан в книге, это необычная собака — помесь двух пород. Сначала мы пытались снимать бернскую горную, но она совсем не такая, как у Джека Лондона. В октябре я был на съемочной площадке, а моя жена Джессика просматривала веб-сайт, на котором размещены найденные фотографии беспризорных собак. И вдруг она увидела там помесь сенбернара с овчаркой — ее нашли в Канзасе, она бродила по улицам, была бездомной. Городок был в двух часах езды от нас, Джессика приехала в приют и узнала, что там собаку назвали Бэкли. Представляете, какое совпадение!

Жена заплатила за нее $25 и привезла домой. Мы взяли Бэка, как говорится, на полное сканирование, и он стал играть главную роль в фильме.

Фото: Global Look Press/Mayer/face to face

Джессика Стил-Сандерс, пес Бэкли и режиссер Крис Сандерс на премьере фильма «Зов предков»

— Сколько вы уже успели снять к этому времени?

— Съемки закончились в конце ноября, сразу после Дня Благодарения, а жена нашла Бэкли в октябре. То есть мы были близки к завершению, но еще не начали работу над анимацией. Поэтому Бэкли нашелся как раз вовремя.

— Были ли еще какие-нибудь необычные происшествия во время работы над фильмом?

— Однажды во время ночных съемок мимо нас проезжала фура, груженная перцем. Видимо, водитель засмотрелся на то, что мы делаем, колеса попали в яму, и машина перевернулась, вывалив весь груз рядом с нами. В это время камеры были направлены в другую сторону. Мы вынуждены были прервать процесс и ждать, пока приехавшие тягачи вытащат гигантскую машину из кювета. Но на следующее утро там еще оставалась огромная куча перца у дороги.

— Это был красный или зеленый перец?

— Красный! Сначала мы подумали, что это яблоки. Потом решили, что помидоры. Наконец кто-то сходил туда и сообщил нам, что это перец (смеется).

— Чего вы больше всего боялись, когда начинали этот проект и что на самом деле оказалось самым сложным?

— Больше всего я боялся, что не смогу подготовить всё необходимое для работы. Нам приходилось ездить с одной съемочной площадки на другую, третью и т.д. Я боялся, что в какой-то момент мы останемся без чего-то важного и не сможем снимать. В конце концов продюсеры заверили меня, что этого не произойдет (смеется).

А самым сложным оказалось сокращение фильма: нам пришлось выбросить полтора часа. Это огромный материал, колоссальная работа. Я не был готов к этому. Мне казалось, то, от чего мы отказываемся, делает фильм лучше…

Кадр из фильма «Зов предков»

Фото: Двадцатый Век Фокс СНГ

— Киномонтаж сильно отличается от того, что делают аниматоры? Неужели всё, что вы создаете при производстве мультфильма, попадает в итоговую версию?

— Не всё, но, конечно, нам не приходится так много менять. В киномонтаже ты можешь бесконечно работать над сценой, постоянно что-то менять и поправлять. Это стало для меня большой неожиданностью. Монтаж — очень творческий процесс. Я бы даже сказал, что это и есть настоящее искусство.

— Как случилось, что вы начали заниматься анимацией? Вы с самого начала мечтали об этом или так сложились обстоятельства?

— Я увлекался анимацией с детства, но когда в старших классах школы передо мной встал вопрос, что делать дальше, я не рассматривал это занятие в качестве карьеры. И вот как-то раз моя бабушка читала газету The Denver Post и вдруг воскликнула: «Боже мой!» Она увидела статью, в которой рассказывалось о школе California Institute of the Arts (CalArts), где у студии Disney была программа по обучению анимации. Мы сразу же решили, что присмотримся к этой программе, я туда съезжу и всё проверю сам. В результате я подал документы только в CalArts, собрал папку с образцами своих работ и в конце концов был принят.

— С чего начинал человек, создавший «Лило и Стич» и «Как приручить дракона»?

— Я работал в Disney над фильмами «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Мулан». Самым трудным, кстати, оказался «Мулан».

Режиссеры фильма «Как приручить дракона» Дин Деблуа и Крис Сандерс, номинированные на премию «Оскар» за лучший анимационный художественный фильм, 24 февраля 2011 года

Фото: REUTERS/Fred Prouser

— Вы были аниматором на «Мулане»?

— В том-то и дело, что я был сценаристом. И много боролся за эту историю. Весь процесс от начала до конца занял у нас шесть лет. Сотрудники, у которых в начале работы над проектом родились дети, привели на премьеру уже школьников (смеется). Успех этого фильма открыл передо мной путь к работе режиссера-постановщика. Так что эта картина изменила мою жизнь. А потом мы с Дином ДеБлуа, соавтором сценария «Мулана», стали делать «Как приручить дракона».

— Чем вы планируете заниматься в будущем? Снова вернетесь к анимации или окончательно перейдете в игровое кино?

— Я просто добавил игровое кино к тем вещам, которыми мне нравится заниматься. Но я обожаю анимацию, поэтому ни в коем случае не повернусь к ней спиной.

— Ваша следующая работа будет анимационной?

— Отчасти да.

Справка «Известий»

Крис Сандерс в 1984 году окончил California Institute of the Arts, после чего поступил на работу в Marvel Comics.

В 1987 году перешел в Disney, где участвовал в работе над «Красавицей и чудовищем» (1991) и «Королем Львом» (1994). После успеха мультфильма «Мулан» (1998) Сандерс возглавил работу над проектом «Лило и Стич» (2002). С 2007 года — в DreamWorks Animation, где в качестве режиссера создал картины «Как приручить дракона» (2010), «Семейка Крудс» (2013) и «Как приручить дракона 3» (2019). Трехкратный номинант на «Оскар».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Оформление лондонского метропоезда «Сердце России»

Оформление лондонского метропоезда «Сердце России»

Задача.

Оформить поезд Лондонского метрополитена.

Дата выпуска: 27.10.2017

В Лондонском метро появился удивительной красоты поезд «Сердце России». Каждый его вагон рассказывает про одну из областей русской культуры: балет, литературу, архитектуру, кино, живопись, космос и науку.

На вагонах — умные, тонкие, остроумные и талантливые рисунки. Танцуют нежные балерины, грустный Лев Толстой прячется в березках, а собака Павлова напряженно глядит на лампочку, которая зажигается на каждой станции (привет, условный рефлекс!).

Один этот поезд способен вызвать больше интереса и симпатии к России, чем все службы международного пиара вместе взятые. Стоит ли удивляться, что поезд оформили в Студии Лебедева.

Поезд сине-бело-красный, это тонкая метафора на тему международной дружбы (цвета встречаются во флагах обеих стран). В оформлении много оттенков золотого — для торжественности.

