что это, история и новый виток популярности fashionstudies.ru

Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины.

По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Новый виток fashion-иллюстрации

Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.

Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.

Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.

Обучение на фэшн-иллюстратора

С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:

В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.

Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:

---

Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.

Модная иллюстрация – HiSoUR История культуры

Модная иллюстрация – это искусство общения идей моды в визуальной форме, которая возникает с помощью иллюстрации, рисования и живописи, а также известна как наброски моды. Он используется в основном дизайнерами для мозгового штурма своих идей на бумаге или компьютере, используя цифровое программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop и иллюстратор, что помогает им легко общаться со своей командой. и модный эскиз играет важную роль в проектировании для предварительного просмотра и визуализации дизайнерских мыслей и принятия решений перед тем, как перейти к фактической одежде, чтобы уменьшить потери. Мода-иллюстраторы, помимо модных дизайнеров, получают заказ на воспроизведение в журналах моды как часть редакционной функции или с целью рекламы и продвижения модных дизайнеров, модных бутиков и универмагов.

Модная иллюстрация – это художественная деятельность, состоящая из рисунка для модной одежды, предназначенной для публикации, например, в журнале моды или плакате. Появившись в начале девятнадцатого века, художники и дизайнеры. Очень тесно связанная с высокой кутюрью, модная иллюстрация имела десятилетия славы с начала двадцатого века, когда 1908 год с первой публикацией модельера Пола Пуаре символически отмечает переход от статической и датированной иллюстрации к иллюстрации. современный, творческий, инновационный. Она уже вездесуща, она знает, с 1930-х по конец 1950-х годов, ее время славы журналами и рекламой: иллюстраторы признаны художниками. Замененная модной фотографией, история которой ее завершает, она в конце концов исчезла почти полностью в начале 1960-х годов, за исключением ее представителя Рене Груу или некоторых возрождений, таких как Антонио Лопес. В наши дни модная иллюстрация очень редко встречается в рекламе или журналах, но новое поколение иллюстраторов около 2000 года увековечивает и обновляет это искусство.

Модная иллюстрация была около 500 лет. С тех пор, как существовала одежда, и возникла необходимость перевести идею или изображение в иллюстрацию моды. Не только модные иллюстрации показывают представление или дизайн одежды, но также служат формой искусства. Модная иллюстрация показывает присутствие руки и считается визуальной роскошью.

Модная иллюстрация превратилась из одного из единственных способов общения моды с очень незначительной ролью. Первая фотографическая обложка Vogue была переломным моментом в истории модной иллюстрации и водоразделом ее падения. Фотографии, независимо от того, как они изменены или отретушированы, всегда будут иметь определенную связь с реальностью и ассоциативной правдой. Мне нравится думать о них (модные иллюстрации) как прозаические стихи и иметь более вымышленные рассказы. Они более четко фильтруются через индивидуальное видение, чем фотографии. Иллюстрация живет, но в положении плохого по отношению к моде.

Дизайнер начинает с идей вдохновения и мозгового штурма до грубых эскизов на sketchbook. Эти грубые эскизы затем передаются в croquis и оказываются в стиле эскиза, применяя текстуру, цвет, рисунок и детали с помощью художественных материалов.

Модная иллюстрация, состоящая из гравюр или гравюр, приурочена к шестнадцатому веку с большими исследованиями и открытием новых территорий: коллекции затем составляют костюмы из нескольких стран мира.

К концу семнадцатого века первые газеты были опубликованы, особенно во Франции во время правления Людовика XIV, с тем, что можно было считать «первым журналом моды». Эти публикации развиваются и достигают кульминации до конца восемнадцатого века. После революции центр важных публикаций перешел из Парижа в Германию, а затем в Англию. Начало современной иллюстрации моды, первоначально анонимных художников, расположено примерно с начала девятнадцатого века. С середины века Париж становится столицей моды и остается ссылкой на иллюстрации. Недавняя модная фотография, зарождающаяся, особенно вдохновлена ​​модной иллюстрацией времени, сделанного из позах, замороженных в искусственных украшениях; в конце девятнадцатого века творчество иллюстрации превзошло творчество фотографии; но эти два представления моды до сих пор в начале двадцатого века превратились в прошлое со строгими кодами одежды: за исключением Чарльза Даны Гибсон, модная иллюстрация «умерла от плана эстетического».

В то время модная иллюстрация рассматривается скорее как ремесло, чем как форма изобразительного искусства.

Итальянский художник-портретист Джованни Болдини считается его сверстниками как один из первых иллюстраторов моды, чье имя признано; он будет заметным влиянием грядущего поколения иллюстраторов с Сарджент. Журнал des dames et des modes, элитарный журнал, объединяется вместе как художники, кутюрье и писатели, оставляя достаточно места для иллюстрации; последний затем развивается из графической техники трафарета: краска наносится слоем, цвет по цвету, через разрезанные металлические пластины. Фовизм появляется в начале века, за ним следуют кубизм, течения, которые быстро обнаруживаются на иллюстрации моды и будут его обновлять. Параллельно создается Man Arrow Collar (in) под функциями J.C. Leyendecker.

До Первой мировой войны Париж – столица моды, но также искусство: художники, поэты, декораторы, композиторы, театральные люди … втираются в плечи. Модная мода и дизайн одежды неотделимы, как и Paul Poiret, предоставляя услуги молодого Пола Ирибе, который новаторски иллюстрирует платья Пола Пуаре, рассказанные Паулем Ирибе, а затем Джорджем Лепепом три года спустя для The Things of Paul Poiret. Реализация Iribe приносит иллюстрацию в ранг искусства, закладывая основы рисунков двадцатого века. Через несколько лет после Пуаре Жанна Пакун попросила Ирибу, Лепеп и Барбье создать портфель своих творений. В этом вскипе создается множество журналов. Люсьен Фогель и Мишель де Брунхофф основали «Gazette du Bon Ton», новое поколение художников, писателей и иллюстраторов … Декоративные искусства того времени, такие как модерн, кубизм или ар-деко, включают в себя иллюстрации, которые является отражением времени; вдохновение иллюстраторов происходит из театра.

Совсем недавно в конце 1930-х годов произошел упадок моды, когда Vogue начал заменять свои знаменитые иллюстрированные обложки фотографическими изображениями. Это был важный поворотный момент в индустрии моды. Лард Боррелли, автор «Fashion Illustration Now», заявляет,

«Французская школа» имеет приоритет над американскими иллюстраторами. Некоторые иллюстраторы, такие как Дриан, Бенито, Эртэ или Кристиан Берард, стали особенно узнаваемы, в американских журналах Harper’s Bazar или Vogue, французской Femina или L’Officiel публикуются самые большие имена момента. Журналы становятся важными для распространения моды. Модный дизайн становится менее статичным, не только с художественным подходом, но и описательным, и ориентирован на отчетность: показы мод, повседневная жизнь, коктейли … распространены, как и работа Рене Буэ-Вийомеза. В начале 1930-х годов цвет появился более широко в моде-иллюстрациях, сначала в американском выпуске обложки Vogue, а затем на внутренних страницах. Сюрреалистическое движение входит в модные журналы; эта иллюстрация также развивается в направлении «нового реализма» от ее демонстративной формы до более художественной ориентации, которую представитель Эрика является представителем. Но революция модной фотографии постепенно изменит место иллюстрации, каждый постепенно получает свое любимое поле: фотография для моды и иллюстрации к рекламе. Тем не менее, распространение и влияние модных журналов, поглощающих художественные потоки того времени, фотография параллельно с иллюстрацией принесет пользу как из этих эволюций.

Тренд, который начался задолго до войны, период видит ограничение бюджетов иллюстрации на благо фотографии: иллюстраторы, которые, по большей части, работали либо для рекламы, либо для шоу, выхода или возвращения, все больше и больше в этих областях. В середине 1950-х годов Кеннет Пол Блок с его древесной техникой присоединился к команде из полдюжины иллюстраторов Women’s Wear Daily; он останется там 42 года, до закрытия отдела «Иллюстрации» профессионального журнала. В 1960-х годах мир моды находится в полной революции: столица моды движется от Парижа до Лондона, готовая одежда будет расстроить одежду в последующие годы, поп-арт и движение хиппинга повлияют на иллюстрацию моды. Смерть Рене Буше в 1963 году, которую никто не пытается заменить, символически знаменует собой конец вездесущей иллюстрации моды в журналах. Это время скудных коров, модная иллюстрация, по-видимому, зарезервированная для рекламы, нижнего белья и аксессуаров. Фотография царит полностью; Модные фотографы, такие как Ричард Аведон или Ирвинг Пенн, например, являются мастерами. Неслучайная иллюстрация будет искать убежище в журналах для подростков: альтернатива дешевле фотографии, она служит для того, чтобы вдохновлять или предлагать, вдали от принципов высокой моды, не адаптированных к читателям этих публикаций. Там все еще будут некоторые модные журналы, особенно профессиональные, чтобы опубликовать работу дизайнеров: International Textiles (in), официальная мода, WWD или Sir сохраняют услуги лучших иллюстраторов. Некоторые редкие художники, в том числе Груу, но и молодой Антонио, считающиеся после его смерти «квинтэссенцией дизайнера моды», остаются замечательно.

С 1980-х годов, модная иллюстрация, похоже, занимает немного места в публикациях. Плодовитый Антонио Лопес с его стилем, всегда опережающим моду и его разнообразными приемами, стоит на вершине своей карьеры38, Тони Вирамонтес замечен «Мода в живописи», появившийся в полном объеме иллюстрированный, авангардный журнал моды, а также в США, новая версия Vanity Fair, или следующее десятилетие элитарного Visionary (в V), и откроет свои страницы на иллюстрации, так же, как Wallpaper * в более широком контексте, чем мода. Некоторые иллюстраторы, такие как прекурсор Джейсон Брукс, создают свои компьютерные творения.

В 2000-х годах иллюстрация, похоже, занимает значительное место в мире. Дэвид Даунтон, первоначально иллюстратор с самыми разнообразными темами и который начал в 1966 году с высокой моды, прежде чем отказаться от предмета и затем вернуться к нему, признан своим классическим, но современным подходом к модной иллюстрации.

все, что нужно знать о fashion-иллюстрации (история фэшн-иллюстрации, фото)

Перелистывая модные журналы, мы привыкли видеть красочные фотосессии последних коллекций модных дизайнеров, новинок косметики и аксессуаров. Но в последнее время рядом с ними вполне гармонично уживается иллюстрация, которая в 30-х годах XX-го века начала вытесняться из модного мира, не выдерживая конкуренции с техническим прогрессом.

Иллюстрация Дэвида Даунтона: Кейт Бланшетт на обложке Vogue Australia

– говорит Дэвид Даунтон, один из самых известных и талантливых иллюстраторов современности. И это справедливо, ведь именно иллюстрация выполняла функции фотографии в то время, когда до появления фотоаппарата было еще очень далеко: знакомила с новыми модными веяниями, демонстрировала новые наряды и тенденции.

ИСТОРИЯ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИИ

Fashion-иллюстрация существует уже более 500 лет. Ее прообразами можно считать гравюры и офорты XVIвека с изображением придворных дам и кавалеров – главных (и, в общем-то, единственных) модников и модниц тех веков. Например, в конце ХVІ века в Испании появились книги с изображениями одежды и руководствами по шитью.

ВАЦЛАВ ХОЛЛАР

В то время одним из первых fashion-иллюстраторов считается чешский график и художник Вацлав Холлар (Wenceslaus Hollar) (13 июля 1607 — 28 марта 1677), который творил в Лондоне с 1640 года. Холлар работал в технике офорта, он создал около 2740 гравюр на разнообразные темы, среди которых были и изображения женских костюмов.

В 1679 году во Франции, в Лионе, начинает выходить журнал «Mercure Galant», с которого начинается история модного глянца. Журнал украшали рисунки, сделанные вручную известными французскими художниками: Абрахамом Боссом (Abraham Bosse), Пьером Боннаром (Pierre Bonnard) и другими.

С тех пор издания, в которых размещались гравюры с изображениями модной одежды, стали обычным явлением, и модники во всем мире с нетерпением ждали свежих выпусков. Первые же настоящие журналы о моде возникли во второй половине XVIII-го века, тогда fashion-иллюстрация начала активно развиваться, а время ее рассвета наступает в период с XIX по первую половину XXвеков. Это время подарило миру талантливейших иллюстраторов, которые в значительной степени повлияли на восприятие моды как искусства.

1850-1900 гг. Заметными фигурами в модном мире были итальянский живописец Джованни Болдини (1842-1931) и американский график Чарльз Дана Гибсон (1867-1944).

ДЖОВАННИ БОЛДИНИ

Джованни Болдини, являясь в свое время прекрасным портретистом конца XIX— начала XXвека, в историю вошел, все-таки, как один из первых модных иллюстраторов. На его картинах появлялись уверенные в себе дамы высшего общества в изысканных вечерних туалетах. Именно Джованни Болдини более ста лет назад приложил руку к новому восприятию идеала женской красоты. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь, и отличается особой стройностью.

ЧАРЛЬЗ ДАНА ГИБСОН

Еще больше отличился коллега Болдини, Чарльз Дана Гибсон (1867-1944). Героини его работ настолько будоражили воображение, что реальные женщины стремились быть на них похожими, копируя их прически и стиль жизни. Его рисование девушки, которые вошли в историю с термином «Девушки Гибсона», стали настоящими иконами стиля – такими, как сейчас являются топ-модели, селебрити и fashion-блогеры. Гибсон с помощью пера и чернил изображал своих девушек с высокими прическами (так в историю вошел еще один термин «пучок Гибсона»), стройным телом, они одеты по последней моде, открыты и всесторонне развиты, свободно и на равных ведут себя в компании мужчин.

С 1886 года Гибсон начинает свое 30-летнее сотрудничество с журналом Life, в 1918 году он становиться редактором журнала, а позже и его владельцем. Работы художника также размещались в других известных изданиях Нью-Йорка: Harper’s Weekly, Scribners, Collier’s.

ПОЛЬ ИРИБЕ

1900-1910 гг.: Этот период считается «золотой эрой» fashion-иллюстрации. Жанр также начинает использоваться в рекламе. Заметной фигурой в этот промежуток времени становится французский иллюстратор Поль Ирибе (Paul Iribe) (1883-1935). Развитие печатной технологии предоставили художнику возможность сочетать графику и яркие локальные цвета, что значительно повлияло на формирование его собственного стиля. Судьбоносным в биографии иллюстратора становится сотрудничество с дизайнером одежды Полем Пуаре. В результате такого тандема появляются  рисунки с женщинами в дизайнерских нарядах – то, что сейчас принято называть «шуттингами». 

Поль Ирибе также был близко знаком с Коко Шанель, которая являлась для него музой и моделью. Работы Поля появлялись на страницах таких изданий, как La Gazette du Bon Ton, Vogue, Femina.

ЖОРЖ БАРБЬЕ

Если Поль Ирибе использовал цвет частично, преимущественно оставляя белый фон, то его современник Жорж Барбье (1882 г.-1932 г.) делает свои иллюстрации цветными. Историки моды считают, что именно рисунки француза Барбье стали толчком для развития стиля ар-деко в модной иллюстрации.  Жорж не только рисовал для La Gazette du Bon Ton, Vogue, но и часто выступал автором критических заметок.

ЖОРЖ ЛЕПАП

1910-1920 гг. В этот период одним из самых видных fashion-иллюстраторов был француз Жорж Лепап (Georges Lepape) (1887-1971), который также мог похвастаться сотрудничеством с дизайнером Полем Пуаре, рисуя его наряды для журналов, а также оформляя его первый рекламный буклет. Стиль Лепап характеризуют более плоские женские фигуры и более декоративные решения. Он становится популярным мастером обложек: для Vogue он cделал их более 100. Кроме этого, Лепап сотрудничал с журналами Harper’s Bazaar и Femina.

КОЛЬ ФИЛИПС

Другая заметная фигура того времени – американец Коль Филипс (Coles Phillips) (1880-1927), который разработал новаторский метод, где фон являлся главным субъектом иллюстрации. Этот прием назвали «Исчезающие девушки». Вместо идеализированных «Девушек Гибсона» в журналах начали появляться более современные, активные, атлетического телосложения женщины.

Первую обложку для Life Филипс нарисовал в 1908 году в феврале, что стало отправной точкой его успеха – за последующие 4 года он подготовил не менее 54 обложек для этого журнала. После чего подписал пятилетний контракт с журналом GoodHousekeeping. Колль Филипс был одним из первых иллюстраторов, которые настаивали на присутствии подписи автора иллюстрации, включая рекламные работы. Филипс работал с акварелью и всегда рисовал с натуры, отказываясь от использования фотографии.

ЭРТЕ

1920-1930 гг. Известным fashion-иллюстратором считается Эрте (Ромен де Тиртоф (RomaindeTirtoff, 1892-1990). Он, как и многие другие иллюстраторы того времени, работал с дизайнером Полем Пуаре. Всемирную известность ему принес контракт с Harper’s Bazar, подписанный в 1915 году на 10 лет. В 20-30-е гг. им было создано более 100 обложек для Harpers Bazaar и Vogue.

