Как рисовать поэтапно. 4600+ уроков рисования карандашом для начинающих

Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что Вам нужно! Purmix (пурмикс) – это сайт который разработан как раз для того что бы научить начинающих художников рисовать и развить навыки ребят уже имеющих успех в данной области искусства. На purmix вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом, ведь у нас больше 4600 поэтапных уроков для срисовки.

Уроки рисования аниме и манга

Рисуем чиби поэтапно

Рисуем природу поэтапно

Учимся рисовать с детьми поэтапно

Учимся рисовать животных

Рисуем праздничные рисунки поэтапно

Учимся рисовать персонажей кино

Рисуем еду поэтапно

Рисуем 3Д рисунки поэтапно

Рисуем персонажей игр пошагово

Учимся рисовать героев мультфильмов

Рисуем советские мультфильмы (сказок) поэтапно

Учимся рисовать героев дисней

Учимся рисовать мифических существ поэтапно

Рисуем транспорт карандашом поэтапно

Учимся рисовать людей поэтапно

Рисуем поэтапно на разные темы

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Мы докажем Вам, что рисовать может каждый. От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей.
Благодаря урокам на нашем сайте Вы узнаете как рисовать поэтапно при помощи карандаша любого понравившегося Вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие Вас объекты которые вы найдёте в разделах нашего сайта. Кроме того обучаясь рисованию на сайте PURmix Вы научитесь не только рисовать понравившееся Вам герои, но и правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

Как рисуют панды и шимпанзе. Рассматриваем картины из Московского зоопарка

Люди смогли научить рисовать представителей разных видов животных: лошадей, дельфинов, жирафов и многих других. Конечно, за этими рисунками стоит не осознанное желание творить, а дрессировка. Учат животных рисовать не для развлечения посетителей зоопарков, а чтобы помочь им самим. Доказано, что занятия «живописью» улучшают психологическое состояние животных, содержащихся в неволе.

Окунаемся в недавнюю историю Московского зоопарка, читаем дневники ученых, занимавшихся исследованием рисунков приматов, и узнаем, кто из сегодняшних питомцев проявляет наибольшие способности с кистью в лапе.

Чиркание или творческий порыв?

Охотнее всего в зоопарках за кисти берутся обезьяны. Самец шимпанзе по кличке Конго, который жил в Лондонском зоопарке в середине прошлого века, создал более 400 картин — одна из них даже хранилась в коллекции художника Пабло Пикассо.

Обезьяньи рисунки не раз становились объектами исследований ученых. В картинах человекоподобных приматов стремились найти предпосылки к возникновению эстетического чувства. В 1894 году в своей работе «Место человека в природе» английский ученый Томас Гексли утверждал, что исключительные индивиды среди высших обезьян имеют зачатки артистического импульса к искусству.

В СССР огромный вклад в изучение творческих способностей приматов внесла зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс. К рисованию она приучила своего домашнего шимпанзе Иони — и ему так понравилось, что он начинал плакать, если у него забирали карандаш. Кроме этого, в течение многих лет Надежда Николаевна исследовала поведение одного из питомцев Московского зоопарка — шимпанзе Париса.

Чаще всего художниками становятся молодые орангутаны и шимпанзе, не достигшие половой зрелости. При этом охотнее творят особи, содержащиеся в одиночных клетках. Во время рисования карандашом обезьяны внимательно следят за его грифелем, и как только он ломается или стачивается, перестают рисовать и просят другой. Карандаш они держат не так, как люди: одни — между первой и второй фалангами пальца, другие зажимают ладонью. У ученых есть специальный термин, обозначающий процесс рисования у обезьян, — чиркание.

Изучение приматов и их работ показало, что между чирканием обезьян и рисованием людей есть фундаментальное различие: у человека даже в самом раннем возрасте за каждым штрихом и мазком стоит образ, а у животных такого нет — их занимает и обогащает сам процесс нанесения узоров на бумагу. Кроме того, известно, что обезьяны получают удовольствие, разглядывая разные краски. Ученые отмечали, что у каждой особи есть индивидуальные цветовые предпочтения.

В наши дни рисунки, созданные обезьянами, не представляют научного интереса — все исследования на эту тему были проведены в XX веке. Сегодня работники зоопарков по всему миру приучают животных к рисованию по другой причине. Этот процесс помогает поддерживать благоприятное психологическое и физическое состояние животных, содержащихся в неволе.

У каждого зоопарка есть свой способ обучения. Например, в Московском зоопарке разработан уникальный метод рисования с орангутанами как когнитивный способ их обогащения.

Шимпанзе Сатурн и его рисунки

В середине 1960-х годов одним из объектов исследований обезьян в Московском зоопарке был самец шимпанзе Сатурн. Примата привезли в зоосад в 1964 году, когда ему было семь лет. Несколько картин Сатурна, похожих на работы художников-абстракционистов, сохранились в архивах и сегодня представлены в экспозиции Музея истории зоопарка.

В 1967 году за Сатурном и его сородичами Романом и Вегой, а также самцом орангутана Кризи наблюдали научные сотрудники просветительского отдела Московского зоопарка Ирина Ивлева и Людмила Егорова под руководством Светланы Новоселовой. Ученые проводили с приматами опыты по использованию орудий и решению задач для получения приманки из специальных устройств. Помимо этого, обезьянам давали бумагу, карандаши и акварельные краски.

В рисовании Сатурн проявил себя ярче всех. За его работой внимательно следила Людмила Егорова, которая подробно описывала свои наблюдения в специальном дневнике. Вот, например, запись от 2 июня 1967 года:

«Сатурн рисовал на двух бумагах. На чистой с одной стороны, а с печатным текстом зачеркнул середину. Очень довольное лицо — временами улыбается и издает звуки удовольствия».

Кроме этого, Егорова отмечала прогресс Сатурна в обращении с карандашом. 22 июня она пишет: «Рисует. Квадрат мой. Карандаш нормальной длины — очень ему неудобно. Держит его за конец, несколько раз меняет позу. Карандаш твердый, остро отточен. Ломает». Через два дня шимпанзе нашел выход из положения, и Людмила Егорова записала в дневнике: «Сатурн рисовал длинным твердым карандашом, как и в прошлый раз, но держал не за конец, а за середину — более удобно».

Новое поколение художников

Сегодня в Московском зоопарке тоже живут животные-художники — это большие панды Жуи и Диндин, которые появились здесь в 2019 году. Для новых питомцев зоосада рисование стало одним из элементов обогащения среды обитания. Эту практику сотрудники Московского зоопарка переняли у коллег из Шенбруннского зоопарка (Вена), где живет панда Янг Янг, которая создает черно-белые картины.

Приучать панд к рисованию начали в декабре 2019 года, постепенно включая в их ежедневный тренинг элементы этой творческой деятельности. Специалисты начали с самого простого: научили своих подопечных держать «кисть» — ее заменяет бамбуковая палочка, так что пандам поначалу было сложно противостоять желанию съесть инструмент. Затем им стали показывать, что этим предметом нужно водить по бумаге. Сначала Жуи и Диндин рисовали детскими пальчиковыми красками, а сейчас пользуются быстросохнущими акриловыми без запаха.

Специалисты зоопарка отмечают, что за год практики изменился характер рисунков, которые получаются у панд. Особенно это заметно в работах Диндин: сначала она наносила на бумагу только точки, но постепенно поняла, что нужно делать мазки.

Рисунки животных различаются и соответствуют их характерам: если у резкого и быстрого Жуи получаются экспрессивные картины, то у более старательной Диндин — спокойные. Рисование не просто развлекает панд, но и развивает когнитивные способности животных — улучшается их память, становится увереннее хват «кисти».

Держать палочку и водить ею по листу бумаги Жуи и Диндин учатся каждый день, а красками рисуют дважды в неделю. По словам специалистов Московского зоопарка, животные отличают занятия с красками от простого упражнения с «кистью». Рисунки, созданные Жуи и Диндин, хранятся в отделе фауны Китая Московского зоопарка.

Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно

С чего начать учиться рисовать

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Посмотрите на зрачки – они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели. Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Учебник «Как научиться с нуля рисовать карандашом».