В Лондонском метро появился удивительной красоты поезд «Сердце России». Каждый его вагон рассказывает про одну из областей русской культуры: балет, литературу, архитектуру, кино, живопись, космос и науку.

На вагонах — умные, тонкие, остроумные и талантливые рисунки. Танцуют нежные балерины, грустный Лев Толстой прячется в березках, а собака Павлова напряженно глядит на лампочку, которая зажигается на каждой станции (привет, условный рефлекс!).

Один этот поезд способен вызвать больше интереса и симпатии к России, чем все службы международного пиара вместе взятые. Стоит ли удивляться, что поезд оформили в Студии Лебедева.

Поезд сине-бело-красный, это тонкая метафора на тему международной дружбы (цвета встречаются во флагах обеих стран). В оформлении много оттенков золотого — для торжественности.

Картинки на вагонах визуально перетекают друг в друга: вагон про космос, например, расположен рядом с киновагоном, поэтому лунный пейзаж незаметно превращается в сцену из «Белого солнца пустыни». Это, кстати, еще и отсылка к известному ритуалу — «Белое солнце пустыни» космонавты МКС смотрят перед каждым полетом. Такая традиция.

Каждый из семи вагонов посвящен собственной теме и показывает вклад России в разные области науки, культуры и искусства.

Архитектура

Головной вагон посвящен московской архитектуре. Красивый паттерн одной картинкой передает образ целого города: много шедевров архитектуры и много бетонных многоэтажек. Кремль, дом Мельникова, здание Моссельпрома, Шуховская и Останкинская башни и вдруг — оп! — типичный панельный муравейник. Добро пожаловать в Москву! Привет нашим друзьям из Москомархитектуры!

По вагону проходит белая полоса-сгущенка, характерная для классических поездов Московского метро.

Наука

На вагоне — экспортные достижения российской науки. Вот таблица Менделеева с ее бесконечными элементами, а вот собака Павлова с надеждой смотрит на лампочку-индикатор. Понять, что это именно собака Павлова, а не любая другая собака в мире, получится двумя способами.

Во-первых, она подписана. Во-вторых, у собаки нарисована слюна! Лампочка горит, аппетит просыпается, все строго в рамках научного эксперимента.

Балет

Иллюстрации к этому вагону получились почти такими же нежными и утонченными, как и сам русский балет. Мы трепетно отобрали главные балетные символы — Большой театр, «Русские сезоны» Дягилева, главные балеты Чайковского.

Щелкунчик скалится, лебеди плывут, а смысловой центр композиции — красивая и атмосферная картинка про балерин.

Искусство

Выразительный и запоминающийся вагон рассказывает про искусство. Изображены узнаваемые работы русских художников и архитекторов — картины «Купание красного коня» Петрова-Водкина и «Павлин под ярким солнцем» Гончаровой, башня Татлина.

Остроумно выполнен стык между вагонами: «Черный квадрат» Малевича превращается в черное космическое пространство.

Космос

Космический вагон создавался под девизом «А давайте покажем вообще все, что с русскими происходило в космосе?». Гагарин, Леонов, Терешкова, Белка и Стрелка, звезды, планеты, летающий космонавт! Вагон подробен, как энциклопедия, и прекрасен, словно земля в иллюминаторе.

Ах, да: из-за того, что вагон «вытекает» из черного квадрата, он еще и выполнен с отсылкой к супрематизму.

Кино

Вспомнили легендарное русское кино — «Броненосец Потемкин», «Солярис», фильм «Летят журавли».

Интересный факт: в конце вагона курит нарисованный Ливанов в роли Шерлока Холмса, а презентация поезда проходила на Бейкер Стрит.

Литература

Вагон остроумно напоминает жителям Лондона о скромном величии русской литературы. Пушкин вместе с ученым котом прячутся под дубом; Лев Николаич глядит вдаль; а рядом с ними гуляет приятный юноша Родион Раскольников, застенчиво придерживая топор.

К запуску поезда выпущены красивые рекламные плакаты и полезные сувениры. Сувениров семь видов, каждый из них соответствует отдельной теме.

Запуск поезда приурочен к перекрестному Году науки и образования России и Великобритании.

арт-директор

дизайнер

технические дизайнеры

тайный советник

редактор

переводчики

менеджер

• Студия выражает благодарность Анне Ермалицкой, Андрею Кузину и Александру Коробко за всестороннюю помощь в работе над проектом

нарисованный пес отбирает у Харрисона Форда бутылку — Российская газета

Крупного мощного пса по кличке Бэк, питомца обеспеченного судьи с юга США, крадут и переправляют на север, где в разгаре золотая лихорадка и крупные мощные псы как раз в цене. Там его покупают двое почтальонов, и с этого момента из домашнего избалованного тузика Бэк становится постепенно матерым зверюгой, в чем ему помогают регулярные тумаки от хозяев, голод, кровавые разборки внутри собачьего коллектива, нечеловеческие условия труда и пробуждающиеся инстинкты безжалостного хищника. Это на случай, если вы забыли, о чем был «Зов предков» Джека Лондона.

Очередная экранизация «Зова предков» лишена тумаков, кровавых разборок и тому подобного напрочь. Потому что нынешним деткам, как, очевидно, зачастую полагают боссы киностудий, не следует показывать ничего реалистичного. То есть на протяжении более сотни лет все спокойно читали, и никого не смущало живописание таких подробностей, как «захрустела сломанная кость, и белый пес оказался уже только на трех ногах. Трижды пробовал Бэк повалить его наземь, потом, пустив в ход тот же маневр, перегрыз ему правую переднюю ногу».

И еще не так давно, в 1997 году, когда вышла предыдущая экранизация — с Рутгером Хауэром и ровно с тем же возрастным рейтингом PG, — все было достаточно натурально, в полном соответствии написанному и изображаемым реалиям: собак там колошматили палками и кнутами (ни одно четвероногое, естественно, не пострадало — колошматить четвероногих в принципе грешно), меж собой они насмерть дрались, а главный герой, как положено, перегрызал глотки индейцам. Сегодня за такой неаккуратный подход армия зоозащитников и иных поборников всего хорошего весь интернет бы слюной забрызгала. Странно, что никто, кажется, до сих пор не требует Джека Лондона целиком (кроме «Маленькой хозяйки большого дома», разумеется) запретить и сжечь.

