Основы цифрового рисования: Цифровая живопись | Блог о цифровой живописи

Содержание

три способа создания иллюстраций на компьютере

Наверняка многие художники не раз задавались вопросом, как создавать цифровые иллюстрации, причём не просто удовлетворительного уровня, а качественные работы, от которых захватит дух у любого искушённого зрителя. Это, как и любое ремесло, требует постоянного внимания и времени.

Для начала же необходимо разобраться в самом процессе создания цифровой живописи, который может развиваться в нескольких направлениях. Статья расскажет вам об этих вариантах, среди которых вы можете выбрать подходящий для себя.

Создание иллюстрации по фотографии

Главное достоинство этого метода в том, что он подойдёт всем без исключения, даря возможность тем, кто не может похвастаться умением хорошо рисовать. Принцип такой обрисовки следующий: исходная фотография служит основой для рисунка до тех пор, пока художник не почувствует себя комфортно продолжать работу без неё.

Если, к примеру, работаете в Adobe Photoshop, то, уменьшив прозрачность фотографии и создав новый слой, можете смело, мазок за мазками создавать иллюстрацию, повторяя все линии и сгибы объектов.

Это можно сделать как мышкой, так и при помощи специального планшета со стилусом – аксессуаром в виде маленького тонкого пера для управления устройством с сенсорным интерфейсом.

Ниже представлены видео, где показан данный метод создания таких иллюстраций:

https://www.youtube.com/watch?v=YznfWwuaeeA

<center><div class="lazy lazy-hidden advv"><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="9935184599"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></div></center>

Создание иллюстрации по отсканированному рисунку

Этот метод уже для людей, активно практикующих создание качественных иллюстраций, то бишь умеющих рисовать.

Так, готовую (или частично готовую) работу сканируют и открывают в соответствующей программе на компьютере для дальнейшего наложения штрихов поверх рисунка.

Следующие видео продемонстрируют данный метод на практике:

<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:block; text-align:center;" data-ad-layout="in-article" data-ad-format="fluid" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="4491286225"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Создание иллюстрации сразу на компьютере

Как видно по названию, это самый сложный уровень, который активно применяется профессионалами в этой сфере.

Соответствующие видео прилагаются:

<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:block" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="3076124593" data-ad-format="auto" data-full-width-responsive="true"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

Читайте также:

Цифровая живопись: текстурные кисти в Adobe Photoshop

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

22 лучших художественных приложений на iPad для живописи и эскизов

Что такое цифровая живопись? | Журнал Ярмарки Мастеров

И немного о том, что такое «Цифровая живопись»?
Мне часто задают вопрос — мои картины нарисованы традиционным способом? Красками, кисточками и на холсте?.

Нет, друзья, я рисую на компьютере в программе Adobe Photoshop, имитируя натуральную живопись, создавая эффект мазков масла, акварели, карандаша и туши.

•

Благодаря цифровой живописи передаётся точное портретное сходство, создаётся стильный эффектный образ.

Процесс работы очень напоминает процесс работы обычного художника. Только вместо мольберта – монитор и планшет.

Наличие у художника планшета – это обязательный атрибут для процесса рисования. И не путайте планшетные компьютеры с планшетом для рисования.

Вы просто рисуете на таком планшете специальным пером (ручкой, кистью, иногда «стиком» — пластмассовой палочкой), а нарисованное отображается на экране монитора, а именно в окне графического редактора.

Каждый пользуется тем графическим редактором, в каком ему удобнее работать. Но чаще всего пользуются «фотошопом» – Adobe Photoshop.

Почему CG-художники рисуют именно на планшетах… А вы попробуйте нарисовать, хотя бы, овал при помощи мышки! Как бы ни были развиты технологии, рисовать вам всё равно придётся руками (а кто-то умеет рисовать и ногами). А это значит, чтобы стать хорошим CG-художником, нужно уметь хорошо рисовать и на бумаге, знать основы перспективы и всего прочего, чему можно обучиться в художественной школе.

У полностью нарисованных на компьютере картин и изображений есть много полезных качеств. Во-первых, такую работу легче переделывать. Если заказчику не понравилась ваша работа (нарисованная на холсте), вы будете вынуждены полностью её перерисовывать с нуля. Конечно, мелкие детали можно исправить, но значительные изменения уже не провести. А вот CG-художник просто откроет в фотошопе файл своей работы, где все изменения у него раскиданы по слоям. Затем он отредактирует нужные слои и получит улучшенную работу. Таким образом, художники могут переделать, например, фон, чего на холсте невозможно добиться. Смотря на картину, сложно отличить натуральную живопись от цифровой.

•
После утверждения заказчиком работы, картина отправляется в типографию и печатается на холсте, либо бумаге (или на сувенирной продукции, тканях, одежде, чехлах).

Печатать можно в неограниченном тираже.

Для заказа портрета напишите мне в личные сообщения))))

Цифровое рисование в программе Фотошоп (Photoshop)

На протяжении всего обучения вы изучите все, что нужно для рисования в Photoshop. От фундаментальных знаний о теории цвета до создания крутых иллюстрации с персонажами и футуристическими бэкграундами. Данное меню будет путеводителем для новичков в ходе обучения цифровой живописи в Фотошопе. 17 курсов разделены на 4 уровня сложности, проходя которые вы будете совершенствоваться свои навыки владения инструментами Photoshop.

38 часов видео и гигабайты рабочих фалов.
Источник: Digital Tutors

Уровень 1
_____________________________________________________________________________

01. Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop
Серия Photoshop уроков по цифровому рисованию (для начинающих)

Это курс можно назвать вводным, где даются основные понятия, дефиниции и рабочие процессы касаемо цифровой живописи в Photoshop CS5. За полтора часа мы коснемся работы с ластиком и настройками кисточек, слоями, инструментом выделения и масками. На примере иллюстрации персонажа демонстрируются возможные способы раскрашивания, смешивания цветов.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:37 Посмотреть курс

02. Getting Started with Digital Painting in Photoshop
Приступаем к цифровому рисованию в Photoshop

Цикл уроков, с которых можно начинать цифровое рисование в Фотошопе (Photoshop). Начинается курс с короткого путешествия по важнейшим инструментам и панелям программы. Далее сосредоточим внимание на создании и управлении слоев. Погружаясь в цифровое искусство, попутно будут демонстрироваться приемы и техники работы с цветом, создание кистей и паттернов, рисование текстур и масок, которые обеспечат более реалистичное отображение текстуры.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:37 Посмотреть курс

03. Fundamentals of Color Theory
Основы теории цвета в Фотошопе

Фотошоп уроки по основам теории цвета. Начнем с изучения трех групп цветов, которые вместе составляют двенадцать сегментов цветового колеса. Потом мы поговорим о возможности изменить цвета с помощью оттенков, теней и тонов. Не обойдется и без рассмотрения инструментов программы Photoshop по работе с цветом.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:30 Посмотреть курс

04. Color Theory for Today’s Creative Professionals

Теория цвета для нынешних творческих профессионалов

Независимо от того, в какой области творческой индустрии вы хотите сделать карьеру, у них всех есть по крайней мере одна общая черта: отличное понимание цветовой теории — насущная необходимость. В этом курсе мы изучим основы легкого понимания игры цвета. Сначала мы выучим преломление цвета и три различных способа представления его. Перед тем, как изучить цветовое колесо и узнаем про цветовую гармонию и температуру цвета, мы исследуем, что общего и чем отличаются цветовые модели. Мы узнаем, как цветные взаимоотношения затрагивают наше восприятие цвета и как цвет может влиять на наши чувства и эмоции. После завершения этого курса у Вас будет прочный фундамент понимания цвета, на котором можно построить продвижение вашей творческой карьерой.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:12 Посмотреть курс

