Как сделать коллаж: 10 бесплатных инструментов

1. Google Фото

Платформы: веб, Android, iOS.

Простейший коллаж можно составить в популярном приложении «Google Фото». Достаточно выделить несколько изображений в галерее, нажать на плюс и выбрать «Коллаж». Однако вы не сможете ничего настроить. Поэтому «Google Фото» подойдёт только пользователям, для которых расположение снимков и другие параметры коллажа не особенно важны.

Цена: Бесплатно

Цена: Бесплатно

«Google Фото» →

2. Photo Grid

Платформы: Android, iOS.

Photo Grid предлагает различные шаблоны оформления и сетки, которые помогут вам быстро сделать коллаж средней сложности. Программа поддерживает стикеры и позволяет рисовать поверх изображений. Благодаря фильтрам и простым инструментам для настройки цветов вы сможете корректировать внешний вид фотографий.

Цена: Бесплатно

Сейчас читают 🔥

3. Layout

Платформы: Android, iOS.

Это приложение от Instagram стало хитом сразу же после релиза. Хотя в Layout нет стикеров, фильтров, корректора цветов и многих других инструментов, в нём можно за считаные секунды скомпоновать несколько снимков и настроить их расположение на свой вкус. Всё потому, что интерфейс Layout отлично подходит для маленьких сенсорных дисплеев.

Цена: Бесплатно

Цена: Бесплатно

4. Pic Collage

Платформы: Windows, Android, iOS.

В арсенале Pic Collage есть множество прямоугольных сеток. Но вы также можете размещать фотографии произвольным образом, без строгого выравнивания относительно друг друга. Кроме того, в программе есть несколько шаблонов для создания коллажей в виде открыток. Можно накладывать на изображения текст, стикеры, фильтры и настраивать их границы.

Если Pic Collage вас заинтересовала, имейте в виду: бесплатная версия оставляет водяной знак на всех сохранённых коллажах.

Цена: Бесплатно

Разработчик: Cardinal Blue Software

Цена: Бесплатно

5. Instagram

Платформы: Android, iOS.

С недавнего времени скомпоновать несколько фото можно прямо в Instagram. Для этого в меню создания истории нужно включить режим съёмки «Коллаж» и выбрать шаблон с необходимым количеством снимков. Сделанные после этого фотографии будут появляться на экране в виде сетки, которую потом можно опубликовать или сохранить.

Цена: Бесплатно

Цена: Бесплатно

6. Canva

Платформы: веб, Android, iOS.

Сервис Canva предназначен для создания посредством коллажа графики для презентаций, резюме, сертификатов, постеров, обложек книг или социальных профилей. Разработчики добавили массу заготовок, которые сильно упрощают такой труд. Выбрав нужный шаблон, пользователь может быстро отредактировать его для своих нужд, добавить диаграммы, различные фигуры, текст и прочие элементы.

Разработчик: Canva

Цена: Бесплатно

Разработчик: Canva

Цена: Бесплатно

Canva →

7. Befunky

Платформы: веб, Android, iOS.

Этот сервис объединяет фоторедактор и мощный менеджер коллажей. К услугам пользователя — сетки различных типов, настройки фона, формы и размера фотографий. А если нужно основательно подправить готовый коллаж, всегда можно использовать графический редактор.

Цена: Бесплатно

Befunky →

8. PicsArt

Платформы: веб, Windows, Android, iOS.

PicsArt предлагает внушительную коллекцию сеток для компоновки снимков и различные настройки фона, границ изображений и соотношения сторон в коллаже. Есть также шаблоны в виде фоторамок. Можно украшать снимки стикерами, рисовать на них и писать разными шрифтами. Кроме того, PicsArt — это ещё и мощный графический редактор.

Цена: Бесплатно

Цена: Бесплатно

Разработчик: Разработчик

Цена: Бесплатно

PicsArt →

9. Fotor

Платформы: веб, Windows, macOS, Android, iOS.

Ещё один онлайн‑сервис для создания сложных фотоколлажей и вместе с тем графический редактор. Помимо прочего, Fotor позволяет настраивать фон коллажей, добавлять текст и различные стикеры. Но самая сильная сторона сервиса — большое количество фигурных сеток. С их помощью фотографиям можно придавать необычные формы вроде сердец или сложных геометрических фигур.

Цена: Бесплатно

Цена: Бесплатно

Разработчик: Chengdu Everimaging Science and Technology Co Ltd

Цена: Бесплатно

Fotor →

10. FotoJet

Платформы: веб, Windows, macOS.

FotoJet тоже совмещает функции менеджера коллажей и редактора фотографий. Внутри вы найдёте шаблоны, которые помогут вам быстро создавать графику для открыток, постеров и социальных сетей. Сервис также содержит немало сеток и стикеров. На изображения можно добавлять пользовательский текст. У FotoJet есть и десктопные версии, но в бесплатном режиме они оставляют на изображениях водяные знаки.

FotoJet →

Читайте также 📸💻📷

Пенал мягкий 2 отделения, объёмный, 90x200x60 мм «Модный коллаж» арт.2135856 в гипермаркете SimaMarket.ru

Пенал мягкий 2 отделения, объёмный, 90x200x60 мм «Модный коллаж»

Нет в наличии. Время обновления информации: 15.03.2021 04:38

• Торговая марка ТПК Пчелка
• Артикул 2135856
• Страна Россия
• Состав Текстиль
• Вес 65 г
• Сертификат ЕАС
• Русская упаковка Нет

Как сделать коллаж в сторис Инстаграм: из фото и видео

Коллаж — композиция из нескольких изображений или видео, которые накладываются одно на другое. Их можно использовать в сторис, чтобы разнообразить контент.

В статье расскажем, как сделать коллаж в Инстаграм сторис, используя стандартный редактор, и какие есть приложения для создания красивых коллажей (так как функционала редактора сторис явно недостаточно).

Получайте до 18% от расходов на контекст и таргет!

Рекомендуем: Click.ru – маркетплейс рекламных платформ:

• Более 2000 рекламных агентств и фрилансеров уже работают с сервисом.
• Подключиться можно самому за 1 день.
• Зарабатывайте с первого потраченного рубля, без начальных ограничений, без входного барьера.
• Выплаты на WebMoney, на карту физическому лицу, реинвестирование в рекламу.
• У вас остаются прямые доступы в рекламные кабинеты, рай для бухгалтерии по документообороту и оплатам.

Попробовать бесплатно >> Реклама

Читайте также: Как сделать однотонный фон в сторис Инстаграм

Как сделать коллаж в сторис Инстаграм из фото

На iOS

Заходим в редактор сторис, делаем фотографию или загружаем готовую из галереи. Можно использовать градиентный фон в режиме «Создать».

Выбираем фон и кликаем на значок наклейки. Находим стикер IMG (иконка изображения в сером кружке).

Выбираем картинку (или несколько) в галерее и добавляем в сторис. Изображения можно перемещать, растягивать, накладывать эффекты.

На Андроид

Стикер скоро заработает на Андроидах, принцип создания коллажа — такой же как и на iOS. Пока же можно пользоваться старыми методами — зайти в режим «Создание», затем перевести Инстаграм в фоновый режим, найти изображения в интернете или в галерее (в PNG формате с прозрачностью), скопировать их в буфер обмена, снова открывать сторис и вставлять картинки по-одной.

Альтернативные варианты

1. Использовать стикер GIF и искать в библиотеке GIPHY стикеры с прозрачностью, но есть нюансы — там может не быть того, что вам нужно и все стикеры анимированные.
   P.S. Можно сохранить сторис в виде картинки и затем перезалить, тогда гифки будут статичные.
2. Использовать инструмент «Коллаж» в редакторе сторис, правда в нем ничего особенного — просто сетка из изображений.

Заходим в сторис, нажимаем «Коллаж».

Выбираем шаблон — сколько изображений будет в сетке.

Нажимаем на квадрат в нижнем левом углу, чтобы выбрать фото из галереи. Получаем простой коллаж.

Пригодится при создании историй: Все стикеры в сторис Инстаграм

Как сделать коллаж в Instagram Stories из видео: приложения для создания коллажей

Инструмент «Коллаж» в редакторе сторис пока не поддерживает добавление видео, поэтому можно пользоваться сторонними приложениями.

