Лучшие музыкальные обложки. Часть 1 – рисованная | Pop Heaven

Музыка – это искусство. И обложки тоже искусство. Сегодня начну доказывать этот тезис, выкладывая лучшие обложки пластинок и дисков.

Недавно был день защиты детей, у нас вот второго июня был День Города, а у меня скоро День Рождения, поэтому в честь праздничного настроения (урезанная его версия — из-за карантина) я решил начать с умилительных рисунков.

Foster the People – Torches

Одна из любимых рисованных обложек у дебютного альбома Foster the People и всех синглов того альбомного цикла. Над артом работал коллектив Young & Sick.

Mika – Life in Cartoon Motion

Мика тоже славится цветастыми и интересными обложками. Дебютный альбом Life in Cartoon Motion оформил певец с сестрой и художником Richard Hogg. На обложках его синглов не так много деталей, но они ничуть не хуже. В подобном стиле также сделали клип на его хит Relax, Take it Easy.

Tom Misch – Reverie EP, Sunshine

Мини-альбом Reverie британского исполнителя Тома Миша не единственный его релиз с рисованной обложкой: сингл Sunshine тоже получил весьма милую обложку.

Fleetwood Mac – Everywhere, Family Man

Весьма неожиданные обложки для синглов, если сравнивать их с тёмным (ночным) артом альбома и первого сингла. Family Man выходила в нескольких версиях, и обложка по-разному детализирована на разных изданиях. Бонусом добавлю Skies the Limit, которая мне тоже очень нравится.

Fleetwood Mac – Kiln House

Одна из самых завораживающих обложек досталась четвёртому альбому группы. Сделала её Кристин Макви – жена басиста группы, которая позже стала полноценным участником группы.

Jason Mraz – We Sing. We Dance. We Steal Things.

А ещё Alessia Cara – Make it to Christmas и Леонид Руденко – Destination

Весьма примитивная обложка у хитового альбома Джейсона Мраза. Расширенная версия выглядит несколько иначе – там портрет исполнителя окружён разными вещами. Эта обложка напомнила мне также обложку рождественского сингла канадской певицы Алессии Кара и рисунок на сингле Леонида Руденко Destination (хотя последняя на звание одной из лучших не тянет).

Bruno Mars – Doo-Wops & Hooligans

Эта обложка, где Бруно идёт по дороге, оставленной для него ракетой, попала в несколько списков лучших обложек, и я не буду спорить с экспертами – обложка действительно вышла яркой и символичной, учитывая невероятных высот, которые легко и непринуждённо покорил артист.

Kaiser Chiefs – The Angry Mob

Два варианта обложек (и постер к лимитированному изданию на 7-дюймовом виниле) для этого сингла британской группы нарисовал Nigel Parkinson из Dandy/Beano.

Kate Nash – Foundations

Эти обложки заслуживают отдельного внимания, хотя бы из-за своего разнообразия. Кэйт выпустила синглы с дебютного альбома в нескольких вариантах и оформила каждый по-разному.

Сплин – Реверсивная Хроника Событий

Не могу обойти стороной и обложку восьмого альбома Сплина с человеком-деревом (видимо, отсылка к песне на альбоме).

______________________

Читайте также:

Любимые пластинки в моей коллекции

Почему я всё ещё покупаю музыку и не люблю стриминговые сервисы?

10 моих любимых песен Fleetwood Mac

Недооценённый инди-шедевр: Foster the People – Torches

Скороговорщик-романтик Jason Mraz и его позитивная музыка

______________________

Понравилась статья? Не забудьте оценить её, оставить комментарий или подписаться на канал, чтобы быть в курсе новинок из мира качественной поп-музыки.

10 рецептов идеальной обложки метал-альбома | Музыка, Юмор

Вы начинающий исполнитель металла и выпускаете дебютный альбом? Как сделать так, чтобы обложка диска не затерялась в потоке релизов и сразу показала, какую музыку вы играете? Есть 10 классических рецептов от мэтров, которыми мы решили поделиться.

Ensiferum — Ensiferum

Классика фэнтези на все времена. Доказано тысячами книжных обложек, кинопостеров и музыкальных альбомов. По центру изображения должен стоять брутальный мужик. Чем круче он стоит — тем круче арт. У фолк-металлистов Ensiferum мужик — суровый дед с мечом и щитом, и стоит он не просто так, а на лодке посреди озера. Зачем он это делает? Что он там забыл? Это не важно! Арт выглядит эпично — и именно таким обязательно будет альбом!

Iron Savior — Condition Red

Некогда придумывать крутую обложку, но очень хочется, чтобы она буквально зажгла? Тогда нужно поставить логотип команды на фоне адского огнища. Это сразу намекнёт недалёкому слушателю, что группа играет боевую тяжёлую музыку, а не какой-нибудь слащавый дрим-поп на маминой лоу-фай клавиатуре. Немецкие пауэр-металлисты Iron Savior так поступили и не прогадали — Condition Red отлично лёг в дискографию группы. Ну, честное слово, нельзя же намекать, что под обложкой альбом с концептуальной историей, — это всех распугнёт.

Burzum — Hliðskjálf

Группы, исполняющие атмосферный оккультный блэк-метал, очень любят природу: горы, моря, озёра. Но больше всего они любят лес с берёзами и снежком. Для большинства жителей России найти такой не составляет труда — достаточно взять мобильный телефон и на новогодних праздниках найти силы сгонять на дачку. Не бойтесь похмелья и плохого качества камеры — заваленный горизонт, «зерно» или размытая картинка придадут обложке атмосферу мрачной безнадёги. В крайнем случае фото можно перерисовать. Классический пример — альбом Hliðskjálf проекта Burzum, который записал Варг Викернес, пока сидел на нарах за убийство и поджоги церквей. Правда, это не совсем блэк-метал, потому что в тюрьму не завезли гитар и ударных, но пример всё равно показательный

Behemoth — Demigod

Если вы играете техничный брутальный блэк, то вариант №3 не сработает, потому что он не подчеркнёт вашу экстремальность. Это очень важно! Не совершайте ошибки: обратитесь к варианту №1 и добавьте жанровых особенностей.

На обложке должен быть не просто мужик, а сам сатана. Герой должен стоять с железяками, в обмотках, с рогами, без глаз, с оккультными символами — короче, выглядеть как идиот. Классический пример — шестой по счёту альбом поляков Behemoth, а также седьмой и десятый. Кто их вообще различает? Но зато всегда покупают и слушают! И это не случайно — всё дело в обложках.

HIM — Razorblade Romance

Проверенный рецепт для тонких натур с богатым внутренним миром. Если хотите армию визжащих поклонниц — снова берите вариант №1 и прокачивайте по шкале романтичности. Вокалист группы должен не просто стоять — у него должны быть набитые на руке татухи, мейкап от подружки и томный взгляд. Именно так выглядит знаменитый альбом Razorblade Romance финнов HIM, а также множества других таких же унылых групп. Но учтите, что в последнее время этот вариант работает не очень — лав-метал вышел из моды, а Вилле Вало, как любой уважающий себя финн, спился.

Candlemass — Candlemass

 

Нет денег на арт или не хотите возиться с художествами? Тогда этот вариант для вас. Проникнитесь духом строгого минимализма и просто влепите на обложку логотип и, если останутся силы и свободное место, название диска. Идеально, конечно, чтобы они совпадали — как у матёрых дум-металлистов Candlemass

. Вас обязательно похвалят за аскетичность, а сэкономленные деньги пойдут на что-нибудь более полезное. Например, на еду.

Collapse Under the Empire — Sacrifice & Isolation

Присмотритесь: вдруг у вашего бас-гитариста есть таланты и он ведёт инстаграм? Тогда обязательно полистайте его страничку и найдите фото с наложенным фильтром и самым большим количеством лайков. Убедитесь наверняка, что это не селфи, и смело скачайте. Картинку даже не придётся кадрировать — достаточно наложить логотип группы. Так поступили пост-рокеры Collapse Under The Empire и не прогадали! Только посмотрите на это залитое жёлтым поле — и немедленно почувствуете сильную, как стихию, музыку группы.

Krux — Krux

Что может намекнуть на мрачность вашей музыки лучше, чем череп? Правда, тут есть одна загвоздка. Поскольку череп легальным способом добыть непросто, придётся рисовать. Но результат на 100% оправдает вложения, потому что череп — это нестареющая классика. Череп — это хардкор. Череп — это символ металла. Отличное доказательство — обложка Krux, альбома тру-дум группы Krux. Это действительно тру!

Theatre of Tragedy — Theatre of Tragedy

Бюджетный вариант. Идёте в ларёк с цветами, покупаете пару роз и через пару дней, когда они подзавянут, кладёте в грязном гараже у соседа и фотографируете на айфон. Затем накладываются винтажные фильтры, и обложка готова. Настоящая бескомпромиссная готика! Такая, как культовый альбом группы Theatre of Tragedy. Название диска тоже выбрано правильное — нечего на обложке плодить лишние надписи.

Immortal — Sons of Northern Darkness

Когда в группе много народу и всё они считают себя достойными варианта №1, можно сделать общее фото. Пускай слушатель знает любимых исполнителей в лицо, как блэк-металлистов Immortal, и поражается их брутальности! Поэтому не постесняйтесь взять в аренду крутые косухи, напялить здоровые ботинки и разукрасить лица. Если в группе есть женщина — оголите её части тела. Если нет — ну ладно, и с мужиками сойдет. Только никогда не обрезайте ноги — «луки» должны быть классические, в полный рост и без всякой фигни.

20 крутых животных, которые будто позируют для обложки музыкальных альбомов

Вручение музыкальной премии Грэмми состоялось в начале этого года, но крутые ребята из нашей статьи уже готовы отправить свои горячие альбомы на следующую церемонию. Мы не думаем, что это совпадение. Эти животные наверняка знали, что они позируют для обложек своих музыкальных альбомов. У этих кошек, собак и даже голубей совершенно точно припасены хиты, и они просто ждут подходящего момента, чтобы отправить их на радио и возглавить все музыкальные чарты. 

 

Эти ребята могли бы стать самой многообещающей группой года

 

Эти голуби покажут нам, что такое настоящий рэп

 

Эти коровы готовы выпустить первоклассный инди-альбом

 

Суровые блэк-металисты

 

Это гангста-рэп, детка!

 

[region:bone:inline_1]

 

Кажется, мы уже видели этих чёрных братьев в другой группе

 

Совиное поп-трио

 

Этот мандрил выглядит так, будто он выпустил самый крутой микс этого года

 

Собака и сова бросают вызов однообразной музыкальной индустрии

 

Пингвины-электронщики

 

[region:bone:inline_2]

 

Поп-дуэт из Исландии

 

Эти ребята наверняка исполняют гранж

 

Эмо-кролик

 

Группа хипстеров, исполняющих инди

 

Семейный квартет

 

[region:bone:inline_3]

 

Горячие финские парни, исполняющие метал

 

Кажется, этот парень выпустил самый горячий сольный альбом этого года

 

Эти ребята лучше других поют акапелла

 

Восходящая поп-звезда

 

Парни из 60-х

Поделиться в соц. сетях

Обложка рок песен 21 века. Лучшие обложки музыкальных альбомов XXI века по версии NME

Начиная с конца 1930-х годов, когда появились первые пластинки дизайнера Алекса Штейнвейса, на обложку стали смотреть не просто как на упаковку, а как на отдельный продукт, а кто-то даже как на произведение искусства. В каком бы формате альбомы ни были выпускались — винил, кассеты, CD или DVD — рисунок на обложке становился главным опознавательным знаком старых и новых альбомов. Сейчас сложно представить группу Velvet Underground без банана Энди Уорхола, а группу Nirvana — без плавающего под водой ребенка, тянущегося за долларом.

В этом посте главные дизайнеры музыкальных обложек рассказывает о своих работах, любимых музыкантах, вдохновении и продаваемых образах.

«Когда я стал работать в Columbia Records, я был по-настоящему открыт музыке. Я уже много знал о Моцарте, Бетховене и Брамсе, стал слушать джаз и фолк-музыку…Я чувствовал, с точки зрения продвижения и продаж, что портрет Моцарта не стимулирует интерес у потребителя и ему нужно что-то абстрактное.

Так я пытался проникнуть в суть музыки, понять как и когда жил тот или иной композитор…»

«Те вещи, которые мы делаем, они реалистичны, а не сюрреалистичны. Всё, что мы делаем, мы делаем не на компьютере. Мы строим скульптуры, делаем трюки, создаем ситуации — это всё по-настоящему, на 95% как минимум. Наши обложки могут казаться немного странными, а могут и нет.»

«Я думаю, что моя одержимость ядерным апокалипсом, эпидемией вируса Эбола, глобальными катаклизмами и ни на что не похожей, волнительной мелодией в песнях группы Radiohead удачно повлияла на мое творчество. Я уже не могу точно вспомнить, начал работать с группой, я так как сейчас у меня есть дети и их воспитание разлагает мои мозги».

“Я получила степень по математике, но к этому времени меня уже интересовала фотография, поэтому я решила заняться графическими видами искусства…Я рада, когда в своих работах я могу объдинить сразу несколько художественных направлений — иллюстрацию, дизайн и фотографию. »

«Мне выпала удача поработать с большинством артистов лейбла Domino — Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, To Rococo Rot, Wild Beasts, Four Tet, Villagers, Max Tundra, Adem, Archie Bronson Outfit и многими другими. Но главное — я фанат каждой группы на лейбле. И группы здесь настолько эклектичны — я никогда не знаю, что меня ждет дальше. Мне никогда не становится скучно, и этого достаточно, чтобы меня постоянно вдохновлять и поддерживать во мне интерес к работе».

«Музыка играет важную роль в моем творчестве, и это касается не только проектов для рекорд-лейблов и музыкальных групп. Она мне помогает отключать ту часть мозга, которая анализирует и заставляет логически мыслить. Это помогает делать проекты более естественно. Поэтому я чувствовал себя весьма органично, когда начал работать с музыкантами. Мне всегда нравился дизайн альбомов. Я думаю, что могу с помощью своего творчества повлиять на восприятие альбома в целом.

«

«Мне повезло, что я начинал свою карьеру с того, что делал обложки для Sonic Youth и Blues Explosion. Когда я видел постеры на Бродвее, я чувствовал: «Вау, я сделал это!». Я давно покинул мир искусства и Бродвей, но мне от этого до сих волнительно. Я недавно сделал обложку для Beastie Boys и увидел её на автобусной остановке. До сих пор каждый раз такие ситуации вызывают самые волнительные чувства у меня.»

«Обложка альбома «Power, Corruption & Lies» больше всего из созданных мной обложек отражает мою эстетику и личность. На ней изображена картина викторианской эпохи и разноцветная полоска. И мои вкусы, и интересы находятся где-то посередине между двумя этими элементами картины. Когда я думаю об этой работе, то я вспоминаю комнату для рисования свое матери и заводы на севере Англии. Это также первая работа, в который я использовал свои собственные, оригинальные идеи, а не перерабатывал идеи других. Это очень личная работа.»

«Я и мой друг Джим Джапп (Jim Jupp) занимались музыкой какое-то время, вместе и по отдельности, и были одержимы одними и теми же вещами — космическими хоррорами Артура Мейчена (Arthur Machen) и Говарда Лавкрафта (Howard Lovecraft), Radiophonic Workshop, странным фольклором и оккультизмом…Мы решили создать наш собственный мир, где бы могли играть с этими понятиями. Запуск собственного лейбла был единственным выходом.»

«У меня был небольшой рекорд-лейбл под названием Catsup Plate . Я начал делать обложки для альбомов, потому что однажды мне нужно было знать, как сделать обложку для релиза. Моим первым проектом была обложка для EP «Peace in the Valley»
группы Black Dice. С того момента как-то всё завертелось…»

«Меня часто наказывали, и поэтому я много времени проводил в своей комнате и слушал музыку. Постепенно я стал присматриваться к обложкам альбомов и смотреть на них с точки зрения искусства. Я играл с упаковкой, перерисовывал логотипы и развешивал их на стенах. В итоге, я стал делать свои собственные постеры, футболки и кассеты… Позже, когда я стал изучать дизайн, я был поражен. Я никогда не чувствовал себя так комфортно, сфокусированно и уверенно, как на классах по дизайну. Это стало моей страстью.»

“Мои первые музыкальные воспоминания: «Хей, что за странная пластинка с изображением банана на ней? Именно пластинка The Velvet Underground с бананом, нарисованным Уорхолом (Warhol), открыла мне новый мир музыкальных возможностей. «

«Я чувствую себя круглым гвоздем в квадратном отверстии. Что нужно миру — так это люди, которые не приемлют обычный порядок, экспериментируя, меняя правила и не утруждая себя чтением их в первую очередь… Мне всегда был интересен Тревор Джексон (Trevor Jackson), и, когда я впервые увидел его сайт, я понял, что все эти отдельные части — видео, дизайн, рекорд-лейбл и групп — ведут к одному человеку. Это по-настоящему изменило мой подход к работе, предубеждения по поводу дизайна, работы дизайнером и как это «ограничивало» мою роль в процессе.»

