Доклад по теме «33 шедевра мировой живописи»

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642

Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498

Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.

За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563

Хранится в Музее истории искусств в Вене.

По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915

Хранится в Государственной Третьяковской галерее

По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912

Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617-1618

Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Картина «Похищение дочерей Левкиппа» считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898

Хранится в Музее изящных искусств в Бостоне.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830

Хранится в Лувре в Париже

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872

Хранится в Музее Мармоттан в Париже.

Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665

Хранится в галерее Маурицхейс в Гааге.

Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О картине очень мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850

Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

Андрей Рублев «Троица» 1425-1427

Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890

Хранится в Третьяковской галерее в Москве.

Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.

Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794

Хранится в Британском музее в Лондоне.

Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.

Эдуар Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882

Хранится в Институте искусства Курто в Лондоне.

«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515–1516

Хранится в Галерея Боргезе в Риме.

Примечательно, что современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).

Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890

Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я. »

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568

Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.

Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».

Виктор Васнецов «Аленушка» 1881

Хранится в Государственной Третьяковской галерее.

За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.

Карл Брюллов «Последний день Помпеи»

 1830-1833

Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905

Хранится в Пушкинском музее, Москва

Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491

Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.

Жан Энгр «Турецкие бани» 1862

Хранится в Лувре в Париже.

Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Изначально полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину — тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889

Хранится в Третьяковской галерее в Москве

«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.

Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» 1900

Хранится в Государственной Третьяковской галерее

Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена.

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» 1590

Находится в Замке Скоклостер в Стокгольме.

Одна из немногочисленных сохранившихся работ художника, который составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и так далее. «Вертумн» — это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897

Находится в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

 1503–1505

Хранится в Лувре, Париж.

«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486

Хранится во Флоренции в галерее Уффици

Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

Микеланджело «Сотворение Адама» 1511

Находится в Сикстинской капелле в Ватикане.

Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).

10 тайн мировых шедевров живописи, о которых вы не знали » BigPicture.ru

Полотна известных мастеров живописи почти всегда имеют свою историю. Одни из них общеизвестны, другие остаются достоянием специалистов, а третьи только ожидают, когда о них узнает мир.

Мы приготовили несколько историй про секреты знаменитых полотен, которые, на наш взгляд, интересны и при этом не слишком известны широкой аудитории.

Художники, даже великие, такие же люди как мы. Они могут ошибаться, сомневаться и даже совершать неразумные поступки. Часто эмоции или жизненные обстоятельства накладывают отпечаток на творчестве живописца, хотя зритель об этом и не догадывается.

1. Хендрик ван Антониссен «Вид морского берега Схевенинген»

Идиллическая картина голландского мастера Хендрика ван Антониссена, написанная в 1641 году, у обычного человека не вызывает никаких вопросов. На ней изображен берег, на котором стоит несколько групп людей. Но среди специалистов в средневековой голландской живописи почти сто лет не затихал спор по поводу того, что эти люди делают на берегу и почему все они смотрят в одну сторону.

Секрет был раскрыт совсем недавно студенткой-реставратором Шан Куанг, которая в процессе чистки потемневшей от времени картины, обнаружила в море у берега… кита. Современное оборудование позволило восстановить первоначальный вид морского пейзажа и теперь все знают, что люди собрались у моря, чтобы посмотреть на выброшенного на берег кита.

Не совсем ясно, почему автор убрал мертвое млекопитающее, играющее ключевую роль в сюжете картины. Вероятнее всего, его об этом попросил заказчик полотна или покупатель. Художнику тоже нужно есть, поэтому Антониссен мог убрать тушу морского гиганта, из-за чьей-то прихоти.

2. Сальвадор Дали «Фигура у окна»

Картина «Фигура у окна» — это одна из ранних работ испанского сюрреалиста — Дали написал ее в 21 год. Художник еще не был знаком со своей женой и музой Галой, поэтому сюжет этого полотна ему навеял образ сестры, Аны Марии.

Гораздо позже мэтр посвятит ей еще одно полотно — «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия», которое вряд ли можно назвать позитивным.

Появилась эта картина, в которой Дали явно заложил оскорбительные нотки, после выхода книги Аны Марии «Сальвадор Дали глазами сестры». В книге женщина рассказала без прикрас о своем брате, его странностях и сумасбродстве.

На момент выхода книги брат и сестра не общались уже много лет из-за неприятной выходки Сальвадора. Однажды он написал на одной из своих работ — «Иногда я плюю на портрет своей матери и получаю от этого удовольствие». Это оскорбило Ану Марию, которая тут же прекратила всякое общение с братом.

3. Иван Шишкин «Утро в сосновом бору»

У самой известной картины русского художника Шишкина тоже есть своя необычная история. Раньше живописцы нередко обсуждали друг с другом свои работы и, бывало, давали дельные советы. Полотно «Утро в сосновом бору» было написано как лесной пейзаж и первоначально медведей на нем не было. Животных Шишкин добавил по совету своего друга, художника-анималиста Савицкого.

Товарищ и коллега рекомендовал оживить сюжет животными и как специалист в этом деле собственноручно вписал их в готовое полотно. Галерист Третьяков, узнав о двойном авторстве, рассердился и лично стер имя Савицкого с холста. К счастью, след от подписи остался, поэтому история о чужих медведях стала всеобщим достоянием.

4. Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»

Первый в истории европейской живописи парный портрет был написан ван Эйком в Брюгге в 1434 году. Картина изображает красиво одетую молодую пару, вполне возможно, готовящуюся сочетаться браком. Но мало кто знает, что на этом полотне изображены не два человека, а четыре.

Заметить еще одну пару — мужчину и женщину, можно приглядевшись к круглому зеркалу, висящему на заднем плане. Искусствоведы считают, что эти люди — сам автор полотна и его супруга. Косвенным подтверждением этому является озорная надпись прямо над зеркалом, гласящая Johannes van Eyck fuit hic — «Ян ван Эйк здесь был». Но на этом секреты двойного портрета портрет Арнольфини не заканчиваются…

5. Валентин Серов «Портрет Николая II в тужурке»

Историю портрета императора Николая II, созданного великим портретистом Валентином Серовым, можно назвать мотивирующей. Художник сумел превратить неудачу в успех и картина стала одной из самых известных в галерее его работ. У Серова долго не получалось написать портрет царя и он извинился и решил отказаться от этой работы.

Николай, измученный позированием, очень огорчился и сел, сложив руки. В этот момент художник понял, что это то, что ему нужно для отличного портрета и тут же принялся писать. Император на картине имеет усталый и печальный вид, но именно в этом и заключается вся прелесть портрета.

6. Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

Самая масштабная и известная работа Босха «Сад земных наслаждений» таит в себе огромное количество загадок. Смысл этой картины до конца неясен, но кое-какие секреты уже удалось раскрыть. На правой створке триптиха, которая называется «Музыкальный Ад», изображены грешники, истязаемые музыкой.  У одного из них на ягодицах изображены средневековые ноты.

Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, исследовавшая картину, перевела старинную нотную грамоту на современный лад и записала мелодию, которую назвала «Песня с задницы из ада, которой исполнилось 600 лет». Получилась спокойная, но не слишком мелодичная композиция, похожая на заглавную мелодию голливудской мелодрамы, сыгранную одним пальцем.

7. Рембрандт «Ночной дозор»

Полотно Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга» традиционно называют «Ночной дозор», так как все уверены, что показанные на ней события происходят ночью. Так считали два столетия после того, как картина вернулась из небытия и стала известна.

Но в 1947 году реставраторов ждало неожиданное открытие. После того как полотно очистили от копоти и грязи, выяснилось, что картина гораздо светлее чем казалась и дозор на ней показан как раз дневной. Обнаруженная после реставрации тень от руки капитана Кока даже позволила определить, что дело было около 14 часов дня.

8. Казимир Малевич «Черный супрематический квадрат»

Картина, которую мы привычно называем «Черный квадрат», изображает вовсе не объект черного цвета. Более того — на ней вовсе не квадрат, так как ни одна сторона фигуры не параллельна ни противоположной стороне, ни расположенной рядом линии обрамляющей рамки.

Якобы черный цвет геометрической фигуры — это эффект от смешения нескольких разных красок, среди которой не было черной. Искусствоведы считают, что так специально задумано автором. При осмотре картины в Третьяковской галерее была обнаружена надпись карандашом «Битва негров в темной пещере». Эта фраза напоминает о картине французского художника и журналиста Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», которая выглядит как черный прямоугольник.

9. Питер Брейгель-старший «Нидерландские пословицы»

Эта уникальная в свое роде картина голландского мастера является изображением 112 наиболее популярных в XVI столетии голландских пословиц. Обычному человеку кажется, что на полотне происходят странные и даже абсурдные вещи, но специалист сразу же увидит поговорки, аналогичные современным «плыть против течения», «биться головой о стену» и многим другим, которыми и сейчас пользуются во всем мире.

Большинство пословиц на полотне Брейгеля-старшего, так или иначе, связаны с человеческой глупостью, алчностью или праздностью. Картина очень популярна у искусствоведов и ей посвящено множество научных статей и диссертаций.

10. Пабло Пикассо «Голубая комната»

Долгие годы считалось, что на картине Пикассо изображена купающаяся женщина. Но в 2008 году реставраторы поместили работу художника в инфракрасное излучение и с удивлением обнаружили мужчину в костюме и галстуке-бабочке, сидящего подперев рукой голову.

Очевидно, что «Голубая комната» была написана поверх портрета, созданного художником ранее. Искусствовед Патриция Фаверо объяснила это тем, что когда Пикассо посещало внезапное вдохновение, он тут же принимался за работу. Когда под рукой не было чистого холста, гений брал уже готовые, не слишком удавшиеся, на его взгляд картины, и писал новые поверх них.

Смотрите также:
20 винтажных вещей, которые после реставрации стали лучше чем новые,
Сальвадор Дали и его совместный проект с Playboy,
22 удивительных примера восстановления старых вещей,
Картина Репина «Приплыли»: что означает эта фраза и почему она удивила бы художника

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Загадочные детали известных шедевров искусства

• Келли Гровьє
• BBC Culture

8 января 2019

Автор фото, Mauritshuis, The Hague

Что вдохновило Мунка на создание «Крика», что изображено на платье женщины в «Поцелуе» Климта, и существует ли на самом деле жемчужина на знаменитом портрете Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой»? Искусствовед BBC Culture объясняет загадочные детали самых известных произведений искусства.

Что общего имеют выдающиеся шедевры живописи и скульптуры — от «Девушки с жемчужной сережкой» Вермеера до «Герники» Пикассо, от Терракотовой армии китайских императоров до «Крика» Эдварда Мунка?

Каждая из них имеет незаметные и непонятные непосвященному зрителю штрихи, которые открывают совершенно другой смысл выдающегося творения.

В книге «Новый способ видения: история искусства в 57 произведениях» я предлагаю свежий взгляд на выдающиеся картины и скульптуры, которые известны нам так хорошо, что мы просто не видим их.

Начиная с самых почитаемых произведений в истории человечества (от колонны Траяна до «Американской готики», от мрамора Парфенона до «Танца» Матисса), я пытался выяснить, что делает искусство выдающимся. Почему одни произведения продолжают волновать наше воображение век за веком, тогда как подавляющее большинство других исчезают из нашего сознания, как только мы их увидели.

Углубившись в изучение мельчайших деталей этих шедевров, я заметил, что каждый из них имеет какие-то загадочные штрихи, которые при ближайшем рассмотрении открывают увлекательное новое прочтение произведения и навсегда изменяют способ его восприятия.

Когда эти странные вещи начали проявляться на поверхности, от призрачного пальца на правой руке Моны Лизы до символа таро, что означает мужество, на одном из самых загадочных автопортретов Фриды Кало, я вспомнил слова Шарля Бодлера. «Красота, — писал французский поэт и критик в 1859 году, — всегда содержит щепотку странности, непреднамеренной и бессознательной странности».

Гобелен из Байо (около 1077)

Автор фото, Bayuex Museum, France

Неизвестные теперь женщины, которые тысячелетия назад вышили 70-метровую ткань, изображающую события норманнского завоевания, были не только искусными швеями, но и талантливыми рассказчицами.

Стрела, пронизывающая глаз короля Гарольда в кульминационной сцене визуального эпоса, имеет двойное метафорическое значение. Хватаясь за стрелу, раненый Гарольд словно растворяется в личностях художника и наблюдателя.

Взгляд Гарольда, швеи и зрителя соединяются в одном стежке гобелена.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры (1482-1485)

Автор фото, Uffizi, Florence

Развеянные ветром золотистые волосы богини спадают на ее правое плечо, образуя локон идеальной спиралевидной формы, будто миниатюрный двигатель запускает все движение картины вокруг воображаемой оси.

Идеальная логарифмическая спираль локона не является случайностью. Ее вращательный вектор повторяет движения богов ветра Зефира и Хлориды в левой части картины и форму раковины, которая несет Венеру на берег. Этот момент очаровывал мыслителей с давних времен.

В XVII веке швейцарский математик Якоб Бернулли окрестил локон богини «магической спиралью». На картине Боттичелли — произведении, воспевающем вечную молодость, эта непостижимая спираль будто шепчет Венере на ухо тайны истины и красоты.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений (1505-1510)

Автор фото, Museo Nacional del Prado, Madrid

Яйцо, уравновешенное на голове всадника среди других причудливых персонажей Босха, давно привлекает внимание искусствоведов и обычных зрителей. Но как эта маленькая деталь раскрывает истинный смысл произведения?

Если закрыть боковые створки триптиха, мы увидим внешнюю часть «Сада земных наслаждений», на которой изображен хрупкий полупрозрачный шар, плавающий в эфире.

Это позволяет увидеть замысел художника — вся картина является своеобразным яйцом, из которого рождается мир и которое можно разбивать и открывать множество раз.

Открывая и закрывая триптих, мы запускаем движение новорожденного мира и возвращаемся во времени к началу, когда человечество утратило свою невинность.

Ян Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой (около 1665)

Автор фото, Mauritshuis, The Hague

Блестящая жемчужина со знаменитого портрета девушки, которая бесконечно отворачивается и возвращается к нам, на самом деле — лишь плод нашего воображения.

Двумя легкими мазками кисти художник удачно обманывает наш мозг, который буквально в воздухе дорисовывает сережку. Но как бы пристально вы ни всматривались, вы не увидите застежки, которая соединяет украшение с ухом девушки.

Да и сама серьга — такая же иллюзия, созданная нашим воображением из двух едва заметных завитков белой краски.

Ценной жемчужиной на картине Вермеера является эта невероятная оптическая иллюзия, которая символизирует саму иллюзорность нашей жизни.

Уильям Тернер, Дождь, пар и скорость — Большая Западная железная дорога (1844)

Автор фото, National Gallery, London

Скрытый в левой части полотна заяц, который мчится, испуганный приближением поезда, известен всем. Сам художник показал его маленькому мальчику, который увидел картину в Королевской академии накануне ее показа.

Но как эта едва заметная деталь на картине передает идею вторжения технологий в нашу жизнь? Почему художник решил добавить ее? Еще со времен античности заяц был символом возрождения и надежды.

В мыслях зрителей, которые впервые увидели картину в 1844 году, были еще свежи воспоминания об ужасной трагедии, произошедшей накануне Рождества два с половиной года назад. Тогда поезд сошел с рельсов в 10 милях от моста, изображенного на картине.

В результате трагедии погибли девять пассажиров третьего класса и еще около 16 получили ранения. Маленькой беззащитной фигуркой животного художник чтит память жертв трагедии и передает свои размышления о хрупкости жизни.

Жорж Сера, Купальщики в Аньере (1884)

Автор фото, National Gallery, London

Огромное полотно, изображающее парижан, отдыхаютщих на берегу Сены, было завершено 1884 году. Впрочем, через несколько лет художник решил усовершенствовать картину, применив характерную технику крошечных мазков, которые сливаются в единый цвет на расстоянии.

Теория цвета, лежащего в основе стиля пуантилизм, присущего позже работам Сера, частично связана с идеями французского химика Мишеля Эжена Шеврела. Его теория объясняет, как сочетание определенных оттенков создает устойчивый тон в нашем воображении.

Дымовые трубы вздымающиеся на заднем фоне картины, принадлежат заводу, который производил свечи по технологии, также разработанной Шеврелем. Эти трубы — данью ученому, которому Сера обязан своей оригинальной техникой живописи.

Эдвард Мунк, Крик (1893)

Автор фото, National Gallery, Oslo, Norway

Долгое время считали, что искаженное криком лицо, символ ужаса, который уже более века царит в массовой культуре, Мунк увидел в застывшей перуанской мумии на Всемирной выставке 1889 года в Париже.

Впрочем, Мунк был художником, который был больше озабочен будущим, чем прошлым и которого прежде всего волновала скорость технического прогресса. Не мог ли его поразить гораздо больше зрелищный экспонат, который возвышался над павильоном на той же выставке — огромная электрическая лампочка, наполненная 20 тысячами маленьких?

Скульптура чествовала изобретение Томаса Эдисона. Она напоминала кристаллического бога, который несет эру нового идолопоклонства, и не могла остаться незамеченной Мунком.

Растянутое в крике лицо на картине с необычайной точностью отражает опущенную челюсть и лукообразный череп жуткого электрического тотема Эдисона.

Густав Климт, Поцелуй (1907)

Автор фото, Osterreichische Galerie Belvedere, Vienna

Трудно представить более несовместимые вещи, чем любовь и страсть, с одной стороны, и белые лабораторные халаты и стекло микроскопа — с другой.

Впрочем, это совершенно не касается картины Густава Климта «Поцелуй». В том году, когда он нарисовал свое известное произведение, Вена говорила о тромбоцитах и других клетках крови.

Теория о клетках прежде всего захватила Венский университет, который несколькими годами ранее приглашал Климта сделать росписи на медицинскую тему.

В то время в университете также работал известный иммунолог Карл Ландштайнер, который обнаружил разные группы крови у людей и пытался сделать переливание крови безопасным.

Присмотритесь к оригинальным узорам, пульсирующим на женском платье на картине Климта, и вдруг вы поймете, чем они есть на самом деле. Это — чашки Петри с клетками. Таким образом художник будто исследует душу влюбленной женщины под микроскопом.

«Поцелуй» Климта — это его яркая биопсия вечной любви.

Прочитатьоригиналэтой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Culture.

Хотите поделиться с нами своими жизненными историями? Напишите о себе на адрес [email protected], и наши журналисты с вами свяжутся.

17 шедевров мировой живописи, доступных с помощью Google – Blog Imena.UA

Начало весны — время приобщиться к прекрасному. Тем более, что с Google Art Project это сделать легко — проект собрал 385 выставочных залов и работы 400 художников в интернете, что позволяет «побывать» на экскурсии в любом мировом центре культуры и искусства, не покидая собственного дома.

Такая возможность реализована благодаря синтезу технологий Picasa, App Engine и Street View. До появления этой разработки от Google в мире не существовало подобного онлайн-каталога шедевров классического и современного искусства; а существовавшие каталоги с фотографиями репродукций не были интерактивными.

Здесь же вы можете создавать собственные списки понравившихся картин, делиться ими с друзьями и «погулять» по залам мировых музеев.

Если же вас интересуют шедевры в HD-качестве, то в Google Art Project можно найти 17 картин, о которых все слышали хотя бы раз в жизни, но большинство никогда не видели воочию. Вот этот список:

• «Бутылка Анис дель Моно», Хуан Грис: перейти к просмотру
• «Молодой рыцарь на фоне пейзажа», Витторе Карпаччо: перейти к просмотру
• «Послы», Ганс Гольбейн-младший: перейти к просмотру
• «Мария-Антуанетта с детьми», Элизабет Виже-Лебрен: перейти к просмотру
• «Ночной дозор», Рембрандт: посмотреть в HD-разрешении
• «Возвращение блудного сына», Рембрандт: посмотреть в HD-разрешении
• «Явление Христа народу», Александр Иванов: посмотреть в высоком разрешении
• «Не надо, женщина, не плачь», Крис Офили: посмотреть в высоком разрешении
• «Рождение Венеры», Сандро Боттичелли: посмотреть в высоком разрешении

Наша редакция желает вам прекрасной и вдохновляющей весны — и не забывайте не только пользоваться цифровыми технологиями и новыми медиа, но и смотреть по сторонам: часто закат за вашими окнами может быть прекраснее любого полотна кисти известного художника, увиденного в интернете.

Источник: «Територія твого розвитку»

как использовать шедевры мирового арта в своих дизайнах

Ежегодно с 1977 года весь мир 18 мая отмечает День музеев, а в ближайшие за ним или перед ним выходные — еще и Ночь музеев. Событие масштабное и незабываемое: и лучшие столичные музеи, и скромные городские галереи работают сутки напролет, привлекая посетителей необычными экспозициями, программами и квестами.

