Товаров: 0 (0р.)

Масляная краска фотошоп фильтр: Фильтр «Масляная краска» недоступен в Photoshop

Содержание

How To Use The Oil Paint Filter In Photoshop CC

Как использовать масляный фильтр

Шаг 1. Преобразование фонового слоя в смарт-объект

Есть два способа, которыми мы можем применить фильтр масляной краски к нашему изображению. Один из них — статический фильтр, что означает, что мы будем вносить постоянные изменения в пиксели изображения. Другой — как интеллектуальный фильтр, который сохраняет настройки фильтра неразрушающими и полностью редактируемыми. Всегда лучше работать неразрушающе в Photoshop, поэтому давайте применим фильтр масляной краски в качестве интеллектуального фильтра. Таким образом, мы сможем легко вернуться и попробовать другие настройки, пока мы не получим эффект, выглядящий как надо.

Если мы посмотрим на панель «Слои» , то увидим, что наше изображение находится на фоновом слое :

Панель «Слои», показывающая фотографию на фоновом слое.

Чтобы применить фильтр «Масляная краска» в качестве смарт-фильтра, нам нужно применить его не к обычному слою, а к смарт-объекту , что означает, что сначала нам нужно преобразовать фоновый слой в смарт-объект. Для этого нажмите на маленький

значок меню в верхнем правом углу панели «Слои»:

Нажав на значок меню панели «Слои».

Затем выберите « Преобразовать в смарт-объект» в появившемся меню:

Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

Похоже, что с изображением ничего не произошло, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», то теперь мы увидим небольшой значок смарт-объекта в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра слоя . Это позволяет нам знать, что слой был успешно преобразован в смарт-объект:

Панель «Слои» со значком смарт-объекта.

Шаг 2: выберите масляный фильтр

Теперь, когда наш слой преобразован в смарт-объект, мы готовы применить фильтр масляной краски. Перейдите в меню « Фильтр» в строке меню в верхней части экрана, выберите « Стилизовать» , а затем — « Масляная краска» :

Собираюсь Filter> Stylize> Oil Paint.

Откроется диалоговое окно фильтра масляной краски. В Photoshop CS6 диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии Photoshop CC оно намного меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. В самом верху у нас есть окно предварительного просмотра, а под ним — различные параметры для управления эффектом масляной живописи, которые мы рассмотрим чуть позже:

Новое диалоговое окно фильтра масляной краски в Photoshop CC.

Окно предварительного просмотра

Несмотря на то, что Photoshop дает нам предварительный просмотр эффекта масляной живописи на самом изображении, большинство изображений в наши дни слишком велики, чтобы полностью уместиться на экране при их реальном размере. Это вынуждает нас просматривать их при уровне масштабирования менее 100%, что означает, что мы не видим все пиксели на изображении, а это означает, что мы не видим действительно точного представления о том, как выглядит изображение.

К счастью, окно предварительного просмотра

в верхней части диалогового окна фильтра «Масляная краска» позволяет нам легко просматривать и проверять различные области изображения с таким важным 100% -ным уровнем масштабирования. Только небольшой участок изображения может уместиться в окне предварительного просмотра, но вы можете легко перейти к различным областям, просто щелкнув по месту, которое вы хотите осмотреть.

Когда вы наведете курсор мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменится на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на место, которое вы хотите проверить. Здесь я нажимаю на один из желтых цветов:

Нажав на другой раздел изображения.

Место, на которое вы нажали, — это то, что вы увидите в окне предварительного просмотра:

Окно предварительного просмотра теперь показывает область, где я нажал.

Если вы посмотрите прямо под окном предварительного просмотра, вы увидите текущий уровень масштабирования , установленный на 100% по умолчанию. Вы можете использовать значки « плюс» и « минус» по обе стороны от уровня масштабирования, чтобы изменить его, но в целом вам нужно оставить его на уровне 100% для наиболее точного просмотра:

Текущий уровень масштабирования окна предварительного просмотра, а также значки плюс и минус для его изменения.

Наконец, параметр « Просмотр» справа от окна определяет, видим ли мы предварительный просмотр эффекта масляной живописи в самом изображении (в отличие от окна предварительного просмотра в диалоговом окне). В большинстве случаев вам нужно убедиться, что он выбран (отмечен), поэтому вы видите предварительный просмотр живого изображения, но если в любой момент вы захотите снова увидеть свое исходное изображение для сравнения, просто снимите флажок «Просмотр». Вы можете быстро включить или отключить функцию предварительного просмотра, нажав на клавиатуре букву P :

Предварительный просмотр.

Параметры кисти

Теперь, когда мы знаем, как предварительно просмотреть эффект масляной живописи, давайте узнаем, как на самом деле его создать. Параметры в диалоговом окне разделены на два основных раздела. Во-первых, у нас есть параметры Brush (Stylization, Cleanliness, Scale и Bristle Detail), которые мы используем для настройки различных аспектов мазков кисти. Ниже параметров кисти находятся параметры освещения (угол и блеск), которые управляют направлением источника света, а также общей контрастностью эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но перед этим, для целей данного урока, убедитесь, что опция Освещение

включена (отмечена). Причина в том, что без эффектов освещения мы не сможем увидеть наши мазки, что усложнит изучение работы параметров кисти. Кроме того, при включенных параметрах «Освещение» увеличьте значение « Сияние» (которое контролирует контрастность эффекта), чтобы вы могли четко видеть мазки кисти на изображении. Вам не нужно провернуть это слишком высоко. Сейчас я установлю около 2.0. Опять же, это просто для того, чтобы нам было легче узнать, как работают параметры кисти. Мы вернемся к опциям освещения позже:

Убедитесь, что установлен флажок «Освещение», затем увеличьте «Сияние», чтобы мазки кисти стали более заметными.

стилизация

Первый вариант кисти — Стилизация . Он управляет стилем мазков кисти — от размытого взгляда при минимальной настройке до очень плавного мазка при максимальной настройке. Если вы перетащите ползунок «Стилизация» полностью влево до минимального значения (0,1):

Перетащите ползунок Стилизация до минимального значения.

Это будет выглядеть так, как будто ваше изображение было нарисовано нанесением кисти на холст, что придает ему грубый и детальный вид:

Эффект с использованием самого низкого значения Stylization.

Увеличив значение Stylization, перетаскивая ползунок вправо, вы начнете сглаживать мазки кисти. А если вы перетащите ползунок полностью вправо до максимального значения 10:

Увеличение стилизации до максимального значения.

Вы создадите самые гладкие штрихи:

Эффект, использующий самое высокое значение Stylization.

Для моего имиджа, я думаю, что что-то среднее работает лучше всего. Я выберу значение 4. Вы можете обнаружить, что другое значение лучше подходит для вашего изображения, но не беспокойтесь о том, чтобы оно было идеальным. Скорее всего, вы захотите вернуться и заново настроить параметры после установки других параметров, поскольку все они работают вместе для создания общего эффекта:

Установка значения стилизации на 4.

Вот как выглядят мои мазки. При более высоком значении стилизации, штрихи имеют хорошее сочетание плавности и детализации:

Эффект со Стилизацией установлен в 4.

чистота

Второй вариант кисти — Чистота . Он контролирует длину мазков кисти — от коротких и прерывистых при самых низких настройках до длинных и плавных при самых высоких. Короткие мазки придают картине больше текстуры и деталей, в то время как длинные мазки придают ей менее детальный и чистый вид.

Я перетащу свой ползунок «Чистота» полностью влево до минимального значения (0):

Перетащите ползунок «Чистота» до минимального значения.

Это дает мне максимально короткие мазки кисти:

Эффект с чистотой установлен в 0.

Если я перетащу ползунок «Чистота» полностью вправо до максимального значения 10:

Повышение чистоты до максимального значения.

Я получаю длинные плавные мазки, в результате чего получается намного чище, менее детализированный эффект:

Картина с чистотой установлена ​​на 10.

Для этого изображения, я думаю, длинные жидкие мазки работают лучше, но при максимальном значении чистоты они слишком длинные. Я хотел бы привести немного больше деталей, поэтому я уменьшу значение до примерно 7. Опять же, другое значение может работать лучше для вашего изображения:

Установка значения чистоты в 7.

Вот как выглядит результат. Важно помнить, что все параметры в диалоговом окне фильтра «Масляная краска» работают вместе, чтобы создать внешний вид, который мы видим, поэтому этот результат — не просто то, что мы получаем, скажем, установив для параметра «Чистота» значение 7 Чистота контролирует только один аспект рисования (длину мазков кисти), но все эти параметры в совокупности создают общий эффект:

Снижение значения чистоты до 7 сокращает ходы кисти, возвращая детали.

Масштаб

До сих пор мы узнали, что Stylization контролирует плавность мазков, а Cleanliness контролирует их длину. Третий вариант, Масштаб , контролирует размер или толщину самой кисти. Используйте низкие значения Scale для тонких, тонких кистей или более высокие значения для более крупных и толстых кистей.

Я уменьшу значение Scale до минимального значения (0,1):

Перетаскивая ползунок Scale до упора влево.

При самых низких настройках мазки выглядят так, как будто они были нарисованы очень тонкой тонкой кистью. Также обратите внимание, что, поскольку более тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим тонкий слой краски на холсте:

Эффект при самом низком значении Scale.

Если я перетащу ползунок к противоположному концу, увеличив масштаб до максимального значения (10):

Перетаскивая ползунок Scale до упора вправо.

Теперь мазки кисти намного толще, как если бы использовалась кисть большего размера. И поскольку более крупные кисти, как правило, используют больше краски, более высокое значение Scale создает то, что выглядит как более толстые шарики краски на холсте, а не тонкий слой, который мы видели ранее:

Эффект при максимальном значении Scale.

Мне нравится внешний вид более крупных кистей для этого изображения, поэтому я буду держать значение Scale довольно высоким, уменьшив его с 10 до 7:

Установка масштаба на 7.

Вот результат:

Эффект после смягчения значения Scale.

Щетина деталь

Четвертый вариант кисти — Bristle Detail . Он контролирует прочность канавок, создаваемых в краске волосками кисти. При более низких значениях канавки кажутся легкими и мягкими, становясь сильнее и более выраженными по мере увеличения значения.

Я опущу Bristle Detail до минимального значения (0):

Перетаскивание ползунка «Детали щетины» полностью влево.

Чтобы было легче увидеть эффект, я увеличу масштаб до 200%. При самых низких настройках детали щетины очень мало:

Результат с Bristle Detail установлен в 0.

И все же, если я увеличу опцию до максимального значения 10:

Перетаскивание ползунка «Детали щетины» полностью вправо.

Канавки становятся намного прочнее и очевиднее:

Эффект с Bristle Detail установлен в 10.

Я разделю разницу и установлю значение Bristle Detail на 5:

Установка детализации щетины на 5.

Вот как выглядит мой эффект масляной живописи после установки всех четырех параметров кисти:

Эффект пока что.

Варианты освещения

Ниже параметров кисти — параметры освещения . Хотя их всего два (угол и блеск), они играют мощную роль в том, как выглядит общий эффект. Прежде чем мы сможем установить параметры освещения, нам нужно сначала включить их, убедившись, что флажок слева от слова «Освещение» установлен. Мы рассмотрим, почему вы можете выключить освещение через несколько минут:

Установите флажок, чтобы включить или выключить параметры освещения.

