Как сделать объемный рисунок на бумаге ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Итак, дорогие мои, могу уверенно сказать, что вы герои – упорно пройдя через все испытания предыдущей страницы, вы, как самые целеустремленные ученики, оттачивали свои навыки, срисовывая кубик в одном положении – именно так вы учились рисовать объем в рисунке. Бродя по закоулкам новых терминов, вы сумели прийти к выводу, что на бумаге вполне возможно создать пространство. Также вы получили подпитку для развития логического мышления.

Если вы все еще полны сил и решимости, тогда продолжаем вникать в загадочную и своевольную науку под названием «как же все-таки научиться рисовать». Значится, основы рисунка – часть вторая.

Первое, что мы должны знать, прежде чем приступить к следующему практическому занятию, так это то, что абсолютно все, что вокруг нас – любой предмет – основывается на простейших геометрических фигурах, таких например как: куб, круг, конус, цилиндр (в некоторых случаях они могут сочетаться в «костяке» предмета). Сейчас нам нужно взять одну их этих фигур – ну, пусть будет, скажем, уже небезызвестный нам куб.

Надеюсь, вы уже приготовили необходимые принадлежности. Если еще нет, то настоятельно рекомендую поднять обстановку и в творческом беспорядке своего месторасположения выудить на свет божий именно их – а то, знаете ли, рисование пальцем по воздуху не приносит абсолютно никакого результата (ни практического – рисунка ведь не видно, ни теоретического – вы же не увидите, как действует та или иная нарисованная вами линия).

Итак, приготовим в первую очередь бумагу, карандаш (можно огрызок, которым ваш дедуля пользовался в школе или же современный солидный полноценный карандаш), ластик (в вашем школьном пенале обязательно должен был сохраниться хоть маленький кусочек, хотя… если у вас есть младшие сестры и братья, попробуйте одолжить у них), ну и, разумеется, линейкой пользоваться мы совсем не будем.

Приготовили? Отлично. Теперь берем карандашик и приступаем к мучению бумаги.

Аккуратненько вырисовываем грани и стороны куба – только те, которые смотрят прямо на нас. Если вы сейчас в недоумении и у вас в голове возник вопрос «Что?» или же «А как это сделать и по какому принципу?», то я настойчиво рекомендую вам вернуться в начало «игры» – то есть глянуть предыдущую статью «Упражнения на объем«. Ну а тот, кто все хорошенько запомнил, уверенно продолжает наше практическое задание.

Как передать объем в рисунке?

Следующий пункт – это нарисовать рядом (перед или позади) точно такой же куб, но только давайте представим его вращающимся на рисунке. Ближайшие грани нового куба лучше выделять как можно ярче и выразительней, и, соответственно, старайтесь соблюдать пропорции – то есть все линии должны выглядеть естественно, а противоположные друг другу грани нужно рисовать как можно ровнее (тверже, можно сказать) и параллельными. Важно также помнить теперь и о тональном отношении между этими двумя фигурами на вашем листочке.

На рисунке вы можете видеть как примерно оно –  это самое тональное отношение и фигуры вообще – должно выглядеть у вас. Но не забывайте – это всего лишь ПРИМЕРНО. На самом деле расположение кубов на листе может быть подчинено только вашему желанию (лишь бы вы придерживались общих правил – смотри выше).

Для удобства можно заштриховать одну из сторон куба – тогда вам будет проще вертеть этим кубиком в пространстве и ориентироваться в его правильном изображении (то есть следить за тем, чтобы он выглядел естественно и натурально).
Наносить штрих можно или по диагонали, или же параллельно граням, а если вдруг – ну так, совсем вдруг – нам захочется акцентировать определенный угол или грань в кубе, то можно проложить штриховку еще раз, только в противоположную сторону на уже проложенной.

Не стоит забывать о том, что штриховка, как и сама фигура, будет иметь тональность соответственно к ее расположению. Ну вот, к примеру, если кубик будет повернут к нам в лицо одной из граней, то штриховка будет слабеть по мере отдаления. Это подводит нас к понятию Плановости – другими словами расположению фигуры на листе: находится ли она за какой-нибудь фигурой или же прямо перед нами.

Для приобретения необходимых навыков можно рисовать сначала углем (то есть, более мягким инструментом), а уже потом переходить на карандаш, который позволит оттачивать точность и четкость. Но если до ближайшего угольного завода три часа езды на поезде, а магазин для юных художников по какой-то причине недоступен, тогда ничего страшного – рисуем карандашом, просто с более мягким грифелем. А за углем сходите как-нибудь потом.

И еще одно правило, которое поможет придать вашему рисунку эффект живости. В природе есть такая фишка, как отсутствие суровых линий, поэтому рисуя определенную фигуру (или предмет), нужно не забывать о том, что от углов линии грани более выделены (жирные, так сказать), а, доходя до середины, их тональность равномерно снижается. То есть это выходит как дуга – жирный-жирный-толстый-худой-почти прозрачный-худой-толстый-жирный-жирный.

Помните, мы с вами ковырялись в таком замечательном понятии, как перспектива, да? Забудьте сейчас о ней и не вспоминайте, пока я вам не скажу. Сейчас нам нужно научиться рисовать линии – ровнёхонько и прямо, а также разобраться с ужасным лабиринтом плановости фигур на плоскости бумаги.

Ну, что? Рисуем, рисуем и еще раз рисуем, как говорил батенька Ленин. Или он об учебе говорил…. но, вообщем, не важно. Суть остается той же.

Закончили свой шедевр?… Не важно, каков ответ, но сейчас, если ваши глазки устали, да и пальчики тоже, у вас есть возможность передохнуть – если вы не сидите на диете, то можете сбегать за вкусненьким бутербродом и кофе на кухню, а если все же сидите, то вперед на прогулку по свежему воздуху к ближайшему магазину с художественными причиндалами – там вас ждет уголь и неисчерпаемые запасы листов для ваших тренировок.

В общем, просто сделайте перерыв в вашей работе – это можно, более того, даже полезно, ведь на свежую голову и отдохнувший взгляд можно заметить огрехи в своих рисунках и, соответственно, исправить их.

И, когда весь кофе в кружке уже выпит, все новые приобретения (в случае если вы бегали в магазин) рассмотрены и распиханы по своим местам, можете еще раз потянуться и… вернуться к своей работе. Для начала, отойдите на несколько метров от своей работы и оцените ее отвыкшим взглядом. Если вдруг вы обнаружите, что ваши кубики до ужаса неуклюжи, их грани немного кривоваты или стороны в ссоре (ну, расползаются совершенно не поэтично), не расстраивайтесь и не впадайте в депрессию. Такое бывает – Рим ведь тоже не сразу построился.

Упорство и целеустремленность – вот ваши союзники, оптимизм — ваше оружие, а лень и уныние — противники. У вас все выйдет, просто не сдавайтесь. А сейчас вернемся к нашим наброскам и посмотрим, добились ли мы того, к чему собственно и стремились. Давайте глянем, удалось ли передать объем фигуры, то есть выглядит ли она живо (и не важно, что вышло довольно посредственно – люди ведь тоже не идеальны, верно?)

Плановость. Удалось ли вам правильно расставить кубики и с помощью рисунка показать их приближенность или наоборот – отдаление. А теперь оцените ваши старания вообщем – похоже на целое пространство на листе?

Если все удалось (и не важно, что не совсем точно – практика, товарищи, здесь нужна практика), то вы молодцы – даже можете восхвалить себя, как великого (ну почти) и неповторимого (это правда, у каждого ведь рисунок уникальный) художника.

Знаете, что мы только что сделали? Не знаете ведь, правда?.. Мы включили ваше аналитическое мышление. А если у вас что-то из вышеперечисленных пунктов пошло не так – не впадайте в панику, быть может ваше аналитическое мышление ну очень сонное и, чтобы его пробудить, нужно еще раз перечитать все, что вверху (начиная с «Итак…» и заканчивая «пространство на листе»), а если и это не особо помогло, то придется включить смекалку и, прочитав ЕЩЕ раз (ну так, для профилактики) обмозговать каждый пункт.

Готовы? Выдыхаем и поехали дальше.

Хотите, открою Америку, с которой знакомы абсолютно все? Нет, не ту, которая с Обамой, статуей Свободы и фаст-фудом. А ту, которая утверждает, что окружающие объекты (живые и не очень) вписываются и в другие геометрические фигуры, кроме куба.

Ну вот, к примеру, гляньте на любимую фотку в рамочке где-нибудь рядом, а именно на голову человечка, изображенного на ней. Видите? Голова первоначально вполне может вписываться в шар (ну или в овал – это уж как выйдет), а нижняя часть головы может вместиться в форме конуса. То есть, конструктивным началом, частью «костяка» в рисунке головы могут служить и эти геометрические фигуры. А теперь осмотритесь – любой предмет вокруг вас хоть в какую-нибудь геометрическую фигуру да вписывается.

Чтобы лучше уловить понятие основы рисунка, давайте еще немного поиграемся с другими геометрическими фигурками на рисунках – так, как мы перед этим игрались с кубиком, то есть порисуем их в разных ракурсах, повращаем их в пространстве на бумаге.

Про перспективу мы все еще НЕ вспоминаем. Зато помним о фишке в природе – той самой, суть которой чем-то напоминает дугу. Рисунки переднего плана – те, которые к нам ближе – рисуем тверже, а заднего, соответственно, чуть помягче, в зависимости от того, как далеко мы хотим показать этот предмет.

Забудьте об аккуратности на бумаге (и вообще об аккуратности во время работы с карандашом или углем) – сейчас это совершенно не важно. Как и ровные линии, это дело наживное. Можете немного усложнить задание, и вырисовывая всякие разные кубики, проводить еще и плоскость через ту грань, которая заштрихована. НО! Не забывайте, что плоскость (которую мы в свою очередь тоже малюем штриховкой) имеет те же права, что и фигуры – у нее своя тональность, которая соответствует ее направлению и расположению. К примеру, если она направлена вглубь листика, то она как бы угасает.

С помощью этих упражнений вы тренируете свое пространственное зрение, то есть превращаете взглядом простой листик бумаги на собственно определенную живую объемную среду, в котором обитают самые разные фигуры.

Конечно, было бы не плохо выполнять эти задания за мольбертом, но… если у вас нет его, не стоит от отчаяния рвать на себе волосы – простая бумага тоже сойдет, правда, тогда будет немного сложней увидеть всю картину, которая должна выйти, соответственно придется приложить для этого больше усилий.

Не стоит также забывать и о рисовании набросков. По-большому счету их можно разделить на два вида: зарисовки и поиски. Зарисовки – это больше эмоции, чувства и ощущения, тогда как поиски – это уже холоднокровные расчеты. То есть в первом случае работают чувства, в другом – мозг. Тем не менее второй случай приносит больше пользы – он улавливает игру света и тени, само построение объекта, цвет, тональность рисунка, его направленность и движение.

Следующий урок: Наброски

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как рисовать объемные рисунки на бумаге — MOREREMONTA

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Очень популярно становится рисовать объемные рисунки. Действительно, рисунки 3д выглядят очень эффектно.

Оказывается, рисовать иллюзии совсем несложно. Учитесь вместе с нами рисовать простые 3д рисунки карандашом поэтапно. Удивляйтесь сами и хвалитесь перед друзьями!

Смотрите также видео как рисовать 3д рисунки.

Первый шаг. Тебе понадобится жесткая бумага. Подойдет картон или вроде того. Сгибаем лист ровно по середине. Рисуем в обе стороны прямые линии под одинаковым углом. Линии должны зеркально отражать друг друга. Примерно 35-40 градусов угол.

Второй шаг. Добавляем ступеньки.

Третий шаг. С обеих сторон!

Четвертый шаг. Берем линейку и соединяем прямой линией вершины лестницы. Это будет тень. Берем мягкий (можно даже 8В) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не стоит, тень не должна быть слишком темной.

Последний шаг. Поднимаем одну часть бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к зрителю. Важно подобрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:

А здесь посмотрите видео.

Фантазируйте!

Теперь вы узнали, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам. Сначала попробуйте простые фигуры – мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.

Заключение.

Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков – базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.

Продолжение следует…

Объемный рисунок карандашом. Как это сделано, как это работает, как это устроено

И выяснили какие нам потребуются, чтобы начать рисовать.

Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!

Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы .

Итак, приступим…

Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.

1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.

2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.

Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.

Проверьте : поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей .

В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.

3. Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.

Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.

4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.

Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка . Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.

5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?

Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?

УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.

Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.

Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.

Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в

П оследнее время в мире изобразительного искусства появилось множество новых техник рисования. Некоторые из них возвращаются из прошлого, но есть и совершенно новые современные способы перенесения изображений на бумагу, например, рисование 3D. Наверняка Вы не раз видели в Интернете объемные картинки, нарисованные на бумаге, стенах или даже на асфальте. Глядя на такие изображения, невольно задаешься вопросом: «Как это сделать?», «В чем секрет?!». В этой статье мы расскажем Вам о том, как освоить 3D рисование с самого начала. Подключите к обучению детей, им будет очень интересно, и у Вас обязательно получится что-то особенное!

Как рисовать объемно

Прежде чем мы начнем разбираться в том, как рисовать 3D, давайте выясним, что именно представляют собой 3D рисунки. Их рисуют на обычной бумаге при помощи шариковых ручек или цветных карандашей. Эффект объема создается при помощи виртуозного изображения тени, которую нарисованный предмет отбрасывал бы в реальности, будь он расположен на этом листе бумаги.

Теперь поговорим о том, как рисовать объемно. Прежде всего, нужно очень внимательно рассмотреть предмет, который мы собираемся изобразить. Особое значение имеет тщательная фиксация формы предмета, его текстуры и тени. Для максимально реалистичной передачи эффекта светотени, перед началом работы мы должны определить источники освещения. От этого зависит, каким будет наш предмет на рисунке. Например, если наш предмет расположен близко к источнику света, мы должны изобразить его в светлых тонах, а если, наоборот, далеко, на него будет падать больше тени, и изображать его мы будем в темных оттенках.