Музеи готовятся к этому дню щепетильно и с душой, доставая из запасников все самое ценное. Вы тоже можете использовать репродукции шедевров живописи и скульптуры в своих соцсетях, рекламе и блогах.

Расскажем, как это сделать, даже если в вашей команде нет дизайнера.

1. Добавьте фильтров

Казимир Малевич или тем более Рафаэль и представить не могли, что кто-то додумается наложить глитч или фильтры с дутонами на их шедевры. Но никто не говорил, что этого делать нельзя. Объедините классику с ультрасовременным подходом — дайте новую жизнь шедеврам, которые знают все.

Для начала разберемся, где достать оцифрованные версии картин, на основе которых можно создавать дизайны. Вот три отличных источника:

• Artchive.ru — огромная коллекция классического и современного искусства
• Creativecommons.org — более 300 млн изображений, среди которых много произведений искусства (все можно использовать в коммерческих целях)
• Google Arts&Cultures — оцифрованные картины и другие предметы искусства со всего мира (некоторые изображения нельзя использовать, но можно вдохновляться)

Теперь о самой трансформации. Среди главных визуальных брендов в дизайне 2019 года Depositphotos называет неон, металлические цвета, эклектику и градиенты. Измените репродукцию в онлайн-инструменте Photomosh или сделайте из нее видео в приложении 90s. Результат можно загрузить в VistaCreate — и сделать статичный или анимированный дизайн.

2. Пересоберите

Объединить прошлое с настоящим можно и в самом прямом смысле. Вырежьте фрагмент известной картины и перенесите его в свой дизайн или используйте картину как основу для нового дизайна.

Уберите фон с картины при помощи инструмента remove.bg и загрузите изображение в свою папку в VistaCreate. Добавляйте этот элемент в свои дизайны вместо стоковых картинок — например, портретом Эдуарда Мане кисти Анри Фантен-Латура замените обычного бородача.

Если в команде все-таки есть дизайнер, можно пойти еще дальше — пересобрать знаменитые шедевры по-своему. Так в 2016 году «Сбербанк» сделал серию картинок на современный лад по мотивам картин известных художников и предложил пользователям угадать исходник.

Источник: Instagram-канал Sberbank

3. Сделайте подборку

Эпохи разные, мастера разные, но сюжеты повторяются — и это хорошая новость. Готовя очередную порцию визуального контента для соцсетей, используйте 10-20 репродукций известных картин с одним и тем же предметом или сценой. Соберите картинки в общую гифку и поставьте максимально частую смену кадров.

Вот как может выглядеть арт-гиф ко Дню поцелуев:

4. Создайте мем

Вирусный ситуативный мем — лучшее, что может случиться со страницей вашего бренда в соцсетях. Идеального сценария текста или идеи никто не подскажет, но как минимум визуальное оформление для такой работы уже есть — все благодаря художникам прошлого.

Если быстро отреагировать на событие не получается, можно сделать вечнозеленую смешную картинку с фрагментами из старых картин. Главное, чтобы она резонировала с голосом бренда и смотрелась в коммуникациях естественно.

Источник: Instagram-канал McDonald’s France

5. Используйте стиль

Художники с самобытным стилем — вроде Кандинского или Петрова-Водкина — создали визуальные почерк, который хочется повторять. Бренды в контенте для соцсетей часто копируют манеру знаменитых мастеров, но не прямо, а в нюансах.

Если выдержать баланс между своим стилем и подходом художника, получится интересно. Вот, к примеру, как это сделали в IKEA, повторив Эля Лисицкого, а Tinkoff-банк взял фирменные цвета Пита Мондриана:

Источник: Instagram-страницы Tinkoff-банк и IKEA Russia

Повторить геометрические конструкции легко в графическом редакторе VistaCreate — в разделе с объектами десятки плоских и объемных геометрических фигур и иконок, которые можно редактировать, как хочется. Вот, к примеру, один из таких дизайнов для Instagram-стори и Pinterest-графики:

Подытожим

Достояние мирового искусства настолько разнообразное и полное решений, что было бы неправильно его игнорировать. Можно брать шедевры живописи и скульптуры в дизайн целиком, а можно — фрагментами или использовать просто как источник вдохновения.

Работая с репродукциями, вы можете:

• Изменить изображение. Добавьте в классическую работу прошлых веков анимированный глиттер или неон.
• Заменить стоковое фото фрагментом картины. Используйте картины, которые всем хорошо знакомы — тогда идея будет считываться быстрее.
• Создать изображение по мотивам. Подберите подходящий стиль мастеров прошлых веков и создайте что-то свое с тем же подходом.

Читайте, как делать изображения для соцсетей в стиле Сальвадора Дали, и также узнайте, как стартапу обойтись без дизайнера.

15 отсылок в кино к искусству

«Хорошие художники копируют, великие – воруют», – эти слова Пабло Пикассо очень точно, пусть и слегка преувеличенно, описывают все заимствования в мире искусства. Воруют они, естественно, чтобы на основе этого сделать что-то исключительно свое.

Музыканты создают хиты, переосмысляя старые композиции, клипмейкеры «вшивают» в свои работы отсылки к культовым фильмам, а режиссеры как художники киноиндустрии довольно часто ищут вдохновение в произведениях легендарных живописцев.

Ларс фон Триер, Квентин Тарантино, Альфред Хичкок и даже Андрей Тарковский незаметно (для многих) встраивают в свои работы картины Питера Брейгеля-старшего, Жана-Франсуа Милле и Эдварда Хоппера. И нет, такое намеренное заимствование вовсе не плагиат, а дань уважения великим гениям.

Замечают такие тонкие референсы немногие, а потом транслируют в массы. Сегодня мы собрали 15 визуальных цитат искусства в культовых фильмах, которые ты точно не замечал.

---

«Психо», Альфред Хичкок (1960)

• «Дом у железной дороги», Эдвард Хоппер
• Кадр из фильма «Психо»

Картина: «Дом у железной дороги», Эдвард Хоппер (1925)

Знаменитый дом Бейтса в культовой ленте Хичкока был создан специально для съемок, а вдохновением послужила картина Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги». Кстати, эта декорация стала самой дорогой за время съемок.

---

«Заводной апельсин», Стэнли Кубрик (1970)

• Кадр из фильма «Заводной апельсин»
• «Прогулка заключенных», Винсент Ван Гог
• «Острог» Гюстав Доре

Картина: «Прогулка заключенных», Винсент Ван Гог (1890)

На самом деле здесь скрывается тройная отсылка. Кубрик вдохновился Ван Гогом, а тот, в свою очередь, гравюрой «Острог» Гюстава Доре 1872 года.

---

«Зеркало», Андрей Тарковский (1975)

• Кадр из фильма «Зеркало»
• «Охотники на снегу», Питер Брейгель-старший

Картина: «Охотники на снегу», Питер Брейгель-старший (1565)

Советский режиссер не просто цитировал произведения искусства художников, он виртуозно вплетал их в сюжет, делая неотъемлемой частью повествования. В фильмах Тарковского можно найти множество отсылок: от Леонардо да Винчи до Альбрехта Дюрера. Но самым ярким до сих пор принято считать оммаж на «Охотников на снегу» Питера Брейгеля-старшего в ленте «Зеркало».

---

«Гроши с неба», Херберт Росс (1981)

• Кадр из фильма «Гроши с неба»
• «Полуночники», Эдвард Хоппер

Картина: «Полуночники», Эдвард Хоппер (1942)

Сцена в фильме «Гроши с неба» – вторая (и не последняя) отсылка к творчеству Хоппера в этой подборке. Вообще, эта картина Хоппера оказала большое влияние на всю американскую культуру. Например, режиссер «Бегущего по лезвию» Ридли Скотт как-то признался, что именно эта работа помогла ему определиться с обликом города в фильме.

---

«Страсть», Жан-Люк Годар (1982)

• Кадр из фильма «Страсть»
• «Маленькая купальщица», Жан Огюст Доминик Энгр

Картина: «Маленькая купальщица», Жан Огюст Доминик Энгр (1828)

Картина французского живописца XIX века нашла свое отражение в работе одного из главных представителей французской новой волны. Жан-Люк Годар оказал революционное влияние на мировое киноискусство, а в его работах прослеживалась не только дань уважения художникам, но и четкие политические взгляды.

---

«Форрест Гамп», Роберт Земекис (1994)

• Кадр из фильма «Форрест Гамп»
• «Мир Кристины», Эндрю Уайет

Картина: «Мир Кристины», Эндрю Уайет (1948)

Эндрю Уайет – один из самых цитируемых художников в индустрии. С ним может посоревноваться разве что Эдвард Хоппер. На «Мир Кристины» за всю историю кино было около десятка оммажей, но самыми популярными считаются сцены в фильмах «Форрест Гамп» и «Дни жатвы».

---

«Пятый элемент», Люк Бессон (1997)

• Кадр из фильма «Пятый элемент»
• «Сломанная колонна», Фрида Кало

Картина: «Сломанная колонна», Фрида Кало (1944)

Да-да! Фирменный костюм героини Милы Йовович был навеян именно работой мексиканской художницы Фриды Кало. Работал над его созданием французский дизайнер Жан-Поль Готье. Отсылка к автопортрету не случайна, модельер проникся сложной историей жизни Кало и перенес ее образ на костюм.

---

«Шоу Трумана», Питер Уир (1998)

• Кадр из фильма «Шоу Трумана»
• «При свете луны», Рене Магритт

Картина: «При свете луны», Рене Магритт (1956)

К работам Рене Магритта не раз обращались режиссеры. В фильме «Изгоняющий дьявола» зашифрована аллюзия на картину «Империя света», в «Аватаре» Джеймса Кэмерона намек на «Замки в Пиренеях», а в легендарном «Шоу Трумана» – явная отсылка к работе «При свете луны».

---

«Мечтатели», Бернардо Бертолуччи (2003)

• Кадр из фильма «Мечтатели»
• «Венера Милосская»

Скульптура: «Венера Милосская», Александр из Антиохии на Меандре (130 год до н.э.)

Эта сцена из фильма Бертолуччи и образ героини Евы Грин практически сразу стали культовыми. Главные персонажи картины свободны, молоды и хотят изменить мир. А Венера Милосская как раз считается олицетворением юности. Поэтому, можно считать, художественный намек режиссера сработал идеально.

---

«Остров проклятых», Мартин Скорсезе (2010)

• Кадр из фильма «Остров проклятых»
• «Поцелуй», Густав Климт

Картина: «Поцелуй», Густав Климт (1909)

У фильмов Мартина Скорсезе много секретов. Почти в каждой его работе есть аллюзии на другие шедевры кинематографа, сам режиссер часто появляется в роли камео, а еще иногда озвучивает закадровый голос. Но и это еще не все! Внимательные зрители нашли сходство между сценой из «Острова проклятых» и картиной Густава Климта «Поцелуй».

---

«Меланхолия», Ларс фон Триер (2011)

• Кадр из фильма «Меланхолия»
• «Офелия», Джон Эверетт Милле

Картина: «Офелия», Джон Эверетт Милле (1852)

«Офелия» – самый популярный, но далеко не единственный арт-референс в работе фон Триера. Режиссер также ссылается на «Страну Лентяев» Брейгеля и скандальное полотно «Происхождение мира» Гюстава Курбе. 

---

«Ширли: Образы реальности», Густав Дойч (2013)

• Кадр из фильма «Ширли: Образы реальности»
• «Нью-йоркский кинотеатр», Эдвард Хоппер

Картина: «Нью-йоркский кинотеатр», Эдвард Хоппер (1939)

И вот еще одно доказательство того, что работы Эдварда Хоппера очень ценят в кинематографе. В фильме Густава Дойча представлен не просто намек, а точно повторенная копия.

---

«Нимфоманка», Ларс фон Триер (2013)

• Кадр из фильма «Нимфоманка»
• «Умирающий художник», Зигмунд Андриевич

Картина: «Умирающий художник», Зигмунд Андриевич (1901)

«Умирающий художник» – еще одна из множества отсылок в работах Ларса фон Триера. Если в предыдущем случае можно было легко догадаться о том, чем вдохновлялся автор, то здесь оммаж уловили лишь самые внимательные.

---

«Безумный Макс: Дорога ярости», Джордж Миллер (2015)

• Кадр из фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»
• «Слоны», Сальвадор Дали

Картина: «Слоны», Сальвадор Дали (1948)

В 2015 году постапокалиптический боевик с Томом Харди и Шарлиз Терон получил целых шесть статуэток «Оскар». Отсылка к «Слонам» Дали тут, конечно, ни при чем, но все же она считается важной частью фильма. Сам режиссер, к слову, не раз говорил, что он – большой фанат сюрреализма.

---

«Ход королевы», Скотт Фрэнк (2020)

• Кадр из фильма «Ход королевы»
• «Все суета», Чарльз Аллан Гилберт

Картина: «Все суета», Чарльз Аллан Гилберт (1892)

«Ход королевы» – один из самых популярных сериалов прошлого года, который обсуждали, кажется, все. Здесь тоже не обошлось без отсылок. Скотт Фрэнк очень тонко провел параллель между картиной Чарльза Аллана Гилберта и судьбой одной из героинь. В произведении «Все суета» изображена женщина, любующаяся своим отражением в зеркале, но, если не фокусировать взгляд на деталях, можно увидеть череп. В сериале героиня также сидит перед зеркалом, и, хотя на череп ничто не намекает, эта сцена – последняя, когда мы видим Эльму живой.

15 шедевров мирового искусства на BRAFA • ARTANDHOUSES

Жанровое разнообразие в шестьдесят второй раз продемонстрирует знаменитая международная арт-ярмарка BRAFA, открывающаяся в Брюсселе. Представляем пятнадцать шедевров мировой живописи, графики, скульптуры и дизайна на выбор ARTANDHOUSES.

Джино Сарфатти. Настольная лампа. Галерея Anne Autegarden

Инженер из Венеции Джино Сарфатти (1912–1984) внес серьезный вклад в модернистский дизайн осветительных приборов, один из которых — небольшую (высота 21 см) настольную лампу с мобильным абажуром из металла — представит галерея Anne Autegarden, открывшаяся в 1980 году в Брюсселе. Специализация галереи — итальянский дизайн, работы бельгийских и американских авторов.

---

Соня Делоне. «Цветной ритм». Галерея Alexis Lartigue

«Цветной ритм» 1971 года — небольшая гуашь на бумаге «поздней» Сони Делоне, или Сары Ильиничны Штерн, уроженки Градижска, местечка под Полтавой, крупнейшего мастера ар-деко и живописной абстракции. Подписную вещь ищите на стенде парижской галереи Alexis Lartigue, с 2006 года занимающейся искусством европейского авангарда и современным искусством.

---

Луи-Леопольд Буальи. «Предчувствие опасности». Галерея Pierre Segoura

Самоучка, французский живописец Луи-Леопольд Буальи (1761–1845) специализировался преимущественно на камерных портретах и жанровых сценках, в чем (особенно в точном прописывании деталей) весьма преуспел у публики времен Директории, Консульства и Первой империи. Парковую сцену со взволнованной дамочкой — весьма характерную для кисти Буальи вещицу (масло на картоне) — предлагает потомственный парижский антиквар Пьер Сегура, утонченный вкус и глаз которого вряд ли нуждаются в представлении.

---

Рене Магритт. «Ноктюрн». Stern Pissarro Gallery

Полотно Магритта (1898–1967) с надежным провенансом представлено Stern Pissarro Gallery, управляемой Давидом Стерном и Лели Писсарро. Стиль мастера загадочных картин обычно узнаваем, но только не в этой работе 1923 года. Весьма декоративная, напоминающая театральный эскиз вещь была создана явно не без влияния нарождающегося в странах Европы стиля ар-деко.

---

Блюдо, Китай. Галерея Marc Michot

Китайское блюдо (диаметр 51 см) с синей подглазурной росписью эпохи Мин, периода правления императора Ваньли (1563–1620) — шедевр неизвестного мастера фарфора. Центр отмечает сцена с мифическим безрогим драконом, символом Поднебесной, обрамленная растительным орнаментом. Галерист Марк Мишо, сооснователь Ассоциации антикваров старинной керамики, полагает, что это один из тех предметов фарфоровой посуды, которые в Китае производили специально на экспорт, ибо подобные природные мотивы в декоре для внутреннего рынка не использовались.

---

«Портрет мальчика», эскиз, XVII век. Galerie Grand-Rue Marie-Laure Rondeau

Galerie Grand-Rue специализируется на произведениях на бумаге, относящихся к XVIII и XIX векам. Открытая в Женеве уже более полувека назад, галерея в январе 1988 года перешла в ведение антиквара Мари-Лор Рондо. Что любопытно, любимой темой антикварного заведения являются горные виды и, разумеется, швейцарских и французских Альп. И таковые зритель увидит на ярмарке BRAFA. Однако стоит внимания и виртуозный рисунок сангиной и белым мелом по коричневой бумаге неизвестного флорентийского художника XVII века.

---

Маска мумии, Египет. Galerie Chenel

Традиционно немало предложений на ярмарке BRAFA для знатоков и любителей археологии. Позолоченную маску птолемеевского периода Египта (около 332–30 до н. э.) можно увидеть в экспозиции члена Национального синдиката антикваров Франции, парижской галереи Chenel, созданной в 1999 году.

---

Ян Фабр. «Что для одного несчастье, другому — шоколад».

Galerie Jamar

Работу мировой знаменитости и гордости Бельгии, а теперь благодаря нашумевшей выставке в Эрмитаже хорошо известного и российской публике Яна Фабра под метафоричным названием «Что для одного несчастье, другому – шоколад» (дерево, надкрылья златки, 2012) показывает галерея, базирующаяся в его родном городе Антверпене. Открывший галерею в 1989 году Джос Джамар сконцентрировал свое внимание на послевоенных бельгийских художниках.

---

Джордж Накасима. Диван. Галерея Frank Landau

Творения неповторимого мастера деревянной мебели американца Джорджа Накасимы (1905–1990) — предмет вожделений коллекционеров дизайна. Диван 1960 года из цельного куска натуральной древесины — грецкого ореха — для своих клиентов к ярмарке подготовила галерея Frank Landau, офис которой находится во Франкфурте.

---

Давид Рейкерт II. «Натюрморт с устрицами, орехами и сладостями». Kunstberatung Zürich AG

В топ-листе организаторов BRAFA неизменно присутствует галерея с русскими корнями Kunstberatung Zürich AG, арт-дилер в области живописи XV–XX вв. Стоит обратить внимание на представленный галереей «Натюрморт с утрицами, орехами и сладостями» фламандского художника Давида Рейкерта II (1586–1642), мастера изображения пышных банкетов и застолий, немало повлиявшего в свое время на процесс развития натюрморта как самостоятельного жанра.

---

Альбер Марке. «Дымки в гавани». Galerie Taménaga

Постимпрессионист Альбер Марке, друг Матисса, современник Пикассо и Дерена, умел сделать так, что даже в самые серые дни небо казалось светлым. Художник мастерски передавал особый цвет и состояние природы. Пейзаж «Дымки в гавани» (1941–1942) французского мастера представлен галереей Taménaga с офисами в Токио, Осаке и Париже.

---

Этторе Соттсасс. Этажерка Carlton. Galerie Le Beau

Этажерка Carlton (1981) — культовый объект звезды итальянского дизайна Этторе Соттсасса, основателя авангардной группы Memphis, прославившейся в середине 1980-х годов. Предмет, выполненный из древесины и цветного слоистого пластика, одновременно напоминающий это самое дерево и человека, представлен на стенде брюссельской галереи Le Beau.

---

Ритуальная маска, Кот-д’Ивуар. Галерея Yann Ferrandin

Ни одна BRAFA не обходится без показа уникальных предметов искусства стран Африки, Океании и Северной Америки. Точнее было бы сказать, что именно эта область прикладного искусства есть сильная сторона брюссельской ярмарки. Арт-дилер и эксперт Ян Ферранден, непререкаемый авторитет в tribal art, помимо прочего, представит ритуальную маску начала XX века из Кот-д’Ивуара.

---

Виктор Вазарели. «Dynn», 1982. Галерея Hurtebize

Открытая в Каннах в 1992 году галерея Hurtebize предлагает коллекционерам широкий выбор произведений великих постимпрессионистов и авангардистов, в том числе Виктора Вазарели, французского художника с венгерскими корнями, яркого в прямом смысле слова представителя направления оп-арт.

---

Большая маска саркофага, Древний Египет. Галерея Axel Vervoordt

Мягкая, едва заметная улыбка чувственных губ, тонкая, линия носа, изумительная моделировка щек, изогнутые брови и глубокий взгляд миндалевидных глаз… Эту маску саркофага (Египет, 664–332 до н. э.) — совершенный портрет неизвестного египтянина, запечатленный образ его двойника — покажет знаменитый декоратор интерьера, антиквар и знаток всего прекрасного, символ Антверпена Аксель Вервордт.