05. Grayscale Shading and Non-Destructive Coloring Techniques for Photoshop Artists
Шейдинг в Photoshop и методы раскрашивания для художников

Видео курс о прорисовке деталей при помощи светотени (шейдинг) и методах раскрашивания иллюстрации в Photoshop.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:17 Посмотреть курс

Уровень 2
_____________________________________________________________________________

06. Methods for Painting Realistic Skin Tones
Методы рисования реалистичных оттенков кожи

Видео уроки по Фотошопу, где рассказываются о приемах и методах, которые помогут создать реалистичные оттенки кожи. В основном речь пойдет о смешивании цветов для получения нужного оттенка, попутно рисуя элементы головы персонажа — глаза, уши, нос, губы. Будут показаны и самые распространенные ошибки новичков.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:53 Посмотреть курс

07. Painting Female Hairstyles in Photoshop
Рисование женской прически в Photoshop

В этих уроках вы узнаете о способе рисования прически персонажа в Photoshop. Начнем мы с анализа разных фотографий в качестве референса, обсудим цвет волос и возможные проблемы при их рисовании. Далее нарисуем силуэт прически и постепенно будем детализировать волосы.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:38 Посмотреть курс

08. Contrasting Elements for Portraiture
Контрастные элементы в Photoshop при рисовании портрета

В этих уроках показывается процесс рисование портрета с углубленным уклоном на контрастные элементы и прорисовку деталей в Фотошопе.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 6:51 Посмотреть курс

Уровень 3
_____________________________________________________________________________

09. Light and Color Study: Multiple Colored Light Sources
Цвет и свет в Photoshop: источники цветного света

Видео уроки по Фотошопу, где рассказывается об освещении с использованием цветных источников света.
Сначала бы потренируемся на простых цветах при нейтральной освещенности, но по ходу курса мы научимся создавать два различных источника света. Тренируясь с цветом, мы будем использовать различные режимы смешивания, а также текстуры на изображении. С этой техникой вы сможете создавать колоритные иллюстрации.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:47 Посмотреть курс

10. Light and Color Study: Night Scene
Цвет и свет в Photoshop: ночная сцена

Видео курс по рисованию ночной сцены в стиле фэнтези, в котором мы особое внимание уделим различным аспектам и особенностям света и цвета в ночное время. Мы узнаем почему цвета меняются ночью, как создать перспективу, отражение света, тени.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:54 Посмотреть курс

11. Drawing Rock Formations in Photoshop
Видео уроки по рисованию горной породы (скал, камней) в Photoshop

Мы рассмотрим различные типы горных пород, их особенности, которые отличают одни от других. Имея представление о формах пород и способе рисования, далее уже будем делать свои варианты скал.

Рабочие файлы: нет Продолжительность: 2:35 Посмотреть курс

12. Creating Atmospheric Depth for Illustrations in Photoshop
Создание в Photoshop эффекта глубины иллюстрации

Уроки начинаются с рассмотрения реальных примеров, иллюстрирующих понятие атмосферы, взаимодействия с ней света. Тут же посмотрим закаты и то, как выглядят пейзажи в туманных условиях. Плавно переходя к Фотошопу, мы попробуем воспроизвести эти эффекты в цифровых иллюстрациях. Подобные манипулирования позволят сделать картинку привлекательнее, усилят глубину и перспективу сцены.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:02 Посмотреть курс

13. Creating Foliage Brushes for Digital Illustration
Создание кистей с изображением листвы для цифровой иллюстрации в Photoshop

Изучение мы начнем с создания пользовательской кисти в Photoshop, используя картинку. Далее уже обсудим насколько большую роль играют собственные кисти при работе над цифровым изображением, попутно рассматривая настройки панели кистей. Photoshop снабжен стандартным паком готовых кистей в форме листьев, но создание своих заготовок даст вам намного больше творческого потенциала, рисуя картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

14. Using Texture to Enhance Digital Paintings in Photoshop
Использование в Photoshop текстуры для улучшения иллюстрации

Короткий видео курс по Фотошопу, где рассматривается добавление текстур для реалистичности цифровой картины. Текстуры и детали на поверхности часто упускаются из виду художниками. Настройка кистей для рисования текстур, грамотное их расположение, использование сторонней картинки в качестве текстуры и управление режимами смешивания не только повысят качество финальной иллюстрации, но и добавят ему реализма. В этих уроках вам предлагается поэкспериментировать с текстурами на готовых рабочих файлах.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:32 Посмотреть курс

Уровень 4
_____________________________________________________________________________

15. Environment Concepts for Characters in Photoshop
Создание концепт-арта окружения в Photoshop

В этих урокам мы будем создавать концепт-арт окружения в программе Photosohop. Начнем мы с анализа референсов. По ходу будем использовать инструменты transform tool и эффекты слоя для повышения презентабельности картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:33 Посмотреть курс

16. Illustrative and Realistic Rendering Processes in Photoshop
Создание иллюстрации в Photoshop и процессы реалистичного отображения

Курс рассматривает эффективный, легкий в работе метод для получения из рисунка окончательной цветной раскрашенной иллюстрации. Уроки охватывают кучу вещей: основы композиции, цветовая температура и теория цвета, добавление последних штрихов и раскрашивание рисунка разными способами. Все, что вы увидите в данном курсе — чистая практика, которую художник Yashar Kassai использовал при построении своей карьеры в мире цифровой живописи.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 4:04 Посмотреть курс

17. Painting a Fantasy Environment in Photoshop
Рисование фэнтезийного пейзажа в Фотошопе

В этой обучающей программе по Фотошопу мы узнаем, как нарисовать фэнтезийный пейзаж. Мы начнем с основного эскиза и медленно перейдем к финальному изображению. Мы рассмотрим различные техники используемые в этом процессе — как создать глубину, тональность, освещение и детали. Цель этих уроков состоит в том, чтобы научить Вас, как быстро и эффективно нарисовать дизайн окружения, и дополнительно предоставить Вам некоторые секреты и уловки, которые ускорят Вашу работу.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Цифровая живопись как вид компьютерного искусства

Цифровая живопись как вид компьютерного искусства

Турлюн Любовь Николаевна, кандидат искусствоведения, доцент

Алтайский государственный университет

Конец ХХ начала XXI в. в. — эпоха компьютерных технологий, период технических открытий и информатизации. Все технические изобретения на протяжении истории человечества обретали непосредственное отражение и в художественной культуре, в частности в изобразительном искусстве. Каждая новая эпоха порождала новый вид искусства, где происходила трансформация, расширение и углубление, выразительных средств и художественных критерий в искусстве, а также происходило слияние, взаимодействие и синтез искусств. Компьютерные технологии стали неотъемлемой частью постмодернистской культуры. Новаторство определяется в единстве содержания и формы, более того, новаторство содержания не может быть без обновления формы, а обновление формы связано с новыми технологиями [6]. «В истории каждой формы искусства есть критические моменты, когда она стремится к эффектам, которые без особых затруднений могут быть достигнуты лишь при изменении технического стандарта, т. е. в новой форме искусства», — писал более ста лет назад В.Беньямин, один из первых осознавший роль технологий, используемых для создания, воспроизводства и распространения изображений, в развитии искусства [1]. Появление новых художественных форм, развитие компьютерных технологий и компьютерной графики существенно расширили рамки традиционного визуального искусства, способствуя становлению и развитию компьютерного изобразительного искусства.Искусство постепенно «освобождается» от своей материальной составляющей, дематериализуется, превращаясь в электронное или цифровое экранное изображение-символ. Размещаясь в виртуальной компьютерной или телевизионной среде, памятник традиционного искусства утрачивает определённые свойства и обретает иную специфику, обусловленную его «виртуальным» существованием.