Угол

Первый из вариантов освещения, Угол , управляет направлением источника света, сияющего на картине, который влияет на направление теней и бликов, созданных краской. Чтобы изменить его, просто нажмите и перетащите внутри круга, чтобы вращать диск. В моем случае само изображение имеет источник света, который, кажется, исходит из верхнего левого угла, поэтому я поверну угол так, чтобы соответствовать ему настолько близко, насколько смогу. Что-то около 135 ° должно работать:

Нажатие и перетаскивание внутри круга, чтобы изменить значение угла.

Для сравнения, вот как первоначально выглядела картина до изменения угла освещения, когда свет исходил из нижнего правого угла. Следите за тенями и бликами:

Эффект масляной живописи со светом, идущим внизу справа.

Вот как это выглядит после поворота угла в верхнем левом углу. Некоторые области, такие как белые и желтые цветы в нижней части, кажется, потеряли детали после смены освещения, в то время как другие (например, желтый цветок возле центра) теперь показывают более детальные детали:

Та же картина маслом после перемещения источника света в верхнем левом углу.

Сияние

Наконец, параметр « Сияние» управляет интенсивностью источника света, который влияет на интенсивность теней и бликов (краски, а не фактического изображения). Установка Shine на самое низкое значение 0 по существу выключает источник света, придавая эффекту очень плоский вид, в то время как проворачивание его до максимального значения 10 обычно создает слишком сильные тени и блики. В большинстве случаев довольно низкая величина блеска работает лучше всего.

Если я установлю Shine на очень низкое значение, что-то вроде 0,5:

Перетащите ползунок влево для низкого значения блеска.

Мы видим, что тени и блики на краске выглядят очень мягкими и тонкими:

Низкие значения блеска создают мягкие тени и блики.

Если я увеличу значение блеска до половины (5):

Увеличение значения блеска.

Интенсивность источника света увеличивается, создавая более сильные блики и тени:

Более высокие значения блеска производят более интенсивное освещение.

Для этого изображения я установлю значение блеска около 2,5, что добавляет большое количество деталей, не делая их слишком резкими:

Установка Shine до 2,5.

Вот результат:

Эффект после уменьшения значения Shine.

Отключение параметров освещения

Теперь, когда мы рассмотрели параметры освещения и то, насколько они важны для общего вида мазков кисти, почему вы хотите отключить освещение? Проще говоря, вы отключите его, если не хотите видеть мазки кисти! Почему бы вам не захотеть увидеть мазки? Хорошо, с видимыми мазками кисти мы получаем эффект тиснения, созданный тенями и бликами, при этом краска выглядит так, как будто она наложена сверху на холст. Выключение освещения сглаживает изображение, обеспечивая очень чистый, мягкий и плавный результат.

Чтобы выключить освещение, просто снимите галочку с основного варианта освещения . Это не скрывает весь эффект, созданный фильтром масляной краски. Это только выключает освещение:

Отключение опций освещения.

Как только вы выключите освещение, ваше изображение будет выглядеть очень мягким и плавным. Для сравнения, вот эффект с включенным освещением:

Эффект с мазками кисти виден.

И вот как это выглядит при выключенном освещении. Это все еще похоже на картину, потому что большая часть деталей исходного изображения была сглажена. Тем не менее, без тени и выделения деталей от мазков мы получаем гораздо более чистый эффект. Возможно, вы захотите вернуться к параметрам кисти и изменить значения « Стилизация» и « Чистота», если вы выключили освещение, чтобы отрегулировать плавность эффекта. В этом случае я увеличил значение Stylization с 4 до 6:

Эффект с выключенным освещением.

Применение фильтра масляной краски

Я собираюсь снова включить параметры освещения и установить для моего значения стилизации значение 4. Когда вы будете довольны тем, как выглядит эффект масляной живописи, нажмите кнопку « ОК» в верхнем правом углу диалогового окна, чтобы закрыть его и применить ваши настройки. :

Нажмите кнопку ОК, чтобы применить фильтр масляной краски.

Вот мой окончательный результат:

Окончательный эффект масляной живописи.

Повторное редактирование смарт-фильтра для рисования маслом

Еще до того, как мы применили фильтр масляной краски, мы сначала преобразовали фоновый слой в смарт-объект. Это позволило нам применить фильтр в качестве Smart Filter. Если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим фильтр «Масляная краска», указанный как «Умный фильтр» под изображением.

The main benefit of Smart Filters is that they remain fully editable. If you need to make further changes to any of the filter’s settings, simply double-click directly on the name «Oil Paint». Photoshop will re-open the Oil Paint filter’s dialog box where you can make any changes you need:

Double-click the Oil Paint Smart Filter at any time to edit its settings.

And there we have it! That’s how to use the Brush and Lighting options in the Oil Paint filter to easily turn any photo into an oil painting with Photoshop CC! Check out our Photo Effects section for more Photoshop effects tutorials! And don’t forget, all of our Photoshop tutorials are ready for download as PDFs!

Недоступна масляная краска фотошоп. Фильтр масляной краски: картина из фото

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:


Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:



Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:



Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:



Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:



Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»



Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:



Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:



Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:



Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:



Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:



Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

  • Стилизация (Stylization) — 4
  • Чистота (Cleanliness) — 7
  • Масштаб (Scale) — 7
  • Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:



Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:


Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:



Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:



Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:



Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:


Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.


……….
Данный урок можно сделать в любой версии Photoshop.
Сложность-сложный .

Дорогие друзья,уважаемые Подписчики моего дневника!
На своих работах я не добавляю водяной знак(подпись),
так как это разрушает изображение.
Но,пожалуйста ,
не используйте на других сайтах мои работы и уроки без моего разрешения.
Если вы укажете ссылку на мой профиль,
я буду вам благодарна.

Скачать кисти для работы:
(нажмите на картинку ниже)

Так же,в помощь для вас,друзья,
посмотрите,пожалуйста, Видео Урок от Bratskij Valentin.

……….
Для того чтобы сделать Эффект масляной живописи нам понадобится два исходных изображения:
фон и изображение девушки.

Материал для работы:

1.Создаём новый документ.

Переносим изображение Фон в работу.
Растягиваем фон при помощи свободной трансформации
по всему документу.

2.Открываем и вырезаем любым способом нашу девушку.
Переносим в работу и располагаем как на скриншоте.

3.Ctrl+J-создаём дубликат слоя -девушка-.
Меняем Режим наложения на Линейный свет.
Выбираем Меню-Фильтр-Другое-Цветовой контраст..

Примечание. Значения цветового контраста выбираем
на своё усмотрение,главное,чтобы лицо вашей девушки
стало более чётким,контрастным.

Так же можно применить и Фильтр-Усиление Резкости-«Умная» резкость..

4.Поверх всех слоёв добавляем корректирующий слой
Выборочная коррекция цвета. .

Устанавливаем значения.
Для моей девушки:
Красные:Пурпурный (-100)
Жёлтые:Голубой(-100),Желтый(+100)
Зелёные:Голубой(-100),Желтый(+100)
Белые:Жёлтый(-100)
Нейтральные:Голубой(-20)

5.Загружаем в Adobe Photoshop кисти Бабочки из материала для работы.
Создаём новый слой и рисуем бабочек,как на скриншоте.
Добавим слою -бабочки- стили слоя Тень и Внешнее свечение.

6.Преобразуем слой -бабочки- в смарт-объект.
Что такое смарт-объект можно почитать
Выбираем Меню-Фильтр-Размытие-Размытие в движении..

7.Кликаем по миниатюре маски фильтр-эффекта.
Берём мягкую черную круглую кисть,Непрозрачность 50%.
Стираем в некоторых местах эффект размытия на бабочках.

8.Создаём новый слой и рисуем звёздочки.
Так же добавляем стиль слоя Внешнее свечение.
Значения выставляйте на своё усмотрение.

9.Встаём на слой -девушка-.
Добавляем слою -девушка- стили слоя Внешнее свечение и Обводка.

10.Встаём на самый верхний слой
и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E-оттиск всех видимых слоёв
(или просто сделайте Объединение всех видимых слоёв)

Ctrl+J-делаем дубликат.
Приближаем изображение.

Начинаем Рисовать нашу Живописную картину.

Загружаем в Adobe Photoshop кисти,которые предложены в начале урока для скачивания.
Выбираем Инструмент Палец .
Выбираем из набора кистей Кисть под номером 795.

11.Размеры кисти выставляйте,какие вам удобнее,
на своей работе вначале я выставила размер кисти 70%,Интенсивность 40%.

Начинаем прорисовывать на нашей девушке.
Первым делом рисуем на лице девушки.
В ходе работы значения Интенсивности уменьшаем при необходимости
и размеры Кисточки делаем где-то меньше,где-то больше.
Стараемся двигаться кистью так,чтобы соблюдать основные направления анатомии лица:
вдоль носа,вокруг глаз,по скулам,по линиям губ.
Порисуйте так же по краям глаз,зрачки,носовые пазухи.

Затем переходим на руки,шею.
Обрабатываем каждый пальчик в отдельности.
Так же меняем Интенсивность и Размер кисти.
Во время размытия делаем: круговые движения,вдоль,поперёк.
Рисуем так на нашей девушке,чтобы не осталось ни одной необработанной области.

Примечание .Данная обработка,конечно,занимает не мало времени и терпения.
С первого раза у вас может не всё получится,как бы хотелось.
Чем чаще вы будете практиковаться в освоении этого интересного эффекта,
тем быстрее достигнете качественного результата.

Затем переходим на волосы.
Интенсивность на волосах увеличиваем до 50%.
Можете попробовать взять другую кисть из представленного набора,
например 557 или 464 или 500-экспериментируйте.

Одежду и венок на голове девушки прорисовываем кистью
Интенсивностью 25-30%.Так же меняем и размеры кисти.
Прорисовываем каждый листик в отдельности
Представьте,что вы рисуете красками на бумаге.

12.Когда с обработкой девушки закончили,
создаём поверх слоя с девушкой новый слой,
для этого нажимаем Ctrl+Shift+N.

13.Берём инструмент О-Осветлитель и Затемнитель
Выставляем Экспонирование,примерно 10-15%,
значения опять таки,меняем по ходу работы-
где то-побольше,где то по-меньше.
И кистью обычная круглая мягкая,так же в ходе работы
меняя её размеры осветляем светлые части лица,рук,волос девушки.
Затемнителем затемняем тёмные участки.

Словами описать,где именно осветлять и затемнять мне сложно,
поэтому,не поленитесь посмотреть видео урок от Bratskij Valentin
и,надеюсь,станет понятно,как работать инструментами Осветлитель и Затемнитель.

14.Закончили с прорисовкой девушки,
добавили света и тени.
Теперь делаем оттиск всех видимых слоёв-нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E.
Добавляем корректирующий слой Фотофильтр.

Желаю всем Творческих успехов
и приятных впечатлений от проделанной работы!

Благодарю за внимание к моим работам!

Всем привет участники сайт! С недавних под, появилась популярная обработка под названием oil. Ее суть заключается в том, чтобы фотография в результате выглядела как картина, рисованная масляными красками. Сейчас я вас научу, как это делать, для тех, кто еще не знает.

Итак, вот наш исходник:


Данный снимок был сделан на kit. Раньше у меня был 6d + 24-105, но в итоге продал и купил 60десятку с китом. В студии с таким комплектом исходники получаются отличного качества, особенно если их после обрабатывать качественно.