Шедевр онлайн — покупка из крупнейшей в мире онлайн-коллекции произведений искусства

Masterpiece Online — это онлайн-рынок, содержащий коллекции художественных галерей и антикварных мастерских со всего мира. Masterpiece Online, представленный сотнями художественных компаний, является крупнейшей в мире коллекцией предметов искусства и прекрасного антиквариата. Masterpiece Online является собственностью Masterpiece Solutions, Inc.

.

 

Здесь вы найдете все художественные стили и направления, включая современное искусство, классическое искусство, поп-арт, абстрактный экспрессионизм, импрессионизм, кубизм, ар-деко, модерн и сюрреализм во всех формах и средствах, включая живопись, скульптуру, фотографию, рисунок, ювелирные изделия и более.

 

Masterpiece Online позволит вам просматривать произведения искусства, создавать и составлять список избранных, делиться ими с другими и покупать прямо с сайта. Вы даже сможете принять участие в нашем аукционе в стиле eBay, где галереи и художники публикуют избранные работы, на которые вы можете делать ставки.

 

Masterpiece Online существует как услуга для пользователей программного обеспечения Masterpiece Manager для художественного бизнеса и решений для веб-сайтов. Masterpiece Manager — это ведущее в мире программное обеспечение для управления галереями, включающее более 1400 галерей.Пользователи Masterpiece Manager используют те же инструменты, которые они используют для управления своим повседневным бизнесом, для публикации своих коллекций в Masterpiece Online.

 

Галереи и художники, работающие с Masterpiece Online, контролируют работы, которые они перечисляют здесь. Все товары, доступные для покупки, будут снабжены кнопкой «Добавить в корзину». В случае покупки галерея будет работать с вами напрямую, чтобы завершить ваши транзакции и доставить вам новый предмет.

 

Masterpiece Online также предлагает аукцион в стиле eBay. Здесь зарегистрированные посетители смогут просматривать, просматривать и делать ставки на товары. По завершении периода торгов по каждому товару те, ставки которых превышают резервную цену (минимально приемлемую цену продажи), будут преобразованы в продажи. Вы получите электронное письмо с уведомлением об успешно выставленном на аукцион лоте. Затем галерея доставит вам ваш товар.

самых известных шедевров мира

 Искусство дает людям возможность выразить себя.Его можно использовать для распространения новых идей, расширения вашего воображения, наполнения эмоциями или отправки сообщения. Искусство способствует критическому мышлению, оно учит нас таким навыкам, как сотрудничество и независимость. Он был частью человеческого существования с незапамятных времен, о чем свидетельствуют наскальные рисунки.

Время от времени появляются настоящие мастера, обогащающие человечество своим искусством, как эти 10 великих мастеров и их шедевры:

1. Художник: Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самая известная картина:  Постоянство памяти

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек, 1-й маркиз де Дали де Пуболь был выдающимся испанским каталонским художником-сюрреалистом, родившимся в Фигерасе, Испания.Дали был искусным рисовальщиком, наиболее известным своими яркими и причудливыми образами в своих сюрреалистических работах. Его живописные способности часто приписывают влиянию мастеров эпохи Возрождения. Его самая известная работа «Постоянство памяти» была завершена в августе 1931 года.

Он олицетворяет теорию Дали о «мягкости» и «твердости», которая была центральной в его мышлении в то время. Как писал Доун Адес: «Мягкие часы — это бессознательный символ относительности пространства и времени, сюрреалистическая медитация о крахе наших представлений о фиксированном космическом порядке».В настоящее время он находится в Нью-Йоркском музее современного искусства.

Источник | Изображение

2. Художник: Пабло Пикассо (1881 – 1973)

Самая известная картина: Герника

Пабло Руис-и-Пикассо, испанский художник, скульптор, гравер, керамист, сценограф, поэт и драматург, большую часть своей взрослой жизни провел во Франции. Как один из величайших и наиболее влиятельных художников 20-го века, он известен тем, что стал соучредителем движения кубизма, изобретением конструирования скульптуры, изобретением коллажа, а также широким разнообразием стилей, которые он помог развить и проводить исследования.

Картина «Герника» была создана в ответ на бомбардировку Герники, деревни Страны Басков на севере Испании, немецкими и итальянскими военными самолетами по приказу испанских националистических сил 26 апреля 1937 года во время гражданской войны в Испании. «Герника» показывает трагедии войны и страдания, которые она причиняет людям, особенно невинным гражданам. Он выставлен в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания.

Источник | Изображение

3. Художник: Винсент Ван Гог (1853 – 1890)

Самая известная картина: Звездная ночь

Винсент Виллем ван Гог был художником-постимпрессионистом голландского происхождения, чьи работы, отличавшиеся грубой красотой, эмоциональной честностью и ярким цветом, оказали далеко идущее влияние на искусство 20-го века. «Звездная ночь» — это холст, масло, написанный в июне 1889 года. На нем изображен вид (с заметным добавлением идеализированной деревни) из выходящего на восток окна его комнаты приюта в Сен-Реми-де-Прованс, незадолго до Восход солнца.Он находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года.

Источник | Изображение

4. Художник: Рембрандт (1606 – 1669)

Самая известная картина: Еврейская невеста

Рембрандт Харменс ван Рейн был голландским художником и офортистом. Его обычно считают одним из величайших художников и граверов в европейском искусстве и самым важным в истории Нидерландов. Картина «Еврейская невеста» была написана примерно в 1667 году. Свое нынешнее название картина получила в начале 19 века, когда амстердамский коллекционер произведений искусства определил, что на ней изображен отец-еврей, дарящий своей дочери ожерелье в день ее свадьбы. Он выставлен в Рейксмузеуме в Амстердаме.

Источник | Изображение

5. Художник: Микеланджело (1475 – 1564)

Самая известная картина: Сотворение Адама

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, оказавший беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.«Сотворение Адама» является частью потолка Сикстинской капеллы, расписанного примерно в 1511–1512 годах. Он иллюстрирует библейское повествование о сотворении из Книги Бытия, в котором Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека. Это самое известное фресковое панно Сикстинской капеллы, и его известность как произведения искусства может соперничать только с Моной Лизой.

Источник | Изображение

6. Художник: Леонардо да Винчи (1452 – 1519)

Самая известная картина:  Мона Лиза

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи был итальянским эрудитом, художником, скульптором, архитектором, музыкантом, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, геологом, картографом, ботаником и писателем.Он широко считается одним из величайших художников всех времен и, возможно, самым разносторонне талантливым человеком из когда-либо живших. Его гений, возможно, больше, чем у любого другого деятеля, олицетворял гуманистический идеал эпохи Возрождения.

«Мона Лиза» — это поясной портрет женщины работы Леонардо да Винчи, который был признан «самым известным, самым посещаемым, самым написанным, самым воспетым, самым пародируемым произведением искусства в истории». Мир». Картина, предположительно являющаяся портретом Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо, была написана между 1503 и 1506 годами. Он находится в постоянной экспозиции Лувра в Париже с 1797 года.

Источник  | Изображение

7. Художник: Рафаэль (1483 – 1520)

Самая известная картина: Венчание Богородицы

Рафаэлло Санцио да Урбино — итальянский художник и архитектор эпохи Высокого Возрождения. Его работы восхищают своей ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным достижением неоплатонического идеала человеческого величия.Брак Богородицы, также известный как Lo Sposalizio, был завершен в 1504 году для францисканской церкви в Читта-ди-Кастелло, картина изображает церемонию бракосочетания между Марией и Иосифом. В настоящее время он находится в пинакотеке Брера в Милане.

Источник | Изображение

8. Художник: Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919)

Самая известная картина: Танец в Мулен де ла Галетт

 

Пьер-Огюст Ренуар был французским художником, который был ведущим живописцем в развитии импрессионистского стиля. Бал дю Мулен де ла Галетт был написан в 1876 году и изображает типичный воскресный день в Мулен де ла Галетт в районе Монмартр в Париже. Он хранится в Музее Орсе в Париже и является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма.

Источник | Изображение

9. Художник: Ян Вермеер (1632 – 1675)

Самая известная картина: Девушка с жемчужными серьгами

Йоханнес, Ян или Йохан Вермеер был голландским художником, который специализировался на домашних внутренних сценах жизни среднего класса.Картина «Девушка с жемчужной сережкой» является одним из шедевров голландского художника Йоханнеса Вермеера и, как следует из названия, использует жемчужную сережку в качестве фокуса. Изображение представляет собой tronie , голландское описание «головы» 17-го века, которое не должно было быть портретом. С 1902 года находится в коллекции галереи Маурицхёйс в Гааге.

Источник | Изображение

10. Художник: Клод Моне (1840 – 1926)

Самая известная картина:  Le Bassin Aux Nymphéas

Оскар-Клод Моне был основоположником французской импрессионистской живописи и наиболее последовательным и плодовитым практиком философии движения выражения своего восприятия перед природой, особенно применительно к пленэрной пейзажной живописи.Термин «импрессионизм» происходит от названия его картины «Впечатление, Soleil Levant » («Впечатление, восход солнца»).

Картина изображает цветочный сад Моне в Живерни и является основным направлением художественного творчества Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Многие работы были написаны, когда Моне страдал от катаракты. С 2008 года картина находится во владении частного коллекционера.

Источник  | Изображение

 

 

Связанные статьи:

Знаменитые захватывающие дух достопримечательности в красивой акварели

5 интересных фактов о Моне Лизе

Искусство Боттичелли изображает мастерство эпохи Возрождения

20 малоизвестных работ художника Рембрандта

Сколько шедевров мирового искусства вы видели?

Золотая маска Тутанхамона, выставленная в Египетском музее в Каире. Фото: Бьорн Кристиан Торриссен.

20 шедевров мирового искусства, которые стоит увидеть в 2016 году

Сколько шедевров мирового искусства, по вашему мнению, вы видели лично? В преддверии 2016 года мы решаем больше путешествовать, чтобы увидеть самые впечатляющие и впечатляющие произведения искусства на планете. Здесь мы собрали двадцать лучших направлений для посещения, чтобы испытать творческий гений человечества с древних времен до современной истории.

Погребальная маска Тутанхамона, 1323 г. до н.э.
Египетский музей, Каир, Египет

Одно из наиболее существенных произведений древнеегипетского искусства, погребальная маска царя Тутанхамона была изготовлена ​​из 11 кг золота со вставками из драгоценных камней.Наряду с пирамидами и Большим Сфинксом в Гизе, а также другими чудесами египетской древности в Египетском музее, этот впечатляющий артефакт является обязательным для посещения.

Линии Наски, Перу. Фото: Дом Кроссли.

Линии Наски, 500 г. до н.э. – 500 г. н.э.
Пустыня Наска, Перу

Геоглифы Наска, которые можно увидеть только сверху, считаются древними посланиями, предназначенными богам в небе, и, возможно, священными тропами, по которым нужно ходить . Наска сделала сотни фигур, самая большая из которых имела диаметр более 660 футов.

Мрамор Элгина в Британском музее. Фото: Эндрю Данн.

Мрамор Элгина, 447–438 гг. до н. э.
Британский музей, Лондон, Великобритания
Акрополь, Афины, Греция

увидеть место, откуда они были взяты, Акрополь в Афинах. Спор о том, где они принадлежат, продолжается.

Терракотовая армия, Сиань, Китай. Фото: Вальтер Вильгельм.

Терракотовая армия, 246-209 гг. до н.э.
Сиань, Китай

Более 8000 терракотовых фигур в натуральную величину были похоронены вместе с Цинь Шихуанди, первым императором Китая. Само величие этого усилия почти непостижимо, а впечатление, которое оно оставляет, по меньшей мере, колоссальное.

Спящий Будда, Пещеры Аджанты. Фото: Кирк Киттел.

Пещеры Аджанты, 200 г. до н.э. – 480 г. н.э.
Махараштра, Индия

Заброшенные более тысячи лет назад одни из древнейших и лучших произведений буддийского искусства можно найти в пещерах Аджанты, недалеко от Мумбаи, в 28 пещерах. с резными каменными статуями и настенными росписями.

Бонампак Фреска, комната 3, изображающая ритуальный праздник победы в бою. Фото: Мандо Бариста.

Фрески Бонампак, 580-800 гг. н.э.
Чьяпас, Мексика

Хотя руины майя в архитектурном отношении более впечатляющие, Бонампак предлагает самые впечатляющие и интригующие фрески. В его трех комнатах кровавые изображения войны и ритуалов покрывают стены от пола до потолка.

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин (фрагмент), ок.1080-1120.

Чжан Цзэдуань, Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , ок. 1080-1120
Дворцовый музей, Пекин, Китай

Дворцовый музей, расположенный в Запретном городе Пекина, хранит великие шедевры китайской живописи, в том числе оригинальную пятиметровую эпическую картину XII века Чжан Цзэдуаня. такой большой известности и предмета так много римейков, он известен как «Китайская Мона Лиза».

Христос Пантократор, Монреале, Палермо.Фото: Пер-Эрик Скрамстад/Чудеса Сицилии.

Христос Пантократор, ок. 1170-1189
Собор Монреале, Сицилия, Италия

Этот храм Пантократор в византийском стиле, по многим отзывам, является самым величественным и ужасающим в своем роде. Если смотреть снизу вверх, фигура возвышается на 20 метров над зрителем, изгиб нефа преувеличивает простертые руки Христа во всемогущих объятиях.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , 1482-85.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , 1482-85
Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Если вы можете посетить только одно хранилище произведений искусства эпохи Возрождения, Галерея Уффици должна быть на первом месте в вашем списке. Наряду с изысканной картиной Боттичелли «Рождение Венеры » в ней находятся « Вакх » Караваджо, «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески, «Венера Урбинская » Тициана и многие другие шедевры.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений , 1490-1510.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений , 1490-1510
Museo del Prado, Мадрид, Испания

Прадо содержит множество шедевров Гойи, Веласкеса и других, но, возможно, самым интригующим является шедевр Иеронима Босха. . Протосюрреалистический триптих Босха представляет собой одно из величайших свидетельств человеческого воображения, картина, которая с тех пор вдохновляла множество художников.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря , 1494-98.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря , 1494-98
Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия

Ультраизвестная фреска Леонардо находится в тихом приходском доме небольшого миланского монастыря. Несмотря на его скромное окружение, присутствие этого шедевра in situ внушает благоговейный трепет.

Микеланджело Потолок Сикстинской капеллы. Фото: Мазда Хьюитт.

Микеланджело, Сикстинская капелла, 1508-1512
Ватикан, Италия

Вы уже хорошо знакомы с некоторыми деталями Сикстинской капеллы, но ничто не может подготовить вас к тому, чтобы созерцать ее целиком. Он буквально переполнен искусными фигурами и особенно впечатляет после реставрации. Не говоря уже о том, что в часовне также хранятся шедевры Боттичелли, Перуджино и других великих художников эпохи Возрождения.

Внутренняя сторона купола мечети шейха Лотф-Аллаха в Исфахане, Иран. Фото: Филипп Майвальд.

Мечеть шейха Лотф-Аллаха, 1603-19
Исфахан, Иран

В городе, полном мечетей, похожих на драгоценные камни, эта мечеть 17 века является поистине одним из шедевров персидской архитектуры.Несмотря на простоту конструкции, он может похвастаться одними из самых впечатляющих и замысловатых внутренних и внешних декоративных украшений в исламском мире. Симметрия купола из небесного золота вдохновила многие другие произведения исламского искусства, в том числе знаменитый ковер Ардебиль из коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Залив Байи, с Аполлоном и Сивиллой , 1823 год. Предоставлено галереей Тейт Британия.

Дж.М.В. Коллекция Тернера, 1792-1845
Тейт Британия, Лондон, Великобритания

Крупнейшая в мире коллекция работ Тернера хранится в галерее Тейт Британ, включающая более 300 картин с характерной для мастера атмосферой и потрясающими пейзажами, которые вдохновят бесчисленное количество художников после него. .

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-19.

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-19
Лувр, Париж, Франция

, Венера Милосская . Но, возможно, ни один из них не является таким физически поразительным, как шедевр романтизма Жерико.

Сад Клода Моне в Живерни, Франция.Фото: Дэвид Александр Элдер.

Сад Моне, 1883-1926
Живерни, Франция

Клод Моне прожил 43 года в Живерни и считал свой цветник и водный сад самостоятельными произведениями искусства. Посещение дома Моне является обязательным для любого любителя импрессионизма, где вы можете увидеть не только великие произведения искусства Моне, но и шедевры японского искусства, в том числе знаменитую гравюру Кацусики Хокусая « Большая волна у Канагавы ».

Эдвард Мунк, Крик , 1893.

Эдвард Мунк, Крик , 1893
Национальная галерея, Осло, Норвегия самые влиятельные шедевры в истории. Больше Мунка можно увидеть в Осло в специальном музее Мунка, где также хранится более поздняя версия картины.

Пабло Пикассо, Герника , 1937. Любезно предоставлено Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Пабло Пикассо, Герника , 1937
Рейна София, Мадрид, Испания

Пикассо написал свою эпическую картину протеста Герника во время Гражданской войны в Испании и отказывался показывать картину в Испании до тех пор, пока демократия не была снова установлена в стране. Он прибыл в Испанию в 1981 году, после смерти Франко, и к тому времени стал одним из самых знаковых антивоенных произведений искусства в истории.

Интерьер часовни Ротко. Предоставлено часовней Ротко.Фото: Хики-Робертсон.

Часовня Ротко, 1964-1971
Хьюстон, Техас, США

Марк Ротко хотел, чтобы его картины вызывали у зрителя глубоко эмоциональный отклик — «религиозный опыт». С этой целью часовня Ротко, специальное медитативное пространство, украшенное картинами глубокого черно-лилового цвета, является идеальным местом для знакомства с работами этого современного мастера.

Роберт Смитсон, Spiral Jetty , 1970 год. Фото: Денни Монт.

Robert Smithson, Spiral Jetty , 1970
Rozel Point, Utah, USA

Половина опыта посещения легендарного лэнд-арта Роберта Смитсона Spiral Jetty состоит в том, чтобы добраться туда.Выступающая из пустынного берега Большого Соленого озера в штате Юта, спираль напоминает о первозданном чуждом ландшафте с розовой водой, белыми кристаллами соли и ржавыми остатками близлежащих заброшенных горнодобывающих предприятий. Паломничество, которое должен совершить каждый любитель современного искусства.

11 шедевров, которые можно (и нужно) увидеть перед смертью

Знание искусства подобно знанию вина. Вы можете изначально понимать, что соответствует вашему вкусу, но иногда может быть трудно понять, почему или даже как описать это другим. Другими словами, это субъективно. Но если она нравится достаточному количеству людей, даже если они не могут объяснить, почему, то она считается великолепной.

Подумайте, какие всемирно известные произведения искусства вы знаете. Большинство из нас в западном мире слышали о Моне Лизе и могут в какой-то степени описать ее. Вы можете даже знать, что Леонардо да Винчи нарисовал его, но это может быть так, когда дело доходит до ваших знаний о старых мастерах.

Я попросил пару тысяч друзей назвать искусство, которое, по их мнению, может быть известно всем, и вместе мы составили список ниже.Скорее всего, вы слышали о большинстве предметов из этого списка, но вы можете не знать, что можете увидеть их сами, близко и лично, и не знаете, где их найти по всему миру.

Мона Лиза

Считается, что шедевром да Винчи является портрет Лизы Герадиним, жены купца Леонардо дель Джакондо, написанный между 1503 и 1506 годами. После смерти да Винчи картина висела в Фонтенбло, а затем была перевезена в Версаль французским королем Людовиком. XIV. Наполеон даже повесил Мону Лизу в своей спальне.В 1911 году малоизвестная картина была украдена итальянским мастером на все руки и попала в заголовки международных газет. Он пропал без вести в течение двух лет. По иронии судьбы Пабло Пикассо был главным подозреваемым в краже. После восстановления он теперь висит в Лувре в Париже, Франция . Эта дама обходит стороной.

Венера Милосская

Пока вы находитесь в Лувре , посетите самого известного соседа Моны Лизы . Венера , или Афродита, как ее называли греки, представляет собой женскую скульптуру, предположительно созданную Александром Антиохийским около 100 г. до н.э.Статуя была обнаружена в 1820 году крестьянином в древнем городе Милос. Широко распространено мнение, что оригинальная скульптура держала яблоко и стояла рядом с постаментом. Местонахождение пропавшего оружия остается загадкой.

