Рэйчел Бельтц — самые милые рисунки акварелью » Notagram.ru

Рэйчел Бельтц (Rachel Beltz) — американская художница создающая потрясающие миниатюры с помощью акварели и подручного декора. Ее милые и нежные работы стремительно завоевывают сердца людей любого возраста.

Родилась Рэйчел Бельтц в 1996 году в маленьком, но живописном городке Вест Честер, что находится в Пенсильвании, США. Благодаря родителям, Рейчел с самого детства начала увлекаться рисованием и посещала уроки художественной живописи. Как рассказывает сама о себе Рэйчел Бельтц на своей страничке в Facebook, ей очень нравилось создавать крупномасштабную портретную живопись маслом. И именно в этом она видела свое творческое призвание.

Но все изменилось в Рождественскую ночь, когда юная художница решила удивить своих родных маленькими Рождественскими подарками. Она втайне нарисовала каждому члену семьи очень маленькие и милые рисунки животных с помощью обычной акварели. Тот момент, когда я увидела сверкающие и влюбленные глаза своих родных, когда они развернули мои подарки — изменил меня полностью, — пишет на своей страничке в Instagram Rachel Beltz.

Это преобразило меня и заставило взглянуть на привычные мне вещи совсем по-другому.

Та Рождественская ночь стала для Рэйчел Бельтц судьбоносной. Поняв, что красоту можно находить в мелочах, юная леди создала свое дело, с помощью которого ведет вполне удачный бизнес и успешно продает свои потрясающе милые работы всем желающим. Сейчас Рейчел учится на втором курсе Marywood University, где изучает графический дизайн и фотографию. Это помогает ей совершенствовать свое мастерство. Юная художница просто одержима своим увлечением и старается создавать свои композиции каждый день. Предлагаем вам самим взглянуть на самые интересные работы этой талантливой и юной художницы.

Рэйчел Бельтц — самые милые рисунки акварелью

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
   

Техника рисования акварелью для начинающих

1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
   
2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
   
3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
   
4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
   

Мозаика акварелью

1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
   
2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
   
3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
   
4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
   

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
   
2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
   
3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
   

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
   
2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
   

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
   
2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
   
3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
   

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
   
2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
   
3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
   

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью

Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

• Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
• Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
• Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
• Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

• Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
• В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
• В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
• Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Рекомендуем публикации

1. Урок масляной живописи: как нарисовать розу
2. Техника «сухой кисти» в живописи
3. Техника живописи Сфумато
4. Сангина рисование красными мелками
5. Техника пастозной живописи
6. Имприматура в живописи

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

• Разводим краску в небольшом блюдце
• Кусок полиэтилена хорошо сминаем
• Обмакиваем в краску
• Делаем отпечаток на листе
• Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

• Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

• Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

• Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
• Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
4. Разрываем любую бумагу на клочки
5. Скатываем их в комочки удобного объема
6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

• Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

• Затем рисуем веточки цветка
• Набрасываем ветки потолще
• Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

• Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
• Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
• Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

1. Бумага — формат А4
2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
3. Кисть — плоская для зарисовки фона
4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
5. Палитра
6. Вода
7. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

• Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
• Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
• Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

• Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

• Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
• Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
• Затем высветляем их при помощи белил
• При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
• Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

• Оживляем куст зелеными листьями
• Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
• Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

• Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
• Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
• Клочки бумагу сминаем
• Обмакиваем в желтую или белую краску
• Прикладываем к веточкам
• Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

• Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

• Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
• Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный

Фон пейзажа

• Кусочки бумаги тщательно сминаем
• Обмакиваем в белую акварель
• Формируем облака, прижимая бумагу к небу
• Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
• Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
• Прорисовываем кистью темную линию горизонта
• Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
• Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
• Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
• Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
• Делаем все аккуратно, не торопясь
• Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

• Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

• Разноцветные краски
• Блюдца с водой
• Кисточки
• Бумагу

Переходим к работе:

• Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

• Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
• Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
• Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

• Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

• Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!

Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги

Рисунки мятой бумагой для срисовки

Мохнатый кот

Яркие астры

Прекрасные розы

Морозная стужа

Снежная метель

Красивый букет

Сказочные персонажи

Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:

• Мелкой моторики рук
• Тактильному восприятию
• Ориентировки в пространстве на листе бумаги
• Глазомера
• Визуального восприятия
• Внимания и усидчивости
• Мышления
• Наблюдательности
• Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»

Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.

Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.

Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.

Интерьеры Александровского дворца открылись после реставрации

зинаида арсеньева

Культура 20 Августа 2021

В ГМЗ «Царское Село» открылись после реставрации первые 13 интерьеров Александровского дворца – личные апартаменты императора Николая II и его супруги Александры Федоровны. Сегодня мы рассказываем о них.

ФОТО предоставлено пресс-службой ГМЗ «Царское Село»

Когда в 2015-м дворец закрыли на реставрацию, планировалось завершить работы к 2018 году –  к 100-летию расстрела последнего императора России и его семьи. Именно отсюда, из «милого Царского», из Александровского дворца, где Николай II родился в 1868 году, его вместе с женой и детьми под конвоем увезли1 августа 1917 года в Тобольск. А вскоре в истории императорской России была поставлена «точка пули».

Но по многим причинам реставрация затянулась. И вот –  наконец-то! –  под бравурные марши и вальсы военного оркестра приглашенные на открытие поднялись по пандусу и вошли в анфиладу.

–  Для нас это эпохальное событие, –  сказала директор ГМЗ «Царское Село» Ольга Таратынова. –  Последние годы все наши силы, стремления и мечты были связаны с реставрацией дворца. Это проект невероятной сложности, и вот мы можем немного выдохнуть –  первый этап пройден.

Александровский дворец –  великолепный памятник классицизма, творение Джакомо Кваренги. Но при Николае II и Александре Федоровне, сделавших дворец своим семейным домом, интерьеры были переделаны в стиле модерн. Оба они этот изысканный декадентский стиль не слишком любили, но он был в моде.

Именно этот период, когда здесь жил Николай II с семьей –  с 1905-го по 1917 год, –  было решено взять за основу при реставрации и воссоздании интерьеров. Одна из причин такого выбора –  дошедшие до наших дней автохромы (фотографии интерьеров), сделанные после отправки императорской семьи в ссылку. Подробную фотофиксацию дворцовых интерьеров велел сделать Георгий Лукомский, председатель Художественно-исторической комиссии в Царском Селе, созданной вскоре после революции для преобразования бывшей императорской резиденции в музей. Эти автохромы –  бесценные источники информации. Снимали «по горячим следам»: в Палисандровой гостиной даже не успела еще завянуть гортензия, которая стояла в вазе. Теперь она вечно цветет на старинном снимке. А живая гортензия нежного сиреневого оттенка украшает отреставрированный интерьер.

–  Мы постоянно будем обновлять цветы в этой комнате, –  обещают музейные сотрудники. В память императрицы.

Читая исторические материалы об Александровском дворце, я наткнулась в Сети на фрагмент видеохроники столетней давности. Показана одна из экскурсий, которые устраивали во дворце для рабочих и крестьян, желавших узнать, как жили цари. Смотрят с любопытством, а кто-то –  с возмущением. Хотя особой роскоши здесь нет.

В комнате, где спала императорская чета, две железные кровати в алькове. На стенах множество икон. Перед ними Александра Федоровна проводила много времени в молитвах. В интерьере преобладает ярко-розовый цвет, стены обиты английским чинцем (вощеным ситцем) с рисунком в виде веночков.

Рядом со спальней –  Сиреневый кабинет, который был самой любимой комнатой Александры Федоровны. Интерьер его создан архитектором Романом Мельцером. Здесь императрица проводила много времени, пила с супругом и детьми по утрам кофе, а вечером –  чай, рукодельничала, читала. Это очень женская, даже «девочковая» комната, напоминающая кукольный домик Барби. Стены затянуты розовато-лиловым шелком, изготовленным когда-то по специальному заказу в парижской фирме Шарля Бурже. Деревянные панели в нижней части стен и мебель, спроектированная Мельцером в подражание стилю рококо, были окрашены под слоновую кость в два оттенка. Многие предметы обстановки, угловой диван, полушкафы встроены и связаны со стенными панелями.

Реставраторы по историческим образцам воссоздали обивку стен, портьеры, встроенную мебель, ковер, деревянные панели, камин, живописный фриз.

Особенной изысканностью отличается Кленовая гостиная –  совершенный образец стиля модерн с роскошным декором в виде гирлянд роз из серого клена, витиеватыми узорами лепнины, изысканным сочетанием темно-розового и нежно-зеленого. Освещение в комнате яркое, но мягкое –  выполнено оно было по последнему для того времени слову техники: двести лампочек спрятаны за карниз, увитый лепными розами.

На половине Николая II самым большим успехом у посетителей пользуется Мавританская уборная –  оформленная в мавританском стиле ванная комната императора с бассейном для плавания. На площадке перед бассейном –  камин, выложенный изразцами с восточным орнаментом. Бассейн и все оформление ванной выполнялись по проекту и под руководством архитектора и инженера Рошефора. В апартаментах Николая II Мавританская была единственной комнатой для отдыха. Интерьер утрачен в годы Второй мировой.

Во время расчистки помещения реставраторы обнаружили под полом чашу бассейна с фрагментами керамики, что позволило более полно и точно воссоздать рисунок и определить расцветку изразцов.

Из 50 с лишним тысяч предметов, находившихся во дворце к началу Великой Отечественной войны, большая часть была утрачена. Часть воссоздана реставраторами –  мебель, светильники, кое-что приобретено «по аналогии».