После изучения предмета и всех его свойств приступаем непосредственно к рисованию. Вначале, как обычно, делаем набросок для понимания, правильно ли передается свет или нет. Пользуемся светлыми оттенками, поскольку добавить контрастности проще, чем сделать рисунок светлее, постепенно сгущая краски в нужных местах. Стараемся сделать все переходы между рисунком и его тенью максимально плавными, так у нас получится более реалистичный рисунок. Для создания плавных переходов мы используем мягкий ластик, кусочек ваты или бумаги, растушевывая линии в нужных местах. Помните, что при изображении сложных предметов необходимо мысленно разбивать их на более простые геометрические формы. Так будет проще определить источник света, и понять, как должна вести себя тень того или иного фрагмента.

Как Вы уже знаете, рисовать объемные рисунки можно при помощи обычных канцелярских принадлежностей (карандашей или ручки), но есть и специальное приспособление, позволяющее делать 3D рисунок даже без использования эффекта светотени, – это специальная 3D ручка для рисования. Этот чудо-предмет создает изображение при помощи специального разноцветного пластика, который во время рисования нагревается и выдавливается на бумагу в нужной форме, а после этого мгновенно застывает. Так получаются объемные изображения, их даже можно пощупать, они будут выступать над листом бумаги, естественно, отбрасывая тень.

3D для детей

3D для детей – это новое веяние в развитии творческих способностей малышей, позволяющее им развить пространственное воображение, умение видеть мельчайшие детали и передавать их на бумаге. Объемные рисунки – это настоящее волшебство для ребенка, ведь нарисованный предмет хоть и находится на плоскости, но кажется абсолютно реальным. Вы же наверняка захотите научить своего малыша творить чудеса! Тогда мы расскажем Вам о том, как рисовать 3D рисунки. Сразу оговоримся, создать что-то сложное у Вашего ребенка вряд ли получится, поэтому запаситесь терпением и учитесь постепенно. Первые шаги в объемном рисовании обычно делают с изображений простых геометрических фигур: шара (можно обыграть эту фигуру как изображение мячика или планеты) или параллелепипеда (это будет домик). Но самое простое 3D изображение, которое под силу даже самому маленькому крохе, — это рисунок ладошки или ступни. Вот на их примере мы и расскажем Вам, как сделать рисунок объемным.

Для работы мы берем лист плотной бумаги белого цвета, простой карандаш, ластик, черный фломастер и цветные карандаши. Вначале мы обводим раскрытую ладошку малыша простым карандашом, чтобы получился только ее контур. Его ни в коем случае нельзя обводить, иначе не получится объемный эффект!

Теперь заштриховываем все пространство листа, кроме того, что занято ладонью, горизонтальными линиями на равном расстоянии друг от друга. В результате у нас получается заштрихованный лист бумаги с ладошкой.

Ладошку мы штрихуем тем же черным фломастером, что и фон, но не горизонтальными линиями, а выпуклыми, соединяя их края с краями горизонтальных линий за пределами контура ладони.

Промежутки между линиями, выпуклыми и горизонтальными, раскрашиваем при помощи цветных карандашей в произвольной цветовой гамме. Наш рисунок готов, осталось повесить его на стенке и отойти на небольшое расстояние, чтобы эффект объема стал заметным.

Как видите, такая техника создания объема довольно проста, ее можно использовать при изображении любого другого предмета, и когда Ваш малыш ее освоит, ему будет проще дальше продвигаться в увлекательном занятии 3D рисованием. Желаем Вам творческих успехов и красивых рисунков!

Советую тебе перед началом посмотреть видео рисования 3д рисунка на бумаге.
Здесь на видео два урока рисования 3D лестницы и рисования 3D ступенек. Ниже я сохранил для тебя поэтапную инструкцию о лестнице. Не знаю будет ли тебе легче ориентироваться по видео или по картинкам. Решай сам.

Первый шаг. Тебе понадобится жесткая бумага. Подойдет картон или вроде того. Сгибаем лист ровно по середине. Рисуем в обе стороны прямые линии под одинаковым углом. Линии должны зеркально отражать друг друга. Примерно 35-40 градусов угол. Второй шаг. Добавляем ступеньки.
Третий шаг. С обеих сторон!
Четвертый шаг. Берем линейку и соединяем прямой линией вершины лестницы. Это будет тень. Берем мягкий (можно даже 8В) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не стоит, тень не должна быть слишком темной.
Последний шаг. Поднимаем одну часть бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к зрителю. Важно подобрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:
Тебе понравился этот урок?

Вас тоже привлекают эти интереснейшие работы, которые называются — 3d рисунки? Классные изображения, правда? Если вы хотели создать подобный рисунок, но не знаете как нарисовать 3d рисунок на бумаге, тогда мы поможем вам в рисовании. Покажем один из легких способов рисования 3d рисунка на бумаге.

Рисуем 3d рисунок на бумаге

На самом деле, бояться не стоит – рисовать 3d рисунки проще, чем вам может показаться. Конечно же, есть более сложные, но их вы сможете рисовать с опытом, а пока попробуйте нарисовать не сложный 3d рисунок на бумаге. Итак, начнем.

Нам нужно нарисовать ровный прямоугольник. Здесь без помощи линейки не обойтись. Нажимайте на каждое изображение, чтобы его увеличить, и лучше видеть каждый этап.

Продолжаем рисовать ступеньки, идущие вниз. Напомню, чтобы в конце урока как нарисовать 3d рисунок на бумаге , у вас получился отличный рисунок, вы должны постараться все линии рисовать ровными, а расстояния одинаковыми.

Смотрим внизу, какие ступеньки должны получиться.

Следующее действие – разукрасить внутреннюю часть ступенек в серый цвет. Это можно сделать простым карандашом.

Теперь нужно при помощи линейки провести линию. Только не давите сильно на карандаш.

Красной линией показано, где именно нужно провести линию. Не выходите за рамки прямоугольника. Это, на самом деле, будет — тень.

Вот мы и подошли к последнему этапу – рисуем тень по линии. Растушевкой или при помощи твердого (Н) простого карандаша нарисуйте тень, а также чуть затемните две последние маленькие ступеньки справа. Этот этап наиболее сложный, поэтому постарайтесь.

Ну вот, рисунок нарисован. Вы наверняка спросите – а в чем же тут 3d рисунок, где он? Да, вы правы, пока он совсем не похож на то, что планировалось… но если посмотреть на рисунок под определенным углом, он становится 3d! Смотрите ниже.

Понравилось? Тогда переходите к другим урокам как нарисовать 3d рисунок на бумаге по ссылкам ниже. Ждем комментариев получилось у вас или нет?

Еще уроки про 3d рисунки.

Прежде чем учится рисовать 3D рисунки нужно понимать, что эффект 3D достигается объемом и тенями, по этому для тех кто хочет научиться рисовать объекты так что б они казались реальными нужно сначала потрудится! Самое первое перед обучением стоит вам научится рисовать оббьем, попытайтесь нарисовать куб, шар или конус. Это может занять у Вас не мало времени, но в дальнейшем это будет все быстрее. Далее после объема идут тени и свет. Трехмерные объекты отбрасывают тень в места, которые определяют источник света. Перед началом создания трехмерного рисунка, вам потребуется некоторое время, чтобы изучить объект, который вы собираетесь рисовать — его форму, объем, тени.

1.Эскиз.

Первый этап к нарисованию трехмерного изображения это создания эскиза. Доволи просто его создать, следует определиться, где предметы будут находиться у Вас на листе. После этого предмету следует придать определенную форму. Затем следует определить источник света для того что б правильно отобразить тени.

2.Тени
Сразу скажу, что тени лучше налаживать слоями. Сначала создайте маску тени (легкие наброски) а потом можете доводить, так как вам нужно. Там где тени будут очень темные то старайтесь их очертания делать не чёткими, это предаст рисунку больше реальности.

Пользуйтесь ластиком для создания дополнительной подсветки. Аккуратно избегайте темные участки тени, чтобы не попасть на них ластиком — размажете только рисунок.

Как рисовать 3d рисунки 🚩 картинки как научиться рисовать 🚩 Рисование

Инструкция

Для рисования создайте квадратный документ размером 512 на 512 пикселей, залитый темно-серым цветом с цветовой моделью RGB. Возьмите инструмент Pen (перо) и нарисуйте в нижней части экрана небольшую прямоугольную область — ручку будущего зонтика.

Откройте свойства стиля с созданным объектом и добавьте внутреннюю тень и внутреннее свечение. Установите в соответствующей вкладке градиент с нужным переходом цветов (например, от белого к желтому, имитируя желтый металл), с параметром Linear.

На ручке инструментом Pencil сделайте горизонтальные полосы толщиной в 1 пиксель, а затем создайте новый слой и с зажатой клавишей Ctrl нажмите на нарисованную ручку, создав выделение. Передвиньте выделение чуть выше стрелкой клавиши и закрасьте его черной заливкой. Затем передвиньте выделение еще на пиксель вверх. Нажмите Delete.

Скопируйте выделенную область и вставьте на слой столько раз, сколько полосок вы хотите получить на ручке. Установите режим смешивания слоев на Soft Light и установите параметр прозрачности на 30%. В настройках слоя установите небольшую тень.

С помощью инструмента Ellipse tool нарисуйте маленький черный овал, который придаст ручке зонтика цилиндрическую форму. Примените к слою с овалом несколько настроек стиля – установите тень, залейте градиентом, аналогичным градиенту ручки, а затем выделите овальную фигуру, передвинув выделение на 1 пиксель вниз. Закрасьте выделенную область черным цветом. Создайте таким образом фигуру в пять пикселей шириной. Залейте ее градиентом.

Детализируйте ручку зонта дополнительными эффектами и удалите лишние элементы, выходящие за ее пределы.

Теперь нарисуйте длинную ручку зонтика – длинный и очень узкий прямоугольник. Залейте его градиентом, имитирующим фактуру металла. Добавьте ручке тень.

После этого займитесь созданием непосредственно самого тента зонта. Тент собирается из нескольких отрезков. Создайте новый слой и инструментом Pen нарисуйте фигуру, повторяющую форму одного из отрезков зонта между спицами.

Окрасьте отрезок нужным цветом, применив градиент, выделяющий темные и светлые области рисунка. Примените к отрезку тента внутреннюю тень в настройках слоя. Стиль градиента укажите радиальный (Radial). Повторите создание такой же панели дважды. Затем отразите зеркально панели и закончите формирование тента зонта. Нажмите Flatten image для объединения слоев.

Теперь в меню Edit откройте Free Transform и нажмите Flip horizontal. Добавьте тень от тента на длинную рукоять зонта с помощью созданного нового слоя и вертикального градиента от черного к белому.

Режим смешивания слоев установите на Multiply.

На макушке зонта нарисуйте небольшой узкий прямоугольник, залейте его металлическим градиентом и добавьте тень. Осталось применить на готовое изображение фильтры Motion blur 30 px и Gaussian blur 1,5 px. Ваш трехмерный рисунок готов.

Объемный рисунок цветы в вазе. Как нарисовать цветы в вазе карандашом

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

В этот раз мы будем рисовать цветок в вазе. В качестве цветка выберем каллу или, как ее еще называют – болотная лилия. Это растение очень красивое и будет хорошо смотреться не только на нашем рисунке, но и в живой композиции.

Теперь давайте приступим и нарисуем карандашом наш цветок каллу в вазе. Как обычно разобьем урок на несколько этапов. Достаем карандаш и бумагу, вспоминаем основы, и вперед!

Шаг 1. Для начала нарисуем в верхней части листа кружок. От него проводим дугу под углом вниз, это будет стебель каллы.

Шаг 2. Теперь вокруг кружка делаем набросок бутона лилии. Не забываем нарисовать тонкие хвостики на концах линий в верхней части эскиза цветка.

Шаг 3. Здесь мы нарисуем другую часть бутона каллы. Проводим дугообразную линию, касаясь верхней части круга. Из центра круга рисуем тычинку. Переходим к следующему этапу.

Шаг 4. С цветком почти закончили. Сейчас рисуем утолщение стебля каллы. Примерно по середине стебля добавим да загнутых листочка.

Шаг 5. Переходим к заключительным этапам. Теперь мы нарисуем вазу для цветка. Эскиз не должен вызвать затруднений, просто старайтесь сделать, как в примере. Внутри вазы добавляем контуры налитой воды.

Шаг 6. Последний этап в рисунке. Ластиком стираем все свои ошибки и лишние линии от карандаша. Обводим контуры цветка в вазе и все готово.

Как видите, урок оказался простой. В итоге мы поэтапно нарисовали цветок в вазе. Все что нам остается теперь – это раскрасить рисунок в различные цвета.

Не плохой получился натюрморт. Так же по теме можете посмотреть еще пару видео-уроков ниже, где показано как можно карандашом нарисовать цветы в вазе. А для закрепления материала вам надо будет лишь повторить все шаги.

Смотрите первый видео-урок

Смотрите второй видео-урок

Урок подошел к концу, теперь делитесь своими впечатлениями и эмоциями в комментариях.

0 802760

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

• лист плотной белой бумаги формата А4
• обыкновенный карандаш с мягким стержнем
• ластик
• линейка
• гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

• карандаш средней жесткости
• цветная пастель
• белая бумага формата А4
• тонированная бумага для пастели
• ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

• бумага для эскизов
• простые мягкие и твердые карандаши
• ластик
• цветные карандаши
• белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. Метод «тычка»

Автор: Ряшенцева Лилия Васильевна, воспитатель 3 группы ТОГБОУ «Заворонежский детский дом», Тамбовская область, Мичуринский район.
Мастер — класс предназначен для воспитателей, воспитанников среднего и старшего возраста.
Цель: познакомить с нетрадиционной художественной техникой рисования необычными материалами « методом тычка».
Задачи:
1. Научить воспитанников на основе полученных знаний создавать свои узоры, развивать творческие личности.
2. Развить внимание, мышление, чувство гармонии и равновесия.
3. Воспитывать стремление к творческому поиску.
Этот метод рисования очень интересен. Как правило, дети с удовольствием участвуют в процессе рисования. Увлекаться живописью я стала 5 лет назад. С этой методикой была раньше не знакома, просто однажды под рукой оказалась старенькая, поломанная кисточка. Я ее подрезала и заметила, что получаются красивые узоры. Особенно красиво выглядит фон для пейзажей.
Это мои последние работы

Для работы нам понадобится: гуашь, баночка с водой, среднего размера, лист бумаги, ножницы.

