Рисунок на гитаре, чехле для телефона…: 500 грн

1. Фриланс
2. Дизайн
   1. Курьерские услуги
   2. Домашний мастер
   3. Клининговые услуги
   4. Логистические и складские услуги
   5. Мебельные работы
   6. Ремонт техники
   7. Отделочные работы
   8. Строительные работы
   9. Бытовые услуги
   10. Фото- и видео- услуги
   11. Работа в Интернете
   12. Реклама и маркетинг
   13. Разработка сайтов и приложений
   14. Услуги для животных
   15. Бюро переводов
   16. Организация праздников
   17. Услуги репетиторов
   18. Услуги тренеров
   19. Услуги красоты и здоровья
   20. Деловые услуги
   21. Ремонт авто
   22. Услуги для Prom. ua
3. Рисунки и иллюстрации
   1. Разработка логотипов
   2. Дизайн интерьера
   3. Дизайн сайта
   4. Дизайн полиграфии
   5. Услуги печати
   6. Дизайн баннеров
   7. 3D дизайн
   8. Разработка инфографики
   9. UX/UI дизайн
   10. Другое в дизайне

Украшу рисунком гитару, барабаны и другие музыкальные инструменты, чехол для телефона, предмет мебели, стены и тд. Помогу подобрать индивидуальный дизайн и создам уникальный рисунок. Стоимость работы зависит от размера рисунка и сложности работы. Так как можно просто сделать рисунок, а можно полностью перекрашивать инструмент.

Похожие объявления

• Маргарита Т.

  Рисунок на линейке

  Рисунок акриловыми красками, покрыто акриловым лаком. Цена зависит от колличества рисунка (указано за 20 см линейки полностью разрисованой).

• Евгения Р.

  Роспись стены в квартире

  С радостью украшу Ваш дом художественной росписью стен, сделаю всё красиво и качественно, помогу подобрать подходящий интерьеру и вдохновляющий Вас рисунок! От размера росписи, уровня детализации (сложности изображения), покрытия стены и сроков исполнения и зависит цена, материалы включены)) Обр…

• Анастасия У.

  Рисунки на одежде, обуви, сумках

  Рисую на одежде. Это могут быть футболки, а так же любая другая одежда, сумка, обувь и тд. Футболку можете предоставить вы, или же купить у меня подобрав размер. Вся остальная одежда предоставляется вами. Можно изобразить тот рисунок, который вы, например, нашли в интернете или же сделать свой …

в «Манеже» собрали наследие Цоя — Российская газета

В этом году Виктору Цою исполнилось бы 60. В родном Петербурге день рождения музыканта — 21 июня — отметят грандиозным концертом воссоединившихся «Кино», а в Москве до лета решили не откладывать и открыли выставку «Виктор Цой. Путь героя» — с 15 января она заработала в Манеже. Три тысячи квадратных метров, 11 залов и абсолютно все наследие одного из главных отечественных кумиров, собранное в одном месте — такого еще не было.

На этой выставке все поют. Если вы вдруг приспустите наушники (их вместе со смартфоном выдают перед входом), то услышите, что каждый что-то напевает себе под нос и — да, да! — вы тоже. Песни «Кино» ведут из зала в зал, играют при приближении к экспонатам, иногда — прерываются на интервью или архивные концертные записи. Так работает геолокация, которая сама определяет ваше местонахождение в Манеже и включает нужное сопровождение. Все, что вам нужно, — просто идти.

«Приходите ко мне в котельную, к десяти!» — зовет нас Виктор Цой, и мы уже здесь — в сумрачном помещении с топкой и кучами угля. В котельной на улице Блохина, прозванной позже «Камчаткой», музыкант проработал несколько сезонов и перелопатил тонны. Здесь собиралась вся неформальная тусовка Ленинграда, сегодня — это место паломничества. И пока играет «О-о-о, это странное слово Камчатка», мы можем посмотреть, отрывки из фильма «Йа-хха» Рашида Нугманова, увидеть роспись Виктора в журнале дежурств и адресованные ему записки от сменщиков.

Помните ли вы, как выглядят аудио-кассеты? В следующем зале они встретят нас впечатляющими размерами, крутящейся пленкой и расскажут о каждом альбоме в дискографии «Кино». Тут же — варианты обложек, листы из блокнота Виктора Цоя со строчками песен и зарисовками на полях… А в центре — одно из самых мощных впечатлений: три гитары музыканта.

— Для меня в принципе все то, что удалось собрать на выставке — круче, чем «Мстители». Но когда я увидел три гитары отца вместе, я был поражен. Вот так рядом они впервые, — говорит сын Виктора Цоя Александр.

Архив семьи — очень важная часть экспозиции. Папа Виктора — Роберт Максимович — передал для выставки вещи, которые раньше никогда не покидали его дома. Вырезанные музыкантом маски из дерева и пепельницы, ученические рисунки… Рядом — подборка видеокассет: конечно же, боевики с кумирами — Брюсом Ли и Арнольдом Шварценеггером. А один из первых экспонатов предоставила Джоанна Стингрей — популяризатор русского рока в Америке и подруга «Кино». Это записка от Виктора на английском, где он сожалеет, что не смог проводить ее, и просит — если удастся продать что-то из его картин за океаном, купить ему на вырученные деньги часы и кроссовки. Джоанна, конечно, просьбу выполнила, а еще с присущим ей энтузиазмом договорилась с Энди Уорхолом, чтобы тот подписал советским друзьям банки с супом Кэмпбелл.

— Я знала Уорхола и как-то решила показать ему искусство моих друзей, русских художников из Ленинграда — Виктора Цоя, Африки, Тимура Новикова и других. Когда он увидел их картины, то превратился в совсем другого человека. Обычно холодный, безэмоциональный, словно растаял. Конечно, он не думал, что я притащу ему 20 банок супа, но все равно старательно под мою диктовку выводил — «Виктору», «Борису» (Гребенщикову — прим. «РГ»), — рассказывает Стингрей.

Для нее самой один из самых удивительных экспонатов — билет из Диснейленда, куда они ездили вместе с Виктором, который тот сберег:

— Я очень удивилась, когда увидела этот билет! Я ведь не задумываясь сразу их выкидывала, как мусор. А он сохранил.

Сохранил Виктор и ту самую банку супа — она есть на выставке. В отличие от, например, Георгия Гурьянова — барабанщик «Кино», сам будучи не менее экстравагантным художником, чем Уорхол, церемониться не стал и американский презент просто съел.

Жемчужина этого путешествия по пути героя — зал, в котором выставлены картины Виктора Цоя. Курирует его музейно-выставочный центр «РОСИЗО» — единственное государственное учреждение, в собрании которого имеется работа музыканта. Знаменитых цоевских квадратных человечков знают, наверное, все — они бегают, кричат, летают, размахивают руками и еще много чего, но открытием для многих может стать, что Цой прекрасно справлялся с классическими сюжетами, экспериментировал, рисуя на кухонной клеенке и упаковочном поролоне, одним из первых делал поистине концептуальные высказывания — как, например, полотно «Картину нарисовать не успел». В витринах — баночки с краской, кисти, и фломастеры. Те самые, которыми в 1990-м он нарисует одну из последних, пророческую картину «Дорога» с человеком за рулем.

На этой выставке все поют. Каждый что-то напевает себе под нос, и вы — тоже 

Дорога и поставила точку. Шокирующий, последний экспонат — кассета, подвешенная в разорванном пространстве. На бумажной ленте подписано: «Новые». Это значит, что на ней музыка группы «Новые композиторы». Именно эту кассету Виктор слушал во время аварии. Строчку, на которой запись остановилась, каждый может услышать в своих наушниках.

«Вот дорога моя, ей не видно конца, мне не видно конца, я не помню лица…» — так пел Цой давно-давно, звонким, почти детским голосом и еще даже не в «Кино». И ведь все так. Только лицо мы помним.

Не только песни, но и внешний облик Виктора Цоя стал настоящей легендой. Фото: фото Александра Чумичева и Александра Шогина / Фотохроника ТАСС

Прямая речь

Дмитрий Мишенин, автор концепции и куратор выставки:

— Эта выставка уникальна тем, что собрала абсолютно все то настоящее, что присутствует в этом мире, оставшееся от Виктора Цоя. Самое главное, что мы хотели показать — Цой не только музыкант и поэт, это и большой художник, кинозвезда, в конце концов, обычный турист. Я бы сказал, что эта выставка — визуализация одного из самых популярных граффити в нашей стране «Цой жив!».

Ольга Галактионова, генеральный директор музейно-выставочного центра «РОСИЗО»:

— Виктор Цой — настоящий герой, такой, которых мы на нашем веку, наверное, уже не встретим. В зале «Искусство» мы представляем 76 его работ, более 30 из них экспонируются впервые. Одна его работа — ученический рисунок — хранится в нашем фонде, и это наша большая гордость. Виктор Цой — художник, причем в самом широком смысле слова.

Что еще?

Фото: предоставлено пресс-службой выставки

Черная куртка Виктора Цоя. Куртку, в которой Цой запечатлен на большинстве фото и концертов, можно увидеть в зале «Стиль». Но Виктор не был бы Виктором, если бы не доработал ее дизайн собственноручно: перекрасил молнию в зеленый цвет, пришил несколько страз. При своем лаконичном образе, Цой был и остается иконой стиля. Во многом благодаря выдумке: он носил клипсы как кольца, типсы на воротник рубашки трансформировал в броши… После смерти Виктора все его личные были сложены в коробки и не открывались до этого момента.

Фото: предоставлено пресс-службой выставки

Инсталляция по мотивам фильма «Игла». Зал, посвященный культовому фильму и его продолжению, поражает белоснежной фигурой Виктора Цоя — воспроизводящей последнюю сцену фильма, где музыкант стоит на коленях с зажигалкой в руках.

Фото: предоставлено пресс-службой выставки

КиноПланетарий. Зал об окружении Виктора Цоя. Он сам, конечно, ослепляющая звезда по имени Солнце, вокруг которой движутся еще множество планет — это его семья, друзья, коллеги по сцене, которых мы увидим и услышим на экранах.

Справка «РГ»

Выставка «Виктор Цой. Путь героя» будет открыта в Манеже до 15 апреля. Для входа необходим QR-код. Подробную информацию можно узнать на сайте проекта.

Человек с гитарой рисунок поэтапно. Как нарисовать гитару карандашом поэтапно

Чтоб нарисовать гитару, необходимо взять бумагу, ластик, цветные карандаши или гуашь и простой карандаш.

Гитара — это музыкальный струнный инструмент, корпус должен быть симметричным, должны быть выдержанны пропорции согласно грифа — палка, где струны. По цвету может быть разная и с различными узорами.

Нарисовать гитару поэтапно с помощью карандаша можно.

На сегодняшний день таких примеров в интернете очень много.

Каждый старается показать, как лучше и быстрее нарисовать гитару карандашом.