Сегодня дворец словно наполнился жизнью. На пианино –  раскрытые ноты, в библиотеках –  книги на иностранных языках с пометками, на туалетном столике –  расческа и кувшин. Интерьеры перенасыщены безделушками –  везде фарфоровые статуэтки, вазы Галле, фотографии в рамках, акварели. В Палисандровой гостиной старинный телефонный аппарат. Когда-то императрица могла пользоваться местной петербургской сетью и напрямую связываться со Ставкой в Могилеве, где Николай II подолгу находился во время Первой мировой войны. Именно здесь 8 марта 1917 года генерал Корнилов объявил Александре Федоровне об аресте.

Во время экскурсии для журналистов старинный телефон вдруг зазвонил.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 154 (6992) от 20.08.2021 под заголовком «Всё как до революции».

Материалы рубрики

45 простых и простых идей акварельной живописи

Найдите вдохновение вместе с нами! Просто возьмите свою краску и кисти, и мы нашли и выбрали самые простые и простые идеи для рисования водой! Блаженство лета заставляет сердце петь песни любви! А если вы художник, для вас нет большей любви, чем любовь к живописи. Сидя у озера, пытаясь запечатлеть красоту природы на холсте, чувствуешь покой вечности! Однако не всегда вы можете получить такую ​​среду, и все же вы хотите исследовать свою любовь к акварельной живописи.

Более того, в плотном графике повседневной жизни редко бывает время. Так почему это должно означать, что вы должны упрощать свою любовь к искусству? Просто возьмите несколько красок и кистей, так как у нас есть эти Easy and Simple Water Painting Ideas , которые вы можете легко реализовать в свободное время, чтобы оживить свою энергию!

Простые акварельные идеи бывают разных форм. Мы нашли так много, из чего можно выбрать и привлечь ваше вдохновение!

Мы также понимаем, что для правильного развития ваших талантов в акварельной живописи вам необходимы подходящие расходные материалы.На сайте HerCottage.com мы рассмотрели и составили рейтинг наших любимых принадлежностей для искусства. Начнем здесь!

Набор для рисования лучших начинающих художников-акварелистов — ВЫБОР РЕДАКТОРА!

Набор акварельных красок ARTEZA Deluxe

Почему нам нравится набор акварельных красок ARTEZA Deluxe?

• Сильно пигментированные краски — Эти краски богаты пигментами и будут выделяться на холсте или акварельной бумаге.
• Консервация краски — с краской в ​​тюбиках вы можете выжать ровно столько краски, сколько вам нужно, не тратя зря.
• Всегда имейте необходимую информацию — на каждой тюбике с краской есть информация о пигменте, а также индикаторы прозрачности и светостойкости.
Сертификат
• AP — эта краска сертифицирована ACMI как нетоксичная для человека, в том числе для детей.

Купить

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Однако, прежде чем мы начнем с методов и примеров, вот очень простой вопрос, который вы должны были иметь в виду! Мы с удовольствием ответим на него!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

НАЧИНАЮЩИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Техника окраски мокрым по сухому

Источник изображения

Для этой техники держите холст сухим, и под сухим мы подразумеваем абсолютно сухим.Затем смешайте акварель с небольшим количеством воды или медиума и раскрасьте картину. А вот вязаные крючком поделки, которые можно сделать и продать, действительно потрясающие!

Источник изображения

Вот прекрасный пример рисования мокрым по сухому.

Техника сухой покраски по сухому

Источник изображения

Для этого вида живописи нужно держать акварель в максимально неразбавленном виде. Кроме того, полотно не должно быть мокрым ни в каком виде.Поначалу вам будет сложно это сделать. Со временем вы научитесь легко это делать. Также ознакомьтесь с этими идеями и проектами пасхального украшения из яиц

Источник изображения

Вот красивая роспись букетов цветов, выполненная в этой технике.

Техника окраски «Сухое по мокрому»

Источник изображения

Эта техника — одна из лучших, если вы хотите создать эффекты воды в своей картине.Для этого вам нужно намочить холст и убедиться, что в нем достаточно воды для разбавления сухой краски. Затем окуните кисть в краску и проведите ею по мокрому холсту. А вот и идеи и проекты праздничных пасхальных украшений в помещении!

Источник изображения

Вот красивый морской конек, сделанный в этой технике.

Техника окраски мокрым по мокрому

Источник изображения

Также изучите наш HerCottage.com избранных выбора!

Для этого холст должен быть влажным, как и разбавленная акварель. Этот метод требует большого терпения, без которого он может полностью испортиться. А вот и несколько реалистичных деревянных скульптур животных ручной работы!

Источник изображения

Вот пример акварельной живописи мокрое по мокрому.

Градиентная стирка

Градиентная размывка — это градиент, выполненный акварелью. Этот метод позволяет добавлять множество вариаций, и он очень универсален.Вы начинаете с одного цвета и переходите к прозрачной воде или смешиваете два разных цвета, темнея и тускнея.

Чтобы начать градуированную стирку, окуните кисть в кружку с чистой водой и начните рисовать холст. Начните с того места, где вы хотите получить наибольшую насыщенность — сверху или снизу. Затем разбейте его ВНИЗ.

После того, как слой воды установлен, выберите пигмент, смешанный с водой, и нарисуйте этот первый мазок. Вы заметите, что пигмент начал разрушаться и распространяться.Вода под слоем краски придает ему мягкость. Покрасьте слой за слоем, каждый слой будет иметь более слабый оттенок, чем указано выше. Наносите много воды на каждый слой мазка. Еще одна техника градуированной стирки — нанесение влажной кисти непосредственно на холст.

Шаг очень сложный, если ваша кисть не мокрая, вы увидите полосы по всей картине. При значительных мазках каждый слой разрушается, вода стягивает краску вниз, и в результате получается акварельная картина с градиентной размывкой.

Плоская мойка

Соотношение, наклон и капля — три важнейшие вещи в технике плоской акварели. Соотношение — это консистенция краски и воды. Большая площадь поверхности потребует большего количества краски. Наклон — это угол полотна. Если вы наблюдаете за профессиональными художниками, они всегда склеивают холст и задают наклон. Акварельные краски очень текучие, нужно контролировать направление потока воды. Последний доминирующий фактор — это шарик, это относится к капле смеси краски и воды, которую вы будете выталкивать вниз.В технике плоской стирки мы тянем бусину вниз, двигая ее слева направо. ВРЕМЯ — это все в акварельной живописи. Не оставляйте мазки посередине, когда у вас закончилась краска. Техника акварельной краски Flat Wash требует контроля над каплей — направлением и краской. ПРАКТИКА сделает вас идеальным!

Подъем мокрой краски

В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить. Подъем, в основном, означает удаление краски, налив на нее воду, а затем повторно смочив ее, чтобы поднять краску с картины.Кажется сложным, но это простой метод. В основном это делается, когда мы выделяем картину. Используйте бумажное полотенце, если ваша краска сильно деформируется. Бумажное полотенце снимет лишнюю нагрузку. ИЗБЕГАЙТЕ ЛУЖ, во время подъема это единственное правило, которому нужно следовать. Повторное увлажнение постели приведет к образованию лужи, размягчите ее и поднимите / поднимите бумажным полотенцем. Как это работает — когда краска встречается с водой, она снова активируется и начинает течь. С помощью кисти мы можем перемещать краску, собирать лишнее пятно и поднимать его бумажным полотенцем.Бумажная салфетка автоматически впитает краску, что приведет к рисованию чистой акварелью.

Water Color Control

Вот несколько советов для начинающих, чтобы научиться управлять акварелью во время рисования. Всегда рисуйте при естественном освещении. Это поможет вам определить, когда нужно укладывать краску. Изучите источники воды — вам нужно контролировать количество воды, используемой при рисовании. Если ваша палитра, кисть и бумага заполнены водой, картина, вероятно, выйдет из-под контроля из-за чрезмерного количества воды.Во время рисования следите за количеством жидкости, исходящей от холста, палитры, кисти и емкости с водой. Поймите, что ВСЕ НЕ МОЖЕТ УПРАВЛЯТЬСЯ, работайте над возникающими неожиданными сбоями. Держите под рукой ватные амбушюры и бумажные полотенца, чтобы смывать, стирать и удалять излишки краски или воды.

Wash Painting Technique

Источник изображения

В этой технике вы создаете фон для вашей картины, используя нейтральный оттенок для вашей картины, затем рисуете и рисуете на нем.Вот идеи пасхальных поделок своими руками для детей и взрослых!

Источник изображения

В этом примере картина с размывкой выглядит красиво.

Техника рисования градиентом

Источник изображения

Градиентная размывка используется для добавления эффектов к вашей картине. Это техника стирки, которая демонстрирует легкое выцветание либо в увеличивающейся, либо в уменьшающейся форме. Кроме того, вот что можно сделать с пустым фреймом!

Источник изображения

Вот прекрасный пример градиентной заливки

Техника пестрой окраски смывкой

Источник изображения

Это похоже на технику «мокрое по мокрому»; однако это предполагает использование двух цветов.Вы должны создать эффект размытия с помощью двух цветов. При этом получайте удовольствие, потому что обычно получается красивая непредсказуемая смесь цветов. А вот и идеи и проекты украшения пасхальных яиц следующего уровня!

Источник изображения

Вот завораживающий пример росписи, выполненной в этой технике.

ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Акварельная каллиграфия

Акварель позволяет создавать красивые художественные каллиграфические письма с неограниченным количеством цветовых комбинаций.Подготовьте краску теплой водой, чтобы цвета были более яркими для каллиграфии. Залейте палитру желаемым оттенком, покрутите кисть и равномерно нанесите краску на всю кисть. Обеспечьте контролируемое действие во время рисования, когда у вас закончится краска, перезагрузите кисть. Он будет плавно сливаться. Для продвинутой техники вы можете выбрать 2 или более близких цвета и поочередно рисовать одной кистью. Чтобы предотвратить коробление, заклейте холст или бумагу скотчем. Каллиграфия выглядит лучше всего, когда она имеет блеклые эффекты. Для этого начните рисовать и не перезагружайте кисть краской, вместо этого используйте воду.

Техника акварельной живописи солью

Акварельная живопись с использованием соли часто используется для определения текстуры, она широко используется для рисования галактик, млечного пути, океана, неба. Для начала нанесите обильный слой воды на холст или плотную бумагу, пока не получите глянцевый вид. Затем залейте кисть водой и начните рисовать, как обычно. Избегайте использования большого количества воды, чтобы облегчить смешивание. А для излишков краски используйте сухую кисть и приподнимите краску.Как только ваша картина будет готова и влажной, посыпьте ее поваренной солью по диагонали и дайте ей высохнуть. Если у рисования есть эффект градиента, посыпьте соль градиентным способом. Когда картина высохнет, осторожно удалите соль пальцами. Соль добавит глубины и преобразит вашу картину.

Техника рисования брызгами

Источник изображения

Вы когда-нибудь пробовали рисовать кистью? Будет эта техника похожа на эту. Для этого нужно взять на кисть разбавленную акварель и разбрызгать ее пальцами.Вот простые и креативные идеи поделок из палочек для мороженого своими руками

.

Источник изображения

Посмотрите на эту великолепную картину, написанную брызгами.

Техника многослойной росписи

Источник изображения

Как следует из названия, в этой технике используется наслоение цветов. Сначала вы наносите один цвет, а затем даете ему высохнуть. Затем вы кладете слой другого цвета и даете ему высохнуть. Повторяйте это, пока ваше сердце не захочет. А вот и красивые дизайны ногтей на лето!

Источник изображения

Вот пример техники наслоения.

Техника рисования губкой

Источник изображения

Для этой техники вам понадобятся акварели в неразбавленном виде. Обмакните в нее губку и нанесите текстуру на холст. А еще вот трендовые осенние дизайны и цвета ногтей!

Источник изображения

Вы определенно можете попробовать этот для своих идей акварельной живописи

PRO АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Техника пластиковой упаковки

Акварельная живопись с пленкой часто используется в технике мокрое по мокрому.Все, что вам нужно сделать, это обильно намочить бумагу водой, а затем капнуть немного краски. Краска потечет по всему телу. Чтобы разобраться в этой технике, воспользуемся примером росписи цветов. Нанесите красную краску на розы и залейте фон любым оттенком. Чтобы выделиться цветком, капните немного краски в центр цветка, возьмите обычную полиэтиленовую пленку, пальцем направьте ее в центр. Начните вращать полиэтиленовую пленку, а затем растереть ею влажную картину.Накройте всю картину полиэтиленовой пленкой и аккуратно разотрите ее пальцами. Дайте высохнуть в течение 30 минут. Когда он высохнет, он легко снимется. Пластиковая пленка придает вашей картине текстуру и глубину.

Передовые методы работы с акварельной текстурой

Есть много дополнений к акварельной живописи для добавления текстуры к картине. Вы можете использовать различные материалы, такие как марля, рис, соль, противень для добавления текстуры. Общая идея этих техник заключается в использовании техники рисования «мокрый по мокрому» или «сухой по сухому».Затем аккуратно положите поверх картины добавки, похожие на марлю. ВРЕМЯ играет здесь огромную роль, не размещайте, когда он слишком сухой, тогда краска не будет реагировать и создавать текстуру, тогда как не размещайте, когда она слишком влажная, тогда оттенки не будут смешиваться. Вода не должна быть жидкой, а оттенки не должны быть сухими. Как только вы начнете играть и пройдете промежуточный этап, стать экспертом и профи не займет много времени.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ УПРАВЛЕНИЯ ЩЕТКОЙ

Освоение управления кистью приходит с практикой.Вот несколько упражнений для изучения и практики контроля —

Прямые линии Поперек — Нарисуйте прямые линии поперек бумаги кистью, едва касаясь бумаги. Когда вы тянете руку, вы получаете очень ровные прямые линии. Начните с тонкого, прижмите его сильно, чтобы он стал толстым. Это отличное первое упражнение, которое вы можете попробовать научиться управлять кистью.

Удары давления — Разница между ударами давления — второе лучшее упражнение, которое вы можете освоить.Меняйте давление, перетаскивая краску, начиная с легкого давления, чтобы нарисовать тонкие линии. Расчешите щеткой и надавите на нее до полного нажатия, осторожно поднимите для тонких движений. Совет — Держите руку в движении, не поднимая ее.

Мазки кистью — Крепко держите кисть и просто проводите рукой вверх и вниз. Пусть кончик кисти нанесет тонкие прямые мазки. Вначале можно все испортить. С практикой мы научимся лучше контролировать движения рук, давление на кисть.Попробуйте рисовать мазки с помощью разных кистей, каждый размер кисти даст разные результаты.

Свободные штрихи с эффектом — Если вы рисуете фон, например небо со свободными эффектами или облака с пушистой текстурой, это упражнение по управлению кистью поможет вам. Выберите эффект швабры, чтобы создать эффект кашицы. Захват руки должен быть очень слабым.

Кроме того, вы можете практиковать бесконечное количество упражнений для овладения контролем кисти. Выбирайте разные кисти, перемещайте по горизонтали и вертикали с разным нажимом и наблюдайте, как они появляются.Приложив немного ВРЕМЕНИ И ПРАКТИКИ, вы разовьете интуицию, чтобы понять, для какого мазка, силы давления, размера кисти и количества краски, которую нужно выбрать.

ТОЧКИ ОСНОВНОЙ ТЕОРИИ ЦВЕТА

Чем лучше вы понимаете науку, лежащую в основе цветовых кругов, тем легче их смешивать. Это может показаться слишком техническим и скучным. Смешивание акварели легко, если вы понимаете основную теорию цвета. Бывают моменты, когда вам захочется бросить картину, потому что цвета не смешиваются.

Основные цвета — красный, желтый и синий называются основными цветами. Другие цвета нельзя смешивать для создания основных цветов, поэтому они стоят отдельно.

Вторичные цвета — Вторичные цвета — это цвета, которые получаются путем смешивания основных цветов, таких как оранжевый, фиолетовый, зеленый

Третичный Цвета — Цвета между первичным и вторичным поднимают третичные цвета. Эти трехцветные деления составляют цветовое колесо.

Насыщенность — Яркие цвета имеют высокую интенсивность / насыщенность, тогда как тусклые цвета имеют более низкую интенсивность. Интересная часть акварельных красок заключается в том, что вы можете контролировать интенсивность красок, добавлять больше воды, чтобы уменьшить насыщенность, и добавлять основные цвета, чтобы увеличить насыщенность.

Гармония цветов — Спланируйте цветовую схему вашей картины с самого начала. Поэкспериментируйте, смешивая цвет и воду, чтобы создать оттенки на запасной бумаге, имеющей широкий диапазон оттенков. Должен быть только один доминирующий цвет и придерживаться схемы.Большинство художников терпят неудачу, потому что в конечном итоге создают несколько оттенков одной и той же краски.

НЕКОТОРЫЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Рисовать акрилом проще, чем акварелью?

Возможно, ответ на этот вопрос положительный! Теперь вы думаете, почему? Потому что акварель сама по себе прозрачна, и один оттенок выделяется другим. С другой стороны, акриловые краски создают более непрозрачную текстуру, поэтому становится легко замаскировать любые ошибки, которые вы сделали на холсте.Более того, это самая сложная из всех техник, таких как масляная живопись и живопись акрилом. Следовательно, мы говорим, что рисовать акрилом проще, чем рисовать акварелью. Вот очаровательные мини-идеи для рисования на холсте для начинающих.

Как смешать акварели на палитре?

Смешивание акварели должно быть не внезапной задачей, а задачей, которую вы делаете с полным терпением.

• Сначала окуните кисть в воду и возьмите немного ее.
• Затем вам нужно получить первый цвет, который вы хотите смешать на палитре.
• Затем возьмите следующий цвет и нанесите его немного дальше от первого.
• Теперь постепенно смешайте их в небольших количествах, пока не получите желаемый цвет.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Выцветают акварели?

К сожалению, это так.Цвета whatercolors уже растворены в воде, поэтому, когда они текстурированы на холсте, они не являются полностью тем, чем были. когда солнечный свет или, например, любой свет падает на акварельную картину, она имеет тенденцию терять цвет. Поэтому всегда рекомендуется, чтобы акварельные картины не подвергались воздействию прямых солнечных лучей в течение длительного периода времени.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих Легких и простых идеях акварельной живописи ! Мы рады Вам помочь.Для создания уникальных картин сначала возьмите в руки основы, а затем попробуйте смешать и сопоставить их, чтобы получить свои собственные. Удачной картины! Кроме того, обязательно попробуйте эти красивые осенние идеи дизайна ногтей!

акварельных проектов, которые нравятся детям — 60+ занятий акварелью для детей

Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварели, методы сопротивления акварели и печать. В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям!

Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье.

Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов.

Детские акварельные краски

Что касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы, , любим, любим, любим ) и палитры акварельных красок. Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные!