Звездная ночь

Эта закрученная импрессионистская картина, пожалуй, самая известная работа Винсента Ван Гога. В то время, когда он рисовал уличную сцену, Ван Гог поселился в приюте на юге Франции, и считается, что на картине был вид из его комнаты с добавлением живописной деревни на заднем плане.Некоторые предполагают, что его стиль был результатом чрезмерного употребления абсента или невыявленных психических проблем. К сожалению, Ван Гог покончил с собой до того, как его искусство получило широкое признание. Можно было бы ожидать найти Звездная ночь  в музее Ван Гога в Амстердаме, но он висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года.

Мыслитель

Самая известная скульптура Огюста Родена изначально предназначалась для украшения дверного проема под названием Врата ада , за исключением…. музей, для которого он был заказан, так и не был построен. Первоначальный Мыслитель  был закончен в 1902 году, и на сегодняшний день существует не менее 28 отливок скульптуры, разбросанных по всему миру, а это означает, что ее можно увидеть в разных местах. Однако некоторые из этих отливок были созданы уже после смерти Родена, и не совсем ясно, сколько из них было воспроизведено. Оригинал можно увидеть в саду Музея Родена в Филадельфии вместе со многими другими скульптурами, созданными этим известным художником.

Американская готика

Одна из самых известных американских работ, написанная Грантом Вудом, — простой портрет мужчины и женщины, стоящих перед домом с вилами. Хотя картину увидели миллионы, она была вдохновлена ​​домом в Айове, который Вуд видел только один раз и быстро зарисовал. Его сестра и его дантист послужили источником вдохновения для лиц людей на картине, которые стали олицетворением американской добродетели и тяжелого труда во время Великой депрессии.Вполне уместно, что эту классику Среднего Запада можно увидеть в знаменитом Художественном институте Чикаго .

Девушка с жемчужной сережкой

Самая известная работа голландского художника Золотого века Йоханнеса Вермеера, которую часто называют « Мона Лиза Севера», была написана примерно в 1665 году. На ней изображена женщина в тюрбане и невероятно большая жемчужная серьга. Личность женщины неизвестна, и тайна, окружающая ее личность, с тех пор породила много спекуляций, последний раз в виде фильма о Скарлетт Йоханссон (по роману Трейси Шевалье).Картина была куплена в 1881 году менее чем за 30 долларов и передана в дар музею Mauritshuis в Гааге, Нидерланды  в 1902 году, где она сейчас находится на постоянной основе.

Дэвид

Эта 17-футовая статуя остается одной из самых известных работ Микеланджело, поскольку она изображает библейского героя в натуральную величину. Он был создан между 150 и 154 годами, хотя на самом деле Микеланджело был третьим скульптором, работавшим над массивным произведением. Первоначально заказанный Агостино Ди Дуччо, он был позже передан Антонио Росселлини через 10 лет после того, как первоначальный проект был заброшен.Росселлини также отказался от проекта, и гигантский блок мрамора оставался открытым еще 25 лет. Хотя Микеланджело было всего 26 лет, когда он наткнулся на незаконченную статую, ему удалось убедить власти разрешить ему заключить контракт. Он закончил культовую шеститонную статую два года спустя. Сегодня можно посмотреть в Галерее Академии по адресу Флоренция, Италия .

Сотворение Адама

Опус Микеланджело является частью большой коллекции фресок, написанных между 1511 и 1512 годами.На этой часто имитируемой картине Бог протягивает руку к Адаму, чтобы дать ему искру жизни. Микеланджело считал себя скульптором, а не художником, и боялся, что не сможет выполнить заказ. Вместо этого он создал одну из самых известных картин в западном мире и в христианстве, несмотря на свои сомнения. Это можно увидеть среди других панелей на потолке Сикстинской капеллы в Ватикан, Италия .

Тайная вечеря

Существует множество художественных изображений последнего собрания Христа со своими апостолами, но ни одно из них не известно так, как картина Леонардо да Винчи, созданная в конце 15 века. Картину можно увидеть по адресу Санта-Мария-делле-Грацие в Милан, Италия на задней задней стене столовой монастыря, что вполне уместно.

Рождение Венеры

Считается, что картина Боттичелли с изображением римской богини Венеры была написана около 1480 года и считается одной из самых ранних работ эпохи Возрождения. Нагота была неслыханной в искусстве в то время, поэтому отсутствие одежды на холсте было новаторским. Из-за противоречивого характера шедевр Ботичелли был скрыт в течение 50 лет, и только через 400 лет он нашел свою аудиторию.Теперь эту картину можно найти по адресу Ufizzi Gallery в Флоренция, Италия .

Крик

Первоначально эта серия включала две пастели и две картины, созданные Эдвардом Мунком между 1893 и 1910 годами. Некоторые ученые считают, что на Мунка повлияла экспозиция мумии, которую он видел в Париже, хотя сам Мунк описал свое вдохновение для искривленного, искаженного лица на своей картине. однажды, когда он шел домой между городом и фьордом, он стал свидетелем «крика, проходящего через природу».В Национальной галерее в Осло есть один, в Музее Мунка (также в Осло) — два, а четвертый принадлежит частному коллекционеру. В 2012 году он купил картину почти за 120 миллионов долларов.

Собаки играют в покер

Кстати, о частных коллекционерах… На самом деле это серия картин, а не один эскиз, эти работы были достаточно пародированы, чтобы сделать их такими же смешными, как бархатный Элвис, и именно по этой причине К.Так знамениты антропоморфные клыки М. Кулиджа. Кулиджу было поручено нарисовать рекламу сигар в 1903 году для Брауна и Бигелоу, нарисовав всего 16, из которых только девять на самом деле изображают собак, играющих в покер за столом. Кроме того, ни одна из них на самом деле не называется Dogs Playing Poker. Вместо этого у них есть такие имена, как Waterloo , His Station и 4 Aces . Однако большинство из них принадлежат частным коллекционерам, а это означает, что вы, скорее всего, найдете первоапрельскую статью о выставке этих картин в галерее, чем о фактическом показе.

Сын человеческий

Сын Человеческий был показан в фильме Дело Томаса Крауна , и его легко узнать как портрет человека в котелке, костюме и галстуке, с большим зеленым яблоком, закрывающим его лицо. Эта картина была автопортретом бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта. К сожалению, картина находится в частной собственности, и шансов увидеть оригинал мало.

Итак, вот ваш список творческих работ!  Италия и Франция — хорошие места для начала, так как большинство этих работ находится в этих странах и вокруг них.А если вы не можете отправиться в путешествие в ближайшее время, просто закажите принт Dogs Playing Poker на Ebay. Вы всегда можете поставить его рядом со своей Маргарет Кин, и ваш бархатный Элвис будет рад компании.

СРЕДИ МИРОВЫХ ШЕДЕВРОВ СТРАХОВКА, КОТОРАЯ БЕСЦЕННА

Уничтожение незастрахованного портрета 18-го века в Художественной галерее Хантингтона в Сан-Марино на прошлой неделе выявило малоизвестную особенность мира искусства: немногие из бесценных музейных экспонатов в мире могут быть застрахованным от полной гибели.

Эксперты в области искусства и страхования заявили в серии интервью, что музеи редко страхуют свои постоянные коллекции незаменимых шедевров на сумму, близкую к их фактической стоимости в долларах. По словам одного ведущего страховщика изобразительного искусства, музейная коллекция часто может быть застрахована не более чем на десятую часть ее стоимости.

Учитывая уникальную природу шедевров, говорят эксперты, музейные деньги, которые в противном случае могли бы пойти на страховые взносы, обычно лучше всего тратить на усилия по предотвращению уничтожения бесценных произведений искусства — например, на системы предотвращения пожаров и краж.

«В этом мире есть вещи, которые определенно нельзя застраховать, — сказала Патрисия А. Боровски, вице-президент Национальной ассоциации. профессиональных страховых агентов. «Когда вы говорите об этом, ваши деньги, вероятно, лучше всего потратить на профилактику».

«Я не могу не согласиться с ней», — сказал Хантингтон Т. Блок, страховщик из Вашингтона, который является одним из ведущих в стране брокеров по страхованию предметов искусства. «Вы вкладываете свои деньги сначала в безопасность, а затем в страховку.

«Сегодня я думаю, что большинство музеев любого размера и статуса имеют страховку, но большинство музеев не страхуют все свои коллекции.

Тлеющее пламя в шахте лифта в Хантингтоне внезапно вырвалось из дверей коридора в главную галерею ранним утром в четверг, обожгло мебель и уничтожило портрет миссис Эдвин Ласселлес сэра Джошуа Рейнольдса. Считается, что картина написана примерно в 1777 году. В 1913 году произведение английского искусства было куплено железнодорожным магнатом Генри Э. Хантингтоном.

Пожарные прибыли на место происшествия в течение 10 минут после срабатывания пожарной сигнализации Хантингтона. По словам представителя музея, причиной возгорания стал перегрев двигателя двери лифта.

В Хантингтоне есть сложное оборудование для обнаружения дыма, тепла и кражи, но нет спринклерной системы, которую не одобряют многие ведущие музеи из-за возможности повреждения водой.

Две самые известные картины музея, «Голубой мальчик» Гейнсборо и «Пинки» Лоуренса, находились в «крайнем противоположном конце здания» от шахты лифта, сообщила пресс-секретарь Кэтрин Уилсон.

Однако, как и уничтоженный Рейнольдс, два шедевра не застрахованы.«Пинки» и «Голубой мальчик» — бесценные картины, — сказал Уилсон. — У нас не было бы возможности застраховать их.

Стоимость утерянной картины Рейнольдса была оценена одним экспертом в «несколько сотен тысяч долларов».

Директор галереи Роберт Миддлкауфф сказал, что «стоимость страховых взносов для таких произведений искусства непомерно высока».

Хантингтон кажется необычным в том смысле, что такой относительно небольшой убыток, по-видимому, менее 1 миллиона долларов, не был покрыт.По оценкам Блока, страховое покрытие на 50 миллионов долларов обойдется примерно в 200 тысяч долларов в год.

Но стоимость большей части коммерческого страхования в последнее время выросла, сказал Боровски из ассоциации страховых агентов. Она сказала, что система обнаружения пожара Хантингтона, вероятно, сделала больше для обеспечения безопасности коллекции произведений искусства, чем дорогой страховой полис, покрывающий восстановительную стоимость незаменимых произведений искусства.

«Мона Лиза», отметила она, например, не имеет страховой стоимости, потому что «ее нельзя заменить.«Предполагая ограниченные финансовые ресурсы, Боровски сказал, что у Лувра будет мало стимулов застраховать шедевр Леонардо да Винчи от уничтожения, когда музей может потратить свои деньги на противопожарную защиту, оборудование для предотвращения кражи или реставрацию произведений искусства.

Произведения искусства, однако, часто хорошо застрахованы от ущерба, особенно когда они предоставлены во временное пользование другим учреждениям.

Небольшие музеи могут получить групповую страховку по относительно скромной цене, говорит Морин Киф, заместитель директора Художественного музея Assn.Америки в Сан-Франциско. Она сказала, что 250 музеев, в том числе художественные музеи Ла-Холья и Лагуна-Бич, страхуют свои коллекции в рамках группового плана ассоциации.

Однако более крупные музеи, как правило, имеют дело напрямую со страховщиками, и их коллекции редко страхуются на полную стоимость.

Музей искусств графства застраховал около четверти своей коллекции, сообщила пресс-секретарь музея Пэм Ливитт. «Очевидно, что вся стоимость не покрыта», — сказала она. «Но мы надеемся, что никакие 747-е не врежутся.

Самый богатый в мире художественный музей, Музей Гетти в Малибу, отказался обсуждать ситуацию со страхованием произведений искусства. «У нас есть страхование изобразительного искусства, — сказала пресс-секретарь Джин Киф, — но мы не хотели бы вдаваться в подробности или обсуждать это».

«Теоретически, если вы собираетесь застраховаться, вы хотите застраховаться от максимально возможной потери», — сказал Филлип Бэбкок, директор отдела управления рисками Смитсоновского института. «Если вы скатитесь в Тихий океан, вы от этого не застрахованы.

Как и другие опрошенные, Бэбкок отметил, что меры предосторожности обычно являются лучшей формой выполнения основной задачи любого музея по «защите и сохранению» произведений искусства и артефактов.

«Это не означает, что в качестве первой линии защиты вы идете и покупаете страховку», — сказал Бэбкок.

Знаменитый бриллиант Хоуп в Смитсоновском институте, например, не застрахован от кражи, сказал Бэбкок. Бриллиант, выставленный в небольшом, но надежном хранилище, защищен до такой степени, что страховка не требуется, предположил он, а фактическая стоимость музейного экспоната намного выше, чем любая денежная сумма, прикрепленная к нему.

«Сами по себе (страховые) деньги ничего не стоят, — сказал Бэбкок. «Вы не можете показывать деньги».

Момент шедевров — вдохновлен великими произведениями Art

Графика: Банк Америки Логотип

Аудио: Джаз музыка играет

Графика: Банк Америки подарки Мгновенный шедевр

Видео: Экстерьер и интерьерные снимки музея изобразительного искусства, Houston

Экран-текст: Музей изобразительных искусств, Houston

Видео:  Картина Фернана Леже «Без названия» (роспись у камина), 1939 г. .3 x 189,2 см)

Видео: Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, стоит рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (фреска у камина), 1939 г.

Текст на экране :  Гэри Тинтероу, директор кафедры Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон

Аудио – Гэри Тинтероу: Здравствуйте, меня зовут Гэри Тинтероу, директор и председатель Маргарет Алкек Уильямс Музея изящных искусств, Хьюстон.Добро пожаловать в момент шедевра Bank of America.

Видео:  Картина Леже Без названия (Фреска для камина), 1939 г. , и скажу вам, почему я считаю это шедевром.

 

Видео:  Внутренний снимок Музея изящных искусств, Хьюстон Современное искусство, Нью-Йорк, 2017 год.Сейчас он выставлен в недавно открывшемся здании Нэнси и Рич Киндер для современного искусства.

Видео: Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, стоит рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (фреска у камина), 1939

  7

9 060 был нарисован для того, что многие считают самым замечательным внутренним пространством, созданным в Соединенных Штатах в двадцатом веке:…

Видео:  Внешняя фотография дома Рокфеллеров на Пятой авеню, Нью-Йорк

 

Аудио: …квартира на Пятой авеню, 810, 62 ^и улица…

Видео:  Фотография Мэри Кларк Рокфеллер и будущего У. S. Вице-президент Нельсон Рокфеллер в день их свадьбы, 23 июня 1930 г.

Аудио: …создано в конце 1930-х годов для Нельсона Рокфеллера и его жены Мэри Кларк Рокфеллер.

Видео: Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, стоит рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (фреска у камина), 1939

  7

9 060 квартира представляет собой совместные усилия команды архитекторов, дизайнеров, художников и скульпторов, американских и европейских, каждый из которых работал на высоте своих возможностей…

Видео:  Фото горизонта Нью-Йорка, вид с видом на Ист-Ривер, Эмпайр Стейт Билдинг, Крайслер Билдинг и другие здания, 16 ноября 1937 г. фотография Herald Square, 34th and Broadway, Manhattan , 1936

 

Аудио: …и Нью-Йорк частично cular…

Видео:  Кадр автомобильного движения в Нью-Йорке, c.1930

 

Аудио:  …был местом выдающихся достижений…

Видео: 1931

Аудио:  … вызывает восхищение у людей во всем мире.

Видео

Видео: Rogi André Фотография Fernand Légeré , 1933

Аудио: Фернанн Легер родился во Франции …

Видео: Вид с холма в спокойном пейзаже в сельской местности в сельской местности

Аудио: …в Нормандии, 1881…

Видео:  Фотография Пабло Пикассо, 1935

Испания.

Видео: Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (фреска у камина), 1939 г. Был тренировался как архитектор, и, переезжающий в Париж …

9 Группа художников в Ballingchap (голландский на Exile ), Нью-Йорк, 1942

Audio: … он стал ассоциироваться с некоторыми художниками, которые развивали кубизм…

Видео:  Картина Амеде Озенфан   Вазы , 1925

Аудио:  его друг Озенфан …

Видео: Robert Delaunay Роспись La Tour Delaunay Rideaux ( башня с занавесками ), 1910

Аудио: в 1910 году он выставлен на Парижском салоне . ..

Видео: Картина Анри Ле Фоконье L’Abondance ( Изобилие) , 1910–11

Аудио: …наряду с так называемыми салонными кубистами, но не с Пикассо и Жоржем Браком… Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (фреска у камина), 1939

 

Аудио: новаторы этого стиля, но держались особняком.

Видео: Германн Ландшфальский номер Piet Mondrian, Fernand Léger и Amédée Ozenfant , Нью-Йорк, Осень 1942

Аудио: Léger знал ключевые факторы этого нового стиля —

видео:  Картина Поля Сезанна Мон-Сент-Виктуар , ок. 1885-86

Аудио: … Поклонение манере Павла Сезан …

Видео: Пол Цезанна Живопись Большие купальники , 1906

Audio: … нарушения пейзажей и цифр в мозаичности Композиции. Видео: Генри Руссо рисуют Сон , 1910

Аудио: … А также признательность стиля художника Анри Руссо под названием Примитивизм …

Видео: Генри Руссо рисуя Спящая цыганка , 1897

Аудио: …что на самом деле было преувеличенным и упрощенным репрезентативным стилем.

8

Видео: Léger Живопись Les Acrobates EN GRIS , 1942-44

, 1942-44

Audio: Эти художники продвинули Léger …

Видео: Léger Живопись Les Loisirs-Hommage à louis david , 1948-49

, 1948-49

Аудио: … Чтобы сделать графические, четкие и плакатные композиции …

Видео: Роя Лихтенштейна Роспись Bauhaus Leatherway , 1988

Audio: … которые часто считаются предвестниками поп-арта 1960-х годов.

Видео: Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (фреска у камина), 1939 г. 1930-е годы, Легер разработал свою собственную форму кубизма …

The Léger Rational Les Disques Dans La Ville , 1920

Audio: … Один, который элегантно использовал геометрические формы …

Видео:  Картина Макса Эрнста Пейзаж с зародышами пшеницы , 1936

Аудио: …и биоморфные изображения, разработанные сюрреалистами в предыдущее десятилетие.

Видео:  Картина Леже Прощай, Нью-Йорк , 1946

Аудио:  Однако Леже был уникален ясностью и смелостью своих композиций, часто отмеченных плоскими панелями яркого цвета, очерченными очертания видны издалека.

Видео: Фотография республиканского губернатора штата Нью-Йорк Нельсона А. Рокфеллера после его прибытия в аэропорт Франкфурта 14 мая 1976 года

Аудио:  Нельсон Олдрич Рокфеллер был американским бизнесменом и политик…

Видео: Фотография встречи президента Джеральда Форда с недавно назначенным вице-президентом Нельсоном Рокфеллером, дек.21, 1974

 

Аудио: …занимавший пост вице-президента США с декабря 1974 по январь 1977…

Видео: Нельсон, верхом на фотографии губернатора штата Нью-Йорк автомобиль на Уолл-стрит в Нью-Йорке, протягивающий руку мужчине во время его кампании по выдвижению кандидатуры в президенты от республиканцев в 1968 году

Аудио: …а ранее он был губернатором штата Нью-Йорк с 1959 по 1973 год.

Видео:  Акции Standard Oil Company, 1882

Аудио:  На протяжении большей части двадцатого века имя Рокфеллера было синонимом большого богатства.

Видео:  Портрет Джона Д. Рокфеллера-старшего, ок. 1914

Аудио: Дедушка Нельсона был основателем Standard Oil Company, одной из крупнейших корпораций мира.

Видео:  Фотография Джона Д.Рокфеллер-младший, американский финансист

Аудио: Его отец, Джон Д. Рокфеллер-младший, отвечал за…

Видео: Фотография Ирвинга Андерхилла

Аудио:  …для создания Рокфеллер-центра в центре Манхэттена, крупнейшего городского комплекса в стране, финансируемого из частных источников…

Видео:  Фото Х. Армстронга Робертса  Вечер у фонтана Прометея, Рокфеллер-центр, Манхэттен, Нью-Йорк , гр.1930-е годы

Аудио: и модель для городского дизайна.

Видео: Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (фреска у камина), 1939

7

9060 Хотя архитекторы Rockefeller Center сделали начальный выбор …

Видео: Роспись Йозе Мария Серь, что изображает отмену рабства

AUDIO: … из художников и скульпторов …

Видео: Lee Lawirie Скульптура Колумбия, приветствие женщина , 1937

, 1937

Аудио: … Кто украсил свои четырнадцать зданий …

Видео: Фотография Бронзовый ATLAS Статуя перед центром Рокфеллера , 14 сентября 2014 г.