Начинаем:

  1. Открываем исходник в фотошопе CS6. ВНИМАНИЕ! Данный фильтр «масляная краска» есть только в фотошопе CS6. Можно конечно установить и отдельно в более ранние версии, сам так не делал, если знаете как, напишите в комментах.Так же пишут, что данный фильтр есть в Adobe Photoshop CC.
  2. Открываем фильтр «пластика» и корректируем фигуру. Часто у модели идеальная фигура, но чуть неправильный ракурс не передает это достойно. Для таких случаев есть замечательный фильтр пластика. Главное, конечно, не переборщить и не изменить девушку настолько, что ее собственные друзья не узнают. Конечно, лучше снимать сразу так, чтобы не нужен был никакой фильтр. Если вы так можете, то супер =)
  3. Устраняем дефекты кожи. Прыщики, шрамы, порезы, все это легко правится стандартными инструментами фотошопа, например «восстанавливающая кисть». Работает инструмент очень просто. Нужно установить размер кисти – чуть больше чем прыщик или шрам. Зажать ALT на клавиатуре и выбрать область кожи, где все ровно и нет дефектов. Отпустить и плавно провести по месту, которое хотите исправить.
  4. Теперь нам нужно сделать еще более ровную кожу. Скачайте и установите, если еще этого не сделали фильтр «потртерура».


Этим фильтром пользоваться очень легко. Для начала дублируете слой. Открываете фильтр портретуры. Настраиваете силу применяемого эффекта.


После чего выбираем пипетку, кликаем на самый темный участок кожи и сохраняем. Потом применяем еще раз и нажимаем на самый светлый участок кожи и тоже сохраняем.



Оставляем эффект только на самой коже. С волос тоже стираем и с нижнего белья. Нам важно сохранить резкость некоторых деталей.

7. После того как вы завершили править дефекты кожи, необходимо улучшить объем. Для этого необходимо поработать со светом и тенями на коже модели по технологии dodge and burn.

Теперь вам нужно создать 2 слоя с кривыми. 1 кривая будет называться «свет», другая «тень». Одну кривую вам надо задрать вверх, а другую вниз. И маску каждой кривой нужно перевести в черный цвет, для того что бы эффект был не виден.



И по слоям тени и света рисуем объем. Технология очень простая. Там где тени — рисуем кистью по кривой «тень». Таким образом, тени становятся еще темнее. Там где свет соответственно по кривой со светом. Технология простая, но самое главное делать все аккуратно и не переборщить иначе получится не естественно. Все должно быть в меру. Это на самом деле самое сложное в данном уроке и в тоже время самое простое. Просто нужно потренироваться и тогда все будет получаться качественно.



Когда будете обрабатывать волосы, прозрачность кисть можно увеличить, для того что бы эффект был сильнее.


Создаем вот такую кривую новым слоем:


Создаем градиент вот с такими цветами:



И создаем слой с экспозицией, корректируя параметр «гамма коррекции»:


В итоге у нас получился вот такой результат:


10. Теперь начинается самое интересное. Ради чего все это делалось. Применяем фильтр «масляная краска»:


В фильтре устанавливаем настройки:


И применяем.

Забыл совсем сказать. Перед этим все слои необходимо слить. Полученный слой продублировать. Сейчас объясню почему. Данный фильтр настолько сильно размазывает, что при этом пропадают важные детали. Например, глаза, нос, губы. Для того, чтобы этого не случилось необходимо применив данный фильтр, оставить слой где фильтр не применялся или же применялся но с более щадящими настройками. Таким образом, если инструментом «ластик» с прозрачностью в 50 % или меньше, удалять по верхнему слою, то можно восстанавливать детали, которые были утеряны при применении фильтра.

Вот пример:





Так что не забывайте делать слои для того, чтобы была возможность вернуться на шаг назад.

Верх тела был более теплый, чем низ и я их в итоге сбалансировал.

12. После чего я решил увеличить резкость всей картины. Я продублировал слой и применил фильтр «цветовой контраст».:


Там установил параметры:


К полученному слою я установил режим слоя «перекрытие»:


Таким методом картинка стала более резкая. Потом я данный слой с резкостью продублировал еще 2 раза. Но это уже дело вкуса. Можете 1 или 2 раза и достаточно.Так же можно слои с резкостью настраивать по прозрачности слоя. В обзем эсперементируйте, как вам удобнее.


Вот в принципе и все =)


14. Еще бы хотел уточнить одну важную деталь, которую я понял со временем.

Данная фотография была сделана на камере в 18 мегапикселей. Если перед тем как применять фильтр «масляная краска» фотографию уменьшить, хотя бы до 12 мегапикселей, тогда фильтр применяется с еще большей силой. Таким образом, можно достигать более сильного эффекта картины.

Применение фильтра к фотографии в 3000 пикселей в ширину:


Применение фильтра к фотографии в 1500 пикселей:


Как видите, чем меньше пикселей тем сильнее эффект.

Вот и все, надеюсь урок для Вас будет полезен и вы открыли для себя что-то новое. Удачи!

П.С Если вам что-то не понятно пишите в комментах, буду постепенно исправлять и дополнять урок.

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

четыре способа превращения фотографии в картину

Всем привет участники сайт! С недавних под, появилась популярная обработка под названием oil. Ее суть заключается в том, чтобы фотография в результате выглядела как картина, рисованная масляными красками. Сейчас я вас научу, как это делать, для тех, кто еще не знает.

Итак, вот наш исходник:


Данный снимок был сделан на kit. Раньше у меня был 6d + 24-105, но в итоге продал и купил 60десятку с китом. В студии с таким комплектом исходники получаются отличного качества, особенно если их после обрабатывать качественно.

Начинаем:

  1. Открываем исходник в фотошопе CS6. ВНИМАНИЕ! Данный фильтр «масляная краска» есть только в фотошопе CS6. Можно конечно установить и отдельно в более ранние версии, сам так не делал, если знаете как, напишите в комментах.Так же пишут, что данный фильтр есть в Adobe Photoshop CC.
  2. Открываем фильтр «пластика» и корректируем фигуру. Часто у модели идеальная фигура, но чуть неправильный ракурс не передает это достойно. Для таких случаев есть замечательный фильтр пластика. Главное, конечно, не переборщить и не изменить девушку настолько, что ее собственные друзья не узнают. Конечно, лучше снимать сразу так, чтобы не нужен был никакой фильтр. Если вы так можете, то супер =)
  3. Устраняем дефекты кожи. Прыщики, шрамы, порезы, все это легко правится стандартными инструментами фотошопа, например «восстанавливающая кисть». Работает инструмент очень просто. Нужно установить размер кисти – чуть больше чем прыщик или шрам. Зажать ALT на клавиатуре и выбрать область кожи, где все ровно и нет дефектов. Отпустить и плавно провести по месту, которое хотите исправить.
  4. Теперь нам нужно сделать еще более ровную кожу. Скачайте и установите, если еще этого не сделали фильтр «потртерура».


Этим фильтром пользоваться очень легко. Для начала дублируете слой. Открываете фильтр портретуры. Настраиваете силу применяемого эффекта.


После чего выбираем пипетку, кликаем на самый темный участок кожи и сохраняем. Потом применяем еще раз и нажимаем на самый светлый участок кожи и тоже сохраняем.



Оставляем эффект только на самой коже. С волос тоже стираем и с нижнего белья. Нам важно сохранить резкость некоторых деталей.

7. После того как вы завершили править дефекты кожи, необходимо улучшить объем. Для этого необходимо поработать со светом и тенями на коже модели по технологии dodge and burn.

Теперь вам нужно создать 2 слоя с кривыми. 1 кривая будет называться «свет», другая «тень». Одну кривую вам надо задрать вверх, а другую вниз. И маску каждой кривой нужно перевести в черный цвет, для того что бы эффект был не виден.



И по слоям тени и света рисуем объем. Технология очень простая. Там где тени — рисуем кистью по кривой «тень». Таким образом, тени становятся еще темнее. Там где свет соответственно по кривой со светом. Технология простая, но самое главное делать все аккуратно и не переборщить иначе получится не естественно. Все должно быть в меру. Это на самом деле самое сложное в данном уроке и в тоже время самое простое. Просто нужно потренироваться и тогда все будет получаться качественно.



Когда будете обрабатывать волосы, прозрачность кисть можно увеличить, для того что бы эффект был сильнее.


Создаем вот такую кривую новым слоем:


Создаем градиент вот с такими цветами:



И создаем слой с экспозицией, корректируя параметр «гамма коррекции»:


В итоге у нас получился вот такой результат:


10. Теперь начинается самое интересное. Ради чего все это делалось. Применяем фильтр «масляная краска»:


В фильтре устанавливаем настройки:


И применяем.

Забыл совсем сказать. Перед этим все слои необходимо слить. Полученный слой продублировать. Сейчас объясню почему. Данный фильтр настолько сильно размазывает, что при этом пропадают важные детали. Например, глаза, нос, губы. Для того, чтобы этого не случилось необходимо применив данный фильтр, оставить слой где фильтр не применялся или же применялся но с более щадящими настройками. Таким образом, если инструментом «ластик» с прозрачностью в 50 % или меньше, удалять по верхнему слою, то можно восстанавливать детали, которые были утеряны при применении фильтра.

Вот пример:





Так что не забывайте делать слои для того, чтобы была возможность вернуться на шаг назад.

Верх тела был более теплый, чем низ и я их в итоге сбалансировал.

12. После чего я решил увеличить резкость всей картины. Я продублировал слой и применил фильтр «цветовой контраст».:


Там установил параметры:


К полученному слою я установил режим слоя «перекрытие»:


Таким методом картинка стала более резкая. Потом я данный слой с резкостью продублировал еще 2 раза. Но это уже дело вкуса. Можете 1 или 2 раза и достаточно.Так же можно слои с резкостью настраивать по прозрачности слоя. В обзем эсперементируйте, как вам удобнее.


Вот в принципе и все =)


14. Еще бы хотел уточнить одну важную деталь, которую я понял со временем.

Данная фотография была сделана на камере в 18 мегапикселей. Если перед тем как применять фильтр «масляная краска» фотографию уменьшить, хотя бы до 12 мегапикселей, тогда фильтр применяется с еще большей силой. Таким образом, можно достигать более сильного эффекта картины.

Применение фильтра к фотографии в 3000 пикселей в ширину:


Применение фильтра к фотографии в 1500 пикселей:


Как видите, чем меньше пикселей тем сильнее эффект.

Вот и все, надеюсь урок для Вас будет полезен и вы открыли для себя что-то новое. Удачи!

П.С Если вам что-то не понятно пишите в комментах, буду постепенно исправлять и дополнять урок.


……….
Данный урок можно сделать в любой версии Photoshop.
Сложность-сложный .

Дорогие друзья,уважаемые Подписчики моего дневника!
На своих работах я не добавляю водяной знак(подпись),
так как это разрушает изображение.
Но,пожалуйста ,
не используйте на других сайтах мои работы и уроки без моего разрешения.
Если вы укажете ссылку на мой профиль,
я буду вам благодарна.

Скачать кисти для работы:
(нажмите на картинку ниже)

Так же,в помощь для вас,друзья,
посмотрите,пожалуйста, Видео Урок от Bratskij Valentin.