В версии Криса Сандерса, ранее занимавшегося исключительно мультиками (от диснеевской классики 90-х до «Как приручить дракона» и «Семейки Крудс») все еще звучат слова о законе дубинки и клыка, действующего на территории Юкона. Но на самом деле здесь теперь действует закон доброты, великодушия и павильонных съемок. А также закон о защите прав животных. С собаками все обращаются почтительно, ласково, даром что те нарисованные. Причем нарисованные так себе. Бэк вообще похож одновременно на Гарфилда из фильмов про Гарфилда и на Скуби-ду из фильмов про Скуби-ду анимацией движений и мимики, а если вы хоть один из этих фильмов смотрели, то должны себе представлять, насколько это плохо.

Тем не менее в фильме есть ярко выраженный злодей, которого играет Дэн Стивенс. В книге этот персонаж эпизодический — самонадеянный дурачок, без малейших знаний и без должной подготовки отправившийся покорять суровые края в компании супруги и ее брата. Единственная функция там его заключалась в том, чтобы передать Бэка в руки последнего хозяина, Джона Торнтона, и бесславно, глупо сгинуть. В фильме он не просто дурачок, а настоящий мерзавец, алчущий во что бы то ни стало отыскать тайное далекое место, где, согласно легендам, реки золотом полны, и разбогатеть.

Джон Торнтон, сыгранный Харрисоном Фордом, ни о каких богатствах не помышляет, он терзаем потерей сына и скитается по холодным пейзажам в поисках успокоения. Хотя злодей подозревает, что старик хитер и строит ему козни, так как сам желает добраться до золотишка. Это выливается в небольшой отдельный сюжет, не отягощенный сложной драматургией, но сильно напоминающий одну из глав «Баллады Бастера Скраггса» братьев Коэн — ту, которая про старателя, с Томом Уэйтсом. Данное отступление от оригинального текста, видимо, в первую очередь призвано смягчить финал, убрав из него индейцев. И таких смягчающих факторов в фильм пришлось добавить немало.

Собственно, тот самый зов предков, изначально — непостижимая сила, возвращающая веселого дружелюбного песика к волчьим корням и делающая из него кровожадную машину смерти, визуализирован в виде огромного черного волка, который иногда появляется, чтобы указать путь. Буквально, по принципу автомобильного навигатора. А возвращение к корням, окончательная трансформация в дикого зверя, происходит посредством введения — какая чудовищная пошлость — любовной линии. Но перед тем нарисованный пес успевает избавить любимого хозяина от пристрастия к алкоголю, отбирая у него бутылку. Потому как алкоголь — это вредно, понятно, детишки?

Наверное, для самых непритязательных и флегматичных зрителей младшего возраста оно и сойдет. Мультяшные собачки потешно скачут, вылизанные хромакейные виды смотрятся нарядно, как пластиковая гирлянда на утреннике, общая атмосфера экзальтированного идиотизма умиротворяет. Однако факт остается фактом: «Зов предков» — циничный плевок на могилу Джека Лондона. И ведь можно же по-другому, есть свежий пример диснеевского «Того», где тоже про север и ездовых собачек, но с живыми собачками, где все в десять раз красивее и честно, без оголтелого обезжиривания. А то ж детки посмотрят, затем возьмут книжку (вряд ли, но будем оптимистами) и сильно удивятся. И проклянут. И правильно сделают.

2

Башня Биг-Бен в Лондоне: фото, видео, картинки и рисунки часов Большого Бена.

Лондонским Биг-Беном принято называть башню с часами и колоколами, которая относится к части Вестминстерского дворца. Изначально, это имя носил один из колоколов — самый массивный, его вес превышает 13 тонн.

 

На сегодняшний день, существует две версии о происхождении названия башни. Первая утверждает, что своим именем она обязана Бенджамину Холлу, координировавшему процесс отлития колокола, а вторая предполагает, что он назван в честь боксера-тяжеловеса Бенджамина Каунта, прославившегося в тот период.

Как бы то ни было, Большой Бен олицетворяет не только Лондон, но и всю Великобританию, давно уже став ее неотъемлемым символом, с момента появления в 1858 г. Некоторое время стены здания служили тюрьмой для парламентариев, но длилось это не слишком долго. Жители разных городов мира пытались создать подобную башню в миниатюре, но превзойти оригинал никому так и не удалось.

Интересные факты:

1 На самом деле Биг-Бен — это неофициальное название башни. До сентября 2012 года ее называли: «Часовая башня Вестминстерского дворца», а сегодня она именуется Башней Елизаветы.

2 В основании каждого из циферблатов находится упоминание о еще одной королеве Великобритании, а именно, надпись на латыни: Domine Salvam fac Reginam nostram Victoriam primam» («Боже, храни нашу королеву Викторию I»).

Фото: Часы Биг-Бена в крупном разрешении.

Фото: Биг-Бен в вечернем свете.

Подборка картинок и рисунков Биг-Бена:

 

Нарисовать Биг-Бен карандашом не так уж и сложно, можно например перерисовать одну из картинок которые есть на этом сайте. Сначала главное нарисовать контуры основных зданий, а потом уже можно дорисовывать дополнительные объекты (фонари, кусты, людей, машины и т.д.) и прорисовывать детали.

Видео: Big Ben strikes 12 (Good quality sound). Удары колокола, качественный звук.

Художник Томас Гейнсборо впервые масштабно представлен в России

Не считая единственного портрета кисти Гейнсборо, который есть в коллекции Государственного Эрмитажа (на московскую выставку его все равно не дали), работ великого британского живописца в России нет. И сольных выставок до этого не было ни одной. Но было бы несправедливым утверждать, что Гейнсборо тут мало знают, – как раз напротив. Те, кто вырос во времена СССР и не мечтал увидеть в Национальной галерее в Лондоне портретированных Гейнсборо аристократов, помнят наверняка его репродукции в «Огоньке» и его альбомы. Как и работы многочисленных его подражателей, на которых пышные прически дам, искусно сконструированные из тонких волос, указывали прежде всего на Гейнсборо. Эта радость узнавания усугубляет на выставке момент восхищения его кропотливым мастерством и точностью переданных эмоций. Поражает невозмутимость, с которой художник интегрировал своих героев в выписанный до мельчайших деталей английский пейзаж, столь же важный, как и изображаемые персоны.

К нам привезли сотню работ из дюжины музеев. Среди них 11 британских. И это не только главные лондонские музейные хранилища – Национальная галерея и Национальная портретная галерея, Музей Виктории и Альберта, Тейт, Королевская aкадемия художеств и Картинная галерея Далич. Но и Национальная галерея Шотландии в Эдинбурге, оксфордский Ашмолеан и Холбурн, расположенный в Бате, на знаменитом курорте, где Гейнсборо прожил 15 лет бок о бок со своими главными заказчиками. Здесь есть вещи из собраний Национального фонда Британии, которые обычно дают на выставки с большим скрипом. И множество живописи, графики и совсем неожиданных экспериментальных вещей, привезенных из Дома-музея Гейнсборо в Садбери, который, на нашу удачу, закрылся на реставрацию. Пока музей закрыт, фрагменты его коллекции путешествуют, в том числе в Москву.