Android

PicsArt — мощный редактор фотографий и видео, коллаж — это лишь один из его инструментов. В нем есть разные стили и шаблоны для фото — рамки, сетки, скрэпбук, есть специальные шаблоны под сторис. Кроме коллажей в приложении есть фильтры, эффекты, инструмент удаления фона, изменение цвета волос, функция мейкапа, двойная экспозиция, инструменты видеомонтажа, библиотека стикеров (+ можно создавать собственные), кисти для рисования, готовые пресеты для обработки фото и видео.

Canva — приложение от всем известного редактора. Есть готовые шаблоны коллажей (+ отдельные для сторис), можно создавать коллажи вручную, перемещая в редакторе изображения в PNG формате. Картинки можно найти в библиотеке редактора или загрузить вручную из галереи.

StoryLab — редактор сторис, в котором более 200 настраиваемых шаблонов коллажей и 800+ отдельных шаблонов для сторис. Есть различные стили рамок и эффекты, готовые фоны, более 50 рукописных шрифтов, чтобы уникализировать сторис.

Mojito — редактор сторис в современном минималистичном стиле. В библиотеке 1 000+ статичных и анимированных шаблонов — есть из чего выбрать. Плюс приложения — тут можно создавать видео-коллажи и экспортировать результат сразу в Инстаграм.

StoryArt — похож на предыдущий редактор, тут еще больше минималистичных шаблонов: 2 000+, из них больше 1 000 — это только коллажи, часть шаблонов — анимированные. Еще в приложении есть 60+ тем с различным дизайном:  кино, ретро, ​​минимализм, полароид. Есть инструмент создания обложек для Highlights.

StoryEditor — этот редактор выделяется среди конкурентов своими яркими неоновыми шаблонами (500+) и стилизованными фильтрами (мятая бумага, кино, журнал). Новые коллекции добавляются каждую неделю. Для создания красивых надписей доступно более 100 шрифтов. Есть 100+ обложек для Highlights.

Pic Stitch — редактор коллажей, в котором 245+ шаблонных сеток. В нем можно редактировать фотографии, изменять рамки сеток, менять размеры коллажей, создавать собственные сетки (если недостаточно шаблонов), менять фон.

Это интересно: 10 лучших приложений для обработки фото в Инстаграм

iOS

Collage Maker — приложение №1 для создания коллажей на iOS. В нем больше 10 000 шаблонов, при этом каждый слой в коллаже можно кастомизировать. Есть инструмент замены фона, добавление текста (его тоже можно редактировать), стикеры, эффекты. Можно сделать коллаж с нуля, то есть, не по шаблону.

STORIO — в этом приложении можно создавать шаблоны не только для сторис, но и для постов + есть шаблоны для бесконечной ленты (лендинг в Инстаграм). В приложении 300 шаблонов, 26 тематических подборок и 15 бесплатных шрифтов.

P.S. Если отметить аккаунт @storio.app в своих сторис, то есть шанс попасть в официальную Инстаграм ленту разработчиков и получить из нее дополнительный трафик.

Mixgram — редактор коллажей с 1 000+ шаблонами. Для редактирования доступны сетки, разбитые на категории. Можно улучшить сторис при помощи 100 эффектов, текста, стикеров, цветокоррекции, обрезки фото, модных рамок, инструмента фото-сплит.

Story — приложение заточено под рекламные сторис, шаблоны (обычные и с коллажами) разбиты под самые популярные категории (красота, путешествия, спорт, бизнес и другие). Пользователям доступен миллион стоковых фотографий.

Cȯllage Maker — простенький редактор, от конкурентов выделяется наличием 3D шаблонов для коллажей и регулярными обновлениями. Новые эффекты и шаблоны появляются каждую неделю. Пользователю доступны 30 нестандартных макетов, 54 обычных макета (но их можно редактировать), 43 рамки, 79 шрифтов, 18 эффектов и 115 стикеров.

Похожие приложения:

• Layer — Story Maker & Layouts;
• Kards — Instagram Story Editor
• Instories: сторис шаблоны;
• Unfold;
• 500 Stories;
• imin;
• Nichi;
• Dazzle — Инста сторис шаблоны;
• Smoozly;
• Storico.

Заключение

Создавайте коллажи в сторис Инстаграм, чтобы разнообразить контент, так как однообразные фото или видео могут приедаться подписчикам. Еще коллажи можно использовать, чтобы выкладывать реакции на истории или ответы в сторис на вопросы подписчиков.

Чтобы делать уникальные креативные коллажи — пользуйтесь стикером IMG, а также приложениями для Андроид и iOS.

Полезные ссылки:

Компьютерный коллаж в индустрии моды

• Любовь Николаевна Турлюн Алтайский государственный университет
• Наталия Владимировна Францева Алтайский государственный университет

Ключевые слова: Коллаж, collage, индустрия моды, fashion industry, компьютерная графика, computer graphics, компьютерные технологии, computer technologies

Аннотация

Показана история развития коллажа в изобразительном искусстве, искусстве костюма и текстиля. Авторы акцентируют свое внимание на компьютерном коллаже в индустрии моды и цифровых инструментах для его создания. Проводится обзор творчества современных художников, создающих художественные образы в технике коллажа для индустрии моды.

Скачивания

Данные скачивания пока недоступны.

Биографии авторов

Любовь Николаевна Турлюн, Алтайский государственный университет

кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства Алтайского государственного университета

Наталия Владимировна Францева, Алтайский государственный университет

старший преподаватель кафедры истории отечественного и зарубежного искусства Алтайского государственного университета

Литература

1. Культурологические записки. Вып. 12: О границах искусства. М., 2010.
Контекст: …Гамильтон «Так что же делает современные дома такими особенными, такими привлекательными» (1956) — работы, ставшие в конце XX в. достоянием лучших музеев и коллекций мира, коллажи, выполненные с использование угля, карандаша, акварели, масла, фотографий, газетных вырезок и реальных предметов [1, с. 28]…
2. Асалханова М.В. Коллаж: история и современное образование // Царскосельские чтения. 2010. Т. 1, №. XIV.
Контекст: …Известны также фактурные эскизы — коллажи братьев В. и Г. Стенбергов к спектаклю «Святая Иоанна» Б. Шоу (1924) [2]…
3. Сабило Н.И. Супрематический метод проектирования орнаментальной композиции в обучении дизайнеров // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. 2009. Т. 11, № 4/1.
Контекст: …Роль эскизов выполняли супрематические наклейки из глянцевой бумаги [3]…
4. Векслер А.К. Коллаж как метод творческой работы в системе вузовской подготовки художника-педагога //Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). 2010. №. 4.
Контекст: …В 1930 г. в Москве была организована выставка работ учащихся театрального отделения — эскизы и модели костюмов, кукол, выполненные в технике коллажа [4]…
…Применение текстильных материалов позволяет создавать фактуры и поверхности, недоступные в исполнении обычными графическими материалами, более точно имитировать материалы, из которых проектируются модели одежды, ярко и целостно передавать образность и особенности костюма [4]…
5. Андросова Э.М. Основы художественного проектирования костюма: учеб. пособие. Челябинск, 2004.
Контекст: …Это ткань, трикотаж, мех, кожа, ленты, тесьма, кружево, нитки, пуговицы, пайетки, бисер и т. д. [5]…
…Техника коллажа позволяет также найти свой авторский декоративный художественно-пластический язык [5]…

Приёмы оформления аккаунта в Инстаграме: надписи на фото, меню, коллажи, бесконечная лента

Хэштеги, рекламные кампании и все остальные способы продвижения страницы в Инстаграме вряд ли помогут, если контент не подталкивает посетителей задержаться и узнать о вашем магазине побольше.

Показываем, какие форматы и дизайнерские приёмы можно использовать для продвижения магазина в Инстаграме. Некоторые из них давно известны (например, бесконечная лента), другие только начинают использовать (коллажи в Историях). Но все приёмы до сих пор выглядят необычно на фоне простых фотографий, потому привлекают внимание.

Примеры оформления будем делать в онлайн-конструктореCanva. Инструмент работает из браузера и в мобильном приложении.

Надпись на фотографии

Самый простой вариант представления товара, акции, анонса мероприятия — наложить поверх фотографии надпись (с названием, брендом, ценой или процентом скидки — зависит от вашего общего подхода и конкретной ситуации).