……….
Для того чтобы сделать Эффект масляной живописи нам понадобится два исходных изображения:
фон и изображение девушки.

Материал для работы:

1.Создаём новый документ.

Переносим изображение Фон в работу.
Растягиваем фон при помощи свободной трансформации
по всему документу.

2.Открываем и вырезаем любым способом нашу девушку.
Переносим в работу и располагаем как на скриншоте.

3.Ctrl+J-создаём дубликат слоя -девушка-.
Меняем Режим наложения на Линейный свет.
Выбираем Меню-Фильтр-Другое-Цветовой контраст..

Примечание. Значения цветового контраста выбираем
на своё усмотрение,главное,чтобы лицо вашей девушки
стало более чётким,контрастным.

Так же можно применить и Фильтр-Усиление Резкости-«Умная» резкость..

4.Поверх всех слоёв добавляем корректирующий слой
Выборочная коррекция цвета..

Устанавливаем значения.
Для моей девушки:
Красные:Пурпурный (-100)
Жёлтые:Голубой(-100),Желтый(+100)
Зелёные:Голубой(-100),Желтый(+100)
Белые:Жёлтый(-100)
Нейтральные:Голубой(-20)

5.Загружаем в Adobe Photoshop кисти Бабочки из материала для работы.
Создаём новый слой и рисуем бабочек,как на скриншоте.
Добавим слою -бабочки- стили слоя Тень и Внешнее свечение.

6.Преобразуем слой -бабочки- в смарт-объект.
Что такое смарт-объект можно почитать
Выбираем Меню-Фильтр-Размытие-Размытие в движении..

7.Кликаем по миниатюре маски фильтр-эффекта.
Берём мягкую черную круглую кисть,Непрозрачность 50%.
Стираем в некоторых местах эффект размытия на бабочках.

8.Создаём новый слой и рисуем звёздочки.
Так же добавляем стиль слоя Внешнее свечение.
Значения выставляйте на своё усмотрение.

9.Встаём на слой -девушка-.
Добавляем слою -девушка- стили слоя Внешнее свечение и Обводка.

10.Встаём на самый верхний слой
и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E-оттиск всех видимых слоёв
(или просто сделайте Объединение всех видимых слоёв)

Ctrl+J-делаем дубликат.
Приближаем изображение.

Начинаем Рисовать нашу Живописную картину.

Загружаем в Adobe Photoshop кисти,которые предложены в начале урока для скачивания.
Выбираем Инструмент Палец .
Выбираем из набора кистей Кисть под номером 795.

11.Размеры кисти выставляйте,какие вам удобнее,
на своей работе вначале я выставила размер кисти 70%,Интенсивность 40%.

Начинаем прорисовывать на нашей девушке.
Первым делом рисуем на лице девушки.
В ходе работы значения Интенсивности уменьшаем при необходимости
и размеры Кисточки делаем где-то меньше,где-то больше.
Стараемся двигаться кистью так,чтобы соблюдать основные направления анатомии лица:
вдоль носа,вокруг глаз,по скулам,по линиям губ.
Порисуйте так же по краям глаз,зрачки,носовые пазухи.

Затем переходим на руки,шею.
Обрабатываем каждый пальчик в отдельности.
Так же меняем Интенсивность и Размер кисти.
Во время размытия делаем: круговые движения,вдоль,поперёк.
Рисуем так на нашей девушке,чтобы не осталось ни одной необработанной области.

Примечание .Данная обработка,конечно,занимает не мало времени и терпения.
С первого раза у вас может не всё получится,как бы хотелось.
Чем чаще вы будете практиковаться в освоении этого интересного эффекта,
тем быстрее достигнете качественного результата.

Затем переходим на волосы.
Интенсивность на волосах увеличиваем до 50%.
Можете попробовать взять другую кисть из представленного набора,
например 557 или 464 или 500-экспериментируйте.

Одежду и венок на голове девушки прорисовываем кистью
Интенсивностью 25-30%.Так же меняем и размеры кисти.
Прорисовываем каждый листик в отдельности
Представьте,что вы рисуете красками на бумаге.

12.Когда с обработкой девушки закончили,
создаём поверх слоя с девушкой новый слой,
для этого нажимаем Ctrl+Shift+N.

13.Берём инструмент О-Осветлитель и Затемнитель
Выставляем Экспонирование,примерно 10-15%,
значения опять таки,меняем по ходу работы-
где то-побольше,где то по-меньше.
И кистью обычная круглая мягкая,так же в ходе работы
меняя её размеры осветляем светлые части лица,рук,волос девушки.
Затемнителем затемняем тёмные участки.

Словами описать,где именно осветлять и затемнять мне сложно,
поэтому,не поленитесь посмотреть видео урок от Bratskij Valentin
и,надеюсь,станет понятно,как работать инструментами Осветлитель и Затемнитель.

14.Закончили с прорисовкой девушки,
добавили света и тени.
Теперь делаем оттиск всех видимых слоёв-нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E.
Добавляем корректирующий слой Фотофильтр.

Желаю всем Творческих успехов
и приятных впечатлений от проделанной работы!

Благодарю за внимание к моим работам!

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

  • Brush Size (Размер кисти).
  • Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
  • Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.



Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.


Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

  • Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
  • Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
  • Paper Brightness (Яркость бумаги).
При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.


Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.


sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

  • Highlight Area (Зона яркости).
  • Intensity (Интенсивность).


Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.


The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

  • No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
  • Edge Simplicity (Упрощение края).
  • Edge Fidelity (Точность края).



То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).



Green forest with fog / andreiuc88


Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

  • Brush Size (Размер кисти).
  • Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.




Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .


Saint Mary Magdalene / zatletic


Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

  • Brush Size (Размер кисти).
  • Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
  • Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.


Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.



Mediterrane Impression / pk200258


Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

  • Stroke Length (Длина штриха).
  • Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
  • Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
  • Scaling (Масштаб).
  • Relief (Рельеф).
Галочка Invert инвертирует рельеф.


Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe


Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

  • Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
  • Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
  • Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.


Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.



Fine art image / konradbak


Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.
  • Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
  • Detail (Детали). Уровень детализации контура.
  • Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.



Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa


Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.
  • Stroke Length (Длина штриха).
  • Texture Coverage (Покрытие текстурой)
  • Texture (Текстура).
  • Scaling (Масштаб).
  • Relief (Рельеф).
  • Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.


В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:



Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld


Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

  • Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
  • Stroke Detail (Детализация обводки).
  • Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.


К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .



dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

  • Glow Size (Размер свечения)
  • Glow Brightness (Яркость свечения)
С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber


Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

  • Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
  • Sharpness (Резкость).
Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).


Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%


rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

  • Brush Size (Размер кисти).
  • Definition (Чёткость изображения).
  • Smoothness (Сглаживание).
Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.


Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

  • Edge thickness (Толщина края).
  • Edge intensity (Интенсивность края).
  • Poserization (Постеризация).
Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.



Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

как использовать фотошоп, чтобы превратить фотографию в реалистичную картину — 2019-2020

Один из наиболее часто задаваемых вопросов о Photoshop — как превратить фотографию в картину. Если вы не хороший художник, который разбирается в цифровой живописи, это может быть сложной задачей. К счастью, смертные среди нас могут использовать комбинацию фильтров Photoshop, чтобы сделать это.

Эта техника особенно хорошо работает на пейзажных снимках, где вам не нужно беспокоиться о искажении черт лица. В этом столбце рассказывается, как использовать Photoshop CS6 или CC 2015, в частности, для создания довольно реалистичной картины с использованием текстуры холста (ваш автор изучил эту технику у Джека Дэвиса из wowcreativearts.com).

Подготовить фото

В Photoshop выберите «Файл»> «Открыть как смарт-объект» и перейдите к фотографии, которая скоро будет нарисована. Если фотография уже открыта, активируйте слой (-ы) и преобразуйте его в смарт-объект, выбрав «Слой»> «Умные объекты»> «Преобразовать в смарт-объект».

Если вы начинаете в Lightroom, выберите эскиз изображения и выберите «Фото»> «Редактировать в»> «Открыть как смарт-объект» в Adobe Photoshop. Как только изображение откроется в Photoshop, взгляните на меню Image> Mode и убедитесь, что оно установлено на 8 / Bits Channel.

Использование смарт-объекта позволяет запускать фильтры без разрушения, а также вы можете повторно открыть настройки фильтра, чтобы настроить их.

Веселье с пятью фильтрами

Эта техника использует несколько фильтров; однако Adobe несколько раз сократила меню «Фильтр» в Photoshop, поэтому вы можете просматривать сокращенный список в своей копии программы. Если вы не видите упомянутые ниже категории в своем собственном меню «Фильтр», вы можете получить к ним доступ, выбрав «Фильтр»> «Галерея фильтров». Либо снова заполните меню «Фильтр», выбрав «Photoshop CC»> «Настройки»> «Подключаемые модули» и включив «Показать все группы и имена галереи фильтров». Преимущество этого маршрута заключается в том, что отдельные имена фильтров отображаются на панели «Слои» вместо общая запись с именем Filter Gallery.

Первый фильтр в этой технике немного усложняет фотографию, поэтому конечный результат не выглядит неестественно идеальным. Выберите «Фильтр»> «Шум»> «Медиана», введите радиус 3 в открывшемся диалоговом окне и нажмите кнопку «ОК».

Затем выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Масляная краска» и отрегулируйте ползунки в разделе «Кисть» по своему вкусу (здесь использовались настройки 6, 3, 10, 10 и 10). Оставьте освещение выключенным и затем нажмите OK. (Если фильтр «Масляная краска» недоступен в меню «Фильтр», выберите «Фотошоп»> «Установки»> «Производительность» и включите «Использовать графический процессор».)

Теперь выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Тиснение». Установите угол около –130, высоту до 3 и величину до 100 процентов. Нажмите OK, и Photoshop превратит весь документ в серый — не паникуйте, вы исправите это в следующий раз.

На панели «Слои» дважды щелкните значок справа от фильтра «Тиснение» (обведено кружком справа). В открывшемся диалоговом окне «Параметры наложения» (показано здесь внизу) измените меню «Режим» на «Наложение» и нажмите «ОК».

Далее выберите Filter> Artistic> Rough Pastels. В открывшемся диалоговом окне «Галерея фильтров» введите «Длина обводки 9» и «Деталь обводки» 16. Установите для меню «Текстура» значение «Холст», а затем для параметра «Масштабирование» значение 100, установите для параметра «Рельеф» значение 2 и выберите «Вверху справа» в меню «Свет». Убедитесь, что Invert выключен и нажмите OK.

Этот диалог дает вам большую область предварительного просмотра, и, как вы можете видеть, живописный эффект начинает обретать форму.

И последнее, но не менее важное: выберите «Фильтр»> «Текстура»> «Текстуризатор». В открывшемся диалоговом окне «Галерея фильтров» выберите «Холст» в меню «Текстура». Установите Scaling на 100 и Relief на 2. Здесь снова выберите Top Right из меню Light и убедитесь, что Invert выключен, и нажмите OK. Уф!

Точно настроить результат

Чтобы настроить параметры любого из запущенных фильтров, дважды щелкните его имя на панели «Слои», чтобы снова открыть его диалоговое окно; Вот почему удобно видеть отдельные имена фильтров на панели «Слои».