Оттуда привезли «Лесной пейзаж с путешественниками», нарисованный цветным мелом на покрытой обезжиренным молоком бумаге, и литографии, сделанные в разной технике, и совсем не похожий на графику XVIII в. набросок портрета лесничего. А также личные вещи и документы. Расписка в получении денег за портрет и обугленный клочок письма великому актеру Дэвиду Гаррику, современнику и другу («Я, так же как и весь остальное мир, признаю ваш дар и величие души»), представляют автора и человека, помогая понять его жизнь.

«Разговорные» портреты

Томас Гейнсборо (1727–1788), пятый сын и младший, девятый ребенок в семье Мэри и Джона Гейнсборо, родился в том самом торговом городке Садбери в Саффолке, где теперь на улице, названной в его честь, находится его музей. Отец, торговец сукном, обнаружив талант сына, уже перешедшего от рисунков к маслу, отправил 13-летнего мальчика учиться в Лондон. И самое раннее, что мы видим в ГМИИ, – парные портреты мальчика и девочки, написанные 17-летним Гейнсборо в пору его лондонского ученичества. Изначально это был, конечно, один портрет. Неизвестно, по какой причине детей разделили, – похоже, картина была повреждена, потому что на портрете мальчика остался фрагмент голубого платья.

«Разговорные» портреты и пейзажи, написанные 19-летним Гейнсборо, – свидетельства его уже вполне взрослой жизни. В этом возрасте он спешно женился на Маргарет Бёрр, внебрачной дочери третьего герцога Бофорта, портрет которой он будет писать как минимум раз в год и дарить ей на годовщину свадьбы. Один такой портрет – поздний, на котором 50-летняя Маргарет со вздернутыми домиком бровями и в пышном чепце, привезли сейчас из Садбери. Узнать руку Гейнсборо в нем труднее, чем в очень показательном для него парадном «Портрете миссис Элизабет Муди», к которому по просьбе заказчика – мужа героини – Гейнсборо вернулся, когда миссис уже не было в живых: слегка поменял позу, изменил наряд и дописал сыновей, родившихся после написания портрета и уже подросших. Младший из мальчиков впоследствии передал портрет в Галерею Далич.

А у самого Гейнсборо сразу после женитьбы родилась дочь Мэри. И скоро умерла. Потом были еще две дочери, снова Мэри, и снова больная, и младшая, Маргарет, которая всю жизнь ухаживала за сестрой и так и не создала своей семьи. Дочери стали украшением жизни художника, а их портреты – украшением наследия Гейнсборо. Есть предположение, что на его картине «Молл» из знаменитой коллекции Фрика в Нью-Йорке центральные фигуры тоже они.

А на московской выставке, собранной куратором Анной Познанской, только Маргарет. 25-летняя красавица, еще не знающая о своей печальной участи, а по соседству совсем юная, в чепчике. И снова недостает второй фигуры – кто-то же передает ей повисший в воздухе сноп колосьев. По всему, это сестра – давнее, 1824 г., описание картины, созданной в конце 1750-х, сообщало, что это «портреты двух дочерей Гейнсборо, в одеяниях крестьянок, на поле пшеницы, разделяющие собранный урожай».

Говорящий пейзаж

Исследование этих странных связей, само по себе увлекательное, есть составляющая исследования всего творчества Гейнсборо, в котором много удивительного. Самое невероятное – его пейзажи, писанные по памяти. Даже на парадных портретах природа у него не менее важна, чем люди, – к актуальному сегодня представлению о человеке как одной из составляющих природного мира Гейнсборо пришел, похоже, раньше других. В Национальной галерее в Лондоне среди бесконечных его портретов можно наткнуться, например, на славную миссис Шеридан, сидящую в алом, с прозрачной вуалью, платье среди камней и деревьев. Лодыжка ее, обнажившаяся из-под подола, вытянута ровно в направлении ветра, на которое указывают склонившиеся ветви, и по отношению к романтической красавице эта склоненная крона точно не второстепенна.

На выставке видно, как менялся этот популярнейший портретист, любимец короля Георга III, порвавший тем не менее с Королевской академией. Как просачивались в его манеру новые идеи, как проявлялись на поздних пейзажах почти импрессионистические наслоения, как он пробовал себя в живописи на стекле. Эти миниатюрные картинки, позади которых автор ставил горящие свечи (почти волшебный фонарь), невзирая на очевидную хрупкость (не дай бог что случится, высохшее за два столетия стекло просто рассыплется), все-таки дали на выставку из Музея Виктории и Альберта.

Здесь очевидны его примеры для подражания – Ван Дейк, Рембрандт и Рубенс. Для подкрепления этого факта на выставке повесили Ван Дейка из ГМИИ и эрмитажный эскиз к рубенсовскому «Снятию с креста», которому отвечает незаконченная картина Гейнсборо. Написанная на тот же сюжет, необычный для Британии XVIII столетия и прямо указывающий на оммаж Рубенсу, которого Гейнсборо боготворил с тех пор, как впервые увидел его картины в богатых домах в Бате, а потом утвердился в своих чувствах, совершив путешествие за границу. Повозки с крестьянами у Гейнсборо тоже продолжение Рубенса и Якоба ван Рёйсдала, только в новом ключе, как мост в его эпоху и в наше будущее, в котором не только живопись, но и кино, где в бергмановской «Седьмой печати» тоже катится повозка, прокладывая бесконечный путь.

На картинах Джока Макфэдиена изображен Лондон с той стороны города, которую вы не увидите на открытках

Автор Якопо Приско, CNNLondon популярный парк London Fields в Ист-Энде города.

Пространство выходит на железнодорожные арки и автомастерскую, но поток промышленных объектов прерывается всего в нескольких шагах от дороги органической пекарней и высококлассным дровяным рестораном, обслуживающим молодых специалистов, которые стекались сюда в последние годы.

В каком-то смысле этот ряд представляет собой чрезвычайно облагороженную часть города, которая резко изменилась с тех пор, как в 1978 году сюда прибыл Макфэдьен. «Ист-Энд в те дни был очень бедным. и студийное пространство. Пейзаж радикально изменился», — говорит он.

На первом этаже полно мотоциклов, на которых Макфадьен, родившийся в Шотландии в 1950 году, до сих пор ездит каждый день. Его самое ценное имущество — Honda Super Hawk 250cc 1966 года выпуска. Он купил его на eBay всего несколько лет назад, когда заметил номерной знак, поняв, что это тот самый мотоцикл, который был у него в подростковом возрасте и когда-то ездил в Гайд-парк, чтобы посмотреть выступление The Rolling Stones в 1969 году.