«Вдохновение к нам приходит из разных источников. Всё зависит от проекта. В большинстве случаев наши концепты и идеи отталкиваются от названия альбома. Мы рады, когда мы получаем пожелания по проекту от группы или клиента, так как сложно иметь полную свободу и делать всё, что мы хотим. Мы любим ограничения. Так как наша студия работает в нескольких областях, каждый проект требует особого вдохновения и особых действий. Знание своей аудитории — это ключ к созданию правильно продукта. «

«Секрет нашего успеха состоит в том, что наша работа базируется на тесном сотрудничестве с клиентами и креативными партнерами, с которыми мы работаем.»

Марк Тэппин (Mark Tappin) и Саймон Гофтон (Simon Gofton), Tappin Gofton

«Обычно всегда присутствует элемент коллаборации в работе над обложкой. Но мне нравится осознавать, что в конце дня я визуально представляю чью-то работу. Мне хочется знать, откуда появляется эта музыка, так как музыкант или группа записывают альбом в студии около года. Я думаю, важно суметь попасть в голову того, с кем ты работаешь.»

«Мы — это Gorillaz, а они — это мы. Поэтому всё, что мы делаем или говорим в большинстве своем исходит от нас. Было странно видеть, что люди верят в эти персонажи…Это работает, даже если люди знаюь, что они ненастоящие. Вы до сих верите в Даффи Дака (Duffy Duck) или Гомера Сипсона (Homer Simpson). Я думаю, что это показывает силу анимации. Я люблю анимацию, и некоторые из моих любих героев анимированы. Это идеально!»

«Я в определенном смысле всегда знал, что хочу делать обложки для альбомов, потому что я делал начал делать коллажи еще в детстве. Это была моя мечта, и мне казалось это идеальной комбинацией между искусством и музыкой, моей другой любовью. .. Если бы это не было для музыки, я не думаю, что я стал бы дизайнером, обложки альбомов — вот, что привлекло меня в этой карьере.»

«Я, наверно, прослушала альбом Keane более ста раз, пока работала над обложкой…Я сделала множество иллюстраций, вдохновленная каждой из песен. План был объединить все элементы в сюрреалистичный мир. Здесь нет определенного сюжета, но несколько маленьких историй, перетекающих одна в другую. Я хочу, чтобы зритель замечал новые детали в этой цепочке иллюстраций.»

«Меня и участников группы Hot Chip всегда притягивали «мистические объекты»… Для альбома One Life Stand мы стали экспериметировать с классическими скульптурами и яркими тросами, с помощью которых их транспортируют или уставаливают. Здесь чувствуется отсылка к Джорджио дe Кирико (Giorgio de Chirico) и Hipgnosis. Мне кажется, картинка превзошла все наши ождиания и у нас получилось сделать что-то необычное!»

«С большинством групп, с которыми мы работаем, мы общаемся через рекорд-лейблы и менеджеров. Даже когда мы общаемся непосредственно с участниками той или иной группы, то у нас отношения, скорее, рабочие, чем неформальные. Если мы пьем вместе пиво, это не значит, что мы не работаем!»

«Обычно музыканты меня находят сами, что всегда было большим комплиментом для меня. Когда ты сделаешь несколько кампаний, люди начинают тебе больше доверять. Музыка играет важную часть моей креативной жизни, создавая чувство свободы и придавая опрделенное настроение. Но когда я работаю над чем-либо и мне надо сфокусироваться, то я выключаю музыку. Только тишина и покой способствуют плодотворной работк и принятию окончателньх решений. «

«Так как Мишель работал в музыкальном журнале, то естественно, что мы начали работать в музыкальном бизнесе, создавая обложки для групп и музыкантов, которых вы никогда не слышали…До тех пор, поко не появились такие группы, как Air и Daft Punk, французская музыкальная сцена была мертва. C того cамого момента так называемый «Френч тач (French touch)» помог молодым французским графическим дизайнерам начать работать в этом направлении.»

Мишель Амзалаг (Michael Amzalag) и Матиас Огустняк (Mathias Augustyniak), M/M (Paris)

«Если ты хочешь с помощью графического дизайна продвигать свою группу или музыку, то подумай о том, что отличает твою музыку от других и как ты можешь придать музыкальной идее визуальную форму. Не дай себе попасть в ловушку технологий! Сфокусируйся на идее».

«С детства я был помешан на рисовании. Я рисовал практически всё время. Так как время шло, я нашла другие источники самовыражения. Я сделал свою первую обложку CD в 1995 году, не используя компьютер. Я уже больше так не делаю, но мне до сих пор интересно что и как это можно сделать таким образом»

Музыкантам повезло, что именно этот человек создавал обложки для их альбомов. Они шикарны. Имя Сторма Торгерсона известно каждому меломану. Как так получилось, что без работ этого фотографа, дизайнера и художника невозможно представить себе музыкальную культуру второй половины XX века? Просто он фактически заново придумал, как вообще можно оформлять пластинки. Его студия Hipgnosis создавала обложки для известнейших рок-групп: Led Zeppelin, Cranberries, 10сс, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Но прославился Сторм обложками для легендарной команды Pink Floyd, с участниками которой он дружил с детства. Торгерсон позволял себе идти против правил и моды, не боялся вступать в споры с гигантами индустрии. Его бесстрашие в сочетании с настоящим талантом дали миру гениальные образы, которые навсегда вошли в культуру. 28 февраля Сторму Торгерсону исполнилось бы 70 лет. Мы выбрали лучшие работы этого гениального человека, которые можно рассматривать бесконечно. Pink Floyd, альбом «Tree Of Half Life», 1997 «Я люблю шалить с реальностью, искажать реальность. Некоторые из моих работ озадачивают вопросом — это реально или нет?».
Pink Floyd, альбом «Delicate Sound of Thunder», 1988.
Pink Floyd, альбом «Division Bell — Stone Heads», 1994.
Pink Floyd, альбом «A Momentary Lapse of Reason», 1987. Свои причудливые фотоколлажи Сторм Торгерсон создавал с помощью клея и ножниц задолго до появления фотошопа. Он не изменил своему методу и после того, как на службу дизайнерам обложек пришла компьютерная графика. Когда его спросили, почему он громоздит сотни кроватей на берегу, вместо того чтобы просто размножить на мониторе одну-единственную, он только развел руками и ответил: «Потому что мне разрешают это делать».
Cranberries, альбом «Wake Up and Smell The Coffee», 2001.
Cranberries, альбом «Bury the Hatchet», 1999.
Muse, альбом «Absolution», 2003.
Pink Floyd «Beach Catalogue», 2009. Pink Floyd, альбом «Dark Side of the Moon», 1973. «Это красивая и простая идея. Преломление солнечного света мы видим повсюду вокруг нас, например, в радуге. Я бы и рад сказать, что это мое изобретение, но, к сожалению, оно мне не принадлежит!».
Muse, сингл «Uprising», 2009. The Chakras, альбом «Build me a swan», 2011.
Biffy Clyro, альбом «Puzzle», 2007. 10cc, альбом «Deceptive Bends», 1977. Pink Floyd, альбом «Wish You Were Here», 1975.
Strawbs, альбом «Deadline», 2012.
Biffy Clyro, альбом «Opposites», 2013.
Biffy Clyro, альбом «Only Revolutions», 2009.
Thornley, альбом «Tiny Pictures», 2009. Pendulum, сингл «The Island», 2010.
Deepest Blue, альбом «Waves», 2004.
Led Zeppelin, альбом «Houses of the Holy», 1973.
10cc, альбом «Look Hear?», 1980.
Disco Biscuits, альбом «Planet Anthem», 2010.
Плакат к 30-летию группы Pink Floyd, 2004.

The Rolling Stones. «Sticky Fingers»

Обложка «Sticky Fingers» обрела скандальную славу, как только появилась на прилавках. Тому виной – ее спорный дизайн, к которому приложил руку сам Энди Уорхол. На обложке изображен торс мужчины и то, что ниже, в очень облегающих джинсах. Они подчеркивают внушительные особенности строения мужского тела, который, судя по всему, очень рад видеть любимую женщину. На задней стороны этой обложки появился знаменитый логотип Роллингов — губы с высунутым языком.

Особенность обложки заключалась в том, что на ширинке находилась самая настоящая молния. Любой желающий мог ее расстегнуть и обнаружить там трусы. Музыкантам так понравилась эта идея, что они были готовы взять на себя дополнительные расходы по производству. Но дело в том, что молния царапала пластинку, из-за чего некоторые записи прослушать было невозможно. В итоге пластинку стали выпускать с обложкой, где молния была уже расстегнута, чтобы на прилавке эта деталь не могла повредить другие пластинки. В Испании обложку заменили и разместили на ней отрезанные пальцы в банке. Это было сделано не из-за цензуры, а чтобы удешевить производство.

The Beatles. «Abbey Road»

Легендарная обложка, где стала поводом для появления мистических теорий. Якобы битлы выстроились в похоронную процессию – потому как Пол Маккартни, как считали сторонники этой теории, на самом деле погиб и заменен двойником. Маккартни на обложке идет босым, как покойник, еще и не в ногу с другими музыкантами: Леннон в белом костюме в образе Христа, Ринго в темной одежде – гробовщик, а Харрисон — могильщик. Съемка заняла десять минут, а слухи об обложке ходят до сих пор. Детали снимка дотошно разбирались – даже номер на машине, которая попала в кадр, обозначает 28IF – «если Маккартни был жив, ему бы тогда стукнуло 28». Однако Пол снял обувь, потому что на улице была ужасная жара. Сам музыкант неоднократно иронизировал на тему таких теорий.

Aerosmith. «Done With Mirrors»

Команда Aerosmith подошла к оформлению обложки с должной рокерам изобретательностью. Весь текст на ней был написан задом наперед, кроме технической информации. Так музыканты обыграли название пластинки – понять, что написано на обложке, можно было, только если слушатель прислонял ее к зеркалу. Текст располагался в прорезях, через которые проглядывала фотография. На ней изображен иллюзионист, который сгибает взглядом вилку.

Сама пластинка, по словам музыкантов, несла в себе иносказательный смысл, а именно – отказ от иллюзий. Джо Перри встретился как-то раз с фанатами, и они сказали, что пластинка им очень нравится. На что Перри назвал ее «полным отстоем», хотя именно на записи этого альбома он триумфально вернулся в команду.

Именно в тот период участники группы Аэросмит по очереди попадали в лечебницы, поэтому и альбом получился коммерчески неуспешным. Однако при переиздании пластинки все надписи были просто напечатаны, и фанаты были возмущены – так ее оформление утратило свою оригинальность.

Fleetwood Mac. «Rumours»

Обложку альбома создал давний друг Стиви Никс – Герберт Уортингтон, который частенько фотографировал группу. На ней изображены Мик Флитвуд и Стиви Никс собственной персоной. Ребята одеты как песонажи валлийской мифологии: все потому, что в свое время на глаза Стиви Никс попалась книга об истории мифологии, и не в последнюю очередь благодаря этому появилась легендарная композиция «Rhiannon » Примечательно, что у Флитвуда между ног подвешены два шарика. Мик в свое время утащил цепочки для них из туалетов тех клубов, в которых он в свое время выступал.

Релиз получил платиновый статус в Великобритании – причем 11 раз подряд. За кадром этого альбома настоящая мыльная опера, и пластинка, как только появилась на свет, обросла слухами. Линдси Бакингем и Стиви Никс были в ужасных отношениях, жена Джона Макви сбежала с осветителем, а сам Флитвуд разругался с женой Дженни – он тогда крутил роман со Стиви Никс. Дженни Бойд была родной сестрой знаменитой Патти Бойд, которая, в свою очередь, была женой Харрисона и затем вышла замуж за его лучшего друга – Эрика Клэптона. Чтобы все это вынести, конечно же, Флитвуду нужно было иметь парочку стальных, а не деревянных шариков – иначе безумные семидесятые было не пережить.

Oasis. «What`s the Story Morning Glory»

Обложка была снята в Лондоне на Бервик-стрит – улице, которая известна магазинчиками, где продаются предметы вожделения всех любителей музыки – редкие диски и пластинки. Двое мужчин, которые идут в кадре – это арт-директор группы и диджей. Предполагалось, что на обложке будут Лиэм и Ноэль Гэллахеры, но братья накануне съемки в очередной раз поругались – как вы понимаете, с такими лицами обложка напугала бы покупателей.
Бервик-стрит в любое время очень оживленная – команде пришлось подняться на съемки в пять утра, и фотограф очень боялся, что ему придется разгонять и машины, и толпы людей, но все обошлось. Ребята два часа ходили друг другу навстречу туда-сюда, пытаясь добиться отличных снимков, хотя в итоге на обложке оказалась одна из первых фотографий.

Долгое время фотограф Брайан Кэнон слонялся без работы, пока не столкнулся за кулисами мероприятия с Ноэлем Гэллахером. Кэнон пришел в новеньких кроссовках, которые он привез из Италии – в Лондоне таких не было. Ноэль увидел эти кроссовки и спросил: «Ты где, черт тебя побери, взял такие кроссовки?» Именно так фотограф познакомился с музыкантами и затем получил свой контракт с Oasis

Nirvana. «Nevermind»

Культовая обложка альбома на момент своего выхода буквально шокировала общественность: голый младенец, который плывет в бассейне за долларом, стал предметом обсуждения по обе стороны океана. По итогу пластинка продавалась с наклейкой, которая скрывала наготу ребенка – Кобейн сказал, что готов пойти только на такой компромисс.

Идея о ребенке в бассейне пришла в голову Гролу и Кобейну, в момент, когда они как раз вспоминали фильм о родах в воде. В 2016 году Элдер Спенсер, так зовут ребенка, повторил ту самую фотосессию, но уже будучи в белье по пожеланию фотографа.

Queen. «Miracle»

Участники группы Queen на обложке пластинки «Miracle» как бы слились своими лицами воедино – во время выхода альбома стало известно, что Фредди Меркьюри серьезно болен. Фанаты предполагали, что обложка была смонтирована таким образом специально – для того, чтобы скрыть худобу Меркьюри.

Для группы эта обложка – символ объединения перед лицом большой беды: так коллектив поддерживал своего лидера. И, кстати, авторство на обложке было обозначено Queen а доходы делились поровну между всеми участниками группы. И само название в действительности отражало чудо – Меркьюри по состоянию здоровья смог записать альбом, хотя врачи рекомендовали ему лечь в больницу.

Обложка стала одним из первых образцов фотомонтажа – четыре портрета музыкантов, лица которых сливаются, были выполнены при помощи техники наложения. Для этого альбома в общей сложности написано более 30 песен – и эту плодотворность легко объяснить: участники группы до этого не ездили в туры, а занимались сольным творчеством. Музыканты набрались сил и вдохновения и создали поистине чудесную пластику, обложка и содержание которой стало легендой рока.

Eagles . «Hotel California»

Идея обложки легендарного альбома принадлежала Дону Хенли, он заставил двух фотографов подняться на 60 футов от земли на специальную платформу. На снимке изображен знаменитый Beverly Hills Hotel на бульваре Сансет, однако даже те, кто бывали в нем – его не признавали. А все потому, что Хенли поставил фотографам такую задачу – сделать снимки, которые отразят атмосферу упадка и потерянной славы. В итоге отель на снимке получился даже зловещим. Фотографы несколько часов сидели, выжидая нужного кадра – точнее, момента, пока солнце опустится за горизонт.

Автором концепции был британский арт-директор Джон Кош, который придумал обложку битловского «Abbey Road». Любопытно, что после выхода пластинки Кош получил от руководства отеля предупреждение, на что его адвокат заметил, что бронирование мест в отеле увеличилось в разы, и тут уж вопросов не было.

Blur. «Parklife»

На обложке альбома Blur изображены две гончие собаки, а на альтернативной версии должен был быть фруктовый ларек на Портобелло-Роуд. Предлагалась и витрина магазина в качестве иллюстрации обложки. Дэймон Албарн в одном из интервью признался, что пластинка могла бы получить название «London» – это идея владельца лейбла Food Records Дэвида Балфа, и поэтому на обложке могли бы красоваться фрукты. Албарн был непреклонен – сказал, что это была последняя идея Балфа, после чего они, как вы понимаете, попрощались.

В общем, ребята все решили по-своему, и «Parklife» до топ-чартов именно в той одежде, в которой его и знают слушатели. Пластинка входит в список под названием «1001 альбом, который необходимо прослушать, перед тем, как умереть». Забавно, что на обложке нет самого Албарна – а ведь британское издание Independent называло его «самым красивым молодым человеком на поп-сцене», что, впрочем, только обидело будущего идейного вдохновителя Gorillaz.

Pink Floyd. «Delicate Sound of Thunder»

К моменту записи этого альбома идейный вдохновитель команды, Роджер Уотерс, уже покинул ее. Более того, он успешно гастролировал уже со своим сольником. У Pink Floyd было не все так удачно – запись концертного альбома с первого раза не сложилась, но в итоге пластинка воплотилась в виниле и облачилась в психоделическую обложку.

На ней изображено двое мужчин, один из которых стоит вдалеке на холме в окружении стаи птиц, а другой повернулся спиной – и весь костюм его покрыт лампочками. Автором обложки стал маэстро Сторм Торгерсон. Стая птиц, которые хлопают крыльями, олицетворяют звук, а лампочки на костюме – это символ света. Торгерсон воплотил две составляющие концертов Pink Floyd в этом образе. Двойственность – это фирменный стиль художника.

«Delicate Sound of Thunder» суждено было стать альбомом-первооткрывателем. Эта пластинка стала первой рок-записью, которая прозвучала в космосе – ее с собой взяли советские космонавты на Союз ТМ-7. Фирма «Мелодия» выпустила эту пластинку, и она стала первой официально выпущенной записью Pink Floyd на территории СССР.