Акварельные проекты, которые любят дети — наши фавориты!

Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе.

Любимые акварельные проекты

Роспись солью и мраморность кремом для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью.

Еще больше интересных акварельных проектов, которые нравятся детям

Рисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво. Рисовать выдуванием — это глупо и весело.

Эксперименты с различными методами

Поэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели … Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом!

Резист для акварели

Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это!

Точечный рисунок акварелью

Точки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета.

Графика акварелью

Акварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок.

Витражи с акварелью

Знаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?!

Использование акварельных мелков и карандашей

Жидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».Попробуйте рисовать акварельными мелками или карандашами, а затем нанести кистью на воду для создания эффекта краски.

Хотите больше акварельных проектов, которые нравятся детям? Нажмите, чтобы увидеть The Artful Parent архив для всей категории!

А если вы ищете конкретное мероприятие, используйте поле поиска на правой боковой панели сайта.

Прикрепите его для использования в дальнейшем

83 Лучшие идеи акварельной живописи [2021] [Рецензия]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Акварель — это простой, но сложный материал для работы. Практика различных техник рисования акварелью поможет вам овладеть этим.

Художники обычно считаются выразительными и эмоциональными — по крайней мере, когда дело доходит до их холста. Живопись имеет терапевтическое значение, и даже если вы не считаете себя экспертом, эксперименты с акварелью могут быть захватывающими.

Как справедливо сказал известный художник Боб Росс: «Здесь нет ошибок, только счастливые случайности.«Когда дело доходит до изучения новой техники, лучший способ сделать это — взять кисть, окунуть ее в краски и создать волшебство на холсте.

Вы рисуете для себя как хобби или вы новичок в мире акварели? Что ж, это руководство создано для всех, кто ищет идеи и вдохновение для акварельной живописи.

Итак, без лишних слов, давайте представим наши краски и приступим!

Идеи акварельной живописи

1. Разноцветные воздушные шары

Одна из первых идей акварельной живописи, которую нужно опробовать, — это упрощенная, красочная картина воздушного шара.Смочите акварельную бумагу и используйте любой светлый цвет, чтобы создать мягкий фон — например, небо или брызги. Используйте яркие цвета, чтобы сделать два воздушных шара в форме перевернутого яйца и добавить веревку.

2. Балансировка камней дзен

Попробуйте создать балансирующие камни, чтобы настроиться на свой внутренний дзен. Начните с обводки, затем используйте серый, белый и оттенки черного, чтобы добавить нежные детали. Не забудьте добавить тень! Вы можете использовать это справочное изображение в качестве подсказок.

3. Море маков

Создайте пятнистый акварельный фон, капнув воду с краской на мокрый холст или акварельную бумагу. После высыхания добавьте красивые пурпурные маки, используя закругленные штрихи и длинный стебель.

4. Горный пейзаж

Нарисовать горы акварелью проще, чем кажется. Используйте простую технику наслоения светлых оттенков, чтобы создать горный фон.Убедитесь, что он полностью высох, затем добавьте деревья темного цвета.

5. Абстрактное искусство

Дайте волю своему воображению! Создавайте абстрактные узоры и формы, используя любой цвет, который вы хотите выразить своими эмоциями в течение дня. Абстрактное искусство — один из наиболее эффективных способов позволить краскам говорить за вас.

6. Сумерки

Рисование пейзажей в сумерках может быть сложной задачей, но всегда есть онлайн-уроки, которые помогут.Выберите более темную пастель и создайте для нее пейзаж в сумерках. Начните с более светлых оттенков и постепенно увеличивайте их до более темных.

7. Птица

Нарисуйте контур птицы и залейте его яркими акварельными красками. Добавьте несколько веток и фруктов, чтобы завершить картину. Не забудьте включить небольшой клюв и белый блеск в глазке для отражения света.

8. Дом

Раскрасьте этот красивый фермерский дом с деревьями, цветами и небом.Это может занять пару дней, но как только это будет сделано, вы сможете продать его. Поверьте, это так захватывающе видеть, когда он будет завершен.

9. Половина подсолнечника

Не уверены в себе, чтобы нарисовать полный подсолнух? Попробуйте нарисовать половину! Выбирайте ярко-желтые и оранжевые оттенки и используйте черный для детализации. Настройтесь на своего внутреннего Ван Гога с этим.

10. Маяк

Хотя эта акварель требует некоторых навыков и терпения, конечный результат потрясающий.Если вам нужна помощь, используйте шаблон для создания структуры. Не забудьте добавить фон, чтобы завершить его.

11. Абстрактные деревья

Фон для этой идеи живописи поразителен — создайте красочный переход, используя разные оттенки. Добавьте силуэт дерева и ветвей, а в завершение нанесите пятна цветной краски.

12. Чашка чая

Хотите чашку чая? Почему бы не раскрасить его акварельными коричневыми и красными оттенками? Добавьте чайный пакетик для получения уникального эффекта.Создание теней придаст картине реалистичность.

13. Осеннее дерево

Осенние деревья напоминают о теплом солнце, тыквенных участках и оттенках апельсина. Воспользуйтесь влажной зубной щеткой, смоченной краской, чтобы создать эффект цветов. Попробуйте применить технику мокрого по мокрому с акварельными красками для оранжевых листьев.

14. Фламинго

Любимый сюжет большинства художников — величественный фламинго! Сначала нарисуйте контур, медленно заполняя его оттенками розового, красного и белого.Добавьте эффект акварели на спине для завораживающего конечного результата.

15. Радужные деревья

Избавьтесь от однотонных деревьев и попробуйте вместо них создать деревья цвета радуги! Используйте все цвета вашей акварельной палитры и добавьте черный для прорисовки деталей. Дайте волю своему творчеству с этим.

16. Яркие цветы

Нарисуйте яркие цветы, используя технику мокрого по мокрому для этой идеи акварельной живописи.Не забудьте добавить яркий контрастный фон для особого эффекта. Для цветов используйте кисти разного размера.

17. Пастельные розы

Используя технику «сушка по сухому» для этой акварельной картины, нарисуйте неразбавленными мягкими оттенками, чтобы создать розы. Добавьте вазу и несколько темно-зеленых папоротников, чтобы завершить его. После этого вы можете использовать это как открытку для близких.

18. Лавандовые деревья

Начните с создания изогнутого ствола и ветвей дерева.Добавьте листья и цветы лаванды, используя методы мокрого по мокрому и мокрого по сухому, чтобы добавить деталей. Создайте ярко-фиолетовый оттенок, добавив немного розового в свою лавандовую краску.

19. Морской конек

Создайте изумрудного морского конька с помощью этой акварельной живописи. Используйте технику влажной зубной щетки, чтобы добавить цветные пузыри на задний план, придав ему эффект подводного мира. Накройте морского конька листом бумаги, если вы не хотите оставлять на нем цветные пятна.

20. Мисти Уотерс

Мягкий, но завораживающий акварельный пейзаж. Используйте более светлые синие оттенки, чтобы создать туманную воду, оставляя много белого пространства для эффекта. Негативное пространство усилит привлекательность этой акварельной картины.

21. Гибискус

Этот гибискус, созданный с использованием акварельной техники «стирки», — отличный способ попрактиковаться в акварельной технике.Для его создания используйте оттенки красного и белого. Добавьте зеленые стебли и черную детализацию.

22. Кактусы на закате

Используя красивые оттенки синего, оранжевого и желтого, создайте градиентный фон для этой акварельной картины. Затем с помощью черной краски нарисуйте силуэт кактуса и добавьте детали для кустов.

23. Простой цветок

Чрезвычайно простая техника акварели для начинающих.Используйте технику «мокрое по мокрому», чтобы создать эффект водянистого фона, выбирая любые цвета по своему желанию. Когда он высохнет, добавьте минималистичный цветок, и все готово!

24. Роз

Розы — одни из самых красивых идей для рисования акварелью. Поскольку они бывают самых разных цветов, поэкспериментируйте с акварельной палитрой и используйте технику «мокрый по мокрому», чтобы создать букет разноцветных роз.

25. Брызги краски

Картины с брызгами создавать не только легко, но и весело.Окуните кисть или зубную щетку в разные акварельные краски и распылите их на холст. Создавайте формы и рисунки настолько творчески, насколько это возможно.

26. Летающая цапля

Эта красивая белая птица с оранжевым клювом непростая, но впечатляющая. Попробуйте нарисовать это акварелью, используя мягкие белые и серые оттенки, а также синий в качестве фона. Конечно, вы можете использовать шаблон или ссылку для создания птицы.

27. Слоистые листья

Наслоение акварелей позволяет создавать потрясающие текстуры, которые выглядят так, как будто они созданы опытными художниками! Попробуйте сами, наложив друг на друга разные акварели. Не забудьте дать одному слою высохнуть перед нанесением следующего.

28. Одинокая лодка

Нарисуйте одинокую, но целеустремленную лодку, используя простые техники акварельной живописи.Попробуйте технику «мокрое по мокрому» для создания водной ряби и технику «сушка по сухому» для лодки. Не забудьте использовать линии для детализации.

29. Губчатые облака

Любите пушистые облака? Почему бы не попробовать покрасить их губкой? Окуните сухую губку в акварельные краски и промокните акварельной бумагой, чтобы создать мечтательные облака. Выберите для этого акварельный оттенок, который вам нравится.

30. Редис красный

Рисовать овощи — это весело.Нарисуйте эту красную редьку с помощью красного и розового и тонкой кисти, чтобы создать бежевый цвет корней. Добавьте зеленые листья на его макушку, чтобы закончить. Вы можете использовать настоящий овощ перед собой, чтобы превратить его в натюрморт.