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу. В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Моё «всегда хотел» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?». Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?». Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать».

Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе», чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе. Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау».

Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи.

Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.

Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?». Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки. Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант.

Поэтапные результаты с нуля

Все учатся в школе рисовать, но выучиваются «неспособности рисовать». Это ошибка методики обучения и учителей, а не наша.

Далее, 30 поэтапных уроков по учебнику – Марк Кистлер: «Вы можете научиться рисовать за 30 дней: весёлый, лёгкий способ научиться рисовать за месяц или меньше». Видео обзор.

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Тестовые рисунки карандашом – моё «с нуля».

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа.

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Дебют акриловыми красками.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Рисую кота акрилом.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

1. С нуля – 50 часов, учимся копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать.
2. Составить или найти план рисования. От простого к сложному. Лучше купить пошаговый курс.
3. Найти «Зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик.
4. Рисовать каждый день, или через день, или два – в начале, не заставляйте себя.
5. Закрепить: порисовать красками, перепробовать техники и стили.
6. Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником.

Чем учиться рисовать

• Рисуем простым карандашом.

  Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

  
  

• Рисуем гелевыми ручками.

  Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

  
  Рисунок гелевыми ручками.

  Рекомендую рисовать иллюстрации карандашом, затем стирать линии и наводить их ручками; пустые места закрашивать. Почти все статьи на этом сайте подготовлены этой техникой рисования.

  
  

• Рисуем фломастерами. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

  Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

  
  Нарисован фломастерами.

  Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

  
  

• Рисуем акварелью.

  Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  
  

• Рисуем гуашью.

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  Мультяшный герой. Гуашь.

• Рисуем акриловыми красками.

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  
  Девочка из глины и покрыта акрилом.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной.

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  Учусь рисовать масляной пастелью.

• Рисуем маслом.

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

  
  Нарисовал подарок для мамы. Подсолнухи масляными красками.

Вы способны научиться рисовать карандашом. Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Выбрать обучающие видео-курсы или книги

Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.

Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.

В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.

Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.

В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.

На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками.

Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.

Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть.

Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.

Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».

Техника работы акварельными карандашами. Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.

Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.

После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.

Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.

Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.

Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.

Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.

Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев.

Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.

Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

20 отличных сайтов для обучения рисованию

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.

Просто рисуй ? – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.

Книги для дизайнеров ? – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Источник: say-hi.me

‎App Store: рисунок доска: рисовать эскиз

Drawing Desk — самое лучшее приложение для творчества, которому доверяют более 33 миллионов пользователей по всему миру!

Drawing Desk на основе нашей творческой платформы Cortex предлагает ряд многофункциональных художественных инструментов и кистей для настоящего рисования. Проявите свою креативность и воплотите яркие идеи в жизнь в виде красивых эскизов, рисунков и зарисовок.

Ключевые функции
-Безупречная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с чувствительностью к двойному касанию, наклону и силе нажатия.
-Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами (блокировка, альфа-канал, отражение, объединение, инверсия цвета)
-Интеграция Apple Watch для быстрого выбора цвета
-3D Touch для рисования, регулируемого нажатием
-Поддержка отмены касанием двумя пальцами и возврата касанием тремя пальцами
-Упорядочение работ по отдельным папкам
-Экспорт рисунков в формате PSD для Photoshop
-Сообщество любителей замедленной видеосъемки раскрашивания
-Синхронизация проектов с облаком Drawing Desk Cloud и iCloud

Доска для эскизов — выражайте свои творческие идеи в экспрессивных эскизах!
-25+ инструментов для реалистичных эскизов, включая перо, карандаш, пастель, неон, спрей, акварель, градиент, тушь, растушевку, ластик, заливку, линейку и кисти-маркеры
-Библиотека из 200+ готовых фигур
-Разделение слоев изображений и текста для оптимизации работы
-Красочные цветовые палитры для превосходных рисунков
-Сохранение настраиваемых цветовых палитр в облаке
-Новый инструмент обрезки с параметром копирования-вставки
-Многофункциональный инструмент для работы с текстом
-Инструмент заливки с 125+ уникальными текстурами

Доска для раскрасок — снимайте стресс рисованием!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ сплошных и градиентных цветов
-Настраиваемые цветовые палитры
-Позвольте любителям видео процесса раскрашивания восхищаться вашими работами под спокойную фоновую музыку.

Доска для детей — пусть они всегда будут при деле!
-Самый забавный холст с 10+ инструментами для рисования, включая перо, карандаши, мелки, маркеры, заливку, блестки, градиент и акварельные кисти
-Фигурные и сверкающие кисти, волшебные узоры и завораживающий эффект волшебной палочки при каждом взмахе кисти
-500+ обучающих раскрасок и наклеек

Доска для фото — делает редактирование простым, как дважды два!
-Множество перемещаемых слоев кистей, типографии и наклеек
-Немного магии — и ваши фотографии оживут с нашими живыми кистями, красивыми фильтрами и рамками
-Рисуйте на фотографиях разными кистями

Доска для зарисовок — самых выразительных зарисовок!
-10+ инструментов для зарисовок, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и скошенные кисти-маркеры.
-Добавляйте несколько слоев с текстом, изображениями, рисунками и наклейками
-250+ красивых 3D-кистей, штампов и наклеек для украшения ваших зарисовок

Получить Drawing Desk Premium

Неограниченный доступ ко всем премиум-функциям и ежедневному контенту в течение срока действия подписки. Стоимость подписок: 4,99$ в неделю с 1 неделей пробного периода, 9,99$ в месяц и 29,99$ в год, — или эквивалентные суммы по курсу Apple App Store Matrix.

Вы можете в любое время отменить подписку или бесплатную пробную версию — в настройках подписок в своей учетной записи iTunes. Во избежание снятия оплаты это необходимо сделать за 24 часа до конца действия бесплатной пробной версии или периода подписки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки недоступна в течение периода действия подписки. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется, когда пользователь покупает подписку с неограниченным доступом Drawing Desk Unlimited.

Условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]

Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

 

Присоединяйтесь к онлайн мастер-классу по скетчингу с художником Ниной Стадник. Старт – 17 января. Читателям нашего блога скидка 500 р. (промокод ‘БЛГ21’).

 

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Главная мысль:

Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.

 

Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.

 

Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life» 

Перевод подготовила Валерия Ольховская

подробных карандашных рисунков Крикко Возвращение на станцию ​​Юнион в Нью-Хейвене

Мейсон Бонгерс и его мама Джули стояли прямо под табло расписания на вокзале Юнион, любуясь знаменитым карандашным рисунком Нью-Йорка под названием «Супер большое яблоко».

«Это потрясающе, — сказал Мейсон. «Я не знала, что люди могут делать это карандашами, просто рисуя».

«Это потрясающе даже как фотография, а затем, когда я узнал, что это было сделано карандашом … детали просто потрясающие», — сказала Джули.«Даже перспектива — это почти воздушная перспектива, но в ней есть все».

Рисунок выполнен художником из Нью-Хейвена Грегори Крикко Обботтом, известным во всем мире своими массивными карандашными городскими пейзажами. Этот и другие вернулись на стены железнодорожного вокзала Нью-Хейвена после реконструкции.

Уменьшенные версии его рисунков Нью-Йорка, Бостона и Нью-Хейвена раньше вешали возле ванных комнат и торговых автоматов. Теперь они находятся в новом месте у входа с интенсивным движением транспорта, ведущего к железнодорожным путям.«Супер-большое яблоко» также было обновлено, отображая Башню Свободы на месте Всемирного торгового центра.

Художник нигерийского происхождения, известный также как Крикко, приехал в США в 70-х годах, чтобы изучать архитектуру в Университете Луизианы в Лафайете. Именно это архитектурное образование, по словам Крикко, имеет решающее значение для его напряженной детальной работы.

Кредит Лори Мак / WNPR

/

WNPR

Создается новый рисунок Нью-Йорка.

«Это архитектурная дисциплина», — сказал Крикко. «Вы должны вырезать и измерить — пропорции, чтобы обмануть глаз. Но вы все еще можете видеть эту деталь так далеко ».