Guns N’Roses. «Appetite for Distruction»

Дебютник команды Guns N’Roses получил широкую известность не только благодаря богатому на хиты содержанию, но и потому, что его первые тиражи имели весьма скандальную обложку. Она отражала нападение злобного скелета на девушку, которая лежала на тротуаре без чувств, а в это время многорукое зубастое существо набрасывалось на обидчика прекрасной дамы. Картина возмездия в качестве иллюстрации обложки и в самом деле выглядит весьма спорно – нет ничего удивительного в том, что она вызвала в свое время большой резонанс.

Автором идеи стал андеграундный художник Роберт Уильямс – он объяснил выбор сюжета тем, что такое искусство было предназначено только для знатоков и ценителей. Сама картина появилась раньше, чем альбом – она очень уж приглянулась Экслу Роузу, и тот попросил у художника разрешение на использование ее в качестве обложки. Он захотел взять и ее название – «Appetite for Distruction». Эксл Роуз приехал к дому художника, вышел из машины, и тот сначала даже подумал, что к нему в гости наведалась девушка – тогда шевелюра у лидера Ганзов была шикарная. Уильямс пытался переубедить музыканта, — мол, обложку запретят, но Эксл настоял на своем.

Художник получил свою долю мировой славы, а музыканты – нагоняй от лейбла, и на обложку поместили крест с четырьмя черепами участников Ганзов – по слухам, у Эксла даже есть точно такая же татуировка.

Динозавры музыкальной сцены поняли, что для хороших продаж нужно как-то оформлять свои виниловые пластинки… Шло время, и этому делу стали уделять все больше и больше внимания, создавать что-то новое приходилось с оглядкой на уже созданные работы, пока все не пришло к тому, что только шедевр может превзойти былое работы. Так индустрия подошла к золотой эпохе дизайна, когда надеяться на успех можно было лишь в случае выпуска лучших обложек музыкальных альбомов. У музыкальных интернет журналов определенно существует зависимость на создание всяких топов обо всем на свете. Присоединимся к ним и мы, ведь тема красочного оформления действительно стоит того чтобы о ней поговорить. Тем более что такие хит-парады так волнуют юные сердца… Пусть вас не смущает тот факт, что в топ попала обложка только одного современного альбома, это не доказательство того что музыка уже не торт, объяснения сего феномена будут приведены в первом же рассмотренном альбоме. Заставочка поменялась, так как Google adsense еще несовершеннолетний, и ему нельзя видеть голых тётенек, страждущим посмотреть на старую заставку – сюда .

10. Wilco — Sky Blue Sky («07)

Прошли те времена когда альбомы монохромной расцветки обращали на себя внимание, находясь на полках магазинов, прошли времена когда шокирующий или необычный рисунок заставлял отправиться, сжимая новую пластинку в ладонях, на кассу, и самое интересное то, что прошли времена когда музыкальные магазины были нам хоть сколько то нужны. И вот в этот момент начинаешь задумываться: а зачем это все? Зачем создавать красивые обложки, безусловный рудимент цифрового мира, мало кто из нас пролистывая iTunes/Google Play в поисках чего-то новенького, останавливает свой выбор на симпатичной обложке. Но однако что-то все еще заставляет завершать музыкальный образ красивым, притягательным оформлением — этакое навершие айсберга, позволяющее предположить что же там скрыто под водой… Wilco – потрясающая группа, достойные продолжатели дела Chris Rea, подобрали себе великолепную обложку, неразрывно связанную с музыкой и лирикой, но и не интерпретирующую ее прямо «в лоб», как это часто бывает.

9. Carly Simon – Playing Possum («75)

Трудно сказать что этот альбом в свое время взорвал радиостанции, еще труднее попытаться выделить его в музыкальном плане среди других работ Карли. В принципе все шесть ее ранних альбомов, одинаково хороши, так скажем, на любителя поп музыки 70-ых. В любом случае это намного качественней того что попадает в прогон сегодняшнего радио. Но в отличие от музыки, достаточно сильно устаревшей на сегодняшний день, обложка ушла в коллекции фотолюбителей (фотоонанистов, если вам так привычнее), став там одним из эталонов художественной фотографии. Я не очень сильна в английском сленге фото эстетов, а в русском сегменте найти обсуждение этого альбома не удалось, поэтому скажу как чувствую сама. Поза Карли на обложке альбома двусмысленна во многих значениях, она стоит на коленях, но в тоже время выражение лица, сжатый кулак и незавершенность позы отрицает всякую сабмиссивность. Всю необходимость эротичной несерьезности снимка (а альбом после релиза отказывались принимать некоторые магазины) подчеркивает край задника, фотограф не мог не видеть что в объектив попадают незапланированные объекты, а значит его попадание в кадр здесь намеренно. Хоть раньше порнографические снимки и оказывались на обложках альбомов (групп состоящих только из мужчин), но это был первый случай когда в качестве эротического образа выступила певица-автор. А что было дальше мы все знаем — спустя четыре года случилась Мадонна. Сознательно или нет, но в альбоме (в лирике в том числе) нашла свое отражение зарождавшаяся и проходившая процесс декриминализации в то время культура BDSM.

8. Patti Smith — Horses («75)

Если вы любитель современного панк-рока, то вас ждет неприятный сюрприз: этот стиль был основан не клоунами Green Day, The Offspring и Blink-182, а Игги Попом, The Velvet Underground и Патти Смит. Об обложке дебютного альбома последней и пойдет речь. «Я не умею играть, но очень хочу» — девиз панк-рокеров, заложенный в него изначально в семидесятых еще теми кто играть умел, был переложен и на обложку: «Я не знаю как сделать классное оформление, и у меня нет никаких идей, но я очень хочу чтобы вам понравилось». В итоге на обложке и удалось запечатлеть ту искренность классического панк-музыканта, без лишних прикрас, без натужного пафоса, без вычурных одежд.

7. Pixies — Surfer Rosa («88)

Какого бы вы мнения не придерживались относительно инди рока конца 80-ых начала 90-ых в общем, и группы Pixies в частности, с одной вещью вам трудно будет не согласиться: альбом Surfer Rosa – одно из самых важных произведений сюрреализма в современной истории. Мне бы очень хотелось поговорить подробнее о самой музыке — да, там есть о чем говорить, в отличие от музыки Nirvana, со всеми ее тщетными попытками скопировать звучание этой группы, однако это находится за пределами данного топа. Как известно, один из самых простых способов добиться сюрреалистичной картины — это смешать множество хаотичных образов, достичь их гармоничного расположения, и вуаля, вы теперь художник! На деле все оказывается несколько сложнее, и сколько бы вы не пробовали стать выскочкой-сюрреалистом, у вас так ничего и не выйдет, ведь история знает только одно исключение, когда бесталанный позер и ремесленник с полным отсутствием воображения становился гением среди пафосных ценителей и духовно богатых дев. Да-да, я про вас, месье Сальвадор Дали. Но вернемся назад к обложке: символичное изображение волос в виде краев оборванных обоев, элементы сцены, музыки, религии, ретушированный блик, испанская юбка, немного завышенное лёмбри, идеально подчеркивающее обнаженную грудь (эротика, куда же без нее?) — совершенный образ.

6. Rainbow – Rising («76)

Сложно найти обложку у любой другой группы, настолько же точно отображающей содержимое: багровый закат, шторм, символ группы, скалистые утесы, в вершинах которых угадываются готические элементы архитектуры, и конечно же кулак, решительно схвативший радугу. И если вы не слушали никогда этот альбом, и видите его обложку сейчас впервые (встречают по одежке, как говорится), то вы поразитесь насколько же идеально музыка совпадает с оформлением.

5. The Beatles — Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band («67)

Я не могу найти объяснения удивительной притягательности этой обложки, впечатление всегда зависит от настроения: эта обложка может предстать во всей своей фантасмагоричности и нелепости, иногда может произвести впечатление странных похорон, а может и показаться картиной среза времен. Очень жаль что на обложку так и не попали Махатма Ганди, Иисус Христос иии… ну вы понимаете о ком я. С ними обложка стала бы еще более разносторонней. Эта работа отличный пример того, когда группа устав от несерьезности своего восприятия, двигается в сторону еще большей несерьезности, и инверсируя общественное мнение, добивается вдумчивого, важного и глубокомысленного отношения. Ведь просто отрастить бороды а-ля Карл Маркс и Лев Толстой, и заговорить на вечные темы, было бы слишком не по битловски.

4. Bob Dylan — The Freewheelin» Bob Dylan («63)

Эта обложка прямо таки обволакивает своей теплотой, чего уж там ходить вокруг да около — почти все песни Боба Дилана теплые, близкие, очень по семейному тесные. Где бы не была запущена Дилановская пластинка, воображение тут же рисует классическую двухэтажную Америку, притягательный Юг, немножко реднековские центральные штаты. Немного забавно то что на обложке альбома «…сам по себе», Боб все таки изображен не в одиночестве. А еще забавнее то что Боб Дилан изображен и на предыдущем альбоме, занявшем пятое место.

3. Led Zeppelin – In Through the out door («79)

Можно было бы сказать что это была революция в оформлении, но как известно революция это когда что-то меняется, а все остальное это так, покушения… Поэтому назовем этот случай чудесным прецедентом, который к сожалению никто после не решился повторить (насколько я знаю, больше никто так не пробовал, если нет, поправьте меня). Семь песен, шесть обложек, пятилетний сын, четыре участника группы, три недели работы, два слова «Dear John…», одна центральная личность, изображенная с разных ракурсов. Пастель, бумага сигарной обертки, сепия. Даже если представить что на альбоме нет никакой музыки, только лишь по косвенным фактам можно получить огромную историю, мы знаем кто этот мужчина, зачем он пришел в абсентовый бар, почему он напивается, и даже можем предположить с кем из трех женщин он поздно ночью оттуда уйдет.

2. Pink Floyd — Dark Side Of The Moon («73)

Какой альбом Pink Floyd не выбери, будет множество несогласных. В неадекватности некоторых фанатов мы могли убедиться в прошлом году, когда вышел неизвестный раннее широкой общественности материал, записанный вместе с Division Bell. Радует только то, что большинство агрессивных поклонников все таки дети, ради излишней важности своего мнения, ставящие в графе год рождения тысяча девятьсот сорок восьмой. Лично я думаю что «A Momentary Lapse of Reason» это лучшая обложка в истории группы. Еще раз обращу ваше внимание — речь не о музыке, а исключительно об оформлении! Бесконечные больничные кровати, помутнение рассудка, пустынный пляж — это очень давящая картина, и нетрудно представить ощущения Гилмора в тот момент. Опять же, напоминая что речь только о картинках, «The Wall» выглядит как самая скучная обложка, хотя многие оглядываясь на музыкальный шедевр выбрали бы именно ее в этот топ. В качестве компромиса — пусть второе место займет «Dark Side of the Moon», это выбор большинства по многим опросам, хоть мне она и не нравится — в изображении допущена оптическая ошибка, одного цвета в разложении не хватает, да и вообще, обложка никакого прямого отношения к названию и лирике не имеет (сколько еще скрытых посылов фанам предстоит найти!). Однако возможность создания бесконечного дизайна, путем склеивания обложки со вторым рисунком действительно потрясающее решение.

1. The Beatles – Abbey Road («69)

Вы только посмотрите на всех этих людей ! В любую погоду и время года, при любой плотности автомобильного потока, вне зависимости от выходных дней, поклонники этой группы в режиме нон-стоп делают свои собственные версии этой фантастической обложки, и только ночь может прервать этот процесс, но и то не всегда — я несколько раз заходила ночью, и наблюдала желающих сфотографироваться при свете вспышки. О, бедные водители! Помимо всем известной фото достопримечательности, обложка также дала жизнь нескольким интересным историям, свою долю популярности получил бесцельно шатающийся по улице американец Пол Коул, и владелец припаркованного слева фольцвагена, номера которого воровали до тех пор, пока машина не была продана на аукционе, и белая разметка на дороге, несколько раз заботливо снимаемая фанатами для личных коллекций и продажи на аукционе.

Мир музыкальных обложек причудлив и затейлив. Можно набрать целую сотню интересных и значимых вещей. Но при написании этого материала я решил руководствоваться исключительно своим собственным мнением. Да, это субъективно, но зато честно. Я отобрал только те обложки, что впечатлили в своё время именно меня.

Честно говоря, я колебался несколько минут при выборе заглавного снимка. Колебания были между « The Beatles » и « Pink Floyd ». При этом у каждой из этих групп есть несколько альбомов с прекрасным оформлением. Я решил себя ограничить и выбирать лишь по одной обложке от одного исполнителя. В итоге решил, что « Animals » у « Pink Floyd » заслуживает того, что бы её поставить первой. Огромная надувная свинья на фоне мрачного здания это сильно. Свинья кстати потом использовалась на концертах и неоднократно улетала. А здание электростанции в итоге стало своеобразной достопримечательностью. Альбом же вышел в 1977 году.

В общем, про заглавный снимок всё понятно, а ниже идущая обложка это « The Beatles » « Sgt . Pepper ͗ s Lonely Hearts Club Band ». Пластинка 1967 года.

С « King Crimson » у меня странные отношения. Я давно знаю название этой группы, но послушать удосужился их лишь пару дней назад! Понравилось, хотя местами тяжело. Еще вспомнилась шутка от друга, что на самом деле-то не металл тяжело слушать, а вот такую музыку. Полностью согласен. Обложка же от дебютного альбома « In the Court of the Crimson King ». 1969 год.

Вот занятно. Если по обложкам « The Beatles » или « Pink Floyd » я неплохо ориентируюсь, то « The Rolling Stones » прошли как-то мимо меня. Несколько альбомов я у них слушал в ознакомительных целях, но не легло это всё дело на душу. И, тем не менее, обложка вот этой пластинки крепко врезалась мне в память. Альбом « Tattoo You » продолжает список пластинок, оформление которых мне очень нравится. Год 1981.

4

« Grateful Dead » специфическая группа. Мне никогда не приходилось встречать человека, который сильно любил бы творчество этих ребят. Да и сам я тоже не фанат. Но вот одна обложка засела у меня в памяти. Это обложка альбома « Aoxomoxoa ». Тут еще интересный момент, что с обратной стороны оформления можно найти маленькую девочку по имени Кортни Харрисон. Ей там всего лишь 5 лет. Позже мир узнает эту девочку как Кортни Лав. Альбом же был выпущен в 1969 году.

« Queen » известная команда, даже не слушая её целенаправленно сложно избежать познаний в их хитах. Я никогда не был любителем этой группы, но обложка их второго диска « Queen II » мне почему-то запомнилась. Возможно, потому что это изображение я часто видел на футболках. Пластинка с такой обложкой вышла в 1974 году.

Дэвид Боуи интересный человек. И обложек у него предостаточно любопытных. Я решил остановить свой выбор на альбоме 1974 года « Diamond Dogs ». С оформлением этого альбома вышел конфуз. Из-за того что Дэвид был изображен в виде человека собаки у которой видны гениталии альбом не хотели распространять. В итоге задник пластинки был заретуширован. А оригинальная обложка нонче может стоить и больше тысячи долларов.

«The Mamas and the Papas» и их альбом 1966 года «If You Can Believe Your Eyes and Ears» изначально имел прекрасную обложку . На мой конечно взгляд. Некоторых граждан смутил унитаз. В итоге альбом был выпущен уже без него.

Элтон Джон конечно для многих сомнительный рок музыкант, но не упомянуть блестящее оформление его альбома 1975 года мне не позволяет совесть. « Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy » фантастически сделан. Кто держал эту пластинку в руках, тот поймет, о чем я говорю. И точно оценит. Там и разворот можно долго разглядывать, хотя альбом не двойной.

3 июня 1970 года вышел альбом « Deep Purple in Rock ». Поскольку я не пишу о содержании альбомов, а лишь рассматриваю обложки, то опустим подробности, какое он оказал влияние на мир музыки. Но и обложка у него прекрасна. У группы есть и другие интересные альбомы, но я решил остановиться на этом. На мой скромный взгляд он один из самых узнаваемых по оформлению не только у отдельно взятой группы, а вообще в истории музыки.

У « Led Zeppelin » богатая история. В том числе и в плане обложек. Честно, я разрывался между тремя вариантами. Так же было и с « The Beatles » и с « Pink Floyd ». Вот были люди, что умели подходить грамотно к оформлению альбомов. Да и у тех же « The Rolling Stones » кроме указанного выше альбома было еще несколько примечательных оформлений. Но раз уж я сам себя загнал в рамки, то буду в них и оставаться.

Дебютный и одноименный альбом у группы вышел в 1969 году. В оформлении использована реальная фотография крушения дирижабля «Гинденбург».

Я люблю группу « The Doors ». Но вот что любопытно. Абсолютно на всех обложках альбомов фигурируют музыканты группы за исключением пластинки 1967 года « Strange Days ».

Джим позже отзывался про оформление следующим образом: «По крайней мере, это лучше чем наши поганые физиономии». Почему на остальных обложках появились физиономии загадка. Фотография кстати не коллаж, а постановочный кадр циркового представления. Правда, половина людей попавших в кадр не имеют никакого отношения к цирку.