Мне понравился такой вот способ рисования, где надо иметь всего лишь чистый белый лист бумаги и простой карандаш:

Нарисовать гитару не сложно, главное прорисовать корпус, единственная загвоздка — это струны и мелкие детали, возможно с ними могут возникнуть проблемы, тяжело будет аккуратно их изобразить.

Для того чтобы нарисовать обычную гитару используем следующие этапы:

А теперь попробуем нарисовать электро-гитару :

В итоге все получилось очень красиво — просто как настоящие гитары!

Нарисовать гитару карандашом поэтапно достаточно легко, если прибегнуть к помощи одной из пошаговых инструкций, например вот такую:

Если Вы хотите нарисовать гитару вместе с ребнком, можно попробовать нарисовать е вот по этой схеме:

Гитару рисовать довольно просто. Важно нарисовать ровный грифель — это то место где расположены струны. И саму гитару с отверстием. Конечно лучше рисовать с натуры, но если у вас нет гитары можно просто срисовать у нас на БВ, рисунков здесь предостаточно.

Можно изучить и такое, поэтапное рисование гитары. Начинаем рисование с горизонтальной линии, потом, для рисования гитары, очень удобно использовать циркуль. Все, более подробные шаги, рисования акустичекой гитары, можно увидеть на видео уроке.

Перед тем как нарисовать гитару, сначала рассмотреть из чего она состоит, если нет своей гитары, то можно найти фото в интернете.

Сначала нарисовать гриф гитары, это вытянутый вертикально прямоугольник и два круга, снизу побольше, сверху поменьше. Рисунок делаем тонкими линияи, чтобы после легко убрать лишние линии, подправить ошибки. Рисуем деку, а чуть выше резонаторное отверстие. На грифе нарисовать шесть точек, которые отделить горизонтальной линией.

Гитару с помощью карандаша поэтапно можно нарисовать любую. Определитесь сначала какую гитару вы хотите изобразить: классическую акустическую шестиструнку, бас гитару, электро-гитару или оригинальную подругу рок звезды?:)

И так любая гитара состоит из двух основных частей: грифа и корпуса или кузова. Рисуем овал-это наш корпус, пририсовываем к нему вертикальную (или горизонтальную) палочку или вытянутый овал.

А далее рисуем корпус, можно нарисовать классический, который фигуру женщины напоминает:), а можно придумать свой, как на картинке выше. С грифом обстоят дела проще рисуем головку грифа и в зависимости от нашей фантазии рисуем колки на одной стороне или по двум сторонам головки.

Бы современный стиль музыки мы б не взяли, будь то кантри, рок, джаз, блюз, шансон и даже классика, во всех них мелодичной нотой звучит гитара. Она издает и нереальные басы, и заводные переборы и грустные баллады. Как вы уже догадались, наш урок пойдет о том, как нарисовать гитару карандашом.
Вы наверно сами знаете, что гитара, как женщина – обладает идеальной формой, нежна и ласкова при заботливом обращении и не покорна и загадочна для тех, кто с ней незнаком. Как и женщины, гитары очень разные. Акустические и электрогитары, соло, ритм и бас гитары, классические, фламенко, фолк и джаз гитары, обычные, безладовые и слайдовые, пяти, шести, семи и даже двенадцатиструнные.
В современном мире они стали символом рок культуры, символом музыки. Все мальчики когда-то хотели играть как Курт Кобейн или Боно из U2, много часов провели они за приставкой Guitar Hero, что б потом блеснуть талантом и завоевать расположение девочек.
Виртуозом игры на этом инструменте мир считает Джими Хендрикса. Он делал с ней то, что музыканты того времени даже не могли вообразить. Настоятельно рекомендую не только послушать его, но и посмотреть, как он это делал. Но в нашем уроке мы рассмотрим не как рисовать электрогитару, а обычную, акустическую.
Для начала рассмотрим строение этого струнного инструмента, который является самым известным и распространенным в мире. Корпус состоит из деки, подставки к которой крепятся струны и резонаторного отверстия, которое помогает извлекать звук. Гриф же состоит из ладов, ладовых порожков, верхнего порожка, колкового механизма, с помощью которого настраивается гитара и собственно струн (металлических или нейлоновых). Играть на ней можно как пальцами, так и специальным медиатором.

Перед тем, как нарисовать музыкальные инструменты очень важно не только понять их строение, но и попробовать на них сыграть. Думаю, у вас найдется друг, увлекающийся игрой на ней, а то и участник рок, джаз, кантри или фламенко коллектива.
Так же я б посоветовал включить акустическую гитарную музыку во время рисования. Например, я слушаю альбом Александра Васильева «Черновики». Он очень мелодичен и помогает сконцентрироваться. Так же желательно, что б перед вами была гитара. Рисунок карандашом выходит намного лучше если мы видим то, что рисуем
И так начнем! Все очень просто! Рисуем вытянутый вертикально прямоугольник, который послужит грифом. Далее изобразим два круга один на другом, снизу больший, сверху поменьше. С них мы нарисуем деку. Чуть выше от их сечения рисуем резонаторное отверстие, которое у большинства гитар круглое и подставку. В верхней части прямоугольника рисуем шесть точек, и отделяем их горизонтальной линией.
Теперь соединяем два круга плавной, как женская талия, линией. Ненужные нам линии стираем ластиком, что б они не портили нам картину. Вернемся к колковому механизму. С точек, которые мы недавно нанесли, нам предстоит сделать маленькие регуляторы натяжки струн. Деку можно приукрасить каким-то узором, например, так называемой каплею. Ну и, конечно же, струны. Их рисовать следует под линейку, или, если ее нет, любой предмет с хоть одной ровной стороной. Ну и финальным штрихом будет обведение контуров более жирной линией.
Теперь вы с гордостью можете показать эту гитару друзьям! Если вы хотите узнать, как рисовать музыкальные инструменты пишите нам, и мы сделаем урок специально для вас. Надеюсь, это было не сложно, это по любви!

2.

3.

взято с сайтаhttp://dayfun.ru/archives/4117

Струны крепятся к подставке (на плоскости она выглядит как полоска). Под углом примерно в 45° к нижней стороне листа проведите прямую линию – ось. Она нужна, чтобы нарисованная гитара казалась симметричной. Примерно посередине деки нарисуйте розетку. Гитара – отнюдь не плоский инструмент, она имеет объем. Поэтому нужно нарисовать боковую деку. Из углов нижней части «восьмерки» опустите вниз перпендикуляры. Нарисуйте дугу, параллельную контуру розетки в той части, что находится ближе к грифу. Уточните линии подставки – она может иметь форму трапеции, например.

Чтобы оставить комментарий, вам необходимо войти или зарегистрироваться. FISТолько один урок по этой теме… Что с этой гитарой?

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или акварельные краски. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента.

Создайте удлинённый прямоугольник, для грифа гитары.

Пример рисования карандашом

Для начала мы предлагаем посмотреть, как нарисовать гитару карандашом. Далее обрисуйте контур грифа и его головку. Возьмите более темный карандаш.

Она будет смотреть на нас и в конце мы постараемся ее разукрасить характерными желто-оранжевыми красками. Урок будет очень простым и вам понравится. Посмотрите что должно получиться – очень красиво. Если урок понравился вы можете также попробовать нарисовать вместе с нами робота или простой цветок лотоса.

Гитара — это очень известный струнный музыкальный инструмент. Его основу составляет обычно деревянный корпус, в котором есть отверстие и поверх его натянуты 6 или 7 струн. Немного истории. Предки современной гитары появились еще во 2 тысячелетии до нашей эры в Древней Греции, Риме, Индии, Египте, Средней Азии. На них было меньше струн: две или три. Тогда корпуса этих музыкальных инструментов изготавливались из высушенных крупных тыкв, панцирей черепахи или куска дерева.

Свое название инструмент ведет от древних египетских и греческих своих названий. Игра на гитаре становилась весьма популярной в Средние века в Испании и Италии. Этим инструментов владели и вельможи, и бедные люди. С 19 века гитара стала очень популярна и нашей стране — России. Особенную любовь завоевала гитара с семью струнами.

А с развитием электронных технологий в 20 веке появилась и электрическая гитара. Корпус ее уже был из пластика и она подключалась к электрической сети. Гитара состоит из корпуса с грифом (длинная часть), вдоль него натянуты струны. Они закреплены с одной стороны на подставочке корпуса, а с другой стороны — на так называемой колковой коробке, механизм которой регулирует силу натяжения. Рисуем сейчас поэтапно этот популярный музыкальный инструмент.

Этап 1. Проведем подготовительный этап нашего рисунка. Чертим под линейку прямую от одного угла листа по диагонали в другой угол листа. В нижней части этой прямой рисуем довольно большой овал, часть прямой пересекает его как ось симметрии.

Этап 2. Не выходя в основном за пределы овала, рисуем корпус гитары. Он чем-то напоминает по форме цифру восемь. Чертим плавные изгибы корпуса. Верхняя часть чуть уже, чем нижняя. Между ними есть как бы перетяжка. По прямой начнем рисовать части грифа гитары. Это как бы прямоугольник с несколькими выемками.

Этап 3. Вдоль вспомогательной прямой чертим под линейку длинную часть корпуса гитары — шейку. Она тянется от корпуса вверх и заканчивается расширенной частью.

Этап 5. Затем рисуем на средней части грифа два прямоугольника с винтиками (крепление к корпусу) и показываем натянутые струны. Как это правильно сделать — смотрите в увеличенном виде в окошке. Добавим четыре овальчика на корпус.

Этап 6. Оформляем верхнюю часть гитары. Это место, где находится колковый механизм и специальные винты для регулировки натяжения струн. Рисуем кружочки со столбиками и от них идущие струны. Делаем надпись наверху. Все это показано в увеличенном виде.

Этап 7. Дорисуем наверху барашки — винтики по бокам. А на корпусе оформим дополнительные детальки.

Рассмотрев гитару, вы увидите, что состоит она из корпуса, обычно напоминающего стилизованную цифру 8, и длинного прямого грифа. На корпусе гитары имеется круглая розетка. Струны крепятся к подставке (на плоскости она выглядит как полоска). У грифа имеется головка. Если представить проекцию гитары на плоскости, головка грифа будет казаться параллелограммом или полоской, отходящей от грифа под тупым углом. Проанализировав таким образом «натуру», можете смело начинать рисовать.

С чего начать?

При поэтапном рисовании начинать изображать предмет можно с любого фрагмента. В данном случае удобнее начать с корпуса. Положите лист горизонтально. Под углом примерно в 45° к нижней стороне листа проведите прямую линию – ось. Она нужна, чтобы гитара казалась симметричной. Отметьте на этой линии длину корпуса. Между отметками нарисуйте цифру 8, более узкая и короткая часть которой примыкает к грифу. «Восьмерка» должна быть слегка асимметричной. Половинка, что находится дальше от зрителя, кажется более узкой и короткой. Законы перспективы необходимо соблюдать и в поэтапном рисовании. Скруглите угля между петельками и уберите пересекающиеся линии. У вас получился контур верхней деки.