Так как скоро по календарю – Весна и праздник 8 Марта, будем рисовать весенние цветы — крокусы и подснежники.
1 этап работы: обрезаем кисточку так, как показано на фото.

2 этап: прямо ставим кисть, макаем в гуашь и делаем тычки на бумаге. Водой пользуемся редко. Начинаем с более светлых тонов. Фото №6

3 этап: добавляем к желтому цвету синий, красный. Тычки наносим по всей поверхности листа. Фото№7

4 этап: заполняем белой краской те места, которые выглядят пустыми, или там, где перебор какой-то краски. Добиваться того, чтобы фон стал однородным.

5 этап: после построения светотеневой рисунка (подождать 10-15 минут, чтобы полностью высох), можно приступить к детальной проработке. Для этого потребуются новые краски и кисточки.

Пока я рисовала, в голове родился простенький стишок.
Рисовать — совсем не сложно!
Научиться – всему можно!
Вот листок, а вот гуашь,
Кисть, вода и карандаш.
Нам осталось только малость –
Цветы в вазе написать!
Так, как скоро праздник мам,
Мастер – класс для них я дам.
Точку ЖЕЛТУЮ рисую,
С СИНЕЙ — БЕЛУЮ свяжу.
Рядом КРАСНУЮ поставлю,
Фон – красивым нахожу!
Остаются лишь цветы.
Их любыми сделай ты!
Мне по нраву – крокус-цвет,
Самый милый первоцвет!
Снег едва сойдет и фокус –
Из — под снега вылез крокус!
И подснежник в паре с ним,
Нежностью неоспорим.
Синий цветик и лиловый,
В середине – белый, новый.
Красками они пестрят,
Очень ярок их наряд!
Вазу красочно распишем,
Лепестков упавших впишем.
Вот картина и готова.
А в голове сюжет уж новый!
6 этап: рисуем вазу, окуная кисть в воду и белила. Так, как под вазой уже есть слой краски, то и ваза уже получится непрозрачной.

7 этап: раскидываем по всему листу листья подснежника.

8 этап: широкой кисточкой наносим лепестки крокусов.

9 этап: на лепестки наносим белила, чтобы немного оттенить.

10 этап: рисуем подснежники. Их множество, поэтому не надо в точности их вырисовывать. Всем понятно и так, что это за цветы.

11 этап: добавляем для контраста немного белых цветов, в лепестки — желтый цвет.

12 этап: закрываем лепестки более светлой краской.

Все получилось, картина готова!

А это работы моих воспитанников, которые занимали 1 места в различных конкурсах.

Объемный шар рисунок. Уроки рисования карандашом

Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.

Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.

Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:

Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.

Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.

Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.

Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.

На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.

Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:

Который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.

Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.

Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.

Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

Рис. 5 – Тональное решение куба

Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.

Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.

Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.

Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать шар по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать шар нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать шар нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

В следующем уроке мы будем учиться рисовать шар. Форма шара, так же как и форма угадывается во многих объектах (пушечное ядро, капля воды, апельсин, круглый кувшин, бутон ). Вы не сможете нарисовать очень многие красивые вещи, если не научитесь рисовать шар. Думаю, Вы уже приготовили бумагу и правильно заточили карандаш.

Шаг 1. В начале разберемся, как нарисовать ровную окружность.

Проведите карандашом вертикальную прямую линию и, перпендикулярно ей, горизонтальную прямую линию (не нажимайте на карандаш сильно, это всего лишь разметка). У вас получится крест, центр которого и будет центром нашей окружности.

Совет: не используйте линейку для вычисления точного расстояния в сантиметрах. Чем раньше Вы начнете пользоваться разметкой «на глазок», тем быстрее Вы научитесь рисовать.

Шаг 2. Теперь нужно отмерить примерно равное расстояние от центра влево, вправо, вверх и вниз, и поставить точки на одинаковом расстоянии от центра.

Шаг 3. Далее нужно соединяя полученные точки, нарисовать окружность. Если у Вас не получается нарисовать круг, попробуйте добавить еще пару линий, проходящих через центр под углом примерно в 45 градусов. Если Вы старались и все делали правильно, у Вас должен был получиться круг.

Повторяйте шаги 1−3 столько раз, сколько будет необходимо для того, чтобы Вы уверенно рисовали окружность от (пусть даже не идеальную, но более — менее правильную).

Шаг 4. Теперь попробуем нарисовать эллипс (овал). Принцип тот же, что и в рисовании правильной окружности — рисуем две пересекающиеся прямые, чтобы получился крест.

Шаг 5. Ставим на горизонтали слева и справа от центра и на одинаковом расстоянии от него две точки. Затем отмечаем на вертикальной линии точками расстояние вдвое или втрое меньшее, чем расстоянии по горизонтали. У вас должно получиться следующее (см. рис.)

Шаг 6. Соединяем точки на линиях между собой так, чтобы получился эллипс. Повторите шаги 4−6 несколько раз, чтобы уверенно рисовать правильный овал.

Теперь можно рисовать шар. При рисовании шара мы будем использовать как окружность, так и эллипс.

Шаг 7. Рисуем окружность (шаги 1−3). Затем делим пополам расстояние между верхней границей окружности и центром и ставим в середине точку. Также делим на равные части расстояние между центром и нижней границей окружности, и тоже отмечаем середину этого участка точкой. Через поставленные точки проводим две линии (№1 и №2), параллельные горизонтальной линии (№0), проходящей через центр окружности. Наш круг окажется поделенным на 4 части.

Шаг 8. Теперь на основе линий №0, №1, №2 рисуем эллипсы (овалы). В центре будет самый большой овал, а сверху и снизу — овалы поменьше. Овалы мы рисуем для того, чтобы было понятно, как накладываются штрихи при тонировании (закрашивание, штриховка) нашего шара.

Шаг 9. Прежде чем приступить к штрихованию, следует разобраться, как шарообразный объект взаимодействует со светом и . Условно шар можно разбить на три части: 1− сильный свет; 2 — тень; 3 — слабый свет (см. рис.)

Теперь мысленно разделите шар (по границе среднего овала) на два полушария — верхнее и нижнее. Более освещенной частью шара будет, разумеется, верхнее полушарие. Нижнее полушарие будет находиться в тени. В верхнем полушарии будет самый освещенный участок — это место, которое ближе всего находится к источнику света (обычно в этом месте рисуют блики). В нижнем полушарии (несмотря на то, что это более темная половина) тоже будет освещенный участок — место куда падает свет, отраженный от поверхности, на которой находится шар (например стол). А самым темным участком будет середина шара (как раз в том месте, где находится нижняя граница среднего овала). Это место шара приближено к нам более всего, следовательно его нужно будет усилить с помощью более интенсивной штриховки.

Шаг 10. Теперь можно приступать к тонированию. Его следует выполнять таким образом, чтобы накладываемые штрихи повторяли форму шара. Результат должен получиться примерно таким (см. рис.)

Необходимые материалы:
— лист бумаги
— графитный карандаш.

Порядок действий

1 этап
Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

2 этап
Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

3 этап
Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

4 этап
Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

5 этап
Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

6 этап
Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

7 этап
Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

8 этап
Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

9 этап
Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

Другой пример рисования шара

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Как нарисовать объемный рисунок. Как это сделано, как это работает, как это устроено

Приветствую вас уважаемые читатели моего блога. На связи снова Рустам Закиров, и у меня для вас очередная классная статья в которой я покажу вам как рисовать 3д рисунки поэтапно всем и абсолютно каждому. Этот способ уникальный (не смотря на то что самый простой), сомневаюсь, что о нем вам расскажут где-то еще (лично я не встречал), поэтому читайте статью до конца и очень внимательно. Сегодня мы будем рисовать вот такие реалистичные спички.

Вытащил я этот рисунок вот из этой картинки, которую нашел в интернете. Так можно переводить в 3д почти любые картинки, (буду рад поделится своей технологией).

Ваш 3д рисунок (если вы все будете делать правильно) должен получиться на фото примерно таким же. Для нашего 3д рисунка как всегда нам понадобятся листок бумаги, простые карандаши (один «средний», другой «мягкий»)

ШАГ №1. Переводим.

Все просто я даю вам уже готовый (переведенный в 3д формат) наш рисунок. Вот он вытянутый.

А вы прислоняете ваш листок к готовому 3д рисунку на экране монитора, листок просвечивает и вы спокойно переводите готовый 3д рисунок на ваш листок бумаги (используем карандаш «средней » жесткости).

Для начала переводим только основные контуры нашего 3д рисунка. Примерно вот так.

ШАГ №2. Дорисовываем и добавляем цветов.

Дальше мы дорисовываем все остальные мелкие элементы нашего рисунка и заштриховываем все тени. Наш 3д рисунок должен примерно выглядеть как на оригинале, недолжно оставаться не закрашенных элементов (все это делаем карандашом «средней» жесткости). Все наш 3д рисунок почти готов.

ШАГ №3. Обводим.

На данном этапе мы берем «мягкий» карандаш (ну вы поняли про что я) и обводим основные элементы нашего рисунка. Так наш 3д рисунок будет казаться более выразительно.

ШАГ №4. Делаем фото.

Теперь смотрим как наш 3д рисунок смотрится на фотографиях. Когда будете фотографировать, подбирайте углы таким образом чтобы 3д рисунок максимально соответствовал оригиналу (картинка из интернета).

А так выглядит вариант который я просто распечатал на цветном принтере.

Кстати если вы хотите чтобы ваш 3д рисунок был поменьше (понимаю не всем хочется заморачиваться с 3д рисунком на целый А4) вы просто уменьшите масштаб экрана до нужного вам размера.

Если хотите чтобы ваш рисунок был еще более объемным вырезаем часть листа.

Распечатанный вариант.

Все наш 3д рисунок готов. Обязательно поделитесь своим мнением о рисунке в комментариях.На этом я свою статью заканчиваю, надеюсь она оказалась для вас полезной. Если вы захотели научиться создавать такие 3d рисунки самостоятельно и использовать их для различных целей, то я рекомендую вам .

Лично я, с его помощью я нарисовал различной сложности и назначения. Так что дерзайте. А вам всем удачи, хороших рисунков, пока…

Если вам понравилась статья, пожалуйста, сделайте следующее:

1. Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет. Напишите, какой рисунок вы бы хотели нарисовать в следующих статьях.
2. Поделитесь статьей с друзьями.
3. Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.

А вам все удачи, хороших рисунков, пока…

Большинство детей очень любят рисовать. Начиная с самого раннего возраста, они везде, где только можно, изображают себя, и папу, различных и сказочных персонажей. Многие ребята и дальше продолжают совершенствовать свою технику рисования, создавая уже довольно сложные картины.

Ребенок, живо интересующийся творчеством, непременно захочет научиться рисовать объемные изображения при помощи обычной бумаги и цветных карандашей. Рисование 3d-рисунков – это достаточно сложная техника, и придется испортить немало листов бумаги, прежде чем у вас что-то получится.

Самое главное в рисовании объемных изображений – это научиться правильно заштриховывать тени и текстуры. В данной статье мы покажем вам несколько подробных инструкций, как можно поэтапно нарисовать 3d-рисунок на листе бумаги.

Как нарисовать легкий 3d-рисунок простым карандашом?

Для начала покажем вам, как, шаг за шагом, нарисовать прямоугольник с оптической иллюзией при помощи простого карандаша. Данный урок отлично подойдет для тех, кто желает попробовать свои силы в рисовании объемных изображений.

Как нарисовать 3d-рисунок автомобиля на бумаге?

Для тех ребят, которые уже знакомы с основами рисования 3d-изображений, представляем мастер-класс, подробно объясняющий порядок рисования красивой объемной машины при помощи цветных карандашей или фломастеров.

Ответ на вопрос, как нарисовать 3d рисунок на бумаге, на самом деле, не так сложен, как кажется, но и не совсем прост. Чтобы освоить технику объемного рисования карандашом, придется не только изучить основы художественного искусства, но и получить представление об игре света и тени. Не отчаивайтесь при первых неудачах — даже не имея врожденного художественного таланта, этому искусству всегда можно научиться.

Как нарисовать 3д рисунок — работаем поэтапно

Перед тем, как нарисовать 3д рисунок, запомните — эффект трехмерного изображения достигается благодаря правильной игре света и тени. Разумеется, на создание такого рисунка потребуется много времени, но результат стоит потраченных усилий. Работая поэтапно, и создавая схематический чертеж будущей композиции, в первую очередь нужно научиться создавать объем. В качестве начальной тренировки можно попробовать изобразить несложную геометрическую фигуру — например, цилиндр. Следующий шаг — прорисовка теней. Все мы знаем, что каждый предмет отбрасывает тень в сторону, противоположную источнику света. Перед тем, как нарисовать 3d рисунок, внимательно изучите изображаемый предмет: оцените источник света и высоту, на которой он расположен — от этого будет зависеть положение, размер и глубина тени.
Чтобы получить представление о том, как рисовать 3д рисунки, достаточно придерживаться следующей последовательности действий:

Создаем эскиз — вооружитесь листом бумаги, простым карандашом и стирательной резинкой. Лучше, если бумага будет размечена в клетку. Теперь нужно нанести основные базовые линии, которые составят основу будущего рисунка.

Осваиваем технику штриховки — продолжая рисовать 3д, начинаем прорисовку теней. Оцените, с какой стороны на вашей работе расположен источник света и, исходя из этого, сторону объекта, противоположную свету, закрасьте плотно, а подсвеченную заполните частыми вертикальными линиями, чтобы создать эффект более светлой поверхности. Теперь можно растушевать все при помощи ватного диска, придавая однородность изображению.

Закрепление результата — теперь, когда основные правила нам понятны, пришло время оттачивать мастерство. Давайте попробуем разобраться, как нарисовать 3d лестницу. Для этого рисует ассиметричный квадрат, и с помощью линейки наносим схему будущих ступеней. Когда набросок сделан, приступаем к штриховке — вертикальные стороны ступенек должны быть гораздо темнее, поэтому, здесь нажимаем на карандаш сильнее. Не забывайте о растушевке.