На мой взгляд, у « Black Sabbath » лучшее оформление было на альбоме « Heaven and Hell » 1980 года. К слову это первый альбом, записанный после ухода Оззи Осборна. Курящие ангелы это здорово. Такая картинка весьма очеловечивает этих существ.

Ну что ж. Пройдёмся по моим любимым панкам. Ну, или правильнее сказать их предшественникам. « The Stooges » с альбомом « Fun House » явно опередили время. В 1970 году подобная музыка была мало кому нужна. Но речь не о музыке, а об оформлении. По-моему оно очень удачное. Игги запечатлен в своём таком чётком образе. То ли он плывет куда-то, то ли что-то крушит.

На пару с Игги в тот же отрезок времени была еще одна великолепная группа, игравшая нечто средне между рок-н-роллом и тем, что позже станет панк роком. Дебютный альбом группы «МС5» под названием « Kick Out The Jams » вышел в 1969 году. Естественно коммерчески успешным он не стал. Но обложка у него любопытная. Какой-то безумный калейдоскоп из лиц. С выходом альбома был связан скандал из-за нецензурной брани, но сегодня это конечно всё смешно воспринимается. За прошедшие почти что полвека, мир музыки сильно изменился.

На мой взгляд, одна из самых простых и одновременно запоминающихся обложек была у протеже Энди Уорхола. Дебютная пластинка под вывеской « The Velvet Underground and Nico » вышедшая в 1967 году внешне узнаваемая и броская. Интересно, что на первых тиражах банан был наклеен на конверт, а под ним можно было обнаружить другой банан, но уже очищенный и розовый.

« Ramones » считаются одной из главных групп панк рока. А я вот их никогда не любил. Не зашли они почему-то. Но обложку альбома « Rocket to Russia » 1977 года считаю заслуживающей внимания. Простой снимок, но весьма узнаваемый.

А вот и моя любимая обложка у панков. Просто и известно . «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols». 1977 год. Сегодня это уже классика. Так же как стала классикой мода на булавки, взъерошенные волосы, рваные джинсы и британские флаги. Всё это было и до « Sex Pistols », но именно они популяризировали всё это богоугодное дело.

Joy Division с альбомом « Unknown Pleasures » 1979 года, одно из главных моих потрясений в своё время. Правда, пластинку в руках я не держал. У меня была аудиокассета, переписанная с пластинки. Интересно она действительно именно так выглядела? Знаменитый же рисунок, а он действительно знаменит — люди себе даже татуировки такие делают до сих пор, является иллюстрацией из астрономической энциклопедии. Это график сотни радиоимпульсов от первого открытого пульсара. До его открытия полагали, что эти импульсы могут исходить от разумных существ. Оказалось, нет. Космос куда хитрее, чем люди.

Вообще очень символичная обложка. Интересно, что это единственный альбом, который вышел при жизни Иэна Кёртиса. В 1980 году он повесился, и второй альбом вышел уже после его смерти. Ну а потом выпустили и еще кучу всяких сборников.

У группы « Dead Kennedys » мне нравится только первый альбом. По большому счету больше им и не надо было ничего выпускать. Но неугомонный Джелло Биафра нарубил кучу других альбомов, сборников и еще не пойми чего. Обложка сборника вышедшего в 1987 году мне нравится. А называется всё это дело « Give Me Convenience or Give Me Death ». При этом не просто сборник каких-то лучших вещей. Это скорее компиляция раннее не выпущенных треков. Ценители, в общем знают. Ну а нас тут интересует обложка.

« The Exploited » великая группа. Я не шучу. Конечно, слушать их долго скучно, но если поглядеть старые видео, то видно какая нешуточная энергия прёт из этих ребят. Как по мне это одна из самых главных команд панк рока. Опять же именно они ввели в моду ирокезы и всякие черепа с ними. У них много хороших и знаковых для меня обложек. Но я решил остановить свой выбор на оформлении альбома 1983 года « Let ’ s Start a War ». Пожалуй, он заложил фундамент всех этих скелетов и ирокезов. Для панк культуры это бесспорно веха.

От панк рока рукой подать и до куда более тяжелой музыки. Хотя тут спорно, что тяжелее. Но речь не о музыке. Речь об обложке 1986 года группы « Metallica ». « Master of Puppets » сам по себе веха в истории музыки и естественно его оформление тоже занимает там достойное место.

« U 2» как группа никогда меня не привлекала, но у них точно есть одна примечательная обложка. Возможно для многих оформление альбома 1991 года « Achtung Baby » покажется скучным, но лично мне нравится. Предположу, что дело в похожести оформления альбома нашей группы «Наутилус Помпилиус» и их альбома «Наугад».

« Depeche Mode » и альбом « Violator » вышедший в 1990 году имеет строгое оформление. Дизайном обложки занимался Антон Корбейн. Он же частично оформлял и предыдущий диск « U 2».

Альбом группы « Nirvana » « Nevermind » попавший на прилавки в 1991 году изменил мир музыки навсегда. На мой взгляд, это вообще одна из самых известных обложек в мире музыки.

Мальчишка, что попал на обложку сегодня художник. А звать его Спенсер Элден. Кстати это не единственная обложка с его изображением. Уже в нулевых с ним выходил сольный альбом одного из участников « Skinny Puppy ».

Обложка альбома « Mellon Collie and the Infinite Sadness » 1995 года возможно и не самая броская в истории рок музыки, но лично для меня она точно важна. Это хороший альбом. И в оформлении использована прекрасная картинка. Альбом группы « The Smashing Pumpkins » двойной. Сегодня это редкость.

Одноимённый дебютный релиз группы « Rage Against The Machine » увидел свет в 1992 году. В оформлении использована реальная фотография самосожжения буддийского монаха. Снимок, конечно же, был известен и сам по себе задолго до выхода альбома. Но всё равно, на мой взгляд, такое оформление заслуживает внимания.

Мэрлин Мэнсон известный провокатор. Хотя в целом если послушать его альбомы и абстрагироваться от текстов, то ничего такого уж сногсшибательного он и не играет. Ну, то есть как? Мне нравятся его первые альбомы. Они интересны. Но не будь у Мэнсона склонности к эпатажу не факт, что он вообще бы стал известен. Я очень люблю его клипы. Там масса шедевров. Но вот с оформлением обложек, по-моему, у него дела так себе обстоят. Единственное исключение это альбом « Mechanical Animals » вышедший в 1998 году. К слову от Мэнсона на обложке только лицо. Грудь при монтаже взята от одной женщины, а бёдра от другой. За настоящей грудью это к Пи Ориджу.

У группы « Ko Я n » мне очень нравится альбом 1998 год « Follow the Leader ». Не только содержанием, но и оформлением. Возможно, потому что эта мультипликация имеется и в клипах команды.

Уже почти написав материал, я вспомнил об еще одной интересной обложке. Для меня оформление альбома 1984 года у Брюса Спрингстина одно из олицетворений США. « Born in the U . S . A .» на мой взгляд, очень узнаваемо сделан.

Кстати вычитал с удивлением, что даже с этой обложкой был связан скандал. Кому-то показалось, что Брюс мочится на американский флаг. Но в итоге это дело вроде замяли, и именно с таким оформлением пластинка вышла в свет.

Окончу же я подборку обложкой группы « Lynyrd Skynyrd ». Альбом « Street Survivors » вышел в 1977 году. На первый взгляд ничего такого в этой обложке и нет. Но спустя три дня после выхода альбома группа отправилась в турне и разбилась в авиакатастрофе. Кроме двух пилотов так же погиб дорожный менеджер группы и трое участников коллектива. Альбом тут же был повторно выпущен, но уже с другим оформлением. Без всяких языков пламени. Почему-то эта история меня очень впечатлила.

Теперь собственно небольшое послесловие о не вошедших обложках и моральных основах. У « Led Zeppelin » я изначально хотел выбрать обложку от « Houses of the Holy ». Но там изображены голые дети. Поколебавшись, я решил, что кто-то может узреть тут педофилию или детскую порнографию. По этой же причине в подборке нет альбома « Virgin Killer » группы « Scorpions ». Я вообще очень удивился, что эти ребята делали такую обложку в 1976 году.

У « The Jimi Hendrix Expererience » была занятная затея с обложкой « Electric Ladyland ». Голые красивые тетки. 19 штук. Но естественно такое оформление не прошло цензуру.

Хорошее оформление было у « The Black Crowes » на альбоме « Amorica ». Но я решил воздержаться от публикации.

В принципе по обнаженной натуре можно делать смело отдельную подборку. Красиво сделана обложка у « Pixies » на « Surfer Rosa ». Да и те же Roxy Music не брезговали таким подходом.

Ну и отдельно я еще отмечу группу « Pantera » с альбомом « Far Beyond Driven ». Кому надо те и без меня знают чего там изображено. И, конечно же, вспомню бутлег « Dawn of the Black Hearts » команды « Mayhem ». Мрачная там обложка.

В принципе и у других тяжелых групп использовались в оформлении трупы, расчлененные тела, кровища и прочие красоты, но меня этим не проберешь. Я ж работал санитаром одно время и кой-чего насмотрелся. В случае же с « Mayhem » интересно, что в оформлении использована фотография трупа вокалиста команды после самоубийства. Для этого занятия он использовал дробовик. Сами понимаете, что такую фотографию я сюда не буду вставлять по этическим соображениям.

Удивило меня отсутствие волнующих обложек у таких коллективов как « Rammstein » « NIN » и « Tool ». У этих ребят хватает хороших клипов, но ни одна из обложек мне не запала в душу. Что странно.

Ну а на этом всё. Спасибо вам за внимание. Надеюсь было интересно. И конечно любопытно узнать ваше мнение об обложках иностранных групп. Только просьба! Не надо вставлять мне в комментарии всяких трупов с обложек. Я уже написал, что меня этим не впечатлишь, но повторюсь на всякий случай еще раз. Так же не надо откровенную порнографию показывать. Больше интересует нечто красивое и необычное. Пусть даже и попсовое. За сим точно всё.

50 кавер-версий лучше оригинала

Есть некоторые песни, которые вы не оцените по-настоящему, пока другой исполнитель не возьмется за них и не сделает их своими. Часто новая версия раскрывает сложности оригинала так, как вы никогда раньше не замечали. Или, может быть, первая версия столь же убедительна, но кавер-исполнитель переосмыслил ее с таким великолепием, что многие даже не понимают, что это новый взгляд на старую песню. Будь то преобразование танцевальных хитов в меланхоличные баллады или поп-хиты в гимны гаражного рока, иногда полный 180 — это именно то, чего не хватало треку.

К настоящему времени, тяжеловесы из Батон-Руж, вы уже умеете переводить страдания Курта Кобейна на язык сокрушительного нигилистического рока, но их исполнение «Something in the Way», несомненно, лучшее из всех. Первоначальная версия этой песни уже тихая, нерешительная и сырая, а версия Thou начинается с этого приглушенного пути, содрогаясь в пустоту, прежде чем резко врезаться в стену жестоко искаженного шума. Когда Брайан Фанк задействует свои едкие голосовые связки вокруг одинокого плача Кобейна, а его товарищи подпевают призрачным хором, эффект получается абсолютно взрывным. — Ким Келли

Из множества обработок вездесущего сингла Daft Punk 2013 года этот кавер британской альтернативной поп-группы Daughter, пожалуй, самый сексуальный. Вокал Елены Тонры, пропитанный реверберацией, плавает в нежном водовороте кинематографических синтезаторов, обработанных гитар и голой перкуссии.Это совсем другая атмосфера, но такая же гипнотическая. Здесь больше похоже на то, что мы находимся под водой — здесь тихий басовый стук, там расцвет шугейза и повсюду плавающий голос Тонры. К тому времени, когда вся эта эмбиентная чувственность достигает своего крещендо, беззаботный любовный гимн приобретает великолепную, настойчивую меланхолию. Знак успеха здесь в том, что, несмотря на отсутствие неподражаемого ритмичного хука Нила Роджерса, кавер работает на своих условиях. Из этого танцевального джема исчезла летняя жара — вместо этого мы получаем угрюмую, осеннюю, совершенно крутую музыку для поцелуев.— Аманда Шурр

Бетти ЛаВетт, ветеран соула и R&B, периодически добивавшаяся сольного и группового успеха с начала 1960-х годов, в основном оставалась незамеченной до 2005 года, когда ее альбом каверов I’m Got My Own Hell to Raise получил восторженные отзывы от всех. от Элвиса Костелло до Бонни Райт. Это вдохновляющая коллекция песен, написанных современными артистками (Люсинда Уильямс, Долли Партон, Эйми Манн), название которой отсылает к «Sleep to Dream» Фионы Эппл, еще одному фанковому каверу, который ЛаВетт делает полностью сама.Она открывает пластинку этой хрипловатой, тлеющей вариацией заглавного трека а капелла второго, прорывного альбома Шинейд О’Коннор, и всего за две минуты — оригинал О’Коннор был томным почти шестью — задает тон дерзкому выступлению. саундтрек выживания и возрождения. Каким бы ритмичным ни было выступление О’Коннора, ЛаВетт извлекает гортанную, с трудом завоеванную убежденность, которую могли пробудить только шесть десятилетий на земле. Проповедовать. — Аманда Шурр

Оригинальная версия этой отчаянной оды разрушительному действию героина сама по себе непроста для прослушивания.Когда детройтский грайндкор-коллектив Cloud Rat вонзает в него свои когти, дрожащий тенор Нила Янга сменяется навязчивым шепотом, ставшим безнадежным ревом Мэдисон. Тексты застревают у нее в горле, пока не разорвутся, слова резко четкие среди оглушительного грохота хрустящей корочки. Версия Cloud Rat «The Needle and the Damage Done» напряженная, бесцветная и непоколебимо мрачная; воющий хаос и абсолютная тьма их приближения подчеркивают истинные ужасы героиновой зависимости. — Ким Келли

Black Flag и блэк-метал идут здесь рука об руку, направляя взаимную ненависть друг друга к человечеству и лоу-фай-скрапинг, чтобы создать этот нечестивый драгоценный камень.Недоверчивые завывания Роллинза хрипят в собственном ржавом горле Реста, перекликаясь с бласт-битами из оружия и обманчиво простым и знакомым основным риффом оригинала. Здесь: «Ты говоришь, что ты мой друг, но ты один из них!» производит впечатление параноидального разглагольствования бедламита, а не боевого клича недовольной молодежи. — Ким Келли

Чтобы по-настоящему понять величие версии «Personal Jesus» Джонни Кэша, вы должны быть хорошо знакомы с оригиналом Depeche Mode 1990 года, который сам по себе не так уж и плох. Вся бьющая тьма, она исследует динамику сексуальной силы в клубном, но угрожающем ритме. Обложке Кэша 2002 года удалось перевернуть все с ног на голову простым изменением тона и приглушенной хонки-тонковой атмосферой. Было ли это предложением продюсера Рика Рубина или делом рук Кэша, это откровение: сам Иисус, как говорит нам Кэш, является вашим личным Иисусом. «Возьми трубку / Я сделаю тебя верующим», — поет Кэш, и суть в том, что молитва — это твоя прямая и доступная линия к спасению. Любой, кто хорошо знаком с печально известными личными проблемами Кэша, знает, что его непоколебимая вера помогла ему пройти через это, и в лирике Кэша «Reach out/Touch вера» есть прямолинейная искренность, из-за которой вокал Дэйва Гэхана в оригинале кажется натянутым и прихорашивающимся.Они представляют собой идеальный инь и ян друг для друга, но глубина прикрытия Кэша находится на совершенно другом уровне. — Сара Бир

Возможно, версия Metallica не лучше, но это эпическое удовольствие от прослушивания, которое она может предложить. «Виски в банке» — это не «Тонкая Лиззи»; ирландская народная песня стара как мир, она была записана артистами от The Dubliners до Peter, Paul & Mary, и ее происхождение предшествует самой записанной музыке.Но совершенно очевидно, что кавер Metallica 1998 года — это ода популярному синглу Thin Lizzy 1972 года. Джеймс Хэтфилд пережевывает слова и выплевывает их, как будто это вкусные хрящи: «Как я собирался о-ВАХ! / Гора Корк и Керри-TAINZZZ!» Это пограничный лагерь, и заманчиво предположить, что Metallica делает небольшую пародию на самих себя. В любом случае, это очень весело. — Сара Бир

Так же, как Talking Heads сделали с «Take Me To The River» Эла Грина, соул-певец поступил и с грустной балладой братьев Гибб: взял исходный материал оригинальной песни и превратил его во что-то гораздо более трогательное и трогательное. обжигающий.Ключ к его успеху — в аранжировке. Работая с давним соавтором Уилли Митчеллом, Грин изливает душу навязчивыми струнами — кто не любит тот момент, когда они пытаются соответствовать ощущению легкого ветра сразу после того, как он поет: «Я все еще чувствую ветерок»? волнующая органная линия и отлично использованные бэк-вокалисты. Несмотря на все это, Грин звучит так, будто он на последнем издыхании, близок к поражению, но с той маленькой надеждой в душе, которая заставляет его ползти вперед. — Роберт Хэм

Когда The Shins решили взять «We Will Become Silhouettes» и сделать из него фолк, они сильно рисковали.Однако это окупилось, поскольку эта причудливая версия в стиле акустического рока приобрела популярность, сравнимую с оригиналом. Выдающиеся вокальные гармонии The Shins в их исполнении гораздо интереснее, чем «ба-ба» и «ду-ду», которые выбрала The Postal Service. — Тревор Курнин