В виртуальном искусстве изменяется форма, лишаясь своей классической определенности, использование приема морфинга как способа превращения одного объекта в другой путем постепенной непрерывной деформации, становясь текучей оплазмированной в результате плавных трансформаций, неструктурированная форма снимает с себя такие категории, как прекрасное и безобразное. Бесформенность виртуального артефакта выявляет также существенные трансформации эстетического восприятия. В центре внимания художников и теоретиков не случайно оказывается именно восприятие, а не артефакт, процесс, а не результат сотворчества.

Средствами компьютерной графики создается цифровой образ, который может быть изменен в любое время и с ним можно производить разные манипуляции, сохраняя при этом разные варианты, что ранее было невозможно сделать в традиционных формах изобразительного искусства [3].

Компьютерное искусство — творческая деятельность, основанная на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме. Хотя термин может применяться к произведениям искусства, созданных изначально с использованием других медиа или отсканированных, он всегда относится к произведениям искусства, которые были модифицированы при помощи компьютерных программ.

На данный момент понятие «компьютерное искусство» включает в себя как произведения традиционного искусства, перенесённые в новую среду, на цифровую основу, имитирующую первоначальный материальный носитель (когда, например, за основу берется отсканированная или цифровая фотография), или созданные изначально с применением компьютера, так и принципиально новые виды художественных произведений, основной средой существования которых является компьютерная среда.

Отличительной особенностью компьютерного искусства от традиционных форм визуального искусства является техничность и алгоритмизация творческого процесса. Компьютер работает одновременно как среда и инструмент. Изображение и пространство создаются с помощью программного обеспечения, освобождая художника от физических носителей, обеспечивая динамику виртуальной среды. Одним из видов компьютерного искусства является цифровая живопись [4].

Цифровая живопись— создание электронных изображений, осуществляемое не путём рендеринга компьютерных моделей, а за счёт использования человеком компьютерных имитаций традиционных инструментов художника. Работать инструментами и материалами цифровой живописи намного легче, чем традиционной, «цифровые краски» не пахнут, художнику не нужно ждать, когда мазки высохнут на холсте, а по завершении письма в руках художника не останется грязных кистей. Создавать цифровую живопись можно в любом графическом редакторе, начинающие художники используют самые простые программы для цифровой живописи. Основными графическими редакторами для цифровой живописи являются Adobe Photoshop и Corel Painter. Corel Painter программа создана для компьютерных художников и многие художники используют ее в качестве своего основного художественного инструмента. Данная программа содержит большую базу кистей их около четырехсот: кисти имитирующие каллиграфические перья, мелки, уголь, цветные карандаши и фломастеры, а также кисти, позволяющие наносить на виртуальный холст наиболее совершенные точные и чувствительные к нажатию и фактуре выбранной поверхности мазки. Также можно найти в базе кисти, имитирующие масленую живопись, рисования жидкими чернилами, нанесения краски мастихином или губкой, разбрасывания брызгами и т. п. В программе предусмотрена функция для создания собственных кистей и осуществления тонкой настройки уже имеющихся кистей с учетом конкретных задач, определяющие цвета для каждой щетинки и позволяющие рисовать многоцветными мазками. Художник в программе Corel Painter может выбрать цвет двумя способами: классическим для компьютерных пользователей, то есть путем выбора цвета из палитры и привычным для художников в интерактивной палитре, где художник может смешивать цвета, что позволит художнику получить уникальные цвета и оттенки. Контуры объектов создаются двумя способами: от руки и с помощью кривых Безье, кривые Безье предварительно рисуются обычным пером, что позволяет достигать наибольшей точности наложения краски на границы изображений. Программа содержит большую базу текстур и материалов, имитирующих разнообразные природные поверхности, также можно настроить холст под разные параметры плотное переплетение или крупно зернистый. Художник может использовать специальный слой «Water Color», для создания эффекта мокрого холста. На основе отсканированной или цифровой фотографии, занесенной в компьютер, используя режим рисования изображения через виртуальную кальку художник может трансформировать ее и тем самым создать имитацию ручной работы, графического наброска или живописного этюда, используя при этом любую технику традиционной живописи, создавая цифровую живопись. Цифровая живопись меняет материальный носитель на цифровой монитор экрана и программное обеспечение где число методов и техник для создания цифровой живопись безгранично, художник может свободно выбрать любую технику: темперу, акварель, или масляные краски при этом не нужно готовить холст или бумагу [5].

Техника для художника — это та совокупность целесообразных приемов и способов осуществления полноценного живописного изображения, без которой оно практически неосуществимо. Без техники художник скован, с техникой он окрылен [2]. Одна из техник цифровой живописи — это акварель. Слово «акварель» звучит одинаково на многих языках. Акварель — это живописная техника, которая подразумевает работу красками на водной основе. Основной особенностью акварельных красок является прозрачность и легкая текстура. Пейзажисты любили использовать в своем творчестве акварель: прозрачность и воздушность акварели позволяла писать воздух, играть со светом и тенью, рисовать ландшафты. Акварель — это без сомнения сложная и тонкая техника станковой живописи. Цифровая акварель более проще и легче в работе, попробуем сравнить традиционную акварель с цифровой акварелью и выявить достоинства и недостатки цифровой акварели.

Две самых распространенных акварельных техник, которые могут быть с моделированы в графических редакторах, в частности в графическом редакторе CorelPainter- это акварель по сырому и лессировка. Акварель по — сырому создает живописный этюд с более плавными границами за счет уже прописанной поверхности одним цветом и обильно смоченной водой бумаги, новый положенный цвет легко смешивается с предыдущим цветом, плавно перетекая с одного цвета в другой. Лессировка включает в себя применение прозрачных акварельных размытых мазков; цвета обычно создаются в слоях от светлого к темному.

Живопись размытой акварелью, выполненная поверх рисунка писчим пером, была основным выбором азиатских мастеров-художников в течение многих столетий. Слои «Акварель» в графическом редакторе Corel Painter позволяют добавлять акварель на любой нарисованный на компьютере рисунок или отсканированное изображение без всякого смазывания красок и без перекрытия красками оригинального изображения.

Акварель по сырому принципу в традиционной акварели заключается в том, что художник начинает писать уже на предварительно смоченном водой листе. Степень влажности листа зависит от творческого замысла художника, но обычно приступают к работе когда вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. Также берется во внимание насколько мокрая кисть, кисть может быть мокрой или сухой, таким образом можно писать двумя способами, как «мокрым по сырому» и «сухим по сырому».

Достоинства техники по мокрому. Техника по сырому позволяет получать прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами.

Сложность техники по сырому заключается в текучести акварели, при наложении мазков этим способом, художник зависит от капризов растекающейся по мокрой бумаге краски и в процессе творчества окончательный результат может получиться совершенно другим не по замыслу художника, более того исправление отдельных фрагментов не затронув остальные практически невозможно, потому что переписанный участок будет создавать дисгармонию с общей структурой остального этюда. При исправлении акварельный этюд теряет легкость и воздушность, появляется грязь и небрежность. Акварель по сырому требует от художника особую точность и свободного владения кистью, живописец должен мгновенно угадывать нужный цвет и быстро класть мазок за мазком пока не успели подсохнуть края предыдущего мазка. При чрезмерной смоченной бумаги, при письме по сырому бумага может растянуться, а живопись выполненная средствами компьютерной графики в частности в графическом редакторе Painter позволяет применить множество традиционных эффектов акварели без растяжения бумаги. Программа Painter содержит две акварельных среды — это акварель и цифровая акварель. Среда цифровая акварель наиболее простая в работе, чем среда акварель, работая в среде цифровая акварель художнику достаточно выбрать простую водяную кисть и начинать писать, чтобы смешать цвета нужно увеличить прозрачность слоя.

Если художник, работает в технике традиционной акварели, то ему больше подойдет среда акварель, здесь пигменты могут реалистично смешиваться и иметь эффект подтека краски, за чет промежуточного цветного водяного слоя, более того промежуточный водяной слой позволяет сохранить легкость и воздушность акварельной живописи, меняя и создавая новые промежуточные слои, что несомненно является преимуществом цифровой акварельной живописи особенно для новичка. Интенсивность и плотность краски регулируется в настройки прозрачности пигмента краски, что заменяет воду в традиционной акварели, художник выбирает в библиотеке текстур акварельную бумагу и на панели инструментов может выбрать подходящие кисти для акварельной живописи.

Многие художники стали обращаться к средствам цифровой живописи, создавая натюрморты, пейзажи и портреты. Не являясь материальной средой, компьютерные технологии, предоставляют художнику широкий спектр возможностей работать в традиционных или в авангардных направлениях, иметь индивидуальный творческий почерк, основанный на выборе используемых эффектов. Если представить погружение кисти в фотографию или рисование перламутровым цветом традиционными средствами — это невозможно, но компьютерные технологии предоставляют такую возможность.

Литература:

Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. — М., 1996.
Ревякин П. П. Техника акварельной живописи. Москва 1959
Турлюн Л. Н. Место компьютерной графики в виртуальном искусстве // Молодой ученый. — 2011. — № 1. — С. 269–271.
Турлюн Л. Н. Компьютерное искусство в мировой художественной культуре//Alma mater (Вестник высшей школы).-2011№ 11(декабрь)
Турлюн Л. Н. Имитация традиционной живописи и графики средствами компьютерной график//В мире научных открытий. 2012. № 4.3. С. 272–281.
Шокорова Л. В., Турлюн Л.Н Традиционный орнамент в контексте современных технологий В мире научных открытий. 2014. № 1.2 (49). С. 1184–1193.

Основные термины (генерируются автоматически): цифровая живопись, художник, цифровая акварель, акварель, графический редактор, компьютерное искусство, традиционная акварель, кисть, компьютерная графика, программа.

рисование на планшете» – школа программирования Coddy в Москве

Рисование — один из способов самовыражения и развития. Сегодня этим навыком должен обладать любой дизайнер, художник или архитектор. Однако в мире цифровых технологий не достаточно просто хорошо рисовать, нужно уметь профессионально работать в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, а также владеть графическим планшетом.

Уникальность этого курса заключается в технологичности подхода к рисунку. Кистью, карандашами и красками будет служить графический планшет. Умение совмещать цифровые технологии и мастерство рисунка является необходимым для продвижения в творческой карьере и актуальным для хобби и увлечения.

В рамках курса разработаны две программы:

для ребят помладше, кто только начинает работать с графическими инструментами, от 7 до 12 лет
и для тех, кто постарше, уже имеет опыт в графическом дизайне и готов к серьезной творческой работе, от 12 до 17 лет.

На занятиях курса «Digital art: рисование на планшете» ваш ребенок:

изучит основы рисунка, скетчинга (быстрых зарисовок) с нуля;
познает основы композиции, колористики;
научится устанавливать драйвера и необходимые функции;
научится оцифровывать изображение;
откроет в себе новые возможности и разовьет креативное мышление;
в совершенстве овладеет графическим планшетом;
освоит работу в самых актуальных на сегодняшний день программах — Adobe Photoshop Adobe Illustrator;
сможет создавать стикеры, принты для одежды, мультипликацию или же настоящее произведения искусства.

А самое главное, этот курс подойдет как для тех, кто просто решил заняться творчеством, так и для тех, кто готовится поступать в творческие вузы и связать свою жизнь с искусством и дизайном.
Помимо основ рисунка и разбора актуальных программ, ученики изучат массу полезной информации, которая необходима для ведения работы, а преподаватель доступно объяснит, какие бывают виды композиций, научит исправлять свои ошибки, грамотно располагать фигуры на своей работе.

После курса «Digital art: рисование на планшете» ребенок сможет создавать digital-картины, логотипы, современные иллюстрации, пользоваться графическими редакторами и графическим планшетом, разрабатывать бренды. Результатом курса станет собственное портфолио с работами, как у настоящего дизайнера.

Для выполнения домашних заданий понадобится любой графический планшет, подключаемый к компьютеру.

Модель планшета, используемого на занятиях в CODDY: WACOM One Medium (CTL-672-N)
Подходящие параметры компьютера: Процессор: Intel Core i3 7020U
Частота процессора: 2300 МГц
Объем оперативной памяти: 4 ГБ
Видеокарта: GeForce MX110 2048 М

Системные требования к компьютеру

Просьба убедиться, что Ваш компьютер подходит для курса. Рекомендации по ссылке

По завершении курса каждый ученик получает именной сертификат от CODDY.

Основы цифрового затенения — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме. В этой третьей части я собираюсь показать вам, как сделать ваши объекты трехмерными, используя различные оттенки серого.

В реальном мире свет и тень — это все, что нам нужно, чтобы видеть объекты вокруг нас.В искусстве свет и тень преобразуются в затенение — комбинацию различных уровней яркости, которые наш мозг распознает как образцы, характерные для трехмерных объектов.

Итак, если вы хотите реалистично закрасить свои работы, вам нужно научиться создавать эти особые образцы затенения, которые наш мозг ожидает увидеть. В этой статье я покажу вам, как свет и тень влияют на 3D-объекты и как затенять цифровое искусство, используя эти знания.

Все пользовательские кисти, которые я использовал в этом руководстве, можно загрузить непосредственно в SketchBook.Просто зайдите в Окно > SketchBook Extras и загрузите мой Quick Sketch Set!

Теория света и тени

Все мы интуитивно знаем, как затенять формы, как коробку. Довольно легко представить, что сторона перед источником света получает больше всего света, а сторона сзади — нет.

Но в природе предметы редко имеют четкую переднюю или заднюю часть. Просто посмотрите на свою голову — лицо впереди, но нет границы между лицом и стороной головы.Вот почему лучше изучать свет и тень от сферы, а не коробки.

Сферу сложнее затенить, чем коробку, но и большинство объектов стоит рисовать!

Терминатор и тень ядра

Когда свет попадает в сферу, он может достигнуть только ее половины. Граница между освещенной половиной и затененной частью называется терминатором , а темная область позади него называется тенью ядра .

Форма терминатора на изогнутых поверхностях показывает нам направление источника света — если источник света находится позади объекта, терминатор наклоняется к свету, если он находится перед объектом, он наклоняется в сторону тени.

Падение света

Если направить фонарик на близкую поверхность, можно увидеть световой круг с острыми краями. Если направить его на дальнюю стену, края станут мягче, а сам свет тусклее. Этот эффект называется спадом — чем ближе источник света к освещаемой поверхности, тем острее терминатор. Чем дальше, тем мягче терминатор. Мягкий терминатор вносит слабые тени в освещенную область.

Отражение тени

Если бы наша сфера была единственным объектом в мире пустоты, мы могли бы закончить здесь.Но наш мир полон разных объектов, поэтому нам также нужно смотреть на взаимодействие между ними. Прежде всего, если мы поместим сферу между источником света и каким-либо другим объектом, свет больше не сможет достичь этого объекта равномерно.

Вот как создается тень , отбрасываемая — мы говорим, что сфера отбрасывает тень на другую поверхность. На самом деле это означает, что прямо за сферой есть область заблокированного света, и другие объекты падают в нее.

Даже если отбрасываемая тень плоская, область заблокированного света — нет.Какой-то другой объект может находиться внутри него, или вне его, или частично внутри — и границы этой затененной области будут рисовать новый, отдельный ограничитель на этом другом объекте. Представление отбрасываемой тени как трехмерной области действительно помогает представить форму этого терминатора.

Отраженный свет

Если подумать, тени редко бывают полностью черными. В основном вы можете видеть, что внутри них, а значит, там должен быть какой-то свет. Откуда он берется, если эта область закрыта от источника света? Вы, наверное, догадались — это отраженный свет .

Без отраженного света сцена выглядит фальшиво, как что-то, отрендеренное с помощью недорогого 3D-движка.

Объекты отражают свет — вот почему мы можем их видеть. Но не весь свет отражается прямо нам в глаза. Большая часть этого отражается в другом месте. И точно так же, как капли дождя могут ударить по лодыжкам, даже если вы поместите зонт между телом и небом, свет может отразиться от другого объекта и упасть в тень.

Этот отраженный свет явно слабее, потому что он поглощается каждой поверхностью, на которую попадает по пути, но он все еще светлый — поэтому он делает тень ярче.Чем лучше он имеет доступ к затемненной поверхности, тем сильнее эффект осветления.

Контактная тень / Тень окклюзии

Но есть некоторые области, куда не проникает даже отраженный свет — например, когда два объекта касаются друг друга, создавая крошечный участок тени. Эта тень называется контактной тенью или тенью окклюзии . Поскольку до него так трудно добраться, он темнее любой другой тени на сцене.

Тень окклюзии информирует зрителя о том, что объекты, находясь очень близко друг к другу, по-прежнему разделены.

Как затенять цифровой рисунок

Шаг 1. Эскиз и обтравочная маска

Это была теория, время для практики! Откройте эскиз или загрузите мой, чтобы следить за процессом.Эскиз должен четко отображать форму объекта — мы не хотим гадать! Во-первых, уменьшите непрозрачность до .

Создайте под ним новый слой Layer . С помощью жесткой кисти, такой как Inking Pen , нарисуйте контур объекта.

Нажмите W , чтобы использовать инструмент Magic Wand . Щелкните область или области за пределами контура. Затем щелкните Инвертировать . Создайте новый слой и залейте слой серым цветом 50%.Это будет основной цвет объекта. Позже вы можете заменить его любым другим цветом.

Удерживайте Shift , чтобы выбрать более одной области

Шаг 2: Core Shadow

Дублируйте слой. Заблокируйте его прозрачность и измените режим наложения на Умножение . Если вы скроете и покажете слой пару раз, вы увидите, как мы затемнили весь объект тенью. Это будет наша основная тень.

Шаг 3: Терминатор

Теперь нам нужно определиться с местом расположения светового пути и его типом.Нам не нужно делать никаких расчетов или измерений. Просто начните рисовать белым цветом на той области, которую вы хотите осветить, а затем следуйте тому же направлению света на остальной части. Помните: конечная цель этого процесса — сделать работу красивой. Если он вам нравится и вам нравится, неважно, правильный он или нет. Никто это проверять не будет!

Шаг 4: Ослабление света

Как видите, мой терминатор выглядит довольно небрежно, но в том-то и дело — это всего лишь набросок тени, готовый к дальнейшей визуализации.Как вы думаете, какой спад будет здесь лучше всего? Острый терминатор дает аккуратный эффект, но мне кажется, что мягкий более естественен. Итак, я взял кисть для смешивания и перетащил часть тени в освещенную область — но не наоборот! Если вы предпочитаете острый терминатор, вам следует очистить линию и немного растушевать ее.

Шаг 5: Отбросить тень

Время отбрасывать тень. Во-первых, постарайтесь заметить, есть ли на вашем объекте перекрывающиеся области.Если это так, нарисуйте на них отброшенную тень, обернув ее вокруг формы объекта. Используйте 50% серого.

Давайте также нарисуем отбрасываемую тень на земле. Создайте новый слой Layer под остальными и установите для его Blend Mode значение Multiply . Нарисуйте тень рядом с тенью на объекте, примерно копируя ее форму и размер. Его направление должно определяться направлением воображаемого источника света — таким же, которое вы использовали при рисовании освещенных областей.

Отбрасываемая тень должна быть такой же резкой или мягкой, как терминатор на ее объекте. Поскольку я использовал очень мягкий терминатор, я также очень сильно смешал тени. Чем дальше край от объекта, тем он должен быть мягче по отношению к общему уровню мягкости.

Шаг 6: Контакт с Shadow

Теперь добавим тень контакта. Мы можем сделать это, используя более темный серый цвет и закрашивая его ближе к телу. Он применяется как к отбрасываемой тени, так и к основной тени.Лучше всего оставить его на отдельном слое, чтобы вы могли контролировать яркость основной тени, не влияя на контактную тень.

Шаг 7: Отраженный свет

На этом этапе объект должен выглядеть трехмерно даже без штриховой графики. Но мы еще можем сделать его более реалистичным. Дублируйте основной теневой слой и закрасьте его черным цветом. Измените его Blend Mode на Screen . Теперь возьмите темно-серый цвет и закрасьте затененную область. Только держитесь подальше от терминатора и контактной тени.

Шаг 8: Окончательные настройки

Наконец, вы можете отрегулировать яркость теней, уменьшив непрозрачность до . Увеличение яркости основной тени добавит реалистичного эффекта окружающего света. Вы также можете использовать Непрозрачность, чтобы сделать отраженный свет темнее, чем освещенная область.

Это все… А пока!

На этот раз для простоты мы использовали только гладкий матовый материал серого цвета. Но мир вокруг нас полон красок и фактур! В последней части этой серии мы собираемся узнать о них все, а пока вам следует попрактиковаться в затенении самостоятельно.Станьте мастером оттенков серого, и тогда вы будете готовы перейти на новый уровень!

Вы также можете взглянуть на мои старые руководства по этой теме, опубликованные на Envato Tuts +:

Руководство к серии «Основные уроки цифровой живописи» «Основные уроки цифровой живописи № 1» от ClipStudioOfficial

Теперь, когда вы закончили установку Clip Studio Paint, пора рисовать!

Сначала попробуйте нарисовать ручкой или кистью.

Если вы впервые рисуете в цифровом формате или впервые используете Clip Studio Paint, вы можете получить общее представление о том, как рисовать, и понять основные функции Clip Studio Paint из этой серии статей.

Если вы привыкли к цифровому рисованию с помощью другого программного обеспечения и т. Д., начните с поиска эквивалента наиболее часто используемых функций в Clip Studio Paint, а затем изучите статьи, в которых подробно описано, как их использовать.

В этом разделе будет подробно описано следующее.

Что вы узнаете в этом курсе

● Пошаговые инструкции по цифровому рисунку: от создания нового до экспорта

От создания нового холста до рисования и сохранения вашей работы, это расскажет вам все об основах рисования в Clip Studio Paint.

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/1880

● Базовые настройки цифрового цвета и кисти.

От того, как рисовать, размывать и стирать цвет в цифровом виде с помощью кисти до загрузки кистей из Clip Studio ASSETS, вы узнаете, как настроить исходные кисти в соответствии с вашими потребностями.

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/1881

● Основные методы работы со слоями для цифрового рисования

Это покажет полезные функции, эксклюзивные для цифрового рисования, такие как использование слоев, корректировка вашей работы с помощью областей выделения и преобразований, а также простые способы изменения цвета.

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/1882

● Импортируйте изображения, чтобы улучшить вашу работу.

Это покажет вам, как импортировать изображения в вашу работу и применять текстуры, такие как бумага.Он также использует некоторые расширенные функции для людей, начинающих с цифрового искусства, такие как маски слоев и обрезка.

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/1883

Прочтите следующие статьи об установке Clip Studio Paint и настройке графического планшета.

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/1249

Ссылки на работы:

Это руководство создано Celsys с использованием работы Амей Чжао.

Профиль художника: Амей Чжао

https: // twitter.com / ameizhao

http://ameizhao.com/

Зачем переходить на цифровое искусство? FAQ для начинающих

Хотите рисовать в цифровом формате или мангу? Вы новичок в цифровом искусстве? Неуверенность и вопросы — это нормально, поэтому мы создали простой FAQ специально для вас! Сначала ознакомьтесь с этим, если у вас есть вопросы!

Что лучше для практики: ручка и планшет или ручка и бумага?

Это зависит от того, какое искусство вы хотите улучшить.

Если вы твердо уверены, что хотите стать лучше в цифровом искусстве, вам следует пойти дальше и привыкнуть к рисованию с помощью графического планшета. С другой стороны, если вас интересует позирование персонажей, то наброски фигур карандашом и бумагой помогут улучшить ваши общие навыки рисования. Если вы сосредоточитесь на улучшении своих способностей к рисованию, тогда ручка и бумага будут меньше бременем для ваших глаз. Если вы новичок в рисовании, то перед тем, как практиковаться в использовании цифровых инструментов и программного обеспечения для рисования, будет полезно рисовать по натюрмортам и ссылкам.

Какая практика улучшает цифровое искусство?

Если вы впервые рисуете иллюстрацию, вам следует нарисовать то, что вас интересует. Попробуйте набросать что-нибудь из своего любимого комикса (даже если вы делаете наброски только для практики, будьте осторожны, публикуя их в социальных сетях). Если вам нравится футбол, нарисуйте персонажа, который пинает мяч ногой. Если любите сладкое, нарисуйте кого-нибудь, кто ест торт. Мы склонны чаще смотреть на то, что нам нравится, поэтому при рисовании легче заметить что-то неуместное.

После завершения сделайте перерыв в рисовании и выполните следующие два шага:
1. Найдите что-нибудь не на своем месте
2. Отрегулируйте

Промойте и повторите! Следуя этой формуле, вы улучшите свои навыки рисования намного быстрее, одновременно делая набросок целиком, вместо того, чтобы рисовать только определенные части, такие как глаза и руки, снова и снова.

Какие люди становятся лучше в цифровом искусстве?

Я думаю, что тот, кто любит рисовать, поправляется быстрее.Даже если поначалу они будут плохими, они захотят совершенствоваться так же, как им нравится рисовать. Никто не начинает с профессионального уровня! Непрерывное рисование в течение трех месяцев — хороший первый шаг. Кроме того, снова нарисовать ту же позу через несколько месяцев — это интересный способ показать, насколько вы улучшились!

Плохо рисуют люди, которые умеют рисовать только цифровым искусством?

Цифровой рисунок — такой же актуальный вид искусства, как и любой другой, и те, кто рисует цифровое искусство, не лучше и не хуже традиционных художников.Многих новичков привлекает цифровое рисование, потому что программное обеспечение для рисования позволяет им легче создавать визуально привлекательные иллюстрации.

С помощью цифрового искусства вы можете исправить свои ошибки, легко копировать детали, отрегулировать баланс глаз или конечностей после рисования, использовать инструменты для создания идеально прямых линий и кругов, проверить цвета, добавить блики и градиенты и использовать бесплатные материалы в качестве фона. Эти особенности привлекают новичков, которые хотят пропустить основы рисования.

Хотя это иногда дает цифровому искусству плохую репутацию, новичкам также важно почувствовать, что они могут легко нарисовать что-то, что хорошо выглядит. Если вы можете изучать визуальные эффекты, практикуя базовые навыки рисования, и в то же время получать удовольствие, то я бы посоветовал вам продолжить.

Какой графический планшет выбрать?

Графический планшет — это спасательный круг для каждого цифрового художника.Производителей графических планшетов не так много, а графические планшеты Wacom составляют 70–80% мирового рынка. Однако есть планшеты других производителей, например Huion и XP-Pen. У каждого художника разные потребности, но, как правило, лучше сначала взглянуть на продукты Wacom, поскольку они предлагают широкий выбор.

Две популярные линейки продуктов Wacom — это Intuos (поставляется в четырех типах, с названиями Draw, Art, Comic и Photo в зависимости от сенсорных функций и аксессуаров) для начинающих и более функциональный Intuos Pro (более высокое качество пера, обнаружение наклона, и настраиваемые функциональные клавиши).У Wacom также есть линейка графических ЖК-планшетов Cintiq для высокопроизводительных пользователей, но они очень дороги, поэтому вам следует подумать о покупке одного только после того, как вы будете уверены в своей работе.

Если вы готовы потратить время и деньги на улучшение, вам подойдет Intuos Pro среднего размера для большей части работы. Если вы думаете о более простом графическом планшете, лучше подойдет Intuos Draw (маленький) или Intuos Comic (маленький или средний размер в комплекте с программой для рисования Clip Studio Paint).Конечно, есть и другие производители, кроме Wacom, и, возможно, вам подойдет самый дешевый вариант.

Заключительные мысли

Вполне естественно, что люди, которые только начали заниматься цифровым искусством, будут беспокоиться о его сложности и о том, как поздно / рано начинать рисовать. Но имейте в виду, что сначала все — новички. Не давите на себя слишком сильно и сделайте первый шаг в мир цифрового искусства!

Создал: Nile Inc.
Автор: Исида Вакако (いしだわかこ)
Иллюстрация: Энди

Изучите цифровое искусство с нуля с помощью этих 22 курсов Lynda

Вы можете рисовать, но ваш карандаш и бумага становятся все более архаичными.Вы поняли, что ваши рукописные иллюстрации выиграют от цифрового улучшения, и вы можете даже потерять работу из-за неспособности перенести свой талант с бумаги на экран.

В качестве альтернативы, вы можете начать как цифровой художник, но обнаружите, что это сложно, поскольку вы не можете изучить программные ярлыки, которые экономят время и улучшают работу, над которой вы работаете.

К счастью, ответ есть: Линда.com, онлайн-центр обучения, предлагающий бесплатную пробную версию и ряд вариантов подписки. Lynda.com предлагает широкий выбор видеоуроков по многим темам, включая цифровую живопись и иллюстрацию.

Имея более 100 курсов на выбор только в категории иллюстраций, мы изучили то, что предлагается, и составили этот список курсов, чтобы помочь вам начать работу в качестве цифрового художника.

Достаточно ли хорошего программного обеспечения? Посещение Corel, чтобы узнать, как рождаются цифровые художники [Feature]

Одна из самых волшебных вещей — это то, что у вас есть красивый, свежий лист бумаги, на который вы кладете бензольный маркер, он просто великолепно выглядит, — говорит мастер Corel Painter Грег Бэннинг. Но дело в том, что эти штуки токсичны.Итак, вы работаете ночью, пытаясь что-то сделать, а утром вас просто забивают камнями. Именно это побудило Грега начать использовать Corel Painter более тринадцати лет назад.

Подготовка к изучению

Линда.com предоставляет образовательные курсы. Как и Удеми, его часто считают неотъемлемой частью будущего образования, и его место в вашем будущем личном развитии (от искусства и дизайна до анимации и фотографии) очевидно. Вы не можете игнорировать это.

Итак, прежде чем начать, настройтесь на правильное настроение для учебы.Выключите телевизор, выключите смартфон (или включите вибросигнал) и выйдите из почтового приложения компьютера или планшета. Выйдите из социальных сетей — в общем, убейте все, что отвлекает.

Далее приготовьтесь.Возьмите ручку и блокнот, чтобы делать заметки к видео, которое вы собираетесь смотреть, хотя Lynda.com предоставляет специальную вкладку для заметок для каждого видео, которое вы смотрите, поэтому не стесняйтесь использовать это, если хотите.

Кроме того, если у вас есть подходящее второе устройство (или дисплей) для просмотра этих руководств, загрузите все соответствующие приложения, чтобы вы могли следить за ними и получать практический опыт того, что вы собираетесь изучить.

Прежде чем приступить к изучению того, как перенести существующие навыки в цифровую плоскость, стоит потратить некоторое время на то, чтобы решить, какое цифровое художественное оборудование и приложения вы собираетесь использовать, и узнать, как извлечь из них максимальную пользу.

Например, вы будете использовать цифровой планшет? Если это так, то для начала вам подойдет видео Wacom Essential Training с Джоном Дерри.

Если устройство Wacom не является вашим предпочтительным интерфейсом, возможно, вы используете iPad.Рисование на iPad с помощью Adobe Sketch и рисование на iPad с помощью Adobe Illustrator Line, каждое с Тони Хармером, — это хорошие места для начала.

В целом вы обнаружите, что большинство курсов ниже (и те, которые мы не выбрали в нашем списке курсов) будут полагаться на Adobe Illustrator, поэтому программа Дека МакКлелланда Draw Better and Faster with Illustrator CC должна быть вашей первой остановкой, если у вас мало или совсем нет опыта с этим.Даже если вы хорошо его знаете, стоит потратить некоторое время на просмотр этого.

Если вы планируете использовать другие приложения, также доступны SketchBook Pro 7 Essential Training с Veejay Gahir и Painter 2015 Essential Training с John Derry.

Начинающие в цифровом искусстве

После того, как вы познакомитесь с цифровыми инструментами, которые вы будете использовать, самое время ознакомиться с «Основами цифровой живописи» Джона Дерри.Здесь вы получите основы таких понятий, как использование мыши или цифрового пера, работа с кистями и слоями, клонирование и использование различных приложений, таких как Painter или Photoshop.

Разобрав свои приложения и основы, вы должны взглянуть на 5-дневное задание по рисованию: рисование собственной реальности с фон Гличкой.Эти задачи по рисованию и другие подобные им можно использовать в качестве средства мозгового штурма и разработки идеи, которая затем может быть использована в качестве вашего курсового проекта.

В конце концов, нет смысла смотреть эти видео, если вы не собираетесь что-то делать с тем, что вы узнали, не так ли?

У вас есть основы, и вы потратили некоторое время на перо и планшет (или с помощью мыши, очень терпеливо раскачивая ее в стиле «старой школы») и освоились с приложениями, которые используете.Пора перейти на средний уровень.

Если вы хотите рисовать на бумаге, прежде чем перемещать ее в цифровой формат, вам необходимо ее отсканировать.Вы можете проверить трассировку рисунков в Illustrator с Джастином Сили для получения дополнительной информации об этом и о шагах, которые вы можете предпринять для развития своей работы.

Как можно дальше развивать ваше цифровое искусство? В книге «Художник за работой: индейские племенные иллюстрации» фон Гличка создает векторную графику головного убора коренных американцев и еще больше объясняет эту тему в книге «Художник за работой: от эскиза до готовой векторной иллюстрации».

Аналогичным образом, в книге Джона Дерри «Цифровая живопись: преобразование портрета» объясняется, как преобразовать фотографию в произведение цифрового искусства, используя специальные кисти и удаляя отвлекающие элементы.Он демонстрирует приемы, работая над настоящим семейным портретом.

Кроме того, Шэрон Стойер объясняет больше о кистях в художественной живописи с помощью Illustrator: Кисти для создания объектов.

Понимание того, что возможно с помощью цифрового искусства, — хороший способ развить ваши собственные идеи.Проведите некоторое время с Диком Макклелландом, пока он демонстрирует, как создать «невозможный» треугольник Пенроуза в книге «Проектирование и анимация искажающей разум иллюзии», чтобы понять, что я имею в виду.

Переход к продвинутому цифровому искусству

Чтобы по-настоящему подготовиться к более продвинутому уровню цифрового искусства, видео выше следует просмотреть как минимум дважды.В конце концов, вы не хотите ничего пропустить.

Развитие ваших способностей до продвинутого уровня требует много работы, и, хотя у вас уже может быть необходимый талант, перенос его на цифровые носители может быть проблемой, хотя в конечном итоге вы сможете ее преодолеть.

Художественные концепции с Бертом Монроем: Том 2 — это полезный курс, который объединяет ваши знания на сегодняшний день и показывает, как полученные вами навыки можно превратить в поразительные результаты.

Когда вы здесь закончите, пришло время провести больше времени с Диком Макклелландом, чьи курсы Illustrator CS6 One-on-One: Advanced и Illustrator CS6 One-on-One: Mastery могут поднять ваши навыки Adobe Illustrator до профессионального уровня.

Несколько интервью и анкет

Онлайн-обучение может быть таким же разнообразным и многоуровневым, как и офлайн-обучение, если не больше.Коллекция курсов по цифровому искусству Lynda.com выходит за рамки просто учебных пособий — вы можете получить представление о том, как профессиональные художники продвинулись в своей карьере, используя компьютер, мышь или стилус.

Начните с творчества и обучения: беседа с Линдой Барри, в которой художник обсуждает свою карьеру с подругой и Линдой.com, основательница Линда Вайнман. Отсюда взгляните на серию Creative Inspirations, где вы найдете иллюстраторов в верхней части своей области, обсуждающих, как они добились успеха и какие инструменты они использовали для этого.

Среди этой серии есть Рон Крабб, цифровой иллюстратор, который регулярно нанимается художником-матовым художником для создания удивительных, потусторонних сцен для Голливуда.Затем поговорите с Бертом Монроем, цифровым художником и иллюстратором, узнайте больше о его работе с Photoshop и посмотрите, как он рассказывает нам о текущем проекте от планирования до печати.

Известный художник и дизайнер Стефан Г.Наша следующая рекомендация — Бухер, дизайнер, иллюстратор и писатель, чья работа охватывает телевидение, обложки альбомов, а также пишет об искусстве. Между тем, если вы все еще ищете дальнейшего творческого вдохновения, Эд Эмберли, иллюстратор детских книг, сделал увлекательную карьеру, охватывающую почти 100 книг.

Обучение онлайн — это еще не все видео

Если онлайн-видео вам не по душе или вам нужны дополнительные учебные материалы, не ищите ничего, кроме MakeUseOf, где вы можете найти наше руководство по Adobe Illustrator и наш подробный обзор Photoshop.

Руководство по цифровому затенению для начинающих

В этом уроке мы пройдемся по основным этапам цифрового затенения с иллюстрацией ленты. После того, как вы освоите ленту, вы сможете работать с более сложными текстурами и формами. Понимание основ затенения лент будет иметь большое значение в вашей практике.

Руководство по цифровому затенению для начинающих

Шаг 1: фундамент

На новом слое вы можете начать ленту с очень рыхлой волнистой линии или использовать изображение в качестве ссылки, если хотите.Однако рисование собственной линии позволит вам по-настоящему понять создаваемые кривые, а не просто копировать их с изображения.

Уменьшив непрозрачность вашего первого слоя, начните рисовать в форме ленты. Он может быть настолько тонким или толстым, как вы хотите. Это также может быть как угодно беспорядком. Мы уберем это позже.

Красные линии на эскизах предназначены для иллюстрации формы линий за плоскостью самой ленты. Легко угадать, где будет лежать нижняя сторона ленты, но чтобы она выглядела правильно и пропорционально, поможет провести линии вокруг изгибов.

Как только вы будете довольны общей формой, не забывая об острых изгибах складок, уменьшите непрозрачность слоя и создайте новый слой сверху.

На этом новом слое нарисуйте линии более определенно. Сосредоточьтесь на форме и потоке больше, чем на весе линий. Убедитесь, что линии плавные, поскольку ленты часто не имеют острых или нестандартных углов. После того как вы набросали нужные линии, снова уменьшите непрозрачность слоя и создайте новый слой.

На этом новом слое (который должен быть в верхней части окна «Слой») нарисуйте плавные линии поверх предыдущего эскиза. Не торопитесь, чтобы получить красивые ровные линии. Работа с линиями может быть сложной, когда вы начинаете, но практика очень поможет вам в начале.

Используйте здесь жесткую круглую кисть для линий. Сделайте вдох и позвольте стилусу скользить по планшету для равномерного нажатия. Если вам нужно нарисовать несколько линий, чтобы получить одну длинную, обязательно очистите внешние поверхности ластиком.

Вот последний штрих этого урока. Он прост, но отражает динамическую небрежность упавшей ленты на землю или на стол.

Шаг 2: Цвет

Как только штриховой рисунок закончен, создайте новый слой под штриховым рисунком и залейте его основным цветом (выберите любой цвет, который хотите).

Чтобы начать работу с тенями и светом на ленте, мы научимся использовать функцию «Обтравочная маска» в Photoshop, которая поможет нам наложить цвет без необходимости очистки.

Создайте новый слой поверх слоя основного цвета. Перейдите в раскрывающееся меню в окне «Слои» (над полосой блокировки и непрозрачности) и выберите «Создать обтравочную маску». Новый слой будет иметь отступ от остальной части списка.

Это существенно обрезает наш базовый цвет, так что только линии / цвет будут отображаться в границах цвета. Это очень полезный инструмент, который можно использовать бесконечно.

Используйте палитру цветов, чтобы выбрать более светлый цвет для первого слоя бликов.Рисуйте прямо на замаскированном слое. Используйте кисть с мягкими краями, чтобы начать мелирование, чтобы блики были размытыми.

Выделите все области, которые вы хотите осветить и выделить. На этом этапе выберите источник света. В этом уроке свет будет светить на ленту из правого верхнего угла.

Попробуйте начать с большой области, а когда цвет станет светлее, уменьшите пространство. Вы можете легко увидеть прогрессирование затемнения на прилагаемых рисунках.

Просматривайте эталонные фотографии, чтобы понять, как свет играет с краями ленты. Часто свет будет выделять слегка приподнятые края, поэтому не забывайте равномерно наносить более светлые тона по длине сторон.

Когда вы будете довольны светом, мы можем перейти к теням ленты. Ленты имеют тенденцию быть блестящими, поэтому они имеют высокий контраст, но будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко. Белый свет редко бывает белым, обычно это просто светлый оттенок доминирующего цвета.В данном случае бледно-розовый.

Мягко добавляйте тени и регулярно переоценивайте то, что вы сделали. На этом этапе очень легко переборщить. Тени должны быть не черными, а просто темной вариацией розового. У всех складок будет тонкая тень по краю, за которой последует легкая подсветка.

Шаг 3: подробности

Теперь мы собираемся добавить последние штрихи, которые выведут этот рендеринг на новый уровень. Вы видите, насколько объемной и тяжелой делает ленту черный контур, она теряет невесомость.В качестве решения этой проблемы мы снова воспользуемся инструментом Clipping Mask. Создайте новый слой поверх слоя с черным штриховым рисунком и повторите шаги еще раз, чтобы создать обтравочную маску.

Взяв свой доминирующий цвет (или любой другой вариант по вашему выбору), рисуйте прямо в маскированном слое. Вы увидите, как штриховой рисунок изменит цвет, смягчившись.

Если вы посмотрите на эталонные изображения, вы заметите, что некоторые ленты имеют тенденцию иметь тонкую обрезку по краям, а использование обтравочной маски позволяет создавать их без каких-либо проблем.Это также делает ленту более реалистичной, если раньше она выглядела как мультфильм.

Чтобы закончить ленту, используйте нейтральный серый цвет, чтобы нарисовать тень в том же направлении, что и источник света.

И все!

Из этого урока вы узнали, как растушевать ленту цифровым способом, что поможет вам понять основы затенения с использованием источника света. С помощью этих простых шагов вы сможете разбить затенение, которое может показаться вам трудным.Вы также использовали «Обтравочную маску», отличный инструмент в Photoshop, который позволяет вам сократить время очистки и сократить время.

Используя свои новые знания о затенении, вы сможете перейти к более сложным текстурам и объектам. Вы можете применить эти шаги к одежде, коже и даже волосам, используя различные функции отделки.

Разное

Синемаграфия на iphone: Синемаграфия в Instagram / Паразайт

Разное

Размеры css: Как задать ширину html страницы?

Разное

Брошюры примеры: 3300+ брошюры Шаблоны для бесплатной загрузки на Pngtree

Разное

Подбор шрифтовой пары: 404-Ошибка: 404

Разное

Как в инстаграмм сделать личный блог: Как сделать личный блог в Инстаграме: на телефоне, через Фейсбук

Разное