Плагиат? Обложка нового альбома Земфиры вызвала вопросы у знатоков музыки

«Даже непонятно, как к этому отнестись: высшая форма признания или же банальный плагиат?». Комментарий на странице американского исполнителя с русскими корнями по имени Лео Луганский. Известен в узких кругах, но сейчас явно наберет популярность. Поскольку – стал зачинщиком громкого скандала в мире музыки. Ведь заподозрил певицу Земфиру в, скажем так, прямом заимствовании.

В качестве аргумента сравнил две обложки: одна – относится к новому альбому российской рок-звезды, другая – к старому треку в жанре «электро» самого Лео. Называются одинаково – «Бордерлайн», то есть буквально – «граница», а в широком смысле – «пограничное расстройство». Два заголовка написаны одинаково – белым угловатым шрифтом на черном фоне. Разве что в одном случае использована кириллица, а в другом латиница. Но объединяет надписи, и это явно ключевое, несколько линий, которые перечёркивают слова.

В общем, сходство действительно видно даже неспециалисту по графическим решениям. А с учетом того, что американский певец использовал этот творческий прием за несколько лет до Земфиры – выводы напрашиваются не самые приятные.

Демна Гвасалия – грузинский дизайнер. Окончил Тбилисский государственный университет, затем учился в Королевской академии художеств в Антверпене. Был ведущим дизайнером в «Луи Витон». В общем, как говорят эксперты: он топ в дизайнерской индустрии моды. Подруга Земфиры, актриса Рената Литвинова очень дружна с Гвасалией, поэтом у не удивительно, почему именно он стал дизайнером обложки для певицы. Но мода и графика несколько разные направления, может быть, из-за этого возникли некоторые проблемы?

«Назвать его скандальным я, наверное, не смогу, но талантливым и одним из самых успешных дизайнеров 21 века вполне смогу именно так и назвать. Он сейчас работает в доме «Балансиада», который является одним из самых популярных и успешных домов 21 века. Ну, насколько это является плагиатом, я вам сказать не могу, но скажу вам, что случай это не редкий и многие дизайнеры являются не просто создателями одежды, но и создают дизайн пространственной среды, или создают графический дизайн», – поясняет Анатоль Вовк, историк моды.

Между тем, фанаты Земфиры негодуют. Иногда высказываются достаточно резко. Кто такой Лео Луганский, намекнувший на художественный плагиат обложки альбома Земфиры – действительно, знает, наверное, не так много людей, что в прочем, не отменяет его права на интеллектуальную собственность, к коему обложка тоже может относиться. Но плагиат ли? Как и в музыке нот то всего семь, в художественном творчестве – палитра красок тоже ограничена.

«Я думаю, эти идеи будут происходить все чаще и чаще, потому что хороших идей бывает не так много, а реализации таких идей бывает много и она достаточно разная. В данном случае это даже не похожая история. Она по идее может похожая, по исполнению она вообще не похожая. Тут уж надо смотреть и разбираться с юристами. Дизайн это вообще отдельная история. Есть много инфюэнсов, ну, например, та же наша история с факелом», – считает Владимир Пирожков, почётный член Российской академии художеств, основатель центра промышленного дизайна и инноваций.

Очень хороший пример. Компания Владимира Пирожкова разрабатывала к сочинской Олимпиаде факел эстафеты олимпийского огня. Правда, как только проект появился в сети, дизайнеров обвинили в плагиате, мол, перо жар-птицы уж очень напоминает элемент этикетки русской водки. Но вернемся к обложке альбома Земфиры. Как считают некоторые эксперты, данный шум в интернете вполне может быть и творчеством пиарщиков самой певицы.

«Они наняли какого-то неизвестного певца, который взял мало денег. То есть, они могли нанять какого-то российского или американского исполнителя, но они бы взяли большие деньги, чтобы участвовать в данной пиар-акции, а данный певец, скорее всего, взял очень мало денег. Тем самым он стал интересен команде Земфиры. По классическим нормам пиара они разовьют это дальше, сделают суд», – считает Антон Вуйма, специалист по чёрному PR.

В общем, интересно закрученный сюжет получается. От комментариев стороны пока воздерживаются, но почему-то, кажется, это лишь затишье перед бурей.

индивидуальность и общая стилистическая тенденция в единстве и противоположности – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

Ашбель Е.В.

Уральская государственная архитектурно-художественная академия

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН ОБЛОЖЕК МУЗЫКАЛЬНЫХ АЛЬБОМОВ: ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ И ОБЩАЯ СТИЛИСТИЧЕСКАЯ ТЕНДЕНЦИЯ В ЕДИНСТВЕ И ПРОТИВОПОЛОЖНОСТИ

Обложка музыкального диска — это его лицо. Впечатление, которое производит обложка на слушателя, может повлиять как на выбор при покупке, так и на восприятие самой музыки в процессе прослушивания. Обложки формируют визуальное восприятие целых музыкальных стилей, равно как музыкальных групп и исполнителей в отдельности. Именно об этой особенности нам и хотелось бы поговорить в данной статье: как обложка может выделить музыканта или группу из ряда похожих и, вместе с тем, показать его принадлежность к этому ряду, то есть к определенному музыкальному стилю.

Поиск индивидуальности — одна из самых актуальных проблем для музыкантов, художников, артистов, дизайнеров современности. Как выделиться, как сделать так, чтобы твое творение заметили? От того, насколько непохожим на окружение оно будет, зависит и степень внимания к самой работе. Но, если говорить о дизайне музыкальных альбомов, нельзя не отметить и обратную сторону — если обложка будет слишком нетрадиционной для того или иного музыкального стиля, она может быть не идентифицирована слушателем данной музыки, и, как следствие, не «продаст» товар.

Если говорить о стереотипах массового визуального восприятия музыкальных стилей, то практически для всех, возникших в XX веке, они уже сформированы, то есть узнаваемость этим стилям гарантирована как в музыкальном, так и в визуальном плане. Разговор о формировании графических тенденций в рамках различных музыкальных течений в прошлом столетии заслуживает отдельного внимания. Оно начиналось с индивидуального оформления для той или иной группы, положившей начало стилю, но рассматривать этот процесс невозможно в отрыве от непременного сопровождения музыки — молодежной субкультуры. Влияние суб-

культур на дизайн сложно переоценить. Именно в них зарождались системы ценностей, формировавшие и музыку, и визуальные образы для нее. Поэтому применительно практически ко всем музыкальным стилям можно сказать, что их порождала не одна группа, а несколько, и практически одновременно. При этом музыканты делили одну и ту же аудиторию, принадлежавшую к единому, практически замкнутому субкультурному ценностному полю.

Современная ситуация ставит новые вопросы перед исследователем и, что важнее, перед дизайнером. Изменились позиции и характер субкультурных явлений в обществе. Замкнутых в себе молодежных субкультур осталось не так много по сравнению с XX веком, и они уже не столь массовы сами по себе. Более того — они не объединены территориально столь жестко, как это было на стадии их появления и распространения. Например, субкультура хип-хоп или металлисты представлены в разной степени во многих странах мира, причем наряду с общими ценностями присутствуют и локальные особенности. При этом сами границы первоначальных субкультурных ценностей чаще размыты, поскольку они интерпретируются новым поколением и новой средой по-новому. Иначе говоря, современный панк может носить одежду в стиле хип-хоп и слушать не только The Sex Pistols, но и джазмена Майлза Дэвиса, и идет это оттого, что его восприятие музыки и музыкальной графики также отличается от уже сформированного предыдущими поколениями. Но означает ли это то, что границы субкультур стерты окончательно? Может ли современный дизайнер в процессе создания обложки для того или иного исполнителя ориентироваться на графические стереотипы, сформированные ранее для данного музыкального стиля? И один из главных вопросов данной статьи: где сейчас в дизайне проходит граница меж-

ду общим стилистическим направлением и воплощением индивидуальности музыканта, музыки, дизайнера?

Ответы на эти вопросы предполагают более пристальный взгляд на слушателя и на саму музыку и вместе с тем ставят новые вопросы. Что стало более важным для слушателя: быть частью единого целого или быть единственным и неповторимым? Как создается новая музыка и какова роль в этом процессе музыкальных стилей? В ответах на эти два вопроса кроется природа двойственности той ситуации, в которой существует современный графический дизайн для музыки.

Отвечая на первый вопрос, необходимо отметить, что среди современных слушателей есть как представители замкнутых субкультурных явлений, так и те, кто не идентифицирует себя с локальными сообществами.

Для первой группы слушателей существует ряд ценностей, постоянных внутри субкультуры; в них попадает и музыка и ди-

Рисунок 1.1.

зайн для нее. Это не самая массовая часть аудитории слушателей — возраст колеблется в границах от 13 до 20 лет (в некоторых случаях до 25-27 лет) и 45-55 лет (в случае с субкультурой байкеров). Можно перечислить некоторые из таких субкультур: металлисты, эмо-рокеры (или просто эмо), готы, байкеры, хип-хоповый андеграунд. Для создания дизайна обложек, адекватного их субкультурным ценностям, дизайнеру необходимо как минимум в них ориентироваться либо самому быть носителем субкультуры. Дизайн обложки должен, прежде всего, стать частью субкультуры, иначе он может быть просто не принят слушателем. Необходимо отметить, что для продвижения музыкантов, чья музыка ориентирована на относительно малую аудиторию, никакие массовые средства рекламы (например, телевидение) не привлекаются. В такой ситуации дизайн альбома играет особую идентификационную и маркетинговую роль (Рис. 1).

Рисунок 1.2.

Рисунок 1.1.

Рисунок 1.2.

Рисунок 1.

Другая аудитория слушателей значительно более массовая; в нее попадает не только молодежь, но люди среднего возраста, и более старшее поколение — те его представители, что способны воспринимать и принимать новую музыку. В современных условиях можно обозначить эту публику как представителей массовой (или поп-) культуры. Это люди, не принадлежащие к закрытым субкультурным образованиям, они потребляют продукты массового производства, к которым, начиная с 60-х годов, относится и музыка: рок, диско, многие направления электроники, хип-хоп, R,n,B, различные направления эстрадной музыки. Говоря о массовом производстве, мы имеем в виду миллионные тиражи альбомов и мировые концертные турне. В данной ситуации, которая в наши дни является доминирующей в мире поп-культуры, артисту важно выделиться как с помощью музыки, так и с помощью своего образа, своей индивидуальности. Образ му-

Рисунок 2.3.