В то время как многие из их современников с 2-Tone Records, такие как The Specials и Madness, приложили все усилия, чтобы сделать каверы на классические ска-стороны, чтобы заявить о своей добросовестности, The English Beat выбрали другую тактику, приняв легкую мелодию с тем же рвением, что и исполнители регги, которые вдохновили их.Таким образом, группа смогла взять хит 1963 года эстрадного певца Энди Уильямса, вычленить романтические чувства в его основе и превратить его во что-то более изящное и энергичное. Помогает то, что исходный материал был создан отличной командой авторов песен Дока Помуса и Морта Шумана, а их аранжировка настолько скупа и открыта, что ее можно легко адаптировать для рокстед-бита и голубоглазого соул-вокала Дэйва Уэйклинга. — Роберт Хэм

Блюз прошел долгий путь от Лайтнина Хопкинса до размытой интерпретации Беком «леопардовой шляпы-таблетки».Аккордовые последовательности и губная гармошка все еще там, но они были разбиты и собраны заново, и в результате стало еще больше мускулов, больше развязности и больше души, чем в оригинале. Кроме того, он был записан по благому делу как часть впечатляющего альбома War Child Presents Heroes . — Джош Джексон

Редко, но прекрасно, когда кавер может исправить песню в истории. Разрушительная баллада The Crystals «Он ударил меня (и это было похоже на поцелуй)» вызвала споры после ее выпуска в 1962 году из-за рассказа о внутренних оправданиях жертвы домашнего насилия.Хотя он был великолепно спродюсирован и по темпу напоминал панихиду, было что-то, что не нравилось зрителям. Возможно, дело в том, что жестокость лирики не соответствовала ангельскому качеству вокала. Когда Hole сделал кавер на песню «He Hit Me» для их записи MTV Unplugged в 1995 году, это был не что иное, как триумф. Из громких, рычащих губ Кортни Лав, поддержанных гранжевыми гитарами и в основном женщинами-музыкантами, песня превратилась в подрывное обвинение в мужском насилии, каким она и должна была быть.Глядя на них, понимаешь, что эту песню мог написать Hole. Они определенно владеют им в этот момент. — Лиз Гальвао

Найденный на альбоме группы 1970 года Loaded , оригинал Velvet Underground представляет собой величественную балладу, вдохновленную обожанием Лу Ридом ду-воп 50-х и мечтательными постановками Фила Спектора, дополненную произносимым словом жалоба/мольба к возлюбленному. Версия Чан Маршалл, напротив, состоит из большей части материала, который она записала для своего альбома Covers Record 2000 года. Помимо текста, все музыкальные обозначения были удалены вместо тихой фортепианной партии, ее ноющего вокала и акцента на фразе «Лучше беги ко мне». В глазах Маршалла это линия почти отчаяния и почти поражения, последний шанс обратиться к какой-то далекой фигуре вместо чистой романтики Рида. — Роберт Хэм

Оригинал Kid Cudi также настоятельно рекомендуется, но этот примечателен тем, что на бумаге он должен быть ужасным.Нехип-хоповые каверы на хип-хоп песни, как правило, вызывают недовольство, но Лисси идет ва-банк здесь, сильно эмоционируя и умоляя нас рассказать нам, что мы знаем о ночных ужасах (ничего). Это исполнение никогда не кажется бесполезным и хорошо сочетается с остальной частью собственной работы Лисси. — Бонни Штирнберг

Мягкая/громкая театральность этой песни делает ее идеально подходящей для Бьорк, и хотя оригинал Бетти Хаттон 1951 года также пользуется успехом, исландская певица становится еще больше. Вопли и хриплое рычание дополняют медные припевы песни, а «It’s Oh So Quiet» до сих пор остается ее самым популярным синглом в чартах. — Бонни Штирнберг

При всем уважении к очаровательным оцифрованным мелодиям из культового инди-классика The Postal Service Give Up , кажется, что некоторые песни просто лучше подходят для других исполнителей. Сэм Бим из Iron & Wine предоставил убедительные доказательства этого, когда взял скелет «Таких великих высот» и одел его в самые мечтательные из сладких тонов.Характерные звуки приглушенных гитарных переборов и почти шепотного вокала могли легко обмануть любого, кто не знаком с ранними электронными днями Бена Гиббарда, и подумать, что эта песня была оригинальной композицией Iron & Wine. — Тревор Курнин

Записанная в 2000 году для ее The Covers Record , версия этой классики ду-воп в исполнении Чан Маршалл скудна и прекрасна, позволяя ее голосу выполнять всю тяжелую работу, что приводит к захватывающей интерпретации.— Бонни Штирнберг

Когда Рэй Чарльз выпустил Modern Sounds in Country and Western Music в 1962 году, идея афроамериканского исполнителя, записывающего музыку кантри, все еще была чем-то, что люди не могли понять. Тот факт, что его сингл «I Can’t Stop Loving You», кавер Дона Гибсона, смог стать № 1, оставаться там в течение пяти недель, получить золотой сертификат и сбросить некоторые из этих расовых барьеров, став кроссовером. Успех в то время, когда подобные вещи не одобрялись, красноречиво говорит о его качестве. Ответ на вопрос «будет ли версия этой песни в исполнении Рэя Чарльза лучшей?» почти всегда да, и «Я не могу перестать любить тебя» — отличный пример того, почему. — Бонни Штирнберг

Это немного запутанная ситуация, поскольку песня была написана Джони Митчелл, но ее записи (найденной в ее альбоме 1969 года Clouds ) предшествовала хитовая версия, сделанная двумя годами ранее Джуди Коллинз. Итак, кавер на ее собственный оригинал? Обе версии песни находятся в своем собственном пространстве и времени: версия Коллинза с ее звенящей партией клавишных и свинговым ритмом кажется установленной в яркие дневные часы, в то время как запасная акустическая гитара и вокал Митчелла кажутся идеальными для наблюдения за тем, как сумерки медленно сменяются ночью.— Роберт Хэм

Джейк Холмс, возможно, не получил признания за то, что вдохновил Led Zeppelin на «Dazed and Confused» до 2012 года, но без его оригинальной триповой народной песни этот мегахит Zeppelin не существовал бы. Холмс написал совершенно другую версию этой песни для своей сольной пластинки 1967 года «Звук над землей» Джейка Холмса , и предположительно Джимми Пейдж услышал ее, когда Холмс выступал на разогреве у The Yardbirds. Позже Пейдж привнес свою собственную психоделическую интерпретацию в Led Zeppelin с его культовым гитарным смычком и дикими инструментальными брейкдаунами.— Хилари Сондерс

«Devil Town» Дэниела Джонстона — короткая, милая и чистая песенка. Его грубая простота достойна восхищения, но великолепные инструментальные дополнения Bright Eyes делают их версию такой исключительной. Конор Оберст отдает должное Джонстону в первые несколько секунд своим таким же чистым вокалом, но затем вступают нежные хлопки, спорадические фортепианные аккорды и приторный бэк-вокал. , виляющее гитарное соло.Все эти элементы накладываются друг на друга, превращая всего несколько скромно спетых строк в более полную и текстурированную песню. Туманные, протяжные аккорды и отчаянное шепотное пение Марии Тейлор во время концовки просто вишенка на торте. — Тесс Дункан

Оригинальный «Young and Dumb» — гимн рок-н-ролла, безрассудный подростковый праздник юношеской наивности. Если когда-либо и был кто-то, кто мог взять это неуправляемое чувство, наполнить его сарказмом и недовольной тревогой, и покрыть его пухом гаражного панка, так это Тина Луккези.Обрывочный, бюджетный рок Bobbitens кажется грубым и сальным с тяжелыми риффами и бьющими барабанами. Трудно превзойти угрожающую гортанную речь Луккези, когда она заявляет: «Ей нужна сигарета!» Она так беззастенчиво непреклонна, что создается впечатление, что она поет от третьего лица. — Тесс Дункан

Несмотря на то, что обе команды — настоящая команда мечты, Jenny Lewis & Co. берет эту классику чуть более запоминающуюся и динамичную.Частично это из-за слегка ускоренного темпа, но главная причина, по которой кавер так запоминается, заключается в разнообразии голосов. Альт-кантри Льюис дополняет отчаянное напевание Оберста, ленивый скрип Уорда, нежную серьезность Гиббарда и раскачивающиеся альты близнецов. Гораздо приятнее петь о том, что вас «оттрахали» и одурачили, а не «обманули». (Без обид, Джордж.) — Тесс Дункан

Во-первых, отец Джон Мисти воспринял этот потерянный дуэт Джонни Кэша и Джун Картер для La Blogotheque просто великолепно. Замедленный темп прекрасно демонстрирует первозданный вокал FJM, но он также вносит несколько правок в лирику, что делает все это немного более Джошем Тиллманом. «Армрестлинг» становится «борьбой в грязи». «Chuck the chuckwagon» становится «упасть с фургона». «Если твоя любовь хороша, а готовка не жирная» превращается в «если любовь хороша, причудлива и легка». Что наиболее важно, отец Джон Мисти отбрасывает устаревший стих о Джун Картер, выполняющей работу по дому в Белом доме для президента Джонни Кэша, и адаптирует его к нынешним временам: «Если бы я управлял страной / ты был бы моей первой леди / мы бы курили сигареты». в конце дня/и шпионить за гражданскими и сажать коричневых в тюрьму/Если у твоего отца есть немного денег, думаю, я могу сбежать.— Бонни Штирнберг

Уже любимая фигура в мире джаза, Джордж Бенсон стал международной суперзвездой, когда решил смешать элементы соула и R&B в своем и без того мощном пост-боп звучании. Одной из песен, которая помогла найти перекрестную аудиторию, была страстная и захватывающая версия песни, впервые записанной The Drifters в 1963 году. Трек, найденный на концертном альбоме 1977 года Weekend In LA , длится 10 минут, поддерживаемый настойчивая фортепианная партия, топающий бит и один из самых горячих вокальных приемов Бенсона, который превращает суровую жалобу оригинала во что-то более вызывающее и почти радостное.Однако то, что подталкивает его к вершине, — это маленький момент, когда вы можете услышать, как публика восторженно реагирует на строчку: «Но я могу играть на этой гитаре». Ты точно сможешь, Джордж. — Роберт Хэм

Дерзкий оригинальный трек Шерил Кроу — поп-музыка 90-х, подходящая для радио, которую Screaming Females превратили в рок-балладу в 2012 году. Безошибочно узнаваемый вокал Мариссы Патерностер вырывается с наглой энергией во время припева, источая настойчивость, которая требует ответа от вас. его адресат.Разочарование, стоящее за вопросом, исполнено с гораздо большей силой и негодованием, плюс гораздо легче поверить, что Патерностер «не та девушка, которую вы бы взяли домой». И, конечно же, там, где оригинал успокаивается и сбавляется, версия Screamales сходит с рельсов и превращается в бешеный гитарный грохот Патерностера. — Тесс Дункан

Хотя песня Роберты Флэк «Killing Me Softly» неподвластна времени, Лорин Хилл привнесла нечто совершенно новое, когда Fugees перепели ее в 1996 году.Ее бархатисто-гладкие свирели сразу бросаются в глаза, но именно ее способность передать такое осязаемое чувство боли и опустошения делает звучность Fugees, пронизанную регги, такой примечательной. Среднетемповый бит позволяет Хилл-тайму вытягивать слоги и периодически смешиваться с вокальными риффами Вайклефа Жана и Праса Мишеля. Хотя их время как группы было слишком коротким, их незабываемое издание «Killing Me Softly» увековечило их. — Тесс Дункан

Что-то в «Порченой любви» Глории Джонс слишком жизнерадостно.Это оптимистично, и Джонс не уделяет предмету того уровня заботы или серьезности, который он получает от Soft Cell. Это почти странная смена ролей — можно было бы подумать, что соул-певец идеально передаст горе, а электро-поп-дуэт справится с ним небрежно запоминающимися битами. Вместо этого почти вопли Марка Алмонда отскакивают от жутких синтезаторных битов в сочетании с хриплым эхом избранной лирики. Концепция отчаянного побега от токсичных отношений правильно реализована в Soft Cell. Он поддерживает высокую энергию, но это энергия, которая соответствует содержанию, вызванному тревогой, и все же умудряется чувствовать себя соответственно мрачным и угрюмым.— Тесс Дункан

Когда Nirvana вышла на сцену для своего легендарного выступления на MTV Unplugged в ноябре 1993 года, продюсеры шоу не были уверены, что концерт вообще состоится. Репетиции были неловкими, так как фронтмен Курт Кобейн, страдающий от наркотической абстиненции, спорил с начальством из-за отсутствия хитов в сет-листе. Но в ту ночь произошло нечто волшебное. Освободившись от багажа своего гранжевого лейбла, Nirvana продемонстрировали свою более чувствительную, задумчивую сторону, в том числе ошеломляющую кавер-версию «Lake of Fire» группы Meat Puppets.В своем первоначальном виде трек представляет собой вялотекущий блюз-роковый жаворонок. Но Nirvana превратила его в кипящий гимн, выжимая суматоху из лирики об адском огне и грехе. «Куда попадают плохие люди, когда умирают?» Кобейн поет под ползучие блюзовые гитарные партии Puppets и слегка причесанные барабаны Дэйва Грола. Тональность слишком высока для фронтмена, поэтому он трещит и скрипит, его визг угрожает рухнуть от напряжения. Это исполнение необузданного магнетизма и один из самых ярких моментов в дискографии группы.— Райан Рид

Кавер-версии, вытесняющие оригинал в умах меломанов, не являются чем-то необычным, но есть что сказать о четырех тощих белых детях из Нью-Йорка, которые нашли глубокие колодцы души и эмоций, которые преподобный Эл Грин и его соул-южные соратники каким-то образом пропущенный. Версия Talking Heads «Take Me To The River» — это глоток виски в душу, полный медленного горения и затяжного тепла, и сосредоточенный на этой идее, о которой, как писал Дэвид Бирн в примечаниях к лучшим песням своей бывшей группы, Альбом, это «песня, в которой подростковая страсть сочетается с крещением.И того, как он и остальные Главы это исполняют, как медленную ласку под покровом темноты, достаточно, чтобы оставить тебя потным и истощенным. — Роберт Хэм

Оригинальная версия «Вудстока» Джони Митчелл — это волнующая магия фолк-джаза, задумчивая баллада Вурлитцера, которая идеально передает дух 1969 года — войны во Вьетнаме, контркультурного движения и титульного фестиваля, изменившего историю рока.Супергруппа фолк-рока Crosby, Stills, Nash & Young перевернула сценарий своей обложкой 1970 года, раскрыв праздничное качество в блюзовой мелодии и умиротворяющих текстах. Вы можете почувствовать августовскую жару Yasgur’s Farm, излучаемую задушевным ведущим вокалом Стивена Стиллза и фирменными гармониями группы. И этот затухающий гитарный припадок войдет в учебники истории. — Райан Рид

Записанная всего за несколько дней до ее смерти великолепная версия Дженис Джоплин этой песни, написанной Крисом Кристофферсоном, стала посмертным хитом — фактически, ее единственная песня, которая достигла № 1 в чартах.1. Такие строки, как «Я бы обменял все свои завтра на один вчерашний сингл», особенно сильно ударили в свете преждевременной смерти легендарной певицы, а ее бесподобный вокал делает эту песню непреходящей классикой. — Бонни Штирнберг

Этот кавер Бадди Холли послужил для Америки знакомством со Stones, выпущенным в качестве их первого сингла на этой стороне океана в 1964 году. Они отказались от бодрости аранжировки Холли и заменили ее более энергичным битом, хлопками в ладоши и гармоникой Брайана Джонса. .Когда Мик Джаггер пел «Я расскажу тебе, как все будет/ты отдашь мне свою любовь», он и представить себе не мог, насколько прав он окажется. — Бонни Штирнберг

The Ramones взяли этот уже худощавый оригинал Бобби Фримена (также известный как кавер Beach Boys) и обрезали его от всего лишнего — как и многие песни Ramones, он длится менее двух минут. Но, боже, они каждую секунду на счету.— Бонни Штирнберг

В 60-х годах Джексон Браун написал и записал демо «These Days». Браун предоставил скорбную тему, но его деревенская версия не совсем соответствует мрачности, которую Нико привнесла в ее версию 1967 года. Холодный, низкий гул ее голоса вызывает ощущение полной безнадежности, а не проблеск света в поле зрения. И, конечно же, трек идеально передает безответный роман Марго и Ричи в этой незабываемой сцене Royal Tenenbaums .— Тесс Дункан

Послушайте, оригинальное прощание Долли Партон с Портером Ваггонером тоже не пустяк, но нет сомнений, что исполнение Уитни Хьюстон стало окончательной версией. Есть причина, по которой ее аранжировку бесчисленное количество раз пытались исполнить практически на каждом телевизионном вокальном конкурсе, а будущие дивы напевали ее в расческах дома: это грандиозная демонстрация технических способностей. Это вступление а капелла похоже на мастер-класс по контролю, когда Уитни начинает все с медленного горения, прежде чем дойти до этой великолепной смены тональности — вы знаете ту, — которая заставляет волосы на шее даже у тех, кто утверждает, что стойкие против поп-баллады стоят дыбом. — Бонни Штирнберг