31. Ночное небо

Создайте акварельный рисунок ночного неба, используя оттенки синего и черного. Добавьте белые звезды и черные деревья, чтобы картина стала яркой. Попробуйте разные эффекты для создания фона.

32. Велосипедная корзина с цветами

Эта акварельная картина выглядит чрезвычайно привлекательно благодаря использованию ярких красок. Раскрасьте велосипед в любой цвет и добавьте яркие цветы в завершение. Вам не нужно рисовать весь цикл, если вы этого не хотите.

33. Лавандовые поля

Лавандовые поля эффектно смотрятся, особенно на солнечном фоне.Выберите ярко-фиолетовый цвет для полей и добавьте яркое солнце для этого. Добавьте эффект всплеска, чтобы он стал выделяться.

34. Радужный жираф

Яркая радужная идея для оживления монотонной картины жирафа. Добавьте облака и разноцветный проливной дождь для эффектов. Воспользуйтесь справочным изображением, чтобы нарисовать жирафа.

35. Ловец снов

«Ловцы снов» созданы, чтобы поймать ваши самые сокровенные мечты и желания.Оживите своего ловца снов, раскрасив его яркими акварельными красками.

36. Одуванчики

Еще одна популярная идея у акварелистов — одуванчик. Нарисуйте пару, используя уникальные цвета, такие как синий, зеленый или ваши любимые акварельные оттенки. Добавьте любые фоновые эффекты, с которыми хотите поэкспериментировать.

37. Счастливый орангутанг

Нарисуйте счастливого детеныша орангутанга оттенками коричневого, оранжевого и белого.Не забудьте добавить большую мечтательную улыбку!

38. Одуванчик

Как насчет того, чтобы нарисовать одинокий одуванчик для разнообразия? Вы можете увидеть синий цвет на этом изображении, но можете добавить любой другой цвет для своей работы.

39. Фушия

Попробуйте эти великолепные цветы фуксии, используя смесь цветов для создания точного оттенка.Выберите эффект брызг для фона.

40. Геометрический цветок

Красота этой акварельной картины заключается в том, что она сделана со вкусом. Попробуйте технику наслоения, чтобы создать этот растушеванный эффект для вашего цветка.

41. Переход

Нарисуйте оживленную улицу с изображением зебры, используя передовые акварельные техники. Сделайте снимок для справки, чтобы получить правильное затенение.

42. Двери

Переделка дверных полотен была популярна на протяжении многих поколений. Создайте свой собственный с помощью акварели и добавьте яркие цветы для эффекта.

43. Цветы

Еще одна идея для акварельных цветов — попробуйте нарисовать их в прозрачном стеклянном кувшине. Добавьте несколько затемненных теней ниже для эффекта.

44. Исследование птиц

Эту милую пушистую птичку стоит потратить несколько дней на раскрашивание.Добавьте белое пятно к его черным глазкам-бусинкам, чтобы получился шип.

45. Дверь церкви

Как насчет того, чтобы нарисовать дверь церкви акварелью на этот раз вместо традиционных дверей? Добавьте черную ручку.

46. Деревья

Попробуйте нарисовать полуреалистичные деревья, используя оттенки зеленого, желтого, коричневого, синего и фиолетового. На это нужно время, но конечный эффект ошеломляющий.

47. Воробей

На этой акварельной картине изображен крошечный воробей на ветвях цветущей сакуры. Используйте свое воображение, чтобы создать красочный фон.

48. Красочный Ловец снов

Подобно предыдущему «Ловцу снов» в нашем списке, у этого есть более чистый фон, но более яркие перья.

49. Череп

Начните с рисования грубого черепа, затем залейте его черной, серой и белой акварелью.Добавьте к фону эффект капель с цветами радуги.

50. Lotus

Лотос в пруду интересно раскрашивать в его красивые цветовые варианты. Добавьте полупрозрачных рыбок под водой для лучшего эффекта.

51. Авторикша

Авторикша, обычно встречающаяся на дорогах Юго-Восточной Азии, может быть интересным предметом для рисования.Сделайте фон минималистичным для этого.

52. Фиолетовые цветы

Фиолетовый и розовый — яркие цвета. Нарисуйте акварельные цветы, используя различные оттенки этих цветов, и добавьте зеленый контраст. Используйте разные техники для этой картины, смешивая мокрый по мокрому и мокрый по сухому.

53. Простая ваза с цветами

Нарисуйте длинную шею, тонкую вазу с цветами и раскрасьте их акварелью в своем собственном творческом стиле.Сделайте фон простым, чтобы цветы выделялись. Если хотите, добавьте таблицу или окно в фоновом режиме.

54. Розовые розы

Самое лучшее в этой картине с розовыми розами — это красочный фон. Пусть ваши творческие соки текут вместе с этим! Не беспокойтесь о краске, позвольте ей растекаться и создавать свой собственный шедевр.

55. Простые деревья

Нарисуйте простые деревья, добавив зеленые и желтые пятна, и немного черной ручки для детализации.Не забывайте красочный фон!

56. Господь Кришна

Классический индийский бог Кришна, написанный в стиле минимализма. Эта идея отлично подходит для тех, кто хочет попрактиковаться в создании акварельных фигур. Используйте любое эталонное изображение для этого, выбрав яркий темно-синий цвет для фигуры.

57. Осень

Обнимите осень с этим богатым изображением оранжевого и красного дерева.Разложите по полу несколько листьев, чтобы сделать его более реалистичным. Не забудьте сначала дать краске высохнуть, прежде чем добавлять листья на пол.

58. Приморский

Уникальная морская картина с длинными стеблями растений, окрашенными в черный силуэт. Добавьте яркое солнце и его отражение на голубой воде. Для получения водянистого эффекта используйте технику «мокрое по мокрому».

59. Озеро и деревья

Честно говоря, это похоже на картину Боба Росса.Это требует определенных навыков, но пытаться это очень весело! Просмотрите руководство для получения дополнительных указаний или просто используйте это справочное изображение в качестве руководства.

60. Конический цветок

Хотя это выглядит минималистично, на самом деле сделать этот цветок в виде шишки довольно сложно. Используйте черный маркер с тонким наконечником, чтобы добавить более мелкие детали. Не будьте перфекционистом — пусть краски текут свободно.

61. Колибри

Нарисуйте колибри и залейте его яркими зелеными акварельными красками.Добавьте длинный черный клюв и ветку, на которой он может садиться! Не забудьте нарисовать длинный темный клюв, чтобы завершить его.

62. Абстрактный пейзаж

Рисование абстрактных пейзажей — отличный способ попрактиковаться в различных техниках рисования акварелью. При создании этих картин попробуйте поэкспериментировать с мокрым по мокрому, сухой кистью, градиентом и стиркой.

63. Абстрактная новогодняя елка

Новогодние елки всегда весело рисовать, но как насчет того, чтобы на этот раз попробовать абстрактную? Создайте плавные мазки кистью темным и светло-зеленым и используйте пятна краски для фона.

64. Супермен

Кто не любит Супермена, правда? Попробуйте свои силы в этой акварельной картине Супермена с использованием красного и синего цветов. Для эффекта используйте легкие мазки кистью и разбавленные акварельные краски. Создайте эффект капель, используя для этого влажную кисть.

65. Кисти для краски

Картина натюрморта может быть одним из лучших способов практиковать любую художественную технику.Поместите кисти в стеклянную банку или кружку, поставьте на стол и начинайте рисовать! Вдохновение прямо перед вами.

66. Тюльпаны

Потренируйтесь рисовать цветы акварелью, выбирая для вдохновения разные виды цветов. На этот раз нарисуйте акварельные тюльпаны яркими яркими цветами. Картины с цветами — отличный способ попрактиковаться в различных акварельных техниках.

67. Летающая колибри

Если вы уже нарисовали сидящего колибри, вы, вероятно, готовы принять новый вызов.Попробуйте нарисовать летающую колибри с красивым цветком и ярким фоном.

68. Красочный маяк

Возвращаясь к маякам, почему бы не добавить в этот цвет всплеск цвета? Посмотрите на эталонное изображение и нарисуйте маяк. Дополните его яркими акварельными красками и сияющим небом.

69. Портрет

Рисовать портреты — непросто.Выбирайте этот абстрактный портрет девушки с сказочными голубыми глазами. Выберите забавный фон, чтобы смешать его. Вы можете заменить изображение девочки на мальчика, если хотите продолжить эксперименты.

70. Ваза для цветов

Почему цветы так популярны среди художников-акварелистов? Может быть, потому что их так весело рисовать! А как насчет этого яркого букета цветов в красивой синей вазе? Сделайте цветы яркими или однотонными, как хотите.

71. Зачарованный лес

Изучив акварельную технику «мокрое по мокрому», используйте мистические оттенки синего, пурпурного, черного и розового, чтобы создать эту очаровательную картину дерева. Завершите его, добавив силуэт оленя.

72. Ловля звезд

Создайте эту красивую концептуальную картину, изображающую маленькую девочку на лестнице, пытающуюся ловить звезды.Возможно, вам понадобится справочная фотография, которую вы можете найти в Интернете, но рисовать ее должно быть очень весело!

73. Горы

Как насчет того, чтобы рисовать горы, вместо того, чтобы масштабировать их? Используйте градиенты и мягкую заливку, чтобы создать этот горный пейзаж. Не забудьте использовать технику наслоения, чтобы создать эффект гор сзади.

74. Сосновая шишка

Вы можете принять это как натюрморт, взяв сосновую шишку, или просто взять это эталонное изображение, чтобы нарисовать его.Это довольно забавное упражнение с акварелью! Сделайте фон простым, чтобы акцент оставался на шишке.

75. Голубая сойка

Нарисуйте эту замечательную Голубую сойку, используя лучшие синие и серые акварельные оттенки. Не забудьте нарисовать красивую ветку, на которой может сесть голубая сойка. Сначала нарисуйте птицу, чтобы иметь представление о том, сколько рисовать.

76. Waterscape

Идеальная открытка с изображением двух лодок на воде.Эта акварельная живопись может потребовать определенных навыков, особенно для создания эффекта воды, но тем не менее ее интересно попробовать. Попробуйте использовать технику «мокрое по мокрому» для эффекта «водной ряби».

77. Сова

Попробуйте нарисовать мудрую сову, используя акварельные оттенки коричневого и оранжевого. Это пушистая птица, поэтому не забудьте добавить много перьев. Добавьте несколько линий синего цвета на его нижнюю сторону, чтобы создать эффект тени.

78. Маки

Вы никогда не сможете нарисовать достаточно цветов. На этот раз попробуйте нарисовать эти красивые желтые маки в качестве следующего вдохновения для акварельной живописи. Переплетите стебли, чтобы создать уникальный эффект, и не забудьте добавить фон.

79. День и ночь

Это блестящая концепция дневной и ночной живописи на одном холсте.Нарисуйте дневной пейзаж вверху и ночной пейзаж внизу. Переверните картину, чтобы продемонстрировать оба стиля искусства.

80. Полуночное небо

Небо рисовать всегда очень весело. Он позволяет использовать различные эффекты, такие как градиент, всплеск, текстуры и т. Д. Нарисуйте это полуночное небо, выбрав более темные оттенки синего и фиолетового. Добавьте силуэт деревьев, чтобы закончить.

81. Радужный слон

Рисование животных акварелью — увлекательный проект.Особенно весело рисовать слона. Этот нежный гигант был окрашен в оттенки пурпурного, розового и темно-синего цветов. Кажется, будто он попал в лужу цветов радуги, и это отличный эффект для воссоздания.

82. Желание Одуванчик

Хотя это еще одна акварель одуванчика, градиентный фон придает ему уникальную атмосферу. Оставьте центр одуванчика белым, а остальную часть фона раскрасьте яркими цветами по вашему выбору.Добавьте детали маркерами и напишите курсивом вверху «Wish» для особого эффекта.

83. Цветы

В завершение добавляем еще одну красивую цветочную акварельную картину. Хотя это выглядит абстрактно, в него было вложено много работы по детализации. Начните с красочного фона, используя технику мокрого по мокрому, и дайте ему полностью высохнуть, прежде чем делать цветы.

Заключительные слова

На этом мы подошли к концу нашего огромного списка идей акварельной живописи!

Изучение чего-либо нового требует терпения и усилий.Когда дело доходит до акварели, проблема в другом. Акварели известны своим собственным умом. Помните одну вещь об изучении этой техники — лучше позволить цветам свободно течь и смотреть, куда это вас приведет.

Ошибка новичков в акварели — попытка контролировать ее течение. Вместо этого просто позвольте цветам сливаться друг с другом, создавая свои собственные завораживающие текстуры и узоры. Как и во всем, чтобы освоиться с акварелью, требуется определенная практика.Так что не сомневайтесь. Возьмите кисти и приступайте к рисованию.

Пусть сияет в тебе маленький Пикассо!

Статьи по теме

45 лучших идей масляной живописи [Рецензировано]

59 Лучшие идеи раскраски лица

103 Лучшие идеи для рисования акрилом

10 Лучшая бумага для акриловой краски в

10 лучших холстов для рисования акрилом | Студент и художник

8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно

Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас

Акриловые красящие материалы, которые вам действительно нужны в студии

Научитесь правильно использовать акриловую краску для начинающих

13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов

10 лучших кистей для акриловых красок для художников и студентов

Узнайте, как успешно удалить высохшую акриловую краску из кистей

Холодный пресс vs.Сравнение горячего пресса и грубой акварельной бумаги

Чем отличается бумага для акварели от других видов бумаги

Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта

9 лучших водных кистей для начинающих, профессионалов и каллиграфии

9 лучших акварельных маркеров с легендарными результатами для художников во всем мире

10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов во всем мире

13 лучших акварельных карандашей и водорастворимых товаров для творчества сегодня

Лучшая акварельная бумага 2021 года | Обзор ведущих брендов + пленэр

12 обязательных советов по акварели для начинающих и профессионалов во всем мире

Почему и как использовать акварельные краски для улучшения вашей игры в рисование

Научитесь использовать акварель на дереве | Профессиональные советы и хитрости

13 лучших акварельных зарисовок для творческих людей во всем мире

Обзор 11 лучших акварельных кистей для начинающих и профессионалов

15 обязательных принадлежностей для акварели для начинающих и художников во всем мире

Растяжка акварельной бумаги и как предотвратить деформацию акварельной бумаги

Научитесь легко и успешно рисовать акварелью на холсте

16 картин, которые нужно знать на пленэре с акварельными красками Советы и хитрости

Изучите основные техники акварельной живописи для начинающих — идеи и проекты

Расширьте свои знания с помощью идей акварельной живописи

19 невероятно красивых идей акварельной живописи

13 лучших красок для бетона

10 лучших холстов для масляной живописи | Оценки для начинающих и художников

8 лучших кистей для масляной краски

11 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов художников

Узнайте, какая поверхность лучше всего подходит для масляной живописи прямо сейчас

Сколько времени потребуется масляной краске для высыхания и как это ускорить

Масляная живопись для начинающих: основы и способы использования масляных красок

Узнайте, как быстрее высохнуть масляной краской за ночь

Узнайте, как успешно очистить кисти для масляной краски

12 принадлежностей для масляной живописи, которые нужны каждому художнику-маслянику в студии

Узнайте, как чистить кисти для масляной краски без разбавителя для краски

5 вещей, которые следует знать перед тем, как рисовать масляной краской на стекле

Узнайте, как ускорить высыхание масляных красок

Какие преимущества масляной живописи?

60 простых идей акварельной живописи для начинающих — Artistic Haven

Раз в жизни мы сталкиваемся с такой акварельной картиной, которая сразу же привлекает наш взгляд и пленяет наши сердца.Причина этого не в цвете и не в предметах, а в мысли. В конце концов, какой бы прекрасной ни была картина, если в ней нет мыслей, она вряд ли принесет пользу. Итак, если вы только новичок, вам следует сосредоточиться на простых идеях акварельной живописи , помимо поиска профессиональных техник, используемых известными художниками-акварелистами.

Тем не менее, в мире вашего Интернета довольно легко искать идеи акварельной живописи, но давайте признаем тот факт, что не все из них подходят для начинающих.Для кого-то новичка в мире живописи будет нелегко схватить профессиональные идеи, лежащие вокруг, и всегда лучше не торопиться. Мы понимаем потребности и требования энтузиаста акварели, который только начинает свой путь. Таким образом, мы представили вам некоторые из простых идей рисования акварелью для начинающих , которые наверняка избавят вас от суеты. Итак, прежде чем приступить к работе с холстом и кистями, ознакомьтесь с нашими предложениями ниже.

8 профессиональных советов по рисованию акварелью для начинающих

Никто не изучает технику простых идей акварельной живописи за одну ночь.Для этого нужна практика и огромный опыт, и поверьте нам, их миллионы! Хотя научиться акварели непросто, но если вы узнаете определенные советы и рекомендации, то сможете добиться этого быстрее, чем кто-либо другой. Ознакомьтесь с некоторыми из лучших и, что наиболее важно, техник акварельной живописи, которые помогут вам быстро пройти путь от новичка до профессионала.

• Получите разнообразные кисти — Даже если вы не добавляете достаточно объектов в свою акварельную картину, вы не должны рисковать, если не получите различные кисти.Вам нужно все, от узких до более широких.
• Проверка качества красок — Краски, которые вы собираетесь использовать, должны быть хорошего качества. Некоторые цвета, кажется, отделяются от воды, и их использование может навредить вашей картине.
• Знай свой стиль мазка — Важно решить, как вы собираетесь наносить мазки кистью акварельными красками и заливать ими объекты. Будет ли ваша картина полосатой или текстурой, также частично будет зависеть от вашего стиля мазка кисти.
• Исправить переход — Собираетесь ли вы перейти от более темного оттенка к более светлому или наоборот, все зависит от типа эффекта, который вы хотите получить в своей картине. В конечном счете, это то, что подводит итог тому, как картина будет восприниматься глазами.
• Используйте бумажные полотенца — Новички всегда могут ошибаться, особенно если вы впервые беретесь за кисти и акварель. Эти бумажные полотенца постепенно впитаются в лишнюю воду или дополнительный цвет, не оставляя текстуры.
• Стряхните лишнее — Все, что слишком много, нехорошо, будь то акварель или вода. Итак, прежде чем прикоснуться кистями к бумаге, хорошенько встряхните их в сторону, чтобы не образовались цветные пятна на бумаге.
• Проверяйте бумагу — Все заканчивается суммированием типа бумаги, которую вы используете. Если бумага, которую вы используете, невысокого качества, то ваша картина не может быть лучше.
• Нанесите слои — Простое нанесение акварели, смешанной с водой один раз, не поможет, и вам нужно продолжать как минимум два-три слоя.Тем не менее, важно дать одному слою полностью высохнуть, чтобы нанести на него другой слой акварели. В противном случае, если вы нанесете и повторно нанесете цвет, когда цвет не высох полностью, страницы могут износиться и даже привести к разрыву из-за влажности воды.