Гриф и розетка

Примерно посередине деки нарисуйте розетку. Это окружность. Если смотреть на нее под некоторым углом, она выглядит как овал. Так же, как и у корпуса, дальняя часть кажется немного уже и короче той, что ближе к зрителю. Задайте направление грифа – это просто прямая линия, идущая параллельно оси. Под углом примерно в 135° к грифу проведите контур головки.

Коробка

Гитара – отнюдь не плоский инструмент, она имеет объем. Поэтому нужно нарисовать боковую деку. Из углов нижней части «восьмерки» опустите вниз перпендикуляры. Те, что проходят ближе к зрителю, имеют одинаковую длину. Перпендикуляр, идущий от места, где у гитары выемка, будет чуть короче. Соедините концы этих линий плавной кривой, параллельной контурной линии деки. На самой деке нарисуйте подставку – две полоски, идущие параллельно осевой линии.

Объем и тени

Присмотревшись внимательнее к розетке, вы увидите, что через нее можно увидеть нижнюю деку гитары, а также определить толщину верхней. Это все можно передать на рисунке. Нарисуйте дугу, параллельную контуру розетки в той части, что находится ближе к грифу. Уточните линии подставки – она может иметь форму трапеции, например. Можно оставить ее прямоугольной, но тогда нужно посередине провести линию, параллельную длинным сторонам, но немного не доходящую до коротких.

Окончательная прорисовка

Прорисуйте гриф. Проведите вторую контурную линию, параллельную первой. Поперек нарисуйте лады – линии, перпендикулярные контурным. Обведите розетку второй окружностью. Нарисуйте струны – длинные прямые линии, идущие от подставки к грифу. Передайте объем светотенью (можно выемку заштриховать мягким карандашом или сделать пятно, а потом его растереть).

Фортепьянный метод запоминания нот на грифе гитары

На мой взгляд, эта картинка вообще самодостаточна, поскольку при помощи довольно простых умозаключений её смысл целиком вычисляется довольно быстро, а потому прямо на ней можно было бы и закончить, но я всё-таки поясню.

На фортепьянной клавиатуре очень легко запомнить расположение нот, даже если вы в музыке вообще по нулям. На ней имеется повторяющийся рисунок клавиш и ничего кроме него. Этот рисунок почти мгновенно вычленяется глазами где-то уже через пять минут осознанного разглядывания клавиатуры.

Впрочем, если вас смущает ссылка на фортепьяно, то можете воспринимать сие просто как некий абстрактный «визуальный рисунок нот».

Ноты тут называются на английском, но так даже лучше, поскольку с названиями нот на английском совпадают способы маркировки аккордов, а сама последовательность букв — та же, что и в алфавите (да, на картинке последовательность начинается с «C», но место начала отсчёта, вообще говоря, произвольно — можно начать и с «A»). Масса преимуществ, иными словами.

В общем, если вас волнуют именно те названия нот, которые традиционно использовались в России, то «C» — это «до», ну и так далее. Хотя, что вы с этим собираетесь делать на гитаре, совершенно неясно.

Так вот, если смотреть на рисунок клавиш пять—десять минут, то он осядет в голове и будет легко восстанавливаться при взгляде на клавиатуру, а через некоторое время и по памяти.

Но на гитаре, как попробовавшие обычно уже в курсе, всё сильно хуже. Во-первых, почти у всех струн, кроме первой и последней, расположение нот на грифе разное, а во-вторых, несмотря на наличие пометок на грифе, они вообще не помогают запомнить, где какая нота. Ну да, сами-то пометки запоминаются, но что толку.

Так вот, приведённая в начале статьи картинка как раз задаёт визуальный способ запоминания.

На ней, начиная с нижней струны и кончая верхней, изображено наложение фортепьянного рисунка на лады гитары. Цвета струн совпадают с распространённой цветовой кодировкой струн, которая много где используется (в частности, в Rocksmith).

Сам фортепьянный рисунок визуально распадается на две легко диагностируемые части: две чёрные клавиши и три чёрные клавиши. Вокруг первых, соответственно, три белых, а вокруг вторых — четыре белых.

На вышеприведённой схеме первый блок почти не прозрачный, а второй — почти прозрачный, что заметно упрощает отслеживание фортепьянного рисунка на грифе (в той же последовательности, что на фортепьяно, он встречается только на второй снизу струне — на остальных фрагменты переставлены, хотя на верхней и нижней струнах оба фрагмента — цельные, но идут в обратном порядке).

Способ запоминания при помощи данного рисунка, по сути, сводится к тому, чтобы на него иногда смотреть. Выбираете струну (лучше всего ту, которую на данный момент помните хуже всего) и примерно так с минуту смотрите. После этого можно попробовать посмотреть на гитару и визуализировать в воображении этот рисунок, сопоставив его с ладами реальной гитары.

Я это уже успел проверить. Все способы, которыми я ранее пробовал запоминать расположения нот, работали как-то плохо. Некоторые ноты я всё-таки запомнил, но в целом оно всё равно как-то не укладывалось.

С этим же рисунком после десяти минут я внезапно запомнил вообще почти всё. Причём сразу на всех струнах и, как оказалось, даже смог это без особых проблем воспроизводить в обе стороны: «по ладу — нота» и «по ноте — лад».

В дополнение я сделал ещё одну версию этого рисунка, но после сравнения версий я всё-таки склонился к вышеприведённой. Однако, мало ли, вдруг кому-то больше понравится эта.

doc-файл

Объявления Сахалина

Все города

Южно-Сахалинск

Александровск-Сахалинский

Анива

Быков

Вахрушев

Горнозаводск

Долинск

Ильинский

Корсаков

Красногорск

Курильск

Макаров

Малокурильское

Невельск

Ноглики

Оха

Поронайск

Северо-Курильск

Смирных

Томари

Тымовское

Углегорск

Холмск

Чехов

Шахтерск

Южно-Курильск

Абакан

Анапа

Артём

Архангельск

Астрахань

Барнаул

Белгород

Бийск

Биробиджан

Благовещенск

Брянск

Ванино

Владивосток

Владикавказ

Владимир

Волгоград

Волжский

Вологда

Воронеж

Геленджик

Грозный

Дзержинск

Евпатория

Ейск

Екатеринбург

Иваново

Ижевск

Иркутск

Казань

Калининград

Калуга

Кемерово

Керчь

Киров

Кисловодск

Комсомольск-на-Амуре

Кострома

Краснодар

Красноярск

Курган

Курск

Липецк

Магадан

Магнитогорск

Махачкала

Москва

Мурманск

Набережные Челны

Находка

Нижневартовск

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новокузнецк

Новороссийск

Новосибирск

Омск

Орёл

Оренбург

Пенза

Пермь

Петрозаводск

Петропавловск-Камчатский

Пятигорск

Ростов-на-Дону

Рязань

Самара

Санкт-Петербург

Саранск

Саратов

Севастополь

Симферополь

Смоленск

Сочи

Ставрополь

Стерлитамак

Сургут

Таганрог

Тамбов

Тверь

Тольятти

Томск

Тула

Тюмень

Улан-Удэ

Ульяновск

Уссурийск

Уфа

Хабаровск

Чебоксары

Челябинск

Череповец

Чита

Якутск

Ялта

Ярославль

Владимир Ланцберг — Рисунок, аккорды для гитары

Am E Am A7
Это моя лодочка,         
Dm7 G C7+
Мартовская вода.          
Dm7 E Am F5-
Сяду в свою лодочку      
Dm6 E
И поплыву туда,          
Am E Am A7
Где за стволами черными  
Dm7 G C7+
Брезжит туманный свет,   
Dm7 E Am F5-
Где и заснет челн мой:  
Dm6 E Am
Дальше пути нет.         

Dm7 G C7+
Нет, все-таки есть один –      
Gm7 A7 Dm7
С птицей, что на груди,        
Dm7/C F5- Dm6 E
Что на моей груди зимовала, –  
Dm7 G C7+
Вверх, видишь, плывет река     
Gm7 A7 Dm7
Паром под облака,              
Dm7/C F5- Dm6 E
Будто бы ей земли мало...     

Am E Am A7
Это моя дудочка,
Dm7 G C7+
Мартовский звук глухой.
Dm7 E Am F5-
Снимет опять дудочка
Dm6 E 
Боль мою, как рукой.
Am E Am A7
Снова порядок вроде
Dm7 G C7+
Здесь, на кораблике, –
Dm7 E Am F5-
И улетит мелодия
Dm6 E Am
В лето, к другой реке. 

Dm7 G C7+
Там солнце над головой.
Gm7 A7 Dm7
Носятся над травой
Dm7/C F5- Dm6 E
Звонкие голоса человечков.
Dm7 G C7+
К ним дудочки звук слетит.
Gm7 A7 Dm7
Это конец пути.
Dm7/C F5- Dm6 E
Эхо его уйдет в вечность...

Am7
На ранней проталине вешней         
G
В неровной предутренней тьме       
F5-
Проснись, сумасшедший подснежник,  
Dm6 E
И встань, и звони по зиме.         
Am7
Ты первый – и как бы некстати.
G
Ты странен – и, значит, один.
F5-
Держись, мой случайный солдатик,
Dm6 E
Твой полдень пока впереди...

Am E Am A7
Это моя комната.
Dm7 G C7+
Белый туман - стена.
Dm7 E Am F5-
Ночью любой темной
Dm6 E 
Рамка на ней видна.
Am E Am A7
Дремлет моя лодочка
Dm7 G C7+
В рамочке на стене. 
Dm7 E Am F5-
В полночь, моя лодочка,
Dm6 E Am
Ты подплывешь ко мне...

Гитарная мастерская — ремонт струнных инструментов.: Гитарный арт. Гитара, как художественная ценность.

Среди музыкальных инструментов, гитара — инструмент самый украшаемый. Во времена СССР, например, на гитары клеились переводные картинки с лицами женщин.
Сегодня украшение гитары стало своего рода искусством. Для чего разрисовывают и без того декорированную гитару? Во-первых, это делает уникальной обычную гитару поточного производства, во-вторых — может компенсировать её «бюджетность», в-третьих — это красиво.

рисунок на гитаре

Один из самых распространённых способов украсить гитару — нанести какой-нибудь рисунок методом аэрографии. Способ этот перекликается с аэрографией автомобилей, боди-артом и граффити

аэрография на гитаре

Более сложная техника — 3D живопись, тоже может быть применима к гитаре.

3D рисунок на электрогитаре

Вообще, к гитаре может быть применимо что угодно — купаж, патинирование, браширование и прочие техники искусственного состаривания, в разных комбинациях.

Искусство состаривания электрогитары

Например — искусственное состаривание плюс резьба по дереву — получаем телекастер 16 века

Узоры на электрогитаре

Существует ещё одно направление гитарного арта — изготовление гитар из необычных материалов. Вот гитары, корпус которых сделан из старого скейтборда:

Электрогитары из старых скейтбордов

Как нарисовать гитару менее чем за 5 шагов

*Мы можем получить комиссию, если вы совершаете покупку по нашим ссылкам без дополнительных затрат для вас. Прочтите наше раскрытие здесь для получения дополнительной информации.

Вам скучно и вы ищете что-нибудь интересное для рисования? Возможно, вы не хотите рисовать что-то слишком сложное, но оно должно быть достаточно интересным, чтобы вам было весело во время рисования. Это правильно?

Ну, не ищите дальше, потому что я создал этот эпический учебник о том, как нарисовать гитару всего за несколько простых шагов.

Даже если вы не очень хорошо рисуете, вам не о чем беспокоиться, потому что я сделал этот рисунок намного проще и проще, чтобы его мог нарисовать практически любой.

Мы не будем пытаться копировать деталь эталонного изображения за деталью, а вместо этого создадим изображение, которое мы хотим нарисовать.

В любом случае, этот рисунок гитары рисовать весело, легко и быстро. Вы обязательно почувствуете себя счастливым после этого.

Давайте начнем.

Эталонное изображение

Прежде чем мы начнем, давайте разберем этот рисунок, чтобы лучше понять ссылку, чтобы мы могли манипулировать рисунком, как мы хотим.

Как видите, эту гитару можно нарисовать с использованием различных форм. У нас есть круги, прямоугольники и квадраты.

В самом верху есть выступы, которые мы должны включить в наш собственный рисунок, а затем у вас есть длинный гриф, который соединяется с корпусом гитары.

Также есть струны, соединенные сверху с элементами управления в середине корпуса гитары.

Эти несколько деталей дают нам хорошее представление о том, где и как начать рисовать эту гитару.

шагов для рисования гитары

Шаг 1: Нарисуйте верхнюю часть тела

Если вы хотите быть более точным в своем рисунке, вы можете попробовать набросать два круга или начать с этих слегка изогнутых линий, как я сделал с пространством в центре вверху.

Шаг 2: Завершение рисования корпуса гитары

Затем вам нужно нарисовать кривую, идущую внутрь с обеих сторон и закругляющуюся ко второй половине.Как только вы это сделаете, корпус гитары будет готов.

Шаг 3: Нарисуйте звуковое отверстие

Затем вам нужно будет нарисовать два круга для звукового отверстия, которые позже будут соединены с грифом гитары, который мы нарисуем всего за секунду.

Шаг 4: Нарисуйте гриф гитары и другие детали

Теперь пришло время поработать над остальной частью рисунка гитары. Вам нужно нарисовать две длинные линии под углом, которые проходят через центр корпуса гитары и верхнюю часть круга (резонатора), который вы ранее нарисовали.

После того, как вы это сделаете, нарисуйте несколько линий на шее.

Затем нарисуйте прямоугольник к концу корпуса гитары и квадрат по обеим сторонам фигуры. Чтобы закончить, нарисуйте четыре линии, идущие вниз от звукового отверстия к этой панели управления.

Осталось нарисовать головку гитары и поворотные клавиши. Вы можете сделать это, нарисовав V-образную форму, выходящую из шеи, а затем линию с обеих сторон, которая закрывается вверху.

Шаг 5.

Добавьте цвет к рисунку

Ваш рисунок гитары готов. Все, что осталось сделать, это заполнить рисунок цветом, или вы можете оставить его как есть.

Для этого вы можете выбрать любые цвета, которые вы хотели бы иметь для своей гитары, но вы также можете дополнительно украсить ее, нарисовав звезды или даже написав специальную цитату. Это полностью зависит от вас.

Заключение

Обучение рисованию гитары может быть очень увлекательным занятием, и в конце концов у вас останется довольно приличный рисунок.

Тем не менее, я чувствую, что этот, в частности, будет выглядеть намного лучше, если вы раскрасите и заштрихуете его, а не оставите просто в виде штрихового рисунка.

Когда вы добавляете цвет к рисунку, он может легко выделить его и выглядеть лучше.

Был ли полезен этот урок по рисованию гитары? Оставляйте свои мысли и предложения в комментариях ниже.

Прежде чем идти, вот другие интересные уроки рисования, которые могут вам понравиться:

Как нарисовать рыбу-клоуна

Как нарисовать бабочку

Как нарисовать морковь

Приготовьтесь к конкурсу рисования: как нарисовать гитару шаг за шагом

На этой неделе конкурс рисования — это конкурс по рисованию гитары, и чтобы нарисовать 6-струнную струну, достойную виртуоза, потребуются определенные навыки. Гитара прекрасна, органичная форма ее корпуса создана специально для достижения оптимальной акустики, необходимой для получения того красочного теплого звучания, которое мы все любим. Эти изогнутые куски дерева и более мелкие механические детали гитары могут быть очень сложными, потому что они должны выглядеть правильно, чтобы ваш рисунок был убедительным. К счастью, мы подготовили пошаговое руководство, которое поможет вам выйти на большую сцену.

Шаг 1. Нарисуйте базовую форму

Нарисуйте очень грубый контур вашей гитары, набросав основные элементы, включая гриф, корпус и струны.

Шаг 2. Обведите более точный контур

Уменьшите непрозрачность и создайте новый слой. Нарисуйте более точный контур, закрепив окончательную форму вашей гитары.

Шаг 3. Доработайте план

Уменьшите непрозрачность и создайте новый слой. Обведите окончательный контур преднамеренными штрихами, следя за тем, чтобы ваш рисунок был максимально гладким и чистым.

Шаг 4. Добавление основных цветов

Скройте предыдущие контуры и добавьте 2 слоя.Используйте один, чтобы создать цвет фона сзади, а другой, чтобы раскрасить гитару. Беспокоитесь только об основных цветах.

Шаг 5: Затенение, освещение и акценты

Гитары гладкие и отражающие, поэтому раскрашивайте их более темными и светлыми тонами, чтобы добавить тени и света вашей гитаре. Используйте золото, чтобы добавить акценты по краям и на штифты, удерживающие струны.

Шаг 6. Добавьте сведения 

Добавьте любые окончательные цветовые детали или дизайн на свою гитару.Используйте темные и светлые мазки рядом, чтобы придать струнам глубину, и сделайте то же самое, чтобы добавить тени под каждым из ладов вдоль грифа гитары.

Шаг 7. Добавьте атмосферы на фон 

Используйте туманные контрастные цвета, чтобы создать атмосферу на заднем плане. Подумайте о дымовой машине под разноцветными огнями хорошо освещенной сцены. Ваша гитара готова к своему первому выступлению!

Как нарисовать гитару

Как нарисовать гитару

Как нарисовать гитару коллекция

Научитесь рисовать акустическую гитару (музыкальные инструменты

)

Как нарисовать акустическую гитару: 15 шагов (с иллюстрациями

Как нарисовать акустическую гитару за несколько простых шагов

Как нарисовать гитару: очень простое руководство по рисованию

Рисование гитары в GetDrawings | Скачать бесплатно

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов | Удобные направляющие для рисования

Как легко нарисовать испанскую гитару — для детей и

Как нарисовать гитару: очень простое руководство по рисованию

Как нарисовать гитару | Легкие рисунки — YouTube

Как легко нарисовать гитару шаг за шагом для начинающих — YouTube

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов | Легкий рисунок

Пошаговое рисование гитары | Фелтмагнит

Как нарисовать гитару с помощью простого пошагового рисунка

Как рисовать гитару для детей Пошаговый рисунок для печати

Пошаговое рисование гитары | Фелтмагнит

эскизы гитары рисунок — Поиск в Google | Эскиз резьбы

Как нарисовать гитару | Книжка-раскраска | Простой рисунок

Как нарисовать гитару Легкие пошаговые уроки рисования

Как нарисовать гитару — Центр искусства для детей — | Гитары и

Легкий шаг для детей Как нарисовать гитару — YouTube

Пошаговое рисование гитары | Фелтмагнит

Как нарисовать гитару с помощью простого пошагового рисунка

Как нарисовать акустическую гитару (ЛЕГКО, для начинающих) — YouTube

Как нарисовать акустическую гитару | Легкие рисунки, Рисование

как нарисовать акустическую гитару шаг 4 | Рисунок гитары

Как нарисовать электрогитару, шаг за шагом, руководство по рисованию

Как рисовать картинки с гитарой | Пошаговый рисунок гитары

Простой рисунок гитары в GetDrawings | Скачать бесплатно

Научитесь рисовать акустическую гитару на полу (мюзикл

Научитесь рисовать акустическую гитару (музыкальные инструменты

)

Научитесь рисовать электрогитару (музыкальные инструменты

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов | Удобные направляющие для рисования

Как нарисовать гитару | Легкие руководства по рисованию — ClipArt Best

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов | Удобные направляющие для рисования

Простой рисунок гитары в PaintingValley.

ком | Исследуйте

Как рисовать гитару для детей Пошаговый рисунок для печати

Научитесь рисовать акустическую гитару (музыкальные инструменты

)

Как нарисовать гитару: очень простое руководство по рисованию

Как нарисовать акустическую гитару за несколько простых шагов: учебник по рисованию …

Узнайте, как нарисовать акустическую гитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом…

Пошаговое руководство: как нарисовать гитару — FeltMagnet

Как нарисовать гитару — Центр искусства для детей — | Art for kids hub, Guitar …

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов | Удобные направляющие для рисования

Как нарисовать акустическую гитару: 15 шагов (с иллюстрациями) — wikiHow

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов | Легкие руководства по рисованию | Гитара.

..

Как легко нарисовать испанскую гитару — для детей и начинающих — YouTube

Пошаговое рисование гитары | Фелтмагнит

Un-Frazzled: Как рисовать — No4: Гитара

Как нарисовать гитару: очень простой урок рисования | Учебник по рисованию…

Как нарисовать гитару | Легкие рисунки — YouTube

Пошаговое рисование гитары | Фелтмагнит

Как нарисовать гитару с помощью простого пошагового руководства по рисованию | Скрифт…

Как рисовать картинки с гитарой | Пошаговые уроки рисования на гитаре

Эскизы для рисования гитары карандашом в 2020 году | Художественные рисунки эскизы простые…

Как рисовать гитару для детей Лист для пошагового рисования для печати …

Как легко нарисовать гитару шаг за шагом для начинающих — YouTube

Как нарисовать электрогитару.

Пошаговые руководства по рисованию…

Простой эскиз гитары на PaintingValley.com | Исследуйте коллекцию …

Рисование гитары — Как нарисовать гитару шаг за шагом

Как нарисовать электрогитару. Пошаговые руководства по рисованию…

Как нарисовать гитару · Художественные проекты для детей

Простой рисунок гитары в GetDrawings | Скачать бесплатно

Как нарисовать гитару шаг за шагом | Интернет | Гитара, Роспись гитары, Рисовать

Как нарисовать гитару | Легкие руководства по рисованию — ClipArt Best — ClipArt Best

Простой рисунок гитары на GetDrawings | Скачать бесплатно

Как нарисовать акустическую гитару: 15 шагов (с иллюстрациями) — wikiHow …

Рисунок классической гитары | Скачать бесплатно на ClipArtMag

Как нарисовать гитару — Центр искусства для детей

Простой рисунок на гитаре в GetDrawings | Скачать бесплатно

Научитесь рисовать электрогитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом .

..

Рисование гитары шаг за шагом — Идеи для рисования

Узнайте, как нарисовать акустическую гитару на полу (музыкальные инструменты) Шаг …

Рисунок гитары ~ Урок рисования Easy

Как нарисовать электрогитару — YouTube

как нарисовать бас-гитару шаг 3 | Музыкальные дудлы, Рисование на гитаре, Дудлы

Рисунок гитары для детей — 8 электрогитар — Как легко нарисовать гитару …

Как рисовать контур гитары Лист для пошагового рисования для печати …

Как нарисовать электрогитару, шаг за шагом, руководство по рисованию, Dawn …

Как нарисовать реалистичную гитару — YouTube

Рисование гитары шаг за шагом | Скачать бесплатно на ClipArtMag

Простой рисунок гитары в GetDrawings | Скачать бесплатно

Контур рисунка гитары на PaintingValley.

com | Исследуйте коллекцию …

Как я рисую мультипликационную гитару — YouTube

как нарисовать гитару — Поиск в Google | Рисунок на гитаре, Акустическая гитара…

Как нарисовать гитару, шаг за шагом, Руководство по рисованию, автор Dawn | dragoart.com

Рисунок гитары карандашом на GetDrawings | Скачать бесплатно

Как нарисовать гитару шаг за шагом | Рисование на гитаре ЛЕГКО | Супер просто…

Пин от пользователя Valerie Pateman на доске Dibujos paso a paso | Поэтапный рисунок…

Как нарисовать акустическую гитару (ЛЕГКО, для начинающих) — YouTube

Как нарисовать электрогитару | Пошаговые уроки рисования

Как нарисовать гитару · Художественные проекты для детей

Мой рисунок на гитаре | Гитарный рисунок, Рисунки карандашом, Художественные рисунки карандашом

Как нарисовать гитару Легкие пошаговые уроки рисования для детей.

..

Рисунок электрогитары | Скачать бесплатно на ClipArtMag

Как нарисовать гитару: очень простой урок рисования | Учебник по рисованию…

Как нарисовать гитару Les Paul от Mic-rez на deviantART | Рисунок гитары…

Легкие рисунки: как нарисовать гитару с помощью простого пошагового руководства по рисованию

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов | Удобные направляющие для рисования

Как нарисовать акустическую гитару: 15 шагов (с иллюстрациями) — wikiHow

Как нарисовать гитару для начинающих — YouTube

4 способа рисовать гитары — wikiHow

Как рисовать бас-гитару, музыкальные инструменты

Как нарисовать электрогитару | Пошаговые уроки рисования

Как нарисовать акустическую гитару. Пошаговый рисунок для печати…

Как нарисовать гитару поэтапно — YouTube

Рисунок линии гитары Клипарт — Бесплатный ресурс Clip Art — ClipArt .

..

Как нарисовать гитару поэтапно — YouTube

Изображения для рисования на гитаре | Скачать бесплатно на ClipArtMag

Как рисовать электрогитару — Мои уроки рисования

Как нарисовать шаблон гитары в Adobe Illustrator | Электрический вестник

Простой рисунок гитары в PaintingValley.ком | Исследуйте коллекцию …

Как рисовать акустическую гитару — Мои уроки рисования

Настройтесь на рисование: как нарисовать гитару шаг за шагом …

КристинЭмили: рисунок электрогитары

Научитесь рисовать акустическую гитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом …

Как рисовать гитары | Гитара, Рисунок на гитаре, Рисовать

Как нарисовать гитару | Книжка-раскраска | Простая анимация игры рисования…

Костяная электрогитара | Гитарный рисунок, Рисунки, Здоровье ногтей

Как нарисовать гитару « Рисование и иллюстрация :: WonderHowTo

Рисунок акустической гитары в GetDrawings | Скачать бесплатно

Как нарисовать электрогитару, шаг за шагом, руководство по рисованию, by Dawn .

..

Настройтесь на рисование: как нарисовать гитару шаг за шагом …

35+ трендов для простого рисования гитары | Армель Ювелирные изделия

Как нарисовать электрогитару, шаг за шагом, руководство по рисованию, от eeoopig …

Как нарисовать гитару: очень простой урок рисования | Учебник по рисованию…

гитара. Жизнь людей. Рисунки. Фотографий. Идеи рисунков для детей. Легко…

Как нарисовать гитару: очень простое руководство по рисованию

Как нарисовать бас-гитару: 8 шагов (с иллюстрациями) — wikiHow

Простой рисунок гитары на GetDrawings | Скачать бесплатно

Рисование гитар в GetDrawings | Скачать бесплатно

Гитара — один из самых популярных музыкальных инструментов во всем мире…

Узнайте, как нарисовать контур гитары (музыкальные инструменты) шаг за шагом .

..

как нарисовать гитару — Поиск в Google | Гитарный рисунок, Прикольные рисунки…

Как нарисовать акустическую гитару | Рисунок гитары, Искусство акустической гитары…

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов | Удобные направляющие для рисования

Как нарисовать электрогитару. Пошаговые руководства по рисованию…

Настройтесь на рисование: как нарисовать гитару шаг за шагом …

Как нарисовать электрогитару. Пошаговые руководства по рисованию…

Как нарисовать электрогитару. Пошаговые руководства по рисованию…

Научитесь рисовать акустическую гитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом …

Как нарисовать «Ночь под гитару» | Рисунок на гитаре, Музыкальные рисунки, Холст…

Как нарисовать гитару! Кэти Николс | Учителя платят учителям

Рисование гитары — Как нарисовать гитару шаг за шагом

Научитесь рисовать бас-гитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом .

..

Акустическая гитара Рисунок Клип арт — Картинки Гитара 539*1200 прозрачный …

Рисунок электрогитары | Скачать бесплатно на ClipArtMag

Научитесь рисовать бас-гитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом…

Рисование гитары в GetDrawings | Скачать бесплатно

Более 35 идей для реалистичного 3D-рисунка на гитаре | Невидимый блоггер

Рисование гитары — Как нарисовать гитару шаг за шагом

Как нарисовать гитару с помощью простого пошагового руководства по рисованию — Как …

Как нарисовать гитару: очень простое руководство по рисованию

Научитесь рисовать бас-гитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом…

Рисуем электрогитару в Photoshop

Рисунок линии гитары Клипарт — Бесплатный ресурс Clip Art — ClipArt …

Как нарисовать гитару поэтапно | Гитарный рисунок, Гитара, Рисунки

как нарисовать гитару с крыльями | Рисование на гитаре, Управляемое рисование, Гитара

Гитара Карандашный рисунок — YouTube

Как нарисовать гитару — пошаговое руководство по простому рисованию — уроки рисования

Как нарисовать гитару — пошаговое руководство по простому рисованию — уроки рисования

Как нарисовать электрогитару | Пошаговые уроки рисования

Как нарисовать бас-гитару.

Пошаговый рисунок для печати…

Научитесь рисовать бас-гитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом …

Научитесь рисовать акустическую гитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом …

Как нарисовать гитару: очень простое руководство по рисованию

Как нарисовать гитару — пошаговое руководство по простому рисованию — уроки рисования

4 способа рисовать гитары — wikiHow

Научитесь рисовать бас-гитару (музыкальные инструменты) шаг за шагом…

4 способа рисовать гитары — wikiHow

Рисование гитары шаг за шагом | Скачать бесплатно на ClipArtMag

Guitar Talk: Мартин Симпсон продолжает черпать вдохновение из инструментов всех видов

Из выпуска Акустическая гитара за январь 2019 г.  | ОТ ГЛЕНН КИМПТОН

---

Живя и выступая в Соединенных Штатах в течение 15 лет, британский гитарист Мартин Симпсон играет хорошо пропитанную смесью американского блюза, старинной музыки и традиционного английского народного материала. Симпсон в настоящее время находится на пике своих возможностей, выпустив ряд довольно совершенных альбомов, из которых прошлогодний Trails and Tribulations следует за запасным и соло Vagrant Stanzas 2013 года. Он также, без сомнения, самый возбудимый музыкант, которого я знаю, когда речь заходит об инструментах, в частности о гитарах; всегда есть что-то, что заставляет его творческие соки течь и побуждает его писать больше песен и делать больше музыки. Ровно через год после того, как вышел Tribulations , Симпсон вернулся в студию, надеясь продолжить свою плодотворную серию исключительных альбомов — в ближайшее время точно не будет никаких признаков блокировки.

«Это забавно, — улыбается он. «У меня бывают моменты, когда я думаю: «Боже мой! Как мне это сделать?», но вчера я пошел в студию с [продюсером] Энди Беллом, и в конце дня мы посмотрели и увидели, что у нас записано 29 музыкальных произведений. Так что это хорошо. Я много пишу и много экспериментирую. Помимо акустических гитар и банджо, я использую много электрических инструментов. Я только что получил очень милую полуакустику Gretsch Streamliner 1956 года выпуска, которая в основном построена на том же корпусе, что и 6120, самая коллекционная гитара Чета Аткинса.Это почти та же самая гитара без названия на ней, и она стоит примерно на семь штук меньше. У него звукосниматели DeArmond и струны с плоской обмоткой, и он звучит почти как другой инструмент благодаря приличному усилителю и нескольким эффектам. То, что я обычно ищу, это то, что меня просто удивляет, на самом деле».

Как насчет акустики, которую вы недавно приобрели?

Что ж, я считаю себя одним из самых удачливых людей на планете. У меня замечательные отношения с PRS, которые позвонили мне более десяти лет назад и спросили, не хочу ли я помочь в разработке линейки акустики.Я помню, как сказал: «Звучит здорово, кто еще будет участвовать?» и был очень рад, когда они назвали Тони МакМануса и Рики Скэггса, серьезно увлеченных акустикой. Итак, у меня есть модель Signature, и они только что выпустили новый прототип, и это потрясающе. Они прислали мне один попробовать, и он превосходен; это отличные гитары, но я до сих пор не перестаю их искать. Я знаю некоторых людей, которые считают гитару своим инструментом, и в некотором смысле они слегка равнодушны к прелестям этого инструмента.Но я совсем не такой. Я очень люблю гитары и очарован тем, что они делают, все разные. У меня только что была еще одна гитара, сделанная Стефаном Собеллом, с которым я работал примерно с 1982 года, и она просто невероятная. Он создает лучшие инструменты, которые он когда-либо делал. По звуку он сильно отличается от PRS; они действительно похожи на мел и сыр, чего вы и хотите.

На протяжении многих лет вы работали со многими разными строителями.

Когда я был в Штатах, я встречал много действительно потрясающих винтажных гитар, но редко что-то, что сносило мне голову.Я просто хорошо ладил с Собеллами и многими другими, в основном потому, что мне очень нравилось работать с производителями. Я нашел это увлекательным, но с тех пор, как я был в Англии, я на самом деле нашел пару винтажных американских гитар…

Нравится ваш Martin 000-18 1931 года выпуска?

Я только что записал на 000-18 и это просто чудовищно! Для меня это очень интересная гитара — на самом деле я говорил об этом со Стефаном Гроссманом — потому что это была одна из последних 12-ладовых гитар, сделанных для импорта в Англию.Он был изготовлен в 1931 году и привезен сюда в 1932 году, и с тех пор он находится здесь, а это значит, что он не подвергался экстремальным условиям североамериканского климата. Честно говоря, это выглядит так, как будто оно было сделано в 70-х годах; это так красиво.

Мне тоже недавно попался очень странный. Мой друг, Гэвин Дэвенпорт, связался со мной и сказал, что кто-то продает старую салонную гитару Washburn, и спросил, не знаю ли я кого-нибудь, кому она понадобится. Итак, этот парень принес мне гитару на концерте в Ливерпуле, я открыл футляр и поиграл на ней, и это просто снесло мне крышу. Это забавно, потому что Гэвин купил его по частям и отдал строителю, который полностью разобрал его. Он снял лестничные распорки и поставил крест-накрест, выровнял верхнюю часть, что заняло около года, вставил в гриф стержни из углеродного волокна и прикрепил к нему новый гриф и бридж. Эта гитара крошечная, наверное, пятого размера, но это настоящий зверь и записывает невероятно хорошо; Я только что записал на него старую слайд-мелодию Blind Willie McTell и не могу поверить, насколько великолепно она звучит. Это совершенно вдохновляющая вещь, и мне нравится, когда вы получаете это из всех этих разных мест.

У вас есть инструменты для студии?

Ну, я вернулся оттуда прошлой ночью, и мне потребовалось совсем немного времени, чтобы разгрузить вещи в доме [смеется]. Я взял две гитары PRS, Sobell, 000-18. На этот раз я не взял Washburn, потому что использовал его на прошлой сессии, но я взял банджолу Sobell, которая представляет собой гриф банджо с пятью струнами на корпусе мандолы. У него отличный звукосниматель, и мне очень нравится запускать его через педаль в Fender Princeton — вы получаете этот красивый, действительно удивительный звук.Я также взял свой резонатор Fylde, чтобы использовать его на определенном треке, но решил, что это не тот звук, который я хотел бы услышать, поэтому я использовал один из PRS, в котором установлен звукосниматель DeArmond 1950-х годов. Мне очень нравятся эти штуки, и я подумал, что если они достаточно хороши для Lightnin’ Hopkins, то, наверное, все в порядке.

Вы уменьшаете размер снаряжения, когда находитесь в дороге?

В основном я использую PRS со струнами средней толщины и Sobell с тонкими струнами, а также свое банджо J. Romero «Birthday» [смеется].Их инструменты просто замечательны, и они потрясающие люди. Я помню, как видел их банджо, бог знает сколько лет назад в Music Emporium в Массачусетсе, и думал, что это самые удивительные инструменты, а потом я сыграл на одном из них и подумал: «О, Боже, мне нужно такое!» Все в этом банджо, в том, как оно сидит на моем колене, совершенно правильно и полно любви. Итак, тот, который я играю на сцене, я купил себе на свое 60-летие, но я только что получил еще один от парня в Шеффилде, и он тоже превосходен — у него пластик из козьей шкуры, поэтому у него совсем другой звук.Для дорожного прибора у меня была пластиковая головка для смены погоды, но, честно говоря, я думаю, что был немного перестрахован.

---

Получайте подобные истории на свой почтовый ящик

---

Вы подходите к игре на банджо так же, как к игре на гитаре? Я знаю, что настройки, которые вы используете, похожи для обоих.

На самом деле я всегда использовал банджо только как способ сообщить свою игру на гитаре. Сначала я купил гитару в стандартном строе, но через пару лет я начал использовать открытую соль и открытую ре, и тогда мир настроек банджо просто поразил меня.Я помню, как сначала настроил вторую струну на C, так что это похоже на DADGAD, за исключением G, а затем у вас есть двойная настройка C, которую Ник Джонс классно использовал для «Canadee-IO», и это тоже настройка банджо. . Каждый раз, когда я думаю, что придумал что-то умное, я всегда оглядываюсь назад и обнаруживаю, что на самом деле это настройка банджо. Это касается не только строя C. Многие строи D также взяты из банджо; вы найдете D-G-A-D DADGAD на пятиструнном банджо с различными пятыми струнами, такими как F# или A.Я помню, как придумал строй Dsus4b7, DADGAC, который я всегда называл «Клингонский тюнинг», потому что он звучит как клингонский, и я подумал, что это действительно умно, и никто не делал этого раньше, но, конечно, они , на банджо.

Это интересный и сложный мир, в который стоит погрузиться.

Ну, я понимаю эти строи с точки зрения интервалов, которые включает каждый из них, так что в конечном итоге они становятся довольно простыми, и большинство из них каким-то образом связаны со стандартным строем.Но альтернативные строи просто становятся частью вашего образа действий, и когда люди говорят мне, что это так сложно, я всегда говорю, что на самом деле это не так, на самом деле это намного проще, чем большую часть времени играть в стандартном строе. Это вовсе не преувеличение, это правда, что открытый строй очень чистый.

Посмотрите, как Симпсон исполняет классическую композицию Джексона С. Фрэнка «Blues Run the Game»:

---

Первоначально эта статья была опубликована в журнале Acoustic Guitar за январь 2019 года.

Как Джо Сатриани вышел «за пределы реальности» с помощью новой художественной выставки

Джо Сатриани всегда проявлял интерес к поиску новых и различных способов творческого самовыражения.

Доказательство можно найти на его грядущем студийном альбоме The Elephants of Mars, который должен выйти 8 апреля. Он поставил перед собой цель установить новый стандарт для инструментальных гитарных альбомов, твердо чувствуя, что есть место для «гораздо большего». творческий и развлекательный.»

Точно так же он обнаружил, что хочет углубить свое понимание искусства и живописи. Сатриани долгое время занимался созданием различных форм искусства, которые появлялись в самых разных местах, включая обложки его собственных альбомов, медиаторы. и ремни, и даже гитары. Хорошо принятый артбук 2013 года, Joe’s Art, , содержал ряд его любимых набросков. среди прочего.Он заручился поддержкой своей жены Рубины, которая имеет художественное образование, а затем неосознанно открыл дверь в большое творческое путешествие, в результате которого за последний год было создано более 100 произведений.

Его работы теперь будут представлены на художественной выставке совместно с Wentworth Gallery, которая откроется в пятницу в Голливуде, штат Флорида. «Джо Сатриани: За гранью реальности» представляет собой оригинальный холст и раскрашенные вручную гитары.

Новая коллекция продолжает воплощать его любовь к инопланетянам и космическим темам, а также исследовать более абстрактные аспекты, как сказал Сатриани в эксклюзивном интервью UCR.

Поклонники знают, что вы давно интересуетесь искусством. Как вы начали?
[Смеется.] Вы должны представить, что я маленький ребенок, у которого есть две старшие сестры, которые ходят в художественную школу. У них есть дипломы в области изобразительного искусства, так что в доме все время витало искусство. Мой папа на самом деле был хорошим художником, хотя он никогда не удосужился этим заняться. Но я был подстановочным знаком, по правде говоря. Я не был стандартным ребенком, который умел рисовать.

Я мог рисовать сумасшедшие вещи, но прямые линии и идеальные круги ускользали от меня. Тем не менее, меня поощряли присоединиться в любое время. Мы все создали довольно много сумасшедшего искусства, когда росли. Я просто продолжал это делать, и это не вкрадывалось в мою музыкальную карьеру до альбома The Extremist . У меня было много свободного времени. Я проводил много времени, просто живя в отеле Le Parc в Голливуде, пока пытался закончить альбом. Я все время делал наброски, и в конце концов эти наброски попали в альбом и буклет на компакт-диске.

Немного забегая вперед, некоторые из моих рисунков попали на мерчендайз, гастрольные футболки и тому подобное, а затем [гитарные] медиаторы. Линия гитарных ремней с D’Addario/Planet Waves и распространение всего этого. Мы только начали выращивать это. Затем я увлекся цифровым искусством, где делал наброски из своего альбома. Я сканировал их, а затем помещал в компьютер и манипулировал ими. В качестве эксперимента я сделал книгу в 2013 году и поместил все эти рисунки в эту художественную книгу, просто чтобы посмотреть, отреагируют ли люди по-другому, увидев их в книге.Они сделали. Было действительно интересно наблюдать, как это происходит.

Именно поэтому у [кинорежиссера] Неда [Эветта] возникла идея создать видео, а затем у нас появилась идея для серии Crystal Planet . Так что это хороший урок в том, что если ты что-то делаешь — я не хочу сказать, если ты это строишь, они придут, но это как-то так! [Смеется.] Если вы создаете что-то осязаемое, у него есть шанс создать что-то еще.

См. образцы работ Джо Сатриани

Когда дело доходит до искусства, насколько далеко оно уходит в прошлое?
На самом деле он уходит далеко в прошлое.Когда мы начинали, [генеральный директор Wentworth Gallery] Кристиан [О’Махони] понятия не имел, смогу ли я действительно рисовать холсты так, как он считал, будет лучше всего. У меня были только фотографии всех этих забавных полотен [разных размеров]. Это были просто вещи, которые я покупал в художественном магазине по распродаже, и я просто экспериментировал. Он был действительно впечатлен моими гитарными партиями.

Мы сделали более 100 гитар с Ibanez, но это были игровые гитары. Это была совсем другая установка, чтобы получить эти гитары профессионального уровня.Он сказал: «Ну, а если я куплю 10 гитар у Ibanez и отправлю их вам, вы их покрасите?» Я сказал: «Да, позвольте мне установить это с Ibanez». В конце концов, то, что произошло, произошло из-за проблем с цепочкой поставок, единственный способ сделать это для Кристиана состоял в том, чтобы фактически купить в розницу онлайн, 10 JS140, гитары эконом-класса, как полные гитары. Поэтому, когда они пришли ко мне в этих коробках, мне пришлось разобрать гитары. [Смеется.]

О нет!
Вы знаете, обычно я получал тело, и оно было полностью очищено и подготовлено, и я был в перчатках, как я сделал иллюстрированную серию Ibanez, в чистой комнате.Но вместо этого я оказался в своем подвале с наждачной бумагой, отвертками, сверлами и всем остальным, и мне пришлось разбирать эти гитарные детали с нуля. Я никогда не делал этого раньше. Я сохранял все части, и мне приходилось шлифовать и подготавливать дерево, красить их, и я нашел парня в Орегоне, Джерри Дорша, который сделал для меня герметизацию. Он отослал их обратно, а потом мне пришлось собрать гитары так, чтобы акустически они играли.

Но это произведения искусства. Они не предназначены для того, чтобы быть чем-то вроде «вытащи их, иди и отыграй концерт».Весь этот процесс действительно занял много времени. Дело не в покраске, а в разборке и сборке. Это было настоящим испытанием. Это началось в октябре прошлого года. Потребовалось полтора месяца или больше, чтобы пройти их все, потому что, знаете ли, есть еще и время для рисования. На некоторых из них были краски, которые требовали много рисования.

Как только он получил гитары, он сказал: «Боже мой, я люблю их. Вы можете сделать это на холсте?» Это пошло в гору, и мне пришлось сделать небольшую паузу, потому что я записывала альбом.Ближе к концу, когда мы поняли, что действительно собираемся устраивать выставки в галерее, Кристиан сказал: «Ну, в идеале, я хотел бы иметь 300 работ», и мы подумали: «Как это сработает?» [Смеется.]

Я понял, что должен был придумать более простой стиль — например, три строки, и это было бы достаточно. Но я сказал: «Это то, что мне нравится делать, и это требует времени». Мы смогли это сделать. Тот факт, что мы получили более 100 кусочков, которые он может просеять, действительно примечателен.Я так благодарна, что кто-то дал мне возможность сделать несколько работ, потому что мне это нравится.

Какое ваше любимое произведение?
Вы знаете, последнюю партию, которую я отправил, я думал, что достиг нового уровня реферата, который я действительно пытался сделать в течение длительного времени. Я сделал несколько действительно больших 40×40, и было несколько рефератов, которые я просто считал лучшими из того, что я когда-либо делал. Так что, если вам нравятся абстракции, они вам приглянутся.

Забытые первые альбомы: 61 наиболее затмеваемый дебют рока

От незамеченного дебюта Дэвида Боуи до записи Дэйва Грола с Scream до Nirvana.

Секрет бесконечного колодца вдохновения Стива Вая

Примерно на полпути к разговору со Стивом Ваем я переполнен энтузиазмом и чувствую прилив энергии и вдохновения. Конечно, с Ваем весело разговаривать — он герой для многих из нас, поэтому это, естественно, захватывающе, — но это еще не все: он дает мне мотивационную речь.

---

«Есть огромный секрет», — говорит он, и я слушаю. «Каждый вдохновляется внутри себя уникальными идеями, которые идеально подходят для его уникального творчества в мире.Это внутри каждого. Когда вы получаете это вдохновение, сопровождаемое чувством энтузиазма и верой в то, что «я знаю, что могу это сделать, я просто должен потратить время», это вдохновение, созданное специально для вас, и это никак не может случиться. . Вселенная дала вам это, чтобы вы могли проявить это. Это то, что он хочет, чтобы вы сделали.

Этот вдохновляющий рэп сопровождается предупреждением: «К сожалению, многие люди не находят его, потому что их умы погружаются в фантазии о будущем и, по сути, создают эти вымышленные желания, которые непрактичны и не совсем подходят вам.Это похоже на то, как люди говорят: «Я хочу быть гитаристом-виртуозом мирового класса», но у них совершенно железный слух. Это как если бы я сказал: «Я выиграю Уимблдон». Это фантазия. А внутри фантазии всегда есть чувство сопротивления. Вы можете верить, что можете это сделать, но вы не знаете, что можете. Так что разница огромная».

Steve Vai — Little Pretty (официальный визуализатор)

Это то, что Вай выложил в своей серии Under It All на YouTube, которая включает около 14 часов эзотерического контента, иногда отклоняющегося на территорию самопомощи. Но получать сенсацию непосредственно от самого маэстро кажется еще более поучительным, когда я понимаю, что то, что он говорит, — это не просто праздник позитивного ментального настроя/самореализации. Это основа духа Вая, восходящая к его самым ранним работам.

Даже случайные фанаты знают историю о том, как молодой Стив Вай так впечатлил Фрэнка Заппу своей транскрипцией чрезвычайно сложной ритмической головоломки «Черная страница», что Заппа нанял его. Само собой разумеется, что ритмические и концептуальные приемы, необходимые для работы с таким произведением, как «Черная страница» — или, на самом деле, с большей частью каталога Заппы, — требуют редкого ума.Но звезды должны были сойтись, чтобы помочь молодому выскочке реализовать свое предназначение.

Каждый вдохновлен в себе уникальными идеями, которые идеально подходят для его уникального творчества в мире.

Будучи молодым студентом Беркли, Вай познакомился с клавишником/скрипачом Эдди Джобсоном — бывшим музыкантом Заппы — на концерте группы Джобсона в Великобритании. целые такты», — вспоминает он.«Я мог сразу представить, что такое туплет, что такое вложенный туплет — все это имело смысл в отношении времени такта или того, что вы помещаете в этот туплет. Я размещал туплеты поверх битов, которые включали в себя тактирование туплетов». Эта важная информация помогла Ваю выбрать правильный курс. «У меня было прозрение, а затем началось интеллектуальное криминалистическое исследование разделения времени в нотной записи». Вдохновленный, Вай взялся за монументальную задачу расшифровки работы Заппы, а остальное уже история.

В настоящее время, в 61 год, Вай настроил свое шестое чувство на прихоти вселенной и поддерживает сверхъестественный уровень творчества. Его последний альбом, поразительный Inviolate , представляет собой прямолинейный (поскольку это характерно для Вая) амбарбёрн, и это всего лишь верхушка метафорического айсберга. Но каким бы простым ни был Неприкосновенный , путь, ведущий к его созданию, был извилистым. Вай просто следовал подсказкам, которые представлялись сами собой.

Вай позирует с гигантской Гидрой в стиле стимпанк на обложке Inviolate .Это тяжелый инструмент, для которого требуется поясной ремень. Тем не менее, по его словам, «через некоторое время это доходит до ваших ног» и «полностью нарушает ваше равновесие». Хорошо, что это выглядит и звучит так круто!

В начале 2020 года он решил, что пришло время записать акустическую пластинку, которая, по его словам, «была одним из тех фантастических проектов, которые я записывал на протяжении многих лет». Имея «тонны материала» и акустику Paul Reed Smith Angelus, Вай опубликовал видео, на котором он играет свою песню «The Moon and I», свой дебют в качестве сольного акустического певца/автора песен.Это показательное выступление, в котором он терпеливо создает напряжение в тяжелом бренчании вступления и уступает место скудному куплету. Его голос звучит сильно, но немного грубовато, когда он добавляет немного твердости ближе к концу песни, раскрывая другую сторону виртуозного исполнителя, которого мы привыкли слышать с самой точной точностью.

Вдохновленный теплым откликом, полученным на видео, Вай приступил к работе над записью 15 акустических песен, каждая из которых, по его словам, битком набита «красивыми, сочными вокальными мелодиями» и «богатыми аккордами».Но игра на акустической гитаре поставила новые физические задачи. «Есть одна песня, в которой мне приходится играть пальцами, а я просто не силен в этом», — объясняет он. «Я держал этот тупой аккорд высоко на шее, и на большой палец оказывалось сильное давление, чтобы удерживать руки на месте, когда пальцы растягивались. Я просто сидел и медитировал над этим, удерживая тот же аккорд, пока собирал пальцы, и когда я убрал руку, мне показалось, что я вывихнул большой палец.Примерно через месяц у него отморозился большой палец левой руки — состояние, называемое триггерным пальцем.

Это была не единственная травма, которую он получил во время записи. «Была одна песня, которая требовала бренчания, которое было настолько яростным и быстрым, что мне потребовалось три недели, чтобы настроиться на нужный темп», — говорит он. «Я работал над этим, работал над этим, работал над этим, почти довел его до нужного состояния — и у меня в банке было 14 гитарных партий и около трех вокальных партий. К сожалению, это было все, что он смог сделать, потому что его плечо, которое он повредил годом ранее, «просто взорвалось.Он порвал два сухожилия, что потребовало операции.

У меня было прозрение, а потом только что началось интеллектуальное криминалистическое исследование разделения времени в нотной записи.

В декабре 2020 года Ваю сделали корректирующую операцию на правом плече, а в январе 2021 года последовала операция на левой руке. После выздоровления Вай не удовлетворился просмотром Netflix и отдыхом. Он просто не мог оторваться от гитары. Итак, с правой рукой на перевязи, называемой «Рюкзак» — в честь доктора Дж.Томас Кнапп, который провел свою операцию и изобрел устройство, и его левый большой палец все еще был в повязке, он начал работать над новой пьесой для гитары для одной руки «Рюкзак».

Это была простая идея. «Я просто собираюсь написать песню одной рукой, — говорит он и настаивает, — это было не так уж сложно. Я просто инстинктивно знал, что могу получить мелодию одной левой рукой». Надев повязку и повязку, Вай снял видео для своего канала на YouTube. Это драматический вид, который действительно способствует исполнению, но «Рюкзак» сохраняет музыкальные захватывающие черты личного стиля маэстро, а его певучая мелодия трещит по швам от мастерски исполненных легато-арпеджио и гамм.

Когда Вай полностью выздоровел, ему не терпелось заказать тур. Он решил оставить свой акустический проект в замороженном состоянии и увлекся идеей нового электрического альбома. С «Knappsack» в банке он создал ряд музыкальных проблем, которые нужно было преодолеть. Он «настроил параметры гитары, которые были несколько вне моей зоны комфорта», используя хардтейл-страт с чистым звуком и играя без медиатора для «Candlepower», и он взял Gretsch 6118 Anniversary для «Little Pretty», который включает в себя сложный набор изменений аккордов сольной части. «Это выдержало серьезную борьбу, но достигло того, что я искал».

Снаряжение Стива Вая

«Кто еще может сделать такую ​​гитару с тремя грифами? Я настоящий хам, и мне это нравится.»

Фото Майкла Мескера

Гитары

• Bruno Urban Custom 6-String
• Fender STRATOCASTER
• Gretsch G6118T-60 Урожай выбрать Edition ’60 годовщины Hydlowbody
• Ibanez Hydra
• Ibanez Jem «Bo»
• Ibanez Jem «FLO III»
• Ibanez Jem «Evo
• Ibanez PIA
• Ibanez Universe, 7 струн

Струны и медиаторы

• Ernie Ball super Slinky Cobalt (.009–.042)
• Ibanez тяжелый

Ампер

• Ampeg SVT Classic
  
• Carvin Legacy
• Lazy J 80
• 1980 Marshall с High-Gain Jose MOD
• Marshall JCM2000
• Marshall JMP
• Paul Reed Smith Archon 50
• Synergy Bman Preamp
• Synergy Vai Signature PREAMP модуль
• Victory V130
• Digitech Crymy
• Dunlop Cry
• Dunlop Cry Baby
• Fractal Audio FM3 AMP Modeler / FX процессор
• IBanez Steve Vai JEMINA искажения
• MXR фаза

• Несмотря на его послеоперационный музыкальный опус, Вай говорит, что самая большая проблема на Inviolate может быть услышана в «Teeth of the Hydra», где он дебютирует со своим новейшим творением, Гидрой, вдохновленной стимпанком, трехшеей чудовищем. который включает в себя 12-струнный гриф, наполовину безладовый, басовый гриф с безладовыми струнами E и A, 7-струнный гриф, струны арфы и гитарный синтезатор.Вай говорит, что этот инструмент, пятилетнее сотрудничество с Ibanez, «стал источником вдохновения, который пришел специально для меня, потому что, когда он пришел, я знал, что смогу это сделать».

  Когда «Гидра» была доставлена, «я открыл коробку, и это было потрясающе и пугающе», — говорит Вай. «У него была большая грубая улыбка на лице. Я установил его в студии и проходил мимо него, наверное, 20 или 30 раз в день в течение года, полутора лет, и каждый раз, когда я это делал, он говорил: «Знаешь, ты должен сыграть меня».Ты должен написать эту песню». Наконец, я выкроил шесть недель, сел за «Гидру» и подумал: «О чем я думал? Что со мной не так? Во что я ввязался? Люди увидят меня с гитарой и скажут: «Он может сделать любую гитару, которую захочет, но это все уловка».

  Но Гидра была продуктом его собственного разума, поэтому Вай знал, что сможет справиться с ситуацией. «Я сижу и думаю: «У меня проблемы», — признается он. «А потом вошел тот другой голос и сказал: «Ты получил это, ты знал, что у тебя это было все время, заткнись и сделай это».И я сел за эту штуку и начал медленно уезжать. Я поставил бит и начал представлять».

  В конце 2020 — начале 2021 года Ваю сделали операцию на правом плече и большом пальце левой руки. Травмы не новы для гитариста: «За 41 год гастролей, которые я провел, вы, наверное, могли бы назвать что угодно, и у меня это было. Я гастролировал со смещенными дисками в шее, прямо после операции на шее. Я гастролировал с грыжей межпозвонкового диска, и мне пришлось сделать операцию… структурно я могу быть немного скомпрометирован, потому что вырос, сгорбившись над гитарой.

  Фото Ларри ДиМарзио

  Самая большая проблема, которую поставил перед собой Вай, заключалась не только в том, чтобы использовать Hydra для песни, но и в том, чтобы сделать это без зацикливания или наложения. Хотя он узнал, что струны арфы ему нужно записывать отдельно из-за их чувствительности, Вай в остальном записывал «Teeth of the Hydra» линейно, исполняя одну часть за раз. «Candlepower» и «Knappsack» были, наверное, двумя самыми сложными вещами, которые я записал в свой каталог, и они просто прогулка в парке по сравнению с Hydra», — говорит он.

  Любые скептики, которые могут подумать, что Гидра — это уловка, должны быстро замолчать, насколько рваным является «Зубы Гидры». Да, это полный клок-фест, но он также мелодичный и веселый. Тем не менее, Вай реалистичен и основательен в отношении концепции песни и инструмента. «Я артист. Это у меня в крови», — говорит он. «Я люблю выступать. Кто еще мог бы сделать такую ​​гитару с тремя грифами? Я полная ветчина, и мне это нравится».

  Когда вы вовлечены в те идеально сконструированные вдохновения, которые пришли к вам для вас , вы находитесь в состоянии наслаждения тем, что делаете прямо сейчас, а жизнь — это всего лишь череда прямо сейчас.

  Когда мы говорили, Inviolate был закончен, и у Вая приближалось турне (которое теперь было перенесено). Но он планировал закончить свою акустическую пластинку во время путешествия. Летом он отправится в Голландию, чтобы провести месяц, записывая оркестровую музыку с Metropole Orkest. «Я все еще продолжаю эту сторону своей карьеры, потому что мне это нравится», — говорит он. «Я не ожидаю, что мои поклонники сойдут с ума от этого, но некоторым людям это понравится. К концу даты записи с оркестром у меня должно быть около четырех альбомов в банке новой оркестровой музыки.Так что я буду уравновешивать это акустической записью».

  И если это не достаточно головокружительно, он только что получил законченный микс архивной записи примерно 1990 года. «Это мой ответ на музыку, которую я хотел бы слушать, когда еду на мотоцикле — когда был подростком», — говорит он. «Это что-то вроде рока 80-х с байкерскими нотками. Я нашел этого певца, его зовут Гаш, и этот парень мог петь так, как будто я никогда никого не слышал. Я написал этот материал в потоке сознания и записал примерно за неделю.

  Вай с Evo, Ibanez JEM, на котором он играет еще до того, как записал альбом Sex and Religion 1993 года.

  Фото Ларри ДиМарцио

  Когда мы заканчиваем разговор, у меня кружится голова при одной мысли о том, как Вай собирается делить свое время между полноценным рок-туром, продюсированием акустической пластинки и часами записи оркестровой музыки. Это ошеломляет на техническом и творческом уровне, не говоря уже о том, что его навыки тайм-менеджмента должны быть на высоте.Кроме того, он так долго поддерживал этот высокий уровень активности, поддерживая свою активность, мотивацию и качество работы.

  Когда я неизбежно ловлю себя на том, что задаюсь вопросом: «Как он это делает?», я постоянно возвращаюсь к этому крупицу мудрости, которой он поделился: «Когда вы вовлечены в те идеально сконструированные вдохновения, которые пришли к вам для вас , вы’ ты в состоянии наслаждаться тем, что ты делаешь прямо сейчас, а жизнь — это всего лишь череда моментов прямо сейчас». Если это так, то Вай, кажется, максимально использует каждого из них.

  Стив Вай — «Сила свечи»

  К своему 60-летию Стив Вай поставил перед собой задачу записать трек на гитаре S-стиля с хардтейлом с чистым тоном и без медиатора. В конце концов он изобрел технику многострунного изгиба, которую он назвал смещением суставов, которую он использует в этом видео-прохождении для «Candlepower» (из Inviolate ) с захватывающим и фанковым эффектом.
  

  Статьи с вашего сайта

  Связанные статьи в Интернете

  Seafoam Walls: XVI Album Review

  Среди лавины списков лучших за год вы могли пропустить 30 лучших альбомов Терстона Мура 2021 года — вероятно, потому, что он был похоронен в Tumblr его старой нью-йоркской нойз-сцены соотечественник, Дж. Г. Терлуэлл. Как и следовало ожидать от такого опытного андеграундного архивариуса, список Мура представляет собой перегруженное кассетами, устойчивое к Spotify собрание ветеранов фри-джазинга, экспериментальных звукорежиссеров, радикальных рэперов и авангардных гитарных акробатов новой школы. Но на первом месте находится альбом, который в этом контексте практически можно назвать поп-альбомом — и Мур был настолько очарован им, что ему и его партнерше Еве Принц пришлось выпустить его самим на их оттиске Daydream Library Series.

  Дебютный альбом Seafoam Walls, XVI , где Мур часто использовал свои различные платформы, чтобы защищать гордо недоступных артистов, работающих на окраинах, представляет собой запись, которая может легко понравиться всем, кто любит их инди-рок. мозговая сторона, независимо от того, достигли ли вы совершеннолетия в эпоху пост-рока Thrill Jockeyed, чиллвейва, DeMarco-core или альтернативного R&B.Отдавая дань гаитянскому наследию лидера оркестра Джаяна Бертрана, квартет из Майами называет свое звучание «карибским джазовым взглядом», что может означать нечто более интуитивное, чем то, что на самом деле происходит на XVI . По большей части песни Seafoam Walls представляют собой безмятежный водоворот чарующе-холодных гитарных партий, ритмичных ударных и пародийных вокальных мелодий Бертрана. Но эта, казалось бы, расслабленная атмосфера противоречит беспокойному творческому и философскому духу, который часто прорывается сквозь поверхностный туман.

  Seafoam Walls зародился в 2014 году как сольный проект Бертрана, который ранее сочетал гаитянскую музыку с эстетикой инди-гитары в более традиционной, ориентированной на фолк группе Kazoots. Его видение Seafoam Walls уже сфокусировалось на выпуске в 2016 году «You Can’t Have Your Cake and Ego Too (Happy Birthday)» — дозы психоделии самопомощи, которая полвека спустя получает надлежащее реагирование. -запись на XVI с басистом Джошуа Эверсом и мульти-инструменталистом Дионом Керром.Эта новая версия сохраняет основное напряжение оригинала между спокойствием изоляционного резервуара и гиперактивными ритмическими тиками, однако Бертран мудро отказывается от глубокого готического вокала оригинала в пользу более высокого медового напева, который добавляет более чуткое измерение его взволнованной лирике. Дрим-поп обычно рассматривается как святилище звука, кокон с педалями хора от ваших проблем, но Seafoam Walls напоминают нам, что в нашей повседневной жизни терапевтический эскапизм часто является недостижимой роскошью. Под влажными гитарными аккордами «You Can’t Have Your Cake and Ego Too» Бертран говорит о неблагополучных отношениях и невозможности вести в них открытый, честный разговор, прежде чем произнести мотивационную мантру: «Трахни ее, трахни его, к черту их, к черту все наше эго», — это превращает песню в легкую колыбельную с хардкорным сердцем.

  Несмотря на то, что Бертран отдаляется от масштаба, чтобы сокрушаться об американском цикле насилия с применением огнестрельного оружия («Ты всегда говорил») и пагубном воздействии культуры работы с 9 до 5 («Программа»), легко представить песни на XVI как всего лишь ремикс Марка Ронсона, чтобы превратиться в хиты блаженной поп-музыки уровня Tame Impala. Но красота Seafoam Walls в том, что, несмотря на то, что их песни придерживаются четко определенных мелодических и ритмических линий, Бертран и Ко. постоянно переделывать и накладывать их в непредсказуемых узорах, создавая меняющие форму кислотно-фанковые одиссеи, такие как «A.Я.» и «See» кажутся как замысловато построенными, так и импровизированными на месте. К тому времени, когда мы достигнем эйфорического, островного инструментального финала XVI «Rushed Rain», мы будем в миллионе миль от промозглой нью-йоркской нью-вейв сцены, которая впервые подтолкнула поклонника № 1 Seafoam Walls к действию около 40. много лет назад. И все же Бертран и Мур в конечном счете создают музыку из одного и того же места: их глаза закрыты, их тела заодно с их педалями эффектов, и их блуждающие духи жаждут посетить все неожиданные места, которые их прекрасный шум приведет их.

  ---

  Каждую субботу нас ждут 10 самых популярных альбомов недели. Подпишитесь на информационный бюллетень 10 to Hear здесь .

  .

  No related posts.