Кредит Лори Мак / WNPR

/

WNPR

Художественный музей Хилл в Нью-Хейвене.

WNPR поговорил с Крикко в его трехэтажном музее, который он распотрошил и отремонтировал, чтобы в нем были представлены оригинальные рисунки размером с комнату.

Скромный Музей искусств Хилла расположен в районе Хилл Нью-Хейвена.

В своих работах Крикко использует аэрофотоснимки и карты, чтобы нарисовать точные копии зданий с точным количеством окон.

Он измеряет, чтобы получить правильные пропорции, а затем применяет свои навыки изобразительного искусства для достижения цветовых тонов и изображений, подобных деревьям.

Кредит Лори Мак / WNPR

/

WNPR

Рисунок Крикко Нью-Хейвена.

Кредит Лори Мак / WNPR

/

WNPR

Крикко стоит перед оригинальным рисунком «Супер-большое яблоко» в Художественном музее Хилл в Нью-Хейвене.

Подойдите ближе к рисункам, и они покажут замысловатые черепичные крыши, кладку кирпичных зданий и городскую жизнь с автомобилями и людьми в движении.

Но вид оригинальной фигуры размером 20 на 15 футов дает ощущение присутствия на рисунке с высоты птичьего полета.Крикко экспериментирует с углами, чтобы добиться именно этого эффекта.

«Это одноточечная перспектива», — сказал Крикко. «Что я здесь делаю: я создаю такой угол, который практически невозможен. Вы так близки к этому. С другой стороны, вы все еще можете видеть расстояние, исчезновение ».

65-летний художник до сих пор работает архитектором. В настоящее время он занимается реконструкцией фасада здания в Нью-Хейвене.

Его популярное черно-белое изображение Нью-Йорка является одним из оригиналов, выставленных в музее.На рисунок, сделанный в 1990-х годах, потребовалось четыре года и 2500 карандашей. Репродукции в виде открыток и плакатов можно найти по всему миру. Но подлинное ощущение грандиозности — это полноразмерные версии. Крикко сказал, что они передают глубину и реальность, достижение которых он назвал стрессовым и утомительным.

«В этом есть столько гордости, силы и разочарования, — сказал он. «Зачем это нужно? Потому что, чтобы доказать, что я могу это сделать. Вы должны это увидеть. Невозможно описать это.Если кто-то говорит вам, что вы должны увидеть это искусство … это карандаши ».

Крикко сейчас работает над другим рисунком Нью-Йорка под новым углом. Он также работает над проектом по анимации своих гравюр в Union Station, чтобы сделать их интерактивными.

советов при рисовании на месте — улучшение чертежа

Городской зарисовка на месте

Городской зарисовка на месте

Рисование на месте, безусловно, может быть приятным занятием.Это выведет вас из зоны комфорта и бросит вызов вашим способностям рисования. Многие люди столкнутся с явным влиянием загруженного центра города, в результате чего они не смогут сосредоточиться на конкретной задаче. Когда вы рисуете на месте, вам нужно тщательно обдумать множество вещей. Вы хотите создать рабочие эскизы, которые можно будет вернуть в студию и развить дальше? В качестве альтернативы, как это делают многие художники, делайте фотографии, чтобы воссоздать суету городской среды.

Важно, чтобы рисовая локации в городе, рисуя локацию, готовились сами и имели четкое представление о том, чего вы хотите достичь. Используйте альбом для рисования, чтобы быстро собрать идеи и вдохновение, и, конечно же, не обдумывайте эту часть процесса. Возьмите небольшой альбом для рисования и вы сможете быстро добавлять небольшие наброски. Сосредоточьтесь на тенях и отражениях, особенно на отражающих поверхностях зданий, автомобилях и высоких небоскребах. Практикуйтесь в быстром рисовании.

Что такое городской пейзаж?

Итак, что мы подразумеваем под «городским пейзажем», любое изображение, которое объединяет здания и элементы города или городка, может быть определено как городской пейзаж.

Городской пейзаж, связанный с огромным количеством деталей, пространства и атмосферы, может предложить невероятные места для рисования и рисования. Городской пейзаж имеет реальное преимущество — он доступен для большинства людей. Кроме того, он может предоставить столько интересных визуальных вещей, сколько его естественная противоположность. Лучшие городские пейзажи передают современный мир с реальной визуальной яркостью.

Похожие сообщения:

.

Важность местоположения

Прежде чем вы начнете рисовать на месте, убедитесь, что вы нашли обстановку, которая будет поддерживать ваш интерес и удовольствие.Почему я считаю должность важной? Задайте себе пару вопросов? Имея четкое представление о том, что они хотели бы нарисовать.

Тщательно продумайте свою точку зрения

Как только я нахожу место, я не останавливаюсь на первом выборе. Внимательно осмотритесь и посмотрите, что привлекает ваш взгляд, и рассмотрите объект с некоторых выгодных позиций. Еще очень внимательно обдумайте свою точку зрения. Вас интересуют высокие углы или вершины зданий. Или это перспектива длинных оживленных освещенных улиц, которые вдохновляют вас на творчество.

Помните, что точка обзора — это позиция, с которой ваши глаза рассматривают объект.

Составьте список оборудования

Какое оборудование вы должны взять с собой, когда будете рисовать на локации? Карандаш и ручка с тонкими линиями отлично подходят для быстрой съемки деталей. Как и графитовые палочки для быстрого добавления тона. Возьмите небольшой табурет, чтобы сесть на него, скамейки в парке не всегда удобны при рисовании, а комфорт важен. Хорошая идея для начала, может быть, крошечный блокнот для рисования. Это даст вам возможность быстро набросать идеи.Небольшой поднос с акварелью и бутылка воды также подойдут, если вы хотите добавить красок в свои рисунки. Мобильные устройства или цифровая камера также полезны для быстрой фотосъемки, которую можно вернуть в студию и использовать в качестве справочных целей.

Искусство рисования простых городских зарисовок!

Не пытайтесь создать фотореалистичный рисунок на месте. У тебя не будет времени, к тому же невозможно прорисовать каждую деталь. Начните с быстрых набросков, пытаясь передать жизненную суть вашего объекта.Наброски, которые я создаю здесь, являются бесценным ресурсом, и их можно вернуть в студию как стимул для дальнейшей работы. Я всегда не забываю постоянно смотреть и наблюдать, когда рисую, это помогает мне развить визуальное восприятие.

Еще одна хорошая идея, которую я использую на этом этапе, — это использование видоискателя, который позволит мне сосредоточиться на визуально интересных объектах вокруг вас. Я сосредотачиваюсь на акте наблюдения, что гарантирует, что я приучаю себя смотреть столько же, сколько рисую. Прочтите мой пост «Лучшие карандаши: для рисования, растушевки и зарисовок».

Затем я начинаю рисовать со слабыми основными контурами и диагоналями, помня, что на этом этапе не следует наносить жирные отметки.

Набросок городского пейзажа

Руководство по рисованию

Для рисования местоположения можно использовать множество различных техник рисования. Быстрые наброски в блокноте — лучший выбор многих художников. Кроме того, если вы используете альбом для рисования, вы можете делать заметки, касающиеся предмета, времени дня и материала, который будет использоваться для справки, когда вы вернетесь в свою студию.

Можно также использовать более творческий подход к рисованию, например, рисование от руки. Это я и предложение предлагают настоящую свободу и создают новое качество линий, которые могут соответствовать красивым богато украшенным архитектурным условиям, таким как классические здания.

Рисование непрерывной линией — тоже проверенный метод, который используют многие профессиональные художники. Опять же, это позволит вам вызвать интерес к качеству в Интернете с помощью вашей фотографии. Непрерывная линия идеально подходит для использования тонкой линии, которая адаптирована для пера и воды.Увлекательный метод, который может дать отличные результаты.

Чертежи с синхронизацией, аналогичные чертежам на скорость, могут отличаться по типу линии качества.

Изготовление тональных рисунков графитом. Это подходит для нанесения оттенка и тона. Если вы хотите создать впечатляющие трехмерные результаты из зданий и теней, это жизнеспособная техника рисования.