ЭДУАРД БЕНИТО

Совершенно новый подход к fashion-иллюстрации того времени продемонстрировал художник с испанскими корнями Эдуард Бенито (1891 — 1981). Увлечение кубизмом и конструктивизмов не могло не отразится на его работах. Стиль Бенито напоминает кубистические картины Пикассо, скульптуры Бранкузи и портреты Модельяни. Такой оригинальный подход оценили редакции журналов Vogueи Vanity Fair, где Бенито два десятилетия проработал главным иллюстратором.

КАРЛ ОСКАР АВГУСТ ЭРИКСОН

1930-1940 гг. Американцы Карл Оскар Август Эриксон (Эрик (Eric), 1891-1958) и Рут Сигрид Графстром (Ruth Sigrid Grafstrom, 1905-1986) привносят в жанр иллюстрации новизну.  Их работы появлялись на обложках журналов Vogue, the Delineator, Cosmopolitan, Woman’s Home Companion. Стиль Эрика становится своеобразной визитной карточкой Vogue и косметики Coty, а также других известных брендов.

РУТ СИГРИД ГРАФСТРОМ

Работы Рут начали появляться в американском Vogue 1933 году. Критики считают, что на ее технику оказали влияние французские художники фовисты, особенно, Анри Матисс. 

1940-1950. Это поворотный период для fashion-иллюстрации: журнал Vogue начинает использовать фотографию, заменяя графику. Читатели увидели первые фото-обложки и сразу же полюбили такой формат подачи материала. Тем не менее, иллюстрация находит для себя новую нишу – рекламу. Рене Буше (1905–1963) и Рене Грюо (1909–2004) стали одними из первых, кто попробовал свои силы в рекламной иллюстрации.

РЕНЕ БУШЕ

Рене Буше (Rene Bouche, 1905-1963), успев поработать в Vogue в 1938 году, начал работать в формате рекламной иллюстрации с такими брендами как Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue и Helena Rubenstein. Его техника характерна сочетанием графики с эффектом мокрой кисти. Приемы Буше широко используют современные художники.

РЕНЕ ГРЮО

Рене Грюо стал автором лучших рекламных принтов для Christian Dior. Джон Гальяно в одном из своих интервью говорил о Грюо так: «Вдохновение от Dior – это вдохновение от иллюстраций Рене Грюо. Его работы неподвластны времени. В них живут молодость и одержимость моментом времени, запечатленным графическими средствами. Они излучают энергию, изысканность и дерзость Dior и являются плодами многолетней дружбы с брендом».

САЛЬВАДОР ДАЛИ

В это же время Сальвадор Дали создает свои первые обложки для Vogue, которые до сих пор считаются шедеврами в истории моды. Художник также сотрудничал с Harper’s Bazaar, Play Boy и другими популярными журналами.

КЕННЕТ ПОЛ БЛОК

1950–1960 гг. Fashion-иллюстрации приходится конкурировать не только с фотографией, но и с телерекламой. Заметной фигурой в это время становится Кеннет Пол Блок (Kenneth Paul Block, 1924-2009), работавший в Америке. Его рисунки отличались особой смелостью, демонстрируя постоянное движение. Иллюстрации Кеннета Пола напоминают лучшие работы импрессионистов. Художник сотрудничал с журналами Women’s Wear Daily и Wmagazine на протяжении почти 40 лет.

ИРВИН КРОСФВЭЙТ

Еще одним знаковым иллюстратором этого десятилетия стал канадец Ирвин Кросфвэйт (Irwin Crosthwait, 1914-1981). Он тоже не побоялся привнести в графику живописные приемы. Его стиль не оставил равнодушными такие издания, как Harper’s Bazar, New York Times, Herald Tribune.

КЭРОЛАЙН СМИТ

1960-1970 гг. Начало 1960-х годов стало концом эпохи fashion-иллюстрации, как основной формы визуализации предмета в глянцевых журналах. Параллельно отмечается подъем в искусстве, поп-музыке, кино и фото. В это непростое для fashion-иллюстраторов время заявляет о себе Кэролайн Смит (Caroline Smith). Кэролайн черпала вдохновение в картинах поп-арта, ярких символах и геометрической графики. Она была главным иллюстратором в таких изданиях, как  Harpers, Queen, Elle, Vogue и Cosmopolitan.

БОББИ ХИЛСОН

Еще одной художницей, которая решила развиваться в направлении fashion-иллюстрации, стала Бобби Хилсон (Bobby Hillson). Она обрела известность благодаря рисованным репортажам с модных показов, когда фотографы еще не приглашались на шоу. Ее стиль характерен линейным рисунком и минимализмом. Бобби рисовала для Vogue, The Sunday Times и The Observer.

АНТОНИО ЛОПЕС

1970-1980 гг. Одним из самых влиятельных иллюстраторов того времени был Антонио Лопес (1943-1987), в творческих кругах больше известен как Антонио, — именно так он и подписывал свои работы. Его стиль — это микс комиксов с вдохновением, полученным от работ иллюстраторов «золотой эры». Он писал тушью, пером, акварелью, углем, иногда включал в иллюстрации фото, сделанные фотоаппаратом Polaroid. Его работы украшали Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Interview, The New York Times.

СТИВЕН СТИПЕЛЬМАН

1980-1990 гг. – новый этап в развитии fashion-иллюстрации, которому характерен возврат к 20-м годам, гротеск, минимализм и индивидуальность. В это время заметными фигурами были Стивен Стипельман (Steven Stipelman) и Джордж Ставринос.

Стивен Стипельман, добившись совершенства в графике, делится своим опытом на страницах книги «llustrating Fashion: Conceptto Creation» («Иллюстрируя моду: от концепции до воплощения»), которая переиздается до сих пор, став настоящей «Библией» для современных молодых иллюстраторов.

ДЖОРДЖ СТАВРИНОС

Стиль Джорджа Ставриноса (1948-1990) отличается элементами черчения, а также сложным, в техническом плане, уровнем владения карандашом. Впервые рисунок настолько детализирован. Ставринос известен своими работами для the New York City Opera, New York Times, GQ, Cosmopolitan.

ДЭВИД ДАУНТОН

1990-2000 гг. Новым испытанием для fashion-иллюстрации становятся цифровая фотография и компьютерная графика. Но и в таких непростых условиях этот жанр иллюстрации выжил и даже обогатился новыми техниками и решениями. Одним из таких новаторов стал Дэвид Даунтон (DavidDownton), которого называют современным классиком fashion-иллюстрации. Художник использует только традиционные материалы: тушь, гуашь, акварель, не прибегая к возможностям компьютера. Его работы потрясающе передают пластику и движение: часто это достигается несколькими линиями или двумя-тремя тоновыми мазками.

Рисунки Даунтона выставляются в лучших галереях по всему миру,  их публикуют главные модные журналы – Vogue, Bazaar, L’Officiel. Среди клиентов Дэвида – Tiffany& Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, TopShop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar, V Magazine и Музей Виктории и Альберта. Ему позировали самые красивые женщины мира: Эрин О`Коннор, Палома Пикассо, Катрин Денев, Линда Евангелиста, Кармен Дель`Орефис, Иман и Дита фон Тиз. В 2007 году Дэвид основал журнал модных иллюстраций под названием «Pourquoi Pas?». В 2012 г. его работы также можно было увидеть в Киеве.

FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЯ СЕГОДНЯ

В наши дни модная иллюстрация возрождается. Весь накопленный опыт за историю fashion-иллюстрации востребован, не существует никаких ограничений, компьютерная графика и кисть уживаются мирно и гармонично, количество талантливых художников растет с каждым днем.

Модные дома и бренды используют рисунки современных иллюстраторов для принтов своих новых коллекций.

Иллюстрации Alexis Anne Mackenzie для H&M

Иллюстрации Laura Laine for H&M

Модные журналы дополняют ими свои FashionStories

Испанский иллюстратор Артуро Елена (ArturoElena)

 

Fashion-иллюстрации украшают витрины магазинов и бутиков

Известные модные бренды, журналы, издательства и дизайнеры используют иллюстрации в своей работе, в том числе — для оформления рекламных кампаний.

Иллюстрации Меган Хесс (Megan Hess)

Фэшн-блогеры сопровождают свои «луки» иллюстрированными копиями, которые рисуют сами:

Nancy Zhang

Или их «луки» вдохновляют профессиональных иллюстраторов:

 

Adinda’s design for Fashion Coolture

А некоторых блогеров замечают модные журналы и предлагают сотрудничество. Яркий тому пример – fashion-иллюстрации с «модной зайчихой» французского fashion-блогера Fifi Lapin, которыми она заинтересовала Vogue, и теперь «модная зайчиха» Fifi Lapin – это целая индустрия.

 

Fifi Lapin

Все новые и новые таланты открываются на регулярных конкурсах fashion-иллюстрации, которые проходят во многих странах мира.

FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЯ В УКРАИНЕ

В Украине fashion-иллюстрация также уверенно обретает популярность, все чаще появляясь на страницах модных журналов. Многие украинские дизайнеры сотрудничают с fashion-художниками для создания принтов, рекламных кампаний, макетов пригласительных.

  

Коллекция Антона Белинского SS15 – иллюстрации для принтов Полины Мороз

Иллюстрация Лилит Саркисян (Lilit Sarkisian) для FATA magazine (свадебное платье Ksenia Schnaider)

Иллюстрации  Лилит Саркисян для Ukrainian Fashion Week: POUSTOVIT, LITKOVSKAYA, AVTANDIL

Иллюстрация Полины Медведевой

 

Иллюстрации Марины Мурычевой

«BE UKRAINIAN – BE FASHION»: КОНКУРС НА ЛУЧШУЮ FASHION-ИНСТАЛЛЯЦИЮ

В этом году впервые в Украине пройдет конкурс «Be Ukrainian – Be Fashion» на лучшую fashion-инсталляцию с призовым фондом 10 000 грн и последующей реализацией проекта. Конкурс основан мультибрендовым универмагом украинских дизайнеров и производителей NAMES’UA, главная задача которого – открытие новых имен в мире украинской моды. Конкурс пройдет в пять этапов (прием заявок уже начался и продлится до 20 марта 2017 года). Для того, чтобы принять участие, нужно разработать fashion-инсталляцию, в которую обязательно должна быть интегрирована fashion-иллюстрация. 

История fashion-иллюстрации

Уже который год использование fashion-иллюстраций в глянцевых изданиях не теряет своей актуальности. Нарисованные образы цепляют глаз читателя и вызывают неподдельный интерес к статье. А ведь это совсем не новое веяние, а хорошо забытое прошлое гламурных журналов. Fashion-иллюстрация – это целое явление, которое имеет богатую историю и своих уникальных героев. Редакция pretaportal.by предлагает совершить исторический экскурс и узнать детали создания модного рисунка.

Многие историки моды считают, что прародителями современной fashion-иллюстрации являются гравюры и офорты XVI века с изображением придворных дам и кавалеров. В это же время в Испании появились книги с первыми изображениями одежды и руководствами по шитью. Одним из первых fashion-иллюстраторов считается чешский график и художник Вацлав Холлар. Он создал около 2740 гравюр на разнообразные темы, среди которых были и изображения женских костюмов.

В 1679 году во Франции выходит первый номер журнала «Mercure Galant», с которого и начинается история модного глянца. Журнал украшали рисунки, сделанные вручную известными французскими художниками Абрахамом Боссом, Пьером Боннаром и другими.

С тех пор издания, в которых размещались гравюры с изображениями модной одежды, стали обычным явлением для модников того времени. Первые же привычные для нашего понимания журналы о моде возникли во второй половине XVIII века, именно тогда fashion-иллюстрация начала активно развиваться. Рассвет же наступает в период с конца XIX по первую половину XX века – время, которое подарило миру талантливейших иллюстраторов, в значительной степени повлиявших на восприятие моды как искусства. 

Джованни Болдини, являясь прекрасным портретистом, в историю вошел как один из первых модных иллюстраторов. На его картинах начала ХХ века появлялись уверенные в себе особы высшего общества в изысканных вечерних туалетах. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь и отличается особой стройностью.

В начале ХХ века жанр модного рисунка также начинает использоваться в рекламе. Заметной фигурой в этот промежуток времени становится французский иллюстратор Поль Ирибе. Судьбоносным в биографии иллюстратора становится сотрудничество с дизайнером одежды Полем Пуаре. В результате их тандема появляются рисунки с женщинами в дизайнерских нарядах – то, что сейчас принято называть «шуттингами». Поль Ирибе также был близко знаком с Коко Шанель, которая являлась для него музой и моделью. Работы Поля появлялись на страницах таких изданий как La Gazette du Bon Ton, Vogue, Femina.

В период 1910-1920 гг. одним из самых видных fashion-иллюстраторов был француз Жорж Лепап, стиль которого характеризуется более плоскими женскими фигурами и более декоративными решениями. Он cделал для Vogue более 100 обложек. Кроме этого, Лепап сотрудничал с журналами Harper’s Bazaar и Femina.

Современника Поля Ирибе иллюстратора Жоржа Барбье историки моды считают человеком, чьи рисунки стали толчком для развития стиля ар-деко в модной иллюстрации.  Жорж не только рисовал для La Gazette du Bon Ton, Vogue, но и часто выступал автором критических заметок.

Не французами едиными славен мир модной иллюстрации: американец Коль Филипс разработал новаторский метод, где фон являлся главным субъектом рисунка. Этот прием назвали «Исчезающие девушки». Вместо идеализированных девушек в журналах начали появляться более современные, активные, атлетического телосложения женщины.

Совершенно новый подход к fashion-иллюстрации того времени продемонстрировал художник с испанскими корнями Эдуард Бенито. Увлечение кубизмом и конструктивизмов очевидно отразилось на его творчестве. В его работах можно рассмотреть и картины Пикассо, и скульптуры Бранкузи, и портреты Модельяни. Такой оригинальный подход не мог остаться незамеченным, его оценили редакции журналов Vogue и Vanity Fair, где Бенито два десятилетия проработал главным иллюстратором.

В первой половине ХХ века в fashion-иллюстрации работают и многие широко известные художники. Так, в Vogue появляются модные рисунки авторства Сальвадора Дали. 

Вплоть до 30-ых годов ХХ века fashion-иллюстрация процветает – обложки и страницы модных журналов пестрят и изобилуют прекрасными рисунками. Однако, набирающая популярность фотография в скором времени забирает пальму первенства и вводит монополию на модный глянец.

Небольшим возрождением для fashion-иллюстрации становится творчество француза Рене Грюо. Он долгое время работал с домом Диор, для которого он оформлял каталоги, упаковки духов и даже объявления и пригласительные. Вполне можно сказать, что имидж дома Диор определял, в том числе, и Рене Грюо. В 60-е годы Грюо также сотрудничал и с Валентино. Его иллюстрации появлялись в журналах Vogue и L’Officiel. Фактически в середине ХХ века иллюстрации Грюо победили фотографию, но это было всего лишь приятное исключение, нежели правило. 

1980-1990 гг. – новый виток в развитии fashion-иллюстрации, которому характерен возврат к 20-м годам, гротеск, минимализм и индивидуальность. В это время заметными фигурами были Стивен Стипельман и Джордж Ставринос.

Стивен Стипельман, добившись совершенства в графике, делится своим опытом на страницах книги «Иллюстрируя моду: от концепции до воплощения», которая переиздается до сих пор, став настоящей «Библией» для современных молодых иллюстраторов.

Стиль Джорджа Ставриноса отличается элементами черчения, а также технически сложным владением карандашом. Впервые рисунок настолько детализирован. Ставринос известен своими работами для the New York City Opera, New York Times, GQ, Cosmopolitan.

Новым испытанием для fashion-иллюстрации становятся цифровая фотография и компьютерная графика. Но и в таких непростых условиях жанр выжил и даже обогатился новыми техниками и решениями. Героем периода конца ХХ – начало ХХI века стал Дэвид Даунтон. Сегодня его уже называют современным классиком fashion-иллюстрации. Художник использует только традиционные материалы: тушь, гуашь, акварель, не прибегая к возможностям компьютера. Особенность его работ – потрясающая передача пластики и движения.

Рисунки Даунтона выставляются в лучших галереях по всему миру, их публикуют главные модные журналы – Vogue, Bazaar, L’Officiel. Среди клиентов Дэвида – Tiffany& Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, TopShop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar, V Magazine и Музей Виктории и Альберта. В 2007 году Даунтон основал журнал модных иллюстраций под названием «Pourquoi Pas?». 

В наши дни модная иллюстрация переживает свое очередное возрождение. Весь накопленный опыт за долгую историю fashion-иллюстрации востребован и служит не только подспорьем для авторов, но и вдохновением. Не существует никаких ограничений, компьютерная графика и кисть чудесно уживаются, количество талантливых художников растет. Сегодня каждый может попробовать себя в этом жанре, открываются все новые и новые курсы, школы, онлайн занятия. Попробуйте и вы, а вдруг за вами будущее fashion-иллюстрации!

Текст Юлия Макаревич.