При желании вы можете уменьшить эффект рисования в определенных частях изображения, используя маску фильтра: большой белый эскиз на панели «Слои». Чтобы сделать это, нажмите, чтобы активировать маску, активировать инструмент «Кисть» и установите свой цветовой чип переднего плана на черный (когда имеете дело с масками, рисование черным скрывает и показывает белое). На панели параметров отрегулируйте настройку непрозрачности кисти в соответствии с тем, сколько эффекта вы хотите скрыть, а затем нанесите кисть на эту область фотографии. Этот трюк с маскировкой особенно полезен, когда вы превращаете портрет в картину и хотите вернуть некоторые детали фотографии в области глаз и рта.

Когда вы закончите, сохраните документ в формате Photoshop, чтобы сохранить ваши слои. Вот крупный план конечного результата с панелью «Слои».

Хотя может быть немного сложно увидеть детали этой картины на этом скриншоте, вы оцените ее более полно, когда будете крутить ее на своих собственных фотографиях. Не забудьте поэкспериментировать с настройками, перечисленными выше, чтобы сделать эту технику своей. До следующей встречи, пусть творческая сила будет со всеми вами!

Как применить смарт-фильтр к нескольким слоям в Photoshop

Каждая красивая

Эффект Adobe Photoshop является результатом редактирования магии на нескольких слоях. Слои, как простые прозрачные листы, могут быть перемешаны и сформированы вместе. Но знаете ли вы, что вы можете использовать умный фильтр вместо обычного фильтра на нескольких слоях для еще более интересных эффектов?

обычный фильтр постоянно изменяет пиксели в слое. умный фильтр применяет эффект фильтра к слоям неразрушающим способом. Это огромный шаг к экономии времени. Давайте посмотрим, как вы можете использовать интеллектуальный фильтр на нескольких слоях и сохранить возможность вносить изменения в любое время.

Как применить смарт-фильтр к нескольким слоям в Photoshop

  1. Перейдите на панель «Слои» и выберите все слои, к которым вы хотите применить фильтр.
  2. Идти к Фильтр в меню. Вы заметите, что ни один из фильтров не доступен для вас, кроме одного. выберите Конвертировать для смарт-фильтров.
  3. Фотошоп скажет вам, что смарт-фильтры доступны для редактирования и слои станут умным объектом. Нажмите Хорошо и выберите любой фильтр. Например, я выбрал «Масляная краска» из галереи фильтров.
  4. Если вам нужно что-то изменить в одном из слоев до или после применения фильтра, нажмите на эскиз слоя смарт-объекта. Группа изображений открывается во втором окне. Каждое изображение возвращается в своем собственном слое.
  5. Выберите слой, который вы хотите редактировать. Нажмите Ctrl + S (Windows) или Command + S (Mac), чтобы сохранить изменения. Закройте второе окно. Вы заметите, что смарт-объект в первом окне был обновлен с вашими изменениями.

Интеллектуальный фильтр позволяет применять фильтр за один шаг, как будто все выбранные слои сглаживаются. Интеллектуальный фильтр рассматривает сгруппированные фотографии как одно изображение и соответственно применяет фильтр к пикселям.

Умные фильтры неразрушающие. Вы можете настроить, удалить или скрыть Smart Filter в любое время. Но Adobe действительно говорит это:

«Вы можете применить любой фильтр Photoshop (который был включен для работы со смарт-фильтрами), за исключением размытия объектива, рамки изображения пламени, деревьев и точки схода, в качестве интеллектуального фильтра. Кроме того, вы можете применять Shadow / Highlight в качестве Smart Filters ».

Умные фильтры действительно простые, но мощные. Вы можете изменить режимы наложения, использовать маски фильтров или просто настроить параметры фильтра для получения крутых эффектов. И вы не потеряете ни одного пикселя!

Какой ваш любимый способ использовать умные фильтры?

Кредит изображения: Yaruta / Depositphotos

Применение фильтров «Paint Daubs», «Fresco» и «Poster Edges» — Фильтры в Photoshop — Статьи и уроки

Фильтр «Paint Daubs».
Для активизации фильтра Paint Daubs (Мазки краски или Масляная живопись) выберите в главном меню программы команду Filter>Artistic>Paint Daubs (Фильтр>Художественные>Мазки краски или Масляная живопись).

В верхней правой части появившегося диалогового окна галереи фильтров введите необходимые значения для следующих параметров: Brush Size (Размер кисти) и Sharpness (Четкость). Из раскрывающегося списка Brush Type выберите тип кисти: Simple (Обычная), Light Rough (Светлая грубая), Dark Rough (Темная грубая), Wide Sharp (Четкая широкая), Wide Blurry (Размытая широкая) или Sparkle (Искры). Результаты применения фильтра и Paint Daubs показаны ниже.


Фильтр «Fresco».
Традиционная фреска — это настенный рисунок, сделанный акварельной краской на сырой штукатурке. Для имитации таких рисунков в программе Photoshop предусмотрен одноименный фильтр — Fresco (Фреска). У этого фильтра такие же параметры, как и у фильтра Dry Brush — Brush Size (Размер кисти), Brush Detail (Детализация) и Texture (Текстура). Для активизации фильтра Fresco выберите в главном меню программы команду Filter>Artistic>Fresco.
Фильтр «Poster Edges».
С помощью фильтра Poster Edges (Очерченные границы) можно подчеркнуть ярко выраженные контуры, что позволяет придать плакатный вид цветному изображению или изображению в оттенках серого цвета. Этот фильтр напоминает применение команды Posterize с тем лишь отличием, что фильтр Poster Edges окрашивает в черный цвет все ярко выраженные контуры изображения. В результате создается эффект нарисованного от руки рисунка.
Для активизации этого фильтра выберите в главном меню программы команду Filter>Artistic>Poster Edges. С помощью параметров данного фильтра можно изменить толщину линий, которыми будут очерчены контуры (Edge Thickness), а также уровень их яркости (Edge Intensity). Количество тонов, задействованных во время создания эффекта, выбирают с помощью третьего параметра — Posterization (Постеризация).

Как сделать эффект масляной краски в фотошопе


Использование фильтра «Масляная краска» в Photoshop

Фильтр «Масляная краска» позволяет придать фотографии вид классической картины. При помощи нескольких простых слайдеров можно задать нужный уровень стилизации, масштаб кисти, чистоту и другие параметры.

Преобразование фотографии (выше) в классическую картину (ниже)

Рассмотрим картину поближе

Чтобы воспользоваться фильтром, выберите «Фильтр» > «Стилизация» > «Масляная краска». Задать можно следующие настройки фильтра:

Стиль мазков: от неряшливых при значении 0 до ровных при значении 10

Длина мазков: от коротких и прерывистых при значении 0 до длинных и гладких при значении 10

Рельеф и видимая толщина краски: от тонкого слоя при значении 0 до толстого слоя в стиле картин Винсента Ван Гога при значении 10

Видимость следов кисти: от еле заметных следов при значении 0 до отчетливых борозд при значении 10

Угол падения света (не движения кисти). Эта настройка полезна при использовании масляной картины в другой сцене.

Яркость источника света и степень отражения от поверхности с нанесенной краской.

Создаем эффект капающей краски в Фотошоп

В этом уроке вы узнаете, как создать удивительный художественной эффект капающий краски. Я попытаюсь объяснить все так подробно, что каждый может создать его, даже те, кто открыл программу Photoshop в первый раз.

Примечание редактора. Автор использует в уроке готовое изображение с эффектом карандашного рисунка. Если вы хотите узнать, как создаётся такой эффект, то посмотрите уроки на нашем сайте:

Скачать архив с материалами к уроку

1. Давайте НАЧНЕМ

Шаг 1

Во-первых, откройте фотографию, с которой вы хотите работать. Чтобы открыть фотографию, перейдите в меню Файл (File) — Открыть (Open), выберите фотографию и нажмите Открыть (Open). Теперь, прежде чем приступить к работе, проверьте несколько вещей:

Ваша фотография должна быть в режиме RGB, 8 бит/канал (bits/channel). Чтобы проверить это, перейдите в меню Изображение (Image) – Режим (Mode).

Для достижения наилучших результатов, ваш размер фото должен быть 1500-4000 точек в ширину / высоту. Чтобы проверить это, перейдите — Изображение (Image) — Размер изображения (Size Image).

Ваша фотография должна быть Фоновым слоем. Если это не так, перейдите в Слои (Layer) – Новый (New) — Фон из слоя (Background From Layer).

Шаг 2

Если вы используете для работы свое изображение, вы должны сначала создать эффект эскиза, следуя указаниям в этом уроке (https://design.tutsplus.com/tutorials/unfinished-coloured-pencil-sketch-effect—cms-29451). Затем, объедините все слои этой работы в один слой под названием Эскиз и примените его для нашей работы, следуя указаниям ниже.

Если вы будете использовать ту же фотографию, что и я, перейдите в Файл (File) — Поместить встроенные (Place Embedded), выберите файл Эскиз и поместите его на холст, как показано ниже:

2.

Как создать кисти
Шаг 1

В этом разделе мы будем создавать кисти, которые нам понадобятся для этого эффекта. Перейти к меню Файл (File) — Создать (New), чтобы создать новый файл, назовите его Кисти Капли и используйте следующие настройки:

Шаг 2

Перейти в главное меню — Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), чтобы создать новый слой и назовите его Кисть_1. Затем, когда выбран этот слой, выберите Инструмент Перо (Pen Tool) (P), выберите режим инструмента Фигура (Shape), установите заливку (Fill) цветом #000000 и нарисуйте форму капли. Если вы предпочитаете некоторые другие инструменты для рисования, не стесняйтесь использовать их.

Шаг 3

Теперь перейдите в Редактирование (Edit) — Определить кисть (Define Brush Preset), чтобы определить эту форму как кисть, и назовите его Капающая кисть_1.

Шаг 4

Перейти в главное меню — Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), чтобы создать новый слой, и назовите его Кисть_2. Затем, когда выбран этот слой, нарисуйте другую форму капли таким же образом и скройте слой Кисть_1.

Шаг 5

Теперь перейдите в Редактирование (Edit) — Определить кисть (Define Brush Preset), чтобы определить эту форму как кисть, и назовите его Капающая кисть_2.

Шаг 6

Перейти в главное меню — Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), чтобы создать новый слой и назовите его Кисть_3. Затем, когда выбран этот слой, нарисуйте другую форму капли таким же образом и скройте слой Кисть_2.

Шаг 7

Теперь перейдите в Редактирование (Edit) — Определить кисть (Define Brush Preset), чтобы определить эту форму как кисть, и назовите его Капающая кисть_3.

Шаг 8

Перейти в главное меню — Слои (Layer) –Новый (New) – Слой (Layer), чтобы создать новый слой, и назовите его Кисть_4. Затем, когда выбран этот слой, нарисуйте другую форму капли таким же образом и скройте слой Кисть_3.

Шаг 9

Теперь перейдите в Редактирование (Edit) — Определить кисть (Define Brush Preset), чтобы определить эту форму как кисть, и назовите его Капающая кисть_4.

Шаг 10

Перейти в главное меню — Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), чтобы создать новый слой и назовите его Кисть_5. Затем, когда выбран этот слой, нарисуйте другую форму капли таким же образом и скройте слой Кисть_4.

Шаг 11

Теперь перейдите в Редактирование (Edit) — Определить кисть (Define Brush Preset), чтобы определить эту форму как кисть и назовите его Капающая кисть_5. После этого, вы можете закрыть окно файла Кисти Капли.