Одно дело успешно сделать кавер на чужую песню и придать ей свой собственный смысл; совсем другое дело полностью выбить его из воды. Взгляд Айка и Тины Тернер на эту песню CCR не просто лучше оригинала; это лучше, чем большинство песен, период . От «приятного и легкого» вступления до крутящегося дервиша из рогов и кружащихся подтанцовок, эта песня — больше, чем успешный кавер — это фирменный номер Тины Тернер.— Бонни Штирнберг

Легендарный исполнитель R&B Отис Реддинг, возможно, сочинил эту мелодию, но именно Арета Франклин сделала ее гимном. Оригинальная версия Реддинг определенно исходит из мужской перспективы регулярных гастролей и просто просьбы «немножко уважения, когда я вернусь домой» во всех смыслах этого слова. Франклин, однако, мощная вокалистка и сама присутствие, поет новый хук в припеве, произнося R-E-S-P-E-C-T и побуждая свою аудиторию «узнать, что это значит для меня.Между тем, ее сестры Эрма и Кэролин вносят свой вклад в бэк-вокал, неоднократно насмехаясь над всеми мальчиками и девочками, чтобы они «придержали меня». Ее кавер впервые появился на альбоме 1967 года «Я никогда не любил мужчину так, как я люблю тебя », и по сей день об Арете все еще думают в первую очередь из-за «уважения». — Хилари Сондерс

История этого одного из самых сырых вокальных выступлений Джона Леннона стала легендой: The Beatles записали 11 треков Please Please Me за 10 часов, вырезав «Twist and Shout» в последние 15 минут сессии.В то время Леннон был простужен, и к концу дня его голос почти оборвался, но, к счастью, он смог использовать это в своих интересах и сделать хриплый дубль, который звучит так, будто может сойти с рельсов в любую секунду. . Это был единственный дубль, который он мог собрать, но он был и единственным, в котором он нуждался; «Twist and Shout» заняла 2-е место в Америке (еще одна песня «Битлз», «Can’t Buy Me Love», уже занимала 1-е место) и мгновенно стала классикой, которая по-прежнему будет заставлять людей двигаться на свадьбах и бар-мицвы до скончания века.— Бонни Штирнберг

Когда в 2010 году The Boss выпустили The Promise , сборник отрывков и раритетов эпохи Darkness on the Edge of Town , фанаты обрадовались, услышав оригинальную запись песни, написанную в соавторстве с Патти Смит. Первоначально выпущенный в 1978 году как сингл с альбома The Patti Smith Group Easter , Брюс также включил версию в свой трехдисковый бокс-сет Live 1975-85 в 1986 году.В то время как Смит использует разные тексты, которые привносят ярость и похотливость в трек, который Спрингстин изначально отверг как еще одну песню о любви, его версия предлагает вялую грубость, которая ищет смысл внутри себя. — Хилари Сондерс

Как и «Битлз», десятки групп 60-х ухватились за песни Боба Дилана, переработав их, чтобы они соответствовали их звучанию, а затем включили их в свой репертуар.В то время это была такая привычка, что по крайней мере 13 версий «Mr. Tambourine Man» были записаны только в 1965 году, в том же году, когда Дилан выпустил оригинал. Какими бы интересными ни были некоторые из этих дублей, лучшие из них были сделаны калифорнийской фолк-рок-группой The Byrds. Заглавный трек к альбому группы ’65, он задал тон их работе в течение следующих нескольких лет (сплоченные гармонии, звенящие гитары, мягкие психоделические идеи) и продолжил канонизировать поэтические видения Дилана об одном из самых ярких людей Америки. и тяжелые периоды.— Роберт Хэм

Элвис Костелло меняет колыбельный идеализм народной песни Ника Лоу на настойчивый упрек в своем LP 1979 года « Armed Forces ». «(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding» задает очень реальный вопрос в ответ на цинизм дня, не заставляя песню чувствовать себя сентиментальной или издевательством над самой собой. Однако ее величайший триумф заключается в ее вневременности и неизменной актуальности, поскольку новые группы продолжают делать каверы на эту песню, часто ссылаясь на версию Костелло как на источник вдохновения.— Хилари Сондерс

Английский певец и гитарист Джо Кокер фактически выпустил студийную версию этого классического пения Beatles на одноименном LP 1969 года. Но именно его зажигательное выступление на Вудстоке сделало его версию такой известной. Взмахи воздушной гитары и гортанное пение Кокера в сочетании с извилистыми блюзовыми гитарными соло и странным новым темпом переносят эту песню Ринго на новые глубины страсти и благодарности.— Хилари Сондерс

Уайнхаус выпустила эту версию песни The Zutons «Valerie» с продюсером Марком Ронсоном в рамках своего альбома Version в 2007 году, и она является одновременно одним из ее лучших синглов и грустным напоминанием о том, что она сделала после Back to Black . карьера могла бы выглядеть так, если бы злоупотребление психоактивными веществами не завладело (и в конечном итоге закончилось) ее жизнью. — Бонни Штирнберг

Эта песня настолько тесно связана с Джоан Джетт, что многие даже не догадываются, что это кавер.Джетт умеет делать каверы на песни других людей и делать их своими (см. также: Crimson & Clover, Love is All Around, You Don’t Own Me, Do You Want to Touch Me (Oh Yeah), Love Stinks) и любые другие. многие из них были бы достойны этого списка, но ни один из них не является столь окончательным, как «I Love Rock ‘N Roll», который стал платиновым и провел семь недель на вершине чартов в 1981 году. — Bonnie Stiernberg

«I Fought the Law» стала панк-гимном благодаря The Clash, но изначально она была гораздо более мягкой рок-мелодией.Трек, написанный коллегой Бадди Холли по группе Сонни Кертисом в 1960 году и позже популяризированный группой Bobby Fuller Four, представляет собой один солнечный припев, растянутый на две с лишним минуты, но какой это припев. Влиятельный подход The ​​Clash был записан для их EP 1979 года, The Cost of Living , и был выпущен в том же году на американской версии их одноименного дебютного LP. Конечно, это стало чем-то большим, чем брошенный бонус-трек: благодаря сопливой вокальной харизме Джо Страммера и экспансивной соло-гитаре Мика Джонса «I Fought the Law» стал одним из основных элементов сет-листов группы — и остается безупречным панком. классический.— Райан Рид

Потребовалось три степени разделения, прежде чем оригинальная композиция канадского певца и автора песен Леонарда Коэна «Hallelujah» достигла Джеффа Бакли. Коэн обмотал свою версию синтезаторами 80-х и томами госпела в своем альбоме 1984 года Variable Positions . Тем не менее, в 1991 году Джон Кейл выпустил версию песни I’m Your Fan , которая избавила Коэна от музыкальной сентиментальности и вывела песню из безвестности своими чистыми сольными фортепианными партиями.Американский гитарист Джефф Бакли, как говорят, услышал «Hallelujah» Кейла и был вдохновлен сделать кавер на него на своем единственном полном альбоме 1994 года « Grace ». Голос Бакли, сформированный медленными арпеджио, сыгранными на электрогитаре без искажений, на протяжении почти семиминутного трека нарастает до такой степени, что чуть не лопается от эмоций. Он подчеркивает аллюзии в «Аллилуйя», но делает его одновременно духовным и светским. Он наполняет «Аллилуйя» сексуальным напряжением, оставляя его щемящим и конфессиональным. Но трагическая и безвременная смерть Бакли также окутывает «Аллилуйя» мрачным посмертным отражением любви и жизни и их мимолетности.Тем не менее, это песня Бакли, которая вышла за рамки идеологий и музыкальных ограничений и продолжает слетать с наших уст «Аллилуйя» сегодня и для будущих поколений. — Хилари Сондерс

Еще в начале 1990-х, когда MTV было королем, а хэйр-метал был, гм, королевой, спортивный ирландский фолк-певец с короткой стрижкой переосмыслил свое Пурпурное Высочество с помощью урезанной обложки и подходящего видео. Первоначально написанная Принсом в 1985 году для одного из его сайд-проектов «Семья», песня была чем-то вроде малоизвестного броска, пока версия О’Коннора не сделала ее мировым хитом.Аранжировка простая, душевная: струнные, синтезатор и фортепиано, основная перкуссия, изредка фоновое «а-а-а-а». А еще есть болезненный, то злой, то отчаянный голос О’Коннора, а на видео — лицо — спереди и в центре. Сомнительно, чтобы обложка, блестящая и неповторимая, по-прежнему звучала бы так же, как четверть века спустя, если бы не этот музыкальный клип с точками от слез. В эпоху, когда артисты вытаскивали все визуальные прибамбасы, чтобы обеспечить ротацию на MTV, О’Коннор взяла реплику из своей плачущей исповеди, разбивая и утешая целое поколение сердец в процессе.— Аманда Шурр

Выпущенный всего через шесть месяцев после оригинала Боба Дилана с сессий Джона Уэсли Хардинга в 1967 году, кавер Джими Хендрикса «All Along The Watchtower» с тех пор стал окончательной версией этой песни — той, которую все маленькие дети хотят выучить, когда им сначала забрать свои стартовые пакеты Squier. Виртуозный гитарист перенял слова Дилана, но полностью воссоздал музыку.Хендрикс удвоил длину песни в студийной версии Electric Ladyland , но часто исполнял ее вживую с еще более длинными визжащими джемами. И эти звуки — воющие риффы педали вау, издаваемые его перевернутым Fender Stratocaster, — охватывают мелодический диапазон таким образом, что слушатели могут подпевать им так же, как и настоящему вокалу Хендрикса. Позже Дилан признался, что каждый раз, когда он исполнял «All Along The Watchtower» после смерти Хендрикса, он рассматривал эту песню как дань уважения человеку, который полностью переосмыслил и вдохнул новую жизнь в песню.— Хилари Сондерс

Икона кантри Джонни Кэш выпустил свой последний альбом с тяжелыми каверами American IV: The Man Comes Around в ноябре 2002 года. Его жена, Джун Картер Кэш, умерла шесть месяцев спустя, а через четыре месяца умер сам Кэш. Трудно отделить альбом от его контекстуальной грусти, особенно учитывая душераздирающую центральную часть LP, задумчивое исполнение песни «Hurt» Nine Inch Nails, в которой культовый певец мельком видит свою смертность.«Сегодня я сделал себе больно, чтобы посмотреть, чувствую ли я еще», — поет Кэш под тонкую акустическую гитару и фортепианные аккорды, его древний баритон дрожит в темноте. «Кем я стал, мой самый милый друг? / Все, кого я знаю, в конце концов уходят». Диссонирующий оригинал Трента Резнора, записанный для второго альбома NIN, The Downward Spiral 1994 года, часто интерпретируется как предсмертная записка. В руках Кэша это исповедь на смертном одре. — Райан Рид

50 лучших кавер-версий всех времен

Гетти Изображений

Есть ли что-нибудь более захватывающее, чем переосмысление классической песни великим музыкантом? Иногда отличный кавер — это точное исполнение, созданное из любви и уважения к оригинальному треку. Другие полностью переосмысливают оригинальную мелодию, делая ее почти неузнаваемой (в хорошем смысле). Вот 50 отличных каверов, некоторые из которых лучше оригинала. (Следите за плейлистом на Spotify!)

Посмотреть галерею 50 фото

1 из 50

The Slits — «Я слышал это сквозь виноградную лозу»

Авторы оригинальной записи: Глэдис Найт и Пипс

2 из 50

Шинейд О’Коннор — «Ничто не сравнится с 2 U»

Первоначально записано: Семья

3 из 50

Горячий чип — «Танцы в темноте»

Автор оригинальной записи: The Beatles

4 из 50

Арета Франклин — «Элеонора Ригби»

Автор оригинальной записи: The Beatles

5 из 50

Стерджил Симпсон — «В цвету»

Автор оригинальной записи:  Nirvana

6 из 50

Ra Ra Riot — «Приостановлено в Гаффе»

Автор записи: Кейт Буш

7 из 50

Райан Адамс — «Волшебная стена»

Автор записи: Oasis

8 из 50

Гэри Джулс — «Безумный мир»

Автор оригинальной записи: Tears for Fears

9 из 50

Тори Амос — «Пахнет подростковым духом»

Автор оригинальной записи:  Nirvana

10 из 50

Марианна Фейтфулл — «герой рабочего класса»

Автор оригинальной записи: Джон Леннон

11 из 50

Фиона Эппл — «Через Вселенную»

Автор оригинальной записи: The Beatles

12 из 50

Энтони и Джонсоны — «Без ума от любви»

Автор оригинальной записи: Бейонсе

13 из 50

Уитни Хьюстон — «Я всегда буду любить тебя»

Автор записи: Долли Партон

14 из 50

Ковбойские наркоманы — «Сладкая Джейн»

Автор оригинальной записи: The Velvet Underground

15 из 50

Келе — «Прощай, лошади»

Автор: Q Lazzarus

16 из 50

Джоан Осборн — «Что становится с разбитым сердцем»

Автор оригинальной записи: Джимми Раффин

17 из 50

Бетти ЛаВетт — «Любовь правит надо мной»

Автор оригинальной записи:  The Who

18 из 50

Максвелл — «Работа этой женщины»

Автор записи: Кейт Буш

19 из 50

УСБ — «Нож»

Первоначально записано: Медведь гризли

20 из 50

Торт — «Я выживу»

Автор:  Глория Гейнор

21 из 50

Эхо и кролики — «Билет на поездку»

Автор оригинальной записи: The Beatles

22 из 50

Призываем Overkill — «Девочка, ты скоро станешь женщиной»

Автор: Нил Даймонд

23 из 50

Дин и Бритта — «Я оставлю это себе»

Автор оригинальной записи: Боб Дилан

24 из 50

Сила кошки — «(Я не могу получить) удовлетворение»

Автор оригинальной записи: The Rolling Stones

25 из 50

Джим Джеймс и Калексико — «Иду в Акапулько»

Автор оригинальной записи: Боб Дилан

26 из 50

Роберта Флэк — «Мост через бурную воду»

Авторы оригинальной записи: Саймон и Гарфанкель

27 из 50

Синди Лаупер — «Когда ты был моим»

Первоначально записано: Принц

28 из 50

Guns N’ Roses — «Живи и дай умереть»

Авторы оригинальной записи: Пол Маккартни и Wings

29 из 50

Бетт Мидлер — «Когда мужчина любит женщину»

Первоначально записано:  Перси Следж

30 из 50

Нина Симон — «Нет, нет, у меня есть жизнь»

Автор оригинальной записи: Оригинальный бродвейский состав Волосы

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

25 известных песен, о которых вы никогда не знали, были каверами

Beyoncé | © Frank Micelotta/REX/Shutterstock

Иногда вы слышите кавер на одну из ваших любимых песен, и он превосходит оригинал, служит удовлетворительным компаньоном или полностью не дотягивает до славы оригинала. В других случаях вы слышите то, что считаете кавером на вашу любимую песню, но узнаете, что ваша любимая песня на самом деле была кавером все это время.

Последний сценарий встречается гораздо реже, но оригинальных-песен-на самом деле-кавер-песен может быть больше, чем вы думаете на первый взгляд. Например, Шрек хотел бы, чтобы вы поверили, что «Я верующий» был взят из разума Smash Mouth и что Джефф Бакли написал «Аллилуйя», но на самом деле ответственными действиями являются The Monkees и Леонард Коэн соответственно.

Мы перечислили 25 известных песен, о которых вы, вероятно, не знали, что они каверы, а также имена их авторов.

© Portrait

До того, как Синди Лаупер выпустила этот гимн для всех женщин, музыкант новой волны Роберт Хазард, популярное имя на клубной сцене Филадельфии в 80-х, записал демо песни.

© Bronze/Warner Bros.

Мы все знаем Earth Band Манфреда Манна за то, что мы завелись как черти, но первым бегуном в ночи на самом деле был Брюс Спрингстин.

© DEP/A&M/Virgin. это было гораздо мрачнее.

© RCA Records

Bow Wow Wow дети кричали о сладком в 80-х, а Аарон Картер продолжал петь в 2000 году, но бит-трек Бо Диддли впервые обрел успех, когда The Strangeloves выпустили его в 1965 году, достигнув нет. 11 место в чарте Billboard Hot 100.

© Boardwalk

Трудно представить кого-то, кто любит рок-н-ролл больше, чем Джоан Джетт, и, учитывая, насколько знаменитой она сделала этот трек, трудно спорить об ином, но The Arrows объявили об этом первыми — за семь лет до Джетт.

© RCA

Карьеру Лу Беги можно охарактеризовать как «Мамбо № 5», но прежде, чем Моника, Эрика, Рита, Тина, Сандра, Мэри и Джессика, ему нужно было немного кубинского лидера оркестра Переса Прадо, чей Состав 1949 года стал основой для Bega.

© Phonogram

Все мы знаем «Tainted Love» как мрачный синти-поп, любезно предоставленный Soft Cell, но впервые он появился в космосе почти 20 лет назад благодаря Глории Джонс и писателю Эду Коббу.

© Columbia

Когда звукозаписывающая компания певицы и автора песен BC Jean отклонила ее запись «If I Were A Boy», она поступила следующим логическим образом: отдала песню Бейонсе.

© RCA

До того, как Элвис Пресли заполучил «Гончую собаку», Большая Мама Торнтон ловко называла «ублюдков» еще в 1952 году. , но здесь заслуга Долли Партон. Забавный факт: именно актер Кевин Костнер первым предложил Хьюстон сделать кавер на песню для саундтрека к фильму Телохранитель .

© Ruffhouse

Кавер The Fugees на песню «Killing Me Softly» — один из тех треков, который прекрасно передает ностальгию по 90-м, но до того, как Лорин Хилл стала всеобщей любимицей, была Роберта Флэк, а до того, как Флэк был акустиком Лори Либерман баллада.

© Parlophone

Между The Isley Brothers, The Beatles и The Who кажется, что почти каждая крупная музыкальная группа нанесла удар по «Twist and Shout», но все началось с R&B коллектива Top Notes.

© Lava

Возможно, вы знаете дядю Крекера как парня, который когда-то крутился по радио каждую секунду каждого дня, желая заблудиться в вашем рок-н-ролле и уплыть прочь, но на самом деле это принадлежит Джону Генри Курцу.

© Atlantic

Хорошо, хорошо, хорошо.Джимми Пейдж из Led Zeppelin сделал «Dazed and Confused» мечтой для любителей гитарных соло, но Пейдж сначала был вдохновлен фолк-роковым происхождением песни благодаря Джейку Холмсу.

© Chrysalis/Radial Choice/Virgin

«Микки» Тони Бэзила настолько прекрасна, но вы можете удивиться, узнав, что песня была впервые записана британским поп-квартетом по имени Рэйси, и она была о женщине по имени Китти. .

© Next Plateau/London

Before Salt ‘N’ Pepa и En Vogue поделились своими похвалами великому хорошему человеку, певице госпел/соул Линде Линделл, которая когда-то поддерживала такие группы, как Джеймс Браун и Айк и Тина Тернер, записала Песня 1968 года.Однако Линделл не исполнял эту песню до 2003 года из-за угроз со стороны Ку-клукс-клана во время ее выпуска.

© Maverick/Warner Bros.

Мадонна представила нам «Ray of Light» в 1998 году, чтобы взорвать эйфорию через клубные динамики, но предшественник трека, названный «Sepheryn», был гораздо более сдержанным благодаря народному характеру английского дуэта Curtiss. Малдун.

© A&M

Если первая версия действительно самая глубокая, то мы должны признать, что, несмотря на эффектное исполнение Шерил Кроу и Рода Стюарта, этот трек был не только впервые написан Кэт Стивенс, но и впервые записан соулом. певица П.П. Арнольд.

© London

Скорее всего, вы знаете песню Bananarama «Venus» из-за ее размещения в рекламе бритв Gilette Venus, но вы, вероятно, не знали, что песня на самом деле была написана голландской рок-группой Shocking Blue.

© Tamla

Трудно представить, что «Superstition» может быть кем-то другим, кроме Стиви Уандера, но Уандер передал этот трек гитаристу Джеффу Беку в обмен на помощь Бека во время сессий Talking Book . Интересно, что переделка Уандера появилась за несколько месяцев до переделки Бека из-за задержек с выпуском последнего.

© Columbia

Если попросить спеть лирику Джонни Кэша, большинство людей ответят: «Я попал в горящее кольцо огня» или немного изменив лирику. Тем не менее, перед выпуском песни в 1963 году ее записала невестка Кэша Анита Картер.

© Philips

Удивительно, но эпопея Нины Симон «Хорошее самочувствие» началась как вырезка из мюзикла The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd , написанного Лесли Брикасс и Энтони Ньюли.Мюзикл также породил такие каверы, как «К кому я могу обратиться?» Тони Беннетта и «Джокер» Бобби Райделла.

© Columbia/Epic

Немногие строчки звучат так весело, как песня Селин Дион «Потому что я твоя леди / А ты мой мужчина», но ослепительная мелодия была впервые придумана Дженнифер Раш почти десять лет назад.

© RCA

Натали Имбрулья может быть одним из тех имен, которые вы забыли с тех пор, как австралийская певица и автор песен набрала популярность в 90-х, но ее революционный трек «Torn» не вызывает сомнений. «Вдохновленная лос-анджелесской рок-группой Ednaswap, серьезная, динамичная поп-музыка «Torn» Имбрульи когда-то была грязной медленной композицией, полной искаженных гитар.

© PolyGram/Mercury

За год до того, как Билли Рэй Сайрус и его кефаль заставили нас беспокоиться о, надеюсь, невозмутимом состоянии его сердца, трио кантри-музыки The Marcy Brothers выпустило трек под названием «Don’t Tell My Heart». ”

Сын Джорджа Харрисона сказал, что каверы на песни его отца иногда «открывают» для него их смысл

Кроме самого Джорджа Харрисона, единственный человек, который знает больше о его песнях, это его сын Дхани Харрисон.С тех пор как Джордж умер в 2001 году, Дхани сохранил наследие своего отца. Он закончил работу над последним альбомом Джорджа, Brainwashed , и потратил несколько лет своей музыкальной карьеры на то, чтобы переработать большую часть каталога Джорджа.

Итак, Дхани очень хорошо знает музыку своего отца. Не говоря уже о том, что он жил в доме, где Джордж записал большую часть этого.

Тем не менее, когда Дхани слышит каверы на песни своего отца, они, как правило, «открывают» для него их смысл. Они показывают песни Джорджа с другой точки зрения.

Джордж Харрисон, его жена Оливия и сын Дхани | GARCIA/Gamma-Rapho via Getty Images

Каверы на песни Джорджа Харрисона «открывают» новый смысл для сына Джорджа

В 2016 году Дхани рассказал NPR о том, что он поделился своим отцом с остальным миром и как его отношения с отцом привели к его собственной музыкальной карьере. Он также коснулся своего благотворительного трибьют-концерта 2014 года «Джордж Фест: ночь, посвященная музыке Джорджа Харрисона».

На фестивале

George Fest выступили такие исполнители, как Брайан Уилсон, Нора Джонс (дочь лучшего друга Джорджа, Рави Шанкара), The Flaming Lips и Cold War Kids.Каверы каждого из этих исполнителей показали Дхани песни его отца по-новому.

Во время интервью NPR спросило: «Помогают ли вам когда-нибудь различные интерпретации музыки вашего отца по-новому взглянуть на его творчество? Бывают ли моменты, когда песня оказывается чем-то отличным от того, что вы себе представляли?»

Дхани ответил, что некоторые каверы «открывают» смысл песни. «Знаете, мне особенно понравилась версия Black Rebel Motorcycle Club «The Art of Dying», — объяснил Дхани.«Я не осознавал, что это похоже на гранж, пока не увидел, как его играют в BRMC; Я подумал: «О. Это гранж-песня в стиле шугейзи!» Они открыли для меня эту песню. Или, что было действительно здорово, так это наличие женщин-вокалисток».

СВЯЗАННЫЕ С: Сын Джорджа Харрисона сказал, что критика Джона Леннона «Все должно пройти» была фальшивкой: «Возможно, был момент упс»

Джорджу не очень нравилась новая музыка

Мы знаем, что Джордж безмерно гордился бы усилиями своего сына сохранить свое наследие. Ему определенно понравилось бы, что Джордж Фест и Концерт для Джорджа были благотворительными концертами, в основном потому, что он придумал их со своим Концертом для Бангладеш.

Однако неясно, устроил бы Джордж трибьют-концерт. Он не любил привлекать к себе внимание таким образом. Не было я, меня, моего. Тем не менее, Дхани организовал эти концерты из-за любви к нему фанатов.

Джордж также, вероятно, чувствовал бы себя неловко по поводу каверов, живых или записанных, потому что они не были его песнями.Он очень внимательно относился к тому, как он хотел, чтобы его песни звучали, и у него были некоторые мысли о новых исполнениях.

Джордж тоже не был большим поклонником новой музыки. Он сказал, что новые исполнители редко вызывали у него «ажиотаж».

В 1992 году Джордж сказал Guitar World: «Я не могу сказать, что действительно слышал что-то, что вызывало бы у меня такой кайф, как некоторые вещи, которые мы делали в 50-х и 60-х годах. Последней группой, которая мне действительно понравилась, была Dire Straits на альбоме Brothers in Arms .Для меня это была хорошая музыка, сыгранная хорошо, без всякой ерунды***.

«Теперь на меня начинает влиять мой сын-подросток, который увлекается всем и имеет свое отношение. Он любит некоторые старые вещи, такие как Хендрикс, и у него есть кожаная куртка с нарисованным на спине альбомом Cream Disraeli Gears . Что касается недавних групп, он сыграл мне Black Crowes, и они действительно звучали неплохо».

Однако, несмотря на все это, Дхани организовал оба трибьют-концерта, и Джорджу было бы достаточно отбросить в сторону свои предубеждения и скромность.Может быть.

СВЯЗАННЫЕ: Джордж Харрисон написал «Чистый Смоки», потому что не хотел умереть, не сказав Смоки Робинсону, что ценит его

Дхани удостоена чести быть частью наследия Джорджа

На протяжении многих лет Дхани поддерживал наследие своего отца, даже в ущерб своему собственному. Дхани решил стать музыкантом, как и его отец, незадолго до смерти Джорджа в 2001 году. Изначально это не входило в его планы. Однако, как только Дхани вошел в мир музыки своего отца, он никогда не оглядывался назад.

«Думаю, мне повезло, потому что я получил Джорджа Харрисона!» Дхани продолжил NPR. «Вы знаете, это хорошая музыка, и для меня большая честь быть частью его наследия. Кроме того, мы вместе написали так много музыки и провели так много времени в студии в моем доме во Фрайар-парке, в Хенли, где я вырос.

«Студия находилась прямо под моей спальней, так что мой пол гремел всю мою жизнь. Я всегда спускался вниз и просто смотрел, что происходит. Я помню путешествующих Уилбери.Так что мне было очень комфортно в студии, и я как бы вырос, учась продюсировать и играть.

«Мне очень поспособствовал мой папа, и мы были лучшими друзьями, поэтому проводить с ним много времени в студии было естественно.

«Мы вместе заканчивали запись [когда он умер]. После того, как он скончался, я начал работать с Джеффом Линном, и в конце концов я закончил его с Джеффом и как бы взял на себя роль моего отца, потому что там не было артиста, который мог бы отвечать на вопросы.

«Это оставило меня в Лос-Анджелесе и оставило в студии, думая: «Ну, это было самое веселое, чем я мог заниматься». Так что я просто продолжал делать свои собственные записи и сочинение музыки для кино и телевидения. Это просто показалось мне логичным шагом».

Что бы Джордж ни думал об обложках, они открыли перед Дхани новые перспективы. Эти каверы объединили любимого артиста Дхани с его любимыми новыми артистами.

СВЯЗАННО: Джордж Харрисон написал «See Yourself» об опыте общения Пола Маккартни с прессой после того, как он принял ЛСД

20 лучших кавер-альбомов всех времен

Искусство великолепной обложки чрезвычайно трудно довести до совершенства.Собрать выражение другого музыканта и сделать его своим — это мастерство, которым без страха владеют только такие легенды, как Боб Дилан и Джон Леннон, но это не значит, что на этом пути не было очень успешных попыток.

Сделать кавер на одну песню может быть сложно, но выпустить целый альбом каверов практически невозможно, не чувствуя себя в лучшем случае раскаявшимся, а в худшем — похожим на исполнителя в парке отдыха Батлинса. Ниже мы представляем вам десять лучших альбомов каверов всех времен в том виде, в каком мы их видим, и призываем всех оставить свои любимые в комментариях.

Легко взять в руки гитару и произнести эти слова «в любом случае, вот «Wonderwall», но сделать это с убеждением и сделать песню своей собственной невероятно сложно. Многие пытались, и многие потерпели неудачу, но здесь у нас есть лучшие альбомы каверов всех времен.

Мы также собрали их все вместе в удобном плейлисте внизу страницы, чтобы вы могли спеть лучшие песни от лучших исполнителей.

20 лучших кавер-альбомов всех времен:

20.

Где бы я ни лежал – Скарлетт Йоханссон

Судя по всему, талант Скарлетт Йоханссон не знает границ. То, что изначально считалось просто новой записью голливудской звезды, с тех пор почитается как искренний и роскошный первый набег на студию звукозаписи. Альбом каверов, посвященный великому Тому Уэйтсу, всегда должен нравиться, но этот просто вылетает из хит-парадов.

В сопровождении телеведущего на радио Дэйва Ситека ScarJo отлично справляется с новой интерпретацией феноменального джазового певца и переносит свой обычный гравийный тон в совершенно новое пространство.Проще говоря: не стучите, пока не попробуете.

19.

The Velvet Underground и Нико – Бек

С коллекцией каверов трудно справиться, но взяться за целый альбом, особенно такой важный для музыки альбом, почти невозможно сделать с изяществом. Входит Бек.

Мистер Хансен мастерски превращает чужие песни в то, чем он может гордиться, и эта переработка культового альбома почти идеальна. Добиться этого очень сложно — идеальная сардоническая, лаконичная диверсия.Но Бек справляется с этим без особого труда. Проверьте «Воскресное утро», чтобы найти все доказательства, которые вам нужны.

18.

Обложки Record – Cat Power

Чен Маршалл, она же Кошачья Сила, не может ничего сделать своим непроницаемым голосом. Взятие пачки обложек было еще одной струной ее и без того впечатляющего лука. Этот альбом с каверами на Smog и The Rolling Stones делает выходные лучше, а будни исчезают.

Естественно грубая и не пренебрегающая собственной уязвимостью, Cat Power доказывает, что кавер на чужую песню может быть таким же сильным, как и написание собственной.Она настоящая великая, и этот альбом доказывает это.

17.

Кошечки – The Walkmen

Если вы знаете о The Walkmen только из-за их громкого инди-гимна «The Rat», то вы будете в большинстве. Группа в стиле арт-панк представляет собой беспокойную группу, которая, кажется, так и не остепенилась, отказываясь играть в предназначенном им инди-пространстве. Группа также выпустила уникальный кавер-альбом.

Принять более плавный, чем масло, вокал Гарри Нильссона всегда было сложно, но с вызывающей мурашки красотой Pussy Cats певец позволил своему гравию пройти.Это заставляет альбом чувствовать себя естественной частью каталога The Walkmen, который сам по себе довольно уникален.

16.

Удар – Кортни Барнетт

Возможно, несколько очевидно предположить, что Кортни Барнетт находилась под сильным влиянием INXS. Австралийская группа — настолько богатая часть музыкального наследия страны, что не будет диковинкой думать, что каждая группа из глубин была вдохновлена ​​Майклом Хатченсом и Ко. Однако Барнетт пошел еще дальше.

В 2014 году она переиздала верную кавер-версию их основополагающего альбома Kick , и благодаря этому певица и автор песен стала фанаткой, на которую стоит обратить внимание.Запись каверов, известная своим одаренным лиризмом, позволяет зрителям напомнить и о ее мощном исполнении. Видео снято в прямом эфире, его стоит посмотреть.

15.

Одетта поет Дилана – Одетта

Первый трибьют Бобу Дилану в нашем списке, но не последний. Шелковистый вокал Одетты, избегающий множества громких хитов вольных трубадуров, добавляет аутентичности песням, которые в противном случае теряются в полоскании рта Дилана.

Конечно, выпущенный в 1965 году, есть много песен Дилана, которые не имели шанса быть позолоченными певцом. Тем не менее, ее исполнение «The Times They Are A-Changing» настолько идеально, насколько это вообще возможно.

14.

American Recordings IV – Джонни Кэш

К концу своей звездной карьеры Джонни Кэш чувствовал себя очень комфортно в собственной шкуре. Не теряя тембра и тона своего уникального вокала, певец был счастлив взять на себя роль старшего государственного деятеля музыки.Это была роль, которую он наслаждался больше всего с выпуском своего основополагающего LP American Recordings .

Стиль и эволюция Джонни Кэша распространились на несколько альбомов, и один из лучших — American Recordings IV , включая это просто магнетическое исполнение песни Nine Inch Nails «Hurt».

13.

Если бы я был плотником – Разное

Время «некрутого» воздуха, окружающего The Carpenters, действительно прошло. Группа, когда-то запятнанная вонючим сыром 70-х, теперь получила заслуженное уважение за огромное влияние на более широкий спектр музыки. Одна только трагическая фигура Карен Карпентер будет нависать над поп-музыкой на протяжении десятилетий.

Трибьют-альбом группы всегда готовился, но Sonic Youth, The Cranberries и Shonen Knife привнесли в этот альбом что-то особенное. Это выходит за рамки вашей обычной платы за проезд и делает этот самостоятельный альбом достойным того, чтобы брать его всякий раз, когда вы можете.

12.

Дань Битлз – Троянский бокс-сет

Как только вы узнаете о происхождении записей Trojan, одного из новаторских лейблов в области регги и даба, мысль о бокс-сете Trojan, выбирающем лучшие каверы Beatles из их списка, станет слишком приятной возможностью, чтобы ее оставить в покое. Набор Beatles Tribute не разочарует.

Джон Леннон и Пол Маккартни могут быть одними из лучших авторов песен, которых когда-либо видел мир, но передача их песен героям регги прошлых лет была искренним успехом. Превратившись в чистую плавность и маслянистые вибрации, трудно не любить любую из этих мелодий.

11.

Зазеркалье – Сиукси Сиу и банши

Нечасто альбом каверов бывает так хорошо принят, как Through the Looking Glass 1987 года . Положительно наполненный известными песнями, такими как «You’re Lost Little Girl» The Doors и «She Cracked» The Modern Lovers, это было доказательством того, что Banshees знали, что такое хорошая музыка и, что более важно, как ее делать.