Источники фотографий:

www.artsandbeyond.com

www.pinterest.com

www.hochu.ua

www.bjws.blogspot.com

www.visualaids.org

www.modnoe.tv

Добавить комментарий

Комментарий…
Оставить

10 главных трендов в иллюстрации в 2020 году

Эксперты перечислили самые крупные тенденции в области иллюстрации и сделали прогноз на 2020 год

Начало нового десятилетия – идеальное время, чтобы взглянуть на тренды прошлого и получить некоторые подсказки, куда держит курс следующая декада века.

Ведущие художники и дизайнеры отрасли делятся своими прогнозами о том, как недавние тенденции трансформируются в будущие тренды.

Конечно, это не означает, что вы обязательно должны точно им следовать, но, безусловно, хорошо бы знать, что они собой представляют.

1. Плоский цвет и ограниченная палитра

Иллюстрация Бруно Мангеку для обзора кники «Смертельная белизна» в The Guardian

Принцип «иногда меньше – значит лучше» пригодится иллюстраторам. Как подсказывает Джейми Кларк, фрилансер-дизайнер и иллюстратор, специализирующийся на леттеринге и экранной графике: «Работа в ограниченных рамках, которые вы определили самостоятельно или получили в брифе клиента, часто является хорошим способом сфокусироваться на идее».

Это заключение основано на одной из самых главных тенденций в области иллюстрации, которая будет задавать тон в этом году – плоский цвет и ограниченная палитра. «Сокращение цветовой палитры до ее базовых цветов придает изысканности всей атмосфере иллюстрации, – поясняет Кларк. – Добавьте немного света и теней и на выходе вы получите коктейль, который становится все более популярным». Примеры этого метода можно увидеть в работах Малики Фавре и Бруно Мангеку.

2. Атмосферные градиенты

Иллюстрация Марли Галлардо для статьи в Barron’s Magazine, посвященной окружающей среде, социальным вопросам и управлению.

И хотя градиенты были на пике трендов в 2010-х, Джейми Кларк считает, что именно к концу десятилетия их стали использовать гораздо более изощренно. «Я наблюдаю все больше градиентных иллюстраций – масштабных и соблазнительных. В правильных руках, они способны создавать различные настроения – от эйфории до мрачной угрозы».

Кларк предлагает рассмотреть иллюстрацию Марли Галлардо для статьи об устойчивом развитии в журнале Barron’s. В ней прослеживается склонность к сохранению жесткого контроля над палитрой, который усиливает влияние на восприятие изображения. Еще одним примером этой тенденции является иллюстрация Каролиса Страутниекаса для Honorific London.

3. Размытие граней между иллюстрацией и анимацией

В 2010-х социальные сети стали важным рынком для иллюстраторов. Вступая в 2020-е, мы чаще будем наблюдать, как с ростом конкуренции за внимание зрителей, будут расти требования повысить интерактивность иллюстративных работ.

«Снижение внимания привело к тому, что техника работ таких иллюстраторов, как Малика Фавр и Кристоф Нейманн, пересматривается и анимируется, чтобы взаимодействовать уже на новом уровне», – говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Благодаря GIF, грань между движущимся изображением и иллюстрацией становиться прозрачней». Вполне возможно, что в 2020 году яркие и смелые узоры и гипнотизирующие петли, как в работах Лукаса Занотто и Матье Браччини, обретут широкую популярность, поскольку они способны менять наше восприятие и то, как это можно использовать.

Новые креативные технологии также открывают фантастические возможности взаимодействия иллюстрации с реальным окружающим миром. Сегодня цифровая анимация играет большую роль в AR: так мы видим, как обложки журналов оживают в объективах камер смартфонов. Иллюстрации, подобно интерактивной настенной живописи для MailChimp, потенциально способны привести к переосмыслению как средств коммуникации, так и способов обучения.

4. 3D-сюрреализм

Райан Тейшейра, директор по дизайну Wieden+Kennedy London считает, что в 2020-х мы продолжим наблюдать множество необычных и замечательных 3D-работ. «Растущая доступность современного 3D-программного обеспечения продолжит подпитывать создание множества изумительных образов в духе сюрреализма».

Эти визуальные эффекты идеальны для эпохи социальных сетей. Тейшейра предлагает рассмотреть несколько наглядных примеров. «Вы когда-нибудь видели, как камень медленно превращается в шелк? Автомобиль Volkswagen Beetle плавно меняет свое физическое состояние, будто он сделан из желе? Или прекрасные цветы, расцветают в воплощении футуристических материалов на подобии резины? Тогда кликните на иконку Instagram и впечатляйтесь!».

Доступность высококачественных 3D-сканированных ресурсов, передовых процедурных систем, а также технологий AR и VR дают художникам бесконечные возможности для экспериментальных игр. Ведущие работы в этой области представлен студиями Builders Club, Man vs. Machine и Tomorrow Bureau.

Но, тем не менее, важно не увлекаться технологиями, как таковыми. «Как и в случае с традиционными техниками иллюстрации, целями самого прогрессивного стиля, по-прежнему являются увлекательные идеи и истории», – подчеркивает Тейшейра.

5. Печать

«Чаща» Клэр Кертис, принт можно купить в Bircham Gallery

Цифровые иллюстрации порой обвиняют в некоторой холодности и безличности. Это в свою очередь объясняется встречной тенденцией – востребованностью традиционных методов. «Тактильное качество воспринимается с особым теплом, благодаря шелкографии, высококачественной печати или умело нанесенной цифровой текстуре, и, по-прежнему, высоко востребовано. Я подозреваю, что изображения, созданные вручную, всегда будут премиальными». Примеры этой тенденции можно увидеть в работах Клэр Кертис и Тома Фроста.

6. Бодипозитив

Постер Alva Skog для lostfoundmarket.com

Пожалуй, одним из самых популярных движений, которыми нам запомнились 2010-е, стал «бодишейминг» (от англ. body – «тело», to shame – «стыдить») – дискриминация людей, основанная на том, как выглядит их тело. Иллюстрации-призывы к позитивному принятию своей внешности – какой бы ни создала ее природа – стали очень популярными. «Иллюстраторы продолжают необычным и удивительным образом рассказывать о том, как наши тела выглядят и воспринимаются окружающими», – говорит Чарли Смит. Несовершенные мазки и шаткие линии используются для создания игривых карикатур, которые исследуют идеалы пропорций и анатомические соотношения. Смотрите вариации на тему в работах Амбер Виттория, Лукаса Вакамацу, Кевина Сабо и других.

7. Иллюстративный леттеринг

Обложки книг Мартины Флор для «Пингвин Рэндом Хаус» и «Андерсен Пресс»

Его еще называют рукописным, но, как бы этот тренд ни звучал, ясно одно – он процветает, и не без оснований считает Джейми Кларк. «Независимо от того, насколько велик диапазон доступных шрифтов, порой леттеринг – это единственный способ проявить конкретный стиль иллюстрации в образе». Отличным примером для подражания является дизайн обложек Мартины Флор и Карла Джеймса Маунтфорда.

8. Возвращение детализации

Деталь бутылки Тома Лейна для ликероводочной компании Брисбена

Хотя минимализм полностью доминировал на протяжении последнего десятилетия, сейчас в иллюстрации намного больше реализма и внимания к деталям. Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, утверждает, что предыдущая тенденция к редуктивному дизайну была обусловлена необходимостью улучшить видимость на мобильных устройствах. Но совершенствование технологий сегодня способствует продвижению в тренды совершенно противоположных направлений.

Он объясняет это тем, что реальность экрана высокой четкости, который есть у каждого в кармане, открывает в разы больше деталей, насыщенности, интереса, чувственности и, как следствие, больше вовлеченности. По мере совершенствования программного и аппаратного обеспечения, грань между цифровой иллюстрацией и нарисованной от руки становиться более размытой, но человеческое прикосновение продолжает быть желанным по сравнению с чистой цифровой графикой.

Поскольку живые работы авторов не теряют ценности, маленькие искусно выполненные иллюстрации поднимаются на новый уровень роскоши. Сейчас они украшают все виды медиа, включая упаковку, книги и брендинг. Так сложные линии и внимание к деталям рассказывают историю бренда и его стремления. Примеры этой тенденции можно увидеть в иллюстрациях Энтони Милларда к новой лимитированной серии Black label от Johnnie Walker, а также в деталях бутылки Тома Лейна для компании Brisbane Distillery.

9. Геометрические узоры

Упаковка чая от Джейми Кларк

Самым масштабным и вездесущим трендом Джейми Кларк назвал геометрические узоры. Перестав ограничиваться областью интересов графических дизайнеров, сетки и шаблоны все чаще используются для украшения иллюстративных работ, даже если они завернуты в мягкие органические формы. Примеры смотрите в работах RETOKA и Dana Tanamachi.

10. Крупные бренды фотографиям предпочитают иллюстрации

Новая визуальная айдентика Тернера Дакворта для Mcdonald’s в значительной степени основана на иллюстрации

Возможно, более важным является не отдельно взятый тренд, а то как вообще развивается бизнес в сфере иллюстрации. Мари Тереза ​​Кэссиди, исполнительный креативный директор FutureBrand,  говорит о возвращении к более искусной эстетике, как о важнейшей тенденции.

Закономерно, что крупные бренды обратили на этот тренд внимание, чтобы достичь привлекательности и оставаться актуальным для своих потребителей. И пусть это выражается по-разному, но мы уже наблюдаем, как иллюстрация играет более влиятельную  роль, чем фотография. Потому что истории, рассказанные таким способом, гораздо более человечные. Отличным примером является McDonalds – более игривый и лаконичный дизайн позволил сделать приятным каждое обращение к услугам компании, при этом почтил историю возникновения бренда.

Конечно, не у каждой компании есть бюджеты McDonalds. Поэтому Роли Грант, соучредитель и креативный директор Without, обращает внимание на то,  что распространение векторной иллюстрации на рынке искажает представления клиентов о том, насколько быстро можно получить качественную работу. Ведь для брендинга, где важно донести конкретную оригинальную историю, которая должна подходить для самостоятельного использования, иллюстрации должны создаваться с нуля. Объяснение ценности этого процесса для клиентов становится все более важным. Ведь когда рынки насыщаются узнаваемыми материалами, лучшие бренды находят способ отличиться, а значит иллюстрации могут стать еще более удивляющими в 2020 году.

И если эта потребность возрастет, то, к счастью, для ее удовлетворения потребуется больше разнообразных иллюстраторов. Художественный руководитель-самоучка и концептуалист Скеева считает, что хорошим стимулом к появлению новых художников являются разнообразные курсы. Каждый, независимо от пола или географического положения, может самостоятельно стать иллюстратором и принесет новые, оригинальные и свежие тенденции в искусство.

Оригинал статьи

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ:

Согласна с выводами по 3D и анимированным иллюстрациям. Иллюстрация действительно стремительно оживает, потребность в видеооформлении соцсетей растёт с каждым годом. Но в этом списке трендов на 2020-й большая часть классика подходящая лишь конкретным задачам. Этот список больше напоминает затишье перед бурей. Не затронуты целые индустрии, геймдэв и концепт-арт для кино и стриминг-платформ, инди-проекты, иллюстрация для приложений. Тренды сейчас пойдут оттуда. За 5 лет рынок мобильных приложений ярко изменился, и в большей степени влияет бюджетами на развитие иллюстрации нежели чем реклама и производство.

Сегодня тренды рождаются в смартфоне, соцсетях. Приложения стали ближе потребителю, чем телевизор и ПК, рынок рождает спрос. «Фотошоп» и 3D уже в смартфоне, и технически флагманские смартфоны уже продуктивней многих ноутбуков 2015 и даже 2018 года.
Производители смартфонов готовятся к эре VR и АR. 2-3 года и очки дополненной и совмещённой реальности выйдут в массовое производство, а 5G обеспечит достойную связь, результатом станет повышенный спрос на 360° контент.

 

Ева Майзик, креативный директор

 

 

 

Fashion illustration — курс рисования фигуры человека и профессиональной fashion иллюстрации

Уроки фэшн иллюстрации для начинающих и совершенствующихся

Если Вы уже умеете рисовать, но хотите совершенствовать навыки и думаете, как выйти на новый уровень в области модного рисунка, то мы предлагаем Вам научиться фэшн иллюстрации – этому уникальному виду современного искусства, соединяющему в себе мир моды и графики. Наш курс  fashion иллюстрации откроет Вам новые творческие перспективы!
Курс Fashion illustration — это продолжение курса «Школа модного рисунка». Мы рекомендуем уроки фэшн иллюстрации тем, кто владеет основами, но хочет достичь большего и научиться рисовать виртуозно.

Fashion иллюстрация становится все более популярной и востребованной в настоящее время. Талантливые иллюстраторы с оригинальным авторским стилем рисунка сотрудничают с Домами моды, рекламными агентствами и глянцевыми журналами. Нужно понимать, что это не просто везение, а результат серьезной работы и высокого уровня подготовки. Поэтому мы включили в свой курс занятия по анатомии, рисунку, живописи, стилистике  фэшн иллюстрации Преподаватель знакомит начинающих с ключевыми правилами фэшн иллюстрации и корректирует навыки опытных рисовальщиков, намечая для них новые цели.

80 ак. часов
Высший уровень
Художественный блок

Есть зачетные задания

ПРОГРАММА КУРСА

• изображение сложных ракурсов фигуры человека
• светотеневой рисунок
• основы живописи
• работа различными материалами при создании fashion иллюстраций
• графические и живописные техники
• авторские стили, приемы и техники модной fashion иллюстрации

Что ждет Вас на курсе Fashion illustration

• Вы научитесь рисовать сложные ракурсы фигуры человека , сможете уверенно передавать анатомию и пропорции тела, использовать любые, даже самые экспрессивные позы в своих fashion иллюстрациях .
• Для того, чтобы Ваши иллюстрации выглядели объемными и выразительными, мы научим Вас «лепить форму», отталкиваясь от основ светотеневого рисунка и живописи.
• На занятиях Вы узнаете, как законы цветоведения проявляются при изображении натуры, научитесь при помощи тона и цвета создавать необходимый эффект объёма.
• Поскольку обучение fashion иллюстрации предполагает большое разнообразие различных материалов (от акварели до современных профессиональных маркеров и карандашей), мы поможем разобраться и выбрать то, что подходит именно Вам.
• Мы познакомим Вас с истоками модной графики в творчестве русских и зарубежных художников начала ХХ века, перешедшими в арсенал современных иллюстраторов. Во время курса мы вместе проанализируем творчество наиболее известных современных авторов fashion иллюстрации .
• Вы овладеете секретами, разработанными мастерами, научитесь рисовать в стилях любимых авторов и разработаете индивидуальный художественный почерк в fashion illustration со своими  
• приемами и техниками. Мы поможем Вам найти свой уникальный графический стиль!

Кому будет полезен  курс Fashion иллюстрации

• Представителям fashion-индустрии: дизайнерам, модельерам, художникам, конструкторам, блогерам
• Будущим и настоящим студентам творческих направлений
• Творческим людям и всем тем, кто любит осваивать новые области искусства

В чем особенность курса Фэшн иллюстрации в нашей школе
Мы считаем, что фэшн иллюстрация является профессиональной сферой и не терпит самодеятельности. Поэтому мы очень серьезно подходим к обучению фэшн иллюстрации в нашей Школе и  рекомендуем новичкам предварительно пройти курс Школа модного рисунка, который заложит базовые навыки по изображению фигуры человека и одежды. Только умея грамотно рисовать фигуру человека на основе знаний о пластической анатомии можно переходить к сложным ракурсам и позам, характерным для иллюстрации.

Fashion иллюстрация – это особый вид графики, который уходит корнями в изобразительное искусство конца XIX – начала ХХ веков. Художественные стили изобразительного искусства оказали большое влияние на становление фэшн иллюстрации и модной журнальной графики, поэтому мы уделяем внимание изучению авторских стилей мастеров на наших уроках fashion illustration . Осваивая стили и приемы известных художников, наши ученики  тренируют глаз и руку, выбирают для себя наиболее интересные и перспективные техники.

Обучение фэшн иллюстрации в Школе АРТИЗИА – это занятия с многочасовыми штудиями и прорисовками, быстрыми набросками в разных техниках. Серьезный тренинг и высокая планка  дают отличные результаты, и наши студенты регулярно успешно выставляют свои работы на конкурсах наравне с профессионалами и студентами государственных вузов. Высочайшим признанием уровня мастерства нашей Школы и ее учеников стал гран-при Анны Зайцевой в направлении «Графический дизайн» на XIX Международном конкурсе молодых дизайнеров «Поколение NEXT» в марте 2018. Эта победа была заслужена серьезной работой в течение целого года!
Если Вы хотите развить свои навыки рисунка и научиться создавать модные иллюстрации, приглашаем Вас учиться! Стоимость курса

Петухова Наталия Борисовна

художник-педагог, дизайнер костюма, ведущий преподаватель Школы искусства костюма, член Союза художников России, сертифицированный инструктор DECO Clay Craft Academy

От кутюр в картинках: как художники видят моду | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Модную одежду было принято рисовать еще со времен античности. В 19 веке иллюстрации творений кутюрье начали публиковать в журналах и сериях рисунков. А с появлением таких изданий, как Vogue, Gazette du Bon Ton и Harper’s Bazaar модная иллюстрация стала самостоятельным жанром высокого художественного уровня.

Иллюстрациям в моде посвящена одноименная выставка в Музее искусства и художественных ремесел (Museum für Kunst und Gewerbe) в Гамбурге. На ней представлены около 200 модных рисунков из личной коллекции известной мюнхенской галеристки, коллекционера и знатока темы Жоэль Шарио. На них изображены модели знаменитых кутюрье и домов высокой моды, от Поля Пуаре, Коко Шанель и Кристиана Диора до Кристиана Лакруа, Александра МакКуина, Йоджи Ямамото и Comme des Garçons.

Выдающиеся иллюстраторы моды

Коллекция Жоэль Шарио убедительно доказывает, что рисунки могут порой даже с большей точностью, чем фотографии, передать характер коллекций одежды. На выставке в Гамбурге развитие жанра модной иллюстрации прослеживается в семи этапах. Первые два раздела посвящены экстравагантной эпохе ар-деко 1920-х годов и солидной моде 1930-х и 1940-х. Следующие десятилетия показаны в экспозиции работами выдающихся художников моды того времени. Французский иллюстратор Рене Грюо рисовал модели 1950-х. 1970-е и 1980-е представлены работами нью-йоркского художника Антонио Лопеса и шведа Матса Густафсона. Работы модных иллюстраторов Франсуа Берту из Швейцарии и парижанки Авроры де ла Моринери хронологически завершают выставку.

Иллюстрация Антонио Лопеса, 1965 год

В своей коллекции Жоэль Шарио сосредоточилась на нескольких известных именах. Она не стремилась охватить как можно более широкий спектр рисунков, а выбрала выдающихся художников, которые особенно способствовали развитию жанра. Все отобранные Жоэль Шарио работы являются шедеврами, ни одна не кажется малозначимой. Это позволяет проследить тенденцию последних десятилетий, когда все большее значение приобретает личность художника.

Техника рисунка, доведенная до совершенства

Каждый из представленных в экспозиции авторов отдает предпочтение определенной технике, которую доводит до совершенства. Относительно традиционными видятся рисунки Рене Грюо, выполненные яркой гуашью. Но уже Антонио Лопес экспериментирует с различными методами и разрабатывает свой уникальный почерк, для которого характерно смешение стилей. Акварели Матса Густафсона отличаются особой изысканностью, которая позволяет ему при помощи нескольких цветных акцентов утонченно интерпретировать моду.

Слева: Шарль Мартен, 1920 год, справа: Аврора де ла Моринери, 2010 год

Франсуа Берту, как и Аврора де ла Моринери, предпочитает монотипию: краски сначала наносят на поверхность печатного станка, к которой затем прижимается лист бумаги. При этом каждый полученный в результате оттиск является уникальным. Для этой достаточно редкой сегодня техники Франсуа Берту использует масляные краски. Аврора де ла Моринери печатает свои работы на очень тонкой японской бумаге, что придает воздушность ее рисункам.

Дополнительное средство интерпретации

Жанр современной модной иллюстрации, который не следует путать с эскизами модной одежды, возникает около 1910 года, когда первые дома высокой моды представляют свои коллекции в дорогих изданиях. Изысканные журналы, как Gazette du Bon Ton, отдают предпочтение не фотографии, а рисунку, в частности, дорогостоящим иллюстрациям, выполненным в технике трафаретной печати, и выделяются, таким образом, из общей массы изданий. С этого времени модный рисунок является неизменным спутником высокой моды. Он не конкурирует с фотографией, а становится скорее дополнительным средством интерпретации. Художники более свободно, чем фотографы, могут редуцировать новые модные творения до отдельных элементов, они могут и преувеличивать, и варьировать цвет и форму, одним словом, более выразительно передавать суть новых коллекций.

Заказы на свои работы модные художники получают от известных журналов мод, как Vogue или Harper’s Bazaar. Но нередко случается и так, что и дома мод публикуют свои модели в виде рисунков. Поэтому иногда представление публики о деятельности того или иного бренда в значительной степени определяется стилем работающего для него художника, как это было, например, в 1950-е с Кристианом Диором, модные иллюстрации для которого создавал Рене Грюо.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Модная иллюстрация — самостоятельный жанр в искусстве

  Модную одежду рисовали еще в античности. В 19 веке изображения творений кутюрье начали публиковать в журналах. А с появлением Vogue, Gazette du Bon Ton и Harper’s Bazaar модная иллюстрация стала самостоятельным жанром.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Уникальный почерк

  В фэшн-иллюстрации большое значение играет художественная техника рисунка. Каждый из представленных в экспозиции Музея искусства и художественных ремесел художников отдает предпочтение определенной технике, которую доводит до совершенства. Иллюстратор Антонио Лопес, например, экспериментирует с различными методами: для него характерно смешение стилей.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Интерпретация моды

  У художников, работающих в сфере моды, есть большое преимущество перед фотографами: они могут обращаться с новыми модными творениями куда более свободно. Могут показывать лишь отдельные элементы моделей, преувеличивать, свободно варьировать цвет и форму — одним словом, более выразительно передавать суть модной коллекции.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Утонченные детали

  Минималистичные акварельные работы шведа Матса Густафсона отличаются особой изысканностью. Он интерпретирует моду при помощи всего лишь нескольких цветных акцентов.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Ар-деко в моде

  Француз Жорж Лепап был одним из идеологов ар-деко и работал, в частности, для Gazette du Bon Ton и Vogue. Только для последнего он оформил более 100 обложек.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Воздушные рисунки

  Аврора де ла Моринери работает в технике монотипии, при которой краски сначала наносят на печатную форму, а затем отпечатывают на бумаге, причем каждый полученный в результате оттиск является уникальным. Художница использует очень тонкую японскую бумагу, что придает воздушность ее рисункам.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Редкая техника

  Франсуа Берту тоже предпочитает монотипию. Для этой сложной и достаточно редкой на сегодня техники Франсуа Берту использует масляные краски.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  От истоков до современности

  Жанр модной иллюстрации не следует путать с эскизами моделей одежды. Он возник около 1910 года, когда первые дома высокой моды представили свои коллекции в дорогих изданиях.

• Высокое искусство на службе у высокой моды

  Одежда разных стилей и эпох

  Выставка «Иллюстрации в моде» в Музее искусства и художественных ремесел в Гамбурге работает до 3 мая.

  Автор: Ольга Солонарь

Обсудить статью в Facebook

Основы модной иллюстрации. Учебник | автор iskn | iskn

Учебник

Прочтите эту статью на французском .

В разгар Парижской недели моды мы хотели поговорить о модной иллюстрации! Давайте рассмотрим основы рисования модных набросков и несколько советов, которые помогут вам начать работу с этой техникой. Вдохновляйтесь, хватайтесь за перо и дайте волю своему воображению, чтобы создавать потрясающие наряды!

MEGAN HESS

CARLY KUHN

JESSICA DURRANT

JEANETTE GETROST

BIL DONOVAN

POPPY WADDILOVE

KATIE RODGERS

02

MEAGAN MORROST.Пропорции тела

Чтобы начать рисовать в моде, вам нужно знать анатомию тела. Хорошее чувство пропорций, естественных движений и осанки помогут оживить ваш набросок.

Изображение с сайта paperdollschool.blogspot.com

Изображение с сайта fenzyme.com/fashion-sketches-and-illustrations/

2. Определите позы своего персонажа

Когда у вас будут четкие пропорции тела, потренируйтесь рисовать разные позы.Это осветит одежду и придаст ей движение. Вы можете работать с кривыми и геометрическими фигурами для размещения элементов тела.

Изображение с сайта ciudaddemontevideo.anunico.com

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

3. Поместите одежду

Как только ваш набросок и поза будут готовы, вы можете переходить к самому интересному: воображать одежду. Для этого вам нужно подумать о стиле, который вы намереваетесь, о ткани, которую вы используете, и о складках одежды.Всегда помните о рассматриваемой ткани (шерсть, хлопок, шелк?) И узорах.

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

4. Исследуй и найди свой стиль

Попрактикуйся, пробуя разные стили и техники, чтобы усовершенствовать свой стиль и найти свой индивидуальный подход. Чтобы понять, что вам нравится и что отражает ваше видение, требуется обучение и тестирование различных инструментов и снаряжения. Теперь ваше дело!

Рисунок Дженни Уолтон

Теперь вы готовы экспериментировать, не забудьте показать нам свои тестовые эскизы! Вы также можете прочитать наше интервью с модельером Клемансом, создателем бренда Good People.

Модная иллюстрация с 16 века до наших дней

Рис. 1. René Gruau , дань уважения первой модной коллекции Christian Dior в 1947 г., 1987 г.

Большинство модных иллюстраций были созданы для того, чтобы их можно было увидеть на странице с близкого расстояния, что позволяет получить личный опыт, связанный с книгами и письмами. Следовательно, модные иллюстрации обладают уникальным чувством интимности, когда изображение находится в руке зрителя, а также срочностью, необходимостью остановить нас, прежде чем мы перевернем страницу.

Модная иллюстрация требует уникальной способности использовать перо или кисть таким образом, чтобы она не только улавливала нюансы посредством жестов, но также могла преобразовывать графическое изображение одежды, аксессуаров или косметики в объект желания. Работа модного художника — «рассказать историю платья».

Рис. 2. Чарльз Дана Гибсон , Книга Гибсона, Том II , 1907

НАЧАЛО МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Модная иллюстрация началась в шестнадцатом веке, когда глобальные исследования и открытия привели к увлечению одеждой и костюмом людей во многих странах мира.Были напечатаны книги, иллюстрирующие соответствующую одежду различных социальных классов и культур, чтобы помочь устранить страх перемен и социальные волнения, вызванные этими открытиями.

Между 1520 и 1610 годами было опубликовано более двухсот коллекций таких гравюр, офортов или гравюр на дереве, содержащих пластины с фигурами в одежде, соответствующей их национальности или положению. Это были первые тематические иллюстрации платья и прототип современной модной иллюстрации. Иллюстрации, вероятно, попали к портным, портным и их клиентам, вдохновив их на создание новых дизайнов.

Рис. 3. Abraham Bosse , Un homme se dirigeant à droite monte un degré , 1629

Художники семнадцатого века Жак Калло (1592–1635) и Авраам Боссе (1602–1676) оба использовали современные техники гравировки для создания реалистичных деталей одежды и костюмов своего времени.

Журналы, которые начали публиковаться во Франции и Англии с 1670-х годов, считаются первыми модными журналами, среди них Le Mecure Gallant , The Lady’s Magazine , La Gallerie des Modes , Le Cabinet des Режимы и Le Journal des Dames et des Modes .Увеличение количества периодических изданий и журналов, выпущенных за это время, было ответом на все более информированную женскую аудиторию, жаждущую последних новостей моды. К концу восемнадцатого и началу девятнадцатого веков иллюстрации современных мужских стилей стали столь же важными, как и женские.

Рис. 4. Жак Калло , гравюра из La Noblesse , ок. 1620

МОДНАЯ ТАБЛИЧКА В ДЕВЯТНАДЦАТОМ ВЕКЕ

Модная тарелка стала популярной в конце восемнадцатого века, процветая в Париже благодаря таким публикациям, как « Incroyables et Merveilleuses » Горация Венет.Эта серия акварельных модных рисунков при Наполеоне I была выгравирована Жоржем-Жаком Гатином (1773-1824) как серия модных табличек. Положение Франции как арбитра моды обеспечило постоянный спрос на модную иллюстрацию дома и за рубежом. Этот интерес к модной одежде и растущий доступ к ней привели к появлению более ста пятидесяти модных периодических изданий в девятнадцатом веке, все из которых включали модные номера. Эти подробные модные иллюстрации отражали актуальную информацию и давали общие инструкции по шитью.Эти иллюстрации были созданы такими талантливыми художниками, как сестры Колин и Флоренса де Клосмениль .

Рис. 5. Жорж-Жак Гатин , Le Goût du Jour, № 21: Les Modernes Incroyables , из Caricatures Parisiennes , ок. 1815

Мода от кутюр возникла в 1860-х годах. Дома моды наняли иллюстраторов, которые работали бы напрямую с кутюрье, чтобы набросать новый дизайн, пока маэстро наклеивал ткань на живую модель.Они также нарисовали иллюстрации к каждому дизайну из готовой коллекции, которые затем можно было отправить клиентам. К концу девятнадцатого века ручная печать была заменена полноцветной печатью. На модных пластинах стали изображать две фигуры, одна из которых видна сзади или сбоку, так что костюм можно было увидеть под большим углом, что облегчало копирование. В центре внимания иллюстраторов девятнадцатого века были точность и детали. Они придерживались статичных, иконографических условностей, чтобы предоставлять информацию и инструкции своим зрителям.

Рис. 6. Florensa de Closménil , La Mode, 25 сентября 1846 г .: Chapeaux de Mme Penet , 1846

Модная иллюстрация на рубеже двадцатого века стала очень графической и больше основывалась на индивидуальном стиле художника. Например, «» Чарльза Даны Гибсона «» (1867-1944) колючих изображений современной американской женщины с взъерошенными волосами и рубашечной талией определили тип, а также предоставили юмористический, иногда сатирический, комментарий к современной американской жизни.

ЖУРНАЛЫ МОДЫ И ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ХХ ВЕКЕ

Первые десятилетия двадцатого века стали свидетелями первого расцвета модной иллюстрации в ее современном понимании. Рисование стало призванием, поскольку распространение новейших стилей становилось все более прибыльным делом. Мода, ранее создававшаяся отдельными художниками, превратилась в индустрию, производящую новые товары в беспрецедентных количествах для заполнения универмагов.Эти магазины изобретали культуру покупок, новое национальное времяпрепровождение.

В Париже кутюрье Поль Пуаре заказывал ограниченным тиражом альбомы таких художников, как Поль Ирибе (1883-1935). В 1908 году Ирибе представила фигуры, напечатанные с использованием метода pochoir , основанного на японских методах, которые включали создание трафарета для каждого слоя цвета, который затем наносился вручную. Известный своей украшенной драгоценными камнями палитрой тонов и чистой графической линией, Пуаро теперь сочетал свои новые нескорсированные и экзотические силуэты с элитным и эксклюзивным миром искусства.

Рис. 7. Paul Iribe , Les Robes de Paul Poiret Racontée , 1908

Публикуемый с 1912 по 1925 год роскошный французский журнал Gazette du bon ton собрал группу молодых художников, которым была предоставлена ​​беспрецедентная свобода в их интерпретации моды. Каждое издание содержало до десяти цветных тарелок pochoir и несколько эскизов дизайна кроксов. Ирибе был одним из нескольких иллюстраторов моды, которые внесли свой вклад в знаменитую публикацию, в которую также вошли работы таких великих людей, как Чарльз Мартин (1848-1934), Эдуардо Гарсия Бенито (1892-1953) Джордж Барбье (1882-1932) Жорж Лепапе (1887-1971) и Умберто Брунеллески (1879-1949).Пластины, которые они изготовили для Gazette , демонстрируют влияние японских гравюр на деревянных блоках, а также новую гладкую геометрию стиля ар-деко.

Рис. 8. Джордж Барбье , Artémis — Manteau, de Worth , таблица 29 из Gazette du Bon Ton, № 4 , 1924-1925

В Соединенных Штатах журналы мод для массового рынка Vogue и Harper’s Bazaar освещали социальную жизнь, а также современные тенденции в одежде и красоту. Harper’s Bazaar подписал эксклюзивный контракт с Erte, который длился с 1915 по 1938 год — один из самых длительных контрактов в истории издательского дела. С 1910 года до начала Второй мировой войны на обложке Vogue всегда была иллюстрация. На обложках ранних обложек Vogue были изображены работы американских иллюстраторов. Лейендекер (1876-1924).После Первой мировой войны к ним присоединились европейские художники, в том числе Эдуардо Бенито (1891-1981), Шарль Мартен (1884-1934), Пьер Бриссо (1884-1964) и Андре Марти (1882). -1974).

Рис. 9. F.X. Leyendecker , Обложка Vogue , 1 марта 1911 г.

ЗОЛОТОЙ ВЕК МОДЫ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

1920-е и 30-е годы — это «золотой век» модной иллюстрации.Каждый коммерческий художник считался художником моды — все были прекрасными рисовальщиками. Многие смогли убедительно и убедительно изобразить текстуру, блеск и даже вес ткани.

Новые технологические разработки в фотографии и печати стали позволять воспроизводить фотографии и размещать их непосредственно на страницах журналов, а это означает, что модная тарелка больше не является отражением современной жизни. К началу 1930-х в журналах стали отдавать предпочтение фотографиям: в 1936 году номер Vogue сообщил, что обложки с фотографиями продаются лучше.Иллюстрация стала отодвигаться на внутренние страницы.

Рис. 10. Rene Bouché , Красный костюм , 1950

В условиях экономического спада, последовавшего за крахом фондового рынка 1929 года, индустрия моды Соединенных Штатов стала меньше зависеть от моды Парижа. В межвоенные годы американское производство одежды добилось больших успехов, улучшив методы крупномасштабного производства и стандартизировав размеры. Женщины из среднего класса полагались на опытных портных, чтобы интерпретировать последние модели от кутюр по более доступным ценам, в то время как выкройки, опубликованные такими журналами, как Vogue и Women’s Journal , были неоценимы для домашней портнихи.С началом Второй мировой войны эти навыки приобрели новое значение, поскольку женщины изо всех сил пытались сохранить определенный уровень модности перед лицом острой нехватки поставок и ограничений.

Основная цель Vogue заключалась в том, чтобы показать читателю моду в максимально информативных деталях. Фотография освободила иллюстраторов от необходимости делать точные записи одежды в пользу более интерпретируемых интерпретаций модных платьев. Издатели журналов жаловались, что «художников в основном интересовали забавные рисунки и декоративные эффекты…. им до смерти надоело что-нибудь, напоминающее обязанность честно рассказывать о духе современной моды ». Vogue и Harper’s Bazaar поддержал искусство модной иллюстрации, представив работы таких модных иллюстраторов, как Кристиан Берард (1902-1949), Эрик [Карл Эриксон] (1891-1958), Эрте [Ромен де Тиртофф] (1892–1990), Марсель Вертес (1895–1961), Рене Буше (1906–1963) и Рене Грюау (1908–2004).

«New Look» от Dior в конце 1940-х годов послужил источником вдохновения для возрождения моды после войны. Во многих смыслах это был ретроградный стиль, возвращающийся к прошлому, а не предвосхищающий будущее, но он также символизировал возвращение к более веселым и оптимистичным временам.

Рис. 11. Erté , Symphony in Black , 1983

РАСПАДА И ВОЗРОЖДЕНИЕ МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

К 1950-м годам модные редакторы вкладывали больше средств в редакционные выпуски фотографий.Последующее продвижение модного фотографа к званию знаменитости означало, что иллюстраторам приходилось довольствоваться работой над статьями для нижнего белья и аксессуаров или рекламными кампаниями.

В 1960-х годах мода на иллюстрацию в журналах продолжала исчезать, что было представлено в новой категории молодежных журналов для подростков, ряд из которых был запущен в 1960-х годах и все они использовали иллюстрацию как более дешевую альтернативу фотографии. Их роль заключалась в том, чтобы вдохновлять и предлагать, а не диктовать.Иногда появлялись иллюстрированные обложки, а редакционные иллюстрации включали такие художники, как Рене Буше, Альфредо Буре (1928-2018), Тод Драз (1943-1987) и Том Кио (1922-1980).

Рис. 12. Альфредо Буре , иллюстрация для Vogue Paris , 1960

Антонио Лопес (1943–1987) был единственным художником, регулярно появлявшимся на страницах Vogue за это время, начав свою карьеру в Women’s Wear Daily.

Во второй половине двадцатого века модная иллюстрация изо всех сил пыталась выжить, пока в 1980-х годах она не пережила ренессанс. Новое поколение художников получило выход в таких журналах, как La Mode en peinture (1982), Conde Nast Vanity (1981) и Visionaire (1991). Этому возрождению способствовали рекламные кампании, в частности рекламная кампания Барни в Нью-Йорке 1993-1996 годов с остроумными иллюстрациями Жана-Филиппа Деломма (р.1959).

Рис. 13. Жан-Филипп Деломм , Реклама для Barneys New York, 1993–1996

МОДНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ СЕГОДНЯ

Модная иллюстрация, находящаяся между изобразительным и коммерческим искусством, только недавно была переоценена как самостоятельный жанр. Поскольку красота и изящество сейчас устарели как в моде, так и в искусстве, модный рисунок временами кажется возвратом к более ранней эпохе. Поскольку фотография стала намного более искусной в документировании деталей одежды, иллюстраторы больше не уделяли внимания точному воспроизведению одежды, а интерпретировали одежду и человека, который мог бы ее носить.В конце двадцатого и начале двадцать первого веков это привело к развитию широкого спектра уникальных художественных стилей, подкрепленных цифровыми инструментами и платформами социальных сетей. В 1990-е годы популярность компьютерного рисования появилась благодаря таким пионерам, как Эд Цуваки (род. 1966), Грэм Рунтуэйт (род. 1970), Джейсон Брукс (род. 1969) и Кристиан Рассел .

Рис. 14. Джейсон Брукс , Иллюстрация для Revlon, 2013 г.

Этот период, когда появились программы для компьютерного дизайна Adobe Photoshop и Illustrator, также стал свидетелем возрождения традиционных форм модной иллюстрации, основанных на искусстве.Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке и FIT начали предлагать иллюстрации в качестве отдельного элемента своей учебной программы по моде. «Традиционная» ручная работа продолжает возрождаться, и иллюстраторы моды часто обращаются к мастерам прошлого в поисках стилистического вдохновения. Модная иллюстрация, основанная на классических методах, сумела выжить вместе с иллюстрацией, созданной более современными технологиями.

Совсем недавно иллюстрация вошла в моду благодаря сотрудничеству дизайнеров одежды и иллюстраторов.С помощью социальных сетей иллюстраторы моды начинают выходить в центр внимания. Модные иллюстрации, наполненные яркими цветами, замысловатыми узорами и бесконечной индивидуальностью, не перестают впечатлять.

Рисунок и иллюстрация моды в 20 веке

Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907. Номер музея. E.1432-1957

1900-е

На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения.Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия. Эти нововведения, явившиеся значительным освобождением для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.

«Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin

В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Уорта.Вскоре Paquin прославилась тем, что использовала цветную подкладку для печальных черных пальто и добавляла украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям. Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные гонки в Лоншан и Шантийи.

В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках.Оригинальность и роскошь дизайна Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома. Одним из ее величайших достижений стало открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне — она ​​была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.

После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского модельера Антонио Кановаса дель Кастильо.Paquin купил House of Worth в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. У V&A есть великолепная коллекция альбомов с набросками Paquin, начиная с 1897 по 1956 год.

1910-е

1910-е годы были периодом драматических перемен в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее строгой одежде. По мере того как женщин вызывали на фабрики и в офисы, модная одежда упрощалась и укорачивалась.

Флорри Вествуд

Флорри Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20 века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы можем видеть, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20-го века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.

1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9.Музей № E.1539-1977

1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвосхищают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами. Рядом с ними написано следующее описание платьев:

‘Слева: платье из розовато-лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак выполнен из розовато-лиловой ленты в тон платью.

В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий пояс — анютиная черная лента с яркими аппликациями оранжевых цветов. №

Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Вставка — очень тонкое кружево ».

2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна послеобеденного платья, нарисованные карандашом и разноцветными красками. Подписано и датировано художником. Подобная коллекция дизайнов, представленная вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.

3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду линейного силуэта и дизайна до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч) меховых воротников и манжет.

3) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977

2) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977

Мелани Вермонт

Рисунки Мелани Вермонт (1897–1972) из ​​коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М. Голдфлейм, племянницей художника. В то время Мариано Фортуни (1871-1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый особый процесс плиссировки и новые методы окраски для своих платьев.Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.

4) Эти два дизайна вечерних платьев, выполненные карандашом Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отодвигаясь от них. от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными.Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна изготовлена ​​из плиссированного материала.

5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде изменился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колена), как показано на этих рисунках. Центральная фигура одета в зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и замысловатым поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах.Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как следующая фигура справа носит бело-синюю полосатую куртку с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.

4) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайн, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977

5) Мадлен Вермонт (1897-1972), дизайн одежды, Лондон, 1913. Номер музея. E.954-1977

---

1920-е годы

На развитие моды после войны во многом повлияло изменение отношения женщин.Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.

Норман Хартнелл

6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы. Музей № E.29-1943

Норман Хартнелл, уроженец Лондона (1901 — 79), основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними платьями и свадебными платьями.Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменовали конец эры хлопушек, и его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».

Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей. Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.

6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтя с развеянной окантовкой «гребешок». Это соответствует подолу платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.

Хильда Стюард

О Хильде Стюард мало что известно, кроме ее рисунков, по которым мы можем видеть, что она создавала элегантную одежду высокого класса. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде стала преобладать готовая одежда массового потребителя.

7) Это вечернее платье без рукавов, созданное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса.Пояс спереди немного выше талии и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.

На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками.Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями платья, в том числе на подоле. У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.

На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988

7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920.Музей № E.1045-1988

Виктор Штибель

Виктор Штибель (1907 — 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году. Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды. в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских модельеров, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрис того времени, а также членов королевской семьи и представителей аристократии.Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее свадьбы с лордом Сноудоном в 1960 году.

Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.

9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами, следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение от слова вампир, которое она играла в одном из своих фильмов) для обозначения хищной женщины, чей сильно хол -Обведенные глаза были ее самой запоминающейся особенностью.

Комбинация волос и шейного обруча подчеркивает глаза и кроваво-красные губы. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые удовольствия.

10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебристом цветах с аппликацией или вышивкой в ​​виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до лифа. Он поразителен и оригинален во всех деталях.Внутренняя часть платья на зеленой подкладке — это контрастирует с черным цветом снаружи.

Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи. На оправе этой конструкции есть небольшой набросок платья.

9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983

10) Виктор Штибель (1907-73), дизайнер одежды, Англия, около 1927 года.Музей № E.1077-1983

1930-е годы

После краха 1929 года и Великой депрессии новые, более приземленные взгляды, навязанные миру, открыли большие возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971). В Великобритании мода стала более эклектичной, но при этом более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.

Виктор Штибель

11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983

С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд.Виктор Штибель (1907–1976) создавал постановки во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован для создания современных костюмов для ведущих актрис. Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье.Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее коллеги по фильму Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционных сценах; Остальные костюмы были из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.

11) Платье было верхом шика, с огромными плиссированными плечами, жирным бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн выполнен в бледно-оранжевом цвете, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из атласа зеленовато-зеленого цвета, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток.Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.

12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel — образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Крой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить однообразие.

Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню.Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».

13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» — брюки с широким низом из мягкого материала. Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно трансформировать для более официальных мероприятий — от домашних коктейлей до круизных вечеринок.

Подобные дизайны также были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк.В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.

12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983

13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1074-1983

Норман Хартнелл: создание королевской семьи

14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943

В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные дизайны для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей.Коллекции V&A содержат большое количество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки. Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.

14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Карандашная надпись «Гала» внизу страницы говорит о том, что она была создана для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей.Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава три четверти длины, расшиты до кончика плеча.

На спине есть длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с синими и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополнен замысловатым жемчужным ожерельем и подходящими серьгами. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценными камнями с рубинами и бриллиантами.Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.

15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава. Юбка нанизана голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. К платью подходят подходящие украшения и перчатки.

Вторая модель из розовой сетки имеет заостренную талию, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено небольшим декольте в форме сердца, обшитым такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными.Вдобавок на шее слева есть украшение из цветов.

16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.M. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом на спине. Удлиненная линия v-образного выреза отделана кружевом.

Поверх платья он создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая диадема.

16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943

15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.15-1943

---

1940-е годы

Вторая мировая война оказала глубокое влияние на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными постановлениями. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.

The New Look

«Я разработала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, полными женскими бюстами и широкой талией над огромными раскидистыми юбками».

Этими словами Кристиан Диор (1905–57) описал влияние своей первой коллекции на весну 1947 года. В то время все еще действовало нормирование и использовались строгие военные стили. Dior представил силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ.Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.

17) Дизайн одежды, Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005

17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии.В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд была высококлассным лондонским дизайнером, которая быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих нарядах.

18) Рене Грюо, родившийся в Италии (1909–2004), переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L’Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который в совершенстве уловил суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире Haute Couture.Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.

19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001). Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле New Look.

18) Рене Грюау (1909–2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986

19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х.Музей № E.167-1987

Марджори Филд

Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.430-2005

V&A имеет значительную коллекцию высококачественных дизайнов, выполненных Марджори Филд для модной фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции.Марджори Филд также разработала дизайн под названием или для фирмы «Матита». Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.

20) Дизайн одежды, Урсула Штернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989

Урсула Штернберг-Герц

Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и рисунков для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и много лет внештатным дизайнером.

20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.

---

1950-е годы

Пятидесятые годы, которые часто ассоциировались с подъемом молодежной моды прет-а-порте, были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощенного домами высокой моды и традиционными портными. Фэшн-иллюстрация продолжала процветать во множестве издававшихся в то время журналов.

Сигрид Хант

Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.

Различные подготовительные этапы, показанные для обложки обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 г., являются хорошим примером процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.

Сигрид Хант, карандашный набросок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986

Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986

Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954 год. E.685-1986

Жан Демарчи

Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкую, тактильную природу тканей.

Однако привилегированный статус модного рисунка быстро сошел на нет в 1950-е годы, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие снимки.

21) Это изображение было нарисовано для Harper’s Bazaar примерно в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с пышной юбкой и сложным бантом.

22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper’s Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.

21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997

22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997

---

1960-е

До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Swinging Sixties» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.

Среди прочего была представлена ​​мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был ведущим в моде, чему способствовали школы моды и колледжи города, которые создавали творческую среду для молодых и талантливых дизайнеров.

Мэри Куант

23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975

Дочь учителей валлийских школ Мэри Квант (род. 1934) получила диплом в области художественного образования в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.

В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.

Прославившись популяризацией мини-юбок, в 1966 году Quant была удостоена награды OBE. В начале 1960-х годов ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике. №

23) Этот дизайн имеет свободный лиф, длинные узкие рукава и вертикальную молнию спереди. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть маленький детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

24) Этот смелый дизайн мини-платья цвета баклажана из замазки сделан с небольшим лифом liberty с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья имеет коровий вырез из желтого материала внутри, а снаружи — бежевый с желтым.

Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

25) В этом дизайне Мэри Куант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создавая эффект «мини». Рукава очень короткие и окаймлены красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из трикотажной шерсти розового цвета.

Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же гладкой кожей, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть ленту с шнурком для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

24) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975

25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975

---

1970-е

1970-е были десятилетием пионеров, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин.№

Модель «Manly Sweater», Патрик Колфилд для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005

Ритва и Патрик Колфилд

Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году и производила революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в одних из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-роуд, а с 1972 года — в собственном магазине Росс.

Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man’s с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным, со своей расцветкой.

Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, включая Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства». №

«Мужской свитер» художника Патрика Колфилда (1936–2005) с аппликациями из кожи и трубкой «trompe l’oeil» — ироническая версия традиционной мужественности 1950-х годов. V&A также приобрело оригинальные рисунки Колфилда для свитера, и вместе они представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.

Этот рисунок на бумаге цветным карандашом содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с дополнительными рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».

Патрик Колфилд (1936–2005) для Ritva, дизайн одежды «Manly Sweater», Лондон, 1972 год.Музей № E.414-2005

Патрик Колфилд (1936-2005) для Ritva, «Manly Sweater», Лондон, 1972 г. T.18-2000

Джон Бейтс

Плодовитый и новаторский дизайнер, Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, больше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.

26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.

27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, здесь можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю вокруг кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.

26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975

27) Джон Бейтс (р. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975

Зандра Роудс

Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она ввела моду панк в модную индустрию своей коллекцией 1977 года под названием Punk Chic.

Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974

Зандра Роудс (р. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286–1974.

Билл Гибб

28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978

Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.

28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.

29) Жакет дизайн с беретом. №

30) Это дизайн куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов начали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.

29) Билл Гибб (1943-88), модный дизайн, Лондон, 1976. E.127-1978

30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.

---

1980-е

Возрастающее значение женщин на рабочем месте потребовало новой эстетики моды, и это десятилетие стало свидетелем появления «Power Dressing». Широкие плечи с мягкой подкладкой стали модными, а женская одежда была вдохновлена ​​мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена ​​роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.

Олег Кассини

Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования широкого ассортимента фирменных аксессуаров и косметики.

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000

Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000

Билл Гибб

Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов. Его романтическая эстетика была менее успешной в течение 1980-х, и он представил свою последнюю полную коллекцию в 1985 году.

На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной тушью и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.

Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993

Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993

Антони и Элисон

Лондонский дизайнерский дуэт Антони и Элисон — это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе серией лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997

Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

Маноло Бланик

Маноло Бланик (р. 1942) — один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в сериалах «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской модной индустрией он был удостоен почетного звания командующего Британской империей в списке наград королевы 2007 года, посвященном дню рождения.

Эти дизайны предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.

Маноло Бланик (1942 г.р.), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980 г. E.1331-1979

Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1332-1979

20 вопросов к модному иллюстратору Николь Ярец — SEEN Magazine

Модный иллюстратор Николь Ярец из Clawson работала с Neiman Marcus, Lord & Taylor и журналами по всему миру, чтобы проиллюстрировать все, от обуви до сумок. Мы связались с Николь, чтобы узнать о ее последних проектах и ​​выяснить, что ее вдохновляет, в 20 вопросах.

По Kyla Heat

Фотография Жанны Кумундурос

1. Расскажите о себе? Я иллюстратор, но больше всего занимаюсь модной иллюстрацией. Я работаю в своей студии дома, где создаю рисунки для таких клиентов, как журналы, бренды и агентства. Я даже делаю комиссионные. Любая внешняя работа, которую я выполняю, связана с живыми зарисовками событий в разных магазинах в этом районе. Во время мероприятия по рисованию вживую я создаю индивидуальные иллюстрации для покупателей.Это может быть иллюстрация того, что они носят определенный предмет одежды, который им нравится, либо туфли или сумочку, которые они только что купили. Для покупателей это отличный способ получить уникальные впечатления от посещения магазина и забрать домой сувенир.

2. Как вы попали в иллюстрацию? Я всегда интересовался рисованием с раннего возраста, но когда я был в старших классах школы, один из моих учителей сказал, что мне нужно посетить день портфолио в Колледже творческих исследований. Я даже не подозревал, что у тебя может быть такая же карьера, как у меня сегодня.Когда я перешел в CCS, передо мной открылся совершенно новый мир. Я убедился, что творческая карьера возможна!

3. Расскажите подробнее о живых скетчах. Это может прозвучать глупо, но устают ли руки? ДА! К концу мероприятия руки устают. Рисую последовательно 2-3 часа. У меня на руке огромная мозоль, которая никогда не проходит! Когда я делаю эскизы вживую, я беру с собой все свои художественные принадлежности. У меня есть стол, на котором я открываю магазин, а потом я просто жду, когда люди придут и посмотрят.Покупатели любят останавливаться и смотреть, что я делаю. Мне нравится, что люди ценят то, что я делаю, — это вызывает у меня улыбку. Во время живых скетчей я зарисовываю покупателей, моделирующих одежду, которую они примерили, или также набрасываю обувь и другие аксессуары, которые покупатели приобрели. Это отличный сувенир, который клиент может забрать с собой домой и, надеюсь, в рамке! Лучшая часть моей работы — это создание произведений искусства, которые люди будут рады взять с собой домой и повесить на стену.

Николь Ярец на мероприятии по рисованию вживую.

4. Сколько времени обычно у вас уходит на рисование или конструирование одного предмета? Все зависит от того, в чем заключается работа! Некоторые работы занимают у меня совсем немного времени, если идея приходит быстро и естественно. (Обычно это лучшие работы, которые я создаю). Иногда я могу закончить что-то за несколько часов. В других случаях, когда я имею дело с конкретным клиентом или если это большой проект, я могу потратить до трех или четырех дней на работу над одной иллюстрацией. Когда я делаю свои живые наброски, я могу создать иллюстрацию всего за 15-20 минут.Это действительно зависит от обстоятельств! Я пытаюсь найти новые техники, которые позволят мне работать быстрее и эффективнее.

5. В каких компаниях вы работали? Elle girl Japan, Marie Claire, J. Crew, Glamour, Roger Vivier, Madame Figaro, Fiat, Ford Motor Company, Macy’s, Lord & Taylor, Neiman Marcus, Hugo Boss, Pandora Jewelry, журнал женского здоровья, Neutrogena, Avanti Press, Журнал Avantages, Undiz, Commons & Sense, Femina Magazine Cohn & Wolfe, Les Senteurs Tropéziennes, журнал Clin d’œil, Laurence King Publishing, Hachette.

6. Откуда вы черпаете вдохновение? Меня очень вдохновляют взгляды других художников, фотографов и дизайнеров. Я считаю, что важно видеть, что делают другие люди творчески. Я бы также сказал, что путешествия были большой частью моего вдохновения. Я прожил в Париже шесть лет, и пока я был там, я мог путешествовать по Европе. На мой творческий процесс повлияли разные культуры, языки, еда и образ жизни!

Эскизная студия Николь Ярец.

7. Что вам больше всего нравится рисовать? Я люблю рисовать женщин, платья и туфли!

8. Как бы вы описали свой стиль иллюстрации / рисования? Я создаю женственные изделия с использованием графита, акварели, туши, угля, цветного карандаша и найденных текстур. Все дело в чувстве и внимании к деталям, которые отличают мои работы от других модных иллюстраций. Я стараюсь найти баланс между игривостью и точностью в своей работе, сочетая традиционные и цифровые методы.

Иллюстрации Николь Ярец висят в ее студии.

9. Есть ли у вас какие-нибудь особые советы или уловки для защиты рук? Чем грязнее, тем лучше. Вы не настоящий художник, если у вас все время чистые руки.

10. Что самое интересное в вашей работе / навыках? Никогда не знаю, каким будет мой следующий проект. Я работал со множеством разных людей со всего мира, которые подталкивали меня к разным вещам. На самом деле у меня больше клиентов из Франции.Это лучшая часть работы на фрилансе — я могу работать где угодно и с кем угодно… где бы они ни находились.

11. Какой проект был самым сложным из всех, над которыми вы работали? Я думаю, что проект, над которым я сейчас работаю, самый сложный проект. Основная причина сложности в том, что я не работаю напрямую с клиентом. Я работаю через свое агентство, которое работает через другое агентство, которое работает через клиентов. Когда слишком много людей работают над одним делом, это может сбивать с толку.Коммуникация является ключевым моментом, и когда что-то не начинается с обеих сторон, то в конце концов трудно удержаться.

12. Кто был вашим первым крупным клиентом и как они вас нашли? Моим первым крупным клиентом был журнал BE. В Соединенных Штатах он не так популярен, но во Франции это популярный журнал. Они нашли меня через моего агента Колагена, когда я только начал работать с ними в 2010 году.

13. Ваш любимый художник? У меня слишком много фаворитов.Некоторые из моих любимых — Рене Грюау, Дэвид Даунтон, Боб Пик, Сесилия Карлштедт и Аврора де ла Моринери.

14. Кто ваши любимые модельеры? Я всегда люблю Dior и то, что их показы на подиумах — это просто волшебство. Я особенно любил Dior, когда Джон Гальяно создавал для них. Yves Saint Laurent за его чистый, упрощенный дизайн — мне нравятся рисунки YSL. Giambattista Valli и Marchesa за их женственные романтические коллекции.

15. С кем бы вы хотели сотрудничать в будущем? Я бы с удовольствием поработал над проектом с Кейт Спейд.Это такой веселый, красочный и необычный бренд. Я мог видеть применение моих иллюстраций к их бренду. Я также хотел бы проиллюстрировать свою книгу, основанную на модной иллюстрации, путешествиях и образе жизни. И, конечно же, я хотел бы проводить больше живых скетчей. Моя мечта — рисовать на Неделе моды.

16. Где вы любите делать покупки в Детройте и во Франции? Я люблю делать покупки в Сомерсете. Мои любимые магазины — Nordstrom, J. Crew и Ann Taylor.Мне нравится, как разросся центр Детройта с тех пор, как я жил там во время пребывания в CCS в 2006 году. Я надеюсь, что в центре Детройта появится больше магазинов, потому что в городских условиях нет ничего лучше покупок! Прямо сейчас я всегда хожу в магазин Nike в центре Детройта. Я большая спортивная крыса и вообще люблю спортивную одежду, поэтому любовь к Nike для меня естественна. В Париже так много возможностей для покупок … Если я действительно хочу сделать все понемногу в одном месте, я иду в Printemps.Это их эквивалент Нордстрему во Франции. Несколько моих любимых магазинов а-ля-франсез — это Maje и Sandro. Это определенно пустая трата времени, но если вы ищете эффектную вещь, не в смысле фантазии, а высокого качества, то я бы пошел сюда. Во Франции я каждый день захожу в Zara. На данный момент я делаю большую часть своих покупок в Интернете!

17. Какой совет вы бы дали тем, кто хочет стать иллюстратором? В отрасли очень высока конкуренция, поэтому вам нужно просто пойти на это и выложиться на полную.Если вы думаете, что у вас это есть, я бы посоветовал изучить множество различных сред и способов работы. Ознакомьтесь со всеми имеющимися программами. Набросок с натуры. Исследуй, исследуй, исследуй. Смотри на искусство каждый день. История исследования иллюстрации. Есть чему поучиться! Я также считаю важным ознакомиться с бизнесом иллюстрации. Вы можете быть лучшим иллюстратором, но если вы не знаете, как себя продвигать, вы потеряетесь. Никто за тебя этого не сделает.Даже если у вас есть агент, вам все равно нужно помнить, что вы работаете на себя. Вы — ваш собственный бренд. Продвигайте свою работу в социальных сетях, присоединяйтесь к группе набросков, найдите наставника — вперед! Также мой последний совет … не надейтесь разбогатеть, работая иллюстратором. Делайте это, потому что вы любите Если вам это нравится, то это будет видно в вашей работе!

Эскиз обуви Николь Ярец.

18. Над какими проектами вы работаете сейчас или в ближайшие месяцы? В настоящее время я работаю над большим проектом для французского веб-сайта частной продажи предметов роскоши.Я не уверен, что могу назвать их имя. Он состоит из 25 модных иллюстраций для их сайта. Я также только что закончил работу в Roger Vivier, французском бренде роскошной обуви и сумок. Я работал над тремя иллюстрациями, которые использовались в качестве поздравительных открыток для их внутренней команды. Это была такая веселая работа, и я именно то, что люблю делать!

19. Каким вы видите себя через 5-10 лет? Я вижу, что делаю именно то, что делаю сейчас. Мне нравится иметь возможность рисовать на фрилансе из дома.Я работал со множеством разных людей и над проектами прямо за моим столом. Это позволило мне оставаться дома со своими младенцами и смотреть, как они превращаются в маленьких девочек. Мне нравится то, что я делаю, и надеюсь, что в будущем буду делать еще больше и лучше.

20. Вы когда-нибудь подумали бы о работе в киноиндустрии? Хороший вопрос. Я никогда не думал об этом раньше, но никогда не скажу никогда!

Посмотрите другие иллюстрации Николь в коллекции Fall Fashion Trends 2018!

Художественные принадлежности для модной иллюстрации — студенты, дизайнеры, иллюстраторы

ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень

плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как можно использовать искусство для иллюстрации моды. В ДЕЙСТВИИ, когда я создаю весь модный набросок.ВИДЕО В ЭТОМ ПОЧТЕ!

И ЗДЕСЬ — это быстрая ссылка на комплект поставки, который я использую в Freedom Fashion . ( Это не партнерская ссылка, это полезный способ, с помощью которого вы можете точно увидеть, что мои студенты покупают для изучения моды вместе со мной в Parsons и в моей программе FREEDOM FASHION) . https://www.utrechtart.com/ClassLists/Detail.aspx?id=5758

Ооооо, как я ОБОЖАЮ болтать с другими творческими людьми о моих любимых принадлежностях для рисования для модных иллюстраций !!

На самом деле, люди ВСЕГДА спрашивают о них, и большинство посетителей моего блога ищут информацию такого рода.

НЕТ АБСОЛЮТНЫХ ПРАВИЛ, но можете поспорить, я расскажу вам о некоторых своих предпочтениях !!!

Пока мы говорим, я планирую выпустить новое видео на эту тему, но давайте приступим к делу ПРЯМО СЕЙЧАС.

Ну, это смотря зачем вам нужны ваши иллюстрации.

Давайте подумаем об этом минутку. Вы создаете сказочные произведения искусства для бизнеса или для удовольствия? Что-то капризное, экспериментальное, захватывающее, новаторское? Или для бренда или для личного творческого самовыражения?

Замечательно, это открывает безграничные возможности.Может быть коллаж, 3d, цифровой, любые краски, пастель, карандаши, все, что угодно, чтобы получить эффект.

Это просто короткая иллюстрация таймлапса, ниже на этой странице находится 4-минутное видео, где я объясню больше. ОК? (Я также вставил цифровой видеоролик о моде на случай, если вам тоже интересна эта тема)

А как насчет

ТО какие художественные принадлежности для модной иллюстрации? Или для создания модного портфолио? В этом случае мы сталкиваемся с другим набором потребностей и целей.Сегодня я сосредоточусь на этом больше, потому что многие из моих студентов хотят конкретизировать дизайн в своих набросках.

1. КАРАНДАШ для модной иллюстрации

Во-первых, я почти всегда работаю карандашом. Работаю ли я в цифровом формате или на бумаге, как на сегодняшних изображениях, я использую карандаш НЕ ПОТОМУ ЧТО ЭТО стирается, по сути… На самом деле, я не рекомендую стирать на уроках. Скорее, мы развиваем навык сверхлегкого наброска, чтобы нанести на карту наши рисунки, чтобы мы могли аккуратно их «спланировать», прежде чем рисовать темные линии.Для этого отлично подойдут карандаши. От механического карандаша 2b до карандаша 2B-6B с мягким графитом или Ebony. Конечно, я предпочитаю более мягкие карандаши, потому что могу использовать их очень светлые или очень темные цвета, не царапая бумагу. Если вы захотите «нарисовать их» позже, вы можете использовать водостойкий фломастер с тонкими линиями, чтобы очистить и стереть карандашные линии внизу. Если вы меня знаете, вы знаете, что я люблю наблюдать за процессом.

2. Эскизы:

После того, как вы определили, что хотите / нуждаетесь в модных иллюстрациях, которые могут отображать определенные детали дизайна (например, швы, складки, сборки, пуговицы, молнии, застежки, карманы, воротники, строчки, кромки, ремни, кокетки и тому подобное ….Затем пришло время решить, хотите ли вы сделать быстрые наброски для развития идей или окончательные иллюстрации к НАСТОЯЩИМ идеям, которые кажутся более «окончательными». Для быстрых набросков я рекомендую блокнот SKETCH со спиральным переплетом, чтобы вы могли набить свою книгу образцами и набросками. Бумага SKETCH достаточно прозрачна, чтобы нарисовать понравившийся вам эскиз, поэтому вы можете перекрасить его или изменить только некоторые детали на нем. Блокнот SKETCH хорош еще и тем, что он портативен и хранит в себе непрерывность целого сезона набросков и идей.

3.ТОНКАЯ БУМАГА

пергамент BRISTOL или АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА. Я предпочитаю холодную бумагу или пергамент, чтобы получить зернистую текстуру ткани в моих модных иллюстрациях. Обычно я использую вертикальный размер 11,14 или 14 × 17: горизонталь для набора эскизов — мой любимый формат. Он настолько красивый и большой, что дает возможность разместить множество деталей в ЗАВЕРШЕННЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЯХ. В то время как в альбоме для рисования мне нравится иногда работать меньше просто потому, что это позволяет мне БЫСТРЕЕ воплощать свои идеи! (Если вы используете МАРКЕРЫ, в идеале вам понадобится бумага для маркеров, но это статья на другой день, поскольку они мне не подходят).Другой вариант — использовать приложение для цифровой живописи для модной иллюстрации. Конечно, тогда вы выберете цветную или белую бумагу и гладкую или текстурированную бумагу. Как я уже сказал, я действительно предпочитаю текстурированную бумагу, такую ​​как предложения Tayasui Sketches или приложение IMAGINK.

4. ЦВЕТНАЯ НОСИТЕЛЬ (краски, карандаши)

-Далее вы будете вырезать одежду из ткани и надевать ее на людей с кожей и волосами. ВЛАЖНАЯ СРЕДА. Именно здесь акварель или гуашь определенно добавляют живости и текучести ткани, коже и волосам.Я определенно предпочитаю гуашь, потому что ее текстура очень хорошо имитирует ткань. И поскольку мне нравится иметь возможность быстро работать где угодно и где угодно с простой настройкой и очисткой, именно поэтому я больше всего люблю сухую гуашь. Pelikan, Grumbacher, Caran D’Ache и другие наборы для непрозрачной темеры и гуаши отлично подходят для этого. Видите ли, для наброска, который вы видите здесь, я использовал набор Джейн Дэвенпорт от Майклса, который представляет собой крошечную маленькую коробочку для воды, которая включает в себя ВСЕ ВАШИ ОСНОВНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ в одном месте. Взгляни.Черный, белый и серый (для светлого и темного), красный, желтый и синий (основные для смешивания всех цветов), плюс темно-коричневый, желтая охра, неаполитанский желтый, жженая сиена. Вам нужны земные тона, которые отлично подходят для кожи и волос. Я буду публиковать больше о каждом из них в течение года. Мои любимые бренды ламп — Turner, Daler Rowney, Winsor и Newton. и Утретхт. Ривз ОЧЕНЬ недорого и к тому же хорош!

5. КИСТИ ДЛЯ КАРЬЕРА

— круглые, заостренные наконечники от 8 до 10 размера. Я очень счастлива, к тому же мне тоже нравится иметь маленькие.Мне нравятся синтетические по цене, и каждый бренд ощущается по-своему. Позвольте себе попробовать разные бренды и посмотреть, что ВАМ нравится. Паршивая, мягкая, безжизненная кисть всегда заставит вас почувствовать, что вы не можете создать что-то красивое. Мне нравится кисть, которая встает обратно сразу после того, как я отталкиваю щетину в одну сторону в магазине.

6. ДЕТАЛЬ ЦВЕТА

Я использую цветные карандаши Prismacolor Premier уровня художника для визуализации светлых участков, глубоких теней и принтов / узоров / текстур / переплетений.Иногда я также использую китайский маркер белого или черного цвета для сверхвысокой контрастности. Также черная ручка-кисть может дать отличный визуальный контраст здесь и там для теней или линий. Цифровые приложения предлагают бесконечную толщину и текстуры, а также цвета цветных карандашей.

ЗДЕСЬ — более длинное видео (4 минуты), где я расскажу вам больше о художественных принадлежностях для модной иллюстрации

7. Вдохновение

Какой в ​​этом смысл, если ты не переполнен и не взволнован, не полон вдохновения? Почувствуйте себя воодушевленным и сосредоточенным благодаря ресурсам и новым инструментам, материалам, рекомендациям и методам, которые сохранят вашу моду новой и открытой.

8. Руководство

Это помогает иметь подход, который спланирован как дорожная карта, которая строится шаг за шагом, чтобы намеренно объединить навыки и творческий потенциал, что повысит ваши способности.

9. Поддержка

Убедитесь, что у вас есть репетитор, сообщество или учитель, к которому вы можете обратиться, когда почувствуете, что натолкнулись на препятствие или препятствие. Иногда, помогая ДРУГИМ, вы больше всего понимаете, как далеко вы продвинулись! Найдите сообщество других позитивно настроенных творческих учеников, чтобы вы могли подбодрить друг друга.

У вас есть четкое представление о принадлежностях для рисования для модной иллюстрации сегодня?

Что вы собираетесь получить? Какой кетайновый бренд или инструмент вы используете сейчас? Что вы любите? есть что-то, с чем вы боретесь?

Дайте мне знать в комментариях ниже или в группе Fashion Tribalistas на Facebook, где каждый может поговорить о художественных принадлежностях для модной иллюстрации.

и вот ссылка на видео «ЦИФРОВАЯ МОДНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ», которое я тоже обещал.

С любовью всегда,

Лаура

Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

Связанные

Топ 70 блогов, веб-сайтов и влиятельных лиц о моде в 2021 году

1. Зира Баез | Youtube

Мельбурн, Виктория, Австралия О блоге Зира Баез — 21-летний иллюстратор моды из Мельбурна. Она любит все, что связано с искусством и модой. Здесь она делится своими работами в виде таймлапс-видео, а также своими навыками и знаниями с помощью учебных пособий. Частота 1 видео / месяц Блог youtube.com/user/zyra333
Поклонники Facebook 10,9 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 3,4 тыс. ⋅ Авторитет домена 100 ⓘ Alexa Rank 2ⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Контакт по электронной почте

2. Иллюстрации о моде Хайден Уильямс

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Хайден Уильямс — британский иллюстратор и дизайнер моды. Покорять мир модными эскизами за раз. Частота 9 сообщений / месяц Также в UK Fashion Illustration Blogs Blog haydenwilliamsillustrations…
поклонников в Facebook 260,4 тыс. Followers подписчиков в Twitter 28,4 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 1,2 млн. ⋅ Авторитет домена 20 Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

3. Chic Sketch

Нью-Йорк, Нью-Йорк, США О блоге Chic Sketch — это мобильное модное приложение и служба прямых трансляций, которые превратят ваш образ в настоящую иллюстрацию моды. Chic Sketch — это взгляд на мир моды изнутри. Откройте для себя модные скетчи, живые события и самые горячие тенденции этого сезона. Частота 2 сообщения / месяц Блог chicsketch.com/blog
Поклонники Facebook 4,6K ⋅ Подписчики в Twitter 345 ⋅ Авторитет домена 42ⓘ ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

4. М А Н И Й Т Т А П П

UK О блоге Я Манджит Тапп, иллюстратор из Великобритании. Я получил степень бакалавра иллюстрации в колледже искусств Камбервелл. Блог manjitthapp.tumblr.com
подписчик в Twitter 841 ⋅ Подписчик в Instagram 117,3 тыс. ⋅ Авторитет домена 2⋅ ⓘ Рейтинг Alexa 9.8Mⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

5. Обучение моде | Youtube

Румыния О блоге Fashion Teaching — это сайт, не похожий ни на какой другой. Здесь есть все, что вы когда-либо хотели знать о модных рисунках, как рисовать модные иллюстрации, как делать модные эскизы, как профессионал, модную анатомию и модные акварели вам » Я найду все в одном месте на этом канале. Блог youtube.com/user/FashionTeac ..
фанатов Facebook 8.2K ⋅ Авторитет домена 100ⓘ ⋅ Alexa Rank 2ⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

6.Рисую модные

О блоге Бесплатные модные шаблоны, советы по рисованию и учебные пособия для начинающих и опытных дизайнеров, художников и поклонников красоты. Частота 10 сообщений / квартал Блог idrawfashion.com
Поклонники Facebook 12,2K ⋅ Подписчики в Twitter 245 ⋅ Авторитет домена 34ⓘ ⋅ Рейтинг Alexa 439,3Kⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

7. Блог о модных иллюстрациях «Сказочные дудлы», автор — Брук Хейгел.

Нью-Йорк, США О блоге Брук Хейгел — иллюстратор моды из Нью-Йорка.Изучая дизайн одежды в Технологическом институте моды, она начала свою карьеру в качестве стажера в отделе гардероба Sex and the City, дизайн-студии Синтии Роули и производственных офисах Saturday Night Live. Брук начала разрабатывать и стилизовать продукты для журналов Hearst Magazines, вносить свой вклад в Harper’s Bazaar и т. Д. Частота 1 сообщение / квартал Блог fabulousdoodles.blogspot.com
Поклонники Facebook 4,4 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 1,4 тыс. Авторитет 28 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

8.Уилла Гебби | Лондонская модная иллюстрация и живой рисунок

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Уилла Гебби — шотландский иллюстратор, работающий в сфере красоты, моды и портретной живописи. Она проводит дни, работая либо в своей студии в Ислингтоне в Лондоне, либо в домашней студии в Берлине. В ее иллюстрациях, часто изображающих женскую фигуру, используются уверенные линии, текстурированные женственной акварелью и современными цифровыми элементами. Частота 1 сообщение в неделю Блог willagebbie.com / blog
подписчик в Twitter 1,9 тыс. ⋅ Авторитет домена 17 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

9. Элейн Бисс

США О блоге Элейн Бисс — иллюстратор модных мероприятий с более чем 10-летним опытом. Она специализируется на рисовании в реальном времени розничных мероприятий, книжных иллюстрациях, контенте в социальных сетях, каллиграфии кистью и настройке аксессуаров для покупательниц-женщин. Блог elainebiss.com/blog
Поклонники в Facebook 1,1 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 5.1K ⋅ Авторитет домена 21 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

10. Иллюстрация Тиффани Андерсон

О блоге Иллюстрация Тиффани Андерсон — модная иллюстрация, созданная Тиффани Андерсон. Частота 4 сообщения / месяц Блог tiffaniandersonillustration …
Поклонники Facebook 614 ⋅ Авторитет домена 6 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

11. аннасиллюстрации

О блоге Анна Вийнандс — иллюстратор моды из Нидерландов, которая любит рисовать и разрабатывать дизайн.Ее иллюстрации вдохновлены модой, искусством, it-girls, Одри Хепберн, современной городской жизнью и хорошим кофе. Она использует акварель, тушь и акриловую краску, чтобы оживить свои рисунки. Ее работы охватывают широкий круг тем: она может нарисовать все, от платья от кутюр до косметических товаров или продуктов питания. Частота 1 сообщение / квартал Блог annasillustrations.net/blog-1
Поклонники Facebook 210 ⋅ Авторитет домена 17 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

12.Путешествие Написать Розыгрыш

Нью-Йорк, США О блоге Меня зовут Миган Моррисон, я живу в Торонто, живу в Нью-Йорке и путешествую иллюстратором моды. Я начал TWD еще в сентябре 2010 года, и с тех пор это стало моей несбыточной мечтой, воплощенной в реальность. Он документирует мои приключения по всему миру и здесь, в Нью-Йорке, с иллюстрациями, созданными через призму фэшн-арта. Блог travelwritedraw.blogspot.com
Поклонники Facebook 4K ⋅ Подписчики Twitter 1.1K ⋅ Подписчики в Instagram 157,2K ⋅ Авторитет домена 33 ⋅ Alexa Rank 2M Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

13. Линда Бирн, Иллюстрация

Дублин, Ирландия О блоге Линда Бирн — отмеченный наградами иллюстратор моды, вдохновляющаяся людьми, модой, искусством и путешествиями. Первоначально получив образование классического аниматора, она решила специализироваться на рисовании в индустрии моды. Ее иллюстрации вращаются вокруг причудливого стиля и красоты. Частота 1 пост / неделя Блог линдабырнеиллюстрация.com / c ..
Поклонники Facebook 2,3 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 229 ⋅ Авторитет домена 14 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

14. Эдгар Артис | Youtube

Франция О блоге Эдгар Артис — иллюстратор моды. Частота 1 видео / квартал Блог youtube.com/channel/UCW2g ..
Поклонники Facebook 80,2K ⋅ Подписчики в Twitter 1,1K ⋅ Авторитет домена 100 ⋅ Alexa Rank 2 Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

15. Мода, шаг за шагом | Youtube

США О блоге Я Карен Авила, художник моды и творческий наставник.И моя миссия — помочь самодельным модельерам, модным иллюстраторам и дизайнерам текстильных узоров (также известным как художники моды и стремящимся ими стать) ОБРАТИТЬСЯ ДОВЕРИТЬ ИСПОЛЬЗОВАТЬ свои таланты для создания ВДОХНОВЛЕННОЙ РАДОСТНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ жизни и бизнеса, о которых они мечтают. . Частота 2 видео / квартал Блог youtube.com/channel/UCzAO ..
Поклонники Facebook 1,7K ⋅ Подписчики в Twitter 418 ⋅ Авторитет домена 100 ⋅ Alexa Rank 2 Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

16. Золжаргал энхболд | Youtube

США О блоге Золжаргал энхболд — иллюстратор / дизайнер моды-самоучка. Частота 3 видео / квартал Блог youtube.com/channel/UCnhQ ..
Авторитет домена 100 ⋅ Alexa Rank 2 Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

17. Неквалифицированный рабочий

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Неквалифицированный работник — лондонская художница-самоучка, которая стала известна благодаря своей чрезвычайно успешной учетной записи в Instagram. Частота 3 сообщения / квартал Блог unskilledworker.co.uk/work
Поклонники Facebook 3.2K ⋅ Подписчиков в Twitter 561 ⋅ Подписчиков в Instagram 283K ⋅ Авторитет домена 35 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

18. Viktorija Иллюстрация

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Меня зовут Виктория, я иллюстратор. Ознакомьтесь с иллюстрациями, рисованием и раскрашиванием в альбомах для рисования, новыми иллюстрациями для книг, журналов, упаковок, советами и приемами рисования, советами по творчеству, материалами, гуашью и акварельными иллюстрациями здесь, в моем блоге. Частота 1 сообщение / квартал Также в Блоги иллюстраций Блог viktorijaillustration.com/blog
Поклонники Facebook 3,7K ⋅ Подписчики Instagram 63,9K ⋅ Авторитет домена 15 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

19. Иллюстрация Mekel

Перт, Западная Австралия, Австралия О блоге Мекел всегда любил рисовать. Особенно девушки в красивых платьях. Она думала о том, чтобы стать модельером, но быстро поняла, что ненавидит шитье, и вместо этого начала изучать графику.Проработав более 10 лет графическим дизайнером в различных бутик-агентствах в Перте, Западная Австралия, Мекель начал добиваться поставленных целей в качестве штатного иллюстратора. Частота 2 сообщения / квартал Блог mekel.net/wordpress/news-blog
Поклонники Facebook 2,2K ⋅ Подписчики в Twitter 144 ⋅ Авторитет домена 22 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

20. Модная иллюстрация Ронгронг ДеВое

Хьюстон, Техас, США О блоге Ронгронг ДеВо (Rongrong DeVoe) — международный иллюстратор моды-фрилансер из Хьюстона, штат Техас, США.Обслуживание Нью-Йорка, Лондона, Парижа и всего мира. В этом блоге вы увидите последние обновления ее проектов в области модной иллюстрации, моих заказов на иллюстрацию, моих руководств по модной иллюстрации и модных событий. Частота 3 сообщения / квартал Блог rongrongdevoe.com/blog
Поклонники Facebook 4,2K ⋅ Подписчики в Twitter 445 ⋅ Подписчики в Instagram 150,6K ⋅ Авторитет 29 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

21. Иллюстрация

Лос-Анджелес, Калифорния, США О блоге Я Карен.Я любитель моды, еды и искусства. Бывший корпоративный модельер стал ночным иллюстратором. Я иллюстрирую совершенно похотливые вкусности. Частота 3 сообщения / год Блог theillustrienne.com
Поклонники Facebook 237 ⋅ Подписчики в Twitter 47 ⋅ Авторитет домена 9 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

22. Sainte Maria Иллюстрация

О блоге Меня зовут Мария, я иллюстратор и графический дизайнер из России. Искусство, мода, одежда и дизайн — моя страсть и большая часть моей жизни! Частота 2 сообщения / месяц Блог saintemaria.tumblr.com
Авторитет домена 9 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

23. Мишель Барон | Иллюстрация и дизайн

Филадельфия, Пенсильвания, США О блоге Место для вдохновения, зарисовок и иллюстраций Мишель Барон. Я иллюстратор, который любит монограммы, рукописные заметки, матросские полосы, шелковые платья и все, что связано с модой. Я фрилансер, работаю дома и во всем ищу вдохновение. Блог блог.michellebaron.com
Поклонники Facebook 305 ⋅ Подписчики в Instagram 562 ⋅ Авторитет домена 15 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

24. Шелл Шерри

О блоге Шелл Шерри причудливые иллюстрации, студийная жизнь и интервью. Счастливые чернила и акварель, вдохновленные Парижем, кошками, собаками, модой, пушистыми шариками. Частота 4 сообщения / квартал Блог shellsherree.com
Поклонники Facebook 364 ⋅ Подписчики в Instagram 2K ⋅ Авторитет домена 17 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

25.Мэгги Ай, модная иллюстрация

О блоге Китайский иллюстратор моды, Blogger. Частота 6 сообщений / квартал Блог maggieai.tumblr.com
Поклонники Facebook 1K ⋅ Подписчики в Instagram 8,8K ⋅ Авторитет домена 4 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

26. Жизель Кеза Модные иллюстрации

О блоге Жизель Кеза «Модные иллюстрации» — это коллекция модных иллюстраций, эскизов и модного искусства Жизель Кеза. Частота 1 сообщение в неделю Блог agiselepoupee.tumblr.com
Поклонники Facebook 89 ⋅ Авторитет домена 5 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

27. Джоанна Бейкер: Иллюстрации о моде и стиле жизни

Нью-Йорк, Нью-Йорк, США О блоге Меня зовут Джоанна, я работаю иллюстратором и дизайнером на полную ставку, живу в Нью-Йорке с мужем и нашим котом Джунбагом. В январе 2015 года я, наконец, решил сделать скачок и продолжить свою внештатную работу на полную ставку.Сейчас я вкладываю свои силы в создание иллюстраций и дизайн-проектов для фрилансеров в дополнение к созданию собственного бренда иллюстрированных бумажных товаров и художественных репродукций. Частота 1 сообщение в неделю Блог joanna-baker.com/blog
Поклонники Facebook 706 ⋅ Подписчики в Twitter 274 ⋅ Авторитет домена 20 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

28. Бумажная мода

Нью-Йорк, Нью-Йорк, США О блоге Кэти Роджерс — художник, стоящий за Paper Fashion.Сайт, созданный в 2009 году как средство распространения ее фантастических работ со всем миром. Ее заказывали такие компании, как Cartier, Christian Louboutin, Jaeger-LeCoultre, La Mer, Swarovski, Cl de Peau, Google, Hewlett-Packard, Alicia Keys, Disney, Harper’s Bazaar, Elle и Glamour Magazine и другие. Блог paperfashion.net
Поклонники Facebook 1 млн ⋅ Подписчиков в Twitter 38 ⋅ Подписчиков в Instagram 601,9 тыс. ⋅ Авторитет домена 43 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

29. Я ЛЮБЛЮ ИЛЛЮСТРАЦИЮ

Амстердам, Северная Голландия, Нидерланды О блоге Я Аннеке Крулл, основатель и куратор этого независимого блога о модной иллюстрации, основанного в 2010 году.Блог, в котором я пишу о современных модных иллюстраторах и молодых талантах по всему миру. Работая в качестве внештатного арт-директора, я сотрудничал с иллюстраторами модных брендов и многочисленных журналов по всему миру. Частота 1 сообщение / год Блог iloveillustration.net
Поклонники Facebook 3,2K ⋅ Подписчики в Twitter 695 ⋅ Авторитет домена 13 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

30. Manuela De Simone Studio

Берлин, Германия О блоге Мануэла Де Симоне — иллюстратор моды, которая разрабатывает проекты, используя сочетание традиционных и цифровых техник.Она работает для частных компаний и клиентов в сфере моды и красоты, создавая рекламные кампании, редакционные статьи и веб-контент. Подпишитесь на этот блог, чтобы получать ежедневные модные иллюстрации с лучшими нарядами. Блог manueladesimone.com/blog
Поклонники Facebook 52,5K ⋅ Подписчики в Twitter 921 ⋅ Авторитет домена 12 ⋅ Просмотр последних сообщений Posts Получить контакт по электронной почте

31. FSketcher

О блоге FSketcher от Алии Утен был разработан, чтобы помочь начинающим модельерам рисовать модные эскизы.С помощью комплексных бесплатных уроков по рисованию модных эскизов FSketcher вы научитесь рисовать дымящиеся горячие кроки в реалистично отрисованных нарядах. Блог fsketcher.com
Поклонники Facebook 14,2 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 77 ⋅ Авторитет домена 20 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

32. Племя модной иллюстрации

Нью-Йорк, Нью-Йорк, США О блоге Лаура Вольпинтеста преподает с 1997 года (выкройка / драпировка / шитье BFA) и с 2000 года (рисование, дизайн, портфолио AAS Fashion).Лаура Вольпинтеста создает и проводит онлайн-курсы по искусству моды и рисованию, чтобы способствовать «моде по нашему собственному образу»: курсы моды и портфолио, которые предлагают альтернативу дорогостоящим университетским программам, поощряя обучение на дому. Частота 18 сообщений / год Блог fashionillustrationtribe.com ..
Поклонники Facebook 2,4K ⋅ Подписчики в Twitter 884 ⋅ Авторитет домена 21 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

33. Фифи Лапин

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Я Фифи Лапин.Я — заяц состояния моего отца, которое он заработал, быстро играя с акциями пряника и салата на международном фондовом рынке. Есть много кроликов, которые едят морковь и салат, так что я думаю, он просто наткнулся на золото (или, можно сказать, апельсин). Некоторые люди думают, что я просто социальная бабочка, но я думаю, что для меня есть нечто большее, чем просто чрезвычайно стильная прищепка. Частота 1 сообщение в год Блог fifi-lapin.blogspot.com
Поклонники Facebook 29,6 тыс. ⋅ Подписчики в Instagram 25.9K ⋅ Авторитет домена 48 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

34. Иллюстрации Мида

О блоге Mida Illustration — блог о модных иллюстрациях с цифровым искусством. Частота 5 сообщений / год Блог midaillustrations.tumblr.com
Авторитет домена 7 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

35. Али Хансен Иллюстрация

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Я Али Хансен.Я модный иллюстратор из Лондона. Я работаю внештатным иллюстратором в сфере стиля жизни, моды и красоты в Лондоне и его окрестностях. Моя работа представляет собой сочетание ручного рисунка и цифровых эффектов, в результате чего получаются красочные и свежие иллюстрации, полные движения. Блог alihansenillustration.com/blog
Поклонники Facebook 246 ⋅ Подписчики в Twitter 331 ⋅ Авторитет домена 19 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

36. Грейс Чао

О блоге Грейс Чао известна нежными и роскошными иллюстрациями с цветами и акварелью.Она доступна для живых эскизов, художественных комиссий и лицензирования. Блог graceciao.com/blog
Поклонники Facebook 22,4 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 172 ⋅ Подписчиков в Instagram 82,5 тыс. ⋅ Авторитет домена 44 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

37. LS Искусство и иллюстрации

Херндон, Вирджиния, США О блоге Я Лакшми. Я модный иллюстратор, страстно увлекающийся цветом и движением. Я заядлый энтузиаст цвета. Я рисую, рисую, зарисовываю, рисую и творю каждый день.Мое вдохновение варьируется от природы до архитектуры, от моды до цвета и всего, что меня окружает. Блог lsartillustrations.com/blog
Поклонники Facebook 65 ⋅ Подписчики Twitter 378 ⋅ Авторитет домена 3 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

38. Жаклин Биссетт

Альберта, Канада О блоге Жаклин Биссетт имеет более чем 30-летний опыт работы в индустрии иллюстраций моды. Специализируясь на живых розыгрышах, комиссионных как для частных, так и для корпоративных клиентов, Жаклин работала с некоторыми из самых известных брендов как на национальном, так и на международном уровне.Жаклин стала известна как эксперт в области ручной работы с модными иллюстрациями. Частота 1 сообщение в год Блог jacquelinebissett.com/blogpost
подписчик в Twitter 621 ⋅ Подписчики в Instagram 3,2K ⋅ Авторитет домена 14 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

39. DC в стиле

Вашингтон, округ Колумбия, США О блоге Я Елена, я модный иллюстратор и художник-акварелист из Балтимора, штат Мэриленд.Я начал этот блог в марте 2012 года, чтобы поделиться своей страстью к искусству и моде. С годами это пространство развивалось и стало местом, где можно было делиться тем, что я люблю, своим вдохновением и всем творческим. Блог dcinstyle.com
подписчик в Twitter 440 ⋅ Подписчиков в Instagram 36,4K K Авторитет домена 29 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

40. Patsyfox | Иллюстрированный модный блог Энджи Ри

Австралия О блоге Я работаю иллюстратором моды из Мельбурна и работаю в индустрии моды с тех пор, как окончил университет в конце 80-х.Я переключился на постоянную иллюстрацию. Помимо работы с Patsyfox.com, я совмещаю внештатную работу с преподаванием модной иллюстрации в RMIT и на моих собственных классах в салоне рисования Patsyfox. Частота 8 сообщений / год Блог patsyfox.com
Поклонники Facebook 288 ⋅ Подписчики в Twitter 66 ⋅ Авторитет домена 26 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

41. Иллюстрации Нины Мид | Youtube

Греция О блоге Меня зовут Катерина Димоу, я иллюстратор и дизайнер, живу в Греции.Я создаю иллюстрации, вдохновленные модой. С ранних лет я был увлечен миром моды, поэтому решил выразить свое вдохновение и любовь к моде с помощью маркеров, акварелей и цветных карандашей. Блог youtube.com/user/ninasradio
Поклонники Facebook 3,3K ⋅ Авторитет домена 100 ⋅ Alexa Rank 2 Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

42. Сара Джапанвалла

Дубай, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты О блоге Меня зовут Сара Джапанвалла, я иллюстратор и блогер о моде / искусстве, живу в Дубае.Этот блог посвящен моим художественным и иллюстрационным проектам. Кроме этого, я также пишу о моде, арт-событиях, дизайнерах и художественных галереях. Блог sarajapanwalla.com/blog
Поклонники Facebook 3,9 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 260 ⋅ Подписчиков в Instagram 13,1 тыс. ⋅ Авторитет домена 16 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

43. Живая иллюстрация Лондон — LiL коллектив

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Дом маленького коллектива; группа талантливых, живых иллюстраторов.Базируется в Лондоне и специализируется на модной иллюстрации и портретах. Блог liveillustrationlondon.com/blog
Поклонники Facebook 115 ⋅ Подписчики в Twitter 276 ⋅ Авторитет домена 6 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

44. Посыпать блестками

О блоге Я Тоня, и мне очень нравится рисовать и рисовать. Это блог о моем пути к художественному образованию, модной иллюстрации и развитию как художника. Sprinkle on Glitter — для всех, кто любит красивые, причудливые вещи — искусство, одежду, цветы; цитаты и поиск красоты во всем. Блог sprinkleonglitter.blogspot.com
Поклонники Facebook 113 ⋅ Подписчики в Twitter 54 ⋅ Авторитет домена 8 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

45. Небольшой кусок от Грейс

Новый Южный Уэльс, Австралия О блоге Маленький кусочек от Грейс — это сиднейский иллюстратор, который предлагает живые иллюстрации, надписи, индивидуальные иллюстрации, семинары, брендинг и свадебные иллюстрации. Частота 9 сообщений / год Блог alittlebitebygrace.com / blogs ..
фанатов Facebook 124 ⋅ Подписчиков в Instagram 6.4K ⋅ Авторитет домена 8 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

46. Вирджиния Ромо Иллюстрация

Штутгарт, Арканзас, США О блоге Это блог, в котором Вирджиния Ромо публикует свои последние иллюстрации, проекты и впечатления. Ее работы варьируются от элегантных модных силуэтов до радостных орнаментов. Я использую карандаш, тушь и акварель, когда работаю за столом для рисования, и такие программы, как Photoshop, Illustrator или Manga Studio, когда работаю на моем Cintiq. Частота 7 сообщений / год Блог virginiaromo.com/blog
Поклонники Facebook 470 ⋅ Авторитет домена 20 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

47. WALL9

О блоге Джоселин Тенг, модный иллюстратор и дизайнер женской одежды из Торонто, основала WALL9, чтобы поделиться своим миром моды. WALL9 демонстрирует ее коллекцию уникальных оригиналов и ограниченное количество открыток и принтов. Блог wallnine.com/blogs/blog
подписчик в Twitter 268 ⋅ Авторитет домена 17 ⋅ Рейтинг Alexa 3.3M Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

48. Дульцимер рисует

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Dulcimer Draws была основана мной, Дульси: модным иллюстратором, продюсером мероприятий и внештатным маркетологом из Хакни, Восточный Лондон. Вдохновляясь подиумами мира, я рисую и раскрашиваю то, что меня увлекает: от сказочных лиц и смелых красивых образов до маленьких черных платьев и диковинной моды. Блог dulcimerdraws.com
подписчик в Twitter 123 ⋅ Авторитет домена 14 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

49. ГОЛОДНЫЙ VOID

Лондон, Англия, Великобритания О блоге HUNGRY VOID — это модный блог, базирующийся в Лондоне, в основном посвященный модной иллюстрации и модной фотографии Франческо ЛО ЯКОНО. Блог hungryvoid.tumblr.com
Поклонники Facebook 320 ⋅ Подписчиков в Twitter 10,5K ⋅ Авторитет домена 10 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

50.Модная иллюстрация Олеси

Хельсинки, Уусимаа, Финляндия О блоге Я Олеся Хнникинен. Я модный иллюстратор из Хельсинки, страстно увлекаюсь высокой модой и другими красивыми вещами. Частота 1 сообщение в год Блог olesja.wordpress.com
Поклонники Facebook 2,6 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 67 ⋅ Авторитет домена 19 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

51. Архитектор стиля | Иллюстрации

Майами, Флорида, США О блоге Гисси Хименес — главный редактор и иллюстратор моды в The Architect of Style.Gissi’s сотрудничал и делал иллюстрации для косметических и модных брендов Bloomingdale’s, CHANEL, Dolce and Gabanna, Saks, Macy’s, Charriol Jewlery, Covergirl, Victoria’s Secret и Mia Shoes, а также специально сотрудничал с модными иллюстрациями для мероприятий и их социальных сетей. Блог thearchitectofstyle.com/blog ..
Поклонники Facebook 700 ⋅ Подписчиков в Twitter 1,2K ⋅ Авторитет домена 24 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

52. Очень Венди

Лос-Анджелес, Калифорния, США О блоге Художница Вери Венди — всемирно признанный иллюстратор моды и художник-рисовальщик, предлагающий крутое современное искусство.Уникальное сочетание стиля, креативности и прихоти Very Wendy привлекло внимание ведущих мировых изданий о моде, предметов роскоши и потребительских компаний. Блог verywendy.com/verywendyblog
Поклонники Facebook 280 ⋅ Подписчики в Twitter 733 ⋅ Авторитет домена 14 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

53. Модные ножницы

.

О блоге Меня зовут Талия, я основатель Fashion Scissors. Я всегда был увлечен искусством моды.Как иллюстратор моды и журналист, я посетил множество недель моды по всему миру, включая Париж, Милан, Нью-Йорк, Берлин, Торонто, Тель-Авив и многие другие презентации коллекций. Блог fashionscissors.net
подписчик в Twitter 5 ⋅ Авторитет домена 17 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

54. Жоквиллин Шант

Денвер, Колорадо, США О блоге Я Джоквиллин, модный иллюстратор из Денвера, штат Колорадо.Я специализируюсь на рисовании в реальном времени невероятных мероприятий для модных и косметических брендов, а также на предсвадебных сборах для милых невест и их племен! Блог jocquillinshaunte.com
Поклонники Facebook 166 ⋅ Подписчики Twitter 143 ⋅ Авторитет домена 14 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

55. Мейфоте

О блоге Меня зовут Мэтью С. Я польский иллюстратор моды. Люблю моду, искусство и фотографию. В моде обожаю непредсказуемость и неоднозначность.У меня нет любимых дизайнеров, но я обожаю от кутюр. Я ищу вдохновение для своей работы каждый день в модных показах, фильмах, музыке, газетах, улице или природе. Блог mejfote.wordpress.com
Поклонники Facebook 280 ⋅ Подписчики Twitter 32 ⋅ Авторитет домена 9 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

56. Другой шкаф от Лени Кауфман

Лондон, Англия, Великобритания О блоге Другой гардероб, еженедельный иллюстрированный модный блог Лени Кауфман.Она является иллюстратором американского и японского наследия, в настоящее время живет и работает в Лондоне. Она работает карандашом, акварелью и тушью, а также в цифровом формате. Блог otherwardrobe.com
подписчик в Twitter 1,2K ⋅ Авторитет домена 10 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

57. Мак Ваддилов

О блоге Поппи Ваддилов — лондонский иллюстратор моды, представленный IMG Models. Блог poppywaddilove.tumblr.com
подписчик в Twitter 152 ⋅ Авторитет домена 11 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

58.Элиза Клоуз

О блоге Я Элиза Клоуз. Я иллюстратор моды. Я иллюстрирую модных блогеров, подиумных моделей и обычных девушек в шикарных нарядах. Блог elisaclose.com/blog
Авторитет домена 3 ⋅ Просмотреть последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты

59. Модные иллюстрации Арманда Мехидри

Албания О блоге Арман Мехидри — иллюстратор моды. Он создает модные иллюстрации о своих любимых знаменитостях. Частота 21 сообщение / год Блог armandmehidri.blogspot.com
подписчик в Twitter 1,7 тыс. ⋅ Авторитет домена 3 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

60. Анум Тарик

Сан-Франциско, Калифорния, США О блоге Я модный иллюстратор, стилист и креативный консультант из Сан-Франциско, помешанный на визуальном повествовании, построении бренда, мелких деталях и создании красивых вещей. Блог anumtariq.com/blog
Поклонники в Facebook 672 ⋅ Подписчики в Twitter 725 ⋅ Авторитет домена 25 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

61.Финальная мода

Торонто, Онтарио, Канада О блоге Меня зовут Даниэль Медер, я модный художник и писатель. Как иллюстратор, я специализируюсь на рисовании эскизов вживую на показах мод, создании сложных многослойных бумажных кукол и помощи модельерам в передаче своих идей. Тема моих произведений — эфемерная природа моды, красоты и славы. Я регулярно пишу в рубрике «Стиль» канадской национальной газеты «Глобус и почта». Блог finalfashion.ca
Авторитет домена 43 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

62. Майкл Хувелер | Редакционный и модный иллюстратор

Блумфилд, Нью-Джерси, США О блоге Майкл Хувелер родился и вырос на окраине Цинциннати, штат Огайо. Проведя в юности изучая пейзажи Среднего Запада, кукурузные поля и пригородные просторы, он уехал в Балтимор, штат Мэриленд, где окончил Колледж искусств Института искусств Мэриленда со степенью бакалавра искусств в области иллюстрации. Блог michaelhoeweler.tumblr.com
подписчик в Twitter 1,5 тыс. ⋅ Авторитет домена 17 ⋅ Просмотр последних сообщений Posts Получить контакт по электронной почте

63. ПАМ и ПЭА

О блоге Привет, меня зовут Пэм. Рисование, чтобы избежать скуки, которая есть жизнь. Все рисунки мои. Блог pamandpea.tumblr.com
Авторитет домена 3 ⋅ Alexa Rank 13,1M Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

Fashion Drawing: Fashion Sketches & Illustration

Определение: термин Fashion Illustration относится к эскизам модной одежды и аксессуаров.Технически термин Иллюстрация относится к «картинке, иллюстрирующей книги и газету». В моде до того, как фотография взяла верх, модные рисунки использовались в каталогах магазинов для иллюстрации доступных дизайнов одежды и стали называться «модными иллюстрациями» . Хотя сегодня модные термины « модная иллюстрация », « модных эскизов » и « модный рисунок » часто используются взаимозаменяемо, между ними есть разница.«Модная иллюстрация» относится к цели изображения или изображения, тогда как «Модный рисунок» описывает атрибуты типа иллюстрации. Модные иллюстрации могут фактически включать в себя любые изображения, связанные с модой, такие как модные рисунки, модные эскизы, фотографии, картины и т. Д.

Произведенные от руки модные эскизы, визуализированные модные рисунки и CAD-файлы

На этой странице вы найдете коллекции различных бесплатных модных иллюстраций, которые дизайнеры могут использовать в качестве ссылок и вдохновения.