Надписи на картинках помогут посетителям понять, о чём пост, даже не заглядывая в описание.

Примеры

Как сделать в Canva

1. Загрузите фото через вкладку «Загрузки» или создайте чистый холст и выберите кадр из галереи телефона.
   

   Загрузка фотографии в редактор для последующей обработки

2. Разместите и кадрируйте фото так, чтобы на снимке был достаточно большой однотонный фрагмент, способный стать читабельным фоном для надписи. Кадрировать изображение можно после двойного щелчка по нему мышкой.
   

   Кадрируем изображение по двойному щелчку мышки

3. Отретушируйте фото с помощью готовых фильтров или ручных настроек (особенно если используете непрофессиональные снимки товаров). Настройки контраста и яркости помогут улучшить качество фотографии.
   

   Ручное редактирование фотографии

4. Создайте подложку под текст. Из вкладки «Элементы» вставьте на фото фигуру прямоугольника, настройте размер, измените цвет на подходящий к доминирующему цвету фотографии.
   

   Накладываем фигуру из вкладки «Элементы» на фотографию

5. Сделайте фигуру полупрозрачной с помощью специальной кнопки в верхней панели.
   

   Настраиваем уровень прозрачности фигуры

6. Добавьте надпись через вкладку «Текст», подобрав понравившийся шрифт. Все совместимые с русским языком шрифты собраны в отдельном списке.
   

   Добавляем надпись на фото и выбираем шрифт

Совет: используйте готовые комбинации шрифтов или подберите сочетание сами — креативные фигурные шрифты для основного текста или заголовка в паре с нейтральным шрифтом для сопутствующей информации. Примеры таких сочетаний даны в самом редакторе во вкладке «Текст».

Образцы сочетаний фигурных и стандартных шрифтов

Фотоколлаж

С помощью фотоколлажа можно показать товар сразу с нескольких сторон, а также представить несколько связанных друг с другом объектов или предметов коллекции на одной картинке.

Коллаж может быть минималистичными — комбинация несколько фото в одном по принципу мозаики, или с дизайнерским оформлением.

Примеры

Такой формат можно использовать как самостоятельное изображение для поста, рекламный баннер или обложку галереи, вслед за которой идут одиночные фото крупным планом, позволяющие рассмотреть детали.

Как сделать в Canva

1. В меню «Элементы» выберите пункт «Сетка» и перетащите подходящий формат для коллажа в рабочее пространство.
   

   Выбираем вид сетки для заполнения фотографиями

2. Разместите свои фотографии в рамках шаблона, подтянув их размеры и пропорции.
   

   Вставляем фотографий в ячейки сетки для коллажа

3. Вставьте элементы дизайна, дополняющие коллаж: виньетки, стикеры, кнопки.
   

   Дополняем коллаж фигурами, подложками и другими элементами

4. Подберите цвета и шрифты для надписей, чтобы они стильно смотрелись, и при этом легко читались.
   

   Добавляем текст и завершаем оформление коллажа

Другой способ: сразу выбрать готовый шаблон и видоизменить его, вставив собственные фотографии, текст и адаптировав под них оформление. Найти такие образцы можно во вкладке «Шаблоны» — листайте каталог или вводите разные ключевые слова в строку поиска:

Поиск шаблонов в каталоге Canva

Варианты шаблонов

Галерея фотографий

Галереи в Инстаграме помогают показать товар в деталях и акцентировать внимание на привлекательных мелочах, которые могут стать решающими для принятия решения о покупке.

Пример

Как сделать в Canva

Создание галереи почти не отличается от создания одной картинки, которое было показано выше, но несколько советов могут пригодиться для единообразного оформления.

1. Когда первая картинка для галереи готова, ее можно продублировать, один или несколько раз, создав дополнительные страницы дизайна. Затем в них нужно просто заменить фотографии.
   

   Создаем копию исходной страницы

2. Чтобы привести все фотографии (если они обрабатывались с помощью фильтров или ручных настроек) к одному стилю, можно скопировать настройки одного фото с помощью клавиш Ctrl+Alt+C и вставить их в другие снимки сочетанием клавиш Ctrl+Alt+V. Тогда не придётся выставлять одинаковые настройки для каждой фотографии вручную.

   Если работать с клавиатурой неудобно, можно скопировать «код фильтра», который появляются внизу панели «Настроить», и вставить его в ту же строчку для других фотографий.
   

   Скопируйте код фильтра, чтобы оформить другую фотографию так же

По теме: 10 идей оформления галереи в Инстаграме магазина

Бесконечная лента

Бесконечная лента — это заполнение ленты постами, образующими мозаику с определенным узором или сплошной рисунок. Такая страница эффектно смотрится и привлекает внимание подписчиков.

Для оформления страницы интернет-магазинов можно сделать так, чтобы фоновые рисунки постов создавали общую композицию, но каждый отдельный пост содержал целую фотографию или сообщение.

Единственный минус: поддерживать целостность такого дизайна будет непросто. Потому этот подход лучше использовать для отдельных проектов, под которые создаются специальные страницы.

Примеры

Как сделать в Canva

1. Используйте опцию «Настраиваемые размеры». По ширине лента Инстаграма состоит из трех фотографий, поэтому ширина будет равняться тройному стандартному размеру (3×1080 = 3240 пикселей). А высота — в зависимости от количества строк ленты, которые вы хотите заполнить мозаикой.
   

   Создаем дизайн собственных размеров на главной странице Canva

2. Создайте общий фон, разместив на нем фотографию, тематически связанную с вашим проектом и отражающую ассортимент онлайн-магазина. Для этого используйте фото с несколькими объектами, разбросанными на столе или ровной матовой поверхности в тщательно продуманном беспорядке.

   Если такой фотографии у вас нет, воспользуйтесь поиском по встроенному каталогу стоковых снимков во вкладках «Фото» или «Фон». Также можно воспользоваться бесплатными библиотеками стоковых фото Pexels, Pixabay или Unsplash.
   

   Заполняем весь фон одной фотографией или графическими элементами, которые будут перетекать из одного фото в другое

3. Скачайте дизайн в формате PNG, сохраняющем исходное качество картинки.
   

   Сохраняем дизайн в формате PNG

4. Разделите на равные квадраты со сторонами 1080 пикселей. Например, в Postcron, он удобный и бесплатный.

По теме: 5 советов, как делать картинки для соцсетей

Оформление Историй: фото и видео

Ярко оформленная История может скорее привлечь внимание к акции или товару, чем пост в ленте. И напротив, скучный контент заставит пользователей отписаться от аккаунта. Поэтому добиться успеха здесь лучше не количеством, а качеством — продуманным дизайном и акцентом на самые выигрышные позиции или преимущества, несмотря на то, что увидеть Историю подписчики смогут только в течение суток.

Варианты оформления Историй

Подход может быть сходным с тем, как оформлять фотогалереи: яркая обложка с фотоколлажем, и несколько следующих слайдов, демонстрирующих детали и рассказывающих о подробностях предложения.

Примеры

Как сделать в Canva

Теперь покажем, как сделать картинки в мобильном приложении Canva (в браузере тоже можно).

1. Выберите в библиотеке тип шаблона «История Instagram».
   

   Выбираем тип макета

2. Выберите готовый шаблон и нажмите «Редактировать».
   

   Выбираем шаблон изображения

3. Меняйте готовый дизайн, нажав на кнопку «+». Переходите по вкладкам «Иллюстрации» (в ней можно искать виньетки, рамки, градиенты), «Изображения» (здесь — стоковые фотографии), «Фигуры», «Текст». Нажав на фотографию в макете, вы можете добавить вместо исходного снимка фото из галереи вашего телефона.
   

   Редактируем дизайн с помощью дополнительной графики, замены фото, фона, текста

4. Дополните документ новыми страницами, копируя исходную и внося небольшие изменения в каждую следующую (например, чтобы у картинок для сторис был одинаковый фон). В мобильном приложении создание страницы происходит простым смахиванием первого макета влево. Общее количество страниц будет отображаться в левом нижнем углу.
   

   Создаем новые страницы смахиванием влево
   

5. Вставьте видеозапись из галереи телефона, чтобы показать закулисье работы магазина или, например, распаковку нового товара (видео в жанре «анбоксинг» собирают в социальных сетях миллионы просмотров).
   

   Вставляем фото из галереи телефона и редактируем

Читайте также: 7 сервисов для работы с Инстаграмом, чтобы поднять продажи интернет-магазина

Иконки для блока «Актуальное»

Закрепление истории в списке «Актуальное» в профиле Инстаграма — это возможность продлить им жизнь по прошествии 24 часов. Для актуальных Историй можно создать специальную обложку. Единообразное оформление придает странице более профессиональный вид и помогает визуально сопоставить историю с ее тематикой.

Примеры

Блок «Актуальное» в Инстаграм-аккаунтах

Как сделать в Canva

1. Откройте тип шаблона «Актуальное». В каждом из них можно найти сразу несколько вариантов дизайнов.
   

   Выбираем шаблон обложек для «Актуального»

2. Составьте собственные обложки, используя графику из онлайн-каталога. В разделе «Иконки» собраны клипарты на самые разные темы: спорт, финансы, красота, одежда, техника, бизнес и так далее.

   Например, если в одной из сторис вы отвечаете на частые вопросы клиентов, выберите иконку для «Актуального» с вопросительным знаком, а если информируете о скидках — знак процента.
   

   Выбираем иконку из вкладки «Элементы»

3. Настройте цветовую палитру, чтобы выбранный элемент вписался в композицию.
   

   Настраиваем цвета

Выбирая один и тот же шаблон и меняя только иконки (или текст в круге), вы добьетесь единообразия в оформлении аккаунта. Такое оформление удобно и привлекательно для подписчиков и покупателей.

***

Чем больше контента в Инстаграме, тем меньше пользователи уделяют внимания каждому посту. Надписи и оригинальное оформление картинок помогут привлечь читателей, обратить их внимание на текст поста и, в итоге, стимулировать на покупку в вашем магазине.

Коллаж и мода: 5 художников, которых вы должны знать

Как вы могли догадаться из нашего интервью с художницей Шейла Миани несколько недель назад по адресу So Catchy! Там, где Fashion Begins , мы изучали коллаж в мире моды.

Коллаж Шейла Миани

На этот раз мы представляем вам 5 художников со всего мира, которые согласились дать нам некоторое представление о движении, которое переживает возрождение. Помимо этих пяти творческих талантов, над коллажем работают еще многие удивительные художники, такие как Julien Pacaud с его ретро-видео и последний проект дуэта Хантера и Гатти, CARNE , использующий Инге Якобсен , изображение

.

Также представлены работы Пабло Текуадро , Эрнесто Артилло из Испании и Pias Collages , а также оригинальные и забавные гифки из Toilet Paper Mag :

Список можно продолжать и продолжать.В коллаже вы должны разделить изображение, прежде чем создавать его снова; это способ выразить сообщение, используя сообщения других, форма искусства, которая предлагает миллионы возможностей, и она привлекла наше внимание.

POLYPTYCH из Damien elroy Vignaux .

LUCA MAININI

Его коллажи и гифки — смелые и забавные, аутентичные кубистские конструкции, которые никого не оставят равнодушными, настолько, что Тру де Труссарди попросил художника сделать видеопрезентацию для коллекции весна / лето 2015 .

So Catchy !: Когда и почему вы начали делать коллажи?

Лука Майнини: Я начал делать коллажи, когда был ребенком. Мне всегда нравилось складывать картинки, чтобы создавать новые миры.

SC !: Какой твой лейтмотив?

LM: Я думаю, что мой леймотив — это ЗАКРЫТИЕ. За кулисами Голливуда, за кулисами звезд, за кулисами див. Фильмы — самое важное в моей жизни; Мне нравится открывать сны и кошмары за искрящимся миром знаменитостей.

SC !: Почему гифки?

LM: GIF-файлы такие простые и такие умные. Я могу делать то, что хочу — психо-сумасшедшие дивы в психотическом видении моды.

SC !: Как вы думаете, почему сейчас в моде наблюдается большое движение вокруг коллажей?

ЛМ: Честно говоря, не знаю.

SC !: Какими еще художниками-коллажами вы восхищаетесь?

ЛМ: Честно говоря, я не люблю художников-коллажей. Я восхищаюсь режиссерами; Думаю, сегодня они настоящие художники.

SC !: Какие у вас следующие проекты?

ЛМ: Я работаю над проектом для отличного бренда.Тем временем я пишу свой первый фильм-коллаж.

SC !: Вы предпочитаете цифровые коллажи или коллажи ручной работы и почему?

ЛМ: Все свои коллажи делаю вручную. А потом из них создаю гифки.

MAD HAIKU

по п.м. хагихара

Mad Haiku — журналист, который покинул газетное поле в 2011 году. Название Mad Haiku появилось в 2001 году после создания блога, посвященного сотням хайку, которые он написал. В связи с требованием компании о том, чтобы все личные блоги были проверены и одобрены руководством, с чем он категорически не согласен, он закрыл свой блог, хотя по-прежнему использует псевдоним для своих коллажей

So Catchy !: Когда и почему вы начали делать коллажи?

Mad Haiku: Я начал делать цифровые коллажи, чтобы проиллюстрировать некоторые из моих хайку.Я сам выучил Photoshop и Dreamweaver. На меня большое влияние оказала работа Дэвида Планкерта , иллюстрации которого публиковались каждое воскресенье в журнале, который публиковала моя газета. Его работа была великолепна! Думаю, я вырезал и спас каждого из них. Моим самым большим проектом тогда был «Моби-Дик в хайку». Я сократил книгу до 15 хайку и сделал для каждого цифровой коллаж. Я написал их довольно быстро, но на создание иллюстраций у меня ушло много времени. Позже, когда я покинул сайт, я начал составлять хайку из слов, вырезанных из газет и журналов.Я назвал их «хайку с требованием выкупа» и начал размещать их на Tumblr. После того, как у меня закончились хайку, я подумал о каком-то другом занятии и, естественно, попал в коллаж ручной работы.

SC !: Какой твой лейтмотив?

MH: Если под лейтмотивом вы имеете в виду повторяющуюся тему, я не уверен, что она у меня есть. Я делаю коллажи в основном женщин из модных журналов, потому что: 1) я считаю, что женщины намного интереснее мужчин визуально; 2) Я могу купить старые журналы очень дешево в моей библиотеке.Кроме того, магазинная ложа немного тяжелее, и с ней легче работать. Я также люблю добавлять слова ко многим моим недавним работам, которые приходят мне в голову. Иногда я начинаю с идеи, но в большинстве случаев я просто начинаю вырезать и смотреть, что с чем работает.

SC !: Как вы думаете, почему сейчас в моде так много движения вокруг коллажей?

MH: Я знаю, что такие приложения, как Polyvore, популярны. Я считаю, что для дизайнеров это отличный способ продемонстрировать свои работы и вовлечь потребителей в процесс создания ансамблей; вся эта интерактивная штука.Для меня мода — это всего лишь средство для достижения цели. Я не обращаю особого внимания на ярлыки. Я думаю, что большая часть от кутюр довольно глупая, но из нее получается отличный материал для коллажей! Я стараюсь привнести немного юмора в свою работу, но стараюсь не издеваться над дизайнерами или намеренно создавать гротескные изображения.

SC !: Вы предпочитаете цифровые коллажи или коллажи ручной работы?

MH: Я определенно предпочитаю коллаж ручной работы. Мне нравится его «визуальность», этот вид ручной работы. Изображения никогда не получаются идеально вырезанными, и я научился это принимать.Непросто, если вы патологический перфекционист! Я работаю очень быстро и редко трачу на работу больше часа или около того.

SC !: Есть ли другие художники-коллажи, которыми вы восхищаетесь?

MH: Есть ряд художников, которых я очень люблю. Я упомянул Дэвида Планкерта . Но мой самый любимый — Katherine Streeter , чьи работы можно увидеть во всем Интернете. У нее великолепное чувство композиции и дизайна, неповторимый стиль и «голос». Она вкладывает тонкий юмор во многие свои работы.Она такой отличный визуальный рассказчик, что часто ее изображения интереснее, чем журнальная статья, которую они призваны иллюстрировать. Я также восхищаюсь Julien Pacaud , Randy Mora, Eleanor Shakespeare, Susan Adame и Joseba Elorza, которые работают под ником MiraRuido . Он снял несколько музыкальных клипов, которые просто не от мира сего. Еще мне очень нравится Габриэль Новицки, также известная как GabbyGubbins на Tumblr.

SC !: Какие у вас следующие проекты?

MH: Сейчас я в основном занимаюсь сборкой журналов-коллажей.Я обнаружил, что мне нравится проблема формата — в данном случае 8 дюймов на 5 дюймов (20 см на 12 см), что-то в этом роде. Я могу экспериментировать со смешанной техникой, хотя признаю, что не очень хорошо рисую или рисую. Что касается будущего, я не уверен. Я просто верю, что однажды мне в голову придет идея, и я пойду дальше.

IRIS VAN GELDER

So Catchy !: Как вы начали делать коллажи?

Ирис Ван Гелдер: В 2011 году я начала делать коллажи.Меня всегда интересовал визуальный контент, телевидение, журналы, фотография и фильмы. Все это побудило меня что-то сделать с изображениями. Я занимался множеством вещей, например фотографировал, изучал, как снимаются фильмы, и стилизовал, но что-то упустил. Затем я начал делать коллажи, и это показалось мне таким естественным, как будто все части головоломки встали на свои места.

SC !: Какой твой лейтмотив?

IVG: Мои работы всегда содержат модные образы, смешанные с драгоценностями, природой и архитектурой.

SC !: Как ты думаешь, почему коллаж в моде сейчас так популярен?

IVG: Потому что с помощью коллажа можно рассказать гораздо больше, чем с помощью одного изображения.

В моде рассказывание историй является самым важным, потому что дизайнер хочет поделиться своим видением.

SC !: Кто-нибудь из художников-коллажей, которыми вы восхищаетесь?

IVG: Это сложно, потому что я не очень-то восхищаюсь другими художниками-коллажами. Меня больше вдохновляют другие формы искусства, такие как сюрреалистические картины, фотография, архитектура и музыка.

SC !: Над чем сейчас работаешь?

IVG: Убедитесь, что мой Tumblr обновлен.

ДЖОНАТАН ВИКО

So Catchy !: Как вы начали заниматься коллажем?

Джонатан Вико: Два года назад я увлекся коллажем; это случилось почти случайно. Я хотел выразить ряд идей, но фотография просто не могла этого сделать, поэтому я подумал об этой технике. Для меня это был неизведанный мир, и мало-помалу я подсел.

SC !: Какой у тебя лейтмотив?

JV: На первый взгляд можно подумать, что я сосредоточен на мире моды. Вся фотографическая база исходит оттуда, но всегда вырывается из контекста и получает новое значение. Я думаю, что это не только мода с модой, но и мода и архитектура, мода и скульптура, мода и мир животных и т. Д. Время от времени вы также увидите мои работы в сюрреалистических ситуациях, происходящих в какой-то далекой части вселенной.

SC !: Как вы думаете, почему мы наблюдаем возрождение этой техники в мире моды?

СП: Я думаю, это связано с тем ненасытным стремлением моды к переосмыслению, с этим желанием всегда быть в курсе последних художественных движений и использовать их.Мода, фотография и коллаж — идеальное сочетание; они делают одежду звездой и добавляют динамизма.

SC !: Есть ли другие художники в области коллажа, на которых вы равняетесь?

СП: Среди тех, кем я больше всего восхищаюсь и за которыми я слежу уже некоторое время, являются Лара Ларс, Пабло Текуадро, Пиносанаро и Литтл Кальпурния. Есть еще кое-что, и я мог бы продолжить.

SC !: Вы делаете коллажи вручную или в цифровом виде?

СП: Особых предпочтений нет.Это правда, что я полностью вовлечен в цифровой мир, но мне нравятся коллажи, сделанные вручную, и я хотел бы больше с ними поиграть. Мне они оба нравятся, каждый метод имеет свою привлекательность, свои плюсы и минусы.

MITSURU ISSHIKI

ishikitv на Vimeo

BB Zang 2015S / S от isshikitv.

So Catchy !: Почему вы решили использовать коллажи в своем последнем фильме о моде?

Мицуру Иссики: Изначально дизайнер просто попросил меня использовать анимацию.Благодаря этой постановке я обнаружил, что мне действительно нравится «собирать»; Я одержим самим поведением или процессом. Вероятно, это потому, что я родился и вырос в Японии, где ежедневно можно увидеть потоки информации, от традиционных вещей до части высокотехнологичного городского пейзажа.

SC !: Почему коллаж так популярен сейчас в моде?

MI: Среда видео резко меняется на «случайный», потому что производство видео становится проще. Я думаю, что это движение является результатом влияния других творческих людей, таких как графические дизайнеры, фотографы или интерактивные дизайнеры.

SC !: Вы восхищаетесь другими художниками-коллажами?

Мичиган: Марко Брамбилла

SC !: Что дальше?

MI: Производство музыкального видеоклипа для художника из Пекина, который будет представлять собой «сплошной» коллажированный анимационный фильм, полностью за счет музыки с компьютерной 3D-графикой, смешанной с зелеными ключевыми кадрами.

Изображения предоставлены художниками

Перевод и верстка Майкл Падилла

Лучший уличный стиль с LFW SS20: удивительно креативные модные коллажи.

Что вы должны носить сегодня в LFW SS20? А потом, как модный коллаж из историй Пуа добавляет ценности вашему творческому уличному стилю в Лондоне?

Что бы мы ни делали в моде и какой бы модный стиль мы ни любили, мы должны удивлять нас во время LFW SS20. Иными словами, в этом сезоне мое внимание привлекают экологичность, медленная мода, креативность и дизайн ручной работы, о чем я слышу в Лондоне. Когда я пишу эти слова, я постоянно думаю о фотографии Street Style, которую я сделал в Лондоне несколько дней назад.Однако в этом сезоне идея цифрового коллажа стала вызовом для моего творческого воображения. В результате мое сотрудничество с Poua Stories добавляет реальную ценность своей оригинальности и любви к новым историям моды.

Во-первых, я любезно попросил научить нас понимать технику цифрового коллажа. Пабло Пикассо и Жорж Брак были первыми создателями этой техники. Между тем, слово «коллаж» во французском языке происходит от глагола coller. Это значит приклеить. Во-вторых, для американского художника Роберта Мазервелла это одна из самых ярких идей ХХ века.Безусловно, ключевые слова для бренда Poua Stories: качественные ткани, смелые цвета, искусство ручной работы и любовь к моде. Новый винтажный стиль в игривых и удобных идеях. Короче говоря, все начинается с женственности, цветовой динамики и юмора.

Что вам следует надеть сегодня на Лондонской неделе моды SS20? А потом, как цифровой коллаж из историй Пуа добавляет ценности вашему творческому уличному стилю в Лондоне?

Прежде всего, для Лондонской недели моды SS20 я с любовью создала два наряда в разных стилях для своей лондонской уличной моды.В то же время я позволил себе исследовать свою женскую энергию через элегантность и комфорт. Во-первых, я начинаю с теплых, нежных, роскошных нейтральных тонов, которые кокетничают с моим городским стилем. Во-вторых, мне нравятся яркие вещи, поскольку они жизненно важны для моего графика показов мод во время Недели моды в Лондоне.

Точно так же полный энергии зеленый цвет — это разумный выбор, полный инноваций для моего уличного стиля. Тем не менее, ярко-желтый продолжает развиваться и выделяет мой образ. В том же ключе я сделал акцент на роскоши материалов за счет деликатной складки.Речь идет об элегантном дизайне, привлекающем внимание к прозрачности без острых краев. С другой стороны, куртка без рукавов оживляет мою повседневную одежду.

Самое главное, что уличный стиль на Лондонской неделе моды SS20 — это для меня праздник принтов. Здесь, в Лондоне, я вдохновляюсь уличным стилем в оригинальном винтажном модном коллаж из историй Пуа. Короче говоря, мне было интересно создавать лучшие наряды в уличном стиле на Лондонской неделе моды SS20 из любви к творчеству, веселью и самовыражению через искусство.Прежде всего, подчеркните свою женственность с помощью принтов и слушайте истории о модных коллажах Poua. Наконец, цифровой модный коллаж, несомненно, повлияет на ваш стиль одежды в этом сезоне. Быть вдохновленным!

♦ Думай-Чувствуй-Открывай: Что мы подразумеваем под цифровым коллажем?

Слово коллаж происходит от французского слова coller, что означает вставлять. Более того, получившаяся работа представляет собой композицию из различной бумаги или текстиля, фотографий, текста и техник нанесения цвета.Однако технологический прогресс, эволюция программного обеспечения для управления фотографиями и графикой привели к тому, что они перешли в цифровую эпоху.

♦ Think-Feel-Discover: В чем разница между цифровым коллажем и обработкой фотографий?

Во-первых, мы не используем фото-манипуляции только для создания художественного представления. Более того, мы используем его для скручивания и искажения изображения. Однако мы используем цифровой коллаж и фотоманипуляции, чтобы описать тот же результат. Безусловно, мы создаем образы с упором на сюрреализм.

♦ Думай-чувствуй-открывай: как ты делаешь свои цифровые коллажи? Какие у вас техники коллажа?

Обычно я начинаю с поиска различных изображений, текстур и цветов, которые создают что-то интригующее для использования в будущем. Между тем, используя Photoshop и его инструменты, я каждый раз составляю новое изображение с воображаемыми элементами. Для меня каждый коллаж — это небольшая история. У него есть начало, середина и конец.

♦ Думай-Чувствуй-Открывай: Когда и почему ты решил заняться модой?

Я решил создать свой бренд несколько лет назад, когда искал способ представить коллажи, которые я уже собрал.Конечно, у меня было много мыслей, некоторые из них были хорошими, а некоторые недостаточно хорошими. В заключение, определяющей отправной точкой стало предложение моей сестры объединить мою винтажную эстетику в более совершенную версию. Я так и сделал.

♦ Думай-чувствуй-открывай: где ты учился? Не могли бы вы рассказать нам немного о своем опыте учебы?

Я учился на факультете графики Афинского университета прикладных наук. Мой опыт того периода вдохновил меня на поиск своего творческого пути и личного стиля.

♦ Думай-Чувствуй-Открывай: Где ты черпаешь вдохновение как иллюстратор?

Источником вдохновения для меня в основном являются фотографии, на которых запечатлено сильное выражение лица или эмоции. Это то, что привлекает мое творческое воображение перед тем, как приступить к созданию нового коллажа. После этого я пытаюсь рассказать свою историю с помощью изображений.

♦ Думай-чувствуй-открывай: что для тебя значит модное творчество?

Для меня проблема — видеть, как смешанные изображения обретают форму и становятся полезным объектом в самый особенный момент дня.Создание товаров для женщин стимулирует творчество, которое живет во мне.

♦ Думай-чувствуй-открывай: где ты черпаешь вдохновение как художник?

Я черпаю вдохновение в своем окружении, повседневной жизни, моей семье и друзьях. Меня привлекают краски природы. Однако в моих коллажах всегда легко распознать цветы и листья. С другой стороны, я люблю изучать других художников и вдохновляться их искусством.

♦ Думай-чувствуй-открывай: что для тебя значит стиль?

Я считаю, что каждый человек строит свой стиль в зависимости от периода жизни и влияния моды.С годами я понимаю, что вам нужно чувствовать себя комфортно в любой одежде.

Познакомьтесь с Харкорт Игвекала из Collage Clothing в Fashion District — Voyage LA Magazine

Сегодня мы хотели бы познакомить вас с Харкорт Игвекала.

Итак, прежде чем мы перейдем к конкретным вопросам о компании, почему бы вам не рассказать нам некоторые подробности о себе и своей истории.
Родился и вырос в районе Нортсайд в верхней части Чикаго. В детстве всегда интересовался модой.Что-то в том, чтобы выглядеть свежо или гладко для любого случая, привлекло мое внимание.

Когда я учился в Чикагском государственном университете в 2005 году, я начал заниматься стайлингом для студентов. Моим друзьям в кампусе понравился мой стиль, и они спросили, могу ли я одеть их для фотосессий и видео. Я не особо интересовался стилизацией людей до тех пор, пока студент не предложил мне заплатить за мою помощь. Как только я начал укладывать своих друзей, я понял, что мне это не только нравится, но и хорошо получается. Я хотел начать карьеру стилиста.

От внештатного стилиста до работы в розничных сетях, таких как The Gap, Levis, Bloomingdales, Nordstrom и Hugo Boss в центре Чикаго, я был вдохновлен начать мозговой штурм концепции моей линии одежды.Моими иконами моды были Канье Уэст и Фаррелл. За годы работы клиентов, занимающихся стилизацией гардероба, я видел, как бренды одежды приходят и уходят, а также меняются тенденции. Клиенты и потребители всегда желали определенных вещей в брендах. Я принял это к сведению и знал, что применим это к моей линии одежды.

После того, как многие клиенты и друзья рассказали мне о возможностях индустрии моды Лос-Анджелеса, не говоря уже о невероятной погоде, я решил применить свои таланты в Лос-Анджелесе. В Лос-Анджелесе я был действительно вдохновлен городом, чтобы начать преследовать мои цели по запуску своей линии.Работая в Беверли-Хиллз и наблюдая за модой повсюду, я наконец решил применить свои знания и талант, чтобы наконец запустить свою линию одежды Collage в марте 2019 года.

Это был гладкий путь?
Начать бизнес всегда сложно. Иногда требуется время, чтобы понять, в каком направлении вы хотите двигаться. Методом проб и ошибок. Самой большой проблемой было научиться действовать во время пандемии. Иногда я сдерживался от запуска своего бренда, потому что не хотел терпеть неудачу или пытаться что-то усовершенствовать.Мой друг сказал мне, как можно потерпеть неудачу в том, чего даже не начинал. Однажды я пришел в себя и понял, что сейчас или никогда, я выпустил свои первые работы в Интернете.

Мы будем рады узнать больше о вашем бизнесе.
Моя линия одежды называется Collage Clothing. Мы продаем футболки с рисунком, вдохновленные искусством, спортом, развлечениями и нашим обществом. Наши самые популярные вещи — это, прежде всего, футболка Black Lives Matter Nothing Has Changed. Выручка от продаж направляется организациям Black Lives Matter.Наша вторая популярная коллекция — «The Goat Pack», в которую входят футболка со смайликами Майкла Джордана и футболка Коби «Черная мамба» Брайант. Я очень горжусь любовью и признательностью, которые мы получаем от наших клиентов. Всегда приятно видеть, как люди носят и украшают наши товары по-разному. Что отличает нас от других брендов, так это наш подход к дизайну. Мы просто ничего не бросаем на футболку. Наши изделия имеют значение за словами и изображениями.

Наш город — хорошее место для занятий тем, чем вы занимаетесь?
Лос-Анджелес было идеальным местом для запуска Collage.Я определенно рекомендую Лос-Анджелес любому начинающему, потому что есть так много ресурсов для запуска, разработки и производства продуктов.

Контактная информация:

Кредит изображения:
Надя Сандерс и Тремейн Майерс

Предложите историю: VoyageLA построена на рекомендациях сообщества; Так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы или кто-то из ваших знакомых заслуживает признания, сообщите нам об этом здесь.

Конкурс модных коллажей | Создание коллажей для конкурса модного творчества

Покажите свой художественный талант.

Инструкции

Коллаж — одна из основополагающих дисциплин современного искусства. Modelrecs хочет, чтобы вы продемонстрировали свой художественный талант и эстетическое чутье, чтобы создавать уникальные модные образы с помощью коллажей. Создайте или выберите из своего портфолио модный коллаж, который воплотит идею в жизнь в моде. Вы можете работать с соавторами, если хотите участвовать в этом конкурсе.

Модный коллаж

Как проходит конкурс?

Регистрация и отправка сообщений: 4 июля 2020 г. → 18 июля 2020 г. (2 недели)

Голосование: 4 июля → 18 июля, полночь,

EST

Победитель объявлен: 19 июля!

Прочтите правила, чтобы приступить к записи о творчестве.

Требования к подаче

Создайте уникальные коллажи для конкурса модного творчества. Используйте свои эстетические способности и навыки, чтобы продемонстрировать удивительное искусство моды. Внесите свою A-игру в композицию, цвет, форму, текстуру и многое другое, выбор того, как рассказать свою историю, остается за вами.

Убедитесь, что:

• Ваша работа размещена на modelrecs.com под заголовком: Fashion Collage Challenge.

• Окончательное оформление должно быть вашим собственным или вашим соавтором.

• Вы можете опубликовать только одну историю для своей заявки на один конкурс (одна история может содержать до 10 изображений)

Информационный бюллетень Modelrecs, включая публикацию статьи на Modelrecs.blog

Начните регистрацию для участия в этом испытании.

Приз и крайний срок

Победителем становится пользователь, чья работа получила наибольшее количество лайков на modelrecs.com. Победитель будет представлен в информационном бюллетене Modelrecs, который рассылается более чем 600 профессионалам моды по всему миру, а их материалы будут размещены на этом веб-сайте в разделе историй.

Регистрация и отправка сообщений: 4 июля 2020 г. → 18 июля 2020 г. (2 недели)

Голосование: 4 июля → 18 июля, полночь,

EST

Победитель объявлен: 19 июля!

Figr: The Fashion Collage App

Этим летом было запущено новое модное приложение для смартфонов под названием Figr , забавный модный вариант сюрреалистической игры Exquisite Corpse, разработанной в начале двадцатого века. В своей первоначальной версии игра включала создание предложения или изображения тремя или четырьмя игроками вместе, каждый по очереди писал слово или рисовал часть изображения.Пионер сюрреализма Андре Бретон сказал, что игра изначально была задумана для развлечения, но вскоре оказалось, что она очень творчески обогащает.

Действительно, на сегодняшний день существует ряд современных интерпретаций игры, от замечательной интерактивной версии SHOWstudio до различных переосмыслений художников, таких как «Exquisite Corpse» Лиз Линден (2009) — игриво-подрывные коллажи, состоящие из различных разворотов Playboy. Однако в Figr основное внимание уделяется одежде, а не тому, что под ней.Соучредитель Байрон Парр рассказывает нам о том, как появилась концепция Figr: «Я был очарован взрывом уличной фотографии, блоггерами и всей этой культурой, и у меня возникла идея, что я могу менять одежду одним касанием. экран устройства какое-то время, но время было неподходящим «. Вскоре после этого бывший директор по дизайну MAC Cosmetics переехал в Нью-Йорк из Сан-Франциско и начал встречаться с людьми, в том числе с деловыми партнерами Лорен Левинджер и Крисом Парсел, чтобы воплотить свою мечту в жизнь, и вскоре после того, как родился Фигр.

Освоить технику Figr относительно просто и удивительно приятно — пользователи просто выбирают четыре отдельные части образа (голова, верх, низ и обувь) из коллекции дизайнеров, а также блогов уличной моды и объединяют их, чтобы создать свои собственные уникальные наряды. . Затем их можно опубликовать в ленте Figr или поделиться в социальных сетях. Figr — отличный способ найти вдохновение в стилях, сделать покупки в новых коллекциях и попробовать свои силы в экспериментальном стиле. Здесь мы поговорим с Парром о разнообразных источниках вдохновения Figr и планах на его будущее…

Можете ли вы описать Figr одним предложением?
Figr — это новый мобильный мод для iPhone, где вы можете сочетать и сочетать моду с подиумов и блогов об уличном стиле, чтобы создавать захватывающие образы и развивать собственное чувство стиля.

Был ли цифровой подборщик одежды Шер в Clueless образцом? А что еще вдохновляло вас при создании Figr — изысканный труп или что-то еще?
Это забавно — мы, конечно, знали о туалете Шер, но мы никогда не использовали его для описания Фигра, так что эта ассоциация была чем-то, к чему люди приходили сами.Но мы очень рады создать продукт, который 18 лет спустя заставил всех говорить о таком знаменательном моменте в модной поп-культуре.

«Сюрреалисты, безусловно, были частью вдохновения Фигра, но более косвенно через книги в спиральных переплетах, которые я помню в детстве»

«Сюрреалисты» («Изысканный труп»), безусловно, были частью вдохновения для Фигра, но более косвенно через книги в спиральных переплетах, которые я помню в детстве. Еще есть отличный буклет, сделанный в начале 60-х дизайнерской фирмой Fletcher / Forbes / Gill для продвижения их слияния, в нем три партнера разделены на трех, и я всегда думал, что это простое, но отличное использование концепции Exquisite Corpse.

Здесь, в США, была игра под названием Fashion Plates, с которой тоже сравнивали Фигр. Недавно мы узнали, что название «Модные тарелки» относится к цветным гравюрам 18 века, которые иллюстрируют различные стили моды в Европе. Большинство основных компонентов Figr на самом деле являются очень старыми идеями, мы просто пытаемся заново представить их в цифровую эпоху таким образом, чтобы это было интересно и увлекательно.

Какая ваша самая любимая игра на все времена?
Изысканный труп конечно же! Но если бы мне пришлось выбирать другого, это был бы Доминиканский Рамми.Я не большой игрок в карты, но мне нравится сидеть за столом с друзьями и семьей и нашими банками мелочи. Доминиканские правила означают, что это может быть очень жарко — особенно, если играет моя невестка, и, конечно, всегда лучше иметь что-нибудь, чтобы успокоить боль тяжелой руки.

На что вы надеетесь в отношении будущего Figr? Есть ли у вас планы по его расширению? Возможно, мужская версия или версия под макияж?
Мы потратили много времени на размышления о типах брендов, которые хотели бы представлять, создавая приложение.Бренды и законодатели вкуса, с которыми мы начали, были теми, с которыми, по нашему мнению, будут идентифицировать себя как представители индустрии моды, так и поклонники моды. Мы ведем переговоры с рядом брендов о добавлении их в Figr, поэтому в будущем мы хотели бы смешивать и сочетать с другими брендами, такими как Proenza Schouler, Stella McCartney, Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Burberry, Céline, Balenciaga ..

Расширение определенно в наших умах, в наших календарях и на наших рабочих столах. Здесь так много возможностей: мужская версия, макияж и аксессуары, редакционные и социальные, список можно продолжать и продолжать.У нас запланирован запуск версии 2.0 на сентябрь, которая делает Figr большим — больше того, что уже есть, а также много нового. Цель состоит в том, чтобы сделать Figr местом и форматом для превращения мира моды в увлекательный и содержательный мобильный опыт.

Скачать Figr бесплатно можно здесь.

Текст Дейзи Вудворд

Ханна Хёх и коллаж в знак протеста

«Без названия» Ханна Хёх (1919) против «Семья» с участием Элин Боккстэле, фото Пьера Дебушера для журнала «Выставка» (2018)

Ханна Хёх и коллаж в знак протеста

«Дада поймает тебя, если ты не будешь осторожен: он уже в пути. — Марджери Рекс (1921)

В коллажных модных образах используются различные техники, чтобы наполнить обычный модный разворот намеками на странность. Иногда превращая современных красоток в гротескные фигуры, иногда предлагая различные варианты одежды или макияжа, иногда просто упражняясь в эстетическом удовольствии, они остаются популярным редакционным форматом. Когда появляются новые технологии, коллажи развиваются вместе с ними, создавая ощущение вечно современного носителя.Но коллажи — это больше, чем просто красивые композиции, это часть истории протеста. Когда коллажи были впервые представлены как вид искусства, они были огромным противоречивым отклонением от устоявшихся взглядов на искусство. Картины рассматривались как окно в другой мир, создавая живописный мимесис как величайшее отражение реальности. Это представление об искусстве было оспорено в начале 20 века такими движениями, как импрессионизм, орфизм, кубизм, итальянский футуризм и многими, многими другими. Фрагментация, которую вы видите сегодня в редакционных статьях о моде, — это не просто производные от вырезанных из бумаги коллажей, они восходят к тем же движениям в современном искусстве.

«Певица фламенко» Сони Делоне (1915) против Кендалл Дженнер на обложке Dazed Magazine (2014)

«Tête de Femme (Голова женщины)» Пабло Пикассо (1962) против журнала Wallpaper, фото Паоло Роверси (2013)

«Автопортрет» Джино Северини (1912) vs Blend Magazine (2011)

Коллажи, также известные как папье-колле и фотомонтаж в терминах истории искусства, имеют долгую историю, восходящую к кубизму, когда движения дадаизма и сюрреализма применяли технику для собственного выражения и философии.В то время как современные коллажи, которые распространяются в Instagram, Pinterest и модных статьях, похоже, имеют сильные отсылки к сюрреализму или кубизму, я не могу не заметить влияние Ханны Хёх во многих из этих изображений.

«Modenschau (Fashion Show)» Ханны Хёх (1925-35) против Джесси Дракслера для журнала CREEM, выпуск 9 (2013)

«На пути к седьмому небу» Ханна Хёх (1934) и редакционный коллаж с Эбби Басс Г.Л. Вуд (2015)

Ханна Хёх — Феминистский голос в Дада

Ханна Хёх была одним из первых членов берлинского отделения группы Дада, движения, возникшего после Первой мировой войны.Дадаизм использовал травму дестабилизированной Европы, пошатнувшейся от последствий войны. Он характеризовался непочтительностью к формальным художественным стратегиям и одобрением абсурда. Разочарованные насилием, дадаисты стремились бросить вызов традиционным политическим и социальным структурам, которые позволили войне развиться. Это включало «националистическую политику, буржуазные ценности, коммуникативные функции языка, благочестивые социальные нравы». ( «Взгляд на дадаизм» Сары Ганц Блайт и Эдвард Пауэрс)

Движение Дада не ограничивалось только визуальными средствами, оно было включено в поэзию, музыкальные композиции, литературу и театр.Фотомонтаж, в частности, был популярной техникой, которую использовали дадаисты, вырезая найденные изображения из средств массовой информации, чтобы создать обстановку, которая выражала нестабильность и гнев мира в то время. Фотомонтажи были формой революции и протеста.

Как одна из немногих признанных женщин-участниц движения, Хёх представила уникальную феминистскую точку зрения в это явно неспокойное время. В частности, большая часть ее работ содержала критический анализ того, как общество относится к женщинам.В 1918 году женщины в Германии получили право голоса и все чаще выходили на рынок труда, открывая эру «Новой женщины» Веймарской Германии. Однако было много случаев системной дискриминации, когда женщин приставляли к низкооплачиваемой, неквалифицированной работе, а политические партии отказывались интегрировать женщин в свои организации, что оставляло их бессильными в законодательной сфере.

«Сильные парни» Ханны Хёх (1919) против весенне-летней кампании PUMA x McQ (2016)

В «Сильных парнях» половина лица женщины буквально заключена в рамки мужской фигуры, его бицепсы согнуты как архетипический символ мужского атлетизма.Вторую половину составляет насмешливое мужское лицо, пара глаз смотрит прямо на зрителя, придавая ему тревожное, конфронтационное ощущение. Женщина не кажется в беде, а скорее смирилась со своим положением. Хёх часто смешивал мужские и женские части тела вместе, образуя андрогинный гибрид фигуры. В наши дни во многих модных статьях можно увидеть лица в контурах тела.

«Прорезание кухонным ножом Дада через последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии» Ханна Хёх (1919)

Одна из самых известных работ Хёха «Разрезать кухонным ножом Дада через последнюю веймарскую эпоху пивоварения в Германии» (1919) посвящена миру, в котором женщины получили свободу.Расчлененные, жизнерадостные женщины, вырезанные из известных актрис и танцовщиц, кружатся в вывернутом вверх ногами пространстве среди образов современных технологий. Карта Европы в правом нижнем углу затемняет страны, в которых женщинам было предоставлено избирательное право. На странице фрагментированы символы науки и технического прогресса (вы можете заметить Альберта Эйнштейна?), А также символы немецкого милитаризма. Несмотря на свой невесомый, беззаботный танец, фигуры ощущают клаустрофобию в ловушку головокружительных компонентов, составляющих современную жизнь.(Честно говоря, эта сложная работа заслуживает гораздо большего анализа, чем то, что я только что представил. Она богата символикой и считается одним из шедевров Хёха.)

«Без названия» Ханны Хёх (1919) и «Семья» с участием Элин Бокштаэле, фото Пьера Дебушера для журнала «Выставка» (2018)

В «Untitled» Хёх наложил голубые глаза — назад и косоглазие — и чеширскую улыбку на скульптурную голову, гротескно преувеличивая и разрушая классические признаки женственности.Анонимная рука тянется под женщину, поднимая ее подбородок, в то время как женщина скромно сжимает руки перед собой. Сразу же Хёх высмеивает идеи идеализированной красоты, обращая внимание на ограниченные возможности женщины. В «Семья» мы видим такой же акцент на чувственных красных губах, не только из-за их причудливого увеличения, но и из-за их столь же резкого контраста с кожей модели в оттенках серого. Есть еще одно тревожное качество, создаваемое четкими губами на очень размытом, почти живописном лице.Я считаю совершенно случайным, что оба изображения изображают сфотографированные губы на явно нечеловеческой фигуре — Хёха на статуе и Дебушера на модели, созданной специально для манипуляций.

«Ohne Titel (Aus einem ethnographischen Museum)» Ханны Хёх (1930)

Хёх также бросила вызов представлениям о расовой чистоте с помощью своего искусства с коллажами европейских женщин в сочетании с африканским искусством и артефактами, провокация, прямо противоречащая нацистским идеалам.Она высмеивала одержимость арийской красотой, преувеличивая некоторые черты, как показано выше в «Без названия». Хёх действительно усилила фотомонтаж как политическую среду с помощью своей метафорической работы, придавая феминистский голос движению, в котором преобладают мужчины.

Мне невероятно интересно наблюдать, как редакционные статьи о моде перенимают художественные методы и философию, которые имеют долгую историю, просочившуюся в критику и революцию. На данный момент эти модные коллажи лишены своей идеологической подоплеки и представляют собой просто конгломерат вариантов графического дизайна, основанных на основных визуальных правилах теории цвета и баланса.Один обозреватель моды, имя которого останется неназванным, назвал коллажи «новым трендом». Тенденция? Au contraire Мэм, вы не на 100 лет.

Коллаж с модной иллюстрацией — Блог Tombow USA

Привет, Джессика из BrownPaperBunny здесь, чтобы показать вам, как сделать свой собственный коллаж с модной иллюстрацией! Это супер весело и просто! Если у вас есть дети, попросите их присоединиться и сделать своих собственных!

Припасы:

Для создания коллажей в этом проекте вам нужно будет найти несколько бумажных отходов по всему дому.Я использую рисунки, которые мой трехлетний ребенок сказал, что я могу резать. Однако вы можете использовать каталоги, квитанции, старые фотографии, бумагу для скрапбукинга или что-то еще, что может показаться вам интересным.

Шаг 1. Нарисуйте рисунок

Используя карандаш для рисования MONO, начните с легкого наброска фигуры, которую собираетесь одеть. Это не должно быть необычно. Большая часть этого будет закрыта бумагой для коллажа. Если вы не уверены в рисовании фигур, вы можете скачать шаблон здесь.

Шаг 2: Добавьте цвет

Используя двойные перья-кисти, создайте цветной фон для коллажа. Этот шаг не является обязательным, но если между листами, которые вы наклеиваете, останутся промежутки, они все равно будут просвечивать. Я решил растушевать чернила водяной кистью и добавить немного брызг чернил, сжимая водную кисть, пока чернила еще остались на щетине. Вам решать, хотите ли вы намочить чернила или оставить их сохнуть. Если вы хотите смешать его с водой, вам понадобится бумага для акварели или смешанная техника.

Шаг 3. Добавьте подробности

Обычно я добавляю детали в конце иллюстрации. Однако, поскольку мы собираемся наклеивать листы поверх иллюстрации, я предпочитаю добавлять детали и линии перед этапом коллажа. Используйте ручки для рисования MONO, чтобы добавить детали к карандашному наброску, чтобы линии выделялись больше.

Шаг 4. Подготовьте документы

Разорвите или разрежьте найденные листы на полоски, формы или случайные части, чтобы вы могли расположить их поверх иллюстрации.Я вырезал свой лист в форме листа, а затем разрезал по краям, чтобы придать текстурированный вид «бахромы».

Шаг 5. Прикрепите все вниз

Используя жидкий клей MONO Multi XL, начните приклеивать бумагу по краям, а затем заполнять центр, пока не будет покрыто все, что вы хотите покрыть на иллюстрации.

Если у вас есть блестки или пайетки и вы хотите добавить немного блеска к своей иллюстрации, приклейте их в последнюю очередь.

Готово. Вы сделали коллаж из модных иллюстраций! Вы можете сделать из них карточки, обрамить их, отправить другу или родственнику или вырезать из них и сделать из них целый кукольный спектакль.