Наверху, где работает Макфэдиен, на одной стене доминирует огромная незаконченная картина скейт-парка, а также около дюжины картин поменьше, над которыми он сейчас работает. Большинство его работ, однако, здесь не представлены, а разделены на две выставки: ретроспектива в The Lowry недалеко от Манчестера, которая вот-вот закончится, и новая выставка в Королевской академии художеств в Лондоне, которая только что открылась.

Работа Макфейдена отображает меняющийся ландшафт Восточного Лондона в условиях быстрой джентрификации.Фото: Anne-Katrin Purkiss

Лондонская выставка называется «Турист без путеводителя». Это отсылка к замечанию Тома Лаббока, искусствоведа, написавшего каталог для своей выставки 1991 года «Фрагменты Берлина», о Берлине. Стена после 1989 года.

«Он описал меня как «экскурсанта без путеводителя», и я понял, что он на самом деле уловил мое отношение к живописи: не иметь цели, а просто тянуться, как сорока, к вещам, не имея на самом деле интеллектуальной предпосылки. Это как заявление о намерениях.

Картины на его новой выставке представляют собой захватывающее сочетание реализма и абстракции. Станция метро становится почти символическим набором квадратов, прерываемых только висящими кабелями и табличкой «Не курить».«Вы не совсем понимаете, почему вас что-то тянет, и это картина, которая, в конце концов, расскажет вам об этом — может быть, годы спустя».

В качестве примера он приводит «Славные парни», картину 2001 года, изображающую унылый ночной клуб, названный в честь фильма Скорсезе, рядом с заброшенным зданием. «Примерно 20 лет спустя, я не знаю почему, я рисую эти странные картины в ночном клубе. Вот эти женщины в баре с актером Харви Кейтелем и швейцарский пейзаж, как сцена из фильма. начал делать эти другие странные бальные картины, одна из которых находится на выставке, и я понял, что рисую людей, которые, как я себе представлял, могут быть в этом ночном клубе.(Хотя Харви Кейтеля нет в «Славных парнях», он появляется в нескольких других фильмах Скорсезе). в пользу пейзажей с 1990-х годов. Фото: Джок Макфадьен RA

На выставке представлено 18 работ, начиная с 1990-х годов и до наших дней, с акцентом на Ист-Энд и в общих чертах описывающих его эволюцию за последние три десятилетия. быть классифицированным как художник-жанрист Восточного Лондона: «Это не моя тема.Это просто случается, когда я просыпаюсь каждый день, вот и все. Вы не можете быть везде одновременно», — говорит он.

С интенсивным присутствием граффити, железных дорог, мусора, колючей проволоки, строительных площадок, социального жилья и ветхих зданий, это не тот Лондон, который вы видите на открытках. «Я не мог нарисовать картину площади Пикадилли, Королевской академии или Букингемского дворца. Это невозможно. Я могу рисовать только то, что осталось — остатки и пейзаж, потому что они есть. Значит, нужно покрасить.»

Многие из пейзажных работ очень большие, почти 12 футов в длину — отлично подходят для выставки, но сложны для частной продажи (покупателю также потребуется более 100 000 долларов, чтобы забрать одну домой). «Я не продам много таких размеров, — говорит Макфэдьен. — Но когда я это сделаю, у меня хватит денег на два года». 2022.

Лондон Студия Томаса Кинкейда

Меню навигации+

Художественные заметки

Лондон — редчайший из современных городов, богатый живописными достопримечательностями и наполненный современными энергиями. Я установил свой мольберт именно в этом месте, чтобы запечатлеть два его лица. Я рисовал в тени Вестминстерского моста, древнего и массивного, в то время как царственный закат освещал отражения здания парламента и башни Биг-Бен в серебристой воде Темзы.

Я немного позабавился с рекой, спрятав в ее глубинах перископ старинной подводной лодки и бутылку с поплавком, возможно, с любовной запиской для моей жены Нанетт.

Название: Лондон
Окрашены: 2005
Опубликовано: 2005
Стиль: Luminism
Классификация: Thomas Kinkade Оригинал
Тема Тема Расположение: Лондон, England
Ограниченное издание: Доступно

Жанр: Мосты, Городские пейзажи, Европейские каникулы

Теги: Лодка, Мосты, Британский парламент, Город, Городские пейзажи, Англия, ЕС, Европа, европейский, европейские каникулы, Ориентир, Лондон, Закат, Башня Биг Бен , Вестминстерский мост

© The Thomas Kinkade Estate – Все права защищены

Все страницы Томаса Кинкейда. com защищены авторским правом © 2022 The Thomas Kinkade Estate. Все права защищены

adroll_adv_id = «624JRJVZD5HQFANIDM5UDJ»; adroll_pix_id = «2I4INKP3DFF7DDIG6G56WH»; adroll_version = «2.0»; adroll_current_page = «другое»; adroll_currency = «Доллар США»; adroll_language = «en_US»;

ЛОНДОНСКИЙ МОСТ — Мастихин Картина маслом на холсте. Леонид Афремов

Представляем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работы Афремова, упомянутой в названии.Произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душой и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Работа создана масляными красками на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. В работе много фактуры, вы можете почувствовать мазки, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую у Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Работа подписана на обороте и на лицевой стороне.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, пожалуйста, сообщите нам имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить на адрес получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

Лондонский мост

Яркий Лондон

Леонид Афремов рад представить вам очередной холст из своей британской коллекции.Картина выполнена в характерной для художника манере – здесь он использует самые яркие краски – особенно ярко они смотрятся на черном фоне – на британскую столицу опустилась темная ночь. Тауэрский мост – одна из главных достопримечательностей Лондона – изображен на картине таким, каким его привыкло видеть большинство из нас. Эта картина знакома даже тем, кто никогда не был в британской столице и знает о достопримечательностях Лондона лишь понаслышке. Все полотно усыпано яркими красками, источником которых является электрическое освещение — ночных огней сливаются воедино, образуя различные оттенки — желтый, оранжевый, красный, сине-белый и многие другие.

Если присмотреться, то на картине можно увидеть лодку, плывущую под мостом. Нетрудно догадаться, что среди пассажиров немало иностранцев, давно мечтающих побывать в британской столице и ощутить настоящую английскую атмосферу .

Красота над Темзой

Тауэрский мост — постоянный символ Лондона . Возвышаясь над Темзой, он всегда привлекает туристов. Вот несколько интересных фактов о нем:

1. Строительство Тауэрского моста длилось 8 лет – с 1886 по 1894 год.В нем участвовало 432 строителя. Мост обошелся в 1 184 тысячи фунтов стерлингов.
2. На строительство башни пешеходных галерей и моста ушло 11 тысяч тонн стали.
3. Поскольку Тауэрский мост является символом столицы, его часто называют просто Лондонским мостом. Однако мост с таким названием тоже существует и находится выше по течению Темзы. В 1968 году из-за такой неразберихи произошел один забавный случай: американский бизнесмен Роберт Маккалох купил предназначенный под снос Лондонский мост, приняв его за настоящий Тауэрский мост.

Нам кажется, вы тоже не сможете устоять перед соблазном отправиться в такое путешествие. А если вы уже были в Лондоне, то вам обязательно стоит съездить туда еще раз; а может и несколько раз. И каждый раз вы будете открывать для себя что-то новое , все глубже и глубже познавая британскую душу.

 

 

Тауэрский мост в Лондоне — раскраска городов по номерам

Создайте свой собственный шедевр с помощью набора «Раскраска по номерам» Тауэрского моста в Лондоне.Это идеальный первый шаг для начинающих, чтобы насладиться искусством рисования, используя нашу коллекцию для взрослых раскраски по номерам. Вы можете легко нарисовать свое собственное настенное искусство, даже если у вас нет художественных способностей. Кроме того, его можно оформить в рамку, чтобы оно стало отличным украшением для вашего дома.

• Расслабление и радость: Набор «Раскраски по номерам» может быть очень забавным и радостным. Удовольствие от создания потрясающего произведения искусства не поддается описанию. Это поможет вам расслабиться и уменьшить стресс в свободное время.
• Easy Drawing: Для этого не нужно обладать базовыми навыками рисования. Мы предоставим вам инструкцию, которой очень легко следовать, и независимо от того, насколько хорошо или плохо вы рисуете, вы все равно создадите красивую и изысканную картинку.
• Выбор подарка: Если вы не можете найти подходящий подарок, это идеальное решение. Набор «Раскраски по номерам» — прекрасный выбор в качестве подарка на Рождество, День благодарения, Новый год, День рождения или другие случаи.Кроме того, он подходит как для молодых, так и для взрослых.
• Enhance Relationship: Разделите удовольствие от рисования с семьей или друзьями. Совместное творчество очень помогает соединить НОВОЕ. Это может помочь улучшить отношения между родителями и детьми, мужем и женой, подругой и парнем, когда они нарисованы вместе.
• Творческий и образовательный: Это занятие помогает развить у детей многие хорошие привычки, такие как терпение, концентрация, решительность и т. д.Кроме того, это хороший выбор для образования, поскольку он может помочь детям повысить свой интеллект и заинтересовать их рисованием.
• Интенсивное украшение: Картины очень популярны в качестве предметов украшения из-за их согревающего душу воздействия. Это идеальный предмет для украшения дома, квартиры, офиса, отеля, ресторана и любого другого места.

• 1 пронумерованный набор акриловых красок (около 24 различных цветов, в зависимости от рисунка)
• 1x Пронумерованная высококачественная льняная канва
• 1x набор из 3 кистей (1 маленькая, 1 средняя, ​​1 большая)
• 1 комплект для подвешивания, включая 2 винта и 2 нескользящих крючка

ШАГ 1: Подготовьте краску для холста по номеру набора

Положите акриловый холст на ровную поверхность. Организуйте свою краску и нанесите базовые слои.

ШАГ 2: Следуйте номерам холста

Сопоставьте номера красок с пронумерованными областями на холсте

ШАГ 3: Раскрась Тауэрский мост в Лондоне по номерам

Отойди и полюбуйся своей прекрасной работой! Также рекомендуется размещать свои рисунки по номерам в социальных сетях

Посетители Лондона – Работы – Художественный музей Толедо

Лейвер, Дж., «Вульгарное общество», Романтическая карьера Джеймса Тиссо, 1836–1902 , Лондон, 1936, с.67.

Художественный музей Толедо Новости музея , июнь-июль 1952 г., стр. 1-2, репр. на обложке.

Рейнольдс, Г., Художники викторианской сцены , Лондон, 1953, с. 99, рис. 102.

Флайзик, Дж. Н., «Живописная литература», Художественный музей Толедо Новости музея , III, весна 1960 г., стр. 44-45, репр. п. 41.

Хэдфилд, Джон, Книга удовольствий , Лондон, 1960, вып. 82, с. 243, респ. п. 82 (ст.).

Кларк, А.Г., «Но были ли эти лондонцы «путеводителями?»», The Blue , vol. ХС, нет. 2 апреля 1963 г. (опубликовано Christ’s Hospital, копия публикации в папке Tissot Documentary).

Розенблюм, Р., «Викторианское искусство в Оттаве», Art Journal , XXV, зима 1965-1966, с. 140, рис. 6.

Путеводитель по Художественному музею Толедо , Толедо, 1966, репр.

Виттманн, Отто, «Выбор директора», Apollo , vol.86, нет. 70, декабрь 1967 г., с. 511, репр. (кол.) пл. XXIII.

Дженис, EP, «Ретроспектива Tissot», Burlington Magazine , CX, май 1968 г., стр. 303, рис. 98.

Маас, Дж., Victorian Painters , Лондон, 1969, с. 243, респ. п. 242.

Поттертон, Хоман, Путеводитель по Национальной галерее , Лондон, [1976], с. [4], доп. фронтиспис.

Художественный музей Толедо, Художественный музей Толедо, European Paintings , Толедо, 1976, с. 159, пл. 241.

Художественный музей Толедо: Путеводитель по коллекциям , Толедо, 1976, репр. п. 72.

Варнедо, Дж. Кирк Т., «Кайботт: развивающаяся перспектива», Гюстав Кайботт: ретроспективная выставка , Хьюстон, 1976, с. 50, репр. инжир. 8 (нет на выставке).

Вентворт, Майкл Джастин, Джеймс Тиссо, Резюме каталога его гравюр , Миннеаполис, 1978, с. 178, респ. инжир. 40б.

Пайпер, Дэвид, Artist’s London , Лондон, 1982, стр.107, 110, репр. п. 106.

Розенблюм, Роберт и Х. В. Янсон, 19th Century Art , Нью-Йорк, 1984, с. 357, респ. (кол.) пл. 57.

Вентворт, Майкл, Джеймс Тиссо , Оксфорд, 1984, стр. 7, 75, 94, 106, 117, 119, 133, 155, 162, 165, 201, репр. пл. 106.

Джеймс Тиссо 1836-1902: Выставка офортов , Лондон, Галерея Уильяма Уэстона, кат. нет. 11, 1984, вып. 16.

Вуд, Кристофер, Тиссо: Жизнь и творчество Жака Жозефа Тиссо 1836-1902 , Лондон, 1986, с. 69, рис. 66 (столб.).

1888: Фредерик Лейтон и его мир , Художественный музей Милуоки, 1988, с. 136, [нет на выставке].

Эш, Рассел, Джеймс Тиссо , Нью-Йорк, 1992, табл. 19 (столб.) с текстом напротив.

Шейнс, Эрик, Импрессионист Лондон , Нью-Йорк, 1994, стр. 61, 64, 82, табл. 46, с. 63.

Рассел, Джон, Лондон , Нью-Йорк, 1994, с. 25, репр. (кол.).

Художественный музей Толедо, Сокровища Толедо , Толедо, 1995, с.132, репр. (кол.).

Вуд, Кристофер, Тиссо: Жизнь и творчество Жака Жозефа Тиссо 1836-1902 , Лондон: Artus Books, 1995, с. 69, рис. 66 (цв.) с. 70.

Керн, Стивен, Глаза любви: взгляд в английских и французских картинах и романах 1840-1900 , Лондон, 1996, стр. 69-70, рис. 32.

Розенфельд, Джейсон, «Обзоры выставок: викторианцы в Вашингтоне», Apollo , vol. 145, нет.423, май 1997 г., с. 72, рис. 2 (столб.).

Кинг, Лаура, «Обложка», Журнал Американской медицинской ассоциации , том. 277, нет. 22 июня 1997 г., с. 1744 г., репр. (кол.) обложка.

Уорнер, Малкольм, Викторианцы: британская живопись 1837-1901 , Вашингтон, округ Колумбия, Национальная художественная галерея, 1997, вып. 47, стр. 151-152, репр. (кол.).

Лохнан, Кэтрин, изд., Соблазнительные поверхности: Искусство Тиссо , Нью-Хейвен, 1999, стр.27, 130, 189, пл. XVIII (столбец).

Маршалл, Нэнси Роуз и Малкольм Уорнер, Джеймс Тиссо: викторианская жизнь / современная любовь , Нью-Хейвен, Йельский центр британского искусства, 1999, вып. 23, стр. 16, 71-73, 75, репр. п. 17 (цв. дет.), с. 70 (цв.).

Мэй, Стивен, «Искусство Джеймса Тиссо», Art & Antiques , vol. 23, нет. 3, март 2000 г., с. 153.

Хендерсон, Энн, «Как они учатся: семья в музее» Museum News (AAM) , vol.79, нет. 6, нояб./дек. 2000, репр. п. 40 и на обложке (дет., цвет.).

Дункан, Салли Энн, Отто Виттманн: Человек-музей на все времена , Толедо, 2001, с. 17.

Герман, Эми, «Шедевры европейской живописи из Художественного музея Толедо», Журнал для членов коллекции Фрика , осень 2002 г., стр. 5-6, репр. на обложке (дет., цвет.).

Сакс, Самуэль, Шедевры европейской живописи из Художественного музея Толедо , Нью-Йорк, Коллекция Фрика, 2002, с.[3, 15], доп. (кол.).

Робинс, Анна Грюцнер и Ричард Томсон, Дега, Сикерт и Тулуз-Лотрек: Лондон и Париж 1870-1910 , Лондон, Тейт, 2005, стр. 18-19, 141.

Райх, Паула, Художественный музей Толедо: карта и путеводитель , Лондон, Скала, 2005, с. 38, репр. (кол.) и дет. (столб.) на обложке.

Художественный музей Толедо, Художественный музей Толедо Шедевры , Толедо, 2009, с. 260, респ. (кол.).

Райх, Паула, Художественный музей Толедо: карта и путеводитель , Лондон, Скала, 2009, с.38, репр. (цвет)

Маршалл, Нэнси Роуз, Город золота и грязи: живопись викторианского Лондона , Нью-Хейвен, издательство Йельского университета, 2012, с. 24, рис. 9 (столб.) р. 25

Канвит, Джон Пол М., Викторианская художественная критика и женщина-писатель , Колумбус, издательство государственного университета Огайо, 2013, репр. (цвет) крышка

Истберг, Джон С. и Эрик Фогель, Наследие Лейтона: историческая коллекция американского искусства, 1888-2013 , Милуоки, Layton Art Collection, Inc., 2013, с. 110, 113, репр. (кол.) с. 113.

Искусство викторианской эпохи, прерафаэлитов и британских импрессионистов , Нью-Йорк, Christie’s, 17 июня 2014 г., репр. п. 43, рис. 4.

Ломакс, Джеймс и др., ред., Рог изобилия: очерки архитектуры, скульптуры и декоративного искусства в честь Терри Фридмана (1940–2013) , Лидс, Художественный фонд Лидса, 2015, репр. (кол.) обложка.

Ли Чешир, Лондон в красках, Tate Publishing, 2017, стр.100-101, репр. (кол.) с. 100.

Перрен, Поль, Джеймс Тиссо: L’ambigu moderne , Париж, Beaux Arts Editions, 2020, стр. 132, репр. (кол.) с. 133, нет. 81.

Картина 1926 года, предсказывающая, как Лондон будет выглядеть сегодня | Города

В 1926 году лондонское метро опубликовало плакат, нарисованный Монтегю Б. Блэком, рекламным художником, который также создавал изображения для Ливерпульской линии Уайт Стар Лайн, изображающей Лондон в 2026 году. машина зависает.

У нас есть более десяти лет, чтобы исполнить его пророчества (еще есть время для возвращения дирижабля), но видение Блэком Лондона в 2026 году удивительно похоже на вид на Сити в 2015 году. Его небоскребы, вдохновленные новаторскими американскими городами своего времени, удивительно похожи на Walkie Talkie и другие современные мегаполисы-монолиты.

Действительно, он не представлял себе ничего столь драматичного, как Осколок. Может быть, это потому, что у Осколка есть апокалиптическое качество, больше напоминающее антиутопии из научной фантастики, чем утопии.Помимо футуристической точности, самое поразительное в этом плакате Tube 1926 года — его оптимизм.

Обложка книги Гюстава Доре «Лондон: паломничество». Иллюстрация: Британская библиотека

Подавляющее большинство художественных представлений о будущем Лондона мрачно пессимистичны. Художники представляли себе город в руинах, в огне, забытый, покинутый. Пионером такого городского научно-фантастического искусства был архитектор-романтик сэр Джон Соун, построивший Банк Англии. В 1830 году Соан, который любил меланхоличные руины Рима и их задумчивые изображения Пиранези, поручил художнику Джозефу Ганди изобразить свой собственный архитектурный шедевр так, как он мог бы смотреть далеко в будущее: колоссальные руины.

Каким-то образом такой взгляд на будущее Лондона кажется очень привлекательным. Французский художник Гюстав Доре также воображает гибельную судьбу города в своем визуальном отчете о городе «Лондон: паломничество», опубликованном в 1869 году. война и бомбардировки, охватившие Британию в 1930-е гг. В 1937 году Уолтер Несслер нарисовал «Предчувствие» — видение Лондона после бомбардировки с воздуха. Несслер представляет город как ад огня, разрушенных зданий и плавящегося металла, с возвышающимся из ужаса куполом собора Святого Павла в сочетании с противогазом.

Мощная картина Несслера, которая висит в Музее Королевских ВВС в Хендоне, была провозглашена предвестником Блица и даже недавних террористических атак. Ничего подобного, конечно. Кошмарный Лондон Несслера олицетворяет широко распространенный в 1930-х годах страх, что города рухнут и рухнут перед лицом бомбардировок с насыщением.

Такой же пессимизм в отношении будущего Лондона был выражен еще в 1897 году в «Войне миров» Герберта Уэллса: в его апокалиптической фантазии мы бессильны защитить столицу от марсиан — пока их не сразит простой вирус.

В случае, когда Лондон подвергся футуристической атаке в Блице, город выжил. Его будущее, в конце концов, было не таким безрадостным, как его любили изображать художники. Примечательно, что сбылись не ужасающие образы обреченного города, придуманные Доре и Несслером, а веселый плакат Монтегю Блэка 1926 года.

Наверное, есть мораль. Города могут иногда вселять в нас страх и предчувствие, но их способность выживать и расти часто делает утопические надежды лучшим выбором.

Painted Hall — Скрытый Лондон

Потрясающе украшенная столовая

Расписной зал , Старый Королевский военно-морской колледж, Гринвич

---

Возможно, стоит взять с собой бинокль, чтобы в полной мере оценить потолок Расписного зала.

В 2012 году Гринвич был удостоен звания королевского района. Ежегодно его посещают сотни тысяч посетителей, чтобы насладиться прелестями Национального морского музея, Королевской обсерватории, Катти Сарк, арена 02 и магазины, рыночные прилавки, пабы и рестораны.Тем не менее, одна достопримечательность часто упускается из виду, несмотря на ее необычайное великолепие (и бесплатный вход).

Гринвич, сердце британского военно-морского и астрономического наследия, расположен на южном берегу Темзы, напротив Собачьего острова. В 1427 году Хамфри, герцог Глостерский, построил здесь Белла-Корт как свою резиденцию на берегу реки. После смерти герцога Маргарита Анжуйская, жена Генриха VI, расширила дом и переименовала его в Placentia, или «приятное место».

Генрих VII сделал новый дворец еще величественнее, и он стал любимым королевским курортом.Будущий Генрих VIII родился здесь в 1491 году, и он внес дополнительные улучшения в Пласенцию. Елизавета I тоже родилась в Гринвиче и много времени проводила во дворце.

То, что сейчас называется Старым Королевским военно-морским колледжем, изначально задумывалось как новый дворец Карла II, который заменит Плацентию. Вместо этого Кристофер Рен и его преемники в течение пятидесяти лет с 1695 года переоборудовали его в военно-морской госпиталь (как его называли, но на самом деле это был скорее дом престарелых для раненых или немощных моряков).

Центральным элементом больницы была столовая, и в 1708 году Джеймсу Торнхиллу было поручено украсить ее стены и потолок соответствующими морскими (и империалистическими) изображениями. Затем, когда ему было немного за тридцать, и еще не заработавший репутацию известного художника, Торнхилл так стремился получить эту комиссию, что не пытался договориться о цене своего труда, просто попросив власти заплатить ему разумную плату, когда он закончил работу.

Он сильно недооценил масштаб задачи и на ее выполнение у него ушло почти 20 лет.Говорят, что после этого его осанка никогда не была прежней, так как он так много времени провел на спине, с поднятой одной рукой. К счастью, великолепие его достижений получило должное признание, и Торнхилл был посвящен в рыцари и получил почти 7000 фунтов стерлингов, исходя из ставки 1 фунт стерлингов за квадратный ярд для стен и 3 фунта стерлингов за квадратный ярд для потолков.

Работы Торнхилла в стиле барокко украшают Вестибюль, Нижний зал и (меньший) Верхний зал. Два зала разделены аркой с Королевским гербом и позолоченными знаками зодиака, спроектированной Николасом Хоксмуром.Центральная тема потолка Нижнего зала — триумф мира и свободы над тиранией, с Уильямом и Марией, председательствующими в центральном овале. Вокруг изображено множество мифологических и аллегорических персонажей — как добрых (победоносных или прислуживающих британской королевской семье), так и злых (уничтожаемых или попираемых). Фигуры сопровождаются огромным количеством морских и военных принадлежностей, включая якоря, тросы, рули, мачты, паруса, весла, флаги, вымпелы, пороховые бочки, крюки и компасы, и это лишь некоторые из них, а также многое другое. классический орнамент.

Когда в 1727 году Расписной зал был наконец готов к использованию, его сочли слишком большим для повседневного приема пищи, и пенсионеры Гринвича начали принимать пищу в подвальных помещениях. Вместо этого публика была допущена в богато украшенный, но пустой зал за плату в 6 пенсов. Тело адмирала Нельсона лежало здесь в течение трех дней в январе 1806 года, и 30 000 человек выразили свое почтение. В 1824 году на стенах было развешено более 100 картин, а зал служил Национальной галереей военно-морского искусства до 1936 года, когда картины были перенесены в только что основанный Национальный морской музей. После этого Расписной зал до 1998 года использовался как военно-морская столовая.

После ухода флота Расписной зал находится в ведении Гринвичского фонда на благо нации и ежедневно открыт для публики. Его можно арендовать для банкетов до 480 гостей, и трудно представить себе более впечатляющее место для такого мероприятия.

Расписной зал вновь открылся в марте 2019 года после двухлетнего проекта по консервации, финансируемого Национальной лотереей.

The Painted Hall, King William Court, Old Royal Naval College, London SE10 9LW

Телефон: 020 8269 4747 (общие вопросы Гринвичского фонда)
Веб-сайт: Old Royal Naval College
Открыто: ежедневно (кроме Рождества) с 10:00 до 17:00 , но иногда закрыт для частных мероприятий
Вход свободный
Ближайшая станция: Катти Сарк (DLR)
Дополнительная литература: Лео Холлис, Лондонские камни: История в двенадцати зданиях, Weidenfeld & Nicolson, 2011
Рядом Музей фанатов .