3. Как создать эффект живописи

Шаг 1

В этом разделе мы будем создавать эффекты рисунка на конкретных областях фотографии. Перейти в главное меню — Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), чтобы создать новый слой, и назовите его Рисунок.

Шаг 2

Теперь скройте слой Эскиз, активируйте слой Рисунок, выберите Инструмент Кисть (Brush Tool) (В) и прокрасьте те области, которые вы хотите включить в картину.

Шаг 3

Зажав клавишу Ctrl, щелкните кнопкой мыши по миниатюре слоя, чтобы выделить прокрашенный вами силуэт. Затем скройте этот слой, нажав на значок Глаз рядом с миниатюрой, выберите фоновый слой и нажмите Ctrl + J на клавиатуре, чтобы создать новый слой, используя выделение. Включите видимость слоя Эскиз и перетащите новый слой, расположив над слоем Эскиз.

Шаг 4

Теперь назовите этот слой Объект, перейдите в Изображение (Image) — Коррекция (Adjustments) – Тени/Света (Shadows / Highlights) и установите параметры: Тень (Shadows) на 20% и Света (Highlights) до 5%, как показано ниже:

Шаг 5

Нажмите Control-J на клавиатуре, чтобы продублировать слой Объект, и, находясь на слое Объект копия, перейдите в Фильтр (Filter) — Усиление резкости (Sharpen) — Резкость (Sharpen), а затем перейдите в Фильтр (Filter) — Другое (Other) -Цветовой контраст (High Pass) и установите радиус (Radius) до 2 пикселей, как показано на рисунке ниже:

Шаг 6

Перейти в Фильтр (Filter) — Усиление резкости (Sharpen) — Резкость (Sharpen), а затем нажмите Control-Shift-U на клавиатуре, чтобы обесцветить этот слой. После этого, измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light). Удерживая зажатой клавишу Ctrl, щелкните мышкой на слое Объект, чтобы выделить оба слоя одновременно (Объект и Копия слоя Объект), и нажмите Ctrl + E на клавиатуре, объединив эти два слоя в один.

Шаг 7

Теперь перейдите в Фильтр (Filter) — Усиление резкости (Sharpen) — Контурная резкость (Unsharp Mask) и установите Эффект (Amount) на 100%, Радиус (Radius) до 2,5 пикселей и Изогелия (Threshold) до 1-го уровня, как показано ниже:

Шаг 8

Перейти в Фильтр (Filter) — Стилизация (Stylize) — Диффузия (Diffuse) и выберите Режим Анизотропный (Anisotropic), как показано ниже. Затем перейдите в Редактирование (Edit) — Трансформация (Transform) — Поворот на90 ° по часовой стрелке (Rotate 90° CW), чтобы повернуть этот слой на 90 ° по часовой стрелке.

Шаг 9

Теперь повторите предыдущие действия снова: перейдите в Фильтр (Filter) — Стилизация (Stylize) — Диффузия (Diffuse) и выберите Режим Анизотропный (Anisotropic). Затем перейдите в Редактирование (Edit) -Трансформация (Transform) — Поворот на90 ° по часовой стрелке (Rotate 90° CW), чтобы повернуть этот слой на 90 ° по часовой стрелке еще раз. После этого перейдите в Фильтр (Filter) — Стилизация (Stylize) — Диффузия (Diffuse) и выберите Режим Анизотропный (Anisotropic) в последний раз и затем перейдите в Редактирование (Edit) — Трансформация (Transform) — Поворот на 180 ° (Rotate 180 °), чтобы повернуть этот слой и вернуть его в исходное положение.

Шаг 10

Назовите этот слой Объект, а затем перейдите в Фильтр (Filter) — Шум (Noise) — Уменьшить шум (Reduce Noise) и используйте настройки, как на изображении ниже:

Шаг 11

Теперь мы собираемся добавить контраст к этому слою. Нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы цвета, а затем перейти к Слои (Layers) — Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) – Карта градиента (Gradient Map), чтобы создать новый корректирующий слой, и назовите его Контраст.

Шаг 12

Примените его как обтравочную маску, щелкнув тонкую линию между слоями в панели слоев, зажав клавишу Alt, или нажмите Ctrl-Alt-G на клавиатуре, а затем измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light), и установите непрозрачность (Opacity) на 35%.

Шаг 13

Перейти в: Слои (Layers) — Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) — Цветовой тон / Насыщенность (Hue/saturation), и назовите его Насыщенность.

Шаг 14

Примените его как обтравочную маску, щелкнув тонкую линию между слоями в панели слоев, зажав клавишу Alt, или нажмите Ctrl-Alt-G на клавиатуре, а затем на панели Свойства (Properties) выставьте следующие настройки:

Шаг 15

Теперь переходим: в Слои (Layers) -Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) — Уровни (Levels), чтобы создать новый корректирующий слой и назвать его Яркость.

Шаг 16

Примените его как обтравочную маску, щелкнув тонкую линию между слоями в панели слоев, зажав клавишу Alt, или нажмите Ctrl-Alt-G на клавиатуре, а затем на панели Свойства (Properties) выставьте следующие настройки:

Шаг 17

Теперь выберите слой Объект, а затем, удерживая клавишу Alt, перетащите этот слой выше слоя Яркость. Вы видите, что слой Объект продублировался и находится выше всех видимых слоев. Затем перейдите в Фильтр (Filter) -Другое (Other) — Цветовой контраст (High Pass) и установите радиус (Radius) до 5 пикселей, как показано ниже:

Шаг 18

Примените его как обтравочную маску, щелкнув тонкую линию между слоями в панели слоев, зажав клавишу Alt, или нажмите Ctrl-Alt-G на клавиатуре, а затем нажмите Ctrl + Shift + U, чтобы обесцветить этот слой. После этого, измените режим наложения этого слоя на Жесткий свет (Hard Light) и назовите слой Усиление.

4. Как создать капли краски

Шаг 1

В этом разделе мы будем создавать капли краски, используя кисти, которые мы создали в начале урока. Создаем новый слой: главное меню -Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer) и назовите его Капли краски.

Шаг 2

Теперь вы должны решить, где вы собираетесь поместить первый потек краски. После этого, используя Инструмент Пипетка(Eyedropper Tool) (I), нажмите на область фигуры, где капля будет брать свое начало, чтобы установить цвет переднего плана, затем выберите Инструмент Кисть (Brush Tool) (В), из созданных нами ранее, и нарисуйте потек краски.

Шаг 3

Повторите тот же самый процесс, чтобы создать больше красок капель. Продолжайте изменять кисти и их размеры, чтобы получить разнообразный эффект. Вот мой результат:

Шаг 4

Теперь переходим к Слой (Layer) — Маска Слоя (Layer Mask) — Показать Все (Reveal All), чтобы создать пустую маску слоя. Затем нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы цвета, а затем X, чтобы инвертировать цвета. После этого, выберите мягкую Кисть (Brush Tool) (В), и прокрасьте черным в местах, где краска начинает вытекать из фигуры девушки, чтобы лучше смешивать ее с первоисточником.

5. Как создать Виньетку

Шаг 1

В этом разделе мы будем создавать эффект виньетки. Перейдите в главное меню — Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), чтобы создать новый слой и назовите его Виньетка.

Шаг 2

Нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы цвета, перейдите в Редактирование (Edit) — Выполнить заливку (Fill) и установите Содержание (Contents) на цвет переднего плана (Foreground Color), режим наложения Нормальный (Normal) и Непрозрачность (Opacity) на 100%, как показано ниже:

Шаг 3

Теперь нажмите Ctrl + A на клавиатуре, чтобы создать выделение холста, и перейдите в Слой (Layer) — Маска Слоя (Layer Mask) — Скрыть выделенную область (Hide Selection), чтобы создать маску слоя, скрывающую выделенную область слоя. Затем нажмите на значок связи между маской слоя и миниатюрой слоя, чтобы разъединить их.

Шаг 4

Активируйте иконку маски слоя и нажмите Control-T на клавиатуре, чтобы преобразовать его, установить ширину и высоту до 85%, как показано ниже:

Шаг 5

Теперь перейдите в Фильтр (Filter) – Размытие (Blur) — Размытие по гауссу (Gaussian Blur) и установите радиус (Radius) в 100 пикселей, как показано ниже:

Шаг 6

Установите непрозрачность (Opacity) этого слоя до 20%.

6. Как создать цветной внешний вид

Шаг 1

В этом разделе мы будем создавать цветной внешний вид. Перейти: Слои (Layers) — Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) — Curves (Кривые), чтобы создать новый корректирующий слой кривых и назовите его Цвет.

Шаг 2

Теперь выставите для этого корректирующего слоя следующие настройки:

Вы сделали это!

Поздравляем, вы преуспели! Вот окончательный результат:

Если вы хотели бы создать еще более продвинутый эффект, как показано ниже, эскиз с капающей краской и 3D Объемный эффект, используя только один щелчок, посмотрите мои работы здесь Wet Paint Photoshop Action.

Автор: Marko Kozokar

Потрясающие Экшены: Создаём Эффект Масляной Живописи

What You’ll Be Creating

Добро пожаловать на очередной урок из серии Photoshop за 60 секунд, в котором вы узнаете про техники, а также возможностях программы Photoshop всего за минуту!

Photoshop за 60 секунд: Эффект Масляной Живописи

Традиционная живопись требует удивительного терпения и много времени, чтобы создать невероятное произведение искусства. Но если у вас нет времени, вы всё ещё можете создать замечательный эффект, скачав Экшен Photoshop от Envato Market.

Посмотрите это короткое видео ниже, чтобы увидеть, как можно мгновенно преобразовать любую фотографию! Попробуйте применить этот эффект к цветку и портретным изображениям из этого урока.

Создаём Эффект Масляной Живописи в программе Photoshop

Я использую этот женский портрет, чтобы испытать этот Экшен Масляная Ретушь.

Вначале загрузите экшен в свою программу Photoshop, для этого идём Окно — Экшены (Window > Actions), далее, в окне панели Экшены (Actions), щёлкните по значку в верхнем правом углу и в выпадающем меню, выберите опцию Загрузить Экшены (Load Actions).

Откройте свою любимую фотографию в программе Photoshop, далее, выберите установленный экшен и нажмите кнопку Выполнить операцию (Play).

Проведите коррекцию своей фотографии, для этого поэкспериментируйте со слоями в созданной новой группе HDR Масляная Живопись (HDR Oil Retouch). Отключите фильтр Цветовой Контраст (High Pass Filter), а также поиграйте с Непрозрачностью (Opacity) корректирующего слоя Экспозиция (Exposure).

Вы также можете поиграть с красками путём добавления корректирующего слоя Цветовой Баланс (Color Balance) в качестве эксперимента.

Хотите увидеть это в действии? Посмотрите видео выше, чтобы увидеть урок в действии.

Немного информации

Создайте больше потрясающих эффектов в программе Photoshop, посетив следующие уроки, которые указаны ниже.

60 секунд?!

Данный видео-урок представляет серию коротких видео-уроков на сайте Envato Tuts+, в которых мы представляем вам различные темы за 60 секунд — ровно столько, чтобы заинтересовать вас. Оставляйте свои комментарии об этом видео, а также, что еще вы хотели бы увидеть в следующий раз за 60 секунд!

Установка фильтра масляной краски, когда он неактивен

Фильтр масляной краски неактивен? Вы получаете сообщение об ошибке, что фильтр масляной краски недоступен при попытке запустить действие «Cartoonizer»?

Вышеупомянутые проблемы указывают на то, что Photoshop CC и ваша видеокарта плохо работают вместе. Когда это происходит, ряд функций Photoshop CC становятся недоступными:

  • Масляная краска
  • Искажение перспективы
  • Scrubby zoom
  • Эти 3 фильтра визуализации: Пламя, Рамка изображения, Дерево
  • Вид с высоты птичьего полета
  • Быстрое панорамирование
  • Гладкая кисть для изменения размера

Давайте рассмотрим возможные причины и попробуем устранить проблему:

1.OpenCL был деактивирован после последнего обновления Photoshop.

Это легко исправить:

Нажмите Control + K (ПК) или cmd + K (Mac), чтобы открыть окно настроек .

Щелкните вкладку Performance слева. Убедитесь, что кнопка Use Graphics Processor отмечена флажком:

Затем щелкните Advanced Settings . Убедитесь, что все эти настройки отмечены:


Нажмите OK , чтобы закрыть окно настроек.Перезапустите Photoshop. Если проблема не исчезнет, ​​перейдите к следующему шагу:

2. Файл настроек поврежден.

Следуйте этим инструкциям, чтобы сбросить настройки. Если проблема не исчезнет, ​​перейдите к следующему шагу:

3. Ваша видеокарта не поддерживается.

Если ваша видеокарта старше 4–5 лет, то, скорее всего, она больше не поддерживается в последней версии Photoshop. То же самое относится и к неспециализированным графическим картам: в этом случае ваш компьютер не имеет отдельной видеокарты, но графический процессор (GPU) интегрирован в тот же чип, что и CPU.
Вы можете проверить список неподдерживаемых карт здесь. Следуйте инструкциям ниже, чтобы узнать модель вашего графического процессора:

Если у вас Windows 10:

  • Нажмите Ctrl + Shift + Esc , чтобы открыть диспетчер задач, и щелкните вкладку Performance .
  • Ваша модель графического процессора указана в левом столбце. Нажмите на нее, чтобы узнать больше о карте, версии драйвера и т. Д.

Если у вас Mac, щелкните значок Apple в верхнем левом углу экрана и выберите первый вариант: Об этом Mac .Там указана модель вашей видеокарты.

4. Необходимо обновить драйверы вашей видеокарты.

Всегда проверяйте, что вы используете последнюю версию драйвера для вашей видеокарты.

  • > Если у вас Windows 10, выполните следующие действия в предыдущем разделе (№3), чтобы узнать версию используемого вами драйвера. Затем посетите сайт производителя вашей карты (например, nVidia или ATI), чтобы проверить, используете ли вы последнюю версию.
  • Если у вас Mac, щелкните значок Apple в верхнем левом углу экрана и выберите первый вариант: Об этом Mac .Щелкните «Обновление программного обеспечения » и загрузите последнюю версию драйвера (если она доступна).

Как использовать фильтр масляной краски в Photoshop

Фильтр масляной краски может быть отличным после некоторой настройки.

Как бывший художник, я хотел, чтобы фильтр масляной краски в Photoshop был невероятным. Само по себе это нежелательно. Похоже, кто-то просто накинул на фотографию фильтр и решил, что все кончено. На ум приходят некоторые слова: китч, надуманный, автоматизированный и чушь.

На рынке есть множество отличных плагинов для рисования фотографий, таких как Topaz Impression или Rebelle. Эти плагины используют различные алгоритмы выделения и тени, чтобы изображение выглядело как более естественная нарисованная фотография. Так что, если вы думаете, как эти программы, вы можете творить чудеса с фильтром Photoshop.

В недавнем руководстве Luminosity Masking и Blend If, я показал вам, как разбить изображение на три отдельные области, используя два разных подхода.Первый подход был с использованием Luminosity Masking, который является очень мощным подходом к редактированию фотографий, но он делает статическое выделение. Второй подход заключался в использовании Blend If, который адаптирует свой выбор в зависимости от основных тонов. Подумав о втором методе выделения и фильтре масляной краски, загорелась маленькая лампочка, и я разработал уникальную технику для создания эффекта масляной краски в Photoshop.

В сегодняшнем уроке я покажу вам, как разделить изображение на три отдельные области с помощью Blend If.Затем мы перейдем к фильтру Oil Paint и создадим разные настройки для каждого региона. Этот метод имитирует различные мазки кисти для разных областей фотографии. Это дает гораздо более естественный окрашенный вид.

В этом уроке много чего происходит. Попробуйте следовать собственному изображению. Если вы боретесь, не беспокойтесь, я создал для вас действие, которое выполняет всю работу. Только не забудьте установить соответствующий Экшен для вашей версии Photoshop (CC или CS6).

Скачать действие

Фильтр масляной краски Photoshop CS6: macProVideo.com

Узнайте все о новом художественном фильтре Adobe Photoshop CS6: масляная краска. Дэвид Мугамян показывает, как применить реалистичные эффекты масляной краски к любому изображению или фотографии.

Прошло много времени с тех пор, как Adobe добавила новый творческий фильтр в микс, но Photoshop CS6 предлагает новый художественный фильтр, который понравится многим фотографам. Фильтр масляной краски — это функция с ускорением на графическом процессоре, которая позволяет применять реалистичные эффекты масляной краски непосредственно к вашим изображениям.

Step 1

Откройте изображение в Photoshop, желательно с хорошим диапазоном более светлых и темных тонов.

Шаг 2

Создайте дубликат фонового слоя и преобразуйте его в смарт-объект, щелкнув слой правой кнопкой мыши и выбрав «Преобразовать в смарт-объект». Это гарантирует, что вы можете использовать масляную краску в качестве смарт-фильтра, позволяя изменять настройки в любое время без ухудшения качества активного слоя или исходного фона.

Шаг 3

Выберите Фильтр> Масляная краска .Это откроет новое окно модального фильтра. Первое, что вы заметите, это отсутствие инструментов или кистей; всего несколько простых ползунков управления.

Step 4

Увеличьте масштаб важной части вашего изображения, чтобы вы могли более внимательно оценить эффект каждой из них. В зависимости от размера исходного изображения я предпочитаю для начала увеличивать масштаб до 33% или 50%.

Step 5

Пора поэкспериментировать с настройками! Примечание: нажмите Опция — Отмена (Сброс) в любое время, чтобы начать заново.

Параметры «Стилизация» и «Детализация щетины» обычно добавляют локальный контраст имитируемым мазкам кисти. Другими словами, они создают светлые и темные границы между каждой изогнутой линией или завитком, чтобы эффект казался более выраженным.

Разница между ними в том, что стилизация добавит дополнительной случайности узорам, видимым в мазках кисти, в то время как детализация щетины влияет в основном только на контраст. На анимированном рисунке ниже показана разница (индивидуально) между созданными образами (в то время как другие значения остаются по умолчанию) при перемещении ползунков на противоположные концы спектра.

Параметр «Чистота» дает более выраженный эффект за счет упрощения или добавления уровня детализации, обнаруживаемого при каждом мазке кисти. Эффект почти аналогичен использованию новой кисти по сравнению с грязной кистью с щетиной, склеенной высыхающей краской. Высокое значение чистоты создаст более гладкий, однородный вид, а низкое значение создаст почти «зернистый» вид.

Параметр «Масштаб» изменяет размер рисунков кисти, применяемых к документу.По мере масштабирования их относительное положение будет меняться.

В разделе «Освещение» есть два элемента управления: «Угловое направление» и «Сияние». Угловое направление определяет угол, под которым моделируемый свет падает на поверхность холста, тем самым изменяя восприятие контраста между штрихами. Свет, падающий под одним углом, может сделать обводку яркой, а свет, падающий под противоположным углом (например, 0 против 180), может сделать обводку темной.

Shine регулирует общую интенсивность эффекта масляной краски.Вы можете думать об этом как о элементе управления непрозрачностью с эффектом, наложенным на изображение.

Step 6

Как только вы почувствуете, что делает каждый ползунок, попробуйте установить чистоту, детализацию щетины и масштаб таким образом, чтобы они соответствовали размеру и количеству деталей на вашей фотографии. Для этого изображения я использовал меньше деталей и более плавные штрихи, потому что волны и облака, как правило, не содержат много деталей.

Step 7

Уменьшите масштаб, и если вам все еще нравится вид деталей и мазков кисти, измените угловое направление и блеск по своему вкусу.Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы увидеть готовый результат в Photoshop! Каждый раз, когда вы хотите внести изменения, дважды щелкните элемент «Масляная краска» под выбранным слоем, и вы вернетесь к своим настройкам.

Дэн Мугамян

Дэн Мугамян — опытный фотограф и преподаватель Photoshop с 20-летним опытом. Он также имеет большой опыт работы с Lightroom, Aperture, Photoshop Elements и другими продуктами для обработки изображений. Как ветеран их программ тестирования, Дэн сотрудничал с Adobe Systems, помогая улучшить многие из основных функций Photoshop, Lightroom и Elements.Как педагог, Дэн стремится помочь фотографам всех уровней максимально эффективно использовать цифровые рабочие процессы. Советы по редактированию RAW, маскировке слоев, альфа-каналам, настройке изображения, фотографии HDR, фокусировке и световым эффектам, а также коррекции перспективы — вот лишь несколько примеров тем, которые он затрагивает. Следуйте за Дэном в Twitter: http://twitter.com/colortrails Google Plus: https://gplus.to/Colortrails Facebook: http://facebook.com/ColortrailsTips

Oil Paint Disabled — Ask Tim Gray

Сегодняшний вопрос: Как включить фильтр масляной краски в Photoshop? Почти все остальное выделяется для использования, кроме масляной живописи, когда я перехожу к стилизации в меню фильтра.

Быстрый ответ Тима: Фильтр Oil Paint в Photoshop может работать со слоями изображений для изображений RGB в 32-битном режиме на канал (например, для изображений HDR), 16-битном на канал или 8-битном на канальном режиме. . Пока эти условия выполняются, фильтр будет доступен, выбрав в меню «Фильтр»> «Стилизация»> «Масляная краска».

Подробнее: Хотя фильтр «Масляная краска» в Photoshop можно использовать с большинством типичных изображений, существует несколько ограничений для работы с этим фильтром.Если соответствующие условия не выполняются, фильтр масляной краски будет отключен (затемнен) в подменю «Фильтр»> «Стилизация».

Во-первых, я хотел бы убедиться, что вы работаете в цветовом режиме RGB. Если, например, вы преобразовали изображение в цветовой режим CMYK, вы не сможете применить фильтр «Масляная краска». Если вы работаете с изображением в градациях серого, вы можете преобразовать его в режим RGB, выбрав в меню «Изображение»> «Режим»> «Цвет RGB». Если вы работаете с версией изображения CMYK, я рекомендую вернуться к исходному изображению, чтобы создать новую интерпретацию RGB.

Затем убедитесь, что вы выбрали слой изображения (а не корректирующий слой), прежде чем пытаться выбрать фильтр масляной краски из меню. Фактически, я рекомендую либо создать новый слой «штамп, видимый» наверху стека слоев, либо создать сплющенную копию основного изображения перед применением фильтра масляной краски.