Выбираем объект для первой «пробы пера»

Твердо решив освоить технику триде рисования, вам придется определиться, что же вы будете изображать в самом начале своего творческого пути. Разумеется, первым этапом нужно научиться рисовать простейшие геометрические фигуры — шар, куб, цилиндр или капля воды. Когда такие объекты начнут вам удаваться, можно приступать к животным или мультипликационным персонажам. И только тогда, когда вы отточите мастерство, можно будет браться за более сложные композиции — фрагменты ландшафта или пейзажи, здания и корабли и т.д. На начальном этапе можно мело копировать чужие идеи — нет ничего плохого в том, чтобы научиться воссоздавать увиденное. Зато в будущем, вашему мастерству художественных иллюзий смогут позавидовать признанные гении мирового искусства.

Чтобы создать 3d рисунок, нужны определенные навыки. Поэтому лучше знать последовательность выполнения данной работы: набросок, перспектива, эскиз, передача света и тени, угол зрения, ракурс. Для этого нам понадобятся воспоминания школьного времени. У вас на рабочем столе должен присутствовать искусственный свет, а также карандаш и стиральная резинка, которая будет удалять лишнее. Начинающим лучше браться за простейшие эскизы.

Данный ролик учит новичков легкости нанесения 3d рисунка на лист. Автор видео с техническим углублением описывает последовательность выведения 3d картинки и все поочередно вырисовывает.

Давайте узнаем, как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом поэтапно

Изображения данного формата отличаются своей реалистичной натурой. Глядя на данную картину, не всегда удается с точностью определить реальна она или нет. И всего лишь карандаш с ручкой могут сделать работу на любом листе, стене, асфальте, да везде, где вам только угодно, такой натуральной, как в фантастике.
Сию же секунду, мы научим вас по пунктам с чего начать и чем заканчивать рисунок в 3d формате. Смысл данной постройки этапов легко понимаем и очень прост. Он легко усваивается даже школьникам, так как учеба построена на картинках.

1 Определитесь с изображением, который вам хочется вывести на листок, а также приготовьте все необходимые предметы для дальнейшей работы. Рисовать мы начнем в записной книжке простым карандашом. Выбранным вами рисунком может быть объемный объект, например, железная вилка или ваша кисть руки.

2 Направьте искусственный свет для вашего рисунка, определитесь с ракурсом, с которого вам хочется нарисовать предмет. Проведите карандаш по контуру данного предмета.

3 Возьмите линейку и с ее помощью сделать чертежные линии, не затрагивая внутренность данного предмета.

4 Потом создадим иллюзию объемности объекта, рисуя внутри самой вилки непрямые линии.

5 Вырисовываем выбранному объекту очертание, выбирая оттенок света и тени. Мы дошли до более ясной вырисовки нашей работы.

6 Теперь с другой стороны предмета, удаляем чертежные линии, для объемной видимости рисунка. Именно такими путями пользуются профессионалы данный деятельности.
По антологичной схемы можно нарисовать руку.

Эти кубики я вытащил вот из этой картинки, которую просто нашел в интернете. Вот она.

Еще один способ переводить 3д рисунки.

Если у вас какой-то большой или сложный рисунок экран лучше как-нибудь разместить горизонтально, чтобы было удобнее его переводить или воспользоваться следующим способом.

А следующий способ заключается в том,что готовый 3d рисунок сначала нужно распечатать, а потом уже с него переводить (по тому же принципу).

Минусом данного способа является то, что нужно распечатывать сам 3d рисунок. За то плюсом является то, что таким способом удобнее «стеклить» и качество передачи будет лучше.

Этот способ больше подходит для людей, кто занимаетcя или хочет заниматься 3d рисунками более профессионально и создавать даже .

А на этом у меня все. Те кто хочет получить 3д рисунки (на пробу) пишите в комментариях.

Если вам понравилась статья, пожалуйста, сделайте следующее:

1. Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет, может чего то не хватило. Напишите, какую тему вы бы хотели разобрать в следующих статьях.
2. Поделитесь статьей с друзьями.
3. Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.

А вам все удачи, хороших рисунков, пока…

Шаг к чертежу

Тем, кто хочет рисовать, может быть сложно узнать, с чего начать самообучение. В этой статье мы покажем вам шаг к рисованию.

Если вы думаете, что можете научиться рисовать, только если у вас есть талант и врожденное чувство композиции, вы ошибаетесь. Любой профессиональный художник скажет вам, что рисование — это навык, которому можно научиться и отточить. Но с чего начать новичкам, которые в детстве не ходили в художественную школу, а по изобразительному искусству имели «тройку»?

Любое обучение начинается с основ, проходит поэтапно и подкрепляется практикой и обучением.Шаг к рисованию не исключение. Главное — любопытство, желание и усидчивость. Если внутри горит огонь, все наладится.

Шаг к рисованию

Вам понадобится:

• Бумага (для начала подойдет обычная бумага, для принтеров),
• Простой карандаш средней жесткости,
• Краски, фломастеры, тушь
• Книги (например, по анатомии, чтобы узнать строение тела — это поможет правильно нарисовать человека),
• Графический планшет (если вы хотите рисовать на компьютере).

Методы рисования карандашом

1. Вылупление

Штриховка — это техника рисования на чертеже небольших, обычно коротких линий. Это помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Чтобы передать объемную форму предмета, нужно нанести как можно больше штрихов. И наоборот, если проблема достаточно легкая, затенение следует использовать с меньшим количеством линий и делать реже.

Затенение может быть горизонтальным, вертикальным, а также идти под разными углами в своем направлении.Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, периодически отрывая карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от типа штриховки, вы можете добиться разных эффектов. Например, с помощью штриховки в местах пересечения горизонтальных и вертикальных пунктирных линий можно добиться большего объема и глубины объекта.

2. Растушевка

Растушевка, как и штриховка, необходима для добавления объема объекту. Новичкам будет полезно отточить свои навыки оперения, потому что в рисунке так много применений.

Сначала нужно нанести простые мазки, которые потом следует растушевать, например, бумажной салфеткой. Помимо объема, вы можете показать, где на рисунке падает свет и где у объекта будет тень.

Пошаговая инструкция для обучения рисованию

Тележка не может обходиться без колес, а художник не может рисовать, не зная основ. Следующие ниже шаги являются основными. Обратите внимание, что изучение каждого шага может занять недели, месяцы или даже годы.Это зависит от того, сколько усилий вы приложите. Не ждите от себя шедевров на пятом, двадцатом или даже сотом уроке. Понизьте свои ожидания и наслаждайтесь самим процессом.

Шаг 1: Нарисуйте простые формы.

Главный принцип, пожалуй, один и тот же для всего на свете: от простого к сложному. Все состоит из форм — даже самый сложный предмет. Поэтому начинать нужно именно с них. Но прежде чем рисовать трехмерные фигуры, нужно научиться рисовать, что «предшествует» им: квадрат, круг, треугольник.

Начните с круга. Постарайтесь «расставить» весь лист кружками разного размера, чтобы они не перекрывали друг друга. Это упражнение расслабит вашу руку. Он перестанет быть таким напряженным, а линии появятся быстро, как бы сами по себе. В то же время избавьтесь от так называемого страха с чистого листа, который преследует многих новичков.

Кругов сразу не будет — это нормально. Через некоторое время улучшится зрительно-моторная координация и улучшатся круги. Это неплохо? Итак, пора начать с других форм.Следующим может быть квадрат, затем треугольник и так далее.

Шаг 2: Добавьте объем

Если линии более плавные, а формы аккуратные, можно добавить объема. Делается это с помощью штрихов (обязательно по форме). Это превратит круг в шар, квадрат в куб и треугольник в конус. Добавляя объем, не забывайте, из чего он сделан — каждая деталь имеет значение: источник света, полутона, отражения, собственные и падающие тени.

Отражением в живописи называют свет, отраженный от теневой стороны.Это видно из предметов, которые находятся поблизости. Например, отражение стола или стены, драпировки и других предметов, помещающихся на одном полотне, может стать рефлексом.

Затенение можно практиковать отдельно, просто растушевывая лист. Переходите от очень светлых оттенков к более темным, почти черным, постепенно нажимая на карандаш все больше и больше. Эта полоса цвета называется тональной шкалой. В будущем, когда дело дойдет до затенения некоторых объектов, можно будет сделать акцент на них.

Шаг 3. Изучение перспективы

Перспектива важна на любом этапе рисования, где есть объекты, которым вы хотите добавить объема.Объект, расположенный ближе, кажется больше, а объект, расположенный дальше, — меньше. Звучит логично и понятно. Если вы понимаете этот принцип, вы также понимаете фундаментальный закон перспективы.

Теперь немного о точке схода. Чаще всего это рассматривается на примере железной дороги. Мы знаем, что рельсы идут параллельно друг другу, а это значит, что они никогда не пересекаются, но нам кажется, что они сходятся на горизонте в одной точке. Эта точка называется точкой схода, и она всегда находится на горизонте.Главное помнить, что горизонт — это линия в нашем воображении, зависящая от позиции смотрящего.

Давайте посмотрим на пример. Можно спуститься до самой земли, и тогда линия горизонта будет низкой, на уровне наших глаз. Линия горизонта также «переместится» на более высокий уровень, если вы встанете в полный рост. С высоты птичьего полета эта линия идет еще дальше, открывая перед нами больший обзор.

Время практики. Положите книгу на стол и посмотрите на нее под разными углами.Книга осталась прежней, но выглядит иначе. Удивительно, правда? Чтобы научиться правильно изображать предметы, можно начать с чего-то простого: книги, спичек, телевизора, коробки.

Если у вас стеклянная поверхность, поместите на нее небольшой предмет и сделайте набросок снизу вверх. Это упражнение отлично подходит для развития пространственного мышления.

Шаг 4: Нарисуйте сложные формы (несколько в одном предмете)

Набив руку, переходите к простым предметам: вазе, груше или к обоим сразу (получается натюрморт).Если вы внимательно посмотрите на эти и многие другие вещи, вы обнаружите, что все они состоят из нескольких простых форм. Используйте все знания, которые у вас уже есть. Анализируйте перспективу (при необходимости), эскиз, штриховку.

Нарисуйте все, что вас окружает — от кружки чая до соседских кошек.

Шаг 5: Нарисуйте живых существ и не только

Кошки, животные, люди, здания и машины, даже сложные объекты состоят из простых форм. Разобрать их, конечно, сложнее — это уже другой, более продвинутый уровень.На него стоит перейти после активных занятий с вазами. Однако делать зарисовки никто не запрещает. Больше лучше.

Рисование движущихся объектов — отдельная тема и настоящее испытание для начинающих художников. Незаменимы частые и быстрые зарисовки. Их еще называют зарисовками. И, скорее всего, окажутся беспечными, а иногда даже оторванными от реальности. Не расстраивайтесь; это нормально. В первую очередь важно количество эскизов. Вы увидите, как позже это перерастет в качество.

Быть художником — значит быть наблюдателем. Этюды лучше делать с натуры. Выйдите в кафе или парк и рисуйте людей, животных, все, что есть вокруг. Если это невозможно, используйте фотографии. Но не увлекайтесь этим в том смысле, что наброски тоже должны быть продуманными. Не копируйте фото вслепую, а постарайтесь понять, почему там тень, блики и так далее.

Кроме того, изучайте анатомию, если хотите хорошо рисовать людей или животных.

Шаг 6: Нарисуйте пейзаж.

Здесь стоит упомянуть не только о ландшафте, но и о интерьере и экстерьере. Пора объединить все детали, которые вы уже нарисовали по отдельности. Машины, люди, постройки, животные и, конечно же, природа во всей красе. Постепенно рисовая общую картину, вы разовьете глаз (способность определять расстояние на глаз, без дополнительных приспособлений) и чувство перспективы.

Для начала можно нарисовать панорамы, например вид из окна.Сначала это будет получено в общих чертах, но позже работа станет более подробной. Исследуй новые места, во время прогулок осматривайся, как будто все видишь впервые. Попробуйте набросать новые необычные ракурсы.

Шаг 7. Примерка различных материалов

Вы можете и должны экспериментировать не только с тем, что вы рисуете, но и с тем, что вы рисуете. Попробуйте сделать набросок (или хотя бы первую полноценную работу!) Акварелью или гуашью, фломастерами, пастелью и так далее.Возможно, новые материалы вас вдохновят. К тому же вы начнете активнее работать с цветом. Это тоже хорошо.

Конечно, товары для искусства стоят недешево. Но пока вы учитесь и просто пробуете что-то новое, вам не обязательно покупать самые дорогие экземпляры. Что делать, если вам это не нравится? Начните с доступных инструментов среднего уровня.

Шаг 8: Нарисуйте из головы и развивайте воображение.

Рисование по картинкам и жизнь хорошо развивают ваши навыки. Но еще лучше, когда у вас в голове есть идеи, которые вы хотите воплотить на листе.Необязательно пытаться рисовать все с головы; можно положиться на подходящие изображения. Кто бы что ни говорил, отзывы хороши и даже хороши, если вы чего-то не знаете. Это делают даже крутые художники.

Шаг 9: Определите направление и стиль.

Попробуйте себя в разных жанрах: живопись, комикс, портреты — пробуйте разные вещи. Никогда не знаешь, понравится тебе это или нет, пока не попробуешь. Альтернативное обучение, отбрасывающее то, что вас вдохновляет.

Практика разовьет ваш стиль.Вы можете просмотреть работы других иллюстраторов и художников. Нет, не копировать, а проанализировать, что именно вам нравится в их работе — где-то привлекательное освещение, где-то сочетание цветов. Пожалуйста, возьмите немного отовсюду и превратите это во что-то совершенно новое. Вдохновлять могут не только работы других художников, но и книги, музыка, фильмы и многое другое.

Шаг 10: Практика

На первый взгляд кажется, что рисовать тем более реально сложно. Да, конечно, это такая же работа, как и любая другая.Но всему можно научиться, особенно теперь, когда информация стала настолько доступной. Главное — изучить и понять основы. И не бойтесь ошибиться. Остальное придет с практикой и работой над ошибками.