Аудио: …к концу 1930-х…

Видео: Фотог рисунок Джона Д.Рокфеллер-младший и сыновья Дэвид Рокфеллер, Нельсон Рокфеллер, Уинтроп Рокфеллер, Лоранс Рокфеллер и Джон Д. Рокфеллер III, Тэрритаун, Нью-Йорк, 1937

 

Аудио: … Джон-младший назначил своего сына Нельсона надзирателем Эстетика проекта …

Видео

: Isamu Noguchi Noguchi Скульптура Новости , 1940

Аудио: … в том числе Комиссия работ Isamu Noguchi …

Видео: Пол Скульптура PROMETHEUS , 1934

AUDIO: … Paul Manshibe …

Видео: Фотография художника Диего Ривера с исследованием для своей росписи Человек на перекрестке , Дата Неизвестно

Аудио: …и печально известные фрески Диего Риверы…

Видео:  Люсьен Блох фотография крупным планом El hombre Диего Риверы en el cruce de los caminos  ( Человек на перекрестке ), 1933 (сегмент Ленина)

Аудио:  …которые в конечном итоге были удалены из-за того, что портрету Владимира Ленина уделялось особое внимание.

Видео: Фотография Nelson Rockefeller

Audio: Nelson, всего 21 год в 1929 году, было тесно вовлечено …

Видео: Фотография модели для музея Современного искусства, Нью-Йорк, здание, построенное в 1939 году, показано со Строительным комитетом музея, Нельсоном А. Рокфеллером, казначеем; А. Конгер Гудиер, президент; и Стивен С. Кларк, попечитель и председатель строительного комитета, 1937

Аудио: …с созданием в том же году Нью-Йоркского музея современного искусства, где его мать была попечителем-основателем.

Видео:  Фотография Нельсона А. Рокфеллера, президента с мая 1939 г. по январь 1941 г., и Стивена Кларка, председателя Совета попечителей, на открытии нового здания музея; за ними картина Чарльза Шилера Классический пейзаж , 1931

Аудио: Через МоМА и его директора Альфреда Барра и его мать…

Видео:  Вид на выставку Twentyth Art-Cent коллекция Нельсона Олдрича Рокфеллера в Музее современного искусства с 28 мая по 1 сентября 1969 года; на фото гобелен Пабло Пикассо после Confidences , 1934 г., и картина Пикассо Buste de Femme (Бюст женщины) , 20 сентября 1943 г.

Аудио: … Он встретил выдающихся художников …

Видео: фотография Фернанд Léger

8 AUDIO: … 1913

Аудио:  …и Анри Матисс, когда они приехали в Соединенные Штаты.

Видео: Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (фреска у камина), 1939

7 9006

9060 приобретя в 1936 году трехэтажный пентхаус, он задался целью обставить свой дом шедеврами самых известных и перспективных художников своего времени… ( кувшин и миска фруктов ), 1931

Аудио: … в том числе Picasso …

Видео: Видео: Генри Матисса Живопись Le Phant , 1938

AUDIO: … Matisse …

Видео:  Картина Леже Без названия (Роспись камина), 1939

 

Аудио:  … Леже…

Vi deo: Скульптура Альберто Джакометти Пара Шене , дизайн 1933, исполнение 1939

Аудио: …и Джакометти.

Видео: Фотография апартаментов Nelson A. Rockefeller, Нью-Йорк

Audio: Для гостиной …

Видео: Фотография Джин-Мишель Фрэнк, 1935

Аудио: …Парижский дизайнер Жан-Мишель Франк…

Видео:  Фотография квартиры Нельсона А. Рокфеллера, Нью-Йорк

 

Аудио: рассчитали, чтобы все выглядело не так, как будто.Были приятные гармонии между цветами ковра, цветами обивки, портьер, картин и фресок, но ничего не совпадало.

Видео: Фотография типичной Жан-Мишель Фрэнк Монохроматический дизайн

AUDIO: Жан-Мишель Фрэнк бросил свою привычную монохромную палитру …

Видео: Фотография Нельсона .Квартира Рокфеллера, Нью-Йорк

 

Аудио:  … но обшитые деревянными панелями стены создавали единство и интимность.

Видео: Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, стоит рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (Фреска у камина), 1939

 

2

было спасено:

 

Видео:  Фотография квартиры Нельсона А. Рокфеллера, Нью-Йорк

Аудио:

Видео: Gary Tinterow, директор, Маргарет Алёк Уильямс Стул Уильямс, Музей изобразительных искусств, Хьюстон, Стоял рядом с Фернанд Легер Картина Без названия (Каминная роспись), 1939

Аудио: Всего через год после завершения строительства квартиры Рокфеллера в 1939 году…

 

Видео: Фотография   Вторжение немецких войск в Париж, 1940

Париж, немецкое вторжение… Аудио: такие были просто немыслимы.

Видео

9 Видео: Учебное карандаш для каминной росписи в Нью-Йорке Нельсон А. Рокфеллер, 1938

AUDIO: Для его части …

9

Видео: Две исследования Léger для фреска у камина в квартире Нельсона А. Рокфеллера в Нью-Йорке, 1938–1939

Аудио:  …Фернан Леже сделал огромное количество эскизов для фрески Рокфеллера.

Аудио:  Более дюжины существует…

 

Видео:  Два этюда Леже для росписи камина в Nelson A.Квартира Рокфеллера в Нью-Йорке, 1938–1939

 

Аудио:  …каждая с модифицированными изгибами рококо на деревянных панелях.

Видео: Крупным планом Léger Chaintled Без названия (камин в росписи), 1939

9

AUDIO: Все они показывают Léger Balancing три компонента: репрезентативные элементы; натюрморт с предметами, которые могли бы стоять на каминной полке, например, ракушками или вазами; и набор прямоугольных форм справа, предполагающий скульптурные монолиты или архитектурные ансамбли.

Видео: Скульптура Léger Rockefeller , 1952

AUDIO: Позже он разработал листовую форму в скульптуру, называемую Rockefeller 70745.

Видео: Фотография Nelson A. Rockefeller

8

AUDIO: Nelson Rockefeller сказал: «Я использовал, чтобы посмотреть Léger с увлечением …

:  Фотография   Леже и Ле Корбюзье перед домом Зервос, 1937

 

Аудио:  «…по мере того, как он рисовал, и детали фрески раскрывались.

Видео: Gary Tinterow, Режиссер, Маргарита Аллек Уильямс Стул Уильямс, Музей изобразительных искусств, Хьюстон, Стоял рядом с Фернанд Легер Картина Без названия (Камин Росписи), 1939

Аудио: «После того как он закончил, нам так понравилось, что мы уговорили его сделать дополнительные росписи…

 

Аудио:  «…для круглой лестничной клетки и коридоров, как наверху, так и внизу.

Видео: Фотография Léger, стоя рядом с его без названия (камин в росписи) в апартаменты Rockefeller, 1939

Audio: «Léger был замечательным человеком , и мы оставались друзьями до его смерти».

 

Видео: Фотография архитектора Уоллеса К. ХаррисонаХаррисон…

 

Видео: Фотография Рокфеллеровского центра, 1939 г.; И внешний вид апартаментов Rockefeller

Audio: … Архитектор рокфеллерского центра и апартаментов Rockefeller …

9

Видео: Фотография Генерал Организации Объединенных Наций Сборка, октябрь 2012 г.

Аудио:  …заказано после Второй мировой войны…

 

Видео:  A   Фреска Леже в США.N. Здание Генеральной Ассамблеи, 1952 г.

Аудио:  … фрески для Генеральной Ассамблеи в Организации Объединенных Наций.

Видео: Gary Tinterow, Режиссер, Маргарита Аллек Уильямс Стул Уильямс, Музей изобразительных искусств, Хьюстон, Стоял рядом с Фернанд Легер Картина Без названия (Камин Росписи), 1939

AUDIO: Rockefeller также принадлежит молялью росписью Léger …

9

9 Видео: Женщина Léger с книгой , 1923

AUDIO: … и самые важные произведения обширного рокфеллера Коллекция сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке…

 

Видео: Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (Роспись камина), 1939

 

Аудио:  …кроме, конечно, тех, что сейчас в Доме тонна.

Видео

9 Видео: Живопись Henri Matisse Le Phant , 1938

Audio: Благодаря щедрому кредиту от Lewis Collection of Henri Matisse камин 50745 …

Видео: Альберто Гиакомотти Скульптура Chenets , спроектирована 1933, выполнена 1939

AUDIO: … А недавняя покупка Rockefeller Andirons, спроектирована и сделана Alberto Giacometti …

Видео: Внутренний выстрел из музея изобразительных искусств, Houston

9 AUDIO: … Мы смогли собрать здесь в Хьюстоне основных элементов одна из самых необычных сред, созданных между двумя мировыми войнами французскими художниками. король для американца.

Видео:  Гэри Тинтероу, директор кресла Маргарет Алкек Уильямс, Музей изящных искусств, Хьюстон, стоит рядом с картиной Фернана Леже «Без названия» (фреска у камина), 1939 

 

хочу поблагодарить вас за то, что вы нашли время, чтобы посмотреть и узнать больше о фреске Леже

для камина , и я призываю вас присоединиться к беседе и обсудить работу со своими друзьями и семьей. Пожалуйста, посетите Музей изящных искусств в Хьюстоне, а также веб-сайт Bank of America Masterpiece Moment, чтобы подписаться на оповещения и убедиться, что вы никогда не упустите момент.

Аудио: Музыка играет

Название Лечение Арт:

Генри Оссава Таннер (American, 1859-1937)

, 1919 (Detail)

Бруклинский музей, дар Альфреда В. Дженкинс, 32.10 (Фото: Музей Бруклина, 32.10_sl1.jpg)

Fernand Léger (Французский, 1881-1955)

©)

© 2021 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Без названия (Роспись камина), 1939

Холст, масло, 113 1/8” x 74 1/2” (287.3 x 189,2 см)

Приобретение музея при финансовой поддержке благотворительного фонда Caroline Wiess Law Accessions Endowment Fund.

Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж. /8” (154 x 185 см)

Центр Помпиду, Париж

agefotostock / Alamy Stock Photo

Les disques dans la ville , 1920

Холст, масло, 51 3 1/3/4” x 6” (130 x 162 см)

Центр Помпиду, Париж

agefotostock / Alamy Stock Photo

Adieu New York , 1946

Холст, масло, 51 1/8” x 63 3/4” (6230 x 41) )

agefotostock / Alamy Stock Photo

Эскиз росписи камина в Nelson A.Квартира Рокфеллера в Нью-Йорке, 1938 г.

Бумага, карандаш, 33 x 21,6 см на композиционном картоне, 7 7/8” x 6 3/16” (20 x 15,7 см)

Этюд для росписи камина в нью-йоркской квартире Нельсона А. Рокфеллера, ок. 1938–39

Карандаш и гуашь на доске, 7 3/4” x 6 1/2” (19,7 x 16,5 см)

Этюд для росписи камина в Nelson A.Квартира Рокфеллера в Нью-Йорке, 1938 год

Гуашь и графит на тканой бумаге, наложенной на картон

Лист: 11 дюймов x 7 1/2 дюйма (27,9 x 19,1 см)

Музейная покупка, финансируемая Фондом Бадди Тауба, Деннис А. Роуч и Джилл Роуч, директора, 2020.156

Музей изящных искусств, Хьюстон

Этюд для росписи камина в квартире Нельсона А. Рокфеллера в Нью-Йорке, c. 1938–39

Карандаш и гуашь на доске, 7 7/8” x 6 1/4” (20 x 15.

Без названия (роспись у камина) в квартире Рокфеллера, 1939 год. Архивный центр Рокфеллера

Фрески Фернана Леже в здании Генеральной Ассамблеи в штаб-квартире Организации Объединенных Наций, 1952 год.

Женщина с книгой , 1923

Холст, масло, 45 3/4” x 32 1/8” (116 x 81,4 см)

Завещание Нельсона А. Рокфеллера

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Дом Рокфеллеров на Пятой авеню, Нью-Йорк.

John Lindsay/AP/Shutterstock

 

Мэри Кларк Рокфеллер и будущий вице-президент США Нельсон Рокфеллер в день свадьбы, 23 июня 1930 года.

Everett Collection Inc / Alamy Stock Photo

New York City sky , вид с воздуха на Ист-Ривер, (слева) Эмпайр-стейт-билдинг, (справа) Крайслер-билдинг и другие здания, 16 ноября 1937 года.

Everett Collection Историческая / Alamy Stock Photo

Berenice Abbott (American, 1898-1991)

Геральдская площадь, 34-й и Бродвей, Манхэттен , 1936

Gelatin Silver Print

Fl Историческая коллекция 5 / Alamy Stock Фото

Горизонт Нью-Йорка, каким многие впервые увидели его прибывающим по морю на борту Augustus , 1931. 1970)

© CNAC/MNAM, Dist.RMN-Grand Palais / Art Resource, NY

Fernand Léger , 1933

Серебряно-желатиновая печать, 15 5/8” x 11 7/8” (39,7 x 30 см)

Национальный музей современного искусства, Центр Жорж Помпиду, Париж

AM1982-309. Фото: Жорж Мегердитчян

Жан-Мишель Франк , 1935

Серебряно-желатиновая печать, 15 3/4” x 11 3/4” (40,1 x 29,9 см)

AM1983-432. Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж

Вид с холма на тихий пейзаж сельской Нормандии.

Желько Вранькович / Alamy Stock Photo

Портрет Пабло Пикассо , 1935

SPUTNIK / Alamy Stock Photo

Группа художников в  Ballingschap , 4 New York, Robert Matta 92; Осип Цадкин; Ив Танги; Макс Эрнст; Марк Шагал; Фернан Леже; Андре Бретон; Пит Мондриан; Андре Массон; Амеде Озенфан; Жак Липшиц; Павел Челищев; Курт Селигманн; Евгений Берман.

Архив всемирной истории / Alamy Stock Photo

Amédée Ozenfant  (французский язык, 1886–1966 гг.)

Вазы , 1925 г.5 х 97,5 см)

97.5 см)

© 2021 Артисты прав человека (ARS), Нью-Йорк / AdagP, Paris

Peter Horrage / Alamy 170003

Robert Delaunay (французский, 1885-1941)

La tour aux rideaux  ( Башня с занавесками ), 1910

Холст, масло, 45 5/8” x 38 1/8” (116 x 97 см)

Peter Horree / Alamy Stock Photo

Henri Le Fauconnier  (французский, 1881–1946)

L’Abondance  ( Изобилие ), 1910–11

Холст, масло, 75 1/4” x 48 0 1/2” (91 x 903)

Архив Волги / Alamy Stock Photo

 

Герман Ландсхофф  (американец, 1905–1986)

Пит Мондриан, Фернан Леже и Амеде, Нью-Йорк, Озенфан, 9472, 19474fall5.

Фотография. Инв: ФМ-2012/200194.

Фото: © bpk Bildagentur / Münchner Stadtmuseum, Munich / Hermann Landshoff / Art Resource, NY

Поль Сезанн (Франция, 1839–1906)

Mont Sainte-Victoire Mont Sainte-Victoire 1885–86

Холст, масло

Архив всемирной истории / Alamy Stock Photo

Мон-Сент-Виктуар и виадук в долине реки Арк , 1882–85 

Холст, масло, 25 3/4” x 32 1 /8” (65.4 x 81,6 см)

Peter Horree / Alamy Stock Photo

The Large Bathers , 1906

Холст, масло, 6 футов 10 7/8” x 8 футов 2 3/4” (210,5 x 250,8 см)

Художественный музей Филадельфии, приобретено на средства фонда В. П. Вильстаха, 1937 г.

Анри Руссо (французский язык, 1844–1910 гг.)

Сон , 1910 г. 9 1/2 дюйма (204,5 x 298,5 см)

Музей современного искусства, Нью-Йорк, подарок Нельсона А.Рокфеллер. Guggenheim

IAN Dagnall Computing / Alamy 170003

Рой Лихтенштейн (американец, 1923-1997)

Bauhaus лестница , 1988

Масло и синтетическая полимерная краска (MAGNA) на холсте, 7 ’10 «x 66 (238.8 x 167,6 см)

Дар Дороти и Роя Лихтенштейнов

© Музей современного искусства, Нью-Йорк

Цифровое изображение © Музей современного искусства/Лицензировано SCALA / Art Resource, NY

 

3

8 Макс Эрнст. Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Artepics / Alamy Stock Photo

Hans (Jean) Arp  (нем., 1886–1966)

Dance , 1925

), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

SuperStock / Alamy Stock Photo

Республиканский губернатор штата Нью-Йорк Нельсон А.Рокфеллер после прибытия в аэропорт Франкфурта, 14 мая 1976 года. Он был вторым человеком, назначенным вице-президентом в соответствии с 25-й поправкой. Форд был первым. 21 декабря 1974 г. (CSU_ALPHA_363) CSU Archives/Everett Collection

Everett Collection Historical / Alamy Stock Photo

Губернатор штата Нью-Йорк Нельсон Рокфеллер, едущий в машине по Уолл-стрит, Нью-Йорк, протягивает руку, чтобы встряхнуть рука человека во время его кампании по выдвижению кандидата в президенты от республиканцев в 1968 году.

Американский фотоархив / Alamy Stock Photo

Акции Standard Oil Company, 23.12.1882.

INTERFOTO / Alamy Стоковое Фото

Джон Д. Рокфеллер.

Ian Dagnall Computing / Alamy Stock Photo

Джон Д. Рокфеллер-младший, американский финансист и член семьи Рокфеллеров.

гл архива / Alamy 170003

Irrving underhill (американец, 1872-1960)

RCA здание в рокфеллерском центре, Нью-Йорк , 1939

© Irving underhill

Коллекция Everett историческая / Alamy Стоковое Фото

Х.Армстронг Робертс (американец, 1883–1947)

Вечер у фонтана Прометея, Рокфеллер-центр, Манхэттен, Нью-Йорк , ок. 1930-е годы.

ClassicStock / Alamy Stock Photo

Портрет Джона Д. Рокфеллера-старшего, ок. 1914.

IAN Dagnall Computing / Alamy Фото со стока

Lee Lawirie (американец, б. Германия, 1877-1963)

Columbia приветствие женщина , 1937

BAS-облегчение в известняке

© Lee Lawrie

Patti McConville / Alamy Stock Photo

14 сентября 2014 г.: Вид на бронзовую статую Atlas перед Рокфеллеровским центром в центре Манхэттена, Нью-Йорк.

Littleny / Alamy Stock Photo

Семья Рокфеллеров. Слева направо: промышленник Джон Д. Рокфеллер-младший и сыновья Дэвид Рокфеллер, Нельсон Рокфеллер, Уинтроп Рокфеллер, Лоранс Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер III, Тэрритаун, Нью-Йорк, 1937 год. Noguchi  (США, 1904–1988 гг.)

News , 1940

Литая нержавеющая сталь, 22 x 17 футов (670,6 x 518,2 см)

© 2021 The Isamu Noguchi Foundation and Artists Garden Museum, New York Общество (ARS), Нью-Йорк.6 x 304,8 см). неизвестный.

© 2021 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, Д.Ф. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

А. Эстрада

Люсьен Блох (американка, родилась в Швейцарии, 1909–1999)

Крупный план Диего Риверы El hombre en el cruce de los caminos ( Человек на перекрестке ), 1933 (Ленинская часть)

Серебряно-желатиновая печать, 4 3/8” x 7” (11.2 x 17,6 см)

Предоставлено Old Stage Studios

© 2021 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, D.F. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Нельсон Рокфеллер.

SBS Eclectic Images / Alamy Stock Photo

Модель Музея современного искусства в Нью-Йорке, здание, построенное в 1939 году, вместе со строительным комитетом музея, слева направо: Нельсон А. Рокфеллер, казначей; А. Конгер Гудиер, президент; и Стивен С.Кларк, попечитель и председатель строительного комитета. 1937.

Цифровое изображение © Музей современного искусства/Лицензировано SCALA/Art Resource, NY

Нельсон А. Рокфеллер, президент с мая 1939 по январь 1941, и Стивен С. Кларк, председатель Совета попечителей, по адресу: открытие нового здания музея. За ними установлен Чарльз Шилер, Классический пейзаж , 1931, предоставленный миссис Эдсел Б. Форд для выставки Искусство в наше время: 10-я юбилейная выставка .Музей современного искусства, Нью-Йорк. Май 1939 г.

Цифровое изображение © Музей современного искусства/Лицензировано SCALA/Art Resource, NY

Инсталляция выставки  Искусство двадцатого века из коллекции Нельсона Олдрича Рокфеллера . Музей современного искусства, Нью-Йорк. 28 мая – 1 сентября 1969 г. Фотоархив. Архив Музея современного искусства, Нью-Йорк.

Цифровое изображение © Музей современного искусства/По лицензии SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Пабло Пикассо  (испанский, 1881–1973 гг.)

© 2021 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Гобелен после Confidences , 1934

Хлопчатобумажная основа и шерстяной уток с шелковыми бликами, 75 x 67 дюймов (190.5 x 170.2 см)

Buste de Femme ( бюст женщины ), 20 сентября 1943 г.

Масло на холсте

Pichet et Coupe de Fruits ( кувшин и миска фруктов ), 1931

Холст, масло, 51 1/2” x 64” (130,8 x 162,6 см)

The Solomon R. Guggenheim Foundation/Art Resource, NY

Buste de Femme  ( Buste of a Woman 4 , , ) Дора Маар , 1938

Холст, масло, 30 1/4” x 22 3/8” (76.8 x 56,8 см)

Портрет Фернана Леже.

Alpha Stock / Alamy Фото со стока

Alvin Langdon Coburn (American, 1882-1966)

Henri Matisse , 1913

Фотогравена, 11 7/8 «x 9» (30 х 23 см)

© The Universal Order, 2021 г. , 1938

Холст, масло, 112 1/2” x 73 3/4” (285.8 x 187,3 см)

Вид на Коллиур и море , 1911

Холст, масло, 24 3/4” x 20 3/8” (62,9 x 51,8 см)

Итальянка

16 , 0 , 1000745 , 1000745 , 1000745 Холст, масло

Альберто Джакометти (Швейцария, 1901–1966)

Пара Шене , дизайн 1933 г., исполнение 1939 г.

Позолоченная бронза и железо, 13 1/4” Каждая

музейная покупка финансируется благотворительным фондом Caroline Wiess Law Accessions Endowment Fund и Фондом Бадди Тауба, Dennis A.Роуч и Джилл Роуч, директора, в честь Гэри Тинтероу

© 2021 Alberto Giacometti Estate / VAGA at Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Квартира Нельсона А. Рокфеллера, Нью-Йорк.

© Ezra Stoller /Esto

Вторжение немецких войск в Париж, 1940 год.

Süddeutsche Zeitung Photo / Alamy Stock Photo

Нельсон А. Рокфеллер.

ИНТЕРФОТО / Alamy Stock Photo

Фернан Леже и Ле Корбюзье перед домом Зервос, 1937 год

The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo

Рокфеллер-центр, 1939 год, Нью-Йорк.

Иван Вдовин / Alamy Stock Photo

Генеральная Ассамблея ООН, октябрь 2012 г. Peterson

Предоставлено Verve Records по лицензии Universal Music Enterprises

© Bank of America Corporation, 2021.

Графика: Графика: Банк Америки Логотип

Графика: Банк Америки Логотип

Аудио: Джаз музыка игра

Графика: Банк Америки представляет момент шедевра

 

Видео: Внешние и внутренние снимки Harvey B.Центр афроамериканского искусства и культуры Ганта

 

Текст на экране: Центр афроамериканского искусства и культуры Харви Б. Ганта, Шарлотта

Видео  

3

82 Складные листы , 1989

 

Текст на экране: Джонатан Грин (американец, 1955 г.р.), Складные листы , 1989 г., холст, акрил, 20.

Видео:  Дэвид Тейлор, президент и главный исполнительный директор Центра афроамериканского искусства и культуры имени Харви Б. Ганта, рядом с картиной Джонатана Грина текст на экране: Дэвид Тейлор, президент и главный исполнительный директор Центра афроамериканского искусства и культуры Харви Б. Ганта Харви Б.Центр афроамериканского искусства и культуры Ганта. Добро пожаловать в момент шедевра Bank of America. Сегодня я хотел бы поделиться одним из моих любимых работ из нашей коллекции …

Видео

Джонатан Зеленая картина Складные листы , 1989

AUDIO : … Складные листы почему я считаю, что это шедевр.

 

Видео: Внешний вид Harvey B.Центр Ганта для афроамериканского искусства + культура

AUDIO: ГАНТТ-центр открылся в октябре 2009 года и был разработан Philip Freelon …

99

Видео: Внешний выстрел из Смитсоновского национального музея

 

Аудио: …который был одним из дизайнеров Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры.

Видео: Дэвид Тейлор, стоя рядом с Джонатан Грин Роспись Складные листы , 19899

Аудио: Наш новый объект был построен для представления выставок изображений и истории в наших галереи, а также Коллекция афроамериканского искусства Джона и Вивиан Хьюитт, краеугольный камень постоянной коллекции Центра Ганта.

 

Видео:  Картина Джеймса Дании  Daily Gossip , c.1975 г., и картина Хейла А. Вудраффа Sentinel Gate , 1977

Аудио: Коллекция Хьюитта включает работы многих известных афроамериканских художников, многие из которых были личными друзьями…

9 0783

03

Видео:  Фотография Джона и Вивиан Хьюитт

 

Аудио: …мистера и миссис Хьюитт.

 

Видео:  The John T.Картина Биггерса Утренние близнецы , 1975, и картина Ромара Бердена Сцена на улице Гарлем , ок. 1973

Аудио: В 1998 году Банк Америки приобрел 58 работ от Hewitts и одарел эту коллекцию в афроамериканский культурный центр …

Видео: Дэвид Тейлор стоит рядом с картина Джонатана Грина Folding Sheets , 1989

Аудио: … как нас тогда называли.

 

Видео:  Две фотографии Джонатана Грина

 

Аудио:  обведите как можно больше признанных художников в своей коллекции.

Видео: Джонатан Зеленая картина Складные листы , 1989

Аудио: в 15 и 3/4 дюйма на 20 дюймов, некоторые могут рассмотреть акрил Грин на холсте Листы мал.Тем не менее, я считаю его жемчужиной в нашей коллекции. Складные листы были окрашены в 1989 году, как одна из серии из шести работ …

8

9

Видео: Джонатан Зеленая картина Общий доступ к работе , 1996

Audio: … что Грин создал, изображая день стирки из воспоминаний о своем детстве, когда он рос в культуре гуллах в Южной Каролине.

 

Видео:  Фотография снаружи коттеджа в стиле Гулла/Гичи с очень большим дубом впереди

 

и побережья Грузии …

Видео: Иллюстрация от 1790 Показаны Группа порабощенных черных людей

AUDIO: … Эти потомки порабощенных людей …

Видео: Фотография королевы Квет Маркетта Л.Goodwine, избранные головы государства и цефефеты Gullah / Geechee Nation

AUDIO: … установил богатую культуру …

Видео: Фотография Rev. Ben Уильямс, пастор миссионерской баптистской церкви на горе Голгофа, с двумя людьми, стоящими на берегу реки

 

Аудио:  …с отчетливым диалектом…

 

9 Видеосъемка женщины Овощи в поле фермы

.

Аудио:  …и художественные традиции, которые…

 

Видео:  Фотография группа женщин в белых платьях танцует и держит руки над головой.

 

Аудио: … напрямую связано с Западной Африкой.

 

Видео:  Две фотографии Джонатана Грина.

 

Видео:  Картины Джонатана Грина The Visionary , 2009; Дочери Юга , 1993; и  Сопровождение Руфи , 1988

 

Аудио:  Его работа, насыщенная цветом, отражает богатое чувство истории, места и его глубокое знание народа Гуллах.

 

Видео:  Фотография двух больших дубов перед коттеджным домом с белым частоколом 

 

, Южная Каролина.

Видео: Фотография Times Square в Нью-Йорке в 1970-х годах

AUDIO: Он пользовался частыми поездками в Нью-Йорк и …

видео: Фотография с воздуха в центре города Манхэттен и Южный Бруклин

Аудио: … В возрасте 15 лет он и его семья переместились туда …

Видео: Экстерьер Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

 

Аудио:  …где он затем получил доступ к музеям и галереям.

Видео: Фотография Истребителей ВВС США, приземлились на ангар

4

AUDIO: Он прослужил два года в ВВС, зарабатывает сертификат как иллюстратор …

Видео:  Дэвид Тейлор стоит рядом с картиной Джонатана Грина Folding Sheets , 1989

 

 

Аудио:

 

Видео:  Две фотографии экстерьера Художественного института Чикаго

 

Аудио:  Позже он получил степень бакалавра искусств 19FA в Чикагском институте искусств и поступил в Художественный институт 82.

Видео: Дэвид Тейлор, стоя рядом с Джонатан Зеленой живописью Складные листы , 1989

Аудио: Грин затем изучал независимо в Европе, где работа импрессионистов и пост Импрессионисты, художники …

Видео: Клод-моне-картины Банки Сена, Vétheuil , 1880 и Изучение фигуры на открытом воздухе: женщина с навесом повернута вправо , 1886

Аудио:  …помогли сформировать его стиль и художественный подход.

 

Видео:  Линолеум Элизабет Кэтлетт режет  Издольщик , 1952 год; Гарриет , 1975; и  Malcolm X Speaks for Us , 1969 

Аудио: Он также восхищался Элизабет Кэтлетт за ее активность и благодаря своим связям с Хьюиттами…

  Искусство, Нью-Йорк, 1996 год, рядом с двумя работами Жана Дюбюффе: Джо Буске в постели и Портрет Анри Мишо , обе работы 1947 года

Аудио: Рассказник …

Jacob Lawrence Drawing Играть в записи , 1949 и литографию Аспирация , 1988

Audio: … из черного опыта, который стал другом и наставник.

 

Видео:  Картины Джейкоба Лоуренса И мигранты продолжали прибывать , 1940–41; Поезда постоянно были битком набиты мигрантами , 1940–41; и  Поезда постоянно были битком набиты мигрантами , 1940–41

 

Аудио:  Работа Грина.

Видео: Джонатан Зеленая роспись Прием , 1988

Аудио: вместо того, чтобы покрывать все Соединенные Штаты как предмет, что и Лоуренс, Грин, Сам -провозглашенный регионалист, фокусируется на Южной Каролине Lowcountry.

Видео: Джонатан Зеленая картина Складные листы , 1989

Аудио: Это то, что я вижу в складных листов: Существует чувство близости и цели.Чистый белый цвет простыней и платьев заполняет композицию и контрастирует с глубоким красно-коричневым оттенком земли. Вы также можете почувствовать ветерок, изображенный в движении платьев, которые имитируют развевающиеся на ветру простыни. Широкополые шляпы защищают женщин от солнца, а также скрывают их лица, что характерно для ранних работ Грина. Акценты синего цвета вдоль пояса и окантовки у края платья женщины на переднем плане переходят через средний план к бликам платья другой женщины, сквозь простыни, а затем к осколку голубого неба, едва видному на вершина картины.Примечательно, что он достиг всего этого с помощью ограниченной палитры индиго, белого и оттенков коричневого и черного.

Видео: Дэвид Тейлор, стоя рядом с Джонатан Зеленая живопись складной листы , 1989

Audio: Что делает эту работу истинным шедевром, является обманчиво простое изображение двух женщин складывание простыней в летний день как воплощение культуры Гуллах.

Видео

Видео: Фотография двух женских ткацких корзин

Audio: Женщины, работающие вместе …

Видео: Фотография сзади двух женщин , одна обнимает другую, стоит на берегу океана

 

Аудио: …предполагает отношения, общую ответственность и общность… Соответствующие платья и Боннец, один, удерживая стиральную доску

AUDIO: … что свидетельствуют о афроамериканской культуре …

8

Видео: Дэвид Тейлор, стоящий рядом с Джонатан Зеленая картина Складные листы , 1989

 

Аудио:  … в общем л, в этот период времени и в культуре гуллах в частности.

Видео: Джонатан Грин Литограф Ферма женщина , 2009

Audio: Широкие ширины, подпись аксессуары в зеленых сценах …

Видео: Джонатанская зеленая картина рыбалка женщин из лотереи , 1994

Audio: …

9

Видео: Фотография девушка ткацкая корзина

Audio: … И корзина ткачество, которые являются ремеслами …

9

Видео: Фотография съемки грудина на дисплее

AUDIO: … которые ремесла, которыми до сих пор занимаются люди Гуллы.

Видео: Джонатанская зеленая картина Складные листы , 1989

Audio: Эта картина — это настоящий праздник уникальной культуры, времени и места.

Видео: Дэвид Тейлор, стоя рядом с Джонатан Зеленой живописью Складные листы , 1989

4

Audio: Я хочу поблагодарить вас за то, что набрал время, чтобы посмотреть сегодня и узнать больше о Folding Sheets Джонатана Грина.Я призываю вас присоединиться к беседе и обсудить работу с друзьями и семьей. И, пожалуйста, посетите веб-сайт Bank of America Masterpiece Moment, чтобы подписаться на оповещения и убедиться, что вы никогда не упустите момент.

Audio: Музыка играет

9

Экран на экране:

Название Лечение Арт:

Генри Оссава Таннер (American, 1859-1937)

Арка , 1919 г. (фрагмент)

Бруклинский музей, подарок Альфреда В.Дженкинс, 32.10 (Фото: Бруклинский музей, 32.10_SL1.jpg)

Стивен Л. Хейс (американец, 1983 г. р.) в сотрудничестве с Перси Кинг (американец, 1977 г. р.) (Американец, б. 1995)

Liberty

5, 2020

,

© Stephen L. Hayes

Romare Bearden (American, 1911-1988)

© 2021 Romare Bearden Foundation / Licensed Vaga в артистах Права Общество (ARS), NY

CIRCE Включает компаньон Одиссея в свинью , 1979

ScreenPrint, AP

Банк Америки Коллекция

Одиссей оставляет Навсикая,  1979

Трафаретная печать, 80/125

Коллекция Bank of America

 

2 90 Harlem Str7 Сцена , ок.1973

офсетная литография

(Американец, б. 1955)

© Jonathan Green

© Jonathan Green

Складные листы , 1989

Acrylic на Canvas

Общий Chormes , 1996

, 1996

Масло на холсте

4

Visionary , 2009

Масло на холсте

Дочери Юга , 1993
Масло на холсте

Усиление Ruth , 1988
Масло на Masonite

4

Прием

5, 1988

Масло на Masonite

44

, 2009

Литограф, арки бумаги

Рыболовные женщины из Лобеко , 1994

Холст, акрил

 

The Harvey B.Центр Ганта для афро-американских искусств + культура

Ridingmetaphor / Alamy 170002

Смитсоновский национальный музей афроамериканской истории и культуры

Фото от Alan Karchmer

James Denmark р. 1936)

Daily Gossip , c. 1975

Коллаж на мазонитовой панели

© Джеймс Дания

 

Хейл А.WoodRuff (American, 1900-1980)

Sentinel Gate , 1977

, 1977

Масло на холсте

© 2021 Усадьба Hale Woodruff / Лицензия VAGA на артистах Права общества (ARS), NY

John T Biggers  (США, 1924–2001)

Twins of Morning , 1975 

Литография

Галерея

 

Коттедж Мозеса Фиклина, дом в стиле Гулла/Гичи и дуб, остров Дауфуски, Южная Каролина

Dawna Moore Photography / Stockimo / Alamy Stock Photo1790

Коллекция изображения изображений / Alamy Фото со стока

от тени Геохия тени Gullah Geechee от Pete Marovich / American Reportage

/ American Reportage

Pete Marovich / American Reportage

Queen Quet Quet Quet Marquetta L. Goodwine уроженец острова Святой Елены, Южная Каролина, писатель, защитник природы и перформанс. Она является избранным главой государства и вождем народа гуллах/гичи.

 

Преп.Бен Уильямс, пастор миссионерской баптистской церкви на горе Голгофа, ведет прихожан в молитве перед традиционной церемонией крещения в реке Гулла/Гичи на острове Хилтон-Хед, Южная Каролина, в августе 2003 г. Ферма на острове Святой Елены в июне 2014 года. Мать Грина смогла вернуть трех дочерей в колледж, когда упаковочные предприятия на острове платили местным фермерам-гуллам за их продукцию.

 

Альма Вашингтон и ее сестра Розали Коаксум шьют корзины с сладкой травой в своем киоске на улице Ю.S. Highway 17 в Маунт-Плезант, февраль 2013 г.

 

Каждый год в нескольких местах вдоль восточного побережья США, таких как остров Салливана недалеко от Чарльстона, Южная Каролина, проводится церемония в память о почти двух миллионах африканцев. которые погибли в Среднем проходе трансатлантической торговли людьми.

 

 

 

 

 

Мать-афроамериканка плетет туристическую корзину, сидя на ступеньках хижины с двумя детьми, Южная Каролина, 1930-е годы Проходной танец в честь своих родственников, погибших во время церемонии поминовения на берегу океана, 10 июня 2017 г., на острове Салливан, Южная Каролина. Грейс-Таун Роквилл, низменности Южной Каролины Манхэттен и Южный Бруклин, 1970-е годы

ClassicStock / Alamy Stock Фото

 

Внешний вид Соломона Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1960-е годы. Современное крыло художественного института Чикаго, расположенного в Grant Park Chicago

Igor Kisselev / Alamy Стоковое Фото

Искусственный институт Chicago

David A a Eastley / Alamy Стоковое Фото

Claude Monet (Франция, 1840–1926)

 

Берега Сены, Ветёй , 1880

Холст, масло

Национальная художественная галерея, Вашингтон, О.C., Коллекция Честера Дейла

 

Эскиз фигуры на открытом воздухе: женщина с солнцезащитным козырьком повернута вправо , 1886

Холст, масло

Музей Орсе, Париж

Stock 9 agefotostock / A0lamy

Elizabeth Catlett (American, 1915-2012)

© 2021 Catlett Mora Family Trust / Licensed Vaga у артистов Права Общество (ARS), NY

, 1952, опубликовано 1968-70

Lineoleum Cut

, 1975

Lineoleum Cut

4

Malcolm X говорит для нас , 1969

Lineoleum RUM

JACOB Lawrence в музее современного искусства, Нью-Йорк, в 1996 году с двумя работами Жана Дюбюффе: Джо Буске в постели , слева; и  Портрет Анри Мишо , оба 1947 года.

Сара Крульвич / The New York Times

Искусство: © 2021 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж Gwendolyn Knight Lawrence Фонд, Сиэтл / Художники Права Общество (ARS), Нью-Йорк

Играть в Играть

5, 1949

Индия Чернила на бумаге

44 Аспирация , 1988

Литограф на арки, 26 / 200

Банк Америки Коллекция

4

4

4

–41

Казеиновая темпера на оргалите

JJs / Alamy Stock Photo

 

Мигранты прибыли в большом количестве S , 1940-41

Casein Temerna на Hardboard

JJS / Alamy 170002 JJS / Alamy Фото со стока

Гулла народные певцы народных певцов во время культурного фестиваля на острове Сапело, Грузия

Richard Ellis / Alamy Стоковое Фото

Gullah плетение корзины из сладкой травы, Южная Каролина, ок.1930s-40s

-40S

ClassicStock / Alamy 170002 ClassicStock / Alamy 170002 CAROLID Gullah

CAROLINE Gullah SweetGrass корзины, Южная Каролина

DBImages / Alamy 130002

«Возьмите» поезд «

», написанные Billy Strayhorn

Оскар Петерсон

Предоставлено Verve Records по лицензии Universal Music Enterprises

 

© Bank of America Corporation, 2021.

Графика: Графика: Банк Америки Логотип

9

Графика: Банк Америки представляет момент шедевра

Видео: Экстерьер и салон isabella Stewart Gardner Museum

8

9

Isabella Stewart Gardner Музей, Бостон

Видео: Рембрандтская картина Автопортрет, возраст 23 , 1692

 

Текст на экране: Рембрандт ван Рейн (голландский, 1606–1669),  Автопортрет, Возраст 23 года /1 x 5 6 6, дуб, масло, 1692 /16 дюймов 

Видео:  Пегги Фогельман, Норма Джин Колдервуд Директор музея Изабеллы Стюарт Гарднер рядом с картиной Рембрандта G Автопортрет, Возраст 23 , 1692

, 1692

9 , Норма Жан-Кальдервуд Режиссер, Изабелла Стюарт Гардер Музей

Audio- Peggy Fightman :  Здравствуйте, я Пегги Фогельман, Норма Джин Колдервуд, директор Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.Добро пожаловать в момент шедевра Bank of America. Сегодня я хотел бы поговорить об одной из моих любимых работ из нашей коллекции, «Автопортрете Рембрандта », и рассказать вам, почему я считаю ее настоящим шедевром.

Видео: Черно-белый фотографический портрет Isabella Stwart Gardner

Audio: , Изабелла Стюарт Гарднер открыл …

Видео: архивная фотография строящегося музея

 

Аудио:  …первый американский музей, созданный женщиной.

Видео: Портрет Isabella Stwart Gardner

Аудио: Она отклонила традиционные методы демонстрации искусства в соответствии с периодом времени или региона …

Видео: Снимки интерьера музея Изабеллы Стюарт Гарднер

 

Аудио: и вместо этого отдавали приоритет чувству интимности и эмоций, предлагая посетителям высказать свое личное отношение к произведениям искусства, как это сделала она сама.Она комбинировала картины, ткани, мебель и антиквариат и постоянно переставляла их по мере роста коллекции…

 

Видео:  Кадр двора музея

 

90 , Палаццо в венецианском стиле…

 

Видео:  Архивная фотография экстерьера музея

 

Аудио:

Видео: Черно-белый фотографический портрет Изабеллы Стюарт Гарднер

Аудио: Как часть ее воли, она предусмотрена, что произведения искусства остаются, когда она оставила их …

 

Видео:  Кадр двора музея

 

Аудио: …и никакие предметы не могут приобретаться или продаваться музеем.