Расскажите историю с помощью своих рисунков

Вот почему ваш выбор места может стать очень личным.Если вы держите привязанность к чувству места, ваши рисунки могут передать интимность прошлых воспоминаний. Еще один эффективный способ изобразить течение времени — сопоставить старое с новым. Рассказывать историю о том, что было раньше, и о прошедшем времени.

Сопоставление людей в окружающей среде также является необычным источником идей при рисовании и городском пейзаже. Контраст между движущимися людьми по сравнению со статическим зарядом и всеми вертикальными линиями зданий впечатляет и может быть настоящим источником для рисования.

Контраст. Между природной средой и созданием рук человека можно найти несколько интересных источников, из которых можно почерпнуть. Например, дерево в парке на фоне современного здания за ним может создать реальный контраст с мягкостью, которую может предложить естественная форма. В городском пейзаже есть много возможностей найти примеры естественной и искусственной среды.

Как рисовать архитектурные стили

Советы по рисованию городских зарисовок

Если ваша основная задача — рисовать здания на месте, то, вероятно, будет хорошей идеей изучить различные архитектурные стили, прежде чем вы начнете рисовать.Понимая разницу между классической, современной и постмодернистской архитектурой, мы поможем разобраться в различных типах зданий в наших современных городах.

Здания в классическом стиле, которые включают колонны, декоративные элементы и куполообразные элементы или могут быть идентифицированы как часть отличной классической традиции. Эти типы структур интересно рисовать и фотографировать, особенно с потрясающих точек зрения с диагональным обзором.

Современный стиль полностью отличается от классического стиля архитектуры.Здания в стиле модерн заполняют наши города. Коробчатые конструкции, небоскребы и сборные конструкции. Одна особенно захватывающая особенность этих зданий — то, как отражающие поверхности могут создавать некоторые тонкие и интересные вещи для рисования.

Постмодернистская архитектура — это сочетание классического и современного стилей. Постмодернистские архитекторы известны созданием и проектированием причудливых дизайнов. Это привело к появлению очень уникальных зданий, привлекательных для рисования.

Как нарисовать городскую улицу шаг за шагом

Рисование городской улицы в одной точке перспективы

Выполните этот простой пошаговый процесс, чтобы создать реалистичный горизонт.Подробное описание того, как нарисовать городскую улицу, можно найти в моем сообщении «Как нарисовать городскую улицу». Подумайте о форме здания, которое вы пытаетесь нарисовать. Слегка нарисуйте контуры и определите основные формы вашего рисунка.

Следующим этапом является добавление глубины резкости к вашему рисунку. Этого можно добиться, добавив больше деталей в различные части изображения. Разделите страницу на 3 части: передний план, средний план и задний план.

Начните добавлять тон, оттенок и оттенок, с более темными линиями и тенями спереди и более светлыми областями на заднем плане.Если создаст иллюзию расстояния и пространства.

Заключительные этапы добавления деталей к чертежу путем добавления таких элементов, как окна, отражения и освещение дверного проема.

Создание набросков города — это просто

Если вы ищете простой способ рисовать на месте в городе, следуйте некоторым советам, изложенным в этой статье. Установите позицию и то, что вы хотите записать розыгрыш. Начните рисовать наброски на скорость, используйте фотоаппараты и видоискатели и забудьте список оборудования, прежде чем отправиться в путь.Если вы ищете дополнительную информацию или советы о том, как рисовать пейзаж, прочтите мой пост «Советы по рисованию пейзажных видов».

На выставке «Карандаш — ключ» представлены работы заключенных

В 2018 году примерно 5 из 1000 американцев были профессиональными художниками. В том же году в американских тюрьмах находилось примерно 7 человек из 1000. В таких штатах, как Оклахома и Луизиана, это число примерно 10 из 1000.

Карандаш — это ключ — это выставка произведений заключенных людей, которая будет представлена ​​в Центре рисования в Нью-Йорке до 5 января 2020 года. На мощеной улице в Сохо, в нескольких шагах от магазина Gucci, тихо. пространство рисунков из разных веков, стран и перспектив, связанных опытом государственного заключения.

Некоторые работы принадлежат заключенным, которые начали рисовать только во время отбывания срока, например, художник Южного Шайенна Ревущий Волк.За три года, которые он провел в Форт-Марион после войны на Красной реке 1874–1875 годов против вооруженных сил Соединенных Штатов, он создал цветные карандашные рисунки, подробно описывающие последующее перемещение коренных американцев. Некоторые работы в «Карандаш — это ключ» созданы известными именами в мире современного искусства, такими как скульптор Рут Асава. Она спроектировала множество фонтанов в Сан-Франциско, а ее проволочные скульптуры хранятся в Музее Гетти и Музее современного искусства Нью-Йорка. В Центре рисования висит ее акварель с изображением борцов сумо.Асаве было 16 лет, когда она сделала это, она была интернирована правительством США во время Второй мировой войны вместе с карикатуристами Диснея, которые научили ее рисовать.

Но шоу начинается с художников, задержанных из-за искусства, которое они создавали «снаружи», что дает некоторый контекст того, как творчество понимается в пенитенциарной системе, начиная с французского художника XIX века Оноре Домье. Он был заключен в тюрьму за подстрекательство к мятежу после того, как La Caricature опубликовала его карикатуру, изображающую короля Луи-Филиппа в виде пухлой груши.

Хотя поток The Pencil Is a Key по сути хронологический, это настолько разноплановый комплекс работ, что можно сравнивать туманные исторические цифры с фигурами современных авторов. Художник Контонхуан был задержан властями Гуанчжоу в 2016 году за то, что он написал граффити на стенах города. Для собственной безопасности в «центре заключения» он предложил нарисовать портреты членов семей «больших боссов» или лидеров, заключенных с ним в тюрьму. Для собственного развлечения он зарисовывал отрывки из Нового Завета Евангелия, в которых Иисус представлялся миссионером в современном Китае.Только между этими художниками мы можем найти параллели между Июльской монархией и Коммунистической партией Китая: в их определениях приемлемой художественной практики и в сатирических эскапизмах художников, к которым обращаются граждане.

«Общая тема, которая возникла из этих рисунков […], — это то, как рисунок служит средством для представления свободы в самом широком смысле», — пишут кураторы выставки. «[Они показывают] способ, которым разум может избежать невыносимых условий посредством акта творческого самовыражения.”

Зехра Доган, художница и репортер курдского женского информационного агентства JINHA, во время почти трехлетнего тюремного заключения в турецкой тюрьме получила явный отказ в рисовании материалов. Поэтому она рисовала на пачках сигарет и собственной одежде, кровью, едой и грязью. Сила ее широко распахнутых фигур — это действительно их существование. Примечательно, что у нас вообще есть какой-либо из этих материалов — замечательно, что эти художники смогли творить под постоянным наблюдением и нарушениями. То, что получают прогуливающиеся посетители выставки, — это реликвия из истории одного человека.

«Если бы вы могли создать окно в тюремных стенах, что бы вы хотели, чтобы мир мог видеть?» Это была подсказка, на которую художники-активисты Люси Кэхилл и Марк Страндквист пригласили заключенных мужчин и женщин откликнуться на проект «Окна из тюрьмы». Так получилось, что сотни открыток из тюрьмы прошли через почтовую систему США, не «желая, чтобы вы были здесь», а в надежде, что вы подумаете о любовнике по ту сторону решетки, в глазах одного художника.Или подумайте о туалете, который никогда не смывается полностью, нарисованный мутной акварелью. Или застрянете в бездонном черном прямоугольнике, который ничего не пропускает.

Идея тюремного окна была популярна и в 19 веке. Неоимпрессионист Максимилиан Люс нарисовал автопортрет в тюрьме Мазас с единственным окном, пропускающим весь свет композиции. Невидимое снаружи — это сияющий объект, и Люси падает в его тени. Виден также письменный стол, заваленный книгами и пером — напоминание о том, что художественные материалы не появляются просто так.Быть заключенным художником часто влечет за собой некоторую исключительность. Маркусу Бемеру, художнику, заключенному в тюрьму за гомосексуальность в 1937 году, разрешили работать над своим искусством, потому что надзиратель тюрьмы признал его талант.

Из рисунков № «Карандаш — ключ», которые были сделаны в американском тюремно-промышленном комплексе, ни один из рисунков не был результатом федеральных программ или программ штата. В то время как 48 штатов США предлагают своего рода художественные программы в одном или нескольких своих исправительных учреждениях, некоммерческих, массовых организаций и частных лиц возглавляют это обвинение. По данным Статистического управления юстиции , с 1980 года население тюрем и тюрем нашей страны увеличилось на 500%. Почти каждого девятого заключенного в настоящее время отбывает пожизненное заключение, а каждый 28-й приговорен к пожизненному заключению без права досрочного освобождения . Если нынешние тенденции сохранятся, у черного мальчика есть шанс 1 из 3, что он попадет в тюрьму в какой-то момент своей жизни. Для белых мужчин шансы 1 к 17.

Карандаш — это ключ Кураторы пишут, что это «не шоу о социальной справедливости и не о политике заключения, хотя многие рисунки, включенные в него, посвящены этим вопросам.«Может быть, воображаемые цветы Ясина Мохамеда, цветущие в пустых комнатах, не обязательно связаны с президентом Абдель Фаттахом ас-Сиси или правом на протест в Египте. Но больше всего привлекали внимание рисунки, сделанные людьми, которые все еще находятся в Гуантанамо-Бей или тюрьме Мичигана. Их невозможно отделить от ошеломляющей, токсичной реальности массового заключения.

Художники остаются художниками, даже если их несправедливо или несправедливо обвиняют. Валентино Диксону был 21 год, когда ему было предъявлено обвинение в убийстве.На девятнадцатилетнем сроке заключения в 38 с половиной лет до пожизненного заключения Диксон тратил много времени на рисование ярким цветным карандашом. Надзиратель попросил его об одолжении: сфотографировать поле для гольфа Национального гольф-клуба Огасты и повесить его в его доме. Это потрясающе, и внимание, уделяемое Диксону своим искусством, привело к расследованию его дела. Спустя 27 лет он был освобожден по обвинению в незаконном осуждении. Но свобода не должна зависеть от таланта.

Мы можем представить себе карандаш, который также служит для нас ключом снаружи.Представьте себе ключ для людей, имеющих право употреблять наркотики или иммигрировать в новую страну, не опасаясь тюремного заключения, которые могут зайти в магазин The Pencil Is a Key между обедом в Бальтазаре, расположенном в нескольких улицах от него, и получением онлайн-заказа в NikeLab по соседству. угол. Открытки, заказанные Кэхиллом и Стрэндквистом, и The Long Term, видео с анимированными зарисовками и голосами, описывающими влияние долгосрочных приговоров на художников и их семьи, являются инструментами. Успех Ear Hustle , подкаста, полностью снятого в государственной тюрьме Сан-Квентин, рассказывающий истории заключенных в тюрьму людей, был огромным .Эти работы адресованы избирателям и возможным переменам, заставляя нас задуматься о реабилитации и творчестве в тюрьмах или о демонтаже всей репрессивной структуры. Понимание необходимо для процесса реформ. Искусство передает чувство тюрьмы. Никакая ужасная статистика не справится с этим.

Связанные

Национальный архив украденных произведений искусства — ФБР

Тореро

Подпись в правом нижнем углу зеленым карандашом «Пикассо» и пронумерованная карандашом в нижнем левом углу римскими цифрами «IX из XXX».«Также датировано» 30AA9.III (1949 г.) в правом нижнем углу таблички. ССЫЛКА № 00287

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Пабло Пикассо Период : 1949 Материалы : офорт и акватинта, напечатанные черноватыми чернилами на перламутровой бумаге из Японии. Размеры : 19 7/16 x 15 1/8 дюйма (размер листа), 16 3/16 / x 12 3/16 дюйма (размер пластины)

Лампа Wisteria Tiffany

Один зеленый камень у основания шторы растрескался по всей длине камня; Основание ламписа черное и имеет форму дерева с корнями; ССЫЛКА № 00208

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : лампа Maker : Тиффани Материалы : Витражи. Размеры : оттенок: 14 x 18 дюймов База: 2.5 »

Le Chat (Кот)

Серия 8 дубликатов. Части 1–6 по-прежнему отсутствуют (7 и 8 восстановлены). Каждая скульптура подписана художником и пронумерована. ССЫЛКА № 00338

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Создатель : Тео Тобиасс Период : 1984 Материалы : бронза Размеры : 8,7 x 4,6 x 15,4 дюйма

Лето

желто-серый, с экспрессионистским черным изображением поверх обоих цветовых блоков; Оригинал подписанной от руки и пронумерованной литографии, номер 50/60; ССЫЛКА № 00411

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Роберт Мазервелл Период : 1980 Материалы : цветная литография, бумага Измерения : 19.25 дюймов x 16 дюймов

Без названия

изображение головы человека; ССЫЛКА № 00437

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Создатель : Натаниэль Чоат Период : около 1930-х гг. Материалы : мрамор неотделанный Размеры : приблизительно 15 x 7 дюймов; 25 фунтов

Макговерн

Подпись Раушенберга 10/75 72 Каталожный номер 00482

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Роберт Раушенберг Период : 1972 Материалы : Литографическая печать Размеры : 41 1/4 x 29 5/8 дюйма

Без названия

Подпись с датой в правом нижнем углу Номер ссылки 00482

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Малкольм Морли Период : 1975 Материалы : рисунок на бумаге Размеры : 29 дюймов x 24.5 дюйм

Флирт

Каталожный номер 00483

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Эдвин Томас Робертс Период : начало 20 века Материалы : Холст, масло.

В сумерках

пейзажная живопись, возможно, речной пейзаж. Плохое качество изображения. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николас Коулман Период : после 1978 г. Материалы : Масло, холст, панель. Размеры : 12 дюймов x 16 дюймов

La Plaine de Gennevillers

Вид на город ранней весной.Подпись в правом нижнем углу. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Клод Моне Период : 1877 Материалы : Холст, масло. Размеры : 19 5/8 «24» (49,8 см x 61 см)

Калифорнийские холмы весной (Маленький виноградник)

Различные оттенки зеленого, синего и желтого; пейзаж с изображением холмов с деревьями и виноградником. Две фигуры внизу справа.Подписано и датировано «Чайльд Хассам 1914» внизу слева. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Чайльд Хассам Период : 1914 Материалы : Холст, масло. Размеры : холст: 28 1/8 «x 36 1/4» в раме: 36 1/2 «x 44 1/2»

Jeune femme au chapeau noir

Проштамповано подписью «Боннар» в верхнем левом углу. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Пьер Боннар Период : около 1910 г. Материалы : Холст, масло. Размеры : 23 1/8 дюйма x 21 7/8 дюйма

Paysage au Coq Rouge

Цвета: синий, черный, красный, зеленый, белый и желтый с красной маской в ​​центре фигуры.Подпись в правом нижнем углу. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Фернан Леже Период : 1937 Материалы : Холст, масло. Размеры : 25,75 x 36 дюймов

Двуручная серебряная чашка

Надпись «Purity Ice Cream Cup» Номер ссылки 00631

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы искусства и антиквариат Материалы : Серебро 925 пробы Размер : 12 дюймов

Бабушка

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 26 дюймов x 20 дюймов

Две женщины с чашей вишен

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 18 дюймов x 14 дюймов

Танцующие с листьями

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 30 дюймов x 40 дюймов

Соблазнительница Бурь

Серебряная рамка с ручной резьбой Номер ссылки 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : Холст, масло. Размеры : 42 «x 35»

Сокольничий

подписано Номер ссылки 00651

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : фигурка Maker : Хенрик Вигстрем Материалы : драгоценные камни золото и серебро Размеры : 9 «x 3»

Рождество в Японии

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 36 дюймов x 36 дюймов

Портрет неба

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 60 x 40 дюймов

Женщина в состоянии покоя в струящемся белом платье

Женский Женщина Платье С.Мейер с надписью по центру / встроен в оригинальную золоченую раму в стиле барокко диаметром 5 дюймов. ССЫЛКА 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : К. Мейер Период : 18 век Материалы : Холст, масло. Размеры : 18×14 дюймов

Стул Дракона

Дракон Стул Палисандр Ручная резьба с двумя резными глазами из слоновой кости; Бочкообразная спинка стула изготовлена ​​вручную из цельного куска палисандрового дерева; потемневший; вес 45 фунтов.ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : противопожарная мебель Maker : Неизвестно Период : Период Мэйдзи 1852-1912 гг. Материалы : Дерево; палисандр Размеры : 34x32x26 дюймов

Дама в розовом

Женщина Картина маслом на холсте Женщина в центре, голова повернута к правому плечу ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : XIX век Материалы : Холст, масло. Размеры : 26×30 дюймов

Катер по морю

Лодка Волна Лодка с парусом в центре верховой волны с большим белым облаком над ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : Неизвестно Материалы : масляная живопись Размеры : 20×30 дюймов

Две утки кряквы

Утки Кряква Натюрморт ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : XIX век Материалы : Масляная живопись Размеры : 12×20 дюймов

Серое поместье

Башня Здание в центре с остроконечной линией крыши ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : 18-19 века Материалы : Масляная живопись Размеры : 20×16 дюймов

Мальчик кормит козу

Мальчик Козел Центральная фигура в темной одежде ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : 18 век Материалы : Масляная живопись Размеры : 16×22 дюйма

Мадонна

Состояние отличное; Восстановлен ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : 17 век Материалы : Холст, масло. Размеры : 36×27 дюймов

Стазис

Подпись

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Эрин Коун Материалы : Акрил Размеры : 74 «x 48»

Черный No.5

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 54 «x 54»

Капов

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 72 «x 60»

Олень

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 48 дюймов x 72 дюйма

Узор

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 72 «x 60»

Ковбой

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 48 дюймов x 60 дюймов

Кролик присел

кролик присел приседать бронза ССЫЛКА № 00781

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Антуан Луи Бари Материалы : бронза Размеры : высота 1 5/8 дюйма x длина 2 3/4 дюйма

Леда и лебедь

бронза скульптура лежащая обнаженная Леда лебедь ССЫЛКА № 00781

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Дональд Делью Период : около 1971 г. Материалы : бронза на основе темного мрамора Размеры : 8 дюймов

Cruchon Hibou (Кувшин для совы)

керамический; сова; штампованное издание Пикассо / Madoura Plein Feu ССЫЛКА № 00795

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : керамика, чай, кофе Maker : Пабло Пикассо Материалы : керамика Размеры : 10,4 дюйма

Синяя шашка

синий шашки картина ССЫЛКА № 00798

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Гармония Корин Размеры : 102 x 84 дюйма

Кольцо чемпионата AFC 2011 New England Patriots

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет. Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2011

2011 Бостон Брюинз кольцо Кубка Стэнли

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет.Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2011

2007 Кольцо Boston Red Sox World Series

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет. Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2007

Кольцо чемпионата AFC 2007 New England Patriots

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет.Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2007

Кольцо Super Bowl New England Patriots 2004 года

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет. Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2004

Кольцо Суперкубка New England Patriots 2003

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет.Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2003

Кольцо Super Bowl 2001 New England Patriots

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет. Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2001 Материалы : Кольцо с бриллиантами

Без названия

Подписано и с личным посвящением «Юлиану 1970».DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Рене Рикар Период : 1970 Материалы : бумага, карандаш. Размеры : приблизительно 10 x 14 дюймов

Печать Тяньхуан

На обратной стороне надпись «Шуан шао лу чжун йе ду шу» и подпись резчика Ван Фуань

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы коллекционирования Maker : Ван Фуань Период : 1930-е годы, династия Цин Материалы : резной камень красновато-коричневый. Размер : высота 5.08; ширина 2,51 см; длина 2.46

Этюд для «Турбин»

подпись и дата графитом

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Франц Клайн Период : 1958 Материалы : бумага, гуашь. Размеры : 11 дюймов в высоту x 8 1/2 дюймов в ширину

Улисс

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размер : длина 63 дюйма; ширина 66 дюймов; вес 180 фунтов

Горный пейзаж

подпись внизу справа гора ССЫЛКА № 00991

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Пол Гримм Материалы : холст, масло. Размеры : приблизительно 24 x 30 дюймов

Мать и дитя

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Саво Радулович Период : 1962 Материалы : холст, масло. Размеры : 29 1/2 дюйма x 23 1/2 дюйма

Камелия грантемская

подпись Ho Mang Hang внизу слева

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1980 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : ширина 19.75 дюймов; высота 14,88 дюйма

Меластрома промежуточная

подпись Хо Манг Ханг посередине справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1985 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : ширина 24 дюйма; высота 18 дюймов

Joie de Vivre

лимитированная серия из 75 экземпляров ССЫЛКА № 00712

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Ричард Макдональд Период : 1990-е годы Материалы : литая бронза Размеры : высота 15 1/2 дюйма x ширина 19 1/2 дюйма x диаметр 24 дюйма

Китайская печать

Надпись Shuang zhou lou yin на обратной стороне.

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы коллекционирования Maker : Ван Цзинвэй Период : 1930-1939, династия Цин Материалы : резной белый нефрит Размер : длина 4,57 см ширина 4,57 см

Джанет или портрет без имени

Рама из полированной стали. На оборотной стороне рамки есть штампы галереи. DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Ларри Риверс Период : ок. 1967 Материалы : графит на бумаге Размеры : примерно 18 x 20 дюймов

Сандов Сильный человек

На задней стороне базы: No.2212 — Авторское право 1894 г., N. Muller’s Son & Co., Нью-Йорк. ССЫЛКА № 00783

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : N. Muller’s Son & Co. Период : 1894 Материалы : чугун Размеры : высота 17 дюймов

Zingiber лекарственный

без знака

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1980 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : ширина 13.5 дюймов; высота 10 дюймов

Весенний дождь

подпись внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Создатель : Бетти Эсман Период : 1904-1966 Материалы : холст, смешанная техника Размеры : 14 дюймов x 12 дюймов

Лириодендрон тюльпановый

подписано Хо Ман Ханг

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Ханг Ман Хо Период : 1987 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : высота 23.63 дюйма; ширина 18 дюймов

Морской пейзаж

подпись художника внизу справа ССЫЛКА № 00325

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Альфредо Гомес Материалы : холст, масло. Размеры : 36 дюймов x 48 дюймов

Портрет Роберта Роблинга

СПРАВОЧНИК № 00498

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Уильям Пакстон Период : 1934 Материалы : холст, масло. Размеры : 49 «x 39»

Улисс — Большой

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размер : длина 264 дюйма; ширина 48 дюймов; вес 1695 фунтов.

Портрет Дороти Роблинг

СПРАВОЧНИК № 00494

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Уильям Пакстон Период : 1934 Материалы : холст, масло. Размеры : 49 «x 39»

Моринда зонтичная

подписано Ho Mang Hang под растением справа; «Morinda umbellate», за которым следует то же китайскими иероглифами

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1983 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : длина 10 дюймов

Трумэн уезжает в отпуск

DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Руб Голдберг Период : 1940 Материалы : бумага, тушь, белила. Размеры : приблизительно 12 дюймов x 18 дюймов

Печать Бай Фуронг

с надписью «Шуан шао лу чжу жэнь» и подписью Цзуй ши Тан

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы коллекционирования Создатель : Зуй Ши Тан Период : 1930-е годы, династия Цин Материалы : резной белый камень Измерения : высота 7,62 см; ширина 1,52 см; длина 2,49 см

Гитарист

Подпись внизу слева J.Зермати; этикетка на обратной стороне рамы «Alan Barnes Fine Art» ССЫЛКА № 00989

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Жюль Зермати Период : 19 век Материалы : холст, масло. Размеры : 23 «x 17 1/2»

Винтик Бремена

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размер : ширина 10 дюймов; высота 6 дюймов; длина 95 дюймов; вес 350 фунтов

Lonicera japonica и Rhus radicans

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1991 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : высота 19.63 дюйма; ширина 13,5 дюйма

Дева цвета пламени

подпись «Бенджамин Крем, 1976/77» внизу справа; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2007 Материалы : литография Размеры : 24 «x 19»

Шакти II

подпись «Бенджамин Крем, 1964» справа внизу; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2005 Материалы : литография Размеры : 28 дюймов x 21 3/4 дюйма

Камелия гонконгская

без знака; начертано карандашом «Camellia hongkongensis»

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1990 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : высота 15.5 дюймов; ширина 11,75 дюйма

Трезубец

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размер : длина 74 дюйма; ширина 32 дюйма; высота 14 дюймов; вес 598 фунтов.

Без названия

DE106

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Терри Винтерс Период : 2009-2010 Материалы : Бумага, травление и сухая игла. Размеры : приблизительно 14 дюймов x 10 дюймов

Первый полет

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размеры : высота 48 дюймов; вес 385 фунтов.

Запад

Подпись «F. Clemente», DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Франсиско Клементе Период : 1990-е годы Материалы : Бумага, офорт, акватинта. Размеры : примерно 20 x 30 дюймов

Мечты о мечтах

СПРАВОЧНИК № 00163

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Барри Ли Дарлинг Период : ок. 2010 г. Материалы : холст, масло. Размеры : 78 дюймов в высоту x 58 дюймов в ширину

Пион суфровый

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1992 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : ширина 20 дюймов; высота 15 дюймов

Туз пик

Edition 63/150, производители марки S.Дали ССЫЛКА № 00738

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Сальвадор Дали Период : 1971 Материалы : бумага, тушь, подпись карандашом Размеры : 26 дюймов x 20 дюймов

Древняя мораль

подпись «Creme» справа внизу; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2010 Материалы : литография Размеры : 27 1/2 «x 21»

Шелкография для цветов Печать

DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы искусства и антиквариат Maker : Энди Уорхол Период : середина 1960-х гг. Материалы : фото на шелкографии Размеры : 36 дюймов x 36 дюймов

Манглиетия фордиана

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1988 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : ширина 15 дюймов; высота 20 дюймов

Полярность

подпись «Бенджамин Крем, 1973» внизу справа; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2006 Материалы : литография Размеры : 28 1/8 «x 19»

Призыв

подпись «Бенджамин Крем, 1964» справа внизу; выпуски с № 151/350 по № 350/350 (украдено 200 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2003 Материалы : литография Размеры : 28 1/2 «x 19»

Каменные медведи доколумбовой эпохи

Каталожный номер 00652

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Саладо из руин Квиллейлекии Период : ок.1300 г. н.э. Материалы : камень Размеры : примерно 5–6 дюймов в высоту; примерно 5–6 дюймов в диаметре.

Оракул

подпись «Бенджамин Крем, 1964-84» справа внизу; выпуск с № 73/350 по № 350/350 (украдено 278 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2001 Материалы : литография Размеры : 21 «x 27 1/4»

Государственный меч Южной Каролины

СПРАВОЧНИК № 00622

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : лезвия Период : начало 18 века Материалы : Стальной клинок; серебряная рукоять Размеры : Общая длина: 50 дюймов; длина клинка: 42 дюйма; длина рукояти 8 дюймов.Все размеры приблизительны.

Mussaenda erosa

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1986 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размеры : высота 20 дюймов; ширина 14,88 дюйма

Swarm Intelligence 1

Подписано художником на оборотной стороне и датировано 2008 годом. ССЫЛКА № 00598

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристоф Хуэппи Период : 2008 Материалы : холст, акрил Размеры : 39 «x 47»

Письмо графине Хантингдон

На странице вверху страницы карандашом написана буква «B-82».ССЫЛКА № 00430

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы искусства и антиквариат Maker : Чарльз Уэсли Период : 30 мая 1755 г. Материалы : мелованная бумага 18 века ручной работы Размеры : приблизительно 20 см x 14,5 см

Молочай Pulcherrima (Пуансеттия)

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Хан Хо Период : 1984 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : длина 10 дюймов; ширина 8.25 дюйм

Музыкальные автоматы

Пастораль с фигурами и птицами под золоченой пальмой. Номер ссылки 00575

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : часы — часы Maker : Frisard Bienne и Jaquet Droz Период : ок. 1794 Материалы : бронза и сталь Размеры : диаметр 5 дюймов, высота 7 дюймов

Туманное утро

подписано на левом фланге ССЫЛКА № 00325

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Джим Водарк Материалы : холст, масло. Размеры : 36 дюймов x 24 дюйма

Классический пейзаж с фигурами

Каталожный номер 00683

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : французское или итальянское барокко Период : 17-18 вв.Французское или итальянское барокко Материалы : холст, масло. Размеры : приблизительно 60 x 72 дюйма

Вливание души

подпись «Бенджамин Крем, 1966» справа внизу; выпуски с № 151/350 по № 350/350 (украдено 200 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2004 Материалы : литография Размеры : 28 дюймов x 22 3/4 дюйма

Две лошади (Deux Chevaux)

Гербовая печать имения художника красного цвета в левом нижнем углу лицевой стороны.Легкие пятна на коврике только за пределами изображения.

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Эдгар Дега Период : ок. 1871 г. Материалы : черный и красный мел на не совсем белой бумаге. Размер : 19 см x 28 см

Первая Крестовая Станция

внизу картина «ПРИМ ЭСТАСИОН» ССЫЛКА № 00479

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Период : 19 век Материалы : медь, масло Размер : длина 35 см x высота 25 см

Печать Тяньхуан

Надпись «Шуан чжоу лоу»

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы коллекционирования Maker : Ван Фуань Период : 1930-е годы, династия Цин Материалы : резной красный камень Размер : высота 5.08 см; ширина 1,96 см; длина 2,79 см

На рисование карандашом Майкла Джордана у художника ушло 250 часов.

К 2015 году Киган Холл отказался от своих детских мечтаний стать художником и не рисовал более десяти лет после того, как начал карьеру в сфере продаж и маркетинга.

Затем в том же году скончалась его мать, Лиза, и, как выразился Холл, он «не мог уйти от рисования».

«Искусство никогда не входило в план, но каждый раз, когда я думал, что проиграю, что-то подталкивало меня вперед», — сказал Холл USA TODAY Sports по телефону.«Потеря мамы потрясла меня до глубины души, и это то, что заставило меня вернуться к рисованию, чтобы заниматься самолечением в процессе горя. Она также заставляла меня рисовать».

Возвращение Холла к искусству — теперь он постоянно создает карандашные портреты — сочеталось с его любовью к спорту и породило идею создания реалистичных рисунков. Звезды спорта в районе Сиэтла, недалеко от его дома, заметили его талант.

Его последний проект, портрет Майкла Джордана, летящего на конкурсе данков НБА 1988 года, занял у него 250 часов.После того, как рисунок был опубликован в социальных сетях, сайт Холла рухнул. Конечный продукт — это изделие размером 22 на 30 дюймов, которое Холл назвал своим «самым амбициозным проектом из когда-либо реализованных».

Поскольку некоторые люди в социальных сетях утверждали, что рисунок был подделкой, Холл опубликовал интервал времени, чтобы продемонстрировать 250 часов, которые потребовались на его выполнение.

В 2016 году он создал работы бывшего президента Барака Обамы и его жены Мишель.

В одном из своих первых крупных проектов Холл связался с Ричардом Шерманом, когда защитник все еще играл за «Сихокс», и сотрудничал, продав 200 копий по 200 долларов каждая, а все деньги пошли на благотворительность.Это положило начало тенденции # Keegan200, в которой он сотрудничает со спортсменами, которые затем выбрали благотворительные организации.

«На следующий день он был раскуплен за 40 000 долларов, — сказал Холл. После Шермана появился рисунок Кам-канцлера. Рассел Уилсон протянул руку, а за ним последовал рэпер Маклемор. «Одно продолжало приводить к другому. Это было огромное сообщество людей, поддерживающих меня», — сказал Холл.

Холл сказал, что его искусство — продукт трудного воспитания. Он вырос в трейлерном парке со своей сестрой Джоанной, у которой церебральный паралич.

«Я знал, что хочу отдать взросление таким же детям, как я», — сказал он. «Есть (силовое) искусство, которое может достучаться до людей».

СООБЩЕСТВО: ФИНАНСОВЫЙ ОКРУГ; Карандашная перспектива на Городе

На детально проработанном Грегори Крикко Обботом чертеже Нью-Йорка «Супер-Большое Яблоко» Эмпайр-стейт-билдинг имеет высоту около трех футов и такое же количество окон, как и настоящий объект.

«Кто-то позвонил мне, посчитав их, и сказал:« Эй, чувак, ты прав », — сказал художник нигерийского происхождения, которого любят, когда его называют Крикко.

Крикко провел год, занимаясь исследованиями в Нью-Йорке, прежде чем приступил к работе карандашом в Лагосе, Нигерия, в 1992 году. Он закончил рисовать в Нью-Хейвене в 1995 году, и до конца декабря это можно было увидеть на листе бумаги. цокольный этаж музея небоскреба на Уолл-стрит, 44.

«Это героично», — сказала Кэрол Уиллис, директор музея. » Те, кто не разбирается в архитектуре, поражены уровнем детализации. Люди, знающие архитектуру, ценят ее изысканность ».

На прошлой неделе посетители музея восхищались выставленным на обозрение городским пейзажем.(Он также продается за 2 миллиона долларов.)

«Круто», — сказал Брюс Каплан, геофизик, приехавший из Беркли.

«В нем потрясающие, удивительные детали», — сказал Ричард Шепперсон, менеджер по работе с клиентами компьютерной компании в Лондоне, указывая на пробки, которые Крикко создал на улицах своего города. «Мне нравятся дороги. Машины на дорогах дают представление о том, насколько занят Нью-Йорк ».

Крикко также поместил туристов в свою версию Нью-Йорка. Их можно увидеть в гавани Нью-Йорка, делать снимки с факела Статуи Свободы и слоняться по острову Эллис.

Но больше всего ему понравилась достопримечательность Нью-Йорка — Крайслер-билдинг. «Повороты и смена самолетов были захватывающими и сложными, — сказал он.

Он захватил по чуть-чуть всех районов, кроме Статен-Айленда, и даже показал Медоулендс в далеком Нью-Джерси.

Крикко, которому завтра исполняется 47 лет, сказал, что впервые он заинтересовался рисованием, когда учился в старшей школе в Нигерии. Позже, по его словам, он получил степень бакалавра архитектуры в Школе архитектуры Университета Юго-Западной Луизианы.

Сейчас он живет в Нью-Хейвене, где, по его словам, 12 часов в день рисует, одновременно слушая музыку, в основном джаз. Он также играет на саксофоне каждый день и бегает от пяти до шести миль четыре раза в неделю по Йельскому стадиону.

Крикко, выполнивший большие подробные чертежи Лагоса и Бостона, почти наполовину закончил визуализацию Чикаго размером 35 на 50 футов с 26 мостами. Художественный совет Большого Нью-Хейвена и Торговая палата поддерживают еще один его проект — рисунок этого города.

Следующее в его списке? Сан-Франциско, затем Сидней, Австралия. ROSALIE R. RADOMSKY

Лучшие каналы YouTube, чтобы научиться рисовать с помощью бесплатных руководств

Фото: Сэмюэл Кастро на Unsplash

Рисование является одним из основных навыков любого художника, поэтому он является неотъемлемой частью творческого процесса. Спустя столетия мы все еще восхищаемся набросками в записных книжках Леонардо и поэтическими линиями Пикассо, каждый из которых обладает соответствующей способностью показать нам чистейшую форму мастерства художника.Но необязательно посещать художественную школу, чтобы научиться основным техникам рисования. В наши дни, если вы хотите научиться рисовать — будь вы новичок или художник, желающий улучшить свои навыки, — на YouTube есть огромное количество бесплатных руководств по рисованию, которые помогут вам стать лучше.

Подумайте об этом. Неважно, где вы учитесь рисовать, просто вы можете развивать свои творческие способности. Фактически, некоторые из наших любимых художников — самоучки, и эти онлайн-уроки рисования позволяют вам двигаться в своем собственном темпе — бесплатно! От изучения основ, таких как выбор правильных инструментов для рисования и теории цвета, до более сложной информации о том, как рисовать глаз, небольшое копание предоставит массу информации.Некоторые видеоролики представляют собой пошаговые инструкции, а другие — замедленные демонстрации, которые позволят вам увидеть процесс от начала до конца.

Давайте посмотрим на некоторых из лучших инструкторов по рисованию на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать в кратчайшие сроки. И пока вы этим занимаетесь, освежите свои знания о материалах, просмотрев нашу подборку лучших карандашей для рисования и лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.

Вот несколько замечательных художников на YouTube, которые бесплатно помогут вам научиться рисовать.

Эмми Калия

Дэн Бердшоу

Sycra

Альфонсо Данн

Шефер Арт

База данных чертежей

Мои уроки рисования

Кирсти Партридж Арт

Школа искусств Circle Line

Цин Лим

Rapid Fire Art

Искусство Али Хайдера

Проко

Академия изящных искусств

Ничья с Jazza

Линия окраски

Марк Крилли

LethalChris Drawing

Искусство Вэй

Научитесь рисовать с помощью пошаговых руководств My Modern Met.

Ознакомьтесь с нашими уроками рисования, которые помогут вам рисовать некоторые из самых популярных предметов.

Как нарисовать перо — Если вы когда-нибудь хотели нарисовать птицу, вам также нужно знать, как изобразить перья. С помощью этого пошагового руководства вы узнаете структуру пера и советы по его реалистичной визуализации.

Как рисовать руки — Многие люди избегают рисовать руки, потому что они заведомо хитрые. Наш гид покажет вам анатомию руки и основные сведения, которые вам необходимо знать.

Как нарисовать кошку (в двух стилях) — Вообразите себя любителем кошек? Узнайте, как нарисовать своего любимого кошачьего двумя разными способами. В этом уроке демонстрируется как реалистичный стиль, так и упрощенный способ рисования.

Как нарисовать собаку — Хотите знать, как нарисовать собаку поэтапно? Овладев искусством рисования одной собаки, вы сможете изображать все породы.

Как нарисовать любой цветок — Невозможно научиться рисовать каждый цветок.К счастью, в этом нет необходимости! Наше пошаговое руководство раскрывает технику, которую вы можете использовать каждый раз для создания ваших любимых цветков.

Как нарисовать розу — Розы — одни из самых популярных цветов, но их также сложно нарисовать из-за множества слоев лепестков. Здесь мы упрощаем процесс, поэтому вы сразу же раскроете розу.

Как нарисовать бабочку-монарх — Как только вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сад, чем с красивой бабочкой.

Как нарисовать любой пейзаж — Независимо от того, находитесь ли вы в горах, пустыне или на пляже, это четырехэтапное руководство позволит вам нарисовать любую местность, которую вы видите.

Как нарисовать рыбок кои — Вы всегда хотели свой собственный пруд с кои? Почему бы не воплотить свои мечты в жизнь, нарисовав водных красоток?

Как нарисовать единорога — В этом уроке вы пройдете основные этапы рисования лошади, прежде чем превратить ее в волшебного единорога.

Как нарисовать человеческий нос — Носы, как известно, рисовать сложно, но в этом уроке рассказывается, как добиться правильных пропорций.

Как рисовать глаза — Научитесь точно и выразительно изобразить «окна души».

Как нарисовать волка, воющего на Луну — С помощью этого урока вы можете научиться рисовать волка, воющего на Луну.

Как нарисовать льва — Король джунглей получил королевское исполнение в этом простом руководстве по рисованию.

Хотите больше? У нас также есть рекомендации по рисованию книг, если вы хотите создать свою творческую библиотеку и научиться делать наброски всех вещей.

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных артистов.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

20+ невероятных фотореалистичных портретов, нарисованных шариковой ручкой

Все необходимое для изучения древнего искусства каллиграфии

5 лучших онлайн-ресурсов для изучения декоративно-прикладного искусства

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

.