Наконец

Научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте, а главное — начинать с простых уроков, покупать хорошие карандаши и бумагу, постоянно рисовать. В конце концов, частая частота поможет вам натренировать шаг к навыкам рисования — точно так же, как мышцы в тренажерном зале! Да, скорее всего, на первых порах вам придется сделать много набросков и нарисовать десятки эскизов.Но вы хотите учиться, и что ваш рисунок радует вас? Тогда не волнуйтесь, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Весна 2002

Назначение эскиза SK1: Сдать в понедельник 30.06, начало класс

Аналитические зарисовки

Цели: Практика метода аналитического рисования
Научиться видеть основная структура предметов
Развивать навыки необходимо для быстрого наброска

для среднего класса Демонстрация и упражнение

Рисование объекта в вашем владение: что-то в вашем наборе для рисования, сумочке или рюкзаке.

Переуступка

Используйте листы любого типа бумаги для рисования формата Letter, жесткий карандаш для рисования, чтобы заблокировать и установить прозрачный объемный рамки для форм и более мягкий карандаш для увеличения плотности / веса контурные линии и создают ощущение трехмерной формы с помощью штриховки.
Заполнить всю страницу. НЕ СТИРАЙТЕ СВЕТОВУЮ РАМКУ РЕГУЛИРУЮЩИЕ ЛИНИИ.

1. Использование аналитического процесс рисования, потренируйтесь рисовать кубики с разных точек зрения. Создайте не менее 12 кубиков разными позиции, по одной на листе.

2. Собрать три-четыре пустых картонных коробки разных размеров. Сложите их на пол, причем одни вписываются в объемы других.Смотрите коробки как геометрические формы, имеющие гладкие прямоугольные плоскости со всех четырех сторон, пересекающиеся по прямым линиям. Используя аналитический процесс рисунок, опишите геометрические формы ящиков. Создайте три разных композиции, перемещая коробки или меняя свою точку зрения.
3. Собрать две стеклянные бутылки, одна из которых имеет высокий цилиндрический корпус, а другая — квадратное или прямолинейное сечение. Создание ортогональных видов двух бутылок , чтобы найти регулирующие линии, которые определяют пропорции и форма. Расставьте бутылки так, чтобы одна стояла на конце и другой лежит на боку. Используя аналитический процесс рисования, описать геометрические формы бутылок. Обратите особое внимание на важны осевые и пропорциональные отношения. Создайте 2 композиции из тот же вид, включая на каждом листе орфографические этюды, определяющие регулирующие линии объектов.
4. Найти предмет мебели, содержащий деревянные или металлические детали. Это может быть обитый тканью, но он должен иметь открытую деревянную или металлическую конструкцию или орнамент. Найдите деревянную или металлическую часть изделия, которая демонстрирует некоторые геометрическая СЛОЖНОСТЬ и создать серию аналитических исследований для рисования этот компонент. Найдите что-нибудь с достаточным разнообразием форм и вы можете разместить его на странице альбома для рисования, показывая объект в деталях.Делать столько эскизов, сколько необходимо, чтобы сделать достаточно точный и узнаваемый образ этого компонента. Попробуйте просмотреть компонент из под разными углами, чтобы получить динамичную и интересную композицию. Не забывайте делать орфографические исследования, первый.

Примеры: оборудование, ножка стола / стула, шарниры, скульптурный орнамент и др.

Все чертежи должны выглядеть что-то вроде примеров на следующих страницах.

Рисунок 1. От Цзин, дизайнерский рисунок. С. 66

Рисунок Очертание фигуры или формы Форма Характерный контур или конфигурация поверхности Форма Оба внутренняя структура и внешний контур, включая трехмерную массу и объем.Объединяющие элементы, характеризующие весь объект.

Рисунок 2. от Цзин, дизайнерский рисунок. С. 68

Рисунок 3. от Цзин, дизайнерский рисунок. С. 69

Рисунок 4. от Цзин, дизайнерский рисунок. С. 70

Рисунок 5. от Цзин, дизайнерский рисунок. С. 70

Техники, идеи и вдохновение для рисования и конструирования карандашом: Рота, Мэтт: 9781631592690: Amazon.com: Книги

Фотореференс для тонального рисунка Фотография изображения фиксирует диапазон значений объекта по отношению к выдержке и диафрагме камеры.В результате получается не истинное представление света и реальности, а механическое приближение. Это приближение часто воспринимается как абсолютное де-факто при интерпретации реальности: фотографии часто используются в качестве ориентира для рисунков, но камера воспринимает свет иначе, чем глаз. Фиксация ценностей важна с точки зрения естественного наблюдения. Глаз имеет гораздо более относительную систему интерпретации света. Зрачок постоянно открывается и закрывается, чтобы пропускать больше и меньше света, поэтому он регулирует отношения ценностей в зависимости от фокусировки глаза.

Тональный рисунок — светлая гамма Если взгляд фокусируется на тени, зрачок открывается шире, пропуская больше света. Это может позволить глазу видеть более высокий контраст и более широкий диапазон значений, чем когда глаз перефокусируется на более широком пространстве. Например, при рисовании портрета взгляд на лицо в целом размывает детали, но дает ощущение общего света и тени.Детали в затененных частях портрета будут затемнены при низком контрасте, если смотреть на лицо в целом. Однако глаз, в отличие от камеры, может фокусироваться на конкретных деталях в тени и воспринимать их с повышенным контрастом. Рисование усиленных деталей без возврата внимания ко всему лицу может привести к чрезмерной визуализации деталей и потере общих тональных отношений на портрете.

Тональный рисунок — темная гамма Все это означает, что при рисовании с натуры диапазон значений никогда не бывает фиксированным и всегда относительным.Это может быть сложно преодолеть, но понимание того, что диапазон значений не фиксирован, также может освободить. Он позволяет создавать тональный рисунок с использованием произвольного диапазона значений: диапазон значений может быть настолько узким или широким, как решит художник. Например, установив самый темный темный цвет в изображении как средний серый, а самый белый белый на противоположном конце шкалы, значения между ними будут существовать в обычном пропорциональном соотношении, но будут светлее на шкале, что приведет к более светлое контрастное изображение.Обратное будет верно, если самый светлый свет будет средним серым, а самый темный черный — на противоположном конце шкалы: изображение будет интерпретировано как темное в более темном диапазоне. Этот выбор и контроль дают художнику свободу не ограничиваться точным захватом реальности, но также интерпретировать ее эмоционально, внося настроение и драматизм в предмете.

Советы по рисованию: форма и объем

Недавно я наткнулся на очень мудрый вопрос аниматора по имени Питер Дж.Кейси во время онлайн-обсуждения «Как стать лучше в искусстве» на AnimationForum.net. Сегодня я хочу пересмотреть свой ответ и глубже взглянуть на практику формы и объема.

В ходе обсуждения было поднято, что вам нужно практиковать основы (очень верно). Каждый хороший художник скажет вам это, но Питер поднял хороший вопрос:

«Хорошо, тогда определите это здесь, потому что« Основы »мне никогда не объясняли. Всегда.

Это то, что я почерпнул из «фондов».’

Практическая форма и объем: Хорошо, я понял, сделайте так, чтобы рисунок выглядел так, как будто он появляется в трехмерном пространстве. Но никто так и не объяснил мне, как, черт возьми, это делать. «Ваши рисунки выглядят плоскими, вам нужно практиковаться и знать форму». Хорошо, как? Вы можете мне объяснить, как? Теперь вы достаете и сравниваете мои рисунки с кем-то еще. Ого, да, этот мертвец намного лучше, чем я сейчас. Спасибо за понимание, которое я уже знаю, но это все еще не объясняет мне, на что я должен обращать внимание, когда рисую.Формы вы говорите? Хммм… Думаю, мы прошли полный круг ».

Во-первых, я хочу отметить, что Питер намного опередил меня в одном очень важном отношении: он спросил, о чем я думал годами. Ценный урок здесь: СПРАШИВАЙТЕ, когда у вас есть эти вопросы. Я редко делал это несколько лет назад, и кто знает, где бы я был сейчас, если бы сделал это. Так что спрашивайте.

Поскольку у меня когда-то были те же вопросы, а у Питера сейчас те же самые вопросы, я решил, что, вероятно, есть МНОГИЕ люди, у которых такие же вопросы.Вот мой собственный ответ. Это то, что я узнал по ходу дела. Это не единственный ответ, и, возможно, он даже не «правильный», но он мне очень помог.

Форма и объем

Это непростой вопрос, потому что, честно говоря, однажды я просто «понял» его. Я не могу рассказать вам, что произошло, я просто УВИДЕЛ, как это сделать. Но я думаю, что есть вещи, которые приведут вас к этой концепции.

Лучший совет, который я могу дать, — больше никогда ничего не рисовать. Вместо этого, СЛЕДУЙТЕ изображения, которые вы создаете, с помощью карандаша и бумаги.Звучит странно, но это важный психологический сдвиг. Посмотрите на этот знаменитый рекламный проспект Глена Кина:

.

Видите тот внизу, где написано: «Почувствуй форму щеки, когда рисуешь ее?» Этот образ / предложение может изменить вашу жизнь. Это не произойдет в одночасье, но если вы будете смотреть на это каждый день, когда вы «поймете» это, все изменится. Вдруг вы перестаете рисовать контуры вещей. Вы лепите карандашом. Вы ЧУВСТВУЕТЕ округлость щеки через руку, вниз по карандашу и вокруг бумаги.И, честно говоря, это придет с практикой, но вы должны попытаться это почувствовать. В конце концов вы попадаете туда; это процесс. (Вы можете узнать больше об этом процессе и отличном способе его изучения прямо здесь.)

Еще одна вещь, которая ТАК мне помогла:
http://www.floobynooby.com/ICAN102/H…_Animation.pdf

В частности, страницы 5 и 6. Художник Дуг Комптон БРИЛЛИАНТ, когда дело доходит до принципов и основ, но более сложные вещи не так элегантны, поэтому сосредоточьтесь на менее сложных рисунках.Я тоже такой. Мои простые вещи НАМНОГО лучше сложных. У каждого свои сильные стороны. (Хотел бы я, чтобы мои простые вещи были такими же замечательными, как его, но я над этим работаю!)

Так или иначе, на страницах 5 и 6 вы познакомитесь с мешком с мукой. Мешок с мукой может ИЗМЕНИТЬ ВАШУ ЖИЗНЬ. (Знаю, я все время говорю это, но это правда.) Когда вы начинаете ощущать ВОКРУГ форму мешка с мукой и заставляете его сжиматься и растягиваться, как будто вы вырезаете его из бумаги, все меняется. Практикуйтесь в этом, это очень поможет.Изучите эти рисунки. Смотрите сквозь них, а не только на контуры. Контуры — это не то, что вы рисуете. Вы рисуете ПОВЕРХНОСТЬ форм. Повторяйте это снова и снова про себя. Сегодня вечером он не будет щелкать, как лампочка, но это БУДЕТ, если вы не упустите его.

Вот мой последний совет по форме, хотя он не совсем от меня, а для меня. Тот, который снова изменил мою жизнь.
http://joshuatabackart.blogspot.com/…appy-2012.html

Джошуа Табак был настолько любезен, что взял целую запись в блоге, чтобы ответить на один из моих комментариев.(Кстати, когда вы научитесь хорошо в этом разбираться, пожалуйста, передайте это какому-нибудь начинающему художнику, как он сделал мне! Продолжайте этот цикл!) Одна вещь, которую он сказал, я прочитал, но особо не задумывался. Кому:

«Что касается практики, мы никогда не сможем сделать этого достаточно. Но, на мой взгляд, лучший способ номер один улучшить рисунок — это традиционно оживить. Не с Flash, Maya или другим эквивалентом CGI. Традиционная анимация заставит вас думать так, как вы бы не делали, делая отдельные иллюстративные рисунки.Он показывает вам то, о чем вы никогда бы не подумали иначе. Вы находите то, что никогда бы не нашли. Традиционная анимация, несомненно, улучшит чей-либо рисунок ».

Я тупо игнорировал это в течение нескольких недель (слава Богу, это было всего несколько недель, а не лет). Затем, наконец, я последовал совету и начал практиковаться в анимации BY. Бумагой и карандашом. И О, МОЙ ГОШ, ОН БЫЛ ТАК ПРАВИЛЬНО! Внезапно вы обнаруживаете то, чего никогда раньше не видели. Формы имеют НАЗНАЧЕНИЕ. Это не «вот персонаж в позе», а «Этот парень прыгает, и в середине прыжка это выглядит так.«Добавляя элемент ВРЕМЕНИ (что-то произошло ПЕРВОЕ, а что-то произойдет СРАЗУ ПОСЛЕ), он все меняет. Как я уже сказал, теперь есть цель. Это уже не «поза», это действие. Я не могу сказать вам достаточно, насколько это изменилось за последний месяц. Это похоже на целый новый мир, только от одного этого наконечника.

На следующей неделе мы рассмотрим вторую часть вопроса Питера, касающуюся позирования. (Щелкните здесь, чтобы перейти непосредственно к этой статье.) Если вы хотите быть уверены, что поймете ее, как только она будет опубликована, подумайте о том, чтобы подписаться на Animator Island в Twitter, RSS или Facebook! А пока продолжайте рисовать.

представляет уроки рисования карандашом — .3 урока рисования карандашом, какие формы для придания глубины и объема

представляют

Способы использования значений для создания ярких изображений

Карандашные рисунки

27

уроки рисования карандашом

2 www.artistdaily.com

выше

Флоретта (Портрет Агнес Доггетт) Лилиан Уэскотт Хейл, 1914, черный мел, уголь или графит на кремовой ламинированной бумаге, 2918 x 23. Коллекция Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси.

Некоторые рисовальщики сделают почти все, чтобы создать драматизм в своих рисунках. Они будут преувеличивать позу, чтобы сделать фигуру более выразительной. Они могли бы обернуть фигуру

выразительной линией. Возможно, они окружат его необычными формами фона или даже прибегнут (ах!) К использованию цвета, чтобы возбудить взгляд. Но слишком часто они дожидаются последнего момента, чтобы использовать свой самый мощный инструмент, быстро заполняя свои рисунки фигуры градациями света и тьмы, как если бы это было запоздалой мыслью, наклеенной на бумагу.

Фактически, ценность может быть самым важным инструментом в вашем художественном арсенале. Ни линия, ни форма, ни цвет не обходятся без ценности. Без изменения значений эти другие элементы выглядели бы скучно, плоско и скучно. Но с большой силой приходят и серьезные последствия: если значения используются неразумно или в качестве дополнения, рисунки будут выглядеть чрезмерно модулированными, мутными и нерешительными.

В этой статье мы рассмотрим, как можно использовать значения, чтобы оживить ваши рисунки и сделать их более интересными.Мы исследуем, как вы можете использовать рендеринг значений для управления полутонами, бликами, отраженным светом и тени. Эта премия была опубликована Interweave Press, 201 E. Fourth St., Loveland, CO 80537-5655; (970) 669-7672. Copyright 2009 Interweave Press, подразделение Aspire Media, все права защищены. Содержание данной публикации не может быть воспроизведено полностью или частично без согласия правообладателя.

БЕЗОПАСНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОНАРОВ И ОБЪЕКТОВ ВНУТРИ И ВОКРУГ ФИГУРЫ МОЖЕТ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ МОЩНОСТЬ И ДИНАМИЧЕСКИЙ ФОРС. Дэн Гено

уроки рисования карандашом

3 урока рисования карандашом

3 урока рисования карандашом глубина и объемный размер к вашим фигурам. Мы увидим, как вы можете использовать контрасты значений для создания захватывающих композиций с помощью пятен темноты и света, как создать атмосферную глубину с помощью ореола, как зарядить ваши фигуры потерянными и найденными краями и как использовать ценность для улучшения уже изначально сильные, выразительные качества линий, жестов и абстрактных форм.

Свет и тень Каждый объект, будь то простой, как сфера, или сложный, как человеческая фигура, состоит из миллионов изменений тональных значений. Они варьируются от самого яркого, когда объект наиболее прямо смотрит на свет, до самого темного темноты, когда объект поворачивается дальше всего от источника света. Как только вы начнете рисовать человеческую фигуру с натуры, очень легко заблудиться в особенностях ее форм и множестве форм ценностей, жертвуя сущностной природой объемов, которые добавят энергии вашему рисунку.Большинство основных человеческих форм можно разделить на сферические, цилиндрические, коробчатые или цилиндрические трубчатые формы, по отдельности или в любом количестве гибридных комбинаций. Вы найдете более эффективным вызвать образную форму, окружить ее воздухом и придать ей жестовую энергию, когда вы думаете о лежащей в ее основе концепции объема или формы. Сундук одновременно бочкообразный и коробчатый. Представьте себе ось, проходящую через его коробчатое ядро, чтобы получить основной, фундаментальный наклон в пространстве. Затем поищите разрывы между передней, задней и боковой плоскостями, чтобы найти основные части светлого и темного.Значительные изменения стоимости обычно происходят в этих местах, но они не ограничиваются крупными самолетами. Сундук также имеет бочкообразное качество, которое накладывается на его более квадратные формы. В случае рисунка сундука спереди, такого как Лаокон Баччо Бандинелли, свет часто имеет тенденцию постепенно уменьшаться по мере того, как он катится по

Академический рисунок обнаженной женщины Августа Винсента Тэка, 1894 г., уголь, 24 x 18 Собрание Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Нью-Йорка, Нью-Йорка.

На этом рисунке несколько прямых теневых форм, но множество полутоновых форм от очень светлых до очень темных. Полутона постепенно сужаются к темноте, светлее в верхней части, где фигура приближается к верхнему источнику света, и темнее по мере того, как она удаляется к плоскости земли. Обратите внимание на то, что правая икра, направленная прямо на верхний свет, очень яркая, в то время как остальная часть ног модели с более вертикальным наклоном получает значительно меньше света.

4 www.artistdaily.com

слегка изогнутый фронт. В конечном итоге он исчезает в терминаторе или в области, где свет прекращается и начинается тень, которая часто находится на крутом повороте угла разрыва боковой плоскости.

Как вы помните, общий объем головы напоминает сферу. Ищите свечение в форме полумесяца или группу бликов, охватывающих изгиб головы. Эта полукруглая форма напоминает ту, которая изгибается по форме яйца, за исключением того, что она разбита насыпями и глубиной черт лица.Когда свет находится над моделью, это обычное свечение имеет большую форму и яркое значение в направлении

в верхней части лба. Кажется, что оно сужается, почти исчезает, когда лицо сужается и изгибается в сторону от света внутри рта и подбородка. Если вы сомневаетесь в важности этого изгибающегося свечения, попробуйте эксперимент: найдите выпуск новостей на своем телевизоре и уменьшите яркость, чтобы остались только самые яркие моменты на лице ведущих. Вы обнаружите, что изогнутая совокупность бликов будет иметь тенденцию оставаться на месте, когда диктор поворачивается вправо и влево, вверх и вниз, почти так же, как свечение на яйце, если бы вы вращали его вокруг своей оси, удерживая его. на одно пятно ниже единственного источника света.Тем не менее, постарайтесь не налепить голову куклы на

плеч вашей фигурки. В рамках своей общей формы яйца голова переходит в более крайние переднюю, боковую, верхнюю и нижнюю подплоскости, которые обеспечивают наиболее сильные и драматические переломы.

Let It Glow Конечно, это волнующее свечение не ограничивается лицом. Вы заметите, что аналогичный эффект распространяется по всему телу, помогая усилить более крупные глобальные изменения плоскости тела. Большинство людей ошибочно полагают, что все блики яркие и четко сфокусированные.Действительно, на теле случаются резкие блики.

Лаоконби Баччо Бандинелли, красный и черный мел, 21 x 15. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия.

После десятилетий рисования художники часто возвращаются к рисованию, чтобы улучшить свое понимание ценностей. Многие художники эпохи Возрождения и барокко, такие как Бандинелли, также сделали это, опираясь на недавно раскопанные греческие и римские статуи, включая этот лаоконский фрагмент. Подобно гипсовым слепкам, мраморные статуи почти белые и лишены цветов, которые обычно сбивают с толку художников, изучающих ценности.

Обнаженный мужчина с надписью Франческо Лоренци, ок. 1745, черный мел на белой бумаге, 18 x 12. Собрание Художественного музея Фогга в Гарвардском университете, Кембридж, Массачусетс.

Лоренци использовал удаляющуюся отбрасываемую тень, зигзагообразно поднимаясь по ступенькам, чтобы создать определяемые, осязаемые, отступающие слои глубины. Он визуализировал ближние части фигуры более жестко и контрастно, чтобы выдвинуть фигуру вперед, минимизируя контрасты в флаге, чтобы отодвинуть отдаленные области и создать ощущение пространственной атмосферы.

уроки рисования карандашом

5 www.artistdaily.com

Эти резкие блики — просто яркие отражения источника света, отражающегося от масел на коже, — имеют тенденцию происходить при серьезных изменениях формы, например, в уголках носа и на многих других. костных точек тела. Многим художникам не хватает более тонкого общего сияния, которое тускло течет по маслам кожи по всему телу. Или они ошибочно полагают, что это осветление поверхностной формы. Отнюдь не! Значения внутри свечения люминесцентные и немного ярче, чем группа, или более мягкий, более широкий тип светов, чем медленно меняющийся набор значений, который вы можете найти на сухой, обезжиренной поверхности, такой как гипсовая повязка.Это свечение было очень важным для Леонардо да Винчи. Называя его блеском в одной из своих многочисленных записных книжек по свету и тени, он настоятельно рекомендовал его наблюдение и использование, в то же время признавая, насколько сложно отличить свечение от света нормальной формы. Тем не менее, он намекает на решение, когда заявляет, что блики и блеск не являются фиксированными и неподвижными, как другие нормальные значения поверхностной формы, а перемещаются по мере того, как и где движется глаз, глядя на них. Я обнаружил, что если повернуть голову вперед и назад на фут или два, я обычно могу выделить тонкую группу светящихся бликов, наблюдая, как они волнообразно движутся по коже модели.Вы должны удерживать взгляд

на изменяющемся свечении, по одному блоку блеска за раз, глядя на его форму, пока вы медленно перемещаете точку обзора обратно в исходное положение.

Плоскости и значения Как только я произвольно выложил фигуру и думаю, что меня устраивают ее общие пропорции и общий силуэт, я начинаю блокировать формы внутренних теней. Я не тороплюсь, постепенно нахожу формы тени, рисуя терминатор на краю тени очень светлой тонкой линией.Слишком много художников тратят большую часть своего времени на рисование, пытаясь найти идеальную пропорцию —

Андреаби Дэн Гено, 2007, цветной карандаш и белый уголь на тонированной бумаге, 16 x 18. Собрание художника.

уроки рисования карандашом

6 www.artistdaily.com

до того, как они наконец начнут рисовать в семестре

ЧТО ТАКОЕ ПРОЗРАЧНОЕ РИСУНОК

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО МЕРТВО. Непрозрачность мертва. ПРОЗРАЧНОСТЬ — ЗАМЕНА.

Прозрачный рисунок — это знание формы.Отказавшись от непрозрачности, вы сможете познать в одном аналоговом рисунке целостный объект. TD используется для познания существующих форм и знания ранее невообразимых форм. Он продвигает различные режимы рисования и сборки рисования, чтобы помочь вам достичь этих целостных знаний.

С прозрачным рисунком вы на пути к знаниям.

РИСУНОК С ХУДОЖЕСТВЕННЫМ УМОМ УМЕР. РИСУНОК С ПРОЗРАЧНОСТЬЮ ЭТО ЗАМЕНА.

Не рисуй как художник. Вы творец форм.Линии, которые вы рисуете, напрямую формируют то, что создается в физическом мире.

ПРОЗРАЧНЫЙ ЧЕРТЕЖ О ЗНАНИЯХ.

Когда вы рисуете прозрачно, вы лучше понимаете свой объект. Когда вы рисуете прозрачно, вы одновременно понимаете внешнюю форму и внутреннее пространство.

КАК ВЫ МОЖЕТЕ ЗНАТЬ ФОРМУ, ЕСЛИ ВЫ НЕ РИСОВАЕТЕ ТО, ЧТО ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ВИДЕТЬ?

Обладая художественным складом ума, мы не рисуем то, что не видим. И поскольку мы не рисуем его, мы не можем этого понять.Прозрачное рисование позволяет нам видеть и понимать весь объект или корпус сразу. Прозрачный рисунок способствует целостному пониманию объема.

Аналог. Карандаш и бумага. Один рисунок. Ничего не скрыто. Все раскрыто.

СМОТРЕТЬ ПРОЗРАЧНЫЙ МАНИФЕСТ ЧЕРТЕЖА ЗДЕСЬ!

ПРОЗРАЧНЫЙ ЧЕРТЕЖ КАК ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ПОЗИЦИЯ

TD считает, что наше классическое понимание линейной перспективы и двухмерного чертежа имеет ограниченные возможности.

Теория предлагает использовать прозрачные рисунки, чтобы оживить наше человеческое понимание того, как устроен мир. В основе теории лежит простой процесс создания рисунков, на которых разрешены все стороны объекта.

Теория действует на стыке визуальной и литературной составляющих нашей культуры. TD утверждает, что в нашей культуре визуальному необходимо придать более высокий или равный паритет с буквальным.

Обращается внимание на ранее не изученные аспекты проектного документа.Некоторые из них включают:
-психология интерфейса клиент / дизайнер
-изуальные факты
-прозрачные методы рисования путешествий
-новые проекции рисования; Choisey One Point
— методы для поколения свежих форм

ПРОЗРАЧНЫЙ ЧЕРТЕЖ ОТКЛОНЯЕТ ВСЕ ЦИФРОВЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ; ОНИ НЕ ЧЕРТЕЖИ.

«Прозрачный рисунок» направлен на повторное вовлечение и интеграцию наших телесных наблюдений. Применение этой теории только приведет к тому, что дизайнеры станут лучше в том, что они делают.

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ

Чтобы рисовать прозрачно, вы просто показываете все стороны объекта на листе бумаги. Поэтому вместо рисунка

это вы рисуете это

Обратите внимание, как вы можете видеть все стороны простой формы фронтона. Как дизайнер, изображение справа должно быть нашим по умолчанию. Тем не менее, изображение слева — это то, что нас учат рисовать, и это наше культурное значение по умолчанию.

Все изображения на этом сайте принадлежат Курту Оферу.

www.altonview.com

Нет прав на воспроизведение или каких-либо прав на картины, изображения и текст, если не дано разрешение художника.

15 лучших онлайн-классов, курсов и уроков рисования и рисования 2021

Если вы хотите научиться рисовать и раскрашивать, самообучение — отличный способ. Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Существует так много онлайн-уроков рисования и рисования, которые можно пройти, не выходя из дома, чтобы приобрести желаемые навыки и знания и стремительно развить свои способности как художника.

Существуют курсы по множеству различных предметов, от базовых классов начального уровня по основам рисования до более специализированных, таких как рисование фигур, рисование жизни, иллюстрация, цифровое искусство, эскизы для дизайна одежды, рисование мультфильмов, масляная живопись, акриловая живопись и намного больше. Онлайн-курсы по рисованию — это очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства.

Мы составили список лучших онлайн-курсов, классов, уроков и учебных пособий по рисованию и искусству, которые доступны для вас.Их предоставляют ведущие профессионалы и эксперты, и они значительно помогут вам отточить свои навыки. Некоторые из них платные, а некоторые — бесплатные. Вы можете выбрать подходящий художественный класс в зависимости от вашего текущего уровня навыков, поскольку есть курсы для каждого уровня навыков — начального, среднего и продвинутого.

Этот курс рисования Udemy дает учащимся глубокое понимание основ рисования с нуля. От них требуется не обладать небольшими познаниями в рисовании или вовсе не знать их, чтобы они могли создавать передовое искусство, которое выступает как профессиональная работа.Это лучший курс рисования на Udemy с высокими рейтингами, в котором уже зарегистрировано около 384000 студентов.

Курс начинается с основ. Инструктор Джейсен Батчелор (опытный иллюстратор и дизайнер) знакомит студентов со всем, что им нужно знать, чтобы рисовать на уровне экспертов. Сначала студентов учат основам рисования (например, основам линии, основам формы и формы, как использовать значение и контраст) и тому, как использовать их для создания своих собственных произведений искусства. Далее курс переходит к рассмотрению того, как работает пространство и перспектива в произведениях искусства и как сохранять перспективу с разных сторон.Студенты изучают перспективу по 1, 2 и 3 точкам. В дальнейшем студенты учатся создавать текстуры, рисовать натюрморты, человеческое лицо и человеческую форму. Также есть бонусный раздел, в котором рассказывается, как поэтапно рисовать анимированные фигурки.

Ключевые особенности

• Развивать прочную фундаментальную базу и всесторонний набор навыков художника
• Учимся рисовать предметы из головы
• Проведите учащихся через процесс рисования в самых разных стилях
• Узнайте, как использовать различные техники затенения, чтобы повысить ценность вашего рисунка.
• Изучите анатомию человеческого глаза и как правильно его нарисовать
• Узнайте о перспективе и композиции, а также о том, как расположить людей и предметы на своих рисунках.
• Учимся рисовать человеческое лицо под разными углами
• Включает обширные тесты и рабочие листы с упражнениями
• Включает более 50 различных проектов, которые превращают учащихся от новичка до эксперта.
• Пожизненный доступ к более чем 11 часам видеоконтента с несколькими статьями и загружаемыми ресурсами
• Отлично подходит для начинающих
• Полная оперативная поддержка со стороны инструктора на протяжении всего курса

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Школа рисования персонажей Скотта Харриса — лучший курс рисования персонажей, доступный в Интернете, в котором уже зарегистрировано более 212000 студентов и более 25000 пятизвездочных отзывов. Это тот курс, который нужен каждому, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Он учит, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, фильмов, анимации, манги, комиксов и многого другого.

Курс имеет модульную конструкцию, прост в изучении и имеет хороший темп.Он состоит из 10 углубленных модулей и более 70 отдельных видеоуроков и демонстраций рисования. Он учит всему, от фундаментальных методов рисования до совершенствования навыков дизайна персонажей. В равной степени уделяется внимание теории и практике, каждый модуль включает в себя практические задания, которые закрепляют изученные концепции и помогают добиться быстрого прогресса.

Курс охватывает все основные аспекты рисования творческих и привлекательных персонажей. Он формирует фундаментальные знания, необходимые для того, чтобы начать профессионально рисовать, независимо от того, начинаете ли вы рисовать с нуля или у вас уже есть некоторый опыт рисования.Вот почему этот класс рисования персонажей отлично подходит для абсолютных новичков или даже для тех, кто находится на среднем уровне и хочет повысить свои навыки рисования персонажей до профессионального уровня.

Ключевые особенности

• Самый полный, углубленный и полезный курс рисования персонажей
• Научитесь хорошо рисовать персонажей с помощью карандашей и бумаги или инструментов цифрового искусства
• Научитесь быстро рисовать из головы, а также рисовать в 3D
• Изучите правильный процесс рисования и уточнения персонажей
• Узнайте о формах и пропорциях персонажей
• Научитесь создавать жесты и выражения, оживляющие персонажей
• Содержит подробные сведения о том, как рисовать губы, глаза, лица и многое другое, быстрее, чем вы когда-либо делали до
• Доступ к сообществу школы рисования персонажей для отправки работ и получения отзывов

Продолжительность: 26.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать и рисовать. Он учит основам рисования и дает прочную основу для дальнейшего развития. Курс разработан таким образом, чтобы повторить опыт частного урока рисования. Студентам предлагается каждый день смотреть один видеоурок, который обучает основному навыку рисования, и следовать ему рекомендуемой практикой, чтобы они могли сами опробовать этот навык.

Курс начинается с основ, например, как держать карандаш и рисовать любую фигуру, которую только можно вообразить. Затем он знакомит студентов с процессом рисования, который позволяет им наблюдать, анализировать и рисовать любой предмет. Есть часы демонстраций, которые показывают, как применить базовые навыки к широкому кругу предметов. Он также включает вводную демонстрацию рисования фигур.

Инструктор Брент Эвистон был выбран в числе 3 лучших новых инструкторов Udemy 2017 года. Его курсы входят в число самых рейтинговых.Этот курс «Базовые навыки рисования» является первым из серии курсов, которые он создал, чтобы научить учащихся от абсолютных основ до продвинутых навыков, таких как объемное рисование и штриховка. Другие курсы из серии «Искусство и наука рисования»:

Ключевые особенности

• Простой и понятный урок рисования для начинающих
• Получите самые эффективные, проверенные временем знания о процессе рисования
• Научитесь рисовать любую форму, разбивая ее на основные формы перед добавлением темных линий
• Изучите инструменты и методы, которые помогают рисовать на основе наблюдений и воображения
• Понимать, как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для готовых чертежей
• Доступ к сообществу художников, где студенты могут представить свои работы и получить отзывы от преподавателя и других студентов

Продолжительность: 4.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования фигур на сайте Udemy знакомит студентов с уникальным и простым методом обучения рисованию человеческих фигур. Это один из лучших курсов рисования для изучения анатомии человеческой фигуры. Более 54000 студентов уже прошли этот онлайн-курс Нила Фонтейна, преподавателя искусства, профессионального художника и писателя.

Это очень всеобъемлющий и углубленный курс с более чем 65 часами видеоконтента.Студенты высоко оценили курс, и некоторые сказали, что этот курс научил их более 4 лет обучения в художественной школе.

В ходе курса студенты осваивают как мужские, так и женские фигуры, начиная с пропорций. Они изучают скелет, упрощенные манекены, мышцы и места их прикрепления, динамику мышц, например, как они меняются при сгибании в разных позах, разницу между мужской и женской фигурой, как рисовать жир на теле, разные типы телосложения, как рисовать руки, ступни, головы и лица, рисуя людей разного возраста, а затем объединяя все это в потрясающих позах.

Этот курс могут пройти как начинающие, так и опытные художники, стремящиеся овладеть фигурой человека. Он отлично подходит для всех, кто занимается профессиональной анимацией, например для художников-мультипликаторов, художников комиксов, концепт-художников, аниматоров или художников-раскадровщиков.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать профессиональных фигур, чтобы получить работу своей мечты
• Уметь рисовать человеческие фигуры с помощью воображения
• Изучите мышцы и места их прикрепления
• Изучите определенные части тела в движении, чтобы лучше понять некоторые более сложные мышцы
• Узнайте все о том, как рисовать груди и их механику, как они сжимаются, прикрепляются и т. Д.
• Научитесь рисовать кожу и жир, где жир накапливается
• Регулярная обратная связь со студентами от преподавателя о ходе выполнения их рисунков

Продолжительность: 65 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования на платформе Skillshare учит, как создавать и рисовать героев мультфильмов. От набросков плавных поз до овладения мимикой — он охватывает все аспекты иллюстрации персонажей.Это 60-минутный урок рисования, состоящий из 12 уроков, который ведет известный иллюстратор и художник комиксов Габриэль Пиколо, у которого более 1,6 миллиона подписчиков в Instagram. В настоящее время в этот онлайн-класс иллюстрации записано более 60000 студентов.

В этом курсе рассматриваются следующие темы —

• Изучение движения и позы с помощью упражнений по рисованию
• Рисование четырех основных выражений
• Добавление цвета с учетом контраста и стиля
• Создание персонажа, излучающего индивидуальность
• Добавление одежды и цвета, которые подходят вашему персонажу

Это хороший курс начального уровня для начинающих, а также иллюстраторов среднего уровня, которые все могут извлечь пользу из продуманных, простых и тщательных техник Габриэля.По завершении этого урока иллюстрации учащиеся могут создавать своих собственных персонажей и с легкостью рассказывать историю, эмоции и движения.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения
• Изучите полезные советы и приемы для создания динамичных и захватывающих иллюстраций персонажей
• Учимся рисовать женские и мужские лица
• Изучите четыре ключевых выражения лица и научитесь рисовать персонажей с реалистичными и детализированными выражениями лица
• Включает упражнения для отработки преподаваемых техник
• Лучше всего подходит для начинающих, которые хотят начать работу с иллюстрацией персонажей
• Доступен бесплатно в течение двухмесячного пробного периода

Продолжительность: 1 час видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Рисунок — это фундамент, на котором строится любой вид искусства, от живописи и дизайна до архитектуры и цифровой анимации. Это навык, которому можно научиться. Это курс из девяти частей по рисованию от основ до фотореализма. Он предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освоить традиционные техники рисования. Это помогает студентам быстро прогрессировать и развивать навыки, чтобы начать рисовать что-либо с нуля.

Это интерактивный курс, который требует от студентов работы.Он начинается с нуля и помогает ученикам расти, чтобы у них был прочный фундамент для роста. Например, вначале ученики узнают о таких материалах, как гиря для карандашей, и о том, для чего лучше всего использовать каждый из них. Затем он переходит к более сложным темам, таким как, как быстро получить размеры и пропорции, различные методы рисования линий, как создать форму и глубину резкости на рисунках и т. Д. Он использует анимацию, чтобы помочь участникам изучить методы визуализации и упростить сложные изображения, а также учит, как визуально использовать геометрию, чтобы придать вашей работе симметрию и непрерывность.Веселые и простые упражнения включены в каждый модуль, чтобы помочь студентам попрактиковаться и усвоить каждую концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Курс ведет Джозеф Патрик Дэниэлс, отмеченный наградами художник и иллюстратор из Нью-Йорка. Его курсы являются бестселлерами на Udemy, а его подход к преподаванию очень практичный и продуманный. Этот его курс представляет собой полноценное обучение, поэтому студенты могут применить полученные здесь знания к любому предмету.

Ключевые особенности

• Получите все необходимые навыки для самостоятельного создания произведений искусства
• Изучите систему рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить
• Изучите пошаговый подход к рисованию
• Уметь распознавать и рисовать с помощью плоскостей
• Узнайте, как настроить идеальное портретное освещение
• Изучите методы привлечения внимания зрителей к желаемым фокусным точкам на ваших рисунках
• Изучите лучший подход к предварительному затенению и как легко затенять, чтобы создать реалистичность в ваших рисунках
• Реальные примеры отрисовки чертежа от начала до конца
• Отзывы и критика преподавателя по запросу

Продолжительность: 8 часов видео по запросу
Оценка: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс перспективного и ландшафтного рисования учит, как рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду в 3D. Вы научитесь создавать любую среду, от обширных и причудливых ландшафтов до сцен для рисунков персонажей, фонов для комиксов и манги, потрясающих научно-фантастических интерьеров, дизайна среды для видеоигр и т. Д.

Этот курс представляет собой всеобъемлющий видео-курс с инструкциями, охватывающий как простые основы перспективного рисования, так и продвинутые принципы рисования, включая типы снимков в композиции.Студенты изучают все основные инструменты перспективы и композиции, которые необходимы для убедительного построения любой сцены в 3D.

Курс подходит как для начинающих, так и для художников среднего уровня и может помочь им довести свои текущие навыки рисования до профессионального уровня. Они учатся рисовать, используя традиционные инструменты, такие как бумага, карандаш или инструменты цифрового искусства.

Курс очень хорошо структурирован из 5 модулей, которые легко усвоить и которые имеют хороший темп. В каждом модуле есть задания, которые предназначены для закрепления основных преподаваемых теорий и быстрого прогресса за счет их фактического извлечения.

Ключевые особенности

• Научитесь создавать рисунки природы, пейзажи, среды и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу и т. Д.
• Быстрее освоить сложную теорию перспективы и техники рисования пейзажей
• Изучите как основные основы, так и передовые методы рисования в жанре рисования окружающей среды
• Научитесь рисовать среду от начала до конца
• Научитесь рисовать с помощью профессионального рабочего процесса
• Подходит для художников любого уровня подготовки, которые хотят профессионально изучать пейзажи и сцены в любом стиле.
• Пожизненный доступ к 10 часам видеоуроков с 7 загружаемыми ресурсами

Продолжительность: 10 часов видео по запросу
Оценка: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот онлайн-класс по технике рисования предлагается на платформе Skillshare Юко Симидзу, отмеченным наградами японским иллюстратором из Нью-Йорка и опытным преподавателем в Школе визуальных искусств (SVA). В классе более 1,5 часов видеоконтента, разбитого на 15 уроков, в которых исследуются различные техники рисования и преподаются основы, необходимые учащимся для экспериментов с различными стилями и концепциями. На момент написания в этом классе обучались около 42 000 студентов.

Курс охватывает следующие предметы:

• Базовая техника работы с кистью, пером и тушью
• Выбор наиболее подходящих расходных материалов (например, чернил, бумаги) для вашего проекта
• Сравните азиатские кисти и кисти для акварели
• Как плавно совмещать мазки кисти и рисунок пером в произведении
• Текстуры иллюстраций
• Искусство каллиграфии
• Основы для рисования и сканирования
• Основы рисования

В этом классе рисования Юко охватывает множество вопросов, от основ до профессиональных секретов, так что каждый, от новичка до опытного художника, извлечет пользу из преподаваемого материала.

Ключевые особенности

• Развивайте навыки, позволяющие экспериментировать с иллюстрацией, комиксом и высокой контрастностью
• Узнайте о различных типах чернил и бумаги и о том, как использовать их для иллюстраций или концептуальных чертежей.
• Ознакомьтесь с различными кистями и наконечниками
• Узнайте, как нарисовать отрицательное белое пространство, чтобы придать рисунку дополнительную размерность.
• Изучите два разных способа удаления нежелательных чернил без разрушения рисунка.
• Двухмесячная бесплатная пробная версия на Skillshare с возможностью отмены в любой момент

Продолжительность: 1 час 40 минут видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

LinkedIn Learning предлагает путь обучения для улучшения ваших навыков рисования. Он состоит из 10 курсов рисования, которые охватывают более 26 часов видеоуроков. Этот путь обучения демонстрирует способы, с помощью которых учащиеся могут улучшать, улучшать и обогащать свои иллюстрации. Он включает в себя курсы, охватывающие темы от методов рисования до работы с перспективой, факторинга для света, рендеринга теней и многого другого.

Курсы, доступные на этом пути обучения, перечислены ниже.Студенты могут выбрать один или несколько курсов или весь пакет включенных курсов. Студенты, завершившие все курсы, получают значок об окончании от LinkedIn Learning.

• Основы рисования: основы
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 2 часа 24 минуты 21 секунды
  Этот курс построен на принципах 3S — Форма, Простота и Структура. Он разбивает основы рисования, от линии, тона, значения и света до негативного пространства, перспективы и композиции.
• Основы рисования: Рисунок
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 2 часа 29 минут 43 секунды
  Этот курс исследует основы рисования фигур и как оживить человеческую форму на бумаге. Студенты учатся улавливать жесты и движения, работать с живыми моделями и понимать анатомию человека.
• Основы рисования: свет и тень
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 1 час 52 минуты 5 секунд
  Этот курс учит, как добавить яркости вашим рисункам с помощью света и тени.
• Рисование двухточечной перспективы
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 1 час 16 минут 35 секунд
  Этот курс исследует основы рисования двухточечной перспективы, включая асимметричные и симметричные перспективы, и учит, как более точно рисовать внутренние и внешние сцены .
• Основы рисования: городские зарисовки
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч. 28 м. 29 с.
  В этом курсе студенты учатся рисовать с натуры в городских условиях.Уилл Кемп показывает, как рисовать здания, уличные сцены, кафе и людей, а также оживленные города и поселки.
• Основы рисования: набросок пейзажа
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч 2 м 6 с
  Узнайте, как быстро передать атмосферу и настроение пейзажа, как художник, и сделать следующий шаг от рисования дома к рисованию на улице .
• 21-дневное задание по рисованию
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 1 час 56 минут 35 секунд
  Совершите 21-дневное путешествие, чтобы улучшить свои навыки рисования и включить рисование в свою повседневную практику.
• Иллюстратор: Рисование в перспективе
  Автор: Кевин Штольмейер
  Продолжительность: 26 м 2 с
  Добавьте ощущение глубины и пространства с помощью мощных инструментов перспективы в Illustrator. Узнайте, как рисовать в перспективе и добавлять, размещать и масштабировать объекты, чтобы они гармонировали с вашей сценой.
• Рисование векторной графики: Изометрическая иллюстрация
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 4ч 9м 52с
  Узнайте, как создавать подробные изометрические виды зданий, транспортных средств и даже людей с помощью Adobe Illustrator.
• Рисование векторной графики: цвет и детализация
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 5 ч. 27 с.
  Добавьте размер, текстуру и цвет в свой дизайн с помощью Adobe Illustrator и сделайте свои иллюстрации более богатыми и уникальными.

Ключевые особенности

• 26 часов созданного экспертами контента
• Откройте для себя влияние линии, тона, негативного пространства и масштаба
• Практика рисования и построения перспективы
• Создание цифровых чертежей и работа с векторами
• Все курсы предназначены для самостоятельного изучения и предлагают полную гибкость в отношении времени и расписания.
• Упражнения, доступные для онлайн-практики, а также для загрузки
• Первый месяц бесплатно при регистрации

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество с классами, доступными по широкому кругу предметов. Они известны своим обширным каталогом курсов, преподаваемых экспертами, особенно в творческих областях. Вы можете посещать занятия по таким предметам, как иллюстрация, искусство, дизайн, фотография, маркетинг, видеосъемка и многое другое.

Skillshare предлагает широкий выбор курсов по рисованию, которыми могут воспользоваться учащиеся. Есть классы по рисованию карандашом, иллюстрации персонажей, рисунку тушью, эскизам, цифровому искусству, рисованию фигур, акварельной живописи и многим другим предметам.Независимо от вашего уровня навыков, будь то начальный, средний или продвинутый, есть классы, где вы можете выбрать новые и интересные методы и советы. Некоторые известные классы включают следующее:

• Современные акварельные техники: изучение навыков создания актуальных картин
  Автор: Cat Coquillette
  Продолжительность: 1 час 20 минут
• Жест / Введение в искусство рисования фигур
  Автор: Brent Eviston
  Продолжительность: 11ч 3м
• Развлечение с лицами: создание стилизованного цифрового портрета
  Автор: Charly Clements
  Продолжительность: 45 мин.
• Sweet Spots: выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях
  Автор: Tom Froese
  Продолжительность: 3 часа 60 минут
• Повышение уровня ваших портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям
  Автор: Крис Хонг
  Продолжительность: 2 часа 15 минут
• Техники рисования в Procreate
  Автор: Лиз Колер Браун
  Продолжительность: 2 часа 1 мин.
• Рисунок ботанической линии
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 1 час 19 минут
• Введение в цифровую живопись: создание в Photoshop! Руководство для начинающих
  Автор: Mimi Chao
  Продолжительность: 1 час 29 минут
• Городские зарисовки | Рисуем то, что вы видите
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 2 часа 10 минут
• Начать рисование: приемы рисования карандашом
  Автор: Gabrielle Brickey
  Продолжительность: 1 час 12 минут
• Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей
  Автор: Кэтрин Мэдден
  Продолжительность: 1 час 5 минут

Премиум-члены получают неограниченный доступ ко всей библиотеке курсов.На момент написания Skillshare предлагает 2 месяца премиум-членства бесплатно.

Ключевые особенности

• Занятия, проводимые профессионалами и экспертами в предметной области
• Гибкость в обучении в собственном темпе
• Учащиеся могут пройти один урок по теме, которую они хотят изучать, или выбрать целый набор курсов
• Включите задания и проекты для закрепления и отработки набора навыков
• Текущие и часто обновляемые учебные пособия
• Бесплатный доступ ко всем курсам на 2 месяца при регистрации

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Дипломный курс, предлагаемый Лондонским художественным колледжем заочно. Он предназначен для развития художественных навыков и совершенствования техники, чтобы учащиеся могли лучше выражать свои творческие способности. Курс очень хорошо структурирован, чтобы охватить все аспекты творческих медиа и предметов, от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. Программа курса включает:

• Перспектива
• Рисунок карандашом, пером и тушью
• Рисунок растений и цветов
• Рисунок животных
• Чертеж на открытом воздухе
• Различие между ручкой и карандашом
• Материалы и цвета
• Техника акварели и подготовка
• Размер и пропорции изображений
• Композиция
• Пейзажи
• Картина маслом
• Эксперименты со стилем
• Акрил и гуашь
• Жизнь и движение

Курс включает в себя регулярные упражнения и задания, которые позволяют студентам практиковать изученные методы и проверять их в процессе обучения.Студенты размещают свои работы на веб-сайте колледжа для критики преподавателей. Затем репетитор загружает отзывы для каждого ученика. Преподаватели этого курса сами являются практикующими художниками, поэтому они привносят в уроки большой опыт и знания.

Ожидаемая продолжительность этого курса составляет приблизительно 1 год, хотя студентам может потребоваться до двух лет для завершения курса. После завершения этого дипломного курса студенты получают портфолио работ и основу основных творческих навыков.

Ключевые особенности

• Экономичное знакомство с миром творческого художника
• Хорошо структурированная учебная программа с проверенными прогрессивными учебными модулями, которым легко следовать
• Регулярное оценивание и обратная связь для студентов
• Доступ к отдельной области для студентов на веб-сайте, где студенты представляют свои работы и форум для обсуждения с сокурсниками
• Гибкие временные рамки, позволяющие учащимся уделять больше времени интересным разделам
• Доброжелательные наставники, которые будут направлять студентов на протяжении всего курса

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Creativebug — это образовательное онлайн-сообщество, где творческие художники и учащиеся объединяются. У них есть хранилище тысяч видео по запросу и занятий в области искусства и ремесел. Когда вы регистрируетесь на Creativebug, вы получаете неограниченный доступ ко всем этим онлайн-урокам искусства и ремесел. Их неограниченное членство предлагается по номинальной цене 7,95 долларов в месяц с бесплатной 7-дневной пробной версией на момент написания.

Creativebug имеет сильную линию онлайн-классов по рисункам и иллюстрациям.Вот некоторые из классов, в которые вы можете записаться:

• Ежедневные наблюдения: рисование предметов с натуры
  Автор: Mou Saha
  Продолжительность: 2 часа
• Illustrate in Procreate
  Автор: Линдси Стриплинг
  Продолжительность: 1 час 38 минут
• Картина маслом 101
  Автор: Erika Lee Sears
  Продолжительность: 1 час 6 минут
• Ежедневное рисование: 31 подсказка для натюрморта
  Автор: Джон Стич
  Продолжительность: 5 часов
• Ботаническая акварельная иллюстрация
  Автор: Джесс Парк
  Продолжительность: 1 час 9 минут
• Работа акриловыми чернилами: ежедневная практика из альбома для набросков
  Автор: Missy Dunaway
  Продолжительность: 5 часов 4 минут
• Искусство встречает жизнь: 31 способ сочетания акварели и флоры
  Автор: Кристи Райс
  Продолжительность: 5 часов 53 минуты
• Создайте свою краску с использованием пигментов
  Автор: Lisa Solomon
  Продолжительность: 1 час 1 мин
• Нарисуйте и раскрасьте портрет животного
  Автор: Jennifer Mercede
  Продолжительность: 56 мин.
• Городские зарисовки 101
  Автор: Дэвид Тенорио
  Продолжительность: 1 час 40 минут
• Базовый рисунок фигуры: руки и ноги
  Автор: Дэвид Тенорио
  Продолжительность: 1 час 30 минут

Ключевые особенности

• Участники могут пройти один курс или курс из нескольких частей
• Смотрите занятия в любое время и в любом месте
• Новые классы добавляются ежедневно с загружаемыми шаблонами и ресурсами
• Уроки никогда не истекают, и их можно посещать в удобном для вас темпе

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать. Будь то любитель, график или комик, любой, кто хочет улучшить свои навыки рисования, получит пользу от этого курса рисования Udemy. На этот курс уже зачислено около 17000 студентов.

Курс проводится Ричем Грейсоном, дизайнером-иллюстратором, и он подробно исследует основные фундаментальные строительные блоки рисования и набросков, такие как линии и формы.Он охватывает следующие темы:

• Как создавать линии, кривые, формы и объемы
• Как текстурировать вещи
• Как закрасить и отрендерить
• Композиция, свет и тень

Это очень практический курс с реальными примерами и заданиями, требующими от студентов рисования. Есть упражнения, которые оттачивают наблюдательность учащихся. К концу этого курса студенты лучше подготовлены к рисованию практически любого предмета и готовы приобретать навыки продвинутого уровня.Весь первый раздел курса является бесплатным, что позволяет студентам просматривать контент и делать коммит только в том случае, если им это нравится.

Ключевые особенности

• Курс для начинающих, который учит рисовать основные линии и формы
• Понять, как все состоит из нескольких основных форм
• Понимать основы объема, света, тени и композиции
• Научитесь оттачивать свои наблюдательные навыки и рисовать то, что вы видите или из своей головы
• Будьте более уверены в дальнейшем своем художественном обучении по любому предмету
• Пожизненный доступ к 11 часам видеоуроков и нескольким загружаемым ресурсам

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Оценка: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс Udemy Drawing обещает превратить студента из абсолютного новичка в уверенность в себе как художник. Он учит основным концепциям, необходимым любому художнику для рисования реалистичных и профессиональных рисунков. В настоящее время на курсах обучается более 113000 студентов.

Курс предлагает более 26 часов видеолекций, охватывающих самые разные темы. Он начинается с основ, таких как разогрев, рисование форм и перспективы, затенение и свет, рисование жестов, цвета и композиции.Затем он переходит на следующий уровень, где учит применять эти навыки для создания полных рисунков из воображения. Этот курс также включает загружаемую рабочую книгу, содержащую советы и рекомендации, а также листы упражнений, которым студенты могут следовать.

Подробно рассматриваются следующие темы:

• Основные принципы обучения, такие как определения и термины рисования, теория цвета и т. Д.
• Инструменты и оборудование, необходимые для начала рисования — от карандашей и бумаги до ластиков и специальных инструментов для рисования
• Как рисовать основные геометрические формы
• Как правильно нарисовать человеческую фигуру с правильными пропорциями и жестами
• Как добавить ткань к вашим рисункам
• Как правильно добавить штриховку для увеличения размеров ваших чертежей
• Как формы передают различные истории или язык о ваших рисунках
• Как добавить перспективу в ваши рисунки
• Как композиция может улучшить ваше искусство, зная, что добавить с одной стороны кадра на другую
• Как правильно отображать и хранить свои работы
• Как превратить ваши рисунки в цифровое искусство, в том числе добавить цвет в ваше искусство

Курс ведет Кевин Гардин, профессиональный иллюстратор и художник из Виндзора, Онтарио.

Ключевые особенности

• Изучите основы и концепции рисования на профессиональном уровне.
• Эксклюзивный доступ к студенческому сообществу единомышленников
• Поддержка инструкторов премиум-класса
• Получите доступ к обновлениям пожизненного курса
• Специально разработанные упражнения и задания для практики
• Более 26 часов видеоуроков по рисованию с загружаемой электронной книгой

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу
Оценка: 4.3
Зарегистрируйтесь здесь

Вы можете найти тысячи бесплатных уроков рисования на сайте Джерри Артарама. Это одна из лучших онлайн-площадок для бесплатных уроков по искусству. Эти уроки созданы лучшими профессиональными художниками и преподавателями со всего мира. В их число входят всемирно известные художники-портретисты, профессиональные инструкторы мастерских, художники фэнтези и комиксов, профессиональные иллюстраторы и многие другие.

Новички могут научиться рисовать под руководством этих профессиональных художников, чтобы быстрее улучшить свои навыки, в то же время опытные художники могут изучить новые художественные техники из этих демонстрационных видео.

Эти видеоуроки по рисованию охватывают множество предметов, таких как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок, животные и дикая природа, натюрморт, перспектива и даже рисование мультфильмов. Студенты могут изучить методы рисования с использованием различных средств рисования, таких как карандаш, уголь, цветной карандаш, технические ручки с цветными чернилами, акварель, масло, акрил и многое другое.

Некоторые из тем, рассматриваемых в видео-уроках, включают:

• Как держать карандаш при рисовании
• Чертеж фигур
• Как нарисовать фигуру человека
• Чертеж плоскостей головы
• Одна точка, две точки, три точки перспективы на чертеже
• Затенение на чертеже
• Портретный рисунок
• Рисование кистью и тушью
• Чертеж с сетками
• Жидкость для вытяжки
• Преувеличение формы, формы и движения на чертеже

Ключевые особенности

• Более 4000 бесплатных уроков по видеоарт
• Уроки, созданные ведущими профессиональными художниками
• Уроки рисования для всех медиа и всех уровней квалификации
• Учитесь в удобном для вас темпе, в любое время и в любом месте
• Уроки постоянно обновляются

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.