 

Видео:  Портрет Изабеллы Стюарт Гарднер

 

Аудио: первая работа художника, которую она купила специально для музея Гард В 1896 г.

Видео: Рембрандта Живопись Автопортрет, возраст 23 , 1692

Аудио: Это Автопортрет, возраст 23 г. ван Рейн.

Видео: Peggy Figelman, Norma Жанский директор Calderwood, Изабелла Стюарт Гардернер Музей, стоя рядом с Рембрандтская картина Автопортрет, возраст 23 , 1692

Audio: Сообразительный коллекционер, Гарднер знал, что Рембрандты были главной валютой американского арт-рынка Золотого века.

Видео: Рембрандтская картина Автопортрет, возраст 23 , 1692

Audio: К концу ее жизни ей удалось приобрести не только эту работу …

Рембрандтская картина Шторм на море Galilee , 1633

Audio: … Но четыре Rembrandts …

Видео: Rembrandt картины Леди и джентльмен в черном , 1633; и  Портрет художника в юности , ок.1633

 

Аудио:  …в коллекцию.

Видео: Peggy Fugelman, Norma ЖЕНЩИНА ДИРАНСКИЙ КАЛРУДЕ, ИЗАБЕЛЛА СТУГАРТ ГАРДНЕР Музей, Стоящий рядом с Рембрандт Роспись Автопортрет, Возраст 23 , 1692

Audio: Rembrandt Автопортрет стал краеугольным камнем ее инсталляции «Голландская комната» после открытия музея Изабеллы Стюарт Гарднер в 1903 году и остается здесь по сей день.

Видео

Видео: Внутренние снимки Изабеллы Стюарт Гарднера Музей

4

Аудио: 18 марта 1990 г., Двое мужчин, замаскированные как сотрудники полиции …

Видео: Эдуард Мане картина Чез Тортони; картина Говарта Флинка Пейзаж с обелиском , 1638; И Эдгар Дегас Роспись Исследование программы DE La Soirée Artistique Du 15 Juin 1884 (Galerie Ponsin) , 1884

AUDIO: … Украл 13 произведения искусства из музея …

Видео: Картины Рембрандта Портрет художника в юности , ок.1633; Леди и джентльмен в черном , 1633; и  Буря на Галилейском море , 1633

Аудио:  …включая три произведения Рембрандта.

 

Видео:  Внутренние снимки музея Изабеллы Стюарт Гарднер

 

Аудио:  . Воры попытались украсть ренрандту самопортрет Очень же …

Видео: Рембрандтская роспись Автопортрет, возраст 23 , 1692

Audio: … но они не мог вырезать его из рамы, потому что он был нарисован на цельном дереве.Этот автопортрет был написан Рембрандтом в начале карьеры, еще до того, как он смог позволить себе холст, и дерево было обычным заменителем.

Видео: Крупным планом 20744 Портрет Rembrandt , Возраст 23 , 1692

5

AUDIO: Даже в эпоху Selfie instagram этот портрет продолжает удивлять меня. На этой картине Рембрандт честолюбив и молод — ему едва удается отрастить пушистые усы над верхней губой — и он удерживает наше внимание своим проницательным взглядом.Его лицо, кажется, светится изнутри, что является результатом выразительного контраста света и тьмы художника, известного как светотени . Просвечивает мастерская кисть Рембрандта. Ограничивая свою палитру серыми и коричневыми оттенками, он вызывает впечатляющее разнообразие тонов и текстур, что является истинной отличительной чертой работ Рембрандта. В яркий солнечный день почти кажется, что прожектор на плече художника и его щеке исходит от естественного света, льющегося в галерею.

 

Видео:  Картина Рембрандта Автопортрет в горжете , c.1629

Аудио: В течение его жизни, Рембрандт завершен больше самопортретов …

8

Видео: Рембрандтская картина Молодой Рембрандт , гр. 1628

 

Аудио:  …чем любой другой художник за всю историю европейского искусства.

Видео: Роспись Рембрандта Самопортрет , 1630

Аудио: Несмотря на то, что он уже произвел несколько на этот ранний этап в своей карьере …

Видео: Пегги Фогельман, Норма Джин Колдервуд Директор, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, стоит рядом с картиной Рембрандта .Вы можете не осознавать, но она написана на дереве, а не на холсте.

Видео

Видео: Рембрандта покраска Автопортрет, возраст 23 , 1692

Audio: Этот выбор позволил ему подтолкнуть границы масляной краски …

Видео:  Вид крупным планом Рембрандта  Автопортрет, 23 года , 1692

 

Аудио:  …и добиться очень точных деталей на деревянной панели.Если присмотреться к вздымающемуся перышку, то можно увидеть, что он не только мастерски наносил белую краску, но и тыльной стороной кисти впивался в краску.

 

Этот метод создает контраст тона и текстуры поверхности, что придает изображению правдоподобную трехмерность. Присмотритесь и к другим материалам, которые он вызывает: синий бархат под полями его кепки; шарф из тонкого шелка, вытканный золотыми нитями; и золотая цепочка, которую он носит на шее.Это ювелирное украшение традиционно дарилось придворными меценатами своим художникам и представляло для художника особый интерес.

Видео: Peggy Figelman, Norma Жанский директор Calderwood, Изабелла Стюарт Гардернер Музей, стоя рядом с Rembrandt Живопись Автопортрет, Возраст 23 , 1692

Audio: Несмотря на рисуя членов двора, сам Рембрандт на самом деле не был официальным придворным художником, поэтому на самом деле он не имел права на такой подарок.Дерзким жестом он «награждает» себя этой цепочкой достижений, свидетельствуя о своей уверенности в себе. Фактически, мы можем рассматривать этот портрет как раннюю рекламу невероятного таланта молодого художника.

Видео

Видео: Живопись Рембрандта Самопортрет, Возраст 23 , 1692

Аудио: Он мог показать его потенциальным клиентам как демонстрацию его превосходной способности изобразить все от чувственных тканей до глубоких, интимных исследований личности и самовыражения.

Видео: Peggy Fugelman, Norma Жанский директор Calderwood, Изабелла Стюарт Гардернер Музей, стоя рядом с Rembrandt Живопись Автопортрет, Возраст 23 , 1692

Audio: Через год после того, как он написал этот автопортрет, Рембрандт вместе с коллегой-художником Яном Ливенсом открыл местную мастерскую живописи и вскоре начал принимать собственных учеников.

98

Видео: Рембрандтская картина Художник в восточном костюме, с пуделем на ногах , 1631

Аудио: В 1629 году Работа Рембрандта пришла к сведению королевского двора в Гааге, что привело к огромному росту его репутации и бизнеса.

Видео: Рембрандтская картина Портрет Haesje jacobsdr van Cleyburg , 1634

Audio: Он переехал в Амстердам, процветающий как художник …

Видео: Рембрандтская картина Девушка в рамке фото , 1641

Аудио: … Отметили для его инновационной техники …

9 Видео: Картина в стиле Рембрандт, Рембрандт (1606–1669) в молодости , ок.1630-35

Аудио: и его многочисленные самопортреты,

9

9

50679 Rembrandt Painting Nicolaes RouT , 1631

Audio: … портреты современников…

 

Видео:  Картина Рембрандта  Пир Валтасара , ок. 1636-8

Аудио: и библейские сцены,

9

9 Видео: Рембрандтская роспись Спуск от креста на Torchlight , 1654

Audio: …не говоря уже о его выдающихся достижениях в качестве гравера.

Видео: Рембрандтская роспись Христос вождения денег из-за храма из храма , 1635

Audio: На самом деле, именно эти более дешевые произведены и легко распределены работы на бумаге …

Видео: Рембрандтская картина Ангел, появляющийся на пастух , 1634

Audio: … Это были ключ к его международной славе.

Видео: Рембрандтская картина Ночные часы , 1642

Аудио: Хотя он никогда не покидал голландскую Республику в своей жизни, он стал известен во всей Европе.

Видео

Видео: Baldassare Franceschini (под названием Il Volterrano) Живопись Портрет Cosimo III de ‘Medici в Гранд Ducal , 1676-77

, 1676-77

AUDIO: Даже знаменитый великий герцог Тоскана визит к нему в 1667 г.

: Рембрандтская картина Автопортрет в плоской кепке , 1642

9

9

9 Audio: , к сожалению, личная жизнь Рембрандта никогда не соответствует славе его таланта.

Видео: Рембрандтская картина Автопортрет , 1650

Аудио: Он женат и имел несколько детей,

Видео: Рембрандтская картина Self -Портрет с беретом и поднятым воротником , 1659

 

Аудио: …только один из которых пережил младенчество, потеряв жену вскоре после рождения.

Видео: Рембрандтская картина Автопортрет , 1669

, 1669

Аудио: Он будет продолжать любителей и другого ребенка из брака, но он никогда не восполнялся.

Видео: Рембрандта Живопись Автопортрет с двумя кружками , 1665-1669

, 1665-1669

Аудио: Несмотря на его успех в качестве художника, склонность Рембрандта для сбора искусства и древностей означало, что он жил далеко за пределами свои средства, в какой-то момент потеряв в результате дом и печатный станок.

Видео: Рембрандтская роспись Автопортрет в возрасте 63 лет , 1669

Аудио: Хотя он продолжал рисовать на протяжении всей своей жизни, он умер в немысле в 1669 году, и его останки были захоронены в безымянной могиле.

 

Видео:  Картина Рембрандта Автопортрет, 23 года , 1692

 

Аудио: его рисунки и гравюры, особенно его картины,  живут и по сей день. -портреты, как этот.

Видео: Peggy Fugelman, Norma Жанский директор Calderwood, Изабелла Стюарт Гардернер Музей, стоя рядом с Рембрандт Роспись Автопортрет, Возраст 23 , 1692

Audio: Я хочу спасибо, что нашли время посмотреть сегодня и узнать больше о «Автопортрете» Рембрандта здесь, в музее Изабеллы Стюарт Гарднер. Я призываю вас присоединиться к беседе и обсудить работу с друзьями и семьей.И, пожалуйста, посетите веб-сайт Bank of America Masterpiece Moment, чтобы подписаться на оповещения и убедиться, что вы никогда не пропустите ни одного момента.

Аудио: Музыка играет

8

Название Лечение Арт:

Генри Оссава Таннер (American, 1859-1937)

, 1919 г. (фрагмент)

Бруклинский музей, Дар Альфреда В. Дженкинса, 32.10 (Фото: Бруклинский музей, 32.10_sl1.jpg)

8 Rembrandt Van Rijn (голландский, 1606-1669)

8

Автопортрет, возраст 23 , 1692, Масло на дубе панель, панель 35 1/4” x 29” (89,7 x 73,5 см)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Буря на Галилейском море , 1633, холст, масло, 63” x 50 3 /8” (160 x 128 см)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Леди и джентльмен в черном , 1633, холст, масло, 51 7/8” x 43” (131.6 x 109 см)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Портрет художника в юности , ок. 1633, офорт, 1 3/4” x 2” (4,5 x 5 см)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Автопортрет в горжете , c. 1629, панель, масло, 15 дюймов x 12 1/8 дюйма (38,2 x 31 см)

Германский национальный музей, Нюрнберг

 

Молодой Рембрандт , ок. 1628, дуб, масло, 8 3/4” x 7 3/8” (22.4 x 18,5 см)

Рейксмузеум, Амстердам

 

Автопортрет , 1630, медь, масло, 6 1/8 дюйма x 7 3/8 дюйма (15,5 x 18,5 см)

Mamurmhuis, National 9000 2 Гаага

 

Художник в восточном костюме с пуделем у ног , 1631, панель, масло, 26 1/8” x 20 1/2” (66,5 x 52 см)

Музей Малого дворца , Париж

 

Портрет Хэсье Якобсдра ван Клейбург , 1634, масло на панели, 27” x 21” (68.6 см x 53,4 см)

Приобретено при поддержке Государственного музея им. частные коллекционеры.

Девушка в рамке картинки , 1641, масло на панели, 41 1/2 «x 30» (105,4 x 76.2 см)

Коллекция Royal Castle, Warsaw

Николайс RETS , 1631 , масло на панели, 46″ x 34 3/8″ (116.8 x 87,1 см)

Приобретено The Frick Collection, 1943 г. 1636–8, холст, масло, 66 дюймов x 82 1/2 дюйма (167,6 x 209,2 см). Крест при свете факелов , 1654, офорт и сухая игла, лист: 8 1/2” x 6 5/8” (21,6 x 16,8 см) Изображение: 8 3/8” x 6 3/8” (21,3 x 16.2 см)

Дар миссис Мэри Б. Риган

Музей искусств округа Лос-Анджелес, www.lacma.org

 

Христос изгоняет менял из храма , 1635, офорт, лист: 5 1 /2” x 6 3/4” (14,1 x 17,1 см), изображение: 5 3/8” x 7” (13,6 x 17,7 см)

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Дар Феликса М. Варбурга и его семья, 1941

 

Явление ангела пастухам , 1634, офорт и сухая игла, лист: 14 1/4” x 11 3/8” (36.2 x 28,9 см), пластина: 10 1/4” x 8 3/4” (26,1 x 22 см)

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Сильмарис, дар Джорджа Коу Грейвза, 1920 г.

 

«Ночной дозор» , 1642, холст, масло, 12 футов 5 дюймов x 14 футов 10 дюймов (378 x 453 см)

Государственный музей, Амстердам

 

Автопортрет в кепке, масло,

5 на холсте, 27 3/4” x 23 1/8” (70,4 x 58,7 см)

Королевская коллекция Соединенного Королевства

 

Автопортрет , 1650, холст, масло, 36 1/8” x 29 3/4” (91.9 x 75,4 см)

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, коллекция Уайденера

 

Автопортрет в берете и с поднятым воротником , 1659, холст, масло, 33 1/4” x 25 7/ 8 дюймов (84,3 x 65,8 см)

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю Меллона

 

Автопортрет , 1669, холст, масло, 25 3/4″ x 23 3/4″ (65,4 x 60,2 см)

Королевская картинная галерея Маурицхейс, Гаага

 

Автопортрет с двумя кругами , 1665–1669, холст, масло, 45” x 37” (114.3 x 94 см)

Kenwood House, Лондон

 

Автопортрет в возрасте 63 лет , 1669, холст, масло, 33 7/8” x 27 3/4” (86 x 70,5 см)

Национальная галерея, Лондон

 

Стиль  Рембрандт  (голландский, ок. 1630–1635)

Рембрандт (1606–1669) в молодости , ок. 1630–35, дерево, масло, 8 5/8” x 6 1/2” (21,9 x 16,5 см)

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, завещание Эвандера Б. Шлея, 1952 г. де Мейер  (американец, р.ФРАНЦИЯ, 1868-1946)

)

Isabella Stewart Gardner , 1906, Platinum Print

Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

John Singer Sargent (American, 1856-1925)

Isabella Stewart Gardner , 1888 г., холст, масло, 74 7/8” x 31 1/2” (190 x 80 см), оформлена

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Отто Розенхайм  (Британия, род. Германия, 1871– 1955)

Изабелла Стюарт Гарднер , 1906, серебряно-желатиновая печать, 8” x 10” (20.3 x 25,4 см)

Изабелла Стюарт Гарднер Музей, Бостон

© Notto Rosenheim

Dennis Miller Bunker (American, 1861-1890)

Портрет Isabella Stewart Gardner , 1898, Маслом Холст , 23 1/2 «x 19 1/4» (59.7 x 48.9 см)

Isabella Stewart Gardner Музей, Бостон

Edgar Degas (Французский, 1834-1917)

Исследование программы de la Soirée artistique du 15 juin 1884 (Galerie

Ponsin) , 1884, черный мел на бумаге, 9 7/8” x 12 3/8” (25.1 x 31,2 см)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

 

Йоханнес Вермеер  (голландский, 1632–1675)

Концерт , c. 1663–1666, холст, масло, 28 1/2” x 25 1/2” (72,5 x 64,7 см) Chez Tortoni , холст, масло, 10 x 13 дюймов (25,4 x 33 см)

Art Collection 4 / Alamy Stock Photo

 

Govaert Flinck  (голландский, 1615–1660)

23

, 1638, дубовая панель, масло, 21 1/2” x 28” (54.6 x 71.1 см)

SVintage Archive / Alamy Фото со стока

Baldassare Franceschini (Итальянский, 1611-1689) (Итальянский, 1611-1689)

Портрет Cosimo III de ‘Medici in Grand Ducal , 1676 –77, 76 3/8” x 49 1/4” (193,8 x 125 см)

Королевский замок, Варшава, завещание Анджея Станислава Цехановецкого

 

Исполняет Оскар Петерсон

Предоставлено Verve Records по лицензии Universal Music Enterprises

 

© Bank of America Corporation, 2021.

Графика: Банк Америки Логотип

9 Графика: Банк Америки Логотип

Audio: Джаз музыка играет

Графика: Банк Америки представляет Момент шестерни

Музей искусства Филадельфии

Экран Экран: Музей искусств Филадельфии

Видео: Картина Томаса Икинса «Портрет доктора»Сэмюэл Д. Гросс  ( Клиника Гросса ), 1875

Текст на экране: Томас Икинс (американец, 1844 г.р.), Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса 907) , 1875, холст, масло, 8 футов x 6,5 футов. Сэмюэл Д. Гросс ( The Gross Clinic ), 1875

Текст на экране: Timothy Rub, The George D.Вайднер Директор и главный исполнительный директор Художественного музея Филадельфии

Аудио — Тимоти Руб: Здравствуйте, я Тимоти Руб, директор Художественного музея Филадельфии. Добро пожаловать в момент шедевра Банка Америки. Сегодня я хотел бы поговорить об одной из моих любимых работ в нашей коллекции, Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса…

Видео:  Картина Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( The Gross Clinic ), 1875

Audio: … широко известный как The Gross Clinic, , Томас Икинс, и скажу вам, почему я считаю, что это действительно шедевр.

Видео: Тимоти Руб стоит перед картиной Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875 Портрет 1875 года — смелая и амбициозная работа с увлекательной историей. Это вызвало споры, когда оно было впервые выставлено в 1876 году, вызвав как критику, так и похвалу. Но даже тогда он считался шедевром, и его репутация с годами только росла, став иконой американского искусства и символом выдающейся роли, которую Филадельфия сыграла в его развитии.

Видео:  Картина Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: Эта картина стала частью коллекции 6 Музея искусств Филадельфии20 , когда она была приобретена в партнерстве с Пенсильванской академией изящных искусств при поддержке более 3600 жертвователей, которые согласились с тем, что эта работа должна оставаться в городе, где она была сделана.

Видео:  Масляный портрет Томаса Икинса

Аудио:  Томас Икинс родился в Филадельфии в 1844 году в семье писателя.

Видео:  Иллюстрация Центральной средней школы в Филадельфии, 1852 г. После выпуска в 1861 году…

Видео:  Тимоти Руб стоит перед картиной Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: … посещал уроки рисования…

Видео: Иллюстрация Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии

Аудио: …в Пенсильванской академии изящных искусств…

Видео: Театральная иллюстрация Тиволи Медицинский колледж, 1752 г., и иллюстрация кабинета вскрытия в Медицинском колледже Джефферсона

Аудио: … а также уроки вскрытия и операции в Медицинском колледже Джефферсона.

Видео: Тимоти Руб перед картиной Томаса Икинса .

Видео:  Портрет Сэмюэля Д. Гросса

Аудио: И именно здесь он впервые встретил доктора Сэмюэля Гросса, главного героя этой картины.

Видео: Тимоти Руб перед картиной Томаса ИкинсаСэмюэл Д. Гросс  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: Решив стать художником, Икинс пошел…

Видео:  Карта Парижа 1866 года Аудио

9 0003 9006 1866 г. и учился там в престижном…

Видео:  Иллюстрация Школы изящных искусств

Аудио:  …Школа изящных искусств под руководством великого академического мастера…

Видео: Жан-Леон Жером картина Аве Цезарь! Morituri te Salutant , 1859

Аудио: …Жан-Леон Жером.

Видео:  Фотопортрет Томаса Икинса

Аудио: Когда Икинс вернулся в Филадельфию летом 1870 года, он решил стать новым «Старым Мастером» Соединенных Штатов.

Видео:  Серия иллюстраций, связанных с Выставкой столетия в Филадельфии 1876 года, включая здания, сцены толпы и карикатуры 

Аудио:  Вернувшись в Филадельфию, его первая прекрасная возможность появилась с объявлением о предстоящей выставке столетия которая состоится в Филадельфии в 1876 году, первая крупная всемирная выставка в этой стране, которая будет отмечать как 100-летие со дня ее основания, так и столетие американского прогресса.

Видео: Тимоти Руб стоит перед картиной Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875 Американских художников пригласили представить свои лучшие работы на международную выставку изобразительного искусства.

Видео:  Фотопортрет Томаса Икинса

Аудио: В ответ Икинс начал планировать захватывающую работу, которая принесет ему репутацию: портрет доктора Икинса.Сэмюэл Гросс.

Видео:  Фотопортрет Сэмюэля Д. Гросса

Аудио: В то время Гросс был, вероятно, самым известным хирургом в мире. Известный как «Император американской хирургии», он был автором учебника…

Видео:  Первая страница учебника Сэмюэля Д. Гросса

Аудио: …который был переведен на восемь языков.

Видео: Тимоти Руб перед картиной Томаса ИкинсаСэмюэл Д. Гросс  ( The Gross Clinic ), 1875

Аудио: И как старший профессор Медицинского колледжа Джефферсона…

Видео: Медицинский колледж Джефферсона

Аудио: … крупнейшая медицинская школа в Америке, он обучил около четверти практикующих хирургов страны.

Видео:  Картина Томаса Икинса  Портрет доктораСэмюэл Д. Гросс  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: Операция, описанная Икинсом, демонстрирует одно из его самых блестящих открытий.

Видео: Тимоти Руб стоит перед картиной Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: время Натюрморт с инфекцией костей угрожающий и требующий радикального лечения, чаще всего ампутации конечности.

Видео:  Картина Томаса Икинса  Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: Изучение недавних открытий Гросса заставило его понять, что происходит обновление костей. место инфекции позволит кости зажить самостоятельно. Относительно простая процедура дала бы неизмеримо лучший результат. В то время как Клиника Гросса шокировала многих зрителей в 1876 году…

Видео: Тимоти Руб стоит перед картиной Томаса ИкинсаСэмюэл Д. Гросс  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: …и для некоторых даже сегодня работа Икинса…

Видео:  Картина Томаса Икинса Д. Гро Сэмюэл  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио:  …Замечательные медицинские инновации Гросса в мастерском академическом стиле живописи.

Видео: Тимоти Руб перед картиной Томаса ИкинсаСэмюэл Д. Гросс  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: Гениальное использование Икинсом естественного света — как в работах его героев… , Николайс Tulp , 1632

, 1632

Audio: … Rembrandt …

Видео: Окраска Velázquez Las Meninas , 1656

AUDIO: … и Velázquez …

Видео: Тимофей перед картиной Томаса Икинса «Портрет доктора»Сэмюэл Д. Гросс  ( The Gross Clinic ), 1875

Аудио: … служит мощной эмоциональной цели, оставаясь верным своей приверженности реализму.

Видео:  Картина Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио:  Свет из окулюса наверху падает на лоб доктора Гросфа, выделяя его его интеллект, и это волшебным образом превращает его волосы в ореол, передавая благоговейное уважение, которое он завоевал от своих учеников и коллег.

Видео: Тимоти Руб перед картиной Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио:  Свет, композиция и художественные приемы

 

Видео:  Картина Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса ( Клиника Гросса ), 708 Аудио

9 …своего субъекта.И в этом своем первом шедевре он убедительно доказывал, что героизм и героические фигуры современной американской жизни так же достойны увековечения в живописи, как и великие деятели и события прошлого. Это также указывало путь в будущее и предвещало многие грядущие достижения в медицинской науке.

Видео: Тимоти Руб стоит перед картиной Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875 другая замечательная «клиническая» картина…

Видео:  Черно-белая архивная фотография Томаса Икинса, Клиника Агнью , 1889 г., на выставке

Аудио: … его портрет доктора Экинса.Хейс Агнью из Пенсильванского университета.

Видео: Видео: Видео: Живопись Thomas Eakins Agnew Clinic , 18898

AUDIO: Окрашены в 1889 году, всего тринадцать лет после валовой клиники , Клиника Agnew изображает этот знаменитый хирург и его помощники в чистые белые халаты с использованием стерилизованных инструментов, что предвещало появление антисептики, одного из величайших нововведений того времени.

Видео:  Картина Томаса Икинса  Портрет доктораСэмюэл Д. Гросс  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: Икинс надеялся, что Клиника Гросса  будет иметь оглушительный успех, но был сильно разочарован реакцией на эту картину, которая была отклонена жюри. художественной выставки, очевидно, потому, что она была слишком пугающей.

Видео: Видео: Тимофей руб. Видео:  Архивная фотография  Клиника Гросса  на выставке в больничной палате

Аудио:  … среди демонстрации медицинских инструментов и иллюстраций в модели U.С. Армейский полевой госпиталь.

Видео: Тимоти Руб стоит перед картиной Томаса Икинса Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса  ( Клиника Гросса ), 1875

Аудио: Джефферсон для Медицинского колледжа Икинсу продал картину гроши — примерно достаточно, чтобы покрыть стоимость рамы — там, где ее видели и восхищались врачи и их студенты, но редко, если вообще когда-либо, публика.

Видео: Плакат и билет на Всемирную Колумбийскую выставку 1893 года, Чикаго толпы на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года, Чикаго

Аудио: …Икинс позаимствовал Клиника Гросса  и отправил его вместе с группой своих картин на художественную выставку…

Видео:  Иллюстрация территории в Всемирная Колумбийская выставка 1893 года, Чикаго

Аудио: … на выставке в Чикаго.

Видео: Тимоти Руб стоит перед картиной Томаса Икинса художественное мастерство его работ было признано, и он получил медаль.

Видео:  Фотопортрет Томаса Икинса

Аудио:  С этого момента репутация художника и картины будет расти.Сегодня с гордостью демонстрируется величайшая картина величайшего художника Филадельфии…

Видео:  Картина Томаса Икинса Клиника Агнью , 1889

Аудио:  …в Художественном музее Филадельфии.

Видео: Тимоти Руб стоит перед картиной Томаса Икинса чтобы посмотреть сегодня и узнать больше о The Gros Clinic Томаса Икинса.Я призываю вас присоединиться к беседе и обсудить работу с друзьями и семьей. И, пожалуйста, посетите веб-сайт Bank of America Masterpiece Moment, чтобы подписаться на оповещения и убедиться, что вы никогда не упустите момент.

Аудио: Музыка играет

Название Лечение Арт:

Генри Оссава Таннер (Американец, 1859-1937)

Arch , 1919 деталь)

Бруклинский музей, Дар Альфреда В.Jenkins, 32.10 (Фото: Бруклинский музей, 32.10_sl1.jpg)

Thomas Ikikins (American, 1844-1916)

Портрет доктора Сэмюэль Д. Брутёт ( валовой клиники ), 1875

Холст, масло

8′ x 6 1/2′ (243,8 x 198,1 см)

 

Иллюстрация Центральной средней школы в Филадельфии, 1852 г.

Alpha Stock / Alamy Stock Photo

Иллюстрация театра Тиволи, Медицинский колледж Джефферсона, 1752 комната в Медицинском колледже Джефферсона

Alpha Stock / Alamy Stock Photo

 

Портрет Сэмюэля Д.Gross

Science History Images / Alamy Stock Photo

 

Окрестности Парижа , 1866

Опубликовано J.H. Colton & Co.

The History Collection / Alamy Stock Photo

 

Иллюстрация Школы изящных искусств, Париж

Создано Эндрю, Бестом и Лелуаром, опубликовано в Le Magasin pittoresque 2 9 9 038 Old Images / Alamy Stock Photo

 

Томас Икинс  (американец, 1844–1916 гг.)

Автопортрет , c.1880

Platinum Print

6 1/8 «x 4» (15.7 x 10 см)

Agefotostock / Alamy Фото со стока

Иллюстрация судей Зал на 1876 году Philadelphia Tentenneial

Иллюстрированные лондонские новости

Галерея печати Antiqua / Alamy Stock Photo

 

Толпы людей подходят к главному входу на Выставку столетия в Филадельфии 1876 года

 

Шаг века , c.1876 ​​

Карикатура, посвященная столетию Соединенных Штатов. Фигура брата Джонатана, предшественника дяди Сэма, восседает на башнях главного здания на Всемирной выставке в Филадельфии 1876 года.

Литография

Опубликовано Currier & Ives, c. 1876 ​​

Хроника / Alamy 170002

иллюстрация президента Улиссов С. Грант Открытие 40006 Classialption CentenningStock

ClassicStock / Alamy Стоковое Фото

ClassicStock / Alamy Machinery Hall Hall

, Chicago

, Chicago

Old Paper Studios / Alamy Stock Photo

 

Фотопортрет Сэмюэля Д.Gross

Сбор истории / Alamy 170003

Thomas Ikikins, Клиника Agnew , 1889, на дисплее в Columbian Columbian экспозиция 1893, Chicago

Everett Collection Историческая / Alamy Стоковое Фото

Томас Eakins  (американец, 1844–1916 гг.)

The Agnew Clinic , 1889

Холст, масло

Коллекция произведений искусства, Филадельфия, Пенсильвания

 

Плакат для Всемирной Колумбийской выставки 1893 года, Чикаго

 

Фотография толпы на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго

Süddeutsche Zeit ung Photo / Alamy Stock Photo

 

Иллюстрация Всемирной Колумбийской выставки 1893 года, Чикаго

(Это изображение представляет собой цифровую улучшенную репродукцию оригинала 1895 года.)

Историческая коллекция изображений by bildagentur-online / alamy Стоковое Фото

Thomas itekins (американец, 1844-1916)

Автопортрет , 1889-94

Platinum Print

AgeFotostock / Alamy Фото со стока

 

«Сядьте на поезд «А»»

Написано Билли Стрейхорном

Исполняет Оскар Петерсон

Предоставлено Verve Records по лицензии Universal Music Enterprises

 

 

Графика:  Логотип Bank of America

Картины, которые считались утерянными, теперь найдены: 5 лучших вновь открытых шедевров

Иногда требуется только глаз ценителя искусства (плюс судебно-медицинские исследования и оценки, конечно), чтобы определить пыльный антиквариат на чердаке как многомиллионный шедевр. В уголках домов по всему миру появились ценные картины таких мастеров, как да Винчи, Джентилески и другие, и были проверены на подлинность перед тем, как быть проданными на аукционах по рекордным ценам.Вот пять лучших заново открытых произведений искусства, которые ранее находились в частных коллекциях.

«Спаситель мира», Леонардо да Винчи. Масло на панели, c. 1500 г. Фото: Christie’s.

1. «Спаситель мира», Леонардо да Винчи (ок. 1500 г.)

В ноябре 2017 года, после того как картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» была выставлена ​​в выставочных залах Christie’s в Гонконге, Лондоне, Сан-Франциско и Нью-Йорке, она была продана на вечерней распродаже в Нью-Йорке за невероятную сумму в 450 312 500 долларов. рекордная цена за произведение искусства.

Новость о самой дорогой картине в мире попала на первые страницы мировых страниц, но вы могли не знать ее предысторию. Считалось, что «Спаситель мира» был написан Леонардо да Винчи около 1500 года. Как и Мона Лиза, он был написан на ореховом дереве, а не на холсте.

Ученые и торговцы собрали воедино его происхождение. Возможно, заказ короля Франции Людовика XII и его супруги Анны Бретонской. Позже он наверняка принадлежал Карлу I Английскому, так как он значится в его описи.Работа оставалась во владении семьи, пока не была продана с аукциона Чарльзом Гербертом Шеффилдом, незаконнорожденным сыном герцога Бекингемского, в 1763 году.

В 1900 году работа, которую теперь приписывают Бернардо Луини, последователю да Винчи, была куплена сэром Чарльзом Робинсоном и помещена в коллекцию Кука в Даути-Хаусе в Ричмонде, на юго-западе Лондона. Там он оставался до 1958 года, когда был продан на аукционе Sotheby’s за 45 фунтов стерлингов (что эквивалентно примерно 60 долларам) паре из Нового Орлеана, штат Луизиана.

Затем, в 2005 году, поместье, включая картину «Сальваторе мира», патриарха семьи Луизианы выставили на продажу на региональном аукционном доме. Консорциум арт-дилеров приобрел работу менее чем за 10 000 долларов и потратил следующие несколько лет на восстановление и аутентификацию картины.

В мае 2013 года швейцарский дилер Ив Бувье приобрел картину чуть более чем за 75 миллионов долларов, а затем картина была продана российскому коллекционеру Дмитрию Рыболовлеву за 127,5 миллиона долларов.

Что приводит нас к сегодняшнему дню; рекордное приобретение, как и сама работа, до сих пор окутано тайной.

7 декабря Wall Street Journal назвал принца Саудовской Аравии Мохаммеда бин Салмана бин Абдель Азиза Аль Сауда истинным владельцем произведения искусства. Он использовал другого члена саудовской королевской семьи, Бадра бин Абдуллу бин Мохаммеда бин Фархана аль Сауда, который ранее считался покупателем, в качестве своего доверенного лица. 8 декабря Лувр Абу-Даби опубликовал заявление о том, что Департамент культуры и туризма приобрел произведение для музея.

Несмотря на, а может быть, и благодаря знакам вопроса вокруг «Сальваторе Мунди», работа, несомненно, играла и будет продолжать играть роль в привлекательности Ближнего Востока как важного региона на международной художественной и музейной арене.

« Лукреция», Артемизия Джентилески. Холст, масло, ок. 1630-45. Фото: Доротеум.

2. «Лукреция», Артемизия Джентилески (ок. 1630–1645)

Никогда ранее не выставлявшийся на аукционе шедевр барочной художницы Артемизии Джентилески был продан в октябре 2018 года за 1,82 миллиона долларов, что более чем вдвое превышает его оценку на венском аукционном доме Dorotheum.

В своей статье в Artnet Анна Брейди назвала Джентилески «старым мастером-постером эпохи #Metoo» в связи со своим печально известным судебным процессом по делу об изнасиловании.В записях семимесячного судебного процесса над Джентилески изображена сильная молодая девушка, сопротивляющаяся угнетению своего времени. В зрелом возрасте восемнадцати лет, отец Джентилески, Орацио нанял Агостино Тасси, известного художника, чтобы помочь развить ее навыки рисования. После сеанса рисования Тасси пробралась в свою комнату, толкнула ее на кровать и заткнула ей рот платком, чтобы заглушить ее крики, прежде чем изнасиловать ее, — сказала она суду.

Она явно сопротивлялась: «Я поцарапала ему лицо и потянула за волосы, и, прежде чем он снова проник в меня, я схватила его пенис так сильно, что даже удалила кусок плоти», — сказала она в суде.Многочисленные свидетели свидетельствовали о плохом характере Тасси, о том, что он убил свою жену, и, наоборот, описывали Джентилески как девушку, которая редко выходила на улицу, в основном поглощенная своей живописью. Тем не менее, в конце концов, Джентилески подвергся пыткам, а Тасси вышел на свободу, так как его защищал папа Иннокентий X.

Судебное дело

Джентилески в одночасье сделало ее знаменитой, позволив ей продолжить заниматься живописью. В то время, когда женщин не допускали в академии, эта дурная слава позволяла ей поддерживать себя как художнику, что она и делала с бравадой.В 1638 году весть о ее персоне достигла Англии, и Карл I пригласил ее в Лондон работать на него.

Джентилески, как известно, рисовал сильных и героических женщин из античной и христианской мифологии. Лукреция изображает римскую дворянку, изнасилованную сыном этрусского царя. В стыде она покончила с собой кинжалом.

Работа поступила из аристократической коллекции, где хранилась с середины 19 века. Никола Спиноза написал о картине в каталоге выставки «Артемизия Джентилески и ее времена» в Музее Рима и в каталоге выставки Джентилески в Палаццо Браски в Риме.Но он никогда не был на виду у публики.

Несмотря на то, что она была одной из немногих выживших женских талантов своего времени, работы Джентилески «выпали из канона», по словам Марка Макдоннелла из Доротеума, в 18-м и 19-м веках из-за их насилия.

Теперь, когда канон пересматривается или, возможно, стирается, ее работы всплыли на поверхность, и ученые прославляют ее огромный талант и энергию, которая отражается в ее изображениях сильных молодых женщин. Работы Караваджо и да Винчи стоят более ста миллионов долларов, будет интересно увидеть, когда работа Джентилески догонит их, если вообще когда-либо.

«Пациент без сознания (аллегория обоняния)», Рембрандт ван Рейн. Масло на панели, c. 1624 г. Фото: Гетти.

3. «Пациент без сознания (аллегория обоняния)», Рембрандт Харменс ван Рейн, (ок. 1624 г.)

В начале 15 века Рембрандт-подросток создал серию масляных панелей, каждая из которых изображала одно из пяти чувств. На этой работе, написанной в 1624 году, изображен молодой человек без сознания, которого оживляют с помощью чего-то похожего на нюхательную соль («запах»).

Работа годами хранилась в подвале Нью-Джерси и была оценена всего от 500 до 800 долларов США на аукционе Nye and Company в Блумфилде, штат Нью-Джерси. Торги подскочили до 870 000 долларов, когда два парижских арт-дилера, Бертран Талабардон и Бертран Готье, управляющие галереей Талабардон и Готье, определили это как одно из первых полотен голландского мастера. Американский миллиардер Томас С. Каплан, генеральный директор нью-йоркской инвестиционной и управляющей компании Electrum Group, затем купил картину по цене, заявленной в диапазоне 3-4 миллиона долларов США в 2016 году, и выставил ее на TEFAF с помощью Sight, Sound и Слух (местонахождение Вкуса неизвестно).

«Охота на диких быков (Батенг)», Раден Салех. Холст, масло, 1855 г. Фото: The Jakarta Post.

4. «Охота на диких быков (Батенг)», Раден Салех, (1855)

Эта картина первого индонезийского современного мастера девятнадцатого века Радена Салеха «Охота на дикого быка (Батенг)» до своего открытия много лет хранилась в подвале дома в Оре, Франция. В январе 2018 года картина была продана на аукционе в Ванне за 8,2 миллиона долларов, что является рекордной ценой для картины художника.Эта сцена охоты, датируемая 1855 годом, была приобретена анонимным коллекционером из Джакарты.

Родившийся в яванской королевской семье арабского происхождения, Раден Салех Сьяриф Бустаман был первым индонезийским художником, прошедшим обучение в Европе. Когда ему было 10 лет, он переехал в Батавию (ныне Джакарта), где подружился с голландцами и начал рисовать. В 1829 году при финансовой поддержке генерал-губернатора Джакарты Раден Салех отправился в Нидерланды, чтобы продолжить свое художественное образование.

В Европе он быстро получил признание и был собран аристократией. Король Нидерландов Виллем III назвал его «Королевским художником». Он даже выставлял свои работы в Рейксмузеуме. Во время выставки в Гааге Раден Салех познакомился с французским дрессировщиком львов Анри Мартеном. Эта встреча вдохновила Радена Салеха на то, чтобы он начал рисовать восточных львов и бои животных, картины, которые принесли ему известность в Западной Европе, например, во Франции и Германии.

В 1852 году Рахен Салех вернулся в Джакарту, где работал консерватором в правительстве Голландской Индии и продолжал писать портреты и пейзажи – теперь, однако, они изображали тропические земли его родины.Предположительно там была написана «Охота на дикого быка».

Работы Салеха находятся в коллекциях нескольких известных музеев Galeri National, Индонезия; Rijkmuseum и Tropenmuseum, Нидерланды; Латвийский национальный художественный музей, Латвия; и Смитсоновский художественный музей, США. Поскольку в Индонезии находится менее 20 работ, интересно, что эта работа возвращается в свою изначальную родную страну.

«Юдифь, обезглавливающая Олоферна», Караваджо. Холст, масло, ок. 16:00-10.

5.«Юдифь, обезглавливающая Олоферна», Караваджо (ок. 1600–1610 гг.)

Это 400-летнее полотно, изображающее обезглавливание ассирийского генерала Олоферна Юдифью из библейской Книги Юдифи, было найдено в 2014 году, когда владельцы дома недалеко от Тулузы, Франция, исследовали протечку в потолке.

Обнаруженная в удивительно хорошем состоянии работа, как полагают, была написана Караваджо между 1600 и 1610 годами и, по оценкам специалистов, может стоить до 136 миллионов долларов.

Тем не менее, происхождение другой картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (ок. 1599–1602 гг.) было оспорено экспертами после анализа того, действительно ли она была написана Караваджо или Луи Финсоном, фламандским художником 17-го века, верно следовавшим своему стиль. Та же полемика окружает этот чердак Караваджо: некоторые считают его подлинным, а другие утверждают, что исключительная интенсивность Караваджо отсутствует.

No related posts.