зыканта формируется различными средствами, в числе которых графический дизайн занимает не последнее место. Безусловно, массовая культура неоднородна, в ней есть место как однодневным музыкальным продуктам, так и ставшим классическими, как более массовым, так и менее успешным. Выход на рынок самых коммерческих из них чаще всего сопровождается массированной рекламой на телевидении или в интернете. Роль обложки в этом случае сводится к представлению самого артиста. Его изображение — это основная часть дизайна таких альбомов. От того, насколько эффектным будет изображение, зависит привлекательность обложки для слушателя. Нельзя однозначно говорить, что в этой категории музыкальных продуктов нет тех, которые ориентированы на саму музыку и творчество, и что в этой категории нет других графических решений. Но, тем не менее, основываясь на анализе сотен обло-

Рисунок 2.4.

2.

жек, мы можем говорить о выше обозначенной тенденции в дизайне (Рис. 2).

Если говорить о границе между основной графической тенденцией музыкального стиля (его визуальная узнаваемость) и того, что мы обозначаю как индивидуальность, то можно с уверенностью сказать, что в большинстве случаев они существуют в дизайнерском решении средним соотношением 70% (доля личности артиста) на 30% (доля музыкального стиля).

Например, обложка 2.1 на рисунке 2. альбома хип-хопового артиста. Выполнена в стилистических тенденциях субкультуры, но эти тенденции выстроены вокруг личности музыканта. Глядя на эту обложку, мы однозначно можем определить, что это агрессивный хип-хоп — по освещению, композиции, по выражению лица, обилию черного в обложке, расположению логотипа и шрифту. Все перечисленное во многом характерно для оформления обложек ганста-рэпа. Но на первом плане восприятия все-таки не стиль музыки, а артист и примененный визуальный эффект пулевого отверстия.

Изображение 2.2 интересно тем, что глядя на него до прослушивания музыки, возможно понять то, какая она только отчасти. Можно охарактеризовать ее, но сказать какой именно стиль сложно — это может быть и эстрадная поп-музыка, и рок, и легкая электроника. Но при этом лицо артиста мы запомним или узнаем, если оно нам знакомо.

Обложки 2.3 и 2.4 являются яркими примерами того направления, в котором музыкальная составляющая на дальнем плане. Иначе говоря, не важно, какая музыка, главное — кто ее исполняет! Лица артистов известны миллионам и узнаваемы ими. В примере 2.3 — имя артиста. Именно лица и имена выделяют продукт из ряда похожих и, соответственно, продают его.

Для не столь массовых музыкальных продуктов, изначально ориентированных, в большей степени, не на массовые продажи, а на творческое начало, более актуальным становится продвижение индивидуальности не самого артиста, а его музыки. В данном случае графический дизайн будет зависеть от того, какая именно музыка на альбоме записана — от ее

стиля или синтеза стилей. Именно тогда в графическом дизайне могут быть применены средства, сформированные в рамках устоявшихся музыкальных стилей XX века. К настоящему моменту аудитория слушателей практически любой музыки в самых общих чертах знакома со стереотипами визуального оформления тех или иных музыкальных стилей, и по этим стереотипам она ориентируется в них. Другими словами, если слушателю нравится диско, он, придя, например, в магазин, считывает визуальные знаки, которые характерны именно для диско и может по обложке найти новую, любимую музыку. Дизайнер должен свободно ориентироваться в общемировом музыкальном наследии, для того чтобы адекватно донести до слушателя визуальными средствами содержание альбома того или иного исполнителя. Изображение 4.2 на рисунке 4 интересно в данной категории тем, что артист присутствует на нем только как логотип. Графический прием основан на эмоциональном воздействии на слушателя и его ассоциациях и стереотипах.

В этой категории музыкальных продуктов и их обложек соотношение узнаваемости стиля музыки и индивидуальностью артиста находится в соотношении близком к 30 на 70. Но самое интересное то, что даже эти 30 процентов, имеющие в дизайне в качестве доминанты узнаваемость артиста, чаще всего построены не на его внешности, а на узнаваемости индивидуального стиля группы или исполнителя. И этот стиль проявляется как в музыке, так и в графике, он не всегда относится к общеизвестным музыкальным стилям и графическим тенденциям. Ярким примером такого дизайнерского решения являются обложки группы «Yes». Музыкальный стиль арт-рок, с психоделическими, фантастическими изображениями узнаваем в них не меньше, чем рука Роджера Дина. Можно сказать, что созданный им стиль группы «Yes» является столь же индивидуальным и неповторимым, сколь и находится в контексте общей графической стилистики для психоделик-рока в целом (Рис. 3).

Еще одна интересная особенность музыки, для которой творческая индивидуальность на первом плане. Обложки с рисунка 4 примеры дизайна, в котором невозможно увидеть ни ис-

Рисунок 3.1.

Рисунок 3.2.

Рисунок 3.3. Рисунок 3.4.

Рисунок 3.

Рисунок 4.1.

Рисунок 4.2.

Рисунок 4.3. Рисунок 4.4.

Рисунок 4

полнителя, ни музыкальный стиль. Но на первом плане некая идея, философская составляющая, смыслу которой подчинена и музыка, и дизайн для нее. Такой подход, тем не менее, характерен только для некоторых музыкальных стилей. Узнав, музыка какого стиля записана на альбоме, можно понять, а иногда только почувствовать, и смысл изображения на обложке. По нему, в свою очередь, мы можем получить предварительное визуальное впечатление от самого музыкального продукта еще до прослушивания. Также можно точно определить то, для каких стилей такой подход не характерен.

В данной статье нами рассмотрены наиболее распрастраненные направления развития современного графического дизайна для музыки. Раскрыты характерные варианты сочетания общей стилистической тенденции и индивидуальной визуальной стилистики артиста и его музыкального продукта в графическом дизайне.

Основным методологическим выводом из проведенного анализа для дизайнера становится последовательность действий: 1 -определить то, к какой аудитории относится оформляемый им музыкальный продукт; 2 -музыка каких стилей тем или иным образом задействована в новом продукте; 3 — в зависимости от этого изучать графическое наследие, стереотипы визуального восприятия, контекст существования этих музыкальных стилей; 4 — грамотно использовать, интерпретировать стереотипные элементы графики.

Правильно определять место новой музыки в сформированном музыкальном наследии цивилизации — также одна из задач дизайнера. Именно от выполнения вышеприведенных действий зависит и «попадание» (позитивное восприятие) дизайна в аудиторию и возможность выделиться из ряда похожих продуктов, сформировав неповторимую запоминающуюся индивидуальность.

Список использованной литературы:

1. Brake, M. The sociology of youth culture and subculture: sex a’ drugs a’ rock’n’roll / Brake, Mike; — London ets.: Routledge&Kegan Paul, 1980. — VIII, 204C.: 22 cm

2. Grushkin, P., King, D. Art of Modern Rock / Grushkin&King; — Chronicle books LLC, 2004

3. Dawson, B. Street Graphics New York / Barry Dawson; — Thams&Hudson Ltd., 2003

4. Emery, A. Book of Hip Hop Cover Art / Andrew Emery; — Edition Olms, Zurich, 2004

5. Klanten, R., Hellige, H., Hulan, T. Sonic — Visuals for Music / Robert Klanten, Hendrik Hellige, Tom Hulan; — Die Gestalten Verlag GmbH & Co.kG, Berlin, 2004

6. Rivers, C. CD-Art, Innovation in CD Packaging Design / Charlotte Rivers; -RotoVision SA, Switzerland, 2004

7. Shaughnessy, A., House, J. Radical Album Cover Art / Intro, Adrian Shaughnessy, Julian House; — Laurence King Publishing Ltd., London, 2003

8. Каталог «Оформление Музыкальной Продукции 2003». Выпуск 1. / Index Design & Publishing, 2003

9. Левикова С.И. Динамическая модель молодежной субкультуры, 2002 // http://history.machaon.ru/

Лучшие обложки музыкальных альбомов всех времен и народов

Интернет-издание о музыке Music Radar провело голосование, в результате которого определило список самых лучших обложек альбомов

Интернет-издание о музыке Music Radar провело голосование, в результате которого определило список самых лучших обложек альбомов. Первое место досталось Pink Floyd за самый продаваемый альбом группы «Dark Side Of The Moon» 1973 года издания.

Первая десятка списка обложек представлена ниже:

1. «Dark Side Of The Moon» (1973) — Pink Floyd

Обложка альбома наглядно демонстрирует явление дисперсии света. Обратная сторона обложки изображает конвергенцию спектра, что позволяет, соединив концы развернутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности дизайна.

2. «Nevermind» (1991) — Nirvana

Идея снять ребенка под водой пришла Курту, когда они с Дейвом смотрели документальный фильм о родах в воде. В качестве фотомодели «поработал» сын их друзей — Спесер Элден, за вознаграждение в 200$. Долларовая купюра, за которой якобы плывет младенец, была вмонтирована позднее. На задней стороне альбома изображена обезьяна Чим-Чим из любимого мультфильма Курта «Спиди-гонщик».

3. «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967) — The Beatles

Beatles в центре; их восковых фигур из музея мадам Тюссо; барабана с надписьюSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band; клумбы (или могилы) с выложенной из цветов надписью «Beatles»; ещё нескольких разнообразных предметов. На задней стороне размещены тексты всех песен — впервые в истории группы.

4. «London Calling» (1979) — The Clash

Обложка альбома оформлена Рэем Лоури и является пастишем на первый альбом Элвиса Пресли. На расплывчатой фотографии, сделанной Пенни Смит в зале Palladium изображен бас-гитарист Пол Симонон, разбивающий о сцену свой инструмент.

5.»Rage Against The Machine» (1992) — Rage Against The Machine

На обложке альбома находится легендарное фото знаменитого вьетнамского буддийского монаха, сжигающего себя в Сайгоне. Таким жестом монах выразил протест президенту, гнетущего буддийскую религию.

6. «The Number Of The Beast» (1982) — Iron Maiden

Обложка оригинального издания 1982 года включает в себя голубое небо на заднем плане; оно получилось из-за сбоя в работе принтеров и позже было исправлено на серое в переиздании альбома 1998 года. Обложка альбома была поводом для осуждений, особенно в Америке — из-за лирики заглавной песни альбома и изображения Сатаны, управляемым Эдди.

7. «The Beatles» («Белый альбом», 1968) — The Beatles

Дизайн обложки состоял из простой белой обложки и тем самым резко отличался от красочной обложки предыдущей пластинки битлов. Это единственная обложка альбома группы, на которой нет самих музыкантов. Название группы (и альбома) было исполнено тиснением чуть-чуть ниже середины правой половины обложки. Также на обложке присутствовал уникальный проштампованный серийный номер.