Может быть трудно представить, что группа может быть невероятно креативной с кавер-версией, но поразительным в этом альбоме было то, как им удалось превратить так много разных песен в то, что звучало как оригинальное творение Banshee. Конечно, лучший кавер группы — это их версия классической песни Игги Попа «The Passenger».

10.

The Byrds Play Dylan – The Byrds

Никаких призов за угадывание содержания этого альбома. The Byrds были настолько плодовитыми каверами на вольного Боба Дилана, что в конце концов группа решила собрать их всех вместе.Группа предлагает что-то более доступное, чем бардовское исполнение лирики Дилана.

Это означает, как и их характерная обложка «Mr. Tambourine Man», мы также можем услышать «The Times They Are A-Changin» и «Lay Lady Lay», одинаково блестящие. Это альбом, который заслуживает похвалы за то, как звучал бы Боб Дилан, если бы он был создан комитетом.

9.

Двенадцать – Патти Смит

Мы сделали много каверов на этот альбом здесь, на Far Out, и это потому, что Смит обладает сверхъестественной способностью делать любую песню полностью своей.Кем бы ни был исполнитель, в конечном итоге песня становится собственностью Патти.

Это означает, что такие песни, как «Are You Experienced» Джими Хендрикса, «Gimme Shelter» The Stones или даже «Smells Like Teen Spirit», переделаны в стиле панк Патти. Взяв на себя такие огромные треки из разных поколений, вы вряд ли сможете угодить всем. Естественно, это не касается Смит, она просто поет от чистого сердца и с апломбом.

8.

Чобба Б CCCP – Пол Маккартни

Спустя тринадцать лет после того, как его друг Джон Леннон выпустил свой собственный альбом каверов (подробнее об этом позже), Маккартни выпустил свой собственный.Первоначально выпущенный исключительно в Советском Союзе, название пластинки является переводом «Назад в СССР».

Он видит Макка в прекрасной форме, когда он оглядывается на старых мастеров с каверами на своих героев, таких как Эдди Кокран и Сэм Кук, чтобы собрать воедино одну из лучших работ сольной карьеры Маккартни. Кажется уместным, что Маккартни должен воздать должное этим звездам, использовавшим свое влияние, чтобы закрепить за собой титул самого успешного композитора всех времен.

7.

Отступники – Ярость против машины

Трудно сделать альбом каверов, когда песни, которые ты выбираешь, относятся к одной и той же музыкальной области, но когда ты Rage Against The Machine, и на самом деле никого нет в твоей области, тебе приходится импровизировать. Это означает, что эта запись каверов взята из самых разных жанров и художественных каналов.

Rage используют свои искусные руки, чтобы создать несколько интересных переосмыслений песен Берса Спрингстина и Боба Дилана и превратить их в фанк-роковые бомбы, готовые взорваться в любой момент.Это идеальный бунт, не только использовать песни прошлого, чтобы произвести впечатление в настоящем, но и сделать это с таким пренебрежением к оригинальному материалу, это действительно нечто особенное.

6.

Любить кого-нибудь – Нина Симоне

Любому альбому с участием Нины Симон суждено стать великим. Она могла спеть рецепт сказочных тортов и все равно была бы претенденткой на премию «Грэмми» в конце года. Тем не менее, дайте ей мастерство Джорджа Харрисона, Леонарда Коэна, Боба Дилана и Bee Gees в написании песен, и вы получите одну из лучших песен.

Беря на себя некоторые из самых важных песен века, Нина Симон делает каждый трек своим и напоминает всем нам, почему она считается одной из величайших, когда-либо стоявших за микрофоном.

Этот альбом не просто великолепен, это верный способ избавиться от темных туч над вами. Красота.

5.

Американские записи – Джонни Кэш

У Джонни Кэша, возможно, была легендарная карьера к тому времени, когда он начал работать с Риком Рубином в середине 1990-х, но, возможно, он лучше всего работал с продюсером.Одной из таких вершин его карьеры стал блестящий American Recordings.

Кэш сражается с Леонардом Коэном, Томом Уэйтсом, Крисом Кристофферсоном и многими другими. Возможно, в нем не представлены некоторые из его самых известных каверов, но он хорошо зарекомендовал себя, потому что так высоко говорит о стареющем артисте, который снова обретает свой голос. Это один из тех моментов, когда художественная целостность встречается с легендарным шоуменом и объединяется, чтобы сформировать нечто совершенно великолепное.

4.

Пинать против уколов – Ник Кейв и The Bad Seeds

Как вы можете себе представить, когда Ник Кейв и его странствующие трубадуры The Bad Seeds подошли к своему альбому каверов 1986 года, они сделали это совсем по-другому.Большинство обложек наполнены определенной степенью уважения — не здесь. А если серьезно, чего еще вы ожидали от альбома каверов под названием: Kicking Against The Pricks ?

Альбом является зловещим и насмешливым признаком отвращения Кейва не только к окружающему миру, как обычно, но и к некоторым песням на этом переработанном LP, которые, по его словам, «с самого начала были не очень хороши». . Это леденящая кровь радость, которая заслуживает многократного прослушивания через гигантские динамики везде, где это возможно.

3.

Рок-н-ролл – Джон Леннон

Возможно, немного утомленный написанием песен или, что более вероятно, немного оторвавшийся от своей обычной рутины написания песен, Леннон нашел себе несколько классических рок-песен для своего шестого сольного студийного альбома.

Собранный вместе с печально известным продюсером Филом Спектором, Леннон, возможно, столкнулся со многими личными проблемами во время записи альбома, но то, что получилось в результате, было солидной пластинкой, наполненной твердым роком.Леннон часто называл себя «рокером» в душе, поэтому владение этими песнями Леннона не должно удивлять.

Певец никогда не уклонялся от вытеснения своих влияний, и на этом LP он дал возможность отправиться в ад за кожей. Он не разочаровывает. См. кавер Леннона Бена Э. Кинга на «Stand By Me», возможно, окончательную версию песни.

2.

Pin Ups – Дэвид Боуи

Если вы когда-нибудь обнаружите, что обсуждаете каверы или трибьют-альбомы, то, скорее всего, именно этот альбом друзья укажут на лучший кавер-альбом.Он до краев наполнен какой-то очаровательной классикой, которая отдает дань уважения прошлому, а Боуи непоколебимо смотрит в будущее.

Включая каверы The McCoys, The Yardbirds, это напоминание о собственном пути Боуи к блестящему успеху Ziggy Stardust и еще одно напоминание о врожденном таланте Starman. Посмотрите «Where Have All The Good Times Gone» The Kinks и «See Emily Play» Pink Floyd, чтобы узнать о самых прекрасных моментах альбома.

Альбом, который часто забывают как образец иконографии Боуи и подвергают сомнению, когда он появился на прилавках, после ухода певца вырос, и теперь кажется, что это одна из его самых честных работ.Ведь когда ты поешь как фанат, ты действительно отдаешься каждому моменту.

1.

Эти глупости – Брайан Ферри

Когда в 1973 году Брайан Ферри решил уйти из Roxy Music, чтобы записать сольный альбом, это казалось естественным прогрессом для загадочного фронтмена. Они и не подозревали, что это приведет Ферри к прямой конкуренции с Дэвидом Боуи, который выпустил PinUps в том же месяце, что и Эти дурацкие штучки .

Выступление против Дэвида Боуи обычно чревато неприятностями, но Ферри каким-то образом умудряется делать то, к чему очень близки все остальные альбомы.Он заставляет каждую песню звучать как свою собственную. Будь то страсть, с которой он поет «Don’t Worry Baby» The Beach Boys, или чванство, которое он добавляет в «Sympathy for the Devil» The Rolling Stones, Ферри делает каждую песню своей.

Это почти как если бы Ферри открыл полуприличную бутылку бренди и нежно поет вам серенаду своими любимыми мелодиями. Есть не так много мест, которые могут быть лучше этого.

гонораров за кавер-версии песен | юридическийзум.com

Оригинальная песня — отличный пример материала, защищенного авторским правом. Кавер-версия — это новое исполнение оригинальной песни или записи, подобное тому, что мы видим в популярных телешоу «Glee» и «American Idol».

Итак, если ваша группа хочет сделать кавер на песню другого исполнителя, что вам нужно сделать? Ответ зависит от того, хотите ли вы просто сыграть песню вживую или записать ее.

Исполнение живой кавер-версии песни другого исполнителя

По данным SESAC, одной из трех крупных организаций по правам на исполнение (PRO) в США, «любой, кто воспроизводит музыку, защищенную авторским правом, в общественном учреждении, должен получить предварительное разрешение от владельца авторских прав или его представителя.PRO, иногда называемая Обществом исполнительских прав (PRS), является лицензирующим агентом для авторов песен и их музыкальных издательских компаний и координирует лицензионные платежи для соответствующих сторон. (Удивительно, но «SESAC» — это не аббревиатура — название ничего не означает.)

Однако ответственность за получение этой лицензии обычно ложится на место проведения или организацию, принимающую группу. Владельцы концертных площадок покупают лицензионные соглашения у одной или всех крупных PRO. Помимо SESAC, Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) и Broadcast Music, Inc.(BMI) также координирует лицензирование выступлений для таких площадок.

Таким образом, если вы исполняете кавер-версии на свадьбах или в ночных клубах, место проведения должно иметь соответствующее лицензионное соглашение, в противном случае вам грозит юридическая ответственность. (Очевидно, то же самое относится и к местам, где выступают трибьют-группы — группы, исполняющие каверы на многие песни одних и тех же групп.)

Каждый из трех PRO относится к определенным исполнителям, поэтому сущность зависит от исполняемых песен. Многие места получают права на исполнение от более чем одного PRO, поскольку разные агенты по лицензированию распространяются на исполнителей, чьи работы могут быть исполнены.

Ставки, которые заведение может платить за права на исполнение, могут различаться: затраты зависят от типа заведения, вида представления, частоты представлений, вступительного взноса и других факторов. Некоторые места вообще освобождаются от уплаты роялти: церкви и другие места отправления культа часто имеют право на освобождение, как и некоммерческие образовательные учреждения (при условии, что песни являются частью очного обучения). Любой, кто рассматривает возможность освобождения исполнения, должен заранее проконсультироваться с соответствующим PRO.

Запись каверов

Другая ситуация возникает, если ваша группа вместо того, чтобы просто исполнить кавер на песню вживую, решает записать кавер-версию песни другого исполнителя. Если вы заинтересованы в лицензии на запись или продажу песни, защищенной авторским правом, вам потребуется так называемая механическая лицензия — лицензия, которая позволяет одному исполнителю создавать новую версию песни, защищенной авторским правом другого.

Лицензия на механическое воспроизведение названа так потому, что автор оригинальной песни не должен давать вам своего разрешения на ее получение — это «механическое».Агентство Гарри Фокса является крупнейшим в музыкальном бизнесе по таким лицензиям, координируя гонорары между различными участниками (музыкальными издателями, исполнителями и т. д.). Обратите внимание, что, хотя вам гарантируется механическая лицензия за запрос (и оплату), единственная вещь, которую оригинальный исполнитель может заблокировать, — это другой исполнитель, выпускающий первую запись этой песни — при определенных обстоятельствах этот артист может даже заблокировать его или ее собственная звукозаписывающая компания от этого!

Еда на вынос

Очень волнительно исполнять песню, которая давно дорога твоему сердцу.Но если эта песня защищена авторским правом, и вы исполняете ее в заведении, которое приносит деньги, убедитесь, что у них есть правильное лицензионное соглашение, прежде чем выйти на сцену. И если вы хотите записать эту дань уважения своей любимой балладе, помните, что именно вы несете ответственность за лицензионные отчисления.

Для получения дополнительной информации:

Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP)

Радиовещательная музыка, Inc.

Агентство Гарри Фокса

СЕСАК, Инк.

Самые скучные обложки альбомов всех времен…?

13 августа 2019, 21:00 | Обновлено: 18 сентября 2020, 15:11

Гильза для пластинки наждачной бумаги? Это случилось! Рисунок: Гетти Изображений

Или они самые стильные? Некоторые артисты думают, что чем меньше, тем лучше, когда дело доходит до дизайна обложки альбома. Но это минималистично или просто скучно? Вам решать!

1. Arctic Monkeys — Соси и смотри (2011)

   Четвертый альбом The Monkeys был довольно сдержанным, но его название ПО-ПРЕЖНЕМУ расстроило музыкальные магазины США.Почему, ради всего святого?

   Arctic Monkeys — Suck It And See обложка альбома. Рисунок: Нажмите

2. Новый порядок — Братство (1986)

   Самой умышленно малоизвестной обложкой альбома Питера Сэвилла для New Order был альбом Brotherhood 1986 года, который содержал изображение листового металла и никаких других маркировок на конверте, кроме каталожного номера FACT 150 на корешке.«Это тот, у которого включен «Причудливый любовный треугольник»?» кричала нация.

   Новый порядок — обложка альбома Brotherhood. Рисунок: Нажмите

3. Hard-Fi — Однажды на Диком Западе (2007)

   По словам певца Ричарда Арчера, для второго альбома группы суперзвезды Staines стали минималистами, чтобы «нарушить правила». Дизайнер Питер Сэвилл назвал его «Белым альбомом цифровой культуры».Не уверен насчет этого, Питер.

   Hard-Fi — обложка альбома Once Upon A Time In the West. Рисунок: Нажмите

4. хх — хх (2009)

   Новаторский дебютный альбом The xx также назывался xx, поэтому на обложке был X спереди и X сзади. ХХ, видите? Или это был ХХ?

   Обложка альбома хх-хх.Рисунок: Нажмите

5. Черные ключи — Братья (2010)

   The Keys стали очень понятными для своего шестого студийного альбома. Он назывался Brothers, как вы могли заметить.

   The Black Keys — Обложка альбома Brothers. Рисунок: Нажмите

6. Металлика — Металлика (1991)

   Может быть, это была дань уважения Spinal Tap, может быть, у Metallica нет чувства иронии, но их классический LP 1991 года был чисто черным (если не считать очень-очень бледного логотипа).

   Металлика — Металлика. Рисунок: Нажмите

7. Спинномозговая пункция — Это спинномозговая пункция (1984)

   В классической пародийной документальной драме величайшая британская хэви-металлическая группа хотела выпустить свой альбом Smell The Glove с сексистской фотографией на обложке. Звукозаписывающая компания отказалась от этого, поэтому компромисс стал данью уважения The Beatles, и альбом саундтреков последовал их примеру.Сколько черного может получиться? Нет больше черного.

   Spinal Tap — это обложка альбома Spinal Tap. Рисунок: Нажмите

8. Брайан Ино — Музыка для фильмов (1978)

   Ино изобрел «эмбиент-музыку» в середине 1970-х, и сдержанная музыка сопровождалась сдержанными обложками альбомов.

   Брайан Ино — обложка альбома Music For Films.Рисунок: Нажмите

9. Public Image Ltd — Альбом (1986)

   Джон Лайдон приступил к работе над своим альбомом 1986 года с PiL. Кассетная версия называлась «кассета», компакт-диск — «компакт-диск»… вплоть до рекламных значков с надписью «значок».

   Public Image Ltd — Обложка альбома. Рисунок: Нажмите

10. Канье Уэст — Yeezus (2013)

    Альбом Канье

    2013 года вызвал ажиотаж из-за практически отсутствующей обложки.Многие люди сравнивали его с дизайном Питера Сэвилла для New Order. Однако нам кажется, что это больше напоминает…

    Канье Уэст на обложке альбома Yeezus. Рисунок: Нажмите

11. Альбом договорных обязательств Монти Пайтона (1980)

    …Альбом Python 1980 года, упакованный так, чтобы он выглядел как бутлег. Была также кассетная версия в том же духе.

    Обложка альбома Monty Python Contractual Obligation. Рисунок: Нажмите

12. The Beatles — The Beatles (он же Белый альбом) (1968)

    The Beatles — белая обложка альбома The Beatles. Рисунок: Нажмите

    Великолепная четверка, разумеется, сделала это первой. В качестве противоядия от всех экстравагантных (и ужасных) подделок знаменитой обложки Sgt Pepper Пол Маккартни решил, что на следующем альбоме группы должно быть что-то совершенно другое.Большинство комментаторов считают, что пустой белый конверт с тисненым названием и ироничным номером «ограниченного выпуска» был работой Йоко Оно, но на самом деле был разработан «поп-исполнителем» Ричардом Гамильтоном.

13. Колонна Дурутти — Возвращение колонны Дурутти (1980)

    More Factory Records LOLZ — для дебютного альбома Вини Рейли лейбл решил прикрепить к обложке настоящую наждачную бумагу.Довольно панк-роковая идея заключалась в том, что она уничтожит другие записи в вашей коллекции. Наждачная бумага была приклеена к рукавам различными участниками групп Factory, в том числе Яном Кертисом из Joy Division.

    Колонка Дурутти — Обложка альбома «Возвращение Колонки Дурутти». Рисунок: Нажмите

14. Autechre — Tri Repetae (1995)

    Электронный дуэт любил непонятную обложку, и это САМАЯ непонятная обложка — грязно-коричневого цвета для их третьего альбома 1995 года.

    Autechre — обложка альбома Tri Repetae. Рисунок: Нажмите

.