Вы можете создать слой «видимый штамп» (по сути, плоскую копию вашего изображения над всеми существующими слоями), сначала щелкнув миниатюру самого верхнего слоя на панели «Слои».Затем удерживайте клавиши Ctrl + Alt + Shift в Windows или клавиши Command + Option + Shift в Macintosh. Удерживая эти клавиши, сначала нажмите клавишу «N», чтобы создать новый слой, а затем нажмите клавишу «E», чтобы создать «видимую печать» версии изображения на этом слое.

Вы также можете выбрать в меню «Изображение»> «Дублировать», чтобы создать новую копию текущего изображения. В диалоговом окне «Дублирование изображения» вы можете включить флажок «Дублировать только объединенные слои», чтобы созданная вами копия была плоской, а многослойное изображение оставалось открытым в Photoshop.

С помощью любого из этих подходов вы можете применить фильтр масляной краски либо к слою «видимый штамп», который вы создали в верхней части палитры «Слои», либо к сплющенной копии изображения. Опять же, как отмечалось выше, в любом из этих случаев изображение все равно должно быть в цветовом режиме RGB.

Таинственные исчезающие фильтры в Photoshop


Если вы используете фильтры в Photoshop CS6, Creative Cloud (CC) или CC2014, вы можете заметить, что некоторые из ваших старых фаворитов отсутствуют.Некоторые (к сожалению) ушли навсегда, а другие просто найти труднее. Итак, вот что вам нужно знать об исчезнувших фильтрах, как сделать те, которые скрыты, более доступными и почему это может быть важно.

Идет… Идет… Ушел!

Впервые в Photoshop CC 2014. Из этой версии ушел фильтр масляной краски. Это был единственный оставшийся фильтр, когда поддержка плагина Pixel Bender была удалена из Photoshop CS6.

Из этой версии также исчезло расширение Kuler, к которому можно было перейти, выбрав Window> Extension> Kuler, а также Mini Bridge.Кроме того, больше не поддерживаются любые старые панели расширения на основе Flash. Тем не менее, есть новое расширение Kuler на основе HTML с другим набором функций, которое вы можете загрузить с Adobe здесь.

Отсутствует, но не пропал…

В Photoshop CS6, CC и CC2014 некоторые группы фильтров отсутствуют в меню «Фильтр». Отсутствуют группы «Художественный», «Мазки кистью», «Искажение», «Эскиз» и «Текстура». Сами фильтры по-прежнему доступны в галерее фильтров, но фактические параметры меню для этих фильтров больше не отображаются по умолчанию.

К счастью, вы можете восстановить эти фильтры в меню «Фильтр». Для этого перейдите в диалоговое окно «Настройки» на Mac, выбрав Photoshop> Настройки (на ПК выберите «Редактировать»> «Настройки»). Щелкните группу настроек «Подключаемые модули», найдите и установите флажок «Показать все группы и имена галереи фильтров» и нажмите «ОК».

Если группы фильтров не появляются в меню «Фильтр» сразу, закройте и снова откройте Photoshop.

Вам может быть интересно, есть ли реальная причина для возврата этих фильтров в меню «Фильтр», когда все они все еще доступны через Галерею фильтров.Ответ заключается в том, что существует разница в том, как фильтр упоминается в палитре слоев в зависимости от того, выбираете ли вы его в меню или в галерее фильтров.

На изображении ниже я сначала выбрал слой изображения и выбрал «Фильтр»> «Преобразовать для смарт-фильтров», чтобы сделать слой смарт-объектом. Затем я применил к фотографии фильтр Diffuse Glow, выбрав «Фильтр»> «Галерея фильтров». Я выбрал группу фильтров «Искажение», применил фильтр «Диффузное свечение» и нажал «ОК».

В палитре слоев для этого фильтра просто указано «Галерея фильтров», там нечего сказать, какой фильтр был применен к изображению. Еще хуже, если бы я применил несколько фильтров таким образом, чтобы каждая запись в палитре «Слои» читала «Галерею фильтров», поэтому у меня нет видимой индикации того, какие фильтры были применены и в каком порядке.

Сравните это с изображением ниже, где я применил фильтр «Мастихин», выбрав «Фильтр»> «Художественный»> «Мастихин»> «ОК», и на палитре «Слои» отображается имя фильтра.Таким образом, даже несмотря на то, что настройки для фильтра применяются с помощью диалогового окна «Галерея фильтров», сам факт того, что фильтр был изначально выбран из меню «Фильтр», приводит к тому, что имя фильтра отображается под слоем смарт-объекта вместо менее полезной «Галерея фильтров». ».

Это тот случай, если вы применяете несколько фильтров из меню «Фильтр», а также если вы выбираете один фильтр из меню, а затем передумаете и применяете другой, когда появляется Галерея фильтров.Похоже, что триггером является то, что вы запускаете процесс применения фильтра в меню, а не через галерею фильтров.

Если вы часто используете фильтры, лучше, чтобы они отображались в меню «Фильтры» и использовали их из этого меню, а не из галереи фильтров.

Опция фильтра масляной краски

Если вы оплакиваете исчезновение фильтра масляной краски в Photoshop CC 2014, есть несколько вариантов. Один из вариантов — сохранить старую версию Photoshop на вашем компьютере, чтобы вы могли использовать эту версию, когда вам нужно использовать этот фильтр.

Если вы используете Windows, существует подключаемый модуль только для Windows под названием GREYCsturation, о котором вы можете найти более подробную информацию здесь. Это фильтр с открытым исходным кодом, обычно используемый для шумоподавления, который будет использоваться в качестве фильтра масляной краски, который устанавливается внутри Photoshop. Убедитесь, что вы загрузили правильную версию для своей версии Windows (есть версии x86 и x64), распакуйте файл и скопируйте файлы 8bf и bin в папку Plug-ins. Затем вы найдете фильтр в категории «Фильтры»> «Шум».На сегодняшний день для этого фильтра нет эквивалента для Mac.

Некоторые сайты также предлагают вам попробовать Pixel Bender Accelerator для Photoshop, который позволяет запускать файлы Pixel Bender в Photoshop CS6 и более поздних версиях. Это пригодится вам, если вы хотите получить доступ к фильтрам Pixel Bender, которые доступны в виде файлов .pbk. К сожалению, фильтр масляной краски никогда не распространялся в виде файла .pbk, поэтому кажется, что, несмотря на предложения об обратном, это приложение не будет использоваться для получения доступа к фильтру масляной краски.

Тем не менее, это приложение отлично подходит для работы с фильтрами Pixel Bender в более поздних версиях Photoshop, поэтому, если это то, что вы хотите сделать, на него стоит взглянуть.

Эффект светящейся окраски с использованием масляного фильтра

В сегодняшнем уроке мы собираемся объединить две из моих любимых техник — монтаж с мягким светом и фильтр масляной краски — для создания захватывающего живописного эффекта с более мягкими и яркими деталями, чем это было бы возможно при использовании только масляной краски. Малярный фильтр.

Шаг 1. Откройте фотографию с большим количеством разноцветных деталей

Этот метод лучше всего работает с объектами с большим количеством мелких красочных деталей, такими как осенняя листва, цветущие деревья или луга полевых цветов.

Шаг 2: Используйте уровни, чтобы передержать оригинал

Эффект Soft-Glow, который мы применим на следующем шаге, существенно затемняет фотографию, поэтому мы начнем наш процесс с передержки фотографии, чтобы компенсировать этот эффект затемнения.Удерживая Option (ПК: Alt), выберите «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Уровни». В диалоговом окне «Новый слой» измените режим на «Экран».

Нажмите ОК. Откройте панель «Гистограмма» («Окно»> «Гистограмма»).

Если есть заметный всплеск на дальней правой стороне (указывающий на размытые блики), откройте панель «Слои» и уменьшите непрозрачность слоя «Уровни» до тех пор, пока всплеск не отодвинется немного от правого края.

Шаг 3. Добавьте эффект мягкого свечения

Удерживая нажатой клавишу Option (ПК: Alt), выберите «Слой»> «Объединить видимые», чтобы создать составной слой наверху стопки слоев.В верхней части панели «Слои» измените режим наложения с «Нормальный» на «Умножение». Обратите внимание, как сцена темнеет, а цвета усиливаются.

Для неразрушающего, полностью обратимого редактирования преобразуйте слой в смарт-объект, выбрав «Фильтр»> «Преобразовать для смарт-фильтров». Теперь мы добавим эфирное свечение, выбрав «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Выберите значение радиуса, которое дает ощущение сказки и смягчает некоторые мелкие детали.

Нажмите ОК.

Шаг 4. Добавьте эффект масляной краски

Удерживая Option (ПК: Alt), выберите «Слой»> «Объединить видимые», чтобы создать еще один составной слой наверху стопки слоев. Выберите «Фильтр»> «Преобразовать для смарт-фильтров». В меню «Фильтр» выберите «Масляная краска». В нижнем левом углу диалогового окна увеличьте масштаб сцены до 50 или 100%. Исследуйте все шесть ползунков, пока изображение не станет красивым, светящимся масляной краской.

Нажмите ОК.

Шаг 5: Выборочная раскраска в свете

Чтобы завершить эффект, мы воспользуемся корректирующим слоем Curves и его маской, чтобы выборочно нарисовать свет в сцене. Выберите «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Кривые». Когда появится диалоговое окно «Новый слой», нажмите «ОК». На панели «Свойства» щелкните значок «Рука со стрелками», чтобы активировать элементы управления на изображении.

Наведите указатель мыши на область, где вы хотите добавить свет (например, на дорогу в этом примере), и перетащите вверх, чтобы осветлить все области на фотографии, которые имеют аналогичное тональное значение.

Убедитесь, что маска слоя «Кривые» активна, и нажмите Command-I (ПК: Control-I), чтобы залить маску черным цветом. Возьмите белую кисть с мягкими краями и непрозрачностью 50% и начните закрашивать области, где вы хотели бы видеть больше света. Создайте эффект, закрашивая области более одного раза.

Вот завершенный эффект.

А вот и поперечный разрез при 50% увеличении.

Фотография Марка С. Джонсона
msjphotography.com

Как применить к фотографии эффект масляной живописи?

Как применить к фотографии эффект масляной живописи? — Обмен стеками графического дизайна
Сеть обмена стеков

Сеть Stack Exchange состоит из 176 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.

Посетить Stack Exchange
  1. 0
  2. +0
  3. Авторизоваться Зарегистрироваться

Graphic Design Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для профессионалов, студентов и энтузиастов графического дизайна.Регистрация займет всего минуту.

Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу

Кто угодно может задать вопрос

Кто угодно может ответить

Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх

Спросил

Просмотрено 9к раз

Я действительно хочу создать такой эффект, когда кажется, что человек распадается, но я понятия не имею, как это называется:

Исела

26k1010 золотых знаков7070 серебряных знаков115115 бронзовых знаков

Создан 23 дек.

пользователь3102126

19322 серебряных знака 77 бронзовых знаков

1

Спасибо за подсказку Балы в комментарии…. Нашел первоисточник фото ….

Это просто фильтр масляной краски Adobe Photoshop

Вот один с такими настройками:

Это совершенно новое изображение, созданное с помощью фильтра масляной краски на той же исходной фотографии. Это не просто репост вашего образца изображения.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *