Как Secret of Elements, немецкий композитор, мультиинструменталист и продюсер Иоганн Петцольд создает музыку, балансирующую между современной классикой и эмбиент-электроникой.« Chronos », его первый полнометражный фильм после « Minds » 2011 года, путешествует к абстракции, но вызывает глубокие воспоминания своей жалобной меланхолией. То же самое касается обложки, одной из многих картин, которые Алиса Сфинтеско прислала Пэтцольду, который много лет был поклонником ее творчества. Но больше всего его внимание привлек поцелуй; слияние двух миров. Александр Казак, содиректор французского лейбла InFiné, согласился с тем, что он должен быть на обложке. «Для меня это означает после 10 лет работы над Chronos : заключение.Возвращаемся домой», — сказал нам Пэтцольд. «Внутри столько всего: тишина, покой, надежда и свобода».

С таким длинным названием, как Inside Every Fig Is a Dead Wasp — смелая идея для дебютного альбома, но для Lunar Vacation это была идеальная инкапсуляция тематической линии пластинки: плохие вещи должны прийти за чем-то сладким. расти на их месте. «Я подумал, что было бы глупо с моей стороны не показать, что внутри каждого инжира находится дохлая оса, что уже было настолько убедительно представить», — сказал Лео Хортон, который нарисовал иллюстрацию, довольно буквальное представление названия, которое также намекает на игривость и детализацию написания песен группы. «Как и в альбоме, эта сцена должна была казаться аутентичной, текстурированной, многослойной и важной. Я также надеялся, что, как и в названии, он будет казаться сюрреалистичным, но в конечном итоге понятным». Процесс включал в себя непрерывное рисование элементов, которые появляются на обложке: «В какой-то момент я создал одиннадцать ос, которые выглядели как войлок каждой песни, и вы можете видеть, как они бегут по левой стороне обложки. Я продолжал рисовать новые инжиры в новых стилях, переделывая, стирая и переделывая старые версии, пока мы все не почувствовали, что этот инжир попал в самую точку.

В своем дебютном альбоме под псевдонимом Moin Джо Эндрюс и Том Холстед из Raime и их давний соавтор Валентина Магалетти передают внутреннюю интенсивность посредством сочетания живой записи и студийных методов. Обложка Moot! так же привлекательна, как и их музыка; дюжина влияний пульсирует через пластинку, но любое ощущение близости или чистоты было намеренно уничтожено. «Мы очень ориентированы на визуальное оформление и работаем с дизайнерами, и было много предложений», — сказал Холстед в интервью Artist Spotlight. «Это фотография, которую я сделал, наверное, шесть лет назад. Это была прачечная самообслуживания в Хакни, подвергшаяся актам вандализма, но очень живописным образом. К тому моменту, как Эндрюс сделал снимок, он уже казался правильным. Как и семплы, вокруг которых построен альбом, ограниченное обрамление создает загадочный эффект, но в целом не менее приковывает внимание.

Essential Aliens , альбом Джейсона Альбертини 10 ^th под псевдонимом Helvetia, был записан в его домашнем подвале, создавая эстетику лоу-фай, отмеченную сказочной интимностью и очарованием. Пресс-материалы описывают его как сборник «простых песен о том, как не развалиться», что-то вроде «странного блюза». Обложка, картина Дэвида А. Гастона, отражает звуковую палитру альбома, идеи разливаются по рамке, но собраны вместе захватывающим образом. Но это также, кажется, намекает на его предмет; История Essential Aliens вращается вокруг повторяющегося сна, который пережил Альбертини, в котором его жизнь переворачивается с ног на голову призраками, и картину можно интерпретировать как особую интерпретацию этого призрачного присутствия. Знакомый или нет, он оставляет неизгладимое впечатление.

Мария и Джош Конвей начали профессионально писать музыку в 2017 году, когда они писали песни на основе описаний сцен для кино и телевидения.На своем дебютном альбоме The Marías сразу же заявляют о своей любви к большому экрану: пластинка называется CINEMA , и дуэт процитировал такие влияния, как Педро Альмодовар и Кшиштоф Кесьлевски, которые также просачиваются в привлекательную обложку альбома – изображение Марии, окутанной красным морем, с сидящим рядом с ней белым лебедем. Сфотографированный Ноем Диллоном, он становится ранним признаком откровенного романтизма и ностальгии, которые таятся в музыке, но в его двусмысленности также есть что-то сказочное. В конце концов, по их собственным словам, цель The Marías — «перенести слушателей в их собственные маленькие фильмы в их голове».

FLOWERS for VASES / descansos служит продолжением или приквелом сольного дебюта певицы Paramore, Petals for Armor , но это также первый альбом, который она написала и исполнила полностью сама. В некотором смысле, тем не менее, Хейли Уильямс отступает на задний план, сосредотачиваясь на более редких аранжировках и создавая пространство, необходимое для исцеления; Трек «Descansos» построен вокруг полевой записи и фортепиано.Концептуально одним из ее источников вдохновения стала книга Клариссы Пинколы Эстес 1992 года « женщины, бегущие с волками », сборник мифов и историй, основанных на архетипической идее женщины-скелета. «Женщины умерли тысячей смертей до того, как им исполнилось двадцать лет… У них есть надежды и мечты, которые также были отрезаны», — писала Эстес. «Тот, кто говорит иначе, все еще спит. Все это льет воду на мельницу descansos. Это истории личного резонанса, но в отличие от обложки для Лепестков для доспехов , работа ЦВЕТЫ для ваз — фотография Линдси Бирнс — фокусируется на создании более двусмысленного и абстрактного настроения, символического представления Горе и его влияние на организм.В окружении ее descansos смерть и возрождение становятся одним и тем же.

‘Duplex’, главный сингл бруклинской чиллвейв-группы Small Black, первого нового альбома с 2015 года, был написан и записан задолго до того, как в марте 2020 года мир закрылся на карантин. В заявлении для прессы певец Джош Коленик объяснил, что текст песни «Абсурдно чувствовать себя одиноким среди 9 миллионов нас в Нью-Йорке, и все же внезапно мы все оказались изолированными без особого выбора в этом вопросе.За те недели, что мы провели, слушая тишину из наших бруклинских окон, лишь изредка нарушаемую звуками сирены, не зная, куда движется город или мир, песня обрела новый смысл». Похожее чувство, кажется, пронизывает вызывающую воспоминания обложку альбома, созданную Райаном Дрейбаком, который также снял видео для «Duplex». Неясно, что ищет одинокая фигура, потеряны ли они или просто исследуют, но идеальное тепло фонарика, рука, протянутая, как будто узнавая призрачное присутствие, оставляет впечатление одновременно навязчивого и утешительного.

Как следует из названия, В глубоком сне без сновидений находит дуэт Холли и Кита Кенниффа, вызывающего в воображении неземные звуковые ландшафты, которые будут знакомы поклонникам проекта. В то же время альбом уделяет дополнительное внимание настроению и текстуре, отказываясь от структуры куплетов и припевов некоторых из их прошлого материала и используя интерпретационную открытость, которая отражена в обложке.«Холли умеет находить замечательные изображения для обложек, и она наткнулась на серию Брайса Бишоффа, и все они обладали этим потусторонним абсолютным качеством, которое, казалось, действительно соответствовало тону музыки и текстов, содержащихся в песнях с этого альбома. », — объяснил Кит Кеннифф. «В частности, из его серии была одна работа, в которой было прекрасное сочетание холодного каменистого фасада с красивой комбинацией цветного тумана и света, создающей чудесную абстрактную форму над входом в пещеру.Это именно то, что можно вызвать во сне. Образ не является эмоционально поучительным, но допускает множество интерпретаций; однако в то же время в нем есть элементы (цвет и плавность форм), которые привлекают и успокаивают».

Если New Fragility видит, что политические и личные аспекты написания песен Алека Оунсворта естественным образом сходятся, то обложка альбома предполагает, что основное внимание действительно уделяется последнему.Фотография, сделанная Бет Оунсворт, возможно, не слишком много раскрывает, но, несмотря на ее туманность, в этой сцене есть что-то непосредственное, знакомое и странно поэтичное. Подобное качество пронизывает весь альбом, который Оунсворт записала в Остине, штат Техас, вызывая ностальгию, которую невозможно уловить, — своего рода тонкий танец.

In Quiet Moments , второй альбом дуэта Саймона Рэймонда из Cocteau Twins и бывшего барабанщика Dif Juz Ричи Томаса, тонкий, но стремительный, запечатлевающий моменты созерцательной близости, которые имеют тенденцию задерживаться во времени.«Изображение, которое я хотел использовать для альбома, сумело передать многое из того, чего альбом пытался достичь», — объяснил Раймонд, имея в виду фотографию Жака-Анри Лартига, сделанную в 1940-х годах. «Элегантность, запечатлевшая искусство в полете, на фоне естественной географической красоты, человеческой и животной гармонии, игривости, одиночества и многого другого. Когда я увидел его, я сразу понял, что это обложка, и никакое другое изображение не подойдет, поэтому я был в восторге от возможности получить лицензию от фонда Лартига.Огромное спасибо Люку из Bella Union за ВСЕ сопутствующие детали и элементы, которые делают этот рисунок на обложке тем, чем я очень горжусь».

Обложка обложки третьего LP Мэдлин Джонстон под псевдонимом Midwife, Luminol , представляет собой фотографию ее матери, сделанную в 1980-х годах, когда она была примерно того же возраста, что и Мэдлин на момент записи альбома. Как и сама музыка, фигура темна и неуловима, ее символический резонанс усиливается окружающим ее пространством.«Мне всегда нравился этот образ, недавно я был поражен тем, насколько он похож на меня», — сказал нам Джонстон по электронной почте. «Мне нравится представлять себя там, на каком-то далеком берегу. Я думаю, что когда я стою на краю большого водоема, возникает ощущение, что я пытаюсь передать темы своего альбома. Идея наблюдателя, смотрящего в пустоту и понимающего, что пустота находится внутри. Речь идет об отношениях между физическим ландшафтом и эмоциональным ландшафтом — о возвращении к своей истине где-то посередине.

В своем дебютном микстейпе певица и автор песен из Хартфортшира, известная как Грифф, рассказывает о своем опыте преодоления горя. В то время как бодрый синтезатор и блестящее производство пластинки указывают на поп-амбиции Грифф и, кажется, обладают достаточной силой, чтобы поднять ее, черно-белая обложка, сфотографированная Керри Дином, намекает на острую сторону ее написания песен, напоминание о неуверенных шагах. взятое после личной утраты, а также начало новой главы.«Это было похоже на то, как я отношусь ко всему, будь то мои отношения с моей семьей, с самим собой, с моей личной жизнью или с моей музыкальной карьерой», — сказал певец Apple Music. «Это чувство уязвимости и неизвестности, и все, что вы действительно можете сделать, это просто поставить одну ногу перед другой».

I LIE HERE BURIED WITH MY RINGS AND MY DESSES , неумолимый третий альбом Backwash, находит замбийско-канадского рэпера, направляющего свой гнев в форму неповиновения.Но в отличие от других артистов, которые торгуют элементами шума и дисторшна, для Backxwash они становятся средством самоанализа, качество, которое ловко запечатлено в обложке альбома. «Создавая обложку для I LIE HERE , я хотел, чтобы она передала такое же ощущение ползания мурашек по коже, как искаженные биты и душераздирающие темы на пластинке», — креативный директор Merchant Vaporwave, также известный как Чачи Рева, пояснил. «Фотография художника казалась наиболее уязвимым способом сделать это.

Обратная трупная краска, которую Revah разработала для обложки, была вдохновлена ​​Кричащим Джеем Хокинсом, фильмами ужасов и разговорами с Бэкксвошем об идентичности. «Одним из наших источников вдохновения была раскраска лица и ритуалы, используемые в ее культурном наследии», — продолжили они. «Она наполовину Тумбука, наполовину Чева. Тумбука Вимбуза — исцеляющий танец, в то время как у чева есть гуле вамкулу, в котором есть некоторый элемент страха как в костюмах, так и в исполнении танцоров ньяу.Артистизм Бэкксваша чтит обе эти практики, рассказывая об ужасах, которые она пережила, как о средстве катарсиса».

By the Time I Get to Phoenix , первый альбом Injury Reserve после смерти участника Stepa J. Groggs, одновременно прямой и самый исследовательский, полностью опирающийся на самые экспериментальные уголки звучания группы. Постановка Паркера Кори делает дополнительный акцент на настроении и текстуре, просеивая абстрактный и временами непонятный набор звуков.Результат одновременно дезориентирует и захватывает, качества, которые отражены в обложке. «Мы просмотрели много версий до этой, но как только она появилась, это был другой вид мгновенной связи со всеми, кому мы ее показывали», — объяснил Кори. «Само изображение было основано на снимке экрана плохо загруженного видео на YouTube, что, как оказалось, дало ему очень, очень красивое живописное сжатие битрейта на этом красном градиенте. Затем перенес это в Photoshop и попытался деликатно добавить другие элементы, чтобы придать немного больше ощущения пространства и выхода/дезертирства.В этом пространстве и свет, и отсутствие становятся подавляющими, искаженными, но истинными.

«Так что отбросьте альбатроса/ Получите удачу во всем/ И станьте мечом, качающимся обратно к наковальне, которая его породила», – поет Конор Мерфи в «Beacons», одной из самых танцевальных нарезок с последнего LP Foxing, Draw Down the Луна . Даже просто с точки зрения стиля обложка альбома, снятая Хейденом Молинароло, кажется, намекает на экстравагантность и глянцевый блеск его звуковой палитры, что заметно отличается от предыдущих альбомов группы.Одного смелого футуристического шрифта было бы достаточно, чтобы отличить его от их более ранней продукции, что свидетельствует об остром, ориентированном на поп-музыку подходе группы. Но, как и их лирика, это также символ новообретенной уверенности — одно дело, что на обложке появляется сам Мерфи, а другое — тот факт, что он отдает меч и плащ. Изображение намекает на элементы фэнтези и мистики, которые проявлялись на протяжении всей кампании, но в то же время оно дает ощущение свободы.

Хотя красивая обложка дебютного альбома юбок Great Big Wild Oak предшествует самому альбому, она имеет сходное качество с музыкой. Алекс Монтенегро, певица и автор песен проекта, сделала это фото во время прогулки по национальному парку Маунт-Рейнир в Вашингтоне, где она гостила у подруги. «Мы добираемся до этой части тропы, которая является своего рода пиковой точкой тропы, потому что вы вот-вот увидите гору Рейнер, а прямо за ней находится этот красивый пруд, и я просто вижу, как в нем плавают люди. », — сказала она нам в интервью Artist Spotlight ранее в этом году.«Я подумал: «Вау, это так волшебно. Я должен сфотографировать это ». Она проявила его, не зная, для чего она может его использовать. Когда представилась возможность, ее память вернула ее к тому моменту. «Некоторое время мы собирались добавить рисунки к фотографии, но, кажется, накануне, даже после того, как мы поручили это сделать моему другу, я решил: «Давайте просто сделаем фотографию», — сказал Монтенегро. Он идеален сам по себе: как и ее музыка, он в равной степени вызывает ностальгию и восторг, и вы не можете не сидеть и не смотреть, как разворачивается тишина.

Произведенный Bartees Strange, третий альбом Софии Вербиллы под псевдонимом Harmony Woods одновременно самоуверен и обжигающ по своей интенсивности, что является явным шагом вперед по сравнению с предыдущими записями проекта Philadelphia. Даже будучи ее самым уверенным и многослойным релизом, есть ощущение, что эта эволюция только усиливает уязвимость в написании песен Verbilla; художник описал Graceful Rage как «запись о столкновении с эмоциональными обломками, которые оставляет после себя эта травма.В темно-красных тонах фотографии Брук Марш на обложке вы видите боль и гнев, которые истекают кровью за получасовую продолжительность фильма. «Вы знаете, я провела последние 3 года/ На грани того, чтобы утонуть/ Не зная, что держит меня на плаву», — поет Вербилла в «Easy». Но изображение запечатлевает момент неподвижности, облегчения и красоты упавших частей, собранных в произведение искусства. Любое чувство опасности остается за кадром, но с выпученными глазами это чувство становится невозможным передать. Это напоминание о том, что речь идет не о Вербилле и даже не о конкретном человеке; это может быть для кого угодно, и в этом его сила.

Атмосфера Spiral пронизана землистыми, органическими тонами, которые сигнализируют о глубоком знакомстве с миром природы, контрастируя с инопланетными звуковыми ландшафтами, которые пронизывали дебют Николаса Джаара и Дэйва Харрингтона в 2013 году как Darkside, Psychic . Джед ДеМосс, работавший над обложкой альбома вместе с Валентиной Гонзо, объяснил: «Для меня Spiral — это процесс и текучее состояние, непрерывное путешествие и непрекращающийся поиск.Эта капитуляция перед эволюцией кажется самой важной духовной подписью альбома. Для меня было очень важно соблюдать это при поиске образа».

Spiral также демонстрирует юношескую игривость, с которой дуэт подходит к своему совместному проекту, на что также намекает обложка альбома. «Изображение хрустального шара на обложке — это первое касание земли», — добавил ДеМосс. «Впоследствии я снимал его в самых разных местах, но это был первый на земле.Что-то в этом юношеском моменте зарождающейся жизни шара было связано с музыкой и глубинным поисковым качеством музыки — как будто она делает свои первые шаги».

Madlib Sound Ancestors — это упражнение по обращению внимания на звук, а также его видоизменению. Благодаря тому, что Киран Хебден из Four Tet курирует, редактирует и аранжирует песни из сотен записей, которые Мэдлиб прислал ему в течение двух лет, совместные усилия касаются как эмоциональных и звуковых качеств музыки, так и ее истории.Обложка с ее навязчивым зернистым эффектом отражает как эстетический, так и концептуальный смысл пластинки. «Перед работой над альбомом я посмотрел документальный фильм, в котором исследуется сходство между формами, созданными в экспериментах с киматикой (визуализация звуковых волн), и структурами примитивных форм жизни», — объяснил арт-директор Эррол Ф. Ричардсон. «В документальном фильме предполагалось, что, возможно, звук мог иметь какое-то отношение к происхождению жизни. Когда я впервые услышал название альбома, я сразу же подумал о возможности того, что звук может быть в некотором роде нашим предком.Так совпало, что я вспомнил, что несколько лет назад добавил в закладки альбом фотографий хладни Ричарда Фостера. К счастью, Ричард был достаточно любезен, чтобы позволить нам использовать несколько его фантастических изображений для обложки».

Кедр Ливанский» основана на красоте физического мира, но есть в нем элементы, которые как бы исходят откуда-то издалека — то ли прошлое, то ли будущее, не совсем понятно.Четвертый альбом московских электронных музыкантов, метко названный Liminal Soul , передает опыт, который ощущается как воплощенным, так и временами трансцендентным. Его обложка, разработанная Ливанским и частым соавтором Флэти, была задумана как продолжение видения альбома, черпая вдохновение из самодельных обложек, характерных для культуры кассет, окружающих такие жанры, как неофолк, синтезатор подземелий и дарк-эмбиент. «Я хотел создать символ, икону (иконный образ)», — пояснил Ливанский.«Было очень важно передать состояние переходного, нерасчлененного пространства и светиться/сиять из темноты. Это важная идея, которая в темные/смутные времена все равно будет продолжать существовать где-то внутри нас. Я также хотел нанести на обложку символ-хранитель и попросил Флати нарисовать его для меня». Подобно символизму, скрытому в ее музыке, его эффект одновременно неуловим и обволакивает.

  На стильной обложке альбома Little Simz Иногда я могу быть интровертом лондонская рэп-исполнительница сидит в деревянном кресле в костюме в черную клетку, ее выражение лица выдает намек на нервозность.Фотография Нваки Окпараеке, запечатлевшая ее в момент, который кажется тонким самоанализом, кажется подходящей для альбома, который поражает своими амбициями и красотой, не уклоняясь от эмоциональной уязвимости. Обстановка отличается королевской элегантностью, но поза Симз предполагает чувство неуверенности в том положении, в котором она оказалась — свернувшись калачиком, как будто чтобы занимать меньше места, не в силах высоко держать голову. «Я ненавижу мысль о том, что я просто обуза, я ненавижу, когда эти разговоры всплывают на поверхность», — читает Симз. «Симз-художник или Симби-человек?» Это могло быть вопросом, который крутился в ее голове в тот момент, но картина, кажется, волшебным образом раскрывает обе стороны.

В послеполуденное нытье нежная близость, которая ознаменовала выход Клэр Роузэ и Мари Морис, наполнена яркой радостью. Хотя это и не первая их совместная работа, 30-минутный релиз — это первый совместный проект, который они сделали в одной комнате, поэтому любое взаимодействие идей приобретает естественное, осязаемое качество, растекаясь по кадру.«Мы искали что-то, что могло бы визуально представить комфортное и запутанное музыкальное сотрудничество между нами», — объяснила Роузи, и фотография на обложке, сделанная Грейс Херндон, показалась подходящей. Как и музыка, она сосредоточена на совершенно небольшом моменте, аранжированном только для того, чтобы казаться еще более правдивым. «Мы с Клэр выросли вместе, и я всегда горжусь, когда она пытается сотрудничать», — сказал нам Херндон. «Фотография на обложке интимная; делить одеяло в траве, сигарету, драпировку рукой.И это также построено; цвета слишком скоординированы, удаление личности субъекта. Есть близость и дистанция, органическая и искусственная. Для меня эти темы прекрасно дополняют альбом».