8. «Unknown Pleasures» (1979) — Joy Division

Обложка альбома — иллюстрация из Кембриджской астрономической энциклопедии, представляющая собой графики радиоимпульсов. На оборотной стороне обложки не указан список композиций, на его месте — только пустая таблица.

9. «In The Court Of The Crimson King» (1969) — King Crimson

На обложке альбома нарисовано застывшее в крике ужаса лицо.

10. «Animals» (1977) — Pink Floyd

Где и как снимали обложки легендарных русских альбомов

фотограф

Мы очень долго готовили обложку. Было несколько попыток, несколько поездок. Для «Радио Африки» у меня была совершенно другая идея: я хотел сделать графическое черно-белое изображение фигур людей без лиц на фоне неба. Но на тех съемках не оказалось Бориса. Он достаточно ревнив — не присутствовать для него было неправильно. На окончательном варианте обложки Бори тоже нет, но на подпольной катушке с четырехсторонним оформлением он присутствует — там он воздевал руки к черному небу.

Сперва мы снимали в июле в Солнечном — эта съемка не использовалась. Тогда был Сева (Гаккель), Витя Цой, Марьяна (Цой), Люда (Гребенщикова). Довольно забавная, но в основном обнаженная съемка. Она не пошла. Дотянули до холодного сентября и в неприятный промозглый день сделали съемку у гостиницы «Прибалтийская» на берегу у залива. Если кто-нибудь видел фильм «Депресняк» с Масяней — вот примерно в том месте, где Масяня поет и кашляет, на берегу росли деревья и кусты. Сейчас все это сметено, там нет ничего подобного. Весь этот берег неузнаваемо изменился — там проходит кольцевая дорога, теперь туда и не попасть. А может, это место уже не существует, оно как-то засыпано.

Снималось это десятирублевым двухобъективным фотоаппаратом «Любитель» 6×6. Да, собственно, практически все альбомы «Аквариума» и «Зоопарка» я оформлял с помощью «Любителя» — потому что он имел, во-первых, квадратный кадр, во-вторых, приличную оптику. Грамотный фотограф способен был таким вроде несерьезным аппаратом сделать очень приличное изображение.

Боря принес какой-то странный текст с иероглифами, сам он точно не знал, что там написано. Мы решили на обложку название группы не выносить. В оригинале — «Радио Африка» и все, какие-то фамилии. А группа «Аквариум» так и не обозначена. Когда уже сделали версию для «Мелодии», там пояснительный текст содержал слово «Аквариум». Но на первой стороне на обложке этого слова нет. Наверное, все было в логике 1983 года: это было довольно тяжелое время — последняя КГБ-шная отрыжка, когда группа была запрещена, и даже на фестивале в Выборге, который состоялся в июле 1983-го, «Аквариум» выступал под названием «Мануфактура-2».

Как идея человека, входящего в кадр, связана с альбомом? А никак. А как фигура человека, идущего с рефлектором вместо головы, связана с альбомом «Треугольник»? Мы с Борей всегда старались делать что-то неожиданное, загадочное, чтобы задавались вопросы. Оформление альбома «Электричество» — фотография, снятая в лесах в районе Всеволожска — песчаный карьер, на котором стоит газовая плита. А альбом называется «Электричество». Нужно было сделать что-нибудь интересное, неожиданное и не похожее ни на кого, чтобы узнавалось сразу. Я очень горжусь этими работами, потому что действительно они отличались от того, как оформлялись альбомы в те годы даже за рубежом.

[о фото на обороте, где Гаккель поднимает руку] У него на шее лежит известковый камень. Хотелось бы, чтоб фотография не ассоциировалась с фашистским приветствием.

Нажимаешь на спуск, только когда понимаешь, что все сложилось как надо. Это же пленочная съемка — в камере всего 12 кадров. Снимали все быстро — принцип работы у меня примерно такой: если есть идеи, если они возникают по ходу, то хватит болтать. Сделали, выполнили. Бюджет этой съемки — фотоаппарат, пленка за 40 копеек, все. И мозги.

Онлайн-архив с более 800 000 обложек музыкальных альбомов с 1950-х до 2018 года

Это первый ресурс, в котором собрали колоссальное количество обложек музыкальных альбомов с информацией об исполнителях в свободном доступе: от Эдит Пиаф и Фрэнка Синатры до группы «Ленинград».

Cover Art Archive – совместный проект организации Архив Интернета и открытой музыкальной энциклопедии MusicBrainz. Его создали, чтобы сделать изображения обложек доступными для всех. Архив насчитывает уже более 800 тысяч обложек. Их можно сортировать по году выпуска, исполнителю, языку (часть коллекции на русском, белорусском, украинском).

На обложку возлагали как минимум две функции: информационную и рекламную. Но, просматривая архив, попадаются такие «шедевры», что, кажется, создатели не стремились привлечь аудиторию. А есть и настоящие сокровища. В любом случае этот архив – отличный ресурс, дающий представление о том, как изменялись тенденции в дизайне обложек на протяжении десятилетий.

Каждый желающий может внести свой вклад в Cover Art Archive и загрузить обложку, для этого нужно создать учётную запись на MusicBrainz и следовать инструкции.

«Даже в самые спокойные мгновения…», прог-рок-группа «Супертрэмп» (Supertramp), 1977.

«Американский идиот», альбом американской панк-рок-группы «Green Day», изданный в 2004 году.

«В утробе», Nirvana, 1993.

«Мой путь», Келвин Харрис, 2016.

«Ночные видения», дебютный альбом Imagine Dragons, 2013.

«Возьми себя в руки», одиннадцатый студийный альбом американской рок-группы Aerosmith, выпущенный в апреле 1993 года.

«Безопасность», ARLO, 2017.

«Трава не зеленее», Крис Браун, 2016.

«Мировые новости», Queen, 1977.

«Дорога в ад», AC/DC, 1979.

«Отзвуки: Лучшее от Pink Floyd», «Pink Floyd», 2001.

«Чингисхан», немецкий музыкальный коллектив Dschinghis Khan, 1979.

«Как девственница», Мадонна, 1984.

«Бугорок впереди», третий альбом хард-рок-группы «Mr. Big», 1993.

«Мракобесие и джаз», «Пикник», 2007.

«Наркологический университет миллионов», «Сектор Газа», 1997.

«Коллекционер оружия», «Сплин», 1996.

«Титаник», переизданный альбом в 2004-ом, «Наутилус Помпилиус».

«Игра с огнём», группа «Ария», 1994.

«Гуси-Лебеди», восьмой студийный альбом группы «Вежливый отказ», 2010.

«Группа крови», 1988 «Кино».

Смотрите также:

Художественные произведения искусства: обложки музыкальных альбомов

Книгу встречают по обложке. Но странно, что до поры обложка музыкального альбома была чем-то несущественным, просто изображением, единственная цель которого — привлечь хоть какое-то внимание, а иногда и просто заполнить свободное пространство.

Помните «шедевры» на конвертах к советским (да и не только советским) виниловым пластинкам, а позже и к кассетам? В лучшем случае — попытки изобразить дизайн, причём, без привязки к содержанию и жанру сборника, в худшем — фото музыканта «как на паспорт» и «ничего личного». Однако в ряду клише выделяются обложки по-настоящему шедевральные, которые воспринимаются как отдельные произведения искусства.

Dark Side Of The Moon

Помните? «У Луны нет тёмной стороны. Она вся чёрная». Легендарному альбому «флойдов» уже более 40 лет. Но он по-прежнему прекрасен. Так же, как прекрасна его чёрная глянцевая обложка с изображением треугольной стеклянной призмы, через которую проходит луч и превращается в радугу. Ну а тыльная сторона сборника Pink Floyd демонстрирует конвергенцию спектра — уже через перевёрнутую призму.

Если сложить концы вместе, получится картинка, демонстрирующая бесконечный световой эффект, в котором (картинка на развороте) заключено изображение биения сердца. При этом, если приглядеться, можно заметить, что в радужный спектр состоит лишь из шести цветов, что выражает идею абсурдности, невозможности сего светопреставления.

По задумке дизайнеров Hipgnosis С. Торгерсона и О. Пауэлла, это концептуальное оформление полностью отражает направление творчества музыкантов и стиль альбома. Ни название группы, ни список песен на обложку не вынесены.

Brothers In Arms — Dire Straits

Обложку альбома украшает сверкающая металлом модель гитары, которая выпускалась до 40-х годов прошлого века. Инструмент изображён на фоне синего неба и рассветного (закатного?) цветного облака.

Изящные совершенные формы шестиструнки, устремлённой в стратосферу или падающей с запредельной высоты. Или зависшей меж небом и землей? На что это похоже? Ракета? Маятник часов бога? Смыслы… смыслы… В любом случае это прекрасно.

The Velvet Underground & Nico

Над обложкой для The Velvet Underground поработал знаменитый Энди Уорхол. Изображение жёлтого перезрелого банана столь же знаменито, как и пресловутая «Банка томатного супа».

Кстати, тираж оригинальной обложки украшал стикер с предложением потянуть и посмотреть. С его помощью банан можно было избавить от кожуры и увидеть, что сам плод розового цвета.

In The Court Of The Crimson King

«Придворный альбом» гениального King Crimson был выпущен в далеком 1969-м, а его обложку украшает очень эмоциональный и ставший культовым принт, по сей день вызывающий шок и экстаз — не меньший, чем в своё время вызывала (да и вызывает, чего греха таить) музыка легендарной команды.

The White Album (The Beatles)

Над загадочной, как «Чёрный квадрат» Малевича, обложкой к «Белому альбому» (1968 год) The Beatles поработал британский основатель стиля поп-арт Ричард Гамильтон. Лаконичная безупречная белизна с названием группы — ничего лишнего.

Кстати, в первом тираже называние было тиснёным, а каждая пластинка имела уникальный номер. Белый — это конец и начало, нечто символичное, эзотерическое.

Говорят, «Квадрат» Малевича ознаменовал конец эпохи традиционной живописи. «Белый альбом» стал символом начала мучительного конца группы.

Топ-10 обложек музыкальных альбомов с комиксами – Которые вошли в историю

Которые вошли в историю

Во все времена оригинальное оформление обложек музыкальных альбомов сильно влияло на их успех, поэтому неудивительно, что удачное использование образов и стилистики комиксов было одним из инструментов повышения продаж. А поскольку над обложками часто работали одни из лучших артистов жанра, то многие из работ не только не уступали музыкальному содержанию пластинки, но и иногда и превосходили его по качеству.