Простые акварельные картины для начинающих

Идеи абстрактной акварельной живописи

Источник изображения

Источник изображения

Вы не можете выбрать набор акварелей, который хотите использовать для своей картины? Тогда лучшее, что вы можете сделать, — это поиграть с некоторыми из них и заняться абстрактным рисунком.Просто выберите акварели, которые вы хотите использовать в эскизе, и брызните им по своему вкусу. В конце концов, это ваша картина, так что держите ее такой, какой вы ее любите. Вы все еще задаетесь вопросом, что делает абстрактную картину значимой в списке простых идей акварельной живописи ? Об абстрактном искусстве, как бы оно ни выглядело, вряд ли можно судить, поскольку основным мотивом таких картин является его мысль, которая определенно может помочь вам выспаться.

Кактус Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Вы помните поговорку: «Кактус легко получается, а цветы — нет»? Кажется, здесь это сбывается, особенно если вы подумываете об акварельной живописи.Для такого новичка, как вы, набросать размеры цветка, а затем раскрасить его с учетом света и тени — это мозговой штурм. Но когда его заменяют простым зеленым кактусом, задача становится такой же гладкой, как масло. Форма кактуса такова, что не вызывает особой суеты, и новичок легко справится с этим за несколько минут.

Глобус Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Сделать вашу картину похожей на картину профессионального художника не так уж и сложно, и все, что вам нужно знать, — это несколько уловок.Было бы неплохо подумать о копировании таких акварельных картин, как новичок, выбирая глобус. Это очень похоже на натюрморт, и к тому же легко, потому что у него почти нет размеров, и это просто круг! Факт, который делает его частью простых идей акварельной живописи для начинающих , заключается в том, что вы получаете достаточно возможностей, чтобы показать свое творчество с таким количеством цветов, которое вы хотите включить.

Осеннее дерево Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Картины, от которых всю оставшуюся жизнь пускают слюни — когда-нибудь встречались такие картины? Акварельная живопись «Осеннее дерево» может перенести вас в мир грез, независимо от того, как она выглядит и насколько вы талантливы.Что делает его среди простых идей акварельной живописи , так это то, что вам просто нужно использовать две акварели, желтую и коричневую, и все. Так что, даже если вы не обладаете достаточными знаниями о живописи и цветах, вы все равно можете пойти и создать с их помощью шедевр.

Горы Акварельная живопись

Источник изображения

Вы помните детские пейзажи гор и солнца, выглядывающего среди них? Несомненно, это вызывает у всех ностальгию.Вряд ли это имеет значение, если вы сейчас взрослый и хотите вернуться туда снова с небольшими изменениями здесь и там. Нет, вам определенно не нужно изучать художественные приемы, чтобы сделать это, просто научитесь смешивать цвета и добавлять контрасты, и готово! Предпочитаете ли вы серию зеленых лугов или заснеженных гор, если у вас есть уловки света и тени, будьте уверены, от вашей картины захватывает дух.

Акварельные иллюстрации Живопись

Источник изображения

Как было сказано ранее, картины, будь то акварели или пастельные тона, основаны на единственном мыслительном процессе человека.Все, что происходит у вас в голове, просто перенесите на бумагу и измените, как хотите. Это лучший способ перенести себя куда-нибудь с помощью иллюстрации и соответственно добавить свои мысли. Одна вещь, которую вы всегда должны помнить, рисуя иллюстрацию, — это то, что таких ограничений нет, и у вас есть вся свобода в мире.

Женский портрет Живопись

Источник изображения

Источник изображения

Умеешь ли ты рисовать фигуры и лица женщин? Тогда, вероятно, портретная живопись — ваше идеальное занятие.Единственное, что вы должны знать, чтобы делать такие портретные картины, — это знать размер. Во-первых, определите, будете ли вы концентрироваться только на лице или на фигуре женщины, и в зависимости от этого вы должны выбрать цвета. Убедитесь, что цвета, которые вы добавляете, смелые, контрастные и имеют аккуратный вид.

Глаз Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Если рисование фигур кажется вам слишком сложным, то почему бы не сосредоточиться на единственном объекте, и лучшего варианта, чем глаз, быть не может.Вы можете развить несколько крутых идей акварельной живописи, если будете держать глаз в центре внимания картины. Фактически, это также позволяет добавить в картину много красок и творческий подход.

Озеро Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Картина акварелью с озером, кажется, возглавляет список простых акварельных картин для начинающих из-за своей простоты. Человеку определенно не нужно копаться в голове и мучить свой разум, чтобы понять что-то во время рисования.К тому же выбор цвета в корпусе довольно прост и приходится иметь дело с оттенками синего.

Закат Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Говоря об акварельных картинах, которые могут успокоить ваши чувства и заставить вас пускать слюни, стоит выделить акварельные картины на закате. Вам интересно, почему он входит в список простых акварельных картин? Он включает в себя в основном два оттенка акварели, желтый и оранжевый, которые довольно легко понять, и вам даже не нужно много думать о смешивании цветов.Даже не задумываясь, вы можете создать изумительное произведение искусства.

Акварель Птицы Живопись

Источник изображения

Источник изображения

Любите природу? Тогда почему бы не воспроизвести свою любовь и мысли на бумаге и не выразить красоту природы на бумаге. Вы можете нарисовать декорации и включить птиц, которых хотите, а затем заполнить их оттенками акварели, или вы также можете просто нарисовать птицу и позволить пейзажу исчезнуть, если вы не профессионал в рисовании пейзажей.

Подсолнух Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Рисовать цветы и рисовать их акварелью может быть для вас сложно, но Подсолнух сильно отличается от остальных. Структура подсолнуха такова, что его можно легко нарисовать и раскрасить с закрытыми глазами. Все, что вам нужно, — это желтый и зеленый оттенки, и, что самое приятное, здесь даже нет смешивания цветов. Даже не добавляя много цветов, с помощью этих акварелей можно создать что-то абсолютно живописное.

Роза Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Вам нравятся темы Pinterest и эстетические элементы? Затем вы, вероятно, сможете нарисовать розу и создать вокруг себя романтическую атмосферу. Хотя может показаться, что нарисовать розу действительно сложно, но на самом деле это не так. Что касается цветов, то в случае с розой все, что вам нужно, это один красный оттенок, и все. Даже если вы не добавите рядом никаких других объектов, он все равно будет выглядеть идеально!

Кот Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Вы не очень любите кошек, если не пытаетесь воспроизвести их с помощью акварели.Для создания такой акварельной картины не нужен талант художника, и только вашей любви к ним будет более чем достаточно. Выполнение акварели по эскизу кошки может показаться немного сложным с точки зрения текстуры, но, за исключением конкретного факта, акварель, как правило, удваивает привлекательность и невинность домашних животных.

Собака Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Вы действительно любите свою собаку, если еще не экспериментировали с ее эскизом? Не совсем.Как только вы открываете Pinterest и просматриваете Интернет, появляется множество таких идей акварельной живописи собак, которые выглядят действительно мило и круто одновременно. Если вы хоть немного разбираетесь в цветах и ​​оттенках акварели, тогда нет ничего страшного в том, чтобы создать несколько глупых портретов вашей любимой собаки!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Связанный:

Может случиться так, что акварель — не твоя чашка чая, и ты всегда получаешь в ней тройку.Но кто сказал, что это никогда не принесет вам пятерки? Оно может. Может быть, все годы вы не знали трюков и советов, а также некоторых из наших простых идей рисования акварелью . Ничего не может измениться в одночасье, поэтому все, что вам нужно сделать, это сохранять спокойствие и набраться терпения, чтобы дать определенные вещи, просто попробуйте!

Когда читаешь легко, это тоже кажется легким, — сказал человек, который никогда не беспокоился о жизни. Итак, даже если вы сейчас только новичок, как только вы начнете с этих простых идей для акварели, ничто не сможет действительно помешать вам стать популярным художником.Теперь вернитесь и прокрутите немного вверх, чтобы наконец найти свою любимую, но простую идею рисования!

30+ идей акварельной живописи для начинающих и опытных художников

Stock Photos from TorriPhoto / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись — одно из самых простых творческих занятий. Вам понадобится всего несколько расходных материалов — набор красок, кистей, бумаги и воды — и есть лишь несколько важных приемов, которые нужно знать, прежде чем наносить пигмент на бумагу.Эта блестящая простота означает, что начать и закончить акварельную картину в один и тот же день совсем несложно. Итак, что вы собираетесь рисовать?

Иногда решение, что вы будете рисовать, может оказаться самой сложной частью всего творческого процесса. Вы хотите предмет, который бросит вызов вашим навыкам? Вы хотите отточить то, как вы изображаете реализм, или хотите проверить предел своей абстракции? Какие акварельные техники вы хотели бы использовать в своем проекте? Принятие этих решений окажется жизненно важным для того, что вы решите рисовать, но они могут казаться подавляющими и заставлять вас чесать голову.

Если вам нужны идеи для рисования акварелью, не бойтесь! Мы придумали множество концепций, которые варьируются от простых до сложных, и все они поддаются беззаботной плавности, характерной для данной среды. Мы рекомендуем выбрать несколько идей, которые вам нравятся, и, если возможно, сделать набросок того, что вы хотите нарисовать. Когда композиция вас устроит, начните наносить цвет и наблюдайте, как акварель творит чудеса.

Ознакомьтесь с 30+ идеями акварельной живописи ниже.

Не хотите что-нибудь покрасить? У нас есть более 30 идей акварельной живописи, которые вы можете попробовать сегодня, от простых до сложных.

Самое замечательное во многих из этих идей состоит в том, что более простые концепции могут развиваться в более сложные. К примеру, цветами сравнительно легко нарисовать ромашку или тюльпан. Когда будете готовы, попробуйте добавить в букет розу.

Фотографии Екатерины Яценко / Shutterstock

Простые идеи для акварельной живописи

• Эксперимент! Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью.
• Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат по принципу «мокрый по мокрому».
• Звездное ночное небо. Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости.
• Горы или холмы.
• Насладитесь легендарной радугой.
• Орнамент. Убедитесь, что вы начинаете легко и переходите к более сложным мотивам.
• Отдельный фрукт, например яблоко или апельсин. Чтобы композиция получилась интереснее, попробуйте разрезать ее пополам.
• Ромашка или тюльпан.
• Ваш любимый персонаж Диснея или видеоигры.
• Спокойное озеро или пляж — бонус, если вы включите лодку, животное или пляжный зонт.
• Божья коровка на листе.
• Ваши любимые пары обуви.
• Вид с воздуха с самолета.
• Интересное дерево, которое вы видели во время недавнего похода.
• Утренняя чашка чая или кофе. Используйте текучесть акварели, чтобы уловить пар, исходящий от горячего напитка.
• Воздушные шары и конфетти. Узнайте, как сделать яркие оттенки с помощью пигмента.
• Пушистый кот или собака, растушеванная акварелью.

Далее: Еще идеи акварельной живописи

80 простых идей акварельной живописи

Просто — да, это то, на чем мы сосредоточены, чтобы вы могли создать себе желаемую и великолепную акварельную картину. Прежде всего, снимаю шляпу, так как вы проявили интерес и смелость, чтобы попробовать нарисовать грязную акварель.Акварели грязные, и работать с ними непросто, но этот считается одним из самых известных стилей рисования в мире. От школьника до взрослого профессионального художника, все любят работать и играть с акварелью, так же как эти Простые идеи акварельной живописи и советы для любителей искусства.

Вам понадобятся материалы, например, краски, различные кисти, акварельная бумага, мыло, емкость с водой, палитра, полотенце, карандаш и ластик.Да, эти базовые материалы обеспечат вам фантастический и приятный акварельный шедевр. Кроме того, есть много способов использовать акварель в повседневной жизни.

Источник изображения

Рисуйте легко, чтобы можно было легко и без ошибок раскрасить дизайн, а в случае ошибки легко внести исправления. Природа — это истинное вдохновение, а идея пейзажной живописи — это первое, что может прийти вам в голову.

Источник изображения

Абстрактные картины идеально подходят для акварели, поскольку, как вы знаете, абстрактные картины известны тем, что изображают глубокие мысли и живые эмоции.Но не забудьте начать работать с простыми и легкими идеями абстрактной живописи. Не забудьте сделать наслоение сразу после нанесения первого слоя.

Источник изображения

Используйте белый в качестве основного цвета и помните об этом, так как это секретный совет от профессиональных художников для начинающих. Белый базовый цвет будет шире остальных цветов. Цветочные картины широко популярны среди художников, поэтому вы можете легко найти различные идеи в Google и Pinterest. Эти идеи и конструкции для рисования цветочных горшков позволят вам полюбоваться искусством и вашим хобби в садоводстве вместе с советами по домашнему декору.

Источник изображения

Это круто, правда? Полноценный дом мечты или фермерский дом — это то, что каждый из нас хотел бы иметь. На такие картины у вас уйдут многие часы или дни, если вы не разбираетесь в искусстве. И как только вы закончите, не стесняйтесь продавать такие восхитительные штуки в Интернете.

Источник изображения

Действительно, это подсолнух, но похоже на восход солнца, не так ли? Темный и светлый оттенок синего фона выглядит привлекательно и делает портрет настоящим зрелищем.Кроме того, вам нужно поработать над правильным смешиванием желтого и коричневого цветов, не допуская их смешивания с синим.

Источник изображения

Этот выглядит вдохновленным римскими улицами? Но такие идеи и стили рисования очень популярны в Интернете и могут легко стать вирусными, поскольку такая живопись представляет культуру и корни городов. Просто загляните в ту часть затенения, которая создает старую некачественную стену, создать такие эффекты непросто.Эти простые идеи настенной росписи своими руками могут запутать ваши руки, но не оставят вам ничего, кроме динамичной и умной стены и богатого ощущения.

Источник изображения

Это идея! Да, красивая девушка и летающие бабочки вместе изображают это произведение искусства. Бабочки символизируют свободу, мир и любовь, и это то, чем известна женщина. Прекрасное качество акварели может гарантировать вам такую ​​ослепительную живопись.

Источник изображения

Этот старый седобородый парень играет на пианино, позволяя успокаивающим звукам музыки исцелять всех вас или публику.Именно это и происходит, когда вы наслаждаетесь фортепианным концертом игры. Просто взгляните на это произведение еще раз, и вы поймете, насколько ловко и легко художник выполнил эту работу.

Источник изображения

47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям

Эти идей акварельной живописи вдохновят вас и ваших детей на творчество и веселье! Существует так много творческих идей для детей всех возрастов, что вы обязательно найдете одну (или несколько!), Которую ваши дети захотят попробовать.

Ниже вы найдете идеи для детей всех возрастов, творческие идеи, простые акварельные проекты для дошкольников, а также прекрасные праздничные и сезонные акварельные проекты. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о забавных и креативных фальшивых изображениях, которые понравятся детям!

Акварельные проекты для детей всех возрастов

Детский художественный проект «Кувшинки Моне» из проектов с детьми

Арт-проект Black Glue Rose с акварельным резистом от Rhythms of Play

Резиновый цемент и акварель Resist Art с изюминкой взглядов с табурета

Fidget Spinner Art — Акварельные круги от Twitchetts

Акварельный художественный проект на папиросной бумаге от Mosswood Connections

Развлечение с наукой в ​​искусстве от Mosswood Connections

Витражи с рулонами туалетной бумаги от Powerful Mothering

Акварельный силуэт Love Art для детей от Inspiration Laboratories

Акварельная живопись Северное сияние для детей из проектов с детьми

Акварельное искусство океана, вдохновленное Here We are from Inspiration Laboratories

Дружелюбный монстр, акварель, выдувной с соломинками из «Приключений в коробке»

Акварельные штриховые рисунки STEAM из фрагментов школьного времени

Penguin Art Project из пакетов Preschool Powol

Акварельный арт-проект «Коралловый риф» для детей от Rainy Day Mum

Идеи для рисования акварелью

Уникальные акварельные закладки из детских проектов

Простой абстрактный акварельный арт-проект от Fantastic Fun and Learning

Детский художественный процесс с использованием пластиковой пленки и акварельной краски от Buggy and Buddy

Процессное искусство: рисование жидкими акварельными красками и капельницами от Багги и Бадди

Искусство и наука: рисование и эксперименты с акварелью от KC Edventures

Акварельная краска по ткани из набора для рисования

Как нарисовать космос акварельными красками с детьми из «Приключений в коробке»

Картина из пистолета-распылителя от Мамы.Папа. Бубба.

Искусство ветреного дня: научный эксперимент с акварельными резистами из Rhythms of Play

Картина пузырями от Мамы. Папа. Бубба.

Легкие акварели для дошкольников

Акварельная живопись для малышей от Кори дома

Занятие акварелью для детей, вдохновленное тем, как поймать звезду у Багги и Бадди

Именной рисунок хризантем для дошкольных учреждений от Fantastic Fun and Learning

Акварельная кружевная настенная подвеска от Red Ted Art

Простая поделка пингвинов из грязного маленького монстра

Кофейный фильтр-бабочка от Messy Little Monster

Easy DIY Rainbow Painter от Мамы.Папа. Бубба.

Красочная лента и акварель для детей от Fun-A-Day

Как сделать замороженные блестящие акварели из обучения детей 2 и 3 лет

Drop! Сплат! Игривое дошкольное искусство акварелью из Fun-A-Day

Картина, вдохновленная книгой от хитрых мам Поделиться

Сезонные и праздничные идеи акварельной живописи

Закладки с акварельными листьями от Red Ted Art

Создание простых акварельных пасхальных яиц с наклейками из проектов с детьми

Весенние арт-проекты: цветы на акварельном фоне от Багги и Бадди

Картина «Осенний лист» акварелью и блестками из проектов с детьми

Наклейки Resist Акварельные закладки ко Дню святого Валентина от проектов с детьми

Акварели для детей — Валентинки сердечки от Red Ted Art

Снежинка акварель Зимнее искусство от проектов с детьми

Акварельные открытки на день Св. Валентина — смешанное искусство Валентина от Red Ted Art

Ремесло поинсеттиа: создание красивого внешнего вида бумажных полотенец

Снежный город: легкий проект акварельной живописи из книги «Приключения в коробке»

Художественный проект Winter Tree Black Glue акварель Resist от Rhythms of Play

Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации.

Вам также могут понравиться: 5 простых техник акварели для детей с потрясающими результатами

Есть так много удивительных идей акварельной живописи, я надеюсь, у вас была возможность посетить несколько страниц и проверить их! Если вы ищете больше художественного вдохновения, обязательно ознакомьтесь с этой картиной «Вишневый цвет» с ватными шариками и этой картиной «Поле тюльпанов» с ватными палочками.

No related posts.