По словам Козимы, обложка THE FUN IS HERE? находится на противоположном конце грусти, раскрытой в песнях EP. «Я хотел, чтобы это было похоже на обещания радости, которые насмехаются над вами, но каким-то образом утешают вас, когда вы находитесь в эмоциональном смятении», — объяснил лондонский соул-певец.«Я провел 3 дня в справочной библиотеке изображений в январе, когда на улице шел снег, изучая изображения старых праздничных брошюр и туристической рекламы; изображения полотенец, пляжей и т. д. Я знал, что это отправная точка для мира, который я хотел построить». Вдохновленный Gidget фильмами и телесериалами, конечный результат также намекает на эскапизм, который привел к созданию проекта. Козима могла черпать из текстов, которые она написала на стенах своей спальни и офиса, но EP находит ее где-то в другом месте, в том, что кажется состоянием полной свободы и внимания.«Кто-то стоял за океаном / Ждал, пока я вернусь домой», — поет она в «Филадельфии». Фотография на обложке, сделанная Максом Барнеттом, объединяет этот океан времени в единое изображение.

На обложке альбома DEACON изображен змей с ногами, обнимающий другого чернокожего мужчину, что свидетельствует о нежности, которая проникает в каждый уголок альбома. «Изначально я подошел к этому проекту, желая сделать что-то очень чувственное», — сказал он о LP в заявлении для прессы.«Что-то намного мягче, намного нежнее, чем моя предыдущая работа. Я хотел создать что-то спокойное и сдержанное. Это был мой способ подключиться к энергии, которой обладают многие дьяконы». Та же энергия исходит от изображения на обложке с его туманным фоном и светлыми цветами; обрамление прямолинейно в своей интимности, но остается наводящим на размышления. Для более глубокого понимания чувств DEACON содержит, как бы сказать, заглянуть внутрь.

Мэдлин Линк начала писать песни для своего дебютного полноформатного альбома PACKS в 2019 году, когда жила в Торонто со своей сестрой Евой Линк, и завершила работу над альбомом после того, как им пришлось вернуться в пригород Оттавы весной 2020 года. на карантин вместе с родителями.В нашем интервью Artist Spotlight ранее в этом году Мэдлин объяснила, что на самом деле она не различает треки с точки зрения того, когда и где они были написаны. Обложка, сделанная ее сестрой, подчеркивает лихорадочную, сказочную интенсивность, которая наполняет песни, независимо от их контекста или звуковых различий.

«Я знал, что хочу, чтобы она что-нибудь нарисовала для обложки, и мы оба говорили о том, какое душевное состояние спровоцировало написание всех этих песен, какова была общая нить всех этих песен», — сказал Линк в то время. .«И общая черта в том, что все они были написаны в состоянии — я должен как бы убедиться, что никто не слышит, что я делаю. То, что я высовываю голову из беспорядка удобных простыней, похоже на визуальную метафору того, что эти песни заставляют меня чувствовать. Когда я пишу песню, мне кажется, что я окутываю себя физическим проявлением комфорта — хотя песня не является физической вещью, она ощущается физической, когда ты пишешь и играешь песню». Точно так же картина на обложке кажется более верным представлением этого состояния, чем фотография.

Автор песен из Нэшвилла Тристен самостоятельно спродюсировала свой четвертый альбом Aquatic Flowers вместе со своим мужем и музыкальным соавтором Бадди Хьюэном в их домашней студии, получившей название Tight Squeeze. Именно в это время ее привлекла картина Меган Кимбер, чьи эмоционально яркие образы тесно связаны с качествами ее музыки. «Картина казалась изолирующей, спокойной и интроспективной в глубоких синих и пурпурных тонах», — сказала Тристен. «Я сохранил это изображение, когда собирал песни, которые впоследствии стали Aquatic Flowers , фразу, которую я также сохранил в качестве рабочего названия, которое, похоже, подходило к картине. Я рос ребенком, сочиняя и записывая эту пластинку, и когда запись была закончена, разразилась пандемия, и все на пластинке казалось почти опережающим свое время, а также как раз вовремя. Большинство из нас проведет следующий год, упрощая свою жизнь до небольших процедур по уходу за собой, таких как принятие горячей ванны. Большинство из нас окажутся более одинокими, чем когда-либо.«Портрет девушки в ванне концентрируется на моменте одиночества, но придает текстуру тьме, которая затуманивает разум, и когда вы погружаетесь в подобное состояние, объект может быть и вами.

Дебютный микстейп Sad Night Dynamite, одновременно кинематографичный и лоу-файный, пропитан элементами фэнтези, которые, кажется, возникли из антиутопического кошмара. Визуальные эффекты для британского дуэта были тесно связаны с мрачной атмосферой музыки; на обложке их одноименного проекта изображен белый лимузин, который стал повторяющимся символом в их творчестве, тревожный образ, который воплотился в историю с видеоклипом «Krunk», снятым Алфи Дуайером.«Этот визуал — центральная часть первого микстейпа, и он представляет нас странным образом. Вы можете ненавидеть это, если хотите, но как только вы попадете внутрь, вы не сможете не полюбить его», — сказал Джош Грисен NME , а его коллега по группе Арчи Благден добавил: «Это так противно, кинематографично и так глупо. К тому же я привыкаю к ​​тому, что меня возят в лимузинах, так что в ближайшее время это не исчезнет».

Тамара Линдеман думала о разных вещах, когда думала об обложке своего пятого альбома под псевдонимом Weather Station, Ignorance, , который частично был написан в ответ на глобальный климатический кризис. «Я знал, что хочу, чтобы обложка была сложной и органичной — например, когда вы смотрите на болото или пруд, и там много сложных форм», — сказал канадский певец и автор песен Hook Journal . Ее привлекло то, как тьма сидела под картиной Брейгеля Старшего, которую она увидела в Художественной галерее Онтарио. Она также знала, что хочет быть на обложке, но так, чтобы ее фигура сливалась с пейзажем, и зеркальный костюм, который она сделала, достиг желаемого эффекта.

Она обратилась к фотографу по имени Джефф Бирк, который согласился поработать с ней и придал снимку свой собственный стиль. «Мы сделали фото в Гайд-парке, просто большом городском парке на западе Торонто, но они позволили его частям одичать», — объяснил Линдеман. «Джефф был тем, кто придумал технику освещения — это был полдень, когда мы сделали фотографию, но он сделал ее с очень мощной вспышкой и очень быстрой выдержкой, поэтому она выглядит темной. Я думаю, что это довольно хорошее описание звучания альбома, потому что там темно, но светло, это похоже на ночь, но это день, это драматично, но спокойно. Эта двусмысленность — именно то чувство, которого я хотел, и оно является частью темы пластинки. Когда я увидел фотографии, я сразу же еще раз вспомнил об этих картинах старых мастеров. Эта перспектива голубого неба сквозь деревья — моя любимая часть, потому что она не кажется реальной — она идеальна».

На своем третьем LP, I Want the Door to Open , Лилли Уэст из Lala Lala погружается в исследование личности; то, как наше и другие люди воспринимают его, может исказить то, как мы воспринимаем мир, особенно когда его кормят через виртуальное пространство.«Я много думал об этой концепции аватаров, аватарах, которые мы создаем для себя или другие люди создают для нас», — объяснил чикагский музыкант в интервью Artist Spotlight. Она хотела, чтобы на обложке было «что-то немного не так, как будто вы это узнаете, но это неправда. Это нечто среднее между фотографией и картиной». Примечательно, что обложка для Sleepyhead 2016 года — это картина, а для The Lamb 2018 года — фотография. Чтобы запечатлеть это пороговое состояние, она дала художнице Джейн Килкаллен подсказки, относящиеся к лирике альбома, такие как ножницы и кролик.Они остаются фрагментами, а не кусочками головоломки, направляя ваше внимание на единственное, что кажется узнаваемо человеческим. «Я хотел создать сверхъестественное представление записи», — сказал Уэст. «Центральная фигура похожа на сверхъестественного меня в моем сверхъестественном мире».

От музыки до визуальных эффектов, все, что создает Магдалена Бэй, образует свою собственную автономную вселенную, столь же ностальгическую, сколь и загадочную.Их дебютный альбом Mercurial World — это их наиболее полно реализованная и амбициозная работа, сопровождаемая веб-сайтом в стиле Y2K, наполненным олдскульными GIF-файлами, загадочными сообщениями и научными иллюстрациями. Но потрясающая обложка альбома, созданная Рамом Ханом, сумела воплотить их эстетику, предлагая портал в этот мир в виде единого изображения: две руки внутри чего-то, похожего на хрустальный шар, держащего другую сферическую форму. Этот символ восходит к их мини-миксу vol.2 Проект : «Я посмотрела в свой хрустальный шар/ Спросила у зеркала на стене/ Злые люди всегда будут падать», — спела Мика Тененбаум в песне «Nothing Baby». На Mercurial World кажется, что он существует совсем в другом измерении, но он снова связан с обещанием правды — на их веб-сайте значок хрустального шара направляет посетителей в текстовое поле: «Скажи мне, чего ты хочешь? знать?» Тайна никогда не разгадывается, но вы все равно хотите в нее сбежать.

Лорейн Джеймс, выпущенный через Hyperdub, одновременно и головокружительный, и успокаивающий, это коллекция звуков, которые изгибаются, кружатся и сливаются в единое целое.Это усиленное чувство сплоченности является одним из звуковых качеств, отраженных в обложке альбома, которая была разработана Мануэлем Сепульведой, лондонским художником-графиком, который последние десять лет тесно сотрудничал с лейблом под псевдонимом Optigram. Он также отражает двойственную природу записи: уникально личную и интроспективную, но в то же время загадочную и сдержанную. Джеймс сказал i-D , что, хотя она изначально обратилась к художнику с несколькими идеями, она быстро решила отступить и оставить их открытыми для интерпретации.Конечный результат оказался идеальной инкапсуляцией ее свободного пространства. По электронной почте Optigram сказал об этом произведении искусства: «С помощью искривленных форм я хотел показать, что, хотя размышления о своей жизни или себе иногда могут быть мучительными, этот процесс все же может быть просветляющим и трансформирующим».

Bicep колеблется между кавернозной и непосредственной. Когда пандемия вынудила дуэт из Белфаста сделать альбом, подходящий для домашнего прослушивания, это означало, что баланс должен был измениться; Isles , их второй LP, больше опирается на атмосферу задумчивого созерцания. Обложка Studio Degrau, задуманная как часть «метасреды, в которой застывшие движения тела создают скульптурные воспоминания о прошлых танцевальных движениях», была вдохновлена ​​тем, как текстуры альбома сливаются в сложные красочные узоры.

«Замораживая мгновения во времени, как если бы мы были фотографами-дадаистами, запечатлевая в кадре полные движения, мы построили систему, которая выражает спектр эмоций, которые живут в эхе ритмов в теле», — объяснили они. «Позволить видеть движения на расстоянии — это акт памяти, такой как состояние приостановки, подпитываемое техно на танцполе, или память о звуках на следующее утро.У Isles есть несколько обложек, а также множество разных ракурсов таких скульптур в общей кампании, которая расширяет образы альбома до мира рекламных щитов, мерчандайзинга, рекламных материалов и живых выступлений. Флуоресцентные цвета и прямые пигменты печатного альбома электризуют физическую природу винила. Они были выбраны, чтобы танцевать, поджигать бензин и пульсировать светом. Неоновая вспышка.

Две безликие фигуры украшают обложку второго альбома Дейва, изображение столь же вызывающее воспоминания, как и его название: Мы все одиноки в этом вместе. Как водоем и небо между ними, они вполне могут быть одним и тем же. «На картинке люди в лодке — это я и моя мама», — сказал Дэйв The Times . «А также я и слушатели. Отражение голубого солнца так же бросается в глаза, как и сам объект, бросающийся в глаза на фоне моря фиолетовых и оранжевых оттенков. Художественное произведение, переосмысление картины Оскара-Клода Моне 1872 года «Впечатление, восход солнца», было выполнено британским художником Тайлером Ремики, который также сделал обложку для дебютного альбома Дэйва « PSYCHODRAMA ».

«Я чувствую, что ПСИХОДРАМА — это я в возрасте от 0 до 20 лет», — объяснил Дэйв в интервью британскому GQ. «Теперь я могу вернуться с нуля назад во времени и исследовать истории из прошлого, вещи, которые привели к событиям первого альбома: наследие, история, культура, моя семья, страны, из которых мы родом, регрессивное состояние человечество там, где мы сейчас. Миграция для меня — это огромное дело — лодки, свобода передвижения. Художественное произведение представляет это — путешествие — все в то же время, как жизнь с точки зрения того, кто только что оторвался от всего этого… Это огромная перемена в характере.

Когда Холзи представила потрясающую обложку своего альбома NIN « If I Can’t Have Love, I Want Power », это сразу же подготовило почву для того, что должно было произойти. В тогдашнем заявлении для прессы певица объяснила связь между темами пластинки и ее обложкой: «Это концептуальный альбом о радостях и ужасах беременности и родов.Для меня было очень важно, чтобы обложка передала настроение моего путешествия за последние несколько месяцев. Дихотомия Мадонны и Блудницы. Идея о том, что я как сексуальное существо и мое тело как сосуд и дар моему ребенку — это две концепции, которые могут мирно и мощно сосуществовать. За последние несколько лет мое тело по-разному принадлежало миру, и этот образ — мой способ восстановить свою автономию и утвердить свою гордость и силу как жизненную силу для моего человеческого существа.

Когда дело дошло до изображения этих идей, стилист Лоу Роуч черпал вдохновение в картине французского художника Жана Фуке под названием «Меленский диптих». «Речь шла о том, чтобы стать восприимчивым к ее энергии, ее мыслям, ее чувствам, ее любви и ее объяснениям того, кем была эта женщина», — сказал Роуч Variety . Фотография Холзи, сидящей на золоте, была сделана Лукасом Гарридо. «Это изображение на обложке прославляет тела беременных и после родов как нечто прекрасное, которым можно восхищаться», — добавила Хэлси.«Нам предстоит пройти долгий путь, чтобы искоренить социальную стигму в отношении тела и грудного вскармливания. Я надеюсь, что это может быть шагом в правильном направлении!»

История обложки « Una Rosa » Ксении Рубинос тесно связана с историей самого альбома. На нем изображена музыкальная шкатулка, когда-то принадлежавшая ее прабабушке; мелодия, которую она помнит, переосмыслена в заглавной песне альбома. Камило Медина, которому приписывают дизайн и макет обложки, представляет ее таким образом, что не только отражает ее символическую ценность, но и освещает качества, которые демонстрирует музыка Рубиноса; его кипящая энергия, текстурное богатство, то, как она играет со звуками прошлого, чтобы заглянуть в будущее.

«Я хотел заключить в капсулу энергию той оптоволоконной цветочной лампы, которая стояла в комнате моей прабабушки, и нашел в Интернете фотографию одной из них, которая мне понравилась, и попросил Камило сделать ее версию», — объяснил Рубинос в своем заявлении.«Мы работали над тем, чтобы лампа светилась, а коробка была заполнена цветами, некоторые из которых прижимались к пластику. Мне кажется, что иллюстрация, сделанная Камило, кажется немного ностальгической, фэнтезийной, но также и чем-то немного жутким и футуристическим». Медина добавил: «Большой целью для меня было запечатлеть сюрреалистическую сентиментальную энергию фотографии, а не просто сделать реалистичную иллюстрацию изображения. Я действительно горжусь тем, как это получилось».

Обложку второго альбома Индиго Де Соуза, Any Shape You Take , нарисовала ее мать, которая также нарисовала обложку для ее дебютного альбома I Love My Mom .Как и в случае с ее предыдущим LP, картина основана на видении Де Соуза. «Это было действительно забавно, потому что я подумал об этом образе и попросил маму сделать что-то вроде апокалиптической сцены в продуктовом магазине, чтобы ребенок был в машине, а мама толкала тележку», — объяснил Де Соуза в нашем Artist Spotlight. интервью. «А потом случился COVID через некоторое время после того, как она закончила рисовать, и я помню, что чувствовала себя так глубоко напуганной, как будто я вызвала панику. Это так сильно напомнило мне, как выглядели проходы в продуктовых магазинах в начале пандемии.И все же он также поразительно передает дух ее музыки: экзистенциальный по своей природе, навязчивый по своей интенсивности, но не менее яркий по исполнению.

Обложка дебютного альбома девушки в красном, картина норвежского художника Фредрика Вига Соренсена, завораживает своей меланхолией и интимностью, отражая качества музыки Мари Ульвен. Певец и автор песен связался с Соренсеном после того, как наткнулся на его картины в Instagram, и особенно заинтересовался одной из них под названием The Antizero .В итоге она посетила мастерскую художника, чтобы поближе рассмотреть картину, прежде чем купить ее. «Когда я увидел картину, я увидел себя, и мне кажется, что я много раз был в свободном пространстве», — сказал Ульвен в интервью Enfts Teribles. «Это тёмное место для размышлений, а также саморефлексия, как и альбом».

«Я понятия не имел, сколько внимания этот альбом привлечет во всем мире», — сказал нам Соренсен в своем заявлении. «И я, конечно, не ожидал, что будет так много фан-арта, основанного на картине во всех формах и стилях. Недавно я увидел изображение огромного стрит-арта с обложки альбома на стене в Мексике. Это то, чего я никогда не ожидал. Мой лучший друг на самом деле купил картину, сделанную преданным фанатом, в подарок мне, так что теперь у меня есть своя версия картины!»

В своем самом обширном и многослойном альбоме на сегодняшний день Мэг Даффи из Hand Habits стремилась охватить все аспекты своей идентичности. После обсуждения потенциальной обложки для пластинки с Кертисом Сантьяго они остановились на картине под названием Что бы ни ждало впереди, он уже принял (2018), потому что он «чувствовал себя небинарным», как сказал лос-анджелесский музыкант им .Рассказывая о значении этого произведения искусства в интервью журналу Bomb Magazine , Даффи сказал: «Мне нравятся его миниатюры и диорамы, но, поскольку они настолько основаны на опыте Блэка, это кажется неуместным. Я также люблю картины Кертиса, и тот, который мы в итоге использовали на обложке, показывает фигуру, указывающую и одетую в розовое и синее. Кертис спросил меня, почему меня привлекла эта работа. Когда я сказал ему, что это отчасти потому, что эта фигура кажется трансгендерной, Кертис сказал: «Да, они трансгендеры. Эта фигура взята прямо из фильма «Париж горит».Я смотрел этот документальный фильм и увлекался историями о трансгендерах и дрэгах, пока мы записывали запись, так что связь была совершенно особенной».

Во втором альбоме Дженн Васнер Flock of Dimes, Head of Roses , обработка и наложение звуков создают не отделение от себя, а расширенное представление о том, что скрыто под ними. Когда мы впервые слышим ее голос, спрашивающий: «Как я могу объясниться?» на первом треке «2 Heads» он наполнен множеством эффектов и электронных украшений, вызывающих глубокое, непримиримое горе.«Тематически большая часть этой записи охватывает двойственность — например, исследование пространства между телом и разумом или взаимосвязь любви и потери», — сказал нам Васнер в своем заявлении. «Точно так же и с самими записями мы пытались соответствовать этой энергии и найти баланс между синтетическими/цифровыми и органическими текстурами. Я знал, что хочу, чтобы обложка отражала это сопоставление цифрового и реального, и у меня была расплывчатая идея, что я хочу создать произведение цифрового искусства из более простого фотопортрета самого себя.Как обычно, Грэм взял мою первоначальную концепцию и превратил ее в нечто гораздо более прекрасное, чем я мог себе представить, расширив исходный образ до идеальной визуальной вселенной, в которой будут жить мои песни».

Великолепная обложка третьего альбома Jilian Medford IAN SWEET, Show Me How You Disappear , была создана Милагрос Лупотти, художницей, фанатом которой она была долгое время.Певица и автор песен написала новую пластинку после завершения двухмесячной амбулаторной программы по борьбе со все более серьезными паническими атаками, и хотя обложка альбома слишком абстрактна, чтобы предложить линейный путь к самопринятию, она заключает в себе как двойственность, так и интенсивность процесс. «Обложка альбома воплощает в себе как хаос, так и тишину — то, что я чувствовал во время создания этой записи», — объяснил Медфорд. «Я предпринимала шаги, чтобы исцелиться от травмы, но все еще была так подавлена ​​ею.Во взрывоопасном мире, созданном Милагрос, где вам нужно пробираться сквозь беспорядок форм и текстур, вы найдете гармонию и порядок, но только если захотите их найти».

Клэр Джордж изначально задумывала The Land Beyond the Light как пластинку о расставании, но проект приобрел другой вес после смерти близкого человека из-за зависимости.Когда мы разговаривали с художницей из Лос-Анджелеса ранее в этом году, она объяснила, что произведение искусства сыграло важную роль в том, что позволило ей получить доступ к миру за пределами непосредственной тяжести горя. Когда она столкнулась с работами Линды Вестин — изображениями деревьев в природе с проецируемым на них разным светом — она нашла их визуально поразительными, но они также напомнили ей о ее бывшем парне и его связи с природой. Расширяя значение обложки в заявлении, Джордж объяснил: «В поисках визуального вдохновения для альбома я наткнулся на иллюминированные дендрологические портреты Линды Вестин и сразу же почувствовал к ним притяжение.Они необъяснимым образом вызвали именно то, что я хотел, чтобы люди почувствовали, когда услышат альбом, — ностальгическую и причудливую природу самого нашего существования».

«Копнув глубже, я обнаружил опыт Линды в нейробиологии изображений, которую она имитирует в своих портретах», — продолжила она. «Изображение, которое я выбрал для обложки альбома, больше похоже на возбуждение нейронов в мозгу, чем на портал в другое измерение, и именно так мне нравится думать о воспоминаниях, которые я вписал в эти песни. Я так благодарен за то, что создал произведение искусства, которое переживет мою память, а также за произведение искусства Линды и за то, что разделяю признательность за науку, которая, в конце концов, является нашей попыткой разобраться в странной вселенной, в которой мы оказались.

Второй альбом Black Midi намеренно чрезмерн и подавляет своей интенсивностью, загоняя хаотичность их композиций в более драматичный контекст. Этот сдвиг в подходе отражен в обложке альбома, созданной Дэвидом Рудником, который в первую очередь известен работой с электронными исполнителями, такими как Evian Christ, Oneohtrix Point Never и Николас Джаар, а также сотрудничал с группой во время их дебюта в 2018 году. Шлагенхайм .В отличие от монохроматических текстур, которые отражали отчуждение Schlagenheim , Рудник видел в Cavalcade «более зловещую фантазию, которая расширяет язык до интерьеров, эроса, фантазии, памяти», — сказал он журналу Liberation ; «Палитра должна была перейти в технический цвет, должна была быть более тактильной. Я сказал мальчикам, что когда впервые услышал Cavalcade, мне показалось, что все части палитры были декадентскими и расширенными, но особенно ароматы, антикварные забытые запахи, духи Марлен Дитрих, старые тяжелые портьеры, шторы, забытые интерьеры, одинокие люди в квартирах, пить тяжелые, трагические коктейли.

« Окно чтения » Альфреда Хичкока послужило источником вдохновения для художественного произведения; Рудник и группа обсуждали обложку как окно на площадь, через которое открывается доступ к фантастической жизни ее обитателей. С этой целью художник использовал «французские, бульварные журналы и из старых выпусков Lui 1970-х годов и прочее, загнувшие в небытие на ксероксе, вырезав элементы, снова фотокопировав, пока источники не станут в основном неузнаваемыми». Он признает, что это изнурительный процесс, «но вы не можете получить результаты в цифровом виде, и это означает, что обе пластинки BM имеют визуальный словарь, который трудно скопировать или принять другим, и я думаю, что это подходит для группы с таким возмутительно самобытным характером. звук.

Обложка четвертого альбома Spirit of the Beehive, меняющего форму, ENTERTAINMENT, DEATH , была создана басисткой и вокалисткой Ривкой Раведе. Картина основана на фотографии ее мамы, стоящей перед Dante’s Inferno в 1988 году. на расстоянии, как будто она была там слишком долго и не хочет, чтобы ее фотографировали, но она встает в очередь на эту зловещую поездку и все равно остается в этой гиперреальности», — объяснил Раведе в своем заявлении.Как и сама музыка, она состоит из нескольких слоев: ее можно интерпретировать как метафору исследования альбомом индустрии развлечений и того, как он навязывает индивидуальный выбор, или просто портал в его лихорадочное, странно заманчивое музыкальное путешествие.

«Я нарисовал людей, входящих в аттракцион, полуаморфными и безликими, — продолжил Раведе, — я хотел, чтобы это было похоже на воспоминание, которое становится вымыслом, как будто неясно, что было реальностью, а что — сном. Например, когда низкокачественный jpeg копируется и форматируется до тех пор, пока разрешение не становится настолько плохим, что трудно сказать, с чего он был изначально.Ностальгия и повторное использование образов прошлого для быстрого утоления жажды удовольствия и капитала — это болезнь современности, которая является темой, над которой размышляют в альбоме. Мы все на ферме контента, мы все охотимся за желанием, не желая ничего особенного, кроме самого желания». Как говорится, «ЭТО МОЖЕТ ЗАНЯТЬ НЕКОТОРОЕ ВРЕМЯ»: «Вы понимаете, что попали в паутину?»

Фотография на обложке книги Кассандры Дженкинс «. Обзор феноменальной природы » больше, чем просто потрясающая; кажется, что он искрится той же энергией, которая отражается в размышлениях певца и автора песен о горе и одиночестве.Изображение взято из серии «Нарушение границы» норвежского фотографа Оле Бродерсена, в которой он представляет различные объекты, такие как поплавки, фонари и воздушные змеи, в природе, записывая их движение во время одной длительной выдержки. Бродерсен, познакомившийся с Дженкинсом во время кругосветного плавания по Атлантическому океану на лоцманском катере, построенном в 1894 году, сказал, что его намерение состоит в том, чтобы попытаться «уловить ощущение присутствия в пейзаже», чувство, не слишком отличающееся от духа, который оживляет музыку Дженкинса. . Он объяснил, что это конкретное изображение «было создано с помощью воздушного змея, светодиодного освещения и длительной выдержки.Свет подключен к струне воздушного змея и движется вместе с движением воздушного змея. Установка была довольно хаотичной для наблюдения; свет подпрыгивал и кружился – но, глядя на негатив, появлялся порядок природы».

Дженкинс позвонила Бродерсен, как только получила мастер-файлы для своего альбома. «Я знала, что сделала запись, достойную сочетания с его фотографиями, потому что она была так переплетена с моим опытом знакомства с норвежскими пейзажами и временем, проведенным с семьей Оле на острове Люнгёр, который упоминается как в «Новом бикини», так и в «Новом бикини». и «Неоднозначная Норвегия», — сказал нам Дженкинс, добавив, что «процесс Оле настолько глубок, но фотографии обладают загадочным качеством, которое также производит непосредственное впечатление.

Она продолжила: «Фотография на обложке альбома, в частности, запечатлела величие пейзажа в сумерках (мое любимое время суток) с плотным созвездием света, танцующего на переднем плане, обладающего мистическим качеством, которое, как мне показалось, соответствовало настроению альбом. В свете присутствует природный феномен неизвестного происхождения, живущий где-то между молнией, журчанием и Млечным Путем, и он намекает на кисмет запечатления через линзу чего-то, что в противном случае могло бы остаться незамеченным.Говоря о свете на фотографии, я часто ловил себя на том, что называю его «призраком». Для меня это несет в себе присутствие того, что сюрреалисты всегда называли «чудесным» — той части личности, природы и отношений между ними, которые находятся за пределами досягаемости разума и рациональности. Это похоже на реку, которая всегда течет через мой жизненный опыт, и мимолетные моменты прикосновения к ней держат меня в состоянии постоянного удивления».

Чтобы получить полное впечатление от обложки альбома, вам иногда приходится размещать ее рядом с остальной дискографией исполнителя.Сама по себе обложка альбома Jubilee излучает тепло; рядом с Psychopomp и Soft Sounds From Another Planet его яркость взрывается. Тем не менее, это больше, чем вызывающее воспоминания о смене настроения, оно также преднамеренно в своем символизме. «Я увидела изображение висящей хурмы и подумала о контексте записи», — объяснила PopMatters Мишель Заунер из «Японского завтрака». «Я хотел сделать очень теплую палитру, потому что Psychopomp — это своего рода меланхоличный цвет голубого неба, а Soft Sounds действительно темно-красный и черный.Так что я хотел увидеть желтые, оранжевые и более теплые тона на следующем альбоме. Я знал, что буду носить желтое, а потом, когда я увидел эти свисающие хурмы, я подумал, что это так красиво, и это была довольно подходящая метафора. Это плод, который вначале очень горький, твердый и неприятный на вкус; затем время позволяет ему созреть во что-то сладкое. Как человеку, чье повествование так укоренено в горе и потерях, было уместно принять сладость таким образом».

Этот эмоциональный прогресс между альбомами бесспорен, но я признаю, что представление Jubilee как альбома о радости поначалу меня не устраивало. Это казалось несколько упрощенным, если не обманчивым; это, безусловно, более гладкая, более яркая запись, но все же временами разрушительная, и ни в коей мере не одномерная. Я воспринял это как приглашение покопаться в нюансах творчества Заунера, в той горечи и боли, которые остались в углах альбома. Но с каждым повторным прослушиванием Jubilee становился слаще, вкуснее и вообще заразительнее; его меланхоличные текстуры более утешительны. Изображение на обложке может быть пропитано метафорой, но ощущение — спешки — не что иное, как осязаемое.

Хотя музыка Жюльен Бейкер стала известна своей мучительной уязвимостью, обложки ее альбомов стали отражать определенный уровень двусмысленности. Хотя она отсутствовала на импрессионистической обложке Райана Радо к альбому Turn Out the Lights 2017 года, на той, которая украшает ее третий альбом, Little Oblivions , ее изображение помещено впереди и в центре, между нацарапанной лирикой «В любви нет славы/ Только кровь наших сердец», из трека «Bloodshot». Однако любые отличительные черты затемнены, как будто для того, чтобы подчеркнуть растворяющееся ощущение себя, с которым Бейкер борется в музыке. Все остальное в произведениях искусства, созданных масляной художницей Уайли Риссо, похоже, также препятствует идентификации, но способствует созданию навязчивой, сказочной атмосферы. «Я помню, мы говорили о групповой терапии, реабилитации и тому подобных вещах», — вспоминал Риссо в интервью Behind the Artwork. «У меня возник мысленный образ сеанса групповой терапии, мой непосредственный разум находился, например, в спортзале.Все стало как-то абстрактно».

Если бы его подход был более прямым, результат, возможно, не был бы столь впечатляющим, намекая на то, как музыка Бейкера резонирует, даже когда она не поддается никакому разрешению. Одна из причин, по которой Риссо решил скрыть определенные черты, чтобы изобразить мрачное душевное состояние, заключалась в том, что это уже было образцом в его собственных автопортретах; точно так же слушатель может проникнуться песнями не из-за их автобиографического содержания, а потому, что они могут отражать его собственную жизнь. «Я был очень близок с Жюльеном, хотя у нас с ней нет никаких отношений», — сказал Риссо. «Когда вышел альбом, очевидно, это круто, что я вижу свои работы или людей, которые их публикуют, но там есть более глубокая эмоциональная вещь, которую трудно определить».

На обложке альбома Porter Robinson Nurture 28-летний продюсер лежит лицом вниз на цветочном лугу, но изначально это не входило в планы.Сотрудничая с арт-директором Сэмюэлем Берджесс-Джонсоном, который ранее работал с такими артистами, как The 1975 и Tove Lo, Робинсон и его команда пробовали разные идеи. «Мы сделали небольшую фотосессию, чтобы попытаться создать обложку альбома, которая была бы чем-то вроде лиминальной космической атмосферы», — объяснил он Entertainment Weekly . «Но то, что мы в конечном итоге представляли, было белым небом и идеальным холмом в стиле Windows XP, где я стою или, может быть, не стою». Изображение, которое стало обложкой, было последним кадром, который они сделали после того, как Робинсон решил по прихоти нырнуть головой в землю. «Мы ничего не могли сделать, чтобы улучшить его с помощью наших обычных дизайнерских приемов», — добавил он. «Вот оно, контекст не нужен».

Обложка простая, но смелая, серьезная, но с оттенком фантазии – кажется, она заключает в себе все, что символизирует альбом. «Много боли, много печали, но также и много надежды», — сказал Робинсон EW . «Это похоже на объятие всей земли или объятие реальности, и это мотив альбома. Это заставляет меня чувствовать себя так же, как и музыка — немного самосознания, немного чувства красоты.Лежать лицом вниз на земле — это самое уязвимое, что может быть».

На музыкальном фоне, сочетающем элементы пост-рок-джаза, краут-рока и фанка, Squid Bright Green Field представляет собой критику современного общества, основанную как на воображаемых местах, так и на реальных событиях, особенно в Лондоне. Обложка альбома создана в сотрудничестве между лабораторией Камитани в Киотском университете, Феликсом Гином и Лэннингом Салли, которые занимались дизайном, упаковкой, перекрашиванием, ретушью и типографикой. Концепция возникла из идеи Феликса Гина для видео, сопровождающего сингл «Рассказчик», в котором запечатлены тысячи 3D-сканированных частей города. Затем они были использованы для создания фигуры человека в центре обложки. «Мы передали аудио и фотографии доктору Юкиясу Каматани, который использует алгоритм машинного обучения для визуализации активности мозга», — объяснил гитарист Луис Борлас. «Он проигрывал отрывки из альбома вместе с изображениями испытуемым в своей лаборатории. Текстурные изображения, которые вернулись, дали Феликсу пейзаж, под которым лежит его городская фигура.

Описывая процесс создания обложки, Джин сказал: «Обложка для Bright Green Field была создана с использованием коллажа из 3D-сканов и компьютерных текстур. Трава и небо были созданы с помощью фотошоп-мэшапа различных работ Юкиясы Камитани. Камитани — нейробиолог и декодер мозга в Киотском университете и ATR. Он использовал сканирование мозга людей, слушающих альбом Bright Green Field , в сочетании с генеративно-состязательной сетью (GAN) для создания абстрактных «картин машинных снов». Искусство GAN само по себе очень интересная тема, поскольку оно исследует идеи машинного обучения и компьютерного зрения. Эти работы GAN сформировали текстуры для моей 3D-среды. Я дополнил эти текстуры, спроецировав их на 3D-пейзаж с холмистой местностью, напоминающей культовый пасторальный фон рабочего стола Windows. Затем я добавил очертания распростертой человеческой фигуры, напоминающие вывески «Опасность смерти: высокое напряжение», которые можно найти возле электрических подстанций».

Затем рабочий проект изображения обложки был передан Лэннинг Салли для внесения последних штрихов и разработки упаковки для физических лиц.«В конце концов, мы отказались от типографики на обложке, потому что все [группа и я] согласились, что изображение на обложке было бы таким впечатляющим без нее», — сказал Лэннинг. «Это был труд любви для всех нас, а турбо-городские пейзажи Феликса и увлекательные нейронные изображения из лаборатории Камитани сделали разработку остальной части проекта действительно интуитивно понятной и увлекательной».

Во многих отношениях серия Arca Kick , первая часть которой была выпущена в прошлом году, а остальные были представлены только на этой неделе, служит свидетельством многомерной, неудержимой природы личности венесуэльского художника.Но хотя между каждым томом есть четкие различия, которые опираются на другую сторону разнообразной палитры художника, все они бескомпромиссны и удивительно многослойны сами по себе, сопротивляясь определению, даже если они охватывают более «прямое» звучание. 3D-художник Фредерик Хейман, который ранее сотрудничал с Arca над ее видео «Nonbinary», проделал выдающуюся работу, воплотив это видение в жизнь, наполнив каждую из четырех обложек особым настроением и нагрузив их кошмарными, эйфорическими образами.

«Я редко нахожу такую ​​уникальную синергию, как у меня с Алехандрой», — сказал Хейман в интервью Kanon в 2020 году. «Работа с ней позволяет мне выйти из зоны комфорта и исследовать новые творческие территории. Это новый язык, который мы разработали: мы дополняем, расширяем, не ограничиваем, объединяем миры. Я люблю работать с расширенным настроением и раскадровками в целом. С Алехандрой мы выводим его на новый уровень, уделяя время разработке нового визуального повествования посредством детального исследования и набросков в качестве основы.Мы рассматриваем каждый второстепенный и крупный визуальный элемент как одинаково важные и необходимые для повествования, возвращаясь к прошлому, перерабатывая символику, превращая их в альтернативное настоящее».

Помимо сотрудничества с такими группами, как Twilight Sad, Frightened Rabbit и другими, Дэйв Томас, он же dlt, работал с Mogwai почти над каждым альбомом, начиная с Mr. Beast 2006 года. Его роль варьируется в зависимости от проекта, но его работа над последними тремя студийными альбомами группы была более показательной и заметной.Продолжая подход, который он использовал с Every Country’s Sun 2017 года, обложка для первого альбома Mogwai номер 1 в Великобритании, As the Love Continues , может быть его самым ярким достижением. Основанное на стеклянном негативе Библиотеки Конгресса, сделанном в России в 1910-х годах Сергеем Прокудиным-Горским, сильно отредактированное изображение передает иммерсивные слои звука Могвая во всей их интенсивности. «Я хотел начать играть в эту игру с визуальными эффектами, и это были многоуровневые вещи, когда казалось, что один разваливается, и они почти истекают кровью на следующий уровень», — объяснил Томас в нашем недавнем интервью, посвященном карьере.«Изображение песца я нашел на этих старых фотографиях рубежа веков, и это было что-то в его настроении, которое просто попало в правильный аккорд для звучания пластинки. Это одна из тех вещей, которые почти необъяснимы».

Комментируя успех альбома, Томас сказал: «Этот альбом был совершенно неожиданным как с моей точки зрения, так и с точки зрения группы, что он стал тем, чем он стал. Я не думаю, что кто-то считал, что какая-то группа, например Mogwai, или что-то из того, над чем я работаю, когда-либо приблизится к номеру один. Он добавил: «Было удивительно видеть, как он появляется повсюду. Это как-то приходит в себя. Даже две недели назад, придя и увидев все, что связано с премией SAY [Могваи выиграл награду «Шотландский альбом года 2021» после того, как четырежды был включен в шорт-лист] в Шотландии и увидев изображение альбома на сцене, это просто по-своему жизнь.»

Лучшая обложка альбома всех времен

Small Faces:

Этот альбом 1968 года выдающейся британской группы Small Faces возглавил британские чарты с треками тяжелого рока и соула. недостающая половина луны.Оригинальная ранняя упаковка релиза, которая копировала табачную банку и была дополнена вложенным плакатом, созданным путем сборки пяти бумажных кругов, полностью зацепила публику.

Как и другие работы 60-х годов, Small Faces Nut Gone Flake сочетали современное искусство и музыку таким образом, что произвели революцию не только в графике и упаковке LP, но и в индустрии. К тому времени, когда наступили 70-е, умопомрачительные обложки стали практически обязательными. Майлз Дэвис: Bitches Brew разбил джаз через электронную рок-милку.Отмечая в этом году свое 40-летие, альбом Bitches Brew продолжает оставаться одним из самых знаменитых музыкальных произведений в истории любого жанра, по крайней мере, частично из-за потрясающей обложки на развороте.

Созданная известной художницей Мати Кларвайн, которая училась у Сальвадора Дали и Эрнста Фукса, просторная сюрреалистическая обложка Bitches Brew превратилась в потрясающую фреску. Klarwein также разработал обложки для Santana, Last Poets, Brian Eno и других. Он умер в 2002 году.

Да:

Хрупкий , Близко к краю и все, что угодно Роджера Дина

Английский художник и дизайнер Роджер Дин является синонимом фантастически закрученных фантастических пейзажей.Как и большинство других икон в этом списке, он занимался искусством в конце 60-х, но в 70-х взорвался, как кислотный трип.

Дин работал почти над всеми альбомами легенды прог-рока Да, создавая мгновенно узнаваемые, мерцающие картины, которые, казалось бы, сливали Дали и доктора Сьюза. В конце концов, плавные научно-фантастические визуальные эффекты Дина оказались неразрывно связаны с печально известным потворством прогрессиву, и с тех пор он работал в основном над проектами, связанными с Yes.

Но он переработал логотип Tetris . Так что.

Emerson, Lake & Palmer:

Мозговая салатная хирургия и все от H.Р. Гигер

Уникальные сексуализированные киборги Г. Р. Гигера достигли апофеоза в научно-фантастическом фильме Ридли Скотта 1979 года « Чужой ». Но швейцарский художник также предоставил свое явно дестабилизирующее искусство таким группам, как Danzig, Celtic Frost, Deborah Harry и Emerson, Lake & Palmer, чья классика прог-рока 1973 года Brain Salad Surgery помогла Гигеру стать международной звездой искусства. Говоря о Гигере, музыке и сексуальных извращениях. ..

Мертвые Кеннеди

Франкенхрист , The Buzzcocks Orgasm Addict , Минитмены, Minor Threat и другие панк-попперсы 9000 Что может быть больше 9000 панк, чем Х.Р. Гигер, «Мертвые Кеннеди» и графически изображенный, но в конечном итоге дегуманизированный половой акт? Правильно, ничего. Вот почему фронтмен Kennedys Джелло Биафра хотел, чтобы песня Гигера, в просторечии называемая «Пейзаж пениса», стала кавером на альбом его группы 1985 года « Frankenchrist ».

«Я был просто потрясен, как только увидел это», — сказал Биафра Wired.com в интервью, приуроченном к празднованию 70-летия Гигера. «Я подумал: «Вау! Это эпоха Рейгана на параде. Вот оно! Это показывает, как американцы сейчас относятся друг к другу».Он запечатлел это в двух словах».

Лучший дизайн обложки музыкального альбома 2020 года // Xquissive.com

Лучший дизайн обложки музыкального альбома 2020 года

Несмотря на то, что 2020 год был несколько хаотичным почти во всех сферах жизни, он определенно породил отличную музыку и обложки альбомов. Принимая во внимание ряд последних тенденций дизайна, обложки альбомов, выпущенные в 2020 году, безусловно, не разочаровали.

Мы составили список из 10 наших самых любимых обложек альбомов 2020 года.Обязательно обратите внимание на различные инструменты дизайна, эстетику и тенденции, которые использовались для создания этих замечательных обложек альбомов.

1. Зулусский мужчина с некоторой силой — Nasty C

Выпущенный только на прошлой неделе, использование 3D-графики на обложке альбома « Zulu Man With Some Power », несомненно, здорово. Использование цвета и деталей придает почти мистический вид, не говоря уже о блестящем обрамлении. Рэп-исполнитель Nasty C определенно склонялся к более творческой стороне при выборе обложки для этого уникального альбома.3D-графический дизайн определенно стал популярной тенденцией дизайна в 2020 году.

2. Рай или ад – Дон Толивер

Отмеченный как один из самых выдающихся альбомов 2020 года, « Heaven or Hell » группы Don Toliver представляет собой иллюстрацию Мэтта Маккормика, выполненную вручную в западном стиле. Что нам больше всего нравится в этой обложке, так это использование цвета, линий и разумное использование пространства. Уровень детализации также достоин восхищения — даже общее примечание «явное содержание с рекомендациями для родителей», казалось, тоже было нарисовано от руки.

3. Круги – Мак Миллер

Фотограф, создавший эту невероятно красивую посмертную обложку для альбома Mac Miller « Circles », до сих пор неизвестен. Поклонники и критики сузили список до фотографа Мака Миллера до и во время его смерти, Джастина Бойда или Кристаана Фелбера, который был последним фотографом, снимавшим Мака перед его смертью. Обложка альбома состоит из двух фотографий, наложенных друг на друга, что напоминает пленочную фотографию с двойной экспозицией.Сама обложка минималистична, но определенно несет в себе ощущение торжественности.

4. Медленный рывок – Приручить импалу

Кевин Паркер и фотограф Нил Круг запечатлели обложку нового альбома группы « The Slow Rush » в заброшенном шахтерском городке посреди пустыни Намибии. Именно город Колманскоп послужил источником вдохновения для обложки альбома, поскольку он был наполнен яркой архитектурой.Затем фотографии были отредактированы, чтобы создать сюрреалистичные, яркие произведения искусства, воплощающие психоделический, рефлексивный музыкальный стиль Tame Impala.

5. Месть Мечтателей III – Dreamville

Будучи третьим альбомом в серии « Revenge of the Dreamers », эта обложка альбома Deluxe Edition Directors Cut невероятно уникальна и, несомненно, креативна. На обложке представлены нарисованные от руки портреты всех артистов, подписавших контракт с лейблом Dreamville .Все исполнители на обложке представлены и в самом альбоме. Используемая в сочетании с техникой рисования, интересная типографика также использовалась для создания различия между передним планом и фоном. Можно с уверенностью сказать, что эта обложка альбома определенно отклонялась от традиционных методов графического дизайна, используемых в обложке альбома, но, тем не менее, это сработало!

6. Взрыв Миража – Убийцы

Обложка последнего альбома The Killer для « Imploding The Mirage » включает произведение американского художника Томаса Блэкшира под названием «Dance of the Wind and Storm».Выбор использовать эту обложку для обложки альбома был на самом деле спонтанным, сделанным во время записи.

Произведение

Blackshear послужило источником вдохновения для всего альбома, и группа постоянно возвращалась к нему, чтобы принять решение о текстах, звуке и песнях, которые нужно включить в альбом. Группа отметила, что в текстах песен есть ряд прямых ссылок на обложку.

Сама тонкая, прихотливая картина была описана художником; «Я стремился создать романтическое, лирическое чувство с эмоциями и энергией.Имея это в виду, становится ясно, почему группа выбрала это произведение как источник вдохновения для своего альтернативного жанра инди-рок музыки.

7. Modus Vivendi – коктейль 070

Известный иллюстратор Сэм Спратт снова вернулся к делу с абстрактной обложкой альбома 070 Shake для « Modus Vivendi ». Очевидное использование дополнительных цветов невероятно привлекает внимание. В сочетании с очень подробным использованием выделения и затенения, эта часть кажется похожей на фотографию, если смотреть на нее с расстояния.Абстрактная научно-фантастическая тема также очень символична для альтернативного хип-хоп стиля музыки 070 Shake.

8. Страна грез – стеклянные животные

Добавив к своему длинному списку талантов певца, автора песен и продюсера Glass Animals , Дэйв Бэйли также сам разработал концепцию обложки для последнего альбома группы. Группа вместе работала над программой 3D-графики, чтобы собрать обложку. Сама обложка представляет собой 3D-изображение головы Бэйли, окруженной объектами, с которыми он сталкивался в своей жизни.

Использование цвета и неоновых элементов подчеркивает микрожанр вейпорвейва 1980-х/1990-х годов, который они стремились запечатлеть. Общая тема «Страны грез» по своей сути ностальгическая и, как говорят, вдохновлена ​​«Я шпионю», старой серией детских книг. Используемые методы, несомненно, соответствуют последним тенденциям 3D-дизайна, которые мы наблюдаем в этом году.

9. Подари мне любовь – Джоджи

Как и в случае с обложками своих прошлых альбомов, художник Joji играет большую роль в процессе оформления обложек своих альбомов.В частности, это сингл с его второго студийного альбома. На обложке изображена фотография в стиле фильма, которая создает туманный, сказочный образ — предположительно, в преддверии его грядущего альбома « Nectar ». Эта оркестровая песня была описана как «липкий поп-гимн с запоминающимся вокалом», что ясно отражено в дизайне обложки альбома.

10. Хроматика – Леди Гага

Долгожданный альбом Леди Гаги «Chromatica» , несомненно, был хорошо принят, когда он вышел.Его обложка, похоже, последовала этому примеру и была признана одним из лучших дизайнов альбомов года. Само произведение состоит из элементов фотографического и графического дизайна. На картине изображена интересная антиутопическая тематическая сцена. Дизайн и исполнение альбома были созданы большой командой людей, которые совместно работали над воплощением этого произведения в жизнь.

Чувствуете вдохновение?

Чувствуете вдохновение? Посмотрев на этот разнообразный список отличных обложек альбомов, созданных чрезвычайно талантливыми художниками, дизайнерами-фрилансерами и фотографами, обязательно ознакомьтесь с этой статьей о 99 дизайнах, в которой представлены отличные дизайнеры-фрилансеры обложек альбомов, готовые к найму! Независимо от того, являетесь ли вы художником или просто частью творческой группы, вы, несомненно, найдете подходящего дизайнера.

Тенденции в дизайне обложек альбомов

Дизайн обложек альбомов — один из самых важных аспектов выпуска вашей музыки. Именно так большинство пользователей Spotify оценивают песню еще до того, как нажмут «воспроизвести». Он должен отражать суть песни, оставаясь при этом брендом. Тенденций на 2020 год очень много, и мы хотели поделиться ими с вами.

Читаемый шрифт

Размер шрифта — одна из самых важных вещей, на которую следует обратить внимание при разработке обложек альбомов.Убедитесь, что ваш шрифт не меньше 16pt, чтобы его можно было прочитать на маленьком экране.

Если вы сделаете свое имя и название сингла слишком мелкими, поклонники не смогут увидеть его на своих смартфонах. 2 из каждых 10 прослушиваний Spotify происходят на телефоне, так что вы потеряете возможность произвести впечатление на потенциального нового поклонника, который обнаружит вас в плейлисте, если он взглянет на обложку, чтобы найти название/ваше имя, и сможет это сделать. т читать его.

Мы написали целую запись в блоге о выборе идеального шрифта. Нажмите здесь, чтобы прочитать ее.

Еще одно замечание: убедитесь, что контраст между фоновой фотографией и цветом вашего шрифта высок. Так он не потеряется на изображении.

Одиночное искусство

Еще одна тенденция, за которой мы внимательно следим, — простое изобразительное искусство. На них вообще нет ни имени исполнителя, ни титула. Мы предлагаем делать это только в том случае, если у вас уже есть несколько больше подписчиков, так как это возможность повысить узнаваемость бренда. Кроме того, если вы собираетесь пойти по этому пути — придерживайтесь его.Ваша аудитория сразу узнает обложку альбома без текста как вашу, если это ваш бренд. Следуйте этому правилу для всего искусства, чтобы убедиться, что узнаваемость вашего бренда постоянна.

Графические манипуляции

Еще одна тенденция в дизайне обложек альбомов, которая набирает обороты в течение последнего года или около того, — графически обработанные изображения. Очень похоже на обложку одноименного альбома Шона Мендеса. Сюрреалистический образ, столь же захватывающий, как обложка Мендеса, сразу же интригует слушателя, пролистывающего музыку. Скорее всего, если ваша обложка будет достаточно крутой, они щелкнут, чтобы послушать. Подойдите к этому творчески.

Подписи

Это проверено временем. Тенденция не новая, а проверенная годами. Использование вашей подписи в качестве текста «Имя исполнителя» на обложке вашего альбома или сингла — идеальный способ повысить узнаваемость бренда. Люди узнают вашу подпись (которая так уникальна!) и сразу узнают ее. Многие современные художники пошли по этому пути, и это прекрасно работает.

Лица

Одной из наиболее изученных и проверенных тенденций является использование лиц в ваших работах. Лица гораздо лучше запоминаются, чем пейзажи в качестве обложек альбомов. Менее непривлекательные, более необычные лица больше запоминаются, чем привлекательны. Глядя на альбом Дензела Карри Taboo , использованные изображения настолько необычны, что они запечатлеваются в нашем мозгу. На передней обложке изображено лицо Дензела, покрытое краской, а на задней обложке его залитое кровью лицо с небрежным выражением лица. Создание художественного произведения с изображением вашего лица не только повышает узнаваемость и известность, но и помогает вам выделиться из толпы, когда вы делаете что-то неожиданное в художественном произведении.

Привлечение внимания к одному объекту

Есть еще один способ привлечь внимание ваших поклонников — привлечь внимание к уникальному объекту. Во всем художественном произведении используются дополнительные цвета, а также используются странные объекты, размещенные в художественном произведении. Оранжевый и синий цвета имеют самый высокий контраст среди дополнительных цветов, а это означает, что они будут выделяться с минимальными усилиями, поскольку наш мозг может распознать их очень быстро.Цвета также связаны с эмоциями. Выбранные цвета могут влиять на то, как слушатель будет чувствовать себя при взгляде на произведение искусства. Цветовая схема также может соответствовать эмоциям, стоящим за самой музыкой.

Вы также можете использовать статические сцены в помещении или объекты человеческого масштаба, чтобы привлечь внимание. Пейзажи забываются, это чудак, который запомнят. Parallel Lines от Blondie — прекрасный пример этой тенденции, поскольку в качестве фона для произведения искусства используются настоящие параллельные линии.Они также реализуют тенденцию цветового контраста, чтобы привлечь внимание к одному объекту. Дебби Харри не только впереди и в центре, но и одета в белое, в то время как все ее коллеги по группе одеты в черное.

Обложка иллюстрированного альбома

Пожалуй, самым уникальным трендом в последнее время стала иллюстрация. Есть так много художников-графиков, которые умеют создавать прекрасно иллюстрированное цифровое искусство. Это заинтригует людей и сразу вызовет у них интерес к вашей песне.Обложку альбома одного из наших клиентов, Эрика Селби, проиллюстрировал очень талантливый Келли Уиллс. Есть два вида иллюстрированного искусства: полностью иллюстрированное и иллюстрированное поверх фотографии.

Надеемся, эти советы были вам полезны! Этот пост в блоге был написан нашим замечательным штатным графическим дизайнером Кайлой Кофлан. Нажмите ниже, чтобы запланировать звонок с ней, чтобы обсудить все ваши потребности в графическом дизайне!

Обложки альбомов Энди Уорхола и его присутствие в музыкальной индустрии

Тони Болл

«У каждой песни есть воспоминание; Каждая песня способна сотворить или разбить ваше сердце, закрыть сердце и открыть глаза.

– Энди Уорхол

Энди Уорхол — один из самых известных художников 20 века, оставивший след не только в мире изобразительного искусства, но и в музыкальной индустрии. Король поп-арта познакомился со многими музыкантами во время знакомства с ночной жизнью знаменитостей Нью-Йорка. Уорхол познакомился со многими талантливыми людьми в своей студии The Factory, что привело к дружбе на всю жизнь с такими артистами, как Джон Леннон и Мик Джаггер.Энди Уорхол был многогранным художником, чьи работы оказали огромное влияние на поп-культуру, особенно в музыкальной индустрии.

Неудивительно, что Уорхол был явно очарован славой. Его любовь к этим звездам и их экстравагантному образу жизни стала общей темой в творчестве Уорхола. Художник создал множество культовых обложек альбомов для таких известных исполнителей, как The Rolling Stones и Дайанна Росс. До своей смерти в 1987 году Уорхол создал более 50 обложек альбомов. На него сильно повлияли известные музыканты и музыкальная индустрия, и наоборот.

Вот некоторые из самых желанных дизайнов обложек альбомов Уорхола:

 

Карлос Чавес

Программа мексиканской музыки (1949)

В возрасте 21 года Энди Уорхол разработал обложку своего первого альбома в 1949 году для мексиканского композитора, дирижера и музыкального теоретика Карлоса Чавеса. Художник создал простой черный дизайн для книги Чавеса «Программа мексиканской музыки », которая положила начало карьере Уорхола в качестве дизайнера обложек.

 

 

 

 

 

 

 

 

Бархатное подземелье

The Velvet Underground и Нико (1967)

В марте 1967 года The Velvet Underground выпустили свой дебютный альбом под названием Velvet Underground and Nico. Рекорд

На обложке

изображен печально известный дизайн Уорхола в виде желтого банана с подписью художника в правом нижнем углу.Банановая кожура на оригинальной обложке альбома функциональна. Слушатели могут снять его, чтобы открыть изображение, скрытое за дизайном, — банан с розовым оттенком мякоти. В первом издании были инструкции «медленно отклеить и посмотреть», соблазняя зрителя открыть удивительное изображение внутри. Эта обложка вызвала немало споров из-за своей фаллической символики.

Эта обложка, возможно, является одной из самых известных обложек альбомов за всю историю, ее непристойный и интерактивный дизайн шокирует зрителей. В то время Уорхол был менеджером группы.Вскоре он пригласил Нико, немецкую супермодель и актрису, присоединиться к группе. Уорхол продвигал группу, позволив им совершить поездку по стране в рамках своего перформанс-шоу «The Exploding Plastic Inevitable» в 1966 году. Группа часто выступала в студии Уорхола The Factory, где он мог представить группу своим знаменитым друзьям и светские люди.

 

 

 

 

Роллинг Стоунз

Липкие пальцы (1971)

Когда эта запись была выпущена в 1971 году, альбом вызвал споры из-за провокационного характера обложки.Скандальную обложку придумал не кто иной, как Энди Уорхол. На этом культовом дизайне обложки крупным планом изображена мужская промежность в узких джинсах с функциональной молнией и пряжкой на ремне. Когда молния расстегнута, открывается нижнее белье модели с обложки.

Согласно « 100 лучших обложек альбомов: истории за рукавами » Сторма Торгерсона и Обри Пауэлла, Уорхол на вечеринке в 1969 году предложил идею использования настоящей молнии Мику Джаггеру, который затем попросил его спроектировать обложка.В 2003 году Vh2 оценил Sticky Fingers как величайший альбом всех времен. Эта знаменитая обложка альбома вошла в историю музыки и современного искусства.

Энди Уорхол и Мик Джаггер впервые встретились в 1964 году на вечеринке Rolling Stones в Нью-Йорке. Группа совершала свой первый тур по США, когда их представили друг другу, и каждый из них становился знаменитым. В конечном итоге Джаггер стал активным участником фабричной сцены, что привело к дружбе между ним и художником. Энди Уорхол стал очень близким другом Джаггера и его жены Бьянки.Он даже научил их дочь Джейд рисовать.

Говоря о своем восхищении Джаггером, Уорхол однажды сказал: «1 — Он очень талантлив; 2 – Он очень умен; 3 – Он очень красивый; 4 – Он очень милый 5 – Он отличный бизнесмен; 6 – Он великая кинозвезда; 7. Мне нравится его фальшивый акцент кокни… Имидж так важен для рок-звезд. Мик Джаггер — рок-звезда с самым продолжительным имиджем».

Чувство восхищения было взаимным между двумя друзьями.В честь покойного артиста Мик Джаггер заявил:

«Вещь, которую он, казалось, мог сделать, заключалась в том, чтобы запечатлеть общество, какую бы часть его он ни хотел изобразить, довольно точно. Это единственное, что делают художники, — это показывают людям позже, на что это было похоже. Если вы хотите вспомнить какой-то период, вы можете посмотреть, что Энди делал тогда. Он был очень в курсе происходящего. Конечно, его критиковали за это, за то, что он был как бы модным. Но я думаю, что сильная сторона некоторых людей — быть на связи.

Хотя Уорхол восхищался многими из своих персонажей, связь между ним и Джаггером была больше, чем личная дружба. Эти двое также много раз сотрудничали в своей профессиональной жизни, впервые работая вместе в 1971 году над обложкой альбома Sticky Fingers .

Цветущая дружба Уорхола и Джаггера привела к ряду творческих совместных работ на протяжении их карьеры. В 1975 году Энди Уорхол создал свое портфолио Mick Jagger , состоящее из десяти трафаретных отпечатков с изображением солиста The Rolling Stones в различных позах.В сериале мы видим множество выражений лица Джаггера, которые Уорхол замаскировал абстрактными цветовыми блоками. Эта серия сейчас выставлена ​​в галерее Revolver.

 

 

Пол Анка

Художник (1976)

Выполненный в очень стандартной манере Уорхола, Энди разработал обложку для пластинки Пола Анки 1976 года The Painter . Этот яркий портрет музыканта выполнен в традиционном для Уорхола стиле трафаретной печати с использованием неоново-розового, фиолетового, зеленого и синего цветов, подчеркивающих определенные области работы.Прошло четыре года с тех пор, как Уорхол разработал обложку пластинки до того, как создал этот дизайн для пластинки Анки.

 

 

 

 

 

 

 

Роллинг Стоунз

Люблю тебя жить (1977)

Энди Уорхол также работал с The Rolling Stones над созданием обложки альбома Love You Live, , который был выпущен в 1977 году.В этот двойной концертный альбом вошли выступления за предыдущие три года, когда группа гастролировала по Америке и Европе. Яркая композиция на обложке представляет собой крупное изображение Мика Джаггера, кусающего руку.

 

 

 

 

 

 

 

Лайза Минелли

В Карнеги-холле (1981)

В 1981 году Энди Уорхол разработал обложку для четвертого концертного альбома Лайзы Минелли « At Carnegie Hall ». На обложке этой пластинки представлен портрет певицы, на котором Минелли изображена в упрощенной, но смелой композиции.

Миннелли посещал Фабрику Уорхола много раз, прежде чем встретиться с ним в Студии 54. Миннелли сказал Bazaar : «Я никогда не подходил к нему, никогда не говорил ему своего имени или чего-то еще. Я просто хотел его увидеть». Как и многие другие знаменитости, Миннелли была очарована Уорхолом. После знакомства в студии 54 они стали близкими друзьями.

 

 

 

 

 

Дайанна Росс

Шелк Электрик (1982)

Энди Уорхол также разработал обложку Дайанны Росс Silk Electric , выпущенную в 1982 году.Выполненный в классическом стиле Уорхола, черты лица певицы подчеркнуты ярко-красной помадой и фиолетовыми тенями для век.

 

 

 

 

 

 

 

Керель (1982)

В 1982 году немецкий кинорежиссер Райнер Фассбиндер поручил Энди Уорхолу создать плакат для своего предстоящего фильма « Querelle» . Этот фильм был основан на романе Жана Жене « Querelle of Brest» , в котором рассказывается история битвы моряка с соперничеством между братьями и сестрами и его путешествия в «сексуальный преступный мир».« Querelle » — последний фильм Фассбиндера, снятый всего за несколько месяцев до его смерти. Тот же дизайн был использован для саундтрека к фильму.

Скандальные темы в фильме Фассбиндера очаровали Уорхола из-за его гомоэротической и жестокой сюжетной линии. Дизайн плаката к фильму был основан на фотографии двух молодых людей без рубашки, сделанных Уорхолом. Энди создал серию таких изображений, каждое из которых насыщено своим ярким цветом. Уорхол включает нарисованные от руки элементы поверх трафаретной печати, что позволяет ему подчеркнуть определенные аспекты печати, такие как ярко-красный язык.Это сотрудничество между Уорхолом, Жене и Фассбиндером стало редким и уникальным произведением искусства. Отпечатки Уорхола Querelle доступны в галерее Revolver.

 

 

 

 

 

 

Джон Леннон

Менлав Авеню (1986)

В 1986 году Йоко Оно руководила выпуском второго альбома Джона Леннона под названием Menlove Ave. Энди Уорхол разработал обложку для этой пластинки, созданную всего за несколько месяцев до смерти Леннона.Альбом был записан во время сессий для других его альбомов, Walls, , и , Bridges, и Rock ‘N’ Roll.

Энди Уорхол стал близким другом Джона Леннона после того, как его познакомила Йоко Оно, известная американская художница японского происхождения. Три звезды были близкими знакомыми в 1970-х годах во время их пребывания на нью-йоркской вечеринке. Оно даже пригласили выступить на похоронах Уорхола в 1987 году.

 

 

 

 

 

 

 

Арета Франклин

Арета (1986)

В 1986 году Арета Франклин выпустила свой третий LP Aretha , в который вошёл её хит-сингл «R.

No related posts.