Big Brother and The Holding Company «Cheap Thrills» (1968)

Одна из самых, если не самая удачная комиксовая обложка была создана художником Робертом Крамбом (Robert Crumb) для пластинки 1968 года, которая стала одной из самых успешных в карьере легендарной Дженис Джоплин (Janis Joplin). Надо сказать, что потом художник сделал еще много обложек для разных артистов, включая свою собственную группу Cheap Suit Serenaders, однако повторить успех у него не получилось.

Jethro Tull «Too Old to Rock n Roll, Too Young to Die!» (1976)

Один из соавторов знаменитого комикса «Хранители» (Watchmen) Дейв Гиббонз (Dave Gibbons) создал разворот конверта пластинки Jethro Tull 1976 года, в котором расшифровывается история, стоящая за название альбома, которое переводится как «Слишком стар, чтобы играть рок-н-ролл, но слишком молод, чтобы умереть».

Elton John «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» (1975)

Роскошный концептуальный альбом Элтона Джона был посвящен пути к успеху самого Элтона и его бессменного поэта Берни Топина (Bernie Taupin), поэтому на обложке и плакате пластинки в образах супергероев были выведены именно они. Нарисовал же одну из самых известных в мире обложек художник Алан Олдридж, причем за основу композиции была взята картина Иеронима Босха «Сад земных наслаждений».

The Groundhogs «Who Will Save the World? The Mighty Groundhogs» (1972)

Альбом группы The Groundhogs, получившей известность за счет совместной работы с легендой блюза Джоном Ли Хукером (John Lee Hooker), был проиллюстрирован художником Нилом Адамсом (Neil Adams). Артист много работал с DC и Marvel над сериями комиксов про Бэтмена и Зеленый фонарь, и на обложке мы видим участников группы в образах геров The Mighty Groundhogs, намеренных побороть такие общественные пороки, как загрязнение окружающей среды, перенаселение и коррупция.

Ramones «Road to Ruin» (1978)

Удивительно, но иллюстрация к альбому, фактически спасшему карьеру группы, была изначально сделана не профессиональным художником, а фанатом. Однако поскольку на картине был изображен ударник Томми Рамонес, к тому моменту уже не работавший над пластинкой, переделка была поручена известному артисту Джону Хольстрему, одному из основателей журнала Punk.

Iggy Pop «Brick by Brick» (1990)

Обложку девятого студийного альбома американского музыканта в супергеройской стилистике создал художник Чарльз Бернз (Charles Burns), который в дальнейшем прославился выпуском комикса «Черная дыра».

Thin Lizzy «Jailbreak» (1976)

Самый коммерчески успешный альбом группы Thin Lizzy обязан своей популярностью не только шикарным песням, но и оформлению обложки в стиле космического комикса, за которое отвечал художник Джим Фитцпатрик (Jim Fitzpatrick). Его же первая работа известна, наверное, всем жителям Земли – именно он создал легендарный портрет Че Гевары, который теперь красуется на бесчисленном количестве плакатов, постеров и футболок по всей планете.

Al Stewart «Year of The Cat» (1976)

Обложка одного из самых известных прог-рок альбомов создавалась совместными усилиями арт-группы Hipgnosis и иллюстратора Колина Элджи (Colin Elgie). Никакого отношения к группе Kiss сюжет, конечно же, не имеет, а изображает женщину в макияже кошки, явно неравнодушно дышащую к братьям нашим четвероногим – все предметы на обложке так или иначе имеют отношение к котам.

KISS «Unmasked» (1980)

Последний альбом в классическом составе группы совпал с показом широкой публике лиц всех участников команды. Комикс на обложке и внутренний конверт были созданы художником Виктором Стейбином (Victor Stabin), при этом персонаж Питера Крисса слегка подмигивал читателю, как бы намекая на скорое расставание с коллегами.

Gorillaz «Demon Days» (2005)

Альбом-событие 2005 года запечатлел на своей обложке образы виртуальных участников виртуальной группы, и эта работа также вошла в пантеон лучших обложек с рисованными персонажами. Нужно отметить, что продюсеры сразу признались в том, что вдохновение для конверта черпали в классическом оформлении альбома «Let It Be» легендарных The Beatles.

Борис Миленский

28 апреля 2021 года

Редакция Hi-Fi.ru

Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен

50 окончательных версий обложки, которые вам нужно услышать

Лучшие кавер-версии могут по-настоящему изобрести песню — иногда настолько, что они становятся окончательной записью. В нашем списке лучших кавер-версий мы ищем не только неоригинальные песни, написанные для исполнителей (как, скажем, большая часть работ Фрэнка Синатры ), но и песни, которые уже существовали как хит. или известная записанная версия для кого-то еще. Так что вы не найдете здесь великих записей, таких как «All the Young Dudes» Мотта Хупла или «Different Drum» Линды Ронштадт и The Stone Poneys, поскольку они были первыми артистами, записавшими эти песни, написанные Дэвидом Боуи и Майкл Несмит соответственно.На наш взгляд, лучшие кавер-версии песен выходят за рамки того, как исполнитель точно исполняет чьи-то работы, чтобы сделать песню своей собственной, полностью переосмыслив ее.

Пропустили ли мы какую-нибудь из ваших любимых кавер-версий? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Пока вы читаете, слушайте наш плейлист « лучших кавер-версий» здесь .

Опыт Джими Хендрикса: все вдоль сторожевой башни (Боб Дилан)

Боб Дилан был настолько впечатлен переосмыслением Джими Хендрикса «All Along the Watchtower», что всякий раз, когда он после этого исполнял песню, он делал это в аранжировке, более похожей на хендриксовскую, чем на его собственную.Материал Дилана конца 60-х существует в тени его невероятной трилогии Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde , и было бы легко представить, что новички в каталоге Дилана замазывают альбом как John Wesley Harding , если бы не кавер-версия Хендрикса «All Along the Watchtower». Что было бы досадно — «All Along the Watchtower» — одна из самых тревожных мелодий Дилана.

Бонни Райт: Ангел из Монтгомери (Джон Прайн)

«Я думаю, что« Angel from Montgomery », вероятно, значила больше для моих поклонников и моего творчества, чем любая другая песня», — однажды сказала Бонни Райт, поэтому было бы неожиданно узнать, что Райт не сочинял ее.Райт был одним из многих артистов, которые имели больший коммерческий успех, исполняя каверы на Джона Прайна, чем Прайн когда-либо исполнял свои собственные песни, но это не умаляет его оригинальную запись «Ангела из Монтгомери», которая считается одной из его лучших композиций. .

Quiet Riot: Cum on Feel the Noize (Slade)

Slade были богами глэм-рока в своей родной Англии, но они изо всех сил пытались повторить свой успех через Атлантику. Только в середине 80-х они, наконец, нашли точку опоры на американском рынке благодаря верной кавер-версии Quiet Riot (вплоть до необычного написания) «Cum on Feel the Noize», которая помогла установить тренд волосы металл.(А через год Quiet Riot записали еще один хит с еще одной кавер-версией Slade, «Mama Weer All Crazee Now».)

Aerosmith: Big Ten Inch Record (Bull Moose Jackson)

«Big Ten Inch Record» не был хитом для Bull Moose Jackson, когда он был выпущен в качестве сингла в 1952 году, и большинство радиостанций (по понятным причинам) не решались играть такую ​​рискованную песню. Его блюзовая перетасовка и наводящий на размышления юмор сделали его естественным для Aerosmith , которые перепели его на своем альбоме 1975 года Toys in the Attic .Но именно Flashcats, барная группа из Пенсильвании, чьи хриплые живые выступления с «Big Ten Inch Record» убедили Джексона возобновить свою музыкальную карьеру в 80-х после двухлетнего перерыва.

Гарри Нильссон: все говорят (Фред Нил)

Гарри Нильссон получил премию «Грэмми» за кавер-версию песни «Everybody’s Talkin’ », которая использовалась в качестве музыкальной темы в фильме 1969 года« Полуночный ковбой ». Версия Нильссона, без сомнения, помогла песне стать стандартом, но оригинал Фреда Нила по-прежнему кажется окончательной версией — не в последнюю очередь потому, что, как и рассказчик песни, Нил в конечном итоге оставил суету знаменитостей в пользу спокойной жизни во Флориде. .

Роберта Флэк: Я впервые увидела твое лицо (Пегги Сигер)

Британский фолк-певец Юэн МакКолл написал «Первый раз, когда я увидел твое лицо» еще в 1957 году для Пегги Сигер, в которую он влюбился (и в конце концов женится). Ряд популярных фолк-исполнителей перепели песню на протяжении 60-х, кульминацией которой стало душевное звучание Роберты Флэк, ставшее самым продаваемым синглом 1972 года после его появления в режиссерском дебюте Клинта Иствуда « Play Misty for Me ».

Род Стюарт: Я не хочу об этом говорить (Crazy Horse)

Род Стюарт обладает одним из самых характерных голосов рок-н-ролла — неподражаемым хрипом, который придает серьезность даже самому простому материалу. Но даже его взгляд на «Я не хочу об этом говорить» не может полностью передать усталость, которую Дэнни Уиттен, обреченный соратник Нила Янга, привносит в оригинал Crazy Horse, который может идти в ногу с самыми трогательными произведениями Янга. песни.

Джордж Харрисон: Я все думал о тебе (Джеймс Рэй)

Джордж Харрисон «Got My Mind Set on You» была последней песней Beatle, которая возглавила Billboard Hot 100, но сама песня на самом деле не была написана Beatle.Он был написан Руди Кларком в 1962 году, и это была джазовая версия Джеймса Рэя, с которой Харрисон столкнулся во время (до битломании) визита в США в 1963 году. Более чем два десятилетия спустя, неофициальное замечание из «Dream Weaver» »Певец Гэри Райт о песне« Got My Mind Set on You »вспомнил старую песню Харрисону, который записал ее кавер-версию для своего альбома-камбэка Cloud Nine .

Эрик Клэптон: Я застрелил шерифа (Боб Марли и Уэйлерс)

Эрик Клэптон не был большим поклонником регги, но его бэк-гитарист Джордж Терри был, и Терри убедил Клэптона, что у него будет хит, если он исполнит кавер на Bob Marley and the Wailers ‘«I Shot Шериф.(Разумеется, он стал первым — и единственным — лидером американских чартов Клэптона.) Тем не менее, Marley’s — подлинный предмет, с его хитрыми канавками, более свободными и острыми.

Уитни Хьюстон: Я всегда буду любить тебя (Долли Партон)

Кавер «I Will Always Love You» Уитни Хьюстон — не просто один из лучших каверов всех времен — это очищающий вид горя, песня, из которой хочется распахнуть окна и рискнуть разбить себе сердце. снова и снова ради возможности найти прочную любовь.Это потрясающее зрелище и радикальное отличие от оригинала Долли Партон, поражающее своей жалобной интимностью. Если Хьюстон пел ее для всего мира, Партон, кажется, пел ее только для вас, и тем не менее обе версии одинаково совершенны.

Нет сомнений: это моя жизнь (Talk Talk)

До того, как они заложили основу для пост-рока, Talk Talk была синти-поп-группой и в 1984 году стала всемирно известной группой с песней «It’s My Life». Девятнадцать лет спустя он снова стал мировым хитом благодаря No Doubt , которые сделали кавер на песню в поддержку своего первого альбома лучших хитов.Может быть, когда они выпустят еще одну компиляцию, они смогут попробовать «Life’s What You Make It».

Донна Саммер: Парк Макартура (Ричард Харрис)

Джимми Уэбб — один из лучших ныне живущих авторов песен и композиторов, а «MacArthur Park» входит в число его самых устойчивых сочинений как по своей колоритности, так и по сложности. Донна Саммер и продюсер Джорджио Мородер подняли песню на вершину хит-парадов своей диско-версией, но именно актер Ричард Харрис первым сделал «MacArthur Park» десятилетием ранее, а пышная оркестровка Уэбба только усилила звучание. чувство мелодрамы.

Майкл Эндрюс и Гэри Джулс: Безумный мир (слезы за страхи)

Когда Донни Дарко, режиссер Ричард Келли попросил Майкла Эндрюса написать музыку для фильма, Эндрюс пригласил своего давнего друга Гэри Джулса спеть урезанную кавер-версию Tears for Fears «Безумный мир». Если вы знакомы только с версией Эндрюса и Джулса, то трудно поверить, что она была впервые записана той же группой, которая сделала «Everybody Wants to Rule the World», но оригинал Tears for Fears звучит гораздо мрачнее, чем вы могли бы Ожидайте, что это почти столько же готик-попа, сколько и синти-попа.

Нирвана: Человек, который продал мир (Дэвид Боуи)

Версия Nirvana о «Человеке, который продал мир» стала настолько тесно связана с группой, что в течение многих лет молодые фанаты хвалили Дэвида Боуи за «исполнение песни Nirvana» ​​всякий раз, когда он пел ее на концерте. . Когда Боуи написал «Человека, который продал мир», имя Боуи еще не было нарицательным, и его запись, хотя и зловещая, кажется, спетой с точки зрения постороннего человека.Курт Кобейн, с другой стороны, казался олицетворением титульного персонажа к тому времени, когда Nirvana исполнила его на своем специальном выпуске MTV Unplugged , и его дальнейшая судьба делает их версию еще более захватывающей.

Дженис Джоплин: Я и Бобби МакГи (Роджер Миллер)

Крис Кристоферсон написал «Я и Бобби МакГи» в 1969 году, но он не был первым певцом, записавшим эту песню — ему предшествовали Роджер Миллер, Кенни Роджерс, Гордон Лайтфут и Чарли Прайд, — и его версия не была самой известной.Именно обложка Дженис Джоплин, которую она закончила за три дня до смерти, превратила ее в эталон. Ее взгляд на «Я и Бобби МакГи» энергичный и приподнятый, тогда как Кристоферсон и его соотечественники, как правило, пели ее в более простой, более мрачной (но не менее трогательной) манере.

Шинейд О’Коннор: Ничто не сравнится 2 U (Семья)

«Nothing Compares 2 U» была одной из нескольких песен, которые Prince по той или иной причине решил не оставить для себя.(Его студийная запись была выпущена только в 2018 году, хотя он включил живую версию в сборник лучших хитов 1993 года.) Она была записана Family, одной из групп, которые Принц собрал на своем лейбле в Пейсли Парк, но вскоре группа распалась. после выпуска их альбома «Nothing Compares 2 U» быстро забыли все, кроме самых преданных фанатов Prince. Вы почти наверняка знакомы с кавером Шинед О’Коннор, неожиданным хитом, который на короткое время превратил ее в самую притягательную певицу в мире.

Айк и Тина Тернер: Гордая Мэри (Creedence Clearwater Revival)

«Мы никогда, никогда не делаем ничего приятного и легкого. Мы всегда делаем это красиво и грубо », — мурлычет Тина Тернер в начале своего первого кавера на песню Creedence Clearwater Revival « Proud Mary », которую она записала со своим тогдашним мужем Айком. У вас гораздо больше шансов связать «Гордую Мэри» с Тиной Тернер, чем с Джоном Фогерти — она ​​стала одной из ее фирменных песен и была основным продуктом ее живых выступлений до выхода на пенсию.

Арета Франклин: Уважение (Отис Реддинг)

Версия «Respect» Ареты Франклин настолько определенная, что можно подумать, что Отис Реддинг написал эту песню специально для нее. (Это было решение Франклина добавить кульминационные строки «УВАЖЕНИЕ / Узнай, что это значит для меня», и трудно представить песню без них.) Первоначальную версию Реддинга спел мужчина своему романтическому партнеру, умоляя об уважении в обмен на его тяжелую работу. Изменив перспективу песни, Франклин превратила ее в феминистский гимн.

Братья Джонсоны: Клубничное письмо 23 (Шугги Отис)

Если бы жизнь была честной, « Strawberry Letter 23 » стал бы моментом прорыва для юного гитарного вундеркинда Шугги Отиса. Его блюзовые фразы и психоделические аранжировки привлекли внимание Би Би Кинга и Хитрого Стоуна, но их похвала так и не превратилась в массовое признание Отиса. Лишь в 1977 году — через три года после последнего альбома Отиса на мэйджор-лейбле — братья Джонсон оставили свой отпечаток на «Strawberry Letter 23», подняв трек до No.5 место в Billboard Hot 100.

Марк Ронсон и Эми Уайнхаус: Валери (Зутоны)

Марк Ронсон и Эми Уайнхаус изо всех сил пытались придумать идеи для второго альбома Ронсона, Version — коллекции вдохновленных Motown каверов на современные поп- и рок-мелодии, — когда Уайнхаус предложила им попробовать «Валери, »Недавний сингл британской инди-рок-группы Zutons, которым она была одержима. Исполнение Ронсона и Уайнхаус — чудо, предлагающее идеальный союз его напористой постановки и ее резкого дымного вокала.Но оригинал Zutons — это шипучая, захватывающая композиция из гитарной поп-музыки, которая сама по себе доставляет массу удовольствия.

Talking Heads: Take Me to the River (Эл Грин)

Что делает Эла Грина таким уникальным как соул-певца, так это то, что он не бельтер — он поет так, как будто он что-то скрывает, как будто он пытается заставить вас подойти поближе. Это ключевой компонент его самых соблазнительных песен, таких как «Let’s Stay Together» и «Take Me to the River», последняя из которых стала хитом для Дэвида Бирна и Talking Heads.Обложка Talking Heads умело сохраняет легкость оригинала, убирая все, что могло бы помешать изящному ритму песни.

Бананарама: Венера (шокирующая синяя)

«Venus» — одна из немногих песен, которые несколько артистов взяли на вершину чарта Billboard Hot 100. Вы, наверное, знакомы с модной танцевальной поп-версией Bananarama 1986 года, но она стала первым хитом для голландской рок-группы Shocking Blue еще в 1969 году. (Интересный факт: дебютный сингл Nirvana был кавером на другую песню Shocking Blue «Love». Гул.”)

Кросби, Стиллз, Нэш и Янг: Вудсток (Джони Митчелл)

В зависимости от того, чью версию вы слушаете, «Woodstock» не просто звучит по-другому, но и ощущается по-другому. Crosby, Stills, Nash & Young выпустили свое исполнение в марте 1970 года, но песня была написана Джони Митчелл, чья версия не будет слышна еще месяц. Mitchell’s действует медленнее и задумчивее, у него появляется сладостно-горькая нотка, которая теряется в более шумном вращении CSNY.

Линда Ронштадт: Ты не годишься (Ди Ди Уорвик)

«You’re No Good» исполнилось несколько лет, когда Линда Ронштадт начала исполнять его на концерте.Впервые он был записан Ди Ди Уорвик в 1963 году, и, хотя ее версия не стала хитом, мелодия разошлась, ее перепели несколько исполнителей, пока Ронштадт — всегда искусный переводчик чужих песен — не добавила ее в свой концертный репертуар. Ронштадт наконец записала его в 1974 году в качестве ведущего сингла Heart Like a Wheel , альбома, который вывел ее на уровень рок-иконографии, которого достигли немногие другие женщины.

Джеймс Тейлор: у тебя есть друг (Кэрол Кинг)

Мы все должны надеяться на такого друга, как Кэрол Кинг, которая написала «У тебя есть друг» после Джеймс Тейлор спел «Я видел одинокие времена, когда я не мог найти друга» самостоятельно » Огонь и дождь.Хотя Кинг намеревался оставить эту песню для себя и своего знакового альбома « Tapestry », она позволила Тейлору сделать кавер на нее, и его версия стала самым большим хитом его карьеры.

— Якоб Ниренберг

Чарльз Брэдли: Изменения (Black Sabbath)

Одна из величайших современных соул-баллад, написанная… Black Sabbath ? Разумеется, баллада Оззи оказалась идеальным средством для соул-певца Чарльза Брэдли, чтобы восхвалять свою мать и в целом излить свое сердце.Позже он будет использован для передачи другого рода изменений в мультсериале о половом созревании, Big Mouth .

Претенденты: хватит рыдать (изгибы)

В своем одноименном дебютном альбоме 1980 года Крисси Хайнд и продюсер Ник Лоу придают большой безвестности Kinks тот подход, который он заслуживает в первую очередь. Многие люди влюбились как в обложку, так и в саму Хайнд, в том числе Рэй Дэвис.

Грегг Оллман: Эти дни (Джексон Браун)

Никто не вложил больше души в эту часто записываемую мелодию Джексона Брауна, чем Грегг Оллман на его сольном дебютном альбоме 1973 года, Laid Back .В свою очередь, Браун дал Оллману всю усталость от мира, в которой он когда-либо нуждался от лирики. Ранняя обложка Нико — тоже жемчужина, просто спросите Уэса Андерсона.

Лос Лобос: Ла Бамба (Ричи Валенс)

Было очень приятно услышать хит Ричи Валенса «La Bamba» , возрожденный в 80-х для саундтрека к биографическому фильму с Лу Даймонд Филлипс в главной роли. Los Lobos придал ему индивидуальный вид, добавив в конце традиционные мексиканские мотивы. Сейчас они, скорее всего, сыграют акустическую версию, если вообще сыграют ее вживую.

Тодд Рандгрен: События десять лет назад (Дворники)

В отличие от большинства звуковых каверов на его альбоме « Faithful » 1976 года, Тодд Рундгрен исполняет заглавную композицию своим собственным голосом, буквально сияя в прото-металлической мелодии группы The Yardbirds . В контексте альбома это означало: «Прежде чем мы отправимся в эту поездку, вот о чем она».

Скромный пирог: мне не нужен доктор (Рэй Чарльз)

Рейв-ап, завершающий Performance: Rockin ’The Fillmore — одна из величайших кавер-версий хард-рока в стиле R&B (в данном случае оригинала Рэя Чарльза) и, безусловно, одна из самых веселых.Должен полюбить небольшую вокальную импровизацию Стива Марриотта: «Я чувствую себя хорошо … следовательно, мне не нужен врач!»

Боб Марли и Wailers: Sugar Sugar (Archies)

Да, это правда: одним из многих ямайских синглов, выпущенных ранними изданиями Боба Марли и The Wailers, была кавер-версия хита жевательной резинки 60-х годов «Sugar Sugar» вымышленной группы The Archies. Такая невероятность делает его веселым, но The Wailers на самом деле делают из этого довольно неплохой грув.

Глен Кэмпбелл: Держись надежды (руководствуясь голосами)

Этот удивительный кавер на песню «Hold On Hope» героев инди-пауэр-попа стал одним из многих ярких моментов на альбоме Glen Campbell 2011 года « Ghost On The Canvas ».Хотя он задумывался как «прощальный альбом» кантри-иконы, он смог выпустить свой 64-й и последний альбом, Adiós , в 2017 году. Кто может лучше спеть «Там едет ковбой…», чем сам Rhinestone Cowboy ?

Дики: Ночи в белом атласе (Муди-блюз)

Это началось просто как шутка, когда панк-шутники из Лос-Анджелеса The Dickies отрабатывали наименее подходящие каверы (вплоть до «Silent Night»). Беда только в том, что The Moody Blues ’отлично сработал как панк-поп номер, исполненный в стиле Buzzcocks.Даже фронтмен Moodies Джастин Хейворд дал ему высокую оценку.

Глэдис Найт и Пипс, Марвин Гэй: Я слышал это через виноградную лозу (Смоки Робинсон)

Трудно сказать, что было оригиналом, а какое — кавер на «I Heard It Through The Grapevine» , так как Глэдис Найт версия возглавила чарты за год до медленного грува Марвина Гэя , но все же последний был фактически записан первым. И обе версии были технически кавер-версиями, поскольку первая запись была проигнорированным треком из альбома Miracles .

Брайан Ферри: «В толпе» (Доби Грей)

Будь то соло или с Roxy Music , это один из немногих треков Брайана Ферри, который вызывает широкую улыбку, наполняя его ярким образом жизни и одновременно празднуя это. Первоначально записанный соул-певцом Доби Греем, «The» In «Crowd» часто путают с номером Motown благодаря аранжировщику лейбла Джину Пейджу, который придал синглу нотку Motown. До того, как Ферри взялся за мелодию, в 1964 году Трио Рэмси Льюис записало концертную инструментальную версию; позже Cheap Trick исполнили кавер на кавер Ферри.

Брюс Спрингстин и группа E Street: Trapped (Джимми Клифф)

Вы могли бы сделать обширный бокс-сет из живых каверов Брюса Спрингстина , но этот кавер Джимми Клиффа был особенным, The Boss превратил его в гимн арены, не теряя отчаяния. Он остается, несомненно, музыкальной изюминкой шикарного благотворительного альбома We Are The World .

Туристы: Я только хочу быть с тобой (Дасти Спрингфилд)

Обложка

The Tourists 1979 года решает практически невозможную задачу — сделать хит Dusty Springfield более радостным и радужным, чем он был раньше.Это также было первым признаком того, что певица Энни Леннокс собирается стать чем-то особенным. Их версия также смогла соответствовать пику № 4 оригинала Спрингфилда 1963 года.

Континентальные дрифтеры: отрывки из блюза Шелли (Линда Ронштадт и каменные пони)

От The Nitty Gritty Dirty Band до Линды Ронштадт — эта потрясающая, в основном невоспетая коренная поп-версия записана в целой комнате первоклассных певцов. Но именно Вики Петерсон из The Bangles делает почести на этой совершенной New Orleans -meets-Laurel Canyon версии драгоценного камня, написанного Майклом Несмитом.

Soft Cell: Tainted Love (Глория Джонс)

«Tainted Love» изначально был второстепенным британским хитом для участника T.Rex и подруги Марка Болана Gloria Jones , но в кавере Soft Cell минимальная синтезаторная поддержка и одержимый вокал Марка Алмонда делают его одновременно более значительным. тревожно и намного сексуальнее.

Жемчужное варенье: Последний поцелуй (Дж. Фрэнк Уилсон и кавалеры)

Возможно, они сочли это глупым, но Pearl Jam сделали солидную рок-балладу из подростковой плачущей песни J Frank Wilson And The Cavaliers начала 60-х годов «Last Kiss.После того, как Эдди Веддер принял группу к себе, группа записала ее по дешевке и предложила членам своего фан-клуба в качестве рождественского подарка. Тем не менее, непостижимо, что это остается самым большим хитом в чартах их карьеры и одной из самых известных кавер-версий всех времен.

Джонни Кэш: Одинокий человек (Нил Даймонд)

В то время как кавер Johnny Cash на песню Nine Inch Nails ’« Hurt »привлекает всю прессу, песня Neil Diamond подошла лучше — и к тому же более душераздирающая.Версия Diamond 1966 года рассказывала о разбитом сердце молодых людей, а версия Кэша — о том, чтобы прожить жизнь и никогда ее не преодолеть. Это остается не только одной из лучших кавер-версий Кэша, но и одним из его лучших моментов на альбоме American Recordings .

Джефф Бакли: Аллилуйя (Леонард Коэн)

Жгучее исполнение Джеффа Бакли «Аллилуйя» сделало ненужными 25 лет дальнейших каверов на ту же песню. Великолепное исполнение Бакли обладает всей темной красотой и чувственностью, которые задумывал композитор Леонард Коэн (и это последовало за великолепной, хотя и менее доступной версией Джона Кейла).Поскольку это одна из самых распространенных кавер-версий песен всех времен, большинство людей ошибочно принимают версию Бакли за оригинал.

Мамы и папы: посвящается тому, кого я люблю (Ширеллес)

Мы готовы номинировать эту кавер-версию на самую великолепную гармонию из когда-либо существовавших в поп-сингле, превращая уже прекрасный хит Shirelles в самую суть романтики. Когда The Mamas And The Papas произносит фразу «… И это то, что нужно всем», она все еще вызывает дрожь …

Джоан Джетт и Блэкхартс: Я люблю рок-н-ролл (Стрелы)

Отличный вкус кавер-версий всегда был отличительной чертой Джоан Джетт, которая записала все, от песни Лесли Гора «You Don’t Own Me» до Эдди Кокрана «Summertime Blues» и The Rolling Stones ‘ «Пусть кровоточит» .Здесь она взяла небольшой британский хит The Arrows, о котором не слышали большинство ее поклонников, и превратила его в свой пожизненный манифест.

Элвис Пресли: Завтра еще долго (Боб Дилан)

В тот момент, когда никто не смотрел, Элвис ускользнул от двух побед в легко забываемом альбоме саундтреков к фильму 1966 года « Spinout ». Сначала шумная песня The Coasters «Down In The Alley», а затем кавер Боба Дилана , исполненный с большой нежностью. Что, если бы Элвис после армии придерживался каверов на песен, достойных его таланта? Через пять минут у нас был ответ.

Run-DMC: Иди сюда (Aerosmith)

«Walk This Way» — один из самых революционных партийных альбомов за всю историю. С первой крупной рэп-кавер-версией стандарта арен-рока (с эпизодической ролью Стивена Тайлера из Aerosmith и незабываемого использования культового гитарного рифа Джо Перри ) Run-DMC объединила эти два лагеря, точно так же, как радио и MTV пытались это сделать. быть изолированным.

Элвис Костелло: (Какой смешной бой) Мир, любовь и понимание (Ник Лоу)

Добавление нескольких выстрелов праведного гнева к этой песне (первоначально мелодия в стиле кантри Ника Лоу с Бринсли Шварцем) оказалось прекрасным тонизирующим средством.В руках Элвиса Костелло (и снова Лоу, так как он продюсировал его) эта песня стала песней на века.

Гарри Нильссон: Без тебя (Badfinger)

… С другой стороны, кавер Гарри Нильссона считается одним из величайших сольных исполнений в поп-музыке, выжимая все страсти из мелодии Бэдфингера 1970 года. Парадоксально, что у главного автора песен Нильссона были два своих самых больших хита (this и Everybody’s Talkin ‘) с кавер-версиями. И для тех, кто достиг совершеннолетия в период расцвета дивы 90-х, взгляд Мэрайи Кэри тоже не был слишком убогим в чартах.

Стиви Уандер: Мы можем это решить (The Beatles)

Motown никогда не стеснялся освещать The Beatles ; У Берри Горди уже было The Supremes , которые записали альбом под названием A Bit Of Liverpool через несколько месяцев после того, как группа возглавила британское вторжение. Stevie Wonder Обложка , однако, была первой, кто смог оправдать свои деньги оригиналу. Когда он записал его в 1970 году, хиту The Beatles было пять лет, а Стиви только что выпускал шедевральные синглы в «Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)» и «Heaven Help Us». Все.”

Итак, у него не было причин для кавера на Beatles, если он не мог сделать из него что-то особенное — что он и делает, превращая его в фанк, давая классический вокал и меняя настроение песни. Первое, что бросается в глаза во вступлении, — это новый на тот момент звук клавинета, который впоследствии Уандер использовал для впечатляющего эффекта в «Sustition». Прежде всего, он придает песне оптимизма, которого ей не хватало раньше. В то время как оригинальный вокал Пола Маккартни имел умоляющий тон, Стиви фактически говорит: «Не волнуйтесь, мы это поняли.”

— Бретт Милано

Ищете больше? Откройте для себя лучшие каверы Beatles с 20 основными версиями классических произведений Fab Four.

Cloud Cover Music — Профиль компании Crunchbase и финансирование

Cloud Cover Music — Профиль компании Crunchbase и финансирование

Cloud Cover Music — лидер отрасли в предоставлении музыкальных и рекламных сообщений, которые вы слышите в розничной торговле и других местах бизнеса.

• Обратиться в службу поддержки по электронной почте @ cloudcovermusic.com
• Номер телефона 844-422-6249

Cloud Cover Music — лидер отрасли в предоставлении музыки и рекламных сообщений, которые вы слышите в розничной торговле и других офисах. Благодаря прорыву в стоимости и производительности, предоставляемых через облако, сервис Cloud Cover Music уже используется в тысячах магазинов и офисов, поскольку Cloud Cover Music активно проникает на рынок

с более чем 10 миллионами точек только в Северной Америке.

Компанию поддерживают существующие инвесторы, такие как Томас Талл, миллиардер и недавний генеральный директор Legendary Pictures, Дональд Кушнер, кино- и телепродюсер, который, среди прочего, продюсировал новаторский фильм TRON, а также несколько нынешних и бывших участников Ангелы Побережья Технологий и Ангелы Пасадены в Южной Калифорнии.

Подробнее

Выберите подходящее решение Crunchbase

---

---

Условия использования | Политика конфиденциальности | Карта сайта | © 2021 Crunchbase Inc. Все права защищены. (0.1.12166 566)

Расположение головного офиса

Количество сотрудников

Статус IPO

Веб-сайт

Рейтинг CB (Компания)

Общее количество контактов Crunchbase, связанных с этой организацией

Общее количество профилей сотрудников в организации Crunchbase

Описательное ключевое слово для организации (например,г. SaaS, Android, облачные вычисления, медицинское устройство)

Где находится штаб-квартира организации (например, район залива Сан-Франциско, Кремниевая долина)

Дата основания организации

Операционный статус организации, например Активно, закрыто

Является ли организация коммерческой или некоммерческой

Общий контактный адрес электронной почты организации

Общий номер телефона организации

Размещать кавер-версии песен на YouTube? Что нужно знать

Инди-группы делают это, чтобы получить известность.Поклонники делают это, чтобы показать свою преданность. Родители делают это, чтобы похвастаться своими милыми детьми.

Тысячи раз в месяц кто-то выкладывает кавер-версию на YouTube. И независимо от того, является ли видео живым выступлением группы или малышом, поющим со своего детского стульчика, большинство этих кавер-версий публикуются без разрешения правообладателя, то есть нарушают чьи-то авторские права.

Если правообладатель пожалуется, YouTube может удалить ваше видео. А если вы повторно совершите преступление, ваш канал YouTube и все его данные могут быть удалены без возможности восстановления.В редких случаях вам даже могут предъявить иск за нарушение авторских прав.

Во избежание проблем вы можете получить лицензии, позволяющие размещать музыку и сопроводительное видео.

Вот что вам нужно знать об авторских правах на музыку и типах лицензий, которые вам нужны.

Законы об авторском праве на музыку

Песни — это творческие произведения, защищенные законом об авторских правах. Для авторских прав на песни или музыку, авторские права, авторам песен нужно только записывать свои композиции каким-либо осязаемым способом, в том числе на бумаге, пленке, магнитной ленте или цифровом носителе.Авторское право не обязательно должно быть зарегистрировано, и работа не должна содержать символ авторского права. Это означает, что любая записанная песня (или когда-то была) защищена авторским правом.

Авторские права на музыкальную композицию изначально принадлежат ее создателям — композитору и лирику, — но авторы песен обычно передают свои авторские права музыкальному издателю, который будет способствовать продвижению песни, администрировать выплаты роялти и обеспечивать соблюдение авторских прав.

Авторское право на песню дает ее владельцам группу прав, включая право публично исполнять песню, создавать производные работы на основе песни, воспроизводить песню, распространять копии и публично демонстрировать песню.

Все песни, опубликованные в 1922 году или ранее, являются общественным достоянием, что означает, что они больше не защищены авторским правом и могут использоваться кем угодно. Все остальные песни вы не можете законно исполнять или распространять на YouTube, если у вас нет лицензии.

Лицензия на кавер-версию песни

После публикации музыкального произведения любой желающий может записать кавер-версию песни, получив лицензию на механическое воспроизведение. Песня публикуется, когда ее копии или записи распространяются среди публики для продажи или аренды.Живое выступление не публикуется.

Владелец авторских прав на песню должен предоставить вам лицензию на механическое воспроизведение, если вы платите гонорар, основанный на предполагаемой выручке от кавер-версии песни. Вы можете получить механическую лицензию через агентство Harry Fox.

Лицензия на механическое воспроизведение распространяется только на звуковую часть обложки YouTube. Чтобы публиковать видео вместе с песней, вам понадобится лицензия на синхронизацию, также называемая лицензией на синхронизацию. Вы должны согласовать лицензию на синхронизацию с правообладателем.Владельцы авторских прав должны предоставлять лицензии на механическое использование, но от них не требуется предоставлять вам лицензию на синхронизацию, а также нет установленной платы за лицензию.

Хорошая новость заключается в том, что многие музыкальные издатели уже заключили соглашения с YouTube, которые позволяют использовать их песни в обмен на часть доходов от рекламы, получаемых на YouTube. Вы можете узнать, есть ли уже соглашение о песне, которую вы хотите использовать, напрямую связавшись с музыкальным издателем.

Последствия публикации кавер-версии песни без лицензии

Последствия публикации кавер-версии песни без лицензии на музыку зависят от правообладателя.

Некоторые правообладатели не возражают против каверов на YouTube — они увеличивают узнаваемость песни и могут познакомить новую аудиторию с музыкой авторов или оригинального исполнителя. Если песни публикуются фанатами, группа вряд ли рискнет оттолкнуть их, сняв их видео.

Другие правообладатели возражают против использования их работы без лицензии. Несколько лет назад Принс приказал YouTube удалить видео, в котором малыш танцует под одну из его песен.

Если владелец авторских прав возражает, YouTube может удалить ваше видео или может заключить сделку с владельцем авторских прав для получения дохода от рекламы, появляющейся на YouTube.Если YouTube удалит видео из-за нарушения авторских прав, он также нанесет удар по вашему каналу YouTube. После нескольких предупреждений YouTube удалит ваш канал вместе с видео, подписчиками, лайками, просмотрами и комментариями. Если вы много работали над развитием своего канала, это может быть ужасно.

Кавер-версии песен на YouTube — это весело и могут стать отличным знакомством для начинающих музыкантов. Но прежде чем опубликовать кавер-версию песни, важно понять, какие лицензии вам понадобятся, чтобы делать это на законных основаниях.И будет разумно получить эти лицензии, прежде чем тратить много времени и денег на запись музыкального видео.

Сопроводительные письма — Управление по вопросам карьеры и профессионального развития

В мире занятости первое впечатление может быть основано на многих вещах — одно из них — это то, как вы представляете себя на бумаге. Знание того, как правильно описать себя и при хорошем освещении, может иметь решающее значение для того, чтобы попасть в дверь.

Образцы сопроводительного письма

Чтобы узнать подробности написания сопроводительных писем для определенных музыкальных позиций и просмотреть образцы сопроводительных писем, ознакомьтесь с нашим Руководством по сопроводительным письмам для музыкантов.

Исследование позиции

Прежде чем приступить к написанию сопроводительного письма, внимательно изучите организацию в поисках аспектов, которые выделяют ее — формулировку миссии, проекты, результаты, структуру и т. Д. Что вас интересует в этой организации? Кроме того, внимательно просмотрите объявление о вакансии на предмет конкретных слов, которые вы можете выделить в своих материалах — навыки, опыт, сертификация и т. Д.

Содержание

Как правило, сопроводительные письма информируют работодателя, почему вы подходите для этой должности.Сопроводительное письмо не объясняет всего из вашего резюме. Вместо этого они выделяют связанную информацию, которую вы хотите, чтобы потенциальные работодатели заметили. Выберите образец опыта и продемонстрируйте, как он помог вам развить навыки и подготовиться. Соедините точки для ваших читателей, чтобы было легко понять, как ваш опыт связан с открытой позицией. Кроме того, упомяните что-нибудь конкретное об организации, чтобы наладить личную связь с читателем, показывая, что вы полностью изучили работу.

Формат и длина

Сопроводительное письмо должно быть кратким и по существу (от 1 до 1,5 страниц) с 4-5 короткими абзацами. Убедитесь, что у сопроводительного письма есть ваш собственный персонализированный заголовок вверху (используйте тот же заголовок в своем резюме), и адресуйте письмо конкретному получателю, включая его имя, должность и адрес, как показано в примере слева.

Проза и тон

Держите свою прозу профессионально и увлекательно. Сопроводительное письмо должно побудить читателя внимательнее взглянуть на ваше резюме или резюме, выделив ваш лучший и наиболее значимый опыт или достижения.Не бойтесь делать положительные заявления о себе, но делайте это в уместной и понятной манере.

Советы:

• ✓ Прочтите образцы сопроводительных писем перед тем, как начать

• ✓ Избегайте начинать слишком много предложений и абзацев с «I» утверждений

• ✓ Заключение должно быть кратким, заканчивая тем, что вы интересуетесь конкретной должностью / школой / организацией

• ✓ Рассмотрите возможность включения вашей подписи в виде обрезанного изображения, чтобы еще больше персонализировать ваше письмо

• ✓ Отправляйте свои материалы в формате PDF, чтобы не потерять форматирование

Примеры см. В Сопроводительном письме музыканта

.

---

Британия запускает схему перестрахования на 1 миллиард долларов для покрытия музыкальных фестивалей

Великобритания запустила поддерживаемую государством схему перестрахования на общую сумму более 750 миллионов фунтов (1 миллиард долларов) в четверг для покрытия прямых трансляций от риска отмены из-за пандемии COVID-19 после интенсивного лоббирования отрасли.

Страховщики

лишили защиты от коронавируса политики отмены мероприятий после того, как пандемия разразилась в прошлом году, что побудило ведущих деятелей индустрии развлечений, таких как Эндрю Ллойд-Уэббер, потребовать поддерживаемую правительством схему, чтобы события могли продолжаться.

Фестивали, концерты и выставки уже были отменены из-за отсутствия страховки во время пандемии, несмотря на интенсивные усилия по ограничению рисков для здоровья артистов, сотрудников мероприятий и владельцев билетов.

Музыкальный фестиваль Womad отменил свое мероприятие в июле 2021 года, сославшись на нежелание правительства предоставить страховую поддержку.

Британское правительство в настоящее время работает со специалистом страхового рынка Lloyd’s of London, чтобы предоставить эту схему, говорится в заявлении министерства финансов.

И организаторы мероприятий с сентября смогут приобрести дополнительную страховку на случай отмены из-за государственных ограничений COVID-19, наряду со стандартной страховкой от событий.

Страхование будет доступно в синдикатах Lloyd’s of London, включая Beazley, Hiscox и Munich Re, с государством, выступающим в качестве перестраховщика.

«С этой новой схемой страхования все, от живой музыки в Маргейте до деловых мероприятий в Бирмингеме, может проходить с уверенностью», — сказал министр финансов Великобритании Риши Сунак.

Тим Торнхилл, директор страхового брокера Tysers, сказал, что эта схема была «новостью, в которой нуждалась индустрия мероприятий».

Это следует за аналогичной поддержкой в ​​500 миллионов фунтов для кино- и телеиндустрии в прошлом году, которая поддержала 610 независимых фильмов и телепрограмм.

Тем не менее, некоторые отраслевые источники заявили, что новая схема прямых трансляций была ограничена, поскольку она охватывает государственные блокировки, но не охватывает более широкие ограничения социального дистанцирования или болезни артистов или персонала из-за COVID-19.

Пол Рид, генеральный директор Ассоциации независимых фестивалей, сказал, что «необходимо», чтобы правительство продолжало работать с индустрией, «чтобы организаторы могли с большей уверенностью планировать на 2022 год».

(1 доллар = 0,7179 фунта)

(Отчетность Кэролайн Кон; редактирование Александра Смита)

Темы Перестрахование Великобритания

Заинтересованы в

Перестрахование ?

Получать автоматические оповещения по этой теме.

Music Licensing 101: Как мне получить лицензию на кавер-версию песни?

PRO, лицензирование, синхронизация, гонорары — изучение языка публикации музыки может быть сложной задачей. Но важно использовать все источники дохода, доступные вам как музыканту и автору песен!

В Части 1 этой серии статей мы рассказали, что такое организация по защите прав на исполнение (PRO), чем она занимается и как они могут собирать гонорары за вашу музыку.Во второй части мы говорили о восьми различных гонорарах, которые вы можете получать за свои песни.

[Лицензирование музыки 101: 8 лицензионных отчислений, которые вы можете получить за свои песни]

В третьей публикации этой серии мы рассмотрим кавер-версии песен. Запись и исполнение каверов — отличный способ пополнить базу поклонников, но важно делать это юридически, чтобы защитить себя от судебных разбирательств. Кроме того, как музыкант вы знаете, что важно, чтобы правообладатели и создатели получали признание за свою работу!

Выпуск каверов бесплатно

При лицензировании каверов, которые вы предлагаете бесплатно онлайн (потоковая передача или загрузка), вам все равно потребуется получить лицензию, чтобы исходные авторы песен получали деньги.

При подаче заявки на лицензию вам нужно будет оценить, сколько загрузок вы раздадите и на какие потоковые сайты вы будете распространять трек. Поскольку потоковые сервисы, такие как Spotify, уже платят лицензионные сборы, вам не нужно покрывать их по лицензии. Вы бы посчитали такие сервисы, как Bandzoogle, Bandcamp, Soundcloud и другие подобные сайты.

[ [ВИДЕО] Как продавать музыку Bandcamp на своем веб-сайте Bandzoogle]

Включите кавер-версию в свой альбом

Если вы планируете выпустить собственную версию песни для следующего альбома, вам потребуется лицензия на механическое воспроизведение.Эти лицензии платят автору песен 9,1 цента за загрузку (или физическую покупку альбома).

Следует иметь в виду, что если вы хотите выпустить две разные версии одной и той же песни (например, панк-рок-версию и EDM-версию «My Girl»), вам потребуются две отдельные лицензии.

Воспроизведение кавера на YouTube

Поскольку YouTube — это видеоплатформа, технически вам потребуется лицензия на синхронизацию, чтобы легально разместить там обложку. Но поскольку независимым артистам так сложно получить ответ от крупных издателей и еще сложнее договориться о скорости синхронизации, YouTube просто отображает рекламу на обложках видео и выплачивает доход писателям.Итак, если вы просто собираетесь выпустить кавер-версию песни на YouTube, но не будете ее продавать, вам не нужно получать лицензию на механическое воспроизведение. YouTube просто будет выплачивать издателям гонорары из денег, собранных за счет рекламы, отображаемой в вашем видео.

[Как заработать на своей музыке на YouTube]

Где я могу получить лицензии на каверы?

Easysonglicensing.com

Songfile

[Как записывать и выпускать кавер-версии: интервью с HFA]

Мы надеемся, что это поможет вам легально выпускать каверы на свои любимые песни, чтобы поделиться ими со своими поклонниками!

Зарабатывать деньги музыканту сложно.Вот почему вы сохраняете 100% своих с трудом заработанных доходов, продавая музыку, товары и билеты через свой веб-сайт Bandzoogle. Зарегистрируйтесь сейчас бесплатно!

Schallplatten, компакт-диски и другие песни из берлинской кавер-музыки Zum Verkauf auf dem Discogs-Marktplatz

	Анни Андерсон и Морис Дин — «Должность 50-х» (12 дюймов, макси) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: DA Records Kat.-Nr .: DA 455.002 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			0,50 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Ая (3) — Шон (12 дюймов) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: Naked Music Recordings Kat.-Nr .: NMS031 / NMN1031 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			9,99 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Герберт Грёнемейер — 4630 Бохум (CD, альбом) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: EMI Kat.-Nr .: CDP 564-1469052 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			4,25 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Исполнитель: Paul Millns Feat.Олаф Кюблер — Наконец падает дождь (CD, альбом) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Jeton, Jeton, Jeton Кат. Номер: JETON CD 122/1, CD 122/1, JETON 122/1 CD Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			4,99 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Roxette — Авария! Бум! Хлопнуть! (CD, альбом, RP) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: EMI, EMI Kat.-Nr .: 7243 8 28727 2 6, CDEMD 1056 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Очень хорошо плюс (VG +) Zustand des Covers: Обложка: Очень хорошо плюс (VG +) Veröffentlichung			3,87 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Бернхард Бринк — Du Entschuldige — Ich Kenn ‘Dich (CD, Comp) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Imperial Kat.-Nr .: CDP 7 94136 2 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			29,90 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Type O Negative — Bloody Kisses (CD, Album, Dig) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: Roadrunner Records Kat.-Nr .: 9100-5 руб. Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Очень хорошо плюс (VG +) Veröffentlichung			33,91 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Oasis (2) — Определенно Может (CD, Альбом) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Helter Skelter, Helter Skelter Kat.-Nr .: HES 477318 2, 477318 2 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			5,55 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Шер — Коллекция ★ (CD, Comp) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: MCA Records Kat.-Nr .: MCD 18582 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			3,79 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Рембрандты — Just The Way It Is, Baby (CD, Single) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: ATCO Records, ATCO Records Kat.-Nr .: 7567-96371-2, B 8840 CD Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			0,99 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Scorpions — Hurricane Rock (CD, Comp) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Connoisseur Collection Kat.-Nr .: VSOP CD 156 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			12,95 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Жан-Мишель Жарр — The Essential (1976-1986) (CD, Comp) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: Disques Dreyfus Kat.-Nr .: 826 420-2 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			8,00 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Нокс (6) — Реблаус (компакт-диск, мини, сингл) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: Jupiter Records Kat.-Nr .: 889 014-3 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			8,28 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Gitane Demone — Небесная меланхолия (CD, макси) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Torso Dance Kat.-Nr .: Торс CD 215 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			11,51 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Брукнер * — Симфонический оркестр Франкфуртского радио *, Элиаху Инбал — Симфония No.3 (Версия 1873 г.) (CD) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Apex Кат. Номер: 2564 60005 2 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Очень хорошо плюс (VG +) Veröffentlichung			39,90 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Разное — Легендарные британские хиты (2xCD, Comp) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Soundwings Kat.-Nr .: 802.3008-2 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Очень хорошо плюс (VG +) Zustand des Covers: Обложка: Очень хорошо плюс (VG +) Veröffentlichung			3,79 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	The Irish Boys — 40 ирландских фаворитов (2xCD, Comp) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: Disky Kat.-Nr .: DCD5370 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			4,90 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Петула Кларк — Greatest Hits (CD, Comp) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: BR Music Kat.-Nr .: BRCD 55 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			3,09 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Amazone (4) — Rough, Tough (CD, альбом) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Rekord Kat.-Nr .: 575/11112 R Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			10,63 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Разное — Форрест Гамп (Саундтрек) (2xCD, Comp) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Epic Soundtrax, Epic Soundtrax Kat.-Nr .: 476941 2, E2K 66329 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Очень хорошо плюс (VG +) Zustand des Covers: Обложка: Очень хорошо плюс (VG +) Veröffentlichung			4,37 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Коннеллы — Кольцо (CD, Альбом) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: Alternation (2), Alternation (2), TVT Records, TVT Records Kat.-Nr .: ИНТ 845.229, 7243 4 84153 2 5 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			5,03 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Шэн Чжун-Го / Оркестр Китайского центра, дирижер Тан Ли-Хуа — Концерт для скрипки любителей бабочек (компакт-диск, альбом) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: DoReMi (4) Kat.-Nr .: CDM-1066 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			49,90 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Die Form — Confessions (CD, альбом) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: Danceteria Kat.-Nr .: TUECD9208 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			8,50 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Нино Рота — La Strada / Le Notti Di Cabiria (CD, альбом, комп) В Российской Федерации nicht erhältlich Этикетка: Legend (4) Кат.-Nr .: CD7 Zustand des Tonträgers: Tonträger: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Zustand des Covers: Обложка: Рядом с монетным двором (Нью-Мексико или М-) Veröffentlichung			3,60 € + Версия	В Российской Федерации nicht erhältlich
	Разные — помните… 20 золотых хитов шестидесятых (CD, Comp) В Российской Федерации nicht erhältlich Лейбл: BR Music Кат. No related posts. alexxlab Разное Как часто можно делать клизму грудничку: рекомендации педиатров alexxlab 22.11.2024 0 Разное Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы alexxlab 19.11.2024 0 Разное Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов alexxlab 16.11.2024 0 Разное Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей alexxlab 14.11.2024 0 Разное Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования alexxlab 13.11.2024 0 Разное Детская кроватка для новорожденного: как правильно выбрать alexxlab